Aquarelle : Peignons une citrouille

1. Aquarelle : allons peindre une introduction à la Pumpkin: Salut. Je m'appelle Mary Evelyn. Et merci d'avoir pris le temps d'apprendre à mes côtés pendant ce cours. Je me retrouve souvent dans un café. Cependant, plupart du temps je suis assis à la maison dans mon bureau, à mon bureau. Pendant mes cours, j'espère inspirer et encourager ceux qui veulent commencer à l'aquarelle. Ensemble, nous allons passer par chaque étape pour créer votre propre peinture aquarelle unique. Cette classe, nous allons apprendre à peindre cette citrouille. Je suis super excité à propos de ça. Nous allons passer par chaque étape pour créer ces beaux lavages. Techniques de sel. Où faites-vous mouiller sur mouillé est allé sur sec. J' ai une liste de mesures qu'on va faire. Je vous raccompagnerai à travers chacune d'elles. Vous aurez également une liste de matériaux. Il y a un pdf des matériaux inclus dans cette classe. Je n'ai pas toujours utilisé la couleur de l'eau pour créer de l'art. J' ai commencé avec des huiles et des acryliques ainsi que du graphite. Ah, les couleurs des fils m'ont intimidée. Ah, beaucoup. Mon père était aquarelle. Naturellement, vous pensez que je serais un ? Malheureusement, n'était pas jusqu'à son décès quand j'ai eu une prise de ses fournitures d'aquarelle que j'ai commencé à travailler sur. Comment les aquarelles fonctionneraient pour moi. Je veux partager ça avec vous pendant ce cours. Et peut-être que je peux juste vous donner un petit aperçu de la joie que j'ai vécue à travers la couleur de l'eau. Si tu es comme moi. J' ai essayé l'aquarelle au lycée et j'ai été très, ah, déçu par les résultats. Beaucoup d'entre vous peuvent être découragés, comme je l'ai fait. Eh bien, je suis ici pour te dire que tu as ça ensemble. Je veux vous accompagner pour créer un tableau dont vous serez fier. Les aquarelles n'ont pas à être intimidantes ou désobligeantes. Souviens-toi juste que tu as ça. Bon, commençons. 2. Fournitures utilisées: J' aimerais maintenant passer en revue certaines des fournitures qui seraient utilisées dans la classe d'aujourd'hui. Je vais passer en revue certains de ces pinceaux en premier. Ce n'étaient que quelques-unes de mes préférées. J' ai un tour numéro deux. C' est juste un artiste, je crois. Pinceau Loft. Nous allons avoir une liste de documents dans le pdf sur le téléchargeable. Pdf. J' ai un divinci il zéro. J' aime vraiment cette pression. Peut contenir beaucoup de pigment et d'eau dans les boisseaux. C' est idéal pour de grandes zones de couleur de lavage. J' ai un numéro un. C' est un pinceau Princeton. Il y a un joli long pourboire. Il porte beaucoup de pigment sans trop le faire. Um, avec des détails. D' accord. Vous allez également avoir besoin d'une épingle pour transférer. Nous allons transférer notre image sur notre papier aquarelle. Vous aurez besoin d'un panneau de mousse. C' est ce que je vais utiliser pour coller notre papier aquarelle pour transférer l'image. J' ai mon palais. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai mis mes peintures dans la palette. Placez ça ici. Nous avons également une liste des couleurs. Maintenant, ces suggestions d'air juste couleur, pas nécessairement des marques et des couleurs exactes que vous avez besoin pour réaliser cette peinture de citrouille. Je voulais y aller vite avec toi. Les peintures que nous allons utiliser aujourd'hui sont comment peindre un cours de citrouille. Le 1er 1 que je vais te montrer est un or irisé. C' est Daniel Smith. Il a quelques belles propriétés à elle. Celle-ci s'appelle Violet lunaire. C' est aussi Daniel Smith. Il a des propriétés de granulation à elle, ce qui signifie qu'il se sépare et crée des textures vraiment agréables. Celle-là qu'on va utiliser pour la feuille. Ça s'appelle Serpentine. Authentique est aussi un Daniel Smith. J' aime bien cette marque. Donc, tellement. D' accord. Mes aquarelles préférées, cependant, sont les aquarelles de base plus facile par les peintures dorées. C' est le ton Conakry or profond ou aller à l'utiliser pour notre citrouille ainsi que la quinacrine propre or. Celui-ci a un ton un peu plus orangé que celui qui était un peu plus lu. Notre prochaine, nous allons utiliser nickel azo jaune celui-ci crée juste une sorte de pousse peinture hors du chemin et nous allons avoir quelques beaux points forts avec cette couleur ainsi que nous allons utiliser la naissance C et un naturel, un okra jaune