Aquarelle pour les débutants : pierres japonaises minimales

1. Intro: Bonjour, c'est un autre cours de Skillshare et bienvenue dans mon autre cours Skillshare Nous allons peindre des pierres japonaises minimalistes. Maintenant, j'ai déjà créé ce cours. C'était le premier cours que j'ai publié sur Skillshare. Mais ce qui s'est passé n'a malheureusement pas suscité beaucoup de critiques, alors Skillshare a décidé de le fermer Ce qui m'a d'abord inspiré pour créer ce cours, c'est que j' avais un énorme blocage créatif. J'ai eu très peur d'arrêter de peindre l'année dernière, alors que j'ai réalisé plus de 240 peintures. Et c'est parce que je pensais que j'allais le perdre. Et c'est exactement ce que j'ai ressenti à mon retour du Japon après deux semaines passées chez mes parents. Je n'ai pas peint. Et c'est pourquoi cela s'est produit. Donc, à mon retour, je ne savais pas peindre. Je viens de le perdre. Je ne savais pas quoi faire. Alors je me suis dit  : d'accord, ce qui m'a inspiré quand j' ai commencé à peindre. Qu'est-ce qui m'a apporté les peintures de relaxation. C'étaient donc ceux des Karen, ces pierres empilées. J'ai donc décidé d'en créer plusieurs. J'ai créé plus de 30 de ces mêmes peintures encore et encore. Comme un fou, dira mon mari. Mais en fait, pendant que je faisais cela, je me suis rendu compte de certains points sur lesquels je me suis dit, oh, que je pourrais partager ces conseils. Alors je suis là. J'ai créé ce cours, espère qu'il vous plaira. Et le projet final serait de publier les pierres empilées que vous avez créées pendant ce cours Sans plus attendre, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Matériaux: Je vais passer en revue les matériaux que je vais utiliser. Si vous les souhaitez sous forme de liste, elle est fournie dans la section des ressources. Tout d'abord, vous avez besoin d'une gomme. Les gommes nécessaires sont bonnes car elles n' endommagent pas le papier Et puis des crayons, des pinceaux à aquarelle, j'ai trois tailles différentes, puis j'utiliserai ce carnet de croquis Fabriano pour les croquis ou les échauffements Mais ils sont composés à 25 % de coton ce qui signifie en gros qu' il ne faudra pas trop le battre. Si vous, je veux utiliser le même papier que celui que vous utiliserez pour le projet final, c'est très bien. C'est à vous de décider, mais je préfère le faire sur ce papier. Ensuite, pour le projet final, j'utiliserai ce bloc-notes pour aquarelle un bloc de papier de Bow Hong C'est une presse à chaud, 300 GCM. J'ai entendu beaucoup de bonnes critiques à ce sujet. Comme si c'était presque comme *****. Et j'adore*****. C'est très cher, mais je voulais essayer. Je l'aime vraiment en ce moment. Le seul problème que je vois, c'est les blocs de papier sont généralement collés sur tous les côtés. C'est tout à fait normal. Mais ce qui fait la différence ici, c'est que c'est très dur, comme s'ils y mettaient beaucoup de colle ou quelque chose que j'ai vraiment du mal à déchirer. J'ai déchiré le papier quand je l'ai retiré de cette voie, mais peu importe, je l'utilise Et puis vous avez besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais utiliser ce pouce de pistolet, un cadeau de mes parents qui vivent au Japon. Je fournirai les informations sur les pigments , comme les couleurs que je vais utiliser. Vous pouvez donc probablement les trouver facilement disponibles avec ce que vous avez déjà. D'accord, puis la prochaine chose dont vous aurez besoin est une palette. Vous avez besoin d'une zone de mélange pour vos peintures et également pour l'eau. Je vais donc l'utiliser parce que les aquarelles au pouce Gunsie ne sont pas livrées avec une palette Vous avez besoin d'eau propre ainsi que d'une serviette en papier. Enfin, je vais utiliser ce porte-balais car il est très pratique. Et vous aurez également besoin d'un flacon pulvérisateur pour activer vos peintures avant de commencer. OK, alors plongeons-nous dans le cours. 3. Échauffement: Nous passerons en revue différentes techniques d' aquarelle, les bases de l' aquarelle pour s'échauffer Tout d'abord, le pinceau sec fait référence à une technique faire des marques à l'aide d'un pinceau peu chargé, ce qui entraîne des arêtes cassées et des effets texturés Ici, j'utilise ce vert et je ne charge pas trop d'eau, mais plus de pigment. Puis j'ai créé différents traits avec mon pinceau. Maintenant, différents pinceaux vous donneront différentes techniques. Jouez simplement et voyez quel type de marques de peinture vous pouvez faire. Nous travaillerons sur des cous mouillés ou secs. Lorsque de la peinture humide est appliquée sur du papier sec ou sur des zones de peinture sèche, le pigment s' étale moins que si vous appliquez de la peinture sur une surface humide. Cela nous donne plus de contrôle. Je suis donc en train de créer différents cercles et même certaines lignes essaient de le faire. Cela vous donne plus de contrôle que mouillé sur mouillé, lequel nous travaillerons ensuite. Mais je dirais que la technique du pinceau sec est celle qui vous donne le plus de contrôle. Mais apprendre comment fonctionne la peinture à l' aquarelle avec différents ratios d' eau est très utile OK ? Nous allons donc travailler sur un panneau mouillé, en mouillant d'abord le papier, puis en appliquant un pigment vert sur cette zone mouillée Si vous pouvez créer un effet mouillé ou mouillé en appliquant de la peinture sur du papier mouillé ou sur une aquarelle humide, pigments fusionneront et se brouilleront naturellement une manière qu'aucun autre support de peinture ne peut obtenir C'est l'une de mes manières préférées de travailler avec aquarelle, car on ne peut vraiment pas le faire avec un autre médium. Et j'adore ça. Habituellement, je travaille sur le mouillé, abord sur le mouillé pour ma première étape de création d'une peinture. C'est généralement la technique que j'utilise ici. En gros, j'ai posé une zone, j'ai posé une peinture verte sur cette zone, puis j'y ai ajouté une recharge de différentes couleurs. Ici, je travaille avec une peinture rouge, puis je vais appliquer un autre pigment à l'intérieur. J'utilise donc une lavande ici pour utiliser à peu près la technique du