Aquarelle en toute confiance : coeurs de Glass pour débutants

1. Intro: Dans cette vidéo d'aquarelles en toute confiance, nous allons peindre un cœur en verre Je vais d'abord vous présenter une technique, puis je vais vous montrer comment appliquer cette technique à notre projet. Ensuite, je vais vous montrer une autre technique, et ainsi de suite. Comme vous pouvez le voir sur ce collage de cœurs, ils ont l'air assez compliqués et beaux. Cependant, je vous assure qu'une fois que vous aurez fini de peindre un ou deux cœurs en utilisant le processus simple, étape par étape, vous peindrez des cœurs en utilisant vos propres combinaisons de couleurs. Ils sont absolument magnifiques sur les cartes de vœux. Je suis disponible pour répondre à vos questions au fur et à mesure de votre progression et j'aime toujours voir des photos de vos créations. Nous espérons donc que vous partagerez. Êtes-vous prêt à commencer ? 2. Matériaux: En peinture à l'aquarelle, les matériaux que vous utilisez font une énorme différence Si vous avez d'autres questions après avoir visionné cette vidéo sur le matériel, veuillez m'envoyer un message. Ou si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encourage à consulter mon cours d'introduction, Watercolors With Confidence Comme une grande partie de ce cours est consacrée à fournir le plus de détails possible sur les matériaux utilisés pour l' aquarelle, j'espère que vous allez peindre de nombreux cœurs en verre Expérimenter avec de nombreuses couleurs et matériaux différents. Voici une liste des fournitures que j'ai utilisées pour le cours. Par exemple, j'ai le vert thalo, le vert printanier et le brun permanent de Daniel Smith J'ai le bleu Windsor et le violet Windsor de Windsor et Newton. Mon papier est composé d'arches, 300 livres. Mon pinceau provient d'une entreprise appelée Silver Brush. C'est la série Black Velvet. Celui-ci fait une taille 8. Voici une zibeline dorée taille quatre. Il s'agit d'un tout petit pinceau synthétique. C'est un triple zéro et je l'utilise pour appliquer mon liquide de masquage Pour le liquide de masquage, j'utilise un Windsor and Newton Celui-ci est teinté. Assurez-vous qu'il s'agit d'un liquide de masquage amovible. En plus de cela, j'utilise un outil d'élimination du liquide de masquage. J'utilise un nettoyant pour pinceaux pour enduire mon pinceau. Vous pourriez être intéressé par l'utilisation d'une gomme à effacer. Nous allons certainement avoir besoin de quelque chose pour mettre de l'eau dans une palette avec des puits pour y mettre la peinture. Dans le coin, j'ai une brique Mr. Clean Magic Eraser. J'ai aussi un marqueur Sharpie, un crayon et des ciseaux Êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y. 3. Dessin au trait: Techniques. Dessin au trait. Mes peintures commencent par un dessin au trait. Parfois, il me faut un peu de temps pour réaliser le dessin. J'aime d'abord le faire sur du papier calque. J'utilise ensuite une boîte à lumière pour copier l'image sur mon papier aquarelle Voici quelques exemples de modèles que j'ai créés maintenant, dans le cadre du projet Glass Heart. Parce que le cœur en verre aura une forme simple. Au lieu d'utiliser une boîte à lumière, j'ai découpé un cœur. Et j'avais l'habitude de le tracer sur mon papier. Une autre bonne raison de dessiner d'abord mes images, puis les transférer sur mon papier pour aquarelle , c'est pour pouvoir les centrer exactement là où je le souhaite. J'ai hâte de vous voir dans la section suivante. 4. Fluide de masquage: Très bien, bon retour. Maintenant que vous vous êtes entraîné avec le liquide de masquage, appliquons un peu de liquide de masquage sur notre projet en forme de cœur en verre Je vais utiliser un pinceau pour le faire. Je vais utiliser un liquide de masquage teinté. Heureusement, nous n'avons pas besoin de grand-chose car il ne m' en reste presque plus dans le flacon. Cela ne prendra que quelques gouttes. Mais comme je l'ai mentionné, assurez-vous d'envelopper le goulot de la bouteille Cette peinture, ce liquide de masquage colle vraiment sur les côtés. J'aime que ce soit beau et propre. Sinon, c'est tellement difficile de l'ouvrir à nouveau. Je