Aquarelle pour débutants - fleurs et arrière-plans faciles

1. Cours d'introduction à l'aquarelle florale pour les débutants: Bonjour, fans d'aquarelle. Donc, si vous aimez peindre à l'aquarelle, alors ce sera un moment vraiment, vraiment amusant parce que nous allons non seulement peindre avec des aquarelles granulatrices, mais nous allons également ces deux belles pages d'un journal aquarelle. Si vous ne savez pas quel type de journal aquarelle vous aimeriez, essayez quelque chose. J'aime créer mes propres journaux d'aquarelle, et je les ai créés de très nombreuses fois sur mes chaînes YouTube. Donc, si vous voulez apprendre à le faire, il existe soit un cours sur cette plateforme qui peut vous apprendre, soit vous pouvez toujours vous rendre sur ma chaîne YouTube pour obtenir instructions sur la façon de créer ces journaux. Le papier aquarelle est incroyable, et il est très important que vous décidiez si vous allez obtenir une finition lisse ou une finition à chaud. Donc, pour les matériaux de ce cours, vous allez choisir entre un papier 100 % coton ou un papier qui ressemble à un carnet de croquis, un papier peut-être en pâte de bois. Je vous recommande vivement d' utiliser un papier 100 % coton lorsque vous le pouvez, et il existe d'excellents moyens de les mettre en vente. De plus, Arches fait un incroyable bloc de 12 feuilles que j'ai transformé en ces journaux de 48 pages simplement en pliant les pages en deux et en les cousant ou en les collant ensemble. Et ça fait un journal incroyable. Et puis de cette façon, je peins toujours, toujours sur du papier aquarelle 100 % coton. Vous pouvez choisir entre le grain fin ou le brut, selon votre goût. Mais ce sont mes journaux préférés ces derniers temps. J'ai essayé celui-ci qui est un parapluie et qui est fabriqué en Allemagne. C'est un peu plus cher et je trouve que c'est très, très bon, mais Arches reste mon préféré. Donc, selon l'endroit où vous vous trouvez, vous avez certainement accès à différentes choses. Alors jetez un œil et voyez ce qu'il y a là. Et si vous pouvez essayer un papier 100% coton, il existe également de très bonnes options de pressage à chaud qui fonctionneront toujours pour cette classe. Et encore une fois, si vous n'avez que du papier aquarelle ordinaire, ce sera très bien. Les autres objets que vous adorerez utiliser dans ce cours sont l'ensemble Shi'a. Le Shire est en faisant miroiter les frelons, et c'est un ensemble d'aquarelles granulantes. J'ai personnalisé la boîte dans laquelle elle est livrée avec mes propres couleurs supplémentaires. Juste que je pense qu'il se coordonne vraiment bien avec cet ensemble. Mais pour ce cours, tu vas utiliser le timide ou le jaune. Vert chiite, partage tout le bleu Shire et le gris chiite. Afin d'établir les arrière-plans des fleurs elles-mêmes, vous pouvez vraiment choisir les couleurs que vous aimez, vous souhaitiez utiliser un jaune vif, vous pouvez utiliser du cobalt. Vous pouvez également utiliser la turquoise, peu importe ce qui vous rend heureux. Même des rouges vifs seraient bien, ou des oranges, choisissez simplement ce que vous aimez. Et si vous voulez voir ce que j'utilise personnellement ces fleurs, alors regardez ci-dessous les tutoriels afin d'obtenir une liste de toutes les couleurs que j'utilise. Une autre chose dont vous bénéficiez vraiment est un stylo permanent. Il s'agit d'un stylo à encre à base d'eau, d'une doublure noire. Et je les adore parce que littéralement, juste après les avoir dessinées, elles sont prêtes à être utilisées et peut-être que 5 à 10 minutes, c'est tout ce que vous avez à attendre pour pouvoir peindre tout de suite. Ces pinceaux sont vraiment importants pour moi parce que j'adore pinceaux à aquarelle et je les ai presque tous. Mais c'est vraiment un excellent ensemble pour ce type de tutoriel spécifique. La raison pour laquelle cet ensemble esco vert est excellent est qu'il contient certains pinceaux qui le rendent tellement plus facile. Quels que soient les pinceaux d'aquarelle que vous choisissez d'utiliser, assurez-vous d'utiliser quelque chose de vraiment facile à utiliser et qui correspond au type de papier, au format du papier et aussi au type d'aquarelles que vous souhaitez utiliser. La raison pour laquelle il s' agit d'un excellent ensemble est qu'il est livré avec un pinceau à pointe très fine. Il a beaucoup de claquement, mais il fait aussi des lavages, sorte qu'il déverse une quantité égale d'eau sur votre papier, ce qui est essentiel pour que la granulation fonctionne vraiment. Un autre bon dans cet ensemble est la Skoda 12e, brillante. Et c'est assez facile, facile d'obtenir certains détails et de faire en sorte que certaines formes de pétales s'entraînent même sous de petites formes , comme sur cette feuille de papier. Enfin, le dernier que j' adore est le numéro d'Ultima. C'est un pinceau de style rigoureux, même s'il est rond, mais il est un peu plus long que d'habitude, ce qui l'amène dans la zone de rigueur ou de script. J'adore ce pinceau. C'est l'un de mes préférés et vous pouvez voir, je peux obtenir de bons points. Je peux m'en servir pour plus de détails. Je peux également l'utiliser pour les tiges et les petites feuilles. C'est juste un excellent pinceau polyvalent. C'est donc tout ce dont vous avez vraiment besoin. Si vous n'avez qu'un seul pinceau et c'est tout, alors je vous recommande d'avoir quelque chose qui vous permettra d'appliquer la couleur, d' avoir assez de ventre pour retenir l'eau et la peinture, et suffisamment de pointe pour pouvez vraiment entrer dans certains de ces petits détails. C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour un pinceau. Vous n'avez pas besoin de trois pinceaux. Tu n'en as vraiment besoin que d'un. Mais bon, j'aime vraiment les pinceaux. C'est ce que je vais utiliser. Très bien les gars, alors nous sommes prêts à entrer ici et à suivre ce cours. Et je suis tellement contente si vous voulez ces dessins vous ne savez pas comment dessiner genre de choses vous-même. Vous pouvez utiliser mon modèle, j'ai inclus ci-dessous, qui contient tous les dessins de base, essayer de les tracer, ou vous pouvez également les projeter, ou vous pouvez simplement les regarder et essayez de vous entraîner à les dessiner sur votre papier avec un crayon. Tout d'abord, effacez toutes les lignes et encrez-les une fois que vous avez terminé. Sinon, pourquoi ne pas simplement créer le vôtre si vous le souhaitez. C'est assez simple. Je veux dire, la plupart des choses ont à voir avec petites lignes de style et juste un peu de vision. Vous pouvez donc soit consulter Pinterest pour quelques idées de fleurs soit, comme je l'ai dit, accéder à mon dossier. J'en ai beaucoup parmi lesquels vous pouvez choisir, afin que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de ce cours. Je tiens également à vous rappeler de rejoindre ma page de groupe Facebook, car c'est là que nous partageons de nombreux tutoriels, donnons des conseils et proposons également des idées vraiment, vraiment amusantes et folles pour l'avenir tutoriels. 2. Fleur 1 Fleur de peinture avec aquarelle de granulation: Avant de commencer, je voulais juste vous rappeler que la granulation de l' aquarelle a une chose très spécifique qui doit être faite pour que cela fonctionne. L'eau est l'une des choses dont la granulation a besoin. Il est donc très important que votre brosse ait une capacité suffisante pour retenir l'eau et que vous lui donniez suffisamment d'eau. L'une des autres choses que je trouve qui fonctionne mieux pour granulation est d'obtenir une quantité adéquate sur votre pinceau. Mais utilisez également une palette en céramique pour continuer à ajouter de l'eau et ajouter le pigment et bien mélanger . Je trouve que si le pigment est trop épais tout de suite, il tue la granulation et on ne le voit pas autant. Vous avez donc vraiment envie de travailler en couches transparentes. Et le mieux est d' attendre qu'il soit complètement sec avant d' ajouter une autre couche sur le dessus. Si votre peinture est trop épaisse, il vous suffit d'y ajouter un petit pinceau propre et de l'essuyer. Cela vous aidera à commencer à détacher le pigment et à l' étaler sur le papier afin que vous puissiez vraiment voir les choses se passer. Je pense que c'est pourquoi avoir un papier plus rugueux fonctionne vraiment. Je prends donc la première couleur ici, qui est l'olive, timide ou olive. Et je suis juste en train de le diluer et de lui laisser de la place pour respirer. C'est ce que je dis toujours. Nous allons continuer et peindre Shire Olive en arrière-plan. Maintenant, selon les fleurs que vous allez utiliser, vous pouvez soit passer complètement sur les fleurs et attendre que la couche sèche. Ou vous pouvez simplement utiliser un beau pinceau comme celui-ci et faire le tour des fleurs. Il suffit d'ajouter de la peinture, mélanger à l'eau. Et peindre d'un seul coup. Je trouve aussi que si je passe trop en revue la granulation, je finis par tuer une partie de la granulation et cela ne me donne pas vraiment la meilleure des chances pour ce que je veux voir. J'essaie donc d'utiliser le plus gros pinceau possible avec le plus d'eau possible et de le passer une fois dessus. Ne frottez pas et ne le rendez pas trop épais et trop lourd. C'est une bonne quantité de couleur que je reçois. J'ai vu beaucoup de lavages dilués qui sont vraiment beaux aussi. C'est donc à vous de décider. Mais rappelez-vous que la super granulation contient plus d'une aquarelle de granulation. Très souvent, il est fabriqué avec plus d'un pigment. Et cela signifie que vous voulez vraiment voir plus d'un pigment se produire. Puisqu'il y a plus d' une couleur mélangée dedans pour que la granulation soit super granuleuse. Et les deux couleurs sont granulatrices et c'est pourquoi on les appelle super granulation, alors il n'est pas vraiment nécessaire de faire bien plus que simplement ajouter un lavage propre et agréable aquarelles de granulation à l'arrière-plan. Parce qu'il va montrer beaucoup de couleurs et de variations différentes. Et vous n'avez pas vraiment besoin d'en faire beaucoup plus. Cela crée en quelque sorte ce joli petit effet de flou vous voyez maintenant où les différentes couleurs sortent et commencent à se mêler à tout ce que vous peignez. Je pense que c'est vraiment pratique et vraiment amusant parce que la plupart du temps, lorsque nous essayons de rendre ces arrière-plans vraiment beaux, nous n'arrivons pas à comprendre quelles couleurs iront ensemble et non faire de la boue. Et l'un des meilleurs avantages de la granulation de l'aquarelle est qu'elle est déjà mélangée pour vous. C'est déjà là. Ça fait partie de la peinture. Maintenant, si vous voulez créer des ombres de la même couleur, vous pouvez soit prendre un peu de gris, que je vais vous montrer dans une seconde. Une fois que vous avez complètement peint le dos ou que vous pouvez aller un peu plus lourd avec la couleur que vous avez sur votre pinceau. Rappelez-vous simplement que plus il y a de couches, moins vous verrez si la granulation. Donc, vous ne voulez pas frotter et vous voulez vraiment laisser cette belle eau se mélanger et transporter ces particules parce qu'il y a des sédiments dans l'aquarelle en granulation. Les deux couleurs utilisées pour fabriquer cette couleur ont une granulation. Et en cela, il va chercher à se séparer au fur et à mesure qu'il sèche, mais il a besoin d'eau pour le faire. Parce que si c'est juste de la peinture, c'est comme n'importe quoi d'autre. Tu as un peu verrouillé la beauté de l'aquarelle. Il est très important que vous préserviez cet environnement pour cela. Regarde comme c'est beau. Tu vois déjà les couleurs ? Comme vous pouvez le constater, la granulation prend déjà effet. Et nous recevons déjà certaines de ces différentes couleurs qui entrent en jeu. Le Shire Olive. C'est une très belle couleur de fond. Maintenant, si je voulais qu'il soit un peu plus, un peu plus foncé que je mouillerais mon pinceau avec de l'eau, mélangerais à la palette, prendrais un peu plus, un peu plus de peinture. Et puis j'ajouterais simplement cela aux zones où je veux qu' il fasse un peu plus sombre. Mais comme vous pouvez le constater, si vous regardez de très près, il y a une fine ligne entre la nébulosité et la granulation. Donc, vous ne voulez pas toujours ajouter trop, trop de calques, mais en même temps, vous pouvez en quelque sorte savoir selon ce que vous travaillez, si c'est correct ou non et que c'est s'entraîner pour vous. Si vous trouvez que cela ne fonctionne pas et que vous avez pris trop de peinture, utilisez votre pinceau, puis passez dessus une fois et essuyez une partie de cette couleur. Cela devrait se faire tout de suite car la granulation de l'aquarelle est vraiment incroyable. Et ce n'est généralement pas très tachant. Donc ça bouge vraiment bien. Là-bas. J'ai fait quelques zones plus sombres en bas pour vous. Et je vais apporter un peu d' obscurité entre les fleurs, juste pour créer de petites ombres pendant que tout est encore humide. Tu y vas. Maintenant, si nous voulions aller encore plus loin et ajouter un peu plus de ligne sombre, alors c'est là que nous pouvons utiliser le timide ou le vert ou le bleu, ou le psi ou le gris. Alors laissez-moi prendre un peu du gris Shire et je vais vous dire quoi, je vais vous montrer comment l'utiliser. En fait, je l'ai sur mon pinceau ici et je vais le tamponner, diluer pour qu'il forme une couche très légère. Prenez un peu de la couleur précédente et ajoutez-la. Maintenant, j'ai une couleur quatre fois granuleuse. Maintenant, dans les zones où je voulais peut-être ajouter un peu de gris alors que la couleur est encore humide. On va juste le tamponner comme ça. Je ne suis pas en train de trop travailler. Je n'essaie même pas de le rendre parfait. Je laisse simplement l' eau qui existe déjà sur la page avant qu'elle ne sèche. Je laisse ça prendre. Et tout cela va faire, c'est ajouter un peu plus de profondeur et dimension à votre aquarelle. Donnez-lui un peu d'ombre. Juste en dessous des feuilles. Ou si vous aviez une lumière qui brillait sur vos feuilles ou le soleil et qu'elle se reflétait en quelque sorte sur le mur du fond ou sur le dos de tout ce qui se trouve derrière. Ensuite, il y aurait un peu d'obscurité là-bas. Alors allons-y. Nous avons ajouté un peu de gris Shire. Et au fur et à mesure qu'il sèche, il va nous donner de plus en plus d'effets. Alors laissons ça sécher et nous reviendrons pour faire le reste de ce tableau. 