Aquarelle lumineuse : peindre une méduse époustouflante avec facilité et éclat

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours d'aujourd'hui où nous allons peindre une méduse luminescente Ce que j'aime vraiment dans cette peinture c'est le fait que nous pouvons utiliser autant de jolies couleurs. Toutes ces turquoises, ces roses vifs et violets fonctionnent vraiment bien ensemble, et elles rendent la peinture si attrayante simplement en raison de leur dynamisme et de leur caractère unique En raison de la nature de ces couleurs, nous étudierons l' utilisation de la chaleur et de la fraîcheur dans nos couleurs, car elles contrastent joliment et fonctionnent ensemble pour créer une gamme de couleurs charmante et harmonieuse De plus, nous allons explorer texture, car le fond regorge de jolis coups de pinceau et de lavis expérimentaux pour essayer de faire ressortir toute l'excitation que peut apporter l'aquarelle Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Donc, si vous voulez apprendre à peindre une jolie méduse en utilisant couleurs magnifiques et des textures excitantes, ce cours est fait pour vous, commençons 2. Votre projet: Merci beaucoup, comme toujours, avoir participé à ce cours. Je l'apprécie vraiment. Maintenant, avec cette peinture, nous allons tout d' abord nous concentrer sur la texture, car c'est ce que nous allons commencer à faire avec un arrière-plan, et nous allons vraiment repousser les limites, nous amuser et nous enthousiasmer à l' amuser et nous enthousiasmer idée de créer le plus de texture et désordre possible, car cette texture contrastera joliment avec les détails raffinés, les transitions et les dégradés du la méduse elle-même. Nous utiliserons une large gamme de coups de pinceau, qu'il s'agisse de grands lavages ou petits détails fins sur les mèches de méduses Bien sûr, comme toujours, vous pouvez expérimenter avec les couleurs de votre choix. Vous pouvez vraiment faire de cette peinture la vôtre. L'une des choses les plus importantes à surveiller est de faire l'arrière-plan pour nous assurer que la tête de la méduse a un fond blanc afin de pouvoir peindre dessus plus tard Notre peinture sera alors plus dynamique car il y a du noir sur le clair, puis du clair sur le noir en bas. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer cette peinture, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous avez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu tramarne, bleu cobalt, bleu serlean, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles telles que le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à explorer ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous à commencer la peinture. 4. Comment dessiner: Au début de ce dessin, n'oubliez pas que cette méduse est une question de fluidité et Nous ne nous enlisons pas encore dans la précision, surtout au stade du dessin Ce que nous voulons, c'est l' énergie de cette méduse, la façon dont elle dérive et glisse La façon dont il dégage cette présence apaisante, une façon gracieuse et sans effort de se déplacer dans l'eau Ne ressentez pas le besoin de perfectionner chaque ligne. En fait, plus vous recherchez cette perfection, plus vous commencerez à perdre merveilleux relâchement que nous recherchons Il s'agit de capturer le ressenti du sujet, et non le moindre détail. Comme nous commençons légèrement avec ce croquis autour du dôme souple, vous pouvez même l'imaginer comme un parapluie qui dérive Mais ce qui importe ici, ce n'est pas la forme exacte, mais plutôt l' emplacement sur la page. Comme vous pouvez le constater, nous sommes décentrés et nous l'avons placé en diagonale sur la page Il y a une sensation d'équilibre. Surtout avec les petites mèches tourbillonnantes qui descendent sur la page le genre de choses auxquelles nous voulons penser lorsque nous dessinons et que nous préparons le terrain pour peindre plus tard. Avant d'emménager avec un crayon dur comme celui que j'ai ici, prenez du recul et laissez votre esprit vagabonder un peu Imaginez ces tentacules s'écoulant vers l'extérieur, se déplaçant doucement dans l' Est-ce exactement ce que vous imaginez