Aquarelle libre et minimaliste : peindre 5 mini-paysages

1. Introduction à l'aquarelle minimaliste Introduction à: Bonjour, et bienvenue au cours d'aujourd'hui, qui consiste en cinq peintures à l'aquarelle assez minimalistes . Alors je suis Candice. Je suis un artiste aquarelliste basé ici au Royaume-Uni dans le Worcestershire J'habite à Droitwich Spa , une jolie petite ville très proche des Cotswolds et de nombreuses zones d' J'adore donc peindre des paysages, et je dirais que mon style est assez expressif, assez lâche, utilisant toujours gros pinceaux et une palette de peintures limitée. Donc, dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cinq mini-paysages à l'aquarelle, et nous allons être assez lâches avec eux et ne pas trop nous enliser dans les détails des Nous allons donc utiliser des palettes de couleurs limitées, trois, quatre, au maximum, des pinceaux assez grands, étant donné que nos peintures ne mesurent que 5 pouces sur 5 pouces. Et nous allons vraiment nous concentrer sur le fait de conserver une belle touche minimaliste à nos paysages sans être trop détaillés. OK. Dans la section suivante, nous allons donc passer revue les peintures que nous allons réaliser. Ensuite, vous trouverez ci-dessous du matériel sur tout ce dont vous aurez besoin pour commencer le cours d'aujourd'hui. OK, à la prochaine leçon. 2. Informations sur le cours minimaliste: Voici donc les peintures que nous allons faire dans notre classe. Ils sont tous cinq sur cinq ». Évidemment sur du papier pressé à froid, et je parlerai des fournitures dans un instant. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous créez une toute petite sorte de paysage abstrait minimaliste et assez lâche, si vous placez un support dessus, cela lui donne vraiment cette orientation, et je trouve que cela semble très efficace. Donc, ce support que j'ai est à l'intérieur de quatre par 4 ». L'extérieur mesure huit sur huit. Il y a donc une bordure de deux pouces de chaque côté. Et je trouve que cela lui donne une touche vraiment agréable et moderne, surtout lorsque vous créez ce genre de paysages lâches, parfois assez abstraits. L'idée de ce didacticiel est donc de s'assurer que nous utilisons des palettes de peinture limitées. Donc, juste quelques couleurs, soit trois couleurs, soit quatre couleurs, selon la peinture que nous réalisons. Et nous allons passer en revue cela pour chaque cours avant de commencer. Maintenant, avec les palettes limitées, nous ne voulons pas brouiller nos couleurs C'est pourquoi j'ai tendance à n'utiliser que quelques couleurs , puis à essayer d'en mélanger deux à la fois Parfois trois, tout dépend du ton dont j'ai besoin. Et mais toujours une palette limitée, et c'est mon style de peinture. J'ai donc essayé de les garder assez souples. Voici un résumé, où nous avons de jolies fleurs en bas, et j'ai utilisé quelques éclaboussures Il y a un peu plus de détails parce que nous avons les sapins et ces arbres en arrière-plan, mais ils peuvent toujours être peints de manière assez lâche, juste avec le pinceau rond numéro six puis une petite doublure Mais en général, nous voulons qu'il reste souple et souple, beaux mouvements de balayage avec notre pinceau, essayant d'utiliser des pinceaux assez grands, et aussi en utilisant le côté du pinceau pour obtenir cet effet de pinceau sec qui nous permet de garder en dessous cette lumière et ces couleurs plus claires qui transparaissent sur les couches supérieures. Tellement d'arbres brumeux en arrière-plan. Je suis un grand fan des arbres brumeux, alors je vais vous montrer comment les faire Et ces trois premiers ont tous utilisé même technique avec nos arbres brumeux en arrière-plan Déposez donc cette peinture dans la zone humide du ciel, puis passez simplement un pinceau humide dessus pour faire apparaître ces saignements Nous allons donc être assez lâches, très expressifs avec nos coups de pinceau. Nous allons faire des marques avec notre couteau à palette. J'ai donc un couteau à palette Windsoring Newton. Encore une fois, je vais passer en revue ces fournitures dans un instant, et nous utiliserons également du sel pour obtenir de belles petites fleurs. OK, ce n'est donc qu'un petit aperçu du cours. Et passons à la prochaine leçon, qui portera sur les fournitures dont vous aurez besoin. Donc les peintures, les pinceaux, le papier, etc. OK. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Matériel de cours minimaliste Materials: Bonjour. Bienvenue à la troisième leçon, où nous allons parler du matériel dont vous aurez besoin aujourd'hui pour toutes les peintures que nous allons réaliser. Donc, tout d'abord, le papier. Mon papier préféré est donc Ash Cool Press, 300 g/m². Et j'achète généralement des draps livrés dans un bloc-notes, puis vous pouvez les couper à la bonne taille. Ou parfois j'achète les feuilles complètes dans un endroit comme les œuvres d'art de Jackson ici au Royaume-Uni, puis je les découpe à l' aide du gillotin La feuille de papier dont vous aurez besoin aujourd'hui sera donc composée de carrés de cinq pouces sur cinq, et nous les utiliserons avec juste une petite quantité de ruban adhésif. Pour les fixer à notre table. Vous n'avez donc pas besoin de planche. Vous n'avez pas besoin d'incliner les tableaux pour cela. Vous pouvez simplement les poser complètement à plat sur votre table, puis juste du ruban adhésif ordinaire, qui devrait le maintenir enfoncé avec une toute petite bordure. Voilà donc notre article. Les pinceaux sont très importants. Nous allons donc utiliser principalement ce pinceau plat de trois quarts de pouce. C'est synthétique. J'ai une marque de saro Jackson, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque Tout ce que vous vous sentez à l'aise d'utiliser est absolument parfait. Le pinceau plat est donc idéal pour obtenir ces beaux coups de pinceau larges, lâches et expressifs, en gardant le tout très beau et minimaliste sans trop de tracas. Ensuite, nous allons également utiliser un pinceau plat de taille moyenne. C'est un numéro dix. Un pinceau à doublure numéro zéro, qui a vraiment un avantage. Nous allons donc l'utiliser pour les petites herbes, les tiges, tous les petits détails C'est donc plutôt vers la fin des peintures que nous apportons ces petites touches finales. Ensuite, nous avons un pinceau rond numéro six, et j'utilise un pinceau argenté, mais vous pouvez utiliser, encore une fois, celui que