Aquarelle moderne : Créer de la profondeur grâce à des couches progressives

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à l'aquarelle progressive. m'appelle Melissa Lee et je suis designer et illustrateur basé en Californie du Nord. La coloration progressive de l'eau est une technique de superposition qui semble beaucoup plus compliquée qu'elle ne l'est réellement. Il implique la superposition de pigment translucide pour créer un effet dégradé qui ajoute de la profondeur et du style à votre travail. Dans ce cours, je vais vous faire passer étape par étape à travers le processus simple et facile, afin que vous aussi puissiez implémenter la technique dans votre prochaine peinture. Ce que j'aime dans la coloration progressive de l'eau, c'est qu'il s'agit d'une technique assez traditionnelle. Il utilise vraiment la qualité translucide des aquarelles, mais vous pouvez l'utiliser pour donner à votre travail une touche stylisée contemporaine. Pour entrer dans l'esprit de la saison, je vais vous montrer comment j'ai créé cette peinture sur le thème de l'Halloween. La leçon est courte et douce, et vous la laisserez avec une technique de plus amusante à ajouter à votre ensemble de compétences. 2. Matériaux: J' ai utilisé un tas de fournitures d'aquarelle différentes au fil des ans, donc je vais partager certains de mes outils et matériaux préférés que j'utilise. Mais c'est vraiment à vous de décider quels pinceaux et peintures vous voulez utiliser. Vous avez toujours besoin de quelques pinceaux ronds, et ceux que j'utilise le plus couramment sont 2s, 4s, 6s et j'ai un 3/0 et même un 20/0, minuscule pinceau pour le travail de détail. Le 20/0 est Princeton Art & Brush Co, et ils fabriquent un tas de très petites brosses avec presque pas de poils sur eux. Je vais utiliser du liquide de masquage dans cette démo, n'est pas absolument nécessaire, c'est à vous de décider si vous voulez l'utiliser ou non. Mais je vais l'utiliser. J'aime Schminke parce qu'il est bleu. Vous voudrez une sorte de récipient pour l'eau, puis bien sûr des palettes. J'ai un tas de palettes différentes. J' ai toujours un papier à gratter pour tester les couleurs... et surtout, peindre. J' utilise des tubes et des ensembles de casseroles sèches. J' ai un tas d'ensembles de demi stylos, j'ai un Winsor & Newton et puis j'ai ce génial Sennelier. Winsor & Newton est une grande marque et il est assez abordable et vous ne pouvez pas vous tromper avec elle, leurs peintures sont géniales. Si vous voulez être un peu plus aventureux, Sennelier est une marque française et j'aime vraiment leurs peintures. Le pigment est vraiment beau. J' aime vraiment leur noir, c'est comme une couleur noire très cool, je suis un grand fan de celui-ci. Ensuite, j'utilise les aquarelles concentrées du Dr. Ph. Martin , j'aime tellement ces aquarelles . Il y a juste des couleurs froides, j'adore cette couleur kaki, c'est vraiment sympa. Ils sont si dynamiques. J'aime les mélanger avec mes demi-casseroles et mes tubes et ensuite faire mes propres couleurs parce que le seul inconvénient du Dr. Ph. Martin est qu'ils ont tendance à s'estomper plus rapidement sous la lumière du soleil. C' est pourquoi j'aime les utiliser avec mes autres peintures, parce que de cette façon ils sont mélangés avec les autres peintures qui ne s'estompent pas aussi rapidement. Vous pouvez toujours les pulvériser pour les mettre avec un spray UV ou quelque chose comme ça, mais oui, c'est le seul inconvénient pour eux, sinon, ils sont fantastiques et je les aime tellement. Mon encre blanche préférée à utiliser est Copic opaque blanc et il est disponible dans ces deux tailles. Aux États-Unis, il est vraiment difficile de trouver cette taille, donc chaque fois que je la vois dans un magasin, je l'achète. Habituellement, c'est dans l'art d'Utrecht, mais généralement en ligne, comme sur Dick Blick, il vient dans ce conteneur et je n'aime vraiment pas ça parce que c'est petite ouverture minuscule, et il est difficile de sortir toute l'encre de là. J' essaie toujours de trouver cette taille. Mais sérieusement, c'est une encre tellement géniale, c'est mon blanc préféré que j'ai utilisé, c'est tellement lisse, vraiment opaque. Mais vous pouvez l'arroser et le rendre plus transparent, oui, c'est génial. Mes marqueurs préférés à utiliser avec les aquarelles sont ces marqueurs de ligne fine Uni-Pin. Ils sont fantastiques. Ils sont étanches et vraiment étanches. Vous pouvez peindre sur eux et ils ne tacheront pas tout, donc ils sont fantastiques. Crayons, minuscule gomme, j'ai le Master's Brush Cleaner and Preserver qui est un nettoyant de brosse vraiment