Aquarelle pour les débutants- Maîtriser la technique du lavage

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Abhishek Rug. Je suis cinéaste professionnel et aquarelliste. Je suis basé à Bangalo en Inde. Je suis là pour vous aider à apprendre la technique du lavage, qui est la chose la plus essentielle et la plus fondamentale à apprendre à l'aquarelle Qu'est-ce que la technique de lavage ? Il s'agit essentiellement de l' arrière-plan de votre peinture, le premier code en bref Il y en aura trois sortes. L'un d'eux sera le lavage à plat. Il est rarement utilisé. Il y aura des lavages gradués, et ils seront des lavages variés Nous allons donc tous les apprendre. Lavage à plat, je vais vous montrer la technique. Nous allons nous concentrer sur le lavage gradué et le lavage varié. Ils sont extrêmement importants et très amusants. Au fur et à mesure que nous apprendrons les techniques de lavage, nous les appliquerons et réaliserons quatre tableaux, des peintures assez simples, minimalistes mais d' aspect professionnel Donc, comme je l'ai dit, nous allons faire quatre tableaux. Le premier sera constitué de deux bateaux dont l' eau est calme et légèrement ondulée. est assez simple, et cela impliquera la plupart du temps un lavage de qualité. La deuxième peinture sera une peinture sur une dune, il y aura un arbre sec là-bas, et cela impliquera un lavage varié avec un lavage de qualité C'est donc une sorte de combinaison. Le troisième tableau aura un lavis varié. Ce sera un arbre, mais avec un peu de verdure et de feuilles sur l'arbre. Ouais. Le quatrième et dernier, un peu plus compliqué que les trois premiers, il y aura des hommes à bord, et ce sera une peinture au coucher du soleil. Assez monochromatique, mais toujours chaud, délicat et beau Donc, oui, j'espère que vous participerez à ce cours de techniques de lavage à l'aquarelle avec moi et que vous apprendrez quelque chose de nouveau 3. Principes de base : rapport eau et pigment: Très bien, alors commençons par comprendre le rapport eau/pigment. Il s'agit donc essentiellement de la quantité d'eau et de pigment. C'est assez simple, en fait, la quantité d' eau sur le pinceau. Calculons simplement dix contre un en chiffres. Donc dix étant assez aqueux et un étant assez sec. Il est vraiment difficile de déterminer les chiffres exacts. Je les ai donc simplement mis entre zéro et un à quatre, cinq à sept et huit à dix. Maintenant, allons-y et explorons exactement comment l'utiliser dans un scénario pratique. Nous avons deux moyens. Nous calculerons le rapport eau/pigment en utilisant uniquement le pinceau, puis nous apprendrons à utiliser du papier de soie pour cela. D'accord, commençons par la technique du pinceau. OK, donc tout d'abord, jetons un coup d'œil au pinceau. Vous voyez, la quantité d'eau que je viens de prendre sera assez liquide. J'utilise un pinceau synthétique. Si vous utilisez un autre pinceau, ce sera très différent. Donc, tout ce que je fais, c'est que je n'ai pris de l'eau qu'une seule fois , et je touche le pigment , ce qui rend la palette assez liquide, et voici à quoi elle ressemblera C'est juste un simple patch vous montrer à quel point cela peut être de l'eau. Maintenant, regardez ça, nettoyez le pinceau, un, deux, trois, quatre. Donc, si je réduis quatre chiffres, ce sera environ six, donc c'est plutôt laiteux. La consistance sera assez laiteuse. Je veux dire, si j'ajoute une touche de pigment juste comme ça, maintenant, vous voyez que le pigment est assez épais par rapport au premier. Maintenant, je ne suis qu'un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Cette fois, c'est assez épais. Regarde ça. Presque du pigment pur. Donc, ce chiffre sera d'environ un, un, deux, donc c'est assez crémeux. Nous avons donc de la peinture, moins d'eau, je veux dire, moins de quantité d'eau, et c'est assez crémeux Voir. Celui-ci, c'est juste un pigment pur , absolument sec. Quatre étapes, vous pouvez les diviser en trois, vous pouvez les diviser en cinq, vous le souhaitez, mais c' est juste pour vous donner une idée. Maintenant, nettoyons cela rapidement. Donc, ce que nous venons de concerne le rapport eau/pigment. Cette fois, en bouche, je vais garder l'eau, prendre la peinture, la mélanger Et cette fois, comme vous pouvez le voir, j'ai juste trop d'eau, non ? J'ai ajouté plus de pigment juste pour le rendre légèrement plus foncé, mais c'est toujours aqueux. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de pigment à l'eau, tout en la gardant aqueuse ou sèche selon votre choix Allons apprendre la méthode tissulaire. OK, donc cette fois, voyons comment utiliser un papier de soie pour contrôler le rapport eau/pigment. Maintenant, tout d'abord, je vais créer un pigment aqueux ordinaire numéro dix Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser le papier de soie. OK. C'est donc essentiellement assez aqueux. Nettoyons rapidement le pinceau et voyons ça. Si je touche le mouchoir une fois, gros, si je choisis le pigment maintenant, la quantité d'eau dans le pinceau est d'environ sept à huit, ce qui est assez laiteux en ce moment, en gros. Maintenant, si j'ajoute plus de pigment, vous pouvez voir la différence. Maintenant, allons-y et faisons un autre swash. Nettoyer une fois et deux. Donc, si je le touche deux ou trois fois, gros, nous le rendons complètement sec. Donc en un rien de temps. Je veux dire, si tu as moins de temps, et si tu veux aller vite, tu peux utiliser le mouchoir. Ainsi, directement à partir de l'eau, vous pouvez simplement donner à votre peinture un aspect beurré, crémeux ou sec. C'est donc assez simple. Aqueux, puis nous avons du lait, et la dernière chose que nous aurons sera la solution sèche ou la solution beurrée Il y a une énorme différence. Donc, plutôt que d'utiliser la méthode du pinceau, si vous êtes partante, je veux dire, si vous passez moins de temps avec vous, optez simplement pour la méthode des mouchoirs. Maintenant, allons-y et réalisons les peintures. 4. Les bases de Wash: OK, donc tout d'abord, nous allons apprendre à faire les lavages. Nous allons donc commencer par le lavage à plat, puis nous essaierons de faire le lavage gradué, puis nous essaierons de varier le lavage. Mais je vais juste utiliser une seule couleur, donc ce sera facile, et nous apprendrons les détails techniques, d'accord ? Alors, on y va. Je vais donc utiliser un pinceau à balai, et j'ai juste le rouge cramoisi sur Et commençons tout simplement. OK. Nous essayons donc de bien mélanger les couleurs sur la palette. Ensuite, la première chose que nous allons faire est d'ajouter un petit lot comme celui-ci. OK. Maintenant, tout va après ça. J'essaie donc juste de créer un seul patch de la même couleur partout. OK. Donc, ce que vous devez faire, c'est essayer de descendre la couleur de la zone supérieure vers la zone inférieure. L'astuce consiste donc à ne pas laisser le papier et la peinture prendre des bords, en gros. Donc, le second, jette un coup d'œil. Je suis un peu lent car la couleur est un peu lourde cette fois. Mais j'essaie quand même de conserver la couleur au fur et à mesure que je descends. Cela créera donc un correctif unique unifié. Cela s' appellera spécifiquement un lavage à plat, c'est-à-dire une seule couleur, ou peut-être deux couleurs mélangées pour former une seule couleur, et elle se trouve juste dans cet espace de location. C'est ça. OK. Maintenant, allons-y et essayons de faire un étalonnage des couleurs Donc, en gros, je vais utiliser une consistance légèrement diluée, mais toujours légèrement caféisée ou laiteuse par le dessus, puis je vais diluer la couleur en utilisant simplement de l'eau comme