Transcription
1. Introduction et bienvenue dans le cours: Bonjour, je m'appelle Christine. Je suis illustrateur et photographe. Je le fais depuis quelques années maintenant. J' ai rassemblé des motifs, des principes, des illustrations. Je le fais pour les clients et je le fais aussi pour le plaisir. Mais ce cours est pour les débutants peut-être qui n'ont pas essayé l'illustration avant, peindre ou jouer avec de l'encre. Rien de trop fou, mais de vous faire utiliser vos matériaux, exciter et d'
explorer vraiment ce que vous pouvez faire avec des matériaux simples. Nous allons examiner différents types de peintures, d'encre et de papier. Vous pouvez juste utiliser ce que vous avez. Dans ce cours, nous allons apprendre quelques façons simples d' illustrer les feuilles
à l'aide de l'aquarelle et de l'encre. Vous pouvez essayer, vous pouvez explorer, vous pouvez les mélanger et les assortir et obtenir votre pinceau sur le papier, obtenir votre stylo là-bas, interagir pour commencer à créer. Vous pouvez le faire si vous n'avez jamais peint auparavant. Ça va être très amusant. Le but de la classe est de s'amuser, d'explorer, d'obtenir votre peinture. Je vais vous montrer quelques exemples de mon carnet de croquis ainsi que les matériaux que j'utilise. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie, vous pouvez utiliser ce que vous avez ou quelque chose de peu coûteux. Le but est de s'amuser et d'explorer et de vous faire peindre.
2. Matériaux: Je voulais t'accompagner de certains des matériaux que j'utilise. Je vais commencer par mon journal. Voici le livre de poche aquarelle de l'artiste Moleskine. Celui-ci est mon préféré absolu. C' était ma première que j'ai eue. J' adore la façon dont il tient l'aquarelle, ce papier est vraiment sympa. C' est un bon prix et tient bien l'encre. C' est quelque chose que je recommanderais certainement. Il est également livré avec un peu élastique. Celle-ci est la Moleskine, si vous pouvez le voir là-bas. Mon prochain article que j'utilise beaucoup, c'est les livres de médias mixtes de Canson. Ce sont mes préférées, surtout quand vous commencez à commencer. Ils sont vraiment peu coûteux, pour ce que vous obtenez. Comme vous pouvez le voir, ils viennent en quelques tailles différentes. C' est la plus grande ici. Il fait 9 x 12 pouces. C' est le plus petit, 7 sur 10 pouces. Il a un assez bon papier pour tenir l'aquarelle. Vous n'avez pas à vous soucier de vous sentir comme si vous gaspillez du papier aquarelle
plus cher. Ceux-ci que vous pouvez trouver dans les magasins d'artisanat, vous pouvez les obtenir sur Amazon. Ils ne sont pas chers. Je recommande certainement d'utiliser l'un de ceux-ci, surtout si vous commencez juste avec des aquarelles, des esquisses, c'est vraiment un excellent moyen d'y entrer. Le papier est génial, il va tenir votre peinture. Les peintures, ce sont mes favoris actuels. Avoir les tubes de couleur d'eau Windsor & Newton Cotman. C' est l'ensemble plus économique ou peu coûteux de Windsor & Newton. Ils ne seront pas aussi pigmentés que, disons l'ensemble professionnel, mais ils vont être beaucoup moins chers et vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats avec ceux-ci. Pour ceux-là, je m'enfonce un peu dans ma palette. C' est, je crois que 1$ à Walmart. Je l'utilise tout le temps. Vous pouvez réanimer vos peintures séchées, vous mélangez simplement dans un peu plus d'eau. Quelque chose d'autre que j'utilise beaucoup, sont juste ces ensembles de pan aquarelle loft de l'artiste de Michael, très peu coûteux. Mes enfants les utilisent aussi. Je trouve que les couleurs ne sont pas aussi pigmentées que les tubes, mais elles fonctionnent toujours très bien. Vous pouvez mélanger vos couleurs ici. Il y a un tas de petits puits. C' est