vous avez, celui avec lequel vous vous sentez à l'aise. l'un des tableaux, j' utilise un pinceau à écureuil, un balai à écureuil, parce qu'il a un très beau ventre bien large Vous pouvez obtenir une très belle et large couche de peinture sur votre papier. Mais vous avez aussi l'embout, ce qui le rend vraiment multifonctionnel. Ensuite, j'ai aussi une brosse à ventilateur numéro huit. Et nous allons l'utiliser pour faire des éclaboussures sur l'un de nos tableaux Donc, je fais preuve de créativité, étalant cette peinture dessus Tout semble donc assez aléatoire et assez lâche. Et puis les deux matériaux, désolé, je dois dire, trois que nous allons utiliser. Nous allons utiliser un couteau à palette pour gratter la texture, un petit couteau de bricolage pour obtenir des reflets, en faisant passer dans les peintures une fois qu'il est sec. Et puis aussi du sel de table ordinaire dans un petit bol que nous allons saupoudrer sur notre tableau lorsque la peinture est belle et humide. Et cela devrait nous donner de très jolies petites fleurs. Alors, des peintures pour les peintures d' aujourd'hui. Donc, pour les cinq, vous aurez besoin de certaines de ces couleurs. Certaines des couleurs que nous utiliserons pour plus d'une peinture, comme le gris pâle, nous les utiliserons beaucoup, ainsi que le sépia et l'ocre jaune Nous allons donc les utiliser un peu. Ensuite, nous allons également utiliser quelques jaunes, donc du jaune Cadman et du jaune Naples, un peu d'outremer français, de la sienne brûlée et de la sienne crue peu de vermillon français, qui est une très belle couleur orangée brillante J'aime beaucoup celui-ci et un peu d'ombre crue. Donc, pour chacune des leçons, je mentionnerai au début de la leçon les peintures que vous allez utiliser pour que cette classe fasse cette peinture, et aussi les pinceaux que vous devez utiliser pour les avoir à portée de main, prêts à être utilisés et avec lesquels utiliser pour les avoir à portée de main, prêts à vous devez commencer à peindre. Et puis vous êtes tous deux importants, deux pots à eau. Un pour l'eau propre, un pour l'eau sale. OK. J'espère donc que les peintures vous plairont. Nous allons commencer par le premier, qui sera le joli blues et nous allons être vraiment lâches et abstraits avec celui-ci. Commençons donc. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Projet 1 Paysage abstrait bleu: Nous voici donc avec notre premier projet, qui est notre jolie peinture de blues assez abstraite, très minimaliste. Et nous utilisons trois couleurs, bleu outremer, l' ombre brute et le gris pâle. Et les deux pinceaux que nous utilisons sont pinceau plat de trois quarts de pouce également un pinceau plat de trois quarts de pouce et un pinceau plat numéro dix. Donc, juste deux pinceaux et trois couleurs. Maintenant, j'ai séparé mon papier probablement à peu près à mi-chemin. J'ai mouillé la partie supérieure. Et j'ai appliqué une très légère couche de bois brut pour commencer, pendant que je mouillais le papier Ensuite, je prends un mélange légèrement plus riche, toujours très aqueux, et je l'ajoute en quelques fois plus bas dans le ciel Donc, en prenant un pinceau plat de trois quarts de pouce, nous passons au bleu outremer, commençant par le haut de notre tableau, puis commençant très doucement à le balayer vers Maintenant, la zone du ciel devrait être belle et humide car nous l'avons déjà pré-mouillée. Et ça se diffusera bien. Et comme nous n'essayons pas vraiment l'intégrer à cette rumbo crue, nous ne devrions pas utiliser de tons verts Donc, juste un beau ciel dégagé et flou. Plus foncé en haut, puis en redescendant avec des parties plumeuses vers le bas C'est donc notre skydon simple et pratique. Toujours avec notre gros pinceau plat, nous obtenons un mélange très riche de gris de Pain. Maintenant, vous pouvez utiliser des peintures à la poêle pour cela. Mais je suggère que rien que pour cette gamme, vous essayiez d'utiliser des peintures pour tubes, afin d'obtenir une consistance vraiment belle et riche. Il suffit donc de tracer une ligne très rugueuse et brisée avec le bout du pinceau plat, qui a commencé à se diffuser dans le ciel, puis de prendre de l'eau propre et humide pour notre brosse, commençant juste à la brosser très légèrement sur le dessus. Et vous pouvez voir ces petits bouts vaporeux se répandre dans notre zone de ciel mouillé Pour continuer avec notre rumba crue, nous prenons, encore une fois, un mélange assez aqueux et commençons à le balayer du côté droit, parfois en utilisant le bout du pinceau, parfois en utilisant le bout du pinceau, puis d'autres fois en utilisant le ventre du pinceau pour obtenir un bel effet de pinceau sec latéralement Vous pouvez être vraiment aléatoire avec ça. Alors commencez simplement à ajouter ces couleurs. J'ai pris un peu de bleu outremer, un tout petit peu de peinture grise, et je viens de commencer à le déposer au hasard , principalement sur le côté droit Et le pinceau plat, en particulier le gros pinceau plat, est idéal pour cela. Vous pouvez vraiment le placer dans d'autres sections de peinture, et cela vous donnera de beaux saignements, de belles diffusions Ensuite, en prenant des peintures plus foncées et plus riches, commencez simplement à les ajouter. Tout à fait au hasard. C'est donc une aquarelle expressive. Nous n'essayons pas de peindre exactement quoi que ce soit, et votre peinture sera probablement légèrement différente, mais avec la même sensation, espérons-le. J'ai donc ajouté un peu plus d' ultramarine en haut, juste en utilisant la Maintenant, je suis revenue à la rumba crue, toujours avec un peu d' outremer sur mon pinceau pour donner un ton différent, et j'ai juste commencé à le remuer, en utilisant le bout et le côté, petits mouvements horizontaux latéraux pour obtenir dans l' ensemble une sensation presque, je suppose, presque rayée, mais avec quelques Un peu d'eau propre sur mon pinceau, pour qu'il soit humide, il suffit d'adoucir les lignes au dos pour qu' elles ne paraissent pas trop dures Ensuite, nettoyez complètement ma brosse. Je suis juste en train de retirer une partie de cette peinture dans la partie inférieure du tableau, ce qui devrait lui donner une belle couche douce avec juste un tout petit peu de couleur en dessous Et puis j'utilise toujours le bout de mon pinceau, pas avec de la peinture, il suffit de déplacer la peinture qui se trouve déjà sur notre