Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis artiste à plein temps
basé au Royaume-Uni et je me spécialise dans l'acrylique
et la peinture à l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer
comment peindre ce
magnifique littoral. Il s'agit
de la version courte de cette classe où tout a été accéléré
pour en faire un court tutoriel. Si vous souhaitez une démonstration plus lente et
plus approfondie, cliquez sur le lien
ci-dessous dans la description. Nous commencerons le
cours en passant en revue toutes les fournitures artistiques que nous
utiliserons et toutes les pièces de
rechange que vous pourrez utiliser. Ensuite, nous allons créer un
nuancier pour toutes les couleurs que nous
utiliserons dans la classe. Je vais vous montrer comment
dessiner la forme
du rivage et comment
utiliser un liquide de masquage. Dans le corps principal du cours, je vais vous guider
étape par étape vers la peinture, cette magnifique peinture de
rivage. Vous n'avez pas besoin
de connaissances
préalables en aquarelle pour ce cours. Comme je vais vous expliquer
toutes les techniques étape par étape. Commençons.
2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue
toutes les fournitures que nous
utiliserons et toutes les fournitures de
remplacement que vous pourrez utiliser. Tout d'abord, nous avons des aquarelles. Vous n'avez pas besoin d'avoir
exactement le même ensemble que moi. Utilise tout ce que tu as pour les accompagner. Nous utiliserons du papier pour aquarelle. J'utilise du papier 300 g/m², et il peut être acheté
dans des pièces comme celle-ci. Vous devez
apporter ce papier sur
la table pour l'empêcher de se
plier lorsqu'il est mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Nous utiliserons du
liquide de masquage dans ce cours. Et pour accompagner cela,
vous devez mélanger une petite quantité d'eau savonneuse
pour laver vos pinceaux. Nous utiliserons un crayon et caoutchouc pour dessiner les
formes de notre peinture. Ensuite, nous avons un bol d'eau et mouchoir pour laver et
sécher nos pinceaux. Nous utiliserons trois
pinceaux dans ce cours. Le premier est un
grand pinceau carré, et celui-ci est
facultatif car nous l'utilisons uniquement pour mettre un peu d'eau sur notre papier afin de le préparer à
la technique mouillé sur humide. Ensuite, nous avons une brosse carrée
plus petite, d'environ
un centimètre de large. Et enfin, nous avons un petit pinceau
pointu en taille 5.
3. Graphique des couleurs: Nous allons maintenant passer en
revue toutes les couleurs que nous allons utiliser et
comment les mélanger. Nous allons commencer par
les couleurs de la mer. abord, nous utiliserons
un turquoise clair sur le C. Et celui-ci est mélangé à du bleu
Winsor et du jaune citron. Je tiens simplement à souligner que toutes
ces couleurs de la
classe sont remplaçables. Si vous n'avez pas
exactement les mêmes peintures que moi,
utilisez simplement la peinture la plus proche dont vous
disposez pour ajouter les ombres la mer et
mélanger une turquoise plus foncée. Et cela utilise du bleu Winsor, mais plus concentré cette fois pour que la couleur
soit plus foncée. Ensuite, un
peu de jaune citron ajoutera quelques-unes de
nos couleurs de sable à la mer
pour harmoniser la peinture. Le premier est un
brun rougeâtre foncé mélangé à de l'ocre jaune, ombre
brûlée et un
peu de rose permanente. Et la deuxième couleur est juste de l'ocre
jaune édulcoré. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs
que nous allons utiliser dans le sable, elles sont en fait
les mêmes que celles que nous avons
utilisées dans la mer. abord, nous avons une répétition
du
brun rougeâtre foncé mélangé à de l'ocre jaune, l'ombre
brûlée et un
peu de rose permanente. Et notre deuxième couleur est un ocre
jaune légèrement dilué pour une belle couleur sable
doré vif. Et voici à quoi
ressemble le nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de créer votre propre
nuancier et
de le garder sur vous pendant
le cours afin avoir quelque chose
à consulter.
