Transcription
1. INTRO Ciel de montagne: Bonjour, je suis Ron Mulvey et
bienvenue sur Mastering wet. Je vais vous montrer aujourd'hui
comment le papier mouillé et les peintures fonctionnent ensemble pour produire de
magnifiques petits paysages avec très peu d'effort. Il y a une certaine magie
dans l'aquarelle, et vous allez le
découvrir aujourd'hui Je l'ai découvert il y a des années et il a changé ma façon de peindre. Il existe différentes manières
de peindre à l'aquarelle, mais cette technique humide est
vraiment l'une des meilleures Vous allez apprendre à laisser le papier, l'eau et
le pigment faire le travail. Il vous suffit de prendre votre pinceau
et d'appliquer la
peinture sur le papier ,
puis de regarder la magie
de l'aquarelle opérer C'est une technique que vous
pouvez très bien utiliser à l'extérieur Vous pouvez également l'
utiliser en studio. C'est une technique
qu'il faut vraiment connaître. En tant qu'aquarelliste, c'est l'un des
meilleurs moyens de se sentir en confiance et de vivre une très bonne expérience de l'
aquarelle Alors rejoignez-moi. Plongeons-nous dans l'
expérience de l'aquarelle humide et
maîtrisons-la avec cette aquarelle
facile à utiliser Des montagnes et du ciel.
2. MATÉRIAUX Pour Le Ciel De Montagne: J'ai toujours pensé que les bons matériaux font de
belles peintures. Voyons ce
dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, un pulvérisateur d'eau. Je vais garder ce papier, mouiller du ruban adhésif pour le faire baisser afin
qu'il ne se déforme pas 140 livres de
papier aquarelle pressé à froid, mouillez-le généreusement. Pinceau rond de taille moyenne. Ou parfois, nous l'
appelons brosse à serpillière. Mon petit pinceau en zibeline préféré, peut-être un de cinq à sept, et un tout petit pinceau rond pour
les détails vers le bout. Testez le papier, gardez
vos couleurs propres. palo et le bleu manganèse, deux superbes bleus qui colorent
bien, et le pourpre azarin Je vais également ajouter
un peu de gris Pains, et vous pouvez utiliser du noir ivoire
et du vert Thalo Alors c'est tout. Rassemblez
tous vos documents. Je te retrouverai en classe. Et je suis très
sérieux quand je dis que je veux vraiment voir
ce que tu fais. Alors postez votre projet
pour que je puisse le voir. Et bien sûr, vous
pouvez me suivre, faire ce que je fais ici et
acquérir des compétences. Mais j'adorerais
que vous puissiez faire de votre propre
créativité et me montrer que vous savez vraiment ce que vous avez appris ici et comment utiliser à bon escient dans votre
propre travail créatif. Commençons maintenant
avec l'aquarelle Mountain and sky, Easy Step
3. PEINDRE Ciel de montagne: Eh bien, plongeons-nous directement
dans cette technique humide. Vous avez votre papier et vous l'avez collé avec
du ruban adhésif pour peintre Cela l'empêchera de se déformer. Appuyez donc
très bien sur le ruban adhésif, car vous ne voulez pas que la peinture
pénètre en dessous. Et quand nous aurons
terminé, nous aurons une jolie petite photo
avec une bordure blanche. Et tu peux le publier
parce qu'il aura l'air bien. La moitié de la bataille consiste à placer votre tableau dans un ensemble de vêtements
appropriés, soit un cadre, soit
une bordure blanche. J'utilise le papier Madn ici. Il est 100 % coton,
sans acide, assez bon marché.
Voilà mes peintures. Et nous y voilà. Voici
mon petit croquis sur la gauche, une serviette en papier, j'
ai trouvé mon eau,
tout mon matériel, mes petits exercices.