et un van dyke brun pour notre tige. D' accord. Vous aurez également besoin de quelques serviettes en papier qui sont parfaites pour absorber les allers et retours avec le pinceau. Vous savez, si vous avez trop d'eau dans votre brosse ou non, vous pouvez imprimer l'image de la citrouille juste sur un avion. Le papier d'imprimante serait génial. On va utiliser ça pour transférer l'image sur notre papier aquarelle. Et pour ce faire, nous allons avoir besoin s'il est de papier graphite. Expliquez. Les papiers graphite disent qu'il y a un côté brillant qui est de côté qui va descendre sous notre morceau de papier d'imprimante et qui sera montré momentanément papier que je vais utiliser aujourd'hui. Mais c'est 100 et 40£ papier aquarelle presse à froid tient magnifiquement. On va l'enregistrer. Je suis allé de l'avant et j'ai marqué mes lignes pour la bande de masquage. Ce qui m'amène à la bande de masquage. Un autre élément important. Je dio en fait juste préférer la marque générale dollar. Vous pouvez également le trouver à peu près n'importe quel magasin, juste du ruban adhésif de masquage simple. Ok, Il y a aussi une feuille imprimable que vous pouvez imprimer. C' est plutôt une ligne directrice. Je suis allé de l'avant et imprimé celui-ci sur un morceau de papier aquarelle organisé juste réchauffer avec une floraison humide sur l'eau humide, humide sur sec puis sur les techniques de sel, ainsi que l'échauffement avec quelques exercices de peinture de feuilles. J' ai deux types de sel, un peu de sel de mer plus grossier et juste un sel de table. Ça va créer deux types de textures différents. Ok, un dernier élément que j'ai oublié de mentionner sera votre eau. Tu as juste besoin de quelque chose pour contenir de l'eau, et j'ai tendance à utiliser un plus grand récipient. Il empêche l'eau de devenir boueuse aussi vite. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser pour des tasses plus petites, une pour de l'eau sale, une pour de l'eau propre. Ce serait également une excellente recommandation. Et pour cela, c'est notre projet pour aujourd'hui. Nous allons créer certains de ces très gros lavages. Comme vous pouvez le voir, nous avons encore deux types de textures créées par les deux types de sels. Bien sûr, je vais vous expliquer ça, et ensuite, en tapant la pièce, commençons 3. Techniques de base: papier que j'ai imprimé à nouveau sentir libre. C' est plus juste une ligne directrice que toute autre chose pour pratiquer notre technique. Donc je vais juste vous guider à travers chacune d'elles qui nous réchaufferont et ensuite nous continuerons jusqu'au bumpkin. D' accord. Notre première technique que nous allons pratiquer va être notre mouillé sur mouillé. Je vais utiliser ce pinceau divinci parce que j'aime la façon dont il couvre beaucoup de surface. Vous pouvez choisir l'une des couleurs que vous avez définies pour cette citrouille. Il n'y a plus aucune couleur particulière que vous devez utiliser. Si vous voulez faire une citrouille verte, hésitez pas à faire vert, citrouille ou violet. Les mêmes principes vont s'appliquer au fur et à mesure des valeurs faras. D' accord. J' ai juste une partie de ce mouillé. Vous ne voulez pas être trop saturé, vous savez qu'il y a une belle brillance maintenant il y a quelques petits points où l'eau peut couler. En fait, c'est un petit point juste là, mais c'est bon. Ça s'absorbe très bien dans le journal, donc je vais le laisser reposer là juste une seconde. Beaucoup vont mélanger un peu de cette sienne brûlée ici. En fait, je vais déplacer ça sur le côté pour qu'on puisse avoir un peu mieux. Regarde. Bon, maintenant que j'ai cette humidité, n'est pas trop saturé. Juste assez pour permettre à nos peintures de se propager. Ok, donc j'ai mon pinceau chargé. Je vais juste le laisser faire son truc. C' est une technique humide sur mouillé. Mon pinceau est saturé d'eau et de peinture. Je vais aller sur un accroc, une autre couleur. Je vais faire la quinacrine ton or profond. Je vais juste charger cette balançoire qui semble Siocon. voyez ce que je fais quand vous utilisez cette petite section ici pour voir où je suis en pigment sage ? Parce que plus vous entrez et attrapez, les pigments seront sombres. Je vais juste aller ici et faire mon pinceau d'avant en arrière. Et une fois que j'ai laissé tomber, plus de pigment va se détacher de cette brosse et vous commencez à avoir une idée de la poussée et de la traction des deux couleurs. Je vais aller chercher ce van Dyke Brown. Ça devrait être un peu plus sombre. Ok, si tu veux qu'il soit un peu plus sombre, n'hésitez pas à accrocher une partie de cette violette lunaire à nouveau. Tu vas vouloir le laisser couler un peu d'eau. Tu auras cette couleur plus foncée, je vais y aller et ajouter un peu de ton brun profond juste pour voir ce que ça va faire. Chaque peinture va réagir un peu différemment, et c'est bon. n'y a rien de mal à ça. Donc c'est juste un échauffement de base ici est un peu plus saturé que ce côté qui va créer ça. Cette texture va changer au fur et à mesure que le papier commence à sécher. C' est un peu imprévisible. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro deux et je vais chercher des pigments d'ici et mettre directement sur ce papier sec juste pour avoir une idée de comment ça va marcher . Maintenant, vous pouvez certainement y aller une fois que vous l'aurez là. Tu pourrais entrer et Grady huit couleurs. Mais vous voulez juste avoir une idée de la brosse. Si j'ai poussé un peu plus dur pour grandir. Si je commence, puis descendre et puis remonter et vous pouvez dire où le pigment combien de temps il faut pour quitter votre brosse. Vous êtes juste de super petites techniques d'échauffement pour vous rendre plus à l'aise avec les outils que vous utilisez. D' accord. D' accord. Tu veux aller sur cette fleur d'eau avec toi très vite ? Je vais aussi utiliser ce pinceau divinci pour charger mon pinceau avec un pinceau à eau, un pinceau, pinceau, pinceau. D' accord. Je vais venir ici et avoir un ton plus sombre. Prends un peu de ce van Dyke Brown. Je vais prendre un peu de cette violette lunaire juste pour comprendre comment Bloom fonctionne à nouveau. C' est pourquoi j'aime l'aquarelle crée des textures vraiment soignées. Je vais juste retirer un peu de cette eau du bord. C' est une sorte de mise en commun. Ce n'est pas tout à fait ce que je voulais faire. Donc, en gros, une fleur d'eau et je vais prendre mon long pinceau ici, charger avec de l'eau que je vais faire, c'est toucher. Je vais mettre une goutte, et ce qu'il va faire, c'est juste pousser ce mandat, pousser les pigments hors du chemin. Donc, après un temps et parfois en fonction de la façon dont le papier humide que vous pourriez faire aussi, une section sur laquelle vous avez déjà travaillé. Et comme je l'ai dit, cette peinture particulière a une belle granulation. Donc, il se dépose dans cette texture du papier, ce qui est juste très cool. Donc je vais faire un autre petit endroit ici et prendre un peu d'orange plus profonde. Donc, d'habitude, vous attendiez juste un peu que ça s'installe et puis allez voir comment la douleur bouge. Donc, en gros, nous sommes Siri. Nous avons ce beau et humide, et ça a poussé la peinture hors du chemin juste un peu. Ceci est un peu meilleur exemple de juste parsemer cette eau sur leur et il devrait pousser ces pigments Adelaide à nouveau, cela vient avec la pratique. Donc, plus vous aurez de peintures sous votre ceinture, mieux vous aurez à gérer comment créer ces faits saillants à l'aide d'une techniquede floraison d'eau technique 4. Un pince de sel: D' accord, je vais mettre de l'eau sur la plage de chaque côté de ça. Je vais mettre une couleur, et ensuite je vais mettre le sel et le laisser sécher, et vous allez voir deux réactions différentes de chaque côté. Je vais aller de l'avant et utiliser ça pour Vinci pinceau pour mettre un peu de couleur vers le bas. Je mets de l'eau d'abord. Juste assez pour faire quelques patchs. Maintenant, ce côté, vous pouvez voir l'eau ou les bassins d'eau en bas par rapport à ici. J' ai juste une belle brillance. D' accord ? Je peux aller chercher un peu de cette eau après avoir tapoté mon pinceau sur mon essuie-tout. Je peux ramasser un peu d'eau pour qu'ils n'aient pas un peu d'eau. Je vais utiliser l'écran, dit la serpentine authentique ce qu'on va utiliser sur la feuille. Je vais aller chercher de l'eau là-dedans. Laissez-le reposer et mariner. C' est ce que je fais à mes peintures. Laissez mariner. D' accord. Je vais juste étaler un peu de vert autour de Willy Nilly parce que c'est une chose, non ? Deux côtés de vert ici encore. Je ne veux vraiment pas qu'il y ait assez d'eau pour se baigner n'importe où ou courir. Un peu comme ici. J' ai une section, mais je suis juste en train de la mettre là-bas et de remplir ces zones. D' accord ? Et encore une fois, vous pouvez prendre votre serviette en papier, sécher votre brosse, venir ici et retirer de l'eau des patchs que je fais. D' accord, je vais mettre le sel de table d'un côté et le sel de mer de l'autre côté, et nous allons regarder ce qui arrive à la réaction de, euh, ok, le sel, le plus sombre la peinture est le meilleur résultat que vous allez voir avec le sel qui ramasse ces pigments. C' était un peu sous-fait, et une fois que c'est complètement sec. Ensuite, vous pouvez déplacer ces morceaux de sel hors du chemin. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une texture vraiment agréable qui se passe ici aussi bien qu'ici. Et je vais juste nous pousser. ne sèchent pas tous l'air parce qu'ils tenaient l'humidité. Donc, vous voulez juste être vraiment prudent quand vous allez déplacer votre sel qu'il est complètement sec 5. S'exercer aux feuilles: Je crois que je vais plonger dans les feuilles. J' allais juste passer brièvement en revue ça. Nous allons un peu plus en profondeur quand nous nous attaquons à la plus grande peinture. Ce que je vais faire, c'est juste mouiller cette forme entière avec de l'eau claire. Ne me dérange pas un peu de ce saignement. Comme je l'ai dit, j'ai imprimé ça sur un morceau de papier aquarelle. Je l'ai coupé à la taille qui correspondrait à mon imprimante en deux par 11 et je l'ai traversée, et il va saigner juste un peu. D' accord ? C' était juste pour remplir la forme en utilisant le DaVinci. Je vais prendre mon long pinceau. Et c'est depuis que j'ai mis de l'eau ici. On a ce très beau pigment qui se passe ici, arrosez-le un peu juste pour avoir une idée de la façon dont ce vert va sortir. Je vais faire, c'est que je vais suivre le long des bords ici. Je vais suivre, suivre A. Donc vous pouvez voir à quel point ce pinceau tient cette couleur et où il est un peu plus humide . Ça va s'étaler plus. Vas-y. Et je veux que mon point le plus sombre soit un peu comme ça, juste en suivant les bords. Et encore une fois, c'est juste un échauffement, juste une sorte d'obtenir l'essentiel de celui-ci sur le ton de couleur. Vous êtes toujours super à faire avant de vous attaquer à un grand tableau. Je descends ici et j'arrache un peu de ce nickel jaune azoïque ou comme, euh, il l'est et quand mes Juifs vont toucher un peu ici et là, ça va se répandre. Je vais même aller de l'avant et prendre un peu de cet or. Cet or est super jolie partie de ce que j'aime à ce sujet. Je viens d'avoir de belles textures irisées. Je vais juste le laisser faire son truc. Tirez ce CNC plus près maintenant pour le centre jusqu'à ce qu'ils le veuillent un peu plus sombre. Je vais aller de l'avant et saisir cette merveille lunaire violente que vers le bas juste un peu. Je vais le toucher au milieu. Je viens ici avec les bords des feuilles et ensuite par ici. Maintenant avec ça juste assis là, je vais prendre mon pinceau, nettoyer, mettre un peu sur les talents de papier. Je vais faire sortir cette couleur un peu. Maintenant, vous vous sentez libre de le faire si vous vous sentez bien de passer à autre chose. Ne vous inquiétez pas pour cette deuxième feuille. Et c'est juste de la tige. Mais n'hésitez pas à expérimenter. Si vous voulez faire une feuille brune ou quelle que soit la couleur que vous voulez, n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Ce n'est pas un ensemble en pierre. Tu sais, Project. Utilisez votre pensée créative pour créer la vôtre et mettre votre propre tour dessus. D' accord. Je pense que cela laisse probablement un peu trop humide et en fait utiliser la petite brosse pour cela. Une autre raison pour laquelle j'aime ce pinceau est en fait me prendre à peindre des sections plus grandes avec elle . Bon, donc je vais venir chercher cet écran, et ce que je fais c'est plus doux maintenant, mais je suis juste en train de l'éclaircir. Vous pouvez l'utiliser plus pigmenté ou moins pigmenté, et je vais juste suivre les bords sur celui-ci à nouveau. Cela va vous donner une idée de la façon dont ces peintures bougent. Combien d'eau tu es censé mettre sur ton papier, etc. Et tu pourrais même aller chercher un peu de la Sienne brûlée. Touchez-la là-dessus. Vous pouvez voir comment. Ce que ce document est ici. Je crois que nous sommes prêts à aller de l'avant. Nous verrons dans le prochain segment. 