Aquarelle : la texture dynamique sur Photoshop

1. Bande-annonce du cours: Salut, les gars. Je suis Jamie Bartlett, graphiste et lettre à la main derrière apairofpears.com. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une texture aquarelle sans utiliser de ressources extérieures. Tout ce dont vous avez besoin est ici dans Photoshop. Si vous avez pris mon autre classe de texturation intelligente, vous verrez que le processus est très similaire, mais le résultat est totalement différent. Cet effet fonctionne très bien sur les polices et le lettrage à la main. Pour créer cet effet, nous utilisons des objets intelligents et des filtres intelligents pour qu'il soit non destructif, personnalisable, évolutif et réutilisé encore et encore. Pour le projet de classe, vous choisirez un mot qui décrit votre journée parfaite. Vous l'étalerez avec une police ou un lettrage à la main et ajouterez tous les éléments décoratifs que vous souhaitez. Ensuite, je vous expliquerai comment construire l'effet et l'appliquer à votre Parole. Ce cours est pour tout le monde, même si vous êtes un débutant, ne vous inquiétez pas, je vais aller étape par étape et vous rendre facile à suivre. Bien sûr, je suis disponible pour répondre à toutes les questions. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Avant de commencer: Avant de commencer, hésitez pas à regarder sur Internet chez Pinterest ou Dribbble, ou n'importe où vous voulez trouver l'inspiration pour votre design. Si vous le faites, n'hésitez pas à partager votre projet de classe. Cet effet fonctionne très bien sur le texte et le lettrage, il ne fonctionne pas aussi bien sur les grandes surfaces solides. Vous ne serez donc pas en mesure de remplir de grandes formes et attendre à ce qu'il s'agisse d'une texture de couleur d'eau convaincante. N' hésitez pas à concevoir dans Photoshop ou Illustrator, quel que soit le programme dans lequel vous êtes le plus à l'aise. Maintenant, vous pouvez commencer à concevoir et être sûr de partager vos progrès dans votre projet de classe. 3. Créer l'effet dynamique: Pour commencer, nous allons ouvrir Photoshop et créer un nouveau document. Alors allez dans le fichier, nouveau et nous allons faire notre document 3.000 par 2.000 pixels et 300 DPI et assurez-vous que son RVB. Maintenant cliquez sur OK et il y a notre document. Je vais aller de l'avant et utiliser le graphique de titre pour construire l'effet sur, mais vous pouvez le faire correctement sur votre illustration. Donc c'est mon texte, maintenant nous avons juste besoin de faire un objet intelligent. Allez donc dans votre palette de calques, cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à la conversion en objet intelligent. Les objets intelligents nous permettent d'apporter des modifications à nos illustrations de manière non destructive. Nous pouvons donc ajouter des filtres et des effets non permanents et même les éditer plus tard. Si vous copiez et collez des illustrations à partir d'Illustrator, assurez-vous de sélectionner l'objet dynamique lorsqu'il vous demande comment le coller. Alors maintenant, allons dans les objets intelligents. Il suffit donc d'aller dans votre palette de calques et de double-cliquer sur le calque. Nous voulons faire de ce document la même taille que notre document original. Alors allez-y et allez à l'image, taille de la toile et allez-y et changez-la à 3 000 x 2 000 pixels et maintenant c'est la même taille que les autres documents. Donc, chaque fois que nous enregistrons ce document, il sera mis à jour dans notre fichier Photoshop original. Donc, nous allons continuer et enregistrer ceci et à ce stade, vous devez vous assurer que votre œuvre est noire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller de l'avant et double-cliquer sur le calque et ajouter une superposition de couleur et la changer en noir. Je n'en ai pas besoin, alors je vais aller de l'avant et cliquer sur Annuler. Une fois que votre œuvre est noire, nous devons ajouter une lueur intérieure à cela. Double-cliquez sur votre calque et accédez à Inner Glow. Nous devons changer le mode de fusion à la normale, l'opacité à 100, puis descendre à la source et nous assurer qu'il est réglé sur le centre. Ensuite, le contour, nous allons aller de l'avant et cliquer sur ce courbé juste ici. Allez-y et déplacez la fenêtre dans les deux sens afin que