vais utiliser un pinceau pour appliquer. Nous le trempons dans l'eau et en retirons la majeure partie, puis nous l' enduisons d'un nettoyant pour pinceaux. Ensuite, vous pouvez simplement plonger l'embout dans le liquide de masquage de ce cœur Nous allons supposer que notre source de lumière vient de cette direction La plus grande lumière sera située assez près du bord où provient la source lumineuse. Ce n'est pas juste sur le bord, mais c'est assez proche du bord de cette sphère. Il doit imiter la même source de lumière pour être cohérent. Je ne le mettrai donc pas du côté opposé, je le mettrai du côté correspondant. Je veux plein de belles paillettes. Je vais faire quelques petits reflets en le tour du cœur, rayonnant un peu au hasard, mais toujours vers le haut Et le côté droit correspond en bas car les mêmes lumières scintilleraient également sur ce cœur. Ils peuvent être plus petits parce que nous sommes légèrement plus éloignés de la source lumineuse. Il y en a peut-être un peu moins, mais les motifs seraient similaires car les lumières s' abaisseraient la même manière que la lumière atteindrait cet endroit et traverserait l'objet transparent. Et il semblera en fait avoir une zone plus claire, près du côté opposé. Encore une fois, je ne vais pas droit au bord du fil, je vais presque jusqu'au bord. Une partie de la couleur de peinture se situera entre le haut niveau de lumière et le bord de la forme. Dans ce cas, un cœur. Je vais en faire plus d'un. J'aimerais juste briser cette forme. Je ne veux pas en faire un aperçu complet. Je suis également en train de le réduire. Il est plus épais au centre du surlignage et il s' amincit vers les bords. Maintenant, pour laver mon pinceau, j'utilise de l'eau car il y a du savon dessus. Il se détachera facilement et facilement. Mais n'utilisez pas cette eau que vous avez utilisée comme liquide de masquage pour votre peinture plus tard Tu peux juste le nettoyer. Voilà. Notre cœur possède de belles zones qui peuvent supporter du poids parce qu'elles sont protégées du liquide masquant Essayez-le et nous vous verrons dans la section suivante. 5. Lavis: Bonjour à tous. Bon retour. Maintenant, ce dont je veux parler, c'est d'un lavage gradué, également connu sous le nom de lavage gradué. Ce qu'est le lavage gradué, c' est qu'il fait foncé à une extrémité, puis sa valeur diminue progressivement valeur diminue progressivement jusqu'à ce qu'il devienne plus clair à l'autre extrémité Comme ma carte Swatch ici. La couleur que je vais utiliser pour cet exemple est le violet. violet étant l'une des couleurs les plus foncées de ma palette, c'est la plus difficile à mon avis. Si vous pouvez faire un beau lavage dégradé avec du violet, toutes les autres couleurs vous seront beaucoup plus faciles Donc, la première chose que nous allons faire est de mélanger une partie des couleurs. Nous allons mélanger une partie de la peinture avec de l'eau. Je fais cela pour qu'il n'y ait pas de petits amas de peinture dedans Je n'aurai aucune surprise au fur et à mesure. Maintenant, je veux aussi que vous pensiez à utiliser le plus grand pinceau possible. Dans cet exemple, des pinceaux plus grands aident à rendre les lavages plus fluides Il est tout à fait possible pour quelqu'un qui a beaucoup de précision et d'habileté d' obtenir un lavage doux. Même si vous utilisez un tout petit pinceau, Même si vous utilisez un tout petit pinceau vous voulez utiliser rapidement, il suffit de continuer à garder le tout juteux. Cela vous aidera également à le garder beau et lisse. Nous allons commencer par le haut avec une peinture très foncée, puis nous lavons le pinceau et retirons un peu d'eau. Revenez, mélangez ça. Je vais remonter jusqu'en haut, en poussant le pigment là-haut. Et maintenant je suis en train de le retirer. Ne descendez pas trop loin, car s'il devient vraiment sec, il cesse d'être juteux. Vous vous retrouvez alors dans une situation où vous avez une zone humide contre une zone sèche. Lorsque cela se produit, le séchage est irrégulier, ce qui peut faire ce qui peut ressortir un peu plus de peinture, revenir dans mon mélange, puis l'arracher à nouveau vers le bas. Ne descendez