4. Dessiner la forme: Nous allons commencer par dessiner la forme
du rivage. Je vais d'abord marquer le point de départ de mon rivage. Et c'est là que la
mer se jette sur le sable. Je vais tracer
une ligne diagonale, qui indiquera simplement la direction générale que suivra
mon rivage. Et je tourne mon crayon
latéralement sur le papier pour savoir exactement où
je veux que cette ligne aille. Ensuite, je vais tracer une ligne diagonale
droite sur mon papier, en suivant la même direction que je viens de montrer avec mon crayon. Assurez-vous de le dessiner
légèrement avec votre crayon car nous effacerons cette ligne une fois que nous aurons fini de
dessiner le rivage. Maintenant, je vais entrer et dessiner
mon rivage en suivant
la ligne diagonale que
nous venons de poser. Pour ce faire, je dessine
une ligne ondulée qui suit une sorte de U de haut en
bas sur le papier. Vous n'avez pas à vous
soucier trop du tracé exact
de votre rivage ici, car il
n'y a pas de mauvaise façon de dessiner les
vagues qui arrivent sur la plage. Gardez vos marques
très détendues et tracez une ligne ondulée en
suivant nos directives. Et tu t'en sortiras très bien. Une fois que nous aurons balisé
notre rivage, nous effacerons toutes les marques restantes de
notre ligne directrice située en dessous. ne nous reste donc plus
que le rivage. Encore une fois, assurez-vous garder vos marques
très claires ici car nous ne voulons pas qu'
elles apparaissent à la fin une fois que nous avons terminé
la peinture à l'aquarelle. Ensuite, je dessine une autre
ligne ondulée derrière mon rivage. C'est pour indiquer jusqu'où remontera
l'écume marine. Vous voulez que cette ligne d'
écume reflète les
formes générales de hauts et de bas de votre rivage, ce qui contribuera à améliorer
la forme du rivage. Ne vous inquiétez pas de rendre cette ligne trop
précise, car il s'agit simplement d'un guide qui
nous permet de savoir à peu près où nous voulons atteindre la limite
de l'écume marine. Dans certaines zones, je
vais tracer une ligne reliant le rivage
à l'écume marine. Il s'agit de marquer
les endroits où l'écume de mer
sera plus densément compactée. Comme vous pouvez le voir ici. En fait, ce que je fais
avec ces lignes, c'est simplement exagérer la forme en U du rivage dont je
parlais tout à l'heure. Ne vous inquiétez pas si vous ne
comprenez pas cela pour le moment, cela deviendra clair une fois que nous
commencerons à appliquer le liquide de
masquage. Et je termine en
nettoyant quelques sections
de mon rivage. Une fois que vous êtes satisfait de la
forme de votre rivage, passez à la leçon suivante.
5. liquide de masquage: Nous sommes maintenant prêts à
appliquer le liquide de masquage pour marquer. Le directeur financier
a collé mon papier sur la table, mais juste
au cas où je voudrais déplacer mon papier pour
faciliter la peinture de certaines sections du masquage. liquide
pour vous assurer replonger
régulièrement votre pinceau dans le liquide de masquage pour votre pinceau soit
saturé et que vous ayez suffisamment de
liquide de masquage pour travailler. Je commence par peindre
le liquide de masquage
le long du bord de la côte pour en marquer
la forme. Suivez simplement la forme des marques de crayon que nous avons
tracées dans la dernière
leçon. Pour cela, vous remarquerez que je
déplace mon pinceau en petites formes ondulées pendant que je
peins le liquide de masquage. Il s'agit d'imiter
les formes que nous voyons prendre
l'écume de mer dans la vraie vie. Et pour éviter
d'avoir une ligne dure le long du
rivage. Le liquide de masquage fonctionne un
peu comme une cire résistante à l'eau et la
peinture ne se dépose pas sur les zones contenant du liquide de
masquage. Ces zones
resteront donc blanches une fois que nous
aurons retiré le liquide de masquage du papier à la fin. Une fois que nous aurons peint le
bord du rivage, nous allons l'étendre vers l'arrière. Je peins le
reste du directeur financier. C'est là que notre deuxième ligne de
crayon entre en jeu. Nous allons utiliser cette ligne comme limite
extérieure de la distance
que peut parcourir l'entreprise maritime. l'heure, nous avons parlé formes en U concernant les vagues
sur le rivage. Ici. Si vous imaginez que
chaque forme de U que nous voyons le long du rivage
est une vague différente. Ensuite, les lignes où
chaque forme en U se rencontre sont celles où chaque vague se connecte à l'
onde voisine. La mousse C et C ressemble
beaucoup à un bain moussant. En ce sens que si vous laissez un bain
moussant très calme, toutes les bulles éclateront et
se dissoudront dans l'eau. Mais si vous mettez votre main dedans
et que vous changez l'eau, la perturbation
provoquera la création d'autres bulles
à cause
du gel de l'eau. Et c'est essentiellement ainsi que se forme également la société
C. Espérons qu'
aucun biologiste marin ne regarde pour me corriger sur ce point. Il y a plus de perturbations
dans l'eau, là où les bords des vagues
se connectent les uns aux autres. Parce que de l'eau provenant de directions
légèrement différentes entre en collision ce qui fait monter
