Aquarelle réaliste - Commencer avec les flore avec un exemple de tournesol

1. Introduction: Si vous débutez dans la peinture de fleurs, en particulier avec des fleurs complexes telles que des tournesols. Ce cours vous aidera énormément. Bonjour et Basu, je suis un aquarelliste indien et je suis connu pour mon style de peinture réaliste. J'enseigne l'aquarelle et le dessin dans le cadre d'ateliers hors ligne actuellement en Chine. Vous pouvez peindre avec moi dans ce cours car je l'ai abrégé en temps réel tout en expliquant mes traits, nous apprendrons ensemble comment simplifier le processus de peinture d'une fleur, son différentes parties, comment préserver la tendresse et d'un sujet délicat comme les fleurs. Dans ce cours, vous apprendrez à planifier et à élaborer une stratégie pour votre peinture. Comment choisir l' aspect clé de votre sujet. Comment dessiner habilement une fleur, comment peindre un fond humide sur un fond humide. Ensuite, nous apprendrons par où commencer la peinture, comment maintenir l'harmonie et l' ambiance d'une peinture florale. Et enfin, comment terminer une œuvre florale. Je vous félicite d' avoir choisi ce cours. Vous pouvez voir mon travail sur mon Instagram et en savoir plus sur mon podcast, Watercolor Wash. 2. Dessiner le soleil nouveau: Dessiner cette image ne sera donc pas très difficile pour nous car nous savons déjà que je peux voir un petit axe autour de cette zone. Tu peux juste te faire une idée. Tout d'abord, vous voulez savoir où placer la fleur. Il s'agit donc d'un papier au format A4 et je le place de manière verticale. Et je pense qu'elle devrait être au centre et quelque part un peu sur le côté droit, pour que je puisse également obtenir cette feuille. Je veux partir du centre, ici même, et c'est l'axe que je dessine. Et c'est le, c'est l'axe auquel je pense où il se trouve. Et il a une zone circulaire, qui est assez sombre au centre. Et puis il est à nouveau recouvert d'une obscurité similaire et qui est assez grisâtre. Et comme vous l'avez peut-être vu au centre, les graines de tournesol, les graines. C'est une sorte de spirale qui va vers l'extérieur. Et puis il y a quelque chose de similaire à ce dessin que vous pouvez voir au centre de la fleur que je peux voir. Vous n'êtes pas obligé de le dessiner, car nous n'allons pas faire, nous n'allons pas imprimer de lignes individuelles dans ce cas. Vous n'avez donc pas à le faire. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement mentionner ce marché. Ensuite, il y a un troisième cercle, qui est essentiellement ce cercle brunâtre rougeâtre. Et à la fin, il y a une dernière zone circulaire qui serait bien plus sombre que la troisième. Voici donc le centre de la fleur que nous sommes en train de créer en ce moment. Maintenant, comment peindre ? Comment dessiner ça ? Des pétales ? Vous pourriez donc le mesurer un peu. Ainsi, la largeur standard d'un bon pétale est même que la longueur standard est identique à la longueur à partir du centre du cercle. Donc, si je fais ça, c'est le centre. Ce sera donc la hauteur de ma pédale. Donc, une fois que j'ai établi cette hauteur, j'essaie de dessiner un pétale juste pour vérifier le site. Je pense que ça sort vraiment bien. Et puis vous pouvez, vous pouvez choisir les pétales qui vous intéressent, et vous pouvez les dessiner plus précisément. Mais ceux qui ne vous intéressent pas du tout, comme certains pétales, ne sont pas très importants Vous pouvez donc les choisir en grappes, comme je l'ai fait, c' est trois, les grappes de trois. Je viens de faire ces trois-là. Et puis il y a un petit écart ici. Et encore une fois, en maintenant un peu moins de précision. Mais en même temps, j' essaie de capturer tout ce que je peux voir de là. Également. Remarquez que ce pétale se trouve à l'arrière. Alors, quel type de texture va avoir ? Je les marque juste parce que je les marque comme foncés parce que c'est dans le sac. Je les marque donc comme étant un peu foncées que, lorsque je reviendrai les peindre, je sache laquelle mettre couleurs les plus foncées et laquelle mettre des valeurs plus claires. Vous pouvez certainement dessiner chaque pétale individuel si cela vous intéresse. Ou vous pouvez simplement prêter attention à quelques-unes qui valent la peine d'être dessinées. Ainsi, comme vous pouvez le constater en un rien de temps ou en très peu de temps, nous sommes en mesure de capturer un bon nombre de batailles. Je pense que nous sommes à mi-chemin. Notez également que certains pétales ne sont pas perpendiculaires