Aquarelle, par où commencer ? - Techniques essentielles d'aquarelle : apprenez les bases de l'aquarelle | Irina Trzaskos | Skillshare
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Aquarelle, par où commencer ? - Techniques essentielles d'aquarelle : apprenez les bases de l'aquarelle

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:36

    • 2.

      Fournitures d'aquarelle : papier

      4:00

    • 3.

      Peinture à l'aquarelle

      7:45

    • 4.

      Pinceaux aquarelle

      8:55

    • 5.

      Fournitures supplémentaires

      4:42

    • 6.

      Techniques de base et styles

      5:35

    • 7.

      Lavis à l'aquarelle

      12:24

    • 8.

      Mélange

      4:36

    • 9.

      Transparence

      4:51

    • 10.

      Mise en couches

      7:01

    • 11.

      Valeur de la couleur

      7:47

    • 12.

      Exercices de contrôle du pinceau

      10:24

    • 13.

      Effets spéciaux de l'aquarelle

      10:49

    • 14.

      Dernières réflexions

      0:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 970

apprenants

29

projets

À propos de ce cours

L'aquarelle est populaire, imprévisibles et absolument magique. En outre, il peut être intimidant et difficile lorsque vous ne connaissez pas les bases de ce beau support. Dans ce cours, je vous montrerai les techniques essentielles de l'aquarelle pour la peinture en toute confiance. Ce cours est structuré dans des segments de petits et simples de l'information. Prenez votre temps pour vous exercer et your les vidéos si nécessaire. N'hésitez pas à poser toutes les questions dans la section discussion de ce cours. Ce cours s'adresse aux débutants ou à les artistes qui souhaitent obtenir plus de confiance et de clarté à l'aide du support de l'aquarelle.

J'ai de nombreux cours basés sur des projets pour pratiquer les compétences que vous allez acquérir dans ce cours. Je les énumérerai ci-dessous. De même, de nombreux autres artistes en aquarelle dans Skillshare. N'hésitez pas à regarder leurs cours, la pratique est la clé de la the des résultats de la pratique !

Bienvenue dans ce cours et j'ai hâte de voir vos projets !

Humidification des techniques mouillées et des couches :

Techniques de mélange :

Exercices de contrôle des pinceaux :

Bonne séance de peinture à vous !

x Irina.