dans votre esprit ? Si ce n'est pas le cas, alors ne vous y engagez pas encore, éliminez-le et nettoyez la ligne, un peu comme je le fais ici. Vous n'arriverez jamais à la perfection tout de suite, tout est une question de raffinement et Laissez votre main suivre cette sensation de mouvement. Et ces lignes ne doivent pas être symétriques ou parfaitement espacées. En fait, s'ils sont un peu différents uns des autres, c'est encore mieux. Cela lui donne une sensation organique plus naturelle. Imaginez comment l'eau pousse et tire sur les tentacules et laissez-vous guider par cette eau. Certaines lignes peuvent être plus longues, autres plus courtes, et c'est exactement ce que nous voulons. C'est l'irrégularité qui donne du caractère et de la vie à ce dessin Lâche et fluide. C'est ce que nous visons. Considérez ce croquis comme une suggestion de ce qui va suivre : un cadre souple que nous allons établir pour guider l'aquarelle plus tard Il n'est pas nécessaire que ce soit une pièce finie, mais cela peut l'être si vous le souhaitez, mais plus vous y ajouterez de détails, plus vous vous limiterez à l'aquarelle par la suite L'une des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre dessin est de garder main sur le papier autant que possible, ou du moins ce que je veux dire, garder le fil conducteur en contact tout le temps. Essayez de ne pas lever la main et de ne pas lâcher le papier. Cela vous permet de rester connecté à l'ensemble de la pièce plutôt que de vous perdre dans des sections individuelles. Si vous commencez à trop sauter, vous risquez de perdre la relation entre les différentes parties du dessin Donc, un peu comme dans un casse-tête, vous devez garder toutes ces pièces à l'esprit au fur et à mesure. J'utilise juste mon mastic pour éclaircir certaines lignes car je ne veux pas qu'elles apparaissent après l'application de la peinture 5. Commencer le lavage: J'ai donc tout enregistré et je suis prêt à partir. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes quatre couleurs ici, que je vais utiliser pour la peinture. Je n'utiliserai peut-être même pas cette couleur, le bleu outremer. J'ai du rose, du bleu serlean, du bleu cobaltiel et cet ultramarin La seule raison pour laquelle je pourrais l'utiliser, c'est si je veux obtenir tons plus foncés parce que c'est une couleur très transparente, donc sa pigmentation naturelle est très foncée, comme vous pouvez le voir. Ce n'est pas très opaque. S'il ne fait pas assez sombre dans certaines zones, je l'utiliserai simplement pour l'assombrir. Comme vous pouvez le constater, ce sont toutes des marques différentes. Peu importe la marque que vous utilisez. Vous pouvez expérimenter avec la couleur que vous voulez. Je vais juste mettre ce bloc en dessous. Pour lui donner un peu d'inclinaison car je veux d'abord peindre le fond. Cela signifie que je veux qu'il soit plus foncé en bas ou en haut et le simple fait que cette gravité nous aide à déplacer le pigment vers le bas empêchera la formation de flaques d'eau dans des endroits où nous ne le voulons pas Donc, en utilisant mon gros pinceau, n'importe quel gros pinceau fera l'affaire, peu importe qu'il s'agisse du même type, et je vais juste mouiller des zones aléatoires pour commencer. Il y a des endroits, de petites brèches où il fait encore sec et ce n'est pas grave. Je veux créer un peu d' inégalité, des traits aléatoires Déplaçons-les sur le côté. Je vais maintenant commencer par un peu de bleu tetle cobalt, qui sera la couleur principale, et de la couleur cuivrée pantina érodée Belle et turquoise comme une mer tropicale, ajoutons-y aussi un peu de sérénité Je vais juste en mélanger un peu sur mon palais juste pour avoir une idée de ce que c'est Ces deux pigments contiennent des granules assez gros. Leurs pigments sont assez gros, ils remplissent donc les dents du papier lorsqu'il sèche, ce qui est un effet plutôt beau. Je ne veux donc pas qu'il soit entièrement vert. C'est pourquoi j'ai mis le bleu dessus. Obtenez une belle couleur turquoise et voyez où cela va, voyez ce qui se passe. Nous voulons être libres à ce stade. Nous ne voulons pas penser à trop de détails. Aucun