Aquarelle pour la détente : des projets simples pour vous aider à décompresser

1. Intro: Salut. Je m'appelle Sharon, et je me spécialise dans l'enseignement de l'aquarelle, calligraphie moderne et de l'illustration. L' une des raisons pour lesquelles j'aime créer est qu'il m'apporte tant de paix et de joie, et qu'il peut me fournir un moyen de me détendre et de m'éloigner du monde qui m'entoure, surtout si je me sens tendue ou anxieuse. Cette classe est tout sur la façon dont vous pouvez utiliser l'aquarelle pour vous détendre. En classe, je commence par partager avec vous quelques-uns de mes meilleurs conseils pour utiliser l'art pour se détendre. Nous couvrons comment choisir les meilleures couleurs et les meilleurs exercices pour des projets relaxants. Je vous guide ensuite à travers la façon de créer 10 projets différents. Ces projets prennent différentes longueurs de temps, sorte qu'ils peuvent vous plaire différemment selon le temps que vous avez ou le temps que vous voulez passer à peindre. Vous pouvez choisir ceux qui vous plairont et revenir à la classe quand vous voulez peindre plus. Avec chacun de ces projets, je vous montre comment vous pouvez les transformer en Polaroids ou en signets, auxquels vous pouvez ajouter des mots calmants positifs, citations ou des affirmations. J' ai essayé de choisir des exercices qui non seulement se sentent relaxants lorsque vous êtes en train de les peindre, mais qui sont aussi relaxants quand vous les regardez ensuite. J' ai choisi spécifiquement des couleurs, des styles et des motifs qui évoquent des émotions et des réactions positives ou apaisantes. Ma vision est que vous les garderiez autour de votre maison, sur des tableaux de mémoire, ou les utiliseriez dans vos livres comme signets, afin que vous puissiez les voir régulièrement, leur permettant de vous donner beaucoup de pensées et de sentiments positifs et apaisants. Comme toujours, la classe est en temps réel, donc vous pouvez peindre avec moi, et j'explique tout en continuant. Pour moi, je trouve ce qui rend incroyablement addictif et thérapeutique. Je pourrais m'asseoir et les faire toute la journée. J' espère que tu aimes les faire aussi. Prenons nos provisions et commençons. 2. Votre projet: Dans ce cours, je vais vous emmener à travers beaucoup de conseils pour la relaxation, y compris les couleurs et les exercices que vous pouvez faire. Pour votre projet, vous pouvez les utiliser aussi simplement que vous souhaitez et simplement remplir une page avec les différentes couleurs, motifs et formes et, espérons-le, trouver ceux qui vous détendre vraiment, que vous pouvez continuer à retourner vers vous quand vous en avez besoin. Je sais que différents exercices plairont à différentes personnes , c'est pourquoi j'ai essayé de couvrir une gamme dans cette classe. Les exercices prennent également différentes longueurs de temps en fonction du temps que vous avez, ou du temps que vous voulez passer à peindre. Je vous montre comment vous pouvez transformer ces exercices en polaroid ou signets, et vous guider à travers dix exemples différents en utilisant différents modèles et styles. Je vais également vous donner des idées de mots communs positifs, tout à fait des affirmations que vous pouvez ajouter à eux. Vous pouvez ensuite les placer autour de votre maison et profiter de les regarder, ou même les donner comme cadeaux. La classe est configurée comme toujours, que vous pouvez travailler à travers elle du début à la fin avec le niveau de complexité, progressant au fur et à mesure que vous passez par. Vous pouvez également simplement sauter dans n'importe quel projet qui vous plait. En fin de compte, votre projet est de se détendre. Que vous le fassiez en gribouillant les exercices sur une grande feuille de papier, ou en faisant 20 signets, j'aimerais les voir. J' aimerais aussi savoir ce que vous avez trouvé utile, et ce qui vous a aidé, et je suis sûr que d'autres étudiants le feraient aussi, alors veuillez partager votre travail avec nous. Pour moi, je trouve que rendre ces incroyablement addictif et thérapeutique, je peux m'asseoir et les faire toute la journée, donc j'espère que vous les apprécierez aussi. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers les fournitures que j'utilise et que je vous recommande. J' ai inclus quelques grandes lignes des projets pour vous dans la section des ressources. Ceux-ci incluent le modèle pour les signets et les Polaroids que nous utiliserons dans les projets. J' ai également inclus quelques plans pour quelques projets, juste au cas où vous ne vouliez pas les dessiner rapidement et que vous vouliez juste les tracer. Je vais vous emmener à travers les mesures et processus pour dessiner tout ça dans la classe. C' est à vous de décider si vous dessinez avec moi ou si vous les utilisez et les tracez en premier. J' ai également inclus cette mosaïque de cœur géant supplémentaire. Nous où chaque peinture là-bas classe de taille, mais il est là si vous voulez tracer et peindre. Pour ce projet d'art Polaroid, je ne l'ai pas vraiment dessiné rapidement. Je l'ai peint directement sur le papier. Mais j'ai pensé qu'il pourrait être utile d'avoir ce modèle pour ceux d'entre vous qui préféreraient simplement remplir les formes. Vous pouvez télécharger et imprimer tous ces éléments et les tracer à l'aide d'une boîte lumineuse ou en les tenant jusqu'à une fenêtre. Ou pour les basiques comme juste les modèles, vous pouvez les découper et dessiner autour d'eux. Vous aurez besoin de papier aquarelle. J' utiliserai un bloc de papier pressé à froid Saunders Waterfold. Je recommande la presse à froid pour cette classe et comme toujours, au moins une épaisseur de 140 livres, afin qu'elle puisse absorber l'eau. Vous avez besoin de pinceaux aquarelle. Je vais utiliser Princeton pour les pinceaux ronds corrélés. Ces pinceaux ronds ont une belle pointe fine et un corps plein qui peut contenir une bonne quantité d'eau et de peinture. Ils sont donc parfaits pour les ridules ou les bords, découvrir plus de zones de papier. Pour cette classe, j'utiliserai principalement les tailles six et huit. Vous aurez besoin de peintures aquarelles. Je vais utiliser des tubes professionnels Winsor Newton, mais vous pouvez aussi utiliser des casseroles ou n'importe quelle peinture que vous avez. Je vais garder la palette assez simple avec les trois primaires Winsor Newton, qui sont bleu Winsor, ombre rouge, montée permanente et gagne un citron. Je vais également utiliser le grain sucer pour plus de commodité, mais vous pouvez facilement mélanger un grain en utilisant votre bleu et jaune. Vous avez besoin d'eau et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Pour dessiner vos sujets, vous aurez besoin d'un crayon. Assurez-vous qu'il n'est pas trop lourd car vous ne pouvez pas toujours augmenter vos lignes une fois couvertes d'aquarelle. Vous serez également utile d'avoir dans [inaudible] pour se débarrasser de toutes les lignes de crayon indésirables. Je recommande d'utiliser une gomme à l'aiguille car ces gommes plus dures peuvent endommager votre papier. Je vais utiliser une règle pour dessiner les modèles vers l'extérieur. Ceci est une règle en métal qui sont utilisés pour couper mon papier avec mon couteau de bricolage et je vais utiliser ce tapis aussi bien. Mais vous pouvez utiliser des ciseaux ou obtenir atteindre si vous n'avez aucun de ces, je vous recommande d'avoir soit un ruban de masquage ou ruban de lavage pour protéger les frontières autour de chacun des modèles. Assurez-vous simplement que partout où vous utilisez, vous pouvez le retirer sans endommager le papier. Je trouve très utile de faire un tas de ces modèles afin qu'ils soient prêts à peindre chaque fois que je veux faire un petit projet relaxant. Ensuite, j'utilise juste un morceau de [inaudible] ceux-ci vers le bas. C' est tellement plus facile de le faire que de les ramener à la table parce que alors vous pouvez simplement vous déplacer comme vous avez besoin. J' ai utilisé quelques objets ronds pour dessiner autour de certains projets de lumière, comme du ruban adhésif, des couvercles de bouteilles, de la colle et un stylo, choses que vous devriez être en mesure de trouver assez facilement autour de votre maison, espérons-le. En écrivant plus loin, j'utiliserai un stylo noir fin. C' est tout pour nos provisions. Passons à quelques conseils pour la détente. 4. Conseils pour vous détendre: Dans cette vidéo, je veux partager quelques-uns de mes meilleurs conseils pour vous détendre quand vous peignez. Ce sont des choses qui m'aident quand je me sens un peu stressé ou anxieux et quand je veux me détendre. Les premiers sont comment vous faire sentir un peu plus détendu avant même d'avoir ramassé votre pinceau. Mon premier conseil est de commencer par se concentrer sur votre respiration. Il peut être très facile d'oublier à quel point c'est important et à quel point c'est puissant pour vous aider à vous sentir plus calme. Je sais que quand je me sens tendue, ma respiration peut devenir moins profonde, donc j'essaie habituellement de prendre quelques minutes chaque jour pour compter mon souffle pour m'assurer de prendre quelques bonnes respirations profondes. Pour ce faire, j'utilise une méthode 4-4-4. Je respire quatre, tiens quatre et je respire quatre. Essayons ça maintenant. Commencez par une belle respiration profonde pendant quatre, maintenez-le pour quatre autres, puis respirez lentement. Faisons encore ça. En faisant cela juste quelques fois quand je veux me détendre, peut-être avant de m'asseoir pour peindre me calme vraiment. Je recommande certainement de commencer par cela chaque fois que vous avez besoin de vous détendre. Il est également très important de ne pas oublier de respirer quand vous peignez. Quelques étudiants me disent qu'ils reprennent leur souffle quand ils peignent une grève. Cela va maintenir la tension dans votre corps et ne vous aidera pas à vous détendre, alors assurez-vous de rester conscient de votre respiration pendant que vous peignez. Mon prochain conseil est de vous concentrer sur votre environnement et sur la façon dont il vous fait sentir. Pour moi, avoir un encombrement physique autour de mon bureau ou visiblement dans la pièce dans laquelle je travaille peut me faire sentir mentalement encombré et me faire sentir un peu tendu. Avant de m'asseoir pour peindre, j'aime juste effacer les choses dont je n'ai pas besoin ou au moins les sortir du site ou hors du chemin. Débarrassez-vous de votre bureau et obtenez les fournitures dont vous avez besoin pour tout ce que vous peignez, afin de ne pas vous brouiller pour les trouver au fur et à mesure. J' aime aussi supprimer toutes les distractions. Peut-être que la désactivation de la télévision ou le déplacement de votre téléphone vous aidera aussi, sorte que vous pouvez vous concentrer pleinement sur votre peinture et votre respiration et comment vous vous sentez. En plus de l'encombrement physique, c'est une bonne idée d'effacer tout encombrement mental que vous avez aussi. Si votre cerveau se sent occupé et que vous avez beaucoup de pensées autour de votre tête, prenez simplement un stylo et du papier et écrivez-les tous et mettez-les d'un côté pour revenir à plus tard. Ensuite, commencez à accorder plus d'attention à vos pensées. L' esprit est incroyablement puissant pour changer la façon dont nous nous sentons physiquement, émotionnellement et spirituellement. Entourez-vous