Je suis prêt à partir. Et ce que je veux faire d'
abord, c'est mouiller le papier. Et quand je dis mouiller le
papier, je veux dire mouiller le papier. Il est suffisamment petit pour
ne pas se déformer. Mais je vais le
pulvériser pendant un bon moment. Je vais m'assurer que le
ruban adhésif est bien en place et ferme. Et c'est parti. Il suffit d'
appuyer, d'appuyer, de presser. En fait, je l'
ai fait en quelques minutes . Je l'ai bien mouillé. Vous pouvez également l'imbiber
avec votre brosse. Donnez-lui environ deux ou
3 minutes pour qu'il s'imprègne. Puis revenez au bout quelques minutes et
humidifiez-le avec une serviette en papier. Vous ne voulez pas qu'il y ait
de l'eau partout sur le dessus. Il suffit donc d'appuyer doucement sur votre papier et d'
absorber l'eau de surface. Vous voulez que l'eau pénètre dans
les fibres du papier. OK, maintenant nous sommes prêts à partir. Prends mon gros balai
et mon pinceau en zibeline. Ce sont les deux premiers
pinceaux dont vous aurez besoin. Nous allons commencer
par le balai. Procurez-vous votre petit bout
de papier pour tester la pureté
de vos couleurs. Remarquez, j'ai un peu
d'eau dans la peinture, et c'est du bleu manganèse. C'est un joli bleu ciel, il ne
faut pas
l'utiliser trop épais, alors j'y ajoute un
peu d'eau N'oubliez pas que la majeure partie de
l'eau se trouve dans le journal et que nous allons faire
trois sections bleues. Je pose doucement
le pinceau. Rien ne
semble être en train de se produire, mais laissez-lui un peu de temps. Les papiers sont mouillés, donc la
peinture va s'étaler. Maintenant, si vous regardez mon croquis sur
la gauche, vous verrez que j'ai à
peu près suivi ce que j'ai
déjà pratiqué. Et puis doucement d'
avant en arrière sur le bas. Celles qui seront
au sommet des montagnes. Maintenant, vous pouvez simplement vous arrêter là
et l'utiliser comme paysage marin. Vous avez terminé
la première étape. Maintenant, je prends du zarin cramoisi
pur. Il y a un peu d'eau dedans. Vous devez avoir de l'eau avec votre peinture pour qu'elle s'étale. Maintenant, je vais prendre ma palette pour vous montrer son épaisseur. Pour ajouter un peu plus d'eau, vous voyez ? Mais la majeure partie de l'eau
se trouve dans le journal. Nous travaillons sur deux plans d'eau. L'une est dans ton pinceau
, l'autre dans le papier. Il a fallu un peu
de manganèse. Vous pourriez utiliser du cobalt, y ajouter du zar et du cramoisi, et maintenant j'ai une jolie violette Voici donc la première mangue. Remarquez que j'ai incliné ma planche vers le haut
et que je l'ai prise de la main gauche, et je vais la poser
directement dans les nuages Un, un petit coup
et un petit coup. Je m'en tiens toujours aux trois. Et maintenant je l'incline. Je le fais tourner, je l'incline, je le plie, je regarde Montre. C'est plutôt drôle. En fait, que se passe-t-il lorsque
nous achetons un petit poulet ici ? Quand je l'ai
vu pour la première fois, c'est intéressant. Vous ne savez jamais quelles formes
vous allez obtenir. Je suis donc en
train d'ajuster la forme avec le violet. Un autre petit tourbillon ici et un autre tourbillon là, en l'observant Regardez comment ce ciel s'est formé comme par magie sans je fasse très
peu de choses Alors maintenant je mouille mon
petit pinceau en zibeline. Et dispersez un peu plus les
peintures. Inclinez-le. Chaque fois que vous
faites quelque chose, inclinez-le. Voyons ce qui se passe. Regardez comment fonctionne la peinture. S'il ne fonctionne pas,
humidifiez le bord. Maintenant, j'ai encore les trois, trois bleus en haut, trois violettes, une, deux, trois, un, deux, trois Maintenant, nous allons
travailler dans les montagnes. Prends mon pinceau plat. Et ce que je vais
faire, c'est que je vais probablement
prendre un peu plus de bleu, plus de manganèse. J'assombrit donc le
violet et je tire doucement le long
du bas du papier, puis je recommence en
ajoutant de la peinture au fur J'ai besoin de plus de peinture.