ça. OK. Comme vous pouvez le constater, la couleur est légèrement plus foncée sur le dessus, et au fur et à mesure que je descends, la couleur devient légèrement diluée, décolorée ou aqueuse. Que voulons-nous dire Il fait donc sombre à clair. Ce processus s' appellera le calibrage de la couleur. Il peut être monochromatique. Vous pouvez utiliser trois ou quatre couleurs. Mais tant que vous avez un dégradé allant du foncé au clair ou du clair au foncé, vice versa, on parlera de lavage gradé aussi simple que La technique consiste à étaler les couleurs avec l'eau de haut en bas. Toujours du haut vers le bas. C'est bon. Essayons une autre variante. OK. Donc, dans celui-ci, nous divisons le papier. Donc, à gauche et à droite, nous allons faire deux styles de choses différents. Je veux donc simplement vous montrer comment les couleurs peuvent varier d'une couleur extrêmement aqueuse, c' est-à-dire claire, à une infime combinaison de couleurs comme ça Encore une fois, l'astuce est la même , descendez les couleurs de haut en bas. Au fur et à mesure que je descends, j'ajoute un peu de couleur au mélange tout en conservant des traits horizontaux, et je mélange bien les choses. Je ne vais pas laisser l'eau rester là et créer un quelconque avantage, et c'est le truc. Donc, plus vous vous entraînez, plus ce sera facile pour vous. Ce n'est pas grave, mais le fait est qu'il faut juste faire attention au début. Vous voyez donc que c'est comme dessiner en faisant glisser des lignes horizontales avec des couleurs Ainsi, au fur et à mesure qu'ils descendent, vous aurez automatiquement une transition très fluide du clair au foncé, ou si vous le souhaitez, nous pouvons simplement faire une transition du foncé au clair. Cette technique particulière sera utilisée pour la peinture de nos planches. Voyons donc comment ça se passe. Mmm, hum. OK. C'est un bon patch. Maintenant, ajoutons simplement un peu d' eau directement. Je n'utilise aucune couleur. Essayez simplement de le diluer au fur et à mesure que je descends, que je nettoie le pinceau, que je ramasse un peu plus d'eau, et c'est parti. Tu vois ça ? Aussi fluide que possible. Cela peut être encore plus fluide, mais là n'est pas le but. Le but est de diluer les couleurs du clair au foncé ou foncé au clair. Lavage quadrillé OK. De même, si vous utilisez un peu plus de couleur, ce sera un lavage très restreint. C'est très simple. OK. Faisons un autre patch ici , et je vais vous le montrer. J'ajoute juste un peu d'eau d'abord. Et cette fois, j' essaie de varier les traits, tout en essayant de conserver le spectre de couleurs. Je veux dire, dans notre cas, le spectre monochromatique, qui va du noir au clair ou du clair au foncé Mais j'essaie juste d' aller plus vite, afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe lorsque vous faites cela, et j'essaie de continuer à ajouter des couleurs et un peu de coups mouillés et mouillés sur couleurs et un peu place. Mais quand même, je ne laisse pas le papier sécher, cela créera une sorte de bord dur, tu sais ? Ce n'est pas bon pour nous. C'est ce que l'on appellera porter vos traits et porter la tonalité de votre linge, et cela sera appelé lavage varié. La seule différence est que nous utilisons du monochrome et que vous pouvez utiliser la couleur de votre Il peut donc s'agir de deux couleurs, de trois couleurs allant du foncé au clair, du clair au foncé. Allons-y. C'est absolument essentiel pour apprendre. Il n'y a pas lieu de se presser. Vous savez, essayez, soyez audacieux, juste comme ça, vous savez, expérimentez et voyez comment les choses fonctionnent. Une fois que vous êtes prêt, essayez les peintures, mais si vous êtes sûr de vous, vous pouvez simplement le faire directement. En fait, ce n'est pas très difficile, mais la seule chose est vous devez faire attention à vos traits et au mélange et ne pas laisser le papier sécher 5. Deux bateaux: C'est bon. Donc, tout d'abord. Je vais juste mettre un peu de cassette rapidement, et nous allons commencer. OK. OK, donc la référence est assez étonnante, et je vais juste tracer la ligne d'horizon légèrement en haut pour celle de gauche et au milieu de celle de droite. Faisons juste quelques variantes, tu sais ? Donc, sur le côté gauche, je pense qu' il y aura un effet de nuage. Nous allons simplement ajouter une touche de nuage là-bas, une montagne lointaine également. J'ai obtenu cette licence artistique, tu vois. Donc, bien sûr, les bateaux qui s'y trouvent. Génial. Et ça a l'air bien fait. D'accord ? C'est assez facile à dessiner. n'y a pas grand-chose là-dedans. Peignons. OK, maintenant je vais utiliser le bleu Sinis, le vert forêt, le cramoisi et le brun Van **** Pour les premières choses, nous allons d'abord ajouter de l'eau. Un ratio de neuf pour dix, assez aqueux, extrêmement aqueux, à mon avis J'ajoute une touche de bleu et une touche de vert forêt pour obtenir un bleu légèrement terne. Maintenant, nous commençons par le haut. L'idée de base est que lorsque vous commencez à peindre, commencez par le haut. Il s'agit essentiellement de l'arrière-plan, puis du plan intermédiaire et du premier plan. Parfois, l'arrière-plan, le premier plan, puis le juste milieu dépendent Mais dans notre cas, ce sera de haut en bas, c' est-à-dire en arrière-plan, au milieu et au Donc, évidemment, nous sommes en train d'apprendre à laver . Le lavage est essentiellement l' arrière-plan de toute peinture. C'est ainsi que nous commençons. D'accord, d'accord, d'accord. C'est bon. Commençons par de longs coups rapides. Lorsque la planche est légèrement inclinée, la peinture s' abaisse automatiquement Au fur et à mesure que nous descendrons avec l'eau, j'utiliserai très peu d'eau pour laver légèrement l'horizon Il s'agit donc d'un lavage gradué du haut vers l'horizon. Ainsi, une fois que nous aurons touché l'horizon, nous continuerons avec la même valeur et poursuivrons lentement le lavage. Automatiquement, la gradation sera désormais inversée. Il fera donc clair à sombre de l'horizon jusqu'en bas. Donc, du haut, il fait sombre à clair jusqu'à l'horizon, et de l'horizon jusqu'à la zone inférieure, ce sera l'inverse. Au fur et à mesure que je descends, j' ajoute de la peinture et j'augmente légèrement la valeur d'environ huit niveaux d'eau. Désormais, les valeurs seront encore plus fortes et plus épaisses. Entrez la consistance laiteuse. Génial. Maintenant, ajoutons simplement un peu de vagues océaniques mouillées, faites attention aux traits Ils sont assez longs et horizontaux. Nous voulons que cette peinture ait une eau légèrement décantée et qu'elle ne soit pas ondulée car il ne s'agit pas d'une peinture très avancée. Style d'eau plate. Attendons donc que la peinture sèche et nous passerons à la suivante. OK, pour celui de droite, je veux qu'il y ait une petite gradation dans le ciel, donc j'ajoute de la peinture Donc automatiquement, il sera légèrement plus foncé que le tableau de gauche. Tu vois ? Génial Donc je mets juste un peu de peinture sur le dessus pour qu'elles puissent couler vers le bas , créer un beau flux de couleurs et créer un ciel simple et propre. ne me dérangent pas vraiment nuages parce qu'ils ne sont pas nécessaires, tu sais OK. Exactement, comme dans le premier tableau, nous aurons un ton plus clair à l'horizon et augmenterons lentement la valeur tonale la plus forte en nous dirigeant vers le bas OK, tu vois ça ? Oups. Regarde ça. OK, débarrasse-toi de ça. Maintenant, supplie mon ami. OK. Allons-y. C'est bon. Voyez ceci, des traits légèrement incurvés, car nous voulons que ce plan d'eau soit ondulé et profond Je vais essayer ça. Je l'espère. Ajoutons donc simplement plus de