mouillage par voie humide. Ensuite, nous passerons en revue ce rapport pigment/eau. C'est très important, il s'agit essentiellement de comprendre comment vous contrôlez le rapport eau/pigment. C'est ainsi que vous obtenez les valeurs qui donnent à une surface bidimensionnelle un aspect trois D. Parce que plus vous ajoutez de valeurs, plus les peintures deviennent réalistes. Tu dois connaître la quantité d'eau dans mon pinceau et la quantité de pigment dans mon pinceau. Ou bien quelle quantité d'eau se trouve à la surface et quelle quantité d'eau et de pigment contient mon pinceau. Tout cela change l'apparence de la surface une fois que vous aurez appliqué votre pinceau sur la surface. Je vais maintenant travailler sur une échelle de six, mais je vous recommande vivement d'utiliser une échelle de sept, car une échelle de sept à neuf est considérée comme la balance dont vous auriez besoin ici. Je commence avec plus de pigments. Le plus de pigment que je puisse retenir dans mon pinceau. Et moins d'eau, presque pas d'eau. Juste un petit peu. Et je travaille à la création de ce cercle. Je pense que cette pratique est la chose la plus importante que vous feriez dans cette section d' échauffement. J'ai toujours du mal à le faire après des années de pratique. Vous allez me voir avoir un peu de mal ici et là. Si vous avez du mal détecter la quantité d'eau ou de pigment présente dans votre pinceau, je vous suggère de vous munir d'un papier brouillon, d'un papier aquarelle sur je vous suggère de vous munir d'un papier brouillon, d'un papier aquarelle sur le côté afin de tester vos couleurs et de vérifier si c'est la bonne valeur dont vous avez besoin pour votre prochain cercle Oui, c'est une suggestion que je peux faire. C'est vrai, vous avez juste besoin de vous entraîner encore et encore. Oui, tiens, je suis vraiment désolée. Comme si une partie de la partie inférieure allait être coupée. J'en ai créé six, mais il n'en montre que cinq. Je m'en excuse. La façon dont vous pouvez contrôler le rapport pigment/eau consiste essentiellement à ajouter de l'eau au pigment que vous avez ici. J'ai commencé à faire très noir, comme je l'ai dit, il y avait moins d'eau. Plus de pigment que sur la palette. C'est pourquoi Pallet existe vraiment. Il est important d'avoir une zone de mixage. Vous pouvez ajouter de l'eau ou nettoyer votre brosse et ajouter de l'eau. C'est ainsi que vous contrôlez la quantité de pigment. Maintenant, pour le bit de dégradé, nous allons travailler de la même manière. Nous allons créer un dégradé en optant ensuite lumière très claire puis une couleur plus foncée. Maintenant, si vous faisiez l' inverse en passant d' abord à une lumière très claire puis en faisant plus sombre, ce qui pourrait être plus facile, je pense personnellement que ce serait une solution plus simple. Ici, vous pouvez d'abord passer à l'obscurité, puis à la lumière. J'utilise la technique de traction selon laquelle vous avez essentiellement une piscine au fond, puis vous la faites simplement glisser vers J'ajoute plus de pigment au fur et pas beaucoup d'eau parce que je mets suffisamment d'eau pour créer cette piscine que je peux faire glisser vers le bas C'est l'une de mes activités préférées parce que c'est super amusant. Le fait de tenir le papier pour utiliser la gravité pour faire descendre l'eau est tellement beau. Je ne sais pas. Je le fais aussi souvent avec mes peintures. Pour les portraits que je crée au quotidien, lorsqu'il y a tellement d'eau sur mon papier, je l'incline simplement pour que l'eau descende. Et parfois, vous pouvez créer cet effet de larmes comme si quelqu'un pleurait. Non pas que tous mes portraits soient tristes, mais ils sont vraiment jolis. J'aime bien cet effet. J'utilise plus de pigment que d'eau, puis je termine le dégradé. D'accord, nous allons maintenant examiner le lavage. En gros, un lavis est une couche lisse et plate, qui constitue également une bonne base pour ajouter des détails dans mélanges plus foncés ou pour créer des couches pour varier le ton. En gros, je vais créer un lavis comme je l'ai fait dans le dégradé. C'est fondamentalement très similaire, mais en gros, je vais utiliser moins d'eau pour mieux le contrôler. Je veux que toute la surface ait à peu près la même valeur. Compte tenu de la quantité d'eau et de pigment que j'ai, même lorsque je travaille sur cette surface plane de cette forme circulaire, il cette surface plane de cette forme circulaire, ne faut pas retravailler certaines zones, car cela créerait des couches inégales, je dirais OK, pour le deuxième moment. Je vais utiliser deux couleurs pour créer un délavage plat. Je vais utiliser cette malachite, car j'adore cette couleur Je vais créer un lavis sur la moitié du cercle, puis je vais nettoyer mon pinceau et utiliser une autre couleur, vert, pour créer un autre lavage de l'autre côté. J'essaie de les mélanger à la fin. En fait, ce mélange est un terme utilisé dans les techniques de l' aquarelle Mais vous êtes en train de les assembler. Il suffit de les connecter. Au dernier moment, il y a mon démaquillant à deux couleurs. Je vais maintenant expliquer comment charger cette technique. Moi aussi, j'aime. Vous allez d'abord mouiller la surface. Vous pouvez soit utiliser de l'eau claire, soit utiliser un pigment, puis mouiller d'abord la surface. Vous n'avez pas besoin de le rendre uniforme ou quoi que ce soit d'autre, il suffit de mouiller la surface. Ensuite, j'irai chercher un autre pigment. Si je le souhaite, vous pouvez utiliser le même pigment, mais vous voulez comprendre le rapport pigment/eau dans votre pinceau. Parce que parfois, si votre pigment contient peu d'eau par rapport à la quantité d'eau contenue à la surface, il peut être aspiré et ne pas se répandre autant Mais ici, je le recharge avec la même quantité d'eau dans mon pinceau et sur la surface. Cela répand le pigment à l'intérieur du nettoyant que j'ai créé. Et vous pourriez utiliser différentes couleurs juste pour tester à quoi cela ressemble. Utilisez plus d'eau pour obtenir un peu plus de pigment, pour le recharger afin de voir quels types d' effets cela peut créer. C'est très amusant. Pour ce dernier point, la