3. Fleur 1 Peindre la fleur: D'accord, tout d'abord, nous allons travailler sur la fleur. Maintenant, j'ai choisi cette magnifique violette cobalt pour l'intérieur des fleurs. Il y a deux choix. Vous pouvez soit utiliser votre brosse gréeuse en fonction de la taille, soit cette brosse, qui est la brosse brillante essayez-la pour vous familiariser avec elle. Je vais juste mettre un peu d'eau sur mon pinceau. Et qu'est-ce que la peinture. Encore une fois, nous allons plonger un peu dans la palette et nous assurer avoir le bon mélange d'eau par rapport à la peinture. C'est trop épais. Vous perdrez certaines des excellentes propriétés de granulation de ces couleurs. S'il est trop fin, vous devrez faire plusieurs calques pour obtenir les effets souhaités. Donc je mélange juste jusqu'à ce que je trouve la solution parfaite. Je vais prendre l'une des plus petites fleurs et la tester. Oui, c'est un excellent mélange de couleurs. Donc pour commencer, je fais juste une belle couche de lumière. Et je vais essayer de le livrer dans les limites des lignes, sur du papier sec , mais d'une manière qui ne le rend pas trop uniforme. Alors. Pour ce faire, je vais utiliser ce qu'il y a sur mon pinceau pour faire ces beaux coups réguliers. Mais ensuite je vais revenir en arrière et charger un peu plus mon pinceau et ajouter un point de couleur sur la base. Quand la page est sèche, bien sûr, elle va vers l'eau qui s'y trouve pour la tirer vers le haut et vers l'avant. Et ce sera vraiment, vraiment une bonne façon d'obtenir des différences de teintes. Si vous remarquez également que je laisse beaucoup d'espaces blancs. Je ramène la couleur de la base vers le haut, en laissant des espaces blancs. Et puis je reviens avec un peu plus de couleur et je la pose en bas. Tu n'as pas besoin d' être trop lourd avec ça. Mais j'essaie juste de faire un passage de lumière dessus avoir un look plus effet. Nous ne voulons tout simplement pas que tout soit d'une seule couleur. C'est très simple. Si vous le faites au début, vous finissez par créer un très beau lavage multiton sans avoir à revenir en arrière et à faire beaucoup de couches. Un pinceau comme celui-ci est vraiment bon pour ça parce qu'il a beaucoup de pression. Il ne retient pas trop d'eau, donc il ne va pas faire un gros désordre détrempé. Et cela nous permet d'aller faire différentes couches sur les lavages sans simplement trop saturer le papier. Le papier va sécher beaucoup plus vite que si j'utilisais une brosse de lavage. C'est ce que je veux ici, surtout dans le petit format. Donc parce que c'est celui en arrière-plan, une fois que ça aura séché, je vais y retourner et nous allons faire un peu d'ombrage. Mais pour le moment, vous pouvez voir que j'ai déjà ombrage en cours, simplement en ajoutant une couche de couleur très légère, puis en y retournant et en ajoutant simplement un point de couleur supplémentaire là où je pense que c'était nécessaire. un peu plus de profondeur. Encore une fois, il suffit de laver la couleur ici, en laissant des espaces blancs. Revenez en arrière et prenez-en plus. À la base. Il suffit de mettre un point. Un peu de lavis, laissant quelques espaces et un point de couleur. Lorsque vous êtes un peu plus courageux, vous pouvez réellement poser le ventre de votre pinceau vers le bas et il produira beaucoup plus de couleur de manière inégale. Et c'est vraiment très amusant. Alors essayez-le. Faisons-en un ensemble. OK, donc nous allons mouiller notre brosse. Nous allons prendre notre peinture. Un peu plus de peinture, non ? En le mettant sur mon pinceau, je suis chargé de peinture. Maintenant, on va aller ici et on va juste s'asseoir le ventre vers le bas et le ramasser. Maintenant nous sommes toujours là, tu commences ce coup. C'est là que la majeure partie de la couleur sera laissée dans un pinceau comme celui-ci. Mais vous devez simplement l'essayer et voir en ajoutant un peu plus de profondeur de couleur dans les basses juste en les tamponnant, je reçois déjà cette très variété de nuances, ce qui est tellement agréable dans cette zone parce que c'est l'extérieur de ma fleur. J'en ai un peu effacé une partie parce que je le garde à l'esprit. Je suis vraiment consciente de l'endroit où. L'extérieur des pétales est opposé à l'intérieur des pétales. Pour que je puisse déjà avoir un peu d'ombrage. Et si nous faisons les choses correctement, nous n'avons pas à y retourner plus tard. Magnifique. Hein ? Passons à la suivante. Je vais mouiller mon pinceau et recommencer. Chargez-le d'une belle quantité de peinture diluée. Je vais poser le pinceau, baisser le ventre et pousser. Revenons en arrière. Vous pouvez voir à quel point il est dilué à la fin et comment la peinture se précipite vers le bas de l'endroit où se trouvent les pinceaux. Si votre pinceau ne fonctionne pas ainsi, changez de pinceau et essayez autre chose. Charger à nouveau mon pinceau avec la couleur , souvenez-vous de la granulation de la couleur. Vous devez un peu remuer et vous assurer de tout mettre sur votre pinceau. Je pose mon pinceau vers le bas et vers le haut. Parfait. Encore une fois. Allons-y et retournons ça pour que tu puisses voir. Posez mon pinceau et soulevez-le, chargez le pinceau, posez-le et soulevez-le et voyez comment il sort déjà du bus, le bas, la couleur de base. Et chaque fois que cela, je veux juste que ça soit un peu plus dramatique que je ne peux simplement tamponner un peu plus de la couleur posée et la faire ressortir. Maintenant c'est l'extérieur, donc je l'ai un peu essuyé avec mon doigt. Maintenant, je reviens avec un peu plus de peinture. Et je vais tamponner certaines zones juste pour déposer un peu plus de couleur. Essayez de ne pas le faire de manière vraiment uniforme. Essayez de le faire de manière inégale, parce que vous voulez vraiment être attentif ombres et vous pouvez simplement étaler un peu avec votre doigt simplement d'un simple toucher. Je vais en dessous. Et sur certains côtés des pétales où je pense que si la source de lumière vient dans cette direction, nous verrons une teinte plus profonde. Si ma source de lumière vient de cette façon, alors ce dessous et ce dessous seraient un peu plus sombres. Le centre serait un peu plus foncé et la feuille qui descend serait un peu plus foncée. Vous pouvez aller de l'avant et simplement colorer une partie de cette couleur, une partie de cela. Nous avons laissé notre petit ici. Colorie-le en une petite ligne. Vous pouvez donc voir que je suis en train de parcourir et d'imaginer d'où vient la source de lumière et que je regarde simplement à quoi je veux que mes couleurs ressemblent. Si jamais c'est comme ça, j'ai l' impression qu'il y a un cercle à l'intérieur d'un cercle, donc je fais ressortir ça comme ça. OK. Pendant que vous dessinez, si vous trouvez que l'une des zones est devenue trop sombre ou si vous souhaitez qu'elle s' éclaircisse, utilisez simplement un pinceau propre. Vous allez donc simplement essuyer votre brosse avec l'eau, puis la faire en sorte qu'elle ne soit pas mouillée. Et passez simplement sur la zone où vous souhaitez enlever la couleur, puis essuyez-la sur votre serviette. Ajoutez de l'eau, épongez-la, enlevez votre couleur et essuyez-la simplement sur votre serviette. C'est l'avantage d' utiliser de l'aquarelle granulée. Parce que si jamais vous avez l' impression de tout gâcher, alors si vous travaillez sur du bon papier, vous pouvez à peu près entrer et enlever de la couleur chaque fois que vous allez dire que ma source de lumière fonctionnait tout simplement pas sur ce pétale. Je peux l'enlever et le laisser sécher complètement avant d'ajouter une couleur supplémentaire ou de continuer à travailler. C'est aussi un bon moyen d' ajouter un peu de peinture négative. Regarde si tu vas bien, on y va. Nos fleurs sont donc prêtes. Passons à la tige. 4. Tige de peinture de fleur 1: OK, nous sommes prêts à peindre les tiges. Donc je vais utiliser les poumons, une brosse fine de la taille pour finalement, c'est une brosse de gréage. Un outil de script fonctionne, ou simplement un pinceau pointu fonctionnera également. En ce qui concerne les couleurs. Pour celui-ci, je vais opter le timide ou le bleu car c'est un vert très bleu et j'ai besoin d'un contraste avec le fond que j'ai choisi. Donc, si j'utilise l'olive en arrière-plan, cet écran fonctionnera, mais il est peut-être un peu trop clair pour apparaître. Je vais donc opter pour le plus sombre, qui est le Shire bleu. Et ça va me donner un peu plus de profondeur de couleur. Vous pouvez également utiliser une couleur plus vive à ce stade ou même une couleur plus foncée. Mais j'ai déjà les lignes noires là-dedans, donc je cherche une quantité de couleur un peu plus lourde, mais les mêmes règles s'appliquent toujours. Nous allons charger notre brosse avec de l'eau, c'est pourquoi une brosse à ventre plus large fonctionne. Il a donc un ventre plus large. Chargez-le de peinture. Mélangez la peinture dans votre palette céramique afin d'activer une partie de la granulation. Faites-le exactement là où vous avez l' impression de pouvoir créer ces lignes et c'est ce dont vous avez besoin. Maintenant, les lignes sont si fines que vous n'allez pas nécessairement voir de la granulation, mais nous utilisons toujours des aquarelles granulantes. Alors d'abord, je vais ajouter un petit coup à nos détails sur ces petits boutons. Et comme il est si petit, il y a parfois trop de couleur sur mon pinceau, alors je vais juste en éponger un peu avec une serviette propre. Serviette propre et sèche. Vous pouvez également utiliser un coton-tige ou simplement le maculer avec votre doigt. Cela me montre simplement que j'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau pour la taille de celui-ci. C'est maintenant allons-y et nous allons faire un seul coup. En suivant la ligne de l'encre. Très fine. Même les coups rapides. N'exercez pas trop de pression. Si vous utilisez un pinceau de cette taille. Pour ce format de papier, si votre papier est beaucoup plus grand, c'est plus facile. Mais si le papier est vraiment petit comme celui-ci dans un carnet de croquis, vous devez faire très attention et utiliser le pinceau le plus fin que vous ayez. Rincez notre brosse. Maintenant, pour les centres, j'ai pensé que ce serait amusant de faire un petit shot de couleurs. Alors allons-y et utilisons le jaune que j'ai ici. J'ai besoin d'un bon lavage humide avec beaucoup de couleurs pour qu'il se démarque. Il doit presque être, je dirais, très opaque à cette taille parce qu'il est si petit qu'il a vraiment besoin de beaucoup de punch dedans. Parfait. Allez-y et ajoutez-le simplement au centre, en vous assurant que tout est sec. Sinon, il se retournera ici, poignardant un peu avec mon doigt juste pour le barbouiller afin qu'il ne fasse pas de flaques d'eau. Et c'est tout. Nous avons peint notre première fleur. Maintenant, une fois qu'il a séché, si vous voulez ajouter des couches, vous pouvez y retourner et vous pouvez très soigneusement appliquer une autre couche de profondeur et de dimension à cette zone. Vous pouvez également ajouter plus de couches de couleur à vos fleurs si vous voulez obtenir un aspect un peu plus foncé, mais j'adore la façon dont elle est. Donc ça dépend tout simplement. Maintenant, en ce qui concerne plus de travail ou plus de détails, vous pouvez simplement prendre un petit pinceau de détail chargé peinture et commencer à faire le tour et à le faire. Mais je vous préviens d'être très, très prudents et de faire preuve de légèreté car si vous mettez trop de peinture ou de granulation, de granulation, vous allez ruiner certains effets de granulation et vous ne voulez pas diluer trop, mais vous ne voulez pas non plus avoir autant de couches que vous ne pouvez pas vraiment voir la granulation à moins travailler sur du papier super rugueux. Quoi qu'il en soit, si vous en ajoutez trop, rappelez-vous que tout ce que vous avez à faire est de sélectionner la surface , puis de la ramasser et elle le fera réellement. Pour voir si je mouille juste la surface, je tamponne sur ma serviette et je la reprends. Vous pouvez voir que cela enlève certaines des couches de peinture que j'utilisais auparavant que j'utilisais pour un peu de profondeur en arrière-plan. Je peux donc simplement revenir en arrière et l'ajouter à nouveau. Maintenant, ce fond est sec, donc je dois vraiment faire preuve de légèreté si je veux qu'il se fond. Et la façon de procéder est de laver toute la zone. Si vous n'ajoutez pas d'eau à toute la zone et que vous ne revenez pas sur ce point incomplet. Ce qui va se passer, c'est que vous vous retrouverez avec ces lignes comme celle-ci. Et c'est très bien si vous voulez que cela se produise, mais si vous ne voulez pas que cela se produise, vous allez devoir repeindre toute la zone comme ça. Et la seule façon de le reculer et de le mélanger est de prendre un peu de votre chiffon et d'enlever légèrement la couleur. Et ça et tu y vas un peu comme ça. Et c'est pourquoi j'adore faire ces choses avec le premier passage, sauf si cela ne vous dérange pas look vraiment modélisé pour l'arrière-plan. Je trouve qu'une fois que j'ai recommencé à ajouter, je me retrouve avec ces petites zones plus claires que les autres. Alors je dois y retourner et les peindre. Et puis ça continue à partir de là. C'est un look bien différent, mais il est toujours très, vraiment beau et on ne peut vraiment rien faire de mal, je pense. Mais selon l' effet que vous recherchez, si vous ne voulez pas trop de lignes, vous devez mouiller toute la zone et ajouter votre calque . OK. Alors j'ai juste passé un peu par là, j'ai mélangé ça pour que je puisse avoir ces différents effets. Les zones où mes tiges n'étaient pas encore sèches, je vais devoir prendre une brosse propre et littéralement les traverser. Et je peux simplement tout nettoyer et ajouter un peu plus de profondeur et de dimension. J'ai adoré l'aspect de la granulation. C'est tellement, tellement bon. Nous sommes prêts alors. Passons à la suivante . Comment allez-vous les gars ? 5. Fleur 2 Peinture sur fond: Pour notre prochaine fleur, nous utiliserons du timide ou du jaune, un peu de jaune citron, timide ou bleu, et l'un des verts. Alors prépare-toi, ça va être amusant. Donc, avant de peindre le fond premier et je pense que nous devrions peut-être nous en tenir ce flux parce que cela à ce flux parce que cela semble vraiment, vraiment bien fonctionner. Alors allons-y et reprenons notre grosse brosse de lavage avec le point parce que cela aide vraiment, vraiment. Nous allons prendre de l'eau potable, peu comme nous l'avons fait pour l'autre. Plongeons ou peignons dans le bleu Shire. Il suffit de marier certaines des couleurs ici. Allez-y et mélangez-le dans notre palette. Mettez une belle quantité de couleur sur le pinceau. Et juste sur du papier sec parce que ce n'est pas notre carnet de croquis. Nous allons juste commencer à mettre cette couleur. Maintenant, si vous ne voulez pas qu'il fasse aussi sombre, vous pouvez travailler en couches plus claires simplement diluant l'eau. Utilisez de l'eau pour diluer une partie de la couleur de votre pinceau. N'oubliez pas que vous travaillez sur du papier sec, donc pas si dur, vous pouvez toujours mouiller le papier si vous le souhaitez et uniquement les zones où vous allez peindre. Mais la granulation ne nécessite pas nécessairement beaucoup de papier humide pour fonctionner. Vous pouvez très bien peindre avec cette taille. Avec de la peinture humide sur du papier sec. Certaines des zones où je suis devenu un peu plus sombre, il est très facile de déplacer la peinture vers le haut avec un pinceau humide. Et puis certains des domaines où nous allons vraiment éclairés. Vous pouvez facilement ajouter plus de couleur en la tamponnant, n'est-ce pas ? Et puis en le poussant sur la page. Lorsque vous peignez des arrière-plans avec granulation, ils ne sont pas vraiment uniformes car la granulation contient plusieurs couleurs différentes. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de regarder pour essayer d'obtenir les lavages les plus uniformes possible. Je travaille simplement par sections maintenant, en mouillant le papier avec mon pinceau avec un peu de couleur, puis en le reconstruisant juste pour voir ces belles couleurs se séparer au fur et à mesure qu'elles traversent. J'essaie de rester en dehors des lignes qui, encore une fois, ce n'est pas si difficile. Ces couleurs spécifiques ne tachent pas. Donc, si vous allez à l'intérieur des lignes et que vous voulez l'effacer, je dois simplement prendre une brosse propre avec de l'eau, passer sur la zone et l'essuyer, laisser sécher complètement puis recommencer. Mais comme nous effectuons un lavage continu, je vous recommande d'avancer, faire le lavage complet, puis de retirer la zone que vous souhaitez supprimer. Comme ça, tu ne gâches pas vraiment le fond. Si le fond sèche et que vous travaillez sur de très grandes feuilles, vous pouvez le vaporiser avec de l'eau. Ou vous pouvez simplement prendre votre brosse et essuyer la zone avec un peu d'eau juste pour la réactiver. Faites très, très attention à ne laisser aucune zone sèche à côté de la zone que vous peignez. Parce que s'il est sec, il laissera un filigrane. Ainsi, lorsque vous souhaitez déposer plus de couleur, la zone doit être mouillée. Sinon, là où vous ne déposez pas de couleur, vous laisserez un filigrane. Regardez toutes ces belles couleurs dans le bleu. C'est vraiment, vraiment une jolie couleur de fond. Je pense que ce sera vraiment beau à côté de la flèche blanche, à côté de la flèche jaune aussi. Il y a un peu de jaune dans cette couleur. L'une des choses que je trouve les plus efficaces avec la granulation est d'identifier la couleur la granulation, comme ce qui est réellement fait, puis d' essayer de rester dans cette famille de couleurs. De cette façon, soit vous travaillez avec des compliments, soit vous travaillez avec des niveaux des mêmes couleurs. Donc en d'autres termes, si cette couleur a un jaune dedans, elle a peut-être un vert et un bleu civil. Ensuite, évidemment, travailler avec cyrillique en bleu avec le jaune lui-même ou avec un autre vert qui complète cela va vraiment, vraiment bien fonctionner pour votre peinture et lui donner un aspect. vraiment cohésif. C'est maintenant que je suis juste en train de tamponner et de voir à quel point cette couleur est belle. Il y a tellement de choses à faire. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment utilisé tout ce qui se trouve dans ma palette ici. Je vais juste récupérer ce qui reste. Comblez les petites lacunes. Ce contexte ne pouvait tout simplement pas être plus joli. C'est absolument délicieux. Je veux dire, tu ne peux pas être plus gentil que ça. Essayer de mélanger ses propres origines. C'est littéralement tout simplement magnifique car il se sépare. Il y aura toutes sortes de couleurs dedans. Et ça va être incroyable. Je tamponne un peu d'eau travers les zones pour qu'elle continue à couler parce que j'adorerais voir plus de couleurs se séparer. Et je trouve ça avec la granulation. Lorsque vous vous déplacez, déplacez-le un peu. Et même lorsque vous retirez certaines des couches supérieures, cela révélera plus de couleurs qui se trouvent en dessous. Tu vois ce que je veux dire ? Comme j'enlève une partie de ce bleu supérieur, non seulement il sèche plus vite, mais je l'essuie simplement sur ma serviette et j'enlève une partie de l' eau supplémentaire que je viens de mettre. Et cela révèle un ton différent, des couleurs différentes comme les jaunes qui apparaissent plus en avant. Certains bleus et leurs civils ici sont de plus en plus en plus avancés. Et cela lui permet également de s' installer dans la page maintenant parce qu'il passe par cette étape où, juste avant de sécher, il s'installe un peu. N'est-ce pas génial ? Regarde, cet effet est magnifique. Vous pouvez donc vraiment jouer en essuyant une partie de la granulation et en la laissant sécher. Il suffit de faire ça. Laissez-le craquer et sécher et faites simplement son truc parce que vous ne pouvez vraiment pas l'améliorer. Passons à l'étape suivante. 6. Pétales de peinture avec ombre: Pour cette prochaine étape de la peinture de notre fleur, je vais travailler du clair au foncé. Je vais donc prendre les couleurs les plus vives que nous allons utiliser. Et je vais le mettre dans la palette avec un peu d'eau. C'est jaune citron. J'ai donc une belle consistance édulcorée. Ensuite, je vais simplement balayer certaines des parties supérieures de la fleur. C'est juste un coup facile. Rien de trop fou. Juste pour que la couleur soit établie, rincez mon pinceau. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le timide ou le jaune. Le jaune est un mélange de couleurs intéressant . Laissez-moi vous montrer ce qu'il contient. aime faire ces pages dans mon journal quand je reçois des couleurs pour vraiment pouvoir vraiment déchirer ce qu'il y a dans ces couleurs. C'est le jaune Shire. Vous pouvez donc voir qu'il a PV 62, il a pv1 59. Pv1 59 est un jaune spécial qui granule, et le PV 62 est un beau violet. C'est du violet de manganèse en fait, vous ne l'auriez jamais deviné, mais il y a ça dedans. Bien sûr, vous savez que lorsque vous mélangez jaune et le violet , vous obtenez du brun. Nous allons donc être très prudents car j'ai ajouté un jaune un peu plus vif et je le laisse s'infiltrer en arrière-plan. Mais ce n'est pas grave parce que nous allons le faire en couches et nous n'allons pas tout gâcher, tout gâcher à ce point. Alors allons-y et maintenant que nous savons que c'est là. Alors maintenant, nous allons prendre notre jaune comté et le mélanger au citron. Emporte ça. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et je le propose juste pour voir quelle quantité j' ai sur mon pinceau. Il fait un peu sombre. Donc, pour contrer cela, je le rince simplement dans mon eau, tamponne un peu d'eau. Et maintenant je travaille avec une couche beaucoup plus légère. Et je construis ma couche plus légère. J' utilise juste un peu parce que c' est un si petit carnet de croquis. J'utilise le bout de mon doigt juste pour contrôler une partie du surplus. De l'eau. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau si vous le souhaitez. Mais je trouve que l'utilisation d' une brosse plus grande fonctionne mieux car elle fournit suffisamment d'eau pour favoriser la granulation. Il s'agit en fait d'une technique un peu plus intermédiaire. Comme vous pouvez le voir, l' or de nos fleurs commence vraiment à venir et à en prendre note. Et le fait que le citron soit si brillant fonctionne en contraste. Nous allons donc continuer à remonter la fleur comme ça avec de petits coups, laissant ces petits bords bruts. Il suffit de passer doucement dans certaines zones et pas toutes pour que nous puissions étaler la couleur et, mais la rendre vraiment inégale comme ça. C'est plutôt l'ombre de la peinture de la fleur. Si vous remarquez dans certaines zones et que vous le laissez un peu plus sombre que d'autres. Surtout sur la base inférieure de la fleur, où il y aurait moins de lumière. Il suffit de repérer cette extrémité parce qu'elle est très, très petite. Tu as un point de vue différent. Vous pouvez voir où j'avais laissé une partie de la lumière. En fait, nous avons eu beaucoup de saignements et notre jaune qui a l'air, je trouve qu'il est vraiment beau. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement le retirer, laisser sécher, et revenir en arrière et y ajouter plus de couleur que vous voulez. J'adore vraiment ça. Mais c'est juste un choix personnel. C'est très facile de le sauvegarder comme ça. C'est également un bon moyen de vous apprendre à supprimer une partie de l'arrière-plan. Si vous n'aimez pas s' il a l'air trop lourd ou si vous avez l'impression de l'avoir gâché, assurez-vous simplement que quoi que vous fassiez, vous le faites uniformément. Sinon, il laissera des lignes. Et dans certains cas, vous devez traîner dans toutes les zones. Et enfin, pour terminer notre fleur, il suffit d'ajouter un peu plus de jaune à la pointe juste pour égayer les choses et combiner les deux. Maintenant, souvenez-vous, si votre peinture dans l'ombre n'a pas assez séché, elle va se mélanger et vous allez devoir revenir en arrière avec une couche supplémentaire pour rétablir les ombres. Le mieux est donc de le laisser sécher légèrement pour que vos ombres existent toujours. Et puis retournez et repassez le tout avec une glaçure jaune clair. De cette façon, vous avez toujours la luminosité, mais nous avons utilisé le timide ou le jaune afin d' établir ces ombres étonnantes et un peu plus de granulation. C'est vraiment unique de le faire de cette façon, mais je trouve que c'est vraiment amusant et que c'est un excellent moyen d'apporter un peu plus de profondeur et de dimension à un cours pour débutants. Et vous venez d'apprendre quelque chose sur l'ombrage. 7. Fleur 3 Peindre le sujet en premier: Pour notre prochaine fleur, nous allons peindre avec le vert Shire pour arrière-plan. Et puis pour notre papillon et notre fleur. Nous allons utiliser un jaune vif, un turquoise cobalt et un bleu céruléen. Ils vont travailler ensemble et se mélanger souvent. Alors prépare-toi à t'amuser. Je vais essayer de le rendre aussi débutant que possible, c'est sûr. Tout d'abord, j'ai une brosse de lavage avec une pointe. Il s'agit d'une taille 16, marocaine et d'une rigueur avec une pointe et un beau gros ventre. Taille ultime pour mouiller nos pinceaux et commencer à mélanger nos peintures. Pour le contexte. Allons-y d'abord. Je vais établir une frontière sur ton papillon. En fait, passons d'abord au papillon. Ajoutons le jaune. Je vais juste mettre notre pinceau plus fin et le jaune et les mélanger à notre palette avec un peu d' eau. Retrait sur des prises. C'est aussi simple que cela. Pour la fleur. Nous allons ajouter un peu de ce jaune en plein centre. Et encore une fois, biffez juste un peu. Réduisons une partie de l'excédent parce que nous n'avons tout simplement pas besoin qu'il en soit ainsi. Nous voulons l'encourager à sécher. Et c'est très lumineux. C'est un jaune citron et il a vraiment, vraiment beaucoup de qualités fluorescentes. Maintenant, nous allons prendre notre bleu céruléen, mettre un peu dans notre palette, mélanger un peu d'eau jusqu'à obtenir la consistance et la couleur que nous recherchons. Nous allons poser le pinceau là où se termine le jaune. Posez le ventre vers le bas et biffez-le. Encore une fois. Une partie va saigner et c'est très bien. Maintenant, nous allons prendre le turquoise cobalt, remettre assez sur notre pinceau, mettre dans notre palette et le mélanger un peu. Parfois, je les laisse se mêler à ma palette tant que j'ai la majorité de la couleur que je veux sur mon pinceau, puis sous le jaune, nous allons simplement barrer comme ça. Tu crées les ailes du papillon. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et passer sous la couche. Et encouragez simplement un lavage un peu plus léger vers les pointes. J'épouse la brosse, en la tamponnant sur ma serviette. laisse le pinceau s'en prendre à ma ville. Je veux que la granulation se fasse avec le jaune alors qu'il se mélange aux autres couleurs. Et le jaune citron est si beau et brillant que lorsqu'il touche le bleu céruléen ou le turquoise cobalt, il génère un vert vraiment très brillant. Vous pouvez donc en obtenir autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et vous pouvez également être aussi brillant que vous le souhaitez avec ce choix de fond. Certains d'entre eux sont simplement en train de les fondre dans l'arrière-plan en de très, très légers lavages de couleur. Comme un voile transparent sur notre papillon. C'est vraiment très joli. Vous pouvez ajouter une très légère. Lavage. N'utilisez pas une tonne d' eau parce que vous ne voulez pas encourager la granulation, mais vous ne voulez pas couvrir des objets et avoir des couches vraiment très lourdes. Vous voulez essayer d' obtenir un peu de transparence et ça va continuer à mélanger au fur et à mesure que ça sèche, alors laissez-le tranquille à ce moment-là. Maintenant, pour notre fleur, nous allons prendre le bleu céruléen. Essayez de le laver légèrement. Et nous revenons en arrière sur la fleur. Je vais essayer de ne pas toucher les zones humides du jaune. Parce que si je le fais, ça va rendre cette zone vraiment vert vif, ce qui n'est pas mal, mais j'essaie juste de laisser sécher le jaune et la lourde fleur bleue et jaune. Ce sera un mouvement d'un parce que si vous frappez un jaune, vous ne voulez certainement pas qu' mélange, sauf si vous voulez encourager le vert. Essayez donc de ne pas toucher de jaune qui n'est pas sec. Et essayez de ne pas le revoir deux fois. Je termine mes fleurs ici. C'est du bleu civil. Le vrai bleu civil granule. Ce sera donc un bon mélange de granulation. Maintenant, une fois que le jaune est sec, vous pouvez revenir en arrière et faire un mouvement de frappe juste pour ajouter un peu d' ombre au centre de la fleur. Je recommande également d'ajouter un peu de bleu à la base. Essayez simplement de ne pas trop le frapper avec le pinceau pour qu'il ne devienne pas vert. Tu ne veux pas d'un vert éclatant. OK, ça a l'air bien. Laissons-le sécher et nous allons ensuite le mettre en arrière-plan. 8. Fleur 3 Ajouter un arrière-plan: Il est maintenant temps de peindre le fond. Et si tu ne l'as pas laissé sécher, ce sera un peu plus difficile. S'il sèche, c'est beaucoup plus facile. Vous devriez donc le laisser le plus longtemps possible. Le mien est semi-sec parce que je donne le cours, mais je vais utiliser le vert Shire ensuite. Comme toujours, je suis juste en train d'en mettre un peu sur mon pinceau. En utilisant ce jaune. Nous allons simplement inverser la tendance. J'en mets donc, comme toujours, dans une palette en céramique que je peux ajouter beaucoup d'eau. Et j'ai encouragé la séparation de ces couleurs parce que je veux vraiment que mon arrière-plan montre certains des beaux mélanges qui se trouvent dans ces magnifiques couleurs prémélangées, super granulantes. commençant par, bien sûr, les zones plus sèches, un lavage très léger est ce que je recherche. Je vais essayer de m' approcher le plus possible du sujet sans peindre complètement dessus pour ne pas trop saigner. Maintenant, s'il était complètement sec, vous pouvez être un peu plus désordonné, mais parce que je ne suis pas complètement sèche, mais je veux quand même ajouter mon arrière-plan et maintenant je ne fais que couches légères et je suis très attention. C'est pourquoi il est très pratique d'avoir un bon pourboire. De plus, en établissant d'abord le premier plan, j'ai pu décider de la luminosité de mon sujet. Ensuite, je peux maintenant avoir le sujet présent. Fais le fond. Avant, nous devions prévoir ce que nous voulions faire de la fleur en peignant d'abord le fond, car cela nous laissait avec la décision de l'arrière-plan, c'est ce qu'il est. Donc nous devons faire en sorte que la fleur soit assez juste pour retenir, pour retenir l'attention, n'est-ce pas ? C'est donc le contraire de ce que nous venons de faire en peignant d'abord le premier plan. Maintenant, nous pouvons peindre le fond très, très clair ou très foncé. Mais vous regardez constamment le premier plan, le papillon et la fleur. Et cela vous donne ce bon sens de l'équilibre et de votre prise de décision, sans aucune conjecture. Vous peignez un arrière-plan qui va exactement ou non, et vous pouvez le modifier sans avoir à y retourner. C'est ce que j'aime d'abord peindre des avant-plans, mais certaines personnes s' inquiètent un peu de ne pas être capables de le faire cette façon parce qu'elles s' inquiètent du saignement de leur peinture. Mais si vous remarquez, j' utilise une astuce très fine. Je m'éloigne du sujet et je l'ai laissé sécher. Il y a même un tout petit bout de blanc juste là, toute petite ligne blanche entre ma peinture et mon sujet. Et cela m'aide à les séparer parce que c'est un peu humide. Je peux toujours y retourner et le retoucher une fois qu'il est sec. Mais c'est bien. Je suis vraiment content de ça. Cela m'a donc permis d'établir ce magnifique, magnifique green. Maintenant, dans certaines zones, je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus foncé pour pouvoir ajouter un peu plus de couleur afin d'avoir des zones un peu plus profondes. Juste en laissant tomber la couleur, laissant tourbillonner dans la peinture. Vous pouvez toujours le supprimer ultérieurement. Souviens-toi, je suis juste un peu en train de traîner et de sortir au hasard, laissant danser sur lui-même pendant qu'il est mouillé. Une autre chose que vous pouvez faire est de prendre le gris Shire ou même le bleu Shire et les motifs très dilués et vous pouvez simplement les mettre en pointillés et les laisser se répandre. C'est un excellent moyen d'obtenir des mouvements supplémentaires de coloration dans votre arrière-plan. Maintenant, cela se répandra au fur et à mesure du lavage. Mais si vous voulez l'encourager, vous pouvez simplement brosser d' avant en arrière avec un pinceau humide. Lorsque vous voyez une flaque d'eau se former et votre papier est encore mouillé, cela ne devrait pas poser de problème. Mais si vous ne voulez pas que le lavage à contre-courant soit avec une couleur granulatrice, c'est vraiment facile, je dois simplement sécher votre pinceau et commencer à essuyer certaines de ces flaques d'eau. Ce que vous devriez voir, c'est la révélation d'une belle couleur en dessous. Et s'il ne fait pas assez sombre, vous pouvez toujours y retourner et ajouter un autre calque. Cela m'a aussi donné de très jolis mouvements. Et certaines zones en ajoutant le bleu. OK, on y va. Nous avons terminé notre prochain dessin de fleurs. N'oubliez pas qu'il y a de l'encre noire. Donc, si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez les encrer une vous pouvez les encrer fois que c'est complètement sec. Et même si votre calque d' arrière-plan ne s'affiche pas comme vous l'avez aimé, vous pouvez y retourner, regarder le tout en ajoutant un autre calque. Fais attention à ne pas passer par-dessus ta fleur. Si vous optez pour une couleur plus foncée que cela, vous devrez peut-être revenir en arrière avec un peu plus de bleu et améliorer certaines lignes de style. Ce qui a l'air plutôt bien en fait. Juste comme ça. J'utilise mon pinceau comme s'il s'agissait d'un stylo noir. Et mettre un peu de style. Et cela ajoutera simplement un peu plus de profondeur et dimension à notre fleur et ne la laissera pas si légère. Et vous pouvez également y aller et donner plus de valeurs à votre papillon. C'est toujours amusant à faire. On y va. C'est magnifique. J'adore. Tellement, si jolie. 