Aquarelle et feuilles de monstère à la gouache : masterclass de mélanger les couleurs sur le papier

1. Tutoriel Feuille de Monstera: Dans ces leçons, je vais vous montrer comment peindre un relief de monstre à l'aquarelle et aussi un relief de monstre Guash Bonjour, bienvenue dans cette leçon amusante et facile idéale pour quatre débutants en aquarelle et en guash Si vous ne me connaissez pas, je m'appelle Lindsay et je suis autodidacte en aquarelle Et maintenant, artiste de Guash. Je peins à Guash depuis environ six mois maintenant et je suis un débutant complet Je m'entraîne toujours, j' apprends toujours que si je peux peindre ceci, vous pouvez certainement le peindre. Je trouve que le guash est beaucoup plus facile à utiliser que l'aquarelle. Cette leçon d'aquarelle est vraiment simple. Je vais utiliser des techniques très simples, idéales pour les débutants. Si vous êtes débutant, essayez-le certainement. Je suis plutôt un peintre intermédiaire. Si vous êtes au même niveau ou si vous êtes un peu plus avancé, essayez-le car j'ai trouvé cela vraiment amusant à faire. J'ai également beaucoup appris parce que j'ai pu utiliser des couleurs je ne sais pas trop où les utiliser dans mes peintures. Cela m'a donné une très bonne idée des couleurs et de leur action sur le papier. J'ai quelques couleurs granuleuses à vous montrer, qui sont vraiment amusantes à utiliser J'ai pensé utiliser un croquis très simple d'un reliaf monstrueux, parce que je trouve qu'ils ont l' air vraiment intéressants La raison pour laquelle j'ai choisi un relief monstrueux en particulier pourrait laisser de grands espaces entre les pétales. Il y a beaucoup d'espaces blancs. Il est très facile de peindre chaque section. Je vais vous parler de la marque de peinture que je vais utiliser. Je vais également vous montrer toutes mes fournitures artistiques que j'ai utilisées pour les peindre. Je vous indiquerai également quelles couleurs sont utilisées dans la description de cette classe. Je vais également laisser quelques autres recommandations de couleurs. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les couleurs exactes que j'utilise, utilisez simplement quelque chose de similaire. Vous n'avez même pas besoin d' utiliser des couleurs similaires. Si vous souhaitez changer complètement la palette de couleurs, c'est à vous de décider. Dans ces leçons, vous allez apprendre un éventail de techniques. Cela signifie comment mélanger les aquarelles. Vous apprendrez également à peindre mouillé sur mouillé. Vous allez apprendre à mélanger les couleurs sur le papier. Je vais également vous montrer comment mélanger les couleurs sur le papier. Au lieu de les mélanger dans votre palette, vous pouvez les mélanger sur le papier, ce qui vous fait gagner du temps. Vous allez également apprendre à estomper un bord à l'aide d'un pinceau humide. Je vais vous montrer comment créer des bords souples. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser le guash et comment on peut mélanger le guash Commencez par quelques exercices pratiques avec les exercices d'aquarelle Nous allons nous entraîner un peu à mélanger les couleurs sur le papier et nous choisirons de nombreuses couleurs amusantes pour ce faire. Je vais également vous montrer différentes manières d' utiliser les aquarelles pour ajouter de la texture. Je vais donc utiliser du sel, l'eau simple, des encres et ce genre de choses pour vous montrer comment obtenir texture supplémentaire dans le ciel des feuilles de Monstera Si vous vous demandez ce que c'est, voici mon petit chien, Sky. Elle veut que je joue avec elle. Elle vient de m'apporter un petit nounours. Tu veux que je joue, n'est-ce pas ? Dès que je m'assois par terre, elle pense que je vais jouer avec elle. Elle est probablement là quand je joue avec mes petites filles, avec leurs jeux de société également. Je veux aussi que ce soit un exercice de peinture amusant pour vous, alors ne vous inquiétez pas du résultat final. Je ne m' inquiétais vraiment pas de la couleur porter et de ce à quoi cela allait ressembler. J'étais juste en train de m'amuser. Et en fait, j'ai peint la feuille de guash à 10 h du soir après avoir couché mes petites filles Cela montre simplement qu'il s'agit d'un exercice vraiment relaxant et idéal pour les débutants. Comme je l'ai dit, prenez ces peintures, suivez-moi aujourd'hui et souvenez-vous que vous trouverez le dessin au trait et la photo de référence dans la section des projets et des ressources de ce cours. Si vous avez des questions ou si vous besoin d'aide pour quoi que ce soit, envoyez-moi un message. Parce que je suis là pour ça. Je suis là pour t'aider. 2. Fournitures et couleurs: Il y a 20 feuilles dedans. C'est du papier 100 % coton pressé à froid. Il pèse 140 livres et il s'agit d'une taille triple. J'ai donc un bloc de 31 x 40, un bloc de 1 centimètre, un bloc de 12 pouces sur 16 pouces également. Couleurs, je vais utiliser un citron Winsor. C'est donc un jaune citron très vif et frais. Et puis j'ai mon cocodonerose, un peu plus rose bleu, donc c'est un rose très Ensuite, j'ai le turquoise cobalt. Et j'adore cette couleur, c'est l'une de mes couleurs préférées, une couleur très vive. Et puis nous sommes arrivés à Cascade Green. Et j'en utilise déjà beaucoup. Je crois que je ne l'ai utilisé qu'une seule fois pour le swatching, donc j'ai hâte d'utiliser celui-ci Je vais également utiliser du Thalo Turquoise. Parce que si vous ne l'avez pas utilisé , vous en avez vraiment besoin. C'est la plus belle couleur qui soit. Laissez-moi vous montrer à quel point il est dynamique quand il sort. C'est l'une des couleurs les plus éclatantes que j'ai jamais utilisées. Mais c'est un très beau vert bleuté. C'est magnifique. 3. Exercices: Lorsque vous mélangez les couleurs sur le papier, comme nous allons le faire dans cette activité sur les feuilles de monstre, vous devez vous assurer que votre peinture est suffisamment humide, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trempée Je vais donc mouiller ma peinture à peu près autant. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la palette. Je viens d'ajouter un peu d'eau. Pas trop. ne faut pas qu'il soit trop épais car il faut que le papier soit suffisamment humide pour que les deux couleurs se mélangent ou que les trois couleurs se mélangent Vous pouvez avoir plus de pigments. Vous n'avez pas besoin d'une couche vraiment délavée, vous pourriez avoir plus de pigment. Vous pouvez voir que j'y prends un peu plus de peinture. Tant qu' il y a assez d'eau pour mouiller suffisamment le papier, je ne ferais pas d'ajouter tonnes et des tonnes d'eau. Tellement d'eau que votre peinture va flotter sur le papier. Tu peux le voir ? Il y a juste plein d'eau. Vous pouvez voir de petites flaques d'eau se former. Que se passe-t-il lorsque vous obtenez une autre couleur avec des tonnes d'eau ? Vous voyez comment l'eau fait sortir la peinture ? Donc, en fait, ça inonde beaucoup trop cette peinture. Pouvez-vous voir comment l'eau pousse réellement la peinture vers l'extérieur et cause cette marque foncée ? Tu ne veux pas que cela se produise. Ce que vous voulez, c'est une bonne quantité d'humidité. Que le bord reste humide assez longtemps pour que vous puissiez réellement saisir votre deuxième couleur. Ensuite, vous allez ajouter la même quantité d'humidité. Vous ne voulez pas avoir la même quantité d'eau dans votre deuxième couleur que dans votre première couleur. C'est ce que tu ne veux pas faire. Vous ne voulez pas en obtenir un dans un mélange coloré pour ensuite en prendre un autre très aqueux contenant trop d'eau Parce que cela va en fait commencer à envahir beaucoup, trop de cette première couleur. Mais pouvez-vous voir comment cette eau pénètre dans le sol parce que la peinture a déjà commencé à sécher ? Vous allez alors obtenir une marque d'eau dure. Vous allez obtenir une ligne dure et vous n'allez pas obtenir un joli mélange comme ce qui se passe ici avec ces deux couleurs. De plus, ne voulez pas que votre peinture soit trop sèche pour qu' elle commence à sécher avant d' avoir choisi l'autre couleur. Je vais le laisser sécher un petit moment. C'est vraiment sec. Je n'y ai pas mis beaucoup d'eau dans