source de lumière, j'ai marqué cette marque solaire ici. Parce que c'est de là que je veux imaginer la source lumineuse. Ce qui signifie que vous y créerez la lumière la plus claire. La valeur doit être presque égale à un ou à un zéro. Ensuite, de l'autre côté, vous aurez l'obscurité la plus foncée ici Je crois que j'utilisais un bleu de Prusse. Ensuite, en mélangeant plus d'eau au point médian et moins de pigment, je peux créer cette source de lumière venant du côté droit Oui, j'ai utilisé beaucoup d'eau. Vous pouvez même utiliser moins d'eau que je ne l'ai fait ici pour mieux contrôler la couleur de votre aquarelle. Mais j'ai tendance à aimer utiliser beaucoup d'eau. Oui. Essaie de le faire. Vous pouvez également le faire différemment. J'ajoute plus de pigment sur le côté gauche parce que je pensais juste que ce n'était pas suffisant. Mais une autre façon de créer cette source de lumière est d'entrer par le côté droit Où que se trouve cette source de lumière, vous pouvez rincer toute la zone en ajoutant de l'eau C'est une façon de procéder. Et vous pouvez aussi simplement aimer vous évader. C'est ce que je suis en train de faire. J'ajoute de l'eau pour éliminer tous les pigments de l'autre côté Mais une autre méthode consiste à nettoyer votre brosse. Cela ressemble à une éponge, comme si on faisait sortir l'eau aspirer le pigment et l'eau sur le côté droit ou dans la zone de la source lumineuse Cela aide également. Nous allons maintenant créer différents coups de pinceau ici. Je vais juste travailler avec différents pinceaux que j' utiliserai pour le projet final. Je vais créer différents coups de pinceau. Certains peuvent imiter ce à quoi peuvent ressembler des pétales et une feuille Vous pouvez jouer avec des lignes très fines, mais aussi créer des lignes très épaisses. Essayez donc de jouer avec ce que vos pinceaux que vous avez sous la main peuvent créer. Je suis plutôt content des différents camions à brosses que j'ai pu créer. J'espère que vous avez également pu en apprendre davantage sur vos pinceaux. Passons maintenant au cours suivant. 4. Trucs sur la couleur: J'ai donné un cours où j'explique comment créer votre propre palette de couleurs d'inspiration japonaise , par exemple en les créant. Si vous n'avez pas encore assisté à ce cours, veuillez vérifier le nombre minimum de cœurs à l'aquarelle japonais Il vous apprendra à créer votre propre palette inspirée du Japon. Ici, j'ai créé différentes palettes U que j'ai examinées. Pintras, il suffit de parcourir différents tableaux que j'ai aimés, puis j'ai noté les couleurs qu'ils ont utilisées Je les ai donc créés avec mes propres aquarelles suffisamment proches de la couleur que j'ai vue à travers toutes ces peintures Et puis, en gros, j'ai créé un décompte de toutes ces couleurs, nombre de fois que j' ai beaucoup aimées dans les peintures japonaises Puis j'ai créé mes propres pierres avec ces couleurs. J'en ai trois, mais celle-ci a été créée avec une palette d'encre sumi japonaise que j'avais déjà Il a donc déjà été fabriqué et je ne pense pas que ce soit très amusant à utiliser, même s'il est joli, donc je ne vais pas l'utiliser. J'ai parcouru ces trois points et je pense que je préfère celui-ci sur la gauche, en gros. J'ai même créé un post Instagram pour demander des votes là-dessus, mais je vais devoir le supprimer et me dire, accord, je dois y aller Donc, au départ, j'ai utilisé de la malachite pour cela, puis plus tard, j'ai utilisé ce rouge appelé Carmine Carmin. Puis j'ai pensé que ça ne marchait pas. Et puis j'ai opté pour cette couleur dorée. J'utilise un stylo de calligraphe Acura Pen Touch. Et je n'aime toujours pas l'objectif, alors je vais réfléchir à l' objectif à utiliser plus tard. Mais j'ai créé tellement de pierres que j'en ai choisi trois. Parfois, j'en utilise cinq. J'ai regardé la composition, j'utilise différentes couleurs, et je me suis dit : OK, c'est la finale que je vais choisir ici. J'ai créé une signature japonaise, c' est-à-dire c'est comme un japonais, votre propre signature en japonais. Et en gros, je l'ai créé avec le cours que je vous ai présenté au début de la leçon, alors jetez-y un coup d'œil. Tout d'abord, je vais utiliser cet ocre jaune. C'est généralement P Y 42, puis j'utilise un or puis un bleu de Prusse, qui, je crois, est du PB 27 Et je suis sûr que vous en avez quelque part dans votre maison si vous êtes aquarelliste Et j'utiliserai aussi cette couleur appelée indigo. Mais c'est très proche du noir des pins. Donc, si vous avez des pins noirs, ça devrait faire l'affaire. Enfin, j'utiliserai le noir, qui est, je crois, le PBK 11 la plupart du temps Mais n'importe quel Noir le fera. Je ne suis pas sûr d'aimer la commande que j'ai ici. Je vais donc le tester , cet or, je ne sais pas s'il fonctionne vraiment d' être juste en dessous du jaune. Mais voyons voir, nous allons donc tester cela dans le prochain cours. Je vous suggère vraiment de parcourir vos inspirations par le biais de pintras Il suffit de consulter les palettes de couleurs dont ils disposent, puis de les sélectionner et choisir les quelques couleurs que vous aimez Ensuite, pour le prochain cours, nous passerons en revue les échantillons que vous avez créés, ces palettes, puis nous créerons les pierres et verrons laquelle vous aimez le plus pour votre projet final 5. Essais: J'opte définitivement pour l'ocre jaune, le bleu de Prusse, l'indigo et le noir, et le doré Mais l'or, je ne sais pas trop où je vais le placer. Je vais tester différentes méthodes et voir laquelle me parle le plus. C'est un bon moyen de tester pour voir ce qui vous parle le plus. Parce que parfois, nous devons simplement le faire pour le voir et ensuite trouver ceux que vous aimez le plus. Maintenant, j'ai le croquis des pierres en mains libres. Ils ne sont pas parfaits, mais ils devraient faire ce que je garde à l'esprit lorsque je peins. Est-ce aussi de l'espacement ? C'est très important parce que l'eau est colorée, il suffit de la laisser sécher de temps en temps, sinon la couleur se répandra dans les différentes zones. Mais parfois, cela peut aussi être joli, car ici, vous pouvez voir que j'ai mélangé les deux ici Le noir