Aquarelle pour (récupérer) les perfectionnistes : un défi de 7 jours

1. Aquarelle pour (récupérer) des perfectionnistes: [MUSIQUE] Levez la main si vous avez passé la majeure partie de votre vie à convaincre les gens et vous-même que, Oh, je ne suis pas un artiste. Écoutez, quand j'avais 10 ans, j'ai consciemment décidé d'arrêter de faire de l'art. Un jour, j'ai regardé ma version de la nuit étoilée et j'ai réalisé qu'elle ne ressemblait en rien de Van Gogh, alors pourquoi devrais-je essayer ? Trop d'entre nous grandissons en croyant que véritable joie créatrice n'est réservée qu'à quelques chanceux. Mais je dois vous dire, en tant que personne qui est aujourd'hui artiste professionnelle, si vous vous trompez ? Et si vous aviez cette étincelle créative et tout ce dont vous avez besoin pour la raviver 10 minutes par jour ? Bonjour, je m' appelle Kolbie Blume et je suis aquarelliste, auteur et éducateur en ligne autodidacte . Grâce à mes livres, mes tutoriels sur les réseaux sociaux et, bien sûr, à mes cours en ligne, j'ai appris à plus de 27 000 personnes à aimer l' aquarelle autant que moi. Mais il y a encore quelques années, j'étais une fervente perfectionniste du tout ou rien. Je me disais constamment soit je vais faire les choses correctement, soit être la meilleure, soit je ne le fais pas du tout. Tout a changé quand j'ai découvert l'aquarelle. voir des pigments tourbillonner sur ma palette et transformer mon carnet en touches de couleur lumineuses, presque par hasard, m'a aidée à ralentir et à me demander si ce n'est pas la perfection que je recherchais ? Et si l'imperfection était réellement la plus puissante ? développer une pratique de l'aquarelle m'a aidée fait de développer une pratique de l'aquarelle m'a aidée à réaliser que Le fait de développer une pratique de l'aquarelle m'a aidée à réaliser que le plus grand obstacle à ma joie créative n'est pas le manque de compétences, le manque d'expérience, le manque de ressources, en fait, c'est critique intérieur bruyant qui a trop peur de ne pas voir la magie du désordre. C'est pourquoi j'ai créé ce défi de sept jours. Si vous peignez avec moi pendant seulement 10 minutes, chaque jour pendant une semaine, je vais vous montrer comment aquarelle peut vous donner plus de courage et moins de peur alors que vous développez une pratique créative durable. En associant des techniques d' aquarelle simples comme le mélange de couleurs changements essentiels de l'état d'esprit créatif à des changements essentiels de l'état d'esprit créatif, comme la façon d'abandonner cette mentalité du tout ou rien, vous apprendrez à écrire une nouvelle histoire. où tu es artiste. Parce que lorsqu'il s'agit de créativité, peu importe à quel point vous êtes doué, ce qui compte, c'est que vous le fassiez. C'est le processus qui vous transforme. Qu'est-ce que tu en dis ? Commençons. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Qu' allons-nous faire exactement pour relever ce défi ? À quoi ressemblera le quotidien ? Parlons-en. Ce défi consiste à suivre votre rythme, ce qui signifie que vous avez accès à tout le contenu dès le départ. Chaque vidéo est réservée à une journée du défi. Dans chaque invite de défi, nous aborderons une croyance limitante, un obstacle mental très courant qui vous empêche peut-être de vous lancer dans la créativité, puis nous allons opposer à changement d'état d'esprit créatif. Nous explorerons à la fois la croyance limitante et le changement d'état d'esprit créatif grâce à un exercice d' aquarelle très simple. Même les aquarellistes rudimentaires les peuvent réussir ces exercices d'aquarelle. J'ai choisi chaque exercice intentionnellement pour refléter le défi et les changements d'état d'esprit dont nous allons parler tous les jours. voyez, l'idée est qu'au lieu de créer un projet final, nous vous aidons à prendre une habitude. Nous vous aidons à renforcer votre état d'esprit et nous vous aidons à comprendre comment vous pouvez utiliser aquarelle de manière très simple, sorte que même si vous ne disposez que de cinq ou dix minutes par semaine tu peux toujours peindre quelque chose. C'est bon. Cela met fin à l'explication de ce qu'est le projet de classe, c' est-à-dire de ce que contient ce défi. Maintenant, avant de commencer à peindre, nous ferons un dernier arrêt pour explorer nos fournitures, puis nous commencerons. [MUSIQUE] 3. Fournitures: OK, mon ami. Avant de commencer à peindre, passons en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour relever ce défi. C'est une petite mise en garde, avant de vous montrer ce que je vais utiliser, vous n'êtes pas obligé d' utiliser ce que j'utilise. s'agit pas d'un défi destiné à vous montrer des techniques très spécifiques pour lesquelles vous avez besoin de fournitures exactes. Il s'agit d'un défi dans lequel nous luttons contre le perfectionnisme, contre cette idée selon laquelle nous devons être tout ou rien. Cela inclut d'être bien et voir la magie avec les fournitures que vous avez déjà. Je ne vais pas t'arrêter si tu veux sortir et acheter de nouvelles fournitures. J'aime beaucoup l'art, mais si vous voulez vraiment vous lancer dans ce défi, vous n'avez pas besoin des fournitures que j'utilise. Cela dit, si vous voulez savoir exactement ce que j'utilise, je vais vous le montrer. Jetons un coup d' œil à ces fournitures. Tout d'abord, la peinture que j'utilise. J'utilise les couleurs primaires. J'utilise la version CMY des couleurs primaires, ce qui signifie que j'utilise le cyan, le magenta et le jaune. Il s'agit de la marque Letter Sparrow. C'est une marque d' aquarelle faite à la main. J'adore utiliser des aquarelles faites à la main quand je le peux. La propriétaire de Letter Sparrow, Kelly, a créé des peintures qu' elle a laissées sous forme pâte et insérées dans un tube, ce que j'ai trouvé vraiment cool. On ne voit pas souvent cela avec les aquarelles faites à la main , mais si j' utilise spécifiquement le fait main, c'est parce que j'aime utiliser du fait main quand je m'amuse. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la marque de peinture que j'utilise pour être transparent. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser des couleurs primaires, si vous ne le souhaitez pas. J'utilise des couleurs primaires principalement parce qu'elles sont plus faciles à mélanger. C'est un point de départ plus familier lorsque vous mélangez couleurs et nous allons mélanger un grand nombre de couleurs tout au long de ce défi. Encore une fois, j'utilise du cyan, du magenta, du jaune, puis j'ai aussi du marron dedans pour créer des nuances plus sourdes de ces couleurs. C'est ça. C'est la peinture que j'utilise. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un style de peinture spécifique, vous n'êtes pas obligé d' utiliser de la peinture en tube. Vous pouvez utiliser n' importe quelle peinture pour enfants bon que vous avez achetée dans un magasin d'artisanat il y a un million d'années. Peu importe ce que vous utilisez. Ce qui compte, c'est que vous peignez, ce qui compte, c'est que vous créiez réellement quelque chose. Sortez et trouvez quelque chose qui est amusant à utiliser ou qui est pratique, peu importe. La prochaine chose est un carnet de croquis. Il s'agit de la marque Etchr, un carnet de croquis à l'aquarelle, 100 % coton, pressé à froid. J'aime beaucoup les carnets de croquis à l' aquarelle de la marque Etchr car ils sont très pratiques et portables, et la qualité du papier est vraiment bonne pour un carnet de croquis. Souvent, lorsque vous recevez des carnets de croquis à l' aquarelle, c'est plutôt une question de qualité scolaire, ce qui n'est pas grave. Si vous n'avez que du papier aquarelle de qualité étudiante, ou si vous n' avez même pas de papier aquarelle pour commencer, c'est très bien. Mais j'adore Etchr, parce que c'est du papier 100  % coton mais le papier sèche également un peu plus vite que d'habitude sur les autres marques, ce qui le rend idéal pour les croquis, donc vous Je n'ai pas vraiment de papier mouillé avec moi. J'adore les carnets à aquarelle Etchr. C'est ce que j'utilise, tu peux utiliser ce que tu as. Enfin, parlons des pinceaux. chose la plus importante sur laquelle se concentrer pour les pinceaux est de savoir quelle forme j'utilise. Même si vous n' avez même pas besoin de l'imiter, vous pouvez réutiliser ce que vous avez, mais j'utilise un pinceau rond, et puis dans deux des projets, je crois, j'utilise un pinceau plat. Que ces deux-là sont le round numéro 6, puis c'est un round numéro 2. Le 6 est plutôt destiné aux travaux de taille moyenne, car la plupart des projets que nous réalisons tiennent simplement dans un petit carnet de notes. La plupart des peintures que je vais faire porteront un numéro 6 rond, soit avec cette série Princeton Glacier, avec le manche transparent. Principalement parce que la randonnée sur le glacier de Princeton n' a pas vraiment d'intérêt. Du moins pas dans la mesure où celui-ci le fait. Je suis un peu plus autoritaire avec celui-ci, surtout en ce qui concerne le mélange des couleurs, car je n'ai pas trop peur de ruiner les poils. Ensuite, la série Heritage ronde numéro 6, que vous pouvez voir grâce manche rouge vif et à sa virole dorée, est un peu plus souple possède une très belle pointe à la fin, et donc je suis en utilisant un peu celui-ci aussi. Ensuite, le tour numéro 2 est destiné à un travail plus détaillé. Il s'agit également de la série Princeton Heritage. Ensuite, nous utilisons des pinceaux plats. Peu importe la taille de votre pinceau plat, vous pouvez faire une taille 6, une taille 8, une taille 12, n'importe où dedans. Il s'agit de la marque Infinity Arts. Infinity Arts est une autre petite entreprise. J'adore soutenir les petites entreprises [RIRES] quand je fais de l'art, parce que cela me permet simplement de me sentir plus connectée à la communauté tout en étant connectée à la créativité. Je recommande vivement Infinity Arts également si vous souhaitez soutenir une autre marque de petite entreprise. Ce sont les pinceaux que j'utilise. En fait, ce sont toutes des petites entreprises : Etchr, Infinity Arts, Letter Sparrow. Ensuite, j'utilise certainement une palette de mixage en céramique tout au long de ce cours. J'utilise principalement cette poterie Pitch Pine, mais celle-ci peut aussi faire une apparition. C'est un petit puits de Sylvan Clayworks. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser une palette en céramique. Des palettes en céramique, surtout si vous investissez dans une palette faite à la main, c'est un investissement mais vous pouvez utiliser une palette en plastique, une assiette, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main, Je te montre juste ce que j'utilise. Si j'aime vraiment les palettes en céramique c'est parce que la peinture s'y mélange très bien, et j'adore créer de l'art avec de l'art. Enfin et surtout, j'ai un petit chiffon d' artiste ici, que vous utilisez pour sécher votre pinceau entre les deux, et un peu d'eau sur le côté. J'ai toujours deux tasses d'eau, une pour me laver afin d'avoir de l'eau claire pour mélanger, et une autre pour conserver la majeure partie de l'eau sale. Je pense que cela résume à peu près tout pour ce cours. Si vous voulez des liens vers tout cela, j'ai une liste de fournitures. Ainsi, où que vous regardiez cette vidéo, il devrait y avoir un lien sur lequel vous pouvez appuyer pour obtenir une liste de fournitures indiquant où vous pouvez acheter l'une d'entre elles, ou simplement jetez-y un coup d' œil, si vous le souhaitez, mais encore une fois, pour répéter , avant de terminer cette vidéo sur les fournitures, vous n'avez pas à utiliser ce que j'utilise pour réussir ce cours. Ce ne sont pas les fournitures qui vous permettront de réussir. Le but de ce cours est faire face aux barrières mentales qui vous empêchent de créer. Nous voulons que vous créiez, peu importe à quoi cela ressemble, peu importe ce que vous avez sous la main, le but est de créer quelque chose. Je vous encourage à trouver ce que vous avez, trouver ce qui vous rend heureuse et à l'utiliser. Maintenant que nous avons passé en revue certaines fournitures, commençons. [MUSIQUE] 4. Jour 1 : mélanger dans une palette: Bonjour, mes amis et bienvenue pour le premier jour de notre défi de sept jours. Aujourd'hui, je pense que nous allons faire face à l'une des croyances limitantes les plus courantes, surtout lorsque vous essayez de relever un tel défi, à que vous n'avez pas le temps de faire preuve de créativité. Si tu t'es déjà retrouvé à penser ça à toi-même. Si vous vous êtes déjà retrouvé à faire des listes de choses à faire et à placer continuellement créativité au bas de votre liste de tâches. Aujourd'hui, c'est le défi qui vous attend. Parce que pour combattre cette croyance limitante, nous allons l'opposer à un changement de mentalité. Le changement d'état d'esprit aujourd'hui est même un peu de créativité peut m'apporter beaucoup de joie. Afin de mettre en pratique cet état d'esprit créatif, un changement d' un peu de créativité va de pair avec la lutte et déconstruction de la croyance limitante selon laquelle vous n'avez pas le temps créativité. Notre exercice d'aujourd'hui ne nécessite que quelques fournitures. Vous aurez besoin d'une palette, peu de peinture, d'eau et d'un pinceau, mais vous n'aurez même pas besoin de papier, car nous ne peignons rien. Nous ne faisons que mélanger les couleurs. C'est tout Vous n'avez pas vraiment besoin de créer de l'art. Tout dépend de l'expérience, et cela ne prend que quelques minutes. Commençons. La première chose à faire est de sortir une palette. Il n'est pas nécessaire que ce soit une palette en céramique sophistiquée comme celle que j'utilise. N'importe quel type de palette, une assiette de cuisine, tout ce sur quoi vous pouvez mélanger de la peinture. Ensuite, procurez-vous la peinture que vous utilisez. Comme je l'ai déjà dit, j'utilise les couleurs primaires, le magenta, le jaune et le bleu, le bleu cyan, et je commence simplement à mélanger. L'avantage de mixer sur une palette, c'est que vous n'avez même pas besoin de papier, comme je l'ai mentionné dans l'introduction. Vous n'avez même pas besoin de papier pour voir à quel point les couleurs peuvent être belles, quel point elles diffèrent en fonction de la quantité de peinture que vous utilisez, en fonction de la quantité de peinture que vous utilisez, et c'est tout l'intérêt de ce tout premier exercice. Si la croyance limitante que vous vous dites est limitante, je n'ai tout simplement pas le temps de faire preuve de créativité. Je n'ai pas le temps de sortir toutes mes affaires pour m'asseoir et réfléchir à un projet. Je n'ai pas le temps de vraiment rendre justice à cette personne. Je veux que vous preniez un moment et que vous vous souveniez quoi sert la créativité. La créativité ne vous permet pas de créer un héritage. Ce n'est pas pour vous prouver que vous passez votre temps à faire des activités louables. La créativité, c'est pour toi. La créativité vous permet de ressentir de la joie, et mon ami, vous avez toujours le temps de ressentir de la joie. Pendant que vous mélangez simplement les couleurs de votre palette, oubliez pas que ce n' est pas un gaspillage de peinture. Vous vous dites peut-être, mais je ne fais que mélanger puis rincer mon pinceau, puis je mélange encore plus, parce que c'est ce que vous faites. Lorsque nous mélangeons avec de l'aquarelle, vous devez rincer votre peinture à chaque fois, puis la mélanger un peu plus en bouche pour laisser de la peinture sur votre palette ou la laisser dedans votre eau pour la jeter plus tard. Je vais te dire que tu ne gaspilles rien. Tu as le temps. Ce n'est pas un gaspillage de fournitures, car elles existent pour que vous puissiez ressentir de la joie. Les fournitures existent pour vous permettre de vivre de petits moments d'émerveillement. Une chose amusante à propos de la créativité, une chose amusante à propos du fait de grandir dans un monde très productif et axé sur la culture, c'est de penser que nous devons créer des chefs-d'œuvre chaque une seule fois. Que la seule valeur que nous retirerons de la créativité est de prouver au monde que nous pouvons créer quelque chose de beau. Oui, est-ce que ça fait du bien d'obtenir la validation du monde entier ? [RIRES] Est-ce que ça fait du bien de recevoir des éloges de la part du monde entier ? Absolument, c'est le cas. Mais ce qui est encore mieux, c'est quand on se rend compte que ce moment est le seul, garanti d'avoir, celui-ci ici et qu'il n'est pas nécessaire de le prouver à tout le monde que ta place est ici. Il peut s'agir simplement de trouver de la joie. Pendant que vous faites ces exercices, en particulier le premier jour, en particulier le premier jour, je veux que vous vous concentriez sur la joie, que vous vous concentriez sur les mélanges de couleurs qui vous illuminent vraiment, que vous vous concentriez sur le fait de poser des questions. Parce que j' espère que ce défi vous aidera également à surmonter ces croyances limitantes. Surmontez tout ce qui vous retient afin de pouvoir laisser aller vos attentes et laisser libre cours qui vous retient afin de pouvoir laisser aller vos attentes et à votre curiosité. Je veux que vous pensiez à toutes les choses que vous vous interrogez, à toutes les choses sur lesquelles vous pourriez vous poser des questions, à ce que vous observez. Parce que c'est vraiment par la curiosité que le plaisir commence. Commencez à vous poser des questions. Que se passe-t-il si mon rapport peinture/eau est différent ? Les couleurs sont-elles plus vives ou plus atténuées selon les couleurs que j'ai mélangées ? Vous n'avez même pas besoin de la théorie des couleurs pour vraiment faire cet exercice. Tu ne le sais pas, je te le promets. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour le premier jour. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce moment que nous avons passé ensemble, et j'ai hâte de vous voir pour le deuxième jour. [MUSIQUE] 5. Jour deux : des nuances de couleur: [MUSIQUE] Jour 2. Bienvenue dans la deuxième journée de notre défi de sept jours. Aujourd'hui, nous sommes confrontés une croyance limitative qui m' a définitivement empêchée de gagner plus de temps que je ne veux en compter. Aujourd'hui, nous essayons de déconstruire l'idée selon laquelle vous n' avez pas d'idées uniques, et cette hypothèse implique implicitement que vous n'avez pas d'idées uniques, votre créativité ne vaut pas la peine d'être poursuivie. La croyance limitante est que je n'ai pas d'idées uniques. Le changement d'état d'esprit créatif signifie que tout ce que vous faites n' a jamais existé auparavant. Cela n'a jamais existé auparavant. signifie que cette feuille de papier exacte sur laquelle vous peignez, ce mélange exact de couleurs que vous créez sur votre palette, n'existait pas avant que vous ne le réalisiez. Cela le rend unique. Chaque chose que vous faites est unique, et chaque fois que vous créez quelque chose, vous le donnez vie. c'est très important. le cadre de cet exercice, nous allons pratiquer ce que nous avons fait hier, mélanger les couleurs sur une palette, puis nous allons peindre cette fois. Nous allons mélanger les couleurs de la palette et les utiliser dans notre carnet de croquis mais je ne veux pas dire qu'il s'agit d'un nuancier méticuleux, je veux juste dire des mélanges de couleurs aléatoires , échantillonnés partout pour que vous puissiez voir chaque mix que vous faites est unique et beau à sa manière. La première chose que nous allons faire pour notre exercice est de simplement définir les primaires. Je les peins en cercles parce que ce sont les couleurs que nous allons mélanger et analyser. Maintenant, la seule raison pour laquelle je les peins en ce moment , c'est parce que je veux juste voir avec quoi nous travaillons. Je peins donc du magenta sur le côté gauche, puis du jaune au milieu, puis je vais mettre du bleu sur le côté droit et du marron sur le bas parce que ce sont les quatre couleurs que nous mélangera en différentes quantités. Parfois, il peut être très amusant faire des échantillons avant même de commencer à mixer. Il suffit de voir quelles couleurs vous avez, et cela peut être une activité vraiment relaxante et très consciente. C'est certainement un avantage de ces défis, car nous contentons pas de nous attaquer à ces croyances limitantes, mais j'espère également vous fournir un arsenal d'activités de peinture très calmes, simples et faciles vous pouvez vous retirer à tout moment. Ensuite, nous allons commencer à mélanger tous les mélanges, toutes les couleurs que vous souhaitez mélanger, même avec celles qui existent déjà sur votre palette. Je peins de petits carrés. Vous n'êtes pas obligé de peindre de petits carrés, vous pouvez peindre ce que vous voulez. Cela ne ressemble pas à un nuancier. Si vous avez déjà vu un nuancier où l'on mélange intentionnellement des couleurs pour voir les types de couleurs vastes et très organisés que vous pouvez créer en les mélangeant. Ce n'est pas ça. Il s'agit d'une série de mélanges de couleurs aléatoires, car vous ne faites vous laisser aller et vous amuser avec votre palette. Vous pouvez noter et mémoriser les recettes spécifiques si vous le souhaitez, mais ce n'est pas pour cela que nous sommes là. En ce moment, nous sommes ici pour réfléchir à la croyance limitante à laquelle nous sommes confrontés aujourd'hui, je n' ai pas d'idées uniques. Je ne suis pas une personne assez créative pour proposer des idées uniques qui méritent d'être célébrées. Si c'est quelque chose que vous avez pensé, vous n'êtes pas seul. J'y ai pensé tellement de fois et je dois juste vous dire que tout d'abord, c'est un mensonge parce que chaque chose que vous créez est nouvelle. Ce carré que je viens de peindre n'existait pas auparavant. Y a-t-il des carrés qui ont existé de la même manière que des milliards et des milliards de personnes ont peint des carrés similaires à cet échantillon ? Oui, bien sûr. Ce n'est pas comme si vous faisiez quelque chose qui avait jamais été fait auparavant de la même manière, mais en termes de chose exacte que vous fabriquez, elle n'a jamais existé auparavant parce que vous êtes unique personne. Tu n'as jamais existé auparavant. Je ne sais pas quelles sont vos croyances spirituelles, mais la réalité est que vous, en tant qu'être humain, avec tous vos souvenirs , toutes vos expériences , toutes vos compétences et toutes vos perspectives pour tout ce que nous savons, c'est la seule fois où vous avez existé, et cela compte pour tout. Parce que pour combattre cette croyance limitante, nous devons tout d'abord reconnaître que chaque chose que vous créez est unique parce que vous l'avez créée, et que le mélange de couleurs est une méthode vraiment unique pour aborder ce concept car avec le mélange des couleurs, il est presque impossible de recréer des mélanges de couleurs exacts. Même les aquarellistes professionnels, comme toutes les marques de luxe, Winsor et Newton, Daniel Smith et Da Vinci. Toutes les marques de luxe qui utilisent des machines pour broyer le pigment et créer la peinture. Si vous comparez des tubes de même couleur, ils sont très légèrement différents. Ils sont légèrement différents parce que c'est ce qu'est la créativité. Même si vous essayez de faire quelque chose exactement de la même manière, vous ne le feriez pas exactement de la même manière, car ce moment n'existe que maintenant. Lorsque vous peignez ces échantillons, n'oubliez pas que c'est vraiment unique. Je suis unique. Ce moment n'a jamais existé auparavant, et en me concentrant sur tout ce qui a existé et qui ressemble à aujourd'hui, je me détourne simplement de la joie que je peux trouvez ici en ce moment, et c'est pourquoi je pense que la créativité est une pratique vraiment unique qui une pratique vraiment unique à vraiment vous ramener dans le présent, à retrouver ce que votre vie est pleine, c' est-à-dire trouver la joie, la découverte de la passion, recentrage sur vous-même afin vous rappeler que vous avez toujours votre place ici, même si vous êtes unique. Cela nous ramène à même si vous créez quelque chose qui n'a pas l'air génial, par exemple, si j'ai fini de peindre ces échantillons, alors maintenant je mélange toutes les couleurs pour créer du marron. Même si ça n'a pas l' air incroyable, c'était quand même très amusant. Même si un million de personnes ont fait exactement cela, peu importe parce que ce n'est pas vous, et vous pouvez faire des choses parce que vous voulez les faire , peu importe comment elles se comparent aux autres. La comparaison ne fait que vous distraire. Vous avez entendu cette phrase : la comparaison est une voleuse de joie. Eh bien, c'est parce que c'est juste une distraction par rapport à incroyable et unique potentiel de vos expériences créatives . Merci de vous joindre à moi pour la deuxième journée. J'ai passé un moment merveilleux, comme toujours. N'oubliez pas que vous êtes complètement unique et que cela compte. J'ai hâte de me joindre à vous pour le troisième jour. Je te verrai bientôt. [MUSIQUE] 6. Jour 3 : des formes humides: [MUSIQUE] Bonjour mes amis et bienvenue pour le troisième jour. Je suis très excitée par celui-ci, car c'est un défi qui m' a continuellement tourmenté pendant la majeure partie de ma vie. Aujourd'hui, nous nous attaquons à la croyance limitante selon laquelle le fait de ne pas savoir ce que vous faites signifie que la créativité est hors de portée ou que vous n'êtes pas qualifié ici. La croyance limitante est donc que je ne sais pas ce que je fais. Le changement d'état d'esprit créatif est l'incertitude qui suscite l'émerveillement. Il est normal que vous ne sachiez pas ce que vous faites, car l'incertitude est en fait une bonne chose avec la créativité. Vous n'êtes pas censé savoir ce que vous faites parce que vous apportez quelque chose de nouveau, vous vous offrez une nouvelle expérience. Tout au long de l'exercice d'aujourd'hui, nous allons donc déconstruire cette croyance limitante. Pourquoi pensez-vous que ne pas savoir ce que vous faites devrait être un obstacle à votre joie créative. Ensuite, nous allons changer notre point de vue et adopter l'état d'esprit selon lequel l'incertitude est en fait ce qui mène à la magie. L'incertitude est à l'origine des avancées. Il y a tellement de choses que tu ne sais pas et c'est incroyable. Aujourd'hui, afin de pratiquer cela à l'aquarelle, nous allons pratiquer la technique humide sur humide, qui est notoirement la technique la plus difficile à maîtriser à l'aquarelle. Oui, c'est une technique de base. Mais selon la quantité d'eau et de peinture que vous avez sur le papier ou selon votre palette et votre pinceau. C'est tellement difficile à manœuvrer. Cela cause beaucoup de frustration. C'est donc probablement quelque chose dont vous ne savez pas tout. C'est ce qui le rend parfait pour relever les défis d'aujourd'hui. Nous allons pratiquer la technique « wet on wet » avec des mélanges «  wet on wet » et des formes très simples et déconstruire cette croyance limitante dans l'espoir de changer votre point de vue. Afin de m'attaquer à une croyance limitante très importante, que je ne sais tout simplement pas ce que je fais. Nous allons nous concentrer sur une technique qui confond beaucoup d'aquarellistes, beaucoup d' aquarellistes débutants, à savoir