Aquarelle - Peignons un chien : labo noir avec Leaf Edition !

1. Intro: Salut tout le monde, bienvenue dans un autre cours de partage de compétences. m'appelle Mary Evelyn et je vais t'apprendre à peindre Oscar. Le labo noir d'aujourd'hui, y compris une jolie petite feuille d'érable qu'il a trouvée dans la cour quelque part. Et je pensais que c'était super adorable. Alors j'ai demandé à son propriétaire si on pouvait l'utiliser comme démonstration pour la classe d'aujourd'hui. Et bien sûr, ils étaient d'accord. Donc super excitant de partager cela avec vous. Cela peut également être appliqué si vous essayez d'apprendre à peindre votre propre chien qui a une coloration très similaire à celui-ci. Vous pouvez appliquer les mêmes techniques et simplement explorer les vôtres. Vous n'avez pas à suivre ce tracé exact. Je vais partager quelques conseils sur la façon d'y parvenir. Nous allons marcher étape par étape à travers chaque pièce pour réaliser l'ensemble de la peinture. C' est une aquarelle de huit sur dix. Donc on va faire des aquarelles aujourd'hui. Et j'ai un peu d'un bord supplémentaire et c'est simplement coller vers le bas à un panneaux de mousse afin qu'il ne crée pas un flambage ou agitant. Pendant le processus de peinture, je vais vous montrer comment transférer le taux de participation dans cette classe et vous pouvez constater que l'impression du contour est déjà établie pour vous dans la zone des projets de classe. Et trouver sur l'AP ou votre iPad, il suffit d'aller directement sur le Bureau, allez-y et faites-le imprimer si vous voulez à main levée, allez-y. Pas grand-chose. Ou si tu fais ton propre chien, c'est très bien. Donc cette classe, nous avons décidé d'ajouter ça là-dedans. Et si vous ne l'êtes pas déjà, s'il vous plaît allez-y et appuyez sur ce bouton de suivi. Vous recevrez des notifications et des mises à jour sur les nouvelles classes qui seront publiées. Et vous seriez au courant de ce qui se passe via mon compte. J' aimerais que vous suiviez avec tout ce que je vais poster et mettre à jour et sans plus tarder. Mettons-nous à la peinture parce que c'est pour ça que tu es là. Souviens-toi, sois gentil avec toi-même. C' est une zone sans jugement. Je veux que tu t'amuses. Je veux que vous expérimentiez. Je veux que tu trouves ce qui marche pour toi. Et allons-y. Tu as ça. 2. FOURNITURES: Ok, pour ce cours, nous allons examiner nos fournitures que nous allons utiliser. Je vais commencer par ce que nous avons déjà sur la table. J' ai choisi mon Pete. J' ai ça sur un plateau de boucher en céramique cette fois, j'ai choisi mes peintures. Nous allons mettre en place une photo de la peinture pour que vous puissiez vous sentir libre d'arrêter la vidéo et de saisir ces couleurs. Ce sont tous. Celles-ci figureront également sur la liste des approvisionnements. Nous allons utiliser deux crayons aquarelle. J' ai un tissu blanc et noir. Gusto. Le tissu doré, aqua. C'est génial. Nous n'allons utiliser qu'un seul pinceau. Et le tutoriel d'aujourd'hui, c'est une légende de Kulczynski. C' est autour, c'est un numéro car il a un beau pourboire dessus. C' est un excellent pinceau pour réaliser beaucoup de choses différentes avec un seul pinceau. Nous allons utiliser notre bille d'unité de signal, stylo gel blanc. Et super chose à avoir à portée de main. Nous allons avoir notre taille-crayon et un crayon pour moustaches aussi. J' ai juste attrapé une gomme pétrie pour quand je veux effacer doucement tout vin audacieux que j'ai pu faire lors du transfert de l'image. J' ai des articles r pour le transfert de ruban de masquage. J' ai juste un stylo gel pour faire le dessin. J' ai mon imprimé. J' ai mon papier graphite. Le côté obscur descend sur celui-ci. Tu peux dire qu'il y a un côté clair de gris et que j'ai sombre. Et puis j'ai mon tableau téléphonique. Le truc est génial. Vous voulez juste vous assurer que c'est un peu plus grand que l'image que vous faites. Pour que vous puissiez prendre votre papier aquarelle à cela. Tout papier aquarelle devrait suffire. Je vais utiliser un papier de presse froid Kilimandjaro de 140 livres aujourd'hui pour cette classe. Vraiment quoi que vous vous sentiez à l'aise avec, le Kilimandjaro est un papier de coton, donc il agira un peu différemment d'un papier aquarelle non constant. Et enfin, j'ai juste un petit gant de toilette. En fait, je coupe un petit morceau à avoir sur le côté parce que je vais constamment l'utiliser pour surveiller ma saturation de brosse. Et puis je dois arroser les bocaux sur le côté. J' en ai un petit et j'en ai un peu plus grand parce qu'on va avoir affaire à des noirs sur ce chien. Je veux un pot plus grand pour pouvoir rincer la brosse avec le noir, surtout quand vous allez dans la feuille. Alors avec ça, commençons. 3. Transfert: Je vais déposer notre papier sur le panneau de mousse tout simplement pour le garder serré pendant que nous peignons. Cela aide vraiment à empêcher la guerre de flambage être, surtout après que les papiers soient complètement secs. Et puis je vais déposer mon papier de transfert. côté noir doit être comme une zone grise plus claire par rapport aux côtés plus sombres de la face vers le côté sombre vers le bas. Transférez, imprimez sur le dessus, suivez autant de lignes que vous avez envie de suivre. Ne vous sentez pas obligé de copier chaque ligne. Donne-moi la direction de Justin. C' est le but de transférer votre image. Et à partir de là, on va aller avec notre projet. 4. Les yeux: Ok, pour sauter dans ce cours, on va commencer par les yeux. Nous pensons que les yeux sont un bon point d'ancrage pour une peinture de portrait d'animal de compagnie sur laquelle vous travaillez. Je vais prendre mon tour Galinsky numéro quatre. Il a une très belle pointe tranchante dessus après l'avoir mis dans un peu mouillé. Je vais utiliser cette serviette pour surveiller constamment la quantité d'eau que j'ai dans cette brosse. C' est assez important quand il s'agit de petits détails tels que autour des yeux, des pupilles et des iris. Donc je vais prendre ça et je vais prendre un peu de la courge noire. J' aime avoir un beau noir mat profond pour les yeux. Ok, on y va. Donc je vais commencer par tapisser l'extérieur de l'œil et vous pouvez prendre une sorte de lavage plus léger. Ce n'est pas forcément un pigment super lourd. Le premier tour et se sentir libre si vous avez un pinceau plus petit, peut-être un ou un 0, n'hésitez pas à l'utiliser à la place de ce pinceau plus gros. Utilisez ce qui est confortable pour vous. C' est un peu le nom du jeu avec l'aquarelle. Je ne suis pas professeur. Je suis un, Voyons ce qui fonctionne pour vous professeur. Et ils pensent que cela fait partie de trouver l'amour de tout type de créatif ou d'art est de trouver ce qui fonctionne pour vous. Ok, donc il a contourné le bord de l'œil. On a cette petite ligne sombre juste sous les données de l'iris, petite bordure. Il y a un peu d'une ligne d'eau blanche juste là et par ici sur le bord de la, Je suis allé de l'avant et a rempli l'élève. Et je vais faire la même chose pour l'autre côté parce que ces yeux sont si petits. Ça ne devrait pas prendre trop de temps pour balayer le bord. Faites le tour du bas, suivez vos directives. Et vraiment, cette directive est juste pour vous donner une direction. Vous n'avez pas besoin de copier toutes les lignes. Vous n'avez pas à copier chaque chose est juste de donner à votre auto une référence dans ce que vous êtes sur le point de faire. Ok, donc je l'ai rempli et maintenant ce chien a une sorte de gris brun, il a les yeux bruns maintenant, mais je pense que quand il était chiot, ils étaient plus bleus. Donc je vais faire un peu de Van Dyke et un peu de French Gray. Et ce que j'espère qu'on y arrivera, c'est que je vais faire le tour de l'iris et que je vais chercher une élève, la pupille noire. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de gris de Payne, ce qui doit peut-être arriver ici. Mais je vais juste taper, taper, taper autour de l'élève juste pour voir si on peut le faire disparaître un peu. On va aller de l'avant et faire ça pour moi une autre glace ou que nous sommes même sur le ton. Ici, vous pouvez voir à quel point cette pointe est minuscule sur ce pinceau. Donc, tout type de brosse qu'il a une belle vient à une belle amende aussi, fonctionnera tout aussi bien. Et vraiment la couleur de ces yeux, vous pouvez les rendre verts, vous pouvez les faire de l'or. Donc, si vous avez un labo noir ou que vous savez, quelqu'un qui a un labo noir, n'hésitez pas à utiliser les couleurs qui vous conviennent le mieux. Et je vais tamponner ça un petit peu de gris de Payne le long du haut et du bord. D'accord ? Et quelques choses que vous pouvez faire avec le point culminant. Vous pouvez laisser le point culminant. Vous pouvez toujours un n et le point culminant de retour. Ou vous pouvez d'abord sortir de ces petits bords si vous avez liquide pour les sketches ou le liquide de masquage, parfaitement bien pour le faire. Donc je ne suis pas assis juste une seconde. Laissez-le tremper dans le papier. Avant que je retourne autour du bord de l'œil. J' essaie de ne pas rendre ça trop compliqué. N' y pense pas trop. Td trop réfléchir aux choses. Donc juste un petit point de ce lavage noir juste là au milieu, ça va commencer à s'estomper juste un peu, ce qui est parfait. C' est ce que nous voulons prendre un peu et faire le tour du bord. Donc c'est vraiment un mouillé sur mouillé en ce moment. Ne vous laissez pas trop emporter. Ou ça va s'estomper dans les yeux. Et vous pouvez toujours rajouter un peu minuscule. Si tu voulais juste mettre un petit point au fond de ce brun juste pour qu'on dirait que c'est un peu panaché. Regarde. Vas-y. Encore une fois. Allez avec ce qui vous fait du bien. Je ne veux pas te restreindre. D' accord. Je vais laisser ça sécher juste une minute. D' accord. Je pense que nous sommes assez secs. J' ai pris un peu de badigeon, tamponné mon pinceau sur la serviette. Et je vais juste le balayer le long du bord. Vous pouvez créer soit autour de la surbrillance où vous pouvez passer sur le bord du haut juste un petit peu. Et cela dépend vraiment de l'endroit où le chien est assis. Et puis parfois, vous aurez le bleu et le point culminant et c'est un reflet du ciel, surtout s'ils sont assis dehors. Donc quelque chose à noter, même était le pour la fourrure noire est vraiment juste constitué des reflets de ce qui entoure le sapin. Donc, si le chien est assis dehors, ce qui était celui-là parce qu'il est allé et a trouvé une jolie feuille d'érable. Il a beaucoup de bleu en lui à cause du ciel. J' ai donc choisi un beau bleu que Payne est gris à utiliser dans le noir pour vraiment essayer d'obtenir un ton vraiment sympa. Ok, les yeux sont encore humides, donc cette couleur, ce blanc est en quelque sorte enlevé. Je pense que ce sera bien pour l'instant. Nous pouvons ajouter un peu d'un lavage de bloc plus sombre au centre. Comme je l'ai dit, c'est un noir profond. Ça va créer un peu de profondeur. Je peux ajouter un peu plus au centre, et cela apporte plus d'expression dans n'importe quel portrait d'animal de compagnie quand vous pouvez vraiment obtenir une élève profonde. Et je vais juste balancer un peu plus autour du haut et du bas, de haut en plus. Et je vais vraiment laisser ça jusqu'à ce que nous arrivions au visage et puis nous fondrons dans les bords. Et puis si vous voulez vraiment une belle pop sur ces yeux, vous allez juste prendre votre append, taper, taper, taper, taper jusqu'à ce que l'encre commence à partir. Et devrait aller juste au-dessus de ça. Et si vous voulez réellement mettre en évidence leur intérêt, souvenez-vous de vos opposés. Donc, si vous avez le point culminant plus vers l'intérieur de l'œil, au contraire i, ça va être vers le milieu. D' accord. Passons aux notes. 5. Nez: Pour ceux d'entre vous qui ont pris. Donc mes tutoriels, vous savez, un peu sur la façon dont le nez est construit. Tu sais que j'aime commencer par le lavage noir sur les narines. C' est une base à moi avec un diagnostic similaire au nez des Oscars ici. Noir, noir plus profond pour la narine, à moins que l'aube ait comme un brun ou une couleur blonde sait. En général, je vais toujours commencer avec le lavage noir dans les narines et ensuite je vais le balancer vers le bord là-bas. En bas, en bas, en bas. Ce que cela va réaliser avec le vieillissement. C' est ce que le lavage noir, il peut être manipulé avec de l'eau. Donc, même si elle conduit, vous pouvez faire un peu de gommage et il va se fondre par rapport certaines aquarelles va juste tacher immédiatement le papier. Il y a un peu somnolent. Je vais prendre juste un peu de gris de Payne et faire un lavage léger sur tout le savoir. J' essaie toujours de faire le tour où j'ai peint, mais ça va se fondre. Et puis vous pouvez tirer de l'eau du nez. Bon sang, tu l'as tenté à m et c et j'ai perdu beaucoup de ça. Maintenant, tu peux attendre un peu plus longtemps avant de mettre le gris là, le gris de Payne. Mais j'aimerais juste avoir un regard doux avant de commencer à mettre mon ton profond pour que je puisse y aller et que je puisse simplement taper mes papiers humides. Il suffit de taper cette couleur dans le bord. K et t. Rappelez-vous notre choc va laisser reposer un peu plus de gris de Payne le long du bord ici. On peut tamponner ton pinceau et balayer. Et je prendrai beaucoup de cette couleur. Et vous pouvez toujours rentrer et sortir un peu de lavage blanc sur le dessus ou il y a un point culminant. Ça veut dire juste étaler un peu. Et on va faire ça autour de la narine. Et je veux juste montrer où cette lumière frappe. Et puis nous retournerons et laisserons le DPP, la courge noire profonde. Et j'utilise le jet block. Il y a en fait, il y a 33 couleurs différentes Noirs et le scan de la collection Holbein, vous n'avez pas besoin d'avoir les couleurs exactes. Peut-être juste avoir à travailler un peu plus dur pour obtenir un noir profond avec de l'aquarelle noire, ce qui est très bien, auquel cas les couches vont être votre ami. n'y a rien de mal avec les couches. Prenez un petit peu de ce blanc en dessous et autour des infos là-bas. On va laisser le nez sécher et on va passer à autre chose. 6. Ores: Ok, on est prêts à plonger dans les oreilles. J' aime commencer les oreilles en gravant l'intérieur avec ma couleur la plus sombre. Donc je vais prendre un peu de courge noire. Et je vais le balayer le long du bord ici. Vous pouvez ajouter des lignes si vous le souhaitez. Si vous avez envie d'ajouter un peu de texture sous cette peinture ou vous pouvez simplement taper, taper, taper jusqu'à ce que vous arriviez au sommet. Maintenant, la direction, je suis gros sur la direction. Donc avec, avec, pour nous, je vais juste faire ces petits balayages. Vous pouvez simplement aller tout le long du bord. La plupart de ça va se perdre. Donc on va juste balayer doucement et encore. Ce petit gars a des petits tops moelleux, haut de tippy donc ses oreilles. Vous pouvez simplement prendre votre brosse et un peu appuyez sur l'onglet, ce qui était comme ça. D'accord. C' est traditionnellement comme ça que j'aime peindre. J' aime ajouter ces couleurs vraiment profondes d'abord et comme une sous-peinture. Et puis je vais entrer et ajouter ma version humide sur humide. Et puis juste ici ou l'oreille un peu de dossiers comme un petit triangle sombre. Si vous allez remplir cela, il donnera un peu plus de forme à l'oreille où le, où les plis et les plis sont toujours regarder la photo de référence comme valeurs, points forts et ombres. Vous pouvez vous