verticalement au centre et leur alignement est quelque peu modifié. Par exemple, celui-ci. Un peu incliné. Ensuite, il y en a un autre qui est incliné. Vous n'obtiendrez donc pas exactement les mêmes pétales à chaque fois que vous le ferez. Vous pouvez toujours mettre un peu de hasard dans apparence de vos pétales. Et en même temps, maintenez une bonne qualité d'esquisse de la forme de ces pétales. Nous y sommes à peu près. Il suffit de tenir bon. Et aussi, par exemple, cet endroit a une sorte de lacune. Comme si le diamètre global était un peu plus grand, mais ici, il descendrait quelque part et vous aurez alors un autre pétale qui sortira. Vous pouvez également avoir ces lacunes, juste pour maintenir un certain intérêt pour le dessin, le processus de peinture. Maintenir un bon dessin est donc la première étape. Beaucoup de gens aiment tracer, et je ne leur en veux pas, car lorsque vous peignez, la majeure partie de votre énergie doit être consacrée à la peinture et non au dessin. Et tu peux simplement poser ce papier et éteindre la lumière. Et vous pouvez également le tracer. Mais personnellement, je souhaite dessiner parce que j'ai toujours été un dessinateur. Mais si vous ne vous sentez pas à l' aise pour le dessiner, vous pouvez simplement dessiner en plaçant simplement le papier dessus et en faisant le dessin. Mais de toute façon, je pense que nous sommes en train de dessiner. Notre dessin est à peu près terminé et nous ne nous soucions pas de cette méthode. Dessinons la tige. La tige n'est rien d' autre qu'une ligne droite. est plus droite qu'elle ne devrait l'être. Tout à fait droit. Et c'est une bonne chose pour nous. C'est une forme cylindrique nocturne. Et puis il y a une tige, branche de cette tige qui sort bien. Conservez donc la même largeur que celle que vous avez dessinée sur le dessus. Pareil pour le bas. Et cette branche de la tige finit par devenir la, ce petit l'aime ici. Petites nervures de la feuille. Donc, ces nerfs et ces nervures de la feuille sont oui, c' est ce à quoi je suis en train d'étendre cette veine en particulier. Ensuite, il s'agit d'entrer dans une direction confiante , puis de revenir direction et puis il y a d' autres victoires à gagner à partir de là. Mais la forme générale de cette feuille est la suivante. Nous en avons donc terminé avec cette feuille. Et je pense que c'est à peu près ce que je vais dessiner. Et nous ignorerons le reste des feuilles. Et je pense qu'il y en a une autre qui peut bien se passer et que nous pouvons mettre ici, mais ensuite nous devons mettre tout le reste. Je pense donc que cela suffit pour le dessin. La tige semble un peu plus épaisse que la taille des fleurs. Je vais donc le lancer et utiliser cette gomme à effacer malaxée pour le faire. De plus, je vais laisser tomber une partie très foncée sur le dessus parce que je ne veux pas que la peinture ait l'air très dessinée. Ce devrait être des peintures assez propres et plus propres. Je pense donc qu'il devrait y avoir votre croquis. 3. Contexte du soleil: Je souhaite donc changer le fond de cette peinture. Et la raison pour laquelle je le fais, c' parce que si vous voyez la couleur au verso, c'est à peu près la couleur des valeurs de ces deux couleurs. C'est beaucoup plus lumineux, mais c'est très terne. Et je tiens à vous dire que ce pétale est la beauté de ce petit pétale. J'aimerais donc opter pour un fond beaucoup plus sombre. Dans ce cas, je vais avoir cette couleur vert foncé avec moi en ce moment. Et je l'ai rendu un peu plus sombre à l'aide d' peu de bois brûlé. Et je pense que c'est assez sombre. Et l'idée de faire d' abord cet arrière-plan est de ne pas interférer avec celui-ci, cet arrière-plan avec ces pétales dans la dernière partie du tableau, lorsque je peins les pétales. Et aussi en utilisant ce pinceau rond pour avoir suffisamment de contrôle sur ce que je vais dessiner. Commençons donc à le faire et je vais le faire très rapidement pour ne pas avoir à attendre. Et je l'ai fait aussi. L'astuce pour créer un arrière-plan rapide est donc d' avoir suffisamment de couleurs mélangées dans votre palette. Assurez-vous que la couleur est prête avec vous. Et vous abordez cette partie assez rapidement. Assez rapidement. Et continuez à mouiller votre pinceau. La couleur doit être foncée et l'eau doit être plus que, c'est ce qui devrait vous inquiéter. Et ce bord de ce pinceau m'aide à obtenir un bord net et net autour des pétales. D'être très prudent. Tout en le faisant. J'ai fait une petite erreur et cette