de mots relaxants ou d'affirmations pendant que vous peignez. J' adore la citation : « Votre concentration détermine votre réalité. » possible, essayez de ne pas vous concentrer sur des choses stressantes négatives comme regarder trop de nouvelles ou vous attarder sur quelque chose qui s'est passé et éteindre cela dans votre esprit. Au lieu de cela, déplacez votre attention vers quelque chose qui vous calme. Quelque chose dont tu es reconnaissante. Ou simplement répéter des affirmations positives comme, je suis calme, je suis détendu. J' ai toujours pensé que c'était stupide, mais je l'ai fait beaucoup ces derniers mois, et j'ai vraiment remarqué une différence dans ce que ça me fait ressentir. Nous ajouterons des mots apaisants et positifs aux projets et je vous donnerai des idées pour plus de mots, affirmations et de citations dans toute la classe. Ok, mon prochain conseil est de penser aux couleurs que vous utilisez. Nous y reviendrons plus en détail dans les prochaines vidéos. couleurs peuvent avoir un effet significatif sur la façon dont vous vous sentez, et si vous voulez intentionnellement peindre pour vous détendre, il y a quelques couleurs que vous pouvez choisir, et d'autres que vous voudrez peut-être éviter intentionnellement. Assurez-vous de bien choisir vos sujets. Si votre objectif principal est de vous détendre, alors ne choisissez pas quelque chose qui est techniquement très difficile pour vous car cela pourrait vous faire sentir frustré et encore plus tendu. Encore une fois, nous allons parler de sujets plus dans les prochaines vidéos et les types de formes et motifs qui sont psychologiquement assez calmants à peindre et à regarder. Un dernier conseil pour vous est sur la musique. J' allais et retours sur la décision ajouter de la musique de fond relaxante à ces vidéos, surtout pendant les intervalles plus longs et plus silencieux lorsque nous peignons motifs répétitifs et qu'il n'y a pas besoin de des commentaires ou des conseils constants. Certains d'entre vous ont dit que vous aimeriez de la musique, mais la plupart ont dit qu'ils appréciaient le manque de musique dans mes cours. J' ai décidé de ne pas ajouter de musique, mais plutôt, je vous encourage si vous voulez, à jouer votre propre choix de musique de fond tout en regardant cette vidéo. La musique lente est idéale pour avoir un effet apaisant. Il y a eu des études faites qui montrent qu'il semble être capable de changer fonctionnement du cerveau dans la même mesure que les médicaments, ce qui montre à quel point il peut être puissant. C' est vraiment intéressant. En général, je passe simplement sur Spotify sur mon téléphone ou mon ordinateur portable et recherche soit des hits frais ou une de leurs listes de lecture de piano paisibles. Vous pouvez également rechercher du jazz léger, de la musique classique ou de la musique générale facile à écouter qui ont tous montré avoir grands avantages et pour aider les gens à se sentir plus détendus. J' espère que ces conseils vous ont été utiles. Passons maintenant à regarder les couleurs plus en détail. 5. Couleurs: Je voulais dédier une vidéo dans sa classe aux couleurs, parce qu'ils peuvent avoir un impact significatif sur vous mouvements et comment vous vous sentez, que vous en soyez conscient ou non. Les couleurs peuvent affecter votre humeur, votre fréquence cardiaque et votre vigilance. Des réactions plus typiques que vous pouvez attribuer à certaines couleurs, celles-ci ne sont pas nécessairement universelles. Les différences et préférences culturelles et individuelles auront également un impact. Quelque chose qui vous calme peut avoir un effet plus négatif sur quelqu'un d'autre. Il est bon d'essayer de commencer à être plus conscient de l'impact des couleurs sur vous personnellement. Je recommande de choisir des couleurs qui non seulement vous calment, mais aussi des couleurs que vous aimez. Parce que nous allons regarder le [inaudible] était la peinture et potentiellement après. Vous voulez regarder quelque chose que vous aimez et apprécier. Par exemple, je sais que le violet peut être une couleur apaisante, mais je ne l'aime pas vraiment, je sais que c'est controversé, donc c'est une couleur que j'éviterais. Je vais vous emmener à travers quelques sentiments généraux évoqués par différentes couleurs, mais il est important de se rappeler que ceux-ci ne sont pas nécessairement universels. Commençons par le bleu. bleu peut être une couleur très apaisante et apaisante. Il peut souvent être trouvé dans la nature comme un beau ciel palpablement, que je sais que je trouve apaisant à regarder, des moteurs de voiture impressionnants. Mais il peut aussi s'agir d'un froid glacial ou même d'une couleur triste. Il est important de choisir le bon bleu, si vous voulez que vous vous sentiez calme et positif. Nous allons voir quelques mélanges de blues sous peu. Le vert est généralement une grande couleur apaisante, qui peut être utilisé pour soulager le stress et évoque le sentiment de tranquillité. C' est la couleur de la nature, et est généralement assez à nouveau et la couleur harmonieuse, associée à la croissance et à la sécurité. Est l'une de mes couleurs préférées à l'aide de l'aquarelle, car il y avait tant de mélanges merveilleux que vous pouvez faire. J' ai consacré toute une classe à ce sujet ici sur Skill-share. Si vous aimez les verts aussi, alors je vous recommande de vérifier ça. Le jaune a tendance à être une couleur très vive et énergique associée à la positivité estivale et au bonheur. Alors qu'un jaune vif peut être très stimulant et donc pas nécessairement très relaxant. Un jaune plus léger, doux ou pastel peut être assez apaisant. L' orange est également une couleur stimulante représentant chaleur et l'énergie et peut être utilisée pour attirer l'attention. Encore une fois, vous voudrez peut-être éviter les versions plus claires et essayer des mélanges plus pâles ou plus doux. Le rouge peut évoquer de fortes émotions, il peut représenter la passion et l'énergie. Il peut symboliser l'amour et la chaleur, mais il peut aussi être une couleur intense ou même en colère. J' ai eu tendance à éviter le rouge pour les projets relaxants à moins que ce soit pour un sujet particulier qui l'exige comme des cœurs. Le rose est une version plus douce du rouge, représentant l'amour et l'affection et peut être utilisé comme un signe d'espoir. Un peu plus tard dans cette vidéo, je vais vous montrer comment adoucir les roses vives pour faire couleurs pastel plus douces et aussi comment faire de belles couleurs rose foncé, que j'ai utilisées dans certains des projets. Le violet a tendance à être une couleur apaisante associée à la sagesse et à la créativité. Comme je l'ai dit, je n'ai pas tendance à utiliser le violet comme préférence personnelle, mais je sais que c'est une couleur populaire, donc je vous ai montré quelques exemples plus tard dans cette vidéo de certains mixes. Enfin, regardons juste le noir et le blanc. Le blanc peut représenter la paix et la pureté. Bien que vous ne peignez pas avec du blanc à l'aquarelle, vous pouvez garder cela à l'esprit avec votre composition. Pour ces projets, j'ai laissé des frontières autour des tableaux, donc il y a beaucoup d'espace blanc. noir en revanche peut être assez sombre et peut représenter le matin et la tristesse, donc je suggère d'éviter cela pour ces projets. Dans chacune de ces couleurs, il y a tellement de variations différentes que vous pouvez faire qui auront différents niveaux d'effets calmants. Pour moi, j'aime les pastels et les couleurs douces comme le rose bébé et bleu bébé et les verts bleus plus audacieux comme le bleu sarcelle et le turquoise, que je vais vous montrer comment faire sous peu. J' ai fait des cartes swath de différentes couleurs, certaines sont relaxantes, autres sont moins relaxantes, donc je peux les garder pour avoir une référence pour quelles couleurs je peux choisir. Je vous recommande de le faire aussi, jouer avec les couleurs que vous avez, afin que vous puissiez voir ce que vous trouvez apaisant. Maintenant, je veux juste vous montrer comment je mélange certaines de mes couleurs relaxantes préférées. Commençons par regarder les roses. J' ai une rose permanente dans ma palette. Utiliser cela seul est une couleur très forte, est assez audacieuse, rose vif, donc je ne l'utiliserais probablement pas seul pour ces projets. Une façon de rendre cette couleur plus apaisante est de simplement la diluer avec de l'eau. Généralement, c'est une méthode très simple pour obtenir des couleurs paisley avec vos peintures simplement en y ajoutant plus d'eau. Avec ce rose, vous pouvez également ajouter un peu de votre jaune, ce qui en fait une couleur plus cachemire. Je vais déplacer certaines de ces roses permanentes ici et ajouter une touche de mon jaune weensy. Vous voulez faire attention à ne pas ajouter trop, car il va facilement devenir orange, mais il serait juste enlever une partie de cette luminosité. Il se transforme presque en un peu de rose pêche. Vous pouvez le voir ramolli jamais si légèrement. Maintenant, avec ce mélange, nous pouvons juste essayer quelques variations supplémentaires, peut-être ajouter un peu plus de jaune ou ajouter plus d'eau et c'est beaucoup plus rose bébé, ce qui est vraiment charmant. Je vais prendre un peu plus de ce rose et le mettre ici. Cette fois, je vais ajouter un petit peu de ma sève verte. Tu ne veux qu'une petite quantité de ça. Parce que le vert est une couleur complémentaire, va neutraliser ce rose , enlever une partie de cette luminosité et l'émousser un peu plus. C' est ainsi que vous pouvez faire un rose sombre plus sourd, qui est l'un de mes roses préférés. Vous pouvez voir comment faire ces éditions subtiles peut enlever cette audace et rendre ce rose plus apaisant. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une très grande palette, vous pouvez simplement vous en tenir à vos trois premières augmentations et simplement les mélanger légèrement juste pour modifier les couleurs et vous passez d'un rose audacieux vif à un rose sombre vraiment apaisant, ou une belle pêche, rose paisley. Maintenant, nous allons juste les étiqueter avant d'oublier ce qu'ils sont. Ensuite, regardons un peu de blues et mélangeons certaines de ces jolies sarcelles et turquoises, ce qui est mon préféré. La couleur principale à partir de laquelle nous allons commencer est le bleu weensy, et ensuite nous voulons y ajouter un peu de notre jaune weensy. En fait, avant de continuer, je vais juste utiliser mon autre pinceau pour sortir un peu de ce bleu weensy afin que nous puissions comparer la différence dans la page. Vous pouvez voir que c'est un bleu bleu primaire glacial, donc je ne l'utiliserais pas seul pour ces projets relaxants. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter une touche de jaune. C' est vraiment épais, donc il fait vraiment assez sombre, et c'est toujours très bleu. Vous voulez juste ajouter votre jaune très peu à peu pour qu'il ne devienne pas vert. Maintenant, ça commence à se transformer en une très belle couleur sarcelle. Encore une fois, il suffit de jouer avec différents niveaux d'eau et différentes quantités de bleus et jaunes parce que dans certains de ces projets est vraiment agréable d'avoir une variation sur l'échelle des sarcelles légèrement bleues et le légèrement plus sarcelles vertes. C' est un joli jeu de bébé maintenant. Nous allons un peu plus vert maintenant, mais il y a tellement de verts bleus entre ce bleu weensy et va jouer avec. Je vais mettre un peu plus de bleu là-dedans. Voici à nouveau ma carte d'échantillon, juste pour vous montrer quelques variations de ce mélange simple. Nous utiliserons aussi du vert dans la classe. C' est le vert sève sur lui seul. Vous pouvez ajouter une touche d'élévation permanente à cela pour le rendre plus neutre. Ajoutons un peu plus d'eau à cela. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu à votre vert qui le rendra un peu plus froid. Ensuite, vous pouvez vraiment diluer ces vers le bas pour plus de couleurs paisley pâles. Pour ces violets, j'ai juste mélangé le bleu weeny et la rose permanente. Selon le rapport de chaque couleur, vous pouvez obtenir beaucoup de violets différents de ces violets roses à ces violets plus bleus. Encore une fois, vous pouvez diluer chacun de cela pour obtenir ces belles couleurs douces. N' oubliez pas de revenir en arrière et d'étiqueter toutes vos couleurs si vous savez ce qu'elles sont, si vous voulez les refaire. Je vais laisser la carte de mélange de couleurs. Je vous recommande de continuer à jouer avec votre palette pour trouver les couleurs que vous aimez et que vous trouvez agréable relaxant et apaisant à peindre avec et à regarder. Ensuite, nous allons passer à l'examen de différents exercices et modèles. 6. Exercices: Dans cette vidéo, nous allons regarder la pratique quelques exercices et des modèles qui, je pense, sont relaxants. Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, si vous choisissez quelque chose spécifiquement pour vous détendre, je vous recommande d'aller pour quelque chose qui n'est pas trop difficile ou ambitieux pour vous. Je trouve que des traits simples, des formes, des motifs répétitifs, et juste jouer avec les couleurs et les regarder saigner les uns dans les autres me détend vraiment. Mais cela peut être différent pour tout le monde, donc je vous ai donné quelques options de projets dans cette classe. Commençons par pratiquer quelques lignes simples. Cela peut être plus sur l'action et le mouvement que sur ce à quoi il ressemble réellement, nous n'avons pas besoin de nous soucier de regarder vraiment soigné. Nous pouvons volontairement essayer de ralentir, d' aller un peu plus lentement que nous ne le ferions normalement avec les grèves. C' est une bonne chose à faire pour me calmer parce que quand vous êtes tendu, vous voudrez peut-être automatiquement précipiter les choses. Mais forcer votre corps à ralentir peut avoir un grand effet calmant à la fois avec le mouvement de la main et le coup de pinceau et votre respiration. Concentrez-vous sur votre respiration aussi une fois que vous faites ça. formes simples comme les cercles sont également idéales pour se détendre, est bon de se concentrer sur les choses qui sont plus douces, rondes, peut-être plus cohérentes, et essayer d'éviter les irrégularités et les bords tranchants. cercles peuvent représenter l'unité et l'exhaustivité. Il y a une forme positive. J' ai utilisé des cercles dans quelques-uns de mes projets pour cette raison, vous pourriez juste peindre une page entière de cercles si vous le vouliez. Les carrés sont également de bonne forme, simple. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de les rendre trop soignées, j'aime vraiment la façon dont ce type de carré décontracté semble. Nous l'utilisons dans deux de nos projets ainsi que plus tard dans la classe. triangles sont une autre forme simple et apparemment psychologiquement, ils devraient toujours être assis sur cette base car cela représente la stabilité. S' ils sont à l'envers, ils peuvent être psychologiquement un peu troublants, ce qui est intéressant, donc il vaut peut-être garder cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos formes. Les vagues simples sont également un bon exercice et vous pouvez les faire vraiment lentement et les faire refléter votre respiration si vous voulez vraiment vous concentrer sur le ralentissement de votre respiration. Vous auriez besoin d'avoir des vagues légèrement plus grandes pour qu'il puisse suivre une bonne respiration profonde. Quelques autres formes que vous pouvez pratiquer et faire avec votre brosse sont des spirales et des arcs. Commençons par la spirale. Encore une fois, ces deux ont une forme arrondie et des lignes lisses qui sont psychologiquement très relaxantes et réconfortantes. Vous pouvez en faire un motif simple en peignant une autre ligne à l'intérieur de celui-ci. Vous pouvez également peindre des boîtes les unes à l'intérieur des autres. Encore une fois, est juste le motif répétitif simple qui est relaxant. Vous pouvez également essayer des formes plus organiques, presque circulaires, mais un peu plus lâches comme un monde de café. Dans le dernier projet de cette classe, nous peignons un cœur de mosaïque avec ces types de formes et ils sont beaux lorsque vous modifiez la valeur sur l'ensemble de la pièce. Nous pouvons également nous entraîner à peindre une forme de feuille simple. Encore une fois, cela va être dans l'un de nos projets plus tard dans le projet de classe 5, où nous allons peindre deux couches de feuilles se chevauchant. Il y a quelques formes simples et gribouillons. Vous pouvez passer un moment juste à griffonner différentes formes comme celles-ci sans raison particulière. Je sais que je trouve ça relaxant quand je fais ça et il n'y a absolument aucune pression pour tout type de pièce finie quand on fait quelque chose comme ça. Ceux-ci évidemment tous mouillés sur sec. Regardons quelques simples exercices humides sur humide maintenant, ceux-ci sont parfaits pour les exercices relaxants parce que cette technique crée un tel mélange doux. Il peut être vraiment relaxant juste de regarder la peinture se répandre lentement et de comprendre ce qu'elle va faire parce qu'elle peut être si imprévisible. Pour ce premier exercice, il suffit de prendre de l'eau sur votre brosse. Nous allons peindre des lignes verticales sur la page juste avec de l'eau. Je peins trois lignes verticales, assez épaisses, mais avec un écart entre chacune. Vous voulez une assez bonne quantité d'eau dans chacun de ces. Maintenant, prenez votre peinture et en commençant sur le côté gauche de cette première ligne humide sur le papier sec, il suffit de peindre un mince trait horizontal, traversant toutes ces lignes humides. Vous pourrez voir ce contraste entre le mouillé sur sec puis le mouillé sur mouillé et voir la peinture exploser presque sur le papier humide. J' adore regarder ce type de technique. Je trouve ça vraiment intéressant de voir ce que ça va faire. On peut continuer à peindre quelques lignes de plus maintenant. J' ai fait un Polaroid avec cette technique, et j'adore celle-là. Je n'ai pas inclus dans les projets parce que je devais m' arrêter quelque part et j'ai pensé que 10 était suffisant. Mais cela semble beau quand vous avez la bordure autour elle avec ce ruban de masquage et que le contraste des mélanges fluides de peinture contre ce fond blanc qui contient o. Il peut être un projet supplémentaire que vous voulez faire à la fin de la classe. Cette fois, ajoutons un carré d'eau à notre page et jouons simplement avec un peu plus humide sur mouillé. Prenez votre peinture et ajoutez-la en haut de votre carré et regardez-la simplement s'écouler dans l'eau. Vous pouvez pointer votre page pour la déplacer un peu plus dans ce carré. Ramassons un peu plus de peinture maintenant et construisons sur ce morceau en haut. Encore une fois, vous pouvez simplement l'incliner à nouveau pour le faire voler plus. J' adore faire ça quand ce n'est pas pour un projet particulier. Vous pouvez simplement regarder la peinture bouger parce que chaque fois que vous faites cela, vous pouvez être sûr qu'elle réagirait différemment selon la quantité d'eau que vous avez sur la page, quantité d'eau que vous avez sur votre brosse, comment vous ajoutez la peinture. J' adore à quel point celui-ci a l'air doux. Ajoutons un peu plus d'eau à notre page dans un autre bloc. Cette fois, nous pouvons ajouter une peinture en traits généraux travers tout le bloc et ensuite regarder se fondre dans. Maintenant, nous pouvons nous entraîner à utiliser la technique du baiser, que nous allons utiliser pour les projets 6, 7 et 8. C' est une autre technique que j'aime. Commençons par ajouter une ligne de peinture assez épaisse sur notre papier. Nous pouvons ensuite ajouter un peu plus à notre pinceau et peindre un autre trait en dessous, touchant cette ligne ascendante à quelques points, de sorte que la peinture commence à saigner un peu. Vous pouvez toujours ramasser un peu plus de peinture et le dub jamais si doucement à ce point où ils se connectent. Si tu veux faire ce saignement un peu plus. Maintenant, je peux ramasser notre peinture à nouveau et peindre une autre ligne en dessous, touchant à nouveau à quelques points, puis prendre de l'eau et les faire couler en dessous. Faisons quelques coups de plus pour pratiquer celui-ci. Nous ferons le même exercice avec des lignes comme celle-ci pour le projet 6 et nous utiliserons la technique pour les cercles et les carrés dans les projets 7 et 8. Maintenant, pratiquons la même technique avec des cercles. Prenez votre peinture et peignez un cercle simple pour commencer. Ne vous inquiétez pas qu'il soit trop soigné, mais vous voulez assez de pigment là-dedans parce que nous allons ensuite peindre un cercle juste avec de l'eau à côté. Lavez la peinture de votre pinceau, dub l'excès du côté du verre, puis du bord même du cercle, retirez et commencez à peindre un autre cercle. Cela va tirer la peinture dans le deuxième cercle et vous pouvez voir qu'elle saigne dedans. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de peinture à cette connexion. Mais ça est devenu un peu drôle maintenant. Alors faites attention à faire ça. Essayons encore une fois. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser cette technique avec des cercles dans le projet 7 et cela semble vraiment agréable quand vous avez tant de tailles de cercle différentes et une gamme de valeurs. De plus, pour celui-là, nous ajoutons quelques astuces à la fin, ce qui a l'air vraiment sympa. Si vous vouliez pratiquer cet exercice un peu plus, ou que vous aimez simplement peindre des cercles et regarder ces saignements, vous pouvez peindre toute une grille de cercles qui se touchent les uns les autres. Il suffit d'alterner entre les valeurs plus foncées et plus claires. Donc, en utilisant de plus en moins de peinture, je trouve à peu près toujours la peinture à l'aquarelle relaxante. Mais ces exercices sont assez libérateurs d'une certaine manière. Vous n'avez pas besoin de vous soucier du résultat final. C' est de petits exercices amusants où vous pouvez desserrer votre coup de pinceau un peu plus et juste regarder la peinture faire son truc. C' est la fin de notre séance d'exercices. J' espère que vous avez apprécié cela, j'aimerais entendre lequel de ces exercices vous trouvez relaxant et appréciant. Ensuite, nous allons dessiner et découper nos modèles pour les projets. 