Aquarelle de Noël : branche de pin enneigée | Liisa Halttunen | Skillshare

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Aquarelle de Noël : branche de pin enneigée

teacher avatar Liisa Halttunen, Skillshare-taught watercolor artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue au cours !

      1:50

    • 2.

      Matériel

      2:26

    • 3.

      Projet de cours : arrière-plan

      10:28

    • 4.

      Peindre la branche de pin

      9:06

    • 5.

      Effet bokeh

      8:30

    • 6.

      Neige et éclaboussures

      6:41

    • 7.

      Merci de vous être joie !

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

73

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons créer une peinture à l'aquarelle sur le thème de l'hiver. Il sera parfait à utiliser comme carte de Noël. Et ce qui est le mieux, cette peinture est rapide à faire !

Dans ce cours, nous allons utiliser quelques techniques faciles, telles que :

- Créer un lavage de fond avec une technique mouillée sur mouillé

- effet Bokeh

La plupart des vidéos sont en temps réel, il est donc facile de peindre avec moi. J'aimerais voir vos projets de cours finaux, alors s'il vous plaît ajoutez-les à la galerie du projet ! : ) Tout retour sur le cours est plus que le bienvenu, cela m'aidera à grandir et à apprendre en tant qu'enseignant.

Alors, vous vous joignez à moi dans ce cours ? Si oui, allez obtenir vos objets d'art et rencontrez-moi dans la première leçon !

Musique dans les vidéos, par :

Chemin de neige par Vlad Gluschenko | https://soundcloud.com/vgl9Music promue par https://soundcloud.com/vgl9Music Commons Attribution 3.0 License non


portéehttps://creativecommons.org/licences/by/3.0/deed.en_US

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Teacher Profile Image

Liisa Halttunen

Skillshare-taught watercolor artist

Enseignant·e

Hello everyone and welcome to my page!

My name is Liisa Halttunen and I come from the world's (allegedly) happiest country, Finland. I'm a self-taught (or rather, Skillshare-taught) watercolor artist - or at least on the path to become one! I work full-time as a Software test automation developer, but my free time is devoted to watercolors. Well, I do spend a lot of time with my two kids and husband too! :)

With my classes I want to show that anyone can paint. All you need are the right tools and techniques, as well as some self-compassion. No one gets it right all the time and that's ok! With every painting and practice you do, you learn something!

