Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis et je suis une artiste à temps plein basée au Royaume-Uni. Je me spécialise dans la peinture acrylique et aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette belle lumière à travers les arbres, peinture forestière. Vous n'avez pas besoin d'avoir une connaissance préalable des aquarelles pour cette classe. Comme je vais vous guider à travers toutes les techniques étape par étape. Cependant, j'ai intitulé ceci comme une classe intermédiaire parce que j'ai aussi une version débutante de ce tableau. Si tu trouves ça un peu trop compliqué. Nous commencerons ce cours en passant par les fournitures d'art que vous allez rencontrer tous les remplaçants que vous pouvez utiliser. Ensuite, je vais vous parler à travers toutes les peintures seront à l'aide et comment mélanger les couleurs. Sera également compléter une pratique rapide de la technique humide dans humide. Pendant la section principale de ce cours, je vous guiderai à travers la peinture étape par étape jusqu'à ce que nous atteignions le produit final. J' aime juste rappeler à tout le monde que les transcriptions sont maintenant disponibles sur tous les tutoriels de partage de compétences afin que vous puissiez revenir à ceux si vous en avez besoin. Commençons le cours.
2. Fournitures artistiques: Avant de commencer, je vais voir l'équipement utilisé pour ce cours. Vous aurez besoin d'un ensemble de peintures à l'aquarelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact ou les couleurs exactes que j'utilise. Toutes les couleurs feront l'affaire. Vous devrez utiliser du papier aquarelle pour cette classe. J' utilise du papier 300 GSM et il peut être acheté dans des chemins comme celui-ci. Vous voudrez emmener ce papier à la table pour l'empêcher de se pencher quand il sera mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Ensuite, nous avons un bol d'eau standard et un mouchoir pour laver et sécher vos brosses. Je vais utiliser deux brosses dans ce cours. L' un est un pinceau carré et c'est un pouce. Et le second est nommé brosse en taille cinq. Si vous n'avez pas de pinceau pointu que je recommande
d'utiliser un petit pinceau quand il s'agit de peindre dans les zones plus détaillées de ce tableau, le grand pinceau carré n'est pas non plus un essentiel. Vous avez juste besoin de n'importe quel pinceau que vous pouvez utiliser pour couvrir votre papier d'eau.
3. Choisir les couleurs: Je vais vous emmener à travers toutes les couleurs seront à l'aide et comment les mélanger. Avant de commencer sur la pièce principale. Dans ce tableau, j'utiliserai du jaune citron, du jaune Windsor, de l'orange Windsor, rouge
Windsor et de l'ombre brûlée. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, c'est bon. Juste pour utiliser ce que tu as. Ou vous pouvez expérimenter avec l'utilisation de couleurs complètement différentes. Toutes les techniques que j'utilise dans ce cours, nous sommes toujours applicables. Je vais utiliser deux couleurs pour peindre le fond de ma pièce. J' utiliserai du jaune citron pour peindre les rayons du soleil et une orange pour peindre dans l'ombre. Ceci est mélangé en utilisant l'orange Windsor et des vents de rouge. Je vais réserver mes arbres en utilisant des couleurs de base avant d'ajouter l'ombrage. Je vais utiliser deux couleurs pour faire ça. abord, un jaune clair mélangé de jaune
citron et de jaune windsor pour l'arbre est le plus proche du soleil. Et puis un brun mélangé d'orange de Windsor et de l'ombre brûlée pour les Docker. Je vais utiliser trois couleurs pour ajouter de l'ombrage aux arbres. Deux d'entre eux sont les mêmes qu'avant. Yana, vous avez fait de jaune citron et jaune
Windsor et brun, fabriqué à partir d'orange Windsor et d'umber brûlé. Ensuite, pour mélanger ces deux couleurs ensemble en douceur, je vais également utiliser un orange jaunâtre vif mélangé en utilisant le jaune Windsor et enroule l'orange. Ensuite, jetons un oeil aux couleurs seront utilisées pour peindre les feuilles. abord, nous avons un jaune orange vif mélangé du jaune Windsor et de l'orange windsor. Ensuite, je vais utiliser une orange plus intense de vents orange et rouge windsor. La couleur la plus sombre que j'utilise sur les feuilles est un brun orangé mélangé de umber brûlé, rouge
Windsor et orange windsor. Et hé, nous avons toutes les couleurs utiliseront pour faire cette pièce. Je recommande de faire votre propre nuancier pour se référer à nouveau pour rejoindre la classe.