7. Créer les modèles Polaroid: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment j'ai fait les polaroids, et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j'ai fait les signets. Vous pouvez les dessiner comme je l'ai fait, adopter ces tailles comme vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser les modèles que j'ai fournis dans la section des ressources pour simplement les tracer. Je trouve que c'est assez agréable d'en appeler quelques-uns, ils sont prêts à partir quand je veux peindre un petit projet relaxant. Voici donc des exemples des deux tailles différentes que j'ai faites pour le polaroid et le signet. J' utilise un bloc saunders waterford, qui est 12 pouces par 9 pouces de haut, et peut contenir six des polaroids sur une page ou six des signets. Mais comme je l'ai dit, n'hésitez pas à ajuster ces tailles à n'importe quel papier que vous avez. J' utiliserai autant de papier que possible pour éviter le gaspillage. Ces polaroïdes mesurent 10 cm de large sur 11,5 cm, et la boîte à l'intérieur, où je vais peindre, est carrée de 8 cm, laissant cet espace en bas pour le lettrage. Alors commençons par les dessiner rapidement sur la page. Je peux adapter trois le long de la largeur, donc, je marque un point à chaque 10 cm au bas de la page. Je vais le faire à nouveau en haut, donc, je peux aligner ces points et tracer une ligne droite pour les diviser. Je peux mettre deux sur l'autre, donc, je vais marquer 11,5 cm, qui est le point à mi-chemin vers le bas de la page aussi. Maintenant, nous pouvons aligner tout cela avec notre règle et tracer ces lignes. D' accord. Nous avons donc nos six grandes lignes. J' ai autorisé une bordure de 1 cm autour de chacune des peintures, donc, ensuite je vais marquer ces points, côté de ces lignes. [ pause]. Je le ferai également au sommet, et ensuite nous pourrons les attirer. Assurez-vous juste de les faire très légèrement afin que nous puissions les effacer plus tard. Nous voulons aussi que la planche de 1 cm en haut, puis le carré est de 8 cm, donc, cela nous ramènera à 9 cm ici, qui sera de 2,5 cm du bas pour nous donner un peu d'espace pour l'écriture. Donc marquons ça aussi du côté droit pour que nous puissions aligner ça. Encore une fois en bas, nous voulons aller 1 cm vers le bas, puis, 2,5 cm vers le haut du bas, puis, décharger ce 8 cm, puis, aligner ces et les dessiner. Maintenant, nous en avons tiré six. On peut les découper. D' abord parce que je travaille sur un bloc qui est collé sur les quatre côtés. Je vais retirer mon papier. Il a cet écart en haut. Si vous n'avez pas utilisé de bloc auparavant, vous voulez simplement utiliser quelque chose comme un couteau à palette. Rien de trop pointu. Donc, n'utilisez pas un couteau normal, sinon, il peut marquer le papier en dessous. Donc je vais juste glisser ça dedans et marquer mon chemin doucement autour du bord. Ce n'est pas détaché du bloc. Donc maintenant je vais les découper pour que vous puissiez soit utiliser des ciseaux, soit utiliser un tapis de coupe comme moi et un couteau artisanal. J' ai ma règle en métal. Vous voulez éviter d'utiliser le couteau de bricolage pour les couper. Je vais commencer par les bords. Je vais aussi couper le reste des bords jamais aussi légèrement, juste parce qu'ils ont un peu de cette colle qui reste du bloc. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un curseur, donc, cela ne devrait pas affecter la bordure. Ensuite, je vais le couper en deux. Alors assurez-vous juste d'avoir la bonne ligne et de couper le reste d'entre eux. Vous pouvez en fait laisser cela sur le bloc et les peindre sur que les couper après. Mais c'est assez agréable d'avoir une petite pile de ceux-ci, donc, vous pouvez en prendre un quand vous voulez peindre quelque chose, et vous n'avez pas à vous soucier de tout ce dessin et de coupe à chaque fois. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de faire éclabousser la peinture sur la page et de marquer les autres si vous les peignez individuellement comme ceci. La prochaine chose que je fais, c'est de prendre un morceau de carte et de le coller prêt à peindre. Pour cela, j'utilise mon ruban adhésif. J' ai deux largeurs différentes. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif, si vous n'avez pas de ruban adhésif de masquage. Assurez-vous de ne pas utiliser quelque chose comme sellotape car cela endommagerait le papier. Vous voulez vous assurer que vous avez quelque chose qui est amovible. Alors maintenant, je vais le coller sur la carte alignée avec ces lignes pour qu'on puisse protéger cette bordure blanche. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du ruban adhésif si vous ne l'avez pas, il vous suffit de travailler plus soigneusement autour de ces bords pour protéger cette bordure. Alors je vais faire ça tout le long pour qu'il soit prêt à peindre. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment dessiner les signets. 8. Créer les modèles de signets: Maintenant, nous allons dessiner un modèle pour les signets. Encore une fois, vous pouvez utiliser un modèle que j'ai fourni et les tracer, ou vous pouvez simplement suivre ces instructions et les dessiner avec moi. Les signets sont de cinq centimètres de large, et ils ont une bordure d'un demi-centimètre autour du bord. À 20 centimètres de long, et il y a environ trois centimètres en bas pour le lettrage. Je peux placer six signets sur cette page, donc je vais marquer tous les cinq centimètres, et je vais faire la même chose en haut pouvoir les aligner et dessiner des lignes vers le bas de la page. Maintenant, nous voulons faire des signets 20 centimètres de long, donc je vais commencer un centimètre vers le bas juste pour donner un peu d'espace loin du bord, et puis à partir de cela je vais marquer 20 centimètres. Je vais aussi marquer trois centimètres du bas pour cet écart pour le lettrage. Je vais faire la même chose pour ce côté, donc un centimètre vers le bas, puis un autre 20 centimètres vers le bas, puis trois centimètres vers le haut, et ensuite dessiner ces trois lignes. Si vous le souhaitez aussi, vous pouvez dessiner une bordure d'un demi-centimètre à l'intérieur du bord du haut et des côtés. Vous pouvez aller jusqu'à cette ligne, vous n'avez pas besoin d'une autre frontière ici. Je vais juste marquer ça avec mon ruban adhésif parce que je sais que ma bande mesure un centimètre de large, donc je vais juste la placer uniformément sur le bord. Encore une fois, je vais retirer ça du bloc et ensuite on pourra tout couper. Je vais couper le haut et le bas rapidement, et encore une fois, comme avant, je vais juste couper la colle de ce bord très légèrement. Puis ce dernier écart à la fin de la page, et maintenant nous pouvons couper chacun des signets. Maintenant, nous avons un ensemble de signets à partir de laquelle travailler, alors prenez votre carte et prenons ça. J' utilise mon mince ruban de masquage d'un centimètre, et je vais juste enlever ça en haut pour cette bordure d'un demi-centimètre. Encore une fois, si vous trouvez plus facile, vous pouvez tirer ce tableau d'abord si vous voulez que ce soit exact. Ce bas va aller jusqu'à cette ligne, et puis le long de ces bords, j'essaie juste de le faire aussi bien que possible. Maintenant, nous sommes prêts pour nos projets. 9. Projet 1 : mouillé sur mouillé: Pour le premier projet, nous allons peindre un simple lavage humide sur humide. J' ai fait quelques exemples pour vous ici et vous pouvez voir à quel point celui-ci est simple. Ça ne prend pas trop de temps, mais je pense qu'ils ont l'air vraiment sympa et relaxant avec ces jolis mélanges doux. Comme je l'ai dit, ce sera mouillé sur mouillé. Nous allons commencer par couvrir le papier d'une couche légère de quatre pour rapidement, puis y ajouter la peinture. Nous allons le faire en traits horizontaux, ce qui crée ce bel effet calmant. Avec le mouillé sur mouillé, vous voulez toujours vous assurer que votre eau est propre. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez y aller et le faire maintenant avant de commencer. Une autre option, je veux juste vous montrer rapidement avant de commencer avec ce simple lavage humide sur les lavages humides, est que vous pouvez les utiliser comme fond et ajouter une belle couleur sur le dessus comme celui-ci. Pour celui-là, je vais faire un Polaroid. Prends ton papier. Je vais utiliser ma plus grande taille 8 pinceau pour déposer l'eau et je vais utiliser une brosse séparée pour la couleur pour les mélanger et c'est une taille 6. Pour cela, je vais utiliser mon vert sève. Vous voulez vous assurer que votre couleur est mélangée avant de déposer votre eau sur votre papier afin que l'eau ne sèche pas pendant que vous mélangez votre couleur. Il y a un peu de mon bleu Windsor, qui est déjà sur la palette. Je vais ajouter ça à mon vert aussi. Je mettrai cette brosse de côté pour le moment, puis j'utiliserai ma taille propre 8 pour l'eau. Je vais couvrir toute cette place avec de l'eau. Je ne veux pas d'une grosse flaque d'eau. Je veux juste une belle brillance d'eau sur la page. Essayez de vous assurer que c'est agréable et régulier. Si vous avez de l'eau supplémentaire, vous pouvez simplement utiliser votre brosse pour la ramasser. Vous avez juste besoin de vous assurer que votre brosse est assez sèche. Je vais ajouter le colorant en commençant par le haut, en travaillant dans des lignes horizontales et essayer de ralentir intentionnellement quand vous faites cela. Vous devriez remarquer combien commun qui vous fait sentir juste par cette simple action. Il est facile de toujours précipiter ces choses. Mais il est bon d'être conscient de la façon dont ces petits changements peuvent nous faire sentir. Regardez la peinture saigner dans l'eau. Je trouve toujours ça dire relax et juste pour regarder ça. Il peut être assez imprévisible combien il va saigner. Assurez-vous d'être au courant de votre respiration. Peut-être respirer un peu plus profondément, un peu plus lentement que vous le feriez naturellement. Vous pouvez ensuite nettoyer votre brosse, enlever l'eau de cet axe, puis soulever toute peinture que vous voulez ou déplacer. maintien de ces lignes horizontales aidera à le rendre stable et équilibré. Le but ici est par la diapositive action délibérée de chacun de ces traits que nous prêtons attention plus les effets de coloration des couleurs et des motifs que nous avons choisis que nous pouvons voir. Il devrait avoir un impact positif à la fois physiquement et visuellement. C' est maintenant terminé. Nous avons juste besoin d'attendre qu'il sèche et ensuite nous pouvons enlever le ruban adhésif. Maintenant, c'est sec. Retirons notre cassette. Je vais mettre ça d'un côté sur ma carte pour pouvoir la réutiliser. Cela dépendra de la quantité de peinture que vous avez sur si elle sera assez bonne pour l'utiliser à nouveau, mais j'aime gaspiller le moins possible. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un mot ou une citation ou une information en bas. J' ai ajouté quelques idées à l'écran maintenant pour que vous choisissiez. Si vous ne voulez pas risquer d'écrire ceci directement sur la page, vous pouvez d'abord utiliser un crayon ou vous pouvez tracer le bras avec une boîte lumineuse. Je vais utiliser le dell basé sur le silence pour celui-ci. J' utilise mon pigment micron taille 1 pour passer dessus afin qu'il ne soit pas trop épais. Maintenant, nous pouvons supprimer toutes les lignes de crayon et nous avons un premier projet terminé. Avec cela, vous pouvez le mettre sur votre carte mémoire ou l'emmener au mur à côté de votre bureau. J' aimerais voir ce que vous avez créé et si vous avez trouvé cela relaxant, alors s'il vous plaît faites-vous partager dans la section projet et laissez-moi savoir. Pour le prochain projet, nous allons peindre des lignes simples. 