papier. Un peu plus de douleur grise, déposant dans certaines sections à l'arrière, faisant en sorte de laisser de très beaux bouts de papier blanc clair en dessous. Parce que cela donne à la peinture plus une sensation de lumière, plus une lueur générale. Et puis continuez avec le même mélange sur le côté gauche. Je reviens vers des peintures grises plus riches. Je le balaie au bas de notre tableau, beau et riche, puis je le ramollis avec un peu d' eau propre sur mon pinceau, mais j'essaie de ne pas ajouter trop d'eau à ce stade, puis de l'assombrir en bas Tout cela a donc été très rapide et la majeure partie de notre peinture est maintenant terminée. Ainsi, vous pouvez être très rapide et très expressif avec vos peintures minimalistes. Essaie juste de ne pas trop y réfléchir. Déposez cette peinture, ajoutez-la dans différentes sections. J'ajoute un peu plus de richesse, la peinture est grise, juste pour avoir ces valeurs, donc ces zones sombres. Et puis je passe à mon appartement numéro dix. Je vais juste souligner quelques points saillants maintenant. La peinture est donc sèche. Je l'ai complètement asséché. Et j'ajoute juste un peu plus de couleur. C'est donc un mélange très riche. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau, et je l'ajoute juste dans les et je l'ajoute juste dans les sections les plus blanches et les zones grises, juste pour lui donner un peu plus de couleur Vous pouvez également utiliser le bout de votre doigt, comme je fais, juste pour le maculer un peu par la suite, afin d'éviter d' avoir trop de lignes dures Nous avons donc un mélange de brosse sèche et d'effusion douce. Et vous pouvez simplement le brosser du bout de votre doigt. Donc, un peu plus de gris dans la poêle et je l'ajoute simplement en ajoutant cette couleur supplémentaire, juste pour obtenir un beau contraste avec elle En le remuant et en lui donnant encore un peu de boue Vous pouvez donc être très abstrait avec cela. Choisissez simplement vos trois couleurs, essayez de ne pas trop les mélanger, afin d'obtenir une très belle couleur vive qui ne soit pas confuse Et continuez simplement à ajouter ces couleurs de palette limitées. Vous pouvez aussi parfois prendre un peu de recul , y jeter un œil, réfléchir à l' endroit où vous souhaitez ajouter un peu plus de contraste ou à l'endroit où vous souhaitez laisser ces zones lumineuses. Je n'ai donc délibérément pas touché la zone située au centre du tableau. Je veux que ça reste assez léger. Et puis cela imite en quelque sorte la lumière du ciel, juste au-dessus de nos arbres brumeux. Je mets encore un peu de peinture grise sur mon pinceau. Je viens de le brosser à sec dans la partie inférieure du tableau. Ensuite, en prenant un couteau artisanal, je vais juste découvrir quelques points forts. Donc très doucement pour ne pas déchirer le papier. Il suffit de gratter très légèrement une partie de cette peinture sur le dessus du papier. Et ceux-ci vous donnent quelques points saillants. Vous pouvez donc le faire dans les zones les plus sombres où vous avez un peu plus de peinture grise. Je le fais en arrière-plan sous nos arbres brumeux. Et cela ne fait que nous donner quelques points forts. Et voilà le tableau fini très abstrait, très minimaliste, trois couleurs et seulement deux pinceaux, et nous allons passer à notre deuxième projet. 5. Projet 2 Paysage de champ d'automne: Voici donc notre champ d'automne traversé par une petite ruelle, et les couleurs que nous allons utiliser sont le jaune ocre, sépia et le gris Pains Je prends juste une règle juste pour pouvoir tracer approximativement une ligne d'horizon aux deux tiers de la descente. Et les pinceaux que nous allons utiliser sont un pinceau plat de trois quarts de pouce, un pinceau rond, un pinceau plat moyen , soit le numéro dix, et un pinceau sans doublure. J'ai donc utilisé mon pinceau plat de trois quarts de pouce pour mouiller complètement le ciel afin d' avoir une bonne diffusion, une belle lumière douce. Mais le ciel ne sera pas le point central pour cela. Ce sera le paysage. Donc, en prenant notre ocre jaune, je le fais très, très légèrement au-dessus de notre ligne d'horizon Un peu plus au centre et en bas, juste pour que nous ayons une belle lueur générale, qui correspondra aux couleurs qui seront au premier plan En prenant un peu plus d'ocre jaune. J'utilise juste la pointe, donc le bout du pinceau plat, pour placer un peu plus dans cette zone centrale et le faire passer sur toute la longueur. Ensuite, en nettoyant mon pinceau, il suffit de balayer toute peinture un peu délabrée Je prends donc mes peintures grises maintenant, mélange aqueux très, très léger, et je vais juste le balayer dans la partie supérieure du ciel et le faire légèrement baisser à gauche et à droite, essayant de conserver cette agréable sensation de lumière Nous n'allons pas du tout surcharger notre ciel. Nous allons le garder beau et minimaliste, juste un tout petit peu de peinture supplémentaire sur le dessus. Et encore une fois, en le ramollissant au fur et à mesure que nous le baissons, sans mettre de peinture supplémentaire sur notre pinceau Maintenant, j'en prends un peu plus parce que j'ai décidé que je voulais qu'il soit gradué afin qu'il mette vraiment en valeur cette section lumineuse lorsque nous descendons vers la ligne d'horizon. Ainsi, comme notre papier est beau et humide, il se diffuse doucement l'un dans l'autre Et nous n'avons pas eu besoin d'incliner la planche ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons simplement le garder collé à notre table avec notre ruban adhésif. Et puis il suffit de le ramollir très légèrement au fur et à mesure que nous le baissons. pinceau agréables, lisses et uniformes, ce qui est excellent avec un pinceau plat Passons ensuite à mon pinceau argenté numéro six, c'est un pinceau rond. Il y a un point intéressant à cela. Et j'ai ajouté du sépia à ce gris pâle que nous avions déjà dans notre palette J'utilise une palette, une palette en céramique parce que j'aime faire ressortir les peintures en tube. Mais tu n'as pas besoin de le faire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette ou utiliser des peintures à la poêle. C'est absolument bien. J'ai donc une couleur verte assez riche . Parce que j'ai mélangé le sépio au gris de la douleur, et parce que les gris de la douleur ont des tons bleus, il deviendra Maintenant, j'utilise le bout et le ventre