Aquarelle débutante : Peindre à travers l'alphabet Partie 1, A à E

1. Introduction: Ici. Bienvenue dans mon cours Skillshare. Je m'appelle Jamie Anderson et je suis le créateur du studio Indigo Street. Pour ce cours. C'est le premier d'une série de cours. Cela allait nous amener à travers l'alphabet a à E. Les classes suivantes, nous allons passer par le reste. Et nous allons passer en revue chaque lettre et dessiner la lettre, puis y ajouter des animaux. Je ne vous ai pas montré ça. L'ours de l'histoire. Puis peignez-les à l'aquarelle. Cours vraiment simple. C'est un design très simple. Il y a beaucoup de dessins, mais pas difficile à dessiner. Je vais vous fournir des dessins que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. L'aquarelle qui y est impliquée est définitivement au niveau débutant. Donc, si vous êtes mal à l' aise avec cela, je pense que c'est très facile et j'espère que cela vous plaira. Commençons. Ensuite, nous allons parler de fournitures, puis nous commencerons à dessiner, puis nous ajouterons des animaux et ensuite nous allons peindre. Allons-y. 2. Fournitures: Allons commencer à parler fournitures pour ce projet d'aquarelle. J'ai utilisé du papier aquarelle Arches. Maintenant, je suis un grand fan des arches. Je pense que c'est vraiment le haut du papier. Et je comprends cela. Cela peut signifier que c'est hors de portée pour certains, mais je le recommande pour ce pack en particulier, je l'ai acheté chez Michael's, mais j'utilise un coupon, donc j'ai un bon prix. Recherchez ces coupons à utiliser. Qu'est-ce que c'est comme acheter des marques coûteuses parce que cela vaut vraiment la peine de passer votre temps. Les marques les moins chères comme Canson ou Strathmore vont vous donner des résultats minables. Vous allez être frustré et penser que vous ne pouvez pas peindre avec des aquarelles et ce n'est pas le cas. Juste le journal. D'autres papiers que j'aime bien. Pas tout à fait aussi bien, mais ils fonctionnent très bien. Sont le Kilimandjaro, Fabriano, également du papier fluide 100. Ce que j'aime bien peindre, c'est le papier pressé à froid. Vous le voyez juste là ? Je fais habituellement le papier de 140 livres. Les gens peuvent également choisir entre du papier pressé à chaud ou rugueux lié à la finition du papier, à quel point il est plat. La presse à froid a un peu de bosse que vous connaissez bien dans les peintures à l' aquarelle. Passons ensuite aux peintures. Vous n'avez pas besoin d'une grande palette comme celle-ci. Je peins depuis plus de 23 ans, j'ai donc accumulé beaucoup de peintures différentes et j'ai besoin d'une palette pour les accueillir. Vous pouvez choisir une palette très peu coûteuse de Michaels et en faire des chefs-d'œuvre. Quelque chose comme ça est vraiment simple. Il est agréable d'avoir une couverture sur votre palette pour pouvoir fermer lorsque vous ne travaillez pas dessus. Certaines personnes aiment utiliser des peintures pour casseroles viennent peut-être un peu comme ça. Ce sont des peintures totalement légitimes et d'excellente qualité. Ces peintures que j'ai utilisées ici proviennent de tubes. Vous pressez donc la peinture dans les puits. Il sèche et, lorsque vous êtes prêt à l'utiliser, vous mettez de l'eau sur votre brosse ou le vaporisez. Pendant que je l'ai lu pour aller. En parlant de pinceaux, j' utiliserai deux pinceaux différents pour cette classe particulière. Le pinceau que j'ai en ce moment que j'utilise est le numéro dix ? C'est un Princeton qui est le fabricant et c'est leur brosse Heritage Series. belle brosse ronde vient à une belle pointe fine. J'utilise également un pinceau plus petit. C'est le numéro deux. Celui-ci est un peu plus cher que cette marque. C'est une marque créative, quelque chose que vous pourriez trouver chez Michaels. Bien que vous puissiez trouver Princeton là pour chercher ces coupons et acheter vos fournitures avec ça. C'est aussi un numéro, comme je l'ai dit, et c'est un autre pinceau rond. Vous voulez que votre pinceau rond atteigne un point fin et vous pourrez peindre à peu près n'importe quoi avec ça. En plus des peintures, du papier et des pinceaux, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour ce projet car nous allons dessiner les lettres de l'alphabet. Et parce qu'il y tellement de lettres rondes que j'ai tendance à utiliser, je vous le montre. J'ai tendance à utiliser un pochoir. C'est donc ce que c'est ici. Je l'utilise pour dessiner mes lettres. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez utiliser un pot ou un verre, quelque chose de la taille appropriée que vous souhaitez. Et puis j'utilise juste un petit Bueller. Ce sont donc toutes les choses que j'utilise pour ce cours. Bien sûr, comme c'est de l'aquarelle, il faut une source d'eau. Et j'ai tendance à avoir un chiffon à proximité pour pouvoir essuyer mon pinceau. Retirez la peinture ou l'eau supplémentaire. Vous pouvez utiliser du papier, une serviette, un mouchoir, un chiffon. C'est ce que je fais. Suivez cela à l'esprit. Si vous rassemblez toutes vos fournitures ensemble, nous pouvons commencer. 