l'eau dans ces zones, ce qui crée ensuite
plus d'écume marine dans ces zones. Alors qu'au centre
de notre forme en U, l'eau est beaucoup plus calme car c'est le
centre de la vague, ce qui signifie que l'eau vient de la même direction. Et comme il y a moins de
perturbations dans ces zones, moins de mousse de mer se forme. Ainsi, dans l'ensemble, l'écume de mer devrait être plus dense sur les
bords de notre forme en U, là où les vagues se
rencontrent, et plus clairsemée
au centre du U où
l'eau est karma. Nous avons maintenant peint le corps
principal de l'écume marine. Nous allons aller
juste à l'arrière de
l' écume de mer et peindre
quelques lignes ondulées pour montrer la façon dont le téléphone C
se décompose tout en arrière de la vague et commencer à se
séparer en plus sections. Cela permet de mélanger les vagues
au reste de la mer. Vous devez garder ces
petites sections de mousse de mer détachées du corps
principal du reste de celle-ci. Mais en général, autour de
la
limite extérieure, nous avons tracé pour l'écume de mer afin de nous
assurer qu'elle ne retombera pas dans
le reste de la mer. Une fois que vous êtes
satisfait de votre mousse de mer, laissez le liquide de masquage sécher complètement avant de commencer
la leçon suivante.
6. Mer (partie 1): Une fois que le liquide de masquage
est complètement sec, nous sommes prêts à commencer à
peindre la mer. Assurez-vous que
le liquide de masquage est parfaitement sec
avant de procéder. Parce que sinon
elle ne fera pas son travail et ne résistera pas à la peinture que
nous sommes sur le point de déposer. J'ai également collé mon papier sur
la table entre
ces clips pour m'assurer qu'
il ne se déforme pas et ne se plie pas. Une fois qu'il est mouillé. Nous allons
utiliser la technique humide sur sol mouillé pour peindre le siège. Nous
commençons donc par recouvrir complètement
le papier
d'eau propre. J'utilise un gros
pinceau carré pour ce faire. Laissez votre papier pendant environ
dix secondes avant d'appliquer la peinture afin de permettre à l'eau de
pénétrer dans le papier. Pendant ce temps, nous
pouvons mélanger notre première couleur. Pour ce faire, je passe à l'utilisation mon pinceau pointu en
taille 5. abord, nous
allons mélanger
une couleur turquoise claire à base de bleu Windsor
et de jaune citron. Et nous voulons mettre une touche de
cette couleur sur tout notre C, laissant
juste un espace le long du rivage où se trouve l'écume
marine pour le moment. Dans cet espace, nous allons
ensuite mélanger une couleur brun rougeâtre et la peindre juste devant l'
endroit où le bleu s'arrête. Ne vous inquiétez pas d'essayer de tout
mélanger parfaitement. Dans cette peinture,
nous allons
placer les couleurs les unes
à côté des autres
, puis laisser la technique humide
sur humide faire son travail et mélanger le
tout pour nous. Ensuite, prenez un
peu d'ocre jaune et
placez-le juste à
l'avant de mon C, le long du rivage. Ensuite, nous allons
mélanger une version plus foncée de notre première couleur turquoise pour
y ajouter des tons et des
ombres plus profonds . Nous peignons cette
couleur principalement au fond de la mer et mélangeons ce qui reste sur le pinceau
vers le bas, vers l'avant. Plus
nous reculons dans la mer, plus il fera sombre
parce que c'est plus
loin du rivage et que l'
eau y est donc plus profonde. Laissez ensuite sécher la peinture avant de passer à
la couche suivante. Nous commençons la couche
suivante de la même manière que nous l'avons fait
pour la première. En recouvrant le papier d' eau
propre à l'aide d'un
gros pinceau carré. Soyez très doux,
car les aquarelles peuvent réactiver lorsqu'elles sont
mouillées et commencent à
bouger sur le papier. Je vais retourner à
mon pinceau pointu en taille 5 pour
peindre dans les couleurs. Nous allons
commencer cette couche en
mélangeant notre turquoise claire. Et cette fois, nous le
peignons en
commençant par le coin supérieur
gauche et en le faisant glisser par de longs coups de
pinceau en diagonale vers le rivage. Cela aidera à
capter l'impression que les vagues se déplacent vers la plage et
s'échouent sur le rivage. Je laisse également
quelques espaces entre mes coups de pinceau pour obtenir
un contraste naturel. Ensuite, nous allons prendre notre turquoise plus foncée et
faire la même chose. En commençant par le coin supérieur
gauche. Et la peinture au
pinceau
long en diagonale descend vers
le rivage. Sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ajoute également
quelques coups de
pinceau horizontaux. Il s'agit
de suggérer la forme
des vagues derrière
notre littoral principal. Ensuite, je vais revenir
brièvement avec le turquoise clair et simplement remplir ce côté droit de la mer pour aider à renforcer
la richesse des couleurs. Ensuite, nous y retournerons avec notre brun rougeâtre
et notre ocre jaune et nous appliquerons ces deux couleurs le
long de notre
rivage pour montrer où transparaissent
les couleurs du sable sous
l'eau. Maintenant, laissez sécher la peinture avant de passer à
la couche suivante.