du pinceau pour les insérer, et ils devraient bien se diffuser dans la zone de ciel humide située derrière. Cela nous donnera donc cette impression de distance, cette sorte de brume Il suffit de prendre différentes sections, ajouter, en m'assurant de le garder bien droit le long de notre ligne d'horizon. Et puis, environ les deux tiers de la page, faire un petit plongeon dans ces arbres parce que c'est là que notre voie va monter et rencontrer l'horizon. Donc, prenez un peu de notre ocre jaune, ajoutez-y une touche de gris de Paine pour obtenir couleur verte plus claire avec un peu plus d'ocre jaune Je vais juste commencer à le déposer dans les arbres déjà mouillés à l'arrière. Cela ajoute simplement un ton différent aux arbres afin qu'ils ne ressemblent pas tous à une seule couleur unie. Cela donne un peu de variété. Ensuite, en prenant mon pinceau plat numéro dix, je l'ai mouillé, j'y ai ajouté un tout petit peu de gris de Paine, et je l'ai simplement balayé sous nos arbres à l'arrière Maintenant, cela va commencer à s'y infiltrer, sorte que nous n'avons pas de ligne dure à l'endroit où commencent nos arbres Elle se diffusera et se ramollira au fur et à mesure que la peinture descendra dans cette autre section humide Et c'est vraiment génial pour faire des peintures minimalistes car il n'y a pas de lignes dures. Il n'y a pas trop de détails. Je prends donc un peu de Pains Gray, un mélange très aqueux, et je commence à l'appliquer à nos sous-couches Maintenant, je voulais beaucoup de lumière et de tons différents dans ce tableau. Je ne voulais pas que tout soit vert et jaune. J'ai donc fait une sous-couche du gris de Paine. Vous n'avez pas besoin d'être très précis à ce sujet. Vous pouvez avoir un peu plus foncé en bas. Il suffit de faire ces beaux gros coups de pinceau expressifs avec ce grand pinceau plat, en le balayant en utilisant le ventre du pinceau. Et puis en prendre un peu plus sur le côté gauche, juste pour que ça paraisse un peu plus uniforme. Ensuite, dans un instant, nous allons nettoyer complètement notre pinceau, et nous allons simplement commencer à le balayer vers le bas, ce qui nous donne l'idée de notre petite ruelle car nous ne voulons pas le blanc éclatant du papier en dessous Nous voulons qu'il y ait un peu de couleur, et nous ne voulons pas non plus de lignes dures sur les bords de notre voie. Nous n'avons donc pas vraiment envie de les dessiner ou de les peindre. Et le simple fait d'utiliser un gros coup de pinceau plat lui donne vraiment un bel aspect gradué, de sorte qu'il grossit au fur et à mesure qu'il descend vers le bas du tableau Et c'est un moyen efficace d'ajouter une petite voie ou un petit chemin. Alors maintenant, je prends le gris de Paine avec de l'ocre jaune. Nous avons donc un mélange vert foncé assez riche, et je vais commencer à l'appliquer sur nos couches supérieures Donc, de gauche à droite, de droite à gauche, en restant bien horizontal. Peu importe qu'elle dépasse les limites de notre petite ruelle car nous pouvons la nettoyer. C'est juste pour mettre un peu de couleur sur le dessus qui fait mal au gris. Et puis j'ai une brosse humide propre, assez propre, et je ne fais que la balayer. Donc, en prenant un peu d' ocre jaune, je le mets au dos du tableau Donc, sous nos arbres brumeux, jolis mouvements horizontaux, encore une fois, en utilisant une plus grande partie de la pointe pour la maintenir bien au niveau de notre ligne d'horizon , puis en la faisant simplement descendre Rafraîchir les bords de notre petite ruelle. Mais parce que tout est mouillé, parce que tout se diffuse l'un dans l' autre, il se ramollit C'est donc une belle piste souple et souple, sans trop de détails ni de dureté. Encore une fois, une brosse propre et humide. Et vous pouvez simplement l'améliorer en passant votre brosse vers le bas. J'ai donc séché le tableau. Je suis passé à mon pinceau rond numéro six. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu de texture à notre voie. J'ai donc ajouté un peu de sépia à l'ocre jaune, et je vais brosser un peu de texture à sec, en balayant doucement le côté du pinceau jusqu'au centre de notre petite allée Je le garde toujours très souple. Nous ne peignons donc aucun détail ici, en en prenant un peu plus pour que le centre soit un peu plus foncé, puis en effectuant quelques petits balayages pour donner une idée de texture plus bas, à idée de texture droite, au premier plan Et un tout petit peu plus de sépia, juste pour l'assombrir, juste dans cette partie centrale Vous pouvez le tacher légèrement avec votre doigt, adoucit pour qu'il ne paraisse pas trop dur et trop contrasté Ensuite, en prenant une partie de ce mélange vert que nous utilisons pour les arbres, vous pouvez également le brosser à sec par petites sections. C'est tellement souple. Cela donne simplement l'impression de cette voie, et vous devez vous assurer qu'elle se rétrécit au fur et à mesure qu'elle s'éloigne Je suis donc passée à mon pinceau Zero Liner car nous allons ajouter quelques petits détails pour terminer le tableau. Nous en avons fait la majeure partie. Encore une question rapide. J' adore donc ces petits mini-paysages. Et j'ai pris un mélange très foncé de gris de Pain, d'un peu de vert et d'un peu de sépia Et je suis en train d'appuyer sur cette ligne de brosse pour avoir l'impression qu'il y a de l'herbe et du feuillage sur les côtés de notre allée et aussi juste au premier plan Et cela devrait attirer l' attention sur le tableau. Donc, un peu plus sur le côté droit, variant simplement l'angle de ces petites tiges. Et soyez très doux avec le pinceau à doublure. Ce ne sont que tes petits détails. Il n'est pas nécessaire d' y réfléchir trop. Vous pouvez simplement effleurer votre pinceau de manière aléatoire en fonction des couleurs que vous utilisez , parfois foncées Je vais passer à l' ocre jaune dans une minute. Ensuite, cela nous donnera quelques points saillants. J'utilise donc un mélange légèrement plus léger fur et à mesure que nous montons au loin et je rétrécis fur et à mesure que nous le faisons courir le long de notre voie. Mais ces pinceaux à longue doublure sont absolument parfaits pour faire de petits bouts de feuillage, parfaits pour la peinture de paysages. J'utilise donc un peu plus d'ocre jaune juste pour apporter quelques petites touches finales sur les côtés Et puis j'ai un mélange assez sec maintenant, et je mets quelques