3. Dessiner les lettres: Très bien, j'ai donc commencé le processus d'obtention de l'image sur mon papier aquarelle en trouvant le centre de ma feuille de papier. Donc, j'ai juste mesuré ici et ici et j'ai trouvé le centre. Vous voudrez peut-être le faire simplement pour que votre lettre soit centrée au centre. Bien sûr, si vous ne voulez pas cela, si vous ne voulez pas qu'il soit centré, c'est très bien. De plus, vous voudrez peut-être le faire sur le côté ou quelque chose comme ça. Ensuite, je vais utiliser un pochoir circulaire car je ne peux pas dessiner de cercles parfaits. Maintenant, si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez prendre un verre ou un omble ou quelque chose forme ronde et vous pouvez dessiner votre cercle de cette façon. Je vais donc approximativement centrer mon cercle autour de ce point central. Je n'ai donc pas besoin que ce soit exact. Je veux juste que ce soit grossièrement. Je vais le rendre vraiment léger. Encerclez là. Pour commencer. Je ne veux pas dessiner trop fort car j'utilise papier aquarelle et je ne veux pas que les lignes du crayon soient trop visibles. Je vais le dessiner peut-être un peu plus fort que d'habitude, juste pour que vous puissiez le voir. Je veux vraiment que la lettre ait une épaisseur. Maintenant, je vais aller dans un cercle plus petit et essayer de le centrer à l'intérieur du premier cercle que j'ai créé et d'en dessiner un. Maintenant, j'ai un cercle au centre de ma page. Et il s'agira essentiellement d'une lettre bloc pour qu'elle ait de l'épaisseur. Maintenant, j'ai besoin d'un bord droit. Je vais juste utiliser le pochoir. Je pourrais utiliser la balle qui fonctionnerait aussi. J'ai besoin du bâton de l'A , donc je vais tenir ça droit contre ici pour que je sache que j' ai une ligne droite. Première ligne. Maintenant, ma deuxième ligne va entrer un peu en bleu. J'ai peut-être besoin de déplacer ça un peu. C'est pourquoi je veux dessiner très légèrement. Et si la première ligne ou n'importe quelle ligne est trop sombre ou au mauvais endroit, je dois dire. Je vais m'en remettre un peu. Mettons-le là. Je veux que l'épaisseur de mon trébuchement, le A soit à peu près la même épaisseur de la lettre C, que celle de la lettre C, c'est-à-dire environ un quart de pouce. Mieux. Faisons en sorte que la ligne soit juste ici. Je vais tracer une ligne droite avec l'aide de mon souverain. Juste là. Je veux une autre ligne. Je sais qu'il semble que ça va être trop loin dans le cercle, mais je pense que ça va le faire paraître. Je vais tracer une autre ligne, oui. leurs parties effaçables qui se chevauchent. Et bien sûr, nous devons quitter notre ligne ici, donc je vais faire valoir le même point. Cela met fin à ma règle en la tenant contre le bord droit du papier. Maintenant, j'ai une jolie petite lettre soignée, spots de course que je n'accélère pas. Nous pouvons voir que cela va être bien conçu. Je vais maintenant répéter cela pour l'autre lettre. Dans celui-ci, je voulais la laisser voir un peu de haut en haut à droite en mars ici. Mais pour moi, je veux mettre ma lettre un peu sur le côté. Laissez-moi aller à gauche cette fois avec le CI, mettre ici, le Ian l'a mis sur le côté. 4. A est pour les Ants: Nous avons dessiné nos lettres. Maintenant, nous allons commencer le processus d'aquarelle. C'est la lettre A. Il va y avoir des fourmis qui rampent autour de la lettre. La réponse sera essentiellement dans une couleur vraiment foncée. Je suis donc confiant qu'avec celui-ci, je pourrais peindre l'arrière-plan, que je vais mettre un jaune en arrière-plan. Et puis après que ça sèche, je peux ensuite dessiner la réponse. Maintenant, je pourrais les dessiner à l'avance. Mais une fois que je les ai peints, je ne peux pas enlever les marques de crayon. C'est donc une chose que je dois savoir avec aquarelle à la fois : une fois que j'ai, ce que j'ai à dire, dessiner, puis je peins dessus, toutes les lignes de crayon seront permanentes. Je ne veux donc pas dessiner mes tantes à l' avance au cas où je n'aimerais pas leur placement une fois le fond perdu. Je vais d'abord appliquer mon fond, laisser sécher ou le sécher moi-même. Ensuite, je mettrai la réponse. Faisons ça. Faisons le fond. Pour cette lettre. Je veux choisir un jaune cadmium et juste penser que c'est une couleur brillante et amusante. Cette spéléologie m'est un peu profonde. Mettez-le en arrière-plan. Je vais faire de la peinture, peinture humide sur du papier sec. me sens à l'aise de le faire parce que je n' ai pas beaucoup de place à couvrir. Je vais commencer par faire l'intérieur autour de la lettre. Au lieu de la lettre. Je suis également à l'aise de peindre mouillé sur du papier sec car je sais que cette couleur particulière va bouger assez facilement pour moi. Quelques couleurs de phi. Ils ont donc fait ça. J'aurais une ligne très dure ici. Même si rapidement, je l'applique. Il paie quelques couleurs de peinture. Il suffit de travailler un peu plus vite avec celui-ci. Je suis assez confiant de ne pas poser de problème. Il y a donc une partie de mes antécédents. Je vais faire le tour de la lettre. Bien sûr, si je voulais effacer quelque chose, fait cette pauvre main, mais je voulais en laisser un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Sinon, je pourrais peindre tout autour de la lettre A avec de l'eau, juste de l'eau claire. Et je suis sûr que je vais le faire et certaines des autres lettres. Mais je voulais d'abord vous montrer cette méthode. J'utilise simplement mon pinceau rond, en essayant d'être aussi proche et précis que possible pour contourner cette lettre. Je peux simplement déplacer mon papier pour faciliter la tâche. Positionnez-le pour que nous puissions déplacer le pinceau près de cette lettre. Cela s' est passé avec précaution. Maintenant, je peux faire de mes antécédents la forme que je voulais dans ma composition ici. Je vais juste y retourner avec un peu plus de peinture sur mon pinceau. Un peu plus d'eau pour l'eau , aide à la répandre. Ce que je veux avoir un côté doux à ça. C'est donc un peu plus difficile ici. Je vais donc l'adoucir avec un peu d'eau. Voyez là où la peinture a séché. Si je le frotte un peu avec mon pinceau, je peux le déplacer. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est quelque chose que je peux facilement faire avec cette chronique particulière. D'autres couleurs que la ligne électrique serait. C'est très difficile à dissimuler. J'essaie juste de faire un plat moelleux avec cette couleur particulière. De la façon dont je fais cela, je ne vais maintenant entrer dans aucun pigment. Je vais juste dans l'eau sur mon pinceau, essuyant parfois mon pinceau sur mon diplômé. Je ne veux pas être trop mouillé. Il suffit d'adoucir ce bord. Maintenant, alors que les choses sont encore humides, il suffit de regarder de plus près tout, en s'assurant que tout est couvert. Maintenant, tout est mouillé, c'est quand vous devriez réparer n'importe quel endroit pour écrire un manqué juste en essayant de retoucher ici et le centre du a, voir que le centre commence à sécher un peu. Je dois donc travailler cette peinture un peu plus. Je veux juste être un peu plus précis sur ce bord ici. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, nous le savons. Une chose que nous savons de l'aquarelle, c'est qu'elle sèche, plus légère. Je vois déjà ça sur les bords. Alors que les choses sont encore un peu humides, j'y ajoute un peu plus de couleur pour qu'elle ne soit pas si décolorée. Une fois qu'il est sec. J'aime bien ces couleurs ou je voulais le montrer. C'est à vous de décider à quel point vous voulez que les choses aillent de l'avant et ajouter un peu plus de couleur. Comme je l'ai dit, c'est plus facile à faire avec cette couleur particulière, quelques couleurs roses. Vous ne rencontrerez vraiment pas de problème lorsque vous allez de l'avant et ajoutez. Je suis plutôt content de ça. Je sais qu'il va encore essayer un peu plus léger. Vous pouvez voir le halo où je l'ai assombri, mais je peux le mélanger un peu. Ce n'est pas vraiment un problème. Si nous voyons certaines de ces lignes là où elles sèchent. Ok, avec ça, c'est de l'aquarelle. Une partie de la raison pour laquelle j'adore la vodka. Sway regarde. Je vais donc laisser sécher ça. Je vais probablement l' essayer avec mon sèche-cheveux. Ensuite, nous reviendrons et nous donnerons la réponse. 5. Peindre des Ants: Très bien, maintenant nous avons ce papier sec et regardons quelques photos de référence de fourmis. Je viens donc de faire une recherche Google de publicités et d'en regarder des photos. Je ne vais pas dire une copie. Je vais juste regarder ce est exactement la forme corporelle d'une fourmi. Et je vais les dessiner avec mon crayon. Je vais tomber légèrement. Je n'ai pas peur que s'il fasse un peu sombre parce que la réponse est simplement que ce serait une couleur très sombre. Ils vont couvrir toutes les lignes de crayon que je pourrais faire. Ce que je veux faire, c'est créer une pièce amusante avec les fourmis rampant autour du A. Je pense juste que ce serait amusant. Donc je vais faire entrer One sur la scène ici. Donc anti ont trois segments de corps. Je vais juste dessiner un peu comme ça. Sont des insectes et ils ont six pattes sortent de ce centre. Comme ça. Je pourrais vraiment le faire avec mon pinceau, mais je vais faire quelques petites antennes comme ces premières petites antennes. Il y en a un juste là. Maintenant, j'ai établi l'ampleur des chances que j'ai, euh, ce qui était peut-être une bonne ou une mauvaise décision. Je ne sais pas. Je vais en avoir un qui rampe peut-être sur le A ici. C'est juste des dessins très simples. Je vais prendre un petit pinceau. Juste un pinceau vraiment bon marché de Creative Mark. Fonctionne très bien. Utiliser le gris de Payne pour peindre ces couleurs très foncées. On pouvait voir dans ce petit, eh bien, c'est une teinte bleue. De superbes couleurs. Payne est gris. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau et je vais peindre encore une fois, peinture humide sur du papier sec. Je vais juste remplir des petites fourmis. Maintenant, si à ce stade, je n'aime pas quelque chose que j'ai dessiné, j'ai la possibilité de l'effacer parce qu' il est au-dessus de l'avion aquarelle. Alors là où je n'essaie certainement pas exactement là où se trouvent les lignes. Je peux les effacer. Une fois que ce pic a essayé, je peux y retourner avec un coureur. Il y a donc ma lettre A avec mes tantes dessus. Je pense juste qu'ils sont adorables. Je ne sais pas. Peut-être qu'il pourrait en utiliser un peu plus, mais maintenant, laissez-le sécher et effacez toutes les marques de crayon supplémentaires que j'ai. Vous pouvez écrire la lettre ou écrire le mot fourmi pour une tante, ou vous pouvez simplement