pas trop bas pour que tout soit sec. Gardez-le bien juteux. Je reviens encore une fois. Comme vous pouvez le constater, chaque fois que je vais plus loin dans la page, elle devient un peu plus claire. Continuez à laver mon pinceau et à retirer un peu d'eau, remontez et repoussez une partie de ce pigment vers le haut. Mais tout est encore très humide à ce stade. Maintenant, pour ce dernier passage, je vais vraiment nettoyer mon pinceau, retirer un peu d'eau. Je vais commencer en dessous de mon nettoyant et passer directement dedans, en expulsant une partie de ce pigment. Redescendez et adoucissez ces bords. Voilà. Voilà notre lavage gradué. Je vous encourage à en faire quelques-unes avant de passer à l'étape suivante, qui est celle où nous allons les appliquer à notre projet de cœur. Je vous verrai dans la section suivante. 6. Lavis: Bonjour, bon retour. J'espère que vous avez trouvé ces lavages gradués très beaux. J'ai vraiment hâte de voir quelques échantillons. Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser l'idée de lavages gradués. Et nous allons créer les zones d'arrière-plan. J'ai un beau vert printanier dans ma palette et une belle nuance de bleu vert thalo Ces deux couleurs sont signées Daniel Smith. Ce que nous allons faire pour cet exemple dans la section précédente, mettre le lavis gradué sur un papier sec. Cette fois, je vais mouiller mon papier en haut, je vais placer du vert printanier. Il fera le plus sombre près du bord, et il deviendra plus en plus clair au centre Ensuite, je mettrai le vert foncé en bas. Maintenant, je ne veux plus de flaques d'eau. Je retire simplement l'eau du côté de ma brosse. Je l'utilise comme brosse assoiffée pour aspirer les flaques d'eau J'aime utiliser un pinceau synthétique pour mélanger ma couleur et l'eau, y ajoutant un peu plus d'eau. Mais je veux que ce soit un lavage gradué. Je ne veux pas qu'il soit trop fin car j'ai déjà mouillé la surface. Il sera déjà un peu plus clair que dans ma palette. Je trouve qu'il est plus naturel de faire un lavage graduel sur le dessus du produit et de le laver de plus en plus clair au fur et à mesure que je descends. Ce que je vais faire, c'est mettre le spray vert printanier sur le dessus. Ensuite, je vais retourner ma page pour mettre le Thalo Green Wash sur le lavis le plus bas. Il ferait plus sombre en haut et je vais ajouter de l'eau par le centre. Et je suis en train de traverser le cœur, à peu près au milieu, je vais m'arrêter. Vous pouvez le faire descendre plus bas avec le vert clair ou vous pouvez le faire monter plus haut avec le vert foncé. Si vous voulez améliorer cette idée de graduation. Vous pouvez le faire sécher sur un angle si c'est nouveau pour vous. Ce que vous pouvez également faire, c'est d' abord faire un côté et le laisser sécher , puis de l'autre côté. En fait, je vais continuer alors que le papier est encore un peu humide. Et recommence le thalo green. Nous allons le mélanger avec un pinceau synthétique. Préparez le tout, bon et juteux. Alors viens avec mon pinceau, un pinceau plus doux. Celui-ci est un mélange de cheveux naturels et de cheveux synthétiques. Mettez-le en couche épaisse près du haut. Mon papier commence déjà à sécher nettoie mon pinceau et je le sèche sur le chiffon que j' ai ici pour assurer qu'il est vraiment exempt de pigments. Amenez ensuite l'eau en dessous de l'endroit où se trouve ce vert, pour la laisser s'étendre dans la zone sèche qui est maintenant activée avec un peu d'eau Maintenant, tu peux jouer avec nous autant que tu le souhaites. Cependant, une fois qu'il commence à sécher, une fois qu'il sèche, c'est vraiment une bonne idée de rester en dehors de là. Parce que si vous obtenez un dessin irrégulier, vous vous retrouverez avec des fleurs. Quand je peux le faire, c'est simplement incliner légèrement ma page et laisser la gravité tirer une partie de la couleur plus bas vers le bas, dans la zone centrale J'ai de plus en plus un bel effet de plumes. Cela contribue également à l'équilibre. Si j'ai une distribution inégale de l'eau, cela aidera à uniformiser les choses. Je suis moins susceptible d' avoir des fleurs ici, mais si vous voyez des flaques d'eau, vous pouvez les arracher avec une brosse assoiffée pendant que tout Vous pouvez ajouter plus de couleur si vous trouvez que c'est trop clair. Mais je vais m' arrêter là, car lorsqu'il fait partiellement sec et que vous y mettez une goutte d'eau, cela peut simplement créer ces fleurs Séchez-le et nous passerons à la technique suivante. Je vous verrai dans la section suivante. 