marques horizontales au loin. Donc une peinture plus riche et plus foncée. Et cela donne juste un peu de texture ajoutée. Mais l'ensemble de la peinture a été assez rapide. Il est resté très doux et souple, et le tout se diffuse bien les uns dans les autres Ces petits ou petits détails complètent vraiment le tableau, mais n'en ajoutez pas trop. Ne joue pas trop de violon à la fin. Et j'ai juste mis quelques touches foncées, en faisant le même mouvement, puis je suis revenue à mon pinceau rond numéro six Je vais ajouter un peu plus de contraste à cet arrière-plan. Nous avons donc nos beaux arbres brumeux qui s' éloignent, puis, juste en face d'eux, j'utilise du sépia riche Il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de placer une petite rangée d'arbres ou de buissons devant. Une fois que vous en avez obtenu la forme principale, vous pouvez simplement nettoyer votre brosse pour qu'elle soit humide, puis la ramollir légèrement pour qu'elle ne donne pas l'impression d'avoir une ligne trop dure qui pourrait sembler un peu déplacée votre brosse pour qu'elle soit humide, puis la ramollir légèrement pour qu' ne donne pas l'impression d'avoir une ligne trop dure qui pourrait sembler un peu dans notre paysage meuble. Il suffit donc d' adoucir ces bords. Et je pense qu'ils ont ajouté un peu plus de contraste. Ils ont très bien attiré votre œil au loin et ont également encadré une petite ruelle de chaque côté. Et le tableau est terminé. Je vais donc vous montrer à quoi ça ressemble. Voici donc le tableau final. donc un beau paysage de campagne anglaise, C'est donc un beau paysage de campagne anglaise, et nous l'avons gardé très doux, très diffus, agréable et ample avec juste quelques petits détails aux extrémités juste pour assembler le tableau Bien, préparons-nous pour notre prochain projet. 6. Projet 3 : paysage marin au coucher du soleil: Bienvenue dans le troisième projet. Voici donc notre scène de coucher de soleil. Nous allons utiliser du bleu outremer, du jaune de Naples et du vermillon français Bien que vous puissiez utiliser n'importe quel rouge vermillon ou rouge vif, l' alizarine, le cramoisi, le rouge quinone, tout ce qui se passe comme ça fonctionnera parfaitement Les pinceaux que nous allons utiliser à nouveau sont donc un plat de trois quarts de pouce et un pinceau plat numéro dix. J'ai donc tracé une ligne d'horizon à environ un tiers de hauteur dans le tableau, ai complètement mouillé le ciel avec de l'eau propre. Et j'utilise juste le gros pinceau plat pour appliquer un peu de jaune cadmium Oh, désolée. Je devrais dire, du jaune de Naples. Nous allons donc créer un coucher de soleil vraiment bien diffus, et ce sera un ski de coucher de soleil vraiment minimaliste Il semble qu'il ne se passe presque rien et qu'il se concentre uniquement sur les couleurs et la diffusion entre elles. Alors, en y ajoutant un peu de vermillon français, j' ajoute juste un peu d'eau à mes peintures en tube, juste pour les assouplir Et encore une fois, vous pouvez utiliser des peintures à la poêle pour celles-ci. Vous n'avez pas besoin d' utiliser de la peinture en tube. Donc, en nettoyant la majeure partie de la peinture de mon pinceau, je le balaie simplement pour que le tout se mélange doucement les uns aux autres. Ensuite, ajoutez une touche de jaune sur le côté droit avec un peu de vermillon dedans Donc, en prenant un peu d' outremer, en le mélangeant au vermillon, on obtient un violet vraiment riche Je ne l'ai pas trop bien mélangé, donc nous avons encore de jolis tons de bleu dedans. Et il suffit de le faire glisser sur ce papier pour qu'il se mélange bien et qu'il ne laisse aucune trace. Toutes les traces que vous trouverez devraient de toute façon se diffuser dans les peintures humides, en ajoutant simplement une touche de violet plus foncé sur le dessus, et cela devrait s'écouler vers le bas Donc, je prends de l'eau très propre sur mon pinceau, en commençant par le bas, et je le balaie doucement effectuant des mouvements horizontaux de gauche à droite, que le tout se mélange parfaitement. C'est donc notre skidon. Encore une fois, excusez-moi, prenez du jaune de cadmium et mettez-le dans la zone maritime. Un peu plus riche sur le côté droit. Encore une fois, des mouvements très fluides avec le pinceau. Essaie d'être gentille et gentille. Si vous constatez que la façon dont vous le tenez n'est pas très souple, essayez de tenir le pinceau plus haut vers le bout, ce qui devrait vous donner un peu plus de mouvement. J'ai pris un peu de ce violet et je l'ai balayé sur le côté gauche, puis j'ai pris un mélange encore plus foncé avec plus de bleu et je l'ai mis en bas, en le lissant au fur L'idée ici est donc de simplement ajouter petites touches de couleur, en retirant un peu de cette peinture avec un pinceau propre et humide, et cela nous donne une certaine texture et une certaine différence dans la mer plutôt que de la rendre plate et lisse. Il s'agit donc simplement de balayer un peu de cette peinture. Nous avons donc un peu de blanc visible. Ensuite, il suffit de le lisser le long de notre ligne d'horizon. Donc, en prenant un peu plus de vermillon, je l'ajoute au mélange violet pour lui donner une touche un peu plus prête à l'emploi, puis j'ajoute à nouveau une petite touche d'outremer Et je vais commencer par mettre en une sorte de presque collines très accidentées arrière-plan une sorte de presque collines très accidentées. Maintenant, je vais simplement y ajouter différentes couleurs de peinture, donc un peu plus de rouge, un peu plus de jaune et essayer de ne pas tout mélanger . Vous voulez donc que ces différences de tons transparaissent dans cette section. Et un peu plus tard, nous allons également l' assombrir. Donc, il suffit d'utiliser le pinceau plat numéro dix, donc un peu plus petit maintenant, mais il suffit d'être très lisse le long notre ligne d'horizon et de quelques petits coups de pinceau, juste pour faire entrer un peu de couleur Le pinceau plat est idéal pour cela car vous pouvez utiliser la pointe. Il est doté d'une belle tête de burin, ce qui vous donne une belle surface plane Ensuite, séparez mon pinceau pour que les poils soient bien séparés, mélange de peinture vraiment sec. Et je vais brosser un peu de bleu à sec sur le dessus de notre zone maritime. Cela nous donne donc un bel effet de brosse sèche. Nous avons donc d'autres couleurs en dessous qui brillent. Un peu