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Irina Trzaskos

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Transcription

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue dans mon studio pour explorer la magie de l'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous apprendrons les techniques modernes de l'aquarelle. J' espère qu'après ce cours, vous vous sentirez plus confiant en utilisant ce beau médium. Commençons. 2. Fournitures d'aquarelle : papier: Pour peindre à l'aquarelle techniquement, vous avez seulement besoin de trois pensées. C' est un papier, de la peinture et du pinceau. Vous avez également besoin de fournitures supplémentaires pour rendre votre peinture plus confortable et votre œuvre d'art plus belle. Commençons à parler de papier. Dans l'aquarelle est très important de comprendre quel papier vous travaillez avec sorte qu'il affectera la qualité de votre œuvre d'art. Il existe différents types de papier aquarelle. Tout d'abord, vous pouvez trouver du papier aquarelle de différentes tailles. Aussi, vous pouvez le trouver en taille comme ceux-ci ou comme plaquettes de fichiers. Il y a aussi des blocs et des creux de papier ainsi de suite. Le papier diffère par la taille, la texture et le poids. Toutes les informations sont généralement affichées sur le papier lorsque vous l'achetez. Ici, nous pouvons voir la taille de ces feuilles de papier. Il fait neuf sur 12 pouces. À côté de lui, nous pouvons voir le poids d'un papier, qui est de 140 étangs ou 300 grammes, ce qui est également important. Le papier ne changera pas sa forme quand il est mouillé. Un autre facteur important est la texture du papier. Nous avons trois types de textures, qui est une texture rugueuse, presse dorée, qui est un plus lisse surtout si c'est un sourire étant comme ici, et la presse chaude est le papier le plus lisse. Maintenant, prenons un peu d'aquarelle et essayons regarder à quoi il ressemble sur différentes textures de papier. Si vous avez la possibilité d'expérimenter avec différents types de papier, j'ai commandé plus haut Soleil pris comme une densité moyenne une couleur d'eau, et je voudrais juste l'appliquer sur du papier rugueux. C' est à vous de décider quel genre de papier pour nous, mais c'est agréable de tous les essayer. C' est ce qu'on appelle la presse que j'utilise habituellement. plus lisse mais il a encore une certaine texture, surtout quand je vais comme cette brosse sèche. La presse chaude est la plus lisse. C' est aussi agréable de travailler avec, mais c'est à vous de décider. Je le recommande fortement si vous avez la possibilité d'essayer différents types de papier avec une texture différente, il suffit de le faire. qui est de la taille, il suffit de choisir celui qui convient à votre projet. Loin, il était 140 livres est un bon moyen de commencer avec, surtout si vous êtes un débutant. Ce sont nos papiers comme vous le voyez sur la surface rugueuse, nous pouvons voir une belle texture. Sur la presse dorée, c'est un peu plus lisse et c'est plus doux. presse chaude montre ces plus pigment même une certaine granulation, ce qui est assez intéressant. C' est à votre expérience et décider quel papier vous aimez. 3. Peinture à l'aquarelle: La peinture à l'aquarelle vient en stylos, qui est des types secs d'aquarelle, et chapeau nous devons l'arroser pour travailler avec elle dans des tubes et il y a aussi l'aquarelle liquide, qui est concentrée. Pour travailler avec des tubes, vous aurez besoin d'une palette de couleurs d'eau pour presser la peinture. En outre, il existe des types d'aquarelle, aquarelle professionnelle, qui est appelé artistes aquarelle, et il y a une aquarelle de type étudiant, qui est une qualité inférieure mais plus abordable type de peinture. Je vous suggère d'acheter des artistes aquarelle si vous pouvez vous le permettre, mais vous êtes invités à commencer par n'importe quel type d'aquarelle que vous aimez. Lorsque vous choisissez une aquarelle, vous pouvez remarquer sur le type d'étudiant, il n'y a pas autant d'informations qu'une aquarelle de type artiste. Aussi sur les stylos, vous pouvez également trouver les mêmes informations si c'est l'aquarelle de type artiste. Regardons et essayons de comprendre ce que disent toutes ces étiquettes. Tout d'abord, on aura un nom de couleur. Par exemple, cette aquarelle dit bleu. Le nom est généralement en différentes langues afin que vous puissiez comprendre même si l'anglais n'est pas votre langue. Celle-ci est en russe et en espagnol, je pense aussi. Après le nom, nous avons un code pour chaque couleur, donc pour le bleu c'est PB 15. Qu' est-ce que ça veut dire ? P signifie pigment et B reste pour bleu. Certaines couleurs ont plus d'un pigment, donc il pourrait être PB 48, PG 12, tous sur un seul tube. Ensuite, nous pouvons voir sur Winsor Newton, nous voyons celui-ci dit la série quatre. Qu' est-ce que ça veut dire ? séries comptent de un à cinq et c'est le coût du pigment qui est allé dans ce type de peinture, donc l'un est le moins cher et cinq est le plus cher. W lorsque vous choisissez une aquarelle de série quatre, vous allez vous attendre à ce qu'elle soit plus chère que l'aquarelle de série 1 parce que le pigment initial lui-même est plus cher. Ensuite, nous pouvons remarquer qu'il a deux lettres AA. AA séjour pour les mesures de permanence. Les AA sont extrêmement résistants à la lumière, au toucher et aux produits chimiques, de sorte que vous savez que vos couleurs d'eau resteront longtemps plus vibrantes. A signifie résistant et certains types de couleurs sont de type B, ce qui est modérément durable. Sur mes aquarelles russes pour les mêmes mesures que j'ai, trois étoiles pour AA, deux étoiles pour A, et une étoile pour B. Ce sont toutes les notions que vous pouvez trouver sur l'aquarelle. Il y en a d'autres, par exemple, comme des mesures de sécurité, mais celles-ci sont importantes pour vos créations artistiques. Ensuite, je vais vous montrer ce que nous allons faire avec l'aquarelle [inaudible] juste l'acheter. Maintenant, je veux vous montrer un conseil, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps pendant une bonne peinture et aussi