Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Austin, au Texas. Avez-vous déjà regardé un champ de fleurs et avez-vous hâte
de le peindre dans Word ? Nous allons donc le rafraîchir
ici, sur la montagne. Des fleurs qui font mal ou qui ont du mal à saisir le bon niveau
de détails. C'est donc bouleversant, ça a l'air
détendu au lieu d'être bondé. Dans ce cours, nous allons
aborder ce problème précis. Je vais utiliser deux
démos pour montrer une façon amusante et sans stress de
pentoser un champ de fleurs complet. Dans un premier temps, je vais passer revue les techniques
d'aquarelle utilisant cette approche. Et ne vous inquiétez pas, même s' il existe un million de
techniques d'aquarelle,
nous n'en utilisons que
quatre dans ce cours. Ensuite, je vais
décomposer la première démo en étapes détaillées
afin que vous ayez une compréhension approfondie
des étapes et des couches placées dans
un champ de fleurs. Ensuite, je partagerai également la
deuxième démo afin de renverser ce que nous étions juste
à la fin du cours. Vous serez en mesure de
comprendre cette façon amusante et
décontractée de colorer les fleurs de Penn. Et j'ai hâte de
voir tes créations.
2. Projet de cours et supports: Pour le projet de classe, vous allez peindre
un champ de fleurs à l'
aquarelle en utilisant l'
approche enseignée en classe. Si vous utilisez une photo de référence, je la télécharge dans l'onglet de référence de la
classe, ou si vous utilisez vos propres photos et matériel que nous utilisons dans la
classe est le suivant.
3. Techniques d'aquarelle: Bienvenue dans la classe. Dans cette section, nous
allons parler techniques
d'aquarelle
utilisées dans ce cours. Vous avez probablement déjà entendu dire qu'il existe un million de
techniques d'aquarelle, ce qui peut être un
peu bouleversant. Mais ne vous inquiétez pas, nous n'
en utilisons que quatre dans cette classe. Et dans cette section, je fais une démonstration de la technique d'une
voiture, sur sol mouillé sur sol mouillé. Il s'agit d'une technique couramment utilisée pour créer des effets doux
entre deux couleurs. Cette technique lance un quiz en
déterminant la première couleur, qui est une belle couleur bleu
cobalt. Et cette couleur est sèche. Je vais choisir
ma deuxième couleur. À l'heure actuelle. Posez la deuxième couleur, qui correspond à la couleur rose de vos
photos. La première couleur n'est pas encore sèche. Donc, en fonction des deux couleurs, pour créer un effet Jimmy très
doux. Parfois, les artistes
n'utilisaient que de l'eau,
d' abord, puis
appliquaient la couleur plus tard. Dans cette section, je fais démonstration de la technique de pâleur
humide sur sec. En utilisant cette technique,
la couleur serait plus nette
sur la deuxième couche. Beaucoup plus facile. Alors, de quelle forme êtes-vous courageux ? Comparez-le également trop humide
à mouillé. Je vais choisir la première
couleur qui est le bleu cobalt. Je vais sentir les
réseaux électriques avec cette couleur. Avant de fixer la deuxième couleur, nous
devons la sécher complètement. Première couleur, vous pouvez
sécher la couche à l'air libre ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour
accélérer le processus. Une fois la première couche
complètement sèche, Ali Baba, une deuxième couche
de couleur rose. Comme vous pouvez le constater, le bord de la deuxième couche
est très net. Et vous avez moins de contrôle sur le type de forme
que vous souhaitez créer, créer. Dans cette section, je techniques d'aquarelle flatteuses. C'est qu'il est principalement utilisé pour déposer des
couleurs au hasard. Vous pouvez déposer la couleur
directement sur du papier sec ou pour colorer
une
autre couche de peinture lorsqu'elle est humide et sèche. Ici, je montre simplement comment déposer deux couleurs
sur du papier sec. En chargeant le pinceau,
il y avait beaucoup de stylo et cliquez sur le pinceau
sur un autre objet. Donc, le stylo éclabousse ou
s'écrase sur le papier. Dans cette section et démonstration de la
