Aquarelle 101 : Tout ce que vous devez savoir en tant que débutant + exercices à savoir

1. AQUARELLE 101 INTRO: Bonjour les amis, Je m'appelle Erica et je suis une artiste médiatique traditionnelle et enseignante. Je suis dans mon propre parcours artistique depuis de nombreuses années, continue de développer mes propres compétences dans une variété de supports de dessin et de peinture différents. Et j'ai eu l' immense honneur et l'occasion d'aider les autres à guider et à encourager les dans leurs propres voyages artistiques. Je sais à quel point il peut être écrasant et déroutant de commencer avec n'importe quel nouveau médium artistique. Je veux dire, nous disposons gratuitement de toutes ces informations dont nous pouvons tirer des leçons. Mais nous perdons souvent tellement de temps que nous pourrions passer faire des progrès plus profonds dans ces trous de lapin. Et nous pouvons être tellement confus et frustrés par des informations contradictoires au point que nous ne commençons même pas vraiment. Dans ce premier cours que j'ai créé pour Skillshare, j'ai voulu couvrir toutes les bases. Je voulais vous donner une base solide pour sauter, ce qui vous aidera à aller de l'avant plus rapidement, être moins confus et submergé lorsqu'il s'agit d'investir dans nouvelles fournitures artistiques et aussi de vous aider. on ne gaspille pas d'argent en fournitures dont on n'a pas vraiment besoin en tant que débutant, ce que je sais que j'ai eu du mal avec moi-même. Je partage tout sur Mes accessoires de peinture à l' aquarelle que je passe à parler des principales caractéristiques que vous devriez connaître pour distinguer la peinture à l'aquarelle des autres types de médiums de peinture tels que les acryliques ou les huiles. Et je vais vous guider à travers de véritables exercices pratiques qui vont vous aider à vraiment comprendre ces différences clés. Je vous donne toutes les informations essentielles à connaître en ce qui concerne les différents types de papiers aquarelles, différents types de formats de peinture, ainsi que les pinceaux doivent connaître les techniques d'aquarelle, les trois lavages de base que vous devriez connaître à plat et panaché. Et je vous guide également à travers les forets essentiels qui vous aideront à continuer à développer votre contrôle de l'eau et de la brosse. J'ai également inclus deux classes bonus à la fin dans lesquelles je vais vous expliquer comment j'utilise le papier calque, qui est ma méthode de transfert préférée, pour transférer mes croquis de plan sur mes feuilles de papier aquarelle avant de commencer le processus de peinture. En plus de cela, j'ai également inclus un cours sur l'étirement du papier aquarelle, un sujet sur lequel je me pose souvent des questions. Avec tout ce qui est dit, si vous êtes prêt, allons-y et commençons tout droit et travaillons ensemble sur quelques exercices. 2. AQUARELLE 101 COURS 2 FOURNITURES: Allons de l'avant et commençons avec la classe numéro un, dans laquelle je vais vous guider à travers tous les fournitures de peinture aquarelle que j' ai toujours à portée de main chaque fois que je peins à l'aquarelle. Ce sont aussi les fournitures que je recommanderais d'avoir à portée de main les exercices inclus dans ce cours, je vais préparer une liste de contrôle des approvisionnements pour vous, qui sera en mesure de télécharger dans l'onglet Projets et ressources, le tout premier approvisionnement qui va être important pour que vous ayez une peinture avec ce support est une sorte de panneau de support solide où vous pouvez rétrécir papier aquarelle vers le bas lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous voulez pouvoir faire pivoter. Vous êtes sur la planche arrière et votre feuille d'aquarelle, et vous êtes également incliné haut et vers le bas pour utiliser la gravité à votre avantage. De plus, lorsque vous utilisez du ruban adhésif d' artiste ou du ruban de masquage pour coller du ruban adhésif ou une feuille d'aquarelle jusqu'à une planche arrière. Vous pouvez laisser ces belles bordures blanches autour de vos aquarelles, ce qui donne un look professionnel plus finalisé. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une planche de bois, comme une planche à dessin ou à croquis, planche d' alligator, une planche de mousse ou tout ce que vous souhaitez. Parfois, j'utilise un tapis de découpe comme planche arrière. Bien sûr, les tapis de coupe sont flexibles et plus difficiles à déplacer et je ne les recommanderais pas forcément. Le prochain approvisionnement important que vous allez devoir peindre avec de aquarelle est bien sûr le papier aquarelle. Il est essentiel d'utiliser du papier destiné aux supports hydrosolubles si vous utilisez du papier d'impression ordinaire ou d'autres types de papiers tels que des papiers à dessin, etc. Le processus peut être très aggravant et frustrant, car vous allez finir par faire des trous dans votre papier et l'endommager très facilement parce que nous apportons de l'eau. Vous ne pourrez pas non plus vivre pleinement ce que c'est que de peindre à l'aquarelle parce que vous ne serez pas en mesure de créer tous ces beaux effets organiques qui l'aquarelle permet. Ce cours comprend un cours complet sur papier aquarelle, où je vais expliquer les différents types de papiers aquarelle sont différents formats que vous pourrez trouver pour papier aquarelle dans les magasins de fournitures artistiques. Et aussi les différentes épaisseurs ou poids que vous allez pouvoir trouver. Je dirais cependant que pour tout débutant, je recommande toujours d'opter pour papier aquarelle presse à froid qui a poids médian et une lourdeur ou une épaisseur, ce qui signifie chercher du papier qui est d'au moins 140 livres d' épaisseur ou de poids. Un autre fournisseur aura bien sûr besoin de votre kit de peinture aquarelle, que vous utilisiez des casseroles ou des tubes, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais vous expliquer les différents types de formats de peinture dans un autre cours inclus dans ce cours, je vais partager les différences entre les casseroles et les tubes et les avantages et les inconvénients de chaque format de peinture. que vous pouvez aller l'avant et décider lequel vous convient le mieux. Si vous ne l'avez pas déjà autorisé avec votre kit de peinture aquarelle, vous aurez également besoin d'une zone de mélange pour vos différents mélanges de couleurs, en fonction du type de peinture que vous utilisez votre kit de peinture aquarelle peut déjà être livré avec l'une de ces zones de mélange incluse. Mais si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être investir dans une sorte de palette de mixage. En passant aux pinceaux, je me souvent beaucoup de questions sur les pinceaux et les types spécifiques de pinceaux et tailles spécifiques que je recommanderais aux débutants . Il est important que vous sachiez que vous n' avez pas besoin de toutes sortes de pinceaux différents et de différentes tailles de pinceaux. Honnêtement, je peux créer un tableau complet en utilisant seulement trois à quatre pinceaux. Et lorsque j' investit dans des pinceaux, j'aime toujours m'en tenir à ce qui est le plus polyvalent en termes de types, qui seront toujours ronds et plats. J'ai inclus un cours complet sur pinceaux à peinture pour vous dans ce cours, dans lequel j'approfondis différences entre les pinceaux synthétiques et brosses à cheveux naturels et les différents types de pinceaux et différentes tailles de pinceaux. Mais je dirai que pour les débutants, je recommanderais simplement d'investir dans un ou deux pinceaux plus gros. Vous pouvez décider s' ils sont ronds ou plats, mais ces pinceaux sont conçus pour des lavages plus grands et des zones plus grandes que vous allez peindre. Et puis peut-être deux à trois pinceaux de taille moyenne. Je recommanderais ces ronds B puis peut-être un à deux trouver des brosses de détails plus petits. Et je recommanderais également qu'ils soient ici même à l'écran, je partage les deux pinceaux plus grands que j'utilise habituellement pour de plus grandes surfaces. Et celle à l'extrême gauche est une brosse à serpillière de plus grande taille, qui est essentiellement une brosse ronde très grande, très absorbante. Et puis, à côté, j' ai une brosse plate d'un pouce. Au milieu, j'ai trois pinceaux ronds que je considérerais comme de taille moyenne. Et ces pinceaux de taille moyenne sont des tailles 161210. Et puis les brosses de détail plus petites, elles sont aussi petites que moi personnellement, et elles sont de tailles 63. J'utilise toujours des pinceaux synthétiques lorsque je peins à l'aquarelle. Et je vais expliquer pourquoi dans ce cours sur les pinceaux. En plus de ces accessoires essentiels pour la peinture à l' aquarelle, j'ai toujours une serviette absorbante Scott bleue ou deux à portée de main. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de serviette absorbante, même des essuie-tout ordinaires, mais ils sont super, super importants pour rester au contrôle de l'eau tout au long du processus de peinture. Et aussi pour que vous puissiez effectuer toutes les techniques de levage ou de texture dont vous pourriez avoir besoin en cours de route. J'ai également un rôle de ruban de masquage régulier de trois quarts de pouce. Et c'est ce que j'utilise pour coller mon papier aquarelle sur ma planche arrière. Tout ce que je fais, c'est de passer mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements trois à quatre fois pour adoucir cet adhésif avant de coller mon papier aquarelle. ****, cela rend beaucoup moins susceptible endommager mon papier aquarelle à la fin lorsque je le retire. Sinon, si vous ne souhaitez pas utiliser de ruban de masquage ordinaire, vous pouvez également obtenir du ruban d'artiste sans acide. Très bien, passons à quelques fournitures de croquis. Et c'est pour que je puisse préparer n'importe quel esquisse de contour que je pourrais avoir besoin créer avant de commencer le processus de peinture. J'aime toujours créer mes croquis de contour que je prépare à peindre à l'aquarelle avec un crayon à dessin HB. Et c'est parce que les crayons à dessin HBI ont un graphite qui n'est ni trop mou ni trop dur. Je ne veux pas que le dessin que je crée sur mon papier aquarelle soit super, super sombre ou trop confus. Et c'est pourquoi je ne veux pas utiliser de graphite plus doux que ça. De plus, je ne veux pas utiliser graphite plus dur car cela peut être très grattant et je ne veux pas gratter ou endommager mon papier aquarelle à part mon crayon à dessin HB, j'ai aussi quelques Différentes gommes à main pour mon processus de dessin préliminaire, j'ai une gomme en graphite douce qui, je sais, n'endommagera pas mon papier aquarelle. Et j'ai aussi une gomme malaxée, c' est-à-dire cette gomme à bubblegum air verte que j'ai juste là. J'aime taper ma gomme malaxée sur mon croquis une fois que j' en ai fini, afin de pouvoir enlever tout excès de graphite qui pourrait flotter sur ma feuille d'aquarelle et également éclairci mon croquis encore plus avant de commencer le processus de peinture. Pour que, encore une fois, je ne boue pas mes couleurs vives lorsque je commence peindre et que je ne vois pas mon crayon travailler à travers ma peinture transparente. Et enfin, les deux dernières choses que j' ai toujours sous la main sont ma propagation de l'eau, monsieur. Et c'est juste une bouteille de parfum très ancienne et bon marché que j'ai nettoyée partout où l'eau se répand, monsieur, vous décidez d'y aller, assurez-vous que les gouttes d'eau sortent bien et bien. disposer d' une main forte peut être très utile de disposer d' une main forte de l'eau, car vous pouvez répandre un peu d'eau sur votre peinture sèche pour les activer. Il peut également être très pratique de créer certaines textures au fur et à mesure que vous peignez. Et bien sûr, il peut également vous aider à garder votre papier aquarelle humide plus longtemps. Passons à la dernière chose que j'ai toujours sous la main lorsque je peins à l'aquarelle. Et il s'agit d'un ou deux récipients contenant de l'eau propre. Vous pouvez certainement vous en sortir avec un seul, mais vous devez vous assurer de garder un œil sur votre eau juste pour vérifier à quel point elle devient sale ou trouble fur et à mesure que vous avancez dans votre tableau. processus. Parce que s'il devient trop sale, il peut certainement affecter les couleurs que vous utilisez. Vous devez donc vous assurer de changer votre eau en cours de route. Si vous utilisez deux ou même trois contenants, vous pouvez utiliser l'un de vos contenants pour rincer votre pinceau entre vos différentes couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser votre autre conteneur pour réellement prendre cette eau. Que vous deviez arroser certains mélanges de couleurs ou que vous ayez besoin d'eau propre pour certaines techniques, vous pouvez utiliser l'eau de votre réservoir d'eau propre et la majorité de votre couleur. et le trouble va rester dans votre récipient que vous utilisez pour rincer votre pinceau entre vos couleurs. Donc, dans l'ensemble, vous devez moins changer votre eau que vous vouliez utiliser 12 ou trois récipients, c'est à vous de décider. Félicitations d' avoir réussi ce cours. Je suis tellement excité d'entrer dans le prochain dans lequel nous allons parler principales caractéristiques de l'aquarelle que vous devriez connaître sur cette peinture à l'aquarelle distincte des autres. types de médiums de peinture. Au fur et à mesure que nous examinerons ces caractéristiques majeures, je vais vous guider à travers des exercices qui vont vraiment vous aider à consolider ces connaissances. Alors allez-y et prenez vos fournitures de peinture à l'aquarelle pour que vous puissiez faire ces exercices à mes côtés. Très bien, à ce moment-là. 3. 