ma peinture. Je vais commencer à acheter l'autre couleur maintenant. Prends l'autre couleur. Au moment où je reviens à cette couleur, elle a déjà commencé à sécher. Je vois que le papier a perdu de son éclat. Je vais maintenant ajouter mes couleurs mouillées à ma prochaine couleur. Pouvez-vous voir comment , tout d'abord, vous avez cette marque foncée où la peinture est séchée sur le bord. Vous allez donc avoir cette rude marque de séchage. Mais cette peinture humide envahit également la peinture sèche, la repoussant vers l'extérieur. Cela fait sortir le pigment de la peinture. Et vous vous retrouvez dans cette zone très dure, que je crée parfois exprès. On les appelle des fleurs. Laissez-moi vous montrer ce qu'est une fleur. Si vous ajoutez un peu d'eau à votre peinture qui commence à sécher, pouvez-vous voir que cela commence déjà à faire sortir la peinture vers l'extérieur, en créant une zone plus claire au milieu, puis en repoussant la peinture vers l'extérieur et en créant une zone plus foncée à l'extérieur. C'est l'exemple que je vous ai montré avec trop d'eau. Pouvez-vous voir à quel point toutes ces couleurs s' imbriquent trop les unes dans les autres et créent un peu de désordre ? Je vais t'emmener jusqu'à ma petite feuille que j'ai déposée. Ce que je vais faire, c'est prendre ma couleur humide, c'est juste ma rose en naquidone Ce que je vais faire, c'est simplement vous montrer comment mélanger ces couleurs sur un objet. J'ai juste une simple feuille ici. Je vais prendre mon jaune. Donc, ce que je vais faire, c'est avoir un bon mélange humide, mais pas trop d'eau, même une couche d'eau sur le papier. Je vais prendre la même quantité d' humidité dans ma prochaine couleur Il a le même rapport peinture/eau. Vous pouvez même ajouter un mélange légèrement plus épais dans le premier. Si je prends juste un mélange plus épais, tant qu'il n'est pas plus aqueux, il se fondra bien sur le papier Il s'agit d'un mélange légèrement plus épais. J'ai ajouté un peu plus de rose aquidone ici à la peinture Je ne fais que toucher les zones humides précédentes. Si cela se produit ici où mélange ne semble pas être aussi homogène que vous l'espériez, essayez de ne pas utiliser un pinceau trop humide pour mélanger ces couleurs, car cette couleur a déjà commencé à sécher Ce qui va se passer, c'est que vous allez vous procurer du chou-fleur ou du backend Je le laisserais tranquille et si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez toujours le revoir une fois que la peinture est sèche. Mais d'abord, je ne vais pas prendre mon pinceau humide et commencer à essayer de mélanger les zones parce que vous voyez comment je soulève réellement la peinture maintenant ? J'ajoute de l'eau au papier, ce qui crée ces choux-fleurs et ces anneaux dorsaux Et je suis juste en train de semer le bordel. Donc, ce que je veux faire, c'est laisser ça de côté et laisser l' eau faire son propre travail. Cela ne se mélange pas très bien sur le papier. C'est parce que mon papier n' est pas de très bonne qualité pour le moment. J'utilise donc juste le verso d'un vieux tableau. Je vais également vous montrer comment mélanger les couleurs sur le papier, ce qui est l'une de mes activités préférées. Si j'ajoute juste ce rose ici, alors je prends mon jaune. Si je prends juste mon jaune et que je l'ajoute au rose, je peux vraiment mélanger ces couleurs. Le jaune et le rose sont maintenant mélangés pour créer une orange. La plupart du temps, je ne mélange pas ces couleurs. Je ne vais pas entrer et remuer mon pinceau, c' est ce que je vais vous montrer maintenant Je n'ajouterai pas ma peinture sur le papier pour ensuite prendre la couleur suivante ajouter la couleur, puis remuer mon pinceau. Parce que plus vous remuez votre pinceau, plus vous obtenez un mix Pouvez-vous voir en quoi consiste cette plage de mixage maintenant Si vous vouliez le faire, cela dépend entièrement de vous. Mais je trouve que c'est un peu plus frais ici. Je viens d'ajouter ma première couleur. Ensuite, je vais choisir ma deuxième couleur, et je l' ajouterai simplement au papier. Et je ne vais pas m'attarder sur le fait que nous obtenons deux couleurs différentes, ce qui est, je pense, une belle technique à utiliser et qui a l'air vraiment intéressante. Vous pouvez toujours le faire également si vous voulez mélanger les couleurs sur le papier, vous pouvez le faire. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si je voulais obtenir une couleur brune ou neutre. Donc je vais prendre mon rose, je vais ajouter mon rose ici. Peut-être que je pense que c'est tellement plus facile de mixer sur le papier. Je vais juste acheter mon green. Je vais mélanger mon green ici. Je vais mélanger les deux. Pouvez-vous voir comment cela a créé une plus grande couleur brune maintenant ? Je vais maintenant vous montrer la différence entre le mixage sur les palettes. Je vais prendre mon rose, mon jaune, et je vais les mélanger sur la palette. Je viens de faire une orange, puis je pourrai l'ajouter à mon article. Je veux vous montrer la différence entre le mélange sur le papier et le mélange sur palette. Je veux mélanger un gris. Je vais prendre mon orange, puis je vais ajouter un peu de bleu, car le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'elles sont opposées sur la roue chromatique. Lorsqu'ils sont mélangés, ils créent en fait une couleur neutre. Je vais remuer mon pinceau d'avant en arrière. Je vais mélanger cette couleur sur le papier qui est maintenant devenu plus gris. Que se passe-t-il lorsque je le mélange sur la palette ? Je vais prendre à peu près le même ratio de peinture. C'est aussi mon bleu orangé. Je vais les mélanger. Ce que j'aime dans le fait de mixer sur la palette, c'est que vous pouvez voir votre couleur avant de l'appliquer sur le papier. C'est très similaire. Vous n' avez pas toujours besoin de mélanger votre palette. Vous pouvez toujours le faire sur papier et gagner du temps. Vous pouvez également utiliser une technique larienne. Si vous laissez sécher votre première couche, je vais d'abord laisser cette orange sécher. Ensuite, si je passe au bleu, vous pouvez voir que j'ajoute le bleu par-dessus l'orange. Bien que sur les bords extérieurs, il soit bleu. À l'intérieur, parce qu' il est superposé sur de l'orange, il est devenu plus brun maintenant parce que les couleurs qui se touchent influeront sur le résultat que vous obtiendrez. Par exemple, c'est une bonne idée de savoir quelles sont les couleurs complémentaires opposées sur la roue chromatique. Si vous n'avez pas de roue chromatique, je vous recommande vivement de vous en procurer une. Ce que je vais faire, c'est ajouter le rose et le vert ensemble. Si je les touche simplement ensemble, tu peux voir à quel point cela donne une couleur terne au milieu ? C'est une gamme, mais c'est plutôt une gamme terne parce que c'est un vert très vif, d'ailleurs. C'est plutôt du jaune-vert. Je vais également vous montrer le violet et jaune, car ces deux couleurs sont également complémentaires. Lorsque vous ajoutez le violet et le jaune ensemble, vous obtenez deux neutres. Si vous mélangez simplement les deux sur le bord, pouvez-vous voir comment cela devient de plus en plus brun ? C'est vraiment utile si vous ne voulez pas de couleurs ternes dans votre peinture. N'ajoutez pas de couleurs complémentaires les unes sur les autres et ne les ajoutez pas les unes à côté des autres. Une bonne combinaison de couleurs est tout ce qui se trouve à côté de l'autre couleur sur le cercle chromatique. Par exemple, le jaune, le vert et le bleu vont bien ensemble. Alors que le jaune, l'orange, le rouge et le rose vont également très bien ensemble. Et une autre bonne combinaison de couleurs est le rose, le bleu et le violet C'est un joli thème de couleurs et c'est l'un de mes préférés à utiliser. Montrez comment utiliser les gouttelettes d'eau ou fleurs à votre avantage et pour ajouter de la texture à votre peinture Lorsque vous souhaitez ajouter de la texture ou des fleurs d'eau, vous devez laisser sécher un peu. Ce que vous voulez faire, c'est simplement regarder l'éclat de votre papier commencer à disparaître , comme c'est le cas sur celui-ci ici Celui-ci a encore un peu