la technique « wet on wet on wet ». Comment apprendre à contrôler l'eau et comment mélanger avec la technique « wet on wet on wet ». Donc, la première chose que nous allons faire, c'est charger un pinceau. J'utilise une taille 6 ronde, charge notre pinceau avec beaucoup d'eau et je peins des formes simples uniquement avec de l'eau. Un aspect important de la technique « wet on wet » est donc le concept, c'est l'idée de limites. Grâce à la technique « mouillé sur mouillé », nous savons que la peinture ne bouge que là où elle est mouillée. Ainsi, lorsque nous créons des limites intentionnelles ou des formes intentionnelles, des limites intentionnelles ou des formes intentionnelles, nous savons que la peinture ne fera que disparaître. Cela peut être un excellent moyen d' étudier l' effet de la peinture. J'ai donc créé un rectangle, un cercle et un triangle, tout sur cette ligne verticale. Nous allons faire neuf de ces petits mini-exercices. Pour ce premier rectangle, j'ai pris de la peinture magenta et je suis en quelque sorte en train d' explorer avec du magenta uniquement ici. Je mets la peinture sur les bords pour voir comment la peinture se fond. Je vais faire la même chose avec cette peinture jaune, puis la même chose avec de la peinture bleue dans le triangle en bas. Alors que nous peignons ceci, je veux que vous vous souveniez à quoi sert cet exercice. Oui, nous essayons d'explorer la technique « mouillé sur mouillé ». Nous essayons d'explorer le fonctionnement de la technique « mouillé sur mouillé ». Je veux que vous réfléchissiez aux questions que vous pourriez vous poser, par exemple quelle quantité d'eau contient mon pinceau et comment cela affecte-t-il les mélanges sur le papier ? Quelle est la quantité de pigment présente sur mon pinceau et comment cela affecte-t-il les choses ? Les différents pigments avec lesquels je travaille agissent-ils différemment ? Le pigment magenta agit-il différemment du pigment bleu, du pigment jaune, etc. vous posant des questions comme celle-ci C'est en vous posant des questions comme celle-ci que vous allez apprendre. Cela m'amène à dire que oui, tu ne sais pas tout. Oui, tu ne sais pas toujours ce que tu fais . Mais devinez quoi ? C'est exactement ce que vous voulez être en tant que personne créative. Parce que chaque règle, chaque avancée qui a existé, chaque directive qui a existé a été inventée par un être humain à un moment donné de l'histoire de l'humanité. Il a été inventé par un humain qui expérimentait et qui est tombé sur des modèles, qui a trouvé des liens, les a écrits et les a transmis pour que d'autres personnes puissent les apprendre. Alors oui, peut-être que vous ne connaissez pas toutes les règles artistiques très spécifiques qui ont déjà été enregistrées et qui ont toujours existé. Moi non plus. Je ne les connais pas tous. C'est bon. Parce que pour vraiment les apprendre et trouver autant de joie, ce n'est pas en essayant de tout apprendre, d'en apprendre le plus possible avant de commencer à peindre. La joie viendra lorsque vous ferez créativité avant de tout savoir. Parce que laissez-moi vous parler de l'émerveillement, de ce sentiment d'émerveillement, de ce sentiment d'euphorie où vous découvrez quelque chose d'incroyable. Cela n'arrive que lorsque vous ne savez pas que cela va arriver. Vous ne pouvez que ressentir ce sentiment d'émerveillement. Si vous êtes suffisamment confiant et à l'aise pour vivre dans cet endroit incertain. Donc, si vous vous lancez dans la créativité en vous sentant incertain, cela signifie que la magie vous attend. Cela signifie que si vous êtes prêt à rester dans cet inconfort et à devenir curieux, vous avez tant à apprendre. C'est pour moi l'un des aspects les plus étonnants de la créativité. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'attribue l'aquarelle au m' aider à me remettre du perfectionnisme. Parce que oui, l'euphorie et la validation que vous obtenez en poursuivant cette idée insaisissable de la perfection. Ça peut faire du bien. Cela peut être agréable lorsque les gens vous félicitent pour le haut niveau d' excellence que vous apportez au monde. Mais en fait, d'après mon expérience, le sentiment de découvrir quelque chose, le sentiment d'émerveillement, cette vague d'émotions qui survient lorsque vous faites une percée se produit parce que tu viens de tomber dessus. Ce sentiment est encore plus puissant que la recherche de la perfection. C'est quelque chose qui m' a montré que le perfectionnisme n'est pas le seul moyen d'être heureux. En fait, lorsque vous laisserez libre cours à votre créativité, lorsque vous vous accorderez la liberté d'être incertain et la liberté de dire que c'est normal que je ne sache pas encore tout. Ensuite, vous vous préparez à cette vague d'excitation lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau sans la pression de ne pas répondre à certaines attentes. Ce qui rend l' apprentissage et l' incertitude supportable, c'est de savoir que tout ira bien Si vous n'atteignez pas l'objectif que vous espériez atteindre, ce n'est pas grave. Car et si les objectifs que vous donne le perfectionnisme ? Et si les marqueurs qui rendent quelque chose de parfait ? Et s'ils n'étaient qu'un moyen parmi trouver le bonheur ? Selon la créativité, quel que soit le chemin que vous empruntez, il existe une infinité de choix qui vous mèneront à l'adhésion. Il y a une infinité de choix qui mèneront à la découverte, qui mèneront au bonheur. Le perfectionnisme dit qu'il n' y a qu'un seul moyen. n'y a qu'une seule façon d'arriver au bonheur. Il n'y a qu'une seule façon de réussir. Je ne sais pas pour vous, mais c'est vraiment étouffant. Ce n'est pas très amusant. Cela ne rend pas l'apprentissage très amusant lorsque vous sentez qu'il y a tellement de pression pour apprendre quelque chose de très spécifique et que la réalité est que c'est un mensonge. Vous ne le savez pas, vous pouvez apprendre quelque chose de différentes manières. Pendant que je parlais, je peignais dans ces cercles. J'ai essayé de nombreuses combinaisons différentes, de nombreuses combinaisons de couleurs différentes. Parfois, je dessinais l'un des cercles en jaune, puis je laissais tomber le bleu au milieu. J'ai essayé de mélanger différentes couleurs alors que les formes étaient mouillées. Et c'est difficile à faire car il est difficile de peindre et de contrôler une surface humide avec de l'aquarelle. Mais c'est en fait ce qui en fait un excellent exercice pour faire face à l'incertitude. Donc, lorsque vous peignez ces formes, que vous mélangez de nombreuses couleurs différentes, je veux que vous vous souveniez que le but n'est pas d'obtenir un résultat précis. Le but est d'apprendre quelque chose. Le but est de s'asseoir et de laisser l'aquarelle faire son travail. Je trouve que c'est l'une des parties les plus cool. La caractéristique la plus intéressante de l'aquarelle est qu' elle n'a pas besoin de vous. Il n'a pas besoin que tu fasses de la magie, ou du moins il n'a pas besoin que tu contrôles tout. Il ne veut pas d'une sorte de maître. Il veut juste un guide. Il suffit de mettre de l'eau sur le papier pour qu'il s'explore tout seul. Tu n'as qu'à regarder. Alors amusez-vous à explorer, amusez-vous à regarder. Vous pouvez apprendre quelque chose en cours de route. Vous pouvez apprendre quelque chose ici. C'est bien de s'amuser et d' apprendre en même temps. Il est normal d'apprendre en sachant que l'apprentissage ne doit pas nécessairement être l'objectif. Le but peut être simplement de la joie et de l' émerveillement. progrès ne doit pas nécessairement être l'objectif. objectif peut être de s'amuser. progrès peut être un sous-produit. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur ce que vous faites. Mais ce sera beaucoup plus facile à apprendre si vous vous amusez aussi. C'est donc le jour 3. J'espère que tu t'es bien amusé. J'espère que tu as beaucoup appris. J'ai hâte de te voir demain. [MUSIQUE] 7. Jour 4 : des tranchées: [MUSIQUE] Es-tu prête à tout gâcher ? Le perfectionniste qui sommeille n'appréciera probablement pas le quatrième jour, mais le voici et j'espère que vous vous appuierez sur tout ce que vous avez. Aujourd'hui, nous sommes confrontés à la croyance limitante selon laquelle ce n'est pas parfait. Je n'arriverai jamais à perfection, alors pourquoi devrais-je essayer ? Nous nous attaquons de front au perfectionnisme aujourd'hui et pour y parvenir, nous devons nous sentir mal à l'aise. Nous devons essayer quelque chose qui a très peu de chances de réussir. Nous allons utiliser des éclaboussures, des éclaboussures d' aquarelle pour essayer de former des formes. En gros, nous allons mouiller des formes mouillées, mais juste avec de l'eau potable, puis nous allons appliquer de la peinture partout et voir ce que l' exercice révèle en nous et a mais juste avec de l'eau potable, puis nous allons appliquer de la peinture partout et voir ce que l' exercice révèle en nous et a potentiel à révéler sur le papier. Parce que nous nous mettons intentionnellement mal à l'aise, nous créons intentionnellement un gros gâchis en essayant quelque chose qui