Ce qui se passe c'est que les papiers sont mouillés. Et comme le papier est mouillé, la peinture s'
enfoncera plus profondément à l'intérieur. Vous pouvez voir que ça commence
déjà à saigner. Regarde ça. Magnifique. Je disparais
dans le journal. Vous n'arrêtez pas d'ajouter des petits
morceaux par petits morceaux. Observez le
schéma général qui se crée dans le ciel et
l'observation de l'eau. Maintenant, je vais chez
mon Paine's Gray. Vous pouvez utiliser un peu de noir
ivoire si vous le souhaitez. Vous pouvez même utiliser un
peu de bois brûlé ou brut. De l'ombre brûlée serait mieux. Ajout des vitres grises
et maintenant du bleu palo. Le bleu palo est
plus foncé que le manganèse,
qui se trouve sur la droite Le Palo Blue est
là-haut à 11 heures. Maintenant, je vais opter pour
une peinture plus épaisse et
crémeuse, et je ne
fais que l'appliquer Tamponnez, tamponnez le long du bas. Tamponnez, regardez, tamponnez et regardez. Je crois que ce
n'est pas du papier Arches, mais du papier Medin, qui a
une belle texture,
est en fait très
similaire aux arches Les deux
vous donneront un excellent effet. Alors regardez-moi juste
point, point, point. Ce qui se passe ici, c'est que
je forme deux montagnes. J'en ai un à l'avant qui est plus foncé et un à l'
arrière qui est plus clair. Continuez simplement à appliquer la peinture. Un peu plus d'épingles grises, ça l'
assombrit encore
plus. Une autre couche. Maintenant, vous remarquerez
que j'ai ajouté le vert palo.
Ça y est, c'est arrivé. Si vous n'avez pas de vert palo, prenez un peu de palo, bleu, un peu de lumière au cadmium et un peu de gris obtenir un vert
assez foncé C'est tout ce que je
recherche. Je n'ai pas utilisé de jaune
dans ce tableau. Maintenant, je lis le journal par
intermittence. Les différentes peintures peuvent
ronger les pigments
des autres peintures. Vous voyez donc que le vert a
disparu juste à l'intérieur. Maintenant, je vais utiliser
mon pinceau très fin et j'adoucis les bords Le pinceau est humide,
prend quelques coups, c'est ce qu'on appelle
un trait de pointillé, et il suffit de déplacer doucement la peinture là où elle
commence à sécher Regarde ce ciel. Nous
avons un cœur dans le ciel. Le poulet s'
est transformé en cœur. J'adore quand certaines
formes apparaissent. Donc, ce que je fais
ici, c'est
repousser la deuxième montagne. Ça va être plus léger. Et vous regardez décider de ce que je
vais faire ensuite ? J'opte pour le bleu palo, un peu d'eau sur le pinceau, consistance
crémeuse
du bleu palo. Le vert palo, qui
devient beau et crémeux maintenant. Assemblez-les,
et c'est parti. J'ai accéléré la caméra ici,
mais c'est juste un coup de poivre vraiment nul, dab, dab, dab
, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab,
dab, dab Ne frotte pas. J'injecte la peinture dans les
fibres du papier Et les papiers commencent à sécher. Au fur et à mesure qu'elle commence à sécher, vous remarquerez que la peinture n'est pas tout à fait
absorbée autant. Et maintenant j'ai opté
pour Zarin Crimson. Et le bleu pâle, et nous ajoutons
des tons très foncés Mettez donc toujours vos couleurs foncées
à la fin du tableau. Je ne le suis pas toujours, mais
c'est un bon moyen de s'assurer que vous obtenez certain contraste dans votre peinture. Il y a donc des ténèbres et des lumières. Juste tamponner, tamponner, tamponner. Maintenant, remarquez comment ce