trop d'éclat. Ensuite, vous pouvez ajouter vos gouttelettes d'eau claire. Si j'ajoute simplement une gouttelette d'eau claire, lorsque j'ajoute la gouttelette d'eau claire, l'eau fait sortir la peinture . Il s'agit de créer ces petites marques sur le papier, ce que j'adore faire. Ce que je vais faire, c'est ajouter de l'eau sur le bord de celui-ci pour qu' il y ait un peu trop d'eau. Au lieu de simplement mélanger avec un pinceau humide, je le mélange simplement avec beaucoup d'eau sur mon pinceau, et cela va également commencer à faire sortir la peinture C'est ce qu' on appelle un back run. Je dirais que cela ressemble plus à des fleurs, et cela ressemble plus à une course arrière. Mais vous pouvez aussi appeler ces fleurs. Je ne sais pas vraiment. Je pense que les gens ont des noms différents pour eux, n'est-ce pas ? Mais j'appelle ces fleurs ces petites araignées. J'adore les utiliser comme textures dans ma peinture. Et je pense juste que cela apporte beaucoup d'intérêt. Et beaucoup de peintres essaient d'éviter cela. Mais je les utilise en fait pour rendre mes peintures plus intéressantes où que vous mettiez ces petites textures. Quand je regarde un tableau, cela a l'air d'attirer mon attention. C'est pourquoi j' aime bien les ajouter. Vous pouvez également utiliser du sel pour ajouter des textures. Et le sel agit également différemment sur différents papiers. Ce document n'est donc pas de très bonne qualité. Et je travaille également sur le dos d'un de mes tableaux. Je ne sais donc pas si cela va fonctionner, mais ce que je veux faire, c'est prendre mon sel avant que la peinture ne commence à sécher complètement. Vous devez ajouter votre sel pendant que la peinture commence à sécher un peu. Vous ne voulez donc pas qu'il soit mouillé, mais vous ne voulez pas qu'il soit sec. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Pouvez-vous voir comment une partie de l'eau commence réellement à aspirer une partie de ce sel ? Je sais que ça commence à fonctionner. Si je pouvais juste prendre un mélange assez épais de ma rose chronocrodone et ajouter mon sel pendant qu' elle est encore un Ce n'est que du sel gemme et vous pouvez utiliser du sel de table ordinaire. Je trouve que plus les cristaux de sel sont gros, meilleur est l'effet. Mais j'aime aussi utiliser du petit sel de table ordinaire. Pour tout petit lin. Vous pouvez voir qu'il y a du sel de table mélangé à cela, où l'on obtient les plus petits grains. Ce que vous voulez faire, c'est le laisser sécher complètement avant de retirer le sel. Parce que si vous essayez de retirer le sel avant qu'il ne soit complètement sec, vous allez avoir des taches. Et je l'ai fait tellement de fois. Ce que je veux vous montrer, c'est que si vous ajoutez trop d'eau à votre journal, j'en ai plein ici. Et je vais ajouter le sel au mélange vraiment inondé. Le sel a commencé à repousser l'eau et la peinture, mais vous constaterez que cela ne fonctionnera pas très bien pour la prochaine technique Je vais utiliser de l'encre. C'est l'une de mes méthodes préférées pour ajouter de la texture à mes peintures, et c'est une nouvelle technique que j'ai commencé à utiliser. Et pour être honnête, je suis vraiment obsédée. J'adore le Liquitex, Inc. Je trouve juste qu'il est d'une très belle qualité Cette magie noire est également très agréable. Bien que je ne l'aie pas beaucoup utilisé, je ne peux pas vraiment le recommander complètement. Mais je recommande vivement le Liquitax. Je veux obtenir plus de couleurs parce que, je suis nouveau chez Inc, je testais simplement différentes marques. Mais le Liquitax est vraiment sympa. J'ai aussi ces petites encres à alcool, qui sont issues de l'art de Jackson. Et j'ai trouvé un turquoise profond. Et je les ai utilisés pour la première fois l'autre jour et j'ai adoré l'effet. La seule chose que je dirais , c'est qu'ils dégagent une odeur vraiment très forte parce qu'ils contiennent de l'alcool. Tu as une très forte odeur d'alcool. Je vais vous montrer ce qui se passe maintenant lorsque vous ajoutez de l'encre à votre peinture. Si vous vous demandez de quelle couleur il s' agit, c' est la lueur de la lune et c'est l'une de mes couleurs préférées. Quelle belle couleur ! Maintenant, je vais juste prendre mon encre, j' prends un petit compte-gouttes et j'en laisse tomber un tout petit peu Maintenant, c'est à vous de décider de la quantité que vous déposez, mais c'est le liquéatex, je laisse Ça ne m'embête pas trop. Ensuite, je vais prendre une petite goutte d'encre alcoolisée C'est donc du turquoise profond, cette couleur. Je vais en ajouter quelques petites taches. Alors je vais prendre cette magie noire, elle est de Higgins Je vais le déposer également. J'adore jouer parce que l'inc semble s' étaler assez loin. Vous ne voulez donc pas vous en rendre compte, mais j'adore la texture incroyable que vous obtiendrez, surtout avec l'encre blanche. Je l'ai utilisé en arrière-plan. En fait, je l'utilise sur ma tortue de mer dans ma nouvelle classe Patrion Si cela vous intéresse, je vais vous laisser le lien de mon patrion ci-dessous 4. Monstera à l’aquarelle Partie 1: J'ai déjà dessiné ma feuille de Monstera, mais j'ai un dessin au trait traçable gratuit que vous pouvez imprimer, utiliser et transférer sur Mais ils sont quand même très faciles à dessiner. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné des veines assez épaisses. Et si je l'ai fait, c'est pour pouvoir travailler par sections. Tu verras pourquoi dans une minute. Si je vais travailler par sections, c'est que mon papier ne sèche pas très rapidement. Cela rend les choses tellement plus faciles. La première chose que je vais faire est travailler avec une belle peinture aqueuse J'ai donc mon citron de Windsor et je vais commencer par peindre le citron de Windsor sur le dessus de la feuille. Je vais le peindre à peu près à mi-chemin. Je vais rincer mon pinceau, le tamiser sur un chiffon pour qu'il ne soit pas trop humide. Ensuite, en prenant la turquoise Thalo, je vais juste toucher ce citron Laissez ces deux couleurs se fondre l'une dans l'autre. Ensuite, je vais peindre le reste de la forme du thalo en turquoise Pouvez-vous voir où ces deux couleurs se mélangent ? Ils créent en fait une autre couleur. On obtient tellement de variations avec cette technique. C'est l'une de mes techniques préférées et la raison pour laquelle j'aime tant l'aquarelle. Vous pouvez voir que je laisse juste une partie de cette peinture s'infiltrer dans la feuille. Ça ne te dérange pas. J'adore vraiment ça. Écoute, je vais rincer ma brosse maintenant. Tu peux voir maintenant ? Je n'ai pas peur de travailler sur cette forme , car elle est tellement petite. Je peux prendre mon temps avec ça. Je vais prendre le green de la cascade. Maintenant, c'est une belle couleur. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, je vous le recommande vivement. Je pense que c'est une couleur granuleuse. Mais c'est fortement recommandé pour travailler avec des paysages et je comprends maintenant pourquoi. Comme il s'agit d'un vert tellement naturel, il n'y a pas beaucoup de légumes verts prémélangés qui aient un aspect naturel. Je trouve qu'avec les légumes verts prémélangés, ils peuvent avoir un aspect un peu correct et naturel. Donc je vais juste le peindre. Ensuite, je vais rincer ma brosse. Je vais prendre le vent ou le lama parce que le citron et le vert, vert et le jaune vont toujours bien ensemble. Je vais juste le peindre juste à côté du vert. Je prends juste un peu de vert avec moi, permettre à ces deux couleurs de se mélanger. Vous pouvez même remuer votre pinceau si vous voulez qu'il mélange un peu plus Je vais juste peindre le citron dans cette zone. Je pourrais aussi peindre le citron ici. Ensuite, je vais rincer ma brosse. Maintenant, je pense que je vais prendre la turquoise. Je ne suis même pas en train d'y réfléchir , je fais juste ce que je ressens sur le moment, en touchant ces deux couleurs ensemble. C'est la turquoise cobalt. Maintenant, lorsque ces deux couleurs se mélangent, elles vont créer un vert. Je vais en fait mélanger ces deux couleurs sur le papier. Il suffit de remuer mon pinceau d'avant en arrière. Et puis avec le reste, je vais