a très peu de contrôle, très peu de chances de succès. Le changement d'état d'esprit créatif auquel nous allons travailler consiste comprendre que les gâchis mènent en fait à comprendre que les gâchis mènent en fait à des avancées, et qu'il est très utile rester dans désordre. Il y a beaucoup de magie, de croissance et auto-compassion dans tout cela si vous êtes prêt à y rester et si vous pouvez le tolérer un peu plus longtemps. Nous allons pratiquer cela aujourd'hui. C'est parti. Il s'agit de semer le désordre et de vraiment accepter l'incertitude. Hier, nous nous sommes beaucoup concentrés sur ce que vous faites lorsque vous avez l'impression de ne pas tout savoir, et aujourd'hui, nous nous concentrons sur ce qui se passe lorsque vous essayez et que c'est tellement compliqué. Pourquoi devrais-je même essayer ? Pourquoi devrais-je commencer à apprendre alors que ce ne sera pas parfait alors que je sais que je n'ai pas les compétences nécessaires pour terminer ce que j'essaie de faire ? Où est le plaisir dans l'imperfection ? L'exercice que nous faisons aujourd'hui est le suivant : il s'agit d'un pinceau rond numéro 10. Je le charge avec beaucoup d'eau. Cela fonctionne si vous utilisez beaucoup d' eau. Je crée donc tout un tas de formes avec de l'eau. On ne les voit pas très bien car l'eau est transparente. Vous pouvez voir le reflet sur le dessus. J'ai fait un petit gribouillis tout en haut. J'ai fait quelques rayures juste en dessous du gribouillis , puis je fais des rectangles sous ces rayures. Nous voulons que nos formes restent humides. Faites donc attention si vos formes sèchent trop vite. Vous pouvez savoir quand la lumière se reflète sur le papier, cela signifie qu'il est encore humide. Si vous vous penchez et regardez pour voir que la lumière se reflète et qu'elle ne reflète plus, cela signifie qu'elle est sèche et que vous devez y retourner et ajouter de l'eau. Une fois que vous aurez défini ces belles formes très aqueuses dans de l'eau claire, je prends un pinceau rond numéro 2 et, en gros, nous allons simplement éclabousser tout un tas de couleurs sur toute la page pour que nous pouvons révéler les contours de l'eau sur le papier. Maintenant, je ne l'ai pas vraiment pratiqué avant de le filmer. C'est vraiment moi qui mets mon argent là où je parle. Je ne sais pas vraiment comment ça va se passer et pour la première fois c'est que les éclaboussures ne révèlent pas grand-chose. À ce stade, deux options s' offrent à vous. Vous pouvez dire, d'accord, ce n'est pas un succès, je vais arrêter. J' aurais pu le faire. J'aurais pu le refilmer, continuer à en savoir plus, puis refilmer le film qui a peut-être obtenu les résultats que je souhaitais. Mais je ne voulais pas le faire parce que cela me semblerait un peu malhonnête. Ce voyage consiste à apprendre autant pour moi que pour vous. À quoi m'attendais-je ? C'est une chose à laquelle il est important de penser lorsque vous créez délibérément un désordre. À quoi t'attendais-tu ? Eh bien, je m'attendais à éclabousser de la peinture et à voir les formes se révéler après avoir étalé la peinture dessus. Cela n'a pas vraiment fonctionné comme je le faisais. Pourquoi ? Pourquoi est-ce que je pense que cela n'a pas fonctionné ? C'est la chose importante dont tu dois te souvenir. Au lieu de rester bloquée là-dessus, ça n'a pas marché, au lieu de rester bloquée, je suis tellement déçue de me demander : OK, ça n'a pas marché, pourquoi ? Pourquoi ça n'a pas marché ? Je pense que c'est parce que mes éclaboussures n'étaient pas assez grosses. Je pense que si j'avais utilisé un pinceau plus gros, les éclaboussures auraient peut-être bien fonctionné. J'aurais pu prendre un pinceau plus gros et, c'est ce que je fais en ce moment, j'aurais pu prendre un pinceau plus grand et voir si le fait d'ajouter plus d'eau à la peinture ou avoir de plus grosses éclaboussures fait une différence. Le problème avec un pinceau plus grand, c'est qu' il n'est pas aussi facile à contrôler. C'est pourquoi je cherche toujours à savoir comment faire passer les grosses éclaboussures là où je veux qu'elles aillent , et c'est difficile. Je me souviens juste que j'ai choisi cette activité, j'ai choisi exprès d'éclabousser le papier parce que c'est l'un des exercices d'aquarelle les moins contrôlables que l'on puisse faire et donc se recentrer, revenons à quoi ça sert aujourd'hui ? Quel est l'intérêt de cette quatrième journée ? C'est pour semer le désordre. C'est d'être tellement mal à l' aise. Il s'agit d'apprendre à pivoter quand vous en avez besoin. C'est accepter de changer de sujet. J'avais prévu de faire des éclaboussures, mais maintenant, peut-être que je pense que ce serait amusant de peindre des cercles ou de prendre de la peinture jaune et oh, cool. La peinture jaune a l'air cool lorsqu'elle atterrit dans les formes peintes qui s'y trouvent déjà. Il s'agit simplement d'explorer. Une fois que vous aurez surmonté tout l'inconfort lié au désordre, vous pourrez laisser passer les questions. C'est à ce moment-là que vous pouvez laisser libre cours à votre curiosité. Mais tu n'y arriveras jamais si tu ne te laisses jamais gâcher, alors entraîne-toi avec moi. Entraînez-vous à semer le désordre, à gêner le but et souvenez-vous que tout va bien. Il faut du courage pour semer le chaos, mais le désordre mène à des avancées. Je te verrai demain. [MUSIQUE] 8. Cinqième jour : cercles: [MUSIQUE] Bienvenue pour le cinquième jour, mon ami. Aujourd'hui, nous déconstruisons la croyance limitante selon laquelle vous n'avez pas les compétences dont vous avez besoin, ce qui signifie que la créativité et la joie créatives ne sont pas pour vous. C'est cette idée qu'il faut se qualifier pour être digne de faire preuve de créativité, et c'est une idée très personnelle pour moi parce que j'y ai cru et que j'y crois encore parfois aujourd'hui. De toute évidence, la réalité est que vous n'avez pas besoin compétences ou d'expérience pour ressentir de la joie. Une chose que je veux vraiment que vous retiriez d'aujourd'hui, c'est que la compétence n'est pas le garant de la créativité. Ça ne l'est pas. Pour développer vos compétences, vous devez apprendre petit à petit. Tu dois continuer à t'entraîner. Tu dois te présenter. Cela signifie que le moyen de développer vos compétences, d'arriver là où vous voulez être, passe par l'auto-compassion. C'est en abandonnant le perfectionnisme et comprenant que les choses prennent du temps. C'est normal que tu sois encore en train d'apprendre. C'est bon. Nous allons déconstruire cette idée, changer de point de vue en peignant des cercles très simples. Je me suis concentré sur cette forme de cercle parce que je pense qu'une croyance très répandue est que les artistes professionnels peuvent peindre un cercle parfait. C'est faux. Nous allons pratiquer les cercles, nous allons pratiquer différentes techniques d'aquarelle, [BRUIT] et je pense que nous allons nous amuser beaucoup. Mon ami, l'invite pour aujourd'hui est assez simple. Nous peignons simplement tout un tas de cercles, et comme nous peignons des cercles à l' aquarelle, nous allons également intégrer un mélange de couleurs, nous allons incorporer des mélanges humides sur humides, ce qui signifie que lorsque nous peignons les cercles, nous voulons qu'ils soient suffisamment humides pour que si nous peignons un cercle à côté de l'autre cercle et que nous les touchons à peine, les couleurs se fondent l'une dans l'autre. C'est de toute façon l'objectif de la première partie de ces cercles. La raison pour laquelle nous dessinons des cercles à cause de cette croyance limitante selon laquelle je n'ai pas les compétences dont j'ai besoin est double. La première est que je pense que c'est une croyance très répandue selon laquelle de vrais artistes, des artistes professionnels ou autre peuvent tracer des cercles parfaits ce qui est peut-être vrai pour certaines personnes, mais j'en doute. Je ne pense pas que ce soit vraiment vrai. Si vous laissez quelque chose comme le fait de ne pas être capable tracer un cercle parfait vous d'essayer quelque chose de nouveau, alors cette activité vous aidera à vous entraîner, abandonner cette attente. Nous mettons également en pratique un autre élément de la technique mouillé sur mouillé. La technique mouillé sur mouillé que nous essayons de guider d'une nouvelle manière avec la technique mouillé sur mouillé. J'ai souvent parlé de technique mouillé sur mouillé. [RIRES] C'est bon. En touchant à peine chaque cercle au suivant, nous utilisons intentionnellement ce que nous savons de l'aquarelle, à savoir que la peinture veut se déplacer là où elle est mouillée. La peinture humide, dont l'aquarelle est une peinture humide, veut se déplacer là où elle est mouillée. Si nous peignons quelque chose d'autre humide à côté d'un cercle humide, le pigment devrait vouloir passer dans le cercle suivant. Si cela n'arrive pas, alors au lieu de vraiment se décourager et de réfléchir , pourquoi ça ne marche pas ? C'est censé fonctionner. Cela fonctionne pour Colby, pourquoi ne fonctionne-t-il pas pour moi ? N'oubliez pas de prendre du recul et de penser, d'accord, ce