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Level: All Levels

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Transcription

1. 1 finale d'intro du pin de Noël: Il déteste à nouveau l'hiver. Nous avons fait notre première connaissance il y a quelques semaines et maintenant j' admire simplement ces magnifiques paysages blancs. Alors, qu'est-ce qui va arriver d'autre ? Oh, Noël. Alors que diriez-vous de créer belles cartes de Noël à l'aquarelle. Ce que j'ai en tête aujourd'hui, c'est cette magnifique branche de pin. Ce sera une peinture assez rapide et elle convient à tous les niveaux. Nous allons d'abord créer l'arrière-plan avec la technique humide sur mouillé. Et pour cela, il faut attendre un peu que la peinture sèche. Mais ensuite, il ne reste plus qu'à peindre très rapidement. Je m'appelle Lisa have tune-in et je suis testeuse de logiciels de profession. Mais pendant mon temps libre, j'adore peindre à l'aquarelle. J'ai appris tout ce que je sais sur la peinture à l'aquarelle en ligne. Je crois donc fermement que n'importe qui peut maîtriser ou s'améliorer en peinture en pratiquant et en suivant ces cours en ligne. Tu peux aller voir mon art sur Instagram. Vous pouvez voir mon compte sur l'écran. Et puis sur ma page de profil, tu peux aller voir quels autres cours j'ai. Par exemple, j'ai créé une autre carte de Noël considérée comme un test de classe il y a quelques semaines, et vous pouvez voir la photo ici prise par le cours. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer ? Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Matériel: Vérifions ensuite les matériaux que nous utiliserons. J'utilise du papier Arches, qui est 100 % coton et 300 g/m². C'est donc très bien, surtout si vous utilisez des techniques humides sur mouillées car un papier aquarelle de bonne qualité , car un papier aquarelle de bonne qualité peut contenir beaucoup d'eau. Je suis Connie, le papier est un petit papier carré, mais tu peux choisir autrement. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif normal provenant de n'importe quelle quincaillerie. Et puis deux pots d'eau propre. L'autre sert à nettoyer votre brosse et l'autre sert à mouiller votre brosse. Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux, par exemple un pinceau rond de taille quatre et un pinceau de taille huit, par exemple, ou de taille six, selon vos pinceaux. Et puis vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour le croquis. Et puis aussi, j'utilise ce petit flacon pulvérisateur, mais c'est facultatif. Je les utilise pour mouiller mes peintures. Ensuite, vous aurez également besoin de papier de soie pour sécher votre pinceau ou corriger erreurs que vous commettez dans la peinture. Et puis, bien sûr, quelques douleurs. Dans ce cours, nous utiliserons ces couleurs. Sienne brûlée, sève, vert, phtalo, bleu, indigo. À propos, n'hésitez pas à utiliser également d'autres couleurs similaires. Ensuite, nous aurons besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Et une palette de mixage. Je pense que c'est tout notre matériel. Et voici toujours une liste de tous les matériaux. Alors allez chercher vos affaires et retrouvons-nous dans la vidéo suivante où nous ferons un simple croquis et commencerons à peindre le fond. voit là-bas. 3. Projet de cours : fond: Commencez par coller le papier sur un tableau ou une table. Il suffit donc de prendre votre masking tape et de fixer chaque fermeté sur tous les côtés du papier. Assurez-vous que le ruban adhésif est fermement fixé sur les quatre côtés. Cela empêchera la peinture de couler sous le ruban adhésif. OK, alors faisons le croquis. C'est très simple. Nous allons simplement en esquisser l'ampleur. Commençons donc par ici. Il y aura une branche ou peut-être deux. Voyons lequel est le plus beau. Faisons ensuite quelques branches plus petites à partir de la branche principale comme celle-ci. Ajoutons une branche plus petite ici. Sous la branche principale. Le tableau n'a pas l'air si vide. Ensuite, nous allons esquisser une zone qui sera laissée sans peinture. Il s'agit donc essentiellement de neige. Nous voudrons le laisser blanc et solide, esquisser cette couverture de neige ici au sommet de la