7. Dry on Dry: Bonjour, bon retour. Il est maintenant temps de parler d'une autre technique. Il s'agit d'une méthode sèche sur sec. Cela signifie que le premier séchage fait référence à l'épaisseur ou à la finesse de la peinture. Cette peinture sera un peu plus épaisse que celle que nous avons utilisée la dernière fois. Ce sera sur du papier sec. Ce que nous allons faire, c'est fabriquer des brindilles qui traversent les cœurs Les brindilles sont là pour que nous puissions vraiment renforcer cette illusion de transparence On peut voir quelque chose derrière. Maintenant je suis droitier. Cela signifie qu' il est plus facile pour moi de tracer un arc avec ma main dans cette direction, balayant du bas vers le haut. C'est plus difficile pour moi de créer un arc dans la direction opposée Faisons nos brindilles comme le fait naturellement ma main. Maintenant, vous pouvez retourner votre papier si vous voulez obtenir un angle différent. Nous allons balayer ces brindilles du bas de la page vers le haut Ils seront plus épais en bas, vous pourrez donc appuyer dessus, appliquer plus de pression et les laisser devenir de plus en plus fins au fur et à mesure qu'ils se rapprochent jusqu'à ce qu'ils se rétrécissent en une belle pointe fine. Vous pouvez renforcer l'épaisseur en effectuant un deuxième passage. Mais laissons le bout tranquille et laissez-le bien fin. Maintenant, j'aime aussi qu'en tant qu' élément de design, où mes brindilles se croisent, je vais commencer un peu plus loin sur la page Cette fois, un peu au-dessus de l' endroit où se trouvait la première brindille. Mais je vais aller dans la même direction traverser et raccourcir un peu la distance. Ce sont des brindilles, vous pouvez les fabriquer sous n'importe quelle forme. Vous voulez observer les brindilles autour de votre maison. Je vais en épaissir la base . Voilà. Ce que nous ferons également, ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c'est utiliser une couleur plus foncée, peut-être du bleu ou du violet. Celui-ci est bleu Windsor. Ma source de lumière provenait du coin supérieur droit. objets qui se trouvent près du bas peuvent avoir de l'ombre. Je n'ai pas besoin d'aller jusqu'au bout, veux juste que ça se répercute. Si ma peinture est très humide, elle se fondra beaucoup là où ma peinture est plus sèche. Je vais avoir plus de deux formes distinctes. Mais j'aime bien cela pour donner l'illusion qu'il y a un bord plus sombre en bas. Vous pouvez renforcer cela encore plus si vous le souhaitez. Je vais ajouter du violet, qui sur ma palette est encore plus foncé que le bleu. Juste pour donner l'idée d'un peu plus clair sur le dessus et de plus en plus foncé au fur et à mesure que vous vous approchez. Tu peux y revenir autant de fois que tu le souhaites. L'avantage de l'utilisation du sec sur le sec est que vous obtenez des lignes beaucoup plus nettes et précises. Appliquons-le à notre exemple de verre dur lorsque vous serez prêt. Et cela utilisera à peu près le même processus, mais là où c'est à l' extérieur du cœur, j'aurai des lignes plus foncées et plus croustillantes. Où c'est à l' intérieur du cœur. Je vais utiliser une ligne plus douce et laisser un petit espace sur les bords pour que nous puissions vraiment renforcer cette idée. L'illusion qu'il traverse un objet transparent. Nous allons commencer comme nous l'avons fait lorsque nous faisions marques sèches au pinceau avec le brun permanent. Je vais faire mon arc dans le même sens, pour qu'il sorte du bas vers le bord de mon cœur en verre. Maintenant, là où il rencontre le bord du cœur en verre à l'extérieur, il est très net. La ligne correspond exactement à cela. Ensuite, je passe par-dessus le cœur, mais comme si je faisais ressortir cette forme de l' autre côté du cœur, elle se rétrécit