n'est pas une question de compétence. Ce n'est pas vraiment une question de niveau de compétence. C'est une question de curiosité. Pourquoi ça ne marche pas ? Qu'est-ce que j'en attendais ? Alors peut-être même abandonnez l'espoir de réussir en premier lieu et demandez-vous ce qui se passera si je le fais de cette façon. Et si je me penche dans le bordel ? Et si, au lieu de toucher à peine le cercle, je les chevauchais ? Que se passera-t-il alors ? Comme vous pouvez le constater, nous avons ce mélange flou entre les deux cercles. Où je viens de peindre ce grand cercle rouge au-dessus du cercle bleu. L'objectif ici est de se rappeler que la compétence n'est pas une porte d'entrée vers la joie créatrice. compétences ne vous permettent pas de ressentir ce sentiment d'émerveillement palpitant, mais aussi de vous rappeler que la seule façon dont les gens ont acquis des compétences est de s'entraîner. C'est le seul moyen. Pour apprendre et pour grandir, il faut pratiquer. Comme nous en avons parlé les autres jours de ce défi, est beaucoup plus facile de s' entraîner si vous vous laissez aller sans aucune attente et que vous vous concentrez sur la curiosité. Je m'amuse. Je laisse sécher mes cercles, et maintenant je peins des cercles par-dessus les cercles secs. C'est ce qu'on appelle le vitrage. Lorsque vous peignez quelque chose avec de l'aquarelle sur une couche déjà séchée, aquarelle est transparente et possède donc cette qualité vraiment unique qui permet voir les couches en dessous. C'est très amusant de jouer avec, surtout avec les cercles, et si vous avez le temps de laisser sécher vos couches. Maintenant, j'explore un peu plus, peins un peu plus Il semblerait que ce cercle bleu n'était pas aussi sec parce que je n' ai pas cette ligne nette. C'est une chose que vous pouvez également explorer. Quelles sont les caractéristiques de la technique mouillé sur sec par rapport à la technique mouillé sur mouillé ? Eh bien, la technique mouillée sur mouillée, lorsque peinture mouillée touche une surface mouillée, donne généralement des lignes floues, alors que lorsque vous appliquez la peinture humide sur une surface sèche obtenez des lignes claires et nettes. Si j'essaie de peindre un cercle par-dessus un autre et que j'obtiens des lignes très floues entre les deux, je sais que les deux cercles sont mouillés. Ce sont des observations que vous ne pouvez faire que lorsque vous y êtes ouvert. Vous ne pouvez être ouvert aux observations lorsque votre succès n'en dépend pas ou, du moins, il est plus facile d'être ouvert à ces observations. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de posséder toutes les compétences dont vous avez toujours rêvé pour le moment. Vous allez les gagner petit à petit au fur et à mesure que vous revenez à vos peintures qui reviennent encore et encore sur votre bureau. À la fin de cela, j'ai décidé de faire quelques éclaboussures parce que j'adore éclabousser des objets. Je pense que les éclaboussures rendent tout projet difficile encore plus amusant. est presque intentionnel, alors je termine ce petit dessin circulaire avec quelques éclaboussures, et j'espère que vous vous êtes bien amusé à peindre avec moi aujourd'hui. [MUSIQUE] C'est tout ce que nous avons. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les compétences que vous pouvez acquérir au fur et à mesure et de vous amuser en cours de route, et je vous verrai demain. [MUSIQUE] 9. Jour 6 : rayures: [MUSIQUE] Mon ami, c'est le sixième jour et nous sommes confrontés aujourd'hui à une grande croyance limitative. Nous sommes confrontés à l'idée que la créativité est une perte de temps, ce à quoi je pense que trop de gens se retrouvent à penser. Surtout lorsque la créativité n'est pas votre métier, lorsque vous n'êtes pas un artiste professionnel, il est facile de penser que si cela ne vous rapporte pas d'argent, si cela ne vous apporte pas de validation, sinon vous apporter quelque chose que votre vie entière vous a enseigné est précieux, alors ce n'est qu'une perte de temps. Il est également facile de penser que si vous ne créez pas un chef-d'œuvre, si vous ne créez pas quelque chose que vous pourriez vouloir encadrer, donner ou vendre, c'est une perte de temps. Trop souvent, je me retrouve à essayer une nouvelle technique, échouer lamentablement, puis à avoir l'impression que c'était une perte d'heure. Évidemment, parce que c'est une croyance limitante que nous pratiquons dans ce défi de sept jours, cela n'est pas vrai. Ce n'est pas une perte de temps et nous allons donc passer de cette croyance limitante à tout ce qui m'apporte de la joie. Chaque moment ou expérience qui m' apporte de la joie est précieux. Cela vaut le détour. asseoir ici à mon bureau vaut le détour. Nous allons pratiquer cela en peignant un exercice très simple. Nous allons peindre des rayures sur toute la page. C'est un outil que vous pouvez utiliser encore et encore. C'est un film que je retire souvent lorsque je sais que je dois faire preuve de créativité, mais je n'ai tout simplement pas la capacité de peindre un paysage complet ou de créer un chef-d'œuvre. Mais je veux accéder au pouvoir que la créativité peut me donner. Ce sont des exercices simples comme celui-ci. Peignons quelques rayures et déconstruisons cette croyance limitante selon laquelle la créativité est une perte de temps. Très bien, mes amis, aujourd'hui, nous utilisons un pinceau plat. n'est pas obligatoire, mais je le suis parce que j'aime peindre des rayures avec un pinceau plat et c'est exactement ce que nous faisons. Nous peignons juste un tas de rayures unes à côté des autres sur la page. Super simple, un motif super simple. Alors que nous peignons ces rayures différentes couleurs, bien sûr, avec différents mélanges de couleurs primaires, comme vous le souhaitez, je veux que vous touchiez à peine les rayures les unes à côté des autres, comme nous nous sommes entraînés avec les cercles hier. Comparons et contrastons. Essayons de voir la différence. Comment le pigment réagit différemment lorsque nous utilisons un pinceau plat par rapport à un pinceau rond pour les cercles. Comment le pigment réagit différemment lorsque nous utilisons une forme différente car nous utilisons de longues rayures fines plutôt que des cercles. Si tu ne te souviens pas vraiment d'hier, ce n'est pas grave. Vous pouvez avoir vos propres sentiments curieux à propos de ce projet en lui-même. Combien de temps dure la peinture sur mon pinceau ? Combien de temps avant de devoir revenir en arrière et remplir mon pinceau avec encore de la peinture ? Parce que vous remarquerez que si vous essayez de faire toutes ces rayures en une seule fois , vous obtenez parfois une texture de pinceau sèche. C'est parce qu'à un moment donné, l'eau et la peinture laissent des poils sur le pinceau et nous obtenons ainsi cet effet de dégradé naturel. Peindre n'est pas parfait, ce n'est pas une chose parfaite et cette imperfection vous laisse tellement de place à l'exploration. C'est exactement pourquoi j'ai choisi cet exercice pour confronter à la croyance limitative selon laquelle il s'agit d'une perte de temps car, en fait, la plupart des projets que nous menons cette semaine peut sembler une perte de temps. Nous utilisons un carnet de croquis. Ils ne seront pas utilisés pour autre chose que votre propre édification personnelle. Surtout si vous êtes une personne qui a appris à valoriser la productivité et les activités axées sur les résultats plus que toute autre chose, il peut sembler que ce ne sont que des griffonnages qui ne suffiront qui a appris à valoriser la productivité et les activités axées sur les résultats plus que toute autre chose, il peut sembler que ce ne sont que des griffonnages qui ne suffiront pas quoi que ce soit alors qu'en réalité, ils font tant pour vous. simple fait de s'asseoir et de poser le pinceau sur du papier fait beaucoup pour votre corps. Saviez-vous que la créativité est l'un des meilleurs moyens pour votre corps de gérer les émotions ? J'adore faire des rayures comme ça quand je passe une mauvaise journée et que j'ai besoin me détendre parce que je peux utiliser ma peinture, ma couleur préférée et je fais quelque chose de très simple, qui a une victoire rapide. J'adore ces petits mélanges et ces saignements qui se produisent lorsque l'on touche à peine ces rayures. Je trouve ça tellement cool. Je pense que l'imperfection et le désordre des rayures de ce modèle sont ce qui les rend magnifiques, car elles se fondent simplement de manière originale et unique. Est-ce la première fois que de telles rayures sont peintes ? Maintenant, j'ai vu beaucoup de gens peindre de tels dessins. Il s'agit d'un exercice très courant pour peindre. Qu'est-ce que cela signifie pour moi, c'est une perte de temps car ce n'est pas la première fois que quelqu'un fait ça. Bien sûr que non. Ce n'est même pas la première fois que je peins ces rayures. Il est cependant unique dans la mesure où ce moment n' a jamais existé auparavant. Je vais profiter de ce moment pour faire quelque chose que j'aime. Peindre à l'aquarelle, explorer mes outils, explorer mes