101 SUR L'AQUARELLE COURS 3 LES CARACTÉRISTIQUES A: Bienvenue dans la première partie des caractéristiques de l' aquarelle. Dans ces prochains cours, je vais vous guider à travers une liste de caractéristiques incontournables en matière de peinture à l'aquarelle, ce sont des éléments clés qui rendent aquarelle différente des autres types de médiums de peinture que vous devez absolument connaître depuis le début de votre voyage afin progresser plus rapidement dans l'onglet projets et ressources, vous pourrez trouver une photo de mes petites études et explorations que vous pouvez utiliser comme référence. Et j'ai également inclus une feuille de calcul téléchargeable qui inclut tous ces différents petits dessins de contour que vous allez voir sur ma feuille d'aquarelle en ce moment. Et ces petits carrés que vous pouvez transférer sur votre feuille de papier aquarelle ou les utiliser comme référence pour les dessiner vous-même afin que vous puissiez travailler à mes côtés une fois que vous avez vos carrés ou rectangles et vos croquis de contour prêts sur votre aquarelle, elle allait de l'avant et préparait de jolies flaques de couleurs juteuses sur votre palette de mélange de couleurs pour mes premiers exercices, je vais me préparer pour différentes flaques d'eau, rouge foncé, bleu foncé, orange et jaune. Et c'est juste pour que je puisse avoir une variété de couleurs disponibles pour moi-même sur ma palette de mixage de couleurs prêtes à partir pour mes exercices. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que je vais utiliser. Mais je vous recommande de choisir au moins deux couleurs plus foncées et des couleurs plus claires. Si vous souhaitez utiliser votre eau, MR pour répandre un peu d'eau sur vos couleurs sèches sur votre palette afin de les pré-humidifier avant d'entrer avec votre pinceau, vous pouvez totalement le faire. Ce que je fais, c'est que j'utilise mon pinceau pour faire ressortir un peu d'eau à la fois dans mes couleurs de ma palette. Je suis lentement mon pinceau sur ma couleur. J'apporte un peu de couleur à la fois dans ma zone de mélange jusqu'à ce que j'ai impression d'avoir suffisamment de pigment dans cette flaque d'eau. Je m'assure que les petites flaques que j'ai créées pour moi-même sont jolies et juteuses. Je veux m'assurer qu'ils contiennent environ 50 % de couleur ou de pigment et 50 % d'eau, afin que je puisse charger mon pinceau avec une bonne quantité de peinture et d'eau. Lorsque je fais ces exercices, assurez-vous de rincer complètement ces poils de pinceau entre vos différentes couleurs pendant que vous les préparez sur votre palette de mélange de couleurs. Très bien, donc avec tout ce qui est dit, allons de l'avant et sautons directement dans la première caractéristique essentielle pour comprendre l'aquarelle. Je ne sais pas pour vous, mais quand j'ai commencé à peindre, mes premières expériences de peinture ont été réalisées avec supports de peinture opaques tels que l'acrylique ou les huiles. Et à bien des égards, lorsque nous travaillons avec l'aquarelle, c'est en fait l'inverse ou le contraire de travailler avec des supports de peinture opaques. Et c'est parce que l'aquarelle est transparente. C'est translucide. Et nous travaillons avec la blancheur et la luminosité du papier sous la peinture pour créer nos valeurs les plus légères. Et la blancheur du papier est en fait en place pour nos points forts. Nous ne les ajoutons pas avec de la peinture blanche. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous n'avons même pas besoin d' apporter de la peinture blanche. Dans ce premier exercice, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est peindre quelques formes en utilisant différentes couleurs. Essayez de dessiner un petit visage Smiley ou un peu de farine ou tout ce que vous aimeriez avec un pointu noir ou un stylo, laissez cette encre sécher complètement puis peignez une forme par-dessus. Remarquez comment vous pouvez voir ce petit dessin que vous avez créé à travers cette peinture. Si vous aviez fait de même avec un support de peinture opaque comme la gouache, acrylique ou les huiles, vous auriez recouvert ce petit dessin que vous avez créé. Mais l'aquarelle est transparente pour que nous puissions voir à travers elle. J'ai peint trois autres formes dans des couleurs différentes. Après cela, permettez à ces formes initiales de sécher, puis de peindre une deuxième forme au-dessus de chacune d'elles en utilisant une couleur différente de celle en dessous. Comme vous pouvez le voir, parce que l' aquarelle est transparente, quelle que soit la couleur que vous placez dans cette première couche, cette première forme aura un impact sur la couverture que vous placez dessus. Pourquoi ? Parce que vous pouvez voir à travers la couleur que vous avez placée sur le dessus. Si vous remarquez dans cette première petite croix que j'ai créée avec mes deux coups de peinture, vous voyez ce vert dans cette forme centrale où le bleu se chevauche au-dessus du jaune. Et c'est logique parce que bleu plus le jaune est égal au vert dans ma deuxième exploration des couleurs, j'ai eu comme une couleur brunâtre dans cette section où le bleu se chevauche au-dessus de l'orange. Et c'est logique car le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires dans la roue chromatique. Et quand vous les mélangez assez ensemble, vous allez obtenir un brun. Dans ma dernière exploration des couleurs, la couleur que je vois au milieu où les deux couleurs chevauchent ou se mélangent est un peu comme un violet. Et cela est logique car le bleu et le rouge sont couleurs primaires qui, lorsqu'elles sont mélangées ensemble, créent un violet, qui est une couleur secondaire. Passons à la caractéristique importante suivante pour comprendre l'aquarelle. Et c'est qu'avec une seule couleur, vous pouvez créer une variété de valeurs ou de tons différents. Si vous souhaitez créer des valeurs ou des tons plus foncés pour n'importe quelle couleur, il suffit d'ajouter plus de peinture ou de pigment à votre mélange de couleurs. Et si vous souhaitez créer des valeurs plus claires sont des tons pour n'importe laquelle de vos couleurs, il vous suffit d'ajouter plus d'eau à votre mélange de couleurs. Maintenant, cet exercice particulier, je ne peux vraiment pas recommander assez. Et essentiellement, vous utilisez une même couleur et passez de version la plus sombre de votre couleur à la version la plus claire de votre couleur ou vice versa. Cet exercice est très utile pour développer votre contrôle de l'eau et votre compréhension de la translucidité avec ce support, ainsi que votre capacité à créer une grande variété de différentes valeurs ou tons avec une même couleur, je recommande d'utiliser une couleur foncée pour cet exercice, quelque chose comme un bleu foncé, un rouge foncé ou un vert foncé ou même un noir prêt à l'emploi. Et c'est parce que les couleurs plus foncées vont se prêter intrinsèquement à un plus large éventail de valeurs. Donc, si vous utilisez quelque chose comme un jaune ou un orange clair, alors que ces couleurs sont très claires en elles-mêmes. Vous allez donc commencer par une valeur lumineuse et vous allez simplement la rendre plus légère et plus légère. Alors que lorsque vous choisissez une couleur plus foncée, vous commencerez par une valeur très sombre à sa plus saturée. Ensuite, vous serez en mesure de créer une plus large gamme de valeurs à mesure que cette couleur devient plus claire, plus claire et plus claire. Voici ce que j'ai fait pour cet exercice. J'ai choisi une couleur foncée. Dans ce cas, j'ai choisi un rouge foncé et j'ai créé une belle flaque d'eau saturée sur ma palette de mixage. Même si vous voulez que votre flaque de couleur ait une bonne quantité de pigment pour que vous puissiez vraiment peindre dans premier carré ou rectangle avec cette couleur foncée à son état le plus saturé. Vous voulez également qu'il y ait une certaine quantité d' eau, car vous voulez pouvoir très bien charger ces poils de pinceau . C'est ce que l'on appelle une consistance semblable au lait lorsque vous peignez à l'aquarelle, je parlerai plus des quatre consistances différentes en un peu. Mais tout d'abord, permettez-moi d'expliquer ce que je fais pour cet exercice. Ce que j'ai fait après avoir créé cette belle flaque d'eau rouge foncé sur ma zone de mélange, c'est que j'ai chargé mon pinceau plat avec une bonne quantité de cette peinture en faisant revenir mes poils de pinceau et par-dessus cette flaque d'eau. Et puis je suis allé de l'avant et je l'ai peint dans ce tout premier carré. Après avoir peint dans cette première place la plus sombre, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez faire sortir un peu d'eau dans cette flaque d'eau sur votre palette de mixage pour l'arroser davantage. Et puis peignez dans ce deuxième carré avec cette couleur morale édulcorée. Et après avoir peint sur ce carré, vous prenez un peu plus d'eau ajoutée dans votre peinture de flaque dans le troisième carré et continuez comme ça. Ajoutez un peu plus d' eau à la fois dans votre flaque d'eau pendant que vous vous dirigez vers la place la plus légère. Une autre chose que vous pouvez faire est de charger votre pinceau une seule fois au début de ce processus. Et entre la peinture de chaque carré, il vous suffit de tremper votre pinceau dans votre récipient d'eau deux à trois fois. Retirez l'excès d'eau en grattant délicatement les poils de votre pinceau le long du haut de votre récipient, puis peignez sur le carré suivant. Ensuite, vous trempez votre brosse dans votre récipient d' eau deux à trois fois. Vous enlevez cet excès d'eau et vous peignez sur la place suivante , et ainsi de suite. Avec cette méthode, vous ne chargez vraiment cristaux de votre pinceau qu'une seule fois au tout début. Ce qui se passe avec celui-ci, c'est que chaque fois que vous faites basculer votre pinceau dans votre récipient d'eau, une partie de ce pigment ou de cette couleur s' écoule dans l'eau et de l'eau s' écoule. absorbé dans les poils, diluant davantage cette couleur. Je vous recommande de pratiquer les deux méthodes et voir laquelle est la plus utile et la plus facile pour vous. Mais pour passer à la prochaine étape, je veux parler brièvement de cette méthode que de nombreux artistes aquarelleurs utilisent pour décrire la consistance de leurs mélanges de peinture sur leur palette de mixage. Vous voyez que lorsque nous peignons à l'aquarelle, il s'agit d'un changement constant des rapports peinture/eau dans vos mélanges de couleurs selon ce que vous faites et que vous êtes en essayant d' accomplir ce moment donné du processus de peinture, vous devez développer cette compétence pour savoir si le rapport peinture/eau de votre palette de mélange est ce dont vous avez besoin. Parce que si ce n'est pas le cas, vous devez apporter plus de peinture ou plus d'eau en conséquence. Très bien, cette méthode du thé au beurre décrit essentiellement les différentes consistances que nous pouvons obtenir avec notre peinture aquarelle à quatre niveaux différents. Le premier niveau est la consistance semblable à celle de la télévision. Celle-ci donne la couleur la plus claire et la plus pâle et contient principalement de l'eau avec très peu de pigments. Lorsque vous mélangez une petite flaque de couleur semblable à une télévision sur votre palette de mélange, la peinture doit s'écouler facilement en raison de la quantité d'eau qu'elle contient. Il y a beaucoup d' écoulement et de mouvement dans cette flaque à cause de la grande quantité d' eau qu'elle contient. Passer à la seconde consistance allant de mince à épaisse. Et c'est la consistance du café. Cette consistance contient plus de pigment que la première ou plus de peinture que la première. Mais il reste assez d'eau pour qu' il y ait un bon écoulement dans votre palette de mélange. Il s'agit d'une bonne consistance à utiliser pour de grands lavages de couleurs, de grandes surfaces que vous devez peindre, car vous pouvez vraiment charger vos poils de pinceau avec une bonne quantité de peinture et l'eau pour que vous puissiez peindre facilement et rapidement. Habituellement, lorsqu'il s'agit de peindre de grandes surfaces, vous devez vous assurer que vous utilisez un pinceau plus grand et que vous êtes en mesure de charger très bien ces poils pour très bien ces poils pouvoir peindre ces zones sont rapidement et n' ont pas à se recharger encore et encore tout au long du processus. Parce que chaque fois que vous rechargez votre pinceau, c'est l'occasion pour votre papier de sécher. Et ce qui se passe, c'est qu'il vous reste des arêtes nettes et définies autour des formes dans lesquelles vous peignez et de texturer tout au long des grands lavages que vous vouliez créer. Très bien, passer au lait comme une consistance. Ainsi, celui-ci a encore plus de pigment ou de couleur que le café. Et le mélange de peinture ne coule pas aussi facilement, il n'a pas autant de mouvement sur la palette. Il a plus de corps que le café. C'était une consistance que je cherchais lorsque je créais ce mélange de couleurs rouge foncé sur ma palette de mixage pour l'exercice précédent, vous pouvez voir comment il contient une certaine quantité d'eau mais il reste en place. Il est relativement épais et très bien saturé de couleurs. Si je travaillais sur un tableau, je n'utiliserais vraiment cette consistance que pour les tons moyens plus sombres et les sombres les plus sombres. Et enfin, passer à la consistance du beurre. C'est la consistance la plus épaisse de toutes et il contient beaucoup de pigment ou de peinture avec très peu d'eau. Il n'y a pas beaucoup de flux dans la palette. Et vraiment, cette cohérence n' est utilisée que dans les zones de valeur les plus sombres que vous essayez d'obtenir dans vos peintures. Ceci est important car si vous utilisez cette consistance ou même la consistance du lait avant celle-ci dans de grandes sections de vos tableaux. Et vous ne faites pas attention aux différentes valeurs que vous essayez créer tout au long de votre pièce. Cela peut certainement entraîner de la planéité et de la lourdeur ainsi qu'un manque de dimension et d' éclat dans votre peinture. Si vous avez réussi ce cours. Félicitations, ce sera le cas pour cette première section des caractéristiques de l' aquarelle. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine étape où je vais partager quelques autres choses clés que vous devriez absolument savoir en ce qui concerne une aquarelle. 4. 101 SUR L'AQUARELLE COURS 3 LES CARACTÉRISTIQUES B: Bienvenue dans la deuxième partie. Il faut connaître les caractéristiques de l'aquarelle. Allons de l'avant et sautons directement dans numéro trois caractéristique que je veux partager avec vous. C'est que nous devons planifier et protéger nos points forts. Parce que, comme je l'ai mentionné précédemment, lorsque nous peignons avec ce support, c'est la légèreté et la luminosité du papier qui sont en place pour nos points forts. Et que nous utilisons en combinaison avec la transparence de notre peinture pour créer valeurs les plus légères dont nous avons besoin pour que quelque chose plus crédible, comme si elle a de la profondeur et de la dimension. . Donc, ce que vous me voyez faire, c'est que je peins un petit ballon que j'ai dessiné. J'ai décidé d'utiliser ma rose Quinacridone pour ce ballon, mais vous pouvez vraiment utiliser la couleur que vous préférez. J'utilise ma brosse ronde taille dix pour cet exercice. Avant d'y entrer, je prévois que mon principal point culminant ou zone lumineuse la plus légère se trouve dans la partie supérieure droite du ballon. J'ai même dessiné cette forme avec mon crayon avant de commencer le processus de peinture. De cette façon, je me souviens où je voulais que les reflets en forme soient protégés et non peints alors que je me déplaçais dans la première couche, dans le ballon. Lorsque j'entre et que j'esquisse ces formes de surbrillance, je les fais souvent plus grandes que ce que je veux vraiment me laisser à la fin. C'est pour que je puisse me donner plus d'espace pour adoucir ces bords durs qui me restent. Vous allez remarquer qu'à la fin, cette forme de surbrillance devient plus petite. J'en expliquerai plus tard. Ce que j'ai fait au départ, c'est que j'ai créé une couche légèrement translucide de mon Quin Rose tout au long du ballon, à l' exclusion de la forme de la surbrillance. J'ai adoré ça complètement sec parce que je voulais garder cette zone de mise en évidence protégée par la blancheur du papier qui brille à découvert. Rappelez-vous toujours que l' aquarelle va se développer en papier mouillé. Si vous souhaitez protéger une section, ne la peignez pas, laissez-la sécher. Et alors que cette couche initiale de Quin Rose légère était encore mouillée, je suis maintenant en train de tomber dans une version plus saturée de ma Rose Quin uniquement le long des bords extérieurs de cette forme pour que je puisse complétez ce ballon. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté plus de pigment, plus de peinture dans mon mélange de couleurs pour le rendre plus saturé, moins d'eau. Et je le laisse tomber sur les bords extérieurs pour arrondir le ballon alors que cette couche rose pâle initiale est encore mouillée, il est important de travailler rapidement tandis que la forme rose pâle initiale ou quelle que soit la couleur que vous utilisez, elle est encore humide. Sinon, vous ne serez pas laissé avec ces transitions douces dans lesquelles la couleur plus foncée se transforme en couleur plus claire. Si vous constatez que votre peinture sèche trop rapidement et que vous ne vous retrouvez pas avec ces transitions graduelles lorsque vous tombez dans votre prochaine couleur, prenez simplement un peu plus de temps dans cette couche de briquet initiale. Passez vos poils de pinceau sur toute cette forme deux à trois fois. Entrez avec juste un peu d'eau dans votre pinceau et assurez-vous d'obtenir une belle brillance uniforme avec cette première couleur avant de tomber dans la suivante. Il est important de savoir que lorsque vous peignez avec ce support, une variété de choses entrent en jeu qui peuvent faire sécher votre peinture rapidement ou plus lentement. Le type de papier spécifique que vous utilisez affecte vraiment le temps de séchage ainsi que l'environnement dans lequel vous travaillez. S'il fait chaud, s'il fait froid, s'il est humide, s'il est sec, si vous avez un ventilateur ou une unité de climatisation ou un système de chauffage sur toutes ces choses, il y aura un impact énorme sur la rapidité ou la lenteur de séchage de votre peinture. Comme vous pouvez le constater, lorsque je développe cette gamme de valeurs plus large, ce ballon passe de l'aplati bidimensionnel à de plus en plus 3D alors que j' élargis cette plage de valeurs et développer les diapositives les plus claires, les tons moyens et les sombres les plus sombres. Une fois que j'ai développé cette belle gamme de valeurs, j'ai enlevé toute la peinture avec mes poils de pinceau, et je suis entré avec un pinceau propre et légèrement humide et j'ai couru mon des poils de pinceau le long des bords de ma forme de surbrillance pour adoucir ces bords et créer une transition douce entre roses plus clairs vers ma forme blanche la plus légère. Et comme vous pouvez le constater, cette forme de surbrillance est devenue assez petite. Très bien, je n'utilise que la pointe de mon pinceau pour peindre dans cette ficelle. Et il est maintenant temps de laisser sécher complètement ce ballon. Et nous reviendrons plus tard sur ce ballon pour remarquer comment il sèche. Parce qu'il est important de savoir que l'aquarelle sèche toujours plus légère que son apparence lorsqu'elle est mouillée. Souvent, ce que nous voulons pour des niveaux plus élevés de réalisme et de dimension, il est utile de laisser tout sécher et d'y revenir plus tard pour évaluer si nous voulons pousser plus sombre. zones de valeur encore plus. Passons donc à la prochaine caractéristique importante à connaître en ce qui concerne l'aquarelle. Et c'est qu'il est généralement préférable de travailler des valeurs claires vers des valeurs plus sombres. N'oubliez pas qu'il sera toujours plus facile d'entrer et de s'assombrir que d'entrer et d'éclaircir. À titre d'exemple, j'ai décidé de peindre une petite étude d'arbres. J'utilise toujours mon pinceau rond taille dix pour cette petite étude. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé trois petites flaques de légumes verts différents sur ma palette de mixage. J'ai choisi un vert de base pour mon ensemble aquarelle. Et puis j'ai utilisé ce vert de base pour créer une version plus légère en ajoutant du jaune , puis une version plus foncée en ajoutant une teinte neutre. Et puis le vert moyen est juste vert de base uni avec un peu d'eau dedans. De cette façon, je pourrais me préparer en ajoutant trois valeurs ou tons verts différents sur ma palette de mixage que je pourrais utiliser pour me permettre de créer une dimension dans cet arbre. J'utilise un mélange de gribouillages et de rebondissements et je change vraiment la façon dont j'utilise mon pinceau en exerçant différentes pressions sur mon papier au fur et à mesure que je passe par là. Parfois, seule la pointe de mon pinceau entre en contact avec mon papier. D'autres fois, j'appuie sur le ventre de mon pinceau de différentes manières. Et je change également l'angle auquel j' utilise mon pinceau. Cela m'aide à développer cette texture des feuilles et toute cette irrégularité dans les feuilles, qui est vraiment nécessaire pour que ce genre de sujet soit naturel et réaliste. Au fur et à mesure que je développe toutes ces différentes valeurs vertes, je suis vraiment en train d'explorer, de changer et de changer, permettant à mon poignet et au pinceau de faire leur propre chose. Au fur et à mesure que je développe cette irrégularité dans toutes les feuilles, changer et changer la façon dont vous utilisez votre pinceau va vous aider à développer tous ces éléments très abstraits, formes irrégulières dont vous avez besoin. J'ai travaillé dans des sections. D'abord peindre dans mon vert clair, puis tomber dans mon portefeuille vert moyen , la couche initiale vert clair était encore mouillée. Et une fois, j'ai développé une belle variété de valeurs en utilisant mon vert le plus clair et mon vert moyen. Je commence maintenant à peindre dans certaines de mes formes vertes les plus foncées parce que j'ai travaillé relativement rapidement. Vous pouvez voir comment il me reste mes dégradés doux entre mes différents verts. peinture en dessous est encore partiellement humide lorsque je tombe dans ma couleur suivante. Donc, ma prochaine couleur que je dépose se diffuse. J'en ai presque fini avec la première couche de peinture dans ces feuilles. Et comme vous pouvez le constater, j'ai réussi à développer un large éventail de valeurs vertes en me frayant un chemin progressif de mon vert le plus clair vers mon vert le plus sombre. J'ai également laissé de petites formes irrégulières sur les feuilles que je n'ai pas peintes du tout. Et ces formes se sont produites naturellement alors que je bougeais et que je changeais la façon dont j' utilisais mon pinceau. Alors que je peignais les feuilles. J'ai enlevé tout ce vert des poils d'un pinceau, et je vais maintenant peindre dans le tronc de l'arbre. C'est un brun que j'ai créé en mélangeant ensemble sienne brûlée et un peu de teinte neutre. Vous pouvez voir comment ça ressemble à un beau brun chocolat noir. Mais je veux m'assurer qu' départ, je ne vais pas entrer dans ce brun à son état le plus saturé parce que je veux pouvoir développer au moins quelques valeurs différentes dans ce tronc d' arbre pour que Je peux créer un effet de lumière et d'ombre crédible. Et c'est pourquoi il est si utile d'entrer dans un premier temps avec votre couleur avec une consistance semblable à T ou à café afin que vos valeurs plus légères soient développées et que vous puissiez en tirer parti. Parce que si vous vous lancez avec un mélange de couleurs saturées très épais dès la chauve-souris, vous allez vous débarrasser de votre opportunité de développer ces valeurs les plus légères. C'est pourquoi il est si utile d'entrer dans premier temps avec un thé ou un café comme consistance et d'économiser la consistance du lait et du beurre pour plus tard dans le processus pour les valeurs plus sombres que vous êtes se développant au-dessus des valeurs plus légères. Et seulement dans certaines sections dans lesquelles vous souhaitez approfondir et assombrir et créer des effets d'ombre. C'est ce que je fais ici. J'ajoute un peu d'ombre de fait avec le même brun en faisant des zones de chevauchement et d'ombre que je veux approfondir davantage dans le jargon. Cela crée un sentiment de dimension dans le tronc de l'arbre. Vous vous demandez peut-être si vous êtes en mesure de développer un large éventail de valeurs en utilisant une seule couleur. Pourquoi préparez-vous trois mélanges de couleurs vertes différentes sur votre palette de mixage ? Et c'est parce que dans la vraie vie, tout ce que nous avons autour de nous est affecté par la lumière. Quelle que soit la situation lumineuse dans la pièce, l'objet ou le sujet. Les qualités de surface de l'objet, les objets autour de cet objet. Ces objets sont affectés par toutes ces différentes variables. Ainsi, dans leur ensemble, nous voyons non seulement une variété de valeurs, mais aussi une variété de teintes ou de couleurs. C'est pourquoi il est si important de connaître la théorie des couleurs et la roue chromatique. Mais en tant qu' aquarelle débutant, je dirais avant tout il est essentiel que vous commenciez maîtriser l'eau et que vous soyez en mesure de développer un large éventail de valeurs en utilisant juste une même couleur. Et une fois que vous avez compris la translucidité des médiums et que vous avez développé votre contrôle de l'eau jusqu'à un certain point. Vous pouvez ensuite en apprendre davantage sur théorie des couleurs et mélanger vos propres couleurs et tout cela. À mon avis, en tant qu'enseignant depuis de nombreuses années, il est super, super important que vous fassiez progresser votre apprentissage à la fois afin rendre votre parcours d'apprentissage plus agréable et restez à l'écart de toute frustration inutile. Très bien, passons donc à la prochaine caractéristique essentielle à comprendre en ce qui concerne l'aquarelle. Et c'est que l'aquarelle peut être réactivée après séchage. Pour cette expérience rapide, je reviens au tout premier exercice que j'ai commencé. J'ai enlevé toute la couleur des poils d'un pinceau et je vais faire frottage doux à l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide. Comme vous pouvez le constater après avoir fait peu de frottement en utilisant juste un peu d'eau dans mon pinceau et en faisant un peu d' absorption ou de levage rapide avec ma serviette absorbante, je suis capable de soulever une partie de cette couleur de mon papier même après le séchage. Et pour illustrer davantage cela, je vais revenir à mon point culminant dans mon ballon et je vais adoucir certains de ces bords difficiles que je peux encore voir autour de cette forme. Il est donc important de savoir que selon la couleur ou le pigment que vous avez