Aquarelle : comment choisir des couleurs pour une palette parfaite

1. 1. Introduction: Bonjour à tous. C'est mu et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Maintenant, je ne fais de l'aquarelle que depuis deux ans. Donc, vous pourriez être comme attendre une minute. Vous êtes donc un niveau intermédiaire débutant et vous enseignez un cours ? Oui, je le suis. Mais je vais vous dire qu' il y a beaucoup de choses que je pense que l' aquarelle avancée est, nous prendrons pour acquis et nous ne pouvons pas vraiment expliquer ce que nous, débutants, luttons quand il s'agit d'aquarelle ou vraiment. n'importe quoi. Je suis donc là. Je voulais partager ce que j'ai appris à travers ce que je créais il y a un mois, et je voulais partager mon processus. Je suis donc là. C'est donc le poisson rouge que j'ai créé à l' aquarelle et à la gouache. J'ai un peu combiné ce que j'ai fait dans ma classe antérieure, les motifs japonais. Vous pouvez vérifier cela si vous le souhaitez. J'explique comment faire le même schéma. Ici, j'ai fait de la gouache et ici j'ai fait de l'aquarelle. Et il y a beaucoup de choses que j'ai réalisées en cours de route et j' ai pensé que je voulais vraiment partager mes enseignements. Maintenant, avez-vous déjà fini fini une peinture à l'aquarelle et vous étiez comme, j'ai choisi les couleurs que j'aime, mais cette combinaison ne fonctionne pas tout à fait. Vraiment. Expliquez pourquoi ce cours vous aidera exactement dans ce domaine. Dans cette classe, aquarelle, comment choisir des couleurs pour une palette parfaite, nous allons plonger dans la façon sélectionner les bonnes combinaisons de couleurs tout en étant conscients de la transparence du utilisation de pigments. Tout d'abord, nous allons apprendre pourquoi commencer toujours par la sélection de la palette de couleurs, comment utiliser les granulés du maître comme inspiration. Et troisièmement, ce qui a ordonné de calquer les couleurs pour obtenir les meilleurs résultats. J'espère que vous apprendrez beaucoup de choses de ce cours. Plongeons dedans. 2. 2. Matériel: Ok, j'aime donc expliquer les matériaux dont vous auriez certainement besoin d'abord, puis suivre les choses que vous voudrez peut-être pour votre commodité. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin de deux tasses d'eau propre. Donc, fondamentalement, il s'agirait de nettoyer vos pinceaux et de mélanger de l'eau dans les pigments. Ensuite, il y aurait des peintures à l' aquarelle. Maintenant, j'utilise des peintures aquarelles de qualité artiste parce qu'elles sont tellement belles et qu'elles durent plus longtemps. Ils sont simplement de haute qualité. Je pense qu'ils font toute la différence. C'est donc le gros que j'ai. Et ensuite, dans les palettes jaunes, j'ai toutes les couleurs granulées Daniel Smith, et je m'en tiens généralement à l'une d'elles car l'espace est limité sur le bureau. Mais je vous suggère d'obtenir peintures aquarelles de qualité artiste. Prochaine. Vous auriez besoin de pinceaux à aquarelle. Maintenant, j'en ai quelques-uns, mais j'ai un pinceau rond. Il fonctionne assez polyvalent. C'est le topspin cosmique da Vinci que j'ai, numéro deux et j'ai un 00, qui est un Winsor et Newton et je pense que c'était un échantillon. Il s'agit donc des deux rondes. J'ai une liste complète de ce que j' utiliserai dans la section Ressources. Vous pouvez télécharger ce fichier PDF et voir par vous-même ce que j'utiliserai. Mais de toute façon, ce sont deux pinceaux que j'utilise vraiment beaucoup. Et puis ils travaillent aussi avec de la gouache. Je ne vois pas de problème à l' utiliser avec de la gouache non plus. Ce sont des peintures à la gouache. Maintenant, j'utilise généralement la courge créatrice par un certain Newton. J'ai du fuchsia, du singe, dur, de la gouache et du Holbein. Mais vous aurez besoin de gouache qui utilisera la gouache pour le fond parce que je pense qu'elles sont plutôt cool quand vous la mélangez avec des peintures à l'aquarelle. Je veux dire, pas mixte, mais je l'utilise comme un média mixte. Et vous avez besoin d'une gomme pétrie au crayon pour ne pas endommager le papier aquarelle que vous utilisez un chiffon pour nettoyer vos pinceaux. Et maintenant, nous entrons dans les journaux. Tout d'abord, pour un peu comme la théorie des couleurs, j'utiliserais ce papier Fabriano. Ce n'est pas vraiment pour l'aquarelle, c'est pour les médias mixtes, mais je trouve moins cher et agréable de travailler sur des choses pour lesquelles on n'a pas nécessairement besoin de papier aquarelle. Je vais donc utiliser cette couleur pour la théorie des couleurs. Et ensuite, je vais utiliser celui-ci, le papier aquarelle aquarelle. Ce serait pour les échauffements car j'aimerais savoir comment la peinture aquarelle réagit à l'aquarelle, au papier aquarelle. Parce que nous finirons par travailler sur ce papier aquarelle Arches. C'est assez cher, mais je pense que tous les projets finaux devraient être sur un très joli papier de haute qualité. Et c'est trois GM. Et c'est aussi du pur coton, ce qui est très important. Vous voulez qu'il soit suffisamment épais et épais pour contenir l'eau afin qu'elle ne se boucle pas. Mais il s'agit essentiellement de types de tampons, donc vous n'avez pas à le coller si vous n'utilisez pas papier aquarelle qui n'est pas de type bloc comme celui-ci, vous devrez alors obtenir des rubans de masquage et scotchez-le tout autour pour qu'il ne se boucle pas autant. Mais quand c'est comme un violoncelle à 100  % et non du coton, ce n'est pas le cas, il est vraiment difficile de travailler autour du papier. Vous verrez ce que je veux dire. Mais à des fins d'échauffement et d'étude, j'utiliserai des papiers assez bon marché. D'accord, donc à partir de maintenant, je parlerai des choses que vous voudrez peut-être pour votre commodité. Nous allons donc travailler sur la gouache comme arrière-plan. Vous pourriez donc vouloir de la gouache comme des pinceaux plus rigides. C'est une touche de velours Princeton et je pense qu'ils fonctionnent bien avec la gouache que j'utiliserai. Ce sera donc cool, plus agréable pour vous d'avoir une sorte de pinceaux à gouache. Et ensuite, vous voudrez peut-être ces porte-brosse. Je me suis fait d'argile pour tenir vos pinceaux. Et je vous recommande également d'avoir des papiers de ferraille. Je suis sûr qu'ils sont couchés autour papier à l' aquarelle pour tester les couleurs avant de les poser sur la dernière pièce. Papiers de traçage, assez génial pour vous aider dessiner le projet final ici et à le pratiquer quelques fois. Et une boussole, un tout à fait usage et une règle. Ces palettes jetables sont assez agréables. Je l'utilise principalement pour la gouache. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez l'utiliser comme un plateau de boucher qui se trouve dans la maison. Je suis sûr que je l'utilise comme palette de gouache car je n'ai pas de palette spécifique pour les galoches. Et oh, j'ai oublié. C'est un must, mais le sel, j'ai mis du sel dans ce récipient juste ici parce que je vais l'utiliser pour mon projet final et les échauffements. Et j'ai aussi des échantillons de toute ma peinture aquarelle ainsi que de la gouache. Parce que ces échantillons vous pouvez un peu l' aveugler et ensuite être comme, ok, ce sont les couleurs que je veux utiliser ensemble et ainsi de suite. Et vous saurez s'il s'agit granulation, de transparence , de qualité de coloration, puis de la lumière rapide et du nombre de pigments, etc. Ils sont donc très utiles lorsque vous travaillez avec beaucoup de couleurs et que vous les mélangez. Bon, donc c'est à peu près tout. Allons au cours suivant. 3. 3. Théorie des couleurs : Échantillonnage: Ok, donc nous allons d'abord entrer dans la théorie des couleurs. Vous pensez peut-être, attendez une minute, nous n'avons même pas fait d'échauffement. Maintenant, nous allons entrer dans d'autres échauffements comme après ce cours. La raison en est que j'aimerais faire les échauffements avec les couleurs réelles que vous utiliserez. Parce que pendant que vous l'utilisez, vous vous rendrez peut-être compte, Oh mon Dieu, je ne veux pas utiliser ces couleurs. Cela ne fonctionne pas très bien. Et il y a aussi beaucoup de superpositions que nous allons faire. Et vous pourriez juste avoir l'impression, oh, je ne veux pas utiliser ça. Nous allons donc d'abord entrer dans la théorie des couleurs. Vous pouvez donc choisir l'étude des couleurs que vous allez utiliser pour le projet final, puis utiliser ces couleurs pour travailler sur l' échauffement afin d'obtenir la sensation des pigments, etc. quatrième. Donc, avant de commencer, je tiens également à mentionner que si vous voulez un échauffement rapide en tant que débutant, alors consultez toujours mon autre cours que j'ai fait dans ce cours, j'ai essentiellement un échauffement qui vous aidera à mieux comprendre les peintures à l' aquarelle. Je vous recommande donc vivement d' aller en classe avant d' entrer ici. Mais de toute façon, en revenant à la théorie des couleurs, j'ai écrit tous ces morceaux ici, une inspiration originale. Je vais donc vous montrer l'image que je regardais. C'est l' image de poisson rouge que je vais peindre que je résolve pour des raisons qui m'ont inspiré à réaliser ce projet. Ok, donc il y a le noir, il y a deux oranges, il y a le basique, je vais appeler ça plus un bleu parce que le blanc ressemble plutôt à un espace ouvert et à l'aquarelle, il n'y a rien de tel que la peinture blanche. Puis rouge, puis le fond était neutre, un peu comme blanc. C'est donc la photo d'inspiration originale que je vais prendre. Maintenant. Je les ai numérotés pour qu' il soit plus facile à suivre. Voici donc Swatch. Numéro un, numéro deux, commutateur numéro trois. Voici comment sélectionner les couleurs en fonction de la photo ou de la peinture originale que vous regardez. Si vous ne pouvez pas sélectionner les couleurs à ou si cela ne fonctionne pas tout à fait comme tous, comme mélanger ces couleurs, utiliser ces couleurs ensemble ne semble pas tout à fait correspondre. Si vous ressentez ce sentiment, je vous suggère de le faire pour savoir quelles couleurs vous souhaitez faire pour le projet final. Donc, pour la première nuance, numéro un, choisissez parmi l'impression. Ce qui signifie que cela va directement de ce que vous voyez. L'original. L'original était donc, étaient ces couleurs. J'ai donc déjà exposé de quelle couleur ils sont. L'un d'eux était le PB 41, qui est noir ivoire. L'un était P16 C2, que j'utilise la clé scintillante d'orange, je pense que c'était le cas. Et puis pour le bleu, j'utilise PG. Fifi supposait des clés, du cobalt, du turquoise. Et puis pour le rouge, j'utilise un mélange de PR 108 et P B19. Ensuite, pour le blanc neutre, j'utilise P B9 et p27 pour l'arrière-plan. Nous allons utiliser de la gouache. J'ai utilisé la gouache, les couleurs Winsor et Newton pour créer cette couleur ici. Donc j'essaierais d'utiliser, essayais simplement de faire une nuance en utilisant les mêmes couleurs, mais des pigments différents de différentes marques peut-être pour vous montrer un exemple. Ok, donc tout d'abord, pour le noir, je pense que je vais essayer d' opter pour le mélange de je pense que ça s'appelle un Je ne sais pas très bien comment vous prononcez cela, mais hématite, pensez que c'est ce que c'est. On dirait un aliment bizarre, mais mon type, je vais utiliser l'hématite comme noir. C'est un peu plus léger à colorer, mais il est granulant. Je vais donc l'utiliser pour l'orange. Donc, c'est l'orange chromé, donc ce sera fondamentalement le même, mais attendez. Je vais juste changer d'avis, désolé de faire des allers-retours, mais je vais utiliser couleurs différentes parce que ça va être ennuyeux pour toi de regarder. Je vais donc utiliser de la quinacridone or pour ce morceau, car c'est un mélange d' un pigment