10. Projet 2 : Traits: Pour ce projet, nous allons peindre des rayures simples. Voici quelques exemples que j'ai déjà fait. Je vais faire un signet pour celui-ci, mais si vous voulez faire un Polaroid à la place, vous pouvez, vous avez quelques options. Vous pouvez garder les lignes constantes ou faire varier la largeur. Vous pouvez commencer un peu plus sombre en haut et devenir plus léger lorsque vous vous déplacez vers le bas ce qui a l'air vraiment agréable et doux. Je vais aller pour la couleur bleu bébé pour celui-ci, je vais commencer avec mon bleu Windsor et je vais ajouter une bonne quantité d'eau à elle pour le diluer car je veux que ce soit assez pâle. Je vais ajouter un peu de mon jaune Windsor à cela pour enlever cette froideur du bleu et ensuite juste le tester. Je recommande toujours de tester vos couleurs d'abord. Je veux un peu plus de jaune là-dedans. Lorsque vous diluez vos couleurs comme ceci, rappelez-vous simplement que vous n'avez pas besoin d'un excès d'eau dans votre brosse. Je vais juste diluer le pigment qui est dans votre brosse. Assurez-vous de retirer tout excès d'eau avant de peindre. Ça ressemble à une bonne couleur pour moi. Je vais juste le diluer un peu plus. Je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. Si vous trouvez que vous avez trop d'eau, suffit de sécher votre brosse sur l'essuie-tout et de le soulever. Encore une fois, essayez de vous entraîner à aller un peu plus lentement que vous ne le feriez normalement, faisant ce choix intentionnel pour tout ralentir et voir si vous remarquez ce que cela ressent, si cela a un effet calmant sur vous, et concentrez-vous sur votre respiration, respirer plus profondément et respirer plus lentement. Je trouve que faire des projets comme celui-ci, en particulier peindre des choses répétitives comme des lignes et des motifs peut être utile pour vous aider à éteindre votre esprit, donc vous vous concentrez simplement sur les coups de pinceau et comment vous vous sentez. n'y a pas de techniques délicates impliquées pour acquérir trop d'effort ou de puissance cérébrale. Vous pouvez voir ceux-ci commencent à sembler assez pâles, et comme ils ne se démarquent pas beaucoup. Mais une fois que nous aurons enlevé ce ruban de masquage, ils vont se démarquer un peu plus contre cette bordure blanche et ils vont être beaux et doux. N' ayez pas peur de pâlir avec celui-ci. C' est une chose que j'aime à propos de la couleur de l'eau que vous n'obtenez pas avec d'autres peintures. La subtilité et la transparence que vous pouvez obtenir avec ces mélanges dilués est que je pense juste qu'ils sont beaux. Continuez à travailler vers le bas. Une fois que vous avez terminé, attendez qu'il soit sec, puis retirez le ruban de masquage. Maintenant, je vais ajouter du lettrage à ceci, et pour celui-ci, je vais ajouter le battage médiatique de l'eau, mais j'ai aussi ajouté ces idées à l'écran pour vous à nouveau, afin que vous puissiez choisir quelque chose de différent si vous le souhaitez. J' utilise à nouveau mon pigment micron pour cela, mais n'importe quel stylo noir fin fera l'affaire. Nous avons fini. J' espère que vous avez apprécié la simplicité de celui-ci. J' adore celui-ci parce qu'il a l'air si calmant et subtil. Pour le prochain projet, nous allons peindre des cercles. 11. Projet 3 : Cercles: Donc, ce projet, nous allons peindre des cercles, et voici quelques exemples en utilisant l'un ou l'autre modèle. Ces cercles ne se toucheront pas comme dans l'exemple ultérieur en utilisant la technique du baiser. On dessinera ces cercles, puis on les remplira. Pour cela, j'utilise trois cercles que j'ai dessinés, mais c'est aussi dans votre section de ressources pour tracer, si vous préférez. J' ai utilisé le couvercle de mon anti-saignement blanc, et un pot de moyeu serait probablement autour de la même taille. J' ai utilisé ceci pour les plus grands, le couvercle de la colle pour les moyens, puis j'ai dessiné autour de l'extrémité d'un stylo pour le plus petit. Je vais refaire la marque du livre pour celui-ci, et nous commencerons par dessiner ces cercles. Si vous tracez le modèle, vous pouvez ignorer ce bit et passer à la minute affichée à l'écran maintenant. Je trouve qu'il est plus facile de commencer par les plus grands cercles, et je vais en dessiner trois ou quatre en sortant de la page. Maintenant, ramassez votre cercle de taille moyenne, et dessinez quelques-uns d'entre eux dans les espaces. Nous pouvons ajouter un couple qui vient de sortir du bord aussi bien. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques uns des plus petits dans. Maintenant, on peut commencer à peindre. Pour celui-ci, je vais mélanger une couleur sarcelle, en utilisant mon bleu Winsor et mon citron Winsor comme nous l'avons pratiqué plus tôt dans la classe. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin de trop de jaune dans ce mélange pour adoucir ce bleu. Testez vos mélanges avant de commencer. C' est un beau mélange concentré, et je peux le diluer plus tard pour donner un peu de variété à la pièce. Je trouve qu'il est plus facile d'essayer de remplir autant que possible au centre, puis de marcher sur les bords plus délicatement avant qu'il ne sèche. Si vous trouvez que vous avez des petits pores d'eau là-dedans, séchez simplement votre brosse sur votre chiffon ou votre serviette en papier, et utilisez votre brosse pour ramasser l'eau, sinon, vous risquez de finir avec des ridules quand elle sèche. Essayez de varier vos couleurs aussi bien en variant les valeurs, en diluant la peinture un peu plus comme celle-ci, sorte qu'elle devient un peu plus légère, ou en ajoutant un peu plus de bleu, ou de jaune au mélange. Tournez le papier comme vous le souhaitez, pour le rendre plus facile pour vous de peindre. J' essaie de garder le mien immobile, donc c'est plus facile pour toi de voir, mais tu trouveras peut-être plus facile de continuer à tourner le journal. Diluez votre mélange un peu plus simplement en trempant la brosse dans l'eau, et en enlevant tout excès sur le bord du pot. Continuez à revenir à votre respiration et à vérifier ce que vous ressentez en faisant cela, vous assurant que vous êtes détendu, vous êtes assis confortablement et que vous relâchez toute tension. Maintenant, il y a quelques cercles plus légers et plus grands là-dedans. Nous pouvons revenir à un mélange plus concentré, et rendre certains de ces petits cercles un peu plus sombres. Si vous découvrez que la peinture est tirée à côté du ruban adhésif un peu comme ça, alors utilisez simplement votre pinceau pour la ramasser. Je vais changer ça maintenant, que je puisse arriver à ces cercles au sommet sera plus facile. Je vais ajouter un peu plus de bleu dans le mélange pour varier légèrement la couleur, car ils sont tous assez semblables à la minute. J' utilise mon pinceau taille six parce que ceux-ci ont un très beau point. Mais si vous êtes aux prises avec ces petits cercles, alors passez simplement à un pinceau plus petit. Vous pouvez voir comment juste ajouter un peu plus de ce bleu, rend juste la pièce entière plus intéressante. Celui-ci, je vais ajouter un peu plus d'eau pour juste ajouter un peu plus de variété là-dedans. Une fois qu'il est sec, on peut enlever le ruban adhésif. Maintenant, on peut enlever ces lignes de crayon. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo blanc ou une peinture blanche opaque pour ajouter quelques reflets. C' est mon stylo de signo uni-ball. Je vais juste dessiner quelques lignes à côté de la courbe du cercle. Pour celui-là, je vais ajouter le mot joie. Celle-ci est finie. J' aime comment ils ressemblent à des bulles flottantes, je trouve ça vraiment apaisant. Pour le prochain projet, nous allons peindre des carrés en couches. 12. Projet 4 : Carrés en couches: Pour ce projet, nous allons peindre des carrés. C' est en fait celui que j'ai peint dans cette vidéo, je vais commencer à superposer tous les carrés de ce projet. Celui-ci a été fait avec une brosse plate, sorte que les bords sont assez tranchants et soignés. Mais pour ce projet, je voulais que ces carrés soient un peu plus doux, un peu plus organiques et détendus dans leur look. Je vais juste utiliser un pinceau rond pour que nous puissions rapidement nous entraîner à la forme. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop de les rendre vraiment soignés. Nous allons faire varier les valeurs de ces carrés, rendant certains plus légers et d'autres plus sombres. Nous allons faire une couche rapidement, puis une fois qu'il est sec fera une autre couche sur le dessus. J' utiliserai à nouveau mon mélange bleu-vert, qui est mon bleu windsor et mon citron windsor, et j'utilise mon pinceau taille six. Je vais commencer par le haut dans ce coin supérieur gauche et travailler mon chemin vers le bas. Au moment où nous commençons, nous pouvons juste prendre un moment pour vérifier nous-mêmes. Comment sommes-nous assis, comment nous nous sentons. Commencez à prendre des respirations plus profondes et plus lentes, et commencez à penser à certaines de ces affirmations positives que nous pouvons répéter à nous-mêmes comme, je suis calme, je suis détendu. Si vous obtenez des petits bassins d'eau comme ça, alors ramassez-le avec la brosse. Nous voulons faire varier la force de ces couleurs tout au long du rythme. Prenons une couleur plus forte maintenant avec plus de pigment. Je n'aurai aucun de ces carrés touchant dans la première couche, car je ne veux pas qu'ils se saignent l'un dans l'autre, attendrai que ça sèche, et nous ferons nos deuxième carrés de labo au-dessus du dessus. Dans un projet ultérieur, nous serons au cours de la technique de cas pour les carrés où ils seront touchants et obtiendront ces jolis mélanges doux. Mais ce projet est juste une question de superposition. Presque nous avons encore les couleurs sur notre pinceau, nous pouvons le diluer un peu dans notre eau et ensuite aller directement sur la peinture suivante. Nous n'avons pas besoin de ramasser constamment notre peinture, nous pouvons simplement utiliser toute la douleur dans notre pinceau. Je parie ces carrés un peu au hasard. Il y a un mélange de valeurs différentes à travers le rythme. Tu vois, je n'ai pris aucune nouvelle peinture. Je continue à diluer la peinture qui est déjà sur mon pinceau pour obtenir ces vallées plus pâles, et je continuerai à le faire jusqu'à ce que je manque de peinture sur mon pinceau. Ne pense pas trop à ça. Vous n'avez pas besoin de rendre vos carrés parfaits. Concentrez-vous simplement sur la détente et profiter du processus, et continuez à revenir en arrière et à vérifier votre respiration. On peut en ajouter un autre pâle en haut. Je pense que je peux probablement en avoir un de plus sur cette peinture à mon pinceau avant qu'elle ne pâle. Celui-ci est un peu pâle, mais il ira avec. Je vais ramasser un peu plus pâle maintenant. Je vais passer d'un mélange plus bleu maintenant, juste un peu plus bleu que ce que nous avons déjà. Je vais ajouter deux de ces sombres, car tous ceux que nous avons jusqu'à présent sont assez pâles. Ces exercices simples sont également utiles pour pratiquer le contrôle de l'eau. Faites attention à la quantité d'eau que vous utilisez et à l'effet qu'elle a. Peut-être essayer à nouveau avec un peu moins d'eau ou un peu plus afin que vous puissiez trouver ce qui fonctionne le mieux. Ces brosses sont belles pour contenir beaucoup