détail, en fait, à ce stade. J'essaie d'éviter la véritable tête de la méduse pour le moment , si on peut dire que c'est une Quelques éclaboussures peut-être. Juste pour ressentir une sensation de relâchement. Peut-être que je vais complètement mouiller le haut ici juste parce que je veux que la transition se fasse en douceur ici. Vous voyez déjà la granulation de certains de ces pigments Et la gravité fait des merveilles. J'ai aussi un pulvérisateur d'eau à portée de main. Si j'ai l'impression que certaines zones sèchent plus vite que d'autres, je peux simplement utiliser le spray d'eau juste pour le réactiver Maintenant, si vous utilisez un pigment qui n'a pas telle granulation , vous pouvez appliquer un peu de sel Cela aidera à augmenter les granules. 6. Humide sur humide: Maintenant, si vous ne vouliez pas vous limiter à trois ou quatre pigments, vous pourriez mettre un peu de viridien juste pour renforcer le vert Mais dans le cadre de cette démonstration, je ne vais pas le faire. Une belle granulation commence à avoir lieu et à manquer de pigments. Soyons un peu plus audacieux. C'est peut-être un peu trop de pigment. Découvrons-le. OK. C'est un bleu Cerlean Cotman que j'utilise en ce moment, et le Cotman est un pigment d' entrée C'est comme une couleur étudiante, donc ce n'est pas cher, et j'aime bien la couleur et le résultat final, mais il faut en utiliser beaucoup pour qu'elle soit utile. Avec des pigments tels que Daniel Smith, il suffit d'une petite quantité pour faire un long chemin. Alors que le dessus commence à sécher, vous pouvez voir que les formes commencent à tenir un peu plus longtemps. Quelques gouttes là-haut. Je vais vraiment empiler des pigments dans certaines zones. Non et vous pouvez voir que même si ce pigment est très épais, il n'est pas vraiment très foncé, et c'est parce que c'est un support assez opaque Maintenant, si vous ne vouliez pas faire plus sombre que cela, ce sera tout à fait normal. Un peu plus de ça. 7. Ajouter du sel: Je pense aux tons. Bien sûr, ce sont de jolies couleurs, vous n'avez donc pas besoin de trop réfléchir à la couleur car elles sont déjà très jolies. Donc, tout ce que j'essaie de penser, c'est que je veux qu'il fasse progressivement plus sombre au fur et à mesure que nous descendons. Mais je ne veux pas que la transition se fasse en douceur en même temps. Je veux qu'il soit un peu texturé, comme s'il y avait du mouvement dans l'eau Je pense que je vais utiliser ce bleu outremer parce que, comme vous pouvez le voir, il n'est pas vraiment très Vous pouvez voir à quel point ce pigment est plus foncé lorsque je le mets sur ma palette. Je vais juste m'en tenir à cela un moment, laisser l'aquarelle faire son travail. Bien sûr, je vais garder un œil dessus. Mais maintenant que j'ai pratiquement créé une transition entre le clair et le foncé, je vais juste voir comment le papier et le pigment réagissent. Et dans certaines zones, je vais juste mettre un peu de sel. Pas grand-chose du tout. Et je n'essaie pas de le faire de manière uniforme non plus. J'essaie de créer des parties un peu plus arbitraires parce que je veux qu'il y ait beaucoup de texture dans cette eau. Maintenant, idéalement, pour obtenir les meilleurs résultats avec votre sel, vous devez le laisser sécher naturellement. Mais je n'ai pas particulièrement besoin de résultats très élevés en sel pour cela. Je veux des textures subtiles. Je pense donc que je n'ai pas à attendre 2 heures complètes pour qu'il sèche. Je peux utiliser le sèche-cheveux quand je suis prête. Maintenant que nous sommes arrivés à ce stade, je pense que je peux l' emporter, incliner le pâté de maisons. OK. Il ne me reste plus qu' à attendre un peu. Maintenant, vous pouvez voir qu'une partie du sel commence déjà à agir parce que nous l'avions incliné. La moitié supérieure du papier sèche plus rapidement que la partie inférieure. Mais je veux encore plus de texture que ça. Je vais juste me procurer une brosse propre avec un peu d'eau qui fait couler de l'eau. Je peux même faire tomber de l'eau directement sur ces zones pour créer un bord irrégulier, en gros. 8. Créer une texture: Agiter