le peindre au cas par cas, tout seul. J'adore ça, honnêtement. Il s'agit de l'Aqua Elites de Princeton. Et celui-ci est une taille 12. C'est un long pinceau rond, mais je l'adore parce que c'est le seul pinceau que j'ai qui atteint le plus beau point. Vous pouvez obtenir des détails très fins avec ce pinceau. Je tape juste mon pinceau sur un chiffon. Si vous vous demandez où se situent mes pinceaux jusqu'à présent, je suis vraiment impressionné par cet article. Il se marie très bien, il repose bien sur le papier. Je n'ai pas de bords ridiculement saignants, comme c'est ce que j'ai parfois avec du papier autre que du coton Oui, j'adore ce journal. Jusqu'à présent, j'ai reçu la rose à la ronacodone. Et vous devez faire attention à ne pas mélanger le vert et l' acodoneer, car ce sont des couleurs complémentaires Lorsque ces deux couleurs complémentaires sont mélangées, elles créent en fait un neutre comme le gris ou le brun. Si vous ne voulez pas de couleurs ternes, essayez de ne pas laisser les couleurs complémentaires se toucher. C'est le vert et le rose. J'ai la rose Ronacrodone maintenant, et elle est assez diluée parce que roacrodones Ils sont très pigmentés, ce qui signifie qu'ils ont beaucoup de couleurs et qu'ils sont très éclatants C'est pourquoi j'y ai ajouté beaucoup d'eau. Ce que je vais faire, c'est simplement rincer ma brosse. Donc je n'ai rien sur mon pinceau. Maintenant, si je fais cela, c'est parce que je voulais juste avoir une variation de ton, c' est-à-dire la lumière et l'obscurité d'une couleur. J'utilise juste ma brosse propre maintenant. Je vais juste peindre dans cette zone. Tu vois à quel point c'est vraiment léger maintenant ? Ça ajoute juste un peu de variation. C'est un moyen très simple de donner un aspect différent à votre peinture. Au lieu de choisir ou de choisir des tas de couleurs différentes. Maintenant, je vais ajouter le jaune citron, car le jaune et le rose forment ensemble une gamme. Donc, ces couleurs le seront toujours, ces deux couleurs fonctionneront toujours bien ensemble. Je vais juste le peindre jusqu' au bord. Je le peins juste jusqu'au bout. Alors je vais prendre la rose de conacodone. Je vais le déposer. La raison pour laquelle je le fais est, espérons-le , de créer une couleur orange. Tu as une couleur différente à la fin. Tu peux voir comment je travaille un peu mon pinceau. Ces deux couleurs se mélangent donc un peu plus sur le papier. J'ai créé une orange. C'est super, tu as de nouveau une couleur différente. C'est la turquoise Thalo. Maintenant, en peignant sur le turquoise Thalo , tu vois, j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau, pour être honnête J'aimerais avoir un pinceau assez humide car je veux que le bord de cette peinture reste humide assez longtemps pour que je puisse ajouter une autre peinture humide à côté afin que ces deux couleurs se fondent l'une dans l'autre. Je suis vraiment impressionné par ce document. Vous voyez comment j' obtiens de jolis bords nets pour ne pas avoir de saignement, ce qui peut parfois se produire avec du papier autre que du coton. Prends le jaune maintenant, et je vais juste le toucher jusqu' au bord de cette turquoise. C'est le citron Winsor qui se passe. Maintenant, si vous pouvez entendre quelque chose en arrière-plan, c' que mes deux petites filles sont à la maison. Ils sont en bas en train de jouer sur leur iPad avec leur grand frère Mon frère et mon fils ont 18 ans en ce moment, il est à la maison parce qu'il travaille à temps partiel et qu'il n'a pas encore commencé l'université. Il va commencer, je ne vais pas le voir beaucoup. Il va donc être à l' université à temps partiel, puis travailler à temps partiel. Je ne vais presque pas le voir. Dieu le bénisse. Je vais tremper mon pinceau dans mon bocal à eau maintenant. J'ai donc juste de l'eau propre sur mon pinceau. Et je vais atténuer ce bord pour le rendre beau et léger. Je fais la même chose que tout à l'heure, où nous avons juste un pinceau propre et nous allons avoir une couleur plus claire. Je ne vais pas trop m' embêter avec ça maintenant. Je vais prendre du turquoise, je pense prendre du turquoise et je vais toucher le jaune, laisser se fondre dans le jaune Si vous vous demandez quelle est la consistance de ma peinture, c'est une consistance moyenne. Je dirais que c'est environ 70 % d'eau et environ 30 % de peinture. Ce n'est pas une peinture très épaisse, il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. Je vous montrerai la consistance en une minute dans ma palette une fois que je l'aurai mélangée. Mais pouvez-vous voir en quoi c'est une bonne idée de peindre cela en sections, et les lignes entre les deux, ce qui me permet d'avoir les sections ou les plus petites sections afin que je puisse travailler dessus plus longtemps. C'est la consistance de ma peinture dans ma palette. Vous voyez, je viens d'ajouter un peu d'eau. Je vais prendre la peinture la plus épaisse maintenant. Je vais le mettre sur le bord juste pour avoir un turquoise plus foncé au bout. Vous allez avoir une gamme de tonalités différentes. Ensuite, vous avez la turquoise au bout. Et puis le turquoise clair en bas. Je vais juste lui donner beaucoup d'intérêt visuel comme ça. Je prends le green de la cascade. Maintenant, je vais vous montrer ma constance. J'ai donc choisi la cascade verte. Tout ce que je fais, c'est que j'ai une petite goutte de peinture épaisse, puis je vais simplement sortir mon pinceau humide C'est la consistance de la peinture que j'utilise. Pour le moment, c' est assez aqueux. Je vais commencer par là et faire de mon mieux pour ne pas toucher à la turquoise. je pense que si nous touchons la turquoise, laissez-moi voir ce qui se passera. Comprenez-vous à quel point cela n'a pas vraiment importance si vous touchez la turquoise mouillée ? Parce que tout cela ne fait qu'ajouter à l'effet. Parfois, j'aime que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Vous avez donc cette belle sensation de liberté, alors c'est le vert cascade. J'adore ce pinceau. Un pinceau tellement beau. C'est vraiment une très belle qualité. Quand j'ai vu quelqu'un recommander cette brosse, c'est pourquoi je l'ai rincée Je pense que je vais aller chercher le théo. Je vais toucher le thalo sur le green. C'est la turquoise Thalo. Et je vais laisser ces deux couleurs se mélanger. Oups, j'ai fait une grosse erreur en voyant comment je l'ai fait . Ce que je vais faire, c'est prendre mon mouchoir maigre, il n'est pas très propre, et je vais juste toucher du papier en espérant qu'il le ramasse. Cette couleur est une couleur colorante. Je pense que c'est pour ça qu'il ne se soulève pas. J'ai donc un peu plus de peinture maintenant, donc je viens de choisir un peu de la peinture la plus épaisse de ma palette. Regardez, vous pouvez voir que c'est visiblement plus vivant, qu'il est proche. J'adore cette couleur. C'est une gorge, d'une couleur magnifique. Je vais juste le peindre jusqu'au bord. Tu vois, j'utilise juste le type de mon pinceau pour lisser ça. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre des gouttelettes d'eau propres et les déposer dans votre peinture en train de sécher Cela fera donc ressortir la peinture et créera de petites textures. Cela va donc faire sortir la peinture et créer de petits effets de chou-fleur Ou des fleurs. Parfois, je les appelle des fleurs, mais tu vois comment ça s'en va ? Comme un milieu blanc. Et j'adore utiliser les fleurs à mon avantage. 