9. Fleur 4 un fond de granulation lavé: Pour notre prochaine fleur, nous allons utiliser cette magnifique turquoise cobalt pour la fleur. C'est vraiment en bleu, et le vert Shire pour l'arrière-plan est très similaire au vert que nous avions ici. Nous allons d'abord mettre en arrière-plan à l'aide d'un pinceau plus petit avec un gros ventre. Par gros ventre, je veux dire qu'il retient beaucoup d'eau malgré le fait qu'il s'agit d'une brosse plus petite. C'est généralement le cas avec des pinceaux très longs qui ne sont pas des scripts lorsqu'il s'agit d'une rigueur ou qui recherchent simplement quelque chose qui a un ventre très large mais à la pointe. Et c'est un SCADA de taille quatre ultime, donc c'est un petit pinceau, mais il a un ventre assez large pour que nous puissions peindre un fond avec un petit lavis sur une page de plus petit format. Donc je vais juste lui donner un joli léger lavage pour qu'il fasse ressortir les jaunes et les bleus qui se mélangent à ce magnifique fond délavé. Cette couleur est tellement jolie et si facile à utiliser parce que c'est une couleur si propre, lumineuse et joyeuse. L'un de mes préférés dans ce set. Vous pouvez simplement commencer par un lavage très, très léger, quelque chose qui sèche très rapidement et que vous pouvez repeindre. N'oubliez pas que lorsque vous traitez de l'aquarelle en granulation, prenez suffisamment d' aquarelle pour qu'elle puisse réellement granuler. Parfois, si les lavages sont trop dilués et que vous n'avez pas assez de peinture dans votre palais lorsque vous le mélangez avec de l'eau, vous n'obtiendrez pas vraiment beaucoup de granulation, même avec une couleur super granulante. Vous devez appliquer suffisamment de pigment sur le papier mélangé à de l'eau pour qu'il fonctionne réellement. Ensuite, plus le href pour le papier est susceptible de montrer beaucoup de granulation. Maintenant que ces zones sont humides, j'ajoute juste un peu plus de couleur pour améliorer l'effet et j'ai encouragé cette belle granulation. Ils peignent d'abord en arrière-plan sur celui-ci, cela va nous permettre de laisser sécher le fond et d'obtenir ensuite une profondeur de couleur qui recouvre bien le fond, surtout parce que nous faire des fleurs bleues et des tiges vertes sur cet écran. Il ne va vraiment pas rivaliser avec lui tant qu'il est suffisamment sec pour qu'il ne saigne pas dedans. Sur un tout petit morceau comme celui-ci, tu veux qu'il sèche ? Certainement parce que s'il n'est pas sec, cela ne vous donnera de bords tranchants et vous devrez laisser beaucoup de blanc autour de l' endroit où vous avez peint pour qu'il ne se touche pas. Ce que je fais, c'est enlever une partie de la couche supérieure d'eau avec une brosse propre. Et ce que cela va révéler, ce sont certaines des couleurs les plus vives, comme le jaune qui se trouve au bas de la chaîne pigmentaire ici. C'est comme s'allonger sous le bleu. Alors quand je l'enlève, c' est là que ce petit secret est révélé ou tout ce beau jaune prend vie. Parce que je retire un peu de ce bleu. Magnifique. J'adore voir la magie qui se cache derrière les différentes couleurs de ces pigments. C'est tellement fou. Alors laissons cela sécher et ensuite nous passerons à la peinture de notre fleur et de nos tiges. 10. Fleur 4 Peindre la fleur et la tige: OK, maintenant nous sommes neuf dixièmes du séchage pour vous faciliter la tâche, assurez-vous que c'est sec à 100 %. Je vais prendre la plus foncée des deux couleurs et l'ajouter au fond granulateur qui se trouve actuellement ici. Et la raison pour laquelle je peux le faire, c'est parce qu'ils sont tous faits à peu près des mêmes couleurs. C'est donc comme un fond jaune et bleu qui forge ce magnifique vert. Et je vais prendre les deux couleurs que j'ai l'intention d'utiliser dans cette palette et les mélanger pour obtenir la valeur la plus légère de mon lavage. Maintenant, je l'ai sur mon pinceau. Je vais avoir une belle valeur lumineuse et je vais juste commencer à laver la zone de la pointe à la base. Juste comme ça. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir, prendre un peu plus de couleur. Et je vais frapper dans certaines des zones les plus sombres. N'oubliez pas que c'est humide, donc les valeurs vont commencer à se combiner. Rincez mon pinceau et ajoutez la valeur la plus légère, qui est le turquoise cobalt. Débarrassez-vous de tout excès ici, et commencez à le laisser tomber vers l'extérieur. C'est ce que j' appelle une goutte de couleur. C'est juste une sorte de laisser l'aquarelle combiner en y déposant des morceaux de couleur, juste quelques touches de celle-ci. Vous pouvez vous retrouver avec de très, très jolies choses qui se passent. Alors attends, voilà. Maintenant, la base est encore sèche ici. Je vais donc prendre toute la force de notre couleur plus foncée, qui est si brillante. Et je vais balayer, rincer votre pinceau, sécher votre pinceau, puis revoir la couleur juste pour l'étaler. Raison pour laquelle j'ai utilisé un peu de pinceaux secs. Je veux contrôler l'eau. Cela me permet de pousser la peinture et de la mélanger un peu plus facilement parce que je ne crée pas de flaques d'eau sur mon papier. En fait, je l' encourage simplement à aller exactement là où je veux qu'il aille. Si le pinceau devient trop sec, je peux toujours le mouiller puis le sécher à nouveau. Et puis tu as quelque chose d'un peu plus souple. C'est presque comme si je prenais crayon de couleur et que je combinais les deux. Ensuite, j'utilise ce qui reste sur mon pinceau pour retirer une partie de la couleur de l'extérieur de la fleur en haut, vers la base. Je vais prendre toutes mes forces sur ce civil et je vais peindre la base de ma fleur et juste parsemer certaines de ces zones, en lui donnant cette basse vraiment, vraiment profonde. Maintenant, là où nous avons le lavage plus léger, nous allons commencer par la pointe. Nous allons le regarder en arrière un tout petit peu plus. Nous encourageons donc tout à aller ici. Et cela me permet d'avoir une idée façon dont je veux que la fleur soit ombrée. Maintenant, je vais prendre le plus brillant des deux. Lavez-le bien avec de l'eau. Et nous allons juste toucher le haut des fleurs et aller vers la base. Vous pouvez décider de la quantité ou du peu que vous voulez. N'oubliez pas qu'en séchant, elle va se répandre pour ne pas aller trop loin dans la fleur. Gardez-le sur ce pourboire. Leur façon d'obtenir une fleur magnifiquement ombragée en une seule fois. Vous voulez décoller l' une de ces zones ? Il suffit de prendre une brosse propre contenant un peu d'eau. Donc je suis en train de tremper mon pinceau dans l'eau ici. Je vais te montrer. Je plonge mon pinceau dans l'eau. Je tape un peu sur la serviette pour la sécher et je peins ces zones. Alors. enlève la couleur. Au fur et à mesure que je retire un peu d'eau, vous devez y aller doucement et si vous n'avez pas vraiment de bon papier, cela peut en fait surcharger votre papier. C'est donc là qu'un papier 100 % coton est vraiment utile. Parce qu'un excellent papier aquarelle peut être travaillé et retravaillé et que vous pouvez le décoller pour ajouter de la lumière quand vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d' utiliser liquide de masquage qui peut déchirer votre papier et vous n'avez pas à y penser si longtemps à l'avance si vous connaissez vraiment bien vos couleurs, vérifiez simplement si elles sont tachant ou non et vous devriez être en mesure de le contrôler. Bon, maintenant nous avons le temps de prendre nos congés. Nos feuilles seront donc dans l'un des verts. Étant donné que c'est un très beau vert, je vais essayer d'ajouter une valeur plus foncée aux verts Shire, donc le même arrière-plan. Mais parce que nous n'allons pas supprimer tous les verts et bleus qui composent le comté. Il doit avoir une belle valeur profonde pour contraster avec l'arrière-plan. Si vous remarquez que j'ai mouillé mes pinceaux, mais je les utilise en tonalité de masse et en pleine force. Je laisse quelques zones blanches. Maintenant, une fois que je l'ai dessus, si je trouve qu'il a l'air trop lourd, je peux à nouveau mouiller ma brosse, la sécher et en retirer une partie. Et cela révélera une partie de la belle granulation et certains des tons plus clairs de la couleur. C'est un excellent moyen de travailler ombre sur ombre tout en étant capable de définir ce que vous peignez. J'ai mon lavis très léger à l'arrière et j' utilise exactement la même peinture à l'avant. Mais le fait que je l'utilise à pleine puissance va rendre tellement différent. Et cela me donnera les valeurs dont j'ai besoin pour faire contraste entre la lumière et l'obscurité. Ensuite, en bas, juste pour établir un premier plan, je vais peindre une base. Comme c'est joli. Facile, c'est facile. Maintenant, vous venez d' apprendre à utiliser les valeurs. Même si vous peignez avec la même couleur, comment utiliser la couleur de granulation et tirer parti de la couleur de granulation. Et comment mélanger les couleurs sur du papier en allant du clair au foncé. Aussi comment coordonner vos couleurs car nous avons réussi à utiliser la même base. Ensuite, nous avons mélangé du bleu, nous avons ajouté un peu de bleu mélangé à la base. Nous avons ajouté du céruléen. Et nous avons fini par le superposer ici. Et puis nous y sommes retournés avec juste ça, le bleu cobalt, nous l'avons mis dedans, puis nous l'avons ramené avec un peu d'eau pour qu' avec un peu d'eau pour qu' il ne soit pas trop brillant. Et maintenant, nous avons notre belle fleur avec toutes sortes de nuances différentes. Comment je vais jusqu'à présent, j'espère que vous appréciez ces leçons. C'est vraiment amusant à faire, très, très amusant. Rappelez-vous également que si vous ajoutez un peu de bleu à votre vert, car celui-ci est composé d'une de ces couleurs. Lorsque vous commencez à l'ajouter au vert, il obtiendra simplement une nuance de bleu plus foncée. Donc, si vous vouliez ajouter un peu de lignes de style à cela, je vous demanderai de mouiller votre pinceau. Faites-le avec une brosse plus sèche et plus sèche. Et peignez dans les lignes que vous aimez. Juste un peu plus de profondeur dans la couleur. Si vous en faites trop, nettoyez votre brosse, séchez-la et revenez en arrière. Il suffit de les manipuler comme bon vous semble et de les placer là où vous voulez qu'ils soient. L'un des avantages de cet ensemble, l'ensemble de couleurs granulantes et super granulantes Shire. Et je vais vous donner les liens et tout ce qui se trouve dans la page Matériaux pour savoir où trouver tout cela, c'est que la couleur ne tache pas beaucoup, la page Matériaux pour savoir où trouver tout cela, c'est que la couleur ne tache pas beaucoup, donc il est vraiment facile de la revenir en arrière. Il est facile de le manipuler. C'est pourquoi je l' ai choisi pour ce cours. Parce que la première est que vous travaillez avec des couleurs qui étaient jolies, elles n'étaient pas trop vives, mais elles étaient simplement magnifiques. Et ils vous ont donné un peu de profondeur de couleur pour que cela ne ressemble pas à un tableau de début, pour le rendre un peu plus intermédiaire. Et j'espère que, selon ce que vous en ferez, peut-être même un peu plus avancé. 11. Fleur 5 couleurs claires à sombres: Dans ce prochain exercice, nous allons peindre ici en utilisant des tons clairs, foncés et moyens. L'idée est donc d'essayer de vous apprendre à utiliser trois valeurs différentes dans un tableau. Commençons par commencer par la teinte la plus claire. La teinte la plus claire sera ce vert, timide ou vert. Mais nous allons utiliser la version la plus légère pour encourager ce jaune à sortir et à jouer un peu sur notre page. Ainsi, dans chacun des coins supérieurs gauche de ces belles petites baies, vous allez peindre le Shire en vert à moins de la moitié de la courbe de la baie. Ce sera notre valeur la plus légère. Maintenant, nous allons mouiller notre brosse la laver, puis la sécher. Maintenant, je veux que tu y retournes et que tu laves un peu de cette couleur. Comme il s'agit d'une couleur granulante, elle va laisser un niveau de jaune. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons laisser un peu de vert et un peu de jaune. Voyez comme c'est beau. Maintenant que c'est fait, nous allons revenir en arrière et nous allons aller un peu plus loin, en ajoutant le bleu Shire. Mélangez-le un peu dans votre palette pour pouvoir en contrôler la quantité. Tu vas peindre ça. Dans la seconde moitié de votre variation. En fonction de la quantité d'eau présente sur votre brosse, elle va commencer à se mélanger. Comme vous pouvez le voir, je manipule simplement la couleur jusqu'en bas. Et si je sens que j'ai trop d'eau sur mon pinceau, je le sèche. Revenez en arrière et prenez un peu plus de couleur. En l'ajoutant. Encore une fois, parce que c' est une petite zone de mon carnet de croquis. Vous ne pouvez pas vraiment laisser la flaque d'eau là et il est vraiment difficile de ne pas en avoir selon la taille de votre brosse, mais en même temps, vous jouez avec l'eau pour encourager les granulations. Vous voulez donc que la granulation soit là. Il y a donc un niveau d' eau qui doit arriver. Mais vous allez devoir faire preuve de votre meilleur jugement et en retirer une partie. Jouez un tout petit peu avec pour continuer à ombrer, mais vous ne perdez pas complètement la granulation et vous ne vous retrouvez pas avec un très gros cercle bâclé. Vous devez également essayer de conserver certaines de ces zones lumineuses. Maintenant, je vais vous apprendre comment laver votre brosse et comment nous allons la sécher. Et puis on va aller sur la ligne entre les deux et on va juste l'effacer. Cela devrait vous donner un petit mélange des deux couleurs, malgré le fait qu'il y ait une ligne en ce moment. C'est un excellent moyen de travailler avec la granulation, sachant qu'il ne s' agit généralement pas de coloration. Ainsi, vous pouvez décoller certaines couches pour révéler certaines des nuances les plus claires qui se trouvent en dessous. Cela nous permet de peindre avec de très belles lumières et sombres sans enlever grande partie de la couleur et nous donner une belle granulation. ce moment, je travaille avec une brosse propre et je la sèche partiellement sur ma serviette. Et je suis juste en train de décoller certaines des couleurs pour les révéler et les mélanger en même temps. Certains mélangent cette ligne entre les deux. Et j'enlève suffisamment de couleurs conserver ma lumière. Et il essaie aussi de m' assurer que je n' ai pas de ligne dure entre les deux. Revenons maintenant à notre jaune clair. Et nous allons essayer d'en utiliser le moins possible. Nous voulons donc essayer d'en tirer le jaune. Nous allons simplement revenir sur les zones les plus claires. Et c'est juste pour encourager un peu de luminosité. Ne fonctionne pas avec toutes les couleurs. Cette couleur contient beaucoup de jaune et c'est le stade le plus faible. Donc, et c'est un état plus faible. C'est ce que nous voulons. Nous voulons l'ajouter à nouveau. Ensuite, laissez-le sécher et nous devrions nous retrouver avec de très belles baies superposées. Maintenant, nous allons faire le stem sur un ton plus complet de l'écran. Mettez-le sur votre pinceau et peignez simplement une ligne de tige très fine et tordue. Si vous l'avez inscrit comme moi , cela a bien sûr rendu tout le processus tellement plus facile parce que vous n'avez pas à prévoir où tout se trouve. Si vous ne l'avez pas encré, vous devriez d'abord dessiner votre tige avec votre peinture , puis faire vos baies. Cela dépend de votre capacité à prévoir votre page. Ou si tu as fait comme un crayon. Passons maintenant au contexte. Maintenant, c'est là que le noir va entrer en jeu. Nous utilisons donc le gris. C'est le gris Shire. Et je vais commencer à faire le tour par ici. Maintenant, s'il est sec, il devrait être peint assez facilement. C'est juste une toute petite zone. Je vais diluer une partie de la couleur et la tirer autour du papier. C'est notre valeur la plus sombre. Timide ou gris est en fait composé de couleurs vraiment intéressantes, mais pour une raison quelconque, vous ne les voyez pas vraiment quand il fait humide. Il faut jouer avec un peu. Mais si vous remarquez, même quand il frappe, la tige a toujours l'air vraiment, vraiment belle. Je ne trouve pas que cela ruine les autres couleurs. Je pense que c'est tellement neutre. Et ça va si loin. Cette brosse a un si beau ventre, malgré le fait qu'elle soit si petite. Et avec ça, ce qui se passe, c'est que cela me permet de peindre et de me déplacer dans la couleur parce qu' elle reste humide. Donc, sur ces petites surfaces, je n'ai pas à recharger constamment mon pinceau. Maintenant. Je vais le rincer et le recharger, parce que je veux m'assurer avoir assez de granulation. Nous ne voulons pas avoir de couleur granulatrice sur le pinceau. Vous savez, lorsque le lavage est si léger avec la granulation, parfois la granulation peut être éliminée par lavage et ne pas finir par granuler. Et l'idée de ce petit tableau est de voir toute cette belle texture lorsqu'il est sec. Je pense que ça va être vraiment amusant. Je mets de la couleur ici parce qu'ils doivent la déplacer. Mais je veux m'assurer que je laisse tomber assez de pigments avec les granulations. Voyez à quoi ressemble la granulation. Vous pouvez