s'infiltre donc dans l'indigo. Cela pourrait donc être très joli aussi. Sur celui-ci, je vais mettre l'or en haut , puis l'ocre jaune ici Alors je pense que le bleu de Prusse devrait être juste à côté de l'athe, l'indigo, parce que je ne sais pas, les deux vont bien ensemble et peut-être plus forts là-bas Ensuite, je vais mêler ces deux là. L'indigo, cela ne me dérange pas se mélange un peu avec le C, mais je vais créer l'espace ici juste pour lui donner un peu de temps. Dans ce cas, il est généralement très important de faire attention à l'endroit où la lumière pourrait toucher les pierres. Vous pouvez consulter la section des ressources et télécharger le PDF des pierres pour référence. Ensuite, vous pouvez créer ces points sur lesquels la lumière atteint et c' est la lumière la plus claire. Tu peux le laisser comme ça. Ou vous pouvez même simplement puiser un peu dans cette eau et la laisser bouger. Et puis le noir. Maintenant, j'ai tendance à ne pas utiliser autant de noir. Je pense que vous l'avez déjà entendu, mais parfois c' est le noir qui le fait. C'est tellement puissant. Cela pourrait être direct, je pense que c'est le bon mot, car il n'y a pas de couleurs intéressantes à l'intérieur et ainsi de suite. Mais si vous n' aimez pas utiliser le noir, vous pouvez même y mélanger un peu d'indigo et voir comment cela fonctionne C'est un mélange et j'aime bien cet effet. Dans ce cas, les ténèbres les plus sombres pourraient être comme ici. OK, je vais laisser sécher, puis je vais travailler avec cet or au sommet. Je vais également faire un test pour voir si j'aime utiliser l' encre du stylo de calligraphie car l'or peut être très puissant Ou si je dois simplement utiliser cette peinture à l'aquarelle dorée. D'accord ? Et puis le prochain, je vais d'abord prendre le blues. Et puis peut-être que je pourrais d'abord essayer le blues, puis peut-être même la médaille d'or au bas de l'échelle. Voyons voir, c' est un goût personnel. Je suppose qu'il est de savoir où placer le noir le plus foncé lorsque vous vous entraînez très utile de savoir où placer le noir le plus foncé lorsque vous vous entraînez et que vous testez les couleurs J'ai tendance à aimer quand il y a cette ligne forte ici et là. Être conscient de l'endroit où vous placez l'obscurité. Pendant ce temps, le test pourrait être utile dans le Daron. Le mélange des deux ne me dérange pas. J'y crée un peu d' espace pour le moment. Et puis, en faisant attention à l' espace le plus léger pendant que vous vous entraînez, vous vous améliorerez considérablement pour la pièce finale. Ensuite, je vais connecter ce bit, le mélanger, d'accord. Et d'une manière ou d'une autre, je pense que cela fonctionne mieux lorsque le noir est placé en bas, juste pour donner du poids. Je vais le placer juste là. Je ne sais pas, je ne pense pas avoir vraiment envie de changer le noir. Mais parfois, ce déséquilibre peut donner impression que c'est inspiré du Japon. Comme l'asymétrie des choses. Mais je pense que je vais choisir l'or pour ce milieu. Vous voyez à quoi cela ressemble, créer cet espace lumineux juste là ? Même le fait d'utiliser une brosse sèche avec moins d'eau pourrait alors aider. Je n'aime pas trop mélanger le jaune le bleu foncé parce que je ne sais pas Je n'aime tout simplement pas son apparence. Donc je vais juste le laisser là et ensuite je vais entrer avec le. Maintenant, les ors sont difficiles à créer, les lumières les plus sombres et les plus claires d'ailleurs Il suffit de passer entre ces tortillés pour créer la source de lumière ici Là-bas. OK. Je n'aime pas autant l'or bleuté, mais laissez-moi voir s'il peut créer plus de profondeur Non, je n'aime pas ça. OK. Ensuite, je ferai la même chose avec celui-ci parce que je l'aime bien. Je n'en suis juste pas encore trop sûr. Oubliez le froid, le bleu persan. Si vous avez du mal à conserver cet espace négatif, vous pouvez utiliser cette technique qui consiste à entrer comme un pinceau, puis à entrer dans l'obscurité , puis à atteindre le trône final. Je pense que je vais jouer avec celui-ci, comme je l'ai déjà fait, et voir quel type de textures je peux créer en déplaçant le papier pour laisser presque l'eau faire son travail. Nick, ce mort-là. Ce que je vais faire, c'est rapidement, même si je vais créer la forme ici , toucher certaines zones et obtenir beaucoup d' eau et de pigment, mettre là et ensuite nous allons retourner le papier vers le bas Et s'il ne bouge pas, alors nous allons tout faire un peu, nous allons le connecter à l'eau. Je crois que j' y suis allée un peu, mais c'est bon. Vous pouvez toujours nettoyer, presser votre pinceau et l'utiliser comme une éponge pour nettoyer les zones où vous ne voulez pas que la plaque coule. OK. Je pense que je l'aime bien. Il se peut que nous devions travailler avec des couches pour celui-ci. Comme j'ai mis beaucoup d' eau à la fin, nous avons affaire à de l'or. OK, donc la prochaine finale, je ne suis pas trop sûre. Hmm, je pourrais même essayer de tester pour voir si le noir sur le dessus a l' air bizarre ou non C'est juste un test. Pourquoi pas ? La partie la plus légère doit donc être juste là et là. Et puis noir. Je choisirais peut-être une médaille d'or pour celui-ci. Jaune. Allons-y De l'ocre jaune là-dedans. Il fait très sombre là-bas. Ensuite, nous optons pour le bleu de Prusse. En faisant un peu attention à ça. Oui, juste là. Je ne vais pas trop y toucher en ce moment parce que je ne veux pas qu'ils se mélangent à nouveau. Je n'aime jamais les légumes verts, c'est juste moi et puis le noir est là. OK, on va le toucher et ensuite on va chercher le digo Maintenant que j'ai terminé le test pour différents scénarios, je pense que je préfère toujours celui-ci. C'est ce que je vais choisir pour le projet final. Une fois que vous avez terminé de tester et de voir différents scénarios, vous êtes prêt pour le projet final. Allons-y. 6. Première couche du projet final: OK, nous allons donc passer au projet final. La première couche, je crée ce pigment ocre jaune sur la palette d'aquarelle, et je vais commencer par le haut L'ocre jaune est généralement un PY 42, je crois. Donc, si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs, allez-y