Transcription
1. Introduction et fournitures: Bonjour, Bienvenue, je m'appelle Ken. Je suis un artiste autodidacte
avec plus de 20 ans d' expérience en
peinture
et en acrylique et quelques années d'
expérience en peinture et en aquarelle. Et aujourd'hui, je vais
partager avec vous comment dessiner cette sucette de
manière plus réaliste. Et pour ce cours, vous aurez
besoin de papier aquarelle,
d'aquarelles. N'importe quel type de palette
que vous avez est parfait. Et de l'eau pour
laver tes pinceaux. Et bien sûr, du papier
essuie-tout et des pinceaux. J'utilise des pinceaux ronds et crayon ou un crayon
mécanique et gomme à effacer, une règle et un marqueur. Nous passerons en revue en
détail en classe ce qui doit être fait. Et si vous avez besoin
d'autre chose, j'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'aime l'enseigner, et je vous verrai en classe. J'espère que tu t'es bien amusée. Merci
2. Étape 1 : PLANNIFICATION: Bonjour, bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, je voudrais vous expliquer comment nous allons aborder
cette peinture. Donc, dans un premier temps, nous allons
dessiner
la sucette avec un crayon. Ensuite, nous allons le passer en
revue avec un marqueur. Ensuite, nous allons le peindre
à l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une forme
ronde et il s'agit plutôt d'une forme cylindrique ou
rectangulaire. Vous aurez donc
besoin d'une sorte d'objet, comme une tasse ou un cercle
comme une casquette, pour dessiner cela. Si vous n'êtes pas à l'aise pour
dessiner à main levée. Si vous êtes à l'aise pour
dessiner à main
levée, c'est facile à faire également. Vous allez faire des croquis et créer
lentement
cette forme ronde. Mais pour faciliter cette leçon, je vais être utilisé
dans une tasse pour le dessiner. La façon dont nous allons
aborder la peinture est qu'il est
très important pour moi planifier le dessin et la peinture avant
même de commencer. De cette façon. Je n'essaie pas de
le fixer au milieu
du tableau ou de trouver
une autre idée. Je sais en quelque sorte ce que
je vais faire. Bien sûr, il y
aura toujours un petit
écart par rapport à ce que vous aviez prévu et vous devrez peut-être trouver
quelque chose tout de suite, mais vous avez en quelque sorte une
idée de ce que vous voulez, où et quel type de couleurs
vous allez choisir. En fait, je choisis des jaunes orange
et du brun
pour créer mon popsicle. Et ici, je vais
utiliser des gris et des noirs. Réfléchissons donc
à ce dessin. Donc, une glace,
désolée, une sucette. Vous verrez que
c'est une forme ronde. Et lorsque la lumière se produira, vous devrez
laisser un peu de surlignage pour montrer que cela ressemble à un objet 3D. Ici, vous pouvez soit utiliser des espaces complètement blancs soit ajouter un lavage
très léger, comme le premier lavage d'
une couleur très claire, puis vous pouvez vous appuyer sur cela. Et celui-ci semble être, ce petit groupe
semble sortir de la sucette. Nous allons donc ajouter des couleurs
sombres en dessous, peut-être même un peu ici. Si vous souhaitez créer
l'effet qu'il
ne fait pas partie de cette sphère
d'origine. Ok, et pareil ici, un peu de couleurs
plus foncées ici. Du clair au foncé, je vais avoir besoin de plusieurs
couleurs entre les deux pour le mélanger. Je vais donc utiliser
peut-être du jaune, de l'orange clair
et de l'orange plus foncé
, puis passer au brun. Il y a donc un peu de
transition en cours. Et il en va de même ici. Ensuite, pour cette partie, j'utilise un léger dégradé de
gris et je vais
utiliser peut-être du gris plus foncé ou peut-être même du noir pour obtenir
cet effet clair à foncé. Et ici, j'ai ajouté une couleur
noire
complètement unie pour montrer que
c'est comme une ombre. Cette sphère a une
ombre sur le bâton. Cela va nous aider à
créer le fait que c'est au-dessus de ce bâton. C'est courant en fait, cette partie
sort en fait sur le dessus du bâton. C'est donc ce que nous
allons faire. Et la planification est très importante. Encore une fois, vous pouvez
planifier quelque chose, mais pendant que vous peignez, vous pouvez être confronté à
différents défis. Vous pouvez l'aborder comme il vient. Et cela arrive
à tous les artistes. Parfois, vous pouvez voir comme vous, pendant que vous peignez, vous faites une petite erreur ou
quelque chose comme ça. Mais même ceux-ci peuvent être
transformés en autre chose. Très souvent, je peins
une œuvre ,
puis je dépose un stylo ou quelque chose comme ça sur le
dessus du tableau. Et je pourrais en faire un
oiseau ou quelque chose comme ça. Tu vas t'
adapter au fur et à mesure. Mais il est juste important de savoir ce que vous allez dessiner, où vous allez le
mettre sur le papier et comment vous allez
aborder l'ensemble du dessin. J'espère donc que cela
vous sera utile. Commençons donc
par un dessin ,
puis nous allons
le peindre. Merci de m'avoir regardée.