couleurs. Non, la peinture et la créativité ne sont pas une perte de temps. Même si à la fin de la journée tu détestais ce que tu peignais. vous pensez de ce que vous avez peint n'est pas aussi important que vous renseigner intentionnellement vous-même pendant que vous le peignez. La créativité concerne le processus. Il s'agit de ce que ressent votre corps pendant que vous le faites. Beaucoup de gens font de l'art qui n'est pas très joli, mais ce n'est pas le but. Le but de l'art n'est pas toujours de créer de belles choses. Oui, cela peut être l'un des objectifs. Mais surtout lorsque vous développez une pratique créative personnelle, l'intérêt de faire des rayures très simples comme celle-ci, surtout pour vous mettre à la peinture. C'est juste pour aller à votre bureau et faire quelque chose d'amusant et de relaxant. Vous pouvez apprendre tellement de choses en cours de route. Il s'agit d'une excellente activité pour en savoir plus sur le mélange des couleurs, pour découvrir comment différents pigments réagissent les uns aux autres, pour poser des questions, en particulier pendant cette activité encore et encore. cela devient facile, plus la peinture devient travaillée , plus vous vous apercevez que vous êtes attentif, car vous pourrez consacrer votre énergie à poser questions encore plus profondes sur ce qui est devant toi. Lorsque vous peignez vos rayures ou que vous faites quelque chose d'insensé , de beau et simple comme celui-ci, souvenez-vous que ce est absolument pas une perte de temps car votre temps est précieux et tout ce qui vous apporte de la joie est précieux. Merci d'avoir peint avec moi et je te verrai demain. [MUSIQUE] 10. Jour même : une étagère minimale: [MUSIQUE] C'est le dernier jour du défi, mon ami, le septième jour. Aujourd'hui, je veux que nous soyons confrontés à l'une des croyances limitantes les plus tendres et les plus sensibles qui existent chez chacun. Cette idée que tu n'es pas un vrai artiste. Si vous ne vendez pas votre art, si vous n'avez pas beaucoup de compétences, si vous n'avez pas beaucoup de connaissances ou d' expérience, ce qui signifie d' une manière ou d'une autre que vous n'êtes pas un véritable artiste, que vous ne l'êtes pas créatif. Cela touche simplement au cœur de tout ce défi. Cette idée selon laquelle vous devez vous qualifier pour être dans cet espace, pour appartenir à votre créativité. La réalité est que ce n'est pas le cas. Tu en es déjà digne. Vous êtes déjà artiste avant même d' avoir pris votre pinceau. Nous allons en parler aujourd'hui. La croyance limitante est que je ne suis pas un véritable artiste. Le changement d'état d'esprit est que je suis un véritable artiste parce que je fais de l'art. C'est aussi simple que cela. En pratiquant cela, nous allons en fait peindre quelque chose qui pourrait être considéré comme un projet final. C'est un design que vous pourriez utiliser comme véritable design pour offrir, encadrer ou autre, ou pour peindre une étagère. Pour peindre une étagère minimaliste, c'est-à-dire que nous n' utilisons que quelques formes, que nous n'utilisons que quelques couleurs, nous utilisons les techniques que nous avons utilisées, en gros. mélanges et des mélanges très subtils en utilisant des formes très simples. Je vous montre comment utiliser compétences rudimentaires pour peindre quelque chose de beau qui a du sens et pour lequel beaucoup de gens vous féliciteront. Les éloges ne sont pas nécessaires, mais ça fait du bien parfois. Aujourd'hui, souvenez-vous que vous êtes un véritable artiste. Même les compétences d'un débutant peuvent vous en donner assez, vous donner ce dont vous avez besoin pour peindre un art qui ressemble à de l'art réel. Allons-y. C'est notre projet final et aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose que vous pourriez théoriquement sortir de votre carnet de croquis et le transformer en une œuvre d' art à offrir, à partager et à encadrer si vous le souhaitez. Je voulais terminer notre incroyable semaine de peinture et de créativité et développer une pratique créative avec un véritable design qui ressemble à un projet final notre incroyable semaine de peinture et de créativité et développer une pratique créative avec un véritable design qui ressemble à un projet final par opposition à de nombreux procédés artistiques. Je pense que l'art procédural est important mais aujourd'hui, nous allons utiliser un grand nombre de ces formes simples et techniques simples, comme la technique humide sur humide, comme ces formes rectangulaires, j'en ai peint deux à l'aide d'un pinceau plat, j'ai peint cette forme rectangulaire avec mon pinceau rond numéro 6 pour créer une étagère minimale. Juste en peignant un tas de rectangles les uns à côté des autres, en les touchant à peine, comme nous l'avons déjà fait les autres jours , mais en donnant l'illusion que nous en regardons un tas des épines de livres sur l'étagère. Aujourd'hui, nous sommes confrontés à la croyance limitante qui, selon moi, est si courante, en particulier chez les artistes amateurs, les artistes débutants, les personnes qui n'ont pas fait d'école d'art comme moi. Il est si facile de tomber dans le piège qui consiste à croire que, parce que vous ne possédez pas toutes les qualifications que vous jugez nécessaires, vous n'êtes pas un véritable artiste. C'est tellement facile de penser que parce que vous n'avez pas les fournitures de luxe ou parce que vous n'avez pas toute l'expérience nécessaire, ou parce que vous avez à peine commencé à peindre pour la première fois depuis 20 ou 30 ans, ou 50 ans, que tu n'es pas un vrai artiste. Je dois juste te dire que ce n'est absolument pas vrai. Lorsque nous peignons ces livres, il convient de noter que nous utilisons des formes simples et que nous faisons intentionnellement varier la couleur, la forme et l'angle où se trouvent les livres. C'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit, surtout si vous trouvez que vous pourriez aimer peindre avec un minimum de peinture comme celui-ci . Est-il possible de créer l'impression d'un objet qui existe dans la vie réelle avec quelques détails simples, des espaces blancs et des directions, comme le contraste et les directions, vous pouvez ajouter imperfection réaliste. Quand vous voyez des livres alignés sur l'étagère, ils ne sont pas tous de la même taille, ils n'ont pas tous la même forme, moins pas sur mon étagère, ils ne le sont pas. étant conscient de cela et en vous penchant sur vos imperfections, cela leur donnera en fait une apparence plus réaliste. C'est l'une de ces choses amusantes que votre cerveau vous dit, vous devez saisir les détails exactement, peindre les choses exactement telles qu'elles sont pour que les gens pensent qu'il s'agit d'une étagère mais tu n'es pas obligée de le faire. Vous n'avez pas besoin de prendre les bonnes proportions. Vous n'êtes pas obligé de peindre tous les détails. Il suffit de poser la peinture sur du papier et de le découvrir. Plus vous vous penchez sur l'imperfection, et plus vous abandonnez l'attente ou la conviction que vous n'en avez pas le talent, vous n'êtes pas un véritable artiste Qui pensez-vous être ? Toutes ces pensées ne sont que des distractions. Choisissez une ou deux choses sur lesquelles vous allez vous concentrer. Pour moi, les deux détails sur lesquels j'ai décidé de me concentrer en particulier étaient modifier la taille de chaque livre afin qu'ils n'aient pas tous la même hauteur, qu'ils n'aient pas tous la même largeur, et la direction. Certains livres sont appuyés les uns contre les autres, d'autres sont empilés les uns contre les autres. Je fais ces variations très intentionnellement. Parce que je sais qu'en fait, la variation et l'imperfection sont plus réalistes que les lignes parfaites. Ils le sont tout simplement, et je pense qu'ils sont plus beaux aussi. Vous n'avez pas à peindre les livres si vous préférez peindre autre chose avec les formes Je vous encourage vivement à vous rappeler que vous n'avez pas à utiliser tous les détails. Vous n'avez pas besoin de passer des mois et des mois sur un tableau pour qu'il soit un vrai tableau. C'est de l'art véritable. Ce que vous peignez ici, ce que vous avez fait toute cette semaine, toute sa véritable œuvre d'art, même si ce n'est pas de l'art, vous voulez particulièrement économiser, ou de l'art que vous aimez même s'il s'agit d'un un projet que vous n'avez pas vraiment envie de réessayer, ne veut pas dire que ce que vous faites n'est pas de l'art, parce que c'est le cas. C'est parce que la créativité est un processus. La créativité n' est en réalité qu'un véhicule. Je pense qu'il est facile de croire que la créativité est une qualité innée, une caractéristique innée que certaines personnes possèdent et d' autres non mais la réalité est que tout le monde y a accès à la créativité. En fait, je dirais que tout le monde utilise sa créativité de différentes manières. C'est parce que la créativité ne fait que relier les choses. La créativité, c'est regarder deux choses, comme rectangles que vous avez déjà peints et des livres sur une étagère, et vous dire qu' ils se ressemblent. Je