5. Monstera à l’aquarelle partie 2: Je viens de me rendre compte que j' utilise le Chacrodone Rose depuis un Je vais donc prendre de la Chacrodone Rose, je vais la prendre un peu plus épaisse Je le prends juste de ma palette. Si je ne vous montre pas ma rose Chinacdone sur ma palette, c'est parce que j' ai une palette très dense pour vous montrer qu'il faudrait que je soulève le tout Et c'est tellement lourd parce que c'est une palette en céramique C'est une palette vraiment lourde, mais c'est une palette de belle qualité. Je la peins juste sur une surface assez épaisse, peinte accidentellement sur ma veine au milieu, mais peu importe Ce que je vais faire, c'est rincer ma brosse. Maintenant, j'utilise simplement mon pinceau humide pour retirer la peinture qui va la diluer. Nous allons donc avoir une couleur plus claire. Tu vois comment ça devient de plus en plus rose clair maintenant ? Je vais maintenant utiliser ce rose clair pour couvrir le reste de la forme. Ensuite, je pourrais prendre de la peinture très épaisse et la déposer directement dans la pointe. Vous avez donc un véritable look d'ombre avec un lavage gradué. Utilise ma peinture épaisse pour dessiner ce bord ici, en prenant la turquoise. Maintenant, c'est la peinture bleu turquoise qui est belle et diluée. Comme je l'ai dit, vous devez avoir un pinceau assez humide, car vous voulez que votre papier reste suffisamment humide pour pouvoir ajouter la deuxième ou la troisième couleur afin que ces couleurs se fondent en une seule. Je vais le peindre autour de moi. Alors ce que je vais faire, c'est juste : quoi ? Puis-je prendre le vert cascade et je vais simplement toucher le turquoise avec le vert cascade. Une si jolie combinaison. Écoutez mon 0 en bas. C'est tellement drôle. Je ne sais pas si tu le sais, mais j'ai des jumeaux de six ans ce sont des petites filles adorent jouer sur iPad. Aujourd'hui, ils font un petit club après l'école, et pendant qu'ils jouent sur iPad, se détendent un peu. Maintenant, je vais éviter d'utiliser le rose, car comme je l' ai dit plus tôt, je ne veux pas que le vert et le rose se mélangent. J'ai le jaune. Maintenant, le jaune, le bleu et le vert forment toujours une si belle combinaison parce qu'ils sont tous côte à côte sur la couleur jaune, ce qui signifie qu'ils vont très bien se mélanger . Le jaune et le vert ne feront que donner un vert plus jaune. Ensuite, le bleu et le vert ressembleront à une turquoise. Et le jaune et le turquoise seront plutôt verdâtres. Eh bien, voyons de quelles couleurs va le turquoise et ajoutons-le au jaune. Voyez comment, lorsqu'ils sont mélangés cela donne un vert vraiment vif. Appelons s. Alors je pourrais ajouter le bleu lent à la fin. Juste une jolie couleur pop. Les quatre couleurs différentes. Je trouve juste que ça a l'air vraiment intéressant. Il suffit de jouer. J' adore voir quelles couleurs peuvent se mélanger. C'est une activité tellement amusante et relaxante. Je trouve que j'ai la rose permanente maintenant, et je vais la peindre au bout de celle-ci. J'allais le peindre là, mais je ne veux pas que ces deux couleurs soient côte à côte parce que je veux alterner les couleurs juste pour qu'elles ne se ressemblent pas toutes. Je fais de mon mieux pour ne pas avoir deux couleurs identiques l'une à côté de l'autre. Juste pour que ça ait l'air vraiment intéressant. Je vais le peindre jusqu' à la fin. Une chose que j'ai du mal à faire, et dans laquelle je m' améliore, c'est de lisser mes bords. Parfois, mes mains tremblent, puis je n'ai pas une belle netteté. C'est quelque chose sur lequel j'ai beaucoup travaillé. Je pense que c'est vraiment utile d'avoir du bon papier. Mettons le bleu thalo, le turquoise thalo et le rose Je ne pense pas l'avoir fait. Voyons quelle couleur ça donne. Il suffit de mettre le rose sur le bleu pour faire monter le bleu dans le rose. Si vous souhaitez mélanger un peu plus ces deux couleurs, séchez un peu votre pinceau, puis agitez votre pinceau d'avant en arrière dans la peinture J'ai plein de peinture sur ton pinceau, mais tu peux ensuite humidifier le pinceau pour mélanger ces couleurs. Mais si l'on continue avec cette peinture, c'est une couleur magnifique, n'est-ce pas ? J'adore ça. Quand je l'ai utilisé pour la première fois , j'étais vraiment époustouflant. Rincez mon pinceau et je vais voir ce qui se passe lorsque vous obtenez une belle turquoise diluée. Vous pouvez voir ici que j'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau. Et ce qui s'est passé, c'est que c'est en fait l'eau. En fait, ça commence à faire sortir la peinture. Si vous ne voulez pas que cela se produise, essayez simplement de sécher légèrement votre pinceau afin de ne pas ajouter trop d' eau à votre peinture. Si vous avez un pinceau inondé, il peut parfois repousser la peinture l'extérieur et provoquer ces petits anneaux dorsaux. Prenez le jaune et je vais ajouter ces deux couleurs l'une à côté de l'autre. Vous pouvez voir où j'ai un peu mélangé le jaune et le vert . Cette couleur est en fait issue d'un très léger vert, plus que d'un jaune. Ce sont plutôt des tons jaunes, mais ce n'est pas pur. Une combinaison de couleurs que je n'ai pas encore utilisée est le turquoise cobalt et le rose côte à côte. Je vais donc essayer ça. J'adore expérimenter. C'est vraiment un bon moyen. Je suis juste en train de jouer avec ton matériel. Si vous avez certaines couleurs avec lesquelles vous ne savez tout simplement pas quoi peindre, c'est un très bon exercice. Vous n'êtes pas obligé de le peindre en vert. Vous pouvez simplement utiliser la couleur de votre choix. Vous pouvez utiliser un arc-en-ciel de couleurs. Vous pouvez le peindre dans des couleurs ternes. Cela dépend entièrement de vous, car c'est votre peinture. Et en fin de compte, vous ne faites qu'apprendre, vous vous amusez et apprenez en cours de route. Donc je vais juste peindre dedans. Ensuite, je vais rincer ma brosse. Et je vais utiliser mon pinceau humide pour estomper le bord, et vous verrez pourquoi dans une minute. Je ne fais qu'atténuer les choses. Ensuite, prenez la ronachrodone Rose. Je vais toucher cela à la zone mélangée. Je ne vais donc pas me lancer complètement dans le néant. Je vais laisser un petit vide. Mais il touche toujours le papier mouillé. Pouvez-vous voir comment ce mélange vers le haut crée maintenant ce joli petit effet ? Vous pouvez également ajouter le rose à la turquoise. Une fois ces deux couleurs mélangées, elles vont créer un violet. Et en ajoutant de la peinture un peu plus épaisse, juste dans ce coin, on obtient une jolie couleur violette, comme du magenta. Vous pourriez le faire, même si vous vouliez prendre votre peinture et commencer à la faire tomber dans la couleur humide que vous avez déjà peinte. Regardez ça, ça crée une superbe sensation de poker magenta. J'adore Gordos. Avec le dernier, je vais peindre sur de l'eau propre et vous montrer les effets que vous pouvez obtenir en peignant sur de l'eau propre Tout ce que je vais faire, c'est que si tu peux voir, c'est un peu contaminé par le rose. Mais pour être honnête, c'est un peu mieux pour vous parce que vous pouvez mieux le voir parce qu'il est légèrement contaminé, il apparaît mieux. Je peins juste sur cette eau. Alors je vais prendre le jaune. Voici donc le citron Winsor. Je vais juste le mettre sur le papier. J'adore d'abord mouiller le papier, car cela vous permet de travailler plus longtemps sur le papier, ce qui vous permet de ne pas paniquer autant Je voulais juste vous montrer que vous pouvez d'abord mouiller le papier pour avoir plus de temps. Si vous vivez dans un climat chaud, vous avez du papier qui sèche très rapidement, comme certains de mes séchoirs à papier Cette méthode est bonne car vous pouvez alors travailler sur le papier plus longtemps. Je vais donc simplement couvrir le tout dans le Windsor Lemon. Alors je vais prendre la rose permanente. Je vais simplement le placer dans quelques zones et laisser ces couleurs se mélanger. Ce que je vais faire, c'est que j'ai décidé à la dernière minute de simplement encercler ça. Je vais juste aborder le tout dans la rangée de roses permanentes ou de quanacodone J'ai des problèmes permanents dans le cerveau. C'est parce que je l'utilise beaucoup. Si vous voulez faire sortir la peinture un peu plus loin, vous pouvez simplement tamponner le papier comme ceci, cela disperse davantage la peinture dans la Je pense que je vais également ajouter un peu de turquoise en haut ici. Mais je vais éviter le rose avec cette turquoise car elle crée du vert. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, rose et le vert ne se mélangent pas très bien. En fait, je vais le mettre ici parce que j' aime cet effet. Le rose et le vert côte à côte sont superbes, tant qu'ils ne se touchent pas. Parce que je peins le turquoise sur du papier jaune et ça crée plutôt un vert. Dois-je apporter un peu d' aide à la fin ? Oui, pourquoi ne pas le faire pour le fun ? Je vais ajouter le thelo maintenant. Ensuite, je vais prendre la rose et, oh mon Dieu, la piquer. Et le bleu se mélange donne en fait une barre de lapidation violette Vous pouvez facilement utiliser quelques couleurs, mais vous pouvez obtenir d'autres couleurs que vous n'avez peut-être pas simplement en mélangeant ces couleurs. Je vais lisser soigneusement ce bord, puis rincer mon pinceau, parce que je veux un peu de rose pure au bout pour commencer par la fin ici, afin de ne pas mélanger les couleurs ensemble alors. Je vais juste toucher ce violet, qui leur permet de se mélanger les uns aux autres. Vous pouvez toujours enfoncer cette peinture dans cette peinture si vous le souhaitez. Voici le feuillet terminé. Maintenant, dans une minute, je vais transférer le relief de mon monstre et je vais vous montrer comment je m'y prends pour que vous ayez une bonne idée de la façon dont vous pouvez transférer la feuille vous-même. Ensuite, je vais peindre la même chose dans Gush. Vous verrez alors la différence entre la texture de l' aquarelle et celle du G, car il s'agit d'un médium tellement différent. Et puis nous avons aussi différentes couleurs et des trucs comme ça. Si vous vous demandez pourquoi j'ai une feuille de papier ici, c'est pour protéger mon papier. Parce que je ne veux pas mettre l'huile de mes mains sur mon papier, car cela pourrait ruiner votre papier. De plus, j'avais de petites palettes dessus et je ne voulais pas peindre sur du papier propre. Je vais vous montrer certaines de ces couleurs. Maintenant, regardez de près cette cascade verte. C'est magnifique. Vous pouvez en voir beaucoup plus maintenant qu'il n'est séché, c'est ce qu'on appelle de petites taches brunes C'est une jolie couleur granuleuse. Je pense que je l'ai dit plus tôt ce soir. J'ai pensé que c'était une grosse granulation. Et puis vous avez ceci ici. Tu te souviens comment j'ai rincé mon pinceau puis j'ai retiré la peinture J'ai donc simplement utilisé un pinceau humide, un pinceau humide et propre, et j'ai juste estompé le bord. Il n'y a donc pratiquement pas de peinture ici. Vous avez cette partie où j'ai fait tomber les gouttelettes d'eau dans la peinture sèche Vous avez donc ces jolis petits arrière-plans, mais je pense que cela ajoute beaucoup de texture. Vous avez cette zone où j'ai mis le rose et le bleu ensemble. Sur ma gauche, un petit espace Pouvez-vous voir comment le rose est remonté dans le bleu, puis cela crée comme une ligne sèche. J'aime les choses comme j' aime toutes les choses que l'aquarelle est censée ne pas faire. J'aime bien ça. Vous pouvez voir ici que j'ai créé un arrière-plan un peu accidentel, mais j'aime bien ça aussi. J'adore donc la texture supplémentaire. Vous avez ces trois couleurs qui se mélangent. ai perdu mon temps toute la journée, c'est Winsor Lemon Et puis il y a l'Inacrodone Rose, qui devient plutôt orange parce qu'elle se trouve au-dessus du jaune Vous aviez de la turquoise cobalt sur les bords. Ce qui est devenu vert parce que le bleu et le jaune sont devenus verts. Et puis j'ai acheté le Thalo Blue. Et puis vous avez mélangé ces trois couleurs. Il y a donc la turquoise thalo mélangée la rose acrodone violette au milieu 6. Feuille de gouache Partie 1: Je vais juste vous montrer comment transférer votre tiroir sur votre papier maintenant. Donc, ce que vous voulez faire, c'est prendre du graphite. Tout ce que je fais, c'est prendre mon graphite et je tiens mon crayon sur le côté comme ça, et je griffonne juste le verso de mon dessin Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas couvert l'intégralité de mon article parce que ce n'est pas nécessaire. Tout ce que vous avez à faire, c'est que vous pouvez normalement voir le tiroir à travers le papier, il vous suffit de griffonner au dos de votre tiroir Ensuite, vous devez le retourner du côté droit vers le haut. Et assurez-vous de ne pas le renverser, comme je le fais en ce moment. Vous pouvez le mettre à l'envers si vous le souhaitez, mais je vais le faire comme ça juste pour que vous vous fassiez une idée. Et puis ce que vous voulez faire, c'est prendre un joli crayon pointu, un beau crayon pointu. Tracez ce contour si vous tenez votre papier à plat d'une main. Puis tracez le contour avec votre crayon. Je te montrerai dans une minute. Cela permet de transférer le dessin sur votre papier. Je ne vais donc pas tout vous montrer, car vous devriez avoir l'essentiel des choses ici Mais si je tiens fermement le papier avec cette main, je peux le soulever juste pour voir s'il sort. Pouvez-vous voir comment cela se transfère réellement dans mon dessin ? Parfois. Selon l' épaisseur de votre papier ou sa rugosité, il arrive qu'il ne ressorte pas très bien. Vous voulez avoir beaucoup de graphite au dos de votre papier. Faites de votre mieux pour ne pas appuyer trop fort, car lorsque vous appuyez fort, cela crée des rainures dans le papier. Lorsque vous créez des rainures dans le papier où vous placez cette peinture, celle-ci se déplace dans les rainures. Vous pouvez voir que je ne fais que déplacer ma main. Je m'assure juste que mon papier reste bien plat. Essayons de peindre la feuille de guash maintenant. Je vais donc faire appel à une gamme de designers de Windsor et Newton. Guash et moi allons utiliser ma petite palette Stay Wet J'ai aussi une petite palette de céramique que j' utilise parfois pour le guash. Ce rose que j'adore, c'est une rose d'opéra, qui est une couleur fugitive Et cela signifie simplement qu' il s'estompe avec le temps. Mais j'adore l'opéra Rose. C'est un si beau rose fluo il est tellement percutant et brillant que je ne peux m'empêcher de l'utiliser Et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai mélangé avec un peu de blanc, pour qu'il soit plutôt d'une couleur pastel crémeuse. J'adore ajouter du blanc au guash parce que cela donne à cette couleur un aspect plus crémeux et un peu plus opaque, ce qui signifie un peu plus, désolé, moins de transparence Vous pouvez me voir ici en blanc. J'ajoute donc simplement ces deux couleurs l'une à côté de l'autre. Ensuite, je fais tourner mon pinceau d'avant en arrière pour essayer de mélanger ces couleurs J'utilise un pinceau propre et humide pour essayer de mélanger ces couleurs, ce qui a très bien fonctionné en fait. Et vous verrez qu'une partie de ce blanc est en fait ramassée sur mon pinceau et se transforme en rose. Je ne suis pas un expert complet l'utilisation du guash car je suis assez nouveau dans ce domaine Je ne l'utilise que depuis environ six mois maintenant. Je suis donc encore en train d'apprendre, mais je ne sais pas ce que c'est. Je trouve quelque chose de tellement relaxant à regarder les couleurs Gh mélangées, surtout lorsque j'utilise du blanc. Je voudrais parler de la prochaine couleur que j'utilise. Il s'agit d'un lavage acrylique, et je suis nouveau dans le domaine du lavage acrylique C'est en fait la première fois que je l'utilise. Je n'ai que quelques couleurs dans le vernis acrylique, mais cette couleur mélangeait le magenta. J'ai utilisé un peu de blanc avec ça. Il est un peu plus léger que s'il était dans le tube. Je vais l'ajouter en haut de cette feuille, puis je vais prendre un peu de rose. Ce rose est encore une fois en acrylique lavé, et c'est le Lumi Rose Je l'ai mélangé avec un peu de blanc, donc c'est un peu plus pâle car la rose Lumi est d'un rose très fluorescent C'est magnifique, mais je ne voulais pas de couleurs fluo dans cette peinture parce que je pensais juste qu'elle pourrait sembler vraiment anormale et un peu trop audacieuse. J'utilise un pinceau humide pour essayer de mélanger ces deux couleurs. Mais le lavage acrylique est plus difficile à mélanger. Et il est plus difficile de les mélanger, car le lavis acrylique sèche très rapidement. Il n'est pas aussi crémeux et souple qu'avec le gush traditionnel Vous pouvez me voir ici en train d'essayer de réactiver mon Guh séché sur acrylique Je me demande pourquoi je n'ai pas pu l' activer avant de me rendre compte que l'acrylique Groh sèche en 15 minutes environ Je suis tellement un beignet que j'ai essayé de le réactiver alors qu'il était essayé de le réactiver alors qu'il Sur la palette, excusez mon appareil photo ****, j'ai