3. Étape 2 : Dessiner la sucette: Pour dessiner la sucette, nous allons utiliser
un objet circulaire comme du ruban adhésif, une tasse ou un bonnet. N'importe lequel d'entre eux fonctionnera. Tout ce que vous trouverez dans
la maison est parfait. Vous pouvez également le dessiner à
main levée si vous le souhaitez. Au début, parce que
j'utilise un crayon et que j'ai peut-être du mal
à voir le contour, mais une fois que vous aurez utilisé le marqueur, il sera plus facile de voir. Donc, la prochaine chose
que je vais dessiner c'est le bâton à sucette. Et je vais utiliser une règle et
dessiner à peu près un rectangle, deux lignes,
puis fermer ces deux lignes avec une
petite courbe en bas. Dessiner d'abord avec un
crayon est très utile car vous pouvez l'effacer et le modifier
autant que vous le souhaitez jusqu'à obtenir le dessin que
vous aimez vraiment, puis vous pouvez passer à autre chose à partir de là. Je vais donc ajouter un groupe sur la
sucette, le cercle. Il va donc s'agir
essentiellement de deux lignes sinueuses. Et je vais le
fermer sur les côtés. Mais comme elle dépasse
de la sucette, nous allons essayer d'
effacer certains côtés de
la sucette, d'étendre légèrement
ces lignes, puis de la fermer. Je dessine d'abord les deux virages,
puis je vais
effacer cette petite
partie de la sucette, le premier cercle que nous avons dessiné. Ensuite, je vais étendre un
peu
ces deux bandes, puis
dessiner une autre courbe suivant le même schéma
que le premier cercle. Une fois que vous êtes
satisfait de votre dessin, vous pouvez passer au marqueur. J'utilise un marqueur
à pointe
fine, très fine. Et nous allons juste décrire à nouveau
l'ensemble de la sucette. Bien que vous puissiez l'ajuster
au fur et à mesure que vous
utilisez le marqueur, vous constaterez peut-être que certaines
lignes que vous avez créées peuvent être améliorées lorsque vous
dessinez avec le marqueur. Donc c'est normal de le faire. Ici, je vais suivre
le schéma que j'ai eu à l'
heure et je vais juste le parcourir lentement. Prenez simplement votre temps et essayez de l'
obtenir exactement comme vous le souhaitez. Et j'utilise à nouveau la tasse pour suivre le bas
et le haut
du cercle que j'avais déjà. Ce serait juste un peu plus rapide et ce serait utile. Vous pouvez également déplacer votre tableau à l'envers s'il
est plus facile de le voir. J'ai donc laissé cette zone de
Ben ouverte. Je vais le dessiner à la main. Et encore une fois, j'
utilise une règle pour le contour que j'avais
déjà pour le bâton. Et ajoutez une petite courbe
à la fin du bracelet. Je prolonge la
petite ligne que j'avais eue à
l'heure en me calmant suivant ce cercle
que nous avions déjà. C'est donc à peu près
le dessin de la sucette. Nous allons maintenant y ajouter
quelques couleurs.