génial. Vous mouillez votre pinceau, la mettez-la dedans, puis rincez-la, et elle garde vos pinceaux plus propres pendant beaucoup plus longtemps, donc c'est génial. Je suggère toujours d'utiliser du papier presse à froid si vous êtes un débutant, parce que c'est un papier à texture moyenne et s'il est plus rugueux, il est plus difficile de contrôler et de soulever les couleurs, car le papier plus rugueux absorbe davantage le pigment. Il y a un tas de papiers différents que vous pourriez utiliser. J' ai un des blocs d'aquarelle Canson, et je pense que Canson est génial, ils sont probablement le papier le plus abordable et de bonne qualité que vous pouvez trouver et je pense qu'ils sont géniaux. Arches est aussi merveilleux, un peu plus vaste, mais de bonnes choses. J' ai aussi un rapporteur que j'utilise pour faire les cercles pairs de la lumière qui émane, comme je l'ai fait avec cette peinture. Cela vous rend la vie beaucoup plus facile si vous voulez utiliser la technique avec des cercles. 3. Le processus de calques: Il y a plusieurs façons d'appliquer cette technique. J' aime le plus souvent l'utiliser pour le genre d'effet de lumière émanant comme je l'ai fait avec la lune et ma peinture de sorcière et je vais vous montrer comment je l'ai fait, mais d'abord je veux montrer comment vous pouvez utiliser le technique de coloration de l'eau dans un sens plus traditionnel, moins stylisé avec une peinture monochrome. Comme vous pouvez le voir, j'ai enregistré mon papier. C' est parce que je vais appliquer plusieurs lavages et je ne veux pas que le papier sèche super déformé. Cela rend les choses beaucoup plus facile de coller votre papier sur votre planche à dessin si vous voulez vraiment tremper le papier dans l'eau, sauf si vous avez un bloc aquarelle. Mais comme je n'ai pas ce papier sur un bloc, je l'enregistre. Aller à l'avant. Tout d'abord, je dessine la première couche de mon design très légèrement avec un crayon. Mon plan est de peindre un tas de vignes comme un saule pleurant. Pour commencer, j'ai juste la première vigne que je veux être la plus légère. C' est la seule chose que j'ai dessinée. Ensuite, j'ai humidifié toute la feuille de papier pour rendre le premier lavage de couleur agréable et lisse et maintenant je trempe mon pinceau dans ma peinture et il a été arrosé à ce stade, donc il y a surtout de l'eau et très peu de pigment réel. J'ai préparé la peinture. J' ai mélangé quelques couleurs pour faire la couleur désirée que je veux et j'ai juste mélangé beaucoup de choses afin que je n'ai jamais à revenir en arrière et en faire plus au milieu du travail, et cela rend les choses un peu plus facile si vous savez que vous allez, il utilise beaucoup d'une couleur. Une fois que votre lavage est peint, vous voulez le laisser sécher complètement, et vous pouvez utiliser un sèche-cheveux comme je l'ai fait ici pour accélérer le processus un peu. Appliquez un deuxième lavage sur le reste du papier, en veillant à peindre autour de votre dessin. Une fois que vous avez laissé la couche sécher complètement, vous pouvez dessiner dans la deuxième couche de votre dessin, selon la complexité. Appliquez une autre couche de couleur, en vous assurant de peindre autour de la première et de la deuxième couche de feuilles. Vous peignez essentiellement dans le fond plus sombre plutôt que dans la partie principale du dessin. C' est un peu comme peindre l'espace négatif plutôt que l'espace positif. J' essaie toujours de m'assurer que les bords de l'endroit où je peins n'ont pas le temps de sécher et créer ce genre de bords plus foncés où le pigment se fond. Comme vous pouvez le voir ici, je suis passé à remplir les espaces entre les feuilles. Mais je me suis assuré que mon bord où je dois remplir plus de l'arrière-plan est agréable et humide, sorte que je peux facilement y ajouter plus de pigment et d'eau tard et créer une belle transition en douceur. Si vous le laissez sécher et créez ces bords, vous pouvez simplement vous assurer que votre brosse est vraiment mouillée et sorte de brosse sur le bord plusieurs fois et peut-être essayer de le soulever un peu si vous ne voulez pas que ces bords apparaissent, il y a des façons de se débarrasser d'eux. C' est juste un peu difficile et vous devez pratiquer cela et comprendre comment le faire et donc cela rend votre vie beaucoup plus facile si vous êtes prêt pour cela depuis le début et juste essayer de garder vos bords humides afin que vous peut facilement les modifier une fois que vous y retournez. Ensuite, vous continuez à appliquer des couches de couleur jusqu'à ce que vous ayez la quantité désirée de calques. Si