Aquarelle mouillée sur mouillée : paysage athmosférié avec montagnes et nuages dramatiques

1. 0 Bande-annonce: Elle s'appelle Anna. ambassadeur de Smink et Devicibrand et grand amateur Je suis aquarelliste , professeur, ambassadeur de Smink et Devicibrand et grand amateur d'aquarelle. Et aujourd'hui, j'ai envie de vous présenter mon atelier dédié à une technique très intéressante qui s'appelle wet on wet. Il résout les difficultés auxquelles les débutants en aquarelle seraient confrontés Si le papier sèche trop vite, si vous n'avez pas le temps de le laver, si vous voulez ces magnifiques transitions transparentes et ces magnifiques lavages si vous voulez ces magnifiques transitions transparentes et en vrac Et d'une manière générale, si l'aquarelle fait peur justement cause de sa rapidité et de son incontrôlabilité, nous allons peindre ensemble un paysage magnifique où atmosphère sans C'est donc juste le plaisir de l' aquarelle. Commençons donc. 2. 1 À propos: Alors aujourd'hui, je vais vous parler de la technique d'aquarelle probablement la plus difficile, mais en même temps la plus facile, la plus mais en même temps la plus facile, la plus intéressante et la plus cool, mouillée sur mouillée Alors pourquoi avons-nous besoin de la technique mouillé sur mouillé ? Et en quoi consiste-t-il ? Il y a souvent confusion dans la terminologie. Parfois, cette technique consiste simplement à arroser la feuille et à y appliquer de la peinture humide. Il y a de l'eau dans le papier, il y a de l'eau dans votre peinture, et en général, on parle de mouillé sur mouillé lorsque nous appliquons de la peinture humide sur un papier mouillé. Mais aujourd'hui, je ne parle pas vraiment de ça. La technique humide sur humide dont je vais parler aujourd'hui est une direction distincte de la peinture à l'aquarelle La principale chose dont nous parlerons aujourd'hui est de mouiller toute la feuille de papier avec de l'eau, faire tremper complètement, de la laisser sécher et de commencer ensuite à dessiner Cette technique n'est possible que sur du papier coton, et je vais vous expliquer pourquoi les papiers coton et Lus sont de nature différente. L'eau ne pénètre pas à la surface du papier, elle se trouve simplement sur le dessus. Si vous essayez de verser de l'eau et du papier sillos, il restera simplement sur la surface, ce qui semble assez étrange Dans ce cas, je ne vous recommande pas de perdre du papier, uniquement du coton. Pourquoi ? Parce que le papier coton fonctionne différemment. C'est comme un chiffon. Il est imbibé d'eau. Il colle à la tablette, puis l'eau reste longtemps à l'intérieur. Cela nous donne plusieurs avantages. Tout d'abord, bien sûr, et le plus important, c'est de consacrer plus de temps au travail. Deuxième avantage : cette technique permet de créer de très beaux lavages, des transitions très douces et des débordements Cela rend les bords doux et lisses et vous donne plus de temps. Vous pouvez même travailler sur le produit de lavage appliqué il y a 3, 4 minutes ou 10 minutes. Et si vous avez essayé de peindre à l'aquarelle ne serait-ce qu'une seule fois, vous comprendrez maintenant bien de quoi je parle En général, j'aime beaucoup cette technique et j'espère que vous l'aimerez aussi. Au moins, tu sauras qu'une telle technique existe. 3. 2 Matériaux: Alors, en ce qui concerne les matériaux, de quelles couleurs avons-nous besoin ? Voici mes peintures, jaunes ou, je vais les utiliser pour les arbres, peut-être un peu dans l' herbe et même dans le ciel. De couleur orange, il sera combiné à une lumière vermillon, une couleur rouge chaud Ces couleurs contribueront à souligner l' ambiance du ciel au coucher du soleil. Comme toujours, l'ultramarine est présent dans toutes mes peintures, et c'est la peinture que j'utilise le Je vais y mélanger des couleurs grises et des nuages. Le coberturdum est d'un bleu doux, brillant et agréable. Je vais l'utiliser pour les parties bleues du ciel. Puis sous le vert. Je l'utilise pour créer des verts