4. Étape 2 : Peindre la sucette: Nous sommes maintenant prêts à
commencer à peindre. Je vais utiliser le pinceau
numéro 12, qui est le plus gros
que j'ai. Vous pouvez également en choisir
un
qui est un pinceau de grande taille. Nous allons ajouter de
l'eau à la sucette. Maintenant, n'ajoutez pas trop
d'eau à cette étape. Essayez de simplement mouiller le papier. C'est important parce que
si vous avez trop d'eau, elle va s'accumuler quelque part dans votre dessin et vous
n'en voulez pas. Essayez donc de mouiller le papier uniformément et
assurez-vous que les contours sont
correctement suivis. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez ajouter de l'eau
et nous laisserons quelques points forts. La partie blanche. Je commence maintenant par
le jaune le plus clair que j'ai sur ma palette. Encore une fois, vous pouvez créer une
sucette complètement différente si vous le souhaitez. Vous pouvez
changer complètement les couleurs. Ou vous pouvez même faire
plusieurs dessins avec des couleurs différentes
juste pour jouer. J'ajoute du jaune tout autour en laissant des
parties blanches sur le côté gauche, en supposant que la lumière
vient du haut à gauche environ. Nous voulons que cela se passe aussi
facilement que possible. Encore une fois, mon papier est encore
humide et je fais juste le premier lavage avec une couleur jaune très
claire. Comme vous pouvez le voir dans toute ma palette, j'ai plusieurs jaunes. Nous ne mélangeons pas encore les couleurs, mais nous utilisons simplement les couleurs qui sortent
tout droit de la palette. Je passe à la couleur plus foncée suivante et je l'ajoute à l'existant en jaune. Cela altère un peu ce deuxième
jaune. le rendre un
peu plus lumineux. Je vais juste continuer à m'
appuyer sur ce point. Maintenant. Je passe à une couleur
plus jaune et orange. Et je l'ajoute à ce qui existe dans des couleurs que j'avais plus tôt. Et il suffit d'ajouter quelques points ici et là pour
créer ce mélange. Comme mon papier est
encore légèrement humide, il est plus facile de dessiner. Pour le peindre et mélanger les
couleurs sur le papier lui-même. Je laisse tout
de même un petit peu de surlignage sur le côté gauche. Maintenant, ce que j'ai commencé à faire, c'
est de créer ce groupe pour qu'
il sorte davantage de sucette. J'ai donc commencé à
ajouter plus de couleurs sous la poubelle et
sur le dessus du bracelet. Et si vous devez
enlever certaines couleurs, vous pouvez rincer votre pinceau
à l'eau claire,
puis le tapoter sur une
serviette en
papier, puis un pinceau propre et retirer certaines couleurs
pour obtenir plus de reflets. C'est ce que je
fais avec le groupe. Je suis en train de retirer certaines
couleurs de la camionnette, donc elle a déjà été
lavée pour la première fois. Et je suis en train de supprimer une partie de cette couleur que j'
avais ajoutée plus tôt pour créer plus de lumière. Et ce que je vais faire, c'est
ajouter couleur sous le
groupe pour le rendre plus pop. Et vous me verrez le
parcourir plusieurs fois, reprenant les mêmes couleurs. Chaque fois que vous
souhaitez supprimer de la couleur, vous pouvez à nouveau nettoyer le pinceau. Il suffit de ne pas
le toucher sur les serviettes en papier. Toute l'eau ira dans l'essuie-tout
, puis vous aurez ce pinceau
propre qui vous permettra d'
essuyer une partie de la peinture
que vous avez déjà. Et maintenant,
j'ajoute un contraste sombre. Je vais donc opter pour une couleur ombre brûlée, une couleur brune, mais je
continue à l'ajouter à mon mélange existant pour suivre en quelque sorte
ce dégradé. Je ne voulais pas changer complètement de
couleur. J'essaie donc de
faire une
transition en douceur du
jaune vif au brun plus foncé. Ajoutez de la peinture au besoin. Et maintenant, j'ajoute ce contraste en utilisant le
brun tout droit sorti de la palette plutôt que de le
mélanger à mon lavis existant. J'utilise un
pinceau pour éliminer le surplus de peinture qui tombe sur la