cela vous fera économiser beaucoup de patience. Lorsque nous venons d'acheter un nouveau set d'aquarelle, nous devons suivre les choses, sorte que cela facilitera notre vie, surtout en tant que débutant, et si vous n'avez pas encore choisi votre palette d'aquarelles. C' est un tout nouvel ensemble, donc vous ne savez pas où est la couleur. Quand on achète l'ensemble, ils sont généralement tous couverts d'une sorte de pellicule, qui a le nom de la couleur dessus, donc on les décompresse tout ce que j'ai fait avec la plupart de ma peinture et ne se précipite pas pour jeter ce papier. avec le nom de la couleur. Au lieu de cela, nous allons l'enregistrer, et nous les enregistrerons exactement dans l'ordre où les couleurs sont à l'intérieur. Après avoir sauvegardé tous ces papiers dans l'ordre de notre peinture, vous coupez un morceau de papier aquarelle qui s'insère ici et ce que nous ferons ensuite, nous prendrons notre couleur un par un, et exactement où il se trouve dans notre ensemble aquarelle, nous allons le peindre. Faites cette chose avec deux de ces lignes, parce que généralement je n'ai que deux rangées de couleurs et je vous suggère de faire la même chose si vous avez un nouveau jeu d'aquarelle. Maintenant, vous êtes plus familier avec votre palette de couleurs. Après que vos gouttes de couleurs sont sèches, en utilisant vos petits papiers, écrivez le nom de chaque couleur sous chacun d'eux. Après avoir terminé d'écrire les noms de vos couleurs, placez simplement la feuille de couleur ici et vous saurez toujours où est la couleur. Ensuite, nous allons parler de pinceaux à l'aquarelle. 4. Pinceaux aquarelle: Il y a une grande variété de brosses dans les magasins d'artisanat. Il pourrait être un peu déroutant quand vous allez acheter un pinceau et vous n'êtes pas sûr de quoi choisir , mais la vérité est qu'il existe trois types principaux de pinceaux aquarelle. Il y a des pinceaux ronds, des pinceaux fuyants et des pinceaux à balai. En outre, il existe d'autres pinceaux que nous utiliserions au hasard, mais ces trois types sont les principaux types utilisés à l'aquarelle. Même alors, 90 pour cent du temps, j'utiliserai un bon pinceau aquarelle rond. Si vous ne pouvez investir que dans un seul pinceau, je vous suggère d'acheter un numéro 4 ou numéro 6. On ira avec le pinceau aquarelle et ils viennent dans les cheveux naturels comme un écureuil. Cheveux d'écureuil que vous pouvez reconnaître par la couleur. Il fait très sombre et il est presque noir, mais les poils, se sentent vraiment doux. D' autres brosses naturelles sont kolinsky sable. C' est le numéro 4 et le numéro 2. Si vous avez regardé mes autres cours, je les ai utilisés la plupart du temps. Différence entre les brosses d'écureuil et les brosses de sable kolinsky, les brosses d' écureuil que nous utilisions pour les plus grandes surfaces. Ils sont plus doux, ils vont contenir beaucoup d'eau, donc nous les utilisions pour de beaux lavages et une martre kolinsky que nous utilisions pour un travail plus détaillé parce qu'ils sont beaucoup plus faciles à contrôler que les brosses écureuils. En outre, il y a des pinceaux synthétiques ou mélangés synthétiques avec des brosses à cheveux naturels qui pourraient être agréable aussi. Je ne les utilise pas beaucoup, mais je suis sûr que vous pouvez trouver quelques belles brosses synthétiques abordables aussi. autres types de brosses sont les brosses à balai. Par la façon dont ils sont construits, peuvent contenir beaucoup d'eau et il nous permet de créer très beaux grands lavages comme pour les paysages ou les grandes zones de couleur d'eau. Un autre type de brosses sont des brosses plates. Ils peuvent être vraiment petits ou vraiment grands selon le but. Ils peuvent également être naturels ou synthétiques. pinceaux fins sont agréables à soulever la peinture du papier ou à peindre des lignes droites ou des bâtiments. C' est pour cela que nous utilisons des pinceaux plats. Pour comprendre si une brosse est bonne ou non, nous devons le tremper dans l' eau, puis prendre peu d'eau sur le bord de l'omble et puis juste un rouleau autour d'un doigt. Ce conseil doit être vraiment pointu, comme vous le voyez. Alors votre pinceau est bon. D' autres types de brosses, il y a, par exemple, une brosse à eau. Il s'agit d'une brosse synthétique, qui a un peu d'eau à l'intérieur. Quand nous avons besoin d'utiliser l'eau, nous serions juste la presser. C' est un très beau pinceau à utiliser pour les croquis en plein air. En outre, il existe différents pinceaux que nous pourrions utiliser comme vessies ou pour des textures telles que les pinceaux de calligraphie. Ce pinceau est bon pour les répartiteurs. Il s'agit d'un pinceau qui est agréable pour quelques longues tiges sur les branches. Il y a aussi une brosse de ventilateur, ce qui pourrait être agréable pour les textures et cette brosse irrégulière inondation. Ensuite, essayez tous nos pinceaux et voyez quelles marques de pinceau nous pouvons créer avec eux. Si vous avez une variété de pinceaux à la maison, il est très important de mieux les connaître, par exemple, voir ce qu'ils peuvent faire. Comme nous l'avons dit, cela contient beaucoup d' eau et la pointe est si bonne que c'est un énorme pinceau mais nous pouvons créer de minuscules lignes avec elle. On peut créer des lavages, mais on aura des lavages plus tard. Pour l'instant, nous voyons juste quelles marques de pinceau nous pouvons créer avec le pinceau. Nous pouvons aller d'épais à mince et simplement créer des choses. Voyons ce que nous pouvons faire avec notre pinceau de sable kolinsky pour que nous puissions vraiment aller très détaillé ou nous pouvons simplement appuyer le pinceau contre le papier, dessiner quelques lignes organiques et ensuite appuyer le pinceau contre le papier. Avec kolinsky sable, nous pouvons créer des détails vraiment minuscules parce que c'est si facile à contrôler. Nous allons faire des exercices sur le contrôle de la bonne brosse un peu plus tard. Ce que nous pouvons faire avec notre brosse à fuir, une ligne droite, c'estune ligne droite, vous pouvez voir que la brosse synthétique ne tient pas l'eau aussi bon que les pinceaux naturels. Vous