et suivez. Et maintenant, je vais faire attention à l'endroit où je vais placer les lumières les plus légères. J'ai les marques de crayon pour ce croquis des pierres un peu plus foncées que d'habitude parce que j'ai pensé que cela vous aiderait à poursuivre ensemble. Mais je fais attention aux lumières les plus claires qui indiquent l'endroit où le soleil heurtera ces pierres. Ici, je crée comme un espace négatif. Comme j'ai créé un si grand nombre de ces pierres, je sais où placer les lumières les plus légères et ce qui les rend vraiment jolies. Je vous suggère vraiment de tester les choses et de voir par vous-même ce qui vous convient le mieux et ce que vous aimez visuellement ici. Parce que je ne veux pas de ces lignes tranchantes. J'ajoute un peu d'eau et mélange ces lignes. Vous pourriez simplement l' adoucir comme je viens en plaçant de l'eau propre sur le dessus et en la faisant simplement glisser ici J'applique plus de pigments que eau et je crée une valeur plus foncée sur le dessus Et déplacez-le si vous n'aimez pas les lignes que vous avez créées. Parce que nous travaillerons couches et que nous en ajouterons de plus en plus. Nous travaillerons sur la deuxième couche et sur la dernière couche de détails. Vous n'avez pas à faire trop attention à tracer cette ligne nette à ce stade. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout à fait uniforme, cela ressemble plus à une étape de peinture abstraite à ce stade. Vous n'avez pas à vous soucier trop de la façon dont les choses ne semblent pas aussi bonnes. C'est très bien d'accepter les imperfections que vous voyez. Comme ici, vous pouvez voir qu'il y a sorte d'imperfection en fin de compte. Ce n'est pas droit, mais nous peignons des pierres et elles ne sont pas droites, elles sont courbes Tu n'as pas à t'en soucier trop pour le moment. OK. Ensuite, je travaillerai avec Prussian Blue pour la troisième pierre ici C'est la troisième pierre. Je vais d' abord travailler sur le Prussien, puis je vais redescendre parce que je veux toujours laisser cette pierre pour l'or plus tard Et je travaille avec la lumière la plus claire de ce bleu de Prusse comme première couche Et je dois vous dire que le bleu de Prusse est l'une de ces peintures à l' aquarelle vraiment délicates que j'utilise Je ne sais pas, c'est peut-être mon sentiment personnel égard de cette couleur en particulier, mais elles ne bougent tout simplement pas comme je le souhaitais. Je pense que cela a quelque chose à voir avec les grosses particules présentes dans le pigment qui ne peuvent pas être trop écrasées ou quelque chose comme ça. Ça ne marche jamais. Même si vous pensez que lorsque j' utilise ce bleu de Prusse, en particulier sur du papier pressé à chaud, il ne semble tout simplement pas correct au début Mais c'est bon, nous allons travailler en couches. Et plus il en mettra de couches, plus il aura l'air plus beau. Et j'ai aussi fait un test de résistance à la lumière avec tous les pigments que je possède parce que je fais des commandes par le biais de s. C'est pourquoi je veux savoir quelles peintures spécifiques j'ai et lesquelles je vais utiliser afin que le client puisse être informé avec tous ces pigments que s'il choisit sont assez résistants tous les pigments que je possède parce je fais des commandes par le biais de s. C' je veux savoir quelles peintures spécifiques j'ai et lesquelles je vais utiliser afin que le client puisse être informé avec tous ces pigments à la lumière, alors c'est bon Mais s'ils ont tendance à s'estomper avec le temps, je ne veux pas les utiliser Et je tiens à faire savoir au client qu'un client a dit vouloir utiliser Opera Pink. Maintenant, Opera Pink est comme l'une de ces couleurs qui s'estompent définitivement avec le temps. Et j'ai entendu dire que c'était plutôt fugitif. Je veux donc savoir par moi-même à quoi réagissent toutes mes peintures, comme la lumière directe du soleil. C'est donc ce que je fais et Prussian Blue est vraiment intéressant car ils viennent de changer en un mois Ils ont complètement changé, mais une fois que je les ai placés dans un coin sombre de la pièce et que je les ai quittés, ils sont revenus. C'est donc presque comme une bague d'humeur. C'est donc très intéressant. J'ai pensé que j'allais partager ça. Ici, je veux expliquer la netteté de la surface de peinture à l'aquarelle Donc, une fois que vous avez étalé la peinture à l'aquarelle et l'eau et qu'elles commencent à sécher, il y a un moment où l'eau devient transparente. Vous pouvez en quelque sorte incliner votre papier et le regarder, mais lorsqu'il est cisaillé, c'est comme si vous y mettiez un peu d'eau propre entre le séchage et le mouillage, vous pouvez créer ces effets vraiment intéressants Parce que ça va repousser le pigment. C'est ce qu'on appelle un backrun, un chou-fleur, un effet floral Je les aime bien. Tu peux essayer ça si tu le souhaites. Ici, je vais opter pour l'indigo. Je travaille avec un gros pinceau et vous devez être très rapide lorsque vous travaillez sur de grandes surfaces, car elles peuvent sécher très vite et vous avez vraiment besoin de tonnes d' eau. Si vous ne voulez pas avoir à penser au temps qu' il vous faudra pour terminer rapidement, j'ai créé à nouveau cette source de lumière comme je l'ai fait en haut, une source bleue de Prusse Et maintenant, je fais tomber de l'eau pour créer des fleurs, en repoussant les pigments parce qu'ils étaient en train d'entrer dans cette phase de cisaillement Maintenant, j'ajoute un peu plus de valeur foncée à ce bit de l'indigo, car c'est là que l'ombre arriverait. Euh, l'ombre des pierres bleues pressées. Ensuite, je travaille, c'est presque comme un dégradé. Parce que je travaille vers le bas et j' ajoute un peu plus de profondeur dans la partie inférieure. J'ajoute de plus en plus de valeurs à certaines zones. N'oubliez pas qu'il peut sembler sombre en ce moment, mais qu'une fois qu' il sera sec, il sera plus clair qu'il n'y paraît actuellement. Il semble juste beaucoup plus foncé lorsqu'il est mouillé. OK, ensuite je travaillerais sur la pierre noire du bas. Maintenant, je vais essayer de mouiller cet indigo parce que je veux