technique de masquage à l'aquarelle. Cette technique est principalement utilisée pour masquer les espaces dans lesquels
vous ne voulez pas repentir chaque année en masquant du
liquide au centre du sol, un endroit que je
ne veux pas peindre. J'utilise un applicateur. Vous pouvez également utiliser un pinceau en
fonction du type de forme et de ce avec quoi vous êtes
à l'aise. Après avoir créé la forme, nous devons sécher le
liquide de masquage, le sécher à l'air ou avec un sèche-cheveux. Et puis, une fois la couche sèche, nous pouvons peindre des couleurs sur le dessus. Et deux zones, un masque. La zone contenant du liquide de masquage
sera protégée de la couleur. Une fois que nous avons séché, les couleurs
ont été peintes sur le dessus. Nous pouvons maintenant retirer
le liquide de masquage, peser une gomme à effacer ou lever la main en gardant toujours
le dos de votre pinceau. Ensuite, nous aurons un espace de papier
propre pour peindre une autre forme
ou une autre couleur.
4. Démo 01 : croquis et fond: Bienvenue dans la classe. Dans cette section, nous allons nous
plonger dans la première démo, partant de zéro et en
utilisant les techniques que
nous avons abordées précédemment. ce moment, j'utilise
un crayon et j'
ai ma
photo de référence sur la gauche. Je dessine juste des
montagnes au loin et je les dessine en gros
plan de la maison. Pour le premier plan, qui est le sujet principal de
ce cours. Les fleurs. Il y a beaucoup de fleurs. Mais nous n'attrapons pas tous les animaux sauvages. Nous sommes juste en train de dessiner les plus
grands au premier plan. Les fleurs lointaines n'
auront pas beaucoup de détails, c'est
pourquoi nous en faisons maintenant un croquis. Et plus tard dans la démo, nous utiliserons des
effets d'éclaboussures pour créer des fleurs
lointaines. Et comme leur couleur et leur forme sont
similaires, tout
comme les fleurs de
premier plan, nos yeux supposeraient
automatiquement qu'il s'agit également de fleurs et d'un type de fleurs
similaire. Et c'est plutôt impressionnant pour les points clés de
la façon dont nous
abordons le problème
des champs de fleurs. Je termine maintenant avec ce sketch. Je suis en train de déposer la
palette d'aquarelles sur la découpe. La palette de couleurs
de la première démo sera le jaune cadmium, déconcertant et le bleu cobalt. Technique de la demande.
Nous utilisons le Japon, arrière-plan, c'est mouillé sur mouillé. heure actuelle, j'utilise le
plus gros pinceau, qui correspond à la taille d'un orteil, pour appliquer la couleur
jaune cadmium. Sélecteur. Nous postulons
au centre du papier. La couleur est sèche sur le papier, je charge plus
d'eau dans mon pinceau. Et le gris, le jaune
plus dilué. Pour l'appliquer sur le
bord extérieur du centre. Nous l'avons tous effacé, il
n'y a plus que l'académie maintenant parce
que le soleil se couche. Il y a donc aussi une rose
pour le fond. Je nettoie mon pinceau et je
l'ai chargé en
rose et je l'applique sur le papier
en utilisant une technique humide sur humide. Vous pouvez voir que le bord entre
les deux couleurs est assez doux. Je vais déposer d'autres
roses à l'académie. Les parties jaunes ont
des semaines de couleurs comme
les nuages au coucher du soleil. Maintenant, j'ai fini avec cette couleur
rose et je nettoie mon pinceau. Et j'ai chargé mon pinceau bleu
cobalt pour peindre le
reste du ciel, toujours en utilisant la technique mouillé
sur mouillé. Nous avons donc des effets doux, imitant les effets du ciel et des
nuages. Je peins le sol avec une couleur
similaire à celle
du ciel pour améliorer l' effet lorsque le coucher du soleil
reproduirait le sol
avec les couleurs du coucher du soleil. Bien sûr, ce n'est pas
aussi saturé que cette démo,
mais nous sommes des artistes. Personnellement, j'aime réunir des faits à la
main et
enrichir la peinture. Cela vous donnera mon opinion. Et voilà, nous en avons
presque terminé avec la première couche et à
bientôt dans la section suivante.