plus de couleur aubergine, donc avec un peu plus de vermillon, et encore une fois, en faisant de même, un peu plus haut, puis en le baissant Vous devriez donc avoir un peu de peinture belle et lisse, puis vous devriez également appliquer un pinceau sec, un peu de texture sur ce papier pressé à froid. Donc, prenez principalement du jaune avec une touche de vermillon dedans et balayez cela du côté droit Et puis cela imite un peu plus le ciel, ce qui crée un peu d'harmonie Et puis il suffit de le lisser très doucement. Je n'ajoute pas d'eau ici. Il s'agit simplement d'utiliser mon pinceau humide juste pour le lisser. Ensuite, je prends mon couteau de bricolage. Et sans utiliser de rouleau, je peux juste le porter librement sous nos talons, dans le dos Et cela donne juste un flash de lumière supplémentaire. Veillez donc à ne pas déchirer le papier, gardez-le. En gardant une touche assez légère. Ensuite, un peu plus d'outremer avec un vermillon et une petite touche de jaune également Un peu trop de bleu. Continuez à mélanger, continuez à mélanger. Nous avons donc une très belle couleur sombre et riche. Il est donc presque gris maintenant, nous avons donc ajouté un peu plus de jaune. Nous avons donc un gris avec quelques sortes de tons violets, puis nous l'ajoutons simplement le long de la ligne d'horizon. Cela crée un contraste entre la lumière que nous avons rayée en dessous Et puis cela fait ressortir un peu plus cette lumière dans le paysage. C'est donc très souple, très minimaliste, utilisant toujours trois couleurs, deux pinceaux, tout en gardant une composition vraiment simple. Et puis cela crée un tout petit reflet sous l'endroit où se trouvent nos talons. Donc, toujours en utilisant le même mélange, mais avec peu de peinture sur le pinceau. Et tu peux simplement le balayer. Tout reste donc assez fluide. Nous pouvons voir les différents tons de couleur de la peinture briller entre ces couches et avec une belle lumière dans le ciel d' où nous avons placé notre jaune de Naples. Et tout est fait ? 7. Projet 4 : paysage minimaliste d'hiver: Nous voilà donc pour le projet numéro quatre, et ce sera un beau paysage hivernal. Il y a donc beaucoup de sépia, de gris , puis une touche d'ocre jaune dedans Et je vais encore une fois utiliser mon numéro dix à plat moyen, ainsi que mes trois quarts de pouce et aussi une doublure zéro. En prenant le pinceau plat numéro dix, je prends un mélange très riche de sépia avec une petite touche de gris pâle et je trace une ligne brisée un peu plus épaisse sur le côté droit prends de l'eau propre , en grande quantité sur mon gros pinceau plat. Je vais ensuite le faire passer sur le dessus de notre mélange Pains Gray et de CPA Comme vous pouvez le voir, elle commence déjà à couler dans le ciel avec cette eau Ensuite, nous allons simplement continuer à le faire fonctionner en douceur de gauche à droite, et vous pourrez le voir couler dans le ciel. J'ajoute beaucoup plus d'eau maintenant. Ce n'est pas grave s'il y a une touche de sépia dedans, c' est très bien, mais cela nous empêche simplement d'avoir une marque de marée au-dessus Donc, prenez un peu plus de sépia, cette fois, un peu plus lâche, donc ajoutez un peu plus d'eau à notre peinture à consistance tubulaire Le tube est toujours la meilleure solution pour ce genre d'arbres brumeux , simplement parce qu'il est plus riche et plus meuble. Et il suffit de tamponner cette peinture le long de votre ligne, puis elle fleurira et elle saignera Et cela nous donne juste un très beau fond diffus brumeux sans peindre aucun détail pour les arbres Continuez donc à tamponner ce tableau pour faire bouger Vous pouvez le tamponner à la fois en bas, puis également en haut, si vous souhaitez le soulever un peu plus Nous voulons qu'il soit légèrement plus haut sur le côté droit, alors laissez simplement l'eau faire ce travail pour vous. Encore quelques petites touches. Ensuite, en reprenant mon gros pinceau plat avec un peu d'eau propre, je le fais passer à nouveau sur le dessus. Et vous pouvez voir comment il s' écoule réellement dans cette eau. suffit donc de le lisser à nouveau pour qu'il n'y ait pas de lignes ni de marques de marée et de le mélanger au reste de la zone du ciel Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de traces. Et vous pouvez vraiment voir ces saignements apparaître, surtout sur le côté droit Pour en revenir au petit pinceau plat, je fais exactement la même chose, en ajoutant un peu de peinture et en le regardant bouger, en m'assurant qu' il est beau et foncé car nous voulons beaucoup de contraste ici. Ce sera probablement notre principal point focal, avec un tout petit détail au premier plan Encore une fois, avec le pinceau plat, j'ai commencé par le haut, puis me suis frayé un chemin vers le bas et vous pouvez voir comment tout est parfaitement lissé sans que parfaitement lissé sans ces petites vrilles ne s'élèvent vers Donc, en mélangeant très légèrement le gris de la peinture avec une touche de sépia, je l'ajoute au sommet de notre ciel. Et cela ajoute juste un peu plus d'atmosphère à la peinture et un peu de variation de couleur. Vous pouvez donc continuer à déplacer cette peinture, mais ne la travaillez pas trop Nous ne voulons donc pas qu'il commence à sécher et à laisser des traces. Laissez l'eau qui se trouve sur le papier le diffuser mélangez-le pour qu'il reste bien lisse. Donc, je mets de l'eau propre sur mon pinceau. Il y a encore une touche de gris de Paine dedans, et c'est très bien Et mouillez simplement cette zone de premier plan au hasard. Prenez une petite touche d'ocre jaune et commencez à le brosser du côté droit, puis agitez-le de gauche à droite, juste pour colorer la page C'est une aquarelle expressive. Nous n'essayons pas de peindre quoi que ce soit. Nous introduisons simplement les couleurs, puis nous augmenterons le contraste et ajouterons un peu de texture. En séparant les poils de mon pinceau plat, le pinceau n'est que très légèrement humide avec une touche de gris pin encore sur le Et je le balaie juste du côté droit. C'est normal que vous ayez les lignes séparées. Nous allons prendre un mouchoir, et nous allons le casser pour avoir texture sous nos autres couches. Ça a l'air un peu moche. C'est la phase la plus difficile. Et puis, avec la même quantité de peinture encore sur mon pinceau, je peux commencer à le remuer et à faire de beaux mouvements de balayage avec À