vous vous demandez pourquoi mon vert semble un peu brun par endroits, c'est parce que je suis mélangé un brun clair et quelques verts pour faire cette couleur et puisque, pour une raison quelconque, le brun ne soulève pas aussi bien que les verts le font. Quand je tamponne la couleur pour la soulever et l'éclaircir, plus de la couleur brune reste sur le papier parce que je suppose qu'il trempe juste dans plus que le vert. Mais je ne suis pas trop dérangé par ça, je pense que c'est un très bon effet, donc je le laisse faire ce qu'il veut faire. En fait, je suis entré et j'ai ajouté une couche de plus après avoir filmé ceci, juste pour lui donner un peu plus de profondeur. J' ai également ajouté quelques faits saillants sur les bords de certaines des feuilles parce qu'il a l'air agréable, mais aussi pour que je puisse lisser certains des bords les plus rugueux. Ça m'a donné l'occasion de les assouplir. Parfois, quand l'aquarelle sèche, vous obtenez ces bords rugueux que vous n'avez pas vraiment vu venir juste cause de la façon dont le pigment se dépose différemment au fur et à mesure qu'il sèche. Si vous essayez cela et que vous trouvez difficile de créer bords lisses et que vous vous sentez découragé, essayez de vous rappeler que j'ai beaucoup de pratique avec ce genre de peinture à l'aquarelle précise et juste, vous savez, cette pratique rend parfait. Pour la plupart, le secret est vraiment juste que vous devez être très prudent et précis. Mais si vous peignez accidentellement à travers une ligne que vous n'aviez pas l'intention de peindre à travers, vous pouvez également essayer de soulever la couleur avec une serviette en papier et ensuite revenir à elle une fois qu'elle est sèche un peu parce que si vous essayez de l'éditer immédiatement avant que le papier ne soit séché il y a des chances que le pigment remplisse la même zone que vous ne vouliez pas qu'il remplisse à nouveau de toute façon. Avec l'aquarelle, vous avez vraiment juste à attendre que les choses sèchent pour être en mesure d'être précis avec elle. 4. Démo de peinture Halloween: J' ai mon dessin tout prêt et je me suis assuré que les marques de crayon sont super légères parce que je vais faire un lavage sur le crayon. Une fois que je fais ça, il devient plus difficile d'effacer ces marques de crayon. Je veux m'assurer qu'ils sont gentils et légers, pour que je puisse les couvrir avec la peinture. Pour ce dessin, ça va être un peu plus compliqué, surtout, par rapport à faire quelque chose comme celui-ci, parce que tout cela impliquait était des cercles. J' ai utilisé mon rapporteur pour esquisser les cercles. Puis j'ai fait ce que j'ai fait avec la démo précédente des feuilles. D' abord, j'ai couvert la lune avec du liquide de masquage et j'ai fait un lavage bleu clair sur tout le papier. Puis j'ai fait un autre lavage bleu clair et je ne suis allé que jusqu'au bord du deuxième cercle. Puis j'ai fait un autre, un autre et un autre. À la fin, j'ai mélangé le bleu avec un peu de noir pour qu'il se fonde dans le ciel noir de la nuit. Avec celui-ci cependant, je veux que la lumière émane des côtés des trois citrouilles. La lumière suivra la forme des citrouilles et se connectera par endroits. La lumière jaune et orange finira par se fondre en bleu-noir et le reste du ciel nocturne sera bleu-noir. Parce que je veux que l'extérieur soit bleu-noir, je ne vais pas faire un lavage jaune, orange sur tout ça. Je vais juste le faire jusqu'où je pense que la lumière va émaner, et je n'ai pas vraiment pris la peine de la dessiner parce que je pense que ça pourrait être juste une étape supplémentaire que je n'ai pas vraiment besoin de faire. Ça pourrait rendre les choses plus compliquées. Je vais juste l'aile et j'espère que ça marche. Tout d'abord, j'ai la couleur principale que je vais utiliser pour la lumière. J' en ai beaucoup mélangé ici. Comme je l'ai déjà dit, de cette façon, je n'ai pas besoin de faire une pause et de remélanger la couleur au milieu du travail. Mais cela dépend vraiment de la façon dont vous aimez travailler. Beaucoup de petits morceaux de couleur va beaucoup de chemin, donc vous n'avez vraiment pas à faire. C' est juste quelque chose que j'aime faire et c'est juste un mélange de quelques oranges et un tas de jaune que j'ai de mon ensemble de demi-stylo Sennelier. J' ai toujours un peu de papier à gratter pour tester la couleur. Quoi qu'il en soit, je vais tremper mon pinceau dans l'eau et prendre beaucoup d'eau. Ensuite, trempez juste la pointe de mon pinceau dans la couleur parce que je n'ai vraiment pas besoin de beaucoup pour le premier lavage. Alors je pense que la lumière