me demande si je pourrais le faire. La créativité consiste à examiner quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant et à résoudre les problèmes manière à le faire fonctionner. Cela peut être dû à l'art ou à n'importe quoi d'autre. C'est pourquoi je crois que tout le monde fait preuve de créativité en permanence. La créativité est un véhicule, un processus qui vous permet de découvrir, de vous émerveiller, de découvrir la croissance, de découvrir la joie. C'est un moyen pour vous de créer de nouvelles connexions dans votre cerveau. D'une manière qui vous excite, ou du moins qui vous apporte simplement nouvelles connaissances et informations. Alors que nous terminons notre semaine ensemble, je veux que vous vous souveniez que vous êtes artiste parce que vous faites de l' art et que vous l'étiez bien avant de prendre un pinceau. Même si vous avez passé des années à imaginer peinture ou à imaginer créer quelque chose avant même de le faire, vous êtes toujours un artiste. Vous utilisez toujours votre imagination pour créer quelque chose qui n'existait pas auparavant. Est-ce que c'est probablement beaucoup plus satisfaisant de le mettre sur papier ? J'en suis sûr , mais cette qualité artistique ne t'a jamais quittée. Tu es toujours un artiste [MUSIQUE] et tu seras toujours un artiste. J'espère que vous continuerez à créer de l'art et à y croire. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler de quelques principes que vous pouvez emporter avec vous pour intégrer la créativité au quotidien. Je te verrai alors. 11. Des stratégies de créativité du quotidien: [MUSIQUE] Eh bien, mon ami, tu l'as fait. Nous avons terminé. Vous avez relevé le défi de sept jours et je suis très fière de vous. Comment te sens-tu ? Je prendrais quelques minutes, surtout vers la fin de ce défi, pour vraiment comprendre où se trouvait votre point de vue au début, où votre point de vue pourrait être modifié ou déplacé vers le milieu, et là où vous atterrissez maintenant. Peut-être que tu n'es pas très confiante. Peut-être avez-vous encore certaines de ces craintes. En réalité, il faut un peu plus d' une semaine pour mettre fin à des décennies pendant lesquelles un critique intérieur terrifié vous expliquait toutes les manières dont vous allez échouer. Il faut un peu plus de temps pour déconstruire tous ces obstacles mentaux négatifs que vous avez construits au fil des ans, et ce n'est pas grave. Je vais vous donner la clé pour créer une véritable pratique créative durable au quotidien. Si vous voulez faire quelque chose de manière cohérente, si vous voulez intégrer la créativité dans votre vie manière cohérente parce que vous croyez vraiment que cela apporte de la valeur et de la joie, vous devez faire preuve de compassion envers vous-même et pratiquez ce muscle d'autocompassion. Maintenant, l'auto-compassion ressemble à celle que vous faites lorsque vous peignez, ce soit parfait pour vous rappeler que cela n'a pas besoin d'être parfait. C'est normal que ce soit un gâchis. Mais l'auto-compassion, c'est aussi se rappeler c'est normal que je sois déçue en ce moment. C'est normal que je sois frustrée. C'est normal que je tombe encore parfois dans ces spirales de négativité. Ce n'est pas grave si mon anxiété et critique qui sommeille en moi l'emportent à la fin de la journée, peut-être que je ne vais pas chercher mes fournitures artistiques pendant quelques jours. Tout va bien. L'autocompassion consiste essentiellement à vous donner la permission d'être un humain. est-à-dire que je comprends que je fais de mon mieux et que je fais de mon mieux pour être différente chaque jour, et la pire façon pour moi progresser est de me faire honte pour quoi que ce soit. Ce n'est pas grave s'il vous a fallu plus d'une semaine pour relever ce défi, ce n'est pas grave si vous avez toujours l' impression que la peur vous empêche. Il suffit de commencer petit à petit. C'est pourquoi toutes les vidéos de ce défi duraient moins de 10 minutes. C'est parce qu'il n'est pas nécessaire que ce soit tout ou rien. Cela inclut vos progrès, vos progrès dans votre état d'esprit ainsi que vos compétences en aquarelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout ou rien, même un peu d'auto-compassion suffira. L'autre clé très importante pour développer votre pratique quotidienne de l'aquarelle est la flexibilité. La cohérence exige de la flexibilité car vous êtes un être humain. Si vous voulez adopter des habitudes cohérentes, vous devez être flexible avec vous-même. Alors que vous continuez à vaquer à vos occupations quotidiennes, à vaquer à vos occupations, à essayer de suivre les principes que nous avons appris avec vous, souvenez-vous de cela à la fin de la journée et de ce que vous pensez Vous-même, c'est plus important. Oui, la créativité figure en tête de liste, et j'espère que vous avez compris pourquoi au cours des sept derniers jours. Oui, la créativité peut vous apporter beaucoup de joie. Non, vous n'avez pas besoin d'être parfait, car la créativité est une question de processus. La créativité est la façon dont le fait de créer quelque chose qui n' existait pas auparavant change votre point de vue en tant qu'être humain. Tout dépend de vous votre expérience et de la vie que vous choisissez de vous construire. Toutes ces choses sont vraies. Mais la créativité n'est pas l'objectif final. L'objectif final n'est pas d'être une personne créative. L'objectif final est que vous soyez une personne joyeuse, que vous soyez une personne curieuse. La créativité n'est qu'un véhicule. Ce n'est qu'une façon d'accéder à tant de joie et d' épanouissement dans cette vie. Si vous vous sentez mal ou si vous avez honte avoir ramassé vos peintures depuis un moment, s'il vous de ne pas avoir ramassé vos peintures depuis un moment, s'il vous plaît, ne le faites pas. C'est bon. Je passe des semaines sans peindre parfois, et pas seulement parce que je suis occupée, parfois je passe des semaines sans peindre parce que je suis bloquée moi aussi. Tu vas encore te retrouver coincé. Mais maintenant, vous disposez véritables outils précieux pour vous aider à vous débrouiller lorsque vous en avez besoin. J'espère que ce petit discours d' encouragement vous a aidé, et je veux que vous vous souveniez que tout va bien. Tout va bien. Que pouvez-vous faire ensuite de concret après ce défi ? Eh bien, une chose que vous pouvez faire est peut-être de voir où vous pouvez consacrer 10 minutes de créativité par jour afin d'élaborer un plan visant à faire quelque chose qui vous permettra de vous rendre plus facilement à votre bureau. Ensuite, souvenez-vous que ce n'est pas grave si vous n'y arrivez pas, vous pouvez toujours réessayer. J'ai une dernière chose à partager avec vous, puis nous clôturerons ce défi. [MUSIQUE] 12. Conclusion: [MUSIQUE] Merci beaucoup de vous joindre à moi, mon ami. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, peint avec moi la semaine dernière et d'avoir développé tes compétences, ton niveau de confort afin que tu puisses trouver plus de joie et de confiance dans ta créativité pratique. Je suis toujours très honorée de peindre avec vous et de partager ce voyage avec vous car, comme je l' espère, cela a été clairement indiqué, je participe également à ce voyage. Je n'essaie pas de te parler depuis un piédestal en disant que j'ai tout fait et que maintenant tu peux arriver là où je suis aussi. J'ai beaucoup d' expérience dans ce domaine, mais c'est un voyage. J'y joue toujours et c'est encore plus amusant quand je peux avoir des compagnons de voyage. Honnêtement, c'est en grande partie la raison pour laquelle j'ai lancé ce défi. J'espère vraiment que vous vous êtes bien amusée. Si vous avez aimé ce défi autant que j'ai aimé le relever, j'adorerais en entendre parler. N'hésitez pas à publier vos projets dans la galerie de projets tous les jours où vous vous êtes entraînés ou même tout projet que vous avez terminé à la suite du défi ; ce n'est pas grave non plus. Nous voulons vous encourager. Moi et tous les autres élèves de cette classe, nous voulons être là pour que vous puissiez vous soutenir et vous offrir cette communauté. Vous pouvez également partager sur Instagram. Mon pseudo est @thiswritingdesk. Si vous publiez un article sur le défi et que vous me taguez, je serais ravie de vous faire part de vos commentaires et de partager votre travail. N'hésitez pas à le faire, afin que nous puissions nous retrouver et être amis sur Instagram. Enfin, si vous avez vraiment aimé ce cours, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez un commentaire. Si vous vous rendiez sur la plateforme Skillshare et que vous me laissiez un commentaire afin que les autres étudiants qui pourraient s'inquiéter de savoir si ce cours leur convient puissent avoir un véritable aperçu de ce qui les attend. Cela aide vraiment les cours à être vus par les autres étudiants et cela me donne une bonne idée de la façon dont je peux continuer améliorer et à améliorer encore mes cours à l'avenir. C'est tout ce que j'ai pour le moment. Cela a été un grand plaisir et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]