la laisser comme ça. C'est à vous de décider. Je pense que ce serait plutôt mignon, trop brillant ou une fourmi. Mais peut-être que vous disiez les pièces individuelles comme un monogramme pour un enfant dans une pièce ou quelque chose comme ça. Vous ne voudrez peut-être pas l'avoir. Pensez-y à l'avance. Ce que vous allez utiliser ce formulaire, en plus. 6. B est pour l'ours: Vraiment effaçable à sec. lignes de crayon supplémentaires ici. Même ceux qui sont des lettres uniques. Aucun des deux. Passons maintenant à la lettre. Avec cette lettre, je veux avoir un ours sur la photo. Je pense que ce que je veux avoir, c'est l'ours qui se tient debout et qui s'appuie sur la lettre B. Équilibrez cela ici et j'ai quelque chose ici. Je suis juste en train de regarder des photos de référence d' ours et de dessiner à partir de là. Je ne veux pas qu' il soit un énorme ours. Donc, mais je voulais peut-être que cette lettre soit ouverte . Je vais utiliser un fond rouge. Et je veux juste vous montrer une autre méthode pour le faire. Donc, cette fois, je vais peindre autour de ma lettre et autour mon ours avec de l'eau pure d'abord. Et j'espère que vous serez en mesure de comprendre pourquoi je fais cela quand vous le verrez ensemble. Cela me permet de peindre comme on l'appelle mouillé sur mouillé. Je vais donc avoir de la peinture humide sur mon pinceau et elle sera appliquée sur du papier mouillé. Ce qui m' aidera, je pourrai travailler avec soin autour ma lettre et ne pas laisser sécher la peinture. Je ne travaille pas avec ça. J'ai une certaine zone humide maintenant je vais entrer dans mon rouge. Je vais le faire tomber dans les domaines où je ne joue pas avec, parce que excusez-moi, contournant la lettre , je vais travailler et y travailler et je ne travaille pas ici. Il ne va pas encore sécher car il y a de l'eau sur le papier. C'est la beauté de tout ça. Je peux prendre le temps maintenant peindre soigneusement ici et de ne pas m' inquiéter de cette partie du dessin. Maintenant, j'utilise un pinceau rond numéro dix, mais ce ne serait probablement pas une mauvaise idée d'utiliser un pinceau plus petit pour y entrer. Laissez-moi entrer dans certains de ces coins plus serrés ici. Mais si votre brosse ronde quelle que soit la taille et que cela a un bon point dessus, devrait être capable de le faire. Problème. Bon, donc je vais faire le tour de la bière ici. Maintenant. Alors que c'est ce que je vais rapprocher de l'obscurité comme je le veux plus tard. N'oubliez pas qu'il sèche toujours plus léger. Mais je ne veux pas cette couleur. Je ne veux pas revenir en arrière comme je l'ai fait avec l' orange et la lettre A et essayer d'en ajouter. Je veux bien le faire Maintenant, je sais, comme je l'ai dit, il va sécher plus léger, mais je pense que je suis content de ça. Je nettoie ma brosse maintenant. Je peux y retourner avec plus d'eau pour peindre car maintenant je vais étendre la zone qui contient de la peinture. Je vais remonter plus haut autour de la lettre B. Je vais m' éloigner un peu plus loin de mes antécédents. J'ai été un peu prolongé. Travaillons avec ça maintenant. Je vais bouger ça. Comme je l'ai dit plus tôt, il est plus facile de travailler. Je suis droitier. Il est plus facile de travailler avec cela dans le niveau C. Les papiers n'y sont pas trop mouillés. Donc je vais juste ajouter certains que j'ai eu ce joli bord doux à mon aquarelle. Un petit peu Ici, c'est aussi sec. Très bien. Je n' ai plus qu'à m'attaquer à l'intérieur de la lettre et je sais que j'ai payé mon pinceau, mais je peux aller assez vite. Attention essayer à essayer de garder les envies. Je suis sûr que vous avez remarqué au fur et à mon eau claire n'est plus claire quant à que mon eau claire n'est plus claire quant à l'avantage de la mer Rouge d' avoir peut-être un autre pot d'eau à proximité. Mais vous travaillez de cette façon. Lorsque vous êtes clair, l'eau n' est plus claire, vous pouvez y plonger. OK. J'ai tout ça rempli d'eau. Maintenant. Je vais juste enlever mon pinceau et ajouter un peu de pigment. Je n'ajouterai donc pas une tonne d'eau à mon journal. Je voulais juste assombrir la partie intérieure. Lorsque votre papier est mouillé. Lorsque vous remplissez les zones d'arrière-plan. En ce moment, je dois vraiment vérifier que je me rapproche des bords. Je veux fermer comme je l'ai fait là-bas. Mais parce que quand il sèche, ça n'a vraiment pas l'air aussi beau quand on va le réparer. Il vaut mieux y remédier. Eh bien, c'est ce que j' ai beaucoup d'eau ici. J'essaie d'en retirer une partie avec une brosse assoiffée, qui n'est qu'une brosse humide. Et j'essaie maintenant d'ajouter un peu plus de pigment pour que quand il essaie, ce n'est pas si satellite. Je ne veux pas que ce soit un rose, un beau rouge. Je pense que je suis content de ça. Je vais le laisser sécher. Et une fois que c'est sec, on peut travailler sur la peinture. 