ici Faisons la deuxième forme de brindille. Cette fois, je vais monter un peu plus haut, mais encore une fois, c'est plus épais vers le bas. Il épouse parfaitement cette forme de cœur. Suit le bord du cœur d'une manière vraiment nette. Puis je traverse comme si je peignais la forme. Je vais légèrement retourner mon papier, il sortira par le bas. Je vais le rendre beau et fin. Vous pouvez décider que vous voulez une fourchette dans votre branche et ce serait parfaitement normal. Je veux juste des lignes simples, il ne faut pas se tromper où elles se croisent J'ajoute juste un peu plus de pigment. Il faisait un peu trop clair. Maintenant, je vais en passer à une autre, bien dans ma palette, et ajouter encore plus d'eau quand c'est beau et fin. Une couleur plus claire, moins de pigments et plus d'eau. Je vais brosser un peu de cette eau sur le côté. Commencez par ma première brindille. Ce que je vais faire, c'est commencer en dessous de ma ligne, c'est ici. S'il ne traversait pas un objet transparent, il se déplacerait en ligne droite, mais il va en fait se briser. Je vais laisser un peu d'espace. Je vais commencer la brindille légèrement dessous de la zone où elle se trouvait, et je vais la terminer légèrement au-dessus de la sortie de l' autre côté où elle sort Mais encore une fois, je vais laisser un petit espace entre l' endroit où se trouve ma forme et le bout de celle-ci, de l'autre côté. Cela contribue à renforcer l'illusion qu'il y a un objet transparent entre les deux côtés de la brindille Je vais faire la même chose avec la deuxième brindille. Je vais commencer ci-dessous où cette ligne se termine, et je vais traverser la brindille, et elle va se rétrécir au fur et à mesure qu'elle passe de l'autre côté Cette fois, je vais l'amener légèrement dessous de l'endroit où sort la brindille Maintenant, deux choses se produisent ici pour donner l'illusion que cette brindille se trouve derrière un objet transparent L'un d'eux est que le pigment que j' utilise est plus clair que le pigment sur les bords extérieurs. De plus, il y a une zone où une certaine réfraction se produit La lumière ralentit au fur et à mesure qu'elle pénètre dans le verre. En fait, il déforme la lumière lorsqu'elle sort. Cela ressemble à des courbes pour nous. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'ombre. Avec le bleu, l' ombre à l'extérieur, nous serons plus sombres que les ombres à l'intérieur. Je dilue ma peinture bleue lorsqu'elle est très liquide, puis je pourrai simplement passer par le bas Maintenant, je veux qu'elles soient moins croustillantes que les brindilles qui se trouvent à l'extérieur Là où se trouvent les brindilles à l'extérieur, j'ai juste mouillé mon pinceau pour adoucir légèrement cette zone d'ombre il semble encore beaucoup plus clair au Ici, il semble encore beaucoup plus clair au centre qu'à l' extérieur. Voilà. Ce sont nos belles lignes nettes pour les brindilles J'espère que vous avez aimé le créer avec moi, et je vous verrai dans la section suivante. 8. Mélange: Les prochaines techniques dont nous allons parler sont deux manières différentes que j'aime utiliser pour mélanger Cela reviendrait à mélanger dans des zones plus petites. Nous avons déjà parlé d'un lavage progressif. Il s'agit d'un processus très similaire. La première façon de le faire est de choisir une couleur, nous utiliserons à nouveau le violet cette fois et en mélangeant un peu. Ce que vous faites, c'est appliquer votre couleur sur une feuille de papier sèche. Ensuite, alors qu'il est encore humide, vous nettoyez votre brosse et vous obtenez de l'eau. Et j'applique de l'eau sous la zone où se trouve mon pigment, juste de l'eau propre. Ensuite, je me faufile dans la zone humide, et je laisse les deux converger, ce qui crée un joli bord doux L'autre façon de le faire est de créer une zone humide. Le tout, toute votre forme, c'est vous qui en faites nous. Ensuite, tu prends ta couleur. Vous pouvez appliquer la couleur davantage d'un côté ou de l'autre. Cela vous donnera un look beaucoup plus doux. Parfois, je veux un bord plus dur, parfois je veux un bord plus souple. En fait, je pourrais aussi le prendre et rafraîchir