vert et de bleu. Peinture à tiques. Joli, très juteux. Génial génial génial. Génial génial génial. Ça a l'air bien. Ouais Ça a l'air bien. Tu vois, c'est très important de jouer maintenant parce qu'il fait humide. Une fois qu'il aura séché, puis, si vous appliquez de la douleur, il aura des marques, des bords durs, il sera donc très difficile de créer des vagues d'apparence naturelle. Donc, pas besoin de chercher la perfection ici, mais amusez-vous quand même. Maintenant, allons-y et ajoutons le bateau sur le premier tableau car il est sec, donc pas de problème. Nous attendrons que le second soit sec en attendant. Cette fois, faisons juste un peu de gris foncé. Je mélange du rouge avec des restes de vert bleuté dans la Maintenant, c'est trop sombre. Ajouter un peu d'eau. OK, ça a l'air bien. C'est bon. Vois ça. Appuyez complètement sur le pinceau et faites-le glisser. C'est une bonne chose. Tu vois ? Ça a l'air bien. Ajoutons juste un peu de noir ici. Je vais essuyer la douleur supplémentaire et nettoyer la brosse. Je vais adoucir un peu les bords. En réalité, le bord sera là, et il sera un peu visible. Mais, tu sais, c'est presque délavé. Étape Pour nos besoins d'apprentissage, ce n'est pas vraiment obligatoire, mais vous savez quoi ? Ajoutons également un peu de vagues fanées lointaines. Que diriez-vous de ça ? Jolis traits simples. Nettoyez la brosse avec de l'eau dès maintenant. D'accord, nous allons donc faire de même pour le dessus afin de créer une structure montée à distance. Vous devez y réfléchir, mais c'est presque invisible, non ? Tu as raison. Mais elle est là. Très, très, très léger. Très, très délavé. C'est presque invisible, mais il est là. Regardez maintenant, des montagnes enneigées. Maintenant, faisons le bon choix. Il n'est pas complètement sec, nous pouvons donc ajouter quelques vagues supplémentaires et de la peinture légèrement plus épaisse pour plus de profondeur, traits d' étain en haut et des traits épais en bas. Prêtez attention. Des traits fins, toujours des traits fins en haut et des traits épais en bas. Cela fera toute la différence. Crois-moi Si c'est de l'eau, des traits fins en haut, traits épais en bas. OK, le papier est sec maintenant. Allons-y et ajoutons la montagne ici. Même style de composition, légèrement gris, et le ratio d'eau sera d'environ sept à huit. Encore une fois, appuyez et faites glisser. Maintenant, adoucissez un peu l'horizon. C'est important De petits changements peuvent faire toute la différence. OK, attendons-le. Nous avons besoin d'un pinceau de plus petite taille maintenant. OK. J'utiliserai un pinceau synthétique de taille 4. C'est bon. Donc, à partir de maintenant , si vous remarquez, nous avons également besoin d'une peinture plus épaisse et d'une peinture plus foncée. Je mélange et crée des couleurs sombres pour fabriquer les bateaux. Le rapport eau/pigment est d'environ un à trois. Un gris fantastique. Tu vois ça ? Ça a l'air génial. Allons-y et regardons de plus près, d'accord ? Ça a l'air bien. OK, alors maintenant nous allons faire le bateau. Petits traits simples. Là-bas. Maintenant, un front plus petit face à un autre ici, juste une marque suffit. Maintenant, pour celui-ci, pareil, petits traits avec un petit surlignage aléatoire. Maintenant, je joue juste avec les restes de peinture, en gros, pour conserver l'apparence avec un peu plus de vert, assorti à celui de l'eau. Rien de grand OK. OK, maintenant le reflet dans les ombres. Remarquez quelques petits traits simples. N'oubliez pas d'essayer d'avoir un patch unifié plutôt que des traits espacés entre les deux. Maintenant, je vais utiliser mon rhinar ou un pinceau pour faire quelques détails, comme vous le voyez Chose très simple à faire, mais contrôlée. Regardez-les si fins et si propres. Maintenant, il en va de même pour tous les bateaux. Je veux dire, nous avons juste deux robots. Au fait, vous savez, ajoutons juste un peu de couleur. Qu'est-ce qui est bon. Ajoutons également un peu de réflexion, et c'est terminé. C'est presque terminé. Ajoutons-y simplement quelques amis. Oiseaux. Oh, oui. Les oiseaux donneront à votre peinture de paysage un aspect assez réaliste et naturel. Ils sont comme des plantes ornementales pour la peinture de paysage. Elles donnent vie et réalisme. Absolument fabuleux. Deux c'est bien, 20 c'est mieux, mais c'est aléatoire. Ils ne peuvent pas être une meute, vous savez, comme un groupe, comme un groupe, une ligne droite ou quelque chose comme ça. Alors soyez libre et ajoutez-en beaucoup. C'est bon, le tableau est terminé. Faisons juste un bref récapitulatif. Voilà le truc. Le premier, nous avons fait un lavage gradé, un lavage gradé pour créer un effet d'eau plate le second cas, nous essayons de procéder à un lavage gradué, mais nous avons également ajouté des vagues, traits d' étain en haut, Dans le second cas, nous essayons de procéder à un lavage gradué, mais nous avons également ajouté des vagues, des traits d' étain en haut, des traits épais en bas pour donner à l'eau la même dimension que le plan d'eau et la profondeur Ensuite, nous avons fait les bateaux. Les bateaux de cette peinture particulière seront assez petits, minimalistes et simples Mais dans l'ensemble, nous obtenons une peinture de base minimale et absolument simple. Alors c'est ça ? 6. Arbre de dunes: OK. Ce tableau est assez simple. Cependant, l' essentiel serait les couleurs. Le charme réside vraiment dans les couleurs. Ils donneront vie et ambiance au tableau. Commençons par le dessin de base, les grandes formes. Nous allons commencer par les dunes, dont le contour est assez simple et qui paraîtront assez inclinées une fois la peinture terminée Nous y voilà. Maintenant, ici, nous avons un petit arbre. L'arbre n'a pas de feuilles, est assez sec parce que c'est un désert, vous savez. Donc oui, c'est ça. OK. Bon, maintenant, parlons des couleurs. J'utiliserai donc le jaune Sophie, le brun Vandy, un peu de vermlion et, bien sûr, une touche de touche de OK. Commençons donc par la grande forme, la zone du ciel. Le ciel est très, très clair, comme vous pouvez le constater. En gros, il n'y a même plus de bleu là-dedans. Je vais donc mélanger un peu de bleu assez délavé pour lui donner un effet délavé Le lavage ici sera donc assez plat, ce qui signifie que la zone supérieure et la zone inférieure seront assez similaires en termes de teinte jusqu' à la fin. Si vous remarquez, euh, je veux dire, la référence est assez pastel, je veux dire, les couleurs sont assez pastelles, comme je l'ai dit plus tôt, mais nous allons ajouter Maintenant, au fur et à mesure du bronzage, nous allons ajouter un peu plus de teinte jaune et rougeâtre au mélange, qu'il fasse assez chaud Fille. Alors d'abord, nous allons faire une marque et voir. Nous saurons s'il faut rendre les couleurs légèrement plus foncées, plus claires, plus ternes, plus vives , chaudes et froides, etc. OK, donc dans notre cas, nous devons refroidir un peu les couleurs. Nous mélangeons une touche de brun, de rouge et de jaune. Cela me semble bien. Peut-être un peu plus de brun et de rouge. Parfait. Ça a l'air bien. Un simple lavage avec gradation des valeurs tonales fera donc toute la différence Les zones supérieures seront assez claires et les zones inférieures seront légèrement plus sombres à mesure que nous descendrons. De plus, en bas, nous augmentons un peu les couleurs juste pour donner un peu de valeur à la référence que nous avons. Donc. Maintenant, mélangez le brun avec le rouge avec Tata Fellow pour faire ces lignes C'est humide, donc ils vont se mélanger, tout en créant ces textures légères. Maintenant, voici le truc. Lorsque le papier