5. Démo 01 : appliquer le liquide de masquage: Dans cette section, nous appliquons un liquide de
masquage pour masquer. Des fleurs se forment donc dans
le sous-sol. Comme vous le savez tous, de quelle
couleur est transparente, et le champ de fleurs composé de verts, de jaunes
et d'autres couleurs. Et la fleur, notre proposition. Donc, dans la section
suivante, nous allons d' abord
peindre la partie verte. Ensuite, après avoir
terminé,
nous retirions le
liquide de masquage, encrivions les fleurs. Parce que les fleurs et
les herbes ont des couleurs différentes. Et pour revenir à la couleur rose
vif et saturée des fleurs, nous devons les masquer. Sinon, on ne peut pas vraiment
peindre à l'aquarelle. Ici, nous avons chargé l'applicateur
d'une grande quantité de liquide de masquage, puis nous avons utilisé des effets d'
éclaboussures
pour faire couler des gouttes de liquide de
masquage sur le papier. Il y sera utilisé,
car dans les fleurs lointaines. C'est un moyen facile de créer des gouttes
aléatoires sur le papier. Bien entendu, vous pouvez également
l'appliquer à la main. Assurez-vous simplement que les emplois semblent aléatoires,
pas trop artificiels. Et une fois que nous aurons fini d'
appliquer du liquide de masquage, vous avez attendu
pour essayer de peser. Ensuite, nous serons
prêts pour la prochaine étape.
6. Démo 01 : Ciel et montagne: Dans cette section, nous
allons plonger dans le ciel bleu et monter des pièces
pour la première démonstration. Tout d'abord, j'ai mouillé le pinceau
taille 12 avec de l'eau claire et je l'ai appliqué uniformément sur la partie supérieure du
support. Et nous utilisons cette partie humide
sur mouillée. Maintenant, j'utilise toujours
le plus gros pinceau et je
ramasse Koko Blow pour
y ajouter des nuages. C'est ce que nous, la forme de base. Maintenant, la couleur de base pour
les nuages et aussi petits coups de pinceau pour
les nuages sur le fond. Nous utilisons la technique mouillé sur mouillé pour créer des nuages en forme de peluches. Maintenant, j'utilise un pinceau propre
, un
pinceau moyen, taille 8, pour prendre la
couleur rose et appliquer la couleur
jusqu' au bas du nuage. Il en va de même pour la clause de temporisation, qui peut
parfois avoir une sorte de forme de radis en bas,
puis une forme chaude, teinte
jaune en haut. C'est pourquoi nous appliquons jaune avec un pinceau
propre sur le dessus des nuages. Mais bien sûr, nous
améliorons les couleurs du ciel avec des couleurs beaucoup
plus saturées que la photo de référence, ce qui correspond à ma préférence en matière de
peinture. Vous savez, une robe
adaptée à votre style. heure actuelle, j'utilise un pinceau
propre pour laisser les couleurs sur
le dessus des nuages afin de faire certaines parties des vaches
un parent de transfert. Cela ressemble donc davantage à des nuages. Maintenant, nous avons commencé à
peindre des montagnes. Je vous en prie, mais
attendez que le ciel soit complètement sec avant que
nous ne remportions des montagnes. J'utilise donc un pinceau crème, un pinceau de taille moyenne, pour capter couleur bleu
cobalt et l'
appliquer uniformément sur la zone de montage. Ces montagnes seront la couleur des montagnes les
plus éloignées. Et maintenant, je sèche la première couche pour les