jaune et d'autour. Il s'agit donc essentiellement d'une orange. Et puis bleu. Je vais utiliser le oui, irisé. Bleu irisé. En fait, accrochez-vous. Je vais utiliser cette orange. Chromé orange parce que c'est juste qu'il correspond à tout le look de celui-ci. Je reprends donc ce que je viens de mentionner. Lorsque vous effectuez une sélection dans l'impression. C'est comme, d'accord, je vais juste choisir un bleu, je vais juste choisir un rouge. Je vais juste choisir une orange. Je vais juste choisir un bloc. Et je vais juste choisir une couleur neutre qui est essentiellement grise pour le rouge, je vais pour l'opéra, le rose parce que c'est un PR un contre deux. C'est une couleur Daniel Smith et j'ai beaucoup aimé cet éclat. Mais vous dites que c'est rose, mais en gros c'est rouge. Je vais donc utiliser cette couleur. Et pour le blanc neutre, je vais mélanger deux couleurs complémentaires. Et je pense à la gouache, laissez-moi voir. Je vais mélanger deux couleurs. Je vais donc mélanger ces couleurs, le rouge cadmium et la lumière turquoise cobalt. Je pense que c'est ce que je vais faire. Mais pour la gouache, pour les couleurs neutres, je vais le faire à la fin parce que je vais devoir me procurer mon ensemble de gouache. Je pense donc que j' aime beaucoup ce mélange, l'orange vif, le bleu vif, rouge vif, le rose et le bloc un peu moins opaque. Ok, donc pour la nuance numéro deux, j'ai écrit une couleur sélectionnée pour le principal plutôt que de contourner ça. Donc, en gros, la couleur principale, je pense, est le rouge. C'est essentiellement là que vous regardez la photo et vous êtes comme, c'est là que vont mes yeux. Je vais donc choisir ce que je vais remplacer la largeur rouge. Ensuite, je vais regarder la roue chromatique , puis sélectionner ce que je vais réellement utiliser. C'est donc un peu délicat ce que je vais expliquer ce que je veux dire. Tout d'abord, le rouge, je veux remplacer ça. Maintenant, quelle couleur dois-je réellement utiliser cette couleur, la question que je vais poser, et je veux vraiment utiliser cette couleur. Je vais vous montrer. J'ai une roue chromatique que j'ai fabriquée à partir des couleurs scintillantes. Je voulais donc m'en servir. C'est comme un violet bleuté, mais c'est essentiellement comme une couleur sarcelle ici. Le plus proche a été réalisé en mélangeant la lumière rouge cadmium de la clé scintillante avec le bleu céruléen ? Je pense que c'était, oui, en les mélangeant, j'ai eu cette couleur. Mais il vaut mieux mélanger les couleurs et créer quelque chose. Mais quand je suis pressé, comme je le suis en ce moment, je veux juste utiliser rapidement une couleur déjà créée. Je viens de choisir cette couleur, qui est le bleu de l'apprenant, je pense que c'est la plus proche que j'ai pu obtenir. Et c'est une très belle couleur c'est Pb 15 mélangé avec PPE devenu 11. C'est donc ce que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le donneur bleu. Je vais donc comprendre ça, et c'est la couleur que je veux utiliser comme moyen. J'ai donc choisi ça comme couleur principale. Essentiellement, comme il y avait le rouge dans la roue chromatique, le jaune et le bleu. Ce sont donc les couleurs primaires. J'ai fait tout un cours à ce sujet aussi. Et puis mélanger le rouge et le jaune est en orange mélangeant le rouge et le bleu. Le violet mélangeant le bleu et le jaune est vert. Ce sont donc les couleurs secondaires. Donc, celui-ci, le rouge. Disons simplement que nous travaillons là-dessus. Le rouge serait 0, le point de départ. Je vais juste mettre un 0 juste là. Et la roue pourrait aller de cette façon, ce que j' appellerais simplement un avantage. Et cette façon serait moins. Le rouge est donc 0. Maintenant, quel est le bleu alors ? C'est, c'est une à deux voies plus deux. C'est donc un plus deux. Bon, donc le rouge est à 0, le bleu est plus deux. Et puis l'orange est moins une orange. Et puis le bloc n'est qu'une couleur neutre. Donc nous n'y allons pas, ce n'est pas dans la roue chromatique, donc nous allons l'ignorer. Les Noirs devraient être juste noirs ou quelque chose d' assez proche et neutre appelé neutre. Le fond, on ne fait que sauter ici. J'ai donc choisi un bleu, bien qu'il s'agisse d'un mélange de bleu et de noir. Donc, ce serait mon 0 prochain. Donc c'est 0, ce serait à 0. Mettons-le à 0. Et puis le bleu devrait être un plus deux. Nous devons donc choisir un plus deux. Donc à partir d'ici, cette façon est un plus, donc elle devrait être jaune. Je vais écrire que ça doit être jaune et bleu. Et puis l'orange devrait être moins une, ce qui signifie qu'elle devrait aller dans les deux sens, l'autre sens. Donc, ça devrait être moins un, donc ce sera une violette. Je dois choisir une violette pour celle-ci. Et le bloc est un bloc, donc je vais le laisser comme un, B. B, OK ? C'est donc essentiellement ce que vous devez choisir. Et pourquoi est-ce que je le fais de cette façon ? Parce que l' inspiration originale doit exister comme un calcul qui fonctionne pour cela. Je veux donc simplement sélectionner les couleurs qui correspondent à l'équation de ces peintures originales. C'est pourquoi je le fais de cette façon. C'est peut-être un peu délicat, mais vous pouvez, je pense que vous aurez l'idée. Bon, donc je vais choisir le jaune. Maintenant, c'est là que les échantillons sont un peu pratiques parce que c'est le bleu lunaire que j'utilise. Et j'étais comme, Ok, quelles couleurs fonctionnent comme un jaune ? Et j'ai choisi celui-ci parce qu' il y a un soupçon de noir dedans et c'est juste que je pense qu'il apparaît quand il est à côté de l'autre, mais ça ne va pas l'un contre l'autre. J'aime beaucoup ce que ça ressemble ensemble. Donc pour le jaune, je vais utiliser le mandat du bismuth, jaune, qui est cette couleur juste là. C'est une jolie couleur. Et puis je dois choisir une violette. Et encore une fois, j'utilise les échantillons, je veux utiliser la lueur de lune était ceci, qui est un PG AT un mélange vert, bleu et rouge, ce qui est assez intéressant, mais ça fait un violet. Je vais donc utiliser cette lueur de lune comme violet pour mon échantillon. Et ensuite, pour le bloc, je pense. Je ne sais pas comment j' aime bien utiliser l'hématite. C'est comme ça que vous dites ? Je n'en suis pas tout à fait sûr, mais de toute façon, j'aime bien m'en servir. Je vais donc attraper de l'hématite et l'utiliser comme noir. Ce n'est pas trop opaque et j' aime bien ce qu'il ressemble simplement ensemble. Encore une fois, le fond, la gouache travaillera plus tard. Donc ce sont essentiellement les couleurs que j'utiliserai pour la nuance à la prochaine nuance trois, comment puis-je sélectionner les couleurs ? J'ai choisi un tableau , puis j'ai vu ça. Je cherchais une autre inspiration, pas la peinture originale, mais je regardais la peinture au crochet, qui est celle-ci. Et c'est un oiseau. J'utilise une application appelée nuancier. C'est vraiment utile. C'est également dans la section des ressources. Vous pouvez donc le faire via votre téléphone. C'est très facile. Vous sélectionnez essentiellement une photo, puis vous touchez les zones dont vous aimez la couleur. Et puis, en gros, ce sont les couleurs que j'utiliserai pour ce tableau. Il y a essentiellement cinq couleurs que nous devons choisir 12345 ans, cinq couleurs. L'un est essentiellement le morceau rouge, ce qui est comme au milieu. C'est essentiellement là que l' œil est attiré dans le canular que j'ai utilisé parce que cette couleur était le corail quinacridone. Je pense que ça s'appelle le p, p R2 ou à neuf. Je me suis dit, d'accord, donc pour le rouge, je vais utiliser cette couleur. C'est donc la couleur que je vais utiliser. Ensuite, quel serait le contexte ? Parce que c'est ce qui couvre surtout l'ensemble du tableau. Et je me suis dit, ok, celui-là, encore une fois, que je devais savoir quelle gouache fonctionne le mieux. Mais si je devais le faire avec de l' aquarelle, je me suis dit : Ok, je vais mélanger la même couleur corail, le bleu brute projeté en profondeur que j'utiliserai pour une autre partie de ce tableau. Mais de toute façon, quelque chose comme ça, c'est assez proche. Je peux y mélanger un peu de noir et le rapprocher probablement. Et puis la suivante a été, d'accord, ce qui attire beaucoup l'attention. Je pense que le bleu était que je pense que le bleu a un peu fait ce travail. Et dans le tableau original, c'était le noir. Je pense donc que le bleu projeté en profondeur était une couleur qui correspondait tout à fait à cela. Je me suis dit, d'accord. En fait, non, attends. Je pense que je vais utiliser un noir pour celui-là. noir reste juste noir. Oups, d'accord, par erreur, mais je me suis dit, d' accord, allons avec le noir. La prochaine étape serait quelque chose qui se répète plusieurs fois et qui couvre beaucoup d'espace. Pas autant que le fond ou la partie noire de la peinture, mais je pensais que ce serait la profondeur autour. Je l'utiliserais donc pour nous, le morceau orange de la peinture originale. Puis la suivante était en quelque sorte une couleur mélangée à Naples, jaune de clé scintillante, ainsi que de quinacridone or. Je dois donc mélanger ces couleurs. Je pourrais changer d'avis au fur et à mesure. Mais je pense que c'est la couleur que j' aimerais utiliser pour le morceau blanc bleuté. D'accord. Je pense que c'est à peu près tout. C'est la façon dont je choisis la couleur. Vous pouvez simplement suivre ce que vous ressentez, comme si vous dites : Oh, je veux juste utiliser ces cinq couleurs, il suffit d'y aller. C'est très bien. Mais c'est juste pour vous donner une idée de ce que j'aime faire et cela m'aide beaucoup. Et le travail global semble vraiment bon. Et quand je ferai ce genre d'études, on va donc travailler sur la gouache. Vous devez créer une couleur neutre, une couleur grise. Fondamentalement, ce que j'aime bien faire , c'est obtenir la couleur principale, puis ajouter un complémentaire à cela et rendre le neutre. Donc, ce serait le rouge. Et j'ai une couleur rose opéra Holbein. Je vais probablement l'utiliser et j'ai essayé de voir mélanger ce qui en fait une teinte neutre. Je vais utiliser ça. C'est donc le rose de l'opéra que j'ai. Je vais utiliser le milieu vert permanent pour voir ce qui se passe. D'accord, il a donc créé une couleur neutre. Ok, je pense que c'est plutôt génial et je pense que c'est plutôt sympa. Je pourrais donc m'en servir. Et ensuite, nous allons ici. Je dois mélanger quelque chose avec ce bleu ici, bloc bleu, le noir lunaire. Et pour la gouache, je ne sais pas trop ce que j'utiliserais. Voyons voir. Je pourrais utiliser la couleur outremer. Voyez, l'outremer profond. J'utilise le sépia pour voir s'il crée comme une belle couleur. Parfois, le simple fait de mélanger des bruns avec BlueJ crée une jolie couleur aussi. D'accord. J'aime beaucoup cette couleur. Oui, je l'aime bien. Je vais donc m'en servir. Je pense que pour cette nuance trois, je vais utiliser ce mélange de violet ici. Accrochez-vous. Laissez-moi écrire cela. Il s'agissait donc d'un mélange d' outremer et de quoi s'agit-il ? Scipion. D'accord. Ensuite, c'était par minute. Alors, les pros de l'opéra, vert permanent. Ok, et pour la couleur lilas, je pense que je vais utiliser la couleur opéra mélangée à cette lumière turquoise cobalt. Vous pensez ? Vous pensez que ce serait une belle couleur lilas à utiliser ? Bien sûr, cela pourrait changer en cours de route, mais j'écrirais l'opéra, processus abrupte, le cobalt, la turquoise. Et j'en ai presque fini. 4. 4. Transparence de la théorie des couleurs: Maintenant, j'ai la transparence lorsque vous décrochez, disons cette gouache ou peinture à l'aquarelle. Il porte la marque carrée. Et cela vous indique à quel point ce pigment est transparent. Ici. Si, si le pigment de peinture a ce carré sans rien à l'intérieur et signifie qu'il est transparent. C'est semi-transparent, semi-opaque et opaque. Maintenant, la raison pour laquelle cette transparence est assez importante, c'est parce qu'elle superposera beaucoup pour les nageoires de poissons d'or. Je vais donc vous donner un exemple. C'est un que j'ai créé. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a trois couches. Maintenant, c'est un peu recouvert de rouge, et le rouge est un peu recouvert de noir. Maintenant, si le bloc est opaque et opaque, il couvrira tout ce qui se trouve en dessous. Il est donc très important de savoir quelles couleurs sont opaques et quelles sont les couleurs claires. Et en fonction de cela, vous devrez peut-être changer comme partie pour laquelle vous allez utiliser une couleur spécifique. C'est pourquoi j'ai aligné 123 parce que 1234, parce que ces 123 sont le peu qui va être la fin, en gros. Le bit noir va donc être la couche extérieure. Vous pouvez donc peindre ça à la fin. Il peut être opaque. C'est mieux s'il est opaque. Je suppose qu'une orange serait au milieu, mais elle doit peut-être être semi-opaque à semi-transparente . Embout blanc, bleu. Ce morceau doit être assez transparent. Vous pouvez donc aimer travailler sur des calques, mais vous pourriez toujours aimer travailler différemment pour vous permettre d'utiliser cette couleur si vous le souhaitez vraiment. Bon, donc je vais juste essayer les échantillons. Maintenant. Je vais utiliser la première nuance et je vais vous montrer les couleurs que j' utiliserai ici. Donc, ce sont les couleurs irisées, bleu électrique, puis l' orange chromé et le rose opéra. Et puis probablement hématite, authentique. D'accord. Ce sont donc les couleurs que j' utiliserai pour ma première nuance. Et ici, j'ai un test où je pourrais mettre une marque de stylo qui ne disparaîtrait pas avec l'eau. Il est imperméable à l'eau. Je pourrais donc vérifier à quel point il est opaque. Et puis je vais superposer chacun de ces 12 trois trois comme celui que j'utiliserai, l' orange, puis le bleu et ainsi de suite. Nous allons donc superposer pour voir si nous pouvons voir travers l'une des couleurs, à travers une autre couleur. D'accord, j' aimerais d'abord le tester. Je vais d'abord essayer l' hématite authentique pour voir à quel point elle est opaque ici. J'ai aussi, c'est pourquoi j'ai ces lignes noires pour voir à quel point chacune d'elles est opaque. Mais de toute façon, je vais faire ce test ici. Bien sûr, vous pouvez en ajouter un peu plus pour voir combien vous pouvez couvrir. Tous utilisent un pinceau différent ou peut-être que je pourrais simplement l'utiliser. D'accord. D'abord, j'aimerais aller avec le bleu irisé. Je vais donc essayer de couvrir tout cet endroit avec le bleu irisé, car ce sera ma couche intérieure du poisson rouge. Vous n'avez pas besoin d'être parfait. Il suffit de couvrir toute la zone. Et encore une fois, ce papier n'est pas destiné à l'aquarelle. Si éclairé, ne réagissez pas de la même manière que vos papiers aquarelles, mais c'est très bien. C'est juste de la pratique. C'est un peu difficile à contourner et je crée ces calques bizarres. Je ne devrais pas en faire trop, donc c'est très bien. C'est une couche. Et je vais aussi tester l' obscurité de ce côté-ci pour voir ce que c'est. Nous utilisons simplement la couleur fine. Vous n'auriez donc pas besoin du numéro quatre, c' est-à-dire de lire ce que j'ai dit. Je le testerais juste au cas où celui-ci serait semi-transparent, donc il n'est pas complètement transparent. Là. Ceci, un bleu électrique est censé être transparent. L'hématite authentique est censée être semi-transparente. Donc c'est un peu les morceaux sombres qui ne se montrent pas trop, ce qui est bon pour moi parce que je veux qu'il soit capable de s'assombrir pour que vous ne le voyiez pas autant. Donc, ça a l'air bien. Je vais essayer le rose opéra. C'est censé être transparent. Je pense que c'est assez sec, alors je vais ensuite recouvrir l'orange. Je vais superposer ce peu de mots parce que ce n'est pas trop sec mais c'est très bien. Je vais juste y aller. Donc, ici, nous vérifions à quoi ressemble chaque couleur sur le dessus. Ça n'a pas l'air mal. Nous n' attendrons donc pas que cette couche sèche. Et puis, enfin, nous allons le revoir avec l' hématite authentique. En bas. C'est un espace où vous pouvez essayer une couleur différente si vous n'avez pas aimé la première. Je pourrais donc essayer. J'ai donc toujours envie d'utiliser ce bleu irisé. Je vais donc le colorer à nouveau. Il fallait peut-être un pinceau plus gros pour ça. Trop tard. Donc, Kay, je pense que ce morceau est asséché, alors on va le revoir avec l'hématite. Authentique. Je pense que j'aime beaucoup cette couleur. Le bleu avec les oranges. sourdine. Elle a l'air un peu discrète, mais elle reste assez semblable. Et à quoi ressemble l'hématite authentique comme j'aime comment est le noir, nous y travaillons et granulons les couleurs comme séparant essentiellement les pigments. Et il sera totalement différent sur notre papier aquarelle. Donc je pense que j'aime beaucoup ça, mais juste à des fins de test, je vais utiliser une orange différente cette fois-ci et voir à quel point elle sera différente. J'utilise la teinte dorée de la quinacridone je pense que c'était en supposant la couleur des touches. C'est un mélange de jaune et de rouge. C'est donc un peu différent. Mais je pense que je n'aime pas déjà la couleur. Fondamentalement, la superposition signifie qu'elle va ajouter la couleur en bas. Donc essentiellement le bleu et le jaune sont plus jaunâtres, donc il devient plus vert. Mais je n'aime pas vraiment ça. Regardez déjà. Ce qui est bien parce que vous vous entraînez juste à faire sombre ici. Il n'est pas encore complètement asséché, donc probablement pas le bon moment pour le revoir. Mais de toute façon, j' attendrais que ça se tarisse. Ensuite, je pense que je vais passer à la nuance pour vous montrer les couleurs que j'utiliserai. Encore une fois, je vais utiliser l'hématite. Authentique. Avec ça, je serai un et ensuite le violet que j'utiliserai pour courir en dessous. Et puis le bismuth et le jaune, ainsi que l'apprenant et le bleu. Donc, ce sont les couleurs que j'utiliserai. Je vais faire un test de patch sur la diapositive du test, mais je ne pense pas avoir besoin de refaire le noir, donc je vais sauter ça. Je vais faire briller la lune. Il y a la lueur de la lune et le bismuth Halo, le meilleur rencontré le jaune est censé être assez opaque, mais les jaunes sont encore assez difficiles à couvrir toute la zone. Vous pouvez donc voir ce qu'il y a en dessous. Vous devez probablement passer des couches sur des couches de jaune, mais peu de jaunes sont opaques, donc c'est bon pour le jaune bismuth. Et puis le bleu lunaire. Le bleu lunaire est semi-transparent. C'est donc quelque chose que je devrai probablement utiliser encore et encore. Mais encore une fois, celle-ci, je ne vais pas l'utiliser pour l'échantillon car ce serait le point principal. Bit n'a pas vraiment besoin de superposition. Je vais donc mettre ça de côté. Donc je pense que cette couche s'est asséchée, donc je vais l'examiner avec l'hématite authentique juste à des fins de test. D'accord. Je pense que j'ai pris ma décision. J'ai vraiment aimé celle-ci mieux que celle-ci. L'orange ne fonctionne pas très bien avec le bleu ici. Bien fait l'échantillon pour ces couleurs. Tout d'abord, le numéro trois serait les détails de la bande jaune bismuth. Je vais commencer par superposer. J'utilise un pinceau plus gros, donc il fonctionne mieux que le premier que j'ai fait. Pendant que j'attends, j'aimerais passer à la prochaine nuance. Est-ce que les choses en profondeur ont été projetées ? Et puis le jaune de Naples avec le, je pense que c'était la quinacridone. Allez-y, je pense toujours s'il faut utiliser le jaune de Naples avec la teinte dorée de la quinacridone ou quelles sont les teintes orange pronom. Je veux dire tout le but rouge, je pense que le corail quinacridone que je vais utiliser, mais que nous n'avons pas besoin d'utiliser pour la dernière nuance ici. Ok, donc pendant que nous attendons ça, je vais juste faire le test d'échantillons de ce côté-ci. Je n'ai pas besoin du noir. Je vais faire l'inducteur et le bleu. Ainsi, le bleu projeté en profondeur est une couleur transparente. Et puis le jaune de Naples. La raison pour laquelle je veux ajouter cela, c'est qu'il adoucit la quinacridone or ou l'or rouge ASU parce que la taille du crochet sur le jaune était vibrante, mais en même temps discrète l'or rouge ASU parce que la taille du crochet sur le jaune était vibrante, mais en même temps discrète . Je ne sais pas comment l'expliquer, mais c' est comme ça que j'y ai pensé. Voyons donc que tout le but rouge est transparent. Tout ce que j'ai dû mélanger. C'est donc soit ça, soit jaune de Naples avec cette touche de quinacridone dorée. C'est donc quelque chose que j' aimerais tester sur ce deuxième bout, je suppose, pour voir lequel fonctionne le mieux. Et puis c'est le corail, le corail de la quinacridone. Juste transparent. D'accord, j'aimerais passer en revue cette nuance. Numéro deux. La deuxième couleur, je crois, était le violet. Ok. Donc, la lune brille. D'accord. Tout à fait comme à quoi ça ressemble. Je pense que je vais essayer un autre jaune juste pour le tester. Ou peut-être même une violette. En fait, je pense que je vais essayer le même jaune, mais avec un violet plus profond et éclatant juste pour voir à quoi ça ressemble. Nous allons donc laisser ça se tarir. Pendant que nous attendons ça. J'irai voir l'échantillon trois, mélanger, le jaune de Naples. Ici Naples jaune. Je vais juste l' écrire en premier, l'or rouge. Très bien, Ozzie, et celle-ci serait la reine. D'abord. Allez avec l'Odyssée. Le deuxième, nous allons aller avec le cerveau. Je vais donc passer en revue celle-ci avec l'hématite. Authentique. Je pense que la lueur Boone est assez sombre. Et parce que la lueur de la lune a un peu de violet, en gros, elle est déjà muette, comme combinée avec le jaune. C'est gratuit, donc ça met tout en sourdine. Je pense que j'ai besoin d'un noir plus foncé pour ça. Je vais donc devoir changer l'hématite authentique en quelque chose de différent. Je pense donc que je vais devoir écrire ça. Marteau. Non. Et puis je pense que j'essaierai plutôt d'utiliser le noir lunaire. Quelque chose de plus sombre. C'est donc comme ça que vous devez tester les choses autour de vous pour voir ce qui fonctionne et ce qui fonctionne. Pour celui-là. La violette, je veux quelque chose de plus fort. Je pense donc que je vais opter pour le violet impérial, qui est un mélange P B19 avec PB 29. Juste pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça me plait mieux que la lueur de la lune. Je pense que c'est un peu comme la façon dont ce jaune s'infiltre. Je vais donc écrire Moon Glow. Bonjour, puis partez avec le violet impérial. Je pense que parce que c'est essentiellement la même idée, je pense que je pourrais utiliser le noir lunaire la place pour la dernière couche ici aussi. Revenons donc à ici. Ici, je vais utiliser le bleu projeté en profondeur , essentiellement orange. Avec le bleu, il devrait presque tout neutraliser. Mais voyons ce qu'il fait. Je pense que j'ai raison. Donc, oui, celui-là. Comment ça marche ? Être superposé. Je sais que ça a l'air plutôt bien. Voyons à quoi ils ressemblent tous. Celui-là, mieux ou pas. Je pense jusqu'à présent. Je pense que j'aime plus l'azi, l'or rouge que l'utilisation de la teinte or quinacridone. Je pense que je vais encercler celle-ci. C'est hors du chemin. Ensuite, je vais passer en revue ça avec un apprenant noir. Voyez s'il s'assombrit. Une fois encore. C'est comme une couleur granulée, donc ça va diviser les choses, les pigments, mais c'est vraiment joli sur l' eau, les papiers aquarelles. Je pense que ça me plaît mieux. Il fait plus sombre aussi. Oui, je pense que j'aime bien l' apprenant et le noir pour ça. Et pour ce dernier moment, je pense que je vais utiliser une teinte neutre. Mais M Graham, c'est un mélange de p B19 avec p27. Je ne sais pas comment ça va se passer. Ce serait mon bloc. Ce joli ensemble. 