utilisé, ainsi que le papier que vous utilisez. Vous allez probablement pouvoir faire au moins un certain degré d' adoucissement et de levage si vous le souhaitez, après le séchage de la peinture, il est important de réaliser que chaque couleur vos jeux d'aquarelles ont des propriétés différentes. Certains d'entre eux sont plus colorés que d'autres. Les pigments fortement colorés ne pourront pas soulever autant que les pigments qui ne sont pas aussi colorants, mais aussi le papier aquarelle sur lequel vous peignez a un impact énorme sur la quantité peinture que vous pouvez soulever. Parce que certains types de papier aquarelle absorbent cette peinture si fortement qu'elle ne bouge pas après son séchage. Toutes ces variables peuvent donc vraiment influer sur quantité d'activation que vous pouvez faire cette couleur après le séchage et quantité de levage que vous pouvez faire de cette couleur. Et c'est pourquoi au fur et à mesure que vous avancez dans votre voyage avec l'aquarelle et que vous continuez à découvrir toutes ces techniques spécifiques qui mènent aux effets que vous aimez personnellement. Il va être important que vous utilisiez des couleurs spécifiques et des fournitures spécifiques qui conviendront à ces techniques. Très bien, alors passez à la caractéristique numéro six. Et c'est que nous pouvons utiliser soit humide sur mouillé mouillé ou sec selon les effets que nous recherchons. J'ai donc créé une belle flaque juteuse de bleu-vert toute ma palette de mixage. Et ce que je fais ici, dans ce rectangle à gauche c'est que je vais juste aller de l'avant et peindre sur du papier sec. Et puis le rectangle à droite. Ce que je vais faire, c'est que je vais être avant le mariage de ce rectangle l'aide de mon pinceau plat et l'eau propre avant de peindre dans mes formes. Si vous remarquez l'immense différence entre les formes que j'ai peintes sur du papier sec, c'est-à-dire en utilisant la technique humide sur sec par rapport aux formes que je peins sur du papier prémouillé. Ce qui signifie que je vais mouiller sur mouillé. Remarquez que mes formes à gauche ont des arêtes nettes et nettes. Et les formes que je peins à droite ont diffusé des bords doux qui s'estompent ou se flouent, saignant dans cette humidité. Au fur et à mesure que vous avancez dans votre voyage avec l'aquarelle, créez toujours des stratégies pour vous-même. Faites une pause et demandez-vous si vous devez laisser sécher complètement la couche de peinture précédente pour que vous puissiez rester mouillé et sec. Ou si vous devez peindre sur du papier mouillé, vous devriez penser aux effets que vous recherchez, puis créer une stratégie pour vous-même et prendre des pauses fonctionnent rapidement au fur afin que vous puissiez en arriver à ces effets. Il est extrêmement important que vous connaissiez ces deux techniques de base et que vous sachiez que le plus souvent des aquarelles complètes intègrent ces deux techniques. Parce qu'en les combinant, les artistes savent qu' ils vont pouvoir créer des pièces plus équilibrées, plus réalistes et qui ont plus de profondeur et d' intérêt pour eux. Ce n'est donc pas l'un ou l'autre, c'est en fait les deux en combinaison. Très bien, passons à la caractéristique numéro sept importante. Et celui-ci est qu'il est généralement préférable de créer nos propres mélanges de couleurs foncées que d'utiliser des noirs prêts à l'emploi. Les noirs prêts à l'emploi incluent la lampe noire ivoire, le noir Mars, etc. Et ce qu'il est important de savoir à propos ces blocs prêts à l'emploi, c'est qu'ils sont souvent plats, ternes et lorsqu'ils sont mélangés avec d'autres couleurs, cela peut vraiment enlever leur dynamisme. C'est un noir neutre que j'ai pris dans l'un de mes autres ensembles d'aquarelles. Et j'utilise ce noir prêt à l'emploi pour peindre dans ce premier rectangle. Je vous recommande vivement d'essayer cela par vous-même et voir ces couleurs et comment elles fonctionnent réellement lorsque vous peignez sur papier, afin que vous puissiez voir tout cela de première main. Vous remarquerez vraiment une différence lorsque vous verrez ces couleurs devant vous. Le deuxième rectangle que je vais peindre avec mon propre mélange de couleurs foncées. Je mélange une partie de mon bleu outremer, donc un bleu plus foncé avec ma sienne brûlée, qui est un brun rougeâtre, bleu outremer et un bois brûlé, qui est un brun plus foncé ou une sienne brûlée, qui est un brun rougeâtre, est un combo de couleurs fréquemment utilisé par des aquarelles plus traditionnellement formés. Il conduit à un superbe gris foncé qui a une température de couleur pour lui, il a une richesse et il a une dimension. Et ce qui est aussi cool de combiner bleu foncé et n'importe quel brun, c'est que vous pouvez créer un brun foncé, un bleu foncé ou un gris en modifiant simplement les rapports de vos différentes couleurs dans ce mélange. Pour votre gris, vous allez vouloir mélanger ensemble et près de 5050 quantités de chaque couleur afin que vous puissiez obtenir un gris si votre mélange de couleurs contient plus de brun que de bleu, Il va ressembler à un brun foncé. Et si vous avez plus de bleu que brun dans votre mélange de couleurs, cela ressemblera à un bleu foncé. Après avoir peint dans ce deuxième rectangle, je vais peindre dans le troisième en créant également mon propre mélange de couleurs foncées. Et pour celle-ci, je mélange deux couleurs complémentaires. Dans ce cas, je mélange un rouge et un vert. Et vous remarquerez que cette couleur foncée a l'air plus chaude, c'est un gris plus chaud. Les couleurs spécifiques que vous choisissez auront un impact sur la température de couleur de votre mélange final. Et c'est génial car vous pouvez choisir ces couleurs attentivement ou même manipuler les rapports de vos différentes couleurs dans vos mélanges de couleurs pour modifier la température et créer un jeu intéressant avec température de couleur dans vos pièces. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire lorsque vous n' utilisez qu'un seul noir prêt à l'emploi. Ces deux couleurs sombres que j'ai créées mélangeant deux couleurs ensemble, montrées ici dans le deuxième rectangle et le troisième rectangle, ont beaucoup plus de richesse, dynamisme et de température pour par rapport au noir plat et terne sur le dessus. Ces deux éléments constitueraient de superbes couleurs pour les zones de valeur très ombragées et sombres dans les peintures de nos jours, la seule situation dans laquelle j'utilise blocs prêts à l'emploi, c'est quand je vais être en mélangeant une autre couleur. Passons à la dernière caractéristique importante pour comprendre la peinture à l' aquarelle. Et c'est qu' il est extrêmement important de laisser sécher complètement la couche précédente afin que le papier puisse retrouver sa force avant de sauter et d'essayer d'ajouter des détails ou de s'assombrir certaines zones où beaucoup de débutants commencent avec l'aquarelle. Et je sais que cela m' est arrivé beaucoup. Est-ce que nous voulons entrer immédiatement et continuer à travailler ou nous insistons sur la façon de corriger une petite erreur que nous commettons immédiatement. Et tout cela ne fait qu'empirer les choses parce que nous finissons par trop travailler ou endommager notre papier. Il est essentiel de développer ces patients. Et si nous faisons une erreur, peut-être soulevez rapidement avec votre serviette absorbante, laissez-la sécher, puis revenez et rappelez-vous plus tard que la peinture va sécher plus léger de toute façon, et vous êtes va probablement pouvoir y retourner et rendre cette erreur moins perceptible. Mais si vous paniquez et que vous entrez immédiatement et que vous commencez à frotter et à ajouter plus de peinture et autres choses, vous allez probablement commettre l'erreur encore plus grande et cela ne sera pas en mesure d'être corrigé ici. Ce que je fais après que le ballon et l'arbre soient complètement secs, c'est que je vais juste approfondir et assombrir certaines zones et ajouter un peu plus de détails pour pousser ces zones de valeur plus foncées. encore plus et créent vraiment un sentiment de profondeur, lumière et d'ombre dans ces deux petites illustrations, je veux m'assurer que toutes les sections de valeur plus claires précédentes sont découvertes avec cette nouvelle couche de peinture car je ne veux pas aplatir les choses. Félicitations d' avoir réussi ce cours. J'espère que vous serez en mesure de vous donner ces exercices il y a quelques jours. Et si vous devez continuer à travailler sur l'un de ces exercices, allez-y et prenez votre temps. Faites-les autant de fois que nécessaire avant d'aller de l'avant. Je suis ravi de participer aux trois prochains cours avec vous. Je vais partager tout ce que vous devez savoir en ce qui concerne les formats de peinture à l' aquarelle, les types de papier aquarelle et les pinceaux aquarelle. En connaissant ces informations, vous resterez à l'écart du moment où viendra le temps d'investir dans de nouvelles fournitures. Et vous serez également en mesure d'éviter de dépenser de l'argent pour des fournitures dont vous n'avez pas besoin. On se voit dans le prochain cours. 5. Les bases de l'aquarelle : 4 FORMATS de peinture: Bienvenue dans ce cours sur les formats de peinture aquarelle. Dans ce cours, nous allons parler différences entre les principaux formats que vous allez pouvoir trouver de la peinture à l' aquarelle dans leurs avantages et leurs inconvénients afin que vous puissiez en arriver à une conclusion pour savoir ce qui pourrait vous convenir le mieux. Et nous allons passer par des idées fausses courantes. Pour commencer, il y a souvent cette idée fausse courante chez les débutants, selon laquelle les tubes à aquarelle sont automatiquement meilleurs que poêles aquarelles et qu'ils mèneront à des résultats plus professionnels. Ce n'est vraiment pas le cas du tout. Les deux types de peintures peuvent être incroyablement vibrantes, riches et faciles à mélanger. Ce qui importe ici, c'est la qualité de la peinture. Les stylos de peinture de qualité artiste aboutiront à meilleurs résultats que les tubes de qualité étudiante, mais les notes des artistes seront en concurrence unes contre les autres, quel que soit leur format, si vous utilisez de la peinture de qualité, que ce soit dans une casserole ou un tube. Si vous savez utiliser l'aquarelle, cela ne montrera pas dans le résultat final la façon dont ils sont différents les uns autres en termes de mesures que nous devons prendre dans l' ordre. pour se préparer à les utiliser, comment ils sont utilisés tout au long du processus de peinture et ce que nous devons faire à la fin après avoir terminé notre peinture en termes de processus de nettoyage et veillant à ce que nous stockons nos fournitures artistiques en toute sécurité et efficacement. Au fur et à mesure que les artistes débutants découvriront leur propre style et leur mode de travail, leur propre style et leur mode de travail, il sera beaucoup plus facile d' arriver à une conclusion sur format de peinture qui leur convient le mieux, comme je le vois le format de peinture qui leur convient le mieux, comme je le vois. trois citations principales sans citation, formats dans lesquels vous pouvez utiliser de la peinture à l' aquarelle. Vous pouvez acheter de la peinture aquarelle dans des casseroles. Vous pouvez acheter de la peinture aquarelle en tubes. Et il y a aussi cette troisième combinaison que vous pouvez faire. Vous pouvez acheter des tubes d'aquarelle et presser la peinture dans des casseroles ou dans une palette d'aquarelle à syllabes fermables, laisser sécher la peinture, puis utiliser cette peinture à l'état sec, très tout comme vous utiliseriez des chemins. Et c'est exactement le format que j' utilisais pour les deux cours précédents. En fait, j'avais l'habitude de peindre, mais j'ai pressé les deux peintures dans cette palette refermable que j'ai achetée séparément, sécher cette peinture, puis j'utilisais cette peinture et elle frappe l'état J'utilise rarement de la peinture qui vient d' être extraite du tube parce que non seulement je perds utilise rarement de la peinture qui vient d' être extraite du tube parce que non seulement je beaucoup de peinture de cette façon, mais je trouve aussi plus difficile de arriver à des cohérences spécifiques dont j'ai besoin tout au long du processus de peinture. En regardant la colonne du bac à peinture ici, nous voyons que les stylos à peinture ont tendance à durer plus longtemps, ce qui peut être un avantage important pour les gens commencent tout juste, car lorsque nous commençons, il peut être très facile de gaspiller beaucoup de peinture. Nous voyons également que lorsqu'il s'agit de peindre dans des stylos, l' activation de cette peinture et le mélange des couleurs peuvent prendre un peu plus d'efforts et temps, car cette peinture est sèche. Nous voyons également que les poêles à peinture peuvent vraiment être une excellente option lorsque nous créons principalement des peintures de petite et moyenne taille. Et l'un de leurs avantages ici est que souvent ces ensembles peuvent être livrés avec leurs propres petites palettes de mélange de peinture. Un autre avantage des stylos anti-douleur est qu' ils sont portables et faciles à nettoyer. Ils sont parfaits pour peindre en plein air et pour voyager. Et ce qui est négatif à propos de la douleur, c' est que nous pouvons vraiment endommager les poils de nos pinceaux si nous pivotons agressivement ou si nous plaçons est que nous pouvons vraiment endommager poils de nos pinceaux si nous pivotons agressivement notre pinceau dans nos stylos, ou même si nous les raclons sont des poils contre les côtés des