montagnes avec un sèche-cheveux. Vous pouvez également sécher à l'air libre, cela a complètement séché la
première couche de montagnes. Je vais ajouter la deuxième couche. Toujours bleu cobalt. Pour la deuxième couche. Comme nous superposons
deux couches, cela donnerait l'impression que les couleurs seraient
plus saturées seraient plus profondes que
la première couche. Nous allons donc avoir, c'est ainsi que nous
créons le champ des applications. montagnes, ce qui signifie que
les montagnes seront plus claires et plus
proches les unes des autres. Et maintenant, je sèche
à nouveau le papier avec un sèche-cheveux. Pour préparer la couche suivante. Bonjour, j'ajoute plus de palette bleu
cobalt et j'ai également ajouté un peu
de vert sève. Et je mélange les deux
pour obtenir un vert plus frais. Ce sera la couleur
la plus proche la montagne en attente en ce moment. Une fois que j'aurai terminé, dans le Montana, je pense que ce sera parti pour le ciel et les montagnes. Je vous verrai à la
prochaine étape pour eux ou quoi ?
7. Démo 01 : champ de fleurs: Bienvenue dans la classe. Dans cette section, nous
peignons la fleur pour vous. Après la première couche, nous avons peint pour rendre
les couleurs du coucher de soleil. Nous peignons maintenant les couleurs de la
fleur et de l'herbe. À l'heure actuelle, nous utilisons le
rose et le jaune cadmium. La partie supérieure
du sol sera de la
couleur des fleurs. C'est une technique mixte ou
sèche ou humide et humide sur mouillée. Nous voulons que le rose, le rose et le jaune soient mélangés principalement pour
que les deux soient mouillés sur mouillés. Mais nous aurons quelques
lacunes entre les deux. heure actuelle, nous entrons en
vert sève dans la moitié inférieure du champ. Ce sera quatre cours. J'utilise mon plus petit pinceau. Je pense que c'est le huitième côté. Ou c'est un pinceau de
taille moyenne. Cela n'a pas tant d'importance. Pour appliquer de la même manière. Je pense que c'est un pinceau de
taille moyenne, alors je dépose
la sève verte sur la moitié inférieure du sol. Et ils ont, en utilisant
le choc de la planche, caresser, imiter encore plus l'herbe. Et je suis également pour le tiers le
plus bas. J'ajoute également un
peu de bleu
cobalt pour rendre le
vert un peu plus frais, le vert de sève pour augmenter rendre la texture de l'herbe
plus intéressante. Parce qu'il y a pour
nous plus d'ombres
au premier plan que l'herbe lointaine. Vous pouvez voir cette
partie de l'herbe, ce qui signifie que vous pouvez
voir les ombres. Si cela a du sens. Avant que le stylo ne sèche, j'utilise le dos
de mon pinceau pour tracer sur du papier afin de créer un trait de pantalon
plus foncé. Rendez la texture de l'herbe
plus intéressante. ce moment, j'utilise un couteau à palette pour gratter un
peu de peinture sur le fond. John doit simplement
ajouter des points saillants à la croix pour rendre le
processus plus intéressant. heure actuelle, j'ai
attendu que la partie
inférieure soit complètement sèche et j' utilise une gomme en caoutchouc pour effacer liquide de masquage afin que nous
puissions peindre toutes les fleurs. Après avoir retiré
le liquide de masquage, nous sommes maintenant prêts à