un nouvel appareil photo et j' essaie toujours de régler les paramètres. Cette turquoise au sommet de cette feuille était la fleur de paon Et c'est à nouveau dans le guash en acrylique. Donc, l'acrylique que j' utilise en ce moment est de Turner et j' adore vraiment cette marque. C'est la première fois que j' utilise le guash acrylique Turner. Mais c'est vraiment d'une très belle qualité, donc j'en suis vraiment content. Ce jaune que j'utilise est un jaune profond permanent. C'est donc dans le guash traditionnel. Ce sont les designers de Windsor et Newton. Guash et moi avons mélangé ça en bas avec un peu de blanc. Donc, je prends juste que le blanc de zinc est un peu plus blanc cassé que le blanc permanent. Et j'ai les deux. Je crois que cette courge peut donner une teinte blanche au titane, mais je n' en suis pas tout à fait sûre Ceux que j'ai sont le blanc permanent et le blanc zingué. Et je préfère le blanc permanent, mais le blanc de zinc est parfois meilleur pour mélanger les couleurs. Donc, si vous voulez mélanger les couleurs sur la palette, j'ai lu que le blanc de zinc est parfois meilleur pour le mélange. Donc, si vous voulez mélanger vos couleurs, mais que vous ne voulez pas changer radicalement la tonalité ou la couleur, optez pour le blanc zingué, car il change moins de couleur que le mot blanc permanent. Le blanc permanent est plutôt un blanc éclatant. Mais j'adore le blanc permanent. Pour être honnête, je l'utilise davantage pour ajouter des détails ou pour superposer sur le dessus du guash séché plutôt que de mélanger les couleurs Ce rose vif est l' Opera Rose à lui seul. Et vous pouvez maintenant comprendre pourquoi j'aime Opera Rose. C'est un si beau rose vif, n'est-ce pas ? Et je prenais juste de la peinture un peu plus épaisse, c'est pourquoi elle paraît un peu plus foncée. Et utilisez un pinceau humide pour mélanger soigneusement ces deux couleurs. Donc, certaines de ces couleurs ou une partie de cette couleur jaune se transformaient en rose Mais c'est ce qui va arriver avec le guash. Et puis cette couleur en haut était, je crois, le rouge spectral. Je l'ai probablement choisie par hasard car ce n'est pas l'une de mes couleurs préférées. Il fait un peu trop sombre pour moi. Je suis plutôt une sorte de fille aux couleurs vives. J'aime vraiment mes couleurs vives. Mais j' aime les couleurs sombres, indigo et les peintures grises. Mais je n'aime pas trop le rouge. Je ne sais donc pas pourquoi j'ai choisi cette couleur. Cela aurait été par accident. Ensuite, je prends mon blanc. C'était donc le blanc permanent. Vous pouvez voir à quel point c'est brillant maintenant, et je mélange simplement ces couleurs, en m'en servant pour éclaircir le rose au milieu Tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous aimez la couleur que vous avez choisie, vous n'avez certainement pas besoin de mettre du blanc par-dessus. Mais j'étais juste en train d'expérimenter et de voir quelles nouvelles couleurs je pouvais créer Je me suis donc beaucoup amusée avec ça, puis simplement utilisé un pinceau humide et mélangé ces couleurs Prenez simplement votre temps et amusez-vous, profitez-en comme d'une occasion de détente pour vous détendre et jouer avec les fournitures artistiques de l'année. Parce que je me suis bien amusée avec cette couleur, n' ai jamais utilisé certaines de ces couleurs auparavant. Je voulais donc simplement peindre quelque chose de très facile et quelque chose qui me permettrait de me détendre le soir. Comme je l'ai dit plus tôt, je peint lorsque mes petites filles étaient au lit. Il était donc très tard et j'ai trouvé cela vraiment relaxant. Cela m'a vraiment permis de me détendre avant de me coucher, ce qui était super Si vous vous demandez quelle est cette couleur, c'est l'indigo. Et c'est l'une de mes couleurs préférées. J'adore l'indigo. Non seulement c'est une couleur incroyablement foncée à utiliser plutôt que le noir, mais j'adore la mélanger aux couleurs. Je l'adore tout seul. Vous pouvez voir la différence entre la partie supérieure, qui était constituée d'un épais guash dans lequel il n'y avait pratiquement pas d'eau Ensuite, j'ai rincé mon pinceau et j'utilise juste une version plus diluée Et puis, en bas, on me voyait ajouter un peu d'eau. Une partie de cette eau montait donc en quelque sorte dans le guash et créait comme un filet , une fleur, un chou-fleur ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner Et puis j'ai ajouté un peu de blanc. C'était donc le Zinc White. Et puis j'ai de nouveau reçu mon Cadman Free Orange. Et si j'ai mis l'orange ici, c'est parce que le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie le contraire sur la roue chromatique. Et ils s'entraident pour sortir de la page. Ils étaient donc vraiment gentils ensemble. En combinaison, si vous voulez les utiliser dans le même tableau, ils fonctionnent très bien ensemble. Mais sachez que les couleurs complémentaires contribuent à se ternir mutuellement. Donc, si vous mélangez ces deux couleurs, elles créeront un effet plus neutre, comme le brun ou le gris. Ou ils aideront à se calmer mutuellement. Donc, si vous ajoutez le bleu à l'orange, vous obtenez plutôt un orange foncé et terne. Vous pouvez voir que j' utilise mon pinceau ici. C'était donc juste une brosse propre et j'essaie juste de mélanger le bleu et le blanc, ce qui peut être un peu délicat. faut pratiquer cette technique et comme je l'ai dit, je ne suis pas une experte, mais je m'amusais tellement avec ça que je ne pouvais tout simplement pas m'arrêter. C'est ma nouvelle couleur. Voici Rose Iran. Je ne sais même pas si je le dis correctement, mais dans la partie supérieure, j'ai ajouté du blanc. Et puis cette couleur plus foncée en bas était la rose iranienne à elle seule, qui est d'une belle couleur. Ensuite, j'ai pris le bleu paon et je l'ai ajouté à la section également Je trouve juste que ces trois couleurs fonctionnent très bien ensemble. Non seulement cela me donne une idée des palettes de couleurs qui fonctionnent bien ensemble, mais cela m'aide également à me rendre compte si les couleurs ne vont pas bien ensemble. J'utilise juste un pinceau humide pour mélanger ces couleurs. Et vous pouvez voir que le bleu superposé au rose donne un beau violet. J'ai donc complètement retiré cette couleur. Et ce n'était pas fait exprès, c'était un accident. Si vous ne voulez pas enlever votre couleur, il vous suffit de la laisser sécher un peu , puis de reprendre cette couleur et de la superposer par-dessus. guash est mouillable, ce qui signifie qu'une fois qu'il est sec, vous pouvez prendre de la peinture humide ou de l'eau et le mouiller à Ensuite, nous allons peindre la seconde moitié du guash monstera 7. Feuille de gouache partie 2: Peignons la seconde moitié du Guash Monster Relief. Maintenant, la couleur que j' ai, c'est l'Opera Rose. Regarde cette superbe couleur. Je l'aime tellement. Et si vous vous demandez quel pinceau j'utilise, c'est un plus petit pinceau. Je pense donc que c'est une taille 6 que j'utilise ici. J'ajoute juste un peu de violet ici. Et je vais te trouver la couleur maintenant parce que je ne m'en souviens pas. Honnêtement, je ne sais pas comment j'ai oublié cette couleur car c'est l'une de mes couleurs les plus utilisées dans mon set d'aquarelle C'est une violette de Windsor. Donc, comme un violet de dioxazine. Et c'est une belle couleur, n'est-ce pas ? J'utilise donc simplement mon pinceau humide pour mélanger ces deux couleurs. Et comme le violet se mélangeait au rose, nous obtenions plutôt une couleur magenta au milieu. Et j'utilise simplement un pinceau propre et humide, remuant simplement mon pinceau d'avant en arrière entre ces deux couleurs et essayant de les mélanger J'adore le guash traditionnel. Il est très facile à mélanger et je le trouve vraiment relaxant à utiliser. Donc cette couleur, maintenant que je l' ai, est un jaune vif. Et c'est un jaune primaire de la gamme Guash du designer. Donc j'adore aussi cette couleur. C'est une belle couleur primaire éclatante. Et j'ai aussi indiqué en bas de la page , mon opéra a de nouveau augmenté. Vous pouvez donc voir que c'est probablement l' un de mes liens les plus utilisés. Je l'aime