s'éteindra ici avant qu'elle ne devienne bleue. Je ne suis pas si inquiet pour la tige ici parce que ça va être un brun foncé. Je peux couvrir ce jaune clair, orange avec la couleur marron plus tard. Il y a juste un petit peu de couleur sur mon pinceau et ça va beaucoup de chemin. Je ne suis pas trop inquiet parce que ça va se fondre dans le bleu. Je ne voulais pas que la page entière soit jaune ou orange jaune parce que je ne veux pas que l'arrière-plan se mélange avec le jaune et regarde tout vert quand je veux qu'il ait l'air bleu. Mais je pense qu'une lumière va au moins s'éteindre aussi loin. Et ces gars vont juste flotter dans les airs, comme, comme, flottant par magie dans le ciel nocturne. Maintenant, j'ajoute juste la deuxième couche d'orange après l'avoir laissé sécher complètement, suivant la forme des citrouilles. J' alterne entre les pinceaux numéro 4 et numéro 6 pour cela. J' ai ajouté plus de jaune aux yeux et à la bouche parce que je pensais que j'essaierais d'avoir la lumière émaner des caractéristiques jack-o-lanternes elles-mêmes, mais j'ai finalement décidé de supprimer cette idée. Comme avant, je répète juste le processus jusqu'à ce que j'arrive au point où je veux commencer à mélanger dans la couleur suivante afin qu'elle puisse passer au bleu foncé. Normalement, comment je travaille, c'est que je bouge le papier au fur et à mesure que je vais. Je le tournerai en fonction de l'endroit où je peins. Mais je veux le garder droit pour le tournage. C' est un peu difficile parce que je n'ai pas l'habitude de peindre dans un sens. Mais c'est un défi amusant. Voici un gros plan pour que vous puissiez avoir un meilleur aperçu de ce que je fais. Maintenant, j'ai ajouté juste le plus petit peu de bleu à mon orange de sorte que lorsque je le peins sur l'orange existant sur la page, il fait cette couleur orange verdâtre. Si vous voulez que chaque couche soit super lisse et propre et ne pas avoir un tas d'effets de taches typiques de l'aquarelle, vous devez être prudent pour vous assurer que chaque nouveau lavage de couche que vous appliquez est très soigneusement appliqué en une seule fois, parce que si vous le laissez sécher et que vous voyez quelque chose que vous voulez réparer, il est vraiment difficile d'éviter de gâcher la douceur du lavage lorsque vous essayez de le réparer. Ensuite, je continue à ajouter de plus en plus de bleu jusqu'à ce que je le mélange dans la couleur du ciel. J' utilise un pinceau numéro 10 pour remplir le ciel nocturne. Après avoir terminé cela, j'ai commencé à remplir les lanternes de la veste à l'aide d'un pinceau numéro 4 et de mon pinceau minuscule 20 sur zéro pour les coins difficiles. J' ai décidé de supprimer l'idée d'avoir aussi la lumière émaner des caractéristiques jack-o-lanternes, parce que j'ai décidé que je n'aimais pas à quoi ça ressemblait. Parfois, c'est un processus d'essai et d'erreur. J' ai donc rempli les citrouilles avec un peu plus de couleur et ajouté un peu d'ombrage afin qu'elles aient l'air plus solides. Puis j'ai ajouté des étoiles au ciel nocturne avec mon encre blanche opaque Copic. Le dernier détail que j'ai ajouté était un peu un bord aux caractéristiques des jack-o-lanternes afin qu'elles aient l'air plus 3D et qu'elles aient été découpées. 5. Dernières réflexions: Donc là, vous l'avez. Je pense que l'utilisation de la superposition progressive comme celle-ci ajoute une touche contemporaine vraiment cool aux peintures à l'aquarelle. Cela dit, cependant, j'aimerais voir ce que vous venez avec, si vous voulez essayer la technique sur quelque chose de plus stylisé comme celui-ci, ou sur quelque chose de plus comme les feuilles que j'ai peintes. Je pense que ce serait amusant de voir des peintures sur le thème d'Halloween alors que je poste ce cours le jour d'Halloween. Selon votre niveau de compétence, il peut être judicieux de pratiquer cette technique avec quelque chose de simple d'abord. Essayez donc de peindre la lumière émanant d'une simple lune circulaire, puis passez à quelque chose d'un peu plus compliqué. J' adorerais voir votre pratique et votre dernière peinture sur le thème d'Halloween. Quoi que vous vouliez partager, vous êtes les bienvenus. Si vous souhaitez rester au courant de ce que je publie sur Skillshare, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » et vous serez le premier à savoir quand je posterai un nouveau tutoriel. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @melissaleedesign pour voir mes derniers travaux en cours. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose de ce cours. Prends soin de toi et je te verrai la prochaine fois !