rappeler de simplement regarder tout et les reflets et les ombres. Vous pensez que vous seriez surpris de voir combien votre art va changer. D' accord. Je suis ici sur le côté juste damner à mon niveau de douleur parce que c'est ce que je vais utiliser ensuite. Je vais juste ajouter ce que j'ai sur mon pinceau à l'oreille. Donc c'était une sorte de lavage léger. Donc je suppose que je suis encore techniquement mouillé sur sec puisque j'ai du pigment dans ma brosse. Et je vais juste balayer. Ne balayez pas trop fort parce que rappelez-vous que le lavage disparaîtra parce que c'est exactement ce qu'il fait. C' est, c'est une propriété. Utilisez un autre type d'aquarelle, noir si vous voulez que ces marques restent assez solides. Bon, maintenant que j'ai ce mouillé, je vais faire ce que je veux. Je vais prendre un peu de noir de carbone. Et rappelez-vous lequel va qui est neutre. Donc, le noir de carbone a tendance à se balancer comme ça, il pousse d'une certaine manière. Donc tu veux juste aller un peu où tu veux qu'il soit. peu comme un regard floue. D' accord. Et à tout moment où il y a des points de connexion comme l'air qui vont se connecter au visage. Et j'aimerais faire ressortir de petits points. De cette façon, c'est un peu plus mélangé au moment où nous arrivons au visage par rapport à ce que c'est juste un peu de déconnexion. Je vais aller de l'avant et faire la même chose à l'autre air mu pour ce lavage noir. Encore une fois, la préférence personnelle, si vous avez une couleur différente, vous vous sentez libre d'utiliser ce juste noir et une sorte de teinte bleue. Vous pourriez utiliser une teinte violette. À la place. J' ai choisi le bleu, plus les tons Navy. Et je vais juste me balancer le long du bord là-bas. Et j'utilise ce lavage noir presque comme j'ai utilisé ma teinte neutre. Beaucoup de fois, j'ai ce très joli gris avec un peu, il y a un peu de violet dedans. J' ai donc utilisé cela pour faire de l'ombrage ou de l'ombrage sous les couleurs. Il s'avère qu'on est vraiment jolis. On pourrait utiliser un peu de ça sur le visage, c'est ce que je pense qui va arriver quand j'utilise un peu sur l'oreille une fois que ça sèche, un peu fané. On va devoir y retourner et ajouter des tons sombres. Mais c'est généralement mon processus lorsque la peinture animaux de couleur foncée est juste obtenir les couleurs vraiment sombres ajoutées là dedans. Et encore une fois, je touche juste le bord de ça pour qu'il soit un peu plus cohérent. Et toujours quelque chose à penser est d'aller d'un endroit à l'autre afin que vous ne touchiez pas directement chaque zone humide parce qu'il va juste se fondre dans la section suivante à moins que ce vous essayez de faire et dans quel cas est parfaitement bien. Encore une fois, il n'y a pas vraiment de règles. J' aime simplement transmettre des informations qui pourraient être utiles pour vous guider tout au long du processus. Maintenant, par ici, hors de cette petite route de ruissellement floue de mars vers l'atome par ici. Donc, je peux juste ajouter ceux, veut que ce tonus vers le bas juste un peu. Et l'autre approche que vous pouvez adopter à l'IRR est de faire humide sur mouillé, obtenir ce peu de valeur dedans, puis de revenir par le haut avec ces petits premiers coups, ce qui est parfaitement acceptable. n'y a pas vraiment de bonne ou mauvaise façon de le faire. Je vais prendre le contrôle de ma teinte neutre et voir si je peux réaliser des petits espaces ici sans être fou. C' est juste un très beau gris. Pointe, brosse, pinceau, pinceau. Maintenant, le truc cool est de regarder les urgences assez sombres. Vous pouvez toujours aller sur le dessus avec ce crayon aquarelle blanc et créer des effets de surbrillance vraiment soignés. Et je pense aux mots sur ce qu'il faut utiliser. Cette section ici est presque presque noir de jais. Mais je ne sauterai pas encore là-dedans. Certains de ces petits ressorts pour sortir. Juste un peu comme ça. Et un peu plus humide, par ici. Donc c'est juste une sorte de mélange, ce qui est très bien. Tu vas apprendre. Il y a du timing avec tout. Tu vas choisir quand fixer les couleurs. Qui est comme quand j'ajoute ces petits coups minuscules ici juste pour montrer la direction de pour, c'est à peu près sec. Ici, c'était un peu humide, alors c'était un peu faussé, floue d'une certaine façon. Et puis la même chose ici et maintenant c'est si humide. Donc comprendre cela et juste faire glisser mon pinceau à travers juste jamais si légèrement. Je veux dire, le plus petit peu de pression et c'est comme ça que je fais ces petites marques sur l'oreille. Et je pense qu'on est presque bons de l'autre côté. Lorsque vous prenez une partie de cette teinte neutre, vous trouverez ce que vous êtes à l'aise avec plus vous travaillez avec l'aquarelle ouais, écrire ici, puis humidifié encore là courir ici, je peux commencer à en ajouter. Alors, les gueules. Et je peux l'arroser un peu aussi. J' ai choisi de créer une direction et de donner ces petits brins ici dedans. Je vais ajouter un peu de lavage noir sur le bord intérieur ici. Et je vais partir en dessous un peu plus léger. Et encore une fois, juste un peu approfondir. Et je vais vous montrer comment marquer le visage avant qu'on ne devienne trop fou avec ça et ça s'est estompé ou s'est incliné de ce côté. Mais nous reviendrons avec nos derniers détails pour qu'il puisse avoir le temps de sécher et ensuite nous y retournerons. Et c'est vraiment mon processus et ce que je veux vous montrer en sautant d'un endroit à l'autre, puis à la fin, en arrivant avec certains de ces beaux détails. Ok, passons à nos pieds. 7. Poules et jambes: D' accord. On va sauter dans la zone de la jambe de Paul. Et pour ça, je vais aller de l'avant et te montrer avec la teinte neutre. Je vais juste suivre entre les orteils. Et j'ai donné à Oscar ici mes pieds que j'aime faire , ce que j'ai commencé à faire quand j'ai illustré le livre Cooper. Donc, j'ai juste créé ce genre de petite zone de Paul mignon. Et je pense que parfois ce qui fait partie de l'art, on peut modifier là où on veut. Ok, donc on se concentre sur cette partie inférieure ici. Et je dirais que j'ai peut-être une gamme moyenne de pigment sur mon pinceau. Ce n'est pas le pigment le plus sombre, mais ce n'est pas un lavage super léger non plus. Donc, vous pouvez juste suivre le long des bords ici. Est-ce que nous allons entrer et faire un mouillé sur mouillé. Et je vais vous montrer comment faire en sorte que le noir s'estompe vraiment. Mais pour cette partie, je vais juste suivre bord i, vous pouvez aller de l'avant et avoir une licence un peu plus créative. Et ça balaie le pinceau pour que tu aies ces petits arcs fermes. Et c'est pour ça que j'aime ce pinceau. Encore une fois, il peut être réalisé avec d'autres brosses que vous venez de prendre un peu. Et vous pouvez balayer le mouvement pour que vous puissiez réellement obtenir peu, peu pour les marques. Pour que vous ayez la direction et le mouvement. Ce qui est génial. Toujours une bonne chose quand il s'agit de l'art. Mais encore une fois, tu vas un peu découvrir ton style au fur et à mesure. Essayer, je pense que c'est très excitant. Ok, et voir comment ça vient d'être ajouté au kimono Paul et gagne plus d'argent. Mélange va suivre les bords là-bas et peut prendre un plus, plus littéral si vous voulez. Ou vous pouvez vous sentir libre de commencer à ajouter certaines de ces petites lignes de direction. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et remplir cette extrémité inférieure. Et nous allons aller de l'avant et faire le tour de la feuille et de la zone parce que je serai sec au moment où nous remonterons cette section. Alors ça sera fait et on pourra retourner au visage. Alors nous attendons le côté inférieur trop sec pendant que nous prenons soin du visage. Et une fois que vous pourrez commencer à comprendre ce processus et apprendre à sauter, je pense que vous serez un peu plus satisfait, mais à quelle vitesse vous pouvez faire des peintures. Ok, la même chose ici, c'est quelque chose. Encore une fois, on peut juste donner. La direction est une sorte de poème qui brosse, caresse vers le haut et vers le bas. Un peu où ces deux-là se rencontrent. J' aime dire comme balancer ces coups pour qu'ils soient complémentaires les uns aux autres. Je n'ai pas un coup droit, puis un coup incurvé. J' ai essayé, tu sais, c'est presque comme une danse et la façon dont tu dois travailler les uns avec les autres. OK, et continuez avec cette teinte. Il y a une petite section noire ici. Encore une fois, vous pouvez simplement le remplir ou essayer de maintenir un peu de direction. Totalement à vous de voir. D'accord. Allez-y et remplissez cette petite section ici est un peu d'ombre. Shane travaille. Et puis je pense que j'ai raté une de mes lignes. Je l'ai vraiment fait. D' accord. Donc on prend comme ça, tu montes et on monte jusqu'au bout. Et là, tu as comme un petit plongeon. Comme si on était l'épaule, je peux entrer alors on va juste donner une illusion de l'obscurité. Maintenant, je vais aller de l'avant et remplir ça, puis prendre un peu de noir de carbone. Et laissez-le s'en tirer dans cette section. La même chose ici. On va balayer ma brosse déjà propre et c'est bon. Prenons un peu de carbone et faisons-le là-bas. Et encore une fois, vous allez apprendre combien de pigment est la bonne quantité de pigment et le timing. Donc vous pouvez entendre qu'il commence à se fondre, ce qui est très bien quand je prends un peu de ce noir de carbone. Maintenant, il y a un peu de pigment sur la pointe de ma brosse, mais est, est juste la pointe de ma brosse. Donc je vais juste laisser ça être là. Maintenant parce que j'ai ce qu'on va laisser cette petite bosse arrière. Et donc après avoir fini D, je pense que ma méthode est qu'on va remplir ce petit Paul ici. Et je vais le faire, on va juste faire une technique humide sur mouillé. Allons tout droit. Ok, et prends un peu de ce noir de carbone. Je dois commencer sur la sortie, ce bord intérieur ici. Remplissez le fond, puis faites ressortir le reste de cela. Avec ça, si vous voulez ajouter ce ton, ajoutons un peu de gris de Payne au sommet de ce Paul juste ici. Juste pour donner cette distribution bleue. Et si vous avez l'impression que Paul n'est pas assez sombre, vous pouvez prendre un peu du lavage noir. Si vous voulez que le noir soit un peu plus contrôlé sur une technique humide sur mouillé. Essayez d'utiliser la jauge noire par rapport à l'aquarelle noire de carbone. Les aquarelles de carbone Mike vont se répandre un peu. Donc si vous voulez un peu plus d' une propagation contrôlée, je pense que c'est ce qu'on appellera ça. On appellera ça la propagation incontrôlée. J' utiliserais le Guassian à coup sûr. Ok, passons ici et travaillons là-dessus. Paul. Allez-y et mettez une légère couche de noir de carbone. Ou vraiment n'importe quel de vos lavages que vous devez avoir un peu de carbone. Tu ne veux pas te répandre trop. Foutu ton pinceau sur ça et ton essuie-tout. D' accord. Et puis voir comment ça se propage. Ok, on a fini d'ajouter la peinture sur les bords. C' est déjà séché quand je suis sur un sec. Donc nous voulons qu'il soit un peu plus profond, peu comme le côté. Donc nous allons utiliser ce lavage entre les orteils pour que nous puissions juste faire couler une couche d'eau, juste nettoyer de l'eau propre juste au-dessus du dessus. Et puis je vais prendre un peu de lavage folklorique et ensuite l'ajouter sur les bords des orteils. L' idée ici, donc je vais juste mélanger le lavage. Et quand tu vas prendre p en général, je ne sais pas si j'ai déjà parlé de ça. Essayez d'aller avec le saoudien ou pinceau contre une poussée directe vers le bas dans la peinture. tendance à toujours aller avec la vue de ma brosse pour juste balancer sur le pigment. C' est juste un peu plus facile sur ton pinceau. Par souci de longévité. On va aller au lavage. Wash ne se propage pas autant que le noir de carbone, donc c'est un peu mieux contrôlé peinture. J' ai tendance à graviter vers le brillant quand il s'agit d'un chien noir ou même d'un chien brun chocolat profond. Allons peut-être, et ça ne me dérange pas que les faits saillants soient au milieu. J' aime voir un peu cette texture. Mais rappelez-vous, vous pouvez toujours pousser et tirer de la peinture. Donc, si vous avez l'impression qu'il y a un endroit qui peut être un peu trop sombre, suffit de taper votre pinceau sur votre serviette ou vos serviettes en papier et de tirer une partie de la peinture vers le haut. Vous pouvez toujours ajouter de la chaux ou de l'aquarelle blanche en plus de cela. Donc, vous êtes passé des orteils au total du côté opposé. Puisque ça touche ici, on va éviter ça. Je vais revenir en arrière. Nous allons finir cette jambe, aller à cette jambe et finir notre zone de hanche ou quelque chose à cet effet. On doit finir le Centre avant de remonter comme ça. D' accord, donc de ce côté-ci, on a notre plan. Je vais aller de l'avant et poser une couche d'eau. Donc on va se mouiller sur mouillé ici sur ce lac. Et juste jeter beaucoup d'options différentes là-bas à quatre. Réaliser ce tableau de chien. Encore une fois, mon objectif est de vous aider à vous concentrer sur ce qui fonctionne bien pour vous. Donc, si faire mouillé sur mouillé d'abord, abaisser les tons, puis revenir dans les détails fonctionne, ce serait génial. Et je ne veux pas avoir l'air d'un disque cassé non plus. Il suffit de me répéter, mais parfois d'être rappelé quelques fois au cours d'une leçon aide beaucoup. Je sais que c'est le cas pour moi. Bon, maintenant ça, je veux mon noir de carbone. Encore une fois, je suis juste un peu en train de courir ma brosse ici sur le côté. Si vous avez l'impression d'avoir trop de pigment, appuyez simplement sur votre serviette. Et j'adore la façon dont ce pigment se déplace. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir un gris clair. Je vais juste prendre un peu plus de pigment. Je veux vraiment un noir profond sous le bord de cette feuille. Et sur les bords du Paul. Le long du sommet, ici. Va remplir cette zone lumineuse et je vais faire la même chose autour des orteils. Venez par le bas, allez juste monter juste un peu dans la zone du lit des orteils. Et ils ont un peu là où ce pied monte dans rue où ça va être un peu d'étagère, ça va être plus sombre. C' est pour ça que je vais juste remonter un peu cette couleur, attraper un peu plus de pigment. Et j'ai tendance à soit simplement faire un robinet, appuyez, appuyez ou faites glisser juste un peu cette couleur. Vous pouvez prendre un peu de gris de Payne si vous voulez, et juste le balayer dans certains de ces points forts. Crée plus d'une texture. Bon, maintenant pour vraiment faire le punch noir ou pop, on va prendre un peu de ce lavage noir. N' aie pas peur du pigment. Kit une bonne quantité sur votre pinceau. Et puis j'aime faire une méthode de tapotement pour mettre cette couleur vers le bas. Donc surtout là où je sais que ça va être très profond, je vais juste faire glisser ça dessus. Et dans certains endroits où votre papier est encore humide, si vous ajoutez cette couleur, il poussera la peinture juste un peu, ce qui est génial. Nous le voulons. Ok, donc je vais prendre juste un peu de badigeon très vite et je vais le mettre sur le dessus de la zone des orteils par ici. Donc, je veux juste ajouter un peu de point culminant là-dedans. Et laissez juste la peinture pousser, pousser tout ou il veut être de la corde ici car il y a un petit orteil là-bas. Ok, donc c'est assez simple. Donc on va faire la même chose