devez constamment le tremper dans l'eau, mais aussi nous pouvons créer des branches gestuelles, plus organiques comme celles-ci. Encore une fois, nous pouvons aller à toutes les lignes. Expérimentez avec vos pinceaux autant que vous le pouvez. Tournez pour supporter toutes les textures que vous pouvez obtenir. Essayons un pinceau de calligraphie. Vous pouvez voir. Cette brosse quand vous la mettez contre le papier, elle tient ses poils comme ça, de sorte que nous pouvons créer peut-être une fleur ou des cheveux avec elle. Aussi très intéressant. Mais si on le trempe dans l'eau, il peut rester avec une belle pointe et travailler comme une brosse ordinaire. Une brosse de ventilateur a forme très spécifique donc je vais résumer. Texture que nous pouvons créer avec et la doublure peut contenir beaucoup d'eau et créer des lignes longues très uniformes comme ça. Essayez tous vos pinceaux et voyez ce qu'ils peuvent faire. 5. Fournitures supplémentaires: Outre le papier, la peinture et un pinceau, nous avons besoin de quelques fournitures supplémentaires pour rendre notre art plus confortable. L' une des fournitures que j'utilise souvent sont les planches. J' ai de différentes tailles, et je les utilise pour étirer le papier, et si vous êtes si bon pour étirer le papier, vous pouvez l'étirer directement sur une planche. Ou vous pouvez aller avec une solution plus simple comme cette planche de peintre, et c'est un papier. J' utilise un ruban de masquage, qui est un autre approvisionnement que j'utilise constamment. Juste très droit, comme un quart de pouce de chaque pouce du papier. Je l'enfoncerais sur le plateau pour qu'il ne se déforme pas quand on fait de beaux grands lavages. Si vous faites juste une petite peinture au milieu du papier, alors vous n'avez probablement pas besoin d'étirer le papier. Mais si vous n'êtes pas sûr de l'intensité votre peinture et qu'elle peut devenir vraiment aqueuse, il est préférable d'étirer votre papier. Vous pouvez être plus confiant avec le résultat. C' est trop court. Comme un quart de pouce de chaque côté, on collerait le papier à notre planche. C' est une planche que nous venons d'acheter en quincaillerie pour nos ateliers. On en a comme un tas. On a décidé de faire un peu plus gros que 9 par 12. Mais c'est à vous de décider quel genre de planches à acheter. Vous pouvez les acheter prêts dans le magasin d'art ou vous pouvez simplement les commander et les pré-couper dans le magasin de quincaillerie. Un autre outil dont nous aurions besoin est une serviette en papier et des palettes de peinture. C' est une palette de peinture en céramique que j'aime parce qu'il est plus facile à laver et à prendre soin, et c'est une palette en plastique. Certains d'entre eux viennent dans des tailles plus grandes, donc c'est totalement à vos préférences quel type de palette vous aimez. Je n'aime pas que ma table soit encombrée, donc j'utilise la plus petite palette. Au début, quand ils utilisent la palette, et qu'ils ont de la peinture dessus, ça devient comme ces petites gouttes, donc ça ne se propage pas bien, mais c'est juste parce que vous ne l'utilisez pas assez. Donc, si vous voulez qu'il soit plus utilisable, vous pouvez le gratter avec du papier de verre. D' autres outils que nous utiliserons est juste un crayon simple, n'importe quel crayon que vous aimez. Si tu aimes le crayon doux, c'est bon. J' aime les crayons mécaniques parce que je n'aime pas aiguiser mes crayons. Aussi, nous pouvons utiliser gomme, ce type ou ce type. Beaucoup d'entre vous aiment l'encre que les techniques d'aquarelle, donc le liner fin est un bon outil à avoir. Assurez-vous simplement qu'il est imperméable à l'eau, sorte qu'il ne s'échappe pas dans l'eau lorsque vous ajoutez de l'aquarelle. Un autre outil que j'utilise souvent est l'encre blanche, la gouache ou le stylo gel blanc qui ajoute un effet spécial à mon aquarelle, et à l'eau bien sûr. Ce sont tous les outils supplémentaires dont nous aurons besoin pour créer de belles œuvres d'aquarelle. 6. Techniques de base et styles: Il existe trois techniques principales d'aquarelle : humide et humide, humide et sèche brosse sèche et sèche. Brosse sèche est également appelée sèche sur sèche parfois. premier mot est pour la peinture, et le deuxième mot pour le papier. Sur les techniques humides et humides, nous aurions un papier humide ou une peinture humide. L' une des façons serait de mettre beaucoup d'eau sur notre papier, puis d'ajouter de la peinture. Cette technique est la meilleure pour utiliser quelques rushes naturelles douces. Cette technique est également utilisée beaucoup dans le mélange, que vous souhaitiez mélanger quelques couleurs. Nous parlerons de mélange un peu plus tard. Nous avons fini avec des techniques qui nous donnent un bord très doux, pour lequel l'aquarelle est connue. La technique humide et sèche est quand nous laissons le papier sec, et juste diluer l'aquarelle avec l'eau dans la palette d'aquarelle. Après l'avoir dilué dans de l'eau, nous pouvons l'appliquer sur du papier. Cette technique nous donnera des bords plus tranchants et des formes plus définies. Nous avons beaucoup plus de contrôle dans la technique humide et sèche et il est beaucoup utilisé dans un style plus déclaratif comme le design étranger ou l'illustration. Bien sûr, étant beaucoup de temps, donc nous allons utiliser les deux techniques sur la même peinture, ou même les trois techniques. C' est humide et sec. Bords très définis. Dans le même temps, quand la peinture est encore humide, nous pouvons ajouter plus de peinture ici, donc ce sera à nouveau, technique humide et humide. Sur sec sur la technique de brosse sèche ou sèche est quand nous mouillons notre brosse d'abord, puis le sécher dans une serviette en papier. Ensuite, prenez beaucoup de pigment sur notre brosse et appliquez-le sur le papier sec, afin que nous obtenions ce pigment vraiment et un peu texturé ou superposé. Parfois technique vraiment texturée, en fonction de la brosse. C' est [inaudible], donc ça ne donne pas beaucoup de texture, mais si nous avions un pinceau plus synthétique, ce serait comme beaucoup plus de texture, comme ce genre de lignes. Ce sont trois techniques principales, vous devez connaître l'aquarelle avant de commencer à peindre. Ensuite, je vais montrer comment faire de beaux lavages aquarelle. 