vraiment génial pour mélanger de la peinture. J' utilise aussi ces parfois, ce sont les enfants aquarelles Crayola. Ça ne veut pas dire qu'ils ne sont pas incroyables, ils ne sont pas terribles. Vous pouvez certainement toujours obtenir des résultats sympas avec ceux. Pour les pinceaux, j'ai juste un set bon marché sur Amazon. J' aime les pinceaux ronds. J' essaie de chercher ceux qui ont de bons points à la fin. De cette façon, vous pouvez obtenir de meilleurs détails. Ce sont les tailles que j'utilise, je suppose le plus. J' ai un 12 et un six. J' utilise celui-là pour sûr le plus. J' en ai eu tout un ensemble de tailles différentes. De l'eau, donc de l'eau dans un bocal. Ce sont les stylos que j'utilise régulièrement. J' ai ces stylos Pigma Micron. Ils sont parfaits pour si vous voulez faire votre encre d'abord, et vous êtes aquarelle après. Ils ne saigneront pas, ils resteront intacts sur votre page. Ils viennent dans une tonne de tailles différentes, ce qui signifie juste qu'ils vont avoir une taille différente. Vous pouvez voir à la fin là. Vous pouvez colorer des lignes épaisses, des lignes
fines, elles sont parfaites pour esquisser aussi. Voyons voir que j'ai un huitième. Cela va être une ligne plus épaisse, si vous pouvez voir la fin là-bas. C' est le huit. Ensuite, un milieu de gamme serait un trois. Voyons voir, c'est un peu plus mince. Ensuite, j'ai aussi celui. Celle-là, c'est pour les minuscules lignes. Ça dépend vraiment de ce que tu cherches, de ce que tu préfères. J' utilise celui-là. C'est juste un stylo à encre Pilot. Je viens d'avoir ça sur Amazon. J' aime le extra bien. Celui-ci que vous devriez vraiment utiliser seulement après avoir déjà peint et votre page est sèche, parce que celui-ci va courir un peu. Enfin, j'ai le stylo gel blanc Gelly Roll. C' est un plus épais. J' ai les huit,
ce qui, je crois, est de taille moyenne. Ce n'est pas super beau point. Mais je trouve aussi, parce qu'il a une extrémité plus grande, il ne bouche pas ou ne sèche pas aussi facilement.
3. Feuilles de base: Pour notre première leçon, je vais vous montrer comment peindre et
juste des feuilles simples simples que vous pouvez construire à partir de. Vous pouvez jouer avec les formes et les couleurs. C' est ma palette ici. Il y a déjà de la peinture sèche dessus. Pour la plupart, je peux juste mélanger dans de l'eau pour les couleurs que je vais utiliser et ça va réanimer cette peinture. Je vais utiliser ma palette. Je l'ai préparé ici. J'utilise ces peintures. Ce sont les aquarelles tubulaires Winsor et Newton Cotman. Je vais commencer par ce bleu ici. Généralement, je commence avec quelques tiges. Il n'a pas besoin d'être parfait et je vais chercher un peu plus de peinture pour la feuille. Quelques façons différentes de le faire. L' un est juste de peindre la forme de la feuille, puis de la remplir. Une autre est que nous allons appuyer avec la brosse et ensuite soulever à la fin pour y arriver. Si vous voulez, vous pouvez laisser le petit espace blanc au milieu, juste ajoute un peu d'intérêt. On va peindre des feuilles ici. J' aime utiliser beaucoup d'eau quand je peins parce que j'
aime vraiment voir comment la peinture va bouger et sécher, donc ça ne ressemble pas à une seule couleur plate comme vous pouvez le voir ici, c'est la mise en commun. Certaines parties sont plus sombres que d'autres. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ils peuvent se chevaucher. Celui-ci, j'utiliserais juste une seule couleur de peinture en ayant un peu d'eau sur mon pinceau. Cela m'a donné ces zones, les zones plus claires et les zones plus sombres, que j'aime vraiment personnellement. Je pense que cela ajoute de l'intérêt à cela et j' aime voir comment la peinture bouge et sèche sur la page.