avec l'autre jambe. L' autre pied devrait être assez sec. C' est quand même que je peux voir mes papiers buller juste un peu, mais il devrait être assez sec pour que nous puissions le faire mouillé sur mouillé. Donc, vous ne balancez pas ici et obtenez cette belle humidité. Tendance de jeter un oeil sur le bord ici. Regardez vers le bas votre papier pour obtenir le reflet de la lumière dessus pour voir s'il est agréable et saturé. Et puis viens ici et prends un peu de ce noir de carbone. Pas peur de ce pigment. Git beaucoup dans ils vont récupérer beaucoup de résultats. Juste l'amour qu'il pleut propriétés et comment il, comment il ressemble. Donc encore une fois, vous pouvez décider de la texture sage, ce que vous voulez garder, et ce que vous ne faites pas. Et ça finit toujours par paraître différent. Alors ce que vous finissez par vous allonger, ce qui est très bien, pas grand-chose. Et encore une fois, la base sur laquelle nous avons ajouté était que la teinte neutre est vraiment une ligne directrice dans un sens. Il aide à diriger où la peinture doit aller. Donc, vous verrez à travers ici. Je ne veux pas forcément faire la ligne juste là. C' est pour ça que j'ai mélangé juste un peu de ce noir de carbone, juste balayé là-bas. D' accord. Faisons un peu de lavage noir. Donc j'ai ça entre ces orteils. Touchez, touchez, touchez. Suivre pour donner un avantage agréable. Je tapais vraiment là où tu as envie de cette profondeur. Encore une fois, en regardant cela comme des reflets et des ombres. Et la même chose ici. Si vous voulez vraiment un peu d'ombre ou que cette tige va être génial. Bon, on va mettre un peu de ce bleu là-dedans. Utilise-les que Payne est gris. Touchez simplement, touchez, touchez. Maintenant, sois conscient du gris de Payne. Utilisez beaucoup les peintures que vous voulez. Sois juste conscient du ton de couleur. J' utilise le gris d'un Daniel Smith Payne et il a un ton vraiment joli Navy. rapport à certains d'entre eux ont un peu de vert pour eux, donc ils sont un peu d'un ton différent. Gardez juste à l'esprit que lorsque vous allez ajouter une teinte bleue, vraiment vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle couleur bleue que vous voulez. Et je pense que je vous ai mentionné que vous pourriez utiliser un violet à je vais juste ajouter un peu plus de la lavée ici à la base des orteils et un peu de haut blanc k. Maintenant, ce bord ici est certainement très saturé, donc nous allons devoir attendre pour finir cette petite zone de hanche. Je pense qu'on peut aller de l'avant et colorer ou approfondir la couleur qui est déjà là dans cette petite poche. Sois conscient de cette jambe, elle est encore un peu humide. Donc, s'il peut vous laisser un peu de ligne entre les deux, on pourra le remplir à la fin. Et si tu veux que quelqu'un succombe de cette poitrine, vas-y. Encore une fois. Je vais juste approfondir sur ce qu'Elif jetterait une ombre. Et vraiment la même technique va être appliquée à la zone de la hanche. L' amener est allé sur quoi ? Coloration compte-gouttes. Et je viens de réaliser, comme je le dis, c'est qu'on a cette petite poche ici, donc on va aller de l'avant et remplir ça avec un peu de couleur. Et puis attrape une partie de la courge profonde. N' ayez pas peur de ce paiement. D' accord. D' accord. On va juste finir avec un petit rouget de la hanche aussi sec pendant quelques minutes, et ensuite on finira cette section. Et comme ça, nous avons ces zones sèches. Vous pouvez balancer un peu de peinture sur le dessus, mais je vais aller de l'avant et remplir cette petite zone de hanche d'abord. Juste un peu de gris ou de clair n'a pas besoin d'être gris. Si vous utilisez le plus clair, vous maintiendrez un peu plus de luminosité avec n'importe quel type de zones supplémentaires. Squash, balayez le long du bord. Toujours décider jusqu'où vous voulez aller avec la texture. Vous pouvez le laisser faire ou vous pouvez l'ajuster en fonction de vos besoins. Hey, j'ai l'air très mignon. Vous pouvez entrer et ajouter les lignes avec le lavage noir et entre les orteils pour un peu séparer plus. ai une idée de ce que nous avons ici. Donc juste, vous pouvez juste balayer un peu de couleur vers le haut. Et si vous avez l'impression d'avoir trop de whisky, un peu d'eau, balancez ce pigment de votre brosse. Viens ici. C'est là que vous obtenez une licence créative sur la façon dont vous voulez que cela ressemble. Et j'utilise juste de petits coups de pinceau pour créer une certaine direction. Pour ça. Vous pouvez en quelque sorte balayer et lui donner une petite courbe vers le haut afin qu'ils ne soient pas complètement droites. Ils ont un peu de mouvement. Quelque chose qui est important pour moi. En ce qui concerne les portraits d'animaux domestiques. temps en temps, appelle à une ligne droite. Mais pour la plupart, pour son tout premier très fluide, si vous pensez à l'eau, l'eau n'a pas de lignes droites. L' eau coule et se complimente mutuellement. Et ce sont des ondulations et des effets. C' est un peu le meilleur conseil que je peux dire est de penser à l'eau et au SPARS, le mouvement dans la direction qu'il va. D' accord, encore une fois, je tremble ici. Remplissez ces petits coussinets d'orteils et nous ajoutons quelques petits poils ici et là. Et puis vous pouvez entrer et ajouter un peu et essayer de les faire décaler aussi bien. Vous ne les voulez pas en ligne droite. Vous ne les voulez pas tous les uns à côté des autres. Ce n'est pas vraiment naturel. Toujours comme l'exemple. Mon père dirait que toi et lui, il paysagerait avec des fleurs arbustives, des choses comme ça. Il ne mettrait jamais quoi que ce soit d'affilée ou, vous savez, géométrique, géométrique. Mais de toute façon, il garde beaucoup les bases de la nature en ce qui concerne le flux de combien de choses allaient à côté de l'autre et stupéfiant. Et alors pensez à ça. Pensez aux premiers coups décalés et non pas en ligne droite. Et je vais juste me balancer ici juste pour donner un aspect fini. Un peu d'ombre. Pensez que c'est assez bon pour la, pour les pieds chapeau plus pieds. Prends-le. Je sais. Je sais. Je sais que je suis fromagée. Non, non, ces deux-là. D' accord, donc je vais laisser ça se passer. On va finir les détails dans la dernière vidéo. On va aller de l'avant et se balancer sur le visage, et je vais vous montrer comment accomplir ça. Et puis on s'attaquera à la feuille amusante. Alors, nous allons nous préparer à travailler sur le visage. 8. Face: Allons ici et travaillons sur le visage. On va commencer par un peu de cette tente neutre. Et puis je marque quelques zones et puis je fais une démonstration humide sur mouillé. D'accord. Donc avec l'étoile, nous avons des sections plus profondes de chaque côté. C'est un visage. On a ces petites zones de sourcils sombres, c'est pourquoi j'ai un peu décrit. J' ai un peu ici et puis bien sûr, les bords suivent jusqu'à la zone du museau parce qu'ils sont plus haut nerf réfléchissant la lumière. Donc je vais juste faire quelques coups sur le chemin. Et puis quelques uns par ici. Et bien sûr, j'ai écrit beaucoup plus sombre. Mais encore une fois, je veux juste et je veux juste utiliser ce neutre ont juste tendance à me donner une direction. Donc, comme où j'ai ces petites marques, c'est là que je sais que tout va être très profond, profond noir foncé. Donc je bloque juste quelques zones de couleur. Et même au-dessus du nez, il y a un peu de fourrure. Les agonistes peuvent un poils de balayage voulu sortir juste un peu. La même chose ici. Tu as comme ces petites zones de moustaches. Donc, vous pouvez simplement taper le pinceau. J' utilise le côté de la brosse. Et venir ici. devrais être debout et j'ai une zone sombre par ici. Et puis il y a beaucoup de ces zones que vous allez être, c'est juste