peindre les fleurs. ce moment, j'utilise un pinceau de taille 8 pour peindre
le premier plan. Fleurs, pétales de fleurs
avec flèches roses. Vous pouvez également utiliser des côtés
comme je l'utilise actuellement. Si cela vous semble trop petit,
je passe constamment de l'un
à l'autre. Cela dépend de la taille du formulaire
que je dois remplir. Moi aussi, pour le centre de la fleur, j'utilise du jaune
kétamine. Et je n'
attends pas que la peinture sèche
avant le jaune. Je veux en quelque sorte un
bord lisse entre les deux, donc je vais viser le jaune. Quand le rose n'est pas encore sec. Mais une fois les pommes roses et
jaunes sèches, je brossais
les contours à l'encre au centre. Juste pour ajouter un peu plus
de définition à la fleur. Plus tard. Plus la fleur
est éloignée, ce sont les deux derniers détails dont nous avons besoin. Pour la plupart de nos fleurs. Ce ne sont que des pensées
utilisant la couleur rose ou jaune pour les fleurs
à la distance médiane, jaune pour les fleurs
à la distance médiane,
j'utilise juste du rose
et laissez de l'espace, les feuilles vers le bas et
peintes pour les reflets. Les points forts des fleurs. Si vous pensez que l'un des ensembles de
fleurs préférés semble
maintenant assez intéressant, vous semble
maintenant assez intéressant, vous pouvez ajouter du jaune
cadmium
au mélange pour rendre la
couleur plus intéressante. Et comme
je le fais actuellement, j'ajoute du jaune aux questionnaires, avec
lesquels je me synchronise. Il faut un peu plus d'
eau pour varier les couleurs. Et juste comme ça,
nous en avons presque fini avec le champ de fleurs.
8. Démo One : Finaliser avec des détails: Bienvenue dans la classe. Dans cette section,
nous finalisons en fonction des détails. Depuis les armes de la Section. C'est la couleur
de base des fleurs. À l'heure actuelle, nous utilisons le
plus petit pinceau de la taille quatre
pour ajouter le contour des fleurs, principalement les pétales et
le centre de la fleur. Par fleur, il y a plus de définition. C'est surtout pour
les plus avant-plans. Près de fleurs. Vous pouvez également ajouter quelques détails sur la fleur la plus éloignée. Où que tu penses. Elle a besoin d'un
peu plus
de définition pour ressembler à une fleur. J'ai oublié de mentionner que
la couleur que j'ai utilisée pour le contour est le rose. Et au moment où je place ce M fait le rose avec du bleu cobalt. Elle se distingue donc davantage de la couleur de base
des fleurs. Donc, en utilisant le vert de sève
mélangé à la couleur bleu cobalt, je suis d'un vert plus froid que
de brosser un peu plus d'herbe. Nous avons plus de texture d'herbe
au premier plan. Et c'est surtout le tableau, et n'oubliez pas de signer. Et c'est comme ça que nous en avons terminé
avec cette peinture. J'espère que vous aimez mon processus et appréciez le processus de peinture un autre tableau pour
votre projet de maison. plaît, faites-moi savoir si vous
avez des questions et je serais ravi de répondre à toutes
vos questions.
9. Démo Two: Bienvenue dans la classe. Dans ce cours, le fait de
plonger dans la deuxième démonstration, qui est un champ de fleurs jaunes, tout en utilisant l'approche
qui est très similaire à celle cette démo, est là pour renforcer ce que nous
avons appris en classe. C'est donc parler.