est mouillé et que vous essayez d'y ajouter de la texture, je lui donne un peu plus de dimension et de profondeur, tout en restant assez doux. Maintenant, vous pourriez être tenté d'y appliquer beaucoup de pigment épais et foncé. Mais croyez-moi, si vous optez pour des couleurs plus claires, vous pouvez aussi les rendre plus foncées. Mais si vous appliquez simplement des couleurs sombres au début, les choses peuvent sembler assez gênantes, vous savez ? Donc oui, en tout cas, c'est ça, tu vois, c'est assez simple. Maintenant, allons-y et faisons le terrain. C'est assez délavé et incolore, comme vous pouvez le constater, mais comme nous créons une peinture, ajoutons simplement une touche de couleur, vous savez rendons pas tout à fait blanchâtre, mais crémeux est le meilleur terme que je puisse utiliser pour le mot crémeux. Voilà, plutôt délavé Ça a l'air vraiment génial, tu sais. Quoi qu'il en soit, lorsque le tableau sera totalement sec, nous pourrons voir la couleur réelle. Je vais maintenant passer au pinceau synthétique taille 10 pour quelques détails. En fait, le tableau est en quelque sorte terminé, nous n'ajouterons que les détails nécessaires pour donner vie ou mort. OK, allons-y. Très bien, dessinons quelques lignes et créons des textures sur les collines pour ajouter de la profondeur. OK, voici le conseil. N'oubliez pas. Touchez les plumes. Appliquez doucement et légèrement car vous pouvez les assombrir quand vous le souhaitez par la suite, mais. Au début, pendant que nous nous entraînons et que nous apprenons, il est préférable de nous en tenir aux plumes et aux touches légères OK. Donc, pour le sol, je vais soulever un peu de peinture. C'est ce que l'on appellera une démarcation souple, ce qui signifie que le papier sera humide Je vais utiliser un pinceau humide, donc je vais juste soulever un peu de peinture. Bien entendu, nous allons montrer le journal. Mais si nous utilisons un papier de soie ou quelque chose comme ça, le papier sec sera automatiquement visible et il y aura un bord juste là. Cela n'aura pas l'air beau, nous allons donc ne faire qu'un lifting souple. OK. Maintenant, quelques textures pour le sol. Ces marques seront assez rugueuses et inégales. Alors pourquoi le faisons-nous ? Nous pouvons ajouter de la profondeur à la peinture. Génial. Regarde ça. Ça a l'air vraiment bien. Passons à autre chose. Attendons maintenant que le tableau soit sec et nous allons apporter les dernières touches. OK, la peinture est sèche. Passons à l'arbre, aux arbustes et à toutes ces petites choses. J'utiliserai le pinceau synthétique taille 8. Une peinture très légère est requise. Regarde le pourboire. Je suis en train de l'écraser. Si vous faites cela, cela créera une forme aléatoire, ce qui est très utile pour créer un effet de brosse sèche. Maintenant, avec l'effet brosse sèche, nous pouvons faire plein de choses différentes. Pour l'instant, nous allons utiliser l'effet brosse sèche pour créer des brindilles, des herbes, des arbustes secs, etc. OK, voilà le truc. Regarde ça. Utilisez la pointe, les touches légères et les touches verticales, la plupart du temps. L'astuce consiste à varier la taille des traits, faire des grands, des petits ou des moyens. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer vous-même séparément. Plutôt que cette peinture, vous pouvez simplement prendre un papier, prendre de la peinture et essayer de créer toutes sortes de textures différentes en créant moins de pigments et, vous savez, et, vous savez, euh, en utilisant l'effet drivers, vous pouvez essayer de créer beaucoup de formes différentes de tout. C'est un entraînement fantastique, d'ailleurs. B. Génial . Ça a l'air bien. Maintenant, faisons l'arbre. OK, donc il sera un peu plus foncé mais pas très épais comme le beurre, mais crémeux. Nous conserverons les traits clairs et foncés pour donner une impression réaliste à l'arbre, formes rondes et aléatoires pour les branches. OK, alors voilà le truc. Si vous n'êtes pas assez sûr de vous, vous devriez vous entraîner sur un autre papier, vous savez, puis essayer la peinture. Pas de problème du tout. Et d'ailleurs, amusez-vous bien, donc pas besoin de vous inquiéter et soucier de la perfection et de tout le reste. Moins, tout le monde, moins plus. Doucement, sois stable. Commencez avec moins de coups et ajoutez-en plus lentement. Vous pouvez en ajouter à tout moment, mais commencez par un nombre réduit et minimal de traits. Seulement si vous avez vraiment besoin d'en ajouter d'autres. Sinon, ce sera trop. M. Vous savez quoi, je devrais partager cela avec vous. En général, j'avais l'habitude d'exagérer mes peintures auparavant. Donc, avant, j' ajoutais beaucoup de peinture, de pigment, de nombreux traits aléatoires parce que je me disais  : « Vous savez quoi ? Cela ne suffit pas. Je devrais en ajouter de plus en plus. Et finalement, toutes les peintures que j'ai faites sont pratiquement tombées à la poubelle. Parce que le fait est que, plutôt que de nous convaincre que nous sommes en train de créer un chef-d'œuvre, il s'agit d'une expérience. Lentement et éventuellement, vous ferez de toute façon des chefs-d'œuvre. C'est du moins ce que je pense. OK, alors passons à autre chose. OK, c'est fini. Le tableau est propre et beau. Sortons les cassettes et nous verrons. OK, alors faisons un bref récapitulatif. Nous avons peint le tableau en une seule fois. Nous n'avons fait sécher la peinture qu'une seule fois et nous n'avons pas appliqué deuxième couche ou de troisième couche sur le dessus. C'était laver le ciel, la musique, le sol. Nous avons, euh, séché le tableau, puis nous avons fait le sapin. Ainsi, comme vous l'avez vu en utilisant une technique de lavage de base, vous pouvez créer des peintures simples et médaillées, et vous pouvez certainement les encadrer si vous le souhaitez Mais comme je l'ai dit, allez-y doucement, entraînez-vous et essayez d' abord de créer des couleurs claires afin de pouvoir le créer plutôt que d'utiliser trop de mélanges, trop de couleurs ici et là et de le ruiner C'est donc ça. 7. Arbre avec des feuilles: OK, bienvenue, bienvenue, bienvenue. C'est l'arbre qui peint le ciel bleu et terre chaude verte et jaunâtre. Bref, commençons par le dessin. La ligne d'horizon, puis nous allons faire l'arbre. Donc, juste comme ça. C'est assez grossier, vous savez, essayez d'en faire les grandes lignes, et cela devrait suffire. Allons-y. Ça a l'air d'aller bien. C'est amplement suffisant pour nous. Parlons des couleurs. OK, nous allons donc utiliser du bleu cinereux. Quantité à peu près égale à neuf et dix parce que nous devons laver le ciel. C'est la grande forme, oui. Nous allons donc utiliser un nettoyant légèrement gradué pour le ciel. Et ce sera légèrement plus sombre, puis légèrement plus clair à mesure que nous descendrons vers l'horizon. Tu vois, je vais juste de gauche à droite, gauche à droite, de gauche à droite. est très simple, il suffit de continuer à les abaisser, continuer à les abaisser. J'ajoute une touche d'eau. Allons-y. Je n'ai pris aucune couleur que tu as vue. Juste de l'eau pure, en gros. OK, une touche de couleur autour de l'arbre, juste comme ça, et ça devrait suffire. En une seule fois, si vous y allez doucement et doucement, vous pouvez réellement terminer votre lavage. Vous n'avez pas vraiment d'ajouter de la couleur sur le dessus, vous savez ? Cela devrait suffire. OK. C'est maintenant l' heure du terrain. C'est simple. Du jaune, une touche de rouge, et non, je veux dire, pas de mélange et de mouvement fantaisistes. J'en suis désolée. Donc, juste une ligne droite , assez claire, assez pâle et qui devrait suffire Oui, donc je devrais le faire. Donc, prendre un peu de bleu, vous savez, une touche de brun, une touche de bleu. En gros, les couleurs paraîtront assez neutres à ce stade, qui signifie qu'elles n'ont pas vraiment de couleur. Ils sont essentiellement en noir et blanc. Mais tu vois ? C'est grisâtre. Ce n'est que de l'eau pure, mais elle a un ton gris. OK. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous allons créer de nombreuses couleurs chaudes, en commençant par le jaune. Une touche de rouge. Touchez un vert forestier. Le vert forêt est une couleur fantastique, tu sais ? Si vous n'en avez pas, vous devriez en avoir un. OK, allons-y. Lavage horizontal léger, style semi-pressé. Juste un curseur. Assez dilué. Nous devons le rendre plus lourd, mais lentement, régulièrement, agréablement et en douceur. Tellement de publicités et tant de mots. OK, allons-y. Quoi qu'il en soit OK. C'est bon. Légère usure des couleurs. Maintenant, je vous en prie, faites attention. Il s'agit principalement d'un type de lavage varié où nous portons les couleurs Donc un peu plus chaud, parfois c'est vert, parfois c'est jaune. C'est principalement jaune pour le moment. OK. Ça a l'air bien. Une touche de vert maintenant, comme je l'ai dit, verdâtre, verdâtre. Regarde ça. Maintenant, en général, lorsque nous travaillons sur le sol, exactement comme sur le plan d'eau, la zone d'horizon sera évidemment de couleur plus claire. Et au fur et à mesure que nous descendrons, les couleurs seront légèrement et. Mais dans notre cas, j'essaie de vous montrer des couches de lavages, donc je n'ai pas ajouté de couleurs fortes pour le moment OK. Donc l'arbre. Ce n'est donc qu'un petit peu de couleur qui se trouvait sur le papier. J'essaie de le soulever pour pouvoir faire l'arbre bien et facilement. Je vais donc utiliser un petit balai. Maintenant, fais attention à ce que je fais. Choisir la couleur jaune, jaune. Touche de brun. Le ratio de peinture sera d'environ cinq à six. Il n'est donc pas vraiment très aqueux et il n'est pas vraiment sec. Regarde ça. Maintenant, j'ajoute une touche de vert plus foncé en bas, comme je l' ai dit plus tôt, que dans la partie inférieure du premier plan Je veux dire, la zone de premier plan de votre peinture doit être légèrement plus foncée que l'arrière-plan Regarde ça. Le papier est légèrement humide et n'est pas complètement sec. Je peux donc toujours toucher des coups mouillés et mouillés. Juste comme ça. Il s'agit essentiellement de créer les textures comme nous l'avons fait avec l'arbre Dune, vous savez ? OK, laisse-moi voir. Hum. Je pense que je devrais faire un peu de textures. Je ne devrais pas l'exiger. OK, donc la peinture est sèche. J'utiliserai une brosse à balai. Nous revenons maintenant à l'arbre. Tree est celui que nous allons faire. C'est le point central. Nous devons faire attention. Nous devons y aller doucement, doucement et doucement. Le ratio sera donc assez sec. Je veux dire, mm. Disons que la quantité d'eau dans le pinceau sera d' environ deux à trois. Mais les couleurs seront légèrement plus épaisses. Donc ça va être laiteux. laiteuse à crémeuse. Jetez-y un coup d'œil. Cela tue sérieusement les broussailles. Mais c'est ce qui va fabriquer notre arbre. Alors, on y va. Regarde ça. Poussin. Juste au hasard. Et tuer à nouveau. Je suis vraiment désolée. n'y a aucun moyen. Peut-être que c'est le cas. Je ne sais pas OK, alors voilà le truc. Vous pouvez effectuer n'importe quel type de mouvement en touchant le bord. Je veux dire, le bout du pinceau. Vous pouvez aller de gauche à gauche, droite à droite, encercler , encercler et simplement essayer de définir le contour de l'arbre. Maintenant, lorsque vous faites cela, de nombreux points blancs seront créés, et ils sont essentiellement l'espace entre les feuilles. C'est tellement évident que je n'ai pas vraiment besoin d' expliquer, et j'en suis vraiment désolée. Quoi qu'il en soit, nous allons maintenant ajouter de la profondeur. Cela signifie que nous devons avoir des zones claires et des zones sombres. Alors jetez un œil à ça. Donc, lorsque vous regardez ceci, faites une pause et regardez. Ce que nous faisons, c'est créer des couleurs plus foncées pour créer un effet de bouquet de feuilles. Donc, si vous plissez les yeux et que vous voyez et choisissez certains espaces et utilisez simplement les couleurs sombres dans cette zone, vous aurez automatiquement des zones claires et des zones plus sombres Donc, pour créer l'effet bouquet de feuilles, vous plissez les yeux et vous essayez de voir Partout où vous ajoutez le premier noir, pas le noir. Je veux dire, la zone la plus sombre. Vous pouvez simplement faire la même chose autour de l'arbre entier à des endroits aléatoires. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous créez automatiquement une zone sombre et une zone claire. Automatiquement, les zones du bouquet de feuilles en particulier ressembleront à un bouquet de feuilles réaliste. Je ne sais pas comment expliquer cela, mais vous comprenez ce que j' essaie de dire, je pense que oui. OK. Alors maintenant, si vous plissez les yeux et que vous voyez, vous verrez réellement l'effet Strabisme et C, strabisme et C, strabisme et C. Et si vous le pouvez, plissez les yeux et Et essayez de ne pas mettre les ténèbres partout en même temps et de les mélanger. C'est mauvais. Cela ne fera que tout gâcher. Maintenant, ce sont de très petits traits ou touches aléatoires à l'aide du bout du pinceau pour créer ces feuilles de bord, vous savez, je ne sais pas comment l'expliquer. Je suis donc vraiment désolée, les gars, si je n'ai aucun sens, mais j'espère que j'essaie de faire passer mes idées. OK, il est maintenant temps de créer des lignes plus sombres au milieu, comme vous pouvez le voir dans la référence. OK. Voilà le truc, les gars. Donc, lorsque vous vous entraînez, veuillez vous entraîner sur un papier séparé, puis peignez s'il le faut. Donc, si tu es confiante, ce que j'aimerais vraiment que tu sois, vas-y. Même si tu as détruit le tableau, c'est bon. Fais-en une autre. Ou faites une pause et faites-en une autre ou faites une pause et faites-en une autre. C'est mon pinceau plat synthétique. Regarde ça. Lorsque vous lancez ce type de coups vers le haut, ils créent une sorte d'effet d'herbe sèche. C'est une chose très simple à faire, et vous devez vraiment vous entraîner. OK, ça a l'air bien. Passage à un pinceau synthétique de plus petite taille , de taille quatre. Si vous avez une taille 4, allez-y. Si ce n'est pas le cas, taille 2. Juste comme ça. C'est un pigment épais, les gars, d'accord ? Trois à quatre, avec une touche de pigment épais, brunâtre, mais pas vraiment brunâtre Il y a du vert dedans. Fais une marque. Et là. Ça a l'air bien. Nous allons donc simplement aller de l'avant et le faire. Prêtez attention au mouvement. Petits coups, d'accord ? Petits traits. Il n'est pas nécessaire de faire de gros coups en une seule fois. Vous pouvez le faire quand vous avez un pro, mais si vous vous sentez en confiance, d'accord, faites-le. Si ce n'est pas le cas, alors allez-y doucement et, vous savez, faites de petits coups. Ajouter du vert. Nous devons donc créer un pigment légèrement plus foncé afin d'avoir également un effet clair et foncé sur le tronc et les branches de l'arbre. Regarde ça. J' utilise juste une touche d'obscurité. On dirait une chanson rock. Une touche d'obscurité. OK. Nous y voilà. OK. Ça a l'air bien. Ouais, ouais Ouais, ouais. OK. Bien. Voilà , encore un peu plus. J'utilise la référence, mais je ne la copie pas exactement. Parce que, comme je l'ai dit, j'ai ma licence artistique, et vous aussi. Alors, s'il te plaît, vas-y