en combinaison avec le SEPA pour obtenir un vert foncé et noble, et j'aime aussi le mélanger à de l'ocre jaune, pour créer un vert tendre. Je parle du vert suif C'est l'une des couleurs que j'ai utilisées pour créer une teinte vert foncé foncé, semblable aux ombres sur l'herbe Je pense que je vais faire des coups de pinceau sur l'herbe avec cette couleur. Et bien sûr, vous pouvez mélanger vous-même la teinte verte. En fait, une petite annonce indiquant que j'ai un atelier dédié au mélange de verts et d'aquarelles, jetez un œil Mais je préfère surtout utiliser des couleurs vertes prêtes à l'emploi. C'est plutôt une question de préférence personnelle. Je vais donc recouvrir la bande inférieure de l'herbe avec du vert prêt à l'emploi. Enfin, j'ai du blanc. Utilisez un pack de blancs en titane. Vous aurez peut-être une question très logique. À quoi servent-ils ? Le blanc est nécessaire pour créer une meute de nuages. Si nous regardons les photos de référence, nous pouvons voir que les nuages sont très denses, qu'ils ne sont pas transparents et qu'ils sont plus sombres que le ciel principal. Dans ce cas, il sera plus pratique pour nous d'utiliser des blancs dans les zones de ces nuages. À propos des pinceaux. Dans ce cas, les pinceaux naturels sont plus utiles et pratiques. Par exemple, cela pourrait être un écureuil, cela pourrait être une imitation de l'écureuil Et j'utilise également beaucoup de pinceaux Casaneo. L'imitation de l'écureuil. C'est un écureuil naturel. Mais en fait, il devrait y avoir des brosses souples. Et c'est un bon pinceau, et je l'utilise pour mélanger le pigment sur le papier. Plus tard, vous verrez comment cela fonctionne dans ma peinture. Mais en général, vous avez besoin de pinceaux souples pour appliquer ces gros lavis d'aquarelle en vrac, et vous aurez besoin de pinceaux pour les J'ai ici des pinceaux synthétiques. L'essentiel à leur sujet est qu'ils doivent avoir le bout pointu pour que vous puissiez contrôler votre coup. En gros, c'est tout et un crayon. Et bien sûr, une question sur le journal. Je ne recommanderais pas une marque en béton parce que je ne sais pas où vous vivez ni quel accès vous avez aux matériaux. Mais veuillez choisir le 100 % coton. Il est toujours indiqué sur l'emballage que le papier aquarelle contient ce 100 % coton. C'est tout Vous aurez également besoin d'une tablette étanche pour empêcher l' eau de pénétrer dans la tablette. 4. 3 aileron de papier crayon: Et avant de préparer le papier, nous allons faire un croquis rapide, croquis au crayon et la photo de référence, que vous pouvez voir dans le coin droit. Mais j'ai décidé de ne pas dessiner la maison parce que je veux ce paysage soit un paysage et aussi une bonne chose à utiliser pour avoir vos photos de référence quelque part à proximité. J'ai un support pour mon téléphone de chez Mica et il fonctionne bien. Le principe du croquis consiste simplement à appliquer quelques lignes qui marqueront les limites de nos montagnes et décider où dois-je placer l'arbre ? Je pense quelque part ici parce que je ne veux pas que mes arbres soient au centre de l'image, et je trace simplement la ligne qui marque mon futur arbre ici. C'est également très important lorsque vous pensez à ce que vous dessinez, vous pensez à ce que vous voulez peindre ? Vous le voyez un peu comme le sommet de la montagne parce que j'aime dessiner des montagnes. Bien sûr, je veux le ciel et tout ça, mais d'un autre côté, je veux que la montagne soit plus visible. Encore une fois, vous voyez, je raisonne et je comprends que je veux que la montagne soit haute, mais pas tant que ça, car à ce stade, lorsque vous réfléchissez à ce que vous allez dessiner, vous devez décider quelle est la partie la plus importante de cette peinture. Malgré tout mon amour pour les montagnes, je comprends que cette peinture portera davantage sur le ciel, sur ce ciel magnifique et ces nuages fous que sur les montagnes. C'est pourquoi maintenant je charge un peu les montagnes et maintenant