le papier pendant qu'il sèche. Ensuite, nous pourrons récupérer le sèche-cheveux. Remettez-le sur une inclinaison. Je m'agite vraiment, je crée toutes sortes de textures car ces pigments tachent déjà le papier Quand je le frotte comme ça, il laisse une trace. Vous ne pouvez obtenir ces effets qu'en étant joueur. Vous n'arrivez pas à vous frayer un chemin dans ce texte. Si vous ne pensez qu'à la technique, vous n'allez pas vous retrouver avec une peinture passionnante et captivante Vous devez vous forcer à faire des choses aventureuses. Et parfois, cela ne fonctionne pas, mais c'est le côté agréable de l'aquarelle Si tout se passait bien à chaque fois, nous perdrions tout intérêt. C'est cet aspect imprévisible qui rend les choses si gratifiantes lorsqu'elles fonctionnent. Je pense que je peux régler ça maintenant. Ensuite, nous attendons encore un peu. Peut-être que nous pouvons utiliser le sèche-cheveux pour le rendre un peu irrégulier Nous séchons donc la moitié supérieure et laissons la moitié inférieure humide pour créer un bord dur. Ramassez cette eau et déposez-la peut-être dans quelques éclaboussures. 9. Faire des gouttes: Là où la moitié inférieure est encore humide , je vais juste y déposer un peu de pigment. Tu vois, je ne suis pas très sophistiqué mon travail au pinceau, et c'est le but. J'essaie d'être expressif. Je ne veux pas trop de bords durs, alors adoucissez certains d'entre eux. trop sombre là-bas, donc je prends ce pigment là-bas et je le dépose en bas d'ici. Quel sèche-cheveux. Quelques éclaboussures. Allers-retours entre le séchage et le mouillage. Un peu plus vert. Directement depuis le tube. Que diriez-vous de ça ? Inclinez-le. Encore une fois, attendez qu'il sèche un peu. Maintenant c'est sec. Je vais ajouter un peu plus de texture. Je vais créer quelques traces de goutte à goutte. Maintenant, ces marques de goutte à goutte se déplacent évidemment de cette façon, de sorte que lorsque nous peignons, la peinture tourne les marques de goutte seront tournées vers le 10. Plus de gouttes: L'agitation suscite toujours plus d'intérêt, je pense. Il y a ici du goutte-à-goutte fait maison. Et cela suggère en quelque sorte une possible algue. Je ne suis pas sûr, vraiment. J'ai juste l'impression que cela ajoute un peu d'intérêt. Il y a un peu d'ambiance marine. Maintenant, je vais attendre qu'il soit un peu absorbé , puis utiliser le sèche-cheveux. Si j'utilise le sèche-cheveux tout de suite, il fonctionnera encore plus, ce que je ne veux pas. Je vais attendre un peu , puis utiliser le sèche-cheveux. Je l'ai complètement séché, j'ai retiré tout le sel et je vais juste faire quelques éclaboussures d'eau pure C'est bon. Et je vais attendre un peu qu'il soit absorbé dans le journal. Et vous pensez peut-être, bon sang, que nous avons passé tellement de temps à créer du désordre, en gros Mais en fait, pour moi, c'est la partie la plus agréable de l'aquarelle, simple fait de jouer, de voir ce que vous pouvez réaliser, tout ce que nous allons faire avec les méduses. Cela peut être un peu monotone car il s'agit uniquement de détails et cela ne reflète pas vraiment l'énergie ou le côté peut être un peu monotone car il s'agit uniquement de détails et cela ludique de l'arrière-plan Maintenant qu'il est trempé, nous pouvons utiliser un mouchoir en papier pour le frotter comme ça. 11. Démarrer la cloche: Et maintenant, nous sommes prêts à peindre la méduse. Je vais commencer par le haut et je vais utiliser ce vert qui est déjà dans ma palette, en fait. J'utilise ce pinceau, mais avant l'ajouter au papier, je viens de me rendre compte que je devais d' abord mouiller cette zone , car elle est assez grande et je ne veux pas qu'elle ait des bords durs. Je vais donc juste en mouiller un peu pour commencer. Donc, quand je le pose ici comme ça, j'ai une belle touche de douceur. Maintenant, ce pigment est assez difficile en fait, parce que, comme je l'ai déjà dit, il contient des granules assez épais. Donc, si vous voulez bien le mélanger, vous devez tout faire en une seule fois, car plus vous le touchez et jouez avec, plus la magie se perd Comme vous pouvez le constater, nous avons