qu'on va se débrouiller avec ce noir de carbone. Maintenant, je vais aller de l'avant et obtenir un peu de carbone pour les sourcils. Je vais aller de l'avant et sombre dans ça. Encore une fois, n'ayez pas peur d'accrocher et une bonne partie de pigment sur votre brosse est coulée remplir cette zone. Alors ce que j'aime dans ce petit petit petit pup, petit Oscar. Il est très mignon. Little sauve les sourcils. C' est vrai, mais il fait sombre à cause de la hauteur des petites crêtes juste au-dessus de cette section et c'est ce qui reflète la lumière. Donc, quand il est plus bas, il attrape plus d'ombre. Et je suis juste un peu balançoire ici, approfondissant certaines de ces couleurs pour être prêt pour notre quoi sur quelle technique. Et encore une fois, juste faire le tour. Sentez où vous voulez mettre quelques lignes directrices d'une manière. Avec le museau. Tu as les cheveux en gros va monter au milieu. Mais quand il va vers chaque œil, il va le faire, c'est la direction sur la zone du museau va aller vers l'œil. Donc comme si tu avais des petits brins qui vont vers l'œil, au milieu du front. Et ça maintenant, tu vas avoir ces petits poils qui montent et sortent juste un peu. Donc c'est un peu comme une petite flèche. Encore une fois, juste vous donner une direction. Rappelez-vous, soyez toujours gentil avec vous-même quand il s'agit de peindre. Parce que pour certains d'entre vous, c'est nouveau et expérimental et juste s'amuser avec. Maintenant, ce que j'ai fait là-haut, je voulais aller de l'avant et me donner une petite ligne. Comme je viens d'approfondir, j'ai juste ajouté une petite ligne là et puis je me suis mouillé juste un peu et j'ai un peu brossé le long du bord et il a amené le pigment vers le bas dans ce quelle section ? C' est essentiellement ce que j'ai fait là-bas. Ok. Donc à partir d'ici, nous allons aller de l'avant et nous ajouter de l'eau, de l'eau claire. Et n'ayez pas peur de vous adresser. Sorrell dans le coin. Je ne l'ai pas fait tout le tour. Maintenant, parce que ce visage est plus petit que certains des tutoriels que j'ai faits. Je vais aller de l'avant et mouiller tout le visage. Typiquement si c'est plus grand, je suggère de faire un demi et demi puis de mélanger les deux au fur et à mesure que vous allez. C' est juste un peu plus facile parce qu'un côté, il va commencer à sécher avant d'arriver de l'autre côté et ensuite vous pourriez être frustré. Donc ma suggestion serait juste de faire la moitié et la moitié si le visage est beaucoup plus grand, c'est un visage assez petit, donc nous allons aller de l'avant et juste obtenir ce que je vais laisser ce museau sec pour instant parce que nous allons ajouter quelques pigment profond et saisir une partie de carbone. Si votre, si votre papier est très saturé, cette peinture va décoller. Juste su, tu sais, que va-t-il se passer ? Amuse-toi bien avec ça. Et j'ai l'impression que si tu veux être expérimental, sois expérimental. Oui, un peu sombre ici. Le haut du front a eu un peu de points forts à elle. On a les sourcils. Vous pouvez rassembler ces choses si vous voulez. Parfois, vous pouvez trouver que vous aimez l'apparence de ces grandes zones de surbrillance inégale. Je vais apporter un peu ici. Juste de l'art cohésif maintenant. Snacks et ce lavage noir ou pour aller dans le bord ici du visage. Touchez, touchez, touchez, touchez, touchez, touchez au-dessus du sourcil. Et encore une fois, c'est la partie cool de cette peinture ne va pas vraiment trop loin, ce qui est génial. Pour comme vous avez besoin d'un peu plus de charge que la sauvegarde de brosse, appuyez, appuyez, appuyez, et faites monter cette couleur vers le haut, vers le haut, vers le haut, vers le haut. Il va les mélanger, les estomper en un peu. Et encore une fois, je suis juste une sorte de méthode de tapotement. Et puis il a un ton doux et profond jusqu'au sommet de la tête. D' accord, maintenant, ajoutez quelques douleurs ici. Non, non, essayez quelque chose. Je vais prendre un peu de ces badigeons. Je vais aller le long du bord ici. Laisse-moi voir si je peux préserver cette zone lumineuse juste là. Alors je peux aller de l'avant et venir ici et me fondre avec le reste du visage. Ok, ça va tirer un peu ce pigment dans le museau, ce qui est parfait. Ok, ça a vraiment fonctionné. Donc je vais prendre du carbone pour filtrer, tirer un peu de couleur autour du nez et autour du bord inférieur. Et là où ces petits là où nous avons les lignes, vous pouvez juste les suivre. Et puis un peu de la grippe peut en fait un peu tamponner ça le long du bord là-bas. Et ça va pousser. Le pigment s'éteint. Donc, cela fonctionne vraiment très bien. Et vous pouvez simplement taper sur le papier humide pour bouger un peu les choses. Si vous voulez ajouter quelques faits saillants, comme je pense vraiment que je dois ajouter, maintenez un peu là-haut au-dessus de l'œil. Et puis il y a une petite section, chaque côté, sur le front. Et puis vous pouvez manipuler où vont ces petits patchs. Elle peut voir à quel point c'est que j' aime vraiment ça ici. Ok, c'est l'essentiel de faire la section humide sur humide. Je vais laisser sécher ça et on y retournera avec un lavage noir profond. Ok, donc maintenant je vais entrer et ajouter quelques détails avec le lavage noir. pouvez passer entre un gris clair ou un ton DPP vers le haut. Lavé ces bouger un peu. Donc, n'avez pas l'impression que si vous le descendez à un seul endroit, vous avez tout condamné. Si vous avez l'impression que ce n'était pas un bon endroit pour ajouter des lignes. C' est très mobile. Disons ça comme ça. Ok, donc j'essaie juste de donner une forme à ces petits sourcils. Au lieu d'être juste un petit blobs, ce qui est en quelque sorte d'ajouter doucement de petits brins, je suppose, au bord. Et juste le prendre comme un coup vers le bas, c'est comme ça que je travaille beaucoup. La même chose ici, c'est juste de descendre. Et cela viendra avec la pratique. Mais juste en faisant constamment attention à votre photo de référence dans la direction que vous voulez que le pour aller. Et puis il suffit d'ajouter de petites sections pour indiquer où va l'entreprise. C' est un peu ma règle générale. Vous pouvez aller plus loin avec elle. C' est parfaitement bien. Et j'ai vu beaucoup d'artistes qui remplissent leur travail d'art avec de belles quantités de cheveux. Et pour, et c'est beau. Cependant, cela prend du temps et beaucoup de patients. Et pour ce que je veux accomplir et je n'ai pas nécessairement besoin de le faire. Et je n'ai pas forcément l'impression d'avoir besoin de faire ça. Donc, je ne le fais pas. Mais sachez que c'est une option. Donc, si vous vouliez continuer à ajouter des traits, continuez à les ajouter. Si c'est ton truc. Allez-y. Encore une fois, il suffit de taper le bord de ma brosse. Mais avec le temps, je descends de l'autre côté ici. Plus profond, plus profond. Encore une fois, juste que suite à la motion pour si vous avez besoin de quelques lingettes comme la pratique, juste comme aller sur elle sans réellement toucher le papier. Presque comme une balançoire de golf. Vous voulez juste avoir la sensation avant de balancer quoi que ce soit avec des base-ball, synchroniser avec n'importe quel type de chose que vous êtes sur le point de faire. Prends juste, prends juste un rythme. Trouve ce rythme d'abord, puis pars de là. Ok, et encore une fois, juste en regardant constamment votre référence. Si c'est un animal de compagnie, peut-être un chien de famille ou le chien d'un ami que vous voulez peindre. C' est un labo noir ou juste un chien noir. Et les mêmes principes généraux s'appliquent. Et puis tu décides jusqu'où tu veux l'emmener. D' accord, nous continuons avec ces petites lignes ici. Juste pour approfondir le bord de ce visage, un peu le mettre plus dans une ombre. Qui suit mes directives ? K. Et vraiment tu fais ça jusqu'à ce que tu te sentes bien à propos de la forme et de la profondeur de tout ce que tu as ? D'accord. Et comme je l'ai dit, le museau remonte plus loin donc je ne vais pas trop approfondir ça. Tu peux toujours prendre ça beaucoup plus sombre. Cependant, c'est juste un peu là où nous nous penchons. Je vais laisser les bords de la lumière du museau. Je vais aller ici et approfondir tout ça juste un peu. Encore une fois, il suffit de suivre ce qui vous fait du bien. Je vais demander swing et entend un peu plus en profondeur à la zone médiane ici. D' accord. Ça m'a l'air assez mignon. Donc je pense qu'on va le laisser là et on va finir avec quelques détails dans notre dernière vidéo. Alors passons à notre feuille d'érable. 