7. Peindre l'ours: J'ai ça sec. Maintenant, je vais peindre un petit ours. Beaucoup de choix de couleurs pour ça, je pourrais aller avec une base de poker jaune ou peut-être de la sienne ou du sépia brûlé. Je veux commencer par l'ocre jaune. Je sais que ça a l'air jaune. Pourquoi mettriez-vous du jaune, mais il est de couleur brunâtre et ce serait juste une base pour commencer. Ensuite, je peux assombrir certaines zones à l'intérieur de l'ours. Je vais le faire. Je peins mouillé à sec ici. Parce que j'en sais assez sur cette couleur ou cette collation qui va me causer des chaussures. Je vais juste remplir de l'espace. Je l'ai fait pour le petit gars. C'est peut-être un PPO, je ne sais pas. Est-ce qu'une version acrylique de ce tableau et j' ai une petite ruche apparue là-dessus. La bière regarde la ruche avec impatience. Quelque chose que vous pouvez faire cela si vous le vouliez. Il suffit de couvrir tous ceux qui sont couverts. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une journée ensoleillée, donc j'espère que les visuels ne sont pas gâchés. Je n'ai pas ma lumière qui brille sur mon papier. J'ai le soleil , ce qui est un bon changement. Le Nord-Ouest du Pacifique, c'est donc vraiment agréable de voir le stock aujourd'hui. Étonnamment, ensoleillé dans notre collet des bois. Il s'agit de l'étendre à la lettre ici, nous faire tous remplir. Un peu de forer ça en toi maintenant. Vous allez faire n'importe quoi avec votre mouvement d'aquarelle, promenant, en ajoutant de l'obscurité, peu importe, faites-le quand il est mouillé. J'aime bien ça comme base. Je vais maintenant assombrir certaines zones. C'est un bon papier, c'est du papier aquarelle Arches. Ainsi, le papier absorbe vraiment l'eau rapidement et cela fait une grande différence. Quel type de papier vous utilisez. Un peu de papier blanc qui brille là-bas. Cela fait une grande différence avec la rapidité avec laquelle vous pouvez travailler sur les choses, vous pouvez travailler dessus beaucoup plus rapidement lorsque vous avez un bon papier parce qu'il est rose, il est absorbé. Si vous avez du papier sinueux, la peinture et de l'eau sur le dessus, n'avez pas besoin de le faire. Je vais prendre un peu de sépia, qui était vraiment brun foncé. Vous pourriez faire du numéro, brûlé Sienna. Et ce que je vais faire avec ça, je sais qu'il n'est pas complètement sec, mais je n'ai pas peur de ça. Je vais juste rendre certaines zones plus sombres où il y a une délimitation ou un ours. C'est comme si le bras est enlevé de la peinture de mon pinceau maintenant. Je vais fondre ça. Faites de cette jambe arrière un peu plus en arrière sur ce devant sur un joli mélange là-dedans. Je pourrais y ajouter un peu d' ocre jaune. Je vais peut-être mettre son nez comme ça très sombre. Je pourrais peut-être faire les oreilles. Que pensez-vous ? On peut même en mettre un peu ? Et ici, je dirais que ça ressemble à un ours. Il a une petite queue là bas. Alors mettez un peu d'ombre sous la queue. Je vais mettre un peu plus de l'ocre jaune et de ce bras ici. Juste un peu trop léger pour moi. Un peu plus d' ocre jaune partout. La jambe est un peu trop légère par rapport à l'autre. Je vais juste répandre un peu plus d'ocre jaune. Deuxièmement, le robot. Je pense qu'il est plutôt mignon. Qu'est-ce que c'est ? Sèche, je vais faire un peu plus de détails, peut-être même avec un marqueur comme des griffes de polo sur la vitesse. Maintenant, je sais que l'autre bras est perdu là-bas, mais c'est bon. C'est juste mon choix créatif. Pour ce faire. Essayons, essayons. Donnez quelques détails supplémentaires à ce sujet. Mon tarif est sec et je choisis comment utiliser cette Sharpie ultra fine juste pour dessiner ces petites griffes sur le porteur juste parce que je pense que cela vous ferait bien vous démarquer. Je vais essayer d' enlever une partie de cette peinture. Je suis entré dans ma lettre B. Je fais que je mets de l'eau propre et claire sur ma brosse. Pas trop, mais en fait, je l'ai tracé sur le chiffon avant de le mettre sur le papier. J'ai eu une partie de cette peinture de bord de la lettre B, de la lettre P. Je pense qu'il est vraiment mignon. Je pense qu'est-ce qui encadrait encore plus la lettre ? Décrivez-les et trouvez le point Sharpie. Mais c'est votre choix. Encore une fois, je pourrais écrire le mot ours ici pour le laisser comme ça. 8. C est pour le Coyote: Ensuite, mon dessin de Coyote à emporter, par lequel les marchés centraux maintenant, voient que ce sera cette zone ici. Cette zone ici. Il va hurler à la lune, c'est CB1. On dirait la lune. Pas vraiment, mais un peu quatre. C'est pour le coyote. Je vais juste dessiner une petite silhouette. Coyote qui regarde la lune. J'essaie de ralentir ce petit coyote. Il faut faire quelques ajustements ici ou là. Voyons voir. Deuxième file d'attente. Peck comme ici. Je voulais être au même niveau que la jambe avant. Peut-être une grosse queue moelleuse. coyote ressemble à des petits chiens. Vous vivez toujours en Arizona ? Du genre de travaux. Laissez-moi le réparer. Jambe arrière un peu. Très bien. profil de Coyote peut hurler à la lune. Je pense que cela fonctionnera vraiment bien ici. Maintenant que nous avons ce dessin, il n' que beaucoup d'ombres ici, désolé. Les ombres du soleil à l'intérieur du pore reviennent et récupère ça. Prochaine. 