4. Technique mouillé sur mouillé: Maintenant, nous allons avoir un tutoriel rapide sur la façon de faire la technique
humide sur mouillé avant de commencer sur la pièce principale. Si vous avez terminé beaucoup de mes autres cours, alors vous serez très familier avec cette technique. Alors n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Tous rester avec nous si vous voulez un rafraîchissement rapide pour utiliser la technique humide sur humide signifie essentiellement appliquer de la peinture humide sur papier humide. Tout ce que vous avez à faire est de saturer votre papier avec de l'eau comme celle-ci. Donnez-lui un moment pour laisser l'eau couler. Appliquez ensuite votre peinture et regardez qu'elle saigne vers l'extérieur. Il peut prendre plus d'une couche d'eau pour bien faire tremper votre papier. Cela dépendra de l'épaisseur de votre papier. J' utilise du papier 300 g/m². Pouvez-vous voir à quel point la peinture est facile à diffuser et à saigner vers l'extérieur ? Vous pouvez également faire glisser votre pinceau sur le papier pour peindre des stries et regarder ces saignements vers l'extérieur. Ou tu pourrais adopter ton pinceau sur le papier. Maintenant. Vous pouvez également utiliser la technique humide et humide pour mélanger une ou plusieurs couleurs ensemble comme ceci. Si vous n'êtes pas familier avec cette technique, alors je vous recommande de vous entraîner un peu avant de sauter dans le tutoriel principal.
5. Arrière-plan: Nous allons commencer par peindre le fond de la pièce. Vous remarquerez que j'ai tracé des lignes sur mon papier pour indiquer où vont mes arbres. Nous n'avons pas fait cette étape dans la version débutante parce que c'était une façon beaucoup plus détendue de peindre. Mais je le recommande maintenant parce qu'il est beaucoup plus facile de garder un sens de la profondeur dans votre peinture si vous avez déjà cartographié où vous voulez que vos arbres soient assis, assurez-vous de garder vos marques de crayon légères. Ne montrez pas à travers ce que la peinture est terminée. La première étape consiste à couvrir votre papier avec l'eau pour le préparer à la technique humide sur mouillé. J' utilise mon gros pinceau carré pour ça. Donnez à l'eau un moment pour s'enfoncer, puis appliquez une autre couche si nécessaire. Plus le papier est épais, plus vous aurez besoin d'eau pour le circuit. Une fois mon papier préparé et prêt, je vais mélanger mon jaune. Je peins ça en stries allant des bords de mon papier vers le centre, laissant un espace au centre de mon papier pour montrer où est le soleil. Je laisse aussi quelques espaces entre le jaune où le blanc
du papier peut briller à travers pour montrer le lever du soleil le plus brillant. Malgré le fait que vous pourriez vouloir aller sur le jaune à nouveau pour le construire un peu. Les enseignants enseignent. Ensuite, je mélange mon orange. Je suis en train de tracer cela sur certaines sections de mon jaune en utilisant la même méthode d'application. Dans ce tableau, j'utilise l'orange comme couleur d'ombre. Donc je le dis aussi sont ce que les ombres et les zones plus sombres de ma forêt à être. Habituellement, j'utiliserais une couleur fraîche, comme le bleu pour mes ombres. Mais c'est une peinture très chaude de la lumière du soleil venant à travers une forêt d'automne. Donc j'utilise l'orange pour les ombres trop sombres dans la peinture et garde la chaleur. Une fois que vous êtes satisfait de la position de la lumière et des ombres près de la peinture pour sécher avant de commencer la leçon suivante.
6. Peindre les arbres: Maintenant, le papier est sec. On peut commencer à peindre dans les arbres. On va peindre les arbres en deux couches. Un à mettre dans la profondeur et le second pour ajouter de la lumière et de l'ombre. Ce n'est que la première couche. Alors gardez votre peinture arrosée et légère. Je commence par mon jaune et je peins les deux arbres les plus proches du soleil, en
veillant à ce que le centre des arbres soit blanc parce que tout ce qui se trouve dans la ligne directe du soleil va être anéanti par la lumière. Je vais peindre les arbres au loin en jaune. Parce que les choses qui sont plus loin paraîtront plus légères parce qu'elles sont plus proches de la source lumineuse. Tu me verras taper sur les arbres avec un tissu sur les zones où ils chevauchent les rayons du soleil. Il s'agit d'enlever une partie de la peinture afin que les arbres apparaissent plus légers là où ils sont frappés par le soleil. Je peins les arbres, le premier plan en brun. Ils sont plus sombres parce qu'ils sont plus éloignés du soleil. Assurez-vous que votre brun est arrosé afin que les arbres ne soient pas suffisants pour que nous puissions ajouter plus de lumière et d'ombre plus tard. En général, les arbres au premier plan devraient apparaître plus grands que les arbres en arrière-plan parce qu'ils sont plus proches de nous. Considérez cela lors du choix de la couleur que vous allez utiliser pour peindre chaque arbre. Une fois que vous avez fini de peindre la première couche d'arbres, et laissez la pièce sécher. Maintenant, ma peinture est sèche. Je peux mettre la lumière et l'ombre sur les arbres. Je vais commencer par peindre les arbres au premier plan parce que le quai est des tons, nous devrons être construits sur plusieurs couches. D' abord, je peins en jaune sur la section la plus légère de l'arbre, puis je mets orange de