adouci tous les bords de cette pièce Maintenant, il va falloir que je mélange d'autres couleurs. Donc, j'utilise ce rose, juste un petit peu pour le moment. Et utilisons à nouveau ce bleu serléen. Je vais mélanger les deux pour créer un violet comme celui-ci. Et c'est un peu trop chaud. Le violet que je viens de créer est un peu trop chaud à mon goût, donc un peu plus bleu. Parce que le vert est une couleur cool. Donc, si on en fait chaud comme ça, comme je l'ai fait au hasard, ce n'est pas Nous devons utiliser la couleur froide avec elle à ce stade. Bien entendu, nous utiliserons également des couleurs chaudes. Le rose est une couleur chaude que nous incorporerons également à la peinture. Mais nous devons le faire de manière contrôlée. Assez contrôlé. Nous ne voulons pas que cela ait l'air trop artificiel. Mélangez ce rose dans un violet lorsqu'il rencontre le vert. Même raisonnement que précédemment, car le vert est une couleur froide et le rose une couleur chaude. Nous devons donc l'atteindre à mi-chemin et l'égaler. 12. Couleurs chaudes et fraîches: Si vous constatez que vous mélangez une couleur avec une autre couleur et que la couleur n'est pas très belle à vos yeux. Cela ne fonctionne pas comme vous le souhaiteriez. Ensuite, essayez de réfléchir à la température de couleur qui se produit lorsque vous êtes confronté à ce problème. Et souvent, en le réchauffant ou en le refroidissant selon le contexte de votre mélange de couleurs, cela devrait régler le problème pour vous. Je vais laisser faire. Je ne vais pas le laisser seul, mais il est déjà très humide et plus j'en ajoute, il est surchargé d'eau En fait, je peux extraire un peu d'eau en utilisant l'éponge ou vous pouvez également utiliser une serviette pour faire tremper une partie du liquide ou vous pouvez utiliser votre doigt. Vous pouvez voir que je fais des traits inversés, pour ainsi dire. Elles créent de jolies lignes douces. Je ne les appellerais même pas Lines. Nous pouvons maintenant commencer à passer à ces parties, en reprenant l'écran. Maintenant, bien sûr, j'ai dessiné les formes de ces parties ondulées Mais je ne veux pas vraiment être aussi stricte , car perdrai alors de l'énergie, de l'énergie expressive. Je dois aussi me débarrasser de mon bleu outremer. Si vous vous enlisez dans les détails et que vous essayez peindre là où se trouvent les lignes, je pense que cela perdra un peu de son authenticité C'est ce que j'ai tendance à trouver un peu plus vert. Des allers-retours entre ce green, l'ultramarine et le 13. Les tentacles: Vous pouvez faire tourner votre brosse comme de petits Z ou S , mais vous devez la casser de temps en temps. , mais vous devez la casser de temps en temps Ils ne peuvent pas être des tourbillons parfaits. Ajoutez un peu de rose là-dedans. Ce cours a été inspiré par le fait que l'autre jour, j' étais sur mon paddle-board et que des tas de méduses ont commencé à apparaître dans l'eau À ce moment-là, j'ai décidé de m'asseoir. Je ne voulais pas prendre le risque de tomber dedans. Mais ce sont de très belles créatures si élégantes dans leur façon de se déplacer dans l'eau. Un peu plus rose. D'accord. Il y en a quelques plus sombres ici. Je vais prendre un mouchoir et éclaircir cette zone parce que ce que je vais faire plus tard, est ce genre de morceaux tourbillonnants qui se détachent, pas des tentacules, comme Ensuite, nous avons les plus fins, et les plus fins, je veux qu'ils soient assez foncés. J'ai donc besoin d'éclaircir un peu le dos pour qu' il y ait un contraste. 