6. Taping et transfert: Maintenant. Ils n'ont pas pris trop de temps pour enlever ce papier rapidement. Euh, se sentir libre. C' est juste pour garder ton papier serré. Au fur et à mesure que l'eau s'absorbe dans ce papier, elle aura tendance à se boucler et à agiter. Mais une fois qu'il est complètement sec, cela devrait le garder à plat. Maintenant, je vais prendre mon papier de transfert, côté brillant vers le bas. C' est le côté avec le graphite. Donc on va juste mettre ma citrouille étant en fait un peu plus large, je vais juste la mettre ici. Typiquement, j'aurais une couverture de feuille complète, mais il n'y a vraiment pas besoin de cela. Et prenez mon image à nouveau imprimée sur avion, papier imprimante et ce pdf devrait être dans les fichiers téléchargeables de cette classe. Bon, je vais le mettre où je veux. Je vais prendre un petit morceau de ruban adhésif, et je vais juste garder ce papier en place en enregistrant un petit morceau en haut. Très bien, prends mon stylo. Tout ce que je vais faire, c'est suivre toutes les lignes autour de cette image. N' hésitez pas à faire un peu de créativité si vous le souhaitez. ne s'agit pas d'une image définie. Vous vous sentez libre de faire comme vous le souhaitez. Et en gros, mes lignes ne seront pas parfaites. Mais je veux juste obtenir l'image générale à Monaco, travers ces quelques lignes de plus, puis je vais soulever mon papier et je veux vérifier que mon travail de ligne est correctement transféré . Je ne veux pas trop presser. Tu ne veux pas appuyer trop à la légère, mais je voulais juste vérifier ça. Ok, j'ai cette partie à manger grand devant et j'enlève mon papier dans mon équipe. J' ai un beau plan et on est prêts à y aller. 7. Peindre la pumpkin Partie 1: Ok, commençons par notre citrouille. Je vais m'approcher de la citrouille en segments. Tu ne veux pas que l'eau touche l'eau. Je vais prendre ça en segments, ce qui veut dire que je vais sauter chaque morceau jusqu'à ce qu'ils soient secs. Et je vais revenir et remplir chaque section. Je ne veux pas que l'eau touche, parce qu'une fois que ça touche ta peinture va croire dans la section suivante, donc doit commencer avec ce dessus ou la plupart des bords extérieurs. Je vais juste remplir ça avec de l'eau. Je vais me brosser, et je vais arracher une partie de cet or appartenant à la quinacrine. Et ce que je vais faire, c'est que j'ai un peu de pigment juste ici, et je vais juste jeter le pinceau sur le bord de mon eau ici. Juste de petits coups et vous allez voir où ça commence à s'estomper. On a un ton agréable et profond ici. Puis je rince mon pinceau ici dans l'eau quand je viens ici et prendre un peu de mon jaune okra Oakar prostituée jaune. Je ne sais pas comment vous le prononcez. Je ne fais que peindre des photos. Ok, donc tu as un peu un ton jaune avec ça. Maintenant, si nous voulons approfondir cela encore plus, vous voulez venir ici et prendre un peu de cette Sienne brûlée, pousser dans le bord, juste le parsemer, même pas vraiment traîner la brosse. Et comme vous pouvez le voir, vous avez encore une crête plus profonde. Maintenant, je vais aller de l'avant et courir un peu plus de cette croix d'or là-bas. Hum bien, que soit maintenant quand ça sèche juste un petit peu. Je vais prendre de l'or et Edgett juste pour lui donner un peu de Schumer. Et nous allons ajouter du sel à cela. Mais je vais le laisser reposer une minute. Quelqu' un pour ici et faire la même chose avec Phil. Phil, Phil, tu ne veux pas trop d'eau, donc je vais constamment chercher mon pinceau à sécher ma cour ici et prendre un peu de ça et tout ce dont tu as besoin, c'est comme une petite balayette. Maintenant, si vous avez l'impression que ce pinceau est un peu trop gros pour la section utilisée. La plus longue. Tu es plus que bienvenu. Teoh, ajuster comment tu aimes peindre ? Je ne serais pas en train de peindre à l'aquarelle si j'avais fait un style qui n'était pas le mien. D' accord ? 8. Peindre la pumpkin partie 2: alors voyez comment je suis je saute des sections. Je vais aller de l'avant et remplir celui-là là pour chercher de l'eau partout. Maintenant, même ce petit petit pont juste ici. Si l'eau le frappe, elle commencera à s'estomper dans la section. Donc je suis juste conscient que juste l'aquarelle est à propos d'être conscient parce que tu as le contrôle. Pour la plupart de l'endroit où va cette couleur d'eau, il suffit de savoir comment exploiter cette puissance. On pourrait commencer à citer Spider Man, mais on n'y va pas. Pas aujourd'hui. Maintenant, puisque c'est une plus grande section, je vais aller de l'avant et rester avec cette brosse Davinci. Viens prendre un peu de cet or. Comment fait-il la couleur vibrante ? J' adore ça. Ne vous inquiétez pas trop. Si vos lignes sont un peu désordonnées, on va les affiner à la fin. Voyez comment ça pousse de ce côté. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Ça va repousser, et tu auras ce beau point culminant au milieu de cette partie arrondie de la citrouille . Je vais juste faire un coup de fouet dessus, et j' entends un peu de Sienne brûlée. Juste le bord juste là. Parce que ce point culminant est ici au milieu. Ce n'est pas forcément ce côté plus profond. OK, j'étais juste un petit coup de ça. Et maintenant, je vais prendre un peu de cet Oakar jaune. Il suffit de le tirer vers le haut et vers le bas. Les citrouilles ont des crêtes. D' accord. Puis-je avoir à travailler un peu rapidement ? Si vous voulez utiliser du sel, cette partie sèche déjà. Je vais aller de l'avant et prendre un peu d'or et le remplir parce que je veux vraiment créer attraper mon autre pinceau. Je veux vraiment créer une belle texture avec le sel. Pour ce faire, il faut que tout soit dans le même domaine du témoignage. Je suppose que c'est comme ça qu'on veut l'étiqueter, Gramps plus que jaune ici et encore. Je suis juste en train de créer ces tibias errants. Maintenant, avec ça, je vais prendre de l'or. Ils veulent retrancher le haut avec ça. C' est presque sec. Mais je vais y aller et mettre un peu d'or dans une goutte du sel de table sur ce premier morceau, accord ? Et on voit ce qu'il fait à cette pièce arrière. Cela doit être un peu plus sec que maintenant quand je soulève ça ici et voir si on peut montrer, vous pouvez jauger montrer, cette plage de brillance et voir où le fond il y a un peu plus d'eau que je voudrais avoir là-dedans. Donc je vais le laisser reposer une minute. Je vais sauter ici à celle-là. Je vais aller de l'avant et prendre cette autre brosse. J' ai juste reculé et forcé à ce que je sens que je peux entrer dans l'espace, c'est à quel point les espaces sont grands. Très bien, ça s'est mis assez vite parce que ça j'ai mis un peu plus d'eau que j'ai habituellement un peu de cette sienne brûlée. Tirez-le vers le haut. Vous pouvez avoir beaucoup de liberté avec ça. Ce n'est pas un Vous devez le faire comme ça. C' est vraiment juste l'idée des valeurs, leslumières des orteils foncés pour créer la forme. C' est vraiment juste l'idée des valeurs, les Alors je prends de l'eau avec mon pinceau. On ne veut pas vraiment tout ça sur leur pigment intelligent. Parce que c'est sous les Leafs. Ça doit être un peu plus sombre. Maintenant, je vais revenir ici une seconde et un peu d'or. Juste quelques points. Peut-être un ici au bas de Gesture, Kate. Un peu d'intérêt. Je vais aller de l'avant et jeter du sel à l'extérieur en suivant cette forme. Je vais de l'avant et j'ai mis un peu de sel de mer dans le fond ici. Eh bien, quoi ? C' est ça pour une minute. Je ne peux pas travailler sur celui-là. Celle-ci est encore assez mouillée. Je vais aller chercher ces deux sections ici. Déplacez ce sel sur le chemin. Même idée ou en utilisant cette technique humide sur mouillé. Prends un peu de cet or ou devrait juste dire orange, c'est vraiment la seule orange que j'ai ici. Juste suivre Ceci est la tige. J' ai sauté par-dessus cette tige. Je vais à la feuille. Vous avez un peu de sienne brûlée juste pour ce ton plus profond. C' est la mise en place vraiment bien. Munna, j'ai juste un peu plus de sel de table ici. Vous pouvez juste jauger ces choses au fur et à mesure que vous allez. Je commence déjà à ramasser la texture ici car elle sèche. Et j'ai besoin du sel hors du chemin. Donc je vais juste taper dessus. Je vais juste éloigner ce sel du chemin. Sois prudent. Si le sel frappe, la peinture ne roule pas sur votre papier. J' ai fait ça. C' est toujours amusant à découvrir plus tard. 9. Peindre la pumpkin Partie 3: tha. Les deux sections ne sont pas assez sèches, mais surtout je vais aller de l'avant et utiliser ma brosse longue. Remplissez ça ici. Un peu d'eau. C' est encore un peu trop d'eau. Je vais juste passer dans mon essuie-tout et retirer certains de ce témoin. D' accord ? D' accord. C' est en fait assez bien. Soin de mon jaune. D' accord. Un peu d'or ici peut juste créer un peu d'intérêt. Tu en as ? C' est tout simplement incroyable comment les différentes peintures réagissent. Un peu de sel. Quelques morceaux de ce qu'elle a vu sont presque prêts à être peints ici. C' est encore assez humide juste là. Et