9. Feuille: Ok, nous sommes prêts à plonger dans la section de la feuille d'érable. Ça va être super amusant. J' espère que vous trouverez ça autant de plaisir que moi. Donc ce qu'on va faire, c'est mouiller toute la feuille, gentille et saturée. D' accord ? Une fois que tu auras cette belle et saturante, tu voudras travailler rapidement. La première étape est que nous allons prendre un peu de ce ton orange. Et rappelez-vous, ces couleurs peuvent simplement être les couleurs que vous avez. Feuille d'érable de l'homme. Donc vraiment rouge, orange et jaune est ce que vous cherchez. Donc on va juste passer par ici et taper sur différentes zones avec une partie de cette couleur orange. Même avec le jaune, Même avec la couleur roux. C' est la quinacridone, Scarlet. Ils pensent que ça s'appelle Lucky Penny et ils l'ont changé en couleur quinacridone, mais c'est comme une couleur roux très profonde. Donc, vous pouvez faire un peu de brun et de rouge ensemble pour créer ce ton aussi. D' accord ? Mais je veux que tu t'amuses avec ça , alors ne pense pas trop à la feuille qui arrive avec ce ton rouge profond. Je vais juste suivre une partie de ce qui reste et puis où la bouche est juste de taper, taper , taper ou glisser. Appuyez, appuyez, appuyez ou faites glisser. Si vous voulez un peu de rouge supplémentaire sur la pointe, n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Et même si vous êtes sorti et trouvé une feuille, en fonction de la période de l'année, il est, vous pourriez juste une sorte de modèle les couleurs de ce qui n'a pas à moi exactement. Et on peut nettoyer les bords de Vigo à l'extérieur. Vous pouvez toujours ajouter une couleur foncée à l'extérieur et avoir effectivement une ligne parallèle. Violet, je vais jeter ici, enfin, je vais prendre un peu de Van Dyke et le gris français, je crois. Si tu veux que ta tige ne soit pas aussi orangée. Juste un peu de la couleur orange ne doit pas être une couleur exacte. Juste pour ajouter un peu de profondeur. Tu pourrais même en prendre un peu. Van Dyke et pointez-le ici et là sur la feuille. Ok, la parentalité arrive. Suivant. C' est ma couleur préférée. Suivre ce que vous ressentez est bien. Vous pouvez suivre certaines de ces lignes de veine. Ajoutez un peu de profondeur. Je vais ajouter un peu plus du reste que la couleur du sou chanceux, juste parce que je l'aime tellement. Ok, maintenant la partie amusante, J'ai juste un peu de sel de table d'avion et en utilisant un prendre un peu, juste l'ajouter à tous les domaines. Vous pouvez obtenir plus et d'autres domaines que certains, certains juste un peu étalés un peu plus serrés. Amuse-toi juste avec ça. Ne stress pas. Ok, une fois que vous aurez votre sel là-dedans, asseyez-vous, détendez-vous et regardez la magie se produire. Le sel devrait tirer vos pigments. Ça va laisser de petits effets d'étoile et une texture vraiment jolie en général, juste dans ces zones où le sel est assis. Alors profitez-en et on va réduire dans un instant. Je voulais que ça soit complètement sec. Une fois ce produit sec, remplissez gratuitement pour balancer les petites taches de sel. Si jamais vous trouvez que votre sel est coincé sur leur très bien, il suffit de saisir comme une petite règle en plastique et vous pouvez simplement le gratter sur le dessus. Et ça marche vraiment bien. Assurez-vous juste que votre feuille est complètement sèche avant d'aller frotter votre sel. Sinon, vous allez faire du pigment partout. Ok, maintenant que nous n'avons pas terminé, nous pouvons entrer et ajouter juste un peu plus de détails à cette feuille. Donc, vous pouvez mélanger les deux couleurs, la rouille dans cette violette violacée ensemble pour créer un peu plus sombre, que je veux prendre. Et juste un peu de la brosse. Et puis je prendrai mon stylo gel blanc et je suivrai ces lignes aussi bien. J' emmène la peinture là où tu veux qu'elle aille. Si vous voulez affûter certains de ces bords. N' hésitez pas à le faire. Utilisez un peu de cette broche ici et quand le point culminant de la tige. Et puis prenez ceci sur le bord de certaines de ces marques de veine. Et j'ai fait le truc cool à propos de ce stylo gel particulier, c'est que tu peux le manipuler avec de l'eau. Donc si tu as envie, oh, j'ai mis une ligne, non ? Il veut vraiment la ligne. Il suffit de prendre un peu d'eau sur votre brosse et vous pouvez simplement le déplacer ou l'effacer d'une manière. Il a perdu entrer dans la feuille. Les membres ne peuvent pas apporter cette meute. La même chose ici. Genre de ce que la pointe de ceci et avec ce stylo gel, vous pouvez aller sur le dessus de celui-ci avec une couleur. Donc comme un jaune, comme un très joli jaune sur le dessus le rendrait plus subtil. Je pense que c'est un remède énorme à la feuille. D' accord. Nous en avons fini avec la feuille d'érable. On va passer à nos derniers détails. Et puis nous allons ajouter une ombre dans cette dernière vidéo détaillée où j'ai un peu de travail de ligne en cours. se voit dans la vidéo suivante. Je serai là, tu ne te verras pas, mais merci. 10. Détails et ombres: Ajoutons les derniers détails sur ce pub. Nous allons inclure notre ombre dans cette partie aussi. Mais je veux juste montrer quelques choses avec les deux crayons que j'avais choisis, des crayons aquarelle, nous allons juste utiliser un noir et blanc, puis un peu de notre stylo gel aussi. Donc nous allons commencer avec le blanc juste parce que j'aime utiliser les lots blancs. Donc, je regarde ma photo et où je vois n'importe quel type de luminosité. Je veux juste prendre et complimenter ces domaines. On va prendre une brosse amortie sur le dessus de ça une fois que c'est fait. Donc, vous pouvez juste l'emmener n'importe où. Toi, tu crois qu'il va y avoir un point culminant. Tu étais là où il y a des brins de cheveux. J' aime utiliser ce crayon pour. Vous remarquerez quand il va sur le Wash noir, c'est presque comme un effet de craie. Ça devient vraiment cool. Je l'aime beaucoup. En fait. Vous devriez être capable de voir comment c'est juste un peu d'éclaircir les zones. Touchez simplement, touchez, touchez. Et vous pouvez prendre des coups plus grands et plus fins si vous le voulez. Plus grande section. Il y a un peu mignon de petites zones floues juste en bas sur le bord de l'œil. Et même si ça ressemble à un mauvais travail de crayon de couleur, je vais aller sur le dessus et ça va être très subtil. Ensuite, je vais aller sur le dessus de ça avec une brosse humide ou une brosse humide parce qu'ils ne veulent pas vraiment qu'il me soit solide humide et veulent juste avoir peu d'humidité dedans pour que nous puissions manipuler les faits saillants. Et puis si vous avez l'impression que votre crayon apprend à connaître votre taille-crayon dandy pratique et obtenir un joli bord tranchant. Les crayons sont parfaits pour les moustaches aussi. Cependant, je pense qu'on va juste utiliser le crayon pour aujourd'hui pour cette petite pop. Et tu ne peux même pas venir ici et ajouter