7. Lavis à l'aquarelle: Une définition de ce que sont la peinture à l'aquarelle, nous avons des lavages aquarelle. Quels sont les rondelles aquarelle. Le lavage à l'aquarelle est une zone peinte à l'aquarelle diluée avec de l'eau. Il existe trois types de lavages aquarelle Premier type est, un simple lavage plat. Prenez dans nous devons consacrer, un beau plat pour laver, nous devons consacrer,beaucoup de peinture, une bonne quantité de peinture avec de l'eau. Donc nous n'avons plus à mélanger créateur. Mélanger de l'eau unique de la peinture avec de l'eau, et un bon lavage à l'aquarelle prend de l'exercice, alors n'ayez pas d'efforts frustrés. Pas parfait d'abord, mais, il y a quelques trucs que je vais vous montrer qui vous aideront jusqu'à ce que, j'ai le lavage à l'aquarelle. Donc on est un pinceau antifongique dans la peinture, juste comme ça, jusqu'à ce que les pinceaux chargés de peinture sur l'eau, et ensuite on commence à l'appliquer sur le papier, comme vous voyez, je garde mon papier là un angle, et puis je bouge ça, goutte, pagaie d'eau vers le bas et quand je vois que ce n'est plus un problème, je prendrais plus, peinture aquarelle et ajouter, à mon, ligne de fond de la peinture où il est, ceci avec goutte et ils continuent à bouger comme ça, sans interférer avec la partie supérieure, je fais juste glisser cette peinture, le bain-marie, avec une pointe de ma brosse. Donc je ne garde pas sa brosse, plat sur le papier pour qu'elle ne touche pas beaucoup le papier, juste une pointe de pinceau que je bouge, cette cuve d'eau, avec un point de peinture, et une charge de brossage à nouveau avec de l'aquarelle et de l'eau, et nous avons fini. Donc, cela s'appelle le lavage à l'aquarelle plate. En fait, le plus difficile exécuter ici. Alors essayez de ne pas être distrait pendant que vous faites ce genre de lavage. Essaie de ne pas parler comme moi. Que faisons-nous lorsque nous sommes au bord de la forme ? On a encore ça, une bouteille d'eau. Nous ne pouvons pas le casser parce que, sinon ça nous donnera une forme imparfaite. Qu' est-ce que je dois nettoyer est de laver votre brosse, et conduire et retourner serviette très bien, et juste, absorber, tout rapide tout ce paquet avant qu'il remporte jusqu'à notre lavage, et interféré avec [inaudible] zone. Celui-ci est le plus délicat des lavages, et il suffit de tirer un lavage plat, et ce type de lavage que nous allons, essayer est appelé un lavage dégradé, avec une couleur, donc nous aurons, pigment avec de l'eau sur le dessus, et juste une ligne, et c'est la même façon arrosé avec ce qu'on appelle le papier est sous un angle, donc je laisse dans le créé pour m'aider, pour créer un lavage. Donc, nous avons une ligne avec de la peinture, avec beaucoup de pigment, et encore une fois je dois avoir ce genre de pagaie sur le bord, puis il y a bord sombre dans l'eau à notre, aquarelle et mélange d'eau, puis le chargé plus d'eau, donc il va créer une lumière qu'une ici et encore, je vais ajouter plus d'eau, sentir que vous avez besoin, faire l'angle, ni juste aller pour elle et soulever votre [inaudible] vers le haut, puis ajouter plus d'eau au pigment, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous arriviez à, livre blanc. Donc, comme ici [inaudible] et de prendre juste de l'eau propre, puis couper est beau parapluie regard et à la fin, nouveau va juste conduire une brosse et va absorber les services d'eau excessifs comme lavage de gradient. Nous aurons un outil où plus de lavage de dégradé de couleur. Donc, nous allons commencer par, notre magenta encore et encore assurez-vous que vous avez cette pagaie à bord, de votre travail sur le lavage juste ici. Changez l'angle de votre planche si vous en avez besoin, comme si elle était rose jusqu'au milieu, puis ajoutez une couleur différente pour avoir un lavage à l'aquarelle, donc avoir un lavage bicolore. Vous pouvez essayer avec plus de couleurs. On peut, même faire un lavage arc-en-ciel, si ça vous plaît. Donc une autre couleur que j'aimerais ajouter est le bleu [inaudible] parce qu'il se mélange magnifiquement avec le magenta formant ce violet, et ici, j'aimerais revenir au magenta. Donc celui-ci sera beau, dégradé multicolore. Ce sont trois principaux types de lavages à l'aquarelle. Laver à plat un dégradé, avec une couleur, et dégradé avec plus de couleurs. Pour la plupart du temps dans nos peintures sur ce, ce n'est pas un paysage, sera utiliser différentes formes pour nos lavages. Comme par exemple, nous voulons être des carrés sombres, mais nous devrons faire une forme de congé par exemple. C' est bon de pratiquer. Faire des lavages et des formes différentes et c'est ce que j'ai suggéré à la prochaine, alors essayons de faire un congé de lavage plat. Si j'ajoute l'excès d'eau quelque part absorbé dans les laver, et ensuite essayons de faire un congé de lavage de gradient. Vous pouvez définir la forme alors qu'elle est encore rouge et c'est une belle forme aquarelle et multicolore. Donc, si les lavages, vous devez travailler rapidement et simplement essayer de ne pas changer une des zones de feuille de peinture qui sont déjà peintes, et revenir ici et essayer de faire n'importe quoi pour diviser pour l'aquarelle [inaudible]. 