il va le laisser reposer quelques minutes. D' accord. Prêt à revenir sur cette section et encore ? J' ai juste attendu quelques minutes pour que la peinture s'installie pour que, tu sais, si je dépassais le bord, ça ne saigne pas partout parce que c'est ce que ça fera. Qu' est-ce que la peinture va dio va saigner. Je ne savais pas peindre du sang, n'est-ce pas ? Qu' est-ce qu'il fait ? Ok, c'était un peu dramatique, mais va prendre un peu de naissance, Tina, je suis juste fraîche, fraîche, fraîche et vois ça. Il ne croit qu'un peu. Ce n'est pas tout à fait sec de ce côté, et c'est bon. J' ai dit, Eh bien, touchez une partie de ça. Je vais prendre un peu de ce jaune de nickel ici. Je vais l'exécuter à nouveau à travers le bord, ces couleurs ou plus pour juste jouer avec la couleur que tout. Vous avez vraiment besoin d'une orange ou d'un brun et quel que soit le ton que vous voulez, parce que encore une fois, vous pourriez juste avoir beaucoup de plaisir avec la texture. Alors je vais aller dans un alibi. ton plus sombre. Ils sont en bas. Prenez une partie de cette orange, voyant se répandre dans mon autre côté ici, qui n'est pas tout à fait ce que je voulais qu'elle fasse. Mais ce n'est pas le pire scénario non plus. Donc je ne le suis pas. C' est ça. Retournez par ici. Fermaient dans l'espace, accroché un peu de mon sel sur le chemin, en passant ce morceau. Maintenant encore une fois, cette taille, Aiken, sautez en arrière et utilisez un peu plus petit pinceau cette fois passant autour du bord de la feuille, sur le côté, sur le côté, sur le côté. Et cette justice de la douleur vraiment cool choses, et je vais le laisser. Je vais juste le laisser faire ce qu'il veut. Je vais ajouter un peu de cet Oakar jaune. Mettez un peu de cette sienne brûlée sous la feuille, ici le long du fond. Il est vraiment mouillé ici en bas. Alors, retirez un peu de ça. Je vais créer un petit ministère dans la forme que nous allons. Allez-y et sautez à ce dernier morceau ici. Doit coller avec cette brosse. Même chose. Et encore une fois, vous pouvez tirer un peu de ce pigment avec une brosse sèche. Ajoutez un peu de cet or à un peu d'or là. Je suis prêt à mettre du sel de ce côté. Oui, du sel là-bas. C' est encore un peu trop humide. Je vais juste le laisser reposer une minute. Je vais ici en alun ou en or. Je pense que vous ne pouvez jamais avoir trop d'or. Juste quelques-unes de ces fleurs d'eau. Ça va pousser le pigment hors du chemin. Ok, Murray, pour ajouter un peu de sel ici. Il a dit que le fond est encore un peu humide, donc je vais juste sécher ma brosse ici et ramasser un peu de cette eau. Mettez un peu de sel de mer vers le bas. D' accord ? Et c'est tout pour la base de la citrouille. On va laisser sécher ça, et ensuite on va s'attaquer à la tige. 10. Peindre la tige: nous sommes prêts à travailler sur ce stim. On va utiliser les mêmes techniques que pour chaque section de la citrouille. Je vais utiliser ma petite brosse pour remplir cette forme. Bon, maintenant, maintenant, une fois que tu verras comment ce qu'on a, je pourrais tirer un peu de cette eau. Et je vais le faire avec mon plus gros pinceau jusqu'à ce qu'il soit plus facile de dio. Ok, je vais prendre un peu de ce van Dyke Brown ici à la base. Je reviens juste. Suivre les bords. Une fois que nous aurons la base en bas, je vais en fait obtenir un peu de cette violente lunaire diluée juste un peu trop sombre ici. La base pour créer à nouveau une certaine profondeur, en suivant ces lignes. Je peux en fait décrire juste un peu cette partie en le lisant un peu créatif, si vous voulez. Ou beaucoup de créatif. Tu pourrais changer toute cette tige si tu le désires. C' est vraiment juste considérer cela plus d'une ligne directrice. D' accord ? J' en ai un peu trop. Il suffit de l'étaler et encore une fois, on pourra y revenir avec quelques détails une fois qu'il sera sec. Et c'est ce que nous allons faire dans nos dernières étapes. 