9. Peindre le coyote: Maintenant, je vais peindre l'arrière-plan. Ce C est pour chaotique. Pour celui-là, je veux utiliser un bleu. Je vais utiliser juste un bleu cobalt ici. Désolé. Jolie pièce de monnaie pour commencer par se déplacer à l'intérieur de la mer. Maintenant, je pense que ce que je vais faire rapidement ici, c'est simplement charger de l'eau à l'avant de cette peinture afin de ne pas avoir de bords durs à cause du séchage. Permettez-moi de parcourir le bord de cette partie intérieure de la lettre C. La première. Parfois, pendant que vous avez l'élan, vous continuez tout simplement. Je sais que ça va sécher rapidement, donc on va rapidement prendre de l'eau sur ma brosse. Les bords de ce que je viens de peindre. Maintenant, je vais le faire ressortir. Maintenant, je dois faire attention à ne pas rendre cette image trop grande car elle sera beaucoup plus grande que le A et le B. Parce que j'ai cette vue un peu surélevée là-haut. Donc, ça peut vraiment regarder comment je fais ça. Très bien. Je suis sorti de ma brosse. Je peux autant que possible obtenir une partie de cette peinture. Ok, alors je mets un peu ma vidéo découpée. Mais ne craignez jamais. J'ai continué avec mon eau et mon bleu cobalt tout le long de mon image. Tendance à regarder la zone globale de ce qui est bleu, ce qui ne l'est pas. Et même peut-être vouloir un peu plus de couleur ici. Juste un peu plus. Juste pour en faire un carré. Je pense que nous sommes bons avec ça. Je sais que c'est tout sec. Je vais prendre mon petit pinceau pour remplir le gris de mon Payne qui est dilué pour paraître plus gris. La façon dont je le rend plus léger. plus d'eau là-bas. Je voulais encore plus léger que celui de l'eau sur mon pinceau. On y va. C'est à peu près la valeur de la peinture. Ce que je pense que je veux en ce moment. Je l'ai peint et de l'acrylique. J'ai fait cette salade vraiment infime comme les fourmis. Je voulais d'abord l'essayer comme ça, je pouvais toujours le rendre plus sombre. Super chose à propos de l'aquarelle. Je peux le rendre plus sombre. Il est plus difficile de le rendre plus léger si vous le rendez sombre pour commencer. Il est donc toujours préférable de commencer, il pourrait s' assombrir à partir de là. J'essaie de remplir tout mon livre blanc de pigment. Comment est-ce que je veux ? Je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus sombre. Je vais juste prendre une partie de mon pinceau. Comme tout est mouillé, je peux le déposer et il va se disperser. J'ai mis mon pinceau sur mon chiffon parce qu'il ne voulait pas ajouter plus d'eau qui aurait pu être sur ma brosse à ce que je bouge. Au fur et à mesure que les choses commencent à sécher, on peut voir où je ne suis pas assez proche du bord et que certains endroits essayent de les remplir. Maintenant. Je suis vraiment sûr de ce qui s'est passé avec le pied ici, mais on va le laisser. J'ai eu la chance. J'aime bien sa forme. Je pense que ça me plait. C'est un peu discret. Je sais. Je pourrais évaluer et rendre plus sombre plus tard. 10. D est pour les chiens: La lettre D. Donc, il va le faire. Une fois encore. Je ne fais que regarder la pose de référence pour chiens. Et nous n'avons pas de chien, mais nous avons de l'affection pour la catalase frontalière. Je ne sais pas pourquoi ni comment c'est arrivé. Nous n'aimons pas ce que je disais, nous n'avons pas de chien. Donc je suis en quelque sorte mannequin ça après sa Border Collie, mais je sais que ça ne ressemble pas vraiment à une échelle de regarder une échelle à une échelle de regarder quelque chose alors que tu vas vraiment recommander chaque fois que tu vas vraiment te recommander Je fais n'importe quel dessin de n'importe quelle sorte. Je regarde la version réelle. D'une certaine façon. Ce que vous voulez que ce soit. Pure. Dessinez un chien, regardez une photo d'un vrai chien. Même si vous n'avez pas l'intention de dessiner ou peindre où que vous soyez, nécessairement réaliste. C'est bon de commencer par une chose réaliste. En regardant, ça aide vraiment. Je pense que je vais changer cette queue. Voyons voir. Je veux que la queue arrive peut-être devant le chien. C'est un peu différent du coyote. Je ne veux pas que ce soit exactement le même, ils sont apparentés, mais nous n'en avons pas besoin. Parlez. Comme ici. On a eu cette queue ici. Les pieds vont être un peu cachés par lettre. C'est très bien. Nous allons juste le mettre en dessous. Comme ça. Autrefois, c'était un peu plus réaliste. Comme je l'ai dit, juste un peu plus. Bien plus encore. Il y a notre adorable petit chien devant les dents et on peut le peindre. Pour cela. Je vais créer un fond vert. Je vais utiliser le vert sève pour ça. Le vert sève est assez facile à utiliser, donc je ne vais pas faire l'eau devant elle. Phase comme j'ai fait certaines des autres lettres. Je vais alléger mes marques de crayon. Je vais commencer par faire des sections précises. Alors que je suis d'accord avec ça. Je vais essuyer mon pinceau sur mon chiffon, y mettre un peu d'eau et adoucir le bord ici. Très joli vert. C'est un vert jaunâtre. C'est vraiment un incontournable de ma palette. J'adore le vert. Nous allons le prouver. Permettez-moi de pointer à nouveau mon pinceau, ajouter un peu d'eau et d'adoucir ça. Pouces. Les enfants rentrent à la maison. Je crie juste en rentrant chez eux. Assez heureux d'être sur le chemin du retour, je suppose. Je vais continuer ce processus tout au long du D et des chiens. Laissez-moi le faire pendant que vous regardez. OK. Essayons cela et nous pourrons ensuite travailler sur le quai. 11. Peindre le chien: Le papier sec, même le bon papier roulera