chaque côté pour aider le mélange. Ensuite, je mets le Brown en haut et en bas de l'arbre et je le mélange dans l'orange. Je ne peins qu'une seule pièce lumineuse sur cet arbre parce que l'arbre est au premier plan, ne sera pas touché par tous les rayons du soleil parce que certains d'entre eux seront bloqués par les arbres devant. À l'époque, un arbre blanchit le centre, même s'il est au premier plan et assez loin du soleil. C' est parce qu'il est directement en face du Soleil. Donc, le milieu de l'arbre est lavé par la nuit. Un peu comme quand vous obtenez un éclat d'objectif sur une photo. Encore une fois, je mets du jaune sur les sections les plus légères de l'arbre et j'y mélange orange sur les sections les plus sombres. Maintenant, je retourne sur le premier arbre pour construire les couleurs et les ombres. L' aquarelle sèche plus légère que lorsque vous les appliquez pour la première fois. Ainsi, il peut parfois prendre quelques couches pour augmenter l'intensité que vous recherchez. Et puis en utilisant la même méthode pour peindre le troisième arbre en pleine terre. Jaune, les parties les plus légères, brun sur les zones à l'ombre et orange pour les tons moyens. Ensuite, j'ajoute une autre couche de brun pour ancrer dans toutes les sections de l'ombre. étroitement piégés atomes interagissent. Maintenant, je passe à peindre les arbres au milieu du sol. Ici. Je suis en train de construire la couleur sur les zones de l'ombre. Donc, par exemple, si j'ai peint l'arbre en brun sur les deux premières couches, alors j'utilise à nouveau ce même brun pour ajouter un autre calque, mais seulement sur les sections dans les ombres. De cette façon, l'arbre semble Dhaka dans l'ombre et plus léger où il est frappé par les rayons du soleil. Si j'ai peint l'arbre en jaune, alors j'utilise mon orange pour ajouter un peu d'ombrage. J' enseigne. Au travail. Vous pouvez varier l'ombrage en rendant certains des arbres du milieu du sol plus sombres que d'autres afin qu'ils apparaissent légèrement plus proches. Cela aidera notre profondeur à la peinture. Je pense qu'on va
être taxés à la fois. N' oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un mouchoir pour enlever la peinture humide si vous faites une erreur ou si l'un des arbres cherche un peu à accoster. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont l'arbre est, loke, laissez sécher votre peinture avant de passer à la leçon suivante.
7. Peinture des feuilles: Maintenant, nous allons ajouter les feuilles à notre tableau. Commençant par une couleur jaune clair, orange. Je peins dans les feuilles où elles apparaissent plus légères au centre de la peinture. Ne vous inquiétez pas de peindre avec des formes exactes de feuilles. Nous n'essayons pas de faire trop de détails dans ce tableau. L' objectif principal est de créer l'impression générale des feuilles en parsemant la peinture sur le papier avec le point de votre pinceau. Gardez votre peinture légère et de l'eau vers le bas. Nous voulons qu'il ressemble à ce que les feuilles s'estompent dans la lumière et soient lavées par les rayons du soleil. Plus ils se rapprochent du soleil. Permettez-moi de ne pas peindre trop de feuilles sur les rayons du soleil blanc et la peinture. Il est très facile de les fermer accidentellement, ce qui va ruiner tout notre travail acharné. Maintenant, les feuilles autour du centre de fini en se déplaçant vers l'extérieur pour peindre le reste des feuilles. En gardant mon orange, je commence par peindre la forme de base des feuilles sur
les zones les plus légères de ma peinture, n'importe où avec des rayons de soleil blancs ou jaunes. M. Next mélange une orange de ton moyen et l'utilise pour commencer à assombrir les feuilles et les ombres. Salut, je suis vraiment désolé. L' appareil photo est légèrement hors de la mise au point entre ces deux clips n'est pas trop mauvais cependant. Donc j'espère que tu pourras toujours voir ce que je fais. Maintenant. Je mélange une orange foncé, puis je peins dans les feuilles qui sont dans l'ombre. Ce sont les zones que j'ai peintes, orange en arrière-plan. Parfois, je reviens sur les feuilles où elles se chevauchent avec les rayons du soleil avec une brosse propre pour créer une transition plus douce entre les sections plus claires et plus foncées. À l'emballage. Tout comme quand nous peignions les arbres et revenons sur certaines des sections les plus sombres, pour construire les ombres que vous pourriez vouloir peindre certaines des feuilles devant les arbres et d'autres derrière eux. Il semble donc qu'il y ait des couches lorsque nous retournons dans la peinture pour ajouter de la profondeur. Et quand vous aurez fini, laissez sécher votre peinture.
8. Projet de cours: Voici la pièce finie de près pour votre projet de classe. Essayez de créer votre propre forêt aquarelle en suivant mes instructions. N' oubliez pas de poster vos résultats ci-dessous, comme j'aimerais les voir. Si vous publiez votre travail sur instagram, ne me taggez afin que je puisse nourrir votre, votre travail dans mes histoires. Ne laissez un commentaire car il m'aide beaucoup. Et s'il y a quelque chose que tu veux que je fasse un cours, dis-le-moi. Vous pouvez trouver plus de mon travail sur Instagram à E dot curtis, Et sur mon site web, www dot MIT tiret curtis.com. J' espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai dans le prochain.
Emily Curtis, Artist/Painter