un peu de moustaches floues jusqu'au museau ici. Viens ici. On va ouvrir la ligne pour l'oreille. Un peu de lumière ici. Will jaillit ici. La même chose ici. Vous pouvez en fait entrer et ajouter quelques marques ici. Subversion ou continuer ici. Vous pouvez prendre le dessus de cette petite pause ici. Encore une fois, quelle que soit la direction que vous pensez vous fait plaisir. De la même manière, nous allons prendre le noir et approfondir certaines zones. Ici. En fait, je veux que ce soit un peu plus sombre. Et nous allons sur le bord de cette feuille là-bas. Juste où vous vous sentez besoin d'attention. C' est généralement mon évaluation lorsque je fais les derniers détails sur un portrait d'animal de compagnie. Je regarde juste autour d'essayer de décider, ok, est-ce que je veux un peu de couleur ici ? Ai-je besoin d'un peu de profondeur ici ? Parce que tout ce que vous avez besoin d'être clarifié en ce qui concerne un détail. Comment stylisé Voulez-vous le faire ? Toutes ces choses sont des questions que je me suis posées. Lors de l'emballage d'un portrait d'animal de compagnie. Juste un peu, je suis une personne de bord. J' aime finir les bords et je ne sais pas vraiment pourquoi. Donc j'aime juste avoir un fini peut entrer et Tony pour des marques ici. Et n'oubliez pas que ce n'est pas votre vision finale complète. Donc juste parce que tu as fait une chose avec le crayon ne veut pas dire que c'est comme ça. Et définissez le niveau des sourcils. Amenez cette zone un peu plus sombre ici. Genre de correspondance avec la zone. Quelques petites sources. Ici peut avoir un peu plus d'un bord là-bas. Si vous voulez ajouter un peu d'ombre ici. En fait, je peux ajouter un peu comme ça. Parce que et nous allons prendre notre brossage, faire passer sur le dessus de ça. Pour cette épingle que je veux prendre et met en évidence de retour dans l'œil et je vais ajouter, les blancs. Vont aller dans et ajouter, peut ajouter des points, vous pouvez ajouter des lignes. Juste comme créer cette petite rafale de couleur. Un petit éclat de surbrillance sous les zones qui attirent la lumière sur les nœuds. Et prends ce crayon aquarelle noir. Terminez la zone du nez ici. D' accord. Prends mon pinceau. Et je vais juste commencer à balayer doucement les zones que j'ai ajouté crayon deux. Les scénarios pourraient nécessiter un peu plus d'attention que d'autres. C' est un peu appris. Processus. Crayon, tu veux juste savoir doucement. Mélanger dans les zones peut aller tout droit et il peut laisser une traînée de plus en plus. Et lui donne juste un joli look doux. Et vous pouvez certainement le laisser. Vous n'avez pas à faire cette étape. Vous pouvez le laisser tel qu'il est. C' est juste quelque chose que j'aime faire. Et ça se fond un peu avec le reste de tout. Une fois que vous revenez sur ces lignes de crayon aquarelle, il est, il crée une finition mate par rapport au genre de brillant comme lorsque vous poussez vers le bas sur un crayon de couleur vraiment dur sur le papier. Ce genre d'effet. Et puis il suffit de se retoucher où que vous pensiez avoir besoin d'attention. Notre petit ligand de chiots, puissant mignon. Oskar a des petites moustaches folles. Donc on va juste en ajouter un couple ici. Ici. C' est mes moustaches à sourcils. J' ai des moustaches, ça sort. Juste très subtil. Je n'aime pas que les moustaches soient comme un hé, comment tu fais le genre de chose dans un portrait d'animal de compagnie. Et si vous voyez des petites choses que vous avez envie d'aborder, allez-y. Et une chose que je vois ce que je pourrais faire, c'est qu'il y a un petit plongeon depuis qu'il est battu sur une feuille. Peut ajouter un peu d'ombre ici. Très bien, et prenez juste un peu de la teinte neutre et un peu de cette ombre. Lorsque vous pouvez saisir un peu votre ton de couleur si vous sentez qu'il a juste besoin d'être une version plus sombre de ce que vous avez déjà sur la feuille. Je n'aime pas ça. D'accord, ajoutons rapidement cette ombre à la base. Et puis je pense qu'on va nous envoyer son Violet lunaire est la couleur et il a des propriétés de réglage granulaire. Donc c'est un ton vraiment joli qui est violet, des violets et c'est juste vraiment joli. Donc, vous remarquerez que vous commencez à obtenir cette zone humide et n'hésitez pas à ne pas suivre la chose de l'alignement circulaire que j'ai décidé d'aller avec. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de base d'ombre que vous voulez. Je pensais juste que c'était juste une belle forme et prendre des décisions qui me rendaient heureuse. Donc, c'est ce que vous remarquerez OLS lorsque vous obtenez votre eau ajoutée, que partout où vous avez ajouté, le crayon à aquarelle va s'estomper, est le peu qui est parfaitement bien. Donc il voulait même aller plus lourd sur le pigment. Vous pouvez simplement le faire pour votre ombre et appuyez simplement sur le bord pour que la couleur tombe dans la zone et il va commencer à s'imprégner très rapidement. Alors continuez à travailler jusqu'à ce que vos papiers naissent, saturés. D' accord. Maintenant, je vais ajouter mon pigment le plus profond en dessous où se trouve le petit ventre. Je vais venir ici, prendre ce robinet lunaire, taper, taper, taper et répandre ma méthode. Et vous pouvez utiliser du noir de carbone aussi bien si vous voulez vraiment montrer comme un changement de couleur aussi loin que je tombe juste. Ce serait un peu soigné de voir un peu ça. Ça devrait repousser la lunaire juste un peu. Et vous pouvez même pourboire, vous pouvez faire pencher votre papier si vous voulez que les pigments tombent dans votre couleur ne peuvent vraiment aller nulle part parce que l'eau a de la peau. Par conséquent, il ne peut pas sortir de ce petit cercle que j'ai fait. Mais je suis plutôt content de ça. Donc, et ce n'est pas le cas, je n'ai pas l'impression qu'il fait trop sombre. Encore une fois, expérimentez cette ombre. Tu pourrais faire un arrière-plan. Vous pourriez ajouter n'importe quelle couleur, vous pourriez faire un vert, vous pourriez faire du violet. Tu fais vraiment ce que tu as envie de faire. Et j'ai une classe d'arrière-plan que vous pourriez vérifier pour vous aider à décider quelles couleurs utiliser. Et oui, je pense que ça va le faire pour notre mignon petit Oscar, le tutoriel du labo noir. Félicitations et merci à tous. 11. Merci et partagez-vous votre projet !: Félicitations, vous venez de finir votre peinture à l'aquarelle d'Oscar, le chien noir tenant une jolie feuille d'érable. Alors j'espère que tu t'amuses. Je me suis amusé à t'apprendre à accomplir ça. N' oubliez pas, n'hésitez pas à explorer tout ce que vous voulez avec cela. Ajoutez-en plus. Ne fais pas autant. Vous pouvez faire un arrière-plan entier sur l'arrière-plan entier, totalement à vous de choisir. Donc je veux voir vos projets dans le domaine des projets de classe. S' il vous plaît les poster. Je serai à l'affût. Si vous voulez des commentaires, veuillez me le faire savoir et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires sur votre peinture. Si c'est une peinture d'un chien que vous voulez juste peindre qui est arrivé à être noir ou même une couleur brun foncé post-doc à cette classe deux, parce que vous utilisez les principes de la classe pour réaliser votre propre peinture. Alors je serai ravi de les regarder pour vous. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la discussion et je reviendrai avec vous dès que possible. Donc j'espère que vous vous êtes amusé si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi afin que vous puissiez être à jour sur les cours actuels et vous serez le premier à savoir quand je publierai une nouvelle classe. Merci de vous être joint. J' espère que vous avez passé un bon moment et nous vous verrons la prochaine classe.