5. 5. Échauffement: Ok, donc nous allons entrer dans l'échauffement comme mentionné précédemment dans l'autre classe, j'ai cette classe Skillshare où j'aborderai plus de détails sur le rapport pigment/eau, ce qui est vraiment important. Donc, si vous êtes débutant et que vous n'êtes pas sûr, savez pas vraiment ce que c'est votre genre de niveau intermédiaire que je vous recommande fortement de sauter dans l'autre classe et de faire l'échauffement avant d'entrer dans l' échauffement dans cette classe. D'accord, nous avons donc fait la théorie des couleurs. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait la théorie des couleurs en premier , c'est que vous sachiez avec quelles couleurs vous pourriez travailler. Je suis en dessous de deux échantillons en ce moment et je vais essayer de contourner l'échantillon à trois. Je vais donc utiliser ces couleurs en particulier. Je peux donc voir plus de ce que j'utilise. Je vais donc travailler sur la technique humide, humide. Donc, tout d'abord, je vais prendre de l'eau sur mon pinceau. Un peu ce que tout le secteur. J'ai un cercle ici dessiné avec un crayon juste pour qu'il soit plus facile de le contourner. Et c'est un échauffement, donc il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Nous essayons simplement de voir comment fonctionne le rapport eau/pigment. C'est juste un échauffement, donc il n'est pas nécessaire se concentrer trop sur le rendre parfait. Je vais donc mettre hasard que la mort jetée en bleu que j'utiliserai pour ce projet. Puisque ce n'est qu'un échauffement, vous pourriez faire à peu près ce que vous voulez. Je veux jouer avec les couleurs que j'utiliserai. Donc pour celui-là et point là et bleu, j'utiliserai aussi la teinte neutre. Je pense donc à toutes les couleurs ici et là. Juste pour voir comment cela fonctionne ensemble. C'est très beau. Mettez aussi plus d' eau pour les mélanger. Maintenant, la peinture à l'aquarelle pourrait paraître plus sombre et finalement elle deviendra plus claire. ayant cela à l'esprit, je pourrais aussi y tomber pendant qu'il est mouillé. J'écris du corail quinacridone que je vais utiliser humide sur sec. Donc, pour la prochaine, je vais utiliser à nouveau la même couleur. Le papier est donc sec. Je vais encore travailler autour du cercle. Je pourrais essayer de fondre une autre couleur ici. Cet inducteur et bleu Daniel Smith est une couleur granulée, ce qui signifie essentiellement que les pigments sont peu séparés. Ceci. Je pense qu'il y a des listes de reliure ou quelque chose que j'ai oublié. Mais de toute façon, oui, laissez-moi voir comment ça se passe. Je suis aussi en train de mélanger les couleurs. Mais c'est toujours une technique humide sur sec car cette surface est sèche ici. Mon mélange, cette zone, le surmenage, aquarelle pourraient le rendre moins joli, donc je ne veux pas en faire trop. Ok, le prochain morceau est le sel pour le corps du poisson rouge. À la fin, on crée une très belle texture en mettant un peu de sel. J'utilise du sel uniquement sur le corps du poisson rouge , puis j'ai mis un peu d'aquarelle dorée. Mais pour cela, je voulais un peu voir à quoi ça ressemble avec ce bleu et profond. Je pense. Oh, non, j'utiliserai le corail de quinacridone car c'est la couleur du corps. Et puis j'utiliserai aussi le noir lunaire sur la moitié parce que ces deux échantillons que j'ai, couleurs du corps seraient soit de la quinacridone, corail ou des blocs lunaires, je pense apprendre et flouter. C'est donc ce que je vais essayer de faire. Un côté serait bleu lunaire. bleu lunaire a besoin de beaucoup de pigments pour le rendre assez sombre car il est assez transparent. Et veillez à ce qu'il soit encore mouillé pendant un certain temps jusqu'à ce que vous conduisiez le sel. C'est environ la moitié. Mélangez-le un peu. Maintenant, la palette que j'ai choisie pour ces deux échantillons est très différente l'une par rapport à l'autre. L'un est plus sourd et des couleurs plutôt sombres. L'autre est très dynamique. Donc, quand ils sont en quelque sorte une ligne comme celle-ci, a l'air très bien, ça contraste fondamentalement les uns les autres. Je vais donc saupoudrer un peu de sel. Ces deux couleurs sont granulées, donc elles sont déjà assez divisées. Mais au moment où je sale, c'est comme séparer les pigments encore plus loin, ce qui est assez beau. Et à la fin, une fois qu'il sèche, on frotte le sel. Ok, donc ensuite, nous travaillons avec les espaces blancs. C'est donc de ma classe Mandela. Et j'ai dessiné ce que j'ai utilisé auparavant pour travailler avec les espaces blancs. Et ce sont d'autres formes que je pensais être sympa. Et c'est la forme réelle du poisson rouge. Moi et moi aimons beaucoup l'utilisation des espaces blancs là-bas parce que cela crée un champ différent. Et en y ayant un peu d'espace blanc, il s'en sort. Le I, je pense que c'est assez joli avec juste cet espace blanc à l'œil. Si vous ne le voulez pas, c'est très bien, mais je pense que c'est plutôt cool de l'avoir, donc nous allons travailler là-dessus. Maintenant. Ici. Je pense que je vais utiliser à nouveau du corail de quinacridone. Donc, je pourrais aussi jouer avec les couleurs un peu pour s'amuser. Mais en gros, les marques de crayon que j'ai créées ici, je vais ouvrir un espace entre les deux, ce serait l'espace blanc. Je ne fais que colorier ce que je vois autour de la marque du crayon. Peut-être s'amuser un peu et mettre des couleurs là-dedans. Et vous n'avez pas besoin d' attendre que les pigments sèchent dans ce cas, car nous allons créer un espace blanc entre les deux. Donc, ici de très près, je vais juste aimer que ça descende, laissant un peu d'espace. Vous pouvez donc jouer avec la largeur de l' espace entre les deux. C'est à peu près à vous. Parfois, avoir beaucoup d'espace est plus joli, mais parfois, le simple fait d' avoir un peu d' espace est également assez délicat et ils auront une sensation différente. Donc, je n'utilise que des couleurs différentes. Puis la mort est jetée avec le corail, le corail quinacridone. Je suis très prudent avec les espaces blancs entre les deux. Parfois, l'utilisation d'une couleur très foncée rend ce contraste encore plus clair du blanc. Et la couleur en face de ça. Pendant ce temps, je suis capable de jouer avec les couleurs. Et pour ce moment, je pense que je vais utiliser une teinte neutre. voulais juste les couleurs que j' utiliserai pour cette nuance. Je dois donc être un peu plus prudent car je veux créer un espace blanc entre le demi-cercle avec le bas. D'accord ? Ensuite, je pense essayer d'utiliser le bleu apprenant. Et j'essaie d'être à nouveau attentif, créant cet espace blanc entre les deux. Vous n'avez donc pas à dessiner le même type de formes. Vous pourriez dessiner n'importe quelle forme et être comme, accord, pour ce moment, je vais me rapprocher de la marque du crayon pour ce bord. Je vais laisser de côté un espace entre les deux. Jouer avec différentes formes vous offrira une excellente occasion d' échauffement. Il suffit de jeter un peu de couleur ici. Juste pour s'amuser. Ce papier n'est pas le meilleur pour. Je veux dire, c'est un papier aquarelle, mais ce n'est pas 100 % coton. Ce n'est donc pas aussi agréable que les arches, que nous utiliserons à la fin. Ok, donc, euh, c'est un espace blanc là, là, là, entre les espaces blancs. Maintenant, je vais travailler là-dessus. Je pense que je vais utiliser un peu d'or Ozzie jaune de Naples. Ensuite, mettez un peu de bloc nerveux là-dedans pour voir à quoi il ressemble. Bon, et mélangez juste quelques choses ici. Vous avez lu la teinte neutre. Et pour la prochaine étape, je vais vous montrer comment vous pouvez également faire la technique mouillée sur mouillé. Je vais bien, cet exercice, qui pour certaines personnes pourrait être un peu plus facile, suffit de mettre dans l'eau d'abord. Donc ça ne se passe pas, ça creeps crée encore cet espace d'eau si vous mettez le pigment et que espace d'eau si vous mettez le pigment vous le repassez ensuite avec le pigment. Donc, la raison pour laquelle vous voudrez peut-être le faire est que cela ne crée pas cet avantage dur que vous pourriez voir dans les autres. Donc pour celui-là est dur, c'est dur, dur. Alors que c'est plus diffusé parce que vous avez déjà disposé l'eau. Ensuite, vous pouvez même entrer et pousser ce côté N encore plus loin vers l'endroit où les espaces blancs. D'accord, et c'est fini. Maintenant, nous allons le faire, mais j'ai créé les marques de crayon où vous pouvez laisser un espace blanc. On dirait donc une pierre minérale. Donc pour celui-là, je pense que je vais utiliser dans Job Trône Blue. J'adore cette couleur en ce moment. Et je pourrais y mélanger du noir lunaire. Donc, pour celle-ci, vous pourriez aussi aimer, je ne suis que des fins d'exercice. Si vous avez une gouache blanche à la gouache, il peut passer par-dessus les lignes avec le lavage. Gouache blanche plus tard. Mais nous ne l' utiliserions pas pour le projet final, du moins pour moi. Je ne ferais donc pas ça. Il y a un peu de noir. Ensuite, j'irai au prochain pâté de maisons. Je vais au suivant. La même idée encore et encore. Je suis juste conscient de créer cet espace blanc entre les deux. Assez agréable d'avoir comme un pinceau très fin pour faire ces exercices. Parce que parfois, vous devez aller vraiment près du bord d'un bord très étroit et fin. Une fois que vous avez réduit cet espace blanc, il vaut mieux travailler un peu vite. Alors, l'aquarelle, laisse-t-elle des lignes que vous ne voulez pas autour ? C'est pourquoi j'adore utiliser papier 100 % coton parce qu'ils sont plus indulgent. Oups, il n'y a pas assez d'espace blanc. Mais la couche suivante, je pense de l'autre côté, à mon niveau. Je pense que je vais ajouter un peu de violet ici juste pour un certain Kotler. C'est presque fait là-bas. J'ai donc créé l'espace blanc. C'était un peu difficile de faire quelques morceaux, comme vous l'avez deviné, le pinceau que je n' utilisais pas n'était pas tout à fait suffisant et assez petit. Mais c'est bon. Maintenant, nous allons voir celui-ci ici. Je vais juste utiliser des couleurs aléatoires. Ok, donc on a presque fini ici. J'ai créé quelques façons. Ok, donc cet échauffement des espaces blancs consistera à créer le poisson rouge est de l'IA et créer un espace blanc entre les deux, mais à créer un espace blanc entre les deux, mais un quadruple aime me faire travailler sur les couleurs réelles que j'utiliserai. J'aimerais d'abord passer en revue l'échantillon que j'utiliserai. Donc, pour la couche extérieure, je vais essayer d'utiliser le bleu lunaire. Et j'ai déjà créé une marque de crayon ici, donc je peux simplement l'utiliser comme guide. Et je ferai un peu la technique mouillée sur mouillé appelée à la même chose pour ce côté aussi. Et puis pour ce blog lunaire avec l'apprenant bleu, la couche intérieure, Il n'y a pas d'équation ici que j'utilise vraiment. Mais je pense plutôt à la photo principale que j'ai vue, art du poisson rouge. Et puis je fais essentiellement la même chose. Comme d'accord, quelle était la couleur du corps et la nageoire, puis travaillez avec ça juste pour qu'il soit assez proche. Et en ajoutant un peu de noir. Ensuite, je vais utiliser le violet impérial avec le bloc apprenant à la fin. Seulement quand, une fois, c'est un peu comme essayer. Je devrais peut-être aller un peu plus léger sur ce dernier, alors je pourrais ajouter ce compte-gouttes à yeux noirs. Rendez-le plus remarquable. Bon, je vais donc partir, mais je vais travailler sur mon deuxième échantillon et revenir à travailler là-dessus plus tard. Donc