Transcription
1. Introduction: Bonjour, c'est Puhazholi. Je m'intéresse à la maladie
d'Alzheimer depuis mon enfance. L'aquarelle
est l'un des médiums les plus préférés
et les plus intéressants . Pour moi Dans ce cours, nous allons Paint Watercolor Eye qui
explorera quels sont les matériaux d'
enregistrement, la palette de
couleurs pour tous les tons de peau Comment mélanger les couleurs pour la peau
et certaines techniques, comme techniques
humide
sur humide et humide sur sec. Le portail Eyes est fourni et vous pouvez le télécharger ou même
le dessiner vous-même. J'aimerais voir votre cire
dans la section consacrée aux projets. J'espère que ce cours vous plaira
2. Fournitures: Bonjour, nous avons besoin de papier de soie. Je vais utiliser
un pinceau supplémentaire pour
la plus grande surface et les
deux autres pour travailler
sur les détails mineurs Je vais utiliser le pinceau
synthétique rond numéro six, triple zéro pour les détails fins. Le pinceau Mop numéro deux, que je prévois d'
utiliser pour travailler sur grandes surfaces et pour mouiller le papier Maintenant, permettez-moi de vous présenter ma palette de tons de peau, ma palette de couleurs de
tous les temps. J'utilise Crimson Lake, Burnt Sienna, Ultramarine Deep,
beaucoup d'ocre, d'
orange cadmium, de rose vif, de
turquoise, de vert, de gris Paynes Cette palette de couleurs peut être
utilisée pour tout type de peau
3. Croquis sur les yeux et comment mélanger le teint de la peau: Dans cette vidéo, nous allons
voir quelles sont les parties de la glace et comment nous allons l'appeler. Ce n'est donc pas un gros bordel quand je parle du nom
particulier du chemin. Et il vous sera facile de le trouver. Et tu peux aussi
peindre avec moi. Je dessine ici Era Phi Sketch. Je vais donc nommer
les parties du.
Considérez la source lumineuse qui tombe ici, et je l'appellerai «
testez la zone surlignée ». Zone surlignée d'un élève. Je peux dire iris. Et à l'
opposé de la lumière, nous avons la réflexion interne. C'est-à-dire que dans la
réflexion interne, seul V
devrait peindre les morts d'
une couleur très claire. La partie extérieure est l'iris, et la partie intérieure du
néant est votre pupille. La zone blanche
s'appelle la sclère. Dans les paupières. Les cils commencent toujours à s'étirer de l'
inverse de l'explosion Ça va apparaître ici. Veillez à ce que les cils
commencent à partir de l'îlot vers le haut
ou vers le bas Par conséquent, si vous
séchez la paupière supérieure, vous devez pointer vers le haut
et le faire pour la paupière inférieure, elle doit pointer vers Commençons donc par la paupière. Voyez que la paupière est bombée, de
sorte que les cils ne pointent
pas toujours vers
le bas ou vers le Il faut donc dessiner à partir
du côté puis vers le
bas ou latéralement Je parle de
la paupière inférieure. Pour la paupière supérieure, procédez la même manière depuis le côté vers le haut ou
vers l'intérieur Quoi ? Avant, je n'avais aucun pinceau
pour dessiner les cils. Voyons maintenant comment
mélanger le teint. Nous allons maintenant commencer par la technique
humide sur mouillé. C'est-à-dire que j'utilise
le pinceau Mop pour mouiller
mon papier et mouiller la peinture sur
le papier humide, mouillé sur mouillé Donc, au début, je
prends du Blue Violet. Ensuite, j'utilise Bright Rose ou je
prépare notre quinacridone Rose. Alors qu'en est-il de la couleur
rose ou de la couleur rose que
vous avez, vous pouvez l'utiliser. Je mélange les deux. Également. J'ajoute
un peu de Crimson Lake pour donner du teint Couche initiale. Pour la couche initiale, je commence par mélanger maintenant. Encore une fois, je prends le bleu, le violet et étant de couleur,
désolé, la couleur rose. Et j'ajoute un peu
Burnt Sienna. Sienne brûlée Donc, pour le rendre un peu plus sombre. Je
les mélange donc complètement dans
ces trois couleurs. Voyons ce que c'est, ce qui va se passer
avec la terre de Sienne brûlée que j'ajoute un peu Crimson Lake aussi. Découvrez notre première couche initiale, presque telle que nous la recevons. C'est donc là que je suis la première couche avec laquelle
nous allons peindre. N'oubliez donc pas de le vouloir, ne le prenez pas dans une
consistance très épaisse pour l'aquarelle Ajoutez de l'eau jusqu'à obtenir les mélanges de couleurs souhaités
avant de mélanger. Avant, désolé, avant de l'appliquer
sur le papier, faites un échantillon et
vérifiez si vous êtes satisfait de la couleur
, puis appliquez-la sur
votre peinture Et encore une fois pour les zones d'ombre
plus foncées, j'utilise de l'ombre brûlée. Et en plus,
j'utilise un casier. Et en plus, vous pouvez
utiliser la couleur rouge, la couleur rouge clair, le
lac pourpre ou la couleur rose Assurez-vous de
les éviter. Consistance boueuse. N'appliquez pas la couleur foncée. Nous sommes dans la toute
première couche elle-même. Ici aussi, nous devons construire à partir de la zone claire vers la zone sombre. La dernière couche, nous pouvons
utiliser la technique humide sur sec, c'
est-à-dire de la peinture humide sur du
papier sec pour les détails fins
4. Couche de base : technique humide sur humide: Nous allons d'abord
appliquer de l'eau en
commençant par le
principe « mouillé sur mouillé », c'est-à-dire appliquer de l'eau. Ensuite, nous
appliquerons nos couleurs. Cela améliorera donc le
compromis existant par rapport aux couleurs. Qui était la photo. Nous allons maintenant le préparer
avec notre palette de couleurs. Nous avons vu comment mélanger la
couleur de la peau en utilisant des couleurs de base. Je te l'ai montré. J'ai abordé ici le sujet
d'un teint plus clair. Commencez à mélanger la couleur. Je prends un teint plus clair. Nous savons quelles sont les
couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de rose, de rose, Burnt Sienna, d'ocre jaune
et d'Alizarin cramoisi ou Crimson
Lake Level, et d'Alizarin cramoisi ou Crimson Lake Level Et vous pouvez appliquer la
peinture de base sur toutes les zones. Mais chaque fois que nous
ajoutons couche par couche, nous devons omettre
la zone surlignée. Cela nous aidera à tirer davantage couches sur lesquelles nous devons commencer
à créer l' aquarelle , en passant des tons les
plus clairs aux plus foncés Ici, nous faisons une demande
pour notre élève, la zone blanche qui entoure
les gens également. Nous allons commencer à mélanger
les couleurs en fonction notre palette de couleurs pour
différents tons de peau. Maintenant, les femmes ont commencé à
appliquer de
la couleur pour
la partie externe de la paupière. C'est-à-dire que les cils si loin que si vous les regardez de
près, seront de
couleur rose clair, rose clair. Pour cela, nous allons
manquer de mélanger les flèches Color, un
peu orange et rouge. Laissez-le sécher pendant un certain temps. Nous allons maintenant passer à
l'iris et à la pupille. Chaque fois qu'il commence
à jouer une
couleur, assurez-vous d'avoir
appliqué de l'eau dessus. Il ne doit pas y avoir
d'excès d'eau. Il ne doit pas s'agir d'une brosse sèche. Et commencez toujours par un très clair jusqu'à un
ton plus foncé
sur lequel il construit un atome foncé. Si le papier est déjà mouillé, nous pouvons continuer à travailler dessus. Mais s'il est sec, appliquez
simplement jusqu'à ce qu'il y ait moins d'eau
avant d'appliquer une couleur. quelques secondes,
on a placé de l'eau au-dessus de l'iris et de la pupille. J'ai donc pensé que c'était très X, c'est pourquoi j'
attends un peu. Nous allons commencer à travailler sur
la zone externe de l'œil. Comme nous l'avons déjà vu, nous savons quels sont les mélanges de
couleurs qui vont commencer à se former de la couche de
base vers le haut. Nous savons comment mélanger
les tons de peau. Nous avons besoin de trois couleurs pour
mélanger le premier teint, que nous avons déjà vu,
Bright Rose, Burnt Sienna
in the Crimson Lake Ou si vous avez de l'Alizarin
cramoisi, vous pouvez l'utiliser. Dessinons la pupille et l'iris, mais la pupille était
autrefois de couleur très foncée. Nous pouvons utiliser la couleur noire pour cela, pour l'iris, mais nous en avons besoin Nous pouvons utiliser des bandes de couleur marron et maintenant cela peut être gris clair. Cela peut être de couleur bleue
ou bleutée. Quelle que soit la couleur souhaitée par les
calories, en
fonction de la
référence en temps réel dont vous disposez. Vous pouvez l'utiliser ici. Je me suis habitué à l'iris brun. Donc j'utilise juste le souffle Burnt Sienna et je le
peins dessus Rappelez-vous toujours
que la couche extérieure, c'
est-à-dire votre
cercle extérieur chez Eyes, n'est pas là
comme une ligne dure. Ce sera un H doux, je peux dire que ce sont des âges. Ages of the iris est très doux. Nous ne devons donc pas
en faire un dessin, mais faire comme un dessin. Bords très durs. Comme dessiner avec un stylo, stylo
noir ou tracer
leur ligne, une ligne noire. Nous ne devrions pas le faire s'il observe l'iris de
près, mais nous pouvons
voir que la partie est peu ou diminue sur les
bords, de couleur claire comme du grisâtre ou du
bleuâtre selon la couleur votre iris. Avec
la couleur claire. Et nous allons continuer à nous
appuyer sur la bicouche Ici, dans la partie supérieure de
mes cils,
je porte mes cils, là Nous avions l'habitude d'avoir ici des objets qui ressemblaient à des
ombres. Donc je joue juste une couleur
très foncée sur l'iris. En train de descendre. Nous avons écrit que le reflet
est le côté opposé. Nous allons avoir des
déviations. Ainsi, chaque fois que nous faisons face à de
la
lumière ou à des sources lumineuses, la source lumineuse sera
réfléchie par le I et le II. Il présente des
reflets internes dans la cornée. La cornée où
aucune réflexion interne ne se produit à cet endroit aucune réflexion interne ne se produit Nous devons donc le recouvrir d' une
couche très transparente. C'est pourquoi je ne
postule pas. Quelque part ailleurs. L'œil joue une couleur très foncée là où se situent les
droits réels ou pour
cela, ce sera une couleur foncée. Et à l'opposé
de la source lumineuse. Nous avons là une
réflexion interne, nous l'avons. Très léger Les âges de l'iris étaient
autrefois foncés. C'est une ligne sombre, mais c'est une ligne douce. Donc j'en
fais juste un cercle noir. Ensuite, j'
appliquerai un peu d'eau dessus pour lui
donner des bords très doux. Suivez maintenant la même
procédure que celle que nous avons faite ci-dessous sur le teint sec des yeux. Vous pouvez suivre la même procédure
pour la partie supérieure. En omettant la zone
surlignée. Geste. Je vais jouer la couleur de peau de
Carlos. Ce dont nous avons parlé
tout à l'heure, par-dessus les yeux
5. Deuxième couche : humide sur sec et mélange, trucs et astuces: Dans cette vidéo, nous allons
voir comment additionner. La deuxième couche. Ici, nous travaillerons sur
la technique humide sur sec. Et nous
verrons aussi comment mélanger. Vous êtes surligné
dans la zone d'ombre. Comment mélanger vos bords
durs et souples. Commençons par la paupière, la
paupière supérieure. Ici, je
ne prends que deux couleurs. C'est l'orange cadmium
et la rose brillante. Je suis en train de le mixer avec Color. Et pourquoi ? Parce que j'ai besoin d'un rocher très
légèrement rosé. Rosâtre Je veux dire, cette
couleur rose sur la paupière. Si vous votez dans le miroir, nous pourrons voir
que ce parti sera vérité
très, très légère. Donc, pour cela seulement, je mélange
ces deux couleurs, j'ajoute un peu plus d'eau et j'en
fais une
consistance à deux aquarelles Ne pas appliquer une couche de peinture très
épaisse avec Mop. Il est maintenant temps de faire la distinction entre les tons clairs
et les ombres. J'applique simplement le
mélange d'orange cadmium, de Bright Rose et de Burnt
Sienna ensemble, et je l'applique dans
la zone d'ombre. Plus tard, je le mélange avec mon pinceau sec, sinon vous
pouvez ajouter un peu d'eau,
peu d' eau dans le pinceau,
très, très peu
d'eau dans le ***** Et tu peux le maculer. Tu peux répandre l'eau. Voici si vous voyez que je
n'ai pas mouillé le papier avant
d'appliquer la peinture. J'applique directement la peinture ,
puis je la mélange plus tard La technique humide sur sec fonctionne
toujours lorsque nous le sommes, lorsque nous devons faire la
distinction entre la zone claire et
la zone d'ombre. De la même manière, commencez à appliquer votre couleur sur la zone d'ombre, puis commencez à la mélanger avec
la zone surlignée. Cela signifie que nous devons mélanger ces bords nets
avec la zone blanche. C'est la zone mise en évidence. Lors du mélange, le pinceau ne
doit
pas contenir de peinture et doit
humidifier le papier de soie Ensuite, vous
devez le mélanger avec
la zone surlignée et
la zone ombrée. Pourquoi ? Parce que la peinture
ne doit pas être là pour être mélangée. Sinon, vous risquez d' endommager le tableau
ET le tableau lui-même. La peinture avec
la zone surlignée et la zone
ombrée ne se fond pas du tout, ou peint la zone d'ombre. Cavell passe au-dessus de la zone
surlignée. Cela
affectera certainement notre peinture. C'est pourquoi il faut toujours
s'assurer que nous plions la paire. La brosse doit
être très propre et humide, elle
ne doit pas être trop aqueuse et elle ne doit pas être trop sèche Nous avons pu voir
la différence entre le clair et l'ombre sur
la paupière supérieure Et nous
allons travailler de la même manière sur
la paupière inférieure Ici, il est
important de faire distinction entre notre paupière
et la partie inférieure de la peau Jusqu'à présent, j'applique un
peu plus foncé, peu plus foncé entre la zone des paupières et le teint Poursuivez le même processus
que précédemment. Pour la paupière supérieure. Au début, le mélange s' assure que tous les conseils
dont j'ai discuté en ce moment, continuez à travailler jusqu'à ce que vous
obteniez un résultat satisfaisant Peu importe le
nombre de couches que nous ajoutons à notre peinture. Assurez-vous donc de ne
pas endommager votre peinture. Et le papier laisse également sécher
la couche avant. Parce que nous pouvons utiliser une feuille, lorsque nous allons
ajouter les détails, nous devons travailler sur la technique
humide sur sec. Assurez-vous donc que la
couche précédente est sèche avant d'
appliquer votre peinture. Peu importe le nombre de
couches sur lesquelles nous travaillons. Jusqu'à ce que nous
atteignions le désert, nous pouvons travailler, mais assurez-vous ne pas endommager le papier et de ne pas être ce que nous sommes en
train de peindre. Passons maintenant à la
pupille et à l'iris, mais j'aimerais avoir besoin de montrer
la couleur brune de l'iris. Donc ce que je fais, pas le Bupa, je peins
avec la Burnt Sienna Et puis à l'extérieur de
la Burnt Sienna, bord
extérieur de la Burnt Sienna, j'utilise l'ocre jaune Nous avons donc déjà assisté ici à
cette réflexion interne. Ainsi, la partie surlignée est dans
la direction opposée de l'iris. Nous avons la réflexion interne. Alors ne l'oubliez pas. Et plus encore. Donc, pour la paupière supérieure, il
faut que l'ombre à
paupières supérieure soit
projetée dans l'œil. Je réponds nous avons
donc également besoin d'une chose plus foncée ou
plus claire et plus foncée. Nous devons le colorer
avec un peu plus foncé. C'est donc pour ça que j'ai rendez-vous. Et encore et encore,
je m'appuie sur les couches pour donner à mon iris une couleur brun
très foncé. Je sais que c'est le cas, j'ajoute un
peu de jaune sur l'extérieur de
mon numéro brûlé. En commençant par l'
âge de l'iris, je l'
assombris un peu. Plus tard, je postulerai. Nous sommes Wanli, le pinceau propre et
humide ****** qui recouvre le papier de soie pour le rendre
un peu plus doux Nous avons donc
déjà expliqué dans la vidéo précédente
que la partie extérieure, crosse extérieure de l'iris, le contour de l'Irlandais ne
doivent pas être trop rigides. Assurez-vous de cela. Il suffit de regarder au milieu et
je vais vous montrer de près où il se trouve. Mais vous pourriez être en mesure comprendre ce qu'est
l'élève et comment vous vous trouviez dans cette partie le désir a été conçu
et comment ils desservent, comme un bord dur ou mou. Encore une fois, commencez à
mélanger cette sclère sur
le bord extérieur de votre iris Chaque fois que le papier est sec, je continue à travailler sur
le dessus de cette couche. N'utilisez
donc jamais papier graphique ou tout autre papier cartonné
qui ne fonctionne pas du tout. Pour l'aquarelle, il est
toujours préférable d'utiliser 300 g/m² ou du papier
140 boucles Ainsi, lorsque nous travaillons
couche par couche, le papier ne sera pas
endommagé ni gonflé,
nous obtiendrons un très bon résultat J'utilise ici le papier 100 % coton, 300 ans, aquarelle que j'utilise
ici, Canson, Montval Il existe trois types de ce papier de coton : pressé à froid, pressé dur et rugueux. Je préfère presque le papier
pressé à froid car il
absorbera bien ma peinture et
ne sera pas du tout bombé Et je pourrais obtenir
le résultat souhaité si nous voulons y aller ou si vous voulez
travailler avec des détails très fins. Et si votre peinture contient de
très petits détails, vous pouvez utiliser du papier pressé à chaud. Ce papier cent GSM
ou Archie à cent pour cent saisira I et il peut
durer longtemps pour toujours. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, je continue
à travailler couche par couche. Commencez donc à construire à partir du ton
le plus clair vers
le ton plus foncé et parvenez à le mélanger à partir de la zone surlignée
avec la zone d'ombre. J'espère donc que vous avez
compris ces techniques, technique
humide sur humide, la technique humide sur sec et
comment les mélanger. Tous les conseils et astuces
que j'ai fournis. Continuez à travailler sur cette technique jusqu'à ce que vous obteniez le résultat
souhaité. Je continuerai à répéter ce processus jusqu'à ce que
j'atteigne le désert. Marchez sur la
zone d'ombre si vous avez besoin d'
un peu plus de lumière
ou si vous voulez
continuer à travailler avec
la zone la plus foncée. Ajoutez de la Sienne brûlée ou de
l'orange au cadmium, rose de
banque, du rose ou récitez,
je pourrais dire comme ça Ou comme vous êtes un Alizarin cramoisi, le nombre brûlé devrait
dominer la partie de l'iris J'ai peint la pupille, la pupille toujours
en noir. J'ai donc utilisé le noir ici. Maintenant, je continue à
travailler sur l'îlot. Je distingue ma
chair et ma paupière. C'est l'INRA, mais maintenant notre travail consiste à
faire la différence entre et la
paupière cornée, c'
est-à-dire l'œil interne de la paupière est-à-dire l'œil interne de la paupière Donc, ce que je dois
accomplir ici, c'est que j'ai besoin de la 3D dans Boost. C'est-à-dire que nous sommes en train
de réaliser des objectifs réalistes. Non. Je dois donc
atteindre ce résultat. Je dois donc faire la distinction
entre les trois parties, le ton de la chair, la
paupière et la cornée Si nous faisions une ambiance, une obscurité plus profonde, une ombre, une zone sombre. Nous pouvons donc utiliser bleu ultramarine
avec vous ou Burnt Sienna, Bright Rose et Crimson Lake J'ai donc
parlé précédemment de trois couleurs
pour la zone d'ombre. Pour une zone d'ombre plus claire, que nous pouvons utiliser. Cadmium Orange, Crimson Lake, Bright Rose, Burnt Sienna, les liens
doivent désormais y dominer Si vous souhaitez obtenir une teinte
plus foncée et plus profonde, vous pouvez ajouter du bleu outremer
ou du bleu de Prusse à ce mélange pour obtenir leur iris C'est ce que j'ai déjà fait, dans le croquis que j'ai décrit, à propos de la zone
surlignée et la zone de réflexion interne si vous observez attentivement
cette peinture. J'ai donc souligné qu'il
y a une
partie réfléchissante, très légère. Et là où se trouve la partie surlignée, cette zone doit être très sombre. Je continue de travailler sur
l'âge de mon iris. Pourquoi ? Parce que lorsqu'elle sèche, ma peinture devient très claire. C'est pourquoi je continue à
travailler couche par couche. De plus, si vous observez autour la pupille qui se trouve
dans la partie de votre iris, vous avez des
ridules, des ridules dans la zone
brune, n'est-ce pas ? Je le dessine donc avec du marron
très clair ou comme je peux utiliser Burnt Umber ou la reliure est grise pour
tracer ces lignes. Je ne me concentre pas beaucoup
sur les détails du tracé de ces lignes, car le fait de fournir de détails se
renouvellera chez Drawing. Continuez à tracer ces lignes de
manière très légère afin que les détails
ne soient pas uniquement visibles par
leur public ou par vous. Concentrez-vous maintenant sur la partie
externe de l'iris, bord
extérieur de l'iris ; cette petite partie doit être
clairement définie avec le cœur. Vous avez un bord dur et doux parce que ce n'est pas un bord
complètement souple, ce n'est pas un bord complètement dur. Je peux dire que les bords durs sont un peu plus profonds et que les bords
souples sont de 30 %. De même, nous devons le faire. Sinon, c'est comme si nous
avions des pays en développement insulaires en ligne de mire. Donc juste pour que ce soit la ligne
nette, l'autre ligne, les autres couleurs
sont déjà dispersées et nous l'avons
déjà étalée. avons donc déjà conçu
comme une solution souple, vous donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Nous en avons déjà parlé lorsque
nous faisons face à la partie surlignée
de l'iris. Ici, mon point fort en est un, la paupière supérieure en fait partie Il y aura donc également une ombre
dans la cornée, c'
est-à-dire pour la sclère Sclera, nous avons l'ombre
de la paupière supérieure. C'est ce que je suis
en train de faire ici. Alors je fais un peu d'
ombre sur ma sclère. Ici aussi, vous avez un ruban adhésif indiquant que la sclère
ne sera pas d'un blanc pur Il est de couleur gris
clair ou bleuâtre clair. Si vous observez attentivement le
Mereruka, vous pouvez le voir. Ne faites donc pas en sorte que votre sclère partie de votre œil car elle devient d'
un blanc pur Ça ne sera
jamais comme ça. Si vous fabriquez, c' est comme si vous voyiez le noir. J'utilise toujours la partie la plus claire et la partie ombre pour couvrir aspect plus
tridimensionnel de la
peinture. N'oubliez donc pas de fournir la zone d'ombre appropriée et de
mettre en évidence la zone nécessaire. Supposons que si vous voulez rendre votre teint
très foncé,
vous pouvez ajouter
du bleu outremer, du bleu de Sienne
brûlée, du cramoisi, du lac, un peu d'orange
cadmium, un peu d'orange
cadmium ocre jaune
et Si vous avez besoin de mélanger
les trois dans
des proportions différentes. Au testament bleu de Prusse, il ne faut y ajouter qu'une très petite Si vous ajoutez également très peu de pot, cela commencera à créer
un teint très foncé Assurez-vous donc que vous êtes rouge
cadmium, rose vif, bûcheron et Crimson
Lake dans
une proportion égale, et ajoutez un peu d'
ombre brûlée
et de bleu outremer Le bleu outremer, nous allons continuer à améliorer votre
teint ou votre teint Et la première
chose que tout artiste doit
garder
à l'esprit est de ne pas mélanger le
noir et blanc à d'autres couleurs
susceptibles de vous donner
une peinture, car
cela
donnera un aspect boueux, boueux, courbé tout artiste doit
garder
à l'esprit est de ne pas mélanger le
noir et blanc à d'autres couleurs , comme
le tableau
boueux, qui ne sera pas du
tout , comme
le tableau
boueux, ne sera pas Et cela
ruinera complètement ceux qui
peignent , quel que soit le dessin que vous faites, nœud qui
sera complètement ruiné. Ne créez donc aucune couleur noire ou blanche
avec d'autres couleurs. C'est donc un conseil important ici. Nous sommes maintenant presque à
la fin de notre vidéo. Nous travaillons donc avec notre œil à peinture et nous le laissons
sécher pendant un certain temps. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les cils et le
point culminant de la cornée Dans ce cours, nous avons appris la technique du
mouillé sur le sec, à
savoir comment mélanger avec des bords aussi
durs et souples. Apprenez à estomper en
surlignant la zone d'ombre. Pour ne pas vous retrouver avec un
résultat confus sur votre peinture. Comment ne pas endommager votre peinture et quel
papier pouvons-nous utiliser ? Quels sont les types de papier ? Presse à froid, presse dure
et ébauche. Comment distinguer
chaque zone pour qu'elle
puisse donner lieu à la peinture
tridimensionnelle. Également, peinture réaliste. Comment travailler couche par couche, du teint clair au teint foncé et comment le masquer pour le teint
plus foncé Tout ce que nous avons
appris, je l'espère. Merci beaucoup. Inscrivez-vous pour la vidéo suivante, comment dessiner les cils à l'
aide d'un pinceau et
aussi des microbanques Vida.
Merci beaucoup
6. Détails fins : cils pour les yeux, points forts: Dans cette vidéo, nous dessinerons
les cils et nous nous
concentrerons sur la manière de
mettre en valeur votre pupille et les reflets
internes Ici, nous allons voir deux choses pour dessiner
les cils Des cils que nous
avons déjà vus dans la vidéo précédente Que nous devons
partir de l'îlot vers les mots extérieurs pour obtenir des formes
comme une forme triangulaire Vous pouvez voir comment le dessiner
de dilaté à diversifié. J'ai pris un pinceau très fin, pinceau
plus gros, c'est-à-dire un pinceau
triple zéro. J'ai utilisé la peinture en achetant
ce gris moins le gris. Et je dessine depuis un nœud
vers les sorties de sortie. Nous avons déjà vu
que nous avons pratiqué que la direction
de votre île ne
doit pas être dirigée vers le bas
et que suivre tous les cils doit être suivi dans la
même Ou plus bas, la façon dont je me tords les mains et la
façon dont je
dessine les cils vers Les cils ne
seront pas tous orientés la même
direction Donc, juste pour suivre la façon dont
je dessine ici. C'est bon. Non. Nous allons maintenant dessiner les cils de la
paupière supérieure. Ici aussi, nous devons passer
de la dilution à la hausse. Et ici aussi, il forme
une forme triangulaire. Et un motif, les cils
plus grands abritent toujours le pneu
triangulaire Nous avons quelques tracas, donc cela ne sera pas
aussi triangulant Nous pouvons donc dessiner avec la douleur restante, puis
ce que nous avons dans nos ratios, nous pouvons directement dessiner cette
photo qui a cette moche. C'est-à-dire qu'il ne doit pas
suivre le mélange, il ne doit pas suivre
le triangulaire. Bonjour frère, en ce qui concerne
la zone la plus visible je n'ai rien de pupille ni d'iris Mais nous avons déjà
dessiné la zone diurne et il ne nous reste plus qu'à la
recouvrir de blanc. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche, un stylo gel
blanc ou de la peinture blanche Donc, chaque fois que
je dessine,
je dessine ici
la partie opposée,
que nous avons déjà
vue dans la vidéo.
La partie opposée où je dessine ici
la partie opposée, que nous avons déjà
vue dans la vidéo nous aurons cette partie de
réflexion interne. Jusqu'à présent, je
parle de l'iris et de la pupille. Maintenant, Clara. Clara, c'est la zone blanche. Pas à propos de la zone claire
, non, pas à propos de la zone blanche. Je ne parle de votre iris que lorsque la lumière tombe
dedans et dans la louche inférieure Nous allons donc avoir
quelques déflexions de l'eau si haut à
temps, ce qui nous donnera un aperçu. Et en ce qui concerne les ptérodactyles, je donne un aperçu du fait que lorsque la lumière Si vous observez dans l'URI du miroir, vous
pouvez le voir. Donc, je surligne simplement la
dérogation chaque fois que la partie surlignée est requise
en utilisant mon dieu blanc Nous en avons presque fini
avec le séchage , mais il
me
manque juste ce dont j'ai besoin. Mes cils doivent être très, très épais,
très foncés, comme s'ils s'appliquaient après l' application Pour cela, j'utilise
le stylo à doublure fine 0,1. Je l'utilise sur la
zone peinte de mes cils. Donc je le dessine juste dessus. Et j'ai aussi pour dessiner les petits cils, les
petits J'utilise le stylo de 0,1 micron. Une grosse obsession de ma part. Nous avons terminé notre
dessin et félicitations à tous ceux qui ont participé à cette
session. Bon travail les gars. Et c'est une chose très importante
que chaque artiste devrait
faire , sans oublier de son vivant que nous
devons signer sur notre dessin
7. Touches finales: N'oubliez pas de
signer votre œuvre d'art. J'espère que vous avez beaucoup apprécié
ce cours. Merci beaucoup d'avoir
rejoint ce cours. J'aimerais voir vos
œuvres dans la section des projets. Merci beaucoup de nous avoir rejoint
Puhazholi Saravanan, Artist