4. Feuilles de base - Multi-couleurs: Ensuite, je vais vous montrer comment faire la même chose sauf en utilisant deux couleurs différentes, ou vraiment vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. J' ai une couleur rougeâtre ici et je vais utiliser le même bleu. Je vais juste y ajouter un peu plus d'eau. Essentiellement, tu vas faire la même chose. Vous voulez vous assurer que vous avez une bonne quantité d'eau sur votre pinceau afin que la peinture ait une chance de mélanger avant qu'elle ne sèche, et c'est ce qui va nous donner le mélange vraiment cool entre les couleurs. Déplaçons ça là-bas. Je vais prendre un peu de rouge. Parfois, quand j'utilise plus d'une couleur, j'essaie d'obtenir une partie du pigment sur mon pinceau et de l'amener dans le puits du milieu où je peux le mélanger et je n'ai pas à m'inquiéter autant la contamination de la couleur originale de la peinture. Donc j'ai un peu de rouge ici. Comme vous pouvez le voir ma tige est déjà un peu séchée, donc je vais mélanger dans certains des bleus là-bas et juste essayer de mouiller cela un peu plus. Vous trouverez que si vous utilisez différentes marques de papier, certains d'entre eux vont sécher plus vite que d'autres. Cela dépend de ce que vous travaillez, quelle vitesse vous devrez aller pour les faire mélanger. Ce que je fais, c'est que je peins les feuilles ici comme nous l'avons fait. Entre les deux, je nettoie ma brosse et je retourne
au rouge et je fais un peu dans le rouge et d'autres dans le bleu. Pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez simplement laisser tomber un peu de pigment dedans et il va bouger et sécher dedans. On peint des feuilles et on laisse la peinture interagir les uns avec les autres et avec l'eau. Donc, plus vous avez d'eau, plus il faudra de temps pour sécher, et plus vous aurez de temps
à obtenir les deux couleurs pour interagir et mélanger les couleurs. Donc je pense que c'est plutôt bon. On va laisser ça sécher et voir à quoi ça ressemble. Voici une autre façon que vous pouvez utiliser plusieurs couleurs avec juste ce simple motif de feuille. Pour celui-ci, j'utilise le bleu et le vert pour les feuilles et un rouge pour les tiges.
5. Feuilles de base - Ajouter l'encre: Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter de l'encre à vos feuilles d'aquarelle. Je vais d'abord vous montrer à l'aide de mon stylo pilote. Il y a plusieurs façons d'y arriver. Le premier serait de décrire toutes les feuilles et cela ressemblerait à ceci. Vous pouvez voir dans celui-ci que j'ai décrit toutes les feuilles, pour celui-là je l'ai fait très lâchement. J' aime ce regard quand on
voit toujours le papier en dessous et qu'il ne correspond pas parfaitement. Une autre option est quelque chose comme ça, où nous faisons une variété de différents types de feuilles. Utilisez à la fois de l'encre noire et blanche. Pour celui-ci, je n'ai pas aligné les feuilles pour la plupart. J' ai dessiné des détails. Je vais ajouter du noir à celui-ci. Je ne veux pas le suivre de trop près parce que c'est le look que je préfère. Rappelez-vous qu'il n'a pas besoin d'être parfait, en fait je pense que cela ajoute un peu d'intérêt si ce n'est pas parfait. Autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons entrer ici et ajouter d'autres feuilles avec seulement de l'encre. Si vous voulez ajouter quelques feuilles qui ressembleront essentiellement à un blanc,
ils peuvent aussi ajouter un peu d'intérêt. Juste comme ça. Vous pourriez même ajouter si vous vouliez un tout autre brin ici. Si vous travaillez sur une pièce plus grande et que vous vouliez peut-être faire un motif ou remplir la page, vous pourriez faire une combinaison de feuilles d'aquarelle et aussi de feuilles d'encre. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter de l'encre blanche sur le dessus. Je vais revenir voir ce type ici. Tu vois, tu peux dessiner juste au-dessus des feuilles. Parfois, vous devez passer plusieurs fois pour vraiment obtenir une couverture. Vous pouvez ajouter des lignes, vous pouvez ajouter des dessins, vous pouvez ajouter des points, vraiment ce que vous voulez. Je vais vous montrer une autre technique que vous pouvez utiliser et qui est de faire l'encre d'abord. Pour cela, vous devez vous assurer d'utiliser un stylo anti-saignement, donc vous allez vouloir utiliser quelque chose comme le micron. Je vais utiliser les trois, je pense que c'est une bonne taille. Ce que vous allez faire est essentiellement d'esquisser ces feuilles en premier, puis vous allez les peindre ensuite. J' ai tendance à aimer que ça regarde plus du côté désordonné. J' aime le faire grossièrement. Je ne suis pas vraiment les lignes, en ajoutant des blobs de couleur dans le voisinage général. Vous pouvez aussi le faire avec plusieurs couleurs,
ce serait exactement la même technique.