premier plan, parce qu'il
est plus sombre, apparaît maintenant. Et je vais former ces petites montagnes
derrière dans un instant. Mais continuez simplement à aller et à aller
et à faire nuit. Je veux cette belle
montagne sombre à l'avant. OK, alors j'ai dilué la
peinture de mon pinceau, et maintenant je donne
une jolie petite forme aux montagnes lointaines, où
les papiers sont à peu Je peux donc appliquer un peu de peinture
sans qu'elle ne s'étale. Je trouve cette belle rondeur dans
les montagnes, fait écho à la
rondeur Tapotez, tapez, tapez, petits tapotements. Lorsque vous utilisez un petit pinceau, n'essayez pas de faire de grandes choses. Fais juste de petites choses. Remarquez que je l'ai mis sur une couche foncée, puis je l'ai
étalé. Quand est-ce que tu t'arrêtes ? Eh bien, vous arrêtez lorsque vous
sentez que vous en avez fait assez ou que vous ne
savez pas quoi faire ensuite. Ce sont les deux
fois où tu t'arrêtes. La plupart du temps, nous
cherchons simplement le bon angle. Regardez comment je crée de
petits points noirs arrondis pour donner une
forme à la montagne. Ce n'est pas plat. Je
lui donne une courbure. Il est toujours préférable de
faire ces peintures sur de petites feuilles de papier. N'essayez pas de peindre
de grandes dimensions. Tu vas être frustré. Alors maintenant, nous allons apporter la
touche finale. Passons donc à la vidéo suivante.
4. DÉTAILS DE LA FINITION Ciel de montagne: OK, voici la cassette. Assurez-vous de tirer le ruban vers gauche sur
le
côté gauche et de le tirer vers le bas. Ne le tirez pas droit en travers. Vous voyez, nous avons
quelques saignements. Ne t'inquiète pas pour ça. Ce
papier est facile à réparer. Je vais me procurer une lame de rasoir et la gratter
tout de suite Vous ne le remarquerez même pas.
Alors, tirez le ruban vers le haut. Le papier est complètement sec maintenant, il a
donc perdu toute son
humidité et vous pouvez voir les
parties sombres assez nettes. Voici donc ma petite lame
utilitaire. Grattez, grattez,
grattez. C'est fait. Ce papier est assez épais. Il pèse 140 livres,
et vous pouvez le gratter même
s'il est
facile à enlever Même s'il a les couleurs de
la teinture,
il y a suffisamment de
papier pour que vous puissiez
gratter les éventuelles taches il y a suffisamment de
papier pour que vous gratter les éventuelles OK, assurez-vous que votre
brosse est propre. C'est un peu délicat.
N'ayez pas peur d'essayer ça. Il suffit de prendre votre pinceau
avec de l'eau humide, de l'humidifier. Prenez votre temps, laissez-le pénétrer doucement
dans le papier. Cette petite touche mettra
votre peinture un peu plus en profondeur. Ça n'aura pas l'air si
plat. Alors, on y va. Nous avons un peu de
violet sur le pinceau. Je passe à un petit pinceau, et je le laisse tomber dedans. Puis je le regarde. Vous pouvez voir où
le papier est sec. Je veux atténuer l'
humidité. Si tu ne le fais pas,
tu auras une marque de saignement. Ils évacent donc
doucement
l'eau sur les bords C'est très subtil. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose, mais ces petits ajouts mettent
vraiment votre
peinture d'un cran à la hauteur. Ça donne un aspect plus professionnel. Et plus intéressant.