bande de la sucette. Essayez de rester à l'intérieur du contour que vous avez. Mais de temps en temps,
vous trouverez des
cas où vous vous en sortez un peu. Et dans ces cas, utilisez
simplement de
l'eau propre et
passez-la plusieurs fois pour
éliminer l'excès de peinture. Et pour le bâton
de la sucette, je vais utiliser un très
léger lavage de gris. Je vais le remplir dans
le trou, m'en tenir au même lavage. Et nous allons
construire à partir de cela. Donc, si nous supposons que la lumière
vient de la gauche, nous allons assombrir un peu le
côté droit. Je vais utiliser le noir
et le gris en quelque sorte ensemble. Pour le côté droit,
je vais commencer et tracer cette ligne. C'est déjà là. Et comme mon
papier est encore humide, il est en quelque sorte mélangé. Et avec
ce lavage
que j'ai fait plus tôt , le gris clair. Et vous pouvez ajouter autant de
gris foncé ou peut-être même de noir que vous le souhaitez pour obtenir ce contraste
très défini. Encore une fois,
j'avais de la peinture sur le côté gauche
alors que je le tenais. J'ajoute
donc simplement de l'eau propre sur cette peinture et je la
frotte avec une
serviette en papier pour l'enlever. Aujourd'hui, ce genre de choses se produit dans la vie quotidienne
de chaque artiste. Toutes les peintures ne sont pas parfaites
dès le premier cliché, et parfois il y a de
petites erreurs en cours de route ou de petits
accidents en cours de route. Et il suffit d'improviser et d'essayer de créer
quelque chose à partir de cela. Alors ne le prenez pas
trop fort et dites que j'ai foiré ma peinture
ou quoi que ce soit d'autre. C'est bon. C'est normal d'avoir de
tels cas. J'en ai eu tout le temps. Parfois, vous pouvez
le sauvegarder, parfois vous ne pouvez pas. Et c'est exactement comme ça qu'il est tellement accepté et j'aime vos
dessins quand même. J'ai donc ajouté du brun très
foncé ici. Il est presque noir, mais il est plus foncé que le chapeau
Brown I précédent et celui-ci, je l'ajoute
aux coins du côté droit. Et je vais aussi laisser le groupe
complètement seul. Montrez que l'ombre
tombe sur ce côté droit. Parce qu'il fait très noir. C'est un peu difficile
de se fondre dans
les couleurs précédentes
que j'ai déjà. Ce que je dois faire, c'est rincer
mon pinceau à l'eau claire, le
tapoter sur l'essuie-tout, puis revenir et essayer de les
mélanger un peu. se peut même que je doive ajouter du
jaune sur ce côté gauche. 2 auraient
équilibré les couleurs. Encore une fois, il s'agit en quelque sorte de créer ce gradient. Chance. Si vous avez un
bon papier
pour aquarelle qui peut contenir
beaucoup d'eau, ces choses
ne sont pas faciles à faire. Mais si votre
papier pour aquarelle est très fin et qu'il ne peut pas contenir beaucoup d'eau
si vous continuez à le recouvrir, vous remarquerez peut-être que le papier
aquarelle commencera à se déchirer un peu, ou peut-être que le matériau de
le papier va se détacher. Faites donc attention à cette étape lorsque vous essayez
de faire ressortir les couleurs. Et maintenant, j'ajoute une ombre sous la glace pour dire que la tête du Je suis désolée, je
l'ai fait. Je dis juste Popsicle Lollipop. La tête de cette sucette crée
une ombre
sur le bâton. C'est donc ce que j'
essaie de montrer. Et encore une fois, j'
ajoute un peu jaune sur le côté gauche pour créer cet équilibre
quand vous le regardez Si c'est un vrai seau
sur le côté gauche, alors il n'éclatera pas
beaucoup quand vous aurez terminé. donc vous
adapter au fur et à mesure. Regarde. Parfois, il est normal
de prendre du recul et de
jeter un coup d'œil à la sucette,
par exemple, de la détourner du regard et
de la regarder à nouveau. Et vous verrez
ce qui ne va pas
ou ce qui doit être
amélioré parce que, lorsque vous vous concentrez trop longtemps dessus, vous ne pouvez plus dire
ce qui doit être fait. Il est donc important de le faire. Une fois que tu es heureuse,
c'est fini. C'est notre dernière pièce. J'espère que cela vous a plu.