en quelque sorte le patient doucement. Dans l'autre sens. Beaucoup mieux réglementé, étonnamment. Très bien, on y va. Maintenant, je vais remplir quelques détails avec la tige et j'aimerais en faire un tog noir et blanc. Oui, je pense que c'est ce que je voulais faire c'est de ne pas utiliser de Pam noir et d'utiliser à nouveau le gris de Payne. Je vais commencer ce que l'on sait s'accumuler. Je n'ai pas de set. Je voulais dire ce que je veux, là où je veux qu'il soit noir ou blanc en soi, mais je sais que je veux aussi que le nez soit noir. Je vais donc commencer par ça et je pourrais construire à partir de là, nous faire partir. Ce sont des balayages. Voyons voir. Mettons un peu de couleur et voici, je vais lui donner une chance libre. J'ai presque dit « plume ». Sachez comment sont les chiens. Des patchs d'une couleur ici ou là. C'est ce que nous allons faire. Je vais mettre un peu de couleur. Différents endroits. Donné sa tête peut avoir l' air drôle de forme. Mais c'est techniquement si vous devez réparer quelque chose à l'aquarelle et que vous utilisez un gris vraiment sombre, littéralement Payne. C'est super facile à faire. Je peux changer la forme d' un peu pour le rendre un peu plus symétrique. Il suffit de peindre juste au-dessus du vert. C'est donc ce que je vais faire. Je ne veux pas qu'il remplit toute cette tête et le gris de Payne. Je vais donc juste le mélanger un peu. Un peu de couleur sur le côté ici. Quelqu'un là-bas aussi. Et mettons certains dans ce corps. Ce que je vais faire, c'est que je mettrai une partie de la couleur plus foncée autour de la partie circulaire de ce ré qui aidera la lettre. Je ne suis pas tout à fait tombé de mon vert de mon pinceau. Levez-le. Répartissez un peu de cela pour travailler très vite si vous voulez étaler le gris de Payne, car c'est celui qui va sécher et créer une touche de couleur vraiment dure. Faisons de son corps cette couleur. J'ai tendance à donner à tous mes animaux, je suppose que c'est masculin. Il s'agit en fait de la même valeur de couleur que celle que j'ai utilisée avec le PRD, mais elle sera très différente. On va faire des taches foncées dans leur coloration sur le chien. Je ne veux pas de lignes en soi où ce sec effrayant, donc je répand tout ça jusqu'au bout. Ensuite, je retournerai à mon petit pinceau et à beaucoup de pigments et vais juste ajouter de la zone qui va être plus sombre. Zones sur la queue. Des miroirs ici. s'étale vraiment bien. Quand il y a de l'eau là-dedans. Je ne sais pas. On dirait peut-être que je l'ai fait exprès. Fais-nous tous réaliser ce tableau. Vous pouvez modifier cela comme bon vous semble. Si vous vouliez faire un autre animal, évidemment pour la lettre D, vous pourriez le faire. Pourriez-vous faire, vous pouvez faire une colombe. Vous pourriez faire un dragon. Vous pourriez faire une libellule. Je serais vraiment jolie. Je pense que ça a l'air mignon et en fait ça donne un peu au chien tie-dye, n'est-ce pas ? Il me fait juste plaisir. C'est tellement mignon. Voyons si notre tie-dye est sombre comme ça. Ils pourraient mettre un peu plus de couleur du visage, mais je ne pense pas qu'il en ait besoin. C'est nos 4$. 12. E est pour l'éléphant: Très bien, donc maintenant nous allons dessiner l'éléphant car il est pertinent. Ce que j'ai eu le mien quand j'ai mis ce e un peu décentré et deux à gauche. Au lieu de cela, je voulais que le coffre soit ici dans l'éléphant assis avec le coffre en l'air comme ça. Je pensais que ce serait mignon. Allons chercher ce médicament. Une fois encore. Il suffit de regarder beaucoup de photos de référence différentes. Je veux que le corps soit ou que la tête soit ici, je dois dire. C'est une grosse oreille ici. Avec tout cela, mon petit-fils m'a dit le mien quand j'ai conçu ce moi, ils ont tous l'air aller en crèche. C'est probablement pour ça. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Je voulais juste être quelqu'un pour l'expliquer. Un petit pied ici. Peut-être un autre pied qui descend comme ça. Ce n'est pas tout. Visage. C'est peut-être un peu trop haut. La bouche est ouverte. Le coffre arrive ici. Nous avons la gomme à effacer à proximité parce que parfois des erreurs sont commises. La cheville est tout à fait juste. Je pense que je veux différemment. Si je change ça du tout. C'est bon. Je n'ai pas tout à fait voulu ce que je voulais. C'est vrai. Je trouve ça plutôt mignon. C'est bon. Comme la taille du je suppose pas beaucoup. C'est bon. Très bien. Donc, c'est parti de là. Laissez-moi le faire. Celui-là, celui-ci va avoir un fond rose et faire de grands éléphants. Commençons là-dessus. Pour cela. Nous allons utiliser le rose opéra pour ça. Et c'est vraiment lumineux. Mais c'est amusant. On fait un éléphant pourrait aussi bien être une couleur amusante et amusante. Une fois encore. Comme en orange, j'ai fait une technique humide sur sec. Le rose est assez facile à utiliser. Annexine. Il est facile ou difficile de travailler avec quelque chose. Je veux dire, ils sont tous difficiles à fixer, certains sont plus tachés. Ils s'attachent donc vraiment aux fibres de papier et les rendent plus difficiles à déplacer une fois qu'elles sont séchées. C'est donc vraiment ce dont je parle, si quelque chose est plus facile, difficile, important d'ajuster ce côté. Garder ces promesses en vrac. Sachant que l' aquarelle sèche plus léger. Je vais donc essayer d'y aller avec un peu plus de pigment sur ma brosse. Pas beaucoup d'eau sur votre pinceau. Il suffit d'obtenir plus de pigment dans ces zones déjà humides. Parce que le papier est mouillé, il va disperser et mélanger la peinture que je viens d'ajouter ici. Je viens de finir ici, excusez-moi. J'essaie de me rapprocher autant que possible de mes marques de crayon sans y envahir ma lettre E. Essayer également de travailler dans les zones encore humides. Je pense que c'est plutôt bien. J'adore vraiment cette couleur. Ça me rend heureux. 