vous puissiez voir l'œuvre un peu mieux. Mais maintenant, nous allons faire un peu d'ajustement avec l'étranglement et la taille. Donc, je vais commencer avec ce curseur de taille et aller de l'avant et le déplacer juste là et ce pourrait être bon. On peut toujours revenir et le changer plus tard. Donc je vais appuyer sur OK et aller de l'avant et le sauver. Maintenant, quand je reviendrai à notre document original, il aura été mis à jour. La lueur intérieure va nous aider à ajuster la façon dont l'effet est appliqué. Pour cette prochaine étape, je vais aller de l'avant et désactiver l'arrière-plan, afin que nous puissions voir comment fonctionne notre transparence. Nous devons donc aller dans les options de fusion de cette couche et descendre dans les paramètres de fusion si. Je vais faire glisser ce curseur vers la gauche et comme vous pouvez le voir, le blanc commence à devenir transparent. Mais en ce moment, il a un bord vraiment tranchant. Donc, ce que je veux faire est de tenir l'option sur la flèche pour diviser les deux en deux, et amener le côté droit tout le chemin vers la droite et le côté gauche tout le chemin vers la gauche, et cela lisse vraiment. Ensuite, nous allons frapper d'accord et maintenant nous pouvons réactiver l'arrière-plan. Maintenant, nous voulons mettre l'œuvre dans son propre groupe. Vous pouvez le faire en sélectionnant votre couche et en appuyant sur pomme g. Ensuite, nous devons ajouter une couleur unie. Donc, je vais revenir à cette icône ici et sélectionner la couleur unie en haut et choisir la couleur que vous voulez, nous pouvons toujours changer plus tard. Cliquez ensuite sur OK et déplacez le remplissage de couleur en dehors du groupe. Mais maintenant, cela affecte l'ensemble du document, et nous voulons qu'il affecte simplement l'illustration. Nous devons donc ajouter un masque d'écrêtage. Pour ce faire, passez la souris entre le remplissage de couleur et l' option de groupe et de clic et vous obtiendrez cette petite flèche, puis cliquez à nouveau et cela fait une masse d'écrêtage. Ainsi, la couleur n'est appliquée qu'à votre illustration. Comme il s'agit d'un calque coloré, vous pouvez changer la couleur quand vous le souhaitez. Double-cliquez là et choisissez votre couleur, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons commencer à construire l'effet. Mais avant de le faire, nous voulons nous assurer que nos couleurs de premier plan et d' arrière-plan sont définies comme elles doivent être. La couleur de premier plan doit être définie sur noir et la couleur d'arrière-plan doit être définie sur blanc. Le moyen le plus rapide de le faire est d'appuyer sur D sur le clavier. Donc, si mes couleurs n'étaient pas réglées sur le noir et le blanc, je voudrais juste aller de l'avant et appuyer sur D. Maintenant, assurez-vous que vous avez sélectionné votre illustration dans la palette des calques et que nous puissions ajouter notre premier effet, qui est des nuages de différence. Alors montez pour filtrer, rendre et différencier les nuages. C' est la base pour tout le look. Ainsi, en tant qu'objet intelligent, l'effet apparaît sous forme de filtres intelligents, ce qui signifie que nous pouvons les éditer, nous pouvons faire des ajustements sans modifier notre illustration originale. Si je devais cliquer sur cette icône de globe oculaire, vous pouvez désactiver le filtre, puis cliquer à nouveau pour le réactiver. Ensuite, nous allons en fait ajouter des nuages différents à nouveau. Alors revenez directement aux nuages de différence et ajoutez-en un autre, mais cette fois nous allons y apporter quelques ajustements. Donc, si vous passez à cette petite icône et double-cliquez, il ouvre les options de fusion pour cet effet. Nous voulons définir ce mode de fusion pour se multiplier, puis nous allons réduire l'opacité à environ 13 % et cliquer sur OK. Ensuite, nous devons ajouter quelques filtres de la galerie de filtres. Alors allez à filtrer, cliquez sur la galerie de filtres et nous allons ajouter deux effets différents. Le premier est une éponge. Donc, si vous cliquez sur cette liste déroulante et trouvez une éponge, sont les chiffres que je veux utiliser. La raison pour laquelle j'ai choisi ces nombres est parce que j'ai passé beaucoup de temps à ajuster et à jouer avec ces nombres pour construire cet effet. Donc je vous suggère de copier mes