l'aide du côté du pinceau , assurez-vous qu'il n'y a pas trop de peinture ou d'eau dessus. Et nous avons un beau mélange de couleurs avec un peu de sépia et un peu de gris pâle Encore une fois, un peu plus sombre maintenant, du sépia pur. Il suffit de brosser ce pinceau. Utilisez le pinceau plat, utilisez sa grosse tête et ses gros poils, juste pour appliquer cette couleur Prenez donc du sel de table, grains fins, et je les mets juste au premier plan, afin que vous puissiez les mettre en points dans la partie inférieure de votre peinture, où la peinture est encore très humide et épaisse Et cela nous donnera de belles fleurs. Donc, tout devrait être sec maintenant. Donc, si vous le séchez puis enlevez tout le sel, vous pouvez voir ces petites taches blanches qui sont très jolies Et je prends du sépia et je le mets juste par-dessus, juste pour que ce ne soit pas trop puissant Nous voulons ces petites fleurs, mais nous voulons qu'elles soient assez éparpillées, puis que nous prenions un mélange un peu plus foncé, en utilisant la pointe, une consistance très sèche, pas beaucoup d'eau du tout, et appliquez-le grossièrement sur votre zone de premier plan Vous pouvez également utiliser le coin. Lorsqu'il ne reste plus beaucoup de peinture sur votre pinceau, vous pouvez simplement le lisser. Vous pouvez le remuer, utiliser le coin du pinceau, puis juste un peu plus en bas Et cela nous donne un joli contraste avec la lumière qui reste au centre du tableau sous nos arbres brumeux. Quelques petits pinceaux venant de la gauche et de la droite. Elles peuvent être diagonales. Assurez-vous de le brosser à sec pour bien saisir la texture du papier Ensuite, à l'aide de mon couteau à palette, nous allons simplement gratter quelques petites herbes dans riche peinture foncée que nous venons de mettre. Et cela montrera le blanc du papier qui passe par le dessous. Je n'utilise pas souvent de la gouache blanche. Je trouve que vous pouvez réellement utiliser des objets tels couteaux à palette et des couteaux artisanaux pour obtenir le même effet. Tant que votre peinture est encore humide, elle reste assez riche. Et puis j'ai pris un paquebot numéro deux, désolé, paquebot numéro zéro. Je m'excuse. Je prends une doublure zéro avec le même mélange très foncé de sépio avec une touche de gris de Pain Et vous pouvez simplement le faire glisser très doucement pour obtenir plus d'herbes foncées sur le dessus. Utilisez ces marques au hasard, puis réduisez-les un peu lorsque vous revenez au milieu de la peinture. On dirait donc qu'ils s'éloignent au loin. Maintenant, ce n'est que la touche finale. Prendre un mélange très aqueux de douleurs grises et sépia. Je viens de le mettre grossièrement tout en bas du tableau. Et je trouve que cela donne un bon cadrage parce que nous avons un peu de gris clair en haut du ciel, puis de noir et de texture en bas, avec à nouveau nos jolis arbres brumeux, qui sont si simples à faire Ils sont parfaits pour une belle peinture minimaliste avec peu de détails. 8. Projet 5 Summers Meadow: Et nous voilà pour notre projet final, le numéro cinq. C'est donc une sorte de prairie d'été face à des montagnes très lointaines Et j'utilise du bleu cobalt, du jaune cadmium, du Burns et de la Sienne brute Et ce sont toutes des peintures de Windsor et Newton avec un pinceau à écureuil de taille moyenne, un pinceau à six cartouches, un pinceau zéro rigueur et un pinceau à huit ventouses Et je n'ai pas encore mouillé le papier. Tout ce que j'ai fait , c'est projeter dans le ciel un bleu cobalt très, très aqueux , juste pour y mettre une touche de couleur Ensuite, j'ai mouillé une partie du pré au premier plan, et je mélange du bleu cobalt avec jaune cadmium pour obtenir une couleur vert assez foncé Et ce sera juste au premier plan, en le balayant en diagonale de manière assez lâche, sans toujours appuyer très fort Nous avons donc un peu de brosse sèche, puis nous aurons presque quelques rayures nous descendons dans Ajoutez ensuite un peu plus de jaune de cadmium à ce mélange. Un tout petit peu plus de cobalt, puis beaucoup de jaune cadmium parce que je voulais que ce soit beau et éclatant. Et nous allons commencer par le côté droit, puis en balayant vers la gauche. Donc, en utilisant la pointe sur le côté droit, puis en utilisant le côté du pinceau, il suffit de brosser le matériel à sec, puis de faire glisser la peinture vers le bas L'idée est donc d' être assez souple, laisser des taches sèches, des taches de peinture blanche claire, mais de choisir des tons différents pour que le résultat soit un peu plus éclatant, comme si le soleil se couchait sur cette section. Et puis ce petit bout sur le côté droit, c'est un bout de prairie ombragé, près de nos arbres, au loin Donc, en ajoutant un peu plus de bleu au mélange, je l'ai simplement ajouté au-dessus de la zone de premier plan juste pour donner quelques autres petites tonalités, puis j'ai pris du sel de table, je le mets juste en points au premier plan et ce sera le début de Nous devrions donc avoir de belles fleurs blanches. Je prends mon pinceau rond numéro six. Je prends un mélange aqueux de bleu cobalt, puis j'ajoute un peu de Sienne brûlée à votre mélange Et ce ne sera que le début de nos montagnes, au loin cette zone du ciel devrait être sèche maintenant. Il suffit de graver grossièrement des montagnes lointaines avec le bout du pinceau. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à utiliser le côté du pinceau, balayant légèrement quelques ombres sur le côté gauche de certains de ces sommets Il n'y a aucun détail là-dedans. Il suffit d'être très souple avec votre pinceau, appliquer ces touches de couleur sur ces bouts de couleur Et comme ils sont un peu bleus, ils devraient avoir l'air d'être au loin, et il y a beaucoup de neige. Ensuite, vous pouvez utiliser l'astuce pour ajouter quelques petits détails. Et c'est tout pour nos montagnes. Ils sont super. En prenant de la sienne brûlée, je mélange un mélange brun très foncé de bleu cobalt avec de la sienne brûlée Et cela nous donne un noir très riche, qui n'est pas comme le noir clair ou le gris épingles. Il y a quelques tonalités dedans, ce qui est sympa. En commençant par le bas de notre section lumineuse, nous allons simplement y mettre un tronc rugueux pour commencer. Ensuite, en utilisant le bout du pinceau, commençant par le haut, sans trop de peinture, parce que nous ne voulons pas que