j'ai une bande de terre, une montagne, des arbres et un nuage. Effacer toutes les lignes inutiles que j'ai tracées précédemment, afin que vous compreniez que tous les artistes le font et que tous les artistes décident de ce qu'ils font dans le processus de dessin J'ai décidé de ne pas effacer tous ces épisodes de l'atelier parce que c'est important. Comment préparons-nous le document ? Tout d'abord, nous faisons un dessin au crayon. Ce n'est qu'après cela que nous retournons le drap et que nous appliquons beaucoup d'eau. J'ai pris mon gros pinceau, qui contient beaucoup d'eau J'applique l'eau très généreusement sur mon drap et je m'assure que les bords sont également mouillés. Et quand j'ai appliqué l'eau, je retourne délicatement mon papier retourne la feuille et enduis maintenant l'autre côté du visage avec de l'eau propre. répète, je le fais très généreusement et je fais particulièrement attention aux bords et aux coins car c'est là que le papier commence à sécher C'est donc le processus qui consiste simplement à appliquer de l'eau, appliquer, à appliquer et à attendre. Il devrait y avoir beaucoup d' eau car cette quantité d' eau crée l'effet que nous utiliserons par la suite, l'effet de l'eau à l'intérieur du drap. Hum, alors je soulève la tablette et je regarde la lumière et des bulles apparaissent souvent. Je pense que ce n'est pas visible sur l'appareil photo, mais je vois qu'il y a une bulle au centre et je l' enfonce prudemment au-delà de la feuille avec une brosse douce. Pourquoi j'ai dit qu'il est important d' avoir des pinceaux naturels ou pinceaux souples, car ils n'endommagent pas le papier. J'essaie la bulle au-delà de la feuille et dans ce cas, il est également possible que vous puissiez soulever le papier, mouiller l'endroit où se trouvait la bulle de l'autre côté, puis le remettre en place et le recouvrir d'eau à nouveau sur le dessus. Cette opération prend donc du temps puis lorsque l'eau est uniformément répartie sur la feuille de papier, on attend que le papier sèche un peu sur le dessus. Qu'est-ce que cela signifie ? Comment pouvons-nous le déterminer ? Nous avons besoin que le papier ne brille presque pas sur le dessus ou qu'il ne brille pas du tout. En fonction de la pièce, de l'humidité, du soleil, du chauffage, de la température extérieure, cela prend de 15 minutes à probablement 30 minutes et pendant ce temps, la surface du drap cesse presque toujours de briller. Je vais dire encore quelques mots , puis vous expliquer comment accélérer les choses si vous le souhaitez. Mais personnellement, je préfère préparer mes peintures pour réfléchir, peut-être pour faire du café pendant que mon papier sèche. Pourquoi exactement j'ai utilisé cette technique, et dans quels cas est-ce que je l'utilise ? Quand je veux faire des lavages complètement dingues, quand j'ai besoin de plus de temps pour travailler, quand je veux obtenir des effets d'aquarelle doux Vous verrez que le papier ainsi pondéré fonctionne un peu différemment du papier simplement mouillé par le haut J'utilise également cette technique mouillé sur mouillé. Lorsque je peins de très grandes formes à l'aquarelle, c'est par exemple feuille d'aquarelle complète, de 56 à 76 centimètres Je n'ai tout simplement pas le temps de le fabriquer et même de le laver lorsque le papier est mouillé lorsque le papier est de cette taille. Lorsque je peins de très grandes feuilles au début, je me contente souvent de coller et de mouiller le mouton entier. Euh, faites le premier lavage, puis quand le papier sèche, vous pouvez travailler sur le papier sec. Maintenant, compte tenu du fait que nous attendons longtemps, comment pouvons-nous accélérer le processus ? Je ne le fais presque jamais, mais pour que tu saches que c'est possible, je vais te montrer comment faire. Donc, lorsque le papier cesse de briller, prenez des essuie-tout ou des serviettes en papier, mais faites attention à la texture de ces serviettes en papier, car la texture des serviettes peut être collée