7. Mer (partie 2): Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer
à appliquer cette couche. Sinon, toutes les
couches se
tacheront et nous
finirons par un désordre boueux. Nous commençons cette
couche de la même manière que
toutes les autres en recouvrant notre papier d'eau
claire à l'aide d'un
gros pinceau carré. Nous commençons cette couche en mélangeant notre turquoise claire. Et je vais juste en
laver un peu partout dans la mer pour créer de
belles couleurs riches. Nous allons mélanger
notre turquoise plus foncée et utiliser pour créer de l'ombre
et de la profondeur dans la mer. Nous commençons par peindre cette couleur en haut à
gauche du tableau, là où l'eau est
plus profonde, puis traînons en longues traînées
vers le rivage. J'utilise ensuite de nombreux coups de pinceau amples et
gonflants avec ce dessin turquoise foncé
qui dessine la forme de l'écume de mer pour améliorer la sensation de
mouvement dans la mer. Gardez vos coups de pinceau très
libres pendant cette opération, car cela vous aidera à
capturer cette sensation de changement et
de changement de mouvement
constants dans la mer. Ensuite, nous allons
prendre un peu de notre brun rougeâtre et le peindre
le long de l'avant de notre rivage pour montrer
où les couleurs
du sable passent là où le rivage est moins profond. J'utilise
très probablement cette couleur cette fois. Je ne veux pas qu'il soit trop
fort, parce que nous
voulons simplement saisir la suggestion
d'un passage de sable. Laissez ensuite sécher votre peinture. Avant de commencer
la couche finale, nous commençons la
dernière couche de la mer, de la même manière que nous
l'avons fait pour
toutes les autres, en recouvrant notre papier d'eau propre à l'
aide d'un gros pinceau carré. Nous commençons cette
couche en mélangeant notre turquoise claire
et en la plaçant dans toutes les zones où
vous souhaitez augmenter la richesse des couleurs
. Ensuite, nous allons opter pour notre turquoise foncé. Et nous allons le placer
principalement en haut à gauche du tableau pour montrer
où
l'eau
est la plus profonde et
donc la plus sombre. Ensuite, nous utilisons des coups de pinceau plus longs pour
faire glisser cette couleur vers
le bas vers le rivage afin de
fusionner les couleurs avec
le reste du C en utilisant
la technique mouillé sur mouillé. Une fois que vous êtes satisfait de votre C, laissez sécher la peinture avant commencer la leçon suivante.