chiffres et vous pouvez toujours revenir en arrière et les ajuster si vous voulez plus tard. Donc pour l'éponge, j'utilise 7,15. Maintenant, nous devons ajouter notre prochain effet. Donc, si vous descendez ici et cliquez sur un nouveau calque d'effet, il ajoute une autre éponge, mais nous allons changer cela pour découper et les chiffres que j'utilise pour cet effet sont 8,0,1. Maintenant, vous pouvez cliquer sur OK. Donc, si vous regardez ou les filtres intelligents, vous pouvez voir que toutes les choses que nous avons appliquées apparaissent. L' ordre est très important parce que celui en haut affecte tout ce qui est en dessous. Si je devais faire glisser cette galerie de filtres en dessous de cette deuxième différence de nuages, alors cela changerait l'effet. Nous voulons donc nous assurer que nous faisons tout dans le bon ordre. Alors allons de l'avant et traînons ça vers le haut. Ensuite, nous devons ajouter une autre galerie de filtres. Retournez à la galerie de filtres. Maintenant, nous allons ajouter l'effet aquarelle, mais maintenant nous avons deux filtres, donc nous devons aller de l'avant et nous débarrasser de l'un d'eux. Donc, nous allons cliquer sur la poubelle et ensuite changer cette éponge à la couleur de l'eau et je veux utiliser les chiffres 14,3 et 1 Maintenant, je peux cliquer sur OK et revenir à notre œuvre. La raison pour laquelle j'ai ajouté le filtre aquarelle sur sa propre galerie de filtres est que nous pouvons entrer et éditer l'opacité de ce filtre. Donc, il est en train de changer l'opacité de cet effet à 25, et cliquez sur OK. Maintenant, nous devons ajouter une dernière galerie de filtres, mais avant d'aller de l'avant et de le faire, nous devons changer le premier plan et la couleur d'arrière-plan afin que la couleur de premier plan soit blanche et la couleur d'arrière-plan soit noire. Donc, pour ce faire, vous pouvez simplement cliquer sur X sur le clavier. Donc, pour expliquer pourquoi nous devions faire ça, je vais aller de l'avant et faire une nouvelle couche et vous montrer. Donc, je vais faire un nouveau calque, déplacer vers le haut, puis le remplir de gris. Ensuite, je remettrai mes couleurs en noir et blanc et nous ajouterons un effet de nuages. Donc, cela est apparu en noir et blanc. Si je devais changer les couleurs et l'appliquer à nouveau, les nuages de différence seraient ces couleurs. Ainsi, beaucoup de filtres Photoshop sont affectés par les couleurs que vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont définies. Donc je vais aller de l'avant et supprimer ça parce que nous n'avons pas besoin de ça. Ensuite, continuons et nous assurons que nos couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont réglées sur blanc et noir. Maintenant, nous sommes prêts à retourner à la galerie de filtres. Donc, nous allons à la galerie de filtres, nous allons aller de l'avant et ajouter le grain d'abord, nous devons le régler à 44,33 et nous assurer qu'il est réglé sur le type de grain normal. Ensuite, ajoutez un autre filtre comme nous l'avons fait la dernière fois, et choisissez timbre et définissez ces chiffres à 8,5 et puis nous pouvons cliquer sur OK. Maintenant, j'ai besoin d'ajuster le mode de fusion de cette galerie de filtres. Donc double-cliquez sur cette icône, puis allez à superposition et puis nous allons changer l'opacité pour, faisons à nouveau 13. Cliquez sur OK. Donc, vous pouvez voir que notre texture commence vraiment à être belle, mais nous avons encore quelques étapes que nous devons faire. Ensuite, nous devons aller filtrer le bruit et ajouter du bruit. Faisons 12 pour cent gaussiens et monochromatiques et ensuite nous devons ajouter une ondulation sur les bords. Alors allez dans Filtres, déformez l'ondulation et changez-le à 23 pour cent et définissez la taille sur grand et vous pouvez cliquer sur OK. Cela ajoute juste un peu d'ondulation tout le chemin autour du bord pour le rendre donc ce n'est pas si parfait. À partir de là, vous pouvez effectuer des ajustements à l'un des filtres comme vous le souhaitez. Une façon facile de changer si tout est en double-cliquant sur les nuages de différence, chaque fois que vous double-cliquez dessus, il régénère simplement de nouveaux nuages de différence. Donc, vous pouvez simplement continuer à double-cliquer sur cela pour voir comment cela affecte juste la texture