branche est maintenant un peu inclinée. Je vais donc le corriger en ligne droite. Et je pense que cela devrait suffire. Cela devrait suffire. Si votre couleur est foncée, vous n'êtes pas obligée de le faire. Et il fait très humide également. Si votre couleur est foncée, vous n'avez pas à vous soucier de la mélanger lorsque vous la peignez à l'extérieur. C'est donc assez sombre et constant. Assurez-vous que votre couleur est uniforme, qu'elle n'est pas ondulée et qu'elle n'est pas claire à certains endroits, dans les endroits sombres, à d'autres. Si vous faites nuit, faites nuit complète. Cela ne prendra pas trop de temps. Mais comme notre couleur doit être assez foncée, le mélange doit être créé instantanément. C'est donc le fait de passer plus de temps sur la palette que de consacrer du temps à moi même. Et si vous en avez, si vous avez d'autres idées pour en avoir d'autres, vous pouvez avoir une couleur différente ici. Comme si vous pouviez expérimenter avec le rouge et aussi aimer une sorte de design en arrière-plan. Tu es libre de le faire. Mais à ce stade, essayez de conserver une couleur uniforme. Vous pourrez l'expérimenter plus tard. Si vous avez d'autres couleurs ou d'autres idées, vous pouvez opter pour des couleurs plus claires et plus foncées. Vous pouvez opter pour plusieurs couleurs ou toutes. Maintien de la cohérence de la valeur. Je ne préserve pas l' uniformité de la couleur. Vous avez peut-être remarqué que cette couleur est assez verte. Ici, il devient plus brunâtre. Et ça se passe bien. Et pendant que vous brossez, assurez-vous de couvrir un peu plus de surface. Juste pour avoir cette sensation. Faites très attention entre les pétales. Ensuite, vous devez être prudent à ce moment-là. Et je fais pivoter le papier pour l'adapter à mon orientation. D'où je viens, je peins. Si vous avez un papier fixe, assurez-vous de déplacer votre main vers celui-ci, et non vers le papier lui-même. C'est pourquoi j'ai l'habitude de laisser le papier ouvert. Je n'aime pas payer, mais je n'aime pas étirer le papier. Je mouille généralement le papier bien avant la peinture. Pour commencer. Tiens, je vais dessiner cette feuille. Et cette feuille, souvenez-vous, sera également verte. Donc, si vous peignez un vert plus foncé ici, le vert, assurez-vous rendre un peu plus foncé qu'il ne l'est. Nous sommes confrontés à un petit défi, qui semble cahoteux. Cette zone. Je vais juste le garder un peu plus sombre sous la feuille pour qu' il n'y ressemble pas. Maintenant, nous avons la même couleur et l'arrière-plan et le premier plan sont identiques. Cela ne devrait pas être le cas. Cela suffit. Donc je suis juste en train de gérer ça. Et à l'intérieur, cet espace entre les feuilles et la fleur. Je tiens également à occuper de ce schéma. Utilisez le plus gros pinceau rond que vous possédez. Donc c'est comme le numéro 14. Comme vous pouvez le constater, utilisez le plus gros pinceau rond si vous en avez. Et si vous le souhaitez, couvrez toute la zone. Maintenant, vous pouvez simplement le faire avec des coups de pinceau plus légers. Maintenant, avec un peu plus d'eau. Plus vous avez d'eau dans votre brosse, plus vous pouvez couvrir de surface. Comme vous pouvez le constater, ce contexte semble toujours assez incohérent. Donc, ce que je fais, c'est simplement y ajouter une autre couche. Et cette fois, je ne m'inquiète pas quantité de couleur que j'ai, mais je m'assure d'avoir suffisamment d'eau et de couleur dans mon pinceau pour pouvoir effectuer et de couleur dans mon pinceau pour des traits plus longs. L'idée de la deuxième couche est donc la deuxième couche est traits plus longs si vous créez cet arrière-plan. Assurez-vous également de conserver cette bordure claire et nette entre les pétales, bordure claire et nette entre les pétales votre peinture et votre arrière-plan. Je pense donc que vous pouvez voir que c'est beaucoup plus constant maintenant. Nous aurions pu le faire dès le premier coup, mais nous étions plus préoccupés par le fait de conserver l'avantage. Nous sommes toujours préoccupés par le maintien de l'avantage. Mais en même temps, nous ajoutons cette couche supplémentaire. Et nous craignons la planéité de ces traits. Conservez donc cette planéité. Et l'essentiel est de le faire rapidement. Si vous tardez et qu'il va sécher, vous pourrez voir deux couches distinctes, ce qui vous permettra de faire quelque chose comme ça en maintenant une bonne vitesse. Maintenant, l'arrière-plan semble beaucoup plus cohérent sur le côté droit. Et lentement, nous