casseroles, ce qui peut surtout se produire lorsque nous utilisons la petite casserole, qui sont des demi-casseroles, plutôt que des poêles pleines. Vous pouvez imaginer que lorsque nous utilisons des pinceaux plus grands, comme si j'essayais de prendre de la peinture avec mon pinceau plat d'un pouce, mon pinceau plat d'un pouce ne va pas rentrer dans la demi-casserole. Je dois saisir mon pigment et le placer sur ma palette de mélange de peinture à l'aide d'une sorte de pinceau plus petit. Et une fois que mon mélange de peinture est sur ma palette de mélange de peinture, je peux aller de l'avant et l' attraper avec mon pinceau plat d'un pouce. Passons aux avantages et aux inconvénients des tubes d'aquarelle. Ainsi, numéro un, il est facile de presser accidentellement trop de peinture sur notre palette de mélange de peinture. Et si nous n'utilisons pas une palette de mélange de peinture dotée d'un couvercle ou qui peut être fermée , cette peinture peut être gaspillée. La deuxième caractéristique des tubes de peinture est que les couleurs sont très faciles à mélanger. peinture en tubes est beaucoup plus douce, plus liquide et plus facile à mélanger. Bien sûr, si vous avez placé une grande quantité de peinture provenant d'un tube sur votre palette de mélange de peinture. Il va durcir au fur et à mesure qu'il essaie. Les tubes de peinture sont une excellente option pour les artistes créent des aquarelles plus grandes, car ils vous permettent de placer beaucoup plus de peinture immédiatement dans votre palette de mélange de peinture et de créer votre couleur. mélanges plus rapidement. Et c'est génial lorsque vous cherchez à peindre de grandes surfaces de lavage . Et en passant aux deux dernières choses ici, qui sont définitivement contre les tubes de peinture, c'est que nous devons absolument acheter sorte de palette de mélange de couleurs séparément, en particulier une syllabe. Si nous cherchons à créer nos mélanges de couleurs et à pouvoir stocker notre peinture lorsque nous aurons fini la dernière escroquerie sur les tubes de peinture, cela m'est définitivement arrivé avant que si nous ne fermons pas correctement les tubes, la peinture peut sécher à l'intérieur fissures et devenir complètement inutilisable. Donc, si vous achetez des tubes de peinture à n'importe quel moment, assurez-vous de nettoyer correctement le petit couvercle des deux pour pouvoir fermer complètement ce petit couvercle et qu' aucun air ne pénètre. aussi. Ce n'est pas grave lorsque votre peinture sèche sur votre palette de mélange de peinture. Et même s'il y a des artistes qui préféreraient beaucoup utiliser de la peinture fraîchement pressée, il y a des tonnes d' artistes qui vont de l'avant et réactivent la peinture déjà séchée à l'eau et utilisez-le exactement comme il est. Cependant, si la peinture sèche complètement à l'intérieur du tube et que vous ne pouvez même pas la sortir. C'est un problème. Il y a ici une dernière option qui consiste essentiellement à combiner des tubes et des casseroles. C'est une option que beaucoup d' artistes aquarelles plus expérimentés recherchent, car elle leur permet de uniquement par les tubes de peinture spécifiques des couleurs qu'ils aiment utiliser et créer leur propre ensemble de peinture aquarelle personnalisé avec cette disposition spécifique de couleurs dans leur palette dont ils ont besoin et qu' trouvent à l'aise pour le faire, vous achetez essentiellement vos tubes de peinture aquarelle soit individuellement ou en séries en fonction de ce dont vous avez besoin et de l'aide personnalisée, vous avez besoin de votre palais. Et ensuite, soit vous achetez vos stylos en plastique, qu' il s'agisse de demi-poêles, de stylos pleins votre boîte vide ou contenant où vous allez placer vos stylos pour une palette de syllabes comme celle qui Je l'utilisais dans les cours précédents. stylos en plastique vides, qu'il s'agisse de demi-poêles ou de stylos pleins, ainsi que des boîtes vides et toutes sortes de modèles de palettes fermables peuvent être trouvés en ligne et dans les magasins de fournitures d'art. Essentiellement, vous pressez soigneusement la quantité de peinture qui s'insère dans ce puits ou dans ce stylo de peinture, laissez cette peinture sécher, puis l' utilisez à l'état sec. Comme je l'ai déjà dit, c'est ce que j' aime personnellement faire chaque fois que j'achète peinture pour tubes et que je laisse cette boîte ou cette palette ouverte, permettant à cette peinture de sécher pendant au moins 24 heures avant de l'utiliser, Ensuite, vous les utilisez de la même manière que vous utiliseriez une casserole à aquarelle prête à l'emploi. Il existe certainement un processus pour remplir vos casseroles vides avec vos tubes de peinture. Mais cette méthode présente également de nombreux avantages. Par exemple, après avoir peint depuis un certain temps et que vous avez découvert les couleurs spécifiques que vous aimez utiliser. Parce que, comme vous le savez déjà, il y a des tonnes de rouges différents , des tonnes de bleus différents et des tonnes de verts différents. Et vous allez découvrir lentement mais sûrement quels pigments spécifiques vous aimez le plus. Vous pouvez aller de l'avant et simplement investir dans ces couleurs roses spécifiques au lieu d'acheter un ensemble de peinture complet. Et le dernier avantage de cette méthode que je veux m' assurer d'inclure ici dans cette liste, c'est qu'un tube de peinture aquarelle, selon sa taille, peut remplir une casserole deux à trois fois. Juste pour terminer ce cours, je veux vraiment le mentionner. C'est très important pour vous de connaître en tant que débutants, juste en commençant avec n'importe quel type de support de peinture, il peut être très facile de tomber dans le piège de penser que de plus grands ensembles de peinture qui inclure plus de couleurs sont automatiquement meilleures que les ensembles plus petits avec moins de couleurs. Et je comprends totalement. Il peut être super excitant de voir ces énormes ensembles de toutes ces différentes couleurs. Mais je vous assure que ces ensembles de peintures ne sont pas nécessairement la meilleure option pour aller le plus souvent qu'autrement, il vaudra beaucoup mieux opter pour une quantité moins de couleurs de qualité supérieure à pour une quantité moins de couleurs de une tonne de couleurs différentes d' une qualité moyenne. Et il existe de nombreuses marques telles que Winsor et Newton, Saint-Pétersbourg et Van Gogh. Selon l'endroit où vous vivez, vous pourrez probablement accéder à au moins une de ces marques. Ils offrent des ensembles de notes pour étudiants de grande qualité très abordables. Et que vous décidiez d'opter pour la version tube ou stylo, ils offrent une peinture très crémeuse, facile à mélanger, double, très vibrante et avec un gain de couleur élevé. Si vous avez un budget un peu plus élevé et que vous pensez être prêt à investir dans la peinture aquarelle professionnelle. Voici quelques marques que je recommanderais sont Daniel Smith, Holbein et honte gay. Vous pourrez trouver différentes tailles d'ensembles de peintures à l' aquarelle proposés par les marques susmentionnées. Cela dit, les jeux d'aquarelles de six à 12 couleurs sont vraiment plus que suffisants pour quiconque utilise une palette de couleurs limitée et ou un ensemble de peinture plus petit, à mon avis, est très important pour les débutants. Comme cela vous aide non seulement à rester plus organisé tout au long du processus de peinture afin d'éviter de créer de la boue mélangeant accidentellement trop de couleurs différentes ou en trempant accidentellement votre pinceau dans une couleur que vous n'aviez pas l'intention d'utiliser. Il vous met également au défi de commencer à apprendre la théorie des couleurs et la roue chromatique et à vous mettre à l' aise avec la création de vos propres mélanges de couleurs. Et avec cela, nous en avons tous fini avec ce cours sur différents types de formats de peinture aquarelle. Au cours suivant, je vais passer en revue les trois différents types de papier aquarelle. papier aquarelle fait toute la différence dans le monde, tant dans votre processus de peinture dans votre résultat final. Félicitations d' avoir réussi à traverser celle-ci et de vous voir dans la prochaine classe. 6. 101 SUR L'AQUARELLE DU COURS 5: Bienvenue dans ce cours sur le papier aquarelle. Je vais vous expliquer les trois principaux types de papier aquarelle, les différents types d'épaisseurs ou poids dans lesquels vous pourrez trouver du papier aquarelle. Et aussi différents formats que vous pourrez trouver pour le papier aquarelle, comme je l'ai mentionné dans la dernière classe, le papier sur lequel vous travaillez lorsque vous travaillez avec aquarelle peut faire tout le différence dans le monde, tant dans votre processus de peinture que dans votre résultat final. Et je sais certainement à quel point le choix du bon papier aquarelle peut être écrasant et déroutant. C'est pourquoi j'ai voulu ajouter cette classe à ce cours. Je dois dire que lorsque je commençais à peindre à l' aquarelle, la chose la plus difficile pour moi de m' enrouler la tête quand il s'agissait de fournitures de peinture à l' aquarelle était définitivement le papier. Avant de me pencher sur les types de papier les épaisseurs et les formats de papier, je voulais juste parler brièvement de la différence entre le aquarelle de qualité étudiante et le papier qualité professionnelle papier aquarelle. Maintenant, cela ne veut pas dire qu'il ne s'agit pas d'artistes professionnels qui n' utilisent pas de papier aquarelle de qualité étudiante. Je peux vous dire par moi-même que j'ai toujours des papiers aquarelle de qualité étudiante et professionnelle à portée de main. Et j'utilise le papier aquarelle de qualité professionnelle chaque fois que je vais travailler sur une pièce dont je vais vendre l'original ou sur laquelle je vais encadrer ou tout simplement passer plus de temps. Mais j'ai aussi toujours papier de qualité étudiante moins cher à main pour des explorations plus petites, de petites études de couleur, des forets à coups de pinceau pour égayer mes couleurs, des trucs comme ça. Et honnêtement, il y a même des artistes professionnels qui utilisent des papiers moins chers, car il existe des techniques et des styles spécifiques qui fonctionnent simplement mieux avec ces types de papier et c'est parfaitement parfait. Il n'y a ni bien ni mal ici. Il vous suffira vraiment de continuer à développer vos compétences, à explorer le médium, à savoir ce que vous aimez le mieux et ce qui fonctionne mieux pour votre style de peinture particulier, le combo de techniques telles que l'utilisation, etc. Et ensuite, vous pouvez lentement mais sûrement découvrir les fournitures spécifiques qui vont se prêter le mieux à cela. Mais je voulais simplement ajouter les principales différences entre les deux de cette classe afin que vous puissiez être conscient de ces choses et ne pas être surpris par la réaction du journal en ce concerne la note d'étudiant. papier aquarelle. Il s'agit d'un papier qui est généralement fabriqué de cellulose ou de pâte de bois, ou d'un mélange de cette pâte de bois avec des fibres de coton. Ce type de papier n'absorbe généralement pas l'eau et les pigments, tout comme le papier coton. Certaines techniques et les effets humides sur mouillés ne fonctionnent pas très bien sur ce type de papier car le papier ne prend pas la peinture et l'eau sont la même manière que le papier coton. Les résultats de ces techniques ne sont généralement pas aussi agréables à regarder, le papier de qualité étudiante est génial pour des exercices plus rapides, des études plus petites pour tester nouveaux pinceaux ou couleurs, etc. Un autre pro génial du papier de qualité étudiante est qu'il est généralement assez abordable en termes de prix. Passons au papier aquarelle de qualité professionnelle. Il s'agit d'un papier aquarelle composé à 100 % de coton. Il absorbe l'eau de manière agréable et uniforme. Nous pouvons gérer beaucoup d'eau. Et généralement, il peut également gérer techniques légèrement plus agressives ou abrasives telles que le frottage en douceur, etc. Un point négatif sur le papier aquarelle de qualité professionnelle est que, bien sûr, c'est généralement beaucoup plus cher. Vous allez pouvoir voir si le papier à portée de main est 100% coton ou n'importe quelle autre caractéristique que je vais partager avec vous, car toutes ces informations devraient être indiqué soit sur la couverture avant du bloc de papier aquarelle , soit tout ce que vous achetez, soit à l'intérieur de la couverture ou derrière celui-ci quelque part. Passons maintenant aux trois principaux types de papier aquarelle que vous pourrez trouver leurs épaisseurs et leurs formats. Et n'oubliez pas que vous serez en mesure de trouver des papiers de qualité étudiante et professionnelle de tous ces types, de toutes ces épaisseurs et de tous ces formats. Et le plus souvent, les plus grandes marques de papier aquarelle ont des papiers de qualité étudiante et des papiers de qualité professionnelle. En ce qui concerne les types de papier aquarelle, il existe trois grandes catégories. Il y a du papier aquarelle rugueux, presse à froid et presse à chaud. Examinons les principales caractéristiques de chacun de ces types de papier aquarelle. papier aquarelle brut est le papier le plus texturé des trois, et il absorbe également l'eau et la peinture qui y est placée beaucoup plus rapidement que les autres. Il profite aux artistes qui cherchent à créer des niveaux élevés de texture visuelle grâce à des techniques telles que le brossage à sec. Et c'est également idéal pour les artistes qui recherchent