13. Peindre l'éléphant: Je conduis l'alphabet. J'ai juste effacé les restes de marques de crayon d'avant. Et je vais nettoyer mon pinceau. Je vais prendre un peu de bleu de manganèse et un peu de gris Payne. Juste pour avoir une forme gris bleuâtre, je veux juste un peu plus de bleu dedans. Allons l'égayer un peu plus de bleu. Dans ce mélange, je viens d'ajouter plus de bleu de manganèse, pour couvrir toute la zone avec cette couleur particulière. Et puis, comme nous l'avons fait dans l'ours, je vais revenir en arrière et assombrir certaines zones comme sous le rabat de l'oreille où il y a des plis dans le tronc ou dans les jambes. C'est comme ça que je vais faire pour ça. Et c'est une façon assez simple et amusante d' explorer l'aquarelle. non menaçante. J'espère que cela a été une expérience pour vous. Je déplace juste mon papier. Lorsque vous êtes droitier ou gaucher, vous pouvez le faire. C'est tout fait. Peinture humide sur sec. Si vous aimez peindre mouillé sur mouillé, vous pouvez mouiller tout l' espace avec de l'eau, d' abord de l'eau claire si vous vouliez tomber dans la couleur. Comme je l'ai dit, et tous les autres. Je vais faire des corrections ? Je veux le faire maintenant. Merci pour quoi ? J'ai tout rempli. Maintenant. Je vais laisser ça commencer à sécher un peu avant de m'assombrir. Je vais donc m'assombrir un peu autour du pli et peut-être le long du coffre. Laissons donc cela se produire. Le papier est presque sec. Je vais mettre ici là où beaucoup d'eau sur mon pinceau et juste peindre. Je vais juste faire une sorte de lignes qui indiquent que ce morceau se plie comme ça. J'ai nettoyé ma brosse et un peu d'eau dessus. Je suis en train de comploter ça pour que je vais mélanger un peu ça. Ce que je vais faire, c'est d'aller avec gris de Payne cette fois. Je vais mettre juste un petit globe oculaire. L'autre chose que je voulais, c'était une petite queue. Je n'ai pas isolé ça avec le rose, alors je vais essayer de l' ajouter ici de toute façon. Voyez comment ça se passe. Une sorte de tâche, vieux conte. C'est ce que je fais. C'est que mon éléphant pourrait ajouter un peu plus à ces zones pliées en tombant un peu de bleu droit là où il est mouillé, essuyé de mon pinceau. Il suffit de faire sortir le pinceau dans la direction de la façon dont il pourrait se froisser. Je ne sais pas. Je n'ai pas compris que c'était peut-être un peu trop là-bas. Quand c'est trop. rouge. Tirez-le vers le haut. Je ne l'aime pas. Je ne sais pas si ça me plaît. Il suffit de lisser ce bord. ne me dérange pas qu'il soit plus sombre d'un côté. Quelque chose que je commence à prendre du recul par rapport à mon tableau et ça me dérangeait. Quand quelque chose vous dérange vraiment sur votre tableau, cela signifie que vous devez probablement le réparer . Ce que je faisais. Parfois, il faut savoir quand s'arrêter aussi. Mais j'ai l'impression que je veux un peu plus sombre ici. Désolé, c'est un appareil photo ici. Je veux donc que tout soit un peu plus sombre. J'ai l'impression de pouvoir le faire parce qu'il y a un certain mélange. Excusez-moi de faire le tour de ces choses. J'ai nettoyé ma brosse ici et je vais le planifier un peu. Je vais mélanger ça. Également. Je me sens bien à ce sujet. Ne vous sentez pas bien dans le coffre, mais je pense que c'est là que nous allons le laisser. On y va. Voici notre pertinence. 14. À votre tour !: J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai vraiment aimé l'enseigner. Et j'ai hâte de télécharger le reste des cours de la série. Alors, restez à l'écoute pour cela. Super. Si vous souhaitez vous joindre à moi dans ces cours, suivez-moi en tant qu'enseignant ici sur Skillshare et vous serez averti de leur disponibilité. J'adorerais que vous me laissiez un commentaire pour ce cours et de cette façon, je sais ce que je peux améliorer ou ce que nous faisons, n'est-ce pas. J'aimerais bien voir votre version de toutes les lettres que nous avons faites dans cette classe. Si vous pouviez poster des photos de ces peintures ou même une seule, peut-être que vous en avez un favori, publiez-le dans la section de votre projet ci-dessous. D'autres peuvent le voir et être encouragés par elle. Et cela m'encourage aussi en tant que professeur. Si vous souhaitez voir d'autres œuvres d'art que j'ai produites et que vous voulez de l'inspiration. Vous pouvez aller voir mon compte Instagram ou consulter mon site Web. Elle serait Anderson Watercolors.com. J'aimerais bien vous y voir. Merci encore de vous être joint à moi. J'espère que vous passerez un bon moment à peindre et j'espère que ce n' est pas stressant. J'espère que c'est relaxant. Profitez.