cela devienne flobby Nous pouvons simplement commencer à le déplacer d'un côté à l' autre avec des coups de pinceau très aléatoires Nous ne voulons donc pas qu'il soit symétrique. Nous voulons des branches différentes de gauche à droite, et assurez-vous de placer certaines branches au centre et de les placer si elles sortent du tronc vers nous. Et cela le rend un peu plus crédible. Continuez donc à remuer votre brosse, puis agrandissez ces branches au fur et à mesure qu'elles descendent vers le bas Ensuite, prenez un peu plus de notre mélange vert, qui contient une petite touche de brun. Nous allons balayer un peu d' ombre sur le côté gauche. Donc, comme si le soleil venait de la droite. Ensuite, en faisant un peu plus sombre, nous allons installer un petit sapin juste sur le côté gauche de celui-ci exactement de la même manière que le premier. Donc, remuez ce pinceau, gardez-le très léger, très léger au toucher et peu de peinture C'est l'astuce et assurez-vous que ce n'est pas symétrique. Vous voulez donc des branches bancales. J'ai donc nettoyé mon pinceau, et j'ai juste retiré un peu de cette peinture parce qu'elle semblait un peu foncée Il y avait presque trop d'ombre là-dessous. Je suis juste en train d'enlever un peu plus de cette peinture. Maintenant, nous prenons un mélange assez bleuté de vert. Il y a donc énormément de bleu cobalt là-dedans. Et ce que nous allons faire, c'est commencer à planter des arbres sur le côté droit, mais en reculant. Il n'y aura donc aucun détail dans ces arbres. Nous allons simplement utiliser le pinceau, commençant par le bas de l' endroit où se trouveront les arbres, en tirant simplement cette peinture vers le haut, pour avoir presque une petite ligne, puis une touche très légère en haut, pour avoir une petite pointe. Puis ils deviennent plus petits sur le côté gauche, comme s' ils s' éloignaient au loin Ensuite, prenez un peu de notre mélange brun foncé, que nous avons utilisé pour les autres sapins Nous allons également l'ajouter par-dessus. Nous avons donc ici un mélange de valeurs et de tons différents , ce qui donne un peu plus d'intérêt à ces arbres. N'oubliez pas d'être assez souple avec votre pinceau. En fait, je le tiens assez près du bout du pinceau, mais vous pouvez le tenir un peu plus en arrière, ce qui vous donne un peu plus de liberté dans les mouvements de votre pinceau. Ne lui donnez pas l'emprise fatale. Ne t'y accroche pas trop fort. Et puis il fait encore un peu plus sombre. Je vais juste l'ajouter au bas de ces arbres comme s'il y avait un peu d'ombre et qu'il faisait un peu plus sombre à leur base. Alors maintenant, ma peinture est complètement sèche. J'ai essuyé tout le sel qui se trouvait au premier plan de notre tableau et j'ai simplement placé quelques petits morceaux de papier sur le reste du tableau Nous allons donc les éclabousser avec cette brosse pour ventilateur, et nous allons utiliser un beau jaune cadmium vif Donc, juste pour obtenir un mélange assez aqueux, je passe juste mes pinceaux ensemble et éclabousse notre prairie d'un beau jaune vif Ensuite, prenez un peu plus, un peu plus épais cette fois, un peu plus riche, puis continuez avec ces éclaboussures Ajoutez ensuite un peu de notre sienne crue. Cela vous donne donc une couleur un peu plus foncée et plus brune. Et puis nous allons également l' éclabousser par-dessus Et vous pouvez juste voir que cela ajoute de jolis petits effets vers le fond de notre prairie Ensuite, vous pouvez également plonger dans la peinture et utiliser votre doigt pour simplement effleurer le bout de votre pinceau pour obtenir des éclaboussures plus grosses et plus directionnelles Donc, en utilisant le revêtement zéro, je prends une partie du mélange vert foncé que nous avons utilisé pour nos arbres. Et je suis juste en train de le faire tourner pour y mettre de jolies petites herbes au premier plan Il semblerait donc que nous ayons les tiges de quelques fleurs et aussi un peu d'herbe, ajouter un tout petit détail Cette peinture contient donc un peu plus de détails que certains de mes autres projets. Mais je pense qu' il en avait besoin, pour être honnête, pour créer ce beau paysage général composé d'un peu de prairie, de montagnes et d'arbres Ensuite, en utilisant ma ligne de pinceau toujours avec un jaune cadmin très riche, je mets juste quelques petites taches juste au premier plan, donc nous avons également de plus grandes fleurs jaunes. Elles peuvent être très aléatoires. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour les mettre en pointillé. Et comme nous avons ces petites éclaboussures derrière nous, dirait qu'ils repartent au loin, en prenant une infime partie du vert, en utilisant toujours le trait du pinceau, et en remuant simplement le vert plus foncé au premier plan, juste en bas du tableau Et je pense que c'est pratiquement chose faite. Juste quelques petites taches foncées juste au bas de nos arbres en arrière-plan, juste pour ajouter un peu plus de contraste, puis je fais glisser cette peinture vers le haut avec mon pinceau rond numéro six mon pinceau rond numéro six pour obtenir une sorte de ligne irrégulière en haut avec l'impression de quelques arbres, puis en la ramollissant avec un peu d'eau propre en dessous un peu d' Et voici la peinture terminée, belle prairie rapide, belle et ample avec quelques détails 9. Cours minimaliste sur Outro: Voici toutes nos peintures pour la fin du cours. J'espère donc que vous avez apprécié ce petit cours de cinq mini-paysages. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon dont vous pouvez peindre de manière assez minimale en utilisant des coups de pinceau lâches, des coups de pinceau expressifs Et vous n'avez vraiment pas besoin d'utiliser beaucoup de couleurs. Essayez donc de ne pas brouiller vos couleurs en en utilisant trop de couleurs à la fois. Gardez votre peinture belle et fraîche. Utilisez-en deux ou trois, quatre au maximum. Et assurez-vous simplement d'utiliser jolis gros pinceaux, pour que le pinceau plat de trois quarts de pouce fonctionne parfaitement. Et gardez-le bien en place. Ajoutez donc de l'eau, diffusez les zones, remuez votre pinceau Gardez-le simplement beau, frais et souple, et n'essayez pas de le surcharger OK, merci beaucoup d'avoir regardé. C'était un plaisir de t'avoir. J'espère que vous avez apprécié le cours, et j'essaierai d'en ajouter d'autres très bientôt. OK, au revoir pour le moment.