des styles très picturaux ou expérimentaux. Peut-être des styles qui n'incluent pas autant de détails ou de réalisme plus élevés. Et la raison en est que vous pouvez vraiment avoir l' impression de devoir lutter contre la dent ou la texture du papier alors que vous essayez de créer des lavages de couleurs plus lisses et en ajoutant dans ces petits détails, papier aquarelle presse à froid est juste entre les presses brutes et les presses à chaud en termes de texture. Il a une capacité d'absorption moyenne et permet de créer fois quelques quantités de texture visuelle via différentes techniques telles que le brossage à sec, mais il nous permet également d'ajouter une bonne quantité de détails. C'est une excellente option pour les artistes qui cherchent à créer des styles picturaux mais détaillés. Et souvent, c'est le meilleur endroit pour débuter car il offre le meilleur des deux mondes. Passons maintenant au troisième type de papier aquarelle, qui est pressé à chaud. Celui-ci n'a pas de texture. C'est complètement lisse. Il n'absorbe pas l'eau et la peinture aussi rapidement, ce qui permet de déplacer la peinture sur la surface plus longtemps. Il peut vraiment profiter aux artistes qui cherchent à créer des niveaux de détail et de réalisme très élevés dans leur travail. Et c'est également une excellente option à choisir lorsque nous cherchons à peindre des sujets qui ont surfaces très lisses, comme la peau, la porcelaine , les fleurs, les pétales, la soie, etc. le type de papier aquarelle plus lisse peut vraiment être bénéfique pour les artistes qui cherchent à introduire des lignes d'encre dans leurs peintures, car la pointe du stylo n'a pas vraiment à se battre contre une dent ou texture. Passons à différents types de poids de papier aquarelle de différentes épaisseurs ou les poids de papier aquarelle peuvent être classés en trois bassins principaux. Les poids spécifiques que j'inclut dans ce tableau sont par tous les moyens, le seul moyen que vous serez en mesure de le découvrir, mais ils représentent les poids communs que vous pourrez trouver. dans un magasin de fournitures artistiques. Pour commencer, nous avons notre papier aquarelle léger, qui se situe autour de la marque 90 livres ou 190 g/m². Et comme ce papier aquarelle est très fin, il a tendance à se boucler et à se déformer très facilement tout au long du processus de peinture et il est très facilement endommagé, surtout lorsque nous commençons tout juste et que nous sommes en train de se déformer. ne se sont pas vraiment familiarisés avec le contrôle de l'eau et ne permettent pas à nos couches d'aquarelle de sécher entre les deux. Ce type de papier aquarelle doit être soumis à un processus d'étirement pour être préparé avant de commencer à peindre dessus. Ce processus d'étirement nous aide à préparer notre papier aquarelle afin qu'il ne se déforme pas autant tout au long du processus de peinture. Et il est capable de prendre nos mélanges de peinture de manière plus uniforme, car tout mélange de peinture tout au long du processus de peinture peut réellement entraîner des effets indésirables. Il est important de savoir que aquarelle léger et le papier aquarelle de poids moyen sont souvent étirés par les artistes lorsqu'ils sont vraiment à la recherche d'un excellent résultat final. Je vais peut-être vendre leurs œuvres d'art ou vont l'encadrer. Ils étirent ces papiers aquarelles avant de commencer le processus de peinture. papier aquarelle lourd et le carton aquarelle ne doivent pas être étirés en fonction du processus de peinture de l' artiste particulier, du sujet à portée de main et des techniques qu' il aime à utiliser. C'est entièrement à l'artiste décider si l'étirement du papier est vraiment nécessaire afin d'améliorer sa facilité d'utilisation tout au long du processus de peinture et créer vraiment ceux qui sont optimaux. résultats. Et si vous n'avez aucune idée de ce dont je parle avec le processus d' étirement. C'est un processus dans lequel la feuille de papier aquarelle est entièrement imbibée d'eau. Certains artistes utilisent des éponges, d'autres déversent complètement leurs feuilles de papier aquarelle dans des récipients d'eau. Et cela peut durer de deux minutes à dix minutes selon les artistes. Mais essentiellement après que le papier aquarelle ait été complètement trempé et qu'il a été autorisé à absorber toute l'eau. Il est capable d'absorber, il est étiré à l'aide d'un ruban adhésif spécial ou agrafes et laissé sécher complètement avant de l'utiliser. Dans ce cours, je vais partager un cours complet sur l'étirement du papier aquarelle. Et je vous expliquerai quand je ferai ça, quand je ne le fais pas. Et ma propre méthode d'étirement de papiers personnels sur du papier aquarelle de poids moyen se situe quelque part autour de la barre oblique de 140 livres 300 g/m². Ce type de papier permet de nombreux lavages tant que vous laissez sécher chaque couche entre les deux. Il permet des techniques de levage ainsi que de récurage. papier aquarelle de poids moyen peut ou non devoir être étiré en fonction la quantité d'eau et de la superposition que l'artiste a l'intention utiliser tout au long du processus de peinture, se déplaçant sur du papier aquarelle épais. Et ce poids de papier aquarelle se situe généralement autour la barre oblique de 640 g/m² de 300 livres. Il ne nécessite pas de ruban adhésif ou d'étirement et permet beaucoup de techniques et de lavages humides sur mouillés. Tout cela dit, ne vous laissez pas berner simplement parce que ce papier est beaucoup plus épais, cela ne signifie pas qu'il est automatiquement meilleur et surpasse les autres poids du papier et qu'il est généralement beaucoup plus cher. Ma suggestion pour les débutants en matière de presse-papier est toujours d'opter pour du papier aquarelle de poids moyen. Comme le papier aquarelle léger peut être extrêmement aggravant , surtout lorsque nous n'avons pas maîtrisé le contrôle de l'eau et que nous n'avons pas encore compris le fait que nous devons autoriser des couches de aquarelle à sécher entre les deux afin de permettre au papier de retrouver sa force. Je me souviens que lorsque j' étais débutant, j'ai fait tellement de trous dans du papier aquarelle léger. Et pour le moment, je n'achète plus jamais de papier aquarelle léger. Sans oublier que lorsque nous commençons tout juste, nous avons tendance à gaspiller beaucoup de fournitures et il est important de continuer à entraîner de façon cohérente et à développer cette dynamique qui va nous aider à maintenir. continuez à progresser dans nos compétences. Si nous achetons le papier aquarelle lourd dès le départ de la chauve-souris, ce qui est assez cher, nous risquons de ne pas vouloir créer d'art et de ne pas vouloir pratiquer parce que nous ne voulons pas ces fournitures vont gaspiller et c'est le pire qui puisse arriver. Je recommanderais donc d'opter pour papier aquarelle de poids moyen et de toujours me souvenir que peu importe le type de papier aquarelle que un papier aquarelle de poids moyen et de toujours me souvenir que peu importe le type de papier aquarelle que vous utilisez, qu'il s'agisse d' une presse à chaud ou d'une presse à froid. , ou rugueux. N'oubliez pas que le surmenage de votre papier aquarelle est très facile à faire. Parce que même si le papier aquarelle est créé pour prendre en charge l'eau et les milieux solubles dans l'eau, il est important de comprendre que papier humide est un papier fragile et que vous devez commencer à pratiquer lorsque vous besoin de prendre du recul et de laisser sécher complètement votre papier avant d'essayer d'y retourner et d'ajouter plus de couches de peinture, plus de détails ou quoi qu'il soit, vous devez permettre à ce papier de retrouver sa force . La texture du papier et la qualité générale varient vraiment d'une marque à l'autre. Et même si deux papiers différents peuvent avoir le même type en termes de presse à froid grossier ou de presse à chaud, et peuvent même avoir exactement le même poids. Ils peuvent fonctionner très différemment tout au long du processus de peinture et entraîner des résultats très différents. Il existe même de nombreuses variables externes lorsqu' il s'agit de peindre à aquarelle qui affectent notre processus de peinture et notre résultat final. Cela inclut même la température et l'humidité de la pièce dans laquelle nous travaillons. Et en passant à la dernière chose en ce qui concerne le papier aquarelle, je veux juste expliquer très brièvement les différents formats que vous pourrez trouver facilement dans les magasins de fournitures d'art. Pour moi, il existe quatre principaux formats de papier aquarelle. Le premier est constitué de tampons, qui comprennent de nombreuses feuilles de papier aquarelle reliées entre elles par une spirale ou un adhésif souple situé sur un côté. Le second type est constitué de blocs qui ont de l'adhésif tout autour. Et fondamentalement, vous devez retirer chaque feuille une par une super soigneusement avec une sorte de neuvième. Le troisième type est constitué de feuilles de papier aquarelle plus grandes et en vrac qui peuvent être dans une variété de tailles différentes. Et c'est quelque chose que je préfère quand quelqu'un me commande de créer une aquarelle dans une taille très précise, car je peux acheter ces feuilles plus grandes et ensuite je peux les couper. dans le format dont j'ai besoin. Enfin, nous avons des carnets de croquis en papier aquarelle. Et c'est une excellente option pour les croquis rapides et les artistes qui aiment travailler en plein air ou peindre dans un cadre différent qui n'est pas dans leur studio. Ma suggestion pour les débutants serait d'opter pour des tampons de papier aquarelle de taille moyenne. Et il existe de nombreuses options à prix excessif offertes par des marques telles que Strathmore et Canson. Bien sûr, pour ceux d'entre vous qui ont un budget un peu plus élevé pour investir dans votre papier aquarelle, il y a toujours des arches de très haute qualité. Vous pourrez trouver différentes options de tampons en papier aquarelle de tampons en papier aquarelle tailles légèrement différentes offertes par toutes ces marques, soit en ligne ou dans les magasins locaux de fournitures artistiques. Et un petit conseil que je voulais partager avec vous ici que je faisais souvent lorsque je commençais moi-même pour la première fois pour que mon papier aquarelle dure plus longtemps, c' est que j'avais l'habitude de couper mes feuilles de papier aquarelle en petites sections, souvent deux ou même pour des pièces plus petites. Et je les utilise pour créer des études isolées plus petites et vraiment développer mes compétences, et j'ai développé ma confiance afin de pouvoir ensuite créer une peinture complète sur une feuille complète. arriver vraiment à de meilleurs résultats. Félicitations pour avoir suivi ce cours sur papier aquarelle. J'espère que vous avez trouvé cela utile. Et j'ai hâte de vous voir dans le prochain, qui portera sur les pinceaux aquarelle. voit alors. 7. Les bases de l'aquarelle Cours 6 Les BRUSHES: Bienvenue dans ce cours dans lequel je vais couvrir toutes les informations les plus nouvelles pour débutants sur les pinceaux aquarelle. Tout d'abord, les principales caractéristiques qui pinceaux à aquarelle distinguent les pinceaux à aquarelle des autres types de pinceaux pour d'autres supports de peinture tels que l'acrylique et les huiles, sont que la peinture à l'aquarelle les brosses ont des poils très doux et très absorbants. Cela vous permet de charger une bonne quantité de peinture et d'eau dans leurs poils. Et vous pouvez peindre ces grands lavages relativement rapidement, ce qui est important. Et vous pouvez également créer tous ces beaux effets. J'ai quelques pinceaux multimédias dans mon propre ensemble que j'utilise pour peindre à l'aquarelle. Mais d'une manière générale, vous voulez vous assurer que les poils de vos pinceaux sont très doux et que vous voulez vous éloigner poils plus rigides généralement plus orientés. vers les acryliques ou les huiles. Ces pinceaux à poils plus rigides sont généralement créés pour pousser des consistance de peinture plus épaisse autour du papier ou de la toile. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous utilisons beaucoup d'eau et nos consistance de peinture sont beaucoup plus minces que lorsque nous travaillons avec des supports tels que l' acrylique ou les huiles, parlons sur les différents types de pinceaux que vous allez pouvoir trouver des magasins de fournitures d'art frayant un chemin de gauche à droite. Il y a une brosse à vadrouille, aussi appelée brosse à laver. Il y a la brosse plate, il y a la brosse ronde, la brosse à ventilateur, le filbert, la dague, l'ovale, également connue sous le nom de langue du chat. Il y a le pinceau incliné et il y a la brosse à doublure, également connue sous le nom de pinceau de script ou de pinceau. Tant d'artistes débutants aquarelles sentent qu' ils ont besoin d'avoir toute cette gamme de différents types de pinceaux à portée de main pour compléter un tableau. Et honnêtement, cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Le plus souvent, les artistes expérimentés travaillent avec une quantité limitée de pinceaux dans des tailles très spécifiques qu'ils ont déjà découvertes . En fonction du type de sujet qu'ils peignent, la taille de leurs peintures, des techniques et des effets spécifiques auxquels la lumière est utilisée lorsque nous commençons tout juste, c'est extrêmement important. pour opter pour ce qui est polyvalent. Et à mon avis, les deux pinceaux les plus polyvalents sont les pinceaux ronds et les pinceaux plats. Vous pouvez compléter des peintures entières de différents types de sujets à l'aide de ces deux types de pinceaux. Et tout comme avec votre peinture, mieux c'est d'opter pour moins de pinceaux de qualité supérieure que des tonnes de pinceaux différents de qualité inférieure. Ce que je commençais tout juste dans mon propre voyage. Je me souviens d'avoir investi dans ces énormes ensembles de pinceaux qui contenaient tous ces différents types de pinceaux. Et honnêtement, il y en avait tellement que je n'ai même pas utilisé. Et ceux que j'ai utilisés étaient qualité si médiocre qu' fini par devenir inutilisables assez rapidement. De nos jours, j'investit dans des pinceaux individuels ou très petits ensembles de pinceaux avec trois à cinq pinceaux que je sais que je vais utiliser pendant longtemps. Cela dit, la plupart des pinceaux que j'utilise sont de classe étudiante et à un prix assez excessif. Ici, à l'écran, je partage la majorité des pinceaux que j'ai actuellement dans mon atelier pour peindre à l'aquarelle. Tous ceux que j'ai regroupés sur la droite. J'utilise rarement, voire jamais, j'utilise toujours des plats et des ronds, qui sont ceux que j'ai à l'extrême gauche et aussi au centre. Et je choisis les tailles de pinceaux dont j'aurai besoin en fonction de la peinture à portée de main, du sujet détail qu'il va inclure s'il a de grands lavages ou un arrière-plan. Et toutes ces choses éclairent mes décisions quant aux tailles spécifiques que je vais choisir. Ce que je recommande, c'est d'obtenir un ou deux pinceaux plus grands pour des lavages plus grands et des surfaces plus grandes que vous devez peindre, il s'agisse d'un pinceau rond plus grand ou d'une brosse à vadrouille ou d'un pinceau plat. à vous. J'aime bien avoir une brosse à vadrouille plus grande, qui est essentiellement une brosse ronde très grande, très absorbante et très assoiffée. Et j'ai aussi une brosse plate plus grande d' un pouce. Je recommande également d' investir dans deux à trois pinceaux de taille moyenne. Et pour moi, les pinceaux de taille moyenne se situent entre 168. Personnellement, je ferais des rondes, mais si vous voulez obtenir au moins une brosse plate dans la gamme moyenne, c'est à vous de décider. Et enfin, j' obtiendrais aussi un à deux pinceaux de détails plus fins. Et pour moi, les plus petits pinceaux vont de la taille six à un double 0. Et pour ce pinceau plus petit ou ces petits pinceaux, je ferais certainement des ronds. Brosses à cheveux synthétiques ou naturelles. Examinons d'abord leurs différences brosses à cheveux synthétiques sont généralement fabriquées à la main et fabriquées à partir de matériaux tels que le nylon et le polyester. Il est parfois difficile de les distinguer des brosses à cheveux naturelles car les poils sont morts pour les faire ressembler à des brosses à cheveux naturelles. Les brosses à cheveux synthétiques ont un prix excessif et leur qualité continue de s'améliorer pour imiter les brosses à cheveux naturelles année après année, elles ont également tendance à durer plus longtemps en meilleur état et sont plus faciles à prenez soin de vous, ce qui est un grand avantage pour les artistes qui sont résistants à leurs pinceaux, brosses synthétiques ont également tendance à avoir poils plus rigides qui se remettent en place très facilement après les avoir mouillés. Et ils restent généralement dans cette condition plus longtemps que les brosses à cheveux naturelles, qui ont des poils beaucoup plus doux. Bon, alors passons aux brosses à cheveux naturelles. Les brosses à cheveux naturels contiennent des poils fabriqués à partir d'animaux tels que des chèvres, des écureuils, des alésages, etc. Ils sont beaucoup plus chers que les brosses à cheveux synthétiques. Et ce sont des poils qui ont tendance à contenir une plus grande quantité de peinture et d'eau, ce qui conduit à des coups plus lisses et plus longs sans avoir à plonger constamment vos poils dans vos mélanges de peinture. . brosses à cheveux naturels ont certainement tendance à être plus difficiles à nettoyer et nécessitent meilleurs soins si nous voulons les garder en bon état pendant longtemps. Si vous décidez d'investir dans des brosses à cheveux naturels, il est fortement recommandé d'acheter un savon spécial pour nettoyer et soigner vos poils toutes les deux semaines. Mais assurez-vous que le savon que vous achetez pour cela est créé pour les pinceaux à aquarelle et qu'il est très doux. Une autre caractéristique des pinceaux aquarelle pour cheveux naturels est qu'ils ont des poils très, très doux. Et même lorsque nous venons d' acheter nos pinceaux, il est normal que nous soyons obligés d'utiliser nos doigts pour remodeler doucement les pointes qui peuvent tomber sur le côté en fonction de la taille de notre pinceau avant de le fixer. Ils sont secs. Et la dernière caractéristique que j'ai incluse ici au sujet pinceaux pour cheveux naturels est qu'ils ont plus tendance à se défaire plus rapidement. Je recommande aux gens de commencer avec l'aquarelle d'utiliser pinceaux synthétiques de qualité mais abordables. Si vous avez le budget nécessaire pour opter pour brosses à cheveux naturelles dès la chauve-souris, allez-y et faites-le. Mais je sais que je n'avais pas ce budget quand je commençais moi-même et j'ai parfaitement pu développer mes compétences pour peindre à l'aquarelle en utilisant des synthétiques parfaitement fins. Il existe différentes options de qualité et abordables, synthétiques ou mélangées de brosses à cheveux synthétiques et naturelles que vous pouvez acheter en ligne, également dans les magasins de fournitures d'art locaux si vous avez un. Lorsque nous commençons pour la première fois, nous avons tendance à être très durs nos pinceaux à aquarelle et papier et à peu près tout le reste. Et je n'ai pas encore la connaissance de ce que nous devons faire pour bien prendre soin de nos fournitures artistiques, ce qui est également l'une des principales raisons pour lesquelles je recommande toujours des pinceaux synthétiques pour débutants. Personnellement, j'ai adoré utiliser beaucoup de techniques de récurage doux et techniques de levage et j'ai tendance à être très dur sur mes pinceaux et j'ai vraiment adoré matières synthétiques parce que je ne le fais pas se sentent mal quand ils doivent les remplacer. Sans oublier que l'utilisation pinceaux synthétiques est vraiment très importante pour ceux d'entre nous qui aiment les animaux et qui se soucient vraiment de ne pas mettre davantage en danger certaines espèces. durée de vie de nos pinceaux en excellent état, qu' il s'agisse de pinceaux à cheveux naturels ou de pinceaux synthétiques dépend entièrement de la quantité que nous utilisons et de la qualité que nous prenons. prendre soin d'eux pendant des heures supplémentaires. conseil très important pour l'entretien des pinceaux aquarelle que je veux vous laisser est de vous assurer qu' après avoir utilisé vos pinceaux aquarelle ou lorsqu'ils sont mouillés ou humides, vous les placez. horizontalement ou basculement vers le bas. Vous pouvez les placer soit sur une serviette, sur un bureau ou une table, sorte de surface horizontale. Vous pouvez également rechercher différents engins de bricolage ou comment accrocher votre pinceau avec la pointe ou les poils tête baissée si vous les placez dans un bocal Mason ou tout autre type de juste après avoir peint avec eux, il y a encore beaucoup d' humidité et d'humidité dans les poils qui vont rester dans la faune de la brosse. La virole est la section métallique qui maintient les poils ensemble. Il y a de la colle dedans. Et si vous placez vos pinceaux avec les poils orientés vers le haut après que vous venez de les utiliser et qu'ils ont vu en eux que l'eau, cette humidité continuera d' être piégée. là-dedans et il va adoucir cet adhésif et il va aussi descendre le manche de la brosse, ce qui peut vraiment affecter le manche s'il est bois ou s'il a une sorte d'émail plastique. Et donc si vous allez placer vos pinceaux aquarelle dans n'importe quel type de conteneur pour les conserver dans votre studio. Assurez-vous simplement de les placer dans ce récipient après avoir complètement séché si vous avez suivi ce cours, félicitations, j' espère que vous avez beaucoup appris sur la peinture aquarelle pinceaux. Je suis très enthousiaste à l'idée d' entrer dans le prochain cours. Je vais vous guider à travers les principaux coups de pinceau que vous devriez connaître. Et nous allons faire des exercices ensemble qui vont nous aider à continuer à pratiquer notre eau et notre contrôle de la brosse. voit alors. 8. Les bases de l'aquarelle, COURS 7 Les coups de pinceau: Bienvenue dans ce cours sur les pinceau essentiels à pratiquer. Les différents coups de pinceau que j'ai inclus dans ce cours reviendront et encore dans votre voyage avec l'aquarelle. Peu importe le type de sujet que vous décidez de peindre. Qu'il s'agisse de fleurs ou de portraits en vrac , de paysages, de nature morte ou d'animaux. Vous verrez différentes combinaisons de ces coups de pinceau apparaître encore et encore. Il est très important de les connaître, prendre le temps de les pratiquer et d'en arriver à un point où vous pouvez vraiment changer et changer la façon dont vous utilisez votre pinceau en fonction ce que c'est que vous peignez et les effets que vous recherchez, les textures que vous essayez de créer, etc. Tout cela dit, même si ces forets à coup de pinceau sont très utiles pour artistes débutants qui commencent à développer leur coordination œil-main, leur motricité fine et leur développement du contrôle de l'eau et de la brosse. Ils sont également très utiles pour les artistes plus avancés car ils peuvent vous aider à découvrir un nouveau pinceau que vous venez d'acquérir. Et ils peuvent également être un excellent échauffement avant de commencer avec une nouvelle pièce dans l' onglet projets et ressources de ce cours, vous pourrez trouver des photos de mes exercices sur lesquels je travaille. dans cette vidéo, que vous pouvez télécharger et utiliser comme référence pendant que vous travaillez vous-même. Je vais utiliser ma brosse ronde taille dix pour tous ces forets à coups de pinceau, je recommande d'opter pour un pinceau de taille moyenne. Vous pouvez certainement faire ces exercices avec des bruns et des plats et n'importe quel type de pinceau que vous avez avant de commencer, je me suis assuré de créer quelques flaques d'eau juteuses différentes de dans ma palette de mixage de couleurs, vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser pour ces forets. Cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de choisir celles que vous aimez, mais assurez-vous que la consistance de vos flaques votre palette de mélange contient environ 50 % d'eau 50 % de pigments. Vous voulez qu'ils soient gentils et juteux. Vous voulez qu'ils aient une bonne quantité d'eau et qu'ils s'écoulent vers eux pour pouvoir charger votre pinceau bien. Mais vous voulez également vous assurer qu' ils contiennent une bonne quantité de peinture que vous puissiez voir cette couleur au fur et à mesure que vous la posez. Je dirais que quelque part entre les consistances café et lait dont nous parlions auparavant se comporterait parfaitement. Une dernière chose que je veux dire avant de me lancer dans les exercices, c'est que je suis droitier, donc je vais travailler de gauche à droite. Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez travailler dans la direction opposée. Et je vous recommande en fait vous pousser à faire ces exercices dans différentes directions, ce qui arrive plus naturellement, c'est confortable pour vous, car plus vous vous mettez au défi de poser . sur ces traits, lignes et formes, et tout ce qui se trouve dans des directions différentes, mieux vous serez en mesure d'aborder différentes peintures à l'avenir. La première perceuse va être de poser des lignes minces. Et ces lignes peuvent être horizontales, verticales, elles peuvent être des lignes diagonales. Ils peuvent aller dans n'importe quelle direction. Mais l'objectif est d'utiliser uniquement la pointe de votre pinceau pour créer un seul coup de pinceau lisse et de faire de votre mieux pour maintenir l'épaisseur de vos lignes aussi cohérente que possible tout au long de la journée, vous allez probablement remarquer que vous allez de mieux en mieux au fur et à mesure que vous commencez à créer vos lignes. C'est parfaitement bien et on peut s' y attendre, il suffit de continuer. Très bien, le foret numéro deux consistera à poser lignes épaisses par opposition aux lignes minces avec celles-ci, vous allez en fait appuyer sur le ventre de votre pinceau et en produire une constante. contournez le mieux possible sans soulever votre pinceau, tout comme avec des lignes fines, faites de votre mieux pour garder l'épaisseur de vos lignes épaisses aussi cohérente que possible . votre chemin du début à la fin. De plus, au fur et à mesure que vous avancez que la consistance de vos petites flaques sur votre palette de mélange de peinture reste agréable et juteuse car au fur et à mesure que nous avançons, vous commencerez à manquer de peinture et vous devrez en faire plus fois si vous n'êtes pas en mesure passer tout au long de votre ligne, c'est parce que vous n'avez pas été capable charger vos poils de pinceau ce qui est probablement lié au fait que vous n'avez qu' une très petite quantité de peinture sur votre palette de mélange ou qu'elle ne contient pas assez d'eau. C'est donc une excellente occasion pour vous de développer cette compétence, muscle pour continuer à remarquer si la consistance de vos flaques d'eau sur votre palette de mixage utile pour ce que vous êtes J'essaie de le faire. Et si ce n'est pas