8. Mélange: L' un des plus beaux aspects de la couleur de l'eau est la capacité des pigments à se mélanger entre eux une fois qu'ils touchent la surface humide. Donc, c'est une triade. Donc nous avons ce bleu ici et en bas. Prends un peu de magenta. Si nous ajoutons de l'eau entre ces deux pigments, vous pouvez voir comment ils se fondent et la moitié supérieure que je mélange en déplaçant le papier, comme ça. Une autre façon serait juste d'arroser la zone que nous voulons peindre. Le pigment suivra toujours l'eau et ne se répandra jamais là où il n'y a pas d'eau. Donc, c'est en quelque sorte belle propriété. Donc, nous arrosons la zone et ajoutons un pigment à une extrémité et le second pigment à l'extrémité inférieure. Encore une fois, nous pouvons déplacer le papier en détail et voir comment deux pigments se mélangent. Nous l'utiliserions beaucoup pour peindre des fleurs. Comme par exemple, nous prendrions un peu d'orange et de rouge carmin, et l'orange à nouveau. Vous pouvez voir à quel point ils se mélangent magnifiquement. Tu l'as probablement remarqué dans mes autres cours. Je synchronise beaucoup cette même propriété de l'aquarelle dans un style peintre. Aussi, vous pouvez peindre la tige. Ça n'aurait pas de sens tant qu'on n'a pas abordé ces deux domaines. Une fois qu'il touche près de la fin. Ils quittent le même, disent esquiver, ils commencent à se mélanger. Vous pouvez également faire glisser la même chose sur d'autres formes. Exemple nous avons cette feuille et ensuite nous prendrons ce vert et vous pouvez les voir se fondre ensemble. Vous pouvez le toucher et vous pouvez voir comment le bleu se répand sur la tige et le bleu se répand sur cette feuille et ainsi de suite, beau. Aussi, je veux vous montrer comment un retard a adouci le bord si les aquarelles déjà sèches. Nous devons donc laver notre brosse et le sécher dans une serviette en papier et juste frotter très doucement le bord de la zone que nous voulons ramollir. Je peux le faire quelques fois, mais juste un peu d'eau, pinceau aquarelle presque sèche. Ainsi, vous pouvez voir comment cette zone est déjà avec bord doux. Ensuite, nous explorerons la transparence de l'aquarelle. 9. Transparence: Maintenant qu'un beau progrès de l'aquarelle, c'est la transparence. Explongeons avec transparence sur notre peinture puis après l'exercice. Mélanger de la peinture avec beaucoup d' eau et en utilisant le magenta ici. Ensuite, nous allons peindre quelques cercles ou toutes les formes. Assurez-vous qu'ils ne se touchent pas. Comme vous le voyez, mon aquarelle est très aqueuse. Ça devrait être à toi. Ensuite laisse nos albums sécher. Il est très important de les sécher complètement. Après que notre première couche est totalement sèche comme le papier initial, nous devrions mélanger une autre couleur avec beaucoup d'eau et mélanger un peu, [inaudible] orange. Ensuite, je vais peindre les ovales qui se chevaucheraient avec les ovales précédents. Vous pouvez voir à quel point notre aquarelle est transparente dans ces points où deux ovales se croisent. On peut peindre une autre couleur aussi. Encore une fois, nous le mélangeons avec beaucoup d'eau. Essayez de ne pas toucher les zones qui sont encore humides. La couche doit être complètement sèche avant de le chevaucher avec une autre couleur. Sinon, comme vous vous en souvenez de l'exercice précédent, nos couleurs se mélangeront. La transparence de l'aquarelle est beaucoup utilisée dans les techniques de superposition pour obtenir un look très réaliste, par exemple, comme pour les illustrations botaniques ou les peintures vraiment réalistes. Je peins des petites ficelles à mes ovales, pour qu'elles ressemblent à des ballons. Ils peuvent l'utiliser comme carte d'anniversaire. Ensuite, explorons quelques techniques de vitrage et voyons comment nous pouvons les combiner avec le mélange [inaudible]. 10. Mise en couches: Nous pouvons utiliser l'aquarelle douce transparente pour la superposition. La superposition est une technique très importante à connaître à l'aquarelle. C' est aussi connu sous le nom de technique de vitrage. En superposition, nous appliquons de l'aquarelle sur du papier sec. L' aquarelle est vraiment aqueuse et transparente et nous l'appliquerons couche par couche, permettant à d'autres couches de sécher entre les deux. Faisons ce petit exercice, peignant une tulipe. Je mélange les techniques de mélange avec la transparence. Ce que nous allons faire d'abord, nous allons juste arroser le papier comme nous le faisons dans le mélange. Nous allons commencer avec un peu d'orange cognac, l' ajouter au dessus de la fleur, puis nous allons prendre un peu de rouge carbone et nous allons le remuer et aller à notre lavage aquarelle. J' espère qu'il sera mouillé avec notre brosse. Je pense qu'on a besoin de plus de rouge carbone ici. C' est donc notre première couche et elle doit être vraiment humide et vraiment aqueuse. Donc, transparent. Une fois que nous nous approcherons de la tige, je prendrai du jaune cadmium et je l'ajouterai à mon lavage à l'aquarelle. Encore une fois, ce doit être un liquide et ensuite nous ajouterons, dans notre jaune nous ajouterons du vert. Vous pouvez voir à quel point il se marie magnifiquement. Je pense que nous avons besoin d'un peu d'aide [inaudible]. Ensuite ce que je vais faire, je colore la feuille avec du lys jaune d'eau, et encore une fois, je vais ajouter un peu d'ombre verte et admirer avec le mélange. C' est juste la première couche, nous allons donc ajouter d'autres couches. Ne vous inquiétez pas si votre feuille est trop jaune. C'est bon. Maintenant, nous devons le laisser sécher. C' est très important. Une fois que notre première couche est totalement sèche nous mélangerons plus de couleur d'eau avec de l'eau et encore avec un mélange aqueux, nous ajouterons des ombres là où cela est nécessaire. Eh bien, vous verrez beaucoup la transparence de l'aquarelle dans mes cours quand je peins des fleurs dans un style réaliste. Quand j'ai peint un sou et une fleur de pavot. Je vais laisser les liens vers les classes dans la description de cette classe. Si vous voulez pratiquer votre superposition en couleur à l'eau, ce sera merveilleux. La même chose sur la feuille et sur la tige. Ensuite, l'ombre, nous pouvons le mélanger adoucir le bord. Comme nous l'avons appris pendant les techniques de mélange et sur la feuille aussi. Un peu plus sombre ici. Nous continuons jusqu'à ce que nous soyons heureux avec notre fleur. Nous pouvons le rendre vraiment réaliste en ajoutant couche après couche. Par exemple, je prendrais une peinture plus foncée en mélangeant du magenta avec du vert émeraude. Ajoutez des détails encore plus sombres ici. Peut-être ici. Cette ligne, on doit se fondre un peu. Juste ici. Allons adoucir ce bord. Une fois que nous sommes satisfaits de nos ombres, bien sûr, je pourrais continuer ici, mais c'est un exercice très rapide et facile. Nous pouvons ajouter un peu de texture en tant que couche suivante. Les illustrations botaniques sont vraiment bon exercice pour la superposition dans la couleur de l'eau. Donc, si vous voulez pratiquer, essayez juste de peindre des fleurs ou des choses réalistes. Encore une fois, nous pouvons ajouter un peu de texture, comme la couche suivante. Peut-être quelques couches sur la tige. Voici donc nos techniques de tulipe et de vitrage et de superposition. 