le ferons également sur le côté gauche. Il s'agit d'un arrière-plan beaucoup plus cohérent de second niveau que celui de la première couche que nous avons créée. Si vous ne faites pas assez attention ou si vous ne voulez pas appliquer suffisamment de tension, vous pouvez utiliser un liquide de masquage sur toute la fleur , puis effectuer un lavage humide sur humide. Personnellement, je préfère ne pas utiliser de liquide de masquage car il apporte toutes les complexités. Et j'aime avoir une bonne fluidité pendant que je peins. Et je n'aime pas interrompre le flux en introduisant des facteurs externes tels que du liquide de masquage. Cette fois, j'ai une palette plus propre et un pinceau plus uniforme. Je vais donc changer l'eau après ce lavage car assurez-vous d'avoir de l'eau propre. Couleur propre. Peu importe à quoi ressemblent vos boîtes de couleur. L'apparence de votre palais est toujours importante. Où vous mélangez les couleurs. Ainsi, quel que soit le contenu de votre palette, l' endroit où vous mélangez les couleurs se trouvera sur votre papier. Souvenez-vous donc de cela pour conserver une couleur uniforme. 4. Le nouveau centre: J'ai donc donné 5 minutes à 2020 pour que ce fond sèche. L'autre solution est d' utiliser un sèche-cheveux. Mais le problème avec le sèche-cheveux, c'est que votre papier vacillera et se pliera. Essayez donc un processus de séchage naturel si vous avez assez de temps. Donc, pour l'instant, ce que je vais faire, c'est partir du centre de cette fleur. La raison en est le y. La raison pour laquelle je vais placer le centre de la fleur, c'est parce que c'est cette zone. Si je fais une erreur, ce n'est pas grave. Ce ne sera pas plus grave car il fait assez sombre. Mais je veux faire de mon mieux près du pétale. instant, je ne dessine que le centre. Ensuite, une fois que nous aurons trouvé le centre, nous reviendrons et nous ferons la fleur entière. Donc, pour commencer, la couleur que je vais utiliser est cette Sienne brûlée. Il a donc brûlé de l' ombre et du bleu outremer. Le mélange de cette terre de Sienne brûlée et de ce bleu outremer devient donc assez foncé. Donc, comme vous pouvez le voir sur ma palette, j'utilise le bleu et ce point Sierra. Ces deux couleurs combinées créent donc des valeurs assez noirâtres. Mais en même temps, j'ai fait en sorte que mes pinceaux soient trop mouillés. Donc, pour contrôler votre aquarelle, vous suffit de contrôler votre pinceau et la quantité d' eau qu'il contient. Il fait assez sombre. Silence, sec maintenant, mon pinceau est assez sec. Gardez donc un mouchoir à portée main et utilisez-le comme la couleur la plus épaisse ou le bleu le plus épais et le plus épais de ce bois brûlé. Et commençons à le peindre ensemble. Donc, dans l'ensemble, si vous voyez que l' obscurité vient du haut, alors il fait également plus sombre ici. Cela crée une zone triangulaire. J'essaie juste d' assombrir cette partie. Je considère le centre comme un tout et non comme deux objets distincts. Je suis juste en train d' examiner les valeurs. Et si je regarde, je suis là, mon pinceau est actuellement extrêmement sec. Je vais juste ajouter un peu d'eau et continuer. C'est, pour beaucoup, que vous pouvez utiliser le noir. Personnellement, je n'utilise pas le noir car il ajoute du mélange avec une autre couleur. Ce n'est pas une sensation agréable. Vous savez, ça endommagera définitivement votre peinture au lieu de l'utiliser en noir. Ensuite, en utilisant le noir. Le noir et le noir sont donc deux choses différentes. Ils peuvent se ressembler, mais ils ne sont pas similaires. Donc je choisis le noir, pas le noir. Maintenant, je vais utiliser un peu de bois brûlé lui-même , le même mélange. Et je ressens les parties les plus claires de ce tableau. C'est la partie la plus claire du centre. Et nous y reviendrons tout de suite, il fait un peu humide. Nous y reviendrons donc et nous assurerons d'avoir les valeurs les plus sombres en haut, ici même, partout où il fait plus sombre. Et vous attendez, faites attention à ce qu'il y ait des points noirs vers l'intérieur pour que je puisse le faire tout de suite. Bien qu'il soit encore un peu humide. Cela vous permet de vous rapprocher de ce que nous étions censés regarder. Donc, pour l'instant, cela n'aura aucun sens pour vous. Mais dès qu'il aura séché et que l'environnement sera terminé, vous en aurez une bien meilleure idée. Faisons donc ce cercle extérieur. instant, pour le cercle extérieur, je vais juste utiliser un peu de Sienne brûlée. C'est la valeur rougeâtre, mais il fait toujours sombre. Un peu de Sienne brûlée peut vous donner cette valeur. Et je vais le mettre en patchs. Dans certains domaines, plus, d' autres moins, en le mettant dans certaines zones. Et puis je pourrais ajouter un peu d'orange. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez simplement utiliser un mélange de rouge et de jaune. Et en le remplissant dans les petits espaces d'ici. Je passe de l'obscurité à la lumière. D'habitude, on n' y va pas du clair, foncé au clair à l'aquarelle. Mais dans certains cas, il est utile de passer du noir au blanc. Et de la même couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est à l'extérieur de ce cercle. Ici. Je vais en utiliser un soupçon, juste une pincée de cette couleur. Quelque part à l'extérieur, pas partout, à certains endroits. Ensuite, nous utilisons une ombre brûlée, car cette valeur correspond à peu près à une ombre brûlée avec une touche de texture brunâtre. Donc, si vous regardez mes traits, pinceau, ils ne sont pas plats. Ils sont assez ondulés et très distincts. Et c'est un choix parce que j'essaie maintenir qu'il existe plusieurs lignes qui se combinent pour créer une valeur. Je ne fais donc qu'imiter ce qui s' y trouve en termes de valeurs. Et j'essaie de le faire correspondre aux lignes et pas, oui, comme un trait plat géant. Et ce côté est un peu moindre. Ce côté est jonché de briquets. Je pense donc que nous en avons presque terminé avec le centre pour le moment. Et nous pouvons continuer. Et enfin, être ces magnifiques pétales. 5. Pétale L1 Neuf: Donc pour commencer, les pétales, j'ai choisi trois couleurs. Il s'agit d'un jaune moyen , d'un jaune foncé et d'un ocre jaune. C'est donc le PLO, la couleur de base de ce pétale. Ensuite, vous pourriez voir des lignes à l'intérieur des pétales qui peuvent être marquées par le jaune foncé. Et puis il y a des valeurs plus sombres qui sont encore plus foncées que le jaune foncé qui peut être recouvert d'un ocre jaune. Nous allons donc utiliser ces trois couleurs pour peindre les pétales. Allons-y. Donc, une chose que je vais faire, c'est passer en revue cette partie. L'un est le numéro huit, et celui-ci n'est qu'un pinceau plus petit. C'est le numéro deux. Vous pouvez également utiliser le numéro un ou même trois, ce qui sera bien. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser ce pinceau avec la couleur de base du pétale, qui est essentiellement le jaune moyen. Ce pinceau aura donc un jaune moyen. Ce pinceau aura une couleur jaune foncé. Et allons-y. Ou vous pouvez simplement dire jaune clair et jaune plus foncé pour le reste de ce cours, car vous utilisez peut-être une autre marque d' aquarelle, et c'est peut-être le cas. Dessinons donc la première bataille et peignons le premier pétale. Et la façon dont je le fais, c'est laisser un peu de blanc sur le bord. Et même à l'intérieur du pétale, je laisse des valeurs, valeurs changeantes, c'est-à-dire que ça a l'air très constant, mais vous pouvez voir qu' en haut, c'est plus clair. En bas, c'est un peu plus sombre. Et une fois que j'en ai fini avec ça, je prends simplement ce petit pinceau et je trace cette ligne alors qu'il est encore humide, en assombrissant complètement le fond. Ainsi, l'aspect général et le toucher sont plus foncés, tandis que l'extérieur est plus clair. Si près du centre, il fera le plus sombre. Et vers l'extérieur du centre, il sera beaucoup plus léger. Nous allons donc conserver cette ambiance et ce terrain tout au long de la peinture. Ou tu peux juste, je ne ferai qu'une chose. Ce pétale. Je peux également ajouter de la terre de Sienne brûlée à cette petite section, car il fait assez sombre à de nombreux endroits. Par exemple, voici une distinction claire entre les deux pétales. Mais il semble si sombre. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre eau douce et la réduire un peu. Diminue le ton. Ajoutez un peu de jaune foncé. Diminue un peu. Nous mélangeons donc légèrement. Donc, si nous procédons de cette façon, il faudra beaucoup de temps pour faire tous les pétales. Donc, ce que je vais faire, c'est peindre l'ensemble de la bataille en une seule fois et avoir assez de peinture dans mon pinceau. Je vais juste le faire. Je fais toujours attention à l'extérieur des bords parce que je ne veux pas de couleur extérieure dessus. Ingérence du contexte à cet égard. Je suis donc en train de maintenir une sorte de distance et d'écart entre l'arrière-plan et les pétales individuels de l' iPad. Mais en même temps, je ne fais pas