globale. J' aime bien celui-là, alors je vais aller de l'avant et le laisser. Vous pouvez donc modifier l'opacité ou les modes de fusion de l'un de ces filtres pour l'ajuster comme vous le souhaitez. Une autre option pour personnaliser cet effet est de revenir dans notre objet intelligent et d'ajuster la lueur intérieure. Donc, double-cliquez sur la lueur intérieure et ajustez l'étranglement et la taille. Je vais rendre ça un peu plus doux et voir ce que ça fait. Appuyez sur OK, puis assurez-vous de l'enregistrer pour qu'il soit mis à jour dans votre fichier d'origine et allons voir ce qu'il a fait. Ainsi, vous pouvez voir où nous augmentons le noir dans notre objet intelligent et nous avons rendu notre effet plus léger dans ces zones. Je pense que j'ai rendu ça un peu trop extrême, alors je vais revenir en arrière et l'ajuster encore une fois. Donc je vais retourner dans la lueur intérieure et ramener l'étranglement bas et peut-être la taille d'un puits. J' aime la douceur de cela, mais je n'aime pas à quel point il est proche du bord. Donc, je vais utiliser le curseur de plage pour le ramener un peu et peut-être l'adoucir un peu plus. C' est comme ça que je fais. Je continue à jouer avec ça jusqu'à ce qu'il ait l'air comme je veux. Frappez bien et sauvez-le, et voyons à quoi ça ressemble. C' est ainsi que vous pouvez faire des ajustements. 4. Réutiliser l'effet: Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez réutiliser cet effet avec différentes illustrations. Ici, j'ai mon design. J' ai choisi le mot « cosy ». Nous devons intégrer ce design dans l'objet intelligent. Nous allons double-cliquer sur « Smart Object », revenir au PSD principal. J' ai mon dessin séparé dans le texte et les lignes. Donc, je sélectionne ces deux calques, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites « Couche dupliquée ». Maintenant, nous voulons choisir à quelle destination nous voulons qu'il duplique, et nous choisissons l'objet intelligent, et vous savez que c'est un objet intelligent parce que l'extension est PSB au lieu d'un PSD. Vous cliquez sur « OK ». Maintenant, nous allons revenir à notre objet intelligent, et il y a notre œuvre d'art. Maintenant, nous voulons faire glisser les effets sur notre nouvelle illustration. Maintenez la touche Option ou Alt sur un PC et cliquez et faites glisser la lueur intérieure vers notre nouvelle illustration. Je vais le refaire pour ma deuxième couche. Maintenant, je peux cacher mon ancienne illustration, le texte à l'aquarelle, et c'est aussi pourquoi j'ai séparé les textes des lignes, parce que la lueur intérieure va être un peu différente comment cela affecte à fois puisque le texte est plus épais et les lignes sont plus mince. Je vais commencer par le texte, et ajuster la taille. Je pense que ça marchera, et je vais passer aux lignes et faire la même chose. Comme ce sont des lignes si fines, c'est là que le curseur de plage peut être utile. Je vais zoomer afin que vous puissiez voir les détails, puis ajuster le curseur de plage. Alors peut-être l'adoucir un peu plus, et baisser l'étouffement, et là je pense que ça pourrait marcher. Voyons à quoi il ressemble, alors assurez-vous d'enregistrer pour qu'il soit mis à jour. Ensuite, nous pourrons revenir à notre original. Maintenant, j'ai toujours mes illustrations noires originales sur le dessus, donc je dois m'assurer de les éteindre. Maintenant, vous pouvez voir que l'effet aquarelle s'est adapté à la nouvelle illustration, et je pense que la lueur intérieure fonctionne bien pour le texte et les lignes. C' est tout ce que vous avez à faire pour changer l'illustration et réutiliser ce design pour tous les projets futurs. N' oubliez pas que votre œuvre d'art doit être noire dans l'objet intelligent. 