et fais ce que tu veux, tu sais ? Regarde ça. L'arbre a vraiment l'air bien. Je veux dire, je suis heureuse. Oui, de petits traits, de petits traits sur les bords. Ils sont assez incurvés et minuscules. De la lumière, également, pas très sombre. Une petite retouche pour le sol. Curieusement, il devrait y avoir une ombre de l'arbre. Mais pour une raison ou une autre, dans la référence, y a pas non plus d'ombre. Probablement parce qu' il y a une sorte de sol creusé et que l' ombre se trouve à l'intérieur de cette zone, vous savez, je ne suis pas sûre. Donc, tu sais quoi, si j'ajoute une ombre, ça risque de se compliquer pour toi aussi. Donc, restons-en là. Et ce n'est pas vraiment Bortan OK. Ce sera la zone jaune de l'horizon. J'utilise le même pinceau, pigment assez clair, des touches légères. J'ai l'impression que je pourrais exagérer le tableau. OK. OK. OK. Les bords sont légèrement rugueux. Donc voilà. C'est une bonne chose. Peinture propre. C'est très important. Juste comme ça. Trajet horizontal. OK ? Ouais. Un peu sur le dessus. OK. Bien. Ça a l'air bien, en fait, tu sais ? Ça a l'air bien. OK. Donc, en gros, nous en avons terminé ici, et j'ai aussi l'impression d'avoir un peu faim. Je sais, je vais d'abord le terminer. Passage à un pinceau synthétique de taille 1. Si vous en avez, bien, non, si vous n'en avez aucun, utilisez-le. Si vous n'avez rien, vous avez une ligne de brosse. Utilise ça. Tout ce que tu as. B Vous les voyez ? Jetez-y un coup d'œil. Donc, lorsque je peins des paysages, la plupart d'entre eux, j'ajoute des oiseaux. Ils sont comme des bijoux à votre peinture, vous savez, des touches fines, et cela ajoute de la finesse, non pas au style ou à la qualité de la peinture, mais à la réalité, je devrais être poète Cela n'a aucun sens, mais oui. Je devrais m'arrêter tout de suite. Ouais. Ça suffit. Trop, on va juste entrer. Donc, touchez les branches. Mmm, hum. Voilà, un de plus, un de plus. OK. Nous faisons des achats. Dans l'idéal, nous devrions arrêter. Si nous faisons quelque chose, nous le ferons. OK, faisons juste un bref récapitulatif. Qu'est-ce que nous avons fait ? Nous avons fait le ciel. Commençons par le dessin, oui. J'ai donc juste tracé la ligne d'horizon. Le choix de la ligne d'horizon est vraiment très important. Une fois que vous avez terminé, tracez les grandes lignes du sujet. Dans notre cas, il s'agit de l'arbre. OK. Ensuite, nous avons commencé par le ciel, recouvert de grilles, plus sombre au sommet, puis lentement vers l'horizon, il est devenu assez clair Ensuite, nous avons défini la zone d'horizon, qui est assez jaunâtre, puis nous avons commencé par les couleurs destinées au sol Parfois jaune, parfois jaune brunâtre et parfois jaune verdâtre. Ensuite, on le laisse sécher. OK. En fait, avant le laisser sécher au milieu, nous avons ajouté de fins traits brunâtres, verdâtres et mouillés pour ajouter de la texture exactement comme sur la peinture sur les dunes que nous avions faite Après cela, nous le laissons sécher. Une fois le tableau séché, nous avons commencé par le point focal principal, l'effet de bouquet d'arbres , les traits légers, puis les traits plus foncés, afin de créer un effet de bouquet de feuilles pour l'arbre Laisser les spores blanches créera un effet réaliste sur l'arbre. Donc, la lumière passe essentiellement à travers toutes ces feuilles. Donc, vous savez, le réalisme est ce que nous devons vraiment montrer avec un minimum de traits et d'effets. Je pense que c'est la meilleure façon de le décrire. Ensuite, nous avons commencé par le tronc, les branches. Nous avons également ajouté un effet sombre et clair aux branches. Ensuite, nous avons créé un tas de petites, très petites branches. Enfin, nous avons quitté l'ombre, ce qui n'est pas réaliste Mais dans notre cas, je ne m'en préoccupe pas vraiment, et vous ne devriez pas vous en soucier. Tu sais ? Donc c'est bon. Ensuite, nous avons fait les oiseaux. Ouais. Nous y voilà. Peinture simple au look fantastique. Passons à autre chose. 8. Hommes sur le bateau: OK. C'est bon. Nous commençons donc par le dessin, ligne d' horizon légèrement au-dessus la zone centrale de la page. Allons-y. Et c'est la superficie totale, comme vous pouvez le voir ici, juste comme ça. OK. Je vais donc simplement considérer cela comme une zone terrestre. Rien de grand Ce sera donc une chose simple à peindre. La clé, c'est de simplifier les choses. Regarde ça. On peut dire que c'est la planche tournée vers l' avant, face vers l'arrière, parce que les hommes seront assis face à l'horizon. Donc oui, ça va faire l'affaire. C'est une chose très simple à faire. Dessinez simplement une forme ovale et mettez-y des têtes, et c'est tout. Maintenant, voyons voir. Je vais utiliser les couleurs, non ? Sinus blue, Sophie yellow, Vmlion et j' utiliserai aussi du brun van **** Et peut-être que je vais juste garder le green à portée de main, et c'est le vert de la forêt. Ce sont toutes des peintures Seneia, des aquarelles. Ils sont très professionnels. OK. Maintenant, passons à autre chose , nous allons d' abord créer correctement la couleur jaune. Il est vraiment très important de mélanger la palette. Le ratio sera d' environ neuf à dix. Ce sera très aqueux. Donc j'ajoute juste une touche de rouge, juste comme ça, une touche de jaune, mélangeant assez bien les choses. Et c'est parti. C'est donc un gros balai. Regarde ça. Jolies couleurs de haut en bas jusqu'à la zone d'horizon. Alors, on y va. Ça a l'air bien. Tout à fait équilibré. Laver. J'essaie de laisser un espace sur le dessus pour pouvoir mélanger plus de couleurs. Il y aura un lavage varié, en gros. D'accord. Alors maintenant, une touche de brun sur le dessus, juste comme ça et en se fondant dans le jaune Ouais. Ça a l'air bien. Optez d'abord pour des mélanges légers et voyez comment ils fonctionnent. S'il te plaît, n'aie pas peur, d'accord. OK. Ça a l'air bien. À l'horizon, les couleurs seront légèrement lourdes, comme la consistance du café. Alors laisse-moi juste nettoyer le pinceau. Nous allons prendre un peu de brun antique épais et le diluer. Nous verrons bien, mouillé sur mouillé. Et oui, ça a l'air bien. Juste comme ça. Oui, ça va faire l'affaire. Ça va faire l'affaire. OK. Alors maintenant, nous allons utiliser de l'eau pure sur le pinceau. Ajoutez donc un peu de jaune dans le mélange. Le jaune Sophie est un jaune assez vif. Donc, si vous avez du jaune Sophie, c'est bon, si vous en avez un autre, il suffira, donc pas de problème. Maintenant, nous allons terminer juste à cet endroit précis, et maintenant nous devons utiliser le même mélange de jaune, mélangé avec du rouge, mélangé avec brun encore et encore. Jetons donc un coup d'œil à cet endroit en particulier. Nous essayons de voir si la masse terrestre aura le même effet lumineux ou non. Oui, ça a l'air bien. Alors, analysons-le maintenant. Tu sais, je devrais te dire quelque chose. C'est très satisfaisant de voir les couleurs se mélanger les unes aux autres et créer un certain mélange, une certaine tonalité. C'est vraiment très agréable. Maintenant, c'est un tableau un peu plus compliqué que les autres que nous avons réalisés auparavant. Assurez-vous donc de vous entraîner suffisamment. Ce seront les rayons ou, vous savez, les reflets du soleil sur l'eau. OK. OK. Au fur et à mesure que nous descendrons, les couleurs seront aussi fortes qu'avant. Les couleurs seront légèrement plus foncées et plus épaisses avec un style de traits plus épais en bas avec des couleurs plus épaisses. OK. Génial. OK. Alors maintenant, permettez-moi d'ajouter plus de brun, juste comme ça. Et voyons voir. OK. Ça a l'air. Ouais. C'est une