6. Feuilles de base - Encre d'abord: Je vais vous montrer une autre technique que vous pouvez utiliser, et c'est faire l'encre d'abord. Pour cela, vous devez vous assurer d'utiliser un stylo anti-purge. Tu vas vouloir utiliser quelque chose comme le micron. Je vais utiliser les trois. Je pense que c'est une bonne taille. Ce que vous allez faire, c'est essentiellement esquisser ces feuilles en premier. Ensuite, tu vas y aller et les peindre après. J' ai tendance à le faire paraître plus du côté désordonné, donc j'aime juste le faire grossièrement. Je ne suis pas vraiment en train de suivre les lignes. Il suffit d'ajouter des blobs de couleur et le voisinage général. Vous pouvez aussi le faire avec plusieurs couleurs,
ce serait exactement la même technique.
7. Feuilles de base - Peintre pour enfants: Je voulais vous montrer que vous n'avez pas besoin d'avoir des aquarelles de fantaisie. Vous pouvez vraiment simplement utiliser ce que vous avez autour de la maison, même les fournitures d'art de vos enfants. Ce ne sont que les aquarelles enfant Crayola. Je vais juste vous montrer que même en utilisant des feuilles, nous pouvons avoir d'excellents résultats. Pour les utiliser, tout ce que vous avez à faire est de mettre de l'eau sur votre brosse et vous allez en
mettre sur l'aquarelle juste pour l'activer pour le faire fonctionner. J' ai un peu de vert ici. Voyons voir. Je vais juste faire nos feuilles de base. peux voir que j'ai besoin d'eau douce. Vous pouvez voir qu'ils sont assez vibrants. Laissez-moi en faire et ajouter un peu de violet peut-être faire des violets. Un petit truc que j'utilise pour si j'utilise des aquarelles comme celle-ci qui n'ont nulle part pour mélanger mes peintures est que j'utilise juste un couvercle de yogourt à la crème sure ou tout ce que vous avez, et je l'utilise comme ma palette. Tu vas juste y aller, chercher de la peinture sur ton pinceau, tu la mets ici. Je le rince. Je vais prendre un autre violet là-dedans. Vous pouvez voir qu'on peut le mélanger là-dedans, et donc on peut obtenir des couleurs et des teintes différentes de cette façon. Permettez-moi de garder cette peinture comme un peu plus épaisse que ce que j'utilisais. Je dois m'assurer de garder beaucoup d'eau sur ma brosse, pour éviter qu'elle ne sèche trop rapidement sur moi. Alors je vais laisser ça sécher. Nous avons quelques feuilles de base en utilisant juste nos aquarelles enfants Crayola.
8. Large feuille - Bord jagged: Pour cet exercice, je vais vous montrer comment faire un style différent de feuille, un peu plus grand que vous pouvez ajouter plus de couleurs et nous pouvons ajouter beaucoup d'intérêts et de leader avec notre encre. Une option que vous avez est de l'esquisser et crayon à l'avance. C' est juste un crayon régulier de mes filles. Je suggère certainement de le faire léger parce que plus la ligne est sombre, plus vous êtes susceptible de le voir à travers votre aquarelle. Parfois, on ne peut pas les effacer après l'avoir peint, mais je trouve que ça peut être difficile. Je préfère soit simplement l'aile et ne pas utiliser de crayon ou j'essaie de dessiner vraiment la lumière. Je vais esquisser ici quelques feuilles plus grandes. Je vais faire un peu de déchiqueté sur celui-là. Vous pouvez voir ça, eh bien, je vais en dessiner un autre ici pour qu'on en ait deux. Ok, ils sont en fait un peu plus sombres que ce que je dessine habituellement, mais vous pouvez les voir là-dedans. Je vais juste les effacer un peu, juste pour qu'ils soient vraiment faibles, je peux à peine les voir. Mais assez pour qu'ils sachent où souffrir ça me donne un peu de guide. Ok, on va encore utiliser mon pinceau rond. Celui-ci est mon préféré à utiliser. J' aime la taille, j'aime la pointe pointue dessus. Ok, je vais utiliser et j'ai déjà eu ce bleu. En fait, je vais mélanger un peu de vert, peut-être besoin d'ajouter un peu plus là-dedans, juste pour ajouter un peu