avoir assez de temps pour pouvoir mélanger cet indigo au noir sur lequel je vais travailler ensuite OK, je vais approfondir ce noir et je vais, encore une fois, faire attention à la source de lumière qui vient du côté droit. Je ne vais pas encore mêler la plus haute pierre à ce noir, car je ne veux pas que les couleurs se mélangent encore. Maintenant j'arrive, en laissant un petit espace négatif dans le coin droit. En descendant dans cette zone sur la gauche, les zones les plus sombres devraient apparaître à cause de l'ombre de la pierre au-dessus Alors je viens ici pour dessiner les contours de la pierre. Maintenant, je vais relier les deux et regarder ça. C'est tellement beau quand ça se mêle au noir. Parfois, à nouveau, le noir ne bouge pas comme je le souhaitais. C'est comme le bleu de Prusse. C'est peut-être plus évident, c'est peut-être pour cela que je n'aime pas ça. Mais maintenant, je connecte cette source de lumière à autant d'eau propre que possible, juste pour l'adoucir. Mais je crois que j'ai un peu exagéré et que ça a l'air un peu boueux. Je n' aime pas ce look. Lorsque vous n'aimez pas le look et que vous voulez retrouver cette blancheur, vous allez prendre l' essuie-tout, faire sortir l'excès d'eau de votre pinceau et l'utiliser comme éponge pour retirer la peinture de cette ligne. Maintenant, je trouve que c'est plus joli et plus propre. Je peux adoucir un peu les bords avec mon pinceau. Je pense que je vais ensuite me lancer dans la course à l'or. La deuxième pierre dorée est encore une fois, comme je l'ai mentionné, assez délicate car il est difficile d' obtenir la lumière la plus claire dans l'obscurité la plus foncée Je pense que la partie la plus légère ne pose pas vraiment de problème. Mais parce que cette couleur métallique chatoyante n'a en fait pas trop Il ne fait pas assez sombre, c'est juste difficile de le faire noir. Mais de toute façon, je vais essayer. Encore une fois, en tenant compte de l' endroit où se trouve la source de lumière, c'est facile, j'espère, car une fois que vous l'avez esquissée, vous pouvez en voir le contour. Je recommande vivement d'utiliser le croquis que j'ai dans la section des ressources l'esquisser pour vous l'esquisser vous-même sur le projet final, car cela vous aidera. Il y a en fait ces lignes là où la source de lumière entre en collision. J'espère que cela vous aidera. Encore une fois, j'utilise le pinceau comme une éponge pour nettoyer l'espace où la lumière le frappe le plus. Et j'essaie d'obtenir ces zones de valeurs sombres autant que possible. Ces pierres ont en fait été inspirées par l'amour de cette marque. Je ne sais pas si tu en as entendu parler, mais j'aime beaucoup Loev C'est l'une de mes marques préférées, si je n'en possède pas autant. Avoir un enfant en bas âge, ce n'est pas la meilleure chose à faire et je ne peux pas me permettre d'en avoir trop Mais je feuilletais leur catalogue et il était tellement joli et il y avait ces canettes empilées comme des pierres empilées comme ça Cela m'a en fait inspiré, et je les ai simplement esquissés avec la source de lumière réelle, comme les lumières les plus claires qu'ils avaient. Et oui, ça a en quelque sorte fonctionné. Je l'adore aujourd'hui et je le peins encore et encore. OK, donc ma première couche de cette peinture est terminée. Je vais donc les laisser sécher. Complètement sec, nous allons passer à la deuxième couche et ensuite, nous allons entrer dans les détails. 7. Deuxième couche du projet final: Nous travaillerons sur le projet final, deuxième couche. Maintenant, je vais dire que vous voulez quitter les zones qui sont très jolies. Ce que je veux dire par là, c'est que pendant que je travaille sur ce tapis jaune, il y a des domaines que j'aime vraiment, comme la façon dont j'ai peut-être créé des fleurs. Il y a certains effets que j'aime vraiment laisser de côté. Je partirais, je ne peindrais pas nécessairement dessus. Et j'en tiendrai compte. Et aussi, encore une fois, je vais en tenir compte de la zone lumineuse la plus claire que je souhaite laisser avec les valeurs de lumière. Ensuite, je travaillerai sur ma deuxième couche. Maintenant, je travaille sur ces bords car en gros, en utilisant un papier pressé à chaud, l'un des avantages, c' est que je peux être U, il n'y a pas, euh, ce n'est pas une surface rugueuse, elle est très lisse, non ? Donc, en gros, vous pouvez utiliser un crayon pour créer une ligne très lisse. Il en va de même pour le pinceau. Vous pouvez tracer une ligne très lisse, des traits lisses, mais de l'autre côté, cela signifie que ces arêtes apparaîtront de manière très distincte. qui signifie que vous devez rendre ces bords aussi nets que possible. Comme nous peignons des pierres et que cela donne une sensation minimale, vous pouvez vous détendre à certains égards, mais j'aimerais que les choses restent nettes détaillées et très finement alignées. Je ne sais pas comment expliquer cela pour certains domaines et pour autres, vous pouvez travailler de manière plus abstraite J'espère que vous comprenez ce que j' essaie de voir ici. Quoi qu'il en soit, c'est ce que je ressens et c'est ainsi que je fais mes œuvres OK, je travaille sur cet ocre jaune. La deuxième couche de celui-ci. En étant attentif, je vais mentionner à nouveau où je veux laisser la troisième source de lumière. J'ajoute également des valeurs là où se trouvent les zones sombres. J'ajoute plus de pigment à cette zone ici. J'essaie juste de créer une sorte de technique de coup de pinceau sec pour créer des effets que je pourrais avoir envie de contourner. Je travaillerai ensuite sur ce troisième rocher, le rocher bleu de Prusse Encore une fois, je dois faire attention à l'endroit où je veux partir et à la source de lumière, et rendre les bords plus nets en à l'endroit où je veux partir et à la source de lumière, et rendre les bords lissant la ligne Je suis également consciente que pendant cette période chaude, la zone de la source lumineuse doit être incurvée. Ce n'est pas nécessaire, mais si vous y réfléchissez, les rochers sont incurvés, il est les rochers sont incurvés, probable que les zones les plus claires seront également incurvées. Je recommande