le corail de quinacridone d'abord, puis en profondeur leur propre bleu, je vais ajouter à celui-ci. Plus léger, c'est mieux, on cherche un peu à bloquer. Je suis un peu d'aquarelle ici. C'est qu'il fait un peu trop sombre. Je n'aime pas ce livre. Ensuite, j'utiliserai du corail de quinacridone avec une teinte neutre. l'autre côté, je pourrais même utiliser la teinte neutre d'abord pour voir à quoi elle pourrait ressembler. J'y vais d'abord avec la teinte neutre, en entrant. Le corail. Je pense que ça me plaît. Puis tout utilisé dans le doute jeté avec la teinte neutre à l'autre. Je suis donc attentif à utiliser un peu plus de briquet. Pourquoi ne pas mettre un peu plus d'eau ? Ou de ce côté juste pour voir quelle variation est la meilleure. Je pense que je vais y retourner. J'utilise le noir lunaire pour mettre ce dernier dub de noir. Là. Je vais faire une teinte neutre comme celle-ci. Jusqu'à présent. J'ai beaucoup aimé jusqu'à présent que je portais. Celui-ci doit encore être amélioré. Je vais donc essayer de changer de couleurs juste pour voir si je peux créer quelque chose que j'aime plus. Je vais utiliser l'entreprise. Je vais essayer d'utiliser le violet impérial juste pour voir comment ça se passe de ce côté-ci. Bien. Essayez-le un peu. Maintenant, il a l'air plus boueux. Jaune et violet. Bien sûr, cela ne se passerait pas très bien ensemble parce qu'ils sont complémentaires, mais ils valent la peine d'être essayés. Maintenant, j'ajoute du bleu ici. Dot comme n'importe lequel d'entre eux. Je vais donc revenir à l'utilisation, je vais changer les choses, essayer d'utiliser d'abord le violet impérial. Cela change les choses. Ajouter un peu le jaune bismuth. Et j'utiliserai d'abord le bleu apprenant. Et puis ajoutez le jaune bismuth par-dessus pour voir s'il est joli. Enfin, je vais utiliser ce jaune puis ajouter le noir à la fin. Donc pour celui-là, je pense que je vais essayer d' utiliser l'opposé. Je vais donc utiliser moins de corail quinacridone comme base parce que cela n'a pas vraiment fonctionné. l'autre côté, allez, essayez-le pendant que j'essayais de faire fonctionner mon micro à nouveau. Donc, je ne vais pas se quereller. Ensuite, j'essaierai d'abord d'utiliser le neutre, puis j'ajouterai le corail quinacridone à t. Et encore, comme je l'ai fait pour le côté, je pense que cela semblait bien mieux fonctionner. Thème appelé Essayez ce trône. Bleu sur la teinte neutre. Et aussi, juste pour voir ce que c'est pour la finale, je fais un peu la même chose. En fait. Non. Je vais peut-être changer les choses. Je vais peut-être d'abord utiliser le jaune de Naples. Je n'ai utilisé aucun de ces jaunes de Naples avec tout le rouge et l'or. Parce que c'est l' une des couleurs. Je vais utiliser pour la deuxième nuance. Voyons comment cela fonctionne. Peut-être que j'ajouterai du corail de quinacridone car il ne se battrait pas trop l'un contre l' autre. D'accord. Je vais donc passer en revue celle-ci avec le noir que j' utiliserai à nouveau les yeux noirs lunaires. Je n'aime pas, n'est-ce pas ? Je ne suis pas confronté au même noir ici où j'ai eu l'introduction. Ce que j'utilise. Je suis allé vite avant qu'il ne sèche. Mais j'aime beaucoup le look. Je pense que j'aime bien celle-ci quand elle n'est pas trop sèche, mais pas trop humide aussi. Mais on dirait plutôt qu'un poisson rouge est ISO. C'est plutôt sympa. Ok, donc ensemble, je pense que j'aime le plus celui-là que je n'ai pas aimé quand j'utilise le bismuth sur pansement. Jaune comme pièce. Et je pense que cela ressemble un peu à Kish, j'aime bien quand j'utilise la teinte neutre comme base, puis la quinacridone Chrome le dessus. Mais je pense que dans l'ensemble, j'aime beaucoup cette palette. Je pense donc que je pourrais faire deux de ces palettes sur cette couche d' échauffement et ensuite n'utiliser qu'une seule d'entre elles pour l'un des échauffements pour la superposition. Un peu comme peindre sur un croquis. Ici, j'en ai dessiné en détail ressemble un peu à une aile de papillon, mais c'est vrai les détails de ce que je veux peindre. Et puis, sortir des pigments, c'était un peu comme une visualisation dans notre tête. Mais en retirant les pigments très finement pour faire quelque chose comme la nageoire de ce papillon. Ici. Il y a un à deux bits qui doivent être superposés comme ça. Enfin, nous allons simplement utiliser de l'eau et remonter l'eau avec les pinceaux aquarelle vers l'extérieur , puis déplacer le papier pour déplacer l'eau qui contient le pigment à l'intérieur. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça. D'accord, donc tout d'abord, j'aime peindre par-dessus le croquis et faire le travail détaillé d'abord. Donc, au début, je vais utiliser l'échantillon deux. Donc la première chose que je veux commencer à peindre, c'est C, qui est l' intérieur, je l'appelle la clôture, voyez, et ce serait le bismuth sur le jaune plié. Il s'agit d'une couleur opaque. Il faut donc vérifier comme un peu ce qu'est la transparence, le niveau de transparence, mais c'est opaque, donc je veux aller très clair avec ce jaune. Mais les jaunes sont assez transparents. Il ne couvre pas vraiment trop. Nous essayons donc d' être attentifs autant que possible aux lignes. Je pourrais aller un peu plus sombre dans certaines zones et essayer de faire en sorte que votre pinceau soit vertical. peu aide lorsque vous faites des ridules très détaillées. Vous voudrez peut-être le faire. Et vous voulez travailler assez vite lorsque vous faites cela. Alors, on peut aussi y aller avec une couleur différente ici. J'ai un peu envie de jouer un peu pour voir comment les choses ont l'air ensemble. Je vais donc juste plonger un peu de noir lunaire ici. Créez également des lignes. Je ne veux pas trop faire. Ensuite, le phi1 B, qui est impérial violet, jaune et violet va se battre un peu et ça pourrait devenir boueux. Je veux donc laisser cette section ouverte et travailler sur Finn , je l'apprendrais simplement. Bloc. Aucun cuisinier noir ne couvre beaucoup. Je voulais donc être un peu prudent. Mais ce qui est bien de faire cette peinture sur le croquis, c'est que vous n' avez pas à vous soucier de trop de la superposition, car si vous êtes attentif à l'endroit où sont les pigments . va être exposé en premier lieu. Vous n'avez pas trop à vous soucier de tout mon Dieu, ils vont se superposer parce qu'ils ne le feraient pas. Mais un peu de superposition peut parfois être assez joli. Parce que les peintures à l'aquarelle un peu lumineuses. Ils sont utilisés de cette manière. Mon Dieu. Oh, ajoutons un peu plus de pigment juste pour lui donner plus de profondeur. J'y crée également des lignes. Et je fais plutôt comme une technique mouillée sur sec parce que je veux que ces bords durs montrent n'importe quoi. Un peu plus noir ici, juste pour lui donner plus de profondeur. Bon, donc pour la dernière couche à l'intérieur, qui serait le violet impérial, je pense que tout cela donne un peu plus de temps. Lorsque vous effectuez les calques. Ce sera le plus typique car vous ne voulez pas vraiment entrer dans les autres couleurs. Pour essayer d'aider à créer ce bord fin entre la couche inférieure et décompresser. Donc n'importe quand c'est comme ça, je ne dirais pas que j'aime beaucoup le jaune mais je veux dire, encore une fois, le jaune de ma ville assez joli sur le papier de Marsha en coton. La prochaine étape serait tirer et de sortir des pigments. Cela, j'aimerais travailler de l'intérieur vers l'extérieur. Je vais peut-être essayer de changer quelques couleurs ici. Ou est-ce que je m'en tiens ? Je pourrais le confondre. Je vais donc commencer par le violet impérial cette fois-ci. Donc, on va travailler, il faut faire la ligne imaginaire jusqu'à ce que ces pigments disparaissent. Jusqu'à ce que tous essaient d'obtenir mon pigment, la première partie que je pose assez bien. Et puis, pendant que le sortir de façon aléatoire, essayer de le rendre vertical serait bien aussi, mais je dirais essayer de pousser d'abord et ensuite. Essayez de pousser plutôt que de sortir. Rendez cela assez aléatoire. Michelle, poussez et tirez vers le haut, poussez et retirez, et essayez de le rendre droit le plus possible vers la couche extérieure. Ne poussez pas. Et puis il faut que ça soit assez rapide quand on travaille. Cela, d'autant plus que je travaille avec les vendeurs, les oiseaux, le bus, puis j'essaie de lui donner un peu plus de petits coups au hasard un peu plus de petits coups pour égaliser l'espace entre les lignes. C'est une façon de le faire. Maintenant, je vais faire la couche extérieure. Je pense. Je pense que je veux toujours utiliser la carte noire, l'ordre et le calque. Si noir. Encore une fois, c'est la même idée, mais cette fois, Around va refaire la couche extérieure. y a juste beaucoup d'eau et pigments de pigments. Mais je dois être conscient de la couche qui arriverait plus tard entre le bloc et le violet ici. Je peux entrer, puis pousser et remonter. Et puis il suffit de redescendre au hasard avec plus de pigment et d'eau. Et puis on arrive plus de pigment et d'eau. J'arrive. Le dernier bout. Je pense qu'il y a beaucoup de choses. J'ai l'air de le toucher à mes poules. J'aime beaucoup ce que ça ressemble. Ainsi, cela met beaucoup de pigment et d'eau sur la couche extérieure, où que vous commenciez à travailler, puis à la retirer. Je pense que c'est plus naturel et je l' aime plutôt que de l'esquisser et d'essayer de le revoir en détail. Je pense que je vais laisser sécher pendant un certain temps et déplacer l'eau, c'est une autre technique que vous ne voudrez pas faire si vous n'êtes pas sûr de vos coups de pinceau, mais je le ferais Je recommande de le faire de cette façon. Mais si vous êtes comme, non, je veux y aller totalement. Je veux laisser l' aquarelle faire son travail. Et je n'aime pas les bords durs, alors je vous recommande de le faire. Donc, d'abord, je dépose un peu d'eau. Ensuite, je ferai d'abord la même chose que j'ai faite ici, qui consiste essentiellement à extraire de l'eau que je vois. Je suis sûr que c'est vraiment difficile à voir dans la vidéo, mais ici, je sors de l'eau. Je dois être assez rapide avec ça et celui-ci j'utilise le ****. J'ai compris ça en premier. Okay, l'Odyssée. Oups, je n'ai pas beaucoup de temps pour travailler très vite là-dessus. Et puis je vais encore tomber dans le pigment et l'eau. Un peu plus, Oscar. Et ce que je vais faire, c' est bouger le cochon. Donc, laissez-le faire son travail. Encore une fois, c'est une sorte de papier cellulose. Ce n'est pas le cas, je ne paierai pas assez de succès ici pour un peu sec. Je vais juste l' aider un peu ici. Mais vous pouvez voir ici que c'est un peu comme descendre. Donc, c'est un peu leur travail leur . À l'intérieur aussi. C'est donc une façon plus intuitive de le faire, il suffit de laisser comme l'eau et le pigment faire son travail. En gros, on couvre le papier. Je vais encore mouiller le papier. travail de base arrive un peu plus vite ici. Cette fois-ci. Je vais le faire, j'aurais dû me préparer avec du pigment. Alors, reprends-toi. Je déplace le papier. Je pense que celui-ci a mieux fonctionné que l'autre. Vous pouvez simplement le laisser basculer pendant un certain temps. À quoi ça ressemble maintenant. C'est donc assez joli. C, il n'a pas l' air dur autant que les autres. Donc, j'aime beaucoup ça. Je pourrais même en faire un mélange. Fondamentalement pour la couche extérieure, je pourrais utiliser de cette façon ou les deux autres couches de la fine, je pourrais en fait faire cette astuce en tirant et en sortant des pigments. J'aime donc travailler là-dessus ensuite, essayer d'utiliser l'isthme et le jaune. Ce sera donc la partie délicate. J'ai besoin de travailler avec. Et comme ce jaune est assez opaque, je devrais être conscient du violet impérial qui se trouve en dessous. Le noir pourrait toujours