plus. C' est le vert que j'ai, je vais juste mélanger un peu pour celui-là, mettre un peu au milieu là. Ok, je vais commencer par le vert et ce que je vais faire est essentiellement tracer le bord de la feuille. Maintenant, il n'a pas besoin d'être parfait. J' ai tendance à préférer plus d'un look lâche juste parce que j'aime avoir l'encre sur le dessus pas exactement correspondre. Je veux juste essayer de le remplir assez rapidement. J' ajoute juste de l'eau à ce stade, donc je peux avoir beaucoup d'eau et je veux atteindre les bords avant qu'ils ne sèchent, donc je n'ai pas de ligne dure là-bas. Nous pouvons ajouter de l'eau et ensuite ce que je vais aussi faire en utilisant une technique de peinture
humide sur humide, c'est que je vais ajouter peu de bleu juste pour que nous ayons un peu d'intérêt. Je peux le déposer dans ces zones humides. D' accord. J'ai oublié que j'avais besoin d'ajouter les tiges. On va faire la même chose avec l'autre, et tu n'as pas besoin de faire le tour de l'extérieur d'abord. Vous pouvez travailler comme vous le souhaitez, en le remplissant. Il n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste ajouter de l'eau ici, d'accord. Peut-être y ajouter de l'eau comme vous pouvez le voir, quand vous laissez tomber de l'eau dans la peinture, vous obtenez des effets vraiment cool. Vous pouvez voir ça. Ok, je vais laisser ça sécher avant qu'on y revienne avec de l'encre.
9. Large feuille - Bord lissé: Un autre type de grande feuille que nous pouvons faire est celui avec un bord lisse. Ça va être très similaire à ceux qu'on a fait avec le bord déchiqueté. C' est juste [inaudible] et j'ai un bord lisse. C' est à peu près la même technique. Je ne vais pas esquisser celui-ci parce que c'est vraiment une forme si basique. J' aime ajouter beaucoup d'eau, et je vais ajouter des bleus, et parfois j'aime laisser de petites taches blanches au milieu ;
j'ai l' impression que ça ajoute un peu plus d'intérêt quand il sèche. Je vais ajouter ça. Pour celui-ci, je ne vais pas ajouter de tiges. Je vais revenir et faire les tiges avec de l'encre une fois que c'est sec. On va les laisser sécher.
10. Large feuille - Ajouter l'encre, jagged Edge:
11. Large feuille - Ajouter l'encre, liser le bord Adding: Ok, donc ils se dessèchent. Je vais revenir à eux avec de l'encre pour que vous puissiez voir qu'ils ont séché, c'est cool de voir où sont les taches d'eau, comment les couleurs ont interagi. Vous pouvez voir où il y avait des piscines d'eau et lui donne une texture vraiment cool. Maintenant ce qu'on va faire, c'est que je vais utiliser de l'encre noire, je vais utiliser celle-ci. Je vais recommencer, je pense qu'avec ce type. Je pense que je vais faire juste de l'encre à l'intérieur Je ne
vais pas faire le tour des bords avec celui-ci que je vais faire juste à l'intérieur des détails. Donc j'ai dessiné juste la ligne au milieu et je vais faire quelques veines feuillues sur les bords. Vous pouvez aussi ajouter une tige, je pense que je vais ajouter une tige pour celle-ci, là nous allons, et ajouter une autre dans. Celle-ci, je pense que je vais faire de longues files d'attente. En fait, je pense que celui-là, je vais partir et ajouter du blanc après. Alors je vais ajouter leurs tiges. Celui-ci est assez léger, donc je vais vouloir ajouter quelques lignes juste pour donner à la forme un peu plus de définition. Ok, je pense que pour ces autres je vais ajouter [inaudible], vous pouvez ajouter du blanc. Vous pouvez soit ajouter uniquement du blanc ou vous pouvez l'ajouter à certains qui ont déjà du noir. Donc pour celui-ci, je vais juste entrer, je vais ajouter quelques points, peut-être quelques lignes blanches. Tout ce que vous voulez, ajoutez-y. Parfois, j'aime laisser certains d'entre eux plus inembellis comme ceux-ci ici. Juste parce que je pense que c'est cool comment la peinture a interagi là-dedans et je veux que ça soit l'accent pour ces feuilles.