11. Peindre une feuille: On va remplir cette forme comme on l'a fait dans les warmups. Veillez à ne pas toucher cette tige, car elle se glissera dans votre section de feuille. Il y a un peu de sel qui traîne ici. Ok, on a fait ça. Commencez à plonger dans ce vert ici juste en suivant ces bords et laissez la peinture décider vraiment ce qu'elle veut faire. C' est la partie où vous pouvez remplir les petits morceaux peut-être manquants. Phil, Frida, entrez et remplissez-les. Ok, Donc c'est la version simple que vous pouvez mélanger sur ce Van Dyke brun avec le vert pour créer un vert plus profond. Va juste ici. C' était en fait, comme, partie de la feuille sur cette partie, profondément au centre, courir mon bord juste un peu, créer un peu plus de la veine, vraiment entrer là-dedans avec bordure, et je reviendrai sur ça une fois. Il est sec afin que nous puissions ajouter ces détails dans commencé. J' ai juste un peu d'un ton de vert différent ici. Vous pouvez certainement ajouter un peu de cela. Jaune aux pointes. Peut un peu de l'or. Et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de cette violette lunaire, amener ici. Mélangez un peu de vert. Donc, nous avons même un vert plus foncé crée une très jolie nuance. On va y aller et ne t'inquiète pas. Vous voulez. Maintenant, cette tige traîne toujours toute seule. Réduit. Prenez un peu de ce vert et connectez simplement les pièces. Maintenant je vais laisser ça sécher et le déménagement finir avec nos derniers détails. 12. Détails finaux: D' accord. Je suis allé de l'avant et j'ai essuyé le sel. On l'a. La peinture est sèche. Nous sommes prêts pour ces derniers détails de finition. Je vais aller de l'avant et finir la zone de citrouille avec juste un peu de tracé. Prends un peu de cet or ici et je vais juste me tracer à nouveau. C' est votre choix. Vous pouvez certainement avoir ce que nous venons de faire être votre résultat final pour une sensation plus lâche. Vous pouvez aller ici et juste redresser quelques bords. Tout ce que vous ressentez, a besoin de travail. J' ai tendance à être un peu orienté détail, donc je suis un peu pris dans les détails. Mais c'est bon. Rien de mal à ça. Parfois, utilisez des crayons aquarelle et mes peintures. Et c'est toujours un outil amusant pour nettoyer tous les bords. Si tu aimes vraiment un bord propre et net sur les tableaux, je vais prendre un peu de cette sienne brûlée. Juste une sorte de donner un joli avantage à cette pièce. Ici, M. Peace Assault. Si la couleur ne couvre pas tout à fait ce que je veux, je vais juste à la nuance plus foncée et je me sens toujours libre de mélanger les couleurs. La violente lunaire est géniale. Le mélange entre beaucoup de ces causes. Il donnera vraiment une couleur profonde sans le faire sur une nuance maladroite et se sentir libre de mélanger. Vous savez, l'une des couleurs vraiment une forme intéressante, non ? Il n'y avait pas eu intentionnel, mais ça marche. C' est la beauté de la nature, des plantes et des légumes, et ils ont tous leur forme unique, peu comme un flocon de neige. C' est juste cool. Vous pouvez simplement créer ce que vous voulez et ne pas se sentir pressé pour avoir l'air exactement un certainement. Maintenant, si vous voulez peut-être ajouter quelques stries, arrosez juste un peu de cet or de quinacrine et n'hésitez pas à en ajouter quelques-unes. Je vais aller chercher un peu de la Dyche alors, je vais retrancher un peu de la tige. Elle va remonter quelques balayages juste pour lui donner un aspect fini. J' aime les bords nets, obtenir un peu de cette violente lunaire et mélanger juste un peu rencontré pour certains de ces tons profonds . Genre de créer un peu de ce serait texture sur leur ok. Et sur la feuille, elle va aller chercher du vert. Mélangez peut-être un peu de cette lunaire avec le vert comme je me sens nécessaire . Je vais juste faire glisser ce vert vers le haut pour créer un peu d'effet veineux. C' est là que les chevauchements de feuilles créent un peu d'ombre et se sentent libres de juste une sorte de créativité avec où les choses vont. - D' accord. Et encore une fois, n'hésitez pas à prendre ça. Cependant, vous souhaitez des détails sur Asus faras. Vous pouvez aller plus loin. Tu peux le laisser. Vous auriez pu ignorer cette étape parfaitement bien. Mais vous venez de terminer votre citrouille aquarelle. 13. Merci et partagez vos projets !: D' accord. Vous avez maintenant terminé votre citrouille aquarelle. Vous l'avez tous fait. J' en suis sûr. Étonnamment bien. Et j'espère que vous avez eu du plaisir à créer ces textures et à jouer. Et je vous encourage à continuer d'expérimenter. Plus vous pratiquez, plus vous serez familier avec la façon dont la peinture réagit. Combien d'eau à mettre sur votre papier, toutes ces petites nuances amusantes. J' adorerais voir vos projets partagés. Si vous faisiez ça en classe, ce serait génial. Et j'espère que je vous contacterai bientôt. Merci beaucoup. À la prochaine fois.