très attention lorsque je peins la fleur entière. Je ne fais attention qu'à l'extérieur des pétales. Maintenir. Alors, comment obtenir la meilleure couleur est de la mélanger sur, sur la palette. Vous savez, parce que si vous voyez des points dans votre palais, cela signifie que ce sont des pigments qui être mélangés. Cela doit être un mélange très homogène pour obtenir la meilleure couleur, le meilleur effet avec un mélange homogène. Voici donc la couche, l'un des pétales. Je vous ai montré un parallèle à titre d'exemple avec les deux couches. Mais nous allons d'abord faire la première couche. Vous voudrez peut-être laisser un petit espace entre deux pétales, comme un peu de blanc. Pour que vous compreniez vous-même ce qu'il y a dedans. Ensuite, nous allons créer les formes. instant, c'est juste la forme. Ensuite, nous créerons la forme qui vous donnera un bel aspect tridimensionnel ou basé sur la valeur de chaque pétale. Nous avons déjà commencé à avoir une bonne idée de cette peinture. Et en ce moment, il a une certaine valeur dimensionnelle au centre. Comme vous pouvez le constater, il s'est desséché et s'est installé au beau centre de ce tournesol. Ensuite, nous reviendrons, puis nous ferons la deuxième couche. Ainsi, cette troisième dimension des pétales commencera à bien se détacher. Comme vous pouvez le voir ici. 6. Pétales L2 Neuf: J'ai donc mélangé de l'ocre jaune. Et pour la couche 2, ou surtout ces marques sur chaque pétale, qui sont très délicates. Je vais utiliser ce petit pinceau et ce pinceau avec ce petit pinceau, je vais prendre cet ocre jaune. Je vais commencer par le bas parce que c'est assez difficile en ce moment. Puisque je pars du bas. Il suffit de le mentir un peu et de le baisser. Et en conservant le même motif de traits et en le rendant plus foncé dans le dos. Et il y a des pétales qui se trouvent essentiellement à l'arrière. Comme par exemple, c' est à l'arrière. Cela va donc devenir un peu plus sombre. J'utilise un pinceau plus gros pour cela parce que je sais que je peux couvrir beaucoup de valeur de surface avec ce pinceau et je ne m'inquiète pas, s'il le fallait, je pourrais simplement tracer des lignes claires entre chaque pétale. Vous devez donc vous assurer que chaque pétale est vu séparément et séparer chaque motif individuel. Vous devez créer une division entre ces pétales. Et c'est vrai, pas seulement de l' ocre jaune avec un pinceau plus petit. Bien, gentiment, fais-le partout. Et travaillez également sur certaines des lignes que vous pouvez voir dans chaque pétale. S'il vous reste un pilier inférieur, faites ces lignes. Je vais également vous montrer une astuce très cool. Si vous avez un troisième pinceau à proximité, prenez simplement un peu de bleu sur ce pinceau. Du bleu cobalt, très peu, bleu cobalt très clair. Je vais juste ajouter un soupçon de bleu cobalt ici. bleu cobalt très clair et ajoutez-le à ce pétale situé derrière. Ce qu'il fait, c'est dire qu'il est jaune, mais qu'il est à l' arrière et qu'il vous donne également un peu plus de fraîcheur. C'est donc une couleur chaude et chaude qui vous permet d'obtenir un peu plus de valeur. Et ne le faites que sur les pétales qui se trouvent à l'arrière. Un tout petit peu Juste une toute petite touche de bleu. Continuons à faire ce que nous faisions et créons une division entre chaque pétale, chaque pétale individuel par ocre jaune. Et ne vous laissez pas emporter par le peindre partout. Il suffit de gérer et de maintenir. Uniquement à l'intérieur de la fleur. Pas sur le côté extérieur. L'extérieur doit être jaunâtre. Plus c'est jaune, mieux c'est. Plus léger et plus performant. Plus c'est léger, mieux c'est. Lorsque vous l'obtenez, la couleur de votre pinceau diminue par rapport à ces lignes, qui se dirigent vers chaque pétale individuel. Vous pouvez voir qu'il a commencé à s'estomper un peu. Et vous pouvez commencer à regarder ces belles lignes dans cette texture minuscule et très délicate de tournesol. Comme ma couleur est humide, elle est aqueuse. Vous pourriez y voir un reflet. Mais ce n'est que de l'eau. Quand il sera sec, il sera bien plus beau que vous ne le pensez. Certaines valeurs, certains pétales auront ces deux lignes, tandis que d'autres pétales n'en auront qu'une. Et vous pouvez le vérifier dans votre image de référence, dans laquelle est qui, quoi. Ensuite, en conséquence, vous pouvez créer lentement ces valeurs. Continuez donc à revoir votre image de référence juste pour vous assurer de son apparence et de sa sensation. Et entre les