5. La texture d'arrière-plan: Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter un peu de texture à l'arrière-plan. Revenons donc dans notre objet intelligent, et maintenant nous devons faire un nouveau calque et le remplir avec du noir. Ma couleur d'arrière-plan est définie sur noir. Donc, une façon simple de le faire est simplement en maintenant la commande ou le contrôle sur un PC, puis en appuyant sur le bouton « Supprimer » du clavier. Ensuite, amenons le calque noir vers le haut et convertissez-le en un objet intelligent. À ce stade, nous devons nous assurer que le premier plan est blanc et que le fond est noir. Rappelez-vous, la façon rapide de le faire est d'appuyer sur « D » sur le clavier pour réinitialiser les couleurs et « X » pour les échanger. Maintenant, allez dans la galerie de filtres, et nous allons ajouter quelques filtres ici. Le premier que nous allons ajouter est le grain. Les chiffres pour le grain ici que je vais utiliser sont 100, 37, et le type de grain régulier. Maintenant, ajoutons un nouveau filtre, et celui-ci sera Craie & Charcoal. Pour celui-ci, les nombres sont 1, 0 et 4. Ajoutons un autre. Celle-ci sera Stamp, et ces chiffres sont 4 et 26, et nous en avons besoin d'un de plus. On peut laisser celui-ci comme Stamp, mais on va changer les chiffres à 1 et 35. Nous allons zoomer ceci pour l'adapter à la vue afin que nous puissions voir la texture dans son ensemble. On a des gros blobs qui ressemblent à des gouttes d'eau. Vous pouvez toujours ajuster cela à vos préférences personnelles en ajustant l'un des curseurs de ces effets. Mais c'est le regard que je vais chercher, donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons ajouter des nuages de différence et changer le mode de fusion sur ce calque à l'écran. Maintenant, vous pouvez voir que les nuages de différence apparaissent seulement sur la texture, et cela donne à la texture de belles zones sombres et quelques zones claires aussi. Ensuite, nous devons changer les paramètres Blend If pour se débarrasser du blanc. Donc, je maintiens l'option à nouveau pour diviser les flèches et amener la flèche gauche vers la gauche un peu, juste pour que nous puissions nous débarrasser du blanc. Appuyez sur « Ok », et sauvegardons. Ensuite, nous avons quelques belles gouttes de texture aquarelle en arrière-plan. Maintenant, c'est un peu trop de texture à mon goût. Donc, je vais aller de l'avant et retourner dans mon objet intelligent et ajouter un masque de calque à ma texture. Avec le calque de texture sélectionné, je vais cliquer sur cette icône ici, et cela ajoute un masque de calque. Je veux m'assurer que mon masque de calque est sélectionné, et aller chercher l'outil de pinceau, et m'assurer que je peins en noir. Maintenant, je peux juste cliquer sur n'importe quel point que je ne veux pas et les brosser. C' est aussi non destructif. Donc, si vous en brossez un et que vous décidez plus tard que vous voulez l'ajouter à nouveau, vous pouvez changer le pinceau pour peindre en blanc et le brosser à nouveau. J' aime ma texture de fond un peu plus subtile. Donc je vais brosser une bonne quantité de ceux-là. Une fois que vous l'avez là où vous l'aimez, enregistrez-le, puis retournez en arrière et voyez à quoi il ressemble. Une dernière chose. Disons que mon illustration est trop grande mais j'aime la texture, la taille qu'elle est, je ne veux pas redimensionner mon art dans l'objet intelligent parce que le mien est raster. Donc, si je fais ça, ça va être destructeur et je ne pourrai jamais augmenter la sauvegarde sans qu'elle ait l'air pixellisée ou déformée. Donc, ce que je veux faire pour éviter cela est, sélectionnez les deux couches et convertissez-les en un objet intelligent. Maintenant, je peux le réduire à la taille que je veux, et appuyer sur « Entrée ». Mais parce que c'est un objet intelligent, je peux le transformer à nouveau et monter ici à la largeur et la hauteur et le type dans 100 pour cent, et il préserve la résolution. Donc, je vais juste réduire ça un peu, appuyez sur « Entrée », enregistrez-le, et c'est à peu près la taille que je veux. Si votre illustration est vecteur et qu'elle était déjà un objet intelligent, vous n'avez pas à vous soucier de cette étape. Votre résolution est déjà en cours de conservation. C'est l'effet. Assurez-vous de poster votre œuvre finale dans votre projet de classe, et s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions sur la discussion posez-moi quelque chose. 6. Merci !: C' est ça. Merci d'avoir pris mes gars de classe. Assurez-vous de poster votre projet final sur la page de votre projet et si vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de me marquer @apairofpears. J'adorerais le voir. Si vous avez des problèmes ou si vous avez des questions, je suis là pour vous aider, alors assurez-vous de le poster sur la page Demandez-moi quoi que ce soit. J' adorerais que tu me laisses un avis. Merci encore, les gars. Je te verrai la prochaine fois.