5. Bonus 1 : conseils et astuces d'aquarelle: Au cours de mon propre parcours artistique, j'ai appris de nombreux
trucs et astuces en cours de route. Aujourd'hui, je veux partager
avec vous une astuce que je trouve utile
lorsque je peins. Les palettes d'aquarelle ont tendance
à être sèches et craquelées, même selon l'endroit où vous
les conservez et la température
de la pièce. J'utilise un vaporisateur pour pulvériser de l'eau uniformément sur la
palette. Avant de commencer à
utiliser la palette. Cela permet à toutes les
peintures d'être humides manière uniforme, ce qui
est un échec. Si vous le laissez reposer pendant une minute, il sera prêt à être utilisé. Si vous n'utilisez pas cet onglet, vous devrez peut-être beaucoup utiliser
un pinceau pour mouiller la peinture et appliquer
la peinture sur le pinceau. J'espère donc que vous avez trouvé
cette astuce utile. Merci beaucoup d'avoir
rejoint ma classe. J'espère que vous partagerez vos projets
sur la page des projets de classe. Je te verrai
au prochain cours. Merci
encore de m'avoir écouté.
6. Bonus 2 : conseils et astuces d'aquarelle: Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous quelques conseils concernant les palettes
d'aquarelle. Comme vous le savez, à
vos débuts, vous pouvez commencer par de simples palettes
d'aquarelle comme celles-ci. Ensuite, au fur et à mesure que
vous progressez, vous pouvez passer à d'autres aquarelles de niveau
étudiant ,
puis peut-être passer à des aquarelles
de qualité professionnelle. Et chaque fois que vous avez un palais, il est bon de se familiariser
avec les couleurs. Donc, si vous regardez cette
palette que j'ai ici, vous verrez que ces
couleurs sont assez évidentes. Lorsque vous
les peignez sur du papier. Vous obtiendrez probablement
exactement ce que vous voyez. Maintenant, lorsque vous arrivez à
ces couleurs plus foncées, cela peut être déroutant. Celui-ci ressemble
beaucoup à une couleur noire. Celle-là aussi, celle-là. Vous ne savez pas exactement quelle couleur vous allez
obtenir lorsque vous les peignez. Il est donc facile d'avoir
quelque chose comme ça où vous dessinez des
rectangles ou des carrés, vous
voulez. Mais il suffit de suivre cette palette et de peindre exactement
ces couleurs sur le papier. Quand vous regardez cela, vous verrez cela, par exemple. J'ai donc du blanc ici
, puis du gris clair et
puis du noir. Et celui-ci en fait, qui ressemble beaucoup au noir, est en fait de couleur brunâtre. Et celui-ci est
encore plus clair. Vous pouvez donc voir que tout ce que
vous voyez sur cette palette
ne se traduit pas exactement
par les mêmes couleurs sur le papier. Il est donc important de
créer ce type de graphique avec n'importe quelle
palette que vous obtenez afin de
savoir immédiatement quel type de couleur il
apparaîtra sur votre papier. Voici donc une autre palette. La même chose. Cette palette, ici, j'
ai plusieurs couleurs. Je suis donc allé de l'avant et j'ai fait un petit tableau et j'y ai même
inscrit quelques noms. Encore une fois, lorsque vous peignez, noms ne sont pas très importants et vous pouvez les oublier. Mais il est important
de savoir quel type de couleurs elles
apparaissent sur le papier. Ainsi, lorsque vous mélangez des couleurs, il sera beaucoup plus facile de
réfléchir à la peinture. J'espère donc que vous trouverez
cette astuce très utile. Et peu importe le type de palette d'aquarelle
que vous avez. Vous pouvez créer ce
type de graphiques et vous les trouverez vraiment
utiles lorsque vous peignez. Très bien, merci
beaucoup d'avoir regardé.
Khin, Artist | Designer | Educator