couvrir le morceau supérieur plus tard quand on se couche un peu. Une fois encore. Mais ici, j'essaie d'être aussi attentif que possible. La couche inférieure et la partie supérieure. Le sommet a besoin de moins de travail à faire, car nous pouvons toujours le couvrir avec le bloc. Vous avez donc compris que c' est le moment où j' ai mentionné que vous compreniez mieux vos niveaux de transparence des pigments utilisés par l'étude. Donc tu veux te laver comme dans ce cas, je me suis un peu rendu compte, d' accord, donc ce jaune couvre beaucoup. Et je veux l'utiliser au milieu plutôt que comme la partie intérieure du mince, alors je pourrais me dire, OK, je vais d'abord travailler là-dessus. Et puis travaillez sur le violet impérial, puis travaillez sur le bloc. Je sais maintenant ce que je devrais faire. Le coupable avant que j'oublie de colorier. Voici les calques de couleurs. Bien. Cercle. Mais travaillez sur notre couche intermédiaire. D'abord. D'abord, puis couche violette où noir. Je suis juste en train de sécher mes notes pour que je sache quoi faire ensuite. Oui. Je pense que je vais utiliser celui-là. C'est assez joli. Et puis j'ai aussi voulu avoir de la chance. Essayez la méthode de déplacement de l'eau. Bon, maintenant je veux revenir sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est la couche intermédiaire. La couche intermédiaire bleue. Alors préparez-vous avec ça dans la salle de bain pour d' abord vous préparer. Mettre l'eau au milieu. Il ne s'agit pas encore d'essayer, mais de voir comment ça se passe. Le morceau orange est assez sec, mais le noir n'est pas sec. Nous utilisons beaucoup d'eau. Le plus haut, ça ne me dérange pas trop. Je vais travailler sur la couche inférieure à côté de la première couche de plus près. Parce que vous pourriez avoir cette couche bizarre sur le dessus si vous avez un peu étalé l'eau en premier. Et maintenant, je vais exposer le bleu papier bleu. Maintenant, nous allons le déplacer. Désolé, je n'ai qu' une seule main car je tiens mon micro parce que d' une manière ou d'une autre, il cesse enregistrer à cause de la situation de la batterie. D'accord. Donc, cet ajustement ne fonctionne pas tout à fait, donc je vais juste le sortir un peu. Une fois encore. papier pour violoncelle ne fait pas le travail auquel je veux le comparer. Un 100 % coton. Je pense que c'est assez joli aussi, mais je pense toujours que j'aime toujours les échantillons. Et la façon de faire celle-ci, la couche extérieure est un peu agréable avec le mouvement de l'eau, mais je pense que le reste, je vais juste aller avec l'avion dans et sortir des pigments. Les coups se réchauffent. Nous allons utiliser de la gouache. Je vais utiliser de la gouache et je pense que c'est plus agréable d'avoir un coup croisé parce qu'ils sont plus opaques que l'aquarelle. Je vais donc utiliser cette brosse angulaire de Princeton, la touche velours. Et la raison pour laquelle j'utilise Angular c' est parce que c'est tellement plus facile, je pense que personnellement, je ne sais pas, en quelque sorte les coups vraiment beaux là-dessus. Et la raison pour laquelle je voulais faire ce cours, c'est avec ces pratiques sur les coups que je faisais juste un échauffement de coups aléatoires me rendais compte tellement de choses comme la peinture elle-même. Et j'ai réfléchi, comme je l'ai expliqué dans l' introduction de ce cours, j'ai mentionné que lorsque vous vous concentrez sur chaque coup pour rendre esthétique, cela change tout simplement le tout dynamique comme le, l'art final que vous allez créer. C'est tellement mieux. Ok, donc on va juste pratiquer quelques coups sur ce côté gauche. Et puis nous allons travailler essentiellement avec de l'aquarelle, comme imaginez ce cercle ici comme le corps du poisson, le poisson rouge. Et ensuite, nous travaillerons sur quelques coups autour de ça. Quel lavage ? Donc, pour ma première nuance, j'ai parlé d'utiliser l' outremer profond avec du sépia. C'est donc la couleur que je vais utiliser. Nous allons d' abord faire des traits droits juste pour voir à quoi ça ressemble un peu. Je pense que j'ai ajouté un peu plus de Scipio, je veux dire, un peu plus outremer au fond de cette couleur sombre, presque comme pour une couleur à l'air. Ensuite, une fois que j'ai fait quelques coups, je vais travailler sur différents styles. Les drogues aiment simplement la tordre, voir quelles formes différentes je peux créer en les déplaçant différemment. Et en ajoutant beaucoup de gens. L'eau et moins de pigments vous donneront un aspect aquarelle. Je n'aime pas la façon dont la variation de ces couleurs apparaît. Il suffit de mélanger plus de Scipio ou plus d'outremer, en y mélangeant plus d'eau, moins de pigment. Je dirais que la variation est également essentielle, mais aussi être attentif à celles-ci comme chaque trait de quoi. Un mouvement est un peu comme pousser un peu dans la brosse. Je le retire un peu créer un look différent aussi. En le tordant, en revenant. Et il pourrait même être très mince par la quantité que vous retirez le pinceau du papier. Et oui, continuez à faire ça. Maintenant, je vais utiliser une couleur différente. Je vais utiliser l'opéra avec la lumière turquoise sarcelle cobalt. Désolé. C'est aussi un lavage. Essayez-le en premier, donc j'en ai assez. C'est aussi bien le moment d' expérimenter les couleurs, car avec la cassure, nous n'avons pas vraiment essayé les couleurs que nous utiliserons jusqu'ici. Je veux dire, nous l'avons fait, mais c' est le moment d'essayer différentes choses aussi. Je suis également conscient des espaces blancs que je crée, car cela pourrait être un guide pour créer une variété de traits différents. Essayer de créer comme un trait qui soit visuellement agréable n'est qu'une clé. Je ne le sais pas, il n'y a pas d' équation pour cela, mais vous essayez simplement différentes choses, je suppose. Ensuite, nous allons combiner les couleurs que nous allons utiliser, puis travailler autour du cercle comme si le cercle était le corps du poisson rouge. Donc pour l'échantillon numéro un, j'ai décidé d'utiliser le bleu lunaire. Je vais donc avoir un peu de bleu lunaire ici. Et juste pour m'amuser un peu plus, je pourrais ajouter un peu de pigments différents qui y entendent. Donc pour le noir lunaire, je pourrais ajouter un peu de bleu lunaire, je pourrais ajouter un peu de violet impérial. Ce bleu littéral ressemble presque noir uni pour moi. Parfois. Il y a des blocs. C'est donc assez juste pour le dire. Je vais ajouter un peu de violet, puis plus encore. Et pour celui-là, j' utiliserai le corail, le corail quinacridone. Donc, quand ils en ont un peu, cela ajoutera probablement un peu de jaune Naples à cela. Juste pour lui donner un peu plus de variation. Nous essayons donc de les imaginer comme je suis le corps du poisson. Et maintenant, nous allons utiliser la gouache. Je pense donc que je vais utiliser les couleurs que j'utiliserai pour chacune de ces couleurs. Quatrièmement, j'en ai fait beaucoup de tests similaires, mais j'aime beaucoup quand on commence avec une gouache plus légère, presque comme une aquarelle. Et puis approfondissez les choses en allant vers l'extérieur. Mais je suis juste comme mettre des coups au hasard ici. La clé pour cela est qu'il n'y a pas beaucoup de clé , mais simplement créer autant de traits aléatoires que possible. Mais ne se touchent pas les uns les autres. Et je pense que les coups que vous faites en premier devraient être silencieux. Plus long, peut-être plus long que ceux que vous créez à mesure que vous allez vers l'extérieur. Donc, l'image que j'ai obtenue pour cela était essentiellement lorsque j'ai regardé des photos de poissons dorés et les marques qu'ils créent autour de l'eau autour d'eux ou utilisent vraiment du Tish léger quand il était proche d'eux. . Et puis il a commencé à devenir plus sombre en valeur au fur et à mesure qu' il allait vers l'extérieur. C'est ainsi que j'ai eu cette idée. Et essayez simplement d'être attentif. Pour chaque trait que vous créez. C'est comme plaisant visuellement, comme pousser et sortir. Concentrez-vous simplement sur chacun des traits que vous ne créez pas. Je n'aime pas vraiment le coup que j'ai créé ici. Ce n'est pas aussi lisse que les autres. Mais il ne peut pas les défaire. Il essaie donc d' être attentif ici. Psycho. Et même si je n'ai pas fait ça aussi sombre que je le veux, parce que j'utilise un peu une main pour tenir le micro. Je ne sais pas pourquoi je le fais. C'est ce que c'est. Je m'assure donc que ma voix a été enregistrée. Ici, nous utilisons également un peu cet espace blanc. Je suis comme laisser un espace blanc entre les deux, ce qui le rend un peu aussi mince que possible entre les espaces blancs de ces traits. Ce site pour les retourner en quelque sorte fait aussi une jolie variation. Voici donc mes accidents vasculaires cérébraux deviennent beaucoup plus longs. Comme vous pouvez probablement le dire. Je n'aime pas vraiment ça. Terminez juste là. D'accord. C'est ce qui est fait. J'aime beaucoup le fait que certains ont plus de bleu que d'autres. Et j'ai commencé assez léger à l'intérieur. Voici donc à quoi ressemblerait la dernière pièce. Vous pouvez imaginer entrer dans celui-ci. Encore une fois, la même chose, juste des couleurs différentes pour s'entraîner davantage. J'ai l'impression de ce que les différentes couleurs viendraient un taux de participation dans le projet final. Être conscient de chaque coup. Je n'ai pas aimé ça. Je vais essayer ça. J'en ai fini. J'aime bien celle-ci. Je n'aime pas vraiment celui-là. Et je pense que ça n'a pas non plus compris comment j' aime ne pas vraiment faire ce que j'ai fait ici, c' est-à-dire démarrer avec coups plus courts et ensuite travailler plus longtemps. Je pense que je l'ai fait plus sur celui-ci. Il semble donc plus joli, mais en termes de couleurs. Je pense que j'aime bien celle-ci, même si je n'ai pas réussi à atteindre le lilas que j' étais probablement censé le faire. Mais cela étant dit, je pense que j'aimerais revenir au test final. peu comme une partie de théorie des couleurs B. Mais nous allons encore tester avec ces deux échantillons, juste pour voir comment cela ressemble vraiment combiner tous ces échauffements que nous avons faits ici. 6. 6. Essai: Dans ce cours, nous travaillerons donc à tester les couleurs que nous avons sélectionnées dans la théorie des couleurs. Et après cela, nous avons fait tous les échauffements. Nous avons probablement également une sélection plus claire des couleurs. Je vais donc faire une nuance, et en regarder trois et voir comment l'entraînement, puis finalement choisir les couleurs à utiliser. Si vous l'avez déjà décidé, c'est très bien. Mais cela vous donnera une longueur d'avance dans ce qui sera un échauffement du projet final que nous allons faire pour le prochain cours. J'ai mis en scène mon fan de Vinci. J'ai compris que pour l'intérieur mince, j'utiliserais un violet. Ensuite, j'utiliserai un noir. Je vais utiliser du violet. Laissez-moi juste écrire cela parce que j'ai changé d'avis. Le premier serait le violet. Ce serait donc le numéro deux. En fait, disons simplement ça. OK. Ce sont donc les changements que je ferais. Contrairement à aller en premier avec le jaune parce que c'était plus opaque, tracé pour utiliser The Pulling out avec mes mains. Mais pour le côté droit, je vais peut-être mélanger un peu les choses, mais d'accord, alors j'essaierai d'abord de travailler sur le violet impérial. D'abord. Même si j'ai dessiné le motif de la nageoire, je ne vais pas avoir à être parfait ici. L'objectif est de simplement regarder les couleurs et de regarder l'ensemble de la composition, puis de décider quels échantillons utiliser. Encore une fois, ce papier que j' utilise n'est pas destiné à l'aquarelle, mais uniquement aux médias mixtes en général. Je sais donc qu'il ne sera pas aussi beau que le dernier papier épais aquarelle de coton que nous utiliserons. Donc, je vais juste prendre de la musique. Et vous pouvez sauter de l'avant si vous n'êtes pas si intéressé par la réalisation de cela. 7. 