Je suis juste en train de dessiner le champ
de fleurs en ajoutant des lignes
approximatives représentant la montagne la
plus éloignée,
puis en ajoutant des détails
au premier plan
, à savoir les fleurs. J'en ajoute peut-être sept à dix, tout près, j'arrache des fleurs. Et ce sera
principalement le sketch. Après avoir terminé l'esquisse et esquissé une palette de couleurs ici. Et la couleur que nous
utilisons ces quatre couleurs, le jaune cadmium, le
cobalt, le bleu, le vert sève
et la terre de Sienne brûlée. Tout d'abord, en travaillant
sur l'arrière-plan, j'ajoute beaucoup d'eau
au bleu cobalt et je crée un buisson pour les montagnes et le ciel les plus
éloignés. C'est ce qu'on appelle la perspective
atmosphérique, ce qui
signifie essentiellement que plus loin, les objets auront une chaîne bleue uniquement en raison de leur distance. Ensuite, après Aileen
,
j'ajouterai du jaune kétamine
au papier. À l'heure actuelle. J'ajoute une partie de
l'herbe au chemin et je fais
aussi un gros plan pour nous donner de la nourriture. Le terrain gazonné se mélangera. La couche de base sera un mélange
de jaune et de vert sève. Parce que la fleur est une herbe
jaune et verte. Et pour le bas du papier, j'utilise un trait vers le haut pour
créer une texture semblable à du verre. Maintenant, remplissez également l'
Adobe plus loin, largeurs des champs de
gazon, vert. J'ajoute du vert aux
montagnes. À ce stade. revanche, tous les mots
sur
le papier sont mouillés C'est
donc une technique mouillée sur mouillée pour créer une transition en douceur
entre les différentes couleurs. Maintenant, le papier est sec et nous
appliquons du liquide de masquage
sur les fleurs en gros plan. Nous pouvons donc avoir une forme
de Noël. Après avoir posé d'autres
couches sur ce papier. Après avoir masqué toutes les grandes fleurs de
près. Je vais maintenant utiliser des effets
flatteurs pour déposer gouttes d'eau
aléatoires sur le papier. J'utilise les éclaboussures
comme technique pour créer des taches
aléatoires sur le
papier,
aussi naturelles que possible. Ensuite, j'ajoute du
liquide de masquage aux deux gouttes d'eau, ce qui signifie que je vais masquer ces taches
pour utiliser de cette façon, car
l'eau est plus diluée, elle est plus légère que le liquide de masquage. Splashing Effects
fonctionne donc mieux avec de l'eau. Et plus tard, vous pouvez
simplement y appliquer
du liquide de masquage et vous
aurez les mêmes effets. Bien, nous avons maintenant attendu que
le liquide de masquage
soit complètement sec et nous avons commencé à
travailler sur la couche suivante. Je suis un mélange de vert sève
sur la palette, et je suis actuellement en train de dépasser
la forme d'une montagne. J'ajoute également de la sève verte
à la couche de montagne. À l'heure actuelle, la peinture verte
est encore humide sur le papier. Il s'agit donc d'une technique
mouillée sur mouillée qui une transition en douceur
entre les deux. Après notre mélange de vert sève
et de jaune cadmium, j'ajoute du bleu cobalt à la peinture verte la palette pour créer un vert
plus frais. Et j'ai laissé tomber ce vert
plus frais le papier pour créer les
buissons sur la montagne. La peinture est encore
humide sur le papier. Nous avons donc cette magnifique eau
de transition. effets se profilent sur le papier, ce qui signifie que des buissons
de formes
et de textures différentes
apparaîtront automatiquement . Et nous n'avons pas besoin de trop
travailler dessus. Une fois que nous serons satisfaits
des formes de Bush. Pour cette couche, nous
enfonçons complètement
le papier
et vous pouvez l'
accélérer avec un sèche-cheveux,
comme je le fais
actuellement , ou vous pouvez le
sécher à l'air libre. C'est bon. Ensuite, séchez le papier. J'ajoute du
vert plus frais au papier rendre la texture touffue
plus intéressante. Parce que vous avez les effets
mouillé sur mouillé, puis vous avez les effets mouillés sur papier
semi-sec. Il avait un complexe de