l'extérieur. Mais vous voyez, parce que nous versons d'abord de l'eau, cette technique sera beaucoup plus douce. Il dilue le pigment. Vous pouvez faire des allers-retours autant que vous le souhaitez. D'habitude, j'aime ça quand il reste un beau blanc. C'est l'aquarelle à son meilleur. Nous ne voulons pas y laisser d' excès d'eau si vous découvrez qu'il y a encore des flaques d' J'ai nettoyé mon pinceau et j'ai séché mon pinceau sur mon chiffon ici. Ensuite, je peux toucher la pointe dans cette flaque d'eau et elle la soulèvera tout de suite. Vous pouvez voir que les deux effets nous donnent une belle touche de douceur. Celui-ci est un peu difficile. J'aurais adouci cela de plus en plus jusqu' à ce qu'il disparaisse complètement, sans que nous ayons eu un avantage Si je veux une forme sans aucun bord, je m'assure que l' eau que j'y applique soit évacuée bien au-delà de l' endroit où je veux vraiment que le pigment aille. Cela crée un mélange doux et agréable. Essayez-le. J'espère que ces deux techniques vous plairont. Ensuite, nous allons l' appliquer sur le cœur en verre. 9. Mélanger sur le cœur: Bon retour. J'espère que vous avez réussi à bien mélanger. Et nous allons mettre en pratique ce que nous allons faire avec ce cœur. Si vous pouvez voir les autres exemples que j' ai où nous avons les points forts, nous allons leur donner le plus de contraste. Nous ajouterons un peu de couleur foncée vers le haut, et il deviendra progressivement plus clair au fur et à mesure qu' il atteindra le centre du cœur Nous allons le faire des deux côtés de la sphère, car je veux un mélange doux et agréable. Nous allons commencer par un seul passage où nous mouillerons l'ensemble en forme de cœur. Si je le mouille puis que je m'arrête là, je pourrais me retrouver avec une ligne identique à celle que j'ai faite dans mon exemple pratique. Je vais plutôt choisir la méthode où je mouille tout le cœur. De cette façon, j'éviterai d' avoir des lignes dures. Vous devez encore travailler assez rapidement et je vais passer au-dessus de mes brindilles qui se trouvent au centre du cœur transparent Cela peut saigner un peu. La couleur peut se relâcher et devenir assez floue, ce qui convient parfaitement à ce petit projet Tout est très humide. Maintenant, je peux prendre un peu de mon vert thalo, qui était le vert le plus foncé des deux que j'utilisais, le vert thalo et la teinte bleue Je le mélange assez épais, mais n'oubliez pas que, comme mon papier est humide, il va s' éclaircir lorsque je l'ajoute Je vais juste dessiner le long du côté du cœur et laisser cette couleur entrer doucement dans le cœur Vous pouvez décider du degré d' obscurité que vous souhaitez y trouver. Je le renverse parce que je trouvais que la couleur s' éloignait trop de l' endroit où je le voulais Je vais juste le chatouiller pour le mettre un peu plus dans l'eau, mais ce sera une version plus douce Maintenant, nous allons faire la même chose de l'autre côté. Je vais utiliser un peu moins de peinture sur le côté, ça va plus loin dans la sphère. La première sphère que j'ai créée quand je peux le faire est d' utiliser un pinceau propre. Je peux en extraire une partie, juste la mélanger, la rediriger Je trouve que c'est une jolie couleur. Maintenant, je vais utiliser un peu de vert printanier. Nous avons eu un deuxième point fort en bas de la page. Je vais juste venir très gentiment. Ma couleur commence à se dessécher. Je peux donc ajouter de l'eau et appliquer la couleur sur le reste de la forme du cœur Vous devez travailler assez rapidement, sinon vous pourriez vous retrouver avec des traces d'eau. Mais je pense que nous l' avons trouvé juste à temps. Il y a un beau mélange là-dedans. 10. Masquage: Nous sommes le masquage ici. Nous allons simplement le soulever doucement à l'aide du dissolvant pour faire ressortir nos petits points forts Vous devez faire attention à ne pas simplement frotter très fort ou tirer directement sur le liquide de masquage Il s'agit d'un mouvement doux qui permet de ne pas déchirer le papier qui se trouve en dessous. Et vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec. Voilà, tout le masquage a été retiré. 