7. Projet final : aquarelle: Enfin, nous sommes ici pour réaliser le projet final qui consiste à dessiner ce poisson rouge à l'aquarelle. Et enfin, en utilisant les traits autour de lui pour lui donner un peu de style avec le lavage. Tout d'abord, j'aimerais aller avec la pointe jaune de la fine avec le jaune bismuth, car c'est une couleur assez opaque. Je vais donc le faire. Donc, essentiellement, je vais exposer ceci, ce mythe jaune. Et quand vous travaillez sur la première couche, je serais un peu mince. Ce que je veux dire, c'est comme plus d'eau dedans. Et ce n'est pas le cas de cet autre côté. Donc, la raison pour laquelle vous ajoutez beaucoup d' eau est que vous pouvez, même si vous faites une erreur, vous pouvez en quelque sorte même si vous faites une erreur, passer le pigment et faire un peu votre chemin dans l'eau. alors vous pouvez le refaire encore et encore. Je ne fais que remonter les pigments un peu plus longtemps que les autres. Et j'ai tracé le diable. J'ai un peu dessiné sous la fine couche noire de l'autel. Ce sera donc plus facile pour moi de le faire plus tard. Parce que j'ai pensé que j'utiliserais la technique du lien de pose de l'eau d' abord, puis travailler dessus, je ne fais que déplacer l'eau et le pigment. Donc ça devient plus doux, pas vraiment net parce que j'aime beaucoup ça. Ok, donc j'ai tracé cette couleur. Je pense que j'ai eu un peu de marque de crayon, donc je vais le nettoyer avec ma gomme malaxée. Ok, donc je vais le faire pour les autres morceaux en couches jaunes. Donc ce morceau est un peu comme, hum, je vais passer en revue, donc ici vous pourriez voir un peu de jaune sur le panneau original qui va juste mettre ça couvrant les autres morceaux qui devrait également être jaune. Cela devrait être jaune. Et puis cela devrait être jaune aussi. Je vais donc revoir ça. Je ne nettoie pas beaucoup d'eau. Un peu de ce pigment. Cela devrait être un peu moins bien. Cela devrait également être jaune. Et puis prêt à faire le mince. C'est un peu plus fort, jaune juste là. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. Ok, donc le morceau jaune est terminé. Maintenant, j'aimerais passer en revue le morceau Je suis violet. Oui. OK. J' aime donc beaucoup que cette couche sèche. Je vais donc commencer par travailler le noir ivoire. Ok, donc une fois que c' est un peu sec, j'aime travailler sur la couche violette. Et après cela, je travaillerai à l'intérieur de cette zone. Je veux donc rendre l'apprenant bleu, m' assurer que le corps du milieu, mais il sera mouillé aussi bien que les violets. D'accord, donc d'abord, je vais mettre le violet pour la fine couche, la deuxième couche. Et je vais d'abord aller le plus léger possible. En fait, je veux que cette couche sèche un peu, donc je vais travailler ici. Et la raison pour laquelle j'ai mentionné que je veux m'assurer que le bloc apprenant est bleu lunaire, désolé. La couleur du corps que j' utiliserai au milieu est prête à être utilisée parce que je veux que ce bord entre le corps et le côté du corps se fonde un peu. Donc, en gros, je veux qu' il fuite de l'autre côté parce que je ne veux pas vraiment créer une ligne. Je vais donc mouiller cette zone, mais plus fondamentalement, je vais les relier. Donc, il fuit un peu vers la couche suivante. Alors maintenant, j'y vais avec le bleu lunaire. Il suffit d'avoir ces zones le plus possible. Maintenant, je vais en parler un peu plus. Ajoutez un peu de zones plus sombres à cela. Et en dessous, je veux qu'il soit aussi sombre. Et je vais ajouter un peu de bleu à certaines zones juste pour l'obtenir, lui donner un peu de vivacité. Et aussi à des morceaux et des morceaux du côté de ce violet impérial. D'accord ? Et maintenant, j'aime passer un peu plus loin. Bon, je vais laisser sécher un peu ça. Maintenant. Je pense que je vais travailler sur cette couche extérieure de la nageoire en noir ivoire. Comme je l'ai mentionné, je vais utiliser du noir lunaire, mais aussi du noir ivoire. Donc, s'assurer qu'elles sont abondantes, c'est un pinceau plus petit car j'aime beaucoup avoir de l'eau. Oups. Je viens d'avoir de l' ordre sur le côté, donc je dois être un peu conscient de cette zone. OK. Je vais donc d'abord travailler sur le côté gauche, en mettant un peu d'eau et en essayant poser l'eau là où j'ai dessiné avec le papier. le reste, je travaille un peu à main levée. Mais pour cette première couche noire de la fine couche extérieure de la nageoire, je veux dire, j'aimerais travailler mouillé sur mouillé et déplacer le papier et l'eau. Plutôt que d'y aller en détail avec des traits créant bonjour comme un bord dur. J'ai juste aimé la ténu du frai de simplement déplacer l'eau autour. Je vais donc juste revenir à nouveau pour disposer l'eau plus rapidement. Donc, parce que je suis sûr que cette couche se dessèche à peu près avant même que je sois prêt à poser sur les pigments. OK. Je reprends ça. OK. J'ajouterai la couleur granulée plus tard pour diviser les pigments. Je dépose mon noir ivoire. J'emménage un peu. La première couche juste pour s'assurer qu'il y a suffisamment de pigments. Je vais le déplacer un peu. Certains pourraient avoir besoin d'un peu plus d'aide. Bon, maintenant je vais utiliser le noir lunaire. J'avais un peu ce regard divisé. Granulez-les un peu. Ok, donc je vais le laisser sécher un peu car je ne veux pas déplacer le pigment lorsque je travaille de ce côté de la couche. Ok, alors la prochaine étape est en train de se tarir. Je pense donc que je vais travailler sur ma deuxième couche pour ce moment. Je vais mettre plus de violet impérial sur le côté, puis ajouter un peu de bleu lunaire. Je vais donc travailler sur le milieu. Une fois encore. Je vais mettre une couche de ce bleu. Et ensuite, je vais utiliser le sel. Parce que je pense que c'est peut-être ma dernière couche à travailler là-dessus. J'essaie de mélanger davantage ce fond. Ajoute un peu plus de jaune. Encore une fois, j'ajouterai du noir lunaire pour le siroter. Maintenant, je serai heureux d'ajouter un peu de sel au milieu. OK. Ensuite, je pense que tous pensent que ce n' est pas encore essayé, mais je ne pense plus qu'il y ait assez d'eau pour se déplacer. Je vais donc travailler de cet autre côté. Je vais m'allonger dans l'eau. K. Je vais donc passer au-dessus de l'eau et encore un peu plus, juste pour qu'il y ait assez de choses pour déplacer le pigment. Ok, donc je pense que je suis prêt, j'y vais d'abord avec du noir ivoire. Laissez-le tomber pendant que je l'ai mis dedans. Cela m'aide. Certaines zones se dirigent un peu le noir lunaire et le Latinx. J'ai eu un peu de blocage. Il va y avoir une couche dans le violet impérial, donc ça devrait aller, mais je ne peux pas travailler dessus tant que je peux. OK. Je pense que j'en ai fini avec cette couche noire juste là. Ensuite, continuez dans cette petite couche de noir juste ici en haut. Pour celle-ci, je ne vais pas utiliser cette technique de l'eau car l'espace est trop petit pour fonctionner comme ça. Je vais donc avoir un peu de noir ivoire. Donnez ensuite du noir à l'apprenant. J'ai dessiné un croquis pour cela aussi pour le bloc. Parce que je veux le faire, je veux connaître la largeur et cette forme aussi près que possible de l'original. Encore une fois, revenons au noir ivoire. OK. Je pense donc que cette zone n'est pas suffisamment sèche pour que je travaille sur la couche suivante. Je pense donc que je vais travailler sur ce point à l'intérieur juste ici. Je vais donc passer par le violet impérial. Tout d'abord, j'aime bien le faire parce que les autres zones ne sont pas aussi sèches. Je vais travailler sur cette couche ici. Je vais mouiller un peu de cette couche juste ici juste pour qu'il ne crée pas beaucoup de ligne dure entre ce violet que je vais tracer. J'ai esquissé le bord entre ce calque supérieur, dans ce calque inférieur. J'ai donc une idée de l'endroit où je peux poser le bloc. Je vais revenir en essayant d'ajouter un peu plus de couleur plus foncée à ce violet. Je pense que je pourrais même devenir plus sombre. Maintenant, je vais travailler sur le noir ici. Je vais utiliser du noir ivoire. ai un peu éclairci pour que je puisse jouer avec l'obscurité de celle-ci, me donne de l'espace, de la place pour travailler avec elle pendant un moment. Je pense qu'il est devenu plus sombre maintenant. J'aimerais parler pour être plus sombre que le bas. Je vais ajouter du noir. Je pense que je vais le laisser sécher. Je pense que je vais travailler dessus pour qu' il soit assez sec maintenant. OK. Je vais travailler sur le violet pour le milieu. Et je vais utiliser une plus grande quantité côté brosse juste pour étaler le. Aquarelle, puis entrez avec un pinceau plus fin à la fin. Je vais donc l' étaler au milieu du haut et du bas, en m' assurant qu'il y a beaucoup d'eau. Nous avons dû travailler assez rapidement avant qu' il ne crée une ligne. Cela a donc créé un peu de ligne. Donc, je vais en parler un peu. Un peu mélangé. Et je travaille aussi ma lumière la plus légère. Pas assez léger, mais comme un violet impérial dans l'espace blanc créé ici. Et c'est pourquoi, comme dessiner, c'était une bonne idée. Mais ensuite, je dois m' assurer que j'ai mis quelques lignes dans ce jaune aussi. Maintenant, je veux ajouter un peu de couleur. Sombre sur la couche extérieure. Les blocs. Parce que le noir est beaucoup plus sombre, il ne va pas faire de mal. Si je ne vois pas cette courbe. Je veux dire, ces lignes sont aussi belles en haut. OK. Je pense que j'aime la façon dont le violet s'est avéré. Je pense que je vais ajouter des zones plus sombres. Maintenant, je vais travailler de ce côté-ci. Travaillez en lumière. Posez-le au milieu. C'est pourquoi travailler avec 100 % coton est vraiment agréable parce qu'ils pardonnent plus de choses. Donc, en s'assurant, ces bouts inférieurs peuvent être plus nombreux. Et il est préférable d'avoir votre brosse verticale autant que possible lorsque vous faites cela. Sur l'embout inférieur. Quand vous voulez créer ces lignes vraiment fines. OK. Maintenant, j'y vais avec des violets un peu plus foncés, essayant également de faire plus de lignes. Et si vous passez comme vraiment sombre et toutes les zones, il n'y aura pas beaucoup de contraste entre le noir et le violet. J'essaie donc de garder un peu d'équilibre aussi. OK. Va le soulever. Ok, alors ensuite, je vais travailler un peu de cette couche ici, qui est censée se couvrir de cheveux blonds et bleus. Comme il fait partie de l'O. Il a un peu comme la couleur du corps. Très bien ici, je me faufile un peu. Je veux dire, je ne sais pas quoi dire. Je ne connais pas le nom des parties du corps des poissons dorés, mais de toute façon, c'est pareil. J'ai arrêté la couleur du corps ici quand j'ai regardé le poisson rouge. Ok, alors ensuite, j'aime travailler sur cette partie médiane du pourpre aussi. J'ai de la peinture violette autour. Je travaille juste avec mon petit pinceau. Ma première couche de violet était un peu sombre ici, j'aurais dû la rendre un peu plus légère. J'aurais probablement dû travailler avec le pinceau de taille plus petite. Je vais donc ajouter un peu plus de violet foncé et certaines zones. Maintenant, je vais le rendre plus léger et plus d'eau. Bon, maintenant je vais passer en revue ce point, un peu plus parce qu'il y a un peu d'espaces blancs. Il n'est pas tout à fait identique à celui d'ici. donc Essayez donc d' y aller un peu plus. OK. Ensuite, j'aimerais bien, oh, j'ai oublié d'ajouter un peu plus de violet, certaines zones. Ensuite, j'aime travailler au milieu que je vais utiliser le jaune Naples. Oh, tout d'abord, j'aime travailler sur ce domaine ici, qui