sur votre papier Nous les tirons doucement très soigneusement sur le dessus du papier et nous les repassons doucement avec les mains , sans appuyer trop fort. Et vous pouvez voir que l'excès d'humidité de la surface s'est infiltré dans la serviette. Tu peux le faire. Mais pour la première fois que j' essaie cette technique, je ne le recommanderai pas car des choses étranges pourraient se produire. est également important d' essuyer l'eau de la tablette. Mm. Parce que s'il y a trop d'eau sur les bords, cette eau pourrait interagir avec le pigment et il pourrait y avoir des fleurs aquatiques, appelées fleurs aquatiques. C'est là que le pigment réagit avec l'eau. Ici, sur le côté droit, je vous ai montré quelques exemples des autres peintures que j'ai réalisées avec cette méthode. Je l'utilise souvent. De plus, parfois, j'utilise simplement ma salle de bain pour arroser le drap, pendant environ 10 minutes, je crois. C'était une petite discrétion pour vous montrer que cette technique est vraiment utilisée et qu'elle est vraiment pratique. Nous pouvons maintenant passer à la peinture de notre intrigue. 5. 4 lavages: J'ai décidé que la couleur de base du ciel serait exactement ce serodum pavé Elle est d'un bleu très clair. Il est également très granuleux, cela créera l'effet de quelque chose d' intéressant dans le ciel Maintenant, je mélange juste la quantité de peinture. C'est simplement ce sérodum à l'état pur. Je prends la brosse à cheveux doux. Toujours dans la seconde main, dans ma main gauche, je prends le pinceau doré, vous verrez car je mélange simplement les couleurs sur le drap. J'applique ces cobalt et commence immédiatement à étaler la peinture sur le papier. À certains endroits, il peut y avoir plus de peinture à certains endroits, il peut y en avoir moins et cela fera du bien si vous n'avez même pas de peinture partout. Je fais en sorte que cet endroit paraisse plus sombre et qu' un autre paraisse plus clair. Quand je veux que ma peinture paraisse plus claire, comme si j'utilisais juste plus d'eau. C'est de l'ocre jaune et parce que sur la référence, nous avons ce coucher J'applique cet ocre jaune et mélange également de l'orange et du rouge pour créer cette garniture Et je pense que vous avez remarqué que la peinture agit différemment sur le papier préparé de la façon dont je vous ai montré que le papier ne vous presse pas et que vous avez le temps d'étaler toute la peinture, de mélanger la peinture, d'appliquer la peinture, etc. De plus, lorsque vous appliquez cet ocre jaune, il est important de faire attention lorsque ce mélange jaunâtre atteint les zones où il y a du bleu parce que, comme vous le savez, du bleu jaune Le bleu nous donne du vert et ce n'est pas bien s'il y a du vert dans le ciel. Faites juste attention lorsque vous vous trouvez dans les zones où vous avez déjà appliqué ce mélange jaunâtre, ce mélange chaud pour créer une sensation de coucher de soleil Et je crée juste ce ciel, ce démaquillant, en mélangeant simplement le pigment En gros, maintenant c'est comme deux couleurs, c'est du sérum et c'est un mélange de jaune ocre, d'orange cadmium et de mille light Maintenant, nous devons faire le mix pour nos montagnes lointaines et s'il vous plaît, souvenez-vous de la règle de la perspective aérienne. Il dit que les objets qui ne sont pas proches de nous sont plus transparents et plus bleus. Maintenant, je les mélange simplement de l'ultramarine avec de l'orange au cadmium pour obtenir un mélange parfait pour créer une montagne lointaine, plus d'eau et un excès d' J'utilise toujours la serviette et désolée, c'est ma main et vous ne voyez pas ce que je peins, mais je peins ces montagnes lointaines et vous pouvez voir que je n'ai pas les bordures nettes. C'est vraiment bien parce que quand les montagnes s'éloignent, on ne peut pas voir les bords super nets et sur la photo de référence il y a aussi, vous pouvez voir que la distance en montagne, c'est ma main et vous ne voyez pas ce que je peins, mais je