11. Valeur de la couleur: Tout autre milieu à l'aquarelle, aura la valeur de la couleur. La valeur est la plage de la couleur, à partir de la teinte la plus claire, à la plus sombre, ou de la lumière à l'obscurité. Il peut approcher une valeur à l'aquarelle de deux manières différentes. abord, vous pouvez simplement explorer le lirik, en mélangeant beaucoup de couleur avec beaucoup d'eau, et en appliquant sur une couche sur le papier. Une couche. La couleur d'agitation la plus légère à l'aquarelle est le blanc du papier. Si vous vouliez obtenir les faits saillants quelque part, ajoutez juste assez pour ne pas le couvrir de couleur et ce sera le point le plus lumineux et le plus lumineux de votre peinture. Si nous avons décidé d'explorer la superposition, ajoutant de la valeur à notre peinture, alors nous le ferons de la manière suivante. Lorsque vous appliquez la première couche, bleu très aqueux avec une autre couleur, et laissez-le sec, tout comme dans la technique de vitrage. Maintenant, quand il est sec, je insiste sur notre papier, nous pouvons ajouter la couche suivante, avec le même mélange d'aquarelle et d'eau. Vous pouvez voir le deuxième calque, chevauchant le premier calque, nous donnant une prochaine plage de valeur en couleur. C' est un bleu plus foncé. Encore une fois, nous devons le laisser sec. Lorsque notre couche est sèche, nous ajouterons une autre couche de la même encre à l' eau, couleur à l'eau et peinture. Tu lui offres autant de fois que tu le veux. J' ai appris cinq couches d'aquarelle, et c'est une couche d'argent. numéro 5 est beaucoup plus sombre et la couleur est plus profonde que le calque Number 1. Dans cette vague, nous avons obtenu toute la gamme de valeurs à l'aquarelle. Une autre façon d'obtenir des valeurs à l'aquarelle est le rôle que, à côté de la source de lumière, l'aquarelle sera la plus aqueuse, et à côté de l'endroit où se trouve l'ombre, l'aquarelle aura le plus de pigment. Essayons. Exemple, permet de prendre un peu d'orange doré. Bien sûr, le plus léger serait, juste le blanc du papier, et pas besoin de peindre ça. Suivant sera un très aqueux, et cela fonctionne mieux avec certaines couleurs, qu'avec d'autres. abord, sera une couleur très aqueuse, ensuite ajouté plus de pigment au même mélange. Tous les exercices sont très importants dans l'aquarelle, et dans n'importe quelle peinture, et il apporte juste plus d'intérêt à votre œuvre d'art. Ensuite, nous ajouterons plus de pigment. Lorsque nous approchons de cette ombre, notre peinture aura plus de pigment et moins d'eau jusqu'à ce que nous atteignions une brosse sèche remplissant avec de la peinture presque sèche avec une touche de papier. Si nous voulons créer une nuance encore plus foncée, alors nous devrions ajouter une couleur complémentaire, ou n'importe quelle couleur foncée à toute notre peinture. Gratuit sera bleu ou violet, donc j'utilise violet. Une goutte de pourpre dans notre orange dorée. Je pense que ça veut dire un peu plus orange sous cette étape. Si nous le voulions encore plus sombre que l'orange, nous ajouterions plus de violet. Il est très important de se rappeler la règle de, plus proche de la source de lumière aquarelle sera plus aqueuse, et plus loin de la source de lumière, il aura plus de pigment. Ce sera la nuance marron la plus sombre de notre orange doré. Comment l'ai-je appliquée dans la pratique ? Disons que nous avons un objet, et disons poire, donc à côté de notre source de lumière, où est la lumière élevée, donc ici, ce serait plus aqueux, et à l'intérieur il aura un peu plus sombre donc nous allons ajouter plus de pigment. Au fur et à mesure que nous allons plus loin, nous ajouterons plus, et plus de pigments. De ce côté, il aura même une certaine couleur gratuite. Je finirai avec de l'orange concentrée à nouveau. Ce sont les valeurs de l'aquarelle et une façon de les aborder. 12. Exercices de contrôle du pinceau: Je pense qu'il est très important de pouvoir gérer votre approche très bien. Faisons quelques exercices de contrôle des pinceaux. Mais avant cela, il y a un conseil sur les pinceaux sur la façon de le tenir, sorte que vous aurez plus de contrôle sur votre aquarelle. Si vous peignez dans un style de peinture lâche et vous ne voulez pas beaucoup de contrôle même si vous peignez, alors vous utiliseriez une brosse plus douce et vous tiendrez une fibre de la brosse elle-même, plus près de l'extrémité de la poignée. Nous avons dit que [inaudible] devrait contrôler beaucoup la brosse. Pour un travail plus précis ici, nous avons utilisé un pinceau [inaudible] ou même un pinceau synthétique. Ce n'est pas si doux qu'un pinceau écureuil naturel. Vous le tiendrez plus près, vous aurez plus de contrôle sur vos coups. Nous choisirons simplement votre couleur préférée ou n'importe quelle couleur que vous aimez pour le moment. Laissez certains être dans certaines formes et plus vous peignez à sec, plus les formes les plus précises, plus vous aurez de contrôle sur vos peintures à l'avenir. Commencez simplement par des lignes droites simples. Autant que vous pouvez. C' est l'exercice est acquis taux de patients. Après avoir fait les lignes verticales, vous pouvez passer aux lignes horizontales. Essayez de sorte que la distance entre eux sera à peu près la même. Cela vous aidera toujours à contrôler la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau également. Quelques diagonales. Encore des diagonales. Un rectangle. Une forme carrée. En même temps, vous allez pratiquer vos lavages, essayer de faire un uniforme, comme dans le lavage inondable. Un triangle. Je fais un de chacun, mais vous devriez essayer de faire comme un rouleau entier de triangles et essayer hors des lignes, bien sûr. Un cercle. Cela vous aide beaucoup