texture qui s'ajoutait, additionnait et avait une texture
plus intéressante. Maintenant, je sèche
à nouveau le papier avec un sèche-cheveux. Une fois le papier complètement
sec, je crée un sous-grade
sur la palette. Ensuite, en utilisant, comme je crois que
c'est le huitième côté, pinceau pour ajouter du vert
au champ de fleurs. C'est une
technique humide sur sec. À ajouter. J'ai ajouté de
la couleur bleue au palais pour créer un vert
plus frais pour
le gazon rapproché. Fermez la croix parce que c'est
juste en face de vous. Vous pouvez toujours voir les ombres. Si c'est logique, c'est
pourquoi nous utilisons un vert plus frais. Et j'utilise un coup de
pinceau vers le haut pour imiter la texture de l'herbe. Certains des buissons les plus
éloignés ou séchés. Nous utilisons donc de la terre de Sienne brûlée pour peindre sur du papier humide
afin d'imiter ces pressions. Très bien, maintenant j'
ajoute du bleu cobalt au vert pour créer
un vert plus frais. Ensuite, sur le
bas du papier, en utilisant un trait vers le haut,
le papier est encore humide. Donc, cette façon de créer
plus de profondeur dans la texture rend la texture
plus intéressante. Et ça ressemble plus à de l'herbe. À l'heure actuelle, j'
utilise un couteau à palette, la pointe du couteau à palette, pour gratter la peinture sur le papier afin de créer des
reflets sur le gazon. Et la peinture est encore
humide à ce stade. La couche sur l'herbe est
maintenant complètement sèche. Ces techniques de séchage sur
sol mouillé permettent donc de créer plus de
couches sur la texture du gazon. Cela rend simplement
la texture de l'herbe plus intéressante
et plus naturelle. Maintenant, le papier est sec et nous retirons le liquide de masquage à l'
aide d'un uretère en caoutchouc. Si vous avez la
gomme en caoutchouc, c'est bien. Vous pouvez l'acheter sur Amazon
ou dans n'importe quel magasin de fournitures artistiques. Si vous n'avez pas
la gomme en caoutchouc, vous pouvez utiliser le tabac de
votre pinceau ou de votre main. Cela fonctionne plus lentement mais cela
éliminera le liquide de masquage. Maintenant, la fosse. Nous allons maintenant retirer
le liquide de masquage automatique. Nous peignons les
fleurs pour le J'ai ajouté du
jaune Academy plus saturé à la palette. Ensuite, je place
le stylo au centre. Allées. Les fleurs à cause
de la farine ont une couleur
plus saturée au centre ,
puis les pétales plus pâles. J'utilise également du
jaune kétamine pour
dessiner sournoisement la forme de la pagaie. Cela ressemblera à des ombres sur les pétales car
il est plus saturé. Et le générique donne
une texture plus intéressante à la fleur. La fleur n'a pas l'air aussi plate. Maintenant, je couvre l'espace. Je ne veux pas projeter des
effets sur le terrain, mais je vais utiliser de la terre de Sienne
brûlée pour en faire des éclaboussures sur
un champ plus éloigné. Pour rendre le champ
plus intéressant, ajoutez
d'autres onglets. Le terrain. Maintenant, je suis en train de créer un bleu cobalt
dilué avec inquiétude et le peindre sur un fond
plus éloigné. Pour améliorer les effets de la perspective
de la mésosphère. Le papier est sec à ce stade. Et juste comme ça,
nous avons terminé notre peinture en
moins d'une demi-heure. J'espère que vous apprécierez et que vous vous rapprocherez. Et si vous avez des questions, n'
hésitez pas à me les faire savoir dans la section des
commentaires, je ferai de mon mieux pour y
répondre et à bientôt dans
la section suivante.
10. Outro: Je suis heureuse de vous voir
tous à la fin
du cours et merci
d'avoir peint avec moi. J'espère que ce cours vous a aidé mieux comprendre la
couleur. Je sais ce qu'est la couleur, une médiane complexe et polyvalente, mais croyez-moi, avec
la bonne dose de planification, vous la maîtriserez. Vous allez vous amuser et
croire en vous. Et n'oubliez pas le projet de classe. J'ai hâte de te voir. Toutes les créations. On se voit la prochaine fois.
Zoee Xiao, Watercolor artist | Fun ways to paint