vraiment de garder ces zones de source lumineuse courbes Cela me paraîtra plus réaliste, je pense, car la grippe prussienne ne crée vraiment la valeur très forte que je recherche J'ajouterai également l' indigo que j' utiliserai pour la pierre inférieure de la deuxième couche. Si j'utilise de l'indigo et non du noir, disons, c' est parce que ces deux éléments créent une harmonie dans la palette de couleurs que vous allez utiliser. Comme l'indigo est naturellement plus foncé que le bleu de Prusse et qu'il est beaucoup plus fort, j'ai juste pensé, d'accord, je vais l'utiliser pour ajouter plus de valeur au bleu de Prusse Et je pense que cela fonctionne très bien ici. Je tape, je charge l'indigo et je l'ajoute en bas, là où il fait probablement beaucoup plus sombre à cause de quelques ombres. Ici, je suis aux prises avec que le papier se déforme un peu Maintenant, si vous utilisez des blocs, ne bouclent pas vraiment autant Mais comme je consomme tellement d'eau pour ce projet final, il commence à s'effondrer. Ce qui se passe lorsqu' elle se déforme, c'est que l'eau attire des zones que vous ne voulez pas qu'elle attire. Ici, j'ai du mal à maintenir l'eau le plus possible et à la déplacer vers les zones où elle ne serait pas nécessairement attirée. Parfois, cela peut créer des effets vraiment intéressants. Je laisse faire les choses de temps en temps. Mais j'essaie de contrôler autant que je veux le faire croire. De plus, si vous collez votre papier avec du ruban adhésif, c'est bon. C'est également une bonne façon de travailler. Mais j'adore utiliser ces blocs. Bien qu'il se déforme ici et là, je suppose que même le fait de coller du ruban adhésif sur un papier aquarelle se déformera toujours si vous utilisez autant d'eau que moi Comme j'ai ajouté de l'indigo pour le bleu de Prusse. Pour ajouter les tons les plus foncés, j'ajoute du noir car je vais utiliser le même noir pour la pierre inférieure, la pierre noire J'ai pensé que cela permettrait de conserver cette palette harmonieuse , car il s'agit simplement d' utiliser une palette limitée. Mais je voulais renforcer certaines zones pour créer des zones sombres et ombragées J'ai ajouté le noir ici et ici. Je suis à nouveau aux prises avec un autre problème. En gros, ma lumière s'est éteinte. J'étais en train de l'enregistrer avec les lumières allumées, mais la source de lumière vient de s'éteindre. J'explique ici que je dois essentiellement arrêter cet enregistrement, mais que je voulais incliner le papier ici et là pour créer l'effet que je voulais. Parce que parfois, le fait d'incliner votre papier crée un effet tellement agréable. Comme ça, du ruissellement. Mais là, je ne l'ai pas fait, ça n'a pas marché autant que je le voulais, alors j'essaie juste déplacer la peinture ici et là. Et comme il s'agit d'un médium sensible au temps, aquarelle n'est qu'un de ces médiums. Comme la peinture à l'huile, vous pouvez simplement la laisser sécher Il ne reste pas, tu ne peux plus le déplacer. Une fois qu'il est sec ici, le temps presse. Je travaille donc simplement sur les domaines qui nécessitent un peu de travail, même sans source de lumière. J'espère que ça ne te dérange pas. Ouais Ensuite, j'ai décidé de ne pas arrêter l'enregistrement car, encore une fois, temps est compté et je veux quand même l'indigo se mêle que l'indigo se mêle au noir sur lequel je travaillerai pour le bas Je viens de commencer et j'ai trempé mon pinceau dans le noir Pour recommencer avec le tableau de Blackstone, j'adore les fleurs que j'ai pour ce Blackstone ici Il suffit de regarder ces fleurs. C'est tellement joli. Je dois juste faire attention à l'endroit où je veux partir, à l'endroit où je veux assombrir et à endroit où je veux créer des bords croustillants J'en suis consciente et je vais travailler sur la deuxième couche de peinture à la pierre noire. Il suffit de regarder ça. C'est tellement joli. Je l'adore, c'est tout simplement. Surtout le noir. Je suppose qu'il s'est beaucoup déformé parce que je consomme beaucoup d'eau Cela a créé ces effets. Maintenant, j'essaie de mêler l'indigo au noir et d' essayer de travailler un peu plus vite Mais il ne bouge pas trop. Je me trouve juste dans les zones qui ont besoin d'être assombries. est certain que cette zone a besoin d'être un peu plus foncée, mais je veux laisser cette magnifique fleur fleurir, quel que soit le nom que vous lui donnez. J'essaie de contourner ces zones, mais étant consciente de l'endroit où il faut assombrir, je vais juste travailler sur l'avenir Encore une fois, je dois faire attention à ce que je veux laisser de côté, ajouter de la valeur et rendre les bords plus nets grâce à des lignes épurées J'espère que vous apprécierez le reste de la vidéo et je vous ferai mes dernières réflexions avant de passer au cours suivant. OK, maintenant que j'ai terminé ma deuxième couche, je vais attendre qu'elle fonctionne complètement pour ma troisième couche. Ensuite, une fois que j'aurai terminé les détails de la troisième couche, je travaillerai sur un en bas à droite ici. Si vous ne savez pas ce que signifie réellement une signature pour marquer les complétions, vous pouvez consulter cette classe pour créer la vôtre. 8. Détails finaux: Derniers détails. OK, nous allons étudier deux façons de nettoyer la peinture indésirable. Ce que je veux dire par là, c'est qu' ici j'ai des marques de peinture indésirables, et qu'ici, deux d'entre elles ont probablement coulé pendant que je peignais Je vais expliquer, bien qu' il y ait trois façons, alors. Deuxièmement, nous allons rendre les contours de ces pierres plus nets. Nous y ajouterons d'autres valeurs. J'aime bien le côté souple, mais il se peut que je doive me lancer dans le travail pour les détails sur le dessus de cet appareil photo J'ai donc une caméra à second angle qui enregistre ici. Bonjour. J'utiliserai donc les deux enregistrements pour ce dernier extrait, puis nous travaillerons sur un pour marquer la fin de l'œuvre, qui est une signature, mais dans le style du sceau. Si vous ne savez pas comment créer cela, encore une fois, regardez mon cours de japonais sur les cœurs minimalistes à l'aquarelle pour savoir comment créer cela Je