à vous habituer à la brosse et à commencer à nourrir la quantité d'eau et de peinture, ce qui montre les choses clés dans la couleur de l'eau. Ensuite, essayons de peindre une étoile. Après ça, je ferai quelques lignes sous l'étoile. Alors peut-être un cœur. Toutes sortes de formes que vous pouvez penser. J' essaie de faire attention à tout, à la symétrie de la forme et à l'uniformité de votre lavage tout en même temps. Ensuite, essayons de pratiquer cet exercice en peignant le shao. [ inaudible] dessin, c'est un coquillage. Ensuite, je prendrai un peu de bleu puis une forme [inaudible]. Alors je laisserai un peu de distance et je peindrai ma prochaine. Encore une fois, je laisse un peu de distance. Notez que [inaudible] précédent, je peins le suivant. J' ai l'impression d'avoir besoin de passer à une brosse plus petite, donc je prends [inaudible] numéro un. Juste en suivant la forme de la peinture, comme je l'ai dit, de la coquille. C' est un très bon exercice de contrôle des pinceaux. N' hésitez pas à faire pivoter votre papier si nécessaire. la même façon tout autour. Voici notre coquillage et d'autres formes à l'aquarelle. S' il vous plaît exercer le contrôle de votre brosse. Ensuite, allez essayer différents matériaux inhabituels à l' aquarelle et nous verrons tous les beaux effets qu'ils peuvent créer. 13. Effets spéciaux de l'aquarelle: Maintenant, quand nous sommes arrivés à la fin de notre classe, je veux que nous explorions les matériaux inhabituels que nous pouvons utiliser à l' aquarelle pour créer de beaux effets. Le plus simple sera juste quand nous ferons le lavage. Ils ont l'air le meilleur sur les lavages sombres de l'aquarelle alors commençons par un peu de violet, bleu outremer et juste bleu régulier. Nous devons voir quand il sèche, donc je vais juste vous montrer ce qu'on fait d'abord et après qu'il sèche, je vais vous montrer à quoi ça ressemblait. Le matériau le plus facile à utiliser est juste un peu d'eau propre. Pendant que notre lavage est encore humide, je vais juste y ajouter quelques gouttes d'eau et cela dépend du niveau de son humidité. Vous pouvez expérimenter, laisser sécher plus ou il peut sécher moins et il aura des effets différents. Le prochain matériau que nous utiliserons est le sel. Tu l'as probablement fait à l'école. C' est toujours amusant. Essaie juste d'expérimenter et voyons ce qu'on peut en faire. Pendant ce temps, expérimentez avec des couleurs encore mélangées. Vous n'avez probablement pas seulement faire le mélange, même doux, il sera. Eh bien, encore une fois pendant qu'il est sec, je prendrai juste du sel ordinaire que nous utilisons dans nos repas et je le saupoudrai juste. Va voir certaines zones sèches, [inaudible] C'est beaucoup de sel. Encore une fois, nous devons le laisser sécher et voir ce qui se passe. Pendant ce temps, faisons le prochain lavage. [inaudible] ici. Tu dois travailler vite pour qu'il ne sèche pas. Ajouter un peu d'orange cadmium ou non. Je pense qu'ils sont brillants [inaudibles]. Ensuite, nous allons utiliser une pellicule plastique, juste une pellicule plastique ordinaire que vous avez dans la cuisine. On prend le petit morceau et on l'émiettera et je le placerai sur notre art pendant qu'il est encore mouillé et on doit le laisser jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Pendant ce temps, essayons le suivant. Reprenez le violet, le bleu. Ce truc rond en plastique était plus facile à faire sur une plus grande peinture et je voulais juste garder tous les effets spéciaux ensemble sur un seul papier, donc c'est juste peindre sur moi maintenant. Ensuite, nous pouvons utiliser sont juste Q-tips réguliers et si nous allons avoir un lavage vraiment sombre, nous pouvons juste absorber une partie de la peinture avec Q-tips et avoir instantanément cette belle cercles lumineux. Encore bleu. J'adore les chaînes bleues et différentes de bleu. Tous ces effets semblent mieux sur un lavages plus sombres, alors pensez que le bleu est un bon moyen de les montrer. On utilisera ensuite de l'alcool à frotter. Vous pouvez l'obtenir en pharmacie. Voici juste un type régulier et dans la brosse propre, je vais prendre quelques gouttes d'alcool et le déposer sur mon lavage. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air magique. Magnifique. La dernière que nous allons essayer est à côté d'une pellicule plastique. T' es juste une encre blanche. Encore une fois, nous pouvons l'appliquer sur un lavage aqueux pour bel effet inhabituel ce que nous ne pouvions pas l'appliquer à une aquarelle sèche pour des formes plus nettes et plus précises. Si vous l'appliquez alors qu'il est encore humide, c'est l'encre blanche que j'utilise. Il va juste diluer à l'aquarelle comme celle-ci, ce qui est beau aussi. Mais si je veux attendre quand il sèche dans le dedans, je peux juste peindre comme je peins. Attendons que notre papier sèche et je vais vous montrer à quoi ressemblent ces effets de sel, d'eau et de plastique. Ils ont déjà commencé à sécher et nous pouvons voir tous les beaux effets créés par nos matériaux inhabituels. Le sel est agréable à utiliser lorsque nous peignons des floons de neige, et aussi nous pourrions utiliser de l'eau si nous n'avons pas de sel à côté de nous. C' est à peu près le même effet. Aussi, vous pouvez voir l'aquarelle elle-même a une réaction entre les différentes couleurs et ils sont tous beaux et habituels. Comme je l'ai dit, nous pouvons utiliser de l'encre blanche lorsque la peinture est sèche. Il a aussi l'air très beau. Par exemple, comme ceux-ci. Pour me souvenir de ce que j'ai utilisé, j'ai mis une petite note à côté de chacun des hexagones, et vous pouvez faire la même chose. C' était notre classe et j'espère que vous allez pratiquer tous ces exercices. J' espère que cela a apporté une certaine clarté à cette aquarelle moyenne magique et belle. se voit dans la classe suivante. 14. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu l'occasion de me peindre. Si vous aimez cette classe, s'il vous plaît, laissez un commentaire, et téléchargez le projet dans la section projet d'une classe. J' ai hâte de voir ta belle œuvre d'art. se voit dans ma prochaine classe.