Nous y voilà donc. Nous utilisons le bleu pâle, et nous utilisons l'
alizarin cramoisi Maintenant, ce papier est mouillé. Vous, j'ai un autre petit bout de papier sur lequel je suis en train de vérifier. Maintenant, ça y va bien. Maintenant, c'est sur du papier sec. Vous pouvez le faire avec du papier
sec à condition lisser les
bords avec un pinceau humide Et vous obtiendrez relativement
le même effet. Il y a donc deux
façons de procéder. Utiliser de l'eau. Maîtriser le mouillé, c'est l'essence même de l'
aquarelle. Je suppose que c'est pour ça
qu'ils l'appellent aquarelle. Maintenant, j'en ajoute un
peu plus parce que je regarde comment la peinture se
diffuse ou s'étale Et souvenez-vous, nous avons dit
un, deux, trois, nous devons faire descendre ce petit
nuage vers le bas, mais très doucement et avec juste un murmure de zarin
cramoisi Il suffit de le frotter doucement. Ce papier est complètement sec. Nous n'y avons pas ajouté d'eau. Le gros nuage a donc reçu de l'eau. Le nuage de droite était sec et les bords étaient
recouverts d'une brosse humide. Maintenant, vous pouvez voir que nous allons
faire quelque chose ici. Nous allons le prendre et
le vérifier. Nous allons en haut de la photo là où les papiers sont
secs, et nous allons les laver.
Vous voyez, j'essaie de mettre une petite perle là où l'eau
et la peinture s'accumulent Ensuite, je l'aborde
par le dessous, pas directement, mais par
le papier sec qui se trouve en dessous. Ensuite, nous l'avons simplement
diffusé. Et nous aurons une jolie
petite section sombre en haut du ciel, ce qui nous donnera une gradation. Contraste, du foncé au clair. Il suffit de le toucher. Cela ne semble pas
grand-chose, mais
cela ajoute vraiment quelque chose
à la peinture. Maintenant, il y a ce que nous appelons
un petit trait audacieux. J'ai juste pris ce
bleu de manganèse et j'ai juste fait un petit trait au-dessus ce nuage et maintenant je
vais le dessiner Appliquez un peu de peinture, réfléchissez un peu,
déplacez la peinture. Ce sont les
touches finales lorsque vous
faites une peinture humide. Nous travaillons sur du
papier sec, et c'est terminé. J'ai beaucoup aimé faire ça, et je pense que vous l'
aimerez aussi. Je l'ai essayé plusieurs fois. Je veux dire, je joue. Et puis quand je me sens en confiance,
je me lance.
5. OUTRO Ciel de montagne: Je me tourne toujours vers la nature
pour trouver l'inspiration. Ensuite, je le regarde et
je l'interprète. Parfois, cela prend beaucoup de temps. Parfois, je le fais
en noir et blanc. Parfois, cela ne
prend que quelques minutes. Mais cette technique humide est vraiment une technique qui vous permettra
d'apprendre à manipuler la peinture. L'aquarelle aime l'eau
et aime le bon papier. Donc, même dans un petit paysage marin comme celui-ci, avec mon tout
petit pinceau, j'ai fait toutes les choses
vraiment humides, et maintenant j'ajoute juste de
petites touches de mouille Je mets donc la
peinture humide sur le papier sec. Il s'agit d'une autre technique. Une fois que vous aurez maîtrisé
le papier humide, vous saurez quand le papier est sec et comment ajouter de la peinture L'une des merveilles de l'
aquarelle, c'est qu'une fois sèche, elle prend un
aspect complètement différent de l'aquarelle Maintenant, l'eau est dans les broussailles. Comme vous pouvez le constater, alors que je fais cette
petite réflexion sur un cours à venir, presque
l'impression de
travailler avec un feutre parce que les papiers sèchent maintenant. Ce que je veux que tu fasses dans ce cours, c'est vraiment
maîtriser le papier mouillé. Maîtrisez la technique humide. Commencez simplement à jouer avec
votre papier, à le mouiller et à faire certains de ces
petits échantillons de couleurs
ou prenez un croquis à l'encre et
ajoutez-y un peu de couleur, mouillez-le et ajoutez-y
les couleurs Eh bien, je vais
retourner dans mon studio maintenant, je vais travailler, et je vais attendre, regarder
et voir quand vous publierez votre travail. Je peux t'aider et
tu peux m'aider. De plus, vous aiderez
les autres étudiants. Soyez courageux et publiez votre travail. Merci d'être venue en
classe, je te verrai bientôt.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