8. Peindre le sable: Maintenant que nous avons terminé la mer, nous sommes prêts à
peindre dans le sable. Nous allons commencer par appliquer
une touche de riche couleur
brun
doré en bas à droite de la peinture comme
couleur de base pour le sable. J'utilise un petit
pinceau carré pour ce faire. Ensuite, nous allons le
laisser sécher. Une fois que la couche de base est sèche, nous allons mélanger une
riche couleur brun rougeâtre. Et encore une fois, nous allons le peindre
en lavant sur tout notre sable pour renforcer la
richesse et la profondeur de la couleur. Ensuite, nous allons mélanger un peu plus de brun rougeâtre foncé et peindre le long de notre rivage, là où les
vagues rencontrent le sable. C'est là que nous
allons commencer
à créer des ombres. Vous remarquerez que
je peins en utilisant de courtes lignes
diagonales avec mon pinceau depuis le rivage et glisser le
pinceau dans le sable. Cela est dû au fait que sur
la plage , les vagues se jettent sur le sable ,
puis se traînent à reculons dans la mer pour la vague suivante. Nous pouvons donc imiter cette apparence en
utilisant ces lignes courtes, coups de pinceau avec notre pinceau
carré pour montrer l'eau et le sable
traînés sur la plage. Ensuite, nous allons
laisser
sécher notre peinture avant de passer
à la couche suivante. Dans les deux couches suivantes, nous allons être un peu plus
raffinés avec nos coups de pinceau. Je passe donc
à mon pinceau pointu. En taille 5. Nous commençons par opter pour notre brun rougeâtre foncé. Et sans brosse pointue, nous allons recouvrir le
bord de notre rivage d'un
peu d' ombre là où les vagues se
jettent sur la plage. Nous allons adoucir
cette ligne en prenant l'eau propre sur notre
petit pinceau et en
peignant simplement le bord
extérieur de cette ligne pour qu'elle se fond doucement dans le
reste du sable. L'autre chose que nous
voyons sur la plage c'est que ces lignes
horizontales traversent le sable parallèlement
au rivage là où les vagues se sont
échouées sur le sable. Nous allons ajouter
certaines de ces lignes en prenant le même brun rougeâtre
foncé. Et nous allons peindre quelques lignes parallèles
au rivage à l'aide de
notre pinceau pointu. Nous allons ensuite adoucir ces rides de la
même manière qu'auparavant en les recouvrant à
l'eau claire sur une brosse carrée. Ensuite, nous voulons laisser
sécher
la peinture avant de passer
à la couche suivante. Ensuite, nous allons ajouter
l' aspect moucheté
que nous
voyons souvent sur le sable de la plage. abord, nous allons couvrir la mer avec un mouchoir en papier afin ne pas faire
tomber accidentellement des taches de peinture sur toute la mer. Ensuite, nous allons
étaler notre brun rougeâtre sur le sable en chargeant
notre pinceau pointu de peinture et en tapotant
la tige du pinceau contre votre doigt pour appliquer
la peinture sur le papier. Ensuite, nous allons
prendre de l'ocre
jaune et le mettre également
sur le sable. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez retirer le mouchoir de la mer, puis laisser sécher la peinture
avant de passer à la couche suivante. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer
à appliquer cette couche. Sinon, la chaussée
se tachera pendant que nous travaillerons et nous ne voulons pas que
cela se produise juste à la fin. Nous commençons cette couche en
appliquant un peu plus d'ombre sur le rivage avec
ce brun rougeâtre foncé. Et encore une fois, nous allons
adoucir le bord de cette ligne en recouvrant d'eau claire
sur notre petit pinceau carré. Ensuite, nous allons
améliorer l'apparence des vagues qui traînent le
sable le long de la plage en peignant de courtes lignes
fines à l'aide notre pinceau pointu le long du côté
gauche de notre rivage. Je vais laisser
ces coups de pinceau reposer sur le papier pendant un moment avant de
les ramollir dans le sable avec de l'eau propre
sur mon pinceau carré. Je vais juste le laisser
sécher avant de continuer. Une fois que c'est sec, je peux
ajouter de l'ombre sur le rivage avec mon brun rougeâtre
foncé. Je le fais comme
avant en
peignant le long de mon rivage avec
le pinceau pointu. Ensuite, adoucissez cette
ligne dans le sable en la recouvrant
d'eau claire sur ma brosse carrée. Une fois que vous êtes satisfait de
l'apparence de votre sable, laissez
sécher votre peinture avant commencer la leçon suivante.
9. Projet du cours: Maintenant que nous avons terminé la
peinture et qu'elle est complètement sèche, nous sommes prêts à décoller le
ruban et le liquide de masquage. Lorsque je pose le ruban
après le liquide de masquage, je vais d'abord le
décoller, car une partie du liquide de masquage
pourrait être collée en dessous. Laissez un commentaire, d'ailleurs, si vous avez aimé ce cours et publiez votre
travail ci-dessous, parce que j'adorerais le voir et
cela aide les autres à trouver le cours. Si vous souhaitez en savoir
plus sur mon travail, retrouvez-moi sur Instagram
et TikTok sur Art of Emily Curtis et sur mon site web, www point Emily hyphen curtis.com. Tout cela, je vais le lier
ci-dessous dans la description. Maintenant que nous avons retiré le ruban, nous sommes prêts à retirer
le liquide de masquage. En frottant doucement votre doigt
sur le liquide de masquage, il commencera à
ramasser le papier et à le
décoller très facilement. Ou vous pouvez faire ce que je fais, qui consiste à prendre un
vrai caoutchouc ou une gomme à effacer, frottant doucement le
dessus
du liquide de masquage pour le
décoller du papier. Comme vous pouvez le constater, il
nous reste maintenant des reflets blancs
éclatants
pour notre mousse de mer. J'espère que vous avez apprécié ce cours et
à bientôt.
Emily Curtis, Artist/Painter