deux, comme vous pouvez le voir, ce pétale se trouve à l'arrière. Entre les deux, choisissez une bataille et un marché, tout avec de l'ocre jaune. Et ça va commencer à être beau. J'espère que vous avez déjà commencé à percevoir le sens de la tridimensionnalité et qu' il y a déjà une sorte de réalisme dans cette peinture. vous avancez lentement, plus vous êtes détaillé, plus vos résultats seront réalistes. Ce cours a une durée limitée. Je ne vais pas le faire individuellement. Chaque combat avec le plus grand réalisme. Je pense donc que si vous le pratiquez vous-même, vous aurez un peu de temps et vous travaillerez davantage sur ces détails. Par exemple, en ce moment, je fais des fleurs ou des pétales. Je donne un peu de temps. En obtenant ce détail. Vous avez peut-être remarqué que cela fait moins de 20 minutes. Et nous avons réussi à mener à bien toutes les batailles. Vous passez ces 20 minutes, vous avez passé et vous vous taisez. Précision et précision. Sur ces pétales, vous pouvez être beaucoup plus réaliste. Et le mouvement de vos coups de pinceau, le mouvement de vos coups de pinceau doivent imiter l'orientation de la valeur. Je veux dire par là, si quelque chose est incliné, déplacez votre pinceau, inclinez. S'il est horizontal, déplacez votre pinceau horizontalement ou verticalement. Déplacez votre pinceau à la verticale. Il s'agit de la dernière couche des pétales. Et j'espère que tu l'as fait. Vous avez maintenant une très bonne idée de la façon de procéder avec la deuxième couche de manière plus détaillée. Et nous allons vérifier certaines choses. Et puis je peux voir maintenant que le centre de la fleur présente des taches blanches, ce qui donne un peu de nuance, ajoute un peu de nuance à la scène. Et cela semble bien plus irréaliste. Ces points blancs sont littéralement plus gros que je ne le pensais. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cette valeur plus foncée, ces couleurs sombres. Je vais juste commencer à remplir ces lingettes. Pourquoi choisir cette valeur plus foncée ou la valeur noire ? Parce que vous pourriez voir qu'il y a des taches sombres au centre de cette fleur. Dans cette référence. Je suis juste en train de combler ces taches sombres. Je pense. Pas seulement ces taches plus sombres. Quoi qu'il en soit, à quelques reprises, en le tuant complètement. Sur ces quelques sites. C'est une bonne idée de prendre des photos de votre tableau pendant que vous le peignez. Et cela vous donne une idée des points qui vous font défaut en termes de valeurs. Ensuite, une fois que l'image ne s'affiche pas bien, vous pouvez simplement travailler à nouveau sur cette zone. C'est ce que je suis en train de faire. Je viens de voir ça sur la caméra. Elles ont l'air un peu étranges. Que puis-je faire d'autre pour y remédier ? Je pense que c'est à peu près la raison pour laquelle je voulais le faire. Dans la prochaine leçon, nous allons faire la tige, puis nous passerons à la feuille. 7. La nouvelle tige: Vous remarquerez peut-être que cette tige est assez fraîche et qu'elle est quelque peu tendre. Donc, pour exprimer cette tendresse, et ce que je vais faire, c'est cette couleur fraîche. Je vais prendre un peu de sève verte. Et ce petit bout de sève verte, ajoutez-le avec la courbe jaune et passez-le sur le côté gauche de cette tige. Tout au long. Assez légèrement. Côté gauche de la tige, car elle est de forme cylindrique. Ainsi, un côté sera plus clair, un côté sera plus sombre. Et c'est une pratique de valeur très courante. Je vais utiliser la même couleur sur cette tige, ainsi que sur cette branche de ce terme. Maintenant, ce côté est beaucoup plus sombre. Donc, ce que je peux faire, c'est me souvenir de la couleur que nous avons choisie pour me souvenir de la couleur que nous avons choisie l'arrière-plan, ce vert noirâtre. Je vais l'utiliser à nouveau, passant directement par cette tige. Donc, comme il s'agit d'une forme cylindrique, il sera encore plus sombre au centre. Comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus sombre. Je prends juste un peu de cette couleur foncée que j' avais pour le centre et je vais l'appliquer au centre. Maintenant, vous pouvez avoir l'air, cela semble un peu étrange ici. Donc je prends juste de l'eau douce et je mélange cette couleur. Nous avons donc obtenu ce bon rapport qualité-prix pour ce trimestre. Je vais appliquer la même formule à cette tige et obtenir une valeur plus foncée juste au bas de la tige. Le fusionner. Comme vous pouvez le constater, cette feuille, cette tige est