va être, je vais d' abord tracer le violet, puis le bleu apprenant. Et j'ajouterai un peu de noir lunaire, ainsi que le thème de la grippe. Je n'aime pas vraiment que le noir soit un peu trop sombre, donc je vais permettre à ceux qu' ils aiment briller. Pendant que ce peu est en attente, je pense que je vais travailler un peu plus sur ce sujet. Je vais donc rendre cela un peu plus sombre sur le bord extérieur et créer des lignes. Je pense que je vais ajouter un peu de violet juste pour diffuser cette zone. Soulevez-vous. OK. Donc je n'aime pas vraiment comment ça se passe, alors je vais le soulever. Je n'ai pas posé cette peinture depuis un moment, mais cela me permet quand même de la retirer, ce qui est excellent. OK. Ensuite, je travaillerai un peu plus sur les yeux. Bon, je vais ensuite travailler sur la glace. Je vais d'abord aller avec le violet. Très improbable. Je vais ajouter le truc bleu . Le pigment n'était pas assez mouillé , donc il ne s'est pas tout à fait avéré comme je le voulais. Pensez au luxe, plus mince. Ensuite, je vais y aller. Le bloc planificateur, ça sur cette pointe et arrache juste cette zone ici. Enfin, je vais juste utiliser un violet très clair. Je vais le laisser sécher. Je vais donc passer par le jaune de Naples et maintenant toute cette section. Et finalement, j' utiliserai le violet et le bleu lunaire sur certaines zones. J'aimerais bien que cela soit assez rapide. Je peux donc venir travailler dans les domaines. J'essaie d'être attentif cet espace blanc autant que possible. Maintenant, je vais parler un peu de violet ici. Puis le bleu lunaire. Juste cette zone ici. Ajoutez un peu plus de Naples, jaune ici. Et puis un violet très fort. Ajoutez-le plus ici. Encore une fois, en cherchant à regarder le bleu lunaire. Ici, je veux qu'il soit le plus fort. Je vais donc en tirer un peu plus. Et je vais utiliser un peu de ce noir juste pour créer des profondeurs. Donc, dans l'ensemble, je pense que j'en ai presque fini avec ça. Il y a de beaux détails que je peux mettre, mais ce serait certains d'entre nous, c'est un peu comme un demi-cercle sur ce bout, ce bout, et ce bout, ce bout, ce bout, ce bout. Mais je pense que je vais le laisser tel quel parce que je ne vais pas chercher le détail ici, mais je suis un peu préoccupé par ce point ici. Il n'est pas aussi jaune que de l'autre côté. Donc, le bismuth que le jaune étant assez opaque. Je vais juste voir si cela fonctionnera en ajoutant un peu plus de couche. Je pense qu'il est assez opaque, donc il aide en y ajoutant une couche opaque très forte. Mais maintenant, je dois le rendre beau et pas comme si j' y ajoute quelque chose pour l'équilibrer. Je ferai la même chose de l'autre côté. Je vais quelque part. Et le jaune un peu plus ici aussi. OK. Je pense donc que j'en ai presque fini. Prochaine. Je vais démontrer les traits à ajouter à cette pièce. Donc, oui, passons au cours suivant. 8. 8. Projet final : gouache: C'est donc le deuxième nœud rond, le projet final que j'ai fait le peu d'aquarelle maintenant je vais le parcourir avec un peu de gouache avec des traits. Et je vais juste laisser une pièce à l'échec et dire que je pourrais parcourir toute la zone avec de la gouache et ensuite travailler en plus de ça, c'était des coups ou je pourrais simplement le laisser tel quel. Mais j'ai un peu envie de jouer car comme les lavages, on peut simplement travailler sur la gouache autant de fois que vous le souhaitez, alors que l'aquarelle, ce n'est pas le cas. Et j'utiliserai ce shader d'angle et aussi le Shader Angular. Ces deux pinceaux sont donc destinés aux milieux mixtes comme la gouache. Ok, donc j'aime utiliser le papier de ferraille ou sur le côté, c'est une ferraille d'aquarelle que j'ai autour. J'ai déjà fait quelques tests. C'est donc quelque chose que j'ai créé en dehors de la classe parce que je voulais tester quelle couleur va un peu avec cette nuance. Et j'ai réalisé que le mélange était cobalt, lumière turquoise avec opéra et bleu primaire de Winsor et Newton. L'opéra vient de Holbein et la lumière turquoise cobalt vient également de Winsor et Newton. Ok, donc j'essaie, je vais encore les mélanger, juste voir si je peux avoir les mêmes couleurs. La couche intérieure va être légère et elle finira par s'assombrir au fur et à mesure que je sors. Je pensais juste que ce look était le meilleur dans l'ensemble. Je pense que j'ai besoin d'ajouter. Je veux donc faire une grande partie de la couleur que j' utiliserai parce que vous ne voulez pas sortir autant que possible de la même couleur , car il est difficile obtenir la même couleur plus tard. Ok, je pense que ça a l'air juste. J'aime bien ça. Un peu sourdine , mais pas pour le couper en sourdine. Je pense que ça ressemble à la couleur de l'année. Je pense que j'ai oublié son nom. Ça commence par un p, mais c'est tout à fait comme ça. Je pense donc que je vais y aller. Je vais garder ça dans les parages pour pouvoir y retourner. Je vais faire une très légère, presque comme une aquarelle. Ceci. Bon, j'aimerais commencer à me concentrer sur chaque coup. J'y vais. Les premiers coups. J'aime le rendre aussi court, plus court que ceux que je vais créer plus tard. Il suffit d'être attentif à chaque coup pour être esthétiquement agréable. J'essaie de le faire paraître différemment. Et c'est possible. Je n'aime pas vraiment celui-là. Je pense que tous essaient de voir si je peux travailler. Ça a l'air un peu mieux. Je vais déplacer le journal de temps en temps. Il est donc plus facile de travailler avec. Et je suis aussi un peu comme me tordre. Mon pinceau et aussi le tordre juste pour créer des traits différents. Premièrement, en déchirant le papier et juste pour faciliter le travail, j'ai juste l'impression que ces coups aléatoires donnent l' impression d'être dans l'eau. Et ceux-ci, je ne sais pas ce qu'il a appelé, mais le genre de rythme créé autour des poissons quand ils se déplacent. Aussi, comme changer un peu les couleurs au fur et à mesure que vous sortez, c'est très agréable de le faire. Je vais rendre ça un peu plus sombre. Mais j'essaie de faire le rebondissement pour entrer en mots plutôt qu'en sortant. C'est comme ça que je pense que c'est mieux dans un coupleur à plat ici. À partir de maintenant, je vais juste répéter ce que j'ai fait. Il suffit d'ajouter un peu plus sombre, ce qui le rend plus opaque. Quand je suis sorti. Avoir un peu de variété ajoute de la texture. Euh, maintenant que j' arrive à la peinture des traits, je le rends plus plat parce que je pense juste que le poisson rouge arrive de cette façon. Il y a beaucoup de mouvements, l'arrière ou sur le côté, mais j'ai juste l'impression qu'il y a plus mouvements à l' avant du poisson. Ok, donc j'en ai presque fini. Je pensais que je pourrais examiner comme avec une vieille couleur gouache simple, mais j'aime laisser un peu d' espace pour l'échec juste pour je me sente assez en sécurité pour faire tout ce que je trouve. Et de cette façon, ça ne me fait pas peur de faire quelque chose qui pourrait se révéler, n'est-ce pas. Je pense donc que ça me plaît beaucoup. Je vais juste garder les coups qui sont tels qu'ils sont et ils sont toujours en cours de séchage, donc je vais le laisser tel qu'il est pour notre temps pour sécher. Et une fois que c'est fait, je vais entrer dans les détails du poisson rouge. 9. 9. Touches finales: J'aimerais les utiliser comme des couleurs métalliques. L'inconvénient Tom est juste pour donner un peu d'accent au milieu. Et comme il y a du sel, j'aimerais m'en débarrasser avant de fixer mes objectifs. D'accord. Donc, avant d' entrer directement dans ce domaine, je n'ai pas testé pendant mon cours de théorie des couleurs, donc je vais juste voir quel or fonctionnera le mieux. Je le veux en quelque sorte. C'est ça. Je pense que le look argenté, nous aurons l'air un peu beau parce que dans l'ensemble, j' utilise des couleurs assez cool. Je vais chercher le champagne doré. Voyez comment cela fonctionne. Ça ne brille pas trop. traçage. Ce type pourrait l'aimer mieux. Word, l'argent. Je pense que j'aime beaucoup l'or blanc. Je pense que c'est peut-être le meilleur. Juste un peu. Je ne veux pas aller par-dessus bord. C'est un peu mis un peu ici aussi. Je pense que ce serait suffisant. Quelqu'un m'arrête, s'il vous plaît. D'accord. D'accord. Et ensuite, oh, parce que je ne me suis pas très bien débrouillé là-bas. J'ai pensé que je vais juste ajouter un peu de gouache blanche que j' utilise pour la mélanger à l'aquarelle Vendée. Je devrais peut-être tester ça. D'accord. Pas assez de pic. Je pense que je vais m'assombrir. D'accord. J'ajoute un calque ici et je fais les lignes. Certains sont plus longs que d'autres, d'autres sont plus courts. Trop de gentillesse envers le bleu. Donc, en enlevant ça. Et seulement le blanc ici aussi. Et juste pour que le look corresponde dans l'ensemble, je vais l'ajouter ici aussi. En créant cette nuance d'abord, elle est totalement différente. La qualité du papier fait vraiment la différence et nous ne faisons que tester ici. Mais quand on voit les couleurs et que tu as l'impression, oh, ça ne marche pas. Je pense que vous avez juste besoin d' essayer quelques choses. Et donc, les tests sur notre papier aquarelle sont également utiles. Mais oui, je suis plutôt content de ce qui s'est passé. J'ai fait quelques essais. J'ai même créé celui-ci en fait, pendant que je créais ce cours. Essentiellement pour vérifier quelle nuance, comme la couleur, ressemble le mieux. Et je me suis dit, d'accord, c'est plus proche. Mais je n'aimais toujours pas vraiment comment les ténèbres ont commencé par la lumière. J'ai donc un peu tourné autour du bloc en jaune. Et puis je travaille sur un papier couleur et je le teste très utile. Donc avant cela, j'ai créé celui-ci aussi des fins de pratique et ça ne s'est pas très bien passé. Je pense que j'ai fait un meilleur travail avec les palmes. Mais oui, si vous voulez créer ce motif, motif japonais, consultez ma classe mécanique, j'explique comment créer ces modèles appelés le Save. Je saute là-bas. Ok, veuillez partager votre projet final. J'aime vraiment voir comment ça s'est passé pour tout le monde. 10. 10. Merci !: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'ici. Donnez-vous une tape dans le dos, vous le méritez. Maintenant, nous avons passé beaucoup de choses comme des idées sur la façon de sélectionner les granulés. Nous avons examiné le concept de transparence et de superposition de ce que cela signifiait réellement. Troisièmement, nous sommes allés à l' échauffement, mouillé sur mouillé, mouillé sur une couche de sel sec et quelques coups avec Bosch. Et puis quatre que nous voulons faire, nous sommes passés par la transparence. Je pense que nous avons fait tellement de choses. Je pense que c'était en fait d'utiliser ces échantillons que nous avons décidé de réduire. Et puis les utiliser comme essai routier pour voir à quoi cela pourrait ressembler. Maintenant, je dis que le papier fait une énorme différence. Donc si vous avez le flux pour peu comme s'il n'était pas cher, beaux papiers pour faire le test, alors c'est génial. Il suffit d'y aller. Ensuite, nous sommes finalement entrés dans le projet final. Veuillez maintenant partager vos projets. J'aime voir la variation de couleurs que vous avez créée. C'est. Je sais que c'est un peu difficile parfois on ne veut pas le montrer, parfois comme une casserole. Mais je publie beaucoup de mes projets que j'ai réalisés avec d'autres cours parce que je pense que c'est bon. Comme si je retournais souvent là où j'ai commencé et quelque chose. Je faisais ça avant. Cela vous rappelle un peu vos chemins, ce creux que vous allez vraiment mieux. La pratique est parfaite, non ? Donc, oui, j'aimerais que vous téléchargiez vos concepts. Ce sera génial. Bon, alors on se revoit bientôt. Merci d'avoir suivi le cours. Au revoir.