branche. OK, le sketch est prêt. J'ai dit que ce serait facile. OK. Je vais juste effacer un peu la branche de la section qui est censée être enneigée. Et après cela, nous pouvons commencer à peindre le fond. Prenez un pinceau rond assez gros, par exemple taille 12, pour mouiller le fond. Et puis prenez simplement de l'eau propre et de l'eau, tout le reste sauf la partie blanche. y a donc aucune pièce qui doit rester sèche, mais tout le reste peut être mouillé. Faites également attention lorsque vous appliquez de l'eau sur la face inférieure de la neige afin que la zone blanche ne soit pas mouillée. Ensuite, continuez simplement à appliquer de l'eau partout ailleurs. On y va. Maintenant que tout l' arrière-plan est plein de sueur, prenez un pinceau rond plus petit, par exemple I. Six, et prenez le bleu foncé et placez-le dans votre palette de mixage. Ajoutons-y ensuite de l'eau pour que la couleur soit très claire. Nous appliquerons la première couche comme celle-ci avec cette couleur très claire. Commençons ensuite à ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Lorsque vous appliquez la couleur, faites des cercles assez grands sur le fond afin que le centre du cercle reste blanc. Avec cela, nous créons arrière-plan irrégulier qui ressemble à des lumières scintillantes ou à des chutes de neige sur le fond. OK, continuez à ajouter les cercles de cette manière. Vous pouvez, il y a peut-être du fromage que vous souhaitez lisser pour nettoyer votre pinceau et le sécher sur une feuille de papier, puis appliquer simplement le pinceau sur ces zones comme ceci. De cette façon, la couleur mélangera, les bords entre le blanc et le bleu seront encore plus petits. Mais cela est facultatif car nous avons un fond humide. Une fois qu'il sera sec, transitions entre les appelants seront de toute façon un peu plus fluides qu'elles n'en ont l' air à ce stade. Alors ne t'inquiète pas pour ça. OK, alors continuez simplement à ajouter les cercles. Et vous pouvez légèrement varier la couleur. Ainsi, à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus foncé et à d'autres endroits un ton plus clair. OK, maintenant la première couche est terminée. Ensuite, prenez plus de bleu phtalo, mais cette fois, n' y ajoutez pas d'eau. Nous utiliserons donc une couleur plus concentrée, ce qui signifie également qu' elle sera plus foncée. Ajoutons donc ce ton plus foncé à certains endroits, tout en laissant les espaces blancs au toucher. Je me concentre sur les angles ainsi que sur les parties inférieure et supérieure du tableau. Et je quitte la succursale. La zone autour de la branche , plus éclairée, mélange à nouveau cette couleur. Nettoyez donc votre brosse et séchez-la un peu. Et encore une fois, passez-le sur certaines zones où il semble qu' il y ait une ligne trop dure entre les différents tons de bleu. Ensuite, ajoutons des tons encore plus sombres. Et cette fois, utilisons de l'indigo, qui est vraiment bleu foncé. Je l'ajoute au bleu phtalo de ma palette de mixage. Ensuite, appliquons la couleur principalement dans les coins. Et quelques autres zones sélectionnées où vous avez l'impression qu'il pourrait y avoir des tons plus foncés. Ajoutons également des tons plus foncés ici en bas. Et encore une fois, laissons les espaces blancs. Je suis incendié. Alors quoi d'autre ? Peut-être pourrions-nous mélanger un rythme, rythme, des bords durs ici et là. Mais c'est aussi garder à l'esprit qu' il faut détruire les bords. Nous serons flous de toute façon. D'accord, je pense que je vais ajouter tons encore plus sombres à certains endroits. N'oubliez pas que si votre arrière-plan commence à sécher, vous ne devez pas ajouter couleurs car il ne se fondra plus. Ainsi, ce n'est que si votre arrière-plan est humide que vous pouvez continuer à ajouter ces tons plus foncés. Mais sinon, vous ne vous contenterez pas de l'arrêter. C'est très bien comme ça. Je mélange les couleurs à certains endroits parce que les transitions ne sont pas très belles. Donc, juste un peu de mélange ici et là. Je veux que les couleurs soient plus claires et que les couleurs foncées soient lisses. Je ne veux pas qu'il y ait des bords tranchants entre ces différentes nuances de bleu. Un peu de