d'eau. Quelle que soit la brosse que vous avez peut-être des pinceaux très différents peuvent se comporter très différemment. La quantité de peinture ou plus à je ramasse ne sera pas nécessairement la même que vous avez besoin, vous devrez peut-être le faire plus souvent ou moins souvent. L' essentiel est de faire attention à ce qui se passe sur votre page et avec vous brosser, puis vous pouvez vraiment apprendre à connaître vos fournitures. C' est le premier laïc fait. Nous pouvons attendre quelques minutes pour qu'il sèche puis continuer. Mettez la vidéo en pause ici et revenez quand la vôtre est sec. Maintenant c'est sec, nous pouvons faire un carré secondaire et nous pouvons juste commencer à chevaucher les carrés de cette première couche. Vous pouvez voir celui-ci est un éditeur de saignement, comme carré en dessous il y a beaucoup de pigment dedans, et probablement pas complètement sec, donc je vais juste les ramasser pour l'empêcher de se propager. Maintenant, nous pouvons simplement continuer à nouveau, faisant varier les valeurs comme avant, en utilisant différentes forces des couleurs. Tout ce que vous devez vraiment penser est choisir où votre prochain carré va aller, et quelle force de couleur vous allez choisir. Je viens d'ajouter un peu plus jaune au mélange maintenant, donc je peux avoir un peu faire les carrés n'est pas trop vert, juste une variation subtile sur ce que nous avons déjà. Je vais aller pour un mélange légèrement plus concentré avec ça maintenant, donc j'utilise un peu plus de pigment. C' est vraiment belle couleur, certainement l'un de mes favoris. Nous en arrivons au point où il devient assez plein, et probablement je connais le cadre pour quelques carrés de plus. Il suffit de prendre une seconde pour arrêter et regarder où les besoins et la place supplémentaire sur votre rythme. Je vais en ajouter un sur ça à des carrés pâles ici. Je vais juste en ajouter une dernière à ce bord ici. Maintenant, on peut attendre que ça sèche et ensuite enlever notre ruban de masquage. Pour celui-ci, je vais ajouter le mot amitié et plus de style de script. Je vais écrire ça légèrement et au crayon vite pour ne pas le gâcher. Si vous voulez encore choisir un autre mot, j'ai replacé ces idées sur l'écran pour vous, et ensuite je repasserai ça avec mon stylo noir. C' est notre quatrième modèle de projet. J' espère que vous l'avez apprécié et j'espère que vous les avez appréciés jusqu'à présent. Faites-moi savoir ce que vous pensez à la classe que j'aimerais connaître et n' oubliez pas de partager votre travail avec moi et les autres élèves. Dans la prochaine vidéo, nous allons peindre un Polaroid de feuilles simples. 13. Projet 5 : Feuilles: Pour le prochain projet, nous allons peindre quelques feuilles simples. Voici donc quelques exemples. Donc, comme les carrés, nous allons faire une couche, attendre qu'elle sèche, puis peindre une deuxième couche sur le dessus, toutes les valeurs mélangées. Donc vous pouvez voir que nous avons une belle gamme de feuilles plus foncées et plus claires ici. Pour celui-ci, j'utiliserai mon modèle Polaroid et j'utiliserai mon Sap Green avec une touche de mon Winsor Lemon. Je vais d'abord mélanger et le tester. J' utilise encore ma brosse ronde taille six. Ok, commençons à peindre des feuilles. On va les garder très simples. En utilisant la pointe de notre pinceau, nous pouvons commencer par peindre une ligne fine pour la tige, puis augmenter la pression pour peindre la forme de la feuille en arrivant à une belle pointe fine à la pointe. Je vais ajouter un peu d'eau à ma palette avec la peinture qui est déjà sur mon pinceau donc c'est encore plus dilué et je vais l'utiliser pour peindre des feuilles plus légères. Nous ne voulons pas que ces feuilles touchent. Nous allons simplement les peindre dans des directions différentes, combler les lacunes sur le papier et ensuite, quand elles seront sèches, nous peindrons une autre couche de feuilles qui les chevauchent comme avec les carrés. Je vais laisser un peu d'espace et peindre une autre feuille avec cette valeur de lumière ici et nous pourrons revenir plus tard et ajouter une sombre dans cet espace. Nous ne voulons pas toutes les lumières les unes à côté de l'autre, donc c'est assez agréable de les parsemer un peu au hasard. En utilisant à nouveau ce même mélange, nous pouvons aller au fond et en peindre un autre ici. Je vais ajouter un peu plus d'eau pour diluer ça, un peu plus, et avec ça, je vais ajouter une autre feuille au coin supérieur. Si vous avez des lignes dures comme celle-ci apparaissent, vous pouvez doucement essayer de la mélanger, mais soyez prudent, cela peut être un peu risqué, alors assurez-vous de ne pas le surmenage. Ok, maintenant nous avons quelques feuilles plus pâles là-dedans. Nous pouvons ramasser un mélange plus concentré de notre vert et ajouter des feuilles plus foncées. Je vais tourner ma page maintenant. Rappelez-vous, vous pouvez tourner le vôtre autant que vous en avez besoin. Il suffit de rendre cela aussi facile et aussi confortable que possible pour vous-même. Ok, je vais aller pour un vert encore plus sombre maintenant. Maintenant, on devient assez peu d'espace. Commencez juste à essayer de planifier où vont les dernières feuilles. Donc je pense que je peux en ajouter un de plus ici au milieu et ensuite je peux peindre la pointe d'un ou deux au bord. Je vais ajouter un peu plus de jaune dans le mélange cette fois pour y ajouter un peu de chaleur. Maintenant, nous pouvons peindre un couple sur les bords juste pour combler ces lacunes. Attendez que ça sèche et ensuite on pourra continuer avec notre deuxième couche. Maintenant c'est sec, commençons à peindre sur le dessus. Nous allons faire exactement la même chose en utilisant les mêmes valeurs de mélange que dans la première couche. Commençons donc par un mélange assez sombre et nous pouvons commencer à les peindre en bas. Alors je pense que je vais ajouter un autre sombre sur ces deux plus pâles de ce côté pour l'équilibrer un peu plus. Alors essayez d'avoir un équilibre avec les légers sur les sombres et vice versa. Essayez de ne pas regrouper tous les sombres ou les lumières ensemble. Maintenant, faisons une lumière sur cette feuille sombre sur le côté droit. Vous pouvez changer légèrement le mélange, en ajoutant un peu plus de jaune. Donc je vais mélanger un mélange assez dilué de ça. Ok, j'ai l'impression que ça a besoin de deux feuilles sombres dans ce coin maintenant. Ok, je pense qu'on a presque fini. Je pense que je vais juste ajouter une feuille de plus dans cet espace en passant sur cette feuille plus sombre. On a fini. Attendez que cela sèche, puis retirez le ruban de masquage et ensuite nous pouvons ajouter notre lettrage. Donc celui-ci, je vais ajouter le mot pour toujours et je suis juste à peu près prévu de compter d'abord les lettres, mais n'hésitez pas à dessiner ça au crayon ou à le tracer si vous vous sentez plus à l'aise de le faire. Ok, et c'est notre dernière pièce pour le projet numéro 5. J' espère que ça vous a plu. Ensuite, nous allons passer à la peinture des lignes en utilisant la technique Kiss. 14. Projet 6 : Traits - la technique KISS: Pour ce projet, nous utiliserons la technique du baiser et les lignes de peinture. Nous allons alterner les valeurs. En commençant par la ligne sombre, puis en peignant une plus légère ou même en utilisant simplement de l'eau et en les touchant ensemble, de sorte qu'ils saignent l'un dans l'autre. Nous obtenons tous ces jolis mélanges doux. Pour celui-là, j'utiliserai un mélange rose foncé. J' utiliserai ma rose permanente avec une touche de vert sève pour enlever cette luminosité. C' est la couleur que je vais utiliser, que nous avons pratiqué le mélange plus tôt. Pratiquons cette technique rapidement. Prenez un morceau de papier aquarelle, commencez par votre couleur. Un mélange assez pigmenté de quelle que soit la couleur que vous utilisez et peignez une belle ligne épaisse, puis lavez cette peinture enlevez l'excès sur le côté du pot, puis exécutez ceci sous la peinture. Il n'a pas besoin d'être à côté tout le long. Il peut juste le toucher à quelques points. Bien que ce soit encore humide, nous pouvons ramasser peu plus de peinture et peindre une autre ligne en dessous. Vous pouvez également simplement toucher doucement le pinceau à l'endroit où il rencontre celui ci-dessus pour pousser un peu de peinture supplémentaire à travers. Vous devriez commencer à voir quelques jolis mélanges doux lorsque la peinture et l'eau fusionnent ensemble. Si vous voulez pratiquer cela plus, arrêtez la vidéo ici et allez-y. Commençons notre projet maintenant. Nous commencerons par notre mélange plus concentré d'abord. Ces lignes n'ont pas besoin d'être soignées, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Ensuite, trempez votre pinceau dans l'eau, essuyez l'excès et ajoutez-le en dessous. Ensuite, nous pouvons retourner à notre peinture et continuer alterner ces coups entre l'utilisation de la peinture et l'eau. J' adore cette technique parce qu'elle peut être si imprévisible et vous êtes vraiment juste de laisser la couleur de l'eau faire sa propre chose et de regarder comment elle réagit. Vous pouvez voir, au fur et à mesure que vous continuez, ceux au début seront toujours aussi légèrement en mouvement jusqu'à ce qu'ils sèchent. Vous devez travailler assez rapidement pour vous assurer que la couche ci-dessus est encore humide lorsque vous ajoutez la suivante, mais je trouve toujours ces incroyablement relaxants. Pour les coups simples et pour juste regarder la peinture comme les coups saignent les uns dans les autres. Vous pouvez simplement continuer à travailler jusqu'au bas en alternant ces lignes. Celui-ci était si simple et rapide, mais cet effet est si beau, c'est l'un de mes favoris. Maintenant, nous pouvons attendre que ça sèche et enlever le ruban de masquage. Pour ce signet, j'ajouterai les mots « lâcher ». Nous avons fini. J'ai hâte de voir tous vos projets et les couleurs que vous avez choisies, et d'entendre ce que vous avez apprécié. N' oubliez pas de partager votre travail avec nous. Ensuite, nous utiliserons la même technique de baiser pour certains cercles. 15. Projet 7 : Cercles - la technique KISS: Pour ce projet, nous utiliserons la technique du baiser pour peindre des cercles. Nous allons peindre des cercles de différentes tailles, certains à côté de l'autre, donc ils se saignent l'un dans l'autre. Nous pouvons également ajouter quelques éclaboussures, que je vais vous montrer comment faire à la fin de la classe dans une vidéo séparée. Nous pouvons d'abord pratiquer cette technique en utilisant les cercles. Prenez une partie de votre peinture concentrée. J' utiliserai mon mélange de queue pour celui-là, et je peindrai un cercle. Ensuite, il suffit de diluer votre pinceau, puis de peindre un autre cercle à côté, en touchant légèrement. Maintenant, nous pouvons ramasser notre mélange sombre à nouveau et ajouter un autre cercle. Je vais commencer par le contour et la fin de remplissage et ensuite nous pouvons pousser la peinture vers le cercle plus pâle pour faire saigner la peinture dedans. Une chose que vous pourriez vouloir faire attention est d'avoir marques de chou-fleur vraiment dures avec cela quand il y a trop d'eau repoussant la peinture, créant des lignes vraiment dures, assez peu attrayantes. Repartons avec notre peinture plus foncée et je vais vous montrer, ce que vous pourriez vouloir essayer d'éviter. Cette fois, je vais charger ma brosse avec beaucoup d'eau et je ne vais même pas tamponner ça sur le côté beaucoup. Je sais qu'il y a beaucoup d'eau là-dedans. Si vous peignez maintenant un cercle plus léger et poussez cette eau vers le cercle sombre, je vais juste ajouter un peu plus pour juste démontrer cela, vous pouvez vraiment voir comment cela va pousser la peinture vers l'intérieur. Un peu de cela peut sembler agréable, mais s'il y a beaucoup d'eau, alors cela peut sembler vraiment assez dur. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Ça arrive un peu avec celui-ci aussi. Pour celui-là, je vais faire un signet. Alors prenez votre modèle et commençons à peindre celui-ci. Commençons par le haut avec un mélange assez sombre et peignons notre premier cercle. Trempez votre brosse dans l'eau, enlevez l'excès, puis à partir du bord, je vais retirer la brosse loin et ils devraient tirer la peinture dans le sens de ce nouveau cercle, plutôt que repoussant l'eau dans la peinture. Il y a beaucoup de peinture là-dedans. Je veux que ça soit plus léger. Donc je vais retourner et soulever une partie de ça pour qu' il y ait un beau contraste entre ces deux cercles. Maintenant, nous pouvons prendre un peu plus de peinture pour un cercle plus sombre. Je vais rendre ça un peu plus petit et je vais pousser cette peinture vers un cercle plus léger pour que la peinture saigne dedans. Je trouve très agréable d'avoir des groupes de deux ou trois, peut-être même quatre, mais nous pouvons toujours ajouter le cercle impair sur lui aussi. Ajoutons un ici en haut. Nous pouvons soulever cela juste pour donner un beau contraste dans ce cercle, allant de ce bleu plus foncé en haut à gauche à cette zone pâle en bas à droite. Maintenant, nous pouvons peindre un cercle légèrement plus grand sous ceux-ci et nous allons le rendre un peu plus léger. Maintenant, nous pouvons ramasser un mélange légèrement plus concentré pour un cercle plus petit à côté de cela, alors commencez par le cercle et poussez la peinture dedans. S' il n'a pas autant de saignement que vous le souhaitez, vous pouvez juste ramasser un peu plus de pigment et le pousser dans le bord qui touche. Ensuite, je vais aller pour un encore plus sombre à côté de celui-ci. Maintenant, allons pour un autre cercle assez grand sur ce bord droit. Maintenant, je vais chercher un mélange vraiment concentré et le pousser dans le plus grand cercle. Alors maintenant je suis à peu près des plats dans l'eau pour le cercle en dessous. Il y a assez de pigment dans le cercle ci-dessus pour obtenir un peu de couleur à celui-ci. Je vais juste toucher à ce bord et l'enlever avec l'eau sur ma brosse, puis juste soulever tout excès si vous en avez besoin. Je vais faire un dernier cercle, un très grand en bas, relié à ce groupe. Ensuite, allons faire un petit cercle sombre loin de ce bord gauche et celui-ci peut juste se tenir seul parce qu'il y a un bel écart là-bas. Nous pouvons mettre deux autres dans cette lacune. Commencez par un cercle plus pâle pour cette fois et maintenant je peux ajouter un cercle plus sombre touchant celui-ci, puis poussez simplement la peinture dedans. Maintenant, jetez un oeil et voyez si vous avez des lacunes dans lesquelles vous voulez ajouter le cercle impair dans. Je vais en ajouter un ici à droite, puis un en haut. Vous pouvez voir que ce plus grand cercle sur la droite a cette ligne assez dure maintenant qui est séchée, je vais essayer de réparer ça. Je vais les couvrir avec une fine couche d'eau et ensuite ajouter un peu de peinture à eux. Je ne recommanderais pas toujours de faire cela, c'est assez risqué et peut avoir l'air assez mauvais si vous vous ennuyez trop avec elle. Pour lui rendre une partie de ce contraste, je vais ajouter un peu de peinture foncée à ce petit cercle central. J' ai fini, quand c'est sec, retirez votre ruban de masquage, puis nous pourrons ajouter notre lettrage. Pour celui-ci, je vais ajouter mot heureux, je vais également ajouter quelques éclaboussures de peinture légère à celui-ci. Si vous voulez voir comment je fais cela, vous pouvez diriger vers la vidéo vers la fin. J' espère que vous avez apprécié celui-ci. Ce style est l'un de mes favoris avec le suivant où nous allons peindre des carrés dans ce style en utilisant la technique du baiser. 16. Projet 8 : Carrés - la technique KISS: Pour ce projet, nous allons peindre des carrés en utilisant la technique du baiser comme dans le dernier projet. Voici donc quelques exemples pour vous. Encore une fois, ces grands vont se toucher et créer ces jolis mélanges doux. Pour cela, j'utiliserai mon modèle Polaroid, et mon mélange vert floue, en utilisant ma nuance rouge bleu Windsor et mon citron Windsor. Je vais utiliser ma brosse ronde Taille 6 pour celle-là. Nous allons peindre des carrés très simples comme nous l'avons fait dans le projet 4. Ils ne vont pas être vraiment tranchants ou avoir des bords droits prêts. Commençons donc dans le coin supérieur gauche avec un mélange assez concentré. Ensuite, nous pouvons diluer notre brosse dans notre eau, puis il suffit de la toucher au coin et de la tirer vers le bas dans un autre carré. Vous pouvez soulever un peu de cette peinture pour aider à lui donner contraste entre l'écuyer le plus sombre et celui-ci léger si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que votre brosse est assez sèche lorsque vous faites cela. Maintenant, nous pouvons ajouter un autre sombre en haut et simplement pousser cette peinture doucement, toujours aussi légèrement dans le coin de ce calmar le plus bas. Encore une fois, en optant pour un pinceau plus dilué maintenant, nous pouvons ajouter un autre carré juste à côté de celui-ci pour que la peinture pénètre dans. Je vais en faire un autre sombre maintenant, donc j'alterne ces vallées au fur et à mesure que nous allons. J' ajouterai un peu plus de bleu dans celui-ci, et je l'ajouterai à côté de celui-ci pâle. En faisant varier légèrement la valeur de ces couleurs, nous créons simplement ces beaux effets intéressants sur toute la pièce. Vous pouvez voir comment ça saigne doucement. Si le vôtre est trop saignant, alors vous pouvez avoir trop d'eau. Donc, vous essayez juste d'enlever l'excès d'eau dans votre brosse avant de peindre. Maintenant, je vais en ajouter un sombre en dessous, et pousser une partie de la peinture vers elle pour qu'elle saigne dedans. Je vais faire cela un peu plus vert-bleu maintenant et ajouter ceci à côté de cela, mais pas toucher. Maintenant, nous pouvons ajouter un carré pâle à côté de celui-ci, et juste prendre n'importe quel accès avec votre peinture comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais aller sur un autre carré le plus sombre à ce bord gauche. Un peu plus bleu cette fois. On peut ajouter un carré dilué sous celui-ci, et verser une partie de cette peinture. Je vais récupérer mon excédent à nouveau. Ensuite, je vais aller pour un mélange plus vert bleu, un mélange sombre, et ajouter ceci en dessous. Je vais pousser la peinture dans ce pâle. Je veux rendre ça encore plus sombre, donc je vais y ajouter un peu plus de pigment. En utilisant ce même mélange, je vais en faire un autre à côté de la pâle, mais pas toucher car il y a déjà une bonne quantité de lames qui entrent dedans. Ensuite, je vais peindre un autre carré dilué à côté de celui-ci. Je vais encore le bleu-vert. Je prends une bonne quantité de peinture maintenant, et je vais pousser ça dans ce carré très pâle. Donc un peu saigne pour lui donner un peu de couleur supplémentaire. Ensuite, je vais juste ajouter un carré pâle à ce bord. Je peux voir un petit écart en haut, donc je vais juste ajouter le coin de cette place et ce coin aussi, et on a fini. Alors attendez qu'il soit sec, puis retirez le ruban de masquage et nous pouvons ajouter un lettrage. Pour celui-ci, je vais ajouter le mot saisie, et je vais le faire dans un style de script. Je vais le rédiger rapidement au crayon pour que je puisse trouver la bonne position. Maintenant, je vais juste passer ça dans mon stylo. J' ajouterai quelques éclaboussures de lumière à celui-ci, comme avec le dernier projet. Donc, si vous voulez voir comment je fais ça, vous pouvez aller voir l'une des dernières vidéos. J' ai vraiment aimé l'effet de celui-ci, il semble si doux et calmant. J' espère vraiment que ça vous a plu. Dans le prochain projet, nous allons peindre un motif géométrique. 17. Projet 9 : Motifs géométriques: Pour ce projet, nous allons peindre un motif géométrique. Voici un exemple de signet pour vous. Je vais en fait peindre un polaroid dans cette vidéo, et j'ai fourni une vue de modèle dans la section des ressources si vous voulez juste le tracer. Pour cela, j'utilise trois cercles de taille différente. Pour mon plus grand cercle, j'utilise de la violoncelle. Pour le cercle moyen, j'ai utilisé un peu de plaisir de mes peintures. Vous pouvez également utiliser un demi-couvercle de pot qui serait probablement à peu près de la même taille. Puis pour le plus petit cercle, j'ai utilisé un couvercle de colle. Espérons que vous aurez des tailles similaires à celles-ci autour de la maison que vous pouvez trouver assez facilement. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez tracer à une pour cette vidéo, si vous venez de télécharger le PDF dans la section des ressources. Je voulais aussi vous montrer quelques autres exemples que j' ai faits pour le style qui est légèrement plus grand. Celui-ci est confiné. J' avais encore la frontière, mais je m'assure que tous les cercles pourraient s'intégrer pleinement à l'intérieur de la place. Celui-ci, les cercles vont évidemment hors du bord et ils finissent par avoir l'air tout à fait différent. Cela dépend de celui que vous préférez. Ceux-ci peuvent être assez amusants juste pour envoyer votre famille ou vos amis, juste pour les amener à essayer de compter combien de cercles ils pourraient trouver en eux. Maintenant, prenez votre modèle polaroid. Si vous avez tracé cela à partir du modèle ou aller à, vous pouvez passer à la partie où nous dessinons sur les cercles et passer à la peinture, et j'ai ajouté le temps de passer à l'écran maintenant pour vous. Nous commencerons par nos plus grands cercles pour lesquels j'utilise la cellotape. Avec cela, je vais ajouter trois cercles. Le second peut se chevaucher légèrement le premier. Ensuite, nous pouvons ajouter un troisième en haut. Maintenant, nous pouvons dessiner un cercles de taille moyenne en utilisant le couvercle, et je vais ajouter quatre d'entre eux dans. Commençons ici à gauche, et cela chevauche ce grand cercle. Ensuite, on va en prendre un dans ce coin gauche. Ajoutons un ici qui chevauche ces deux grands cercles. Puis enfin, je vais en ajouter un dans ce coin en bas à droite. Maintenant, nous pouvons obtenir notre plus petit cercle et dessiner les plus petits. Je peux en serrer un ici en chevauchant juste une ligne sans détacher ces deux deux côtés. Maintenant, ajoutons un en haut. Alors quelque part dans ce coin en bas à gauche, je vais ajouter ça au-dessus de cette ligne. Je vais en ajouter un dans ce coin supérieur gauche. Il suffit de regarder où vous positionnez ceci pour vous assurer que vous ne laissez pas de très fines lacunes entre les cercles qui vont être difficiles à peindre. Je vais en ajouter un autre en bas chevauchant ces deux lignes. On peut en presser un sur ce bord sans toucher à autre chose. Enfin, je vais en ajouter un de plus au centre ici quelque part. Je vais déplacer ça un peu pour qu'il se chevauche juste une ligne. C' est notre contour fini et maintenant nous pouvons commencer à peindre. J' utiliserai le vert soleil pour ça. J' ai aussi un peu de victoires de citron dans ma palette afin que je puisse varier un peu le mélange. Je vais utiliser ma plus petite taille 3 pour que je puisse le rendre agréable et soigné. La façon de le faire est de commencer à partir d'un coin, puis de travailler notre chemin vers le bas. Je ne peins que tous les autres espaces. Peignons la première forme dans ce coin supérieur. Nous allons laisser la prochaine, et ensuite peindre la suivante en dessous. Comme nous l'avons fait avec tous ces projets, suffit de garder différentes bonnes valeurs pour le rendre agréable et doux. Maintenant, nous pouvons y retourner et vérifier ce que serait le prochain. Assurez-vous de laisser cet espace blanc entre les deux. Encore une fois, en s'assurant d'en sauter un, on peut continuer à peindre et je rend celui-ci un peu plus sombre. C' est un bon exercice de la pratique pour travailler assez bien aussi bien. Nous pouvons garder la forme avec ces cercles. C' est un bon projet si vous voulez juste vraiment vous concentrer sur la peinture soigneusement pendant un certain temps, mais vous n'avez pas besoin de trop penser parce tout ce que nous faisons vraiment est de peindre dans les formes, comme un coloriage dans un livre. Nous avons juste besoin de nous concentrer sur la variation de nos valeurs, nous assurant que nous sauterons toutes les autres formes, et bien sûr nous assurer que nous nous concentrons sur notre respiration et ne retenons pas notre souffle, mais que nous prenons plus lentement respire pour nous faire sentir plus détendus. Je vais arrêter de parler pour celle-là. vois, tu pourrais mettre de la musique relaxante en arrière-plan si tu ne l'as pas déjà fait, et juste me suivre comme on peint le reste de ces formes. Une fois que vous avez fini de peindre tout l'espace, laissez-le sécher pendant quelques minutes, puis retirez le ruban de masquage. Pour celui-ci, je vais ajouter le mot cool. J' ai ajouté ces idées à l'écran si vous voulez que certaines idées choisissent un mot différent. J' espère que ça vous a plu et que vous vous sentez très détendue. Dans le prochain et dernier projet, nous allons peindre une mosaïque de cœur. 18. Projet 10 : Mosaïque en forme de cœur: Dans ce projet, nous allons peindre une pectine mosaïque en forme de cœur. Voici quelques exemples de quelques mosaïques simples et j'aime beaucoup cela parce qu'il ressemble à un mur couplé avec les formes organiques douces, vous pouvez aussi le faire d'une manière un peu plus uniforme en utilisant des formes plus rectangulaires mais il reste fonctionne de la même façon que vous changez la taille est à travers juste pour vous assurer qu'ils s'intègrent tous ensemble. Pour ce cours, nous utiliserons le style et la peinture en forme de cœur. Il y a un modèle dans la section des ressources pour le Polaroid que nous allons peindre dans cette classe, que vous pouvez tracer si vous le souhaitez, nous allons dessiner toutes les formes rapidement, je vais juste les peindre. Si vous préférez faire une autre coloration et de l'exercice comme nous l'avons fait pour le dernier projet et que vous vous sentez plus détendu et s'il vous plaît n'hésitez pas à les jeter rapidement. La première chose que nous voulons faire est de dessiner un cœur, si vous avez tracé ou tracé le modèle, vous pouvez passer à la partie peinture de cette vidéo, que vous pouvez voir le calendrier pour à l'écran maintenant. Surfacing que vous voulez faire pour dessiner ce cœur est de trouver le milieu de la page en bas et cela donnera le point bas du cœur. Ensuite, nous voulons descendre et de cette façon du haut au centre, et nous pouvons marquer cela, ce sera là où le cœur plonge au milieu. Ensuite, nous voulons tourner autour, frapper le haut, couvrir autour de ce coin, descendre de ce côté, puis courber autour de ce point bas, puis le rendre symétrique de l'autre côté. Commençons par le côté gauche, nous voulons frapper le haut ici et ensuite frapper le côté ici, et nous pouvons faire une marque de l'autre côté aussi, donc c'est la même hauteur que nous pouvons faire la même chose en haut aussi, et nous pouvons ensuite tracer toutes ces courbes entre chacun de ces points. Ensuite, je peux faire tomber ça un peu plus et ensuite le ramener jusqu'au fond, j'espère que vous devriez avoir un cœur assez symétrique maintenant. La façon dont j'ai peint le cœur était de commencer dans le coin supérieur gauche pour que je ne sache rien en descendant. J' ai commencé avec certains des points sombres et puis ce que j'ai trouvé est vraiment facile à faire, une fois que vous avez cette quantité de peinture sur votre pinceau, était de dessiner toutes les régions du monde dans la même vallée afin que vous puissiez avoir une bonne portée à travers le morceau entier, mais pas gaspiller de peinture en continuant de laver votre pinceau, je vais vous montrer comment j'ai fait ça pendant que nous continuons. Je vais utiliser ma taille trois, un peu plus petite que certains des autres et je vais utiliser mon permanent varie avec un peu de sève vert pour rendre cette belle sombre varie, je vais commencer avec une bonne quantité de pigment et commencer en haut à gauche, je vais marcher autour du bord du cœur d'abord avec cette petite forme, puis apporter des victoires, chanter les mêmes marques sombres, j'en ajouterai une autre là-bas. Ils seront uniformes, ils ne seront pas exactement la même forme ou la même taille, ils ont des bords assez courbes et seraient juste un peu aléatoires, surtout lorsque nous avançons, selon la façon dont ils s'intègrent dans les espaces, Et maintenant je vais juste tremper dans l'eau pour diluer un peu de ce pigment dans ma brosse. Assurez-vous que vous n'avez pas trop d'eau là-dessus, alors je vais juste commencer à construire ça à côté de la première, laissant un mince espace entre chacune de ces formes. Encore une fois, diluons et voyons si nous pouvons devenir un peu plus léger et en ajouter un à côté de celui-ci. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de peinture et marcher autour de ce bord supérieur du cœur jusqu'à ce qu'on rencontre un peu plus sombre, je vais les rendre un peu plus sombres et cette petite peinture au-dessus de celui-ci. Je vais apporter ce tour un peu plus, maintenant, j'ai encore une bonne quantité de peinture sur mon pinceau, je vais juste diluer un peu et ajouter une autre en dessous. Maintenant, nous pouvons combler cette petite lacune ici, celui-ci est un peu rose car en fait est assez agréable d'avoir cette variété. Une fois que nous aurons ce bit rapide trié, il sera un peu plus facile de le faire tomber, commençons juste à combler les lacunes ici maintenant, vous pouvez faire une version géante de ceci, comme je l'ai mentionné plus tôt. Un que vous pouvez simplement garder sur votre bureau est un projet en cours qu'elle ramasse pendant 20 minutes par jour ou chaque fois que vous voulez juste vous détendre un peu de peinture à vent, quelque chose de assez répétitif. C' est un beau projet aujourd'hui, continuez à peindre maintenant jusqu'à ce que vous ayez peint tout le cœur, et vous pouvez peindre avec moi, peut-être mettre une belle musique relaxante. Je fais ça. Je vais arrêter de parler pour le reste du projet. 19. Ajouter des éclaboussures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai ajouté quelques éclaboussures de lumière à ces deux projets. Nous allons commencer par signet. Si vous voulez faire le Polaroid, vous pouvez passer à l'heure affichée à l'écran maintenant. J' utilise une feuille de papier d'imprimante, et je vais découper cette zone ici à laquelle je veux ajouter cette éclaboussure afin qu'elle puisse protéger le reste du signet. Cette zone est de quatre centimètres sur 16,5 centimètres. Je vais dessiner la flèche sur mon papier avec un espace décent autour du bord pour couvrir les bits auxquels je ne veux pas ajouter d'éclaboussures. Maintenant, je vais couper ce rectangle central, et pour ce faire, je vais juste le plier en deux pour obtenir la première coupe, et ensuite je peux le découper. Maintenant, je vais mettre ça sur mon signet, et ajouter un peu de ruban adhésif en bas pour tenir en place. Je vais utiliser un de mes plus petits pinceaux, qui sont comme la peinture aussi, puis un autre pinceau que je peux taper contre pour éteindre la peinture. Vous voulez vous assurer que votre pinceau a une quantité décente de peinture, mais pas plein d'excès d'eau, sinon vous finirez juste avec des blobs d'eau sur votre page. Alors tout ce que je vais faire est de taper le pinceau avec la peinture dessus sur le deuxième pinceau, juste comme ça. Je concentre cette éclaboussure dans les zones blanches autant que possible. Maintenant, nous pouvons retirer notre papier et nous avons notre pièce finie. En utilisant le même morceau de papier, nous pouvons découper ce carré pour le Polaroid, qui est de huit centimètres sur huit centimètres. Mesurons ça. Puis encore une fois, il suffit de plier ceci pour que nous puissions faire notre première coupe, puis commencer à couper ça. Placez-le sur le Polaroid, puis ajoutez vos éclaboussures. Il n'y a pas autant d'espace blanc dans celui-ci, donc je ne le concentre pas dans une zone particulière. C' est notre pièce finie. Dans la vidéo suivante et finale, je vais partager quelques réflexions finales avec vous et quelques idées pour d'autres projets que vous pouvez faire. 20. Réflexions finales: Salut tout le monde, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris ce cours, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. J' aimerais savoir lequel était votre projet préféré, quels exercices vous avez trouvé le plus relaxant, et quelles couleurs vous avez choisi pour vos projets. Alors s'il vous plaît ne me faites savoir quand vous publiez vos projets parce que j'aimerais vraiment voir votre travail et entendre vos pensées. Voici quelques autres idées de projets que vous pouvez faire avec ces modèles Polaroid ou livre. Le premier dans le coin supérieur gauche est cet exercice vraiment simple que nous avons fait au début de la classe dans la vidéo d'exercices, et j'ai juste aimé l'effet de celui-ci. Vous pouvez également peindre des vagues et des contours de cercle à l'aide de la technique de baiser, créant cet effet hypnotique. Les coeurs sont une autre grande forme que nous n'avons pas couverte et dans ce Polaroid de fond central, c'est une simple torsion sur les géométriques que nous avons fait. Pour cela, j'utilise juste mon stylo noir fin et j'ai dessiné quelques squiggles sur la page, puis j'ai peint toutes les autres formes comme nous l'avons fait avec le motif géométrique, et c'était vraiment relaxant. Alors assurez-vous que si vous allez le faire, alors vous utilisez un stylo résistant à l'eau. Enfin, vous pouvez faire de la peinture négative. Je pourrais faire un simple cours à ce sujet à l'avenir si les gens le voudraient. C' est tout pour ce cours. J' adorerais que vous me laissiez un avis. J' ai lu tous vos commentaires et j'ai toujours tant d'importance pour moi et je les prends à bord pour que je puisse toujours travailler à améliorer mes cours pour vous. Restez détendu et profitez de votre peinture. A bientôt