14. Un peu d'affinage: Je vais juste sécher complètement mon tableau parce qu' il est un peu bouclé ici, ce qui affecte la façon dont je le vois Je peux voir ce que je peux faire maintenant, et les agrandir un peu. Mais surtout, je pense que nous devons aller un peu plus loin. Si vous n'avez pas cette couleur, si vous ne voulez pas acheter de bleu cobotèle, vous pouvez mélanger le vert aridien avec le bleu serlean, et vous obtiendrez Avec le bout de mon pinceau. Juste pour créer un bord rugueux. Maintenant c'est sec là-bas. Je peux revenir en arrière et juste quelques marques de pinceau sèches sur certaines zones. Peut-être que le pinceau sec marquera aussi ici. 15. Pinceaux de test: Maintenant, là où ça se connecte, je vais juste utiliser un ton plus sombre. Comme ça. Ce bleu sarcelle, je ne sais pas pourquoi on l'appelle bleu, mais cette couleur bleu sarcelle, vert, turquoise Il semble assez clair lorsque vous l'utilisez, mais il sèche beaucoup plus foncé. OK. Je pense que c'est presque assez amusant avec ces petits bouts tourbillonnants Je pense que nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. Et à l'étape suivante, je vais vraiment changer de pinceau. Je dois décider quel pinceau je vais utiliser. Je peux faire un essai avec ce pinceau. OK. Eh bien, je n'étais pas très content de celui-ci. Essayons donc cette brosse à aiguille. Je pense que cette brosse à aiguilles fera mieux. Je vais faire une rotation. OK, un peu plus humide, je crois, un peu plus humide et un peu plus chaud cette fois 16. Brins tourbillonnants: Avant de vous engager, vous devez tenir votre pinceau au début, regarder où vous comptez aller et visualiser l' action avant de vous lancer. Je crois que je voulais un peu plus de rose. Si je pense que je préfère cette brosse à aiguilles , c'est parce qu'elle retient plus d'eau à la base. Ou un pinceau de rigueur, c'est parfois connu. Maintenant, je vais en faire quelques autres, pas beaucoup plus. Je ne veux pas en faire trop. Je vais le refaire avec ce vert. 17. Ajouter des rehauts: Tu dois le faire à la bonne vitesse. Si vous allez si vite, le pigment ne collera pas sur le papier. Mais si vous le faites trop lentement, il y aura trop de pigments sur le papier et le trait ne sera pas fluide. Maintenant je vais le sécher. Maintenant, utilisez ce pinceau ou peu importe que vous utilisiez un petit pinceau pour cette étape. Je vais juste prendre du blanc. Faisons quelques autres volets. Cette fois avec le blanc. Il y a un peu d'eau dedans parce que ça commence à sécher un peu. C'est trop d'eau. C'est moi qui le fais. OK, quelques légères modifications. Je pense qu'il faut un peu plus de ton, un peu plus de volume dans la façon dont j'ai peint cette méduse en haut J'ajoute donc que j'essaie de créer un peu plus une impression de courbure. Genre, monsieur. 18. Touches finales: Et puis je pense que la dernière chose que je vais faire , c'est quelques traits blancs ici. Et en fait, il suffit de remplir ce passage. Il y a trop d' espace blanc dans cette section. Je vais donc avoir une section un peu lavée, puis une section texturée pour le contraster Je peux le faire ici aussi. J'en ai fait trop, je crois, avec les détails. Je suis donc en train de l' adoucir avec un peu d'eau. Je pense que c'est ça. Ce que je vais faire maintenant, ce que je fais toujours, retirer la cassette et détourner le regard pendant une bonne heure, au moins peut-être une journée. Et ensuite, peut-être avec un œil neuf, je verrai ce que je peux faire d'autre. Je vais revoir cette section ici parce que j'ai déjà vu quelque chose que je vais faire. Je ne suis peut-être pas nécessaire, mais je vais réhumidifier quelques mèches ici Prends un mouchoir. OK. OK. Maintenant, je vais retirer la cassette. 19. Réflexions finales: Pendant que nous avons terminé le tableau, et j'espère que vous avez peint également. Si ce n'est pas le cas, essayez-le. J'adorerais voir vos résultats. Maintenant, lorsque nous avons peint cette peinture, nous avons exploré de nombreuses choses différentes telles que la création de texture, en utilisant une large gamme de coups de pinceau composés de gros lavis et de lignes fines Nous avons également exploré la chaleur et la fraîcheur de différents tons et la manière dont ils s'influencent mutuellement, s'il faut mélanger des tons froids avec des tons chauds, et, bien sûr, nous pouvons voir que le violet est le ton chaud, et que les verts et les bleus sont les tons froids Nous avons donc exploré toute une gamme de tons et de couleurs. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère donc que vous avez apprécié ce cours et vous avez envie d' expérimenter davantage avec jolies couleurs et des textures excitantes jusqu'à la prochaine fois, au revoir pour le moment.