mélange ici également en bas. Ici aussi. Je pense que mon parcours a commencé à s'assécher un peu. Je vais donc bientôt devoir arrêter. Mais tant que je le peux encore, je continuerai à mixer. Et je voudrai également ajouter un acier plus foncé. Ensuite, ajoutez un peu de bleu pâle. Encore une fois. Je vais prendre un bleu très concentré, y aura donc pratiquement pas d'eau dedans. Et je vais l'ajouter à certains endroits parce que j'ai impression d'avoir ajouté un peu plus d'indigo Je vais donc maintenant ajouter du bleu plus favorable pour qu'il y ait couleurs plus intéressantes en arrière-plan. Je continuerai à ajouter de l' indigo dans les endroits les plus sombres. Encore une fois, je me concentre principalement sur les virages. Et à certains endroits sélectionnés entre les espaces blancs. J'ajouterai encore quelques taches d' indigo et je pense que nous en aurons fini avec le fond. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-la sécher. Et une fois que la zone autour de la branche d'arbre est sèche, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 4. Peindre la branche de pin: Une fois que votre arrière-plan est sec, passons à l'étape suivante. Prenez un peu de Sienne brûlée et un pinceau rond de taille 6, et commençons à peindre la branche de l'arbre. Laissez à nouveau la zone enneigée intacte. Il suffit de peindre les branches sous la zone enneigée. Ajoutons cette petite branche ici, puis une autre ici à l' extrémité de la branche. Encore un ici. Suivez simplement le croquis que vous avez fait au début. Il est probablement encore visible en arrière-plan. Laver. Ensuite, prenez un pinceau plus petit. J'utilise cette taille 4. Et ce serait bien si votre pinceau avait une pointe fine. Parce que maintenant nous commençons à fabriquer les aiguilles de pin. Alors du gâteau, de la sève verte. Et vous pouvez le sortir directement de la poêle et commencer à ajouter ces petites aiguilles dans chacune des branches. Je commence à ajouter les aiguilles ici à partir de la base de la branche. Mais tu peux commencer n'importe où. Tout dépend de ce qui te fait du bien. Appliquez simplement des lignes courtes, des ridules courtes qui ressemblent à des aiguilles de pin. Et n'hésitez pas à retourner le papier dans n' importe quelle direction. Cela fait du bien de vous permettre de peindre plus facilement Les aiguilles prendront plus de sève verte. J'utilise les couleurs directement sorties de la poêle. C'est donc assez concentré. Et fabrique de fines aiguilles, des aiguilles de pin. Continuez ensuite à ajouter les aiguilles de pin vers le bout de la branche comme ceci. Nous voulons recouvrir toutes les petites branches que nous avons ajoutées avec des aiguilles de pin. Donc, au final, il n'y a pas beaucoup de brun visible sur les branches. Juste un peu de brun ici et là. Mais la plupart du temps, il sera recouvert par ces aiguilles de pin vert. Il reste encore quelques aiguilles de pin à ajouter sur la face inférieure de la branche. Ensuite, ajoutons quelques aiguilles de pin sur la face supérieure car nous avons également ces petites branches. OK, les branches du bec sont terminées, puis ajoutons environ des aiguilles de pin à cette petite branche ici sur le côté gauche. Continuez donc simplement à faire ce que vous avez fait ces dernières minutes et ajoutez de petites aiguilles de pin pointues tout autour de cette branche. Maintenant que je regarde le tableau, j'ai l'impression qu'il pourrait y avoir encore plus de branches sur la gauche. Je vais donc ajouter juste quelques aiguilles de pin entre ces deux branches afin remplir partiellement d'aiguilles de pin. Oui, je trouve ça sympa, du moins à mes yeux. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu d'aiguilles de pin que vous le souhaitez. Votre arbre peut être pelucheux ou ne contenir que quelques aiguilles de pin. C'est à toi de décider. J'ajouterai une autre petite branche ici au milieu. Et je pense qu'après cela, nous en avons terminé avec la première couche de notre succursale. Ajoutons ensuite une autre couche d'aiguilles de pin. Et cette fois, avec l'indigo, vous n'avez pas besoin d' attendre que votre peinture soit sèche. OK, alors faisons ce que nous avons fait il y a un instant avec la couleur verte. Mais cette fois, nous ajouterons les aiguilles de pin à l'indigo et veillerons à ne pas ajouter trop d'aiguilles de pin indigo. Nous voulons donc que les aiguilles vertes soient également visibles sous ces aiguilles de pin légales. Essayez d'ajouter des lignes aussi fines que possible avec votre pinceau. De cette façon, la branche paraîtra plus détaillée. Cette fois, je pars de la pointe de la branche. J'ajoute les aiguilles de pin ici, dans la plus petite branche ainsi qu'en haut et en bas de la branche. En gros, partout où nous avons simplement ajouté les aiguilles de pin vert. D'accord. Quelques petites branches ont été creusées, puis je continue mon chemin pour observer la base de la branche. Encore quelques aiguilles de pin. Et puis nous en avons terminé avec ces étapes. OK, c'est fait. Ensuite, j'ajouterai un peu plus d'indigo pour effacer la ligne entre la zone enneigée et la branche. Je vais juste ajouter un peu de couleur ici, sur cette ligne. Et nous parions que nous en avons fini avec les aiguilles de pin. Commençons ensuite par ajouter un effet volumineux sur l'arrière-plan. 5. Effet bokeh: Disons alors qu'un effet bokeh sur l'arrière-plan vous sera peut-être familier, que vous soyez photographe ou étranger. K signifie le flou produit dans les zones floues d' une image et causé par l'objectif d'un appareil photo. Mais bien sûr, nous n' avons pas de caméra ici, nous devons donc créer l'effet nous-mêmes. Et généralement, l'effet ressemble souvent à de petits cercles de couleurs ou de valeurs différentes. Nous allons donc essayer de le recréer en peignant de petits cercles de différentes couleurs. Et les couleurs que nous utilisons sont le blanc. Ensuite, nous utiliserons le bleu Taylor. Ensuite, nous nous rencontrerons, nous mélangerons les deux pour créer une couleur bleu clair. Et nous allons ajouter de petits cercles avec ces trois couleurs et essayer de créer un effet volumineux. J'ai maintenant commencé à ajouter. Le cercle est doux, de couleur bleu clair. Je les ajoute de manière aléatoire. J'essaie de garder un œil sur l'image et de voir où je dois ajouter les deux. C'est donc basé sur mon interprétation, sur mon sentiment de l'image. Vous pouvez donc suivre ce que je fais, ou vous pouvez suivre votre propre moi esthétique, et décider vous-même où vous voulez ajouter ces cercles. Maintenant, j'ajoute d'autres cercles dans la partie inférieure du tableau. Et j'essaie d'ajouter les cercles sur un point sur le fond plus foncé pour que ce soit un meilleur bol en PVC. Et je laisse les zones blanches ou claires presque intactes dessus, encore quelques cercles bleu clair. Ensuite, je passerai au bleu phtalo. OK, alors je commence à ajouter les cercles d'un coup bas. Et nous les ajouterons. Dans certains des mêmes endroits où j'ai ajouté les cercles bleu clair. Les cercles peuvent également se chevaucher de cette manière. Et vous pouvez également ajouter différentes tailles. Les miens ont à peu près la même taille, mais j'en ajoute aussi plus petits à certains endroits, comme ici. Voyons où dois-je ajouter des cercles ? Peut-être un de plus ici. Ça suffit de cercles bleus pour le moment. Ensuite, je vais prendre du blanc, et je vais commencer à ajouter des cercles avec ça. Ajoutons-en un ici en haut. Il se chevauche un peu avec le cercle bleu clair. Puis quelques cercles en bas. Un autre, ici, chevauche le cercle bleu clair. Continuez à ajouter les cercles blancs. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Pays. Essayez de faire attention à la position des cercles afin qu'ils aient l'air avoir été ajoutés à endroits aléatoires, de sorte qu' ils soient endémiques, à environ 2 cm les uns des autres à des endroits aléatoires. J'aime le plus ajouter ces cercles blancs car ils sont mieux visibles sur le fond bleu. Ils sont donc les plus beaux, à mon avis. Ajoutons-en quelques autres ici en haut. Peut-être un ici pour le chevaucher avec le bleu. Pays. Maintenant, il y a une bonne quantité de points ronds blancs. Je pense que nous pourrions encore ajouter quelques cercles bleu clair supplémentaires. Nous allons remplir certains espaces vides pour que l'arrière-plan soit plus équilibré. Steve, ajoute encore quelques cercles bleu clair en haut de l'image. Peut-être un ici à côté de la succursale. Et faites-en une autre ici. Je pense que c'est assez de cercles pour le moment. Ajoutons ensuite quelques aiguilles de pin enneigées. 