bonne chose. C'est donc la première couche d'eau à créer les vagues les plus profondes que nous ne pouvons pratiquement pas vraiment voir. Nous allons donc maintenant appliquer des pigments plus lourds, bruns et jaunes. Ce sera donc un brun assez chaud. Et voilà, comme ça, lignes légèrement incurvées et obliques Les coups sont gros. Vous pouvez prononcer des traits épais et gras, afin qu'ils ne soient pas très fins, car les traits fins se situeront autour de l'horizon, et au fond du plan d'eau, les lignes seront assez lourdes et épaisses. Donc, juste comme ça, et joue avec. Vous savez, vous n'avez pas à penser à la perfection de vos lignes. C'est juste de la pratique, de l'expérience, de votre apprentissage. Il suffit donc d'y aller et d'en appliquer beaucoup. Parce que pour les vagues, cela passe par la pratique, et il n'y a rien d'autre, la couleur, la cohérence et la pratique. Il y a donc une touche de rouge ici. OK. Ça a l'air bien. Peut-être une touche de bleu pour le rendre légèrement plus foncé et plus frais. Donc, même si c'est brunâtre, parce que c'est de l'eau, nous ajoutons une touche de bleu pour créer un effet brunâtre-grisâtre foncé. Pas exactement un gris pur ou un brun pur. Mais quand même, tu sais. Ça a l'air bien. Regarde ça. Plus sombre, plus sombre. Il y a beaucoup de noir. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas assez détaillé, mais juste assez de suggestions, et cela fera l' affaire, en fait. D'accord. D'accord. Ça a l'air bien. Maintenant, faisons simplement sécher la peinture et nous reviendrons. OK. C'est bon. Revenons à la peinture. J'utiliserai un pinceau synthétique taille 8. OK. Alors maintenant, nous allons nous occuper de la masse continentale, non J'utilise donc juste des restes de pigment brun et je fais très attention. Regarde ces lignes. Très rugueux et irrégulier avec des bords durs. Maintenant, mélangeons juste un peu de chaleur et c'est trop en fait. Laisse-moi juste nettoyer le pinceau. OK, c'est bon. Retouchez le bleu. OK. Allons-y. Ouais Ça a l'air bien. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter plus de couleur. Maintenant, lorsque nous faisons cela, genre d'effet de brosse sèche, vous obtenez une formation naturelle réaliste. Mais le fait est qu'ils peuvent sembler assez clairs ou assez sombres. Dans ces cas, gardez un mouchoir à portée de main, juste comme ça. J'ai juste retiré un peu de pigment pour que les objets éloignés paraissent légèrement plus clairs que le juste milieu. OK, ça a l'air d'aller bien. Permettez-moi d'ajouter une touche d'eau. Ouais, ouais Ouais. Ouais. Ça a l'air bien. Il s'agit donc essentiellement de toucher le bout, d' utiliser des traits horizontaux juste assez pour suggérer qu' il existe une sorte de masse terrestre et rien de grand. Maintenant, les plus éloignés devraient toujours être plus légers. Parce qu'ils sont loin et qu' on ne les voit pas vraiment. Donc, en plus, permettez-moi d'ajouter une sorte de pont, une sorte de sentier, peut-être. Je ne suis pas vraiment sûre, tu sais, ce n'est pas exactement là, mais, tu sais, j'ai ma licence artistique. J'utilise juste mon imagination. Et tu devrais faire de même, en fait. OK, alors maintenant il est temps de travailler sur le plan d'eau. Il s'agit donc essentiellement d'une sorte de reflet et aussi d'ombres, comme nous le faisions avant les peintures précédentes, de lignes fines, lignes fines sur ces zones et d'un minimum de traits nécessaires. Vous n'avez pas vraiment besoin d'en faire trop, en voici plus. Et si vous les sentez là, elles ont l'air bien plus sombres. Utilise le mouchoir, soulève-le, et le tour est joué. Donc, pour moi. C'est bon Ça ne l'est pas. C'est bon Passons à autre chose. D'accord. Alors maintenant, nous allons simplement jeter un œil à ce genre de choses. Regarde ça. J'ai juste ajouté une touche d' eau dans un mouvement circulaire. Maintenant, je vais utiliser un mouchoir, tamponner là-bas et soulever la peinture Regarde ça. Maintenant, nous avons un soleil. Et encore une fois, dans cette zone particulière. Il suffit d'un petit coup de pouce vertical, avec un peu d' eau, pour le soulever. Voilà. Ascenseur, ascenseur. Ouais. Tu vois ? Pour moi, comme créer l'impression d'un tableau, ou qu'est-ce que je veux dire ? Pour ce type d'impressionnisme, nous n'avons pas vraiment besoin d' entrer dans les détails quant à l'exactitude du rayon ou du reflet Un peu de contact suffit donc. D'accord. Regarde ça. Je crée une couleur foncée à l'aide mon pinceau synthétique taille 4. C'est une vraie couleur foncée. Maintenant, de plus près, regardez. Très petit toucher. Tout comme le tableau précédent , avec un petit reflet. Et oui. Ça a l'air bien. D'accord. Allons-y et ajoutons une touche de zone inférieure, la forme du tableau et un tout petit peu de réflexion, juste comme ça. Allons-y. Ça a l'air bien. D'accord. Voilà le truc. Moins c'est plus. Il suffit donc d'une touche ovale et de deux têtes, ce qui signifie deux petits cercles. Suffisamment bon. Pas besoin de faire une sorte de dessin, tu sais, tu n'as pas vraiment besoin de les dessiner. Cela devrait donc suffire parce qu'ils sont loin et que vous n' avez vraiment pas à, vous savez, concentrer et à faire beaucoup de détails sur eux. Absolument pas obligatoire. Quoi qu'il en soit C'est une peinture pour débutants, tu t'entraînes. Donc, sois lent, sois gentil, tu sais. Pas besoin de s'inquiéter. Amusez-vous et expérimentez, en gros. Petites lignes. Juste pour donner un peu plus de suggestions sur les points de repère. Et peut-être, oui, un peu plus de vagues d'eau. En fait, ils sont plutôt sombres, tu sais ? Donc je vais juste le faire, oui. D'accord. OK. Nous en arrivons maintenant au principal bateau ciblé ici, tel que celui-ci. Donc, il suffit de prendre la même peinture. Le ratio sera d' environ trois à quatre, assez lourd, moins d'eau. Il s'agit de la partie arrière du bateau. Je ne suis vraiment pas trop préoccupée par la forme. Suffisamment de suggestions, et cela fonctionne pour moi. Tellement une touche d'ovale. Et remplissez-le en gros et un point. C'est donc un homme qui regarde probablement vers sa gauche vers l'autre. Et l'autre gars nous tourne le dos, alors il fait face à l'horizon. C'est sa tête, ses deux mains, et nous allons leur donner le rouleau et, vous savez, le reflet ici. Regarde ça. La peinture est en fait très belle, même maintenant. Je me vante peut-être trop, mais tu sais, j'aime bien ça. Là-bas. Ça a l'air bien. D'accord. OK. Alors maintenant, ajoutons simplement, vous savez, deux lignes rapides ici, une. Et oui, allons-y et un autre ici. Donc il essaie, tu sais, de ramer et d'avancer. Je ne sais pas Peut-être qu'il essaie juste de rester là et de regarder les oiseaux. Je ne sais vraiment pas. Mais ça me semble bien. Une sorte d'histoire dans votre peinture ajoutera en fait beaucoup de dimension. Donc, en gros, le tableau est en quelque sorte terminé, vous voyez. Mais ajoutons simplement quelques points sur l'eau. Pas tout à fait. Juste un tout petit peu, juste comme ça. Quelques-uns d'entre eux. Et ici et là. Vous pouvez également saupoudrer si vous souhaitez. C'est entièrement de ta faute. Il n'y a aucun problème. OK, voyons voir. Nous devrions ajouter des oiseaux, des oiseaux. Les oiseaux sont mes préférés, comme je l'ai dit, avant qu'ils ne donnent vie. Donc, avant de le faire, terminons avec un peu de l'attaquant. Je veux dire, je veux dire, pour dire les oiseaux près du soleil, vous savez, et ils nous donneront une idée si nous devons en ajouter d'autres ou non. Comme vous pouvez le voir dans la référence, ils sont probablement des milliards. Là-bas. Ça a