11. Polonais: Les prochaines techniques que nous allons utiliser sont des techniques de nettoyage. J'ai eu beaucoup de chance et les bords de mon liquide de masquage sont ressortis assez proprement Mais cela ne se passe pas toujours ainsi. Parfois, j'ai beaucoup de bords irréguliers. L'une des choses les plus simples à faire est de prendre un pinceau avec juste un peu d'eau et de le faire passer le long du bord de votre forme. Il captera une partie du pigment présent et commencera juste à lisser ces lignes. Surtout lorsque le pigment est assez épais, vous pouvez obtenir des lignes beaucoup plus nettes. Vous constaterez peut-être également que le point culminant est peut-être un peu plus audacieux que vous ne le souhaitiez C'est également un excellent moyen de tonifier le dos, mais n'utilisez pas beaucoup d'eau. Je vous encourage tout de même à peaufiner, sinon vous pourriez vous retrouver avec une ligne dure. Après tout ce travail que nous avons accompli pour tout soit beau et lisse, nous voulons que le tout reste doux et fluide Je réduis juste la quantité de surlignage laissée sur le côté. Je vais aussi utiliser mon vert plus clair pour supprimer certains de ces reflets. Si tout est blanc, nous n' obtenons pas vraiment autant d'éclat Ce que nous pouvons faire, c'est recouvrir certains de ces reflets d'une couleur plus foncée et tout d'un coup, les reflets qui restent apparaîtront davantage. Je suis juste en train de mélanger le vert une fois de plus pour ne pas obtenir ces notes vraiment fortes Je peux même citer certains des points forts qui s'y trouvaient. Je suis juste en train d'adoucir et de mélanger le pigment que j'avais. Il suffit de le mettre en plumes pour ne pas avoir de ligne dure. Je vais faire de même pour les reflets de cette section supérieure, en plaçant la couleur vers le bas, en mouillant mon pinceau, en le séchant Ensuite, je vais juste le préciser. Il s'agit d'un travail assez délicat, très petites sections, et il suffit de mélanger les zones les unes dans les Maintenant, s'il s'avérait que je voulais vraiment prendre plus de poids, j'utiliserais cette gomme magique Mr. Clean Il doit être utilisé sous la surveillance d'un adulte. Nous voulons nous assurer que les enfants n'ingèrent pas Voici à quoi ressemble l'un des coussinets, cette brique Et je les ai découpés en formes plus petites. J'aime bien l'utiliser avec une gomme à effacer, mais vous pouvez également mettre du ruban adhésif et travailler sur les sections intermédiaires Ce que je trouve aussi, si j'utilise une grande forme ouverte comme celle-ci, est que si j'utilise une grande forme ouverte comme celle-ci, je vais placer certaines de ces petites sections à des endroits où je n'en veux pas. Il vaut mieux que je colle les sections qui me restent exactement ce que je cherchais. Isolons un cercle, par exemple, puis nous pouvons le faire apparaître. Supposons que je le veuille ici. Dans cette section, vous prenez la gomme magique Mr. Clean, vous la plongez dans l'eau et vous en extrayez la majeure partie de l' Ensuite, vous pouvez le frotter sur la zone. Maintenant, j'aime l'effacer avec un essuie-tout après l' avoir retiré Vous pouvez également l'utiliser si vous souhaitez regagner une zone située le long de votre cœur. Vous isolez la section que vous souhaitez éclaircir. Ce n'est pas un ajustement parfait, mais cela nous donnera tout de même à peu près la même forme. Maintenant, je ne les utilise pas. Je les utilise une fois , puis je m'en débarrasse. C'est l'avantage que nous utilisions auparavant. Maintenant, je vais descendre et utiliser le Clean Edge. Exprimez-le à nouveau, je peux le frotter dans cette section Soudain, la lumière redevient claire. J'espère que vous essayerez ces deux techniques et qu'elles vous aideront à peaufiner votre projet cardiaque. Je vous verrai dans la section suivante. 12. Outro: Merci d'avoir regardé. J'espère que ce projet vous a plu et j'ai hâte de peindre à nouveau à vos côtés très bientôt. Voici l'écran où vous pouvez poser des questions. Voici l'écran où vous pouvez télécharger des images de vos peintures. J'adorerais connaître votre interprétation de ce projet, gardez ces pinceaux.