utiliser une brosse plus serrée si vous travaillez dans une petite zone comme moi et que vos mains sont stables. Si vous trouvez cela vraiment difficile à retirer, vous n'avez pas à utiliser de pinceaux plus lâches. Je l'utilise parce que mes mains ont tendance à être très stables et que je peux manœuvrer celui-ci et j'ai aimé le fait qu'il reste humide et conserve la couleur si longtemps. J'ai également apprécié le fait que cela me permet vraiment encourager la granulation avec l'eau qu'il contient. Mais si vous êtes capable de mieux gérer une brosse différente, vous pouvez simplement regarder et voir la quantité d'eau que cette brosse fournit réellement. Et si la peinture sèche et granule comme vous le souhaitez, alors vous êtes douée. Mon conseil est juste que je trouve que lorsque la granulation danse un peu sur l'eau, elle la fait ressortir bien plus que la peinture sèche. Et j'obtiens des lavages plus beaux avec des tons différents parce qu'il y a de l'eau. Ensuite, mon pinceau reste vraiment humide et je suis capable de le faire en passant dessus et en retirant certaines des couches supérieures de couleur, ce qui révélera d'autres couleurs aussi passant dessus et en retirant certaines des couches supérieures de couleur, jolies, assez pour que ce fond neutre ait vraiment bien joué. Maintenant, sur la moitié inférieure, nous allons revenir en arrière et ramasser peu d'eau dans le bleu, qui devrait être plus du bleu granulateur. Et nous allons juste passer en revue la moitié inférieure et peindre ce peu. Cette petite ombre qui se produirait sous le Barry juste pour avoir un peu de vie. Ensuite, nous allons sécher notre brosse et laissez-moi vous montrer ce que vous faites. Maintenant, j'ai un pinceau pour nettoyage à sec et je vais juste suivre le bord et le lisser pour qu'il semble que j'ai taché mon trait de crayon. Nettoyez le pinceau, séchez-le un peu. Encore une fois, vous devez juger votre propre brosse si vous n'en utilisez pas une comme celle-ci et qu'elle ne retient pas du tout l'eau, vous ne pourrez peut-être pas réactiver cette ligne. Il faut donc avoir un niveau d' humidité sur le pinceau pour pouvoir estomper comme si ça n'avait pas l'air bien. Cela me donne juste un peu plus de couleur. J'ai donc ce petit peu comme une teinte bleue et turquoise qui sort juste dans la flaque d'eau. Et je trouve que c'est tout simplement charmant. Ces petits détails vous font passer d'un aquarelliste débutant à un aquarelliste plus avancé. Je le considère comme un coloriste. Parce que seules les personnes qui sont vraiment douées pour les couleurs peuvent faire ces variations et ces tons et les faire fonctionner. Il y a tellement de choix. Je veux dire, si vous y réfléchissez, vous pourriez choisir n'importe quelle couleur en ce moment et cela pourrait complètement se transformer en désordre et ce n'est pas si bien fait. Maintenant, j'aime bien mes stems, mais je pense que j'aime vraiment un peu le ton plus bleu des stems. Donc je vais juste les revoir un peu avec un peu de bleu délavé. Et je fais attention à ne pas le mélanger à l' arrière-plan si possible. J'ai bien aimé. Ainsi, la base des tiges est juste un peu vert plus foncé menant vert un peu plus clair à l'extérieur. C'est juste un choix personnel. Ce que j'aime voir, c'est que toutes les couleurs des tiges ne regardaient pas un arbre aujourd'hui et qu'il changeait de couleur pour l'automne, qui perd littéralement une partie de son écorce. Et comme ils regardent de très près les couleurs, ils étaient juste toutes ces nuances différentes. Et cela m'a fait penser à la fréquence à laquelle nous avons tendance à prendre une seule couleur et à peindre l'écorce. Et ça a l'air bien, mais ce n'est pas vraiment comme ça. On y va. OK, et c'est fini. On y va. Maintenant, vous avez appris beaucoup de choses dans celui-ci, du clair au foncé, comment encourager de beaux mélanges, faire ressortir la granulation, travailler un fond sombre sur un sujet clair. Et comment mélanger ces couleurs ensemble et utiliser toutes les différentes tonalités qui se trouvent dans les couleurs. Vous pouvez donc voir même dans ma palette en ce moment, si vous regardez de très près, vous avez le vert, mais il est en fait composé d'un jaune et d'un bleu et c'est ce qui fait ressortir cette couleur verte. Et vous pouvez voir la petite flaque bleue en bas. Pareil ici. Vous pouvez voir la couleur lavande, la teinte violette dans l'eau ici, qui rend cette couleur non jaune. Et c'est de la super granulation. On le voit souvent dans la palette. Si vous regardez ma palette, vous pouvez maintenant voir comment toutes les couleurs se séparent, comme ici, cela se sépare en plusieurs tons. Pareil pour celui-ci. De retour ici. Ce vert se divise en de nombreuses couleurs différentes et l'olive est séparée en différentes couleurs. Et celui-ci aussi. Il est séparé en ce bleu vif avec différentes nuances. Il ne se contente pas de vous montrer ce qu' il y a réellement dans ces couleurs granulatrices. Toutes ces nuances sont enveloppées dans ces jolis petits tubes pour vous. Il y a donc beaucoup de plaisir à jouer. Très bien les gars. J'espère que cela vous plaira jusqu'à présent et j'ai hâte de voir vos peintures. N'oubliez pas de rejoindre cette page de groupe sur Facebook pour ne pas manquer de voir tous les étudiants et ce qu'ils ont peint. 12. Fleur 6 Laver une fleur: Bon retour à tous. Donc aujourd'hui, dans ce tutoriel, nous allons faire ce design ici. Et encore une fois, juste un petit rappel que si vous voulez les dessins originaux puissent être tracés ou utilisés à vos propres fins de ce cours. Ils sont disponibles dans la boîte de description. Il suffit donc d'aller sur le Google Doc où je les ai localisés et vous pourrez les utiliser. C'est une couleur que nous allons ajouter aujourd'hui, et celle-ci est un magenta. C'est vraiment magnifique. Il est fourni sur notre liste de matériaux. Mais si vous avez un magenta ou un carmin permanent, une sorte de rose, je pense que vous allez vraiment, vraiment l'apprécier. On dirait vraiment cette teinte ici. Vous pouvez donc l'assombrir et le superposer. Vous pouvez l'ajouter à d'autres couleurs, c'est juste, tout simplement magnifique, tellement belle couleur à avoir dans votre sac. Et je ne l'ai pas vraiment ajouté à cette palette. J'ai ajouté plus de cobalt et de violet, mais c'est certainement quelque chose que si j'avais de la place, j'ajouterais certainement si je devais changer cette pastille, je pense que je la remplacerais peut-être par la Quin gold parce que je n'utilise pas trop l'or de la reine dans ce kit. Je l'utilise dans d'autres, mais j'ai l'impression que j'ai tendance à rester plus au chaud pendant que je l'utilise. Et le kit personnalisé Shire que j'ai fait ici contient toutes ces couleurs. Je trouve que la seule chose qui me manque vraiment c'est un petit doigt plus petit, mais définitivement une couleur cool. Et vous pouvez voir que cela correspond vraiment bien là où l'or Quin ne se trouve pas nécessairement, ce n'est pas nécessairement quelque chose que je dois atteindre. J'ai tendance à opter pour le jaune plus citronné parce que ceux-ci sont très à cette vitesse. Tu vois ce que je veux dire ? Je pense donc qu'à la fin de la journée, je serais probablement en mesure de remplacer l'or Quin celui-ci et d'en être complètement satisfait et de ne pas vraiment en avoir besoin. Parce que je ne peux tout simplement pas me voir mélanger or quin avec beaucoup de ces couleurs parce que cela ferait juste plus de désordre boueux et avoir là est trompeur parce que si vous l'utilisez, vous ne pouvez vraiment pas le laisser touchez une grande partie des autres couleurs sauf si c'est une couleur chaude et vous allez simplement obtenir plus de brun. Et nous pouvons bien sûr utiliser plus de violet pour obtenir du brun. Ce n'est donc pas vraiment une couleur inutile dans cette palette. Nous allons donc le changer, ce que je vais probablement faire tout de suite. Ensuite, je mettrais facilement le magenta dedans. Celle-là, on va le faire. Puisque nous utilisons le magenta, je trouve que certaines des meilleures choses qui vont avec le magenta et qui en rapprochent vraiment très bien sont celles de la famille bleue. Donc quand vous regardez comme des cobalts et des civils, puis vous regardez à quel point le violet et le magenta sont beaux . Je pense que c'est ce que nous allons commencer sur cette pièce. Maintenant, avant de faire les choses dans les précédentes où nous faisions d'abord l'arrière-plan, nous avons d'abord fait le premier plan. Et de toute façon, ça s'est très bien passé. Donc je pense que pour celui-ci, puisque j'utilise un rose vif, je vais commencer par un rose vif et laisser montrer la voie et aller avec et voir quel point nous sommes réellement brillants. Ensuite, nous allons mélanger à partir de cela. Et j'ai pensé que ce serait un très bon moyen pour vous d' apprendre à coordonner vos couleurs de peinture avec votre œuvre d'art afin de ne pas avoir l' air d'avoir un désordre fou contrastant. Donc en ce moment, je mets juste une grande partie de cette couleur avec l'eau dans ma palette pour obtenir ce beau ton moyen, non ? Ton pas vraiment délavé juste pour commencer par quelque chose et nous allons poser le pinceau avec le ventre vers le bas et balayer vers le haut et voir ce que nous obtenons. Vous pouvez donc voir que j' ai un beau ton brillant et magnifique et j' aime vraiment ce à quoi il ressemble. Si vous voulez qu'il soit un peu plus foncé, vous pouvez simplement ajouter une touche en bas. Si vous le souhaitez un peu plus tard, vous pouvez simplement ajouter de l'eau à votre mélange. Mais j'aime bien où ça va nous mener. Maintenant, je vais rincer mon pinceau maintenant que j'ai beaucoup de cette couleur et je vais revenir en arrière et laver l'aquarelle. C'est quelque chose que vous ne pouvez vraiment faire qu'avec l'aquarelle pour obtenir ces différentes nuances dès le premier coup. Maintenant que je l'ai ici, je vais prendre un peu de couleur sur le bout de mon pinceau et je vais juste ajouter une pincée là parce que je veux qu'il saigne vers l'avant et que je vois ce que cela fait. Je vais lui faire remonter quelques-uns de ces pétales, et surtout sous une autre fleur pour lui donner cette profondeur de couleur. Mais je veux laisser certaines zones un peu plus lavées. Je vais rincer à nouveau mon pinceau, l'essuyer sur Excel, puis revenir en arrière. Donc je fais un peu ce va-et-vient ici jusqu'à ce que je trouve le bon mélange. Et je suis juste en train de vérifier à quoi ça ressemble. Et puis je reviens. Je vais estomper ces bords là où ils vont sur le blanc pour préserver une partie de mon blanc. Mais aussi, je n'ai tout simplement pas l'impression ce moment de vouloir un avantage défini. Je veux juste un beau blanc doux à la teinte dégradée. Et c'est comme ça que j'y parviens, est-ce que je suis juste en train de le mélanger en retour. N'oubliez pas que vous pouvez toujours reconstituer la couleur. C'est un peu plus difficile si la couleur est tachée de l'enlever, même si cela vous permettra d'en faire un peu. Mais il est toujours préférable de le faire lorsque tout est mouillé ou humide afin qu'au fur et à mesure qu' il sèche, il puisse décider ce qu'il veut, comment il veut se répandre, et vous puissiez garder un œil dessus. Donc ça a vraiment aimé la façon dont ça ressemble ici. Je baisse les accents et je pense à la lumière qui descend, qui traverse cette fleur. Et c'est ce qui me pousse vraiment à prendre ces décisions. Comme si la lumière descendait d'ici, alors elle serait plus claire en haut et plus sombre en bas. C'est donc là que j'ajoute le volume de la couleur. vais le laisser reposer sur le papier pendant un petit moment pour qu'il tache certaines de ces zones. Ensuite, nous allons ajouter de l'eau propre. Voici le dessous de la fleur qui est un autre endroit idéal pour peindre un ton plus profond de ce magenta. J'utilise la taille ultime du pinceau vert défini par une Skoda. Si vous voulez savoir où se situent les meilleurs prix pour toutes ces choses, j'ajuste toujours la liste des matériaux en fonction de l'endroit où le prix est le meilleur. Et je suis constamment là pour apporter des changements. N'oubliez donc pas de consulter la liste des matériaux si vous souhaitez vous procurer ces pinceaux. Alors maintenant je suis sur cette deuxième fleur, et dans la deuxième fleur, je commence par le centre et je brosse les dents. laissant quelques zones au centre pour que je puisse ajouter une couleur différente. Je vais d'abord créer ce joli petit effet. Maintenant, vous pouvez également peindre votre fleur entière d'abord , puis y retourner une fois qu'elle est sèche et ajouter ces petits effets. Mais j'aime pouvoir voir ma fleur presque dans sa version finie afin de pouvoir faire ces ajustements. Et c'est aussi loin que je vais aller avec ça pour l'instant, nous allons en rester là. C'est une petite zone où une pédale se trouve au-dessus d'un autre pétale. Je vais donc assombrir les pétales sous-jacents afin refléter les changements visuels de l'œil. Cette partie va être très sombre. Et puis la partie au-dessus va porter plus de lumière. Ce sera un beau contraste plus tard. Et aussi ce pétale plus foncé en dessous aura l'air plutôt cool à côté de notre arrière-plan. Je vais au pinceau. Ensuite, vous allez simplement le sécher sur une serviette. Et nous allons travailler en arrière, en reprenant un peu de couleur. Et si les pinceaux ne sont pas suffisamment mouillés en fonction de votre papier, vous pouvez simplement le mouiller un peu plus. Essayez simplement de ne pas distribuer de flaque d'eau sur votre page. Sinon, vous allez probablement effacer ce que vous venez de faire. Je veux juste lisser légèrement les bords pour maintenir cette fusion de couleur directement sur le papier sans perdre une grande partie de mes espaces blancs. Voyez comment j'ai déjà perdu une grande partie de mes espaces blancs alors qu'ils saignaient. Je vais donc simplement nettoyer à nouveau ma brosse à l'eau et m'assurer qu' elle est belle et propre. Et nous allons frotter un peu plus cette couleur, l' essuyer sur une serviette. Maintenant, ce serait une version très tachée de cette couleur. Vous auriez des ennuis parce que vous ne serez peut-être pas en mesure de le supprimer. Si votre papier est trop irréalisable, il peut commencer à boulocher ou il peut prendre la couleur d'une manière telle que vous ne pouvez tout simplement pas le reculer. Comme mon papier est 100 % coton, il changera au fur et à mesure qu'il sèche. Je vais le soutenir beaucoup plus. Je l'ai déjà fait. Juste pour voir comment ça va de l'avant. Celui-ci a l'air plutôt bien parce qu'il ne consommait pas beaucoup d'eau, donc il s'est maintenu. Et j'ai même de jolis petits morceaux blancs ici pour rester sur le papier. Tu peux voir ça ? petites zones blanches comme ici et ici, je vais laisser certaines de ces petites touches blanches parce qu' elles trouvent qu'elles sont vraiment belles. Passons maintenant à ces autres sections. Il suffit de se fondre un peu sur ce bord. Nous travaillons plutôt petit parce que c'est un carnet de croquis. n'y a donc pas grand-chose à faire sur la taille du carnet de croquis. Mais si vous le faisiez sur une pièce plus grande, vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau plus grand pour effectuer la méthode en un coup. Comme je le fais. Super. OK, nous allons juste laisser sécher parce que j'adore cette variation de couleur. Maintenant au centre, si vous regardez mon mix, j'ai en fait le rose avec le violet. Dans la section suivante, nous allons commencer à mixer quelques mélanges personnalisés. Alors passons à autre chose. On y va ? 13. Fleur 6 ombres: Bon retour à tous. Dans cette section, nous allons ajouter un peu d' ombrage à notre fleur et commencer à mélanger le magenta. ce moment, dans ma palette, j'ai du magenta. Et si vous avez remarqué, j'ai un peu de violette en fin de bouche. Je ne l'ai pas encore tout à fait utilisé, mais j'ai finalement l'intention de le mélanger vers la violette. C'est une couleur assortie à cette série de couleurs. Alors que je commence à ajouter un peu plus de magenta, je reprends un peu de violet violet. La raison en est que ça va me donner une belle ombre disponible dans cette palette pour cette belle fleur. Je suis donc capable de capter un peu plus de violet, violet cobalt. Et je l'ajoute au centre obtenir un peu de profondeur. Ensuite, je peux choisir des zones où je raye les mots avec juste un tout petit peu, pas une flaque d'eau. Et vous pouvez toujours en essuyer un peu sur votre serviette. Si vous avez l' impression que vos pinceaux sont juste mouillés et qu'ils vous donnent trop de couleur. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est que nous ne voulons pas ajouter trop devoir trop reculer. Nous aimerions conserver les zones blanches, tout en donnant à notre fleur la capacité d' avoir un peu plus de dimension. Voyez ce que je veux dire. C'est tellement beau, et c'est en peignant cette zone, je contraste, je laisse cette zone un peu plus claire parce que c'est la peau de la fleur. Mais c'est comme la courbe de la fleur. Vous voulez donc créer ces petites lignes de style pour attirer le regard, pour vous donner l'impression regarder une fleur courbée. Tu vois ce que je veux dire ? Il y a cette courbe. En faisant ces petites lignes de style, vous créez réellement ce visuel d' une ombre, donc il y a une courbe. Tu vois ce que je veux dire ? Cela nous donne, cela nous enlève la planéité de ce que vous regardez. Aussi, partout où une fleur chevauche une autre fleur, je vais utiliser cette couleur. N'est-ce pas un beau contraste ? Nous pouvons également utiliser la couleur pour mettre en valeur l'extrémité inférieure de ces fleurs ici et maintenant qu' elles commencent à fonctionner et toutes les couleurs commencent à se fondre sur une plus grande feuille de papier. Bien sûr, cela va être beaucoup plus dramatique, mais c'est bien sur le carnet de croquis. C'est comme un quart de page de carnet de croquis, mais c'est facile pour nous de le faire dans ce tutoriel. De cette façon, vous avez l'idée et vous vous entraînez bien. Maintenant que je me déplace de plus en plus vers la fin, je suis en fait dans ma palette, je saisis une plus grande partie du violet cobalt et je l' ajoute simplement en touchant le bas. Et ça va, le journal va certainement le réaliser, le porter à l'avant. Donc je suis juste en train de renforcer la couleur. C'est ce que j'appelle laver une fleur parce que j'ai littéralement fait plusieurs lavages, quelques petits glaçages, vous voyez ce que je veux dire ? Et juste différentes techniques d'ombrage et ombrage pour ajouter un peu plus de profondeur de couleur à la fleur. Maintenant, laissons-le parce que j'adore son apparence. En fait, j'ai aimé une partie de la netteté, mais je vais me procurer une brosse propre et la tamponner dans quelques-unes de ces zones pour qu'elles n'aient pas l'air trop, même si je vais juste frotter comme s'il s'agissait d' une zone où la fleur reculait un peu au-delà de ce qu'était le front. Ensuite, j'ajouterais l'ombre ici et je verrais qu'elle est en train de reculer, donc nous allons ajouter un peu d'ombre là. Et c'est ainsi que je fais ces choix. Celui-ci aussi est un peu recroquevillé. Nous allons donc aller de l'avant et laisser ça sortir et y ajouter un peu d' ombre. Et maintenant je viens de passer au niveau supérieur. Alors je lave mon pinceau, le dessine sur la serviette. Et je vais étaler celui-ci un tout petit peu, mais en le laissant très léger. Celui-ci, j' aime vraiment son apparence. Donc je vais laisser le bord supérieur et ensuite juste étaler le bas. Je pense que je vais les laisser tranquilles parce qu'ils sont vraiment aimés comme ils sont pointus et ombragés, je pense qu'ils ont l'air vraiment, vraiment beaux. Voici une belle ombre à, ça. On peut même aller un peu plus loin. Et ici, nous n'avons pas d'ombre, alors peut-être que nous allons simplement en ajouter une ici pour obtenir un contraste sombre plus clair. Il y a donc un côté de moi qui ne peint que là où je pense que les ombres seraient. Et puis une autre facette de moi qui regarde des choses qui ressemblent au blanc et qui s'assure que la chose à côté recule un peu en y ajoutant de la couleur. Et c'est ainsi que je prends ces décisions. Au centre, je laisse un peu d' espace blanc parce que si ta fleur était là et la source de lumière venait par là, alors ce qui se passerait c'est qu'il y aurait des zones où il frappait et il y avait de la lumière. Donc je pense toujours à la lumière lorsqu'ils se déplacent là-dedans, celui-ci est vraiment beau ici. Certaines des zones où il y aurait plus de lumière, vous pouvez les regarder en arrière si vous voulez un peu plus de contraste. C'est plutôt marrant. Mais assurez-vous simplement de ne pas perdre l'ombre à la base car si la lumière passe, elle ne descendra pas et révélera tout d'un coup de lumière et vous voulez Garder cette cohérence pour que l'œil suive toujours la tendance, n'est-ce pas ? D'accord, c'est comme ça que je fais de l' ombre à la fleur. C'est une très bonne leçon ombrage, d'ombrage et d'utilisation, encore une fois, juste un rappel, rincez votre pinceau et vous pouvez toujours revenir en arrière et retirer un peu plus lumière avec une couleur qui n'est pas très tachant et un bon papier. Et c'est simplement en tamponnant un peu d' eau, puis enlevant la couleur en quelques coups, puis en l' essuyant sur votre serviette. C'est très bien avec ce pinceau. En fait, cela supprime la couleur. Eh bien, je trouve que les pinceaux à pression fonctionnent le mieux parce qu'ils sont très vifs. Donc, comme ce pinceau dans le kit, taille 12 et le kit grain, c'est un excellent pinceau pour enlever la couleur. Mais soyez prudent avec lui car il le retirera tout de suite jusqu'à C'est blanc. Tout dépend du poids votre main la première fois. Vous aurez peut-être besoin d'un peu d'entraînement. Passons à autre chose. 14. Fleur 6 Mélanger un super fond de granulation: Dans cette prochaine section, nous allons faire le fond, et ce sera un fond noir légèrement coordonné. J'utilise soit notre Baraka is 16, qui est une excellente brosse de lavage avec un petit claquement et une belle pointe. Ou si nous trouvons qu'il est beaucoup trop grand, je vais revenir à la Skoda ultimate size four en fonction de la taille de vos papiers, c'est ce qui va vraiment le déterminer. Mais commençons par le pinceau de lavage et donnons de la couleur. Maintenant, je vais d'abord mélanger poêle que nous avions avec notre magenta dedans. Vous pouvez en ajouter un peu plus si vous ne l'avez pas dedans. Nous allons utiliser le bleu timide ou le bleu pour ce fond. Et nous allons l'ajouter dans une poêle avec du céruléen. Vous pouvez voir que je suis en fait, j'ai mis du bleu céruléen dans cette poêle. Et si j'ai besoin d'en ajouter d'autres, je l' ai sur ma palette. C'est juste un pur, donc vraiment en bleu. Je veux vraiment souligner le fait que ce timide ou bleu a déjà cette couleur et qu'elle est déjà, et en ajoutant un peu plus de pigment unique, vous allez le faire ressortir encore plus et créer un vraiment belle, fraîche, nouvelle couleur super, super granulante parce que c'est vraiment en bleu granule. Et ce bleu chiite est déjà super granulateur. Nous avons donc une super, super granulation. OK, donc ça devrait être un bon mélange. Essayons sur du papier sec. Je vais juste le balayer vers le bas. Oui, c'est magnifique. C'est exactement ce que je recherchais. que j'aime dans ce pinceau, c'est il s'agit vraiment d'une petite œuvre d'art. Le point est tellement vif. Ce qui signifie que ce n'est pas un point très vague au Maroc. Et cela me permet d'être vraiment serrée tout en transportant une tonne d'eau et de peinture sans avoir à faire des allers-retours et à continuer à charger mon pinceau. Je peux y entrer presque entièrement. Et si vous remarquez, j' y retourne avec le même pinceau de peinture et je livre encore plus de ces belles ombres quittent les tiges parce que nous allons ajouter un peu de vert à ces tiges plus tard. Je veux dire, à la fin de la journée, si vous faites des bêtises et que vous ne laissez pas les tiges, vous pouvez utiliser un pinceau comme le pinceau brillant que j'ai dans ce kit pour enlever le bleu supplémentaire, puis ajouter du vert. Vous vous souvenez que la base de cette couleur est vert parce que le jaune et le bleu sont mélangés ensemble. Et parce que nous connaissons la base de cette couleur, il ne sera pas trop difficile d' y ajouter du vert et de la transformer en tige verte plus tard, même si j'ai complètement foiré. C'est donc un fond vraiment indulgent pour les fleurs parce que vous avez ce magnifique contraste bleu. C'est facile, si vous le gâchez simplement pour ajouter un vert plus jaunâtre à vos tiges et elles fonctionneront très bien. Et c'est un magnifique contraste avec la couleur de la fleur que vous avez dans les tons bleus. C'est de la granulation. J'adore y granuler des arrière-plans. Ce sont les arrière-plans les plus faciles à peindre parce que la peinture fait vraiment tout pour vous. Vous n'avez même pas besoin de peindre de manière très uniforme. Vous pouvez simplement l'éclabousser à peu près parce qu'il va déjà granuler et faire des choses différentes. Ainsi, vous n' avez pas vraiment à vous soucier d'avoir des traits parfaits. Il suffit de passer sur du papier sec si vous n'avez même pas besoin de le mouiller. Et commencez simplement à ajouter de la couleur. Et cela vous permet de vous intégrer. Vous voyez, j'ajoute beaucoup de couleur ici juste pour vous montrer comment travailler avec la granulation. Donc je suis juste en train de pousser ça parce que je veux étaler la granulation et je peux déjà voir certains des beaux jaunes qui sont dans ce ton. Je vais donc les laisser entrer dans le journal et faire ce qu'ils ont de beau. N'oubliez pas qu'une règle de granulation est que si vous en avez ajouté trop et que vous avez l'impression que cela ne révèle pas assez les autres couleurs. Vous pouvez toujours y retourner avec une brosse humide même après qu'elle soit sèche. Mais je dis quand il est juste humide et que j'enlève une partie de la couleur, la couche supérieure de couleur. Et cela vous donnera un aperçu de certains des autres magnifiques pigments de cette couleur. Donc, si vous granulez, si vous êtes super granulateur de couleur ou si vous n'en révélez tout simplement pas trop, tout ce que vous avez à faire est de simplement. Ajoutez un peu d'eau et une brosse propre et retirez une partie de la couche supérieure. Et vous verrez que si vous tirez trop vers l'arrière, vous pouvez toujours réhumidifier toute la zone et ajouter la couleur de granulation, puis réessayer. Ou ajoutez simplement de l'eau à votre palette pour obtenir un mélange plus liquide. Pour que tu choisisses juste une version plus claire de cette teinte, comme je le fais ici. Il est un peu plus humide, va granuler un peu plus pour vous parce que vous allez le voir. Je vais vous montrer comment supprimer la couleur. Je prends ce pinceau plus petit parce que c' est une toute petite zone qui mouille mon pinceau juste pour qu'il soit humide. Et je vais revoir cette zone et mettre de côté une partie de la couleur, puis continuer à l'essuyer sur ma serviette. Si je trouve que mon pinceau est trop sec pour mon papier. Si mon papier commence à sécher trop vite, vous verrez que vous ne pourrez pas vraiment en enlever beaucoup. Vous devrez donc à nouveau humidifier votre brosse. Continuez ensuite à suivre ce processus. Rincez mon pinceau. Et je vais retirer une partie de cette couleur dans ces zones là où je veux , il n'est pas nécessaire d'être partout. Juste dans certaines zones pour révéler davantage de ces belles couleurs et obtenir ce très beau look délavé. Encore une fois, si vous passez en revue certaines de vos tiges, ce n'est pas grave car c'est bleu et nous pouvons facilement le changer vert simplement en ajoutant du jaune. Vraiment, vraiment sympa. Maintenant que ça sèche, ça va faire un tout autre changement. Vous pouvez donc le regarder sécher pour voir la magie opérer. C'est aussi une activité vraiment amusante à faire avec vos enfants car ils seront très enthousiastes à l'idée d'apprendre les patients. C'est un excellent moyen d' exercer certaines de leurs compétences en peinture et de leur apprendre à mieux comprendre l' aquarelle et à faire preuve légèreté pour obtenir les meilleurs résultats. Enseigne à beaucoup de patients vraiment sympas. Et les patients vous offrent tellement de choses magiques. OK ? J'ai donc retiré une grande partie de ces couches supérieures. Et vous pouvez voir que si nous étions assis ici pendant un moment, nous verrions littéralement certains de ces jaunes passer. Jetons un coup d' œil à ce qu'il y réellement dans cette couleur afin que vous puissiez vous familiariser davantage avec cette peinture. Et je vais vous montrer comment nous procédons. C'est le set Shi'a. Il est livré avec ces cinq noyaux, mais ces autres couleurs qui composent ces cinq. Donc quand vous regardez timide ou bleu, c'est ce que nous venons de peindre avec son p G26, qui est ce magnifique vert cobalt profond, qui nous donne des verts. Le PB 29, qui est le bleu outremer, qui lui donne le bleu. Et le PGY1 59, qui est un beau jaune magnifique qui est un jaune vraiment unique. Donc tu vas les avoir tous les trois dans cette couleur. Nous avons donc ajouté le P B35, qui est un bleu civil. Vous auriez également pu ajouter le p B29, qui est outremer. Mais l'un ou l'autre fonctionnera et ils granulent tous les deux dans la plupart des ensembles. Le P B35 est en fait le meilleur de White Nights et Winsor Newton, mais il existe également des Inca PV 35. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une seule couleur de pigment et que je l'ai dans ma liste de matériaux pour vous. Hey, B29, à ne pas confondre avec le PB 74, qui ressemble beaucoup. Mais PB 29 est la couleur outremer qui granule déjà et un seul pigment dans la plupart des ensembles tant qu'il s'agit granule déjà et un seul pigment d'aquarelles professionnelles. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de bleu à cet ensemble juste pour projeter un peu plus sur le côté bleu plutôt que sur le côté jaune, afin qu'il fonctionne vraiment bien avec notre magenta. Et maintenant, nous allons prendre un vert très vif à ajouter à ces tiges. Nous pourrions même saisir comme un PG-13, ce qui est génial, qui est viridien, qui est également utilisé dans cet ensemble. Ou le PG 26 fonctionnera également si nous voulions des feuilles vertes plus foncées, vous pourriez même mélanger le PG 26 avec un jaune vif et vous obtiendriez une vraie luminosité. Ou si vous les avez complètement coloriés et que vous voulez simplement commencer par un peu de jaune. Vous pouvez utiliser un peu de jaune froid et voir s'il commence à changer ces tiges en vert. Je pense que ce qui aurait vraiment l' air cool, c'est peut-être juste un mélange de PGA teen ajouté au vert Shire, ou un peu de p G26 ajouté au vert Shire. Et nous aurons un vert vraiment, vraiment soigné. C'est ainsi que vous prenez ces décisions et que vous restez dans la famille des couleurs. C'est vraiment bon de savoir ce qu'il y a dans votre peinture. Et si vous n'utilisez pas de peintures monopigmentées et qu'elles ont plus d'une couleur, c'est incroyable de faire ces tableaux lorsque vous recevez vos peintures pour la première fois et de les séparer et de découvrir ce que c'est, ce qu'il y a dedans. J'aime. Par exemple, ici, lorsque vous obtenez un tube, vous pouvez regarder sur le côté du tube et il est dit qu'il est fabriqué à partir de PGY1 59, qui est le jaune, et de PG 18, qui est ce vert viridien. Il est donc composé de deux pigments, mais les deux pigments sont en granulation, ce qui en fait une couleur super granulante appelée Shire green. Et c'est ainsi que cela fonctionne. OK, passons à autre chose et nous allons faire quelques tiges. 15. Les touches finales de fleur 6 qui en font un unique: Maintenant, nous allons peindre les tiges et j'ai un petit échantillon de couleur ici juste pour vous montrer ce que je veux dire en prenant un peu du vert viridien, qui est la PGA, une équipe aussi verte ici. Donc, si je devais utiliser ce vert, il serait un peu brillant pour ça. Mais si je prends ce vert et que je l'ajoute à la couleur bleue précédente que nous avons mélangée pour le fond. Si nous faisons moitié-moitié, nous verrons ce que nous obtiendrons. Et maintenant, ça change le ton pour un ton bien différent. Cela commence à en faire une couleur super granulante parce que le viridien granule, mais il est légèrement granulé, je dirais que c'est plus demi-ton. Granulation semi-tonique. Vous pouvez le voir, mais c'est vraiment le bleu qui nous donne le meilleur parti de la granulation. Et maintenant, nous avons un green coordonné qui va vraiment bien jouer avec notre parcours et ne pas trop se démarquer. Je le fais si souvent dans mon travail de couleur parce qu'en tant que coloriste, vous pouvez vous en rendre compte à moins que vous ne vouliez que vos peintures ressemblent à un livre de coloriage ou à un livre électronique de bande dessinée. Vous devez garder à l' esprit les couleurs que vous êtes proches les unes des autres. Parce que si l'un n'est qu'un seul pigment et qu'il est super, super brillant, il ne se trouvera jamais vraiment à côté d'une belle couleur granulatrice qui a été mélangée. Tu vois ce que je veux dire ? J'ai donc ajouté un peu trop de vert dans mon mix. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste me détendre avec une brosse propre parce que j'ai impression qu'elle est juste un peu brillante. Et je veux en fait ajouter un peu plus de bleu. Le vert viride prend une couleur. Vous le remarquerez tout de suite. Je vais donc ajouter un peu de mon timide ou bleu, mais je vais aussi prendre un peu plus de cyrillique en bleu et tempéré juste un peu. Parce que mon objectif ici était plutôt un bleu sarcelle, pas un vert vif. C'est beaucoup mieux d'avoir un peu de bleu dedans. Ça a vraiment l'air tellement mieux et ça ne le fait pas ressortir au point où ça a l'air si étrange. Je vais aussi les faire un petit plus, je ne sais pas ce que c'est. Je viens de faire de petites tiges avec comme des étamines dessus sont de petites feuilles. Juste pour remplir l'espace. Une partie de ma page est encore humide, alors je la laisse passer en arrière-plan. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de définition si vous voulez qu'il s'agisse d'un tout petit morceau. Ce n'est donc pas vraiment nécessaire. Je vais continuer et remplir certains de ces petits espaces lumineux avec la couleur. Charmant. Maintenant, dans tous les endroits où j'ai l' impression qu'il ressort trop, je peux simplement prendre un pinceau humide et le décoller ou le mélanger à l'arrière-plan. C'est la beauté de travailler avec une couleur composée de la couleur de fond. Parce que tu ne peux vraiment pas te tromper. Et s'il saigne. Et je sais que vous avez vu cela dans de nombreux tableaux et que vous vous êtes demandé comment ils ont réussi à le faire si bien, comme cette zone ici, quand il saigne, elle est d' autant plus belle. On a presque envie qu'il saigne. Je suis vraiment en train de l'encourager. Dans certains de ces domaines, j'ai l' impression qu'ils sont un peu trop légers. Je vais juste en passer un peu sur eux. Parce que j'ai l'impression qu' une partie de ça n'a tout simplement pas besoin d'être brillante. Et il est plus beau quand il y a un peu plus de couleur . Je peux vraiment me laisser emporter par ce truc, mais j'adore ça. Je pense que c'est bien de l' avoir un peu plus léger là-haut, mais je voulais vraiment qu'il n'y ait pas trop de lumière derrière ces feuilles. Je suis juste en train de remplir les espaces, leur donnant un peu plus. Parfait. J'adore ça. C'est ce que je recherche. C'est donc tout simplement l'avantage de travailler avec couleurs de granulation et de s'appuyer sur la couleur de fond déjà présente, en y ajoutant simplement un peu plus de vert. Mais encore une fois, testez-le sur une feuille de papier en fonction des couleurs que vous avez choisies pour cela. Si vous décidez de faire la même technique avec d'autres couleurs, vous pouvez tout à fait le faire. vous suffit de le tester sur une feuille de papier et c' est à cela que servent vos carnets de croquis de toute façon. Alors essayez peut-être une mise en page comme celle-ci et utilisez mes guides floraux pour simplement tracer un bouquet de fleurs vraiment cool jusqu'à ce que vous vous habituiez à dessiner des fleurs vous-même. chasse est parfois la meilleure façon d'apprendre à dessiner les fleurs. que tu puisses apprendre à les dessiner comme tu les aimes. Très bien, nous avons donc un peu de temps ici. Je vais ajouter un peu plus de profondeur de couleur à la base parce que maintenant qu'elle s'est un peu drainée, j'ai l'impression que nous pouvons vraiment y retourner avec notre magenta. Il est donc mouillé et nous allons choisir un peu de violet et l' apporter à notre base. Juste pour renforcer certaines de ces belles ombres que nous avons. C'est la seule chose que vous devez faire lorsque vous avez utilisé beaucoup d'eau pour reculer les choses, c'est parfois de revenir en arrière et d'ajouter un peu de glaçage juste pour égayer la couleur et assurez-vous que les choses sont exactement comme vous le souhaitez. C'est une excellente occasion d'établir quelques lignes de style supplémentaires et de simplement finaliser votre peinture, en vous assurant qu'il y a des petites zones que vous vouliez vraiment vous démarquer et que les couleurs droite. Vous pouvez toujours ajouter des hauteurs de couleur, comme en d'autres termes, si vous voulez quelque chose d'un peu plus bleu, vous pouvez mélanger un peu plus de couleur bleue si vous décidez que vous voulez quelque chose d'un peu plus rose. C'est le moment de glacer et d'avoir quelque chose. Regardez le tableau, regardez le tableau et dites : « Oh, tu sais quoi, ça aurait l' air bien s'il y avait plus de violet et de magenta. Je vais donc y ajouter un peu de glaçage. Et améliorez, améliorez jusqu'à ce que vous preniez du recul, que vous regardiez et que vous vous disiez, oh, c'est tout. Nous l'avons. Nous l'avons capturé. C'est exactement le look que je recherchais. J'y suis donc à peu près. Je vais y retourner avec mon magenta et juste illuminer certaines de ces petites zones qui, selon moi , pourraient être un peu plus lumineuses, comme ici aux extrémités. Et je laisse ça passer au second plan juste parce que j' aime vraiment ça. Écoute, si tu n'aimes pas ça, écoute, c'est très bien. Tu n'es pas obligée de le faire. Je passe en revue mes reflets magenta pour m'assurer que j'ai assez de cette belle couleur vive reflétée sur la peinture. C'est mon drame personnel que j'ai tendance à ajouter deux tableaux. Au fur et à mesure que je passe en revue le processus de travail, vous pouvez être beaucoup plus léger. Tu n'as pas besoin d'être aussi sombre que moi. C'est juste une de mes choses où je vois les choses de cette façon. Ainsi, chaque artiste va voir quelque chose d'un peu différent dans ce qu'il souhaite pour sa peinture. Et c'est à ce stade que je vous encourage à voir ce que vous voulez pour votre peinture et à le faire exactement comme vous aimeriez le voir. C'est le stade de l'individualité. Maintenant, ce que vous allez me voir faire, c'est juste peaufiner quelques petits détails et faire ressortir certaines choses un peu plus. Dans l'ensemble, ce que j'ai l' impression que vous avez vraiment bien appris , c' est de mélanger les couleurs, créer des couleurs super granulatrices. Ne pas avoir peur de la couleur de la colle car vous savez maintenant comment l'enlever et comment peindre avec. Comment améliorer les couleurs que vous avez et ce qui se trouve dans votre kit. Améliorez-le et soyez capable d'utiliser l'aquarelle pour les beaux effets qu'elle vous donne et que vous n' obtenez tout simplement pas avec autre chose. Si vous mélangez de l'acrylique avec de l'eau, c'est possible, mais cela ne vous donne pas ce genre d'effets et il n'aime pas continuer à fondre dans votre papier au fur et à mesure. Et j'ai l'impression que c'est quelque chose que nous n'avons gagné qu'à l'aquarelle, comme cette belle petite transition fondante qui fond loin de la fleur. J'adore ça. Alors je vais y retourner et laisser celui-ci le faire. Parce que je trouve que c'est tout simplement charmant. Et je pense que c'est la beauté de l'aquarelle c'est de laisser certains pigments fondre dans le papier. Je les dépose et laisse certaines de mes fleurs fondre un peu. Regardez à quel point ce fond devient beau et vibrant alors que nous jouons avec. Maintenant, j'ai l'impression que le haut a juste trop de lumière, qu'il n'en a pas vraiment besoin. Et j'adore vraiment ce que j'ai fait avec le blues, en ajoutant un peu de bleu céruléen. Donc je vais juste y aller et en ajouter un peu plus léger. Un peu plus foncé à certains endroits. Je n'ai pas encore décidé si je veux que la couleur soit lavée, j'ai beaucoup aimé les effets et le ci-dessous, mais non, je le fais définitivement. Je vais donc simplement ajouter un peu de la couleur de ma fleur à certaines de ces zones. Et je vais les laisser mener à bien et d'une si belle manière parce que je trouve juste que c'est tellement joli d'ajouter du magenta. Et quand il atteint le bleu, il prend cette belle couleur lavande. Très bien, net finalise notre peinture. J'adore la façon dont cela regarde quelque chose de si différent par rapport aux autres qui ont tous de la beauté et telle variété que vous apprenez ici. Nous avons encore une chose à faire dans ce cours. J'espère que vous passez un bon moment et que vous apprenez beaucoup, que vous avez des idées pour vos propres peintures. Et je te vois dans une seconde. 16. Fleur 7 de granulation avec Helio Turquoise: Dans ce dernier et dernier exemple de ce cours, je vais ajouter un peu plus de couleur. Celui-ci s'appelle Helio civil, et c'est une couleur vraiment, vraiment vive, mais il est tellement cool à utiliser parce que vous pouvez l'infuser même s'il ne granule pas dans à peu près n'importe quel mélange que vous aimez vraiment illuminer les choses que je pensais, puisque nous avons une belle fleur et un beau papillon, nous utiliserions une base de ce beau mélange civil Helio avec notre granulation et nous verrons simplement ce qu'il fait pour que nous puissions joue avec. Très bien, commençons, on y va ? Je suis prêt. C'est donc ce que nous avons en ce qui concerne notre mélange de couleurs. Ou hélios, mincut vraiment impartial, je vais d' abord commencer à peindre le fond et aller de l'avant sur la lumière. Mais d'abord, avant de faire ça, je pense que ce que je vais faire c'est juste ajouter un peu d' hélium pour équilibrer les choses et me garder sur bonne voie jusqu'à la fleur elle-même. Et c'est juste pour que mon œil soit constamment dirigé. Je ne perds pas mon chemin. Je vais donc diluer mon Helios cerulean avec mon pinceau ici. Et je vais juste ajouter quelques lignes de style à nos fleurs. Superbes fleurs bleu vif. Encore une fois, il en est ainsi, je n'oublie pas à quel point cette couleur est belle, quel point elle est brillante et comment elle peut vraiment prendre le dessus sur notre peinture. Si nous ne le faisions pas, vous risqueriez vraiment développer un contexte qui pourrait ne pas fonctionner avec celui-ci ou un contexte sur lequel vous devriez revenir plus tard et continuer à travailler. Je trouve donc que lorsque j'ai une couleur vraiment vive, cela fera partie de mon sujet. Si j'en ajoute un peu au sujet d'abord, que je le laisse sécher, alors j'ai une base. J'aime bien, Oh oui, c' est exactement ce que je veux. Alors maintenant, dans cette petite zone de mixage ici, laissez-moi vous présenter ceci pour que vous puissiez le voir. J'ai l'hélium. L'hélium, qui est mélangé à plus de la moitié avec de l'eau. Ce qu'il y a d'autre là-dedans, c'est le bleu céruléen qui granule. Et encore une fois, si vous voulez connaître les couleurs et par qui et obtenir ces couleurs exactes, elles sont dans ma liste de matériaux pour vous. J'ai ces deux couleurs. Maintenant, ce que cela va donner, c'est cette couleur ici, qui est une version granuleuse et un peu plus profonde de l'Helio. Mais vous pouvez voir que Helio prend définitivement le dessus sur n'importe quel mélange, n'est-ce pas ? Donc comme si c'était brillant seul et c'est ce que la granulation, si brillante dedans. Vous pouvez donc voir qu'il va granuler. Certainement un peu, un peu plus de profondeur de couleur et pas un léger lavage. Donc, afin que nous puissions ajouter un fond vraiment plus agréable, mais qui se démarque. Nous allons en fait utiliser un peu de notre ensemble Shires pour établir cela. Cette fois, je vais prendre la couleur verte Shire. Maintenant, si nous regardons notre graphique comme nous le faisions auparavant, le vert Shire est composé de quoi ? Le vert est composé de PY 159, qui est le jaune et de PGA 18, qui est le viridien. Ces deux couleurs fonctionneront très bien. Les bleus et les civils, sans qu'il y ait de contraste, ce qui pourrait changer cela, c' est d'ajouter du violet. Nous voulons donc faire attention à l'ajout violets ou de bleus violets. P B29 serait un bon ajout. P B35 ou PGA un adolescent ou plus jaune. Ce sont donc vos options là-bas sans vraiment changer le mélange et salir la couleur. Au fur et à mesure que je passe par là, je vais ajouter ce magnifique vert Shire. Parce que le vert Shire a déjà des couleurs complémentaires qui ne l'affecteront vraiment pas trop. Allons-y et quel est notre pinceau et ajoutons-en un peu dans le coin et voyons ce que nous avons. Oh, c'est vraiment chouette. Je vais donc ajouter un mélange très, très léger de cela à l'arrière-plan, encourageant une grande partie du vert Shire et du jaune à se montrer. Très attention car avec les mélanges vraiment légers, il est vraiment facile que ça devienne un gâchis détrempé. Donc, en fonction de votre brosse, vous avez besoin de beaucoup de contrôle. J'utilise les quatre ultimes parce qu'il a un beau gros ventre. Il y a encore un point que je peux contourner le journal. Littéralement, il va contenir tellement de peinture à cette taille. Je ne pense même pas avoir besoin de le recharger. Soigneusement. déplace autour de ma fleur. Encore une fois, j'aime vraiment les saignements. Donc ces heureux accidents, ce n'est pas une catastrophe. La façon dont je vous ai montré comment peindre ce cours, parce que j'utilise tous des tons vraiment complémentaires et choses qui fonctionnent si bien ensemble que si vous les touchez et qu'ils commencent à saigner, C'est plutôt un heureux accident et ça ne va vraiment pas tuer ton tableau. Vous pouvez contourner ce problème. Au niveau débutant. Je pense qu'il est très important d'étudier ses couleurs. Je vous encourage donc à construire un carnet de croquis comme je vous l'ai montré dans ce cours, en utilisant les couleurs que vous avez. Donc, d'accord, lorsque vous achetez de nouvelles couleurs, vous devriez vraiment avoir un carnet de croquis qui est simplement destiné à l'échantillonnage et à l'échantillonnage. Échantillonnez des petits cercles, des échantillons de peintures, comme je vous l'ai montré et vous savez quoi à la fin de cette leçon, je pense que je vais faire une petite visite du carnet de croquis pour que vous puissiez voir exactement ce que j'ai fait dans des carnets de croquis dans le passé ici pour m' habituer aux couleurs que j'enseigne maintenant avec vous. Et c'est comme ça que j'en sais tellement sur ce qu'ils vont faire, c'est que j'ai tout réglé précédemment dans mon carnet de croquis et je ce qu'ils vont faire, c'est que j'ai tout réglé précédemment dans mon carnet de croquis et je l' ai pour référence, je vais vous montrer comment j'ai fait pour que je Sachez toujours quelles couleurs fonctionnent ensemble. Et cela me fait gagner tellement de temps, surtout si je passe un de ces jours où je ne me souviens de rien et où je commence à saisir des couleurs et tout gâcher littéralement et à devoir réparer, réparer, réparer . Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Cela rend l' expérience tellement meilleure. De plus, apprendre ce qu' contiennent est vraiment intéressant car certaines de ces couleurs datent du XIXe siècle. Comme les peintres impressionnistes post-impressionnistes tels que Monet et Vincent Van Gogh. Et les gens dont je sais que vous avez entendu parler si vous étudiez l'art en ce moment, ils utilisaient vert viridien et dans leurs peintures. Je l'ai mis sur mon blog à Jacqueline Jack's point com pour que vous puissiez voir les histoires et voir les couleurs, d'où elles viennent et comment elles ont été utilisées. Et je pense que c' est quelque chose que je note tout le temps dans mes carnets de croquis. J'adore découvrir l'histoire de l'origine des pigments et de la façon dont ils ont été fabriqués, et lesquels sont pigments simples et lesquels ne le sont pas ? Quels sont ceux qui sont fabriqués de manière synthétique ? Lesquels ne le sont pas ? Je pense qu'il est très important que vous sachiez ce que vous utilisez et cela vous permet de vraiment tomber amoureux de l'aquarelle. C'est l'un de ces médiums avec lesquels vous pouvez devenir vraiment romantique et auquel vous pouvez vraiment vous connecter. Ayez vos couleurs préférées et servez-les un peu. Souvent. expérience de peindre avec eux. Certains jours, vous aurez vraiment envie de peindre avec certaines couleurs. j'adore peindre avec du turquoise cobalt, ou j'adore peindre avec un seul pigment, le bleu outremer. Ils sont tout simplement magnifiques. J'adore créer mes propres mélanges et voir la granulation se produire. N'est-ce pas magnifique ? Là-bas ? Nous avons créé une très belle version du vert Shire en y ajoutant du bleu céruléen et un peu de turquoise Helio. Et vous pouvez voir à quel point l'Helio est comme s'il était illuminé. Il a pris ce green et en a fait quelque chose d' encore plus joli avec de petits coups de vert qui le traversent. C'est tout simplement magnifique. Alors passons à autre chose et nous allons revenir peindre nos fleurs et nos feuilles ensuite. Ensuite, je vous donnerai une visite guidée du carnet de croquis dans nos vidéos de réflexions finales afin que vous puissiez voir comment je m'y prends pour cartographier mes couleurs et oui, débarrasser, vous habituer à tout et simplement jouer et vous amuser. 17. Fleur 7 Peindre les points de focalisation: OK, nous sommes de retour pour terminer notre fleur. Je vais donc prendre le green, le vert Shire que nous utilisions auparavant. dois bientôt nettoyer ma palette ici, en courant sur de petites zones à mélanger, en mélangeant avec un peu d'eau sur mon pinceau. Et nous allons juste faire un one-track lay down et balayer vers le haut. Ajoutant notre, notre beau vert à ces feuilles. Posez le ventre vers le bas et cela vous donnera beaucoup de couleur. J'adore. C'est si simple. Vous pouvez le laisser tirer dans certaines zones. Tout ira bien. Vous pouvez simplement en rester là. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire les pétales. Et avec les pétales, nous allons plonger dans notre hélio. Donc, vraiment ici, mélangez-le à notre palette d'arrière-plan. Et juste un peu de travail sur la petite zone où c'est principalement Helios, céruléen. Et maintenant je vais faire la même chose. Je vais poser mon pinceau et le remettre en place. Posez mon pinceau et soulevez-le. Pas vraiment inquiet si je vais un peu en arrière-plan parce que j'ai utilisé le civil Helio pour peindre le fond, rappelez-vous, donc ce n'est pas une catastrophe s'ils se touchent, s'ils sont mouillés. J'adore encourager le saignement, comme vous le savez, mais il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi. Mais s'ils se touchent, je pense que ce serait encore plus beau de ne pas laisser ça sécher et de les laisser simplement saigner les uns dans les autres. Mais il n'y a que moi. Et cela pourrait être une leçon un peu plus avancée pour l'avenir peut-être sur la façon de le gérer et de le faire fonctionner. C'est tellement joli. Je laisse un peu de blanc au fur et à mesure qu'ils passent. Et je pense à ce que je veux faire du centre ? Je pense que ce serait bien revenir au magenta pour le centre ou au jaune. Et je n'arrive pas à me décider. Le magenta serait plus contrasté. De la peinture si petite. J'ai nettoyé mon pinceau et je l'ai essayé un peu pour pouvoir contrôler un peu plus les couleurs. Mon pinceau n' est donc pas très mouillé. Joli petit papillon bleu. Je pense que je vais prendre un peu de ce jaune en fait. Et voyez ce qui se passe si je touche le papillon et que je le laisse saigner dans le civil. Je pense que ça pourrait être très joli. Ouais, j'aime bien ça. C'est magnifique. Cela a juste créé quelque chose d'un petit plus. Et en fait, je pense que je vais utiliser ce mélange vert jaunâtre pour peindre le centre de nos fleurs. Il le garde dans la famille, agréable et coordonné. C'est très beau. Maintenant, je le tamponne juste avec mes doigts pour ne pas couvrir tous les petits points noirs. Sinon, une autre chose que vous pouvez faire est revenir en arrière et de les utiliser plus tard. Quelqu'un m'a demandé d'utiliser un peu de jaune aussi sur les parties supérieures des feuilles juste pour attirer l' attention sur le tableau que quelqu'un m'a demandé ce que j'utilise comme noir marqueur. Si j'utilisais un Sharpie et que je n'utilise pas réellement un Sharpie. J'utilise une doublure qui est répertoriée dans notre liste de matériaux de boîte de matériaux et c'est mon préféré de tout ce que je ne crois littéralement pas. Je trouve que beaucoup d'entre eux saignent et ils font que je ne sais pas, qu'ils sont vraiment difficiles à contrôler parfois, comme si j'en utilisais un. Et puis j'ai remarqué que même après l'avoir laissé sécher, je commençais à peindre. Et je commence à voir un peu de noir se détacher. Donc, si vous voulez obtenir le nom de ce marqueur noir, il est dans la liste des matériaux et il en vaut la peine. C'est tellement bon marché qu'ils le vendent chez Jackson. J'ai édité un petit Helio à la base de notre étamine florale. Et maintenant je vais ajouter un peu d'Helio plus concentré directement de ma poêle avec une brosse semi-sèche. Je veux donc que mon pinceau soit mouillé, mais je ne veux pas qu'il déteint trop de couleur parce que j'aimerais avoir des lignes de style dans notre fleur. Ainsi, certaines parties de nos fleurs, peu comme je le fais avec ces ombres et ces ombres, vont avoir une couleur beaucoup plus profonde. Et je vais aussi en tamponner un peu au centre juste pour faire ressortir le centre pour faire ressortir un peu plus la fleur. Je le fais sur les pétales inférieurs avec les pétales qui se trouvent sous les autres pétales. Et certaines des zones inférieures des pétales, mais pas les zones supérieures des pétales où se trouverait la lumière. Bien. Je pense que c'est suffisant, laissant beaucoup de zones claires et partout où vous sentez qu'il est peut-être devenu un peu trop sombre. Vous pouvez soit le laisser sécher et retirer juste pour voir soit vous pouvez, comme je l'ai fait par le passé, simplement l'essuyer avec une brosse propre et essuyer l'excédent sur votre serviette. Maintenant, j'ai l'impression d'être allé un peu trop léger, ce qui est vraiment une bonne leçon. Donc je suis juste en train de saisir un peu plus de couleur. Je vais le sécher en appuyant dessus. Tu vois, je l'ai retiré. Et maintenant je l'ajoute à nouveau. Ensuite, je vais à nouveau sécher mon pinceau. Et je vais juste étaler légèrement la ligne. Pour le ramener. Ensuite, je peux mouiller mon pinceau, le nettoyer et enlever un peu de la couche supérieure. Maintenant, laissez-moi vous montrer que ce pinceau plus épais avec un peu plus de pression sur une très petite surface comme celui-ci fonctionnera encore mieux. Alors j'ai juste mouillé la brosse, ai essuyée sur ma serviette. Et regarde ça. Il s'enlève parfaitement car c'est un pinceau accrocheur, mais il a aussi très soif. Je peux littéralement ajouter des espaces blancs sur ma fleur et certaines zones et je peux mélanger la couleur si facilement avec ça. Cela me permet également d' obtenir exactement où je le veux. Assurez-vous simplement que c'est propre. Si vous souhaitez supprimer la couleur. Parfait. Wicked, notre papillon, notre papillon s'est avéré génial. Je vais également utiliser ce pinceau juste pour ajouter un peu d' assombrissement à cela. Donc je vais revenir aux teintes bleu-vert, prendre un peu de civil Helio, mélanger avec les bleu-vert pour avoir un petit accent nos feuilles parce que les laisser juste, même si c'est une couleur granuleuse, les laissant tels qu'ils étaient, ils avaient l'air un peu Stark. Alors maintenant, pour le mélanger, je vais juste ajouter un peu d' eau entre les deux pour qu'il puisse se fondre l'un dans l'autre. Et maintenant, vous avez quelque chose qui a l'air un peu plus inhabituel que de simplement le laisser. Parce que c'est vraiment comme ça que les feuilles sont là, pas une seule couleur si vous avez déjà regardé des feuilles ou des troncs d'arbres, les peindre d'une seule couleur n'a tout simplement aucun sens parce que ce n'est pas leur apparence. Donc, à moins que vous ne peigniez un dessin animé, vous devez exister quelque part entre les deux, une version réaliste et une version stylisée. Je n'aimais pas vraiment peindre des versions photo de choses parce que je l'ai fait à université et mes premiers emplois ont été de peindre de très, très grandes versions photoréalistes de peintures. Et ce n'est tout simplement pas quelque chose qui m' intéresse de passer le reste de ma carrière artistique. Ils l'ont fait pendant si longtemps. J'ai donc beaucoup aimé vivre quelque part entre les deux. Mais je trouve que les choses sales avec un peu plus de couleur sont plus intéressantes à regarder et à l'aquarelle, parce que cela le rend tellement amusant. ce moment, j'utilise ce même pinceau juste pour supprimer certaines zones de ma bordure où je l'ai gâchée. Plutôt qu'il soit un peu barbouillé comme une version claire du bleu. Et puis très soigneusement, je vais juste sécher ça devrait soulever tout de suite. On y va. Très bien, nous avons terminé, nous avons terminé toutes nos fleurs. Regardez comme notre papillon est beau. C'est tellement, tellement beau. J'adore la façon dont tout cela s'est passé. Apportez-le à vous. Et dans les prochaines réflexions, je vais vous faire un petit tour de mon carnet de croquis afin que vous puissiez voir comment j'utilise mes couleurs et apprenez à tout savoir. 18. Réflexions finales et visite sur un carnet de croquis: Je voulais donc commencer par vous dire, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis content et j'espère que cela vous a vraiment plu et que vous avez beaucoup appris de moi. Je vais suivre, bien sûr, d' autres cours au fur et à mesure que nous avançons, en particulier comme le croquis urbain, que vous allez voir dans ma tournée de carnets de croquis. C'est la page où j'ai peint tous les exemples tout récemment, ils se sont révélés excellents. J'ai passé un bon moment, tellement de plaisir. Mais pour en arriver là, en fait, quand j'ai reçu pour la première fois mes sets de couleurs rétractables et super granulantes, c'est comme ça que je me suis habituée à eux. En fait, j'ai peint quelques échantillons et je me suis assuré d'utiliser beaucoup d'eau pour voir la granulation. Sur le côté des tubes. Il y avait des informations sur les pigments, alors j'ai ajouté cela et le nom pour pouvoir commencer à cartographier ce qu'il y avait réellement dans ces pigments. Dans la page transversale ici, vous pouvez voir que pg F150 est représenté comme du cobalt juste là. Pv 16 est le violet de manganèse, PB, 29 est l'outremer. C'est donc comme ça que j'ai vécu. J'ai donc peint la couleur Shire, ou c'est la cassette de batterie des grands fonds marins. J'ai peint la couleur du tube ici. Et puis il a peint les pigments de soutien qui composent les couleurs autour d'eux et a fait quelques nuances plus claires et quelques nuances plus foncées. Et cela m'a permis de me familiariser avec ce qui fait de ces couleurs ce qu'étaient les couleurs de base. Si je voulais les alterner, je pourrais mélanger certains de mes propres petits mélanges dans les autres et voir comment ils se mélangent. Et cela m' a vraiment fait connaître comme première étape pour m' habituer à de nouvelles couleurs. Je le fais pour chaque couleur que j'ai reçue. Quand j'ai acheté le violet minéral pour la première fois, j'ai peint avec et j'y ai ajouté couleurs différentes, puis j'ai pris quelques notes. C'est le rose tendre. Ma première peinture avec le rose toundra était vraiment cool parce que j'ai appris comment elle mélangeait aux couleurs de la mer profonde de cet ensemble. C'était vraiment amusant parce que j'ai utilisé le vert profond qui avait le PGA 18, qui est le viridien et le PB 29, qui est l'outremer. Je l'ai ajouté au rose toundra et j'ai obtenu cette nuance un peu différente du genre bleu maman. Vraiment joli, mais c'est juste s'habituer à ajouter des couleurs différentes à ces ensembles. Voici l'ensemble chiite que nous venons de peindre. Et c'est là que j'ai initialement cartographié les couleurs qui s'y trouvaient et que regardé les variations de variétés que vous obteniez au fur et à mesure que vous les mélangez. J'ai également essayé d'encourager la quantité maximale de granulation en lui donnant une très grande surface d' échantillon et en ajoutant beaucoup d'eau et, dans certains cas, revenant même avec mon pinceau pour enlever le couches supérieures des couleurs. Je l'ai également fait ici pour expérimenter davantage la granulation sur ces cercles et mélanger quelques versions supplémentaires, comme des versions plus claires et des versions beaucoup plus sombres. Juste pour voir ce que l'ajout d'un peu plus de leurs couleurs de base serait réellement dû à la couleur. Et ça aide vraiment. Il est également utile de voir comme lorsque vous voyez une couleur vraiment exceptionnelle comme le violet, la teinte violet cobalt ou le noir d'oxyde de fer. Ce sont des couleurs ou même des couleurs viridiennes du 19e siècle, non ? Peintures. Ils s'empareront d'une palette. Vous devez donc, comme sur votre carnet de croquis, les mélanger à nouveau dans ces couleurs pour voir exactement ce que vous allez tirer et obtenir. Parce que vous voulez savoir si quelque chose va brunir ou quel sera le résultat final. C'est vraiment le meilleur endroit pour le faire. Aie un beau carnet de croquis. N'économisez pas le papier. En fait, peignez sur du papier 100 % coton. Vous le garderez pour toujours et vous l'adorerez. C'est quelque chose que j' adore absolument et je le fais chaque fois que je reçois une nouvelle peinture. Laissez-moi vous montrer celui-ci. C'est le carnet de croquis de l'artiste que j'ai réalisé. Je l'ai fait moi-même parce que je ne trouve aucun carnet de croquis Arches. Alors j'achète juste un bloc de papiers et puis à 12 feuilles, je finis par devenir ce joli carnet de croquis de 48 pages que je peux simplement devenir fou et sur du beau papier. C'est ce que j'ai fait pour poursuivre les tests sur ma prise profonde granulée. Encore une fois, j'ai encouragé encore plus de granulation car maintenant je commençais à m'habituer au ratio eau/peinture afin d'encourager le maximum de granulation. J'ai également commencé à utiliser une palette de céramique pour mélanger afin de vraiment améliorer la granulation et d'obtenir différentes variations et nuances du pigment et de voir comment elles se superposent. C'est vraiment très amusant à faire. ai poussé l'ensemble Shi'a un peu plus loin, en ajoutant de la texture et en ajoutant quelques couches et en me faisant une idée des différents lavages que je pouvais faire avec l'ensemble. Gardez toujours à l'esprit les couleurs qui composent cet ensemble. Je suis donc vraiment respectueux de ce qui entre dans les couleurs. Il passe également au niveau supérieur avec les calques et s'habitue simplement à peindre avec. Cela vient en fait d'un prochain cours que je suis sur le point de sortir et que je pense que vous aimeriez vraiment, vraiment peindre ces petites scènes de ville sont tellement amusantes à faire et elles sont assez faciles en fait avec les couleurs de granulation. J'ai donc écrit beaucoup de notes. Et ce n'est que le processus. La séparation des couleurs sur la page vous aidera beaucoup. Donc, le poser, mais aussi y ajouter de l'eau est certainement la voie à suivre pour simplement encourager ce va-et-vient. Alors voici ce stylo à pigments permanents à base d'eau que j'aime tant. Ils sont disponibles en différentes tailles et avec différents embouts. Vous pouvez donc l'obtenir à partir de mes listes de matériaux. Je pense que c'est environ 2 dollars la livre. Donc, si peu coûteux et valent la peine et ils durent éternellement. Très bien, c'est donc une petite visite du carnet de croquis pour toi avec mes couleurs granuleuses. Au fur et à mesure que je développerai ces cours, vous en verrez certainement plus et nous nous amusons beaucoup avec la granulation. J'adore peindre avec ça. Vous seriez surpris, mais dans chaque ensemble que vous avez, vous n'avez pas nécessairement besoin d' acheter des couleurs super granulantes. Vous pouvez vérifier en consultant les informations sur les pigments quelles couleurs votre ensemble déjà existant, en particulier s'il s'agit d'aquarelle professionnelle, d'aquarelle de qualité professionnelle ou même de White Nights in Winsor Newton sets, il existe des tonnes et des tonnes de couleurs de granulation monopigmentaires. Vous commencez donc à mélanger ces couleurs ensemble et vous pouvez littéralement les concevoir toutes sans avoir à acheter les tubes. Je suggère en achetant les tubes maintenant que je vous ai montré comment les utiliser et créer ces superbes petites palettes est tellement amusant à avoir et vous pouvez vraiment les emporter n'importe où. Et bon, tu as une jolie petite palette Schmidt NCAA, toute ta propre palette. Passe une bonne journée. Vous les gars. Bonne peinture et assurez-vous de partager toutes vos peintures sur mon groupe Facebook, qui est lié dans notre section d'information. Je te parlerai plus tard. Au revoir.