l'air bien. Ouais Ouais. Utilisez une ligne de brosse. Ils vont m'aider. Si vous n'avez pas de ligne de pinceau, essayez d'utiliser un pinceau synthétique de taille zéro, taille un ou deux. Utilisez toujours du synthétique pour fabriquer des oiseaux. Ils m'aident vraiment. Tu sais quoi ? Permettez-moi de vous parler des formes des oiseaux. Il suffit de deux coups, à gauche et à droite. Ce que vous pouvez faire, c'est les pratiquer avant de les ajouter. Ce sont donc des touches assez délicates, vous voyez. Ajoutez également des éléments aléatoires plutôt que symétriques. Continuez à en ajouter un grand nombre. Il y en a tellement, vous savez, comme vous pouvez le voir, et elles sont très belles, en fait. D'accord. Certains d'entre eux sont assez proches des gens, et ils sont presque sur l'eau. Ils sont pratiquement partout, vous savez, n'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez. Petits, minuscules, minuscules, petits traits, petits traits. Juste comme ça. Vous devriez toujours être d' accord. Les tailles. Bien évidemment, variez-les. On ne peut pas faire un oiseau de la même taille partout. Ils ressemblent à des clones, non ? Ils ressemblent de toute façon à des clones, mais tu sais quoi ? Tu comprends ce que je veux dire ? D'accord. Ce sont donc de minuscules conduites d'eau, très fines, très légères. Et oui, essaie de ne pas aller trop loin ici, même si j'essaie de me contrôler Je vais secouer, veuillez contrôler et arrêter. Arrête. Ouais Arrête. Oui, donc. Fais-le Je pense que c'est quelque chose qui arrive à tous les artistes Il suffit donc de savoir comment contrôler la création. D'accord. Maintenant, je pense à ajouter des tours de tension. Je ne sais pas comment exactement les pylônes électriques ou quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Ils sont assez loin, mais ils sont là. C'est donc quelque chose qui se produit dans de nombreuses régions de mon pays. Donc c'est comme ce que nous avons vu, tu sais ? Donc, le simple fait de les ajouter donne une petite touche architecturale et ils donnent un peu plus de dimension et un peu plus réalité à votre peinture. En gros, maintenant que nous avons terminé, voyons ça. OK, donc la peinture est terminée. Maintenant, faisons un bref récapitulatif. Ce que nous avons fait, c'est commencer par le ciel, puis par la zone d'horizon, puis par le plan d'eau. D'accord. Ensuite, nous avons attendu, nous avons essayé la peinture, puis nous avons fait tous les détails, comme la masse continentale, zones plus sombres du plan d'eau, puis nous avons fait les bateaux Après les bateaux, nous avons fait les petites tours. Nous avons ajouté des oiseaux. Nous avons également retiré un peu de pigment pour montrer le soleil ainsi que le reflet et les parties brillantes du plan d'eau. Ce n'est pas une peinture très simple, mais c'est certainement une peinture pour débutants avancés. C'est quelque chose que je voulais partager avec vous. J'espère que cela vous a vraiment aidé. Pratiquez et, vous savez, intégrez cela à votre projet, et laissez-moi y jeter un œil. Fais les oiseaux séparément. Fais les oiseaux séparément s'il le faut joue avec les couleurs et amuse-toi, tu sais, je veux dire, amusez-vous. Le bien ou le mal n'a pas vraiment d'importance. En ce moment, je me vante beaucoup. Alors, tout le meilleur. Et je vais juste voir tes peintures. 9. Réflexions finales: OK, alors faisons un bref récapitulatif. Dans le premier cas, nous avons fait les bateaux. La première, alimentée par le côté gauche. Il y a de l'eau plate, simple gradation des couleurs. Le ciel est assez délavé avec une montagne enneigée, et le plan d'eau est également assez simple, calme et minimal Nous avons ajouté les bateaux, et c'est tout. Celui du côté droit a un peu de profondeur dans l'eau. Nous avons ajouté quelques vagues. Encore une fois, les mêmes bateaux, mais le ciel est légèrement nivelé. aussi, la chaîne de montagnes, je veux dire, les monuments ou quel que soit le nom que vous pouvez lui donner. Elles sont légèrement plus foncées que celles de gauche. Donc pas de montagnes enneigées, mais tout de même assez fanées à l'horizon. Nous avons fait ce que vous appelez ça, un soft edge pour les deux. Nous avons donc les bords. Je veux dire, nous pouvons vraiment voir la démarcation entre l'eau et la montagne, mais elle est assez C'est donc le premier tableau. Dans le second cas, nous avons fait l'arbre des dunes. Le ciel était plutôt plat, assez pâle, pas de nuages, rien du tout Mais les dunes avaient des textures. ensemble, la peinture a un effet de couleur pastel, brunâtres assez rougeâtres . Le sol était légèrement décoloré dans les dunes. Ensuite, nous l'avons fait sécher. Nous avons ajouté l'arbre. Nous avons créé de petits arbustes et ces textures pour le sol. L'essentiel, c'est l'arbre, non ? L'arbre avait donc des branches assez sèches, assez incurvées et tourbillonnantes. C'est donc ça. Une peinture très simple que nous pouvons réellement créer en utilisant simplement la technique du lavage. Pas besoin de t'en faire, tu sais. Le troisième tableau, encore une fois, représente un arbre mais avec des feuilles. Le ciel était plutôt bleuté. Le sol est texturé. Le sol était donc brunâtre, jaunâtre, légèrement verdâtre Nous avons fait un effet de pinceau sec avec un pinceau plat. Nous avons appris à plisser les yeux, à voir et à fabriquer des feuilles. Donc, si tu dois plisser les yeux et agir, fais-le. Cela va juste beaucoup vous aider. Maintenant, le dernier tableau représente les hommes sur les bateaux. Comme je l'ai dit au début, ce sera un peu compliqué. Ce n'est pas vraiment compliqué, mais c'est compliqué. Vous devez donc vous entraîner plusieurs fois pour bien faire les choses. Et si vous y arrivez une fois, il est temps de passer à autre chose et de faire peinture hardcore par la suite, n'est-ce pas ? Bref, voilà le truc. L'ensemble du tableau est principalement composé de jaune, de rouge et de brun. Les zones éloignées comme l' antenne ou les pylônes de tension, je ne sais pas comment les appeler. Ils sont légèrement décolorés La masse continentale est légèrement plus foncée que cela parce que c'est le juste milieu , puis le plan d'eau Éclairez toujours les zones à l'horizon. Et lorsque nous descendons dans la partie inférieure du plan d'eau, plupart du temps, il fait toujours plus sombre que l'horizon. Pour les vagues, des lignes épaisses, vous savez, d'épais traits incurvés en bas. Encore une fois, vous pouvez les ajouter sur les deux parties supérieures, mais les zones supérieures seront légèrement plus claires et plus fines. Et les zones inférieures seront recouvertes d'une peinture assez épaisse et plus foncée. C'est donc ça. Quoi d'autre ? Maintenant, à toutes les peintures, en plus de la peinture mélodique, nous avons ajouté des oiseaux. Les oiseaux sont comme des plantes ornementales, comme des bijoux pour votre peinture Donc, si vous les ajoutez, ils donnent une sensation réaliste et plus de vie à votre peinture. Alors n'hésitez pas à en ajouter autant que vous le souhaitez, mais gardez-les au hasard. C'est ce que l'on apprend aujourd'hui en matière de technique de lavage. Donc je pense que c'est ça. Maintenant, allez-y, entraînez-vous et donnez à vos peintures un aspect cool. Je suis sûr qu'ils seront cool. Nous les avons donc simplement mis dans l'onglet du projet, et je vais y jeter un œil. Si vous avez besoin de commentaires, tapez simplement ce que vous voulez savoir. Je suis sûr que je vous répondrai au mieux, et j'espère que vous ferez du bon travail dans votre aventure de l'aquarelle Rendez-vous dans une partie de la classe. Prends soin de toi.