vais d'abord m' efforcer de me débarrasser de cette marque de peinture. Je vais utiliser le pinceau synthétique. Ensuite, mettez un peu d'eau et frottez. Maintenant, si j'utilise des cheveux synthétiques, c'est parce que s'il s'agit de cheveux naturels, sont généralement beaucoup plus doux. Cela pourrait changer les choses, mais vous ne voulez pas qu'avec les matières synthétiques, elles soient beaucoup plus résistantes Vous pouvez utiliser un pinceau plus grossier, mais je vous recommande d'utiliser un pinceau à poils qui fait généralement le mieux le travail, ou vous pouvez utiliser cette gomme magique Maintenant, je mets un peu d'eau puis je frotte un peu la zone. Cela semble endommager un peu le papier, mais parfois vous voulez simplement éliminer quelques traces de peinture pour que cela fonctionne. Ou vous pouvez vous procurer du guash, une peinture blanche pour couvrir les zones Mais je ne le fais pas nécessairement de cette façon pour masquer les marques de peinture, car cela crée simplement une zone de taches très blanches que je n'aime pas. OK. Je vais donc passer en revue les contours des pierres avec ce pinceau Raphael que j'ai J'ai de quelle série il s'agit spécifiquement dans la liste des matériaux, dans la section des ressources. Si vous voulez vérifier quels sont exactement les pinceaux que j'utilise, mais celui-ci est si fin, j'adore ce pinceau car je peux travailler sur des zones très fines. Oui, je ne sais pas. J'ai juste eu envie de ce pinceau une fois que je l'ai vu, utilisé par cet illustrateur japonais qui travaillait sur détails vraiment très fins, comme les petits détails de mini-personnages. C'est là que je l'ai examiné et que je l'ai trouvé. OK, nous allons passer en revue tous les contours de ces pierres. Et en gros, en tenant compte de ces contours, vous voulez les rendre aussi lisses que possible afin qu'il n'y ait pas de bords bosselés Si vous n'aimez pas ces lignes très nettes et que cela crée des bords vraiment forts, vous pouvez les adoucir avec de l'eau, ajouter de l'eau et brouiller ces bords Je vais juste le faire pour toutes les pierres. J'espère que vous apprécierez ce processus et oui, j'utiliserai également l'enregistrement de face, car vous ne pourrez peut-être pas voir certaines zones lorsque ma tête passe au-dessus de la caméra. J'espère donc que vous apprécierez le reste des vidéos et je vous ferai part de mes dernières réflexions à la fin. Ce que je veux dire quand il s'agit de nettoyer ces bords, c'est qu'il faut rendre certaines zones vraiment nettes et résistantes, comme si vous aviez directement de la peinture, comme le pigment sur certaines zones. Mais pour certaines zones, vous voulez les rendre moins nettes en faisant certaines zones, autres moins nettes et le flou des bords donne un aspect plus réaliste Je vous suggère vraiment d'essayer cette technique également. Enfin, je suis en train de nettoyer ces limites et j'ai presque terminé. J'adore son apparence. Nous allons enfin créer le sceau pour marquer fin des travaux. Mais ce n'est pas un sceau. Nous allons simplement écrire notre nom en japonais avec nos pinceaux à aquarelle J'aime aussi être consciente de la taille à laquelle ressemblera la taille. Je n'écris pas en katakana, mais je vais écrire mon nom en caractères chinois au C'est ainsi que nous écrivons. Si nous utilisons des kanji, c'est ce que j' écris et , compte tenu de la taille de mon nom, je l'écris en rouge cadmium Ensuite, pour créer un look de phoque , je vais tracer un contour à l'extérieur de mon nom, comme ce rectangle qui correspond à peu près à mon genou. C'est mon. OK. J' aime vraiment son apparence. J'aime aussi la façon dont j'ai choisi cet ordre de couleurs. Oui. J'espère que vous avez également apprécié la création de votre projet final. Merci de partager ce projet final. En ce qui concerne la section des ressources, j'aime bien voir quels types de variantes vous proposez tous. OK, j'espère que tu apprécies le cours. 9. Réflexions finales: Bravo d' être arrivé jusqu'ici. Donnez-vous une tape dans le dos et téléchargez les projets que vous avez réalisés. Le projet final est de peindre cette pierre minimaliste japonaise. Et si vous avez les échauffements que vous avez faits, en plus d'aimer consulter la palette avec laquelle vous voulez jouer et de faire des tests. Si vous l'avez fait, ce serait également agréable de le partager. Je peux donc voir les variations que beaucoup d'entre vous peuvent proposer. C'est vraiment cool de voir les autres s'exprimer d'une manière très différente. J'espère que vous apprécierez le cours et oui, veuillez laisser un commentaire qui vous aidera et commentera le cours. Et je serai également heureuse de répondre et de commenter à ce sujet. OK, alors merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt. Au revoir. 10. Bonus: OK, donc ça va être un contenu bonus. Mais j'ai un autre cours qui explique comment réaliser le modèle japonais appelé Segi Ha Je pensais vous avoir montré mon processus dans la courte vidéo. Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord ajouté les traits au crayon. J'ai ajouté des lignes horizontales espacées de 2 centimètres. Et puis j'ai créé ces points au milieu, espacés de 2 centimètres. Et le suivant, je me suis en quelque sorte éloigné d' un centimètre du haut et j'ai créé un autre écart de 2 centimètres. Un point, c'est en diagonale. Ensuite, avec une boussole, j'ai d' abord fait 2 centimètres, puis créé un demi-cercle et j'ai fini par en raccourcir les demi-cercles en pénétrant dans ces demi-cercles j'ai d' abord fait 2 centimètres, puis j'ai créé un demi-cercle et j'ai fini par en raccourcir les demi-cercles en pénétrant dans ces demi-cercles. Enfin, je pensais utiliser une encre blanche, mais j'ai fini par utiliser le calligraphe Silver Saca Pent Touch pour tracer les lignes Tout s'est bien passé jusqu'à ce que l' encre jaillisse à un moment donné, créant un grand cercle sur le dessus de l'œuvre J'ai dû couvrir de nombreuses zones avec des cercles similaires, même si j'aurais voulu l'œuvre ait un aspect épuré. Je pense que ça a l'air d'aller bien. J'espère donc que cela vous plaira. À la prochaine. Au revoir.