peins ces montagnes lointaines et vous pouvez voir que je n'ai pas les bordures nettes. C'est vraiment bien parce que quand les montagnes s'éloignent, on ne peut pas voir les bords super nets et sur la photo de référence il y a aussi, vous pouvez voir que la distance en montagne, sont très gris et n'ont pas d'arêtes aussi tranchantes que la montagne que l'on peut apercevoir au loin. Je pense qu'ici, les montagnes seront également belles. Sur la photo de référence, nous avons ici, comme cette maison, mais je ne veux pas que cette maison soit ma peinture. J'applique simplement la peinture et je regarde mon papier et vous pouvez voir qu'aux endroits où vous appliquez la peinture, le papier brille et quand il ne le fait pas C'est également une bonne note pour vous. Si vous avez du papier brillant, cela vous permet de travailler avec le linge. Cela vous permet d'apporter quelques corrections et ainsi de suite et si vous avez le papier, il n'est pas brillant. Cela signifie qu'il est plus sec. Je mélange à nouveau les couleurs. C'est un gris basique, encore une fois, un mélange d'orange ultramarin et de cadmium Je prends maintenant mon blanc, je préfère utiliser du blanc directement dans le tube, autres peintures sont pressées normalement sur mon tampon et du blanc, je le presse juste sous forme de goutte quand j'en ai besoin. Et la couleur super grise sera utilisée pour créer l'effet de ces nuages, de ces nuages fous. Pour eux, il s'agit d'un mélange de trobarne et d'orange cadmium pour créer les blancs du soleil et créer ce Maintenant, j'essaie juste de donner à ce mélange un aspect plus bleuté en ajoutant de l'érudium qui se trouvait dans le ciel Il est également recommandé de mélanger la peinture que vous avez déjà utilisée sur le nouveau mélange Cela donnera un aspect plus harmonieux lorsque vous aurez toutes ces peintures dans le mélange. Et n'ayez pas peur. Il suffit d'appliquer cette peinture foncée. Il semble vraiment très foncé, mais n'oubliez pas que c'est de l' aquarelle et que l' aquarelle s'éclaircit après avoir essayé le papier N'ayez pas peur d' appliquer une couche de peinture très épaisse dans Mm et surveillez également les mouvements de votre pinceau, ce ne seront pas des lignes que vous appliquerez, mais des traits. Les impacts peuvent être dans une direction différente, peut-être, mais ils doivent être ronds et vous pouvez également observer la forme du ciel sur la photo de référence, c'est vraiment pratique. J'ai du sang, quelques bords avec mon pinceau doré et je fais à nouveau apparaître ces nuages. J'essaie de faire des mouvements chaotiques pour que mes nuages ne soient pas vraiment uniformes. Encore une fois, il faut brouiller les bords, enlever la peinture à certains endroits avec l' autre pinceau, etc., juste pour créer cette sensation et l'effet des nuages qui sont tellement fous, mais il existe certaines lois concernant ces formes de nuages et j'essaie juste de donner un aspect chaotique, mais je fais également attention à la forme Il est toujours habituel que lorsque vous peignez des objets naturels, la forme et ainsi de suite ne soit pas si importante. Mais dans ce cas, je préfère le faire ressembler davantage à une photo de référence. Je surveille la forme et l'endroit où se trouvent ces nuages et j'essaie également de les rendre intéressants. Comme je l'ai dit, j'essaie de ne pas tout gâcher, mais il y a des points chaotiques. Il y a des endroits où j'enlève les peintures. Il y a des endroits où j'ai ces points. Maintenant, je prends juste le pinceau synthétique à pointe pointue pour créer ces points. Cela donnera à mes nuages un aspect encore plus intéressant et ils porteront l'attention du spectateur exactement sur cette zone Lorsque nous dessinerons le croquis, croquis au crayon. J' ai dit que je voulais que cette peinture parle des nuages. Maintenant, je me contente de regarder les nuages pour créer cette sensation de quelque chose de surnaturel, super fou et de super intéressant. Et il est également