tellement. C'est juste que j'adore les couleurs vives. En ajoutant ces deux couleurs, vous obtenez cette magnifique orange au milieu. Et je suis vraiment désolée, vous ne pouvez pas voir le fond des choses. Je n'ai absolument pas remarqué que ce n'était pas filmé en bas de la page. Vous allez donc me voir déplacer mon appareil photo vers le haut dans une minute. Vous pouvez voir davantage de cette forme ici. J'ai donc juste ajouté un peu de blanc entre le jaune et le rose et j'ai mélangé le tout pour obtenir une couleur pêche. C'est mon bleu primaire et c'est probablement le bleu le plus utilisé dans ma palette, uniquement parce qu'il se marie très bien avec les autres couleurs. C'est le bleu primaire parfait. Et puis j'ai obtenu cette magnifique couleur turquoise en mélangeant le bleu paon, que nous avons utilisé sur la gauche Et je l'ai mélangé avec un peu de bleu primaire, donc c'est un peu plus turquoise cassé ou bleu sarcelle J'ai un peu de blanc maintenant sur mon pinceau. C'était donc le blanc permanent. Et je l'ajoute au bleu. J'aime toucher ces couleurs ensemble alors qu'elles sont encore mouillées. Parce que même si le quash est un médium réhumidifiable, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de mélanger les couleurs alors que celles-ci sont J'aime tellement le Gush parce que je trouve que c'est un très bon fluide à basse pression à utiliser Parce que je n'ai pas besoin de précipiter ce que je fais, parce que je sais que c'est mouillable à nouveau Je peux aussi facilement les superposer, donc si je fais une erreur, je peux simplement les superposer. C'est pourquoi j'aime tant me laver. Vous pouvez voir qu' en haut de cette forme, j'ai juste mélangé un peu de blanc avec le bleu primaire. Il y avait donc un bleu clair en haut. Ensuite, j' utilise simplement mon pinceau humide et je mélange le blanc et le bleu. Vous n'êtes absolument pas obligée de le faire, mais j'aime que ces couleurs soient mélangées en une seule pour ne pas avoir cette ligne au milieu Je n'aime pas l'apparence dure de la ligne au milieu. Et vous pouvez voir ici, j'ai eu un peu de mal à mélanger ces deux couleurs, mais prenez votre temps. Utilisez une brosse humide. Essayez de ne pas avoir un pinceau trop humide, car si vous le faites, vous allez diluer la peinture et ajouter des fleurs à la peinture. Cela signifie que lorsque vous ajoutez de l'eau ou trop d'eau à la peinture, elle commence à pousser la peinture vers l' extérieur et vous obtenez intérieur blanc ou plus clair. Et puis à la peinture foncée qui entoure l'extérieur, j'ajoute un peu de rose, donc c'est mon rose brillant mélangé au blanc Et puis j'ai trouvé un peu de rose Tian, donc c'est le rose plus foncé. Et puis j'ai acheté du blanc. Donc, c'est avec le blanc seul, et je l'ajoute juste à la fin et ça prend naturellement un peu de rose, donc vous obtenez une couleur rose plus pâle Ensuite, en prenant mon pinceau humide, je vais faire de mon mieux pour mélanger ces deux couleurs. Comme je l'ai dit, je suis nouveau dans ce domaine, mais je me suis beaucoup amusée mélanger les couleurs. C'était tellement amusant. Je me détends vraiment. Je vais prendre mon jaune principal maintenant. C'est donc un beau jaune vif à utiliser. Et je vais l'ajouter à cette forme ici. Pouvez-vous voir comment les trous que nous avons laissés, les nervures de la feuille, nous aident simplement à travailler section par section. Cela signifie simplement que nous n'avons pas à nous précipiter. Nous n'allons pas courir le risque de toucher entre nous des couleurs que nous ne voulons pas toucher, car il y a un écart assez important entre les deux. Vous me verrez un peu plus tard prendre ma gomme et effacer certaines des lignes qui restent entre les Vous pouvez peindre jusqu' à vos marques de crayon. Si vous vouliez retirer complètement le crayon, vous ne pourriez pas peindre par-dessus le crayon et laisser un peu d' espace pour pouvoir emporter votre gomme plus tard J'utilise une nuse blanche. C'était du blanc de zinc, et je l'ajoute et vous me verrez dans une minute prendre un pinceau humide et vraiment mélanger toutes ces couleurs Et j'adore l'effet que cela produit. Je n'avais donc pas vraiment peur de passer du blanc à l'orange plus foncé. J'ai adoré le fait d'avoir utilisé un pinceau humide, d'avoir vraiment mélangé cette couleur et d' avoir pris mon temps Je préfère ne pas avoir cette apparence entre les J'ai donc préféré utiliser un pinceau humide et j'ai vraiment pris mon temps pour bien estomper cette couleur. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser deux pinceaux. Donc, ce que j'aime faire parfois, c'est utiliser un pinceau pour peindre , puis un pinceau propre pour mélanger J'ai donc toujours un pinceau bien propre, donc je n'ai pas besoin de le rincer entre les deux, et cela vous empêche simplement de ramasser trop d'eau et d'en ajouter trop pour peindre de cette façon également. Ce pinceau, je crois, était mon Da Vinci Casaneo, qui fait une taille 6 C'est un pinceau de très belle qualité, mais ce n'est pas l'un de mes pinceaux préférés pour l'aquarelle Et c'est uniquement parce que je préfère avoir une pointe très fine sur mes pinceaux. C'est la raison pour laquelle je l'utilise pour mon gush. Parce que s'il est abîmé, je ne m'énerverai pas trop car certains de mes pinceaux à aquarelle sont assez chers J'ai ce bleu paon en bas, et j'ai juste ajouté un peu de blanc à côté Voici donc un pinceau humide, et vous pouvez voir qu'en fait j'ai ajouté trop d'eau. Il y avait un peu trop d'eau dans mon pinceau. Utilisez donc un chiffon ou une serviette en papier et tamponnez simplement votre pinceau dessus, pour éliminer la majeure partie de l'eau, afin de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture J'ajoutais un peu plus d'orange, donc c'était de l'orange sans cadmium mélangée à un peu de jaune. Et j'ai plus de blanc ici. Je voulais atténuer un peu plus cet avantage. À l'étape suivante, je vais vous montrer les feuilles de monstre finies unes à côté des autres et passer en revue votre projet. 8. Réflexions finales et votre projet: Bravo d'avoir terminé ce cours aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez beaucoup appris en cours de route. J'adorerais que vous fassiez maintenant, c'est de télécharger votre feuille de monstre dans la zone des projets et des ressources. Vous trouverez cet onglet en dessous de cette vidéo. Si vous me suiviez aujourd'hui, nous serions ravis de voir ces feuilles de monstre finies. J'adorerais également vous voir partir et mettre en pratique ces techniques que vous avez apprises sur d'autres sujets. Qu'il s'agisse de formes simples, de feuilles simples, de fleurs , d' animaux, etc., c'est à vous de vous amuser à mélanger les couleurs Et n'oubliez pas de partager ces peintures avec nous, car cela donne beaucoup d'encouragement aux autres étudiants. Cela donne également aux élèves d'autres idées de ce qu'ils peuvent peindre. Et j'adore voir tes peintures. Cela m' encourage beaucoup à suivre d'autres cours, car je peux voir quel point vous apprenez et à quel point vous appréciez ces cours dispensés par moi également. Si vous voulez m'aider et me dire merci de quelque façon que ce soit, la meilleure façon de dire merci est de laisser un commentaire sur mon cours. Donc, si vous allez simplement dans la section des avis, vous pouvez réellement me laisser un avis. Et cela m'aiderait énormément. Si vous voulez voir les feuilles de Monstera finies , je vais vous les montrer Maintenant, sur la gauche, nous avons la feuille d'aquarelle Et vous pouvez voir la différence entre les couleurs, sorte que l'aquarelle est plus transparente et un peu plus délavée. Mais j'adore ça. Les textures que l' on peut obtenir avec aquarelle sont tout simplement impossibles à obtenir avec d'autres médiums, et c'est pourquoi j'aime tant les aquarelles Et puis avec le guash, c'est un peu plus transparent et un peu plus crémeux. Vous avez donc toutes ces belles couleurs, et il y a des couleurs qui tellement différentes des aquarelles. J'adore leur apparence côte à côte. Ils sont tellement lumineux et colorés. Et en fait, je pense que je vais les encadrer. Bonne peinture et à bientôt, au revoir.