12. Couronne - Closé: Pour notre dernière petite leçon, je vais vous montrer comment faire une couronne de base. Je vais vous montrer deux types de couronnes : une couronne ouverte et une couronne fermée. Pour celui-ci, vous voudrez peut-être esquisser comme la forme de base afin qu'il ne finisse pas par être super farfelu. D' abord, nous allons commencer avec juste la couronne ronde, et j'ai juste un cercle rugueux là-bas. Si vous voyez ça, j'ai juste un cercle rugueux, ça n'a pas besoin d'être parfait. Cela l'aide juste à s'assurer que ce n'est pas super asymétrique. Pour celui-ci, je pense que je vais utiliser surtout des verts, peut-être un peu de bleu. Pour la couronne, ce que nous allons faire, c'est essentiellement nous
allons la remplir de feuilles et de tiges. Celle-là, puisque c'est un cercle, on va faire tout le tour. Toutes les feuilles vont faire face de la même manière. Vous pouvez vraiment choisir si vous voulez aller dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Je pense que je vais aller dans le sens des aiguilles d'une montre pour celle-là. Vous pouvez vraiment commencer n'importe où. Je serais plus facile de commencer par le haut juste pour que vos mains ne portent pas toujours votre peinture. Tu vas juste commencer à peindre tes feuilles. Vous pouvez les remplir, vous pouvez laisser des espaces. Aussi, comment plein vous voulez le faire est vraiment à vous, si vous voulez avoir beaucoup de feuilles sortant de ce côté ou si vous voulez avoir juste être plus comme une tige avec quelques feuilles ici et là. Comme vous pouvez le voir, vous allez juste continuer à travailler sur votre chemin. J' aime travailler comme ça au lieu de peindre un cercle tout autour juste parce que de cette façon vous pouvez avoir des feuilles allant au-dessus du milieu et ensuite votre peinture restera humide là où vous travaillez dessus plutôt que de sécher avant d'avoir le temps d'y arriver. En fait, je vais juste remplir certains d'entre eux. J' utilise juste un mélange de bleu et de vert. J' aime vraiment les couleurs qui viennent de ceux mélangés ensemble. Vous pouvez également déplacer votre papier. Ça le rend plus facile. On a fait tout le tour. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un peu plus haut ou remplir certaines zones. Je pourrais en ajouter un autre ici. Ça a l'air vide. Vous avez une couronne de base. Vous pouvez écrire quelque chose là-dedans, vous pouvez le laisser vide, tout ce que vous voulez.
13. Couronne - Ouvert: Ensuite, je vais vous montrer une couronne ouverte. C' est très similaire, sauf que c'est ouvert. Pour celui-ci, vous allez essentiellement faire deux arcs comme celui-ci. Vous pouvez les faire connecter en bas ou vous pouvez les laisser un peu à part. C' est vraiment à vous de choisir. Parfois, j'aime mettre des fleurs ou quelque chose là-dedans et parfois j'aime les avoir connectés, c'est comme un gros U. Celui-ci, je vais juste faire deux crochets. J' ai mes lignes là juste comme guide. Tu n'as pas besoin de le faire, tu peux toujours l'aile. Nous allons faire exactement la même chose que ce que nous venons de faire avec la couronne complète, sauf que nous allons le faire en deux sections. Pour celui-ci, je vais utiliser un peu plus longtemps d'un récif. C' est très similaire, juste la forme est un peu plus longue et un peu plus mince. On y va.
14. Votre projet: Pour votre projet, je vous mets au défi de prendre toutes les techniques que je vous ai montrées pour faire votre propre pièce avec des feuilles. Vous êtes les bienvenus pour mélanger et assortir. Vous pouvez utiliser des feuilles de différentes tailles, différentes couleurs, une seule couleur. Vous pouvez ajouter de l'encre ou ne pas ajouter de l'encre. Vraiment, c'est à toi de décider. Les combinaisons sont infinies. J' ai hâte de voir ce que vous créez. N' oubliez pas de prendre une photo de votre pièce finale, ainsi que quelques photos de votre processus en cours de route. S' il vous plaît n'oubliez pas de le poster dans la section projet de cette classe afin que je puisse le vérifier et que d'autres étudiants peuvent aussi le faire. Si vous l'avez posté sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer @writtenbykristen ou utiliser #writtenbykristen, et j'aimerais vous présenter. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' ai hâte de voir ce que vous créez.
Kristen Knechtel, Illustrator / Surface Pattern Designer