important de toujours faire lorsque vous peignez selon cette technique : lorsque vous appliquez la peinture à l'eau et que vous collez le papier sur la tablette, vous devez retirer la peinture et l'eau de la tablette car elles peuvent interagir avec la peinture et le pigment. Si vous avez trop de gouttes d'eau ou de peinture sur les bords, retirez-les simplement avec la serviette et c'est tout. Oh, je pense que c'est bon moment pour visiter ces montagnes lointaines. Encore une fois, le mix que j' utilise tout le temps. C'est de l'ultramarine, de la céruline et je mélange ici du sépia. C'est une couleur marron foncé et ce mélange crée pour nous ce gris, mais l'autre nuance de gris que j'ai faite précédemment en mélangeant du bleu outremer à de l'orange cadmium Ma couleur de base, le gris est que je le mélange principalement avec du bleu outremer et de l'orange cadmium, mais si je veux un autre gris, je le mélange avec du brun, par exemple du sépia ou de l' ombre brûlée ou quelque chose comme ça Et en appliquant avec soin le silence de la montagne. C'est super bien que je n'aie pas bords aussi tranchants et bien sûr, c'est parce que mon papier contient beaucoup d'eau à l'intérieur. J'adore cet effet et je veux qu'il soit présent ici. Et lorsque nous nous dirigeons vers la zone où nous avons ces arbres, des arbres éloignés, je commence à mélanger la couleur verte. Je prends un green. C'est comme un grill émeraude, donc c'est d'un vert très, très vif, super anormal Mais si vous le mélangez avec du brun sépia et un peu d'orange, vous obtiendrez le vert noble qui convient parfaitement à la peinture de ces arbres éloignés Encore une fois, qu'est-ce que j'aime ? C'est parce que mes bords sont flous, mais j'ai le contrôle sur le papier et je sais que si j'applique de la peinture, mes bords seront flous, mais mon eau et ma peinture ne s'écouleront pas Et j'ai pensé que c'était un problème pour de nombreux débutants, car ils n'ont tout simplement pas ce contrôle sur l'eau et ne savent pas qui contrôle l'eau qui contrôle l' aquarelle elle-même J'y applique un peu plus de mélange chaud. En gros, il y a deux mélanges. L'un est vert clair et sépia et j'ai ensuite ajouté un peu d'orange cadmium pour créer une teinte plus chaude Et maintenant c'est le bon moment pour faire cette montagne proche de nous et elle devrait être vraiment plus chaude que les montagnes lointaines. Encore une fois, en mélangeant ce gris composé d' urchmarine et d'orange cadmium Mais dans ce cas, orange cadmium devrait l'être encore plus pour que nous ayons cette couleur grise, mais c'est du gris chaud. C'est aussi tout ce mélange, il devrait faire plus sombre que dans les montagnes lointaines. J'ai découvert que je n'ai pas assez de peinture foncée et je mélange à nouveau ces deux couleurs et cela ressemble presque à une couleur brune. Faites également attention lorsque vous vous rendez dans la zone où vous appliquez ces montagnes, car dans cette zone, les bords peuvent être flous Donc, cela dépend de vous, si vous êtes d'accord, vous avez ce bord flou, c'est bon Si vous voulez que la montagne du premier plan encore plus nette avec des arêtes vives, vous devez simplement attendre l'endroit où vous appliquez ces montagnes décentes. Vous devez attendre un peu lorsque le papier commence à ne pas être louche, Vous devez attendre un peu lorsque le papier puis Et voilà, je prends ce pinceau doré. Il peut également s'agir d'un pinceau calligraphique, le pinceau qui crée ces traits très inhabituels. Il s'agit simplement d'un sous-vert à l'état pur J'essaie d'appliquer de l'herbe et là, le pinceau m'aide car il permet de faire ces frappes. J' applique également le mélange que j'utilisais pour ces daca en arrière-plan Mais en général, tout tourne autour de l'herbe et je veux peindre les arbres, mais j'ai ce papier mouillé. Si je peins les arbres, maintenant, les bords seront flous et je ne veux pas qu'ils le soient Je regarde toujours mon papier sous un angle où je peux voir s'il brille ou non Encore une fois, en répétant ce processus qui consiste à enlever le surplus de peinture et d'eau au-dessus de la tablette, j'ai l'impression d' avoir terminé mes lavages, mes grands lavages, et que je vais utiliser un sèche-cheveux pour sécher mon papier parce que maintenant je veux que mes arbres aient des arêtes vives 6. 