en fait en train de devenir une veine, qui devient également tendre plus tard. Donc, ce mélange de jaune et de vert, c'est juste une veine. Ce sont les nervures de l'arbre, les nerfs et les nervures de la feuille. Tu n'es pas obligée d'y aller. Vous pouvez aller au bout des détails si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le laisser comme ça. Pour la feuille. C'est un très, il contient de la chlorophylle qui laisse passer de la lumière depuis le centre. C'est un objet translucide. Donc, pour maintenir cette translucidité, je vais prendre une bonne quantité d'eau avec de la sève verte et la laver de manière très uniforme sur toute la feuille. Ce joli lavez sur toute la feuille, laissant la nervure intacte. Je suis juste en train de le lancer et je vais y ajouter plus de couleur. Et maintenant, je vais utiliser cette couleur sur les côtés de la feuille car elle laisse passer plus de lumière au centre. Ce sera donc beaucoup plus léger. Mais il laisse passer moins de lumière dans les coins de rue. Et maintenant, je vais prendre des valeurs plus sombres. Du vert foncé avec un pinceau plus petit. Et vous pouvez voir ici que la couleur est assez foncée. heure actuelle, il fait assez humide, il ne pourra donc pas les capturer très facilement. Mais je peux juste gérer et imiter ce que je peux voir. Je devrais peut-être le laisser sécher un peu et réessayer. L'objectif principal était donc juste cette fleur, pas la croyance. Mais vous pouvez, si vous voulez faire plus de détails, vous pouvez également le faire avec cette feuille. Ensuite, j'ajoute cette couleur pour avoir des valeurs plus efficaces que vous pouvez voir. C'est donc à peu près le tableau. Et vous pouvez le corriger en le regardant là où il devrait être plus sombre, là où il devrait être plus clair. Et tu peux continuer à travailler dessus autant que tu le souhaites. Mais c'est le tutoriel, c'est le cours que je voulais vous présenter. C'est ainsi que vous pouvez créer des valeurs tridimensionnelles pour une fleur, ainsi que vous pouvez créer une boucle plus réaliste. Et j'espère que cette leçon vous plaira. 8. La conclusion nouvelle: Résumons donc ce cours du début à la fin. Ce cours nous a appris, et ce que nous avons fait, c'est que nous avons adopté une approche très simple pour dessiner en partant, en le rendant circulaire. Nous n'avons pas fait de dessin très détaillé pour les pétales, qui montrent certains pétales de la plus haute importance. Et nous les dessinons, les redessinons avec précision, mais pas la fleur entière. Nous avons choisi un arrière-plan beaucoup plus sombre pour pouvoir voir ces valeurs. valeurs beaucoup plus légères pour toute sa beauté et sa gloire. Et c'est ainsi que nous avons obtenu un fond plus foncé avec les deux lavages en arrière-plan. La première était de nous assurer que nous conservons ces valeurs nettes. Dans le second cas, il s'agissait de donner de la consistance au lavage en arrière-plan. La troisième chose que nous avons faite a été de commencer par un centre parce que si nous commettons des erreurs au début, c'est à ce moment-là que vous faites, au début de la peinture, vous avez tendance à faire des erreurs parce que vous n'y êtes pas ce flux, pas dans cette zone. Il est donc toujours bon de commencer par un endroit où il est plus facile et plus facile de faire des erreurs. Ici, nous avons commencé par le centre, puis nous, ce que nous avons fait pour le pétale, nous avons choisi une couleur, quelle sera la couleur de base ? Et nous avons commencé par la couche, l'une de ces pédales. Ensuite, nous sommes lentement passés la deuxième couche et nous avons assombri les valeurs. Nous avons examiné la référence, nous avons choisi ces valeurs et avons commencé à peindre en conséquence. Et nous avons fini par créer une image en trois dimensions, une peinture en trois dimensions. Et c'est l'essence de tout cela, de cette tige et de cette feuille ou secondaire. Et tu peux le faire comme tu le souhaites. Si vous voulez être très réaliste avec cela, vous pouvez également le faire. Si tu veux juste y aller. Moins réaliste. C'est également bien parce que le héros principal de votre peinture a été très, très bien peint. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Consultez mon Instagram pour voir plus de peintures que je fais. Et j'ai également un podcast intitulé Watercolor Wash, où je parle principalement aux nouveaux artistes autodidactes et je leur fais part de mes réflexions. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours.