Aquarelle : Peindre un portrait de maison

1. Introduction et Welcome! !: Maison douce, où la famille et les amis sont les bienvenus, où les grands rêves d'arc commencent, des souvenirs de famille inestimables au décor fantaisiste. C' est là que nous nous réunissons, où des souvenirs chéris et des moments précieux sont faits. Bonjour, je suis Jen de JSweeney Design, et bienvenue dans notre maison et bienvenue en classe. Je dois te dire que j'ai passé un bon moment à faire ce cours pour toi. Ça a été un peu plus long que ce que j'avais prévu à l'origine, mais c'est bon. Il est rempli de tous les détails, conseils et techniques que vous pouvez utiliser dans d'autres projets artistiques, pas seulement des portraits de maison. Laissez-moi vous emmener dans les coulisses et vous montrer exactement ce que vous apprendrez en classe. Nous passons en revue les documents importants que vous ne voudrez pas manquer, nous pratiquons des options de peinture pour les éléments de conception tels que les fenêtres et les portes, nous pratiquons des techniques vraiment cool pour le travail de la pierre et de la brique, ainsi que quelques options pour verdure, tout cela pour rendre votre portrait pop avec charme et caractère. Notre classe met l'accent sur la peinture. Pour cette raison, j'ai choisi de tracer notre maison pour nous faire gagner un temps précieux. Nous utilisons l'outil important du liquide de masquage, et je passe en revue chaque étape de mon processus pour réaliser un portrait de maison. Cette classe est conçue pour tous les niveaux de compétence. Une certaine connaissance de l'aquarelle est utile. Je partage tous mes outils et brosses pour que vous puissiez vous sentir confiant dans le processus et profiter de la peinture des maisons. Vous apprendrez à quel point il est amusant de peindre des détails tels que de petites fleurs et des feuilles, et ces reflets d'arbres dans la fenêtre. Nous ajoutons quelques ombres pour ajouter de la dimension et de la profondeur. À la fin du cours, vous aurez un portrait de maison terminé prêt à être encadré. Je suis tellement excité de t'avoir dans cette classe. Alors prenez vos provisions et commençons. 2. Portefeuilles importants: Voici la jolie petite maison bleue que j'ai choisie pour notre photo de référence. J' ai choisi cette maison parce que j'aime juste le charme et le caractère qu'elle présente ici. Je vais changer quelques choses, et c'est la liberté que vous avez quand vous faites ça pour le plaisir. Maintenant, si vous faites une commission, vous voudrez certainement la garder aussi près que possible de la photo de référence. Mais dans notre portrait de maison aujourd'hui, je vais sortir ces buissons ici, celui-ci, je vais faire un peu plus doux fond parce que je veux que la maison se démarque. Vous avez cette photo de référence, aussi une copie en noir et blanc. La raison pour laquelle je l'ai fait, j'aime parfois aller de l'avant, et maintenant c'est juste du papier cartonné, j'aime aller de l'avant et faire quelques exemples parce que je vais aussi changer la couleur du toit pour l'avoir un peu plus naturel. Il y a déjà beaucoup de bleu dans la maison, mais je le fais juste pour m'amuser. Un très rapide jeter de la peinture et des couleurs et voir ce que j'aime. Je vais essayer de représenter l'ombre ou les reflets des arbres et des branches dans les fenêtres. Juste une option amusante pour le faire juste sur le stock de cartes. Tu ne veux pas utiliser beaucoup de peinture dans l'eau quand tu fais ça. Juste pour vraiment avoir une poignée sur les couleurs. Vous n'avez pas besoin de faire ça, mais c'est juste quelque chose d'amusant que j'aime faire si vous avez un peu de temps supplémentaire. Celle-là, fenêtres. Maintenant, ils ont l'air plutôt occupés, ces documents. Je comprends cela, mais j'essaie d'être aussi clair que possible sur ce que je faisais dans les différentes sections de la Chambre. travail de brique, une tonne de plaisir à faire des briques et voici quelques options différentes pour le faire. Je vous les montre maintenant parce que je pense vraiment que ces dons vont vous être inestimables pendant que nous suivons les cours. Bien sûr plus tard, quand vous faites des portraits de maison vous-même et que vous voulez revenir et vous référer à ces pages. Juste quelques autres exemples ici aussi. J' espère que vous apprécierez ces dons. J' ai eu beaucoup de plaisir à les faire pour toi. Allons-y et nous passons à la prochaine leçon. 3. Les fournitures pour le cours: Voici toutes les fournitures de classe dont vous aurez besoin. Maintenant, je sais que ça ressemble à une tonne et ça l'est, mais traîne-toi avec moi un peu, et on va passer par ça un par un. Vous trouverez une liste complète dans la section Description des cours sur Skillshare ainsi que dans vos documents. Mais commençons par ces pinceaux. J' ai une variété de pinceaux ronds ici, taille 3, 4 et 6, quelques détails fins pour entrer dans ces petits coins et recoins. Un 10 sur 0, et un 3 sur 0. Ces trois que j'aime utiliser pour le travail de brique. J' ai un shader plat de Master Touch. C' est un 10 sur 0. Maintenant, celui-ci est aussi appelé un shader plat par Princeton, une taille 2. J' aime aussi celui-ci pour le travail de brique et numéro 2, mélangeur ciseau. Ces pinceaux que j'aime utiliser pour le paysage et la verdure de fond. C' est un pinceau brouilleur par, je pense Artists Loft, et celui-ci est un pinceau rond, taille 6 par Princeton. Prends une gomme, un crayon. Pour les zones blanches sur notre portrait, j'aime utiliser le Dr. Ph. Martin Bleedproof blanc ou un stylo Jelly Roll, c'est un 08 de Sakura. Le stylo blanc Signo Uni-ball est vraiment bon aussi, parfois je l'aime un peu mieux que le Jelly Roll. Mais nous allons expérimenter avec ça aujourd'hui. Ces deux marqueurs que j'ai utilisés pour améliorer certains de mes travaux de brique. Celui-ci, Pitt Artists Pen, c'est un gris chaud III numéro 272. Celui-ci, le Pitt Artist Pen gris froid IV numéro 233. Vous n'avez pas à avoir ces exacts à nouveau, c'est juste tout ce que j'utilise en classe. Idem pour ces crayons aquarelle. Je ne l'utilise que lorsque nous traversons une partie du travail de pierre et je vous montre quelques options, nous n'allons pas les utiliser pour le portrait final. Prenez du ruban adhésif, nous allons coller tube de papier ou notre tableau de tube portrait pendant que nous peignons. Ce liquide de masquage, le Dr Martin Frisket Mask Liquid, j'aime vraiment ça, ça fait du beau boulot. Nous allons bloquer certains de nos aménagements paysagers, et d'autres zones de notre portrait avec ceci, et j'aime l'appliquer avec un stylo à gouverner. Vous pouvez aussi utiliser un vieux pinceau, mais vous voulez vous assurer que vous le nettoyez vraiment bien. J' utilise différentes règles en classe, et prends des Kleenex ou des serviettes en papier, ta photo de référence de maison, bien sûr, des documents dont nous avons parlé. Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser sur le portrait aujourd'hui. Encore une fois, si vous n'avez pas ces exacts, pas un problème. En fait, si vous voulez peindre votre maison d'une couleur totalement différente et juste aller pour elle, ce serait tellement cool. J' adorerais voir ça. On a un pot d'eau, bien sûr. Maintenant, j'utilise un tampon lumineux aujourd'hui. Je voulais que ce cours soit plus pour la peinture, et pas tant pour l'aspect du dessin architectural. Nous pouvons certainement exclure notre maison qui prend beaucoup de temps à faire et de patience, et les mathématiques, et toutes choses, mais juste par souci de simplicité, j'utilise un tampon lumineux pour tracer le portrait de la maison aujourd'hui. Je vais utiliser Arches, papier aquarelle pressé à froid, 140 livres, et puis c'est en fait le tableau sur lequel je vais coller le portrait pour peindre, et c'est une plus grande taille, mais c'est juste l'arrière d'un Arches bloc. Je recommande toujours de les sauvegarder, les arracher et de les utiliser. Cela semble fonctionner très bien pour moi quand je sécurise mon portrait ici et que je vais de l'avant et que je peins dessus ou si vous vouliez obtenir une planche professionnelle pour le coller aussi, c'est très bien aussi. Je pense que j'ai couvert tout cela, il y a des fournitures de classe, mais encore une fois, vous pouvez le trouver dans la zone de description de classe ou dans vos documents. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Entraîner notre œil pour les détails: J' aime être dehors et marcher dans mon quartier, aller dans de jolies petites villes et prendre un tas de photos pour les ramener à la maison et les étudier juste pour les détails les plus fins. J' essaie vraiment de former mon œil à regarder au-delà de ce que je vois. Je vais passer en revue quelques exemples ici, juste pour que nous puissions vraiment voir les choses ensemble quand nous commençons à peindre ce portrait de maison. Vous pouvez dire que le soleil vient dans cette direction parce que voici une belle ligne d'ombre ici, sous ce treillis, sur cette partie de la maison. Ici, tu peux dire que sous le porche, il fait plus sombre. En regardant cette fenêtre ici, j'aime, j'espère que vous pouvez le voir, ce petit reflet de cet arbre ici, je pense que c'est beau. En regardant cette fenêtre, vous pouvez dire que ces fenêtres sur le dessus sont plus légères. Les fenêtres du bas sont plus sombres. Vous pouvez même voir les belles petites lattes des stores. Voici quelques marques d'ombre très caractéristiques en haut de la fenêtre, puis sur le côté, ce qui le fera aujourd'hui. Celui-ci, j'adore l'ombre et le tronc de cet arbre. Les drapeaux sont amusants à peindre aussi. C' est une très bonne référence. Vous pouvez juste vraiment voir la différence dans la façon dont cela coule ici. J' aime l'ombre de la boîte aux lettres. Les petits détails sur le garage, même les petites ombres des poignées de garage. Celui-ci donne une ligne d'ombre parfaite ici. Détails sur le garage. Magnifique aménagement paysager. Maintenant, ce serait amusant de simplement s'entraîner à peindre ceci, surtout avec ce travail de brique ici. Je vous encourage vraiment à prendre un peu de temps, sortir et à trouver des endroits et à prendre quelques photos. Ensuite, ramenez-les à la maison et étudiez ces détails. Cela ajoute beaucoup à notre portrait fini. Même dans cette fenêtre, vous pouvez voir où il y a du bleu ici. Il y a du vert d'un arbre ici et en bas de ce côté. Même une maison, un reflet de la maison ici. Maintenant, tu n'as pas besoin de peindre tout ça. Je vous signale juste quelques détails. Les lignes en dessous ici. Tous ces à la recherche de détails. Vraiment former notre oeil à zone sur certaines choses spécifiques que nous voulons mettre en évidence dans notre portrait. Magnifique aménagement paysager ici, et j'aime juste les tons rouges profonds de cela. Prends un peu de temps, va prendre des photos, et puis étudie-les à la maison. J' aime celui-ci en particulier aussi, parce que juste à partir de cette photo, vous pouvez dire que c'est un jour venteux et le flux directionnel de cet arbre, je pense qu'il est tout simplement beau. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de verdure pour le faire ressortir non plus. Passons à la leçon suivante. 5. Pratique des fenêtres Partie 1: Cette maison a de belles fenêtres, mais il n'a pas de volets. J' adore peindre des volets. Ici, sur votre document, je vous ai donné quelques options. Maintenant, avec tout, les fenêtres, les portes, les volets, les briques, tous ces beaux petits éléments que nous allons pratiquer, ce que je vous montre aujourd'hui n'est en aucun cas le moyen exclusif de le faire. Il y a des milliers de personnes qui font des portraits de maison. Nous les faisons tous un peu différemment. Certaines choses sont similaires, mais votre propre style va venir à travers que vous affinez vraiment ce que vous aimez faire, soit un style plus lâche ou un design plus serré, ce que j'ai tendance à faire un peu plus serré comme vous le verrez, mais découvrez simplement de nouvelles façons amusantes de faire les choses. Je vais aller de l'avant et sortir ça du chemin. Laisse-moi te montrer cette jolie petite palette vintage qui était celle de mon père. C' est probablement d'environ 50 ou 60 ans et je vous dis que ces couleurs sont très vibrantes, j'utilise beaucoup cette palette. Ce que j'ai fait dans celui-ci, le noir, le bleu cobalt et l'ombre brûlée sont tous de cette palette Baraboo. La violette de l'ombre, Daniel Smith, que j'aime absolument et je trouve que je l'utilise beaucoup ces jours-ci. Si vous n'avez pas ça, ce qu'il y a dedans, vous trouvez le bon endroit ici. Pyrrole orange, bleu outremer, et viridian, que j'ai été surpris de voir ça. Mais c'est ce qui fait la violette de l'ombre. Une autre façon de mélanger un joli gris est très communément bleu outremer et umber brûlé ou bleu outremer et sienne brûlée. C' est une bouchée là-bas. Mais j'aime vraiment le violet de l'ombre et comment il se mélange juste à de très belles ombres de coin là-bas. Parce que cette ombre violet a de l'orange dedans, elle va se prêter à une nuance de gris plus chaude. Je vais réactiver une partie de ça ici. Vous voulez être prudent avec combien vous utilisez aussi parce qu'il peut devenir vraiment assez sombre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer ici, et je vais juste jeter de l'ombre brûlée sur ces deux volets et toujours avoir votre page de test à côté de vous aussi. On ne va pas à la perfection sur ces pages d'entraînement. Je veux juste vous donner quelques idées sur la façon dont je fais mes volets. Je vais tourner ma page et commencer par ici. Vous voulez travailler assez rapidement. Obtenez une bonne première couche vers le bas. Tu reviendras ici. Pas directement sur le bord, déposez un peu plus et faites-le glisser. J' essaie de ne pas exagérer ces, plus facile à dire qu'à faire. J' en ai assez sur le premier. Nettoyez certains de ces bords durs là-bas, mais j'ai tendance à faire un peu de microns après le séchage de la peinture. Cela a tendance à cacher certaines de ces lignes dures aussi. On va laisser ces volets sécher un peu. Maintenant qu'ils sont secs, je vais prendre un de mes pinceaux de détail, entrer dans un bois brûlé plus épais, et ensuite nous allons simplement dessiner dans ces rectangles ici. Quand je l'ai dessiné, une fois que tu as mis de l'aquarelle sur ton crayon, ça ne disparaîtra pas. Je peux encore voir le petit aperçu là-bas et cela sert de référence pour moi. La main ferme, pas de caféine quand tu fais ça. Je vais y retourner et je vais m'assombrir d'un côté. C' est incroyable de voir comment le simple ajout de lignes sombres donne de la profondeur et de la dimension. Je vais le faire en haut. Je vais le faire en bas, je suis désolé. Je vais laisser ça sécher un peu. On va passer à celle-là. Nous rinçons ma brosse et puis j'aime utiliser ce mélangeur ciseau numéro 2, et juste très simplement, ajouter ces panneaux. Parfois, je vais les mesurer, parfois je vais juste deviner, mais c'est juste de la pratique ici. Ensuite, je vais récupérer ma petite brosse de détail, et ajouter certaines de ces lignes. Vous pouvez d'abord ajouter les lignes, puis faire les panneaux, selon ce que vous préférez. Nous allons laisser ça sécher un peu plus longtemps et nous allons juste ajouter quelques lignes ici juste pour un look différent aux volets. On va le laisser sécher, et je vais passer à celui-là. Encore une fois, pour ajouter de la profondeur et de la dimension, je vais parfois prendre un micron et juste souligner celui-ci ici, le milieu. Ajoutez un peu d'ombre. Un moyen facile de le faire. Faites-le le le long de ces diapositives aussi. Pourrait certainement les peindre dans, mais parfois il est juste plus facile d'attraper le micron. Pour finir celui-ci, pour lui donner plus de profondeur et de dimension, je vais prendre le rouleau de gelée blanche et ensuite j'y vais et j'ai quelques lignes blanches. Parfois, je vais commencer avec ce rouleau de gelée, puis saisir le signal et recommencer ou utiliser le blanc anti-saignement. Parfois ce signal, le blanc sort un peu plus épais que je ne le voudrais. Donc juste pour te donner une idée, c'est comme ça que je fais. Juste des façons de jeter des ombres et des reflets. Je prendrais celui-là, juste une main légère. Celui-ci sort presque du stylo sans vraiment toucher trop sur le papier. On va laisser celui-là partir. On va descendre ici et faire celle-là. 6. Pratique des fenêtres Partie 2: Un couple de façons vous pouvez faire ce bas, soit un mouillé sur sec, humide sur humide, selon ce que vous préférez. Si on allait de l'avant et qu'on fasse un peu mouillé ici. Joli éclat d'eau sur ça ici. Tamponnez un peu. Tu veux toujours allumer la lumière. Je suis juste un peu dans le coin. Rincez ma brosse, tamponnez-la un peu, puis taquinez-la un peu. Certains endroits que je laisse sec juste étant un peu irréguliers, [inaudible] le plaisir vient là où vous venez d'expérimenter avec cela. Parfois, je suis pris à faire ces virages, mais ensuite j'oublie, eh bien, je vais y retourner et ajouter quelques ombres, donc ces coins n'ont pas besoin d'être parfaits. Laissons ça sécher un peu. Je vais rentrer ici et mouiller ça à nouveau. Je veux un peu plus sombre parce que je vais ajouter des stores aussi. Je veux que vous puissiez voir certaines lignes blanches. tomber ça dedans et le laisser faire c'est quelque chose. Si je voulais vraiment obtenir particulier et adoucir ces bords ici, je pourrais le faire juste avec une brosse amortie, mais dans le grand schéma des choses fenêtres, sur une maison ils sont si petits, alors essayez de ne pas être pris dans tous des petits détails. Mais une chose que j'aime faire quand je fais des stores, je vais prendre une règle. Je suppose que ça alignera les choses parfois et qu'il se passe lentement, croisé, bord à bord ici. Aller lentement avec ce stylo a tendance à mieux fonctionner. Si tu vas trop vite, alors soit ça ne sort pas aussi bien. C' est juste un détail amusant à ajouter à vos fenêtres. Vous pouvez même utiliser un petit pinceau pour cela et utiliser un peu de gris ombre ou le blanc anti-saignement. Parfois, il est juste amusant de dessiner des lignes pour ajouter ce look. Assurez-vous de retirer ça de votre règle. On va laisser ça sécher un peu. Je vais le tourner, et puis juste pour ajouter les accords, il suffit de donner quelques minutes à sécher. Je peux juste faire un œil là-dessus. Juste une fenêtre amusante avec des stores et des accords. On laissera ça sécher tout le chemin. Ensuite, nous ajouterons quelques ombres au coin. Avec le ciseau numéro 2 et je vais entrer dans mon ombre violet. Alors, comme j'ai ici en ligne, puis en haut. Allons-y et microns ça jusqu'à ce que ça ressemble à une fenêtre. Puis une fois que cette zone est sèche, comme ici, je vais les prendre micron et les tracer encore plus. C' est le 005, vous pouvez toujours revenir en arrière et l'assombrir si vous en avez besoin. Mais j'ai appris à aller léger. Retourne quand tu as besoin de savoir. Si ça saigne un peu, pas un gros problème. Parfois, ce que je vais faire aussi c'est juste ajouter un peu de noir le long des accords ici. Je pense que c'est fini. Passons à celui-là. Je vais rendre la fenêtre supérieure plus foncée et laisser celle-ci être un peu plus légère. Je vais passer en revue tout ça ici, parce qu'on reviendra avec le blanc anti-saignement, et on séparera ces fenêtres. Pendant que c'est encore humide, je vais prendre un mouchoir, et je vais juste tamponner un peu de ça et me prêter à quelques réflexions. Mais on y retournera et j'y ajouterai encore quelques taches pour le rendre encore plus prononcé avec quelques reflets, mais on laissera ça sécher d'abord. Pour les barres transversales blanches, je vais prendre la preuve de saignement blanc, mais ce que je vais faire parfois c'est que j'ai déjà mes petites marques ici où étaient ces barres transversales. Je vais voir à quel point on peut faire ça. Quelques lignes. Maintenant, la remise libre est vraiment probablement la meilleure façon d'y aller. Cela peut devenir un peu fastidieux parfois, mais juste pour quelques lignes directrices là, juste vous montrer quelques options différentes. Cela peut devenir un peu épais, donc je prends juste un peu de sortie à mon palais. Puis avec le pinceau de détail. Parfois, je vais utiliser du liquide de masquage aussi, pour bloquer ces barres transversales pour les vitres de fenêtre. Comme je l'ai dit, il y a tellement de façons différentes de le faire, et ensuite je laisserai ça sécher un peu. Il sèche vraiment assez vite, et puis je vais, parfois revenir là-bas avec un toit bip blanc à nouveau ou attraper un des stylos blancs. Je vais juste passer en revue. Certes, ce sont d'énormes fenêtres comparées à ce que nous allons peindre sur la maison, mais juste pour vous donner une idée. Allez-y et micron ça dehors. Ensuite, pour ajouter quelques reflets dans la partie inférieure de cette fenêtre, nous aurons un peu plus de violet ombre. Ensuite, je fais juste des marques au hasard dans cette zone inférieure. Ramollir certains des bords, en lui donnant juste un peu plus de profondeur et de dimension. Je ne veux pas trop le surmenage. Laissons ces fenêtres telles qu'elles sont. Nous passerons à la prochaine leçon. 7. S'exercer à la porte: Cette maison a la plus mignonne petite porte en bois. C' est celui qu'on va pratiquer aujourd'hui. C' est dans vos documents, comment je fais ça. Maintenant, cette porte est assez typique avec les panneaux. On ne va pas pratiquer celui-ci parce que c'est exactement la même chose qu'avec les volets. Celui-ci était juste amusant à faire avec la porte rouge, puis avec l'ombrage bleu et pour les fenêtres et quelques reflets là-bas. Mais allons-y et pratiquons cette porte ici. Je vais aller chercher ma peinture ici. C' est le CPM que nous allons utiliser aujourd'hui. Voici Winsor & Newton. Cette brosse, c'est une grande, parce que cette porte est énorme par rapport à celle qu'on va peindre pour la maison. Mais il imite ce mélangeur ciseau. La technique cool avec cela, c'est tout au sujet du brossage à sec. Je vais juste charger ce pinceau, tirer un peu ma page de test, et comme ça sonne, je vais utiliser cette technique de brosse sèche pour les lattes de bois. Retirez une partie de l'humidité de votre brosse. Cela va être assez irrégulier, donc ça n'a vraiment pas d'importance ici si certains sont plus sombres que les autres. En fait, c'est ce que tu veux. Vous allez poser votre brosse en bas et vous déplacer rapidement vers le haut. Vous pouvez même aller et venir un peu. Une section est dans, parce qu'ils ne sont pas tous pareils. D' habitude, je fais quelques couches de ça. Il commencera à ressembler à une porte en bois bientôt. Espérons que tu es là. Vous pourriez utiliser du liquide de masquage pour cette fenêtre si vous le vouliez, mais nous ne le ferons pas tout de suite. Cela va sécher assez rapidement. Je vais juste reparler de ça. Parfois, ce que je vais faire aussi est d'avoir un sous-lavage d'une couleur peut-être très crémeuse ou peut-être un ocre jaune très clair. On peut y aller aussi souvent que vous le souhaitez et avoir quelques taches plus sombres ici. C' est à peu près la technique pour obtenir l'arrière-plan de la porte vers le bas, et puis ce que je vais faire, toujours en utilisant sépia, ajouter certains de ces petits nœuds taches aléatoires, pas trop, juste pour donner l'impression à nouveau que c'est un bois porte. Vous voulez vous assurer qu'il n'est pas trop épais, mais pas trop mince non plus. Ensuite, vous allez juste prendre votre brosse de détail et monter et par-dessus ces petites zones. Quelques lignes ondulées sur une porte en bois sont bonnes. Vous pouvez même y mettre quelques demi-cercles autour du bouton principal. Juste un moyen facile de faire une porte en bois. Vous obtiendrez des lignes droites plus sombres là-dedans pour vraiment simuler chaque tableau séparé. Tu veux être un peu lâche et un peu irrégulier avec ça. Je vais éteindre mon pinceau. Je vais juste chercher de l'ombre violette pour la fenêtre, ou tu pourrais utiliser du noir. Parfois, je vais juste prendre cette serviette en papier de soie, tamponner un peu et ensuite laisser ça sécher. Allons là-dedans et ajoutons une ombre dans le coin, et faisons le côté opposé ici, et celui au-dessus. Laissez ça sécher. Je peux ajouter quelques stries de microns avec un peu de réflexion. Très simple. Puis aussi saisir le stylo blanc, assombrir certaines de ces lignes de microns, surtout là où se trouve l'ombre. Parfois, je vais même dessiner un peu ici, dans ce coin. Alors prends une petite poignée de porte ici. Vous pouvez le peindre ou le micron. Parfois, je vais ajouter quelques lignes sombres sur la porte aussi. Pour le portrait fini, je vais certainement faire le tour et assombrir cela aussi, mais juste pour le temps, nous allons accélérer cela. 8. Pratiquer des briques: Ces petites briques amusantes, je vous dis quoi, si jamais vous voulez une activité thérapeutique, juste peindre un mur de briques. C' est tellement amusant à faire parce que parfois nous sommes tellement pris dans quelque chose de vraiment détaillé et essayer de comprendre la composition. Parfois, il suffit de peindre les mêmes coups encore et encore et d' avoir un résultat vraiment cool est vraiment ce dont nous avons besoin parfois. Allons là-dedans. Ce que j'aime faire, ce titane buff que j'ai trouvé est vraiment génial pour un sous-lavage pour ces briques, en particulier les briques de ton brun. J' ai d'habitude un lavage rapide de ça, ce que nous allons faire sur notre portrait de maison aujourd'hui. Ensuite, j'utilise mon mélangeur ciseau numéro 2. Je trouve aussi, je viens d'avoir cette brosse, le nuanceur plat numéro 2, j'aime vraiment celui-ci aussi, c'est un peu plus petit que le mélangeur ciseau. Puis même cette brosse, c'est aussi appelé un shader plat par Master Touch, un 10 sur zéro. J' aime bien celle-là aussi. J' ai tendance à l'utiliser beaucoup pour les bardeaux sur le toit. Quand nous parlons de nos briques, vous voulez garder l'alignement à l'esprit. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait, mais vous voulez aligner vos briques pour qu'il soit attrayant à l'œil. Allons entrer et je veux te montrer comment faire ça. attrape mon mélangeur de ciseaux et je vais utiliser de la sépia, un peu de rouge indien, peu de noir, peut-être même un peu de bois brûlé. On va aller avec ça et voir ce qu'on en arrive. Vous voulez ce assez aqueux, tissu dans la main et puis tout ce que vous faites, main légère, coups les plus faciles jamais. Ça ne pouvait pas être plus simple. Si ça devient trop liquide pour toi, tamponnez. Maintenant, la deuxième ligne ici, je vais en faire un petit peu et ensuite passer sous cette tache blanche ici juste pour que nous ayons ce joli look de brique caractéristique. Une certaine uniformité. Je suis en train de courir ici, replonger dans la peinture. Maintenant, comme ils sont encore un peu mouillés, vous pouvez toujours revenir en arrière, mettre en évidence certains d'entre eux avec une nouvelle couleur et j'ai tendance à aller en arrière et à mélanger tout cela avec ma brosse. Pas beaucoup de raisons de Reimer parfois, mais vraiment tellement de plaisir à faire. J' ai un peu cet alignement là, mais c'est bon. Laissez-moi vous montrer avec ce shader plat. Voyez que c'est un peu plus petit que celui au-dessus. Je ne rince même pas, y vais et j'ai plus de pigment. A quoi ressemble le shader plat, celui-là, c'est ce type en bas. J' ai tendance à pousser un peu plus avec ce pinceau juste parce qu'il est beaucoup plus mince. Mais très bon pour les bardeaux de toit. La façon dont j'aime les mettre en évidence, saisir mon micron et juste faire quelques soulignements sur certaines de ces briques, n'a pas à être toutes. Peut-être sur les côtés. Quelques petits points. Voyez à quel point cela pourrait être relaxant. Peindre un mur de briques, peut-être ajouter des fleurs, un petit pot de fleurs autour, une boîte de fleurs, si amusant. Tant d'options différentes, et puis je vais prendre le stylo blanc. Parfois, il suffit de faire quelques petites stries, peut-être sur les plus sombres ou même les plus légers apparaissent aussi. C' est tout pour cette partie des briques. Allons-y, je veux te montrer cette partie aussi. Ces briques sont encore plus faciles, mais elles donnent un si bel attrait pour les yeux. Tout est expliqué dans votre document, mais laissez-moi vous expliquer comment je fais ça. Je fais généralement un sous-lavage d'une couleur ou une combinaison de couleurs, juste en posant le rouge indien profond ou l'ocre jaune brûlé, puis en tombant dans certains pigments différents tels que le noir ou sépia. Laissez-moi vous montrer une vidéo rapide de ça. Une fois que tu es sous les lavages secs, je reviens avec ma petite règle et mon stylo blanc, et je le regarde ici, et je commence à exclure le mortier. N' oubliez pas d'essuyer ça de votre règle pour ne pas l'avoir partout. Ensuite, vous entrez et marquez dans les lignes. Maintenant ce que je vais faire, je vais laisser celui-là vide et je descends, je vais faire la même ligne. Essayez de le garder droit, un peu dur sur la vidéo parfois. Alors je reviendrai dans celui-ci. Tu peux le faire comme tu veux, ça que mes yeux sont entraînés pour le faire. On laissera ce stylo blanc, le marqueur se mettre un instant. Une fois que c'est sec, je prends mes deux marqueurs gris et puis je viens juste en remplissant aléatoirement les briques. Ça ne pourrait pas être plus facile. Parfois, je vais regarder la lumière quelques fois, c'est un marqueur lumineux. Vous n'avez pas à les remplir parfaitement non plus si vous voulez juste faire quelques notes comme ça. Assez facile. Reviens avec des points de microns. Alors ce que je ferai aussi, c'est de souligner le mortier blanc, parfois avec le micron noir. Toujours à la recherche de profondeur et de dimension supplémentaires. Je peux descendre les côtés, quelque chose juste pour attirer l'œil. Même en bas. J' exclut avec un micron noir. Ensuite, je prendrai mon marqueur plus léger et j'ajouterai un peu d'ombre en dessous. Un peu dur de voir ça. Je l'ai revu deux fois. Je pense que l'autre est un peu trop sombre pour ça. Un autre moyen rapide que je peux améliorer ces briques encore un peu plus, je vais prendre ma brosse ronde et juste entrer ici et faire un peu de brossage à sec. Faites passer votre Kleenex si vous voulez tamponner un peu. Mais il suffit d'ajouter un peu plus de texture sur ces briques. Très simple. Peut-être un peu noir. C' est là que vous pouvez être très insouciant avec ça. Je pourrais le faire toute la journée, mais nous ferions mieux d'aller de l'avant. Processus très simple. C'est le même, donc je ne vais pas marquer ça. C' est exactement la même chose ici, en utilisant les différents marqueurs pour le rendre sombre. Mais la meilleure partie à ce sujet que j'aime est l'effet d'éclaboussures. La façon dont je fais ça, c'est d'obtenir juste un peu de sang blanc, tu veux qu'il soit assez liquide. Si vous avez besoin de bloquer quelque chose, faites-le. Je vais prendre un autre pinceau, faire un peu de test ici et puis taper au hasard. Ajoute une belle dimension à vos briques. C' est ça. Maintenant, on va travailler sur un peu de pierre. 9. S'exercer à des pierres: La pierre, une autre chose amusante et relaxante à peindre. Comme avec notre aquarelle, nous devons regarder au-delà de ce que nous voyons. abord, nous voyons toutes ces belles pierres avec des tons différents, l'effet éclaboussures. Mais on doit commencer par le bas. On doit le faire sous lavage d'abord, et j'ai choisi l'ombre violette pour celle-là. Nous laissons ça sécher et nous commençons à tomber dans nos pierres, à tomber dans un autre pigment alors qu'il est mouillé. Laissez sécher, puis ajoutez quelques éclaboussures ou d'autres petits détails. Celle-ci ici, c'est la même technique du sous-lavage que nous l'avons fait avec la brique où nous couchons un lavage, et alors qu'il est encore humide, nous tombons dans d'autres couleurs. Allons-y et faisons-le ici. J' ai mon pinceau rond numéro 3, mouchoir à la main. Ensuite, nous entrons et commençons à tomber dans des pierres. La partie amusante est que vous pouvez être irrégulier à ce sujet. Aussi près que vous voulez ou lui donner un peu d'espace. Alors que ceux-ci sont encore mouillés, ce que je vais faire parfois soit les laisser comme ça ou tomber juste une touche de sépia. Vous pouvez voir le bleu et le violet de l'ombre. Vous voulez vous assurer que vous mélangez ça au fur et à mesure que vous allez. Laissons un peu noir. On le fait habituellement sur la face inférieure. Si tu vois des bords durs juste avec cette foutue brosse, vas-y et reviens là-dedans. Tellement amusant de faire ça. Si tu n'aimes pas à quoi ça ressemble, tamponne-le. Assez simple. J' adore l'apparence des murs de pierre, et ça me rappelle l'Angleterre, que je n'ai jamais été là. Mais ce serait tellement amusant d'aller voir tous les anciens bâtiments et l'architecture. Mon Dieu, ce serait tellement cool. C' est juste un peu d'odeur brûlée, je voulais voir à quoi ça ressemble. On pourrait même y retourner et en faire plus avec un peu de sépia. Laissons ça sécher. Nous reviendrons et ferons quelques autres faits saillants. Pour donner à ces pierres un peu de profondeur et de dimension, tout ce que je vais faire, c'est prendre ma petite brosse de détail, et juste mettre en évidence le fond de ces pierres. Petits mouvements déchiquetés. Peut en faire dans une couleur différente à un peu de noir. Vous ne ferez pas tout ça, mais c'est juste une technique pour donner un peu d'ombre sous votre pierre. Vous pouvez attraper le micron et faire la même chose. Je sais que certains d'entre eux sont encore mouillés et c'est bon, saignent un peu là-dedans. Mais juste pour expérimenter avec combien ou combien peu vous voulez ajouter. Je vais ajouter quelques points, mais vous pouvez rapidement voir comment cela ajoute beaucoup. Piscine dans les yeux. Si vous vouliez revenir en arrière et mouiller certaines pierres et laisser tomber un peu plus de pigment, différentes couleurs pour le rendre encore plus audacieux, plus grand contraste comme ici, ce serait génial. Je ne ferai pas l'effet d'éclaboussures, mais c'est juste une autre option que vous pourriez faire pour vraiment faire ressortir une certaine beauté de la pierre. On va essayer ce type. En fait, quelques autres, je l'ai fait il y a longtemps, juste très lâche, juste des couleurs différentes, juste beaucoup d'éclaboussures. Pas typiquement mon style, mais je commence vraiment à aimer ça. Sortir de notre zone de confort, c'est essayer de nouvelles choses et sortir mon cerveau de ce mode perfectionniste où tout doit s'aligner et nous devons nous en débarrasser parce que parfois cela va juste détruire notre créativité. Laisse-moi prendre quelques provisions, et on va commencer avec celui-ci. Allons-y sur celui-là. Je me sens un peu fougueuse avec celui-là. Je veux essayer des couleurs audacieuses. Voyons ce qui se passe. C' est amusant de jouer. Parfois, il faut juste y aller et essayer de nouvelles choses. Couché un peu d'ombre violette. Alors que c'est encore humide, je veux vraiment tomber dans un peu plus fort ombre violet, plus concentré. C' est un peu de gris de Payne. Ça vient de l'ensemble marabou que je t'ai montré tout à l'heure. Très jolie couleur. Essayons un peu ce rouge indien profond. Puis même un peu noir. Sois libre avec tes coups. Laissez mettre ça sur le côté. Maintenant, c'est encore humide. Je vais le tamponner un peu. Parce que ce que j'aime faire ensuite, même s'il est mouillé, je rentre ici avec ma règle et un stylo aquarelle, je fais ça. Tirez cette technique très cool là. Essuyez ça à chaque fois. Certainement va enlever une partie de votre pigment, mais c'est très bien. Montez ici et jouez avec. Pratiquez quelques techniques. Juste pour un look très cool. Maintenant, nous allons laisser sécher complètement et puis revenir et faire un peu plus de détails. Maintenant que c'est sec, on peut entrer. J' ai encore ma brosse ronde, on va faire un peu plus. Juste un brossage sec sans soucis, très lâche. Je n'ai même pas à rester dans les files d'attente. Changement de couleurs. J' ai juste un nom amusant du jeu avec ça. Je vais juste y retourner. Je ne suis même pas sûr de ceux que je viens de faire, mais juste en ajoutant un peu de couleur en ajoutant quelques tons différents là-bas. Je veux agrandir ça maintenant. C' est amusant. Je laisserais ça pour l'instant, juste quelques façons différentes de le faire. Aussi une autre chose amusante à faire, maintenant c'est un crayon à charbon de bois. Vous pouvez utiliser un crayon régulier, un micron, mais juste entrer et ajouter quelques petites fissures. Toujours amusant. Ensuite, j'aime juste mettre en évidence ceux parfois, le blanc en dessous. Encore une fois, donnez-lui une certaine irrégularité. Ensuite, pour l'effet d'éclaboussures. Essayons ça. Faisons ça avec un peu de violet de l'ombre ici. Amusez-vous avec ceux-ci et si vous en faites un, j'adorerais les voir. On laisserait ça sécher. En fait, ajoutons du blanc de preuve de saignement sur celui-ci aussi. Une fois que c'est sec, je pourrais revenir en arrière et assombrir certaines de ces lignes ici et peut-être ajouter un peu de blanc sur le côté de certaines de ces lignes. Mais c'est juste une façon amusante d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Si tu fais un de ces murs de pierre, et que tu deviens fou et fougueux et que tu veux le partager avec moi, j'adorerais le voir. Il suffit de le télécharger dans la galerie de projet ou sur Instagram. Mais amusez-vous avec ça. Passons à la leçon suivante. 10. Pratique en matière de gred, partie 1: Nous voulons que notre paysage et notre verdure améliorent notre portrait de maison, pas le dépasser. Comme toujours, je vais vous renvoyer au document pour beaucoup de détails, mais nous allons passer en revue quelques exemples dans cette leçon. En ce moment, je vais aller de l'avant et vous expliquer comment je fais un de ces petits arbres ici. Je vais prendre mon pinceau rond. Je vais entrer dans une partie de ma sépia ici. Faites un petit test. Ensuite, je commence typiquement par le bas et monte. Belle ligne droite. Commençons par ici un peu plus. J' ai juste quelques petites branches qui sortent de cette façon, mais qui vont en forme de V. J' ai juste posé ça assez vite. Juste pour avoir une idée de l'endroit où je vais aller avec mes branches et mes feuilles. Ensuite, je vais tomber dans un peu de sépia habituellement le long d'un côté. Si vous n'aimez pas ça, vous pouvez toujours tirer une partie de cela pour donner un beau point culminant là-bas. Vous ne voulez jamais que vos troncs d'arbre soient d'une seule couleur brune. Vous voulez y ajouter de la vie, donc vous pouvez jouer un peu avec elle. Tu pourrais même laisser tomber le petit noir dedans. Je vais laisser ça pour le coffre, et ce que je vais faire maintenant c'est purement vert, et j'adore cette couleur. Je vais commencer à tomber dans quelques zones claires. En suivant au hasard où les branches allaient, partez dans un espace blanc. Je ne me suis pas vraiment donné beaucoup de place ici. Mais juste pour avoir l'idée comment faire cela, parfois ce que je vais faire dépend de la taille de mon arbre, je pourrais utiliser ce pinceau de shader plat parce qu'il donne toutes ces petites petites feuilles en bas ici et tout au long du milieu. Je peux facilement en faire trop. Une fois que c'est sec, je reviendrai avec un vert un peu plus foncé. Juste en train de le pousser ici. Une fois que c'est le séchage, je vais entrer avec un petit pinceau et commencer à ajouter peut-être quelques branches ici. Afoncez certaines zones. Je pense que vous avez l'idée là-bas. Une fois que c'est tout le chemin sec, alors j'ai tendance à prendre mon épreuve de saignement blanc ou un de mes stylos blancs et ensuite je fais quelque chose comme ces petites marques blanches aléatoires ici. Même sur le côté du coffre parfois. Cela je vais probablement assombrir un peu plus, mais vous avez l'idée là-bas. Allons de l'avant et passons à certains de ces buissons. C' est ainsi que je fais mes arbres de fond aussi. Ma petite brosse amusante, cette brosse brouilleuse. Maintenant, j'ai tout ça enregistré parce qu'il est devenu très collant. J' ai dû mettre cette bande autour, mais c' est le pinceau brouilleur du loft de l'artiste. Ce que j'aime faire pour ça, maintenant, c'est juste le vert maigre pur. Prenons juste un peu de couche légère pour commencer. Fondamentalement tout ce que je fais est de commencer juste à aller dans la forme du buisson, en tapant très légèrement. Il donne juste ces belles marques. Ça ne pouvait pas être plus simple. Tu pourrais le faire avec un pinceau rond aussi, mais j'aime vraiment ce pinceau. Puis quand il est encore mouillé, parfois ce que je vais faire, c'est aller un peu plus sombre. D' habitude d'un côté. Ça n'a pas l'air une fois que tu regardes ça. Ils ressemblent à des petits blobs verts. Mais une fois que vous l'obtenez dans le contexte complet de l'aménagement paysager et de la maison, cela vous donne certainement l'impression qu'il y a un buisson là-bas. Il suffit d' y ajouter un peu d'aménagement paysager , puis un paillis. Assez facile. C' est juste la seule couleur, et je ferais la même chose avec une casserole blanche. Je vais y aller et juste ajouter quelques petites marques juste pour quelques faits saillants. Maintenant, une fois que c'est sec, je pourrais peut-être y retourner et ajouter juste une touche de plus pour assombrir certaines de ces zones. Encore une fois, c'est assez facile à exagérer aussi. Maintenant, ce petit buisson avec ces troncs, j'ai commencé avec du vert sève, juste pour lui donner quelques contrastes là-bas. Mais fondamentalement la même idée. Je laisserais ça sécher un peu ou même en tamponner un peu. Puis revenez là-dedans avec un peu plus épais de pérylène vert. Juste une façon super simple de faire des arbres et des buissons. 11. Pratique en matière de Practicing partie 2: Passons à celui-ci ici, alors j'ai utilisé le liquide de masquage, celui-ci, le liquide de masque de frisquet du Dr. Martin. J' aime vraiment ça. Ici, je l'ai déjà posé, mais laissez-moi vous montrer comment je fais ça avec le stylo du pouvoir. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous l'ont déjà fait et savent comment le faire, mais au cas où vous ne le feriez pas, je vais juste l'y plonger et puis juste des coups légers partout où vous allez placer les fleurs ou la verdure. Rincez ça. Alors, sur celui-ci ici, c'est déjà fait. Si je viens ici et ajoute du bleu sur le liquide de masquage, alors je n'ai pas à m'inquiéter d'entrer entre tous les coins et recoins là-bas. Puis un petit pot de fleurs. Je n'essaie pas d'être trop particulier ici, juste de vous donner l'idée de comment ça marche. Ensuite, nous devons laisser ça sécher complètement. Disons que c'est là que nous pourrions ajouter quelques petits reflets blancs. Encore une fois, cela ne ressemble pas à beaucoup ici, mais dans le contexte de tout l'aménagement paysager. C' est vraiment assez facile et assez amusant à faire. On pourrait assombrir celui-là. Juste être prudent comme vous allez sombre, juste tous ces petits détails amusants. Vous pouvez prendre ce petit shader plat. Il suffit de pousser un peu plus de taches sombres pour le contraste. C' est une autre partie relaxante de faire des portraits de maison. Vous pouvez simplement vous concentrer sur une zone et juste jouer avec elle et juste profiter du processus. Quelques petits malins sur le côté. Afoncez certaines de ces petites branches. Maintenant que celui-ci est sec, tout ce que je fais est juste de prendre mon doigt et de frotter ce liquide de masquage, prendre ma petite brosse de détail et juste y aller et ajouter de la verdure. Je ne vais pas couvrir tout le blanc ici, j'aime ça pour un peu de contraste. Ce vert irait sur le bleu aussi si je n'utilisais pas le liquide de masquage. Mais j'aime le liquide de masquage à cause du blanc qu'il laisse. Ensuite, nous pouvons y entrer et ajouter encore peu de reflets blancs. Pour les fleurs, nous allons continuer et le faire pendant la partie où nous peignons la maison. Mais c'est à peu près le même concept avec le liquide de masquage. Vous pouvez peut-être nettoyer ces petits gars, ajouter d'autres. D' accord. Je pense que ça va le faire pour notre paysage et notre verdure. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Préparer, tracer, crayon et micron: D' accord. J'espère que tu es toujours avec moi. On doit mettre cette maison au crayon sur notre papier aquarelle. Je vais être facile et je vais utiliser mon tampon lumineux pour tracer le contour de cette maison. Je dis péasy facile, mais c'est vraiment toujours, vous devez être très prudent comment vous faites cela, et ça peut devenir un peu fastidieux parfois. Pour moi, le processus de l'exclure et de ne pas utiliser le tampon lumineux est beaucoup plus de travail en mathématiques. Allons-y, je déteste les maths, alors je vais le faire comme ça. J' ai mon carré en T, mon crayon, ma gomme, du ruban adhésif. Laisse-moi t'en sortir pour te montrer d'abord. J' ai un morceau de papier aquarelle 10 par 14 par arcs. J' ai aussi, quand je fais une photo 8 par 10, je cours à Hobby Lobby et je reçois certaines de ces planches de tapis. Il s'agit d'une taille de photo de 8 par 10 pour un cadre de 11 par 14. Je pense toujours qu'un portrait fini va regarder tellement mieux derrière mat ajouté cadre. Derrière le verre, bien sûr, ça va juste le protéger, encore plus, et ça va juste paraître plus professionnel. C' est, oui, 5$ pour ces petits tapis. J' aime aussi que c'est un tapis double qui a un bord supplémentaire ici aussi. Donc ce que j'aime faire, et je vais devoir évidemment réduire le dos. Comme vous pouvez le voir, il va se chevaucher ici sur les côtés. J' ai juste pris mon crayon, tracé cette partie, et là, on a un carré R pour une maison. Maintenant, je dis cela avec prudence parce que vous devez vous laisser de la place pour peindre sur les côtés. Parce que si vous utilisez juste ça, vous allez vous faire bloquer très étroitement. Tu dois te donner de la place sur les côtés, et je te montrerai ça plus quand on l'enlèvera. Vous pouvez facilement mesurer 8 par 10, 9 par 12, 11 par 14, et simplement faire vos dimensions de cette façon plutôt que de tracer l'encartement du tapis. Mais je trouve que c'est vraiment facile. J' ai mon tampon lumineux en dessous. C' est à l'envers en ce moment parce que j'ai besoin de l'accord sur le côté gauche. Ce que je fais, je vais prendre mon image et une cassette. Essaie de centrer ça. En regardant le haut et les côtés, le bas, je suis juste en train de le regarder et je m'assure que ça ne va pas bouger sur toi. Mon journal. Je ne sais pas si vous pouvez voir les lignes du crayon. Je pense que tu peux, ici. Je commence à le regarder en premier. Parfois, ce que je fais, je mets ce bord au moins pour savoir que mes papiers sont droits. Mais en regardant ce coin, j'ai un peu de place ici, beaucoup plus de place par ici. Je sais, je dois le faire glisser. Je fais attention au haut et au bas. Si j'allais faire de la calligraphie ici avec le nom et l'adresse du client, je le retirerais et je me donnerais beaucoup plus de place. Pour celui-là, on va juste le peindre. Prends ma petite règle. C' est un peu plus d'un centimètre de ce côté à la pointe de la ligne de toit, et cela semble assez même là. Vous pouvez voir de ce côté-ci, mon journal n'est pas droit. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de l'être, vous pouvez toujours couper votre papier comme vous en avez besoin. Mais il est utile de prendre cette habitude en essayant de rendre les choses aussi droites que possible. Je vais aller de l'avant et enlever ça, puis on a d'autres choses à vérifier. Je prends mon carré en T, le pose le long du côté. Bien sûr. C'est sympa et affleurant. Je le déplace de haut en bas de la ligne du toit et je regarde si c'est droit. Je vois que c'est une belle ligne droite sur le toit et en haut. Je vais accélérer beaucoup de ce processus de traçage juste parce que je pense que vous vous endormez si vous me regardiez tracer ça pendant environ 45 minutes. Mais je vais tracer les grandes lignes. Je ne vais pas le gouverner, comme je le traçais. En général, je prends juste mon crayon, j'y vais, j'obtiens les contours là où se trouvent les fenêtres, toutes les principales caractéristiques de la maison. Je vais bloquer quelques lumières là où sont les pots. Je vais même esquisser où la verdure va aller et trottoir toutes les bonnes choses ici. Une fois que j'en aurai fini, je reviendrai et je prendrai mes dirigeants et je redresserai les lignes un peu plus. Une fois l'esquisse de base terminée, désactivez cette option. Puis je retire mon tapis à nouveau juste pour avoir un globe oculaire. Maintenant, nous avons une marge de manœuvre ici si nous avons besoin de monter ou descendre, je fais juste la ligne ici. Je pense que ça a l'air bien là-bas. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est sortir de la caméra et de nettoyer certaines de ces lignes. J' ai dit, ce que je vais faire, c'est rentrer ici. Ces petits gars bizarres ici. Je prends mon carré en T très probablement, et puis je redresse toutes ces lignes, et ensuite on va y entrer et microns les dimensions de la maison. Maintenant, que j'ai ajouté les lignes que j'ai manquées et redressé les choses, ensuite, nous allons prendre notre micron noir 005, et avec une main très légère, passer sur nos marques au crayon. Je ne vais pas décrire la lumière du garage ou les lumières du porche, je ne vais pas décrire les buissons ou les fleurs, nous allons utiliser notre liquide de masquage pour ça. Je m'excuse, j'ai besoin de sortir de la caméra pour refaire ça, pour y aller très près pour voir ce que je fais. Une fois que nous aurons fini avec ça, ensuite, nous allons ajouter du liquide de masquage, et ensuite nous allons aller à la peinture. Je te promets qu'on y arrivera. Merci d'être resté avec moi. Allons chercher de l'encre sur notre papier, et je te retrouverai ici. 13. Fixer le portrait et le masquage partie 1: Maintenant que notre micron est en bas, la ligne de crayon est en dessous, les microns ont été effacés, je voulais parcourir quelques changements que j'ai faits et vous pouvez vous référer à votre document noir et blanc pour cela. Mais quand je mets ma photo de référence, juste pour que vous soyez au courant, j'ai ajouté un arbre, juste parce que nous n'avons pas beaucoup de place pour travailler ici. On ne sera pas capable de capturer toute cette belle verdure ici, mais j'ai pensé que ce serait bien de faire un arbre avec des branches qui sortent. Je vais laisser cette zone en brique. J' aime l'apparence de la brique tout le fond de la maison. En fait, je vais aller de l'avant et faire de la brique sur la cheminée aussi. On a sorti ce buisson et ça, j'aime ces buissons torsadés, mais je vais juste ajouter des buissons simples ici. Une fois qu'on sera à la peinture, je vais aller de l'avant et faire le toit en noir. Si vous vouliez faire un bleu plus profond, hésitez pas à le faire. On va juste faire un peu de verdure sur les côtés. Mais comme nous peignons et si nous voyons quelque chose de différent, nous pourrions essayer, nous pourrions juste le faire. L' autre chose que j'ai fait hors caméra aussi, je suis allé de l'avant et j'ai coupé mon papier juste parce que ça va être plus facile de travailler avec ça et pouvoir le tourner d'un côté à l'autre, c'est que je dois le faire et j'ai une planche plus petite ici aussi. C' est toujours l'arrière d'un bloc d'arches, mais je suis allé de l'avant et j'ai attrapé le plus petit. Juste pour dissiper une certaine confusion sur le tapis, vous n'avez pas besoin d'utiliser le tapis si vous ne voulez pas le faire. Parfaitement bien. Je voulais souligner encore une fois et vous rappeler que l'encartement est de sept et demi sur neuf et demi, techniquement pas un portrait 8 sur 10. Gardez ça à l'esprit quand vous tracez ça. Si vous avez un client qui une fois 8 par 10, il a besoin d'un 8 par 10 et vous devez le mesurer jusqu'au bout. Maintenant, les gens font des portraits très différemment parfois où ils font une peinture d'un côté à l'autre, haut en bas, ou ils l'ont plus presque dans une forme ovale et beaucoup d'espace blanc autour. Cela dépend du but de votre portrait. Mais gardez vraiment à l'esprit vos mesures et ce que vous voulez, surtout si c'est pour une commission. Si j'allais faire un 8 par 10 et le client ne voulait pas mat, je ferais certainement 8 par 10, mais je laisserais un quart de pouce d'espace blanc tout le chemin autour. Cela donne au client la possibilité laisser tel quel et de le mettre dans un cadre 8 par 10, ou vous pouvez toujours le masquer et le mettre dans un plus grand 11 par 14. Il est temps de l'enlever. Je vais partir environ pas tout à fait un quatrième, peut-être environ un huitième de pouce tout le chemin. J' ai tendance à enregistrer ça très bien, parfois j'ai l'impression que j'ai trop de cassettes. Mais comme je n'étire pas mon papier aquarelle à l'avance, j'essaie de le garder aussi sûr que possible. J' ai un peu de flambage avec cela, ce qui est très, très commun. Mais une fois que vous l'obtenez sous verre dans le cadre du tapis, si c'est ce que vous utilisez, cela aide et je le laisse sécher sur cette planche pour une bonne journée ou deux. Ensuite, je veux entrer et effacer légèrement certaines de ces lignes ici. Ne pas avoir à le faire tout le chemin, il va toujours être un guide pour notre cadre de tapis. Beaucoup de cela sera couvert de verdure plus sombre de toute façon. Mais définitivement là-haut, si on veut faire un ciel. Allons-y et sortons tout ça de là. Maintenant, on va descendre ce liquide de masquage. Je vais prendre le compte-gouttes, mettre ça de côté. Prenez votre vieux pinceau, stylo à gouverner, selon ce que vous voulez utiliser. J' ai tendance à faire quelques petites zones de test. Maintenant, avec ce stylo, le cadran, vous pouvez ouvrir et fermer cela autant que vous voulez. Certainement pour le garder plus serré pour ces lignes plus minces. Comme avec notre verdure ou ouverte et elle est un peu plus large. Ça va t'en donner beaucoup plus là-dedans, mais ça a tendance à devenir plutôt costaud. Faites attention à la quantité de crayon que vous avez sous votre liquide de masquage. Parfois, il colle à elle et il n' efface pas vos lignes de crayon autant que vous le souhaitez, alors prenez note de cela et faites attention à ne pas avoir vraiment de crayon sombre sous votre liquide de masquage. Bloquons ces lumières de garage. Les nouvelles lumières du porche. Je fais juste des petits carrés ici. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, on va y retourner avec de la peinture noire, mais je veux juste un peu de blanc pour donner l'impression de la lumière. Je vais aller de l' avant et mettre ça sur les petits pots de fleurs aussi. C' est beaucoup sur celui-là, mais ça va se calmer. En plus, on a de la peinture et du micron, on peut réparer toutes les erreurs dont on a besoin. C' est assez plein, mais encore une fois, ça ira. Maintenant, pour les fleurs, j'ai tendance à faire juste des grappes de points, certains grands, certains petits, parce que je vais aller sur ça avec le vert ou l'endroit où le paillis va être. Je change aussi cette partie de l'aménagement paysager. 14. Masquage Partie 2: Juste quelques lignes squigggly ici où ces buissons vont aller. Je peux même bloquer là où certains buissons se séparent. Je n'ai pas besoin de faire tout ce buisson, mais juste parce qu'on va poser du titane poli ici juste pour que je ne l'aie pas dans ce buisson. Ce vert le couvrirait de toute façon. On aura de la brique ici et ici aussi. Essayez de les rendre un peu plus grandes zones. Je vais aller de l'avant et bloquer la fenêtre ici aussi. Ces petites lumières ici, juste quelques points. Bloque juste ce petit bord de la boîte à fleurs là-bas, et puis je pense que je vais y retourner et faire un peu ici. On verra ça un peu serré ici, mais on verra comment ça se passe. Je pense que c'est tout. Maintenant, nous devons laisser ça sécher complètement avant de poser de la peinture. 15. Peindre la maison partie 1: Nous sommes enfin prêts à peindre cette maison. Tout d'abord, le bleu pour la partie principale de la maison, c'est seulement la couleur dont vous avez besoin dans votre palais en ce moment. prochain sur le pont sera le titane buff, parce que nous allons le faire comme un sous-marin pour la brique. Laisse-moi sortir ça du chemin. Ayez votre photo de référence à proximité. La façon dont j'aborde un portrait de maison, j'ai tendance à obtenir le premier délavé des grands éléments et puis c'est la supposition de n'importe qui après cela, j'ai tendance à sauter beaucoup autour, mais je vais essayer d'aller dans un modèle séquentiel donc que cela a du sens pour vous. Autre chose que j'aime faire parfois quand je regarde un tableau blanc ici et je vais poser la première couche, surtout dans cette petite zone délicate ici, je vais prendre mon crayon et comme nous faisons bleu d'abord, je sachez que cette petite section est bleue et qu'elle est ici aussi. Mais me connaissant, je vais le mettre ici. J' ai juste mis un peu de X là où je ne vais pas aller. Je sais que ça semble idiot parfois, mais ça garde mes yeux concentrés là où j'ai besoin d'aller et où je dois rester loin. Je vais prendre juste un morceau de papier calque parce que je vais commencer ici sur ces deux sections de la maison d'abord. Je ne veux pas que ma main et le fuzz de ce gant entrent dans. Je veux dire, c'est sec, mais juste pour le protéger. Donc mon bleu, mes peintures gris bleu de mon [inaudible] est prêt à partir. Vous voulez qu'il soit assez liquide et vous voulez vous assurer que vous en avez assez pour la zone que vous allez couvrir. Je dis toujours aussi, la première couche est la pire. Il est très important de descendre cette couche en ce moment, nous allons nettoyer les lignes plus tard. Vous savez qu'il va y avoir des lignes et des choses comme ça, mais ne vous inquiétez pas pour ça et je pourrais accélérer certaines parties des cours pendant que nous peignons. Je ne veux pas surmener ces couches au début ici. Encore une fois, le premier lavage va être assez léger. Nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter ce dont nous avons besoin aussi sur une deuxième couche. Passons à la section inférieure. Même si je peux voir ce blanc ici, je ne vais pas y retourner et ajouter ça, c'est un endroit idéal pour obtenir une de ces fleurs d'aquarelle. Je vais juste le laisser tranquille. Bon, donc ça va le faire pour la première couche. Difficile de le faire à la caméra parfois, mais comme je l'ai dit, je vois certaines de ces petites lignes qui sont des espaces qui n'ont pas tout à fait été remplis. Mais c'est bon, nous allons revenir, ajouter une autre couche, surtout sous ce porche parce qu'il sera toujours plus sombre là-dessous. Mais il faut laisser ça sécher complètement d'abord. D' accord, la première couche est sèche. Donc je pense que je vais juste aller de l'avant et assombrir cette zone autour de la fenêtre juste parce qu'elle est de retour dans le porche un peu plus. Je vais laisser ça seul, ça seul aussi, juste parce que cette porte va finir par être assez sombre. Je ne veux pas aller de l'avant et juste assombrir tout juste de la batte ici. Même ces petites lignes blanches que vous pouvez encore voir, pas une grosse affaire. Nous allons revenir à la fin et faire un peu plus de lumière et même ajouter un peu de travail d'ombre sous la ligne du toit ici. Je ne vais pas paniquer à ce sujet. Je voulais ajouter quelques lignes ici vers la fin ainsi pour un travail plus détaillé juste pour imiter quelques citations. Allons-y et entrons ici et assombrir cette zone, puis on passera aux briques. Prenons le titane buff et on va travailler sur le sous-lavage pour toutes ces briques. 16. Peindre la maison partie 2: J' ai juste besoin d'une couche très légère de ça, juste pour que le blanc qui traverse ne brille pas seulement contre les briques. Juste le tonifier un peu. Vous n'avez certainement pas besoin de vous inquiéter trop parce que Brick va passer directement dessus. Je vais juste faire une couche de ça, nous allons la laisser sécher, et revenir et faire les briques. J' ai une petite question à vous poser. Avez-vous remarqué que je n'ai pas dessiné dans la partie inférieure de ce pilier ici ? J' ai juste remarqué que, pendant que j'attendais que ça sèche, j'ai pensé, j'ai oublié de le faire, alors j'ai juste ajouté ça très vite. Allons de l'avant et faisons tourner ces petites briques. J' ai ma sépia, j'ai un peu d'ocre jaune brûlé. Je vais utiliser ce shader plat, le numéro 2. J' ai un mouchoir sous la main, et je pense que je vais aller de l'avant et juste faire les portions supérieures d'abord, puis revenir et faire le fond. Juste sur ma page de test, il y a quelques petites taches ici. Juste vu l'impression de brique, n'a pas besoin d'être parfait. Je vais revenir et assombrir certains d'entre eux. Étant donné qu'il contraste avec une sépia plus foncée, et l'ocre jaune brûlé. Je pourrais même faire un peu de noir, ou du rouge indien. Difficile de voir où se trouve ce liquide de masquage. Je vais juste faire semblant de pouvoir le voir. Je vais en ajouter quelques uns de ce côté. Maintenant, allons y aller et assombrir certains d'entre eux juste avec de la sépia, ajouter un peu de pigment plus foncé. Puisque celui-ci était plus sombre, je veux m'assurer que je suis revenu et que je l'ai rendu assez uniforme. Souviens-toi que tu peux utiliser tes mouchoirs, si tu as l'impression que c'est trop sombre. Je vais essayer un peu de cet ocre jaune brûlé, et l'arroser un peu plus. Cela lui donne un beau contraste cependant. Je vais y retourner avec un peu plus de sépia, et même assombrir un peu sur ce jaune brûlé. Il fait plutôt sombre sur la photo de référence. Nous n'avons pas à le suivre exactement, bien sûr. Laisse-moi même essayer un peu de noir, j'ai des caméras noires là-bas. Juste pour ajouter ça pour voir à quoi ça ressemble, j'aime ça. C' est assez aqueux, donc c'est vraiment difficile de dire qu'il est noir. Que diriez-vous de laisser les briques telles qu'elles sont en ce moment, nous reviendrons certainement et ajouterons tous ces petits détails amusants à un moment différent. Mais allons-y et passons à la porte puisque nous avons déjà notre sépia ici, allons-y et faisons la porte. 17. Peindre la maison partie 3: J' attrape mon numéro au ciseau, retourne dans ma Sépia. Rappelez-vous la technique de brosse sèche pour cette porte. Tournez-le de cette façon, prenez un peu mieux dessus. Je laisserai ça sécher juste une minute et on aura une couche plus foncée sur ça, quelques petits essais. On n'a pas beaucoup d'espace pour travailler ici, donc je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Nous avons peut-être besoin de faire quelques couches. Je pense que ça a l'air bien. Nous ajouterons quelques petits nœuds, puis avec le pinceau de détail, nous le ferons. Ensuite, nous allons passer pour le pinceau de détail encore plus petit, c'est le 10 sur zéro, certaines de ces lignes fines. Ajoutons notre poignée de porte, puis nous allons passer aux fenêtres. Tu veux prendre ton noir et ton ombre violette pour ça. 18. Peindre la maison partie 4: Pour ces fenêtres, ce que je voudrais faire, je vais mettre le manque dans les fenêtres du garage et ici et puis nous reviendrons une fois que nous aurons fait toute la partie détaillée et que nous utiliserons notre preuve de saignement blanc. Ceux-ci, je vais faire de l'ombre violette dans une couleur claire parce que je veux faire quelques réflexions d'arbre. On verra comment ça se passe. Mais comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, vous pouvez voir à travers ici et vous voyez la chaise et la lampe, et une image, une cheminée. Je pense que c'est le cas, mais nous n'allons pas faire ça, nous allons essayer de le faire si vous voyez qu'il y a un peu de réflexion d'arbre et je pensais que c'était vraiment joli. On va essayer ça, alors mettons-nous notre ombre violette d'abord. Encore une fois, une légère couche de ça. J' utilise toujours mon numéro 3 rond. Vous pouvez même tamponner ça juste un peu. Je dois sortir mes X de là, je les effacerai éventuellement. Parce que nous avons notre liquide de masquage, nous pouvons y aller bien sûr. Ce que je vais faire, c'est entrer ici et ajouter du vert, et ensuite on va frotter ce liquide de masquage. Nous avons des taches pour nos fleurs. Mais je vais essayer d'être assez même sur l'endroit où les fenêtres, et descendre un peu plus loin. Passons à notre noir. Maintenant, frottez ça. En fait, c'est probablement sec. Allons-y et fuyons ça. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre violette. Maintenant, frottez de ce côté, allons-y et mettons-nous le noir dans ces autres fenêtres. Un peu d'Adeline là-bas, pas grand chose. J' admire vraiment les gens qui font le style très bleu. J' ai tendance à rester plutôt serré. Je pense que vous pouvez le dire maintenant. Mais quel que soit le style qui vous convient, c'est ce que je veux que vous travailliez avec ce portrait. Si vous aimez serré, essayez de rester serré, si vous aimez lâcher, j'essaie de faire des choses lâches, mais j'ai tendance à retomber dans le même modèle seulement pour avoir un autre manteau dessus, probablement ils en ont utilisé deux. Prends un autre manteau sur ces deux-là. Je vais les laisser sécher et ensuite on le fera. Le dernier, tant de superposition, tellement de séchage, mais aussi de détente. Nous allons laisser sécher comme toujours et revenir et faire la partie suivante. 19. Peindre la maison partie 5: Ça devait arriver. J' ai oublié de faire cette partie ici. Quand le CPN faisait notre porte, j'aurais dû faire cette partie ici, mais j'ai encore beaucoup de temps pour oublier plus de choses. Mais allons-y et mettons-y ce bois au plafond. Nous allons essayer de faire un peu plus de brossage à sec. Maintenant, c'est le petit shader plat 10 sur 0, je vais utiliser pour cette partie. Je veux que ça commence par la lumière. C' est juste une petite zone serrée là-haut. Nous voulons le laisser grossier en regardant ici pour donner l'impression de bois. Juste plus sûr de commencer avec plus d'une brosse sèche que d'entrer comme nous l'avons fait la première couche avec le bleu sur la maison et ensuite il suffit de le remplir à partir de là. Je pourrais en fait vouloir adoucir ça un peu plus, donc avec un pinceau humide. Nous allons laisser passer ça et passer à autre chose. Je vais entrer ici sur ces deux portions ici, je vais ajouter du vert sève et un peu de vert pâle ici, puis ajouter du paillis ici. J' utiliserai de l'herbe brûlée pour ça. De cette façon, nous pouvons laisser ces zones sécher et ensuite nous pouvons nous débarrasser de tout ce liquide de masquage. Je sais qu'on a le toit et tout ça à faire ici, mais nous allons travailler sur ces petites zones ici. Juste au-dessus du liquide de masquage et ensuite on va juste tomber dans un peu de vert pâle. Nous pouvons toujours ajouter plus une fois que nous obtenons ce liquide de masquage et que nous avons assez de taches pour nos fleurs. Ensuite, on peut y aller et ajouter plus de vert si on en a besoin. Allons prendre un peu d'herbe brûlée. Parfois, c'est une surprise quand on enlève ce liquide de masquage et on doit repenser et replanifier la façon dont on va faire certaines choses. On doit aller avec le flux avec ça. Je vais laisser ça tranquille. Laisse ça sécher, alors on va enlever tout ce liquide de masquage d'ici. Assurez-vous que vous avez de bonnes mains propres, mains sèches pour cela. Je vais de l'avant et efface mes Xs ici. En ce moment, j'ai l'impression qu'on a un portrait encore plus propre à travailler. Quelques belles zones pour les fleurs ici ou les buissons. Cette partie s'est bien déroulée ici pour un peu d'espace et ça l'a fait ici. Maintenant, c'est un peu plus grand que celui-ci. Pas grand-chose, parce que le noir, on peut juste l'étendre. Cette petite lumière sort de l'arrière de toute façon. On pourrait construire une partie de la zone de paillis ici après avoir travaillé sur les fleurs. Mais je suis allé de l'avant et je l'ai pris tout le chemin parce que je peux y aller avec un très petit pinceau pour faire les buissons individuels et ensuite ajouter les fleurs là aussi. Passons à ce toit. Ce grand toit nous regarde. Prends ta peinture noire, on va faire le toit. 20. Peindre la maison partie 6: Allons descendre la première couche de ce toit. Une fois sèche, nous verrons si nous voulons faire une autre couche ou si elle est prête pour les bardeaux. On va juste attendre et voir. C' est le numéro 6 rond. C' est en train de se réunir. La première couche du toit est faite. On va y aller et ajouter une deuxième couche à ce toit. Il a l'air un peu plat comme il est, donc on va y vivre un peu avec une deuxième couche. 21. Peindre la maison partie 7: Il est temps d'avoir une touche, un bleu cobalt dans notre ciel ici. Je ne veux pas beaucoup juste assez pour donner le soupçon du ciel puisque nous avons déjà beaucoup de bleu dans la maison, et nous allons avoir beaucoup de verdure ici. Mais une chose avant que je ne le fasse, je ne sais pas si quelqu'un remarque ici dans cette colonne de briques, je ne l'ai pas étoffé techniquement comme je l'ai fait ici. Pas une grosse affaire. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté une petite brique. Pas une grosse affaire. On va avoir beaucoup de verdure ici de toute façon. Personne ne le remarquera, mais je voulais juste vous en parler. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux faire en premier. J' ai de l'eau fraîche et propre, un pinceau vraiment propre, et je vais juste jeter un peu d'eau ici en haut. Puis laissez tomber des touches de bleu cobalt. Ça va être pour notre ciel. Ensuite, je vais descendre ici et faire le même lavage de l'eau très propre, puis tomber dans un peu de vert. Juste parce que nous allons donner un soupçon de la façon dont le feuillage est placé à l'arrière un peu plus loin au loin. Beaucoup de choses vont être couvertes de toute façon, mais juste pour que je n'aie pas de blanc éclatant juste à travers le tableau tout le temps. L' étape suivante est cet arbre sur le côté droit ici. Rappelez-vous que notre tableau d'identification va bien s'en tenir à ça. Pour l'arbre, comme on l'a fait en pratique, je vais utiliser de l'ombre, de la violette , du CBS, du noir et le soulever avec un foutue pinceau. Ensuite, je vais prendre un peu plus ombre violet avec mon pinceau de détail et puis juste ajouter quelques arbres plus petits dans le dos au loin. Même ici. Je vais probablement en faire un peu plus grand ici. Ensuite, je commencerai à obtenir certains de ces troncs ici juste que je sais où je peux jauger quand je commencerai à faire la verdure. Je ne suis pas vraiment inquiet pour les lignes de crayon ici. Je vais effacer certains d'entre eux, mais certains sont de couleur sous-marine en ce moment. On va couvrir de verdure de toute façon. Pas grand-chose. 22. Peindre la maison, partie 8: Il est temps d'ajouter de la verdure ici. On va utiliser ce mélangeur rond, le numéro 6. J' ai du vert sève et mon vert maigre pur. C' est les deux seuls verts que je vais utiliser. Parfois, je vais ajouter une légère couche de jaune en dessous, mais pour aujourd'hui nous allons juste faire ces deux verts. Je vais d'abord faire un vert sève. Je le tamponne généralement de sorte qu'il ne soit pas trempé avec le tissu , puis ajouter un peu de vert maigre pur et sur le dessus de cela pour le laisser bien mélanger. Une fois qu'il est sec, on peut y retourner et ajouter un peu plus de points forts si on en a besoin. Une façon dont j'aime adoucir ces buissons, j'aime aller de l'avant une fois qu'il est séché, revenir en arrière et re-mouiller avec l'eau propre et puis revenir là-bas avec un peu de vert maigre pur. 23. Peindre la maison partie 9: temps d'avoir cette verdure de fond ici. Nous allons le faire de la même façon que nous avons fait les buissons. Commencez avec un léger mélange d'arrosage de sève vert, et pendant que ce séchage va tomber un peu de la plume vert maigre pair. J' ai décidé d'utiliser le mélangeur rond. Ça va me forcer à travailler plus petit. Parfois, quand j'ai ce pinceau plus gros, j'ai tendance à sortir de tout contrôle et à faire trop de verdure. Nous allons juste commencer petit et construire à partir de là. Je vais juste mélanger ça un peu ici et le tamponner juste pour couvrir un peu de blanc juste avec le pinceau. Avant d'en faire trop sur les arbres, je vais entrer ici et ajouter quelques branches qui vont jeter un coup d'œil à travers les feuilles d'arbres ici. Ensuite, nous pouvons décider si nous voulons faire quelque chose de plus avec nos arbres. J' ai deux petites brosses de détails. Je passe généralement d'avant en arrière entre ceux-ci, mais je vais d'abord ajouter un peu de violet d'ombre et ensuite assombrir beaucoup de cela avec l'IPC. Mais le fait de faire tomber ce premier m'a permis de commencer par ici. Tu peux juste y retourner et l'assombrir comme il faut. Gardez un peu plus clair, un bon contraste plus sombre. Bien sûr, ils vont devenir plus petits à mesure qu'ils se rapprochent du sommet. Maintenant, je peux y aller avec un peu de shader. Je sais que nous pouvons vraiment surmenage ces arbres, mais nous allons juste ajouter un peu plus que quelques-uns, quelques feuilles de plus ici. Nous allons laisser ces arbres de fond tels qu'ils sont en ce moment. Pendant que j'ai mon mélangeur rond, je vais aller de l'avant et juste ajouter un peu plus de détails sur ces buissons ici. Juste pour faire ce pop un peu plus et l'adoucir avec un pinceau tamponné. Quand nous arriverons à faire sur beaucoup de nos détails, va adoucir certains de ce vert dur avec un blanc résistant à l'assemblage ou un stylo à rouleau blanc, même chose ici aussi. Passons à la partie suivante. 24. Peindre la maison partie 10: Ensuite, nous allons travailler dans la boîte de fenêtre et ensuite ici dans cette partie de l'aménagement paysager plus nos deux petits pots sur le porche là-bas. Sur le côté, j'ai un peu de rose jaune, permanente, mes deux verts, j'ai un ocre jaune brûlé, un peu de sépia et un peu d'ombre brûlée. Allez-y et attrape ça. On dirait beaucoup de peinture pour une petite zone ici. L' autre chose que je voulais vous faire savoir aussi, donc ça avait séché pendant la nuit au moment où je suis revenu à cette partie de la leçon. Lorsque vous vous éloignez d'un tableau et revenez, vous remarquez toujours des choses. Ce que j'ai fait, j'ai ajouté quelques feuilles de plus ici, j'ai ramolli quelques bords autour de la ligne du toit, rempli certains de ces espaces blancs dedans, et cet arbre ici, j'ai arrêté l'arbre juste ici. J' avais besoin de le remplir, on ne voulait pas qu'un tronc d'arbre invisible traîne ici, donc ça a l'air beaucoup plus naturel. J' ai ajouté une petite ligne ici sur la boîte de fenêtre. J' ai fait ces choses hors caméra parce que je sais que ce cours devient super, super long et c'est tout ce que j'ai fait. Nous allons aller de l'avant et nous allons faire notre aménagement paysager. Avec ma petite brosse de détail, je vais faire la technique humide et humide pour ces fleurs ici. Je prends juste un peu d'eau dans ces trois sections ici. Ensuite, je vais ajouter une touche très légère de rose permanente parce que nous reviendrons plus tard et ajouter une rose permanente plus foncée sur le dessus. La même chose ici. Je vais faire du rose, du jaune et du rose. Je sais que j'avais en fait trois petits germes de verdure ici, mais j'ai couvert celui-ci. Ce que je vais faire, c'est mettre de la verdure ici, ici, et ensuite de ce côté-ci aussi. Mon léger lavage d'eau va juste aller entre les deux. Eh bien, je cherche à être à nouveau parfait. Un léger lavage de rose et puis on aura un peu de jaune sur celui-ci ici. Va un peu plus sombre sur ce rose. Je vais les laisser tranquilles pour l'instant. Allons de l'avant et travaillons sur ces pots. Nous allons les laisser sécher un instant, alors nous allons descendre et faire ces petites tiges de verdure, ce que nous voulons appeler ça. Prendre un peu de sève verte. Je vais commencer par mon 10 sur 0, aller vraiment petit au début. Ce petit pinceau a vu des jours meilleurs, les poils commencent vraiment à s'étirer un peu. J' essaie de garder ma main dehors pour que tu puisses voir. Mes excuses, je n'ai pas frappé record que je suis allé sur le vert sève avec un peu plus purement vert ici. Revenons dans ces petites fleurs ici. Maintenant, tout ce que je vais faire est juste de prendre mon pinceau de détail et juste taper légèrement donnant l'impression de jolis fleurs roses dans cette boîte de fenêtre. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Allons un peu plus de paillis ici. pris un peu de mon umber brûlé. Je ne suis pas trop particulier, je vais juste en serrer un peu là-dedans. Je peux prendre un peu de sépia et faire des zones plus sombres, juste des lignes squiggly. Maintenant, pour ajouter quelques petites feuilles dans ces zones ici, j'ai mon 10 sur 0 shader plat, en prenant un peu de sève vert, et juste de petites marques de tiques presque juste pour donner l'impression d'autres feuilles ici. Je laisse un peu de ce blanc. J' aime le contraste entre le blanc, le vert et le rose. Tout n'a pas besoin d'être rempli. Un peu vert plus foncé. 25. Peindre la maison partie 11: Ensuite, nous devons aborder les réflexions dans la fenêtre du haut et le bas. Je vais faire quelques branches légères, petites squiggly, revenir avec mon mélangeur rond et tapoter, tapoter, taper un peu de poire vert maigre, juste pour donner cette impression de reflet de cet arbre ici. J' ai ma petite brosse de détail, je vais commencer par le haut pour ne pas traîner ma main à travers elle, à travers la partie inférieure. Laissons ça aller. N' oubliez pas que nous reviendrons avec notre étoffe large ou le stylo à gelée et y ajouterons des barres transversales ou des vitres de fenêtre. Prochaine étape, je veux aller de l'avant et avoir des bardeaux sur notre toit. Si je faisais juste quelques lignes et je prendrais mon shader plat. C' est probablement un peu trop noir là-bas. Puis je pousse légèrement vers le bas en essayant de rester sur cette ligne et juste pousser vers le bas. Dans l'autre sens, parfois je vais juste passer à travers et le faire comme ça. Mais j'essaie de faire les lignes, pousser, ligne, pousser, ligne, pousser tout le chemin à travers. Espérons que je peux rester sur la ligne en fonction de la taille de mes lignes, je vais généralement entre elles aussi. Allons mettre ces lignes là-dessus. Pendant que j'exclut cela, je vais aller de l'avant et ajouter quelques lignes, des lignes crayon légères ici parce que c'est la zone que je voulais ajouter un peu de parement. moyen le plus facile serait de le retourner. Depuis que j'ai mon 10 sur 0, le minuscule petit détaillant. Je ne sais pas si vous pouvez même voir ces petites lignes sous le toit ici. Donc, dans ce petit espace serré, je vais aller de l'avant et les faire juste parce que j' y pense et que j'ai le détaillant dans ma main. 26. Peindre la maison partie 12: Mettons un peu de gris sur le porche, les marches, la passerelle et l'allée. Je vais aller de l'avant et faire le mouillé et humide pour cela juste pour lui donner un look agréable et doux. Il n'a pas besoin d'être complètement rempli. Nous sommes si proches de la ligne d'arrivée. Beaucoup de détails et de choses que nous devons remplir ici, mais abordons cette cour. Quelques façons différentes j'aborde ceci ; parfois, je fais le mouillé dans la technique humide, d'autres fois, comme je le ferai aujourd'hui, je vais faire le vert sève d'abord avec quelques coups aléatoires, puis je reviens avec le pérylène vert. Bien que ce soit encore humide ou humide, je vais en ajouter un peu plus. Nous pouvons toujours l'adoucir avec juste une brosse humide et humide aussi. C' est un joli mélange aqueux de sève vert. Je n'essaie pas d'avoir tout l'espace blanc. Une fois que c'est sec, nous allons entrer et ajouter un peu plus de vert pérylène juste pour un peu de contraste. Travaillons sur ce petit garage par ici. Je n'y ai pas prêté beaucoup d'attention. Sur le site, je n'ai pas cette photo dans votre document, mais elle montre un motif X pour le garage, ce qui sera amusant à faire. Je vais juste aller chercher ma règle et ensuite crayon légèrement ça. Nous allons utiliser le violet ombre pour cela, probablement la couleur la plus populaire aujourd'hui. Maintenant, vous pouvez certainement à main levée, mais je viens de l'avant et j'ai ajouté ces petits Xs là, obtenir un peu plus de ça. Ça va juste servir de guide pour moi. Habituellement, les rendre plus foncés sur le fond et le haut. Je vais juste rendre le dessous plus sombre en utilisant de l'ombre là-bas. 27. Peindre la maison partie 13: Maintenant, nous devons entrer et faire nos lumières de porche et nos lumières de garage. Donc juste avec ma brosse de détail saisir dans un peu de noir. Je vais juste tomber dans quelques carrés ici. Ensuite, je vais ranger mes pinceaux un instant et prendre mon 01 micron. Je veux passer en revue les principaux domaines de la maison et le souligner à nouveau. Je vais faire attention à ce que je souligne ici. Bien sûr, nous avons dû faire du travail de brique et d'autres choses, mais je veux aller de l'avant et prendre le temps de revenir en arrière et de mettre en évidence certains des principaux domaines. J' ai corrigé ce petit gars ici. Il était juste un peu trop gros là-bas, alors j'ai juste pris une touche de stylo gelly roll, tamponné dessus et un peu d' un pinceau humide et j'ai juste adouci un peu de ce noir là-bas. Encore une fois, pas grand-chose. Personne ne le remarquerait probablement. Je crois que j'en ai couvert la plupart. Au début, j'ai dit que je n'allais pas tout faire, mais j'en ai vraiment fait la plupart. Je vais revenir et probablement le faire, mais je veux ajouter les barres transversales blanches et les vitres de fenêtre. Je veux le faire d'abord avant de revenir en arrière et de les mettre en évidence. Prenons notre stylo blanc, notre règle vous n'avez pas besoin de votre règle, mais parce que j'ai bu de la caféine, je vais aller de l'avant et l'utiliser et laisser sécher [inaudible]. Juste à côté du bord. Celle-ci que vous ne pourrez pas voir trop mais sur ces réflexions, vous pouvez peut-être le faire. Comme ils sont assez lumineux ici, ce que j'aime faire comme nous l'avons pratiqué avant est juste de mettre un peu de noir sous ce blanc qui va le faire ressortir bien. Aussi le long du côté. Allons de l'avant et esquissons ces fenêtres. Puisqu' on a notre micron, allons-y et mettons-y ce détail de brique. Cela ne devrait pas vraiment voir trop sur les briques, donc je vais laisser ça tranquille. Ce que je vais faire avec ce stylo gelly roll est parfois juste faire quelques marques de tiques sur le toit, lui donne une autre couche de dimension. Ensuite, j'y vais et j'ajouterai juste quelques petites lignes squiggly. Je crois que mon stylo est épuisé. Passons à l'autre. Celle-ci avec laquelle je veux être prudent parce que parfois c'est un peu trop blanc. Vous pouvez toujours y retourner et l'adoucir avec la brosse humide si vous en avez besoin, si vous ne l'aimez pas vraiment. Allons y chercher quelques petites ombres. Juste ces petites ombres avec un peu plus d'ombre violette. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin, et je pense que je veux assombrir ces réflexions un peu. 28. Peindre la maison partie 14: Quelques zones de plus avec de l'ombre violette. Je pense, je l'ai dit à propos de, je ne sais pas combien de fois j'ai dit violet ombre dans cette classe, mais c'est populaire. Allons faire quelques lignes ici. Je vais vraiment passer le micron avec celui-là. Juste plus de détails pour tirer l'œil droit. Mettons des ombres sombres sous la ligne du toit ici. Je peux le sentir. Nous sommes si près d'être finis. Quelqu' un va devoir m'appeler et me dire : « Jen, arrête de faire les détails. Tu as fini, tu as fini. » Mais sérieusement, je pourrais m'asseoir ici et trop réfléchir, mais je pense qu'on a fait du bon travail là-dessus. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. Ces petites lumières ici aussi. Tout ce que je veux faire avec ça, c'est juste un peu de point culminant juste pour les rendre remarquables. J' ai mon ciseau numéro 2 et juste pour quelques ombres faciles. C' est un joli pinceau pour ça. Je vais commencer ici d'abord. Je vais prendre ma brosse de détail ici, on peut faire quelques ombres autour de ça aussi. Parfois, j'ai l'impression de faire des choses, et c'est comme, je ne sais même pas si tu peux le remarquer, je vais les rendre un peu plus sombres. Encore une chose, je vois ce petit gars là-haut, je peux juste ajouter de l'ombre violette bien sûr, tonifier ça, partie supérieure de la cheminée là-bas. Comme la chance l'aurait, tout comme je finis le haut de la cheminée ici, ma batterie a décidé de mourir. La seule chose que j'ai fait était juste d'ajouter quelques marques de tiques ici sur les pots de fleurs et puis derrière la porte, c'est tout. Je pense que tu pourrais dire que mon micro était assis sur mon bureau cette fois aussi. Suffisamment de signes pour que je dise, « Ok. On en a fini avec tous les détails. La classe doit se terminer. » Je tiens à vous remercier pour votre temps. Ça a été un cours très long et si tu m'as coincé pendant tout ce temps, je suis tellement reconnaissante. Le contenu de la classe vient d'augmenter et de grandir, mais j'ai pensé qu'il était vraiment important de partager beaucoup de ces conseils et techniques avec vous. Je vais laisser ça reposer un jour ou deux, puis on va enlever la cassette et on a presque fini. 29. Framing, projet de cours et remerciez-vous !: L' une des parties les plus cool de tout ce projet est de retirer la bande. Aussi, n'oubliez pas d'inscrire votre signature sur votre portrait, surtout si vous faites sur une commission. Vous voulez vous assurer de signer votre œuvre d'art. Enlève cette cassette petit à petit. Tu veux être très prudent avec ça. Comme vous retirez votre cassette, vous ne voulez pas la tirer directement vers le haut. Gardez-le bas. D' habitude, je garde ma main près de lui. Dernier morceau. J' ai l'impression qu'on devrait avoir des feux d'artifice ou quelque chose, ou des banderoles, ou toutes sortes de choses qui vont pour la fête. On l'a fait. Voilà, notre portrait de maison. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai passé un bon moment à faire ça pour toi. Laissez-moi sortir quelques cadres de tapis et je veux vous montrer quelques options pour le cadrage. Voici notre cadre de tapis. Celui-ci est un tapis double, comme je l'ai dit au début. J' ai juste le tapis simple, mais je suis allé de l'avant et j'ai eu un double tapis. J' adore cette jolie superflue de ce côté là. Je prendrais ma cassette, bien sûr, et certains là-bas, mais je l'enregistrais tout en toute sécurité, en assurant que c'est sympa et centré là où vous le voulez, prendrais aussi mon carré de T, et comme nous l'avons fait Quand on a commencé, j'ai aligné la ligne du toit, je m' assurais que c'est bien et droit avant de l'enregistrer, regardant mes bords ici pour que nous puissions voir l'arbre entier ici en fait. Parce que nous sommes sortis de nos marges, nous avons beaucoup de place pour passer d'un côté ou d'un autre, vers le haut ou vers le bas. Une fois que tout sera enregistré là-dedans, ce serait vraiment sympa. Ce n'est vraiment pas que tout bouclé. Il y a un peu d'ondulation là-bas. Mais parce que je l'ai laissé s'asseoir et que j'ai juste vraiment pris le diable de ce truc sur le tableau, ça s'est bien passé. Nous n'avons pas utilisé une tonne d'eau juste pour certains des lavages que nous avons fait, mais dans l'ensemble, pas une tonne de flambage. Je suis très content de ça. On pourrait faire un simple cadre. Bien sûr, j'ai le verre d'ici parce que ça me donnera un beau reflet et un éblouissement. Mais beaucoup de fois, juste un joli cadre simple fera l'affaire. Une autre option, que je pense que je préfère, nous avons ce cadre noir mat, assez dramatique, ramasse le noir dans le toit et les fenêtres, puis nous ajoutons un cadre en bois blanc autour d'elle. Je crois que je l'aime beaucoup. Je dois que ça soit centré là-dedans, c'est sûr. Mais juste pour la démonstration, je suis très excité à propos de ça. Encore une fois, je ne peux pas vous remercier assez d'avoir traîné en classe avec moi. Je me suis tellement amusé à faire ce cours pour vous et j'ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets ou sur Instagram. S' il vous plaît étiquez-moi Si tu veux faire toute la maison, fais une balle avec. Si vous voulez ajouter de la pierre au lieu de la brique, changer la couleur, le toit, tout ce que vous voulez faire, vous pouvez simplement en faire la vôtre et juste avoir une tonne de plaisir avec elle. Si tu veux juste faire des fenêtres, de la pierre, travail de brique, je serais tout pour voir ça aussi. Jusqu' à la prochaine fois, passez une journée fantastique et j'ai hâte de vous voir dans mes autres cours de Skillshare.