5 Détails: Maintenant, pour peindre l'arbre, j'ai besoin d'un pinceau à pointe pointue, c'est un petit pinceau synthétique qui me permet de créer des traits très contrôlés. Je vais maintenant mélanger les couleurs. C'est d'un vert plus pâle. Je l'ai déjà utilisé dans mon sujet, il devrait être très sombre. Tous ces mélanges, donc j' en mélange beaucoup. Et du brun sépia pour créer cette couleur vert très foncé. J'ai l'impression que c'est presque noir sur la palette, mais comme vous avez ce vert jachère ici, ce sera une couleur verte noble et magnifique De plus, je le fais automatiquement. Mais si vous venez de commencer à peindre, vous aurez peut-être besoin d'un peu de temps pour vous y habituer. Je règle toujours l'humidité du pinceau et du papier. Donc, pour cela, j'utilise des serviettes en papier. Ainsi, lorsque j'ai trop de peinture sur mon pinceau, j'essuie simplement l' excédent de peinture avec une serviette ou autre, afin d'avoir le contrôle de la peinture Pendant une seconde, je retire la photo de référence pour que vous puissiez voir que j'ai toujours une serviette sur ma palette. C'est essentiel pour l'aquarelle. Je commence à peindre le sapin. Je veux que ce soit vraiment facile. Je peins la partie inférieure avec des traits très durs et sur le dessus, j'utilise plus de traits de contrôle juste pour avoir cette fine ligne en haut de mon arbre, et les lignes sont vraiment plus épaisses lorsque je vais au bas de l'arbre. Je m'en fous donc de la photo de référence maintenant. Je regarde juste où je veux que se trouvent cette peinture foncée et ces arbres sombres et je peins simplement comme ça en quelques coups de pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre la référence et dessiner les formes des arbres comme indiqué sur la photo. En arrière-plan, vous pouvez voir qu'il n'y a pas que des arbres comme sapins de Noël, mais aussi des arbres avec des feuilles. Si vous souhaitez avoir plus de diversité, vous pouvez utiliser ce mélange de vert feta et d'orange cadmium pour ces feuilles d'automne Mais je veux que mes arbres soient assez homogènes, pour ainsi dire. J'applique juste cette peinture et j' essaie de donner aux arbres un ton différent à cause de la perspective globale. J'ai ces arbres qui sont plus proches du spectateur et j'ai cette peinture, mais avec plus d'eau pour rendre les arbres en arrière-plan, c'est encore une fois la perspective d'Al selon laquelle les objets qui ne sont pas si proches de nous paraissent plus transparents et bleus. C'est pourquoi je souhaite également ajouter plus de couleur et quelques points chaotiques dans mon arbre principal, pour ainsi dire. J'ajoute à mon mix un peu d'outremer et j'ai un mélange foncé, mais plus de bleu. J'ajoute ces détails en faisant des points, faisant des frappes aléatoires, juste pour créer un look intéressant Et je regarde ma peinture et l'essentiel dans l'aquarelle est de terminer à temps, pas trop tard, de ne pas trop travailler la Maintenant, j'ai dans ma peinture une ambiance qui transmet cette sensation d'être dans les montagnes, etc. Je ne veux pas ajouter plus de détails ou quelque chose comme ça. Je pense donc que ce croquis, ce tableau sont prêts et j'espère avoir pu vous transmettre un peu de mon amour pour l'aquarelle et cette intéressante technique humide ou humide Sa préparation est complexe, mais elle donne vraiment d'excellents résultats après tous ces lavages. J'espère donc que vous aimerez ce cours et si vous avez des difficultés ou des questions, n' hésitez pas à les écrire soit ici en commentaires, soit en messages directs sur Instagram. Je vous souhaite bonne chance et bonne peinture.