6. Neige et éclaboussures: Il nous reste encore une étape à faire, à ajouter de la neige dans le tableau. Prenez du bleu Taino et ajoutez-y une bonne quantité d' eau pour obtenir un ton très clair. Et puis ajoutez-en un peu. Ici, sur la neige, nous créons une sorte d'ombre sur la neige parce que nous ne pouvons pas la laisser entièrement blanche. Ajoutons donc juste un peu de bleu comme ombre, puis mélangeons ou atténuons la couleur pour qu'elle ne ressorte pas trop. Ajoutons un peu plus de bleu, ton de bleu légèrement plus foncé. Au sommet. Partie supérieure. Nous voulons qu'il soit assez léger, mais qu'il soit toujours visible et que le mien ne l' était pas assez. J'ajoute donc un peu plus de couleur pour demain ici. Ajoutons ensuite un peu de neige sur les aiguilles de pin. Et cela se fait en ajoutant des aiguilles de pin blanc. Vous devriez donc être au courant de cela maintenant. Ajoutez donc une couche supplémentaire d'aiguilles de pin, mais vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Donc juste un peu ici et là. Nous voulons que la couche verte et la couche indigo soient toujours visibles sous la couche blanche. Donc, à quelques fines aiguilles de pin blanc à certains endroits. Et à certains endroits, vous pouvez ajouter plus, plus de neige et à d'autres endroits moins de neige. C'est donc à vous de décider. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de neige sur cette branche. On dirait qu'il y a une si grosse touffe de neige là-bas. Mais à d'autres endroits, je ne fais qu'ajouter ces fines lignes. On dirait donc qu'il s'agit plutôt d'un peu de givre collé sur les aiguilles de pin. Nous avons déjà beaucoup de neige, mais je pense que j'en ajoute un peu plus dans cette section parce que cela équilibre en quelque sorte la neige que nous avons sur le côté gauche. Donc ça a l'air plus beau comme ça. Ensuite, je continuerai également à ajouter ces lignes fines ici. Oh, d'accord. C'est assez de neige sur la branche de l'arbre et du mélange. Ajoutons quelques touches de couleur blanche sur le fond. Prenez donc de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et ajoutez-y un peu d'eau. Si vous utilisez une consistance trop épaisse, vous ne pourrez pas créer d'éclaboussures. Mais là encore, vous ne devriez pas ajouter trop d'eau , car vous aurez alors deux grosses éclaboussures et cela ne sera pas très beau. Ajoutez donc un peu d'eau à la fois et testez, par exemple sur un bout de papier et essayez de trouver la bonne consistance ? Je pense que le mien n'est pas correct parce que les éclaboussures tombent bien. J'ai glissé du pinceau. Il suffit donc de taper avec un autre pinceau ou avec votre doigt sur le pinceau qui contient une couleur. Comme ça. J'ajoute des éclaboussures sur tout le tableau. Faisons ensuite de même avec l'indigo. Ajoutons donc quelques touches d'indigo, mais pas trop. Pas autant que nous l'avons fait avec la couleur blanche. Encore une fois, ajoutez un peu d' eau à votre indigo et essayez de trouver la bonne consistance. Et essayez d'ajouter la plupart des éclaboussures ajoutées dans les zones les plus sombres. Donc dans les coins et en haut et en bas du tableau. Essayez d'éviter la branche et la partie enneigée. R, vous pourriez même mettre une feuille de papier sur le dessus de la succursale pour montrer que vous aurez envie d'y mettre trop de touches d'indigo. Faisons ensuite de même avec le bleu clair. Ajoutez donc un peu de blanc à votre bleu phtalo. Quelques touches de cette couleur également. Je pense que ça suffit. Hé, c'est terminé. 7. Merci de vous être joindre !: Il ne reste plus qu'une chose à faire retirer la télécommande. N'oubliez pas de le retirer en biais afin qu'il ne déchire pas le papier de cette manière. Ou je peux déjà te dire que c'est magnifique. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que tu t'es bien amusé et que tu apprendras quelque chose. Peut-être. Passe un bon Noël. J'espère te voir bientôt. Au revoir.