le cas, modifiez le rapport peinture/eau dans vos flaques d'eau afin qu'elles soient réellement utiles pour ce que vous faites. C'est quelque chose que vous allez devoir faire encore et encore tout au long de vos processus de peinture à l'aquarelle à l'avenir. Très bien, passez au perçage numéro trois, et il s'agit de lignes fines à épaisses ou épaisses à fines , comme vous aimeriez les appeler. Il s'agit essentiellement d'un combo des deux premiers coups. Par conséquent, vous n' utilisez essentiellement que la pointe de votre pinceau pour certaines sections , puis appuyez sur le ventre de votre pinceau pour les sections les plus épaisses. Soulever, reculer et appuyer vers le bas , soulever et appuyer , etc. Tout comme pour les autres, essayons de garder le pinceau en contact avec le papier pendant que nous avançons du début à la fin. Prenez votre temps avec celui-ci et faites-le autant de fois que nécessaire. Je sais que cela peut sembler gênant au début, mais je vous promets que pendant que vous continuez à vous entraîner, vous irez de mieux en mieux et vous serez plus à l'aise avec vos pinceaux. Bon, je passe au rebondissement. Et celui-ci, j'aime juste voir que vous utilisez les poils de votre pinceau comme une sorte de petit tampon que vous appuyez, que vous soulevez, pressez et soulevez et soulevez. Vous ne faites pas vraiment de mouvement latéral. Vous êtes juste en train d'appuyer et de soulever. Et bien sûr, quand il s'agit d'équilibrer la forme et le type de pinceau que vous utilisez, cela aura vraiment un impact important sur les formes que vous créez. Dans ce cas, parce que j'utilise un pinceau rond, j'ai une belle forme de goutte ou de feuille. Ce que j'aime faire comme ce que je mentionnais auparavant. J'aime vraiment me mettre au défi de créer ces formes sous toutes sortes d' angles et de directions différents. Je crois vraiment que si vous faites cela, vous allez tirer davantage parti de votre pratique et vous serez beaucoup plus bien équipé quand il s'agit d'utiliser ces différentes techniques et caresses et lavages dans vos peintures réelles. Pendant que je fais mon rebondissement, je tiens mon pinceau et je dirais n'importe où entre un angle de 15 à 35 degrés de mon papier afin que tout le côté et le ventre de mon pinceau puissent entrer en contact avec le papier et créez ces formes. Au fur et à mesure que je progresse, je continue de recharger mon pinceau chaque fois que je remarque que la couleur est trop pâle. Bon, passons au cinquième coup de pinceau. Et ce sont des coups de C. Comme pour tous les autres, entraînez-vous vraiment à créer vos traits dans des directions différentes. Donc, peut-être que parfois vous commencez par le haut et que vous descendez. Peut-être qu'ils partent parfois de la gauche et que vous vous dirigez vers la droite, vous pouvez créer ces traits courbes qui se déroulent dans différentes directions. Et cela va vous permettre de tirer le meilleur parti de votre pratique au lieu de vous concentrer simplement sur le travail de gauche à droite, ou uniquement à l'horizontale ou uniquement à la verticale, etc. Lorsque vous commencez ce coup, vous appuyez sur votre pinceau parce que vous voulez que cette section soit plus épaisse , puis elle s' effile en vous dirigeant vers la petite queue de cette vue. Vous commencez donc par appuyer sur le ventre de votre pinceau. Et lorsque vous peignez ce trait de C, vous soulevez votre pinceau de votre papier pour que la pointe de votre pinceau entre en contact avec votre papier dans cette petite extrémité effilée. Vous ne faites donc pas que dessiner un C, mais vous soulevez également votre pinceau lorsque vous vous déplacez vers le bout de la queue. Il faut absolument de la pratique et du temps pour pouvoir modifier et modifier la fois la pression que vous exercez sur votre pinceau et la direction vers laquelle vous déplacez ce pinceau. lorsque vous peignez cette forme de C, vous devez faire ces deux choses, changer simultanément la pression et la direction. Prenez le temps que vous en avez besoin. Si vous avez du mal à faire quelque chose, je vous recommanderais diviser le processus d'apprentissage et le processus de pratique en deux étapes. abord, faites de la peinture qui voit cette forme de courbe sans avoir à vous soucier de la réduire. Ensuite, une fois que vous êtes doué, entraînez-vous à changer la pression que vous tracez ce C ou cette courbe se déplaçant sur le coup de pinceau numéro six essentiel, et cela va se glisser dans le pratique, je vais faire des clignotements vers le haut, mais vous pouvez aussi le faire dans n'importe quelle direction. C'est le coup de pinceau que j'utilise chaque fois que j'ajoute herbe dans les paysages et les scènes de la nature. Mais ce coup de pinceau est également utilisé pour peindre des objets tels que des cils et des portraits. Bien sûr, dans ces cas, vous voudrez probablement utiliser une brosse encore plus fine que celle-ci. Et bien sûr, lorsque nous peignons des cils, nous devons également nous assurer que nous courbons les cils dans des directions spécifiques en fonction leur emplacement au-dessus ou au-dessous de notre globe oculaire. Mais le coup de pinceau clignote essentiellement lorsqu'il s'agit de ces coups de pinceau, vous êtes également à la recherche de ce look effilé. Vous cherchez que les racines ou la base où vous avez commencé ce coup soient plus épaisses plus minces et plus minces lorsque vous montez ou vers la fin de ce coup. Et en déplaçant votre pinceau et glisser votre poignet vers le haut ou vers la direction de l'extrémité rapidement un seul coup, ce qui vous permettra de créer ce look effilé. Juste ici. Vous pouvez probablement voir comment j'essaie de créer des courbes légères et très subtiles au lieu de les faire monter complètement tout droit vers le haut et de progresser vers le prochain coup de pinceau essentiel. Et c'est virevoltant. J'ai créé une belle flaque de bleu-vert juteuse pour moi sur ma palette de mélange de couleurs. C'est un coup de pinceau très utile à pratiquer car il vous aide vraiment à vous mettre à l'aise. En changeant et en changeant votre utilisation de votre outil dans votre main pendant que vous vous déplacez, ce qui permet à votre poignet, à votre main, à vos doigts et à votre pinceau faire leur propre chose et d'embrasser les formes abstraites qui se révèlent parfois sur lesquelles vous avez parfois le contrôle, mais d'autres façons, vous ne le faites pas. Et c'est une belle chose. Pour celui-ci, vous tournez ou tournez essentiellement le pinceau entre vos doigts vers l'avant et vers l'arrière ou contre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, si vous souhaitez le voir dans de cette façon. Alors que vous faites un tas de choses différentes, vous changez l'angle de votre pinceau par rapport au papier lui-même. À certains moments, mon pinceau a un angle plus proche de 20 à 25 degrés par rapport à mon papier. Et à d'autres moments, il a un angle plus de 45 degrés par rapport à mon papier. Et d'autres fois, comme ici, c'est plutôt un angle de 90 degrés. Permettez-vous d' explorer toutes sortes d' angles différents et de voir les formes abstraites qui se révèlent simultanément en tournant le pinceau entre vos doigts et modifier l'angle de votre pinceau par rapport à votre papier. Explorez également le fait de presser votre pinceau à différents degrés. À certains moments, vous voulez que tout le ventre de votre pinceau entre en contact avec le papier. Et d'autres fois, vous voulez que la pointe de votre pinceau entre en contact avec votre papier. J'aborde cette pratique en sections et je me concentre sur la création de formes abstraites irrégulières distinctes. Et lorsque nous peignons chacune de ces formes, j'essaie d'avoir au moins une partie de mes poils de pinceau qui touchent mon papier. Chaque fois que je vois que ma couleur est trop pâle, je recharge mon pinceau. Très bien, passez à la toute dernière perceuse essentielle d'entraînement à la brosse ici. Et ça va être gribouiller. C'est un coup de pinceau ou technique que j'aime souvent utiliser chaque fois que je vais peindre les feuilles d'arbres, de scènes ou de paysages, ou même d'arbustes et de plantes. Mais c'est également très utile lorsque vous essayez de créer d'autres types de textures telles que du pain ou du gâteau. Personnellement, j'ai beaucoup aimé travailler sur illustration alimentaire et j'utilise cette technique lorsque je vais développer ce type de textures uniquement lorsque je peins de la nourriture. Je ne fais que toucher le bout de mon pinceau sur mon papier plutôt que lorsque je peins des feuilles d'arbres ou de plantes, j'appuie davantage sur mon pinceau pour créer des formes plus grandes. Ce coup ou cette technique est similaire au virevoltage que nous faisions auparavant. Mais je ne fais plus vraiment tourner mon pinceau entre mes doigts. Je suis toujours en train d'explorer, de déplacer et changer l'angle dans lequel j'utilise mon pinceau dans la direction vers laquelle je vais ou que je pousse cette peinture, faisant pivoter ma main et mon bras en relation la page et aussi en appuyant sur mon pinceau à différents degrés. Parfois, la pointe de mon pinceau entre en contact avec le papier. Et d'autres fois, c'est tout le ventre de mon pinceau que j'appuie vers le bas. Si je cherche des formes plus grandes, des formes se chevauchent. Beaucoup de ces formes sont créées par moi effectuant de légers coups de couteau dans mon papier tout en faisant tourner ma main et mon bras et en modifiant les angles. Je me concentre vraiment sur la création de beaucoup d'irrégularité ici et rester loin de l'apparence des motifs sont des formes organisées. Et c'est essentiel lorsque vous peignez n'importe quel type de sujet organique naturel, vous voulez vous assurer que les choses sont très, très irrégulières et que rien ne me modèle trop, organisé ou rigide. Pratiquer ces deux derniers coups de pinceau va vous aider à vous mettre à l' aise avec cela. Et avec ça, nous en avons tous fini avec ce cours sur les perceuses à coup de pinceau. J'espère vraiment que cela vous a été utile. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et j'espère que vous avez pu vous donner un objectif à ces exercices. Je veux vous encourager encore une fois à passer aussi longtemps que nécessaire avec ces exercices d'entraînement. Dans la classe suivante, nous allons pratiquer les trois lavages principaux incontournables en matière de peinture à l' aquarelle, à savoir matière de peinture à l' aquarelle, le lavage plat, le lavage gradué et le lavage panaché. On se voit alors. 9. LAVES DE BASE À L'AQUARELLE 101 COURS: Bonjour et bienvenue à ce cours sur les trois lavages à l' aquarelle de base à connaître et à pratiquer. Tout comme les coups de pinceau que j'ai partagés lors de la dernière classe. Ces trois lavages vont se produire encore et encore au fur et à mesure que nous avancerons dans votre voyage de peinture à l'aquarelle. Peu importe le type de sujet que vous peignez ou le style que vous recherchez. Vous allez devoir connaître ces trois lavages. Ces trois lavages sont le lavage plat, le lavage gradué et le lavage panaché. Passons en revue aujourd'hui et pratiquons-les ensemble. Je veux partager quelques informations importantes avant de me lancer. La première est que vous voulez vous assurer que vous utilisez des brosses plus grandes pour ces lavages. Après tout, nous utilisons des lavages lorsque nous peignons de plus grandes surfaces et des formes plus grandes Vous voulez vous assurer que la taille de votre pinceau va toujours pair avec la taille de la forme. ou la zone que vous peignez. Si vous essayez de peindre une zone de taille moyenne à plus grande avec un très petit pinceau, cela va être très frustrant et cela entraînera probablement textures indésirables tout au long de ce lavage. Vous vous demandez que des pinceaux de taille moyenne à grande maniabilité confortable . En règle générale, j'aime toujours utiliser le plus grand pinceau avec lequel je pense pouvoir m'en sortir pour la zone à portée de main car je sais que je vais pouvoir charger une bonne quantité de peignez dans ces poils et je pourrai peindre rapidement car rappelez-vous au moment où vous posez cette couleur sur ce papier, ce papier commence déjà à sécher, surtout si vous peignez sur du papier sec. Et vous n'avez pas fait de pré-mariage avec de l'eau propre ou ne déposez plus de peinture sur une couche de peinture encore humide. Dans votre tableau sur papier sec, vous courez contre la montre et vous devez aller assez vite, ce qui m'amène au point suivant. Ces trois lavages peuvent tous être effectués sur papier sec ou du papier préchargé avec de l'eau propre. La façon dont je vous ai montré dans classe numéro trois où j' expliquais comment peindre sur papier sec ou du papier pré-mouillé. Si vous vous souvenez que j'ai précommandé cette section de papier avec de l'eau propre avant de commencer à tomber dans ma peinture. Et je vous encourage à essayer tous ces lavages sur du papier sec et du papier préchargé avec de l'eau propre. Assurez-vous de prendre votre temps à effectuer votre processus de pré-écriture avec de l'eau propre, mais vous pouvez faire du pré-mouillage avec votre pinceau. Sortez un peu d'eau propre à la fois de votre récipient sur votre papier et faites glisser doucement ces poils de pinceau en mouvements horizontaux puis en mouvements verticaux sur votre zone de peinture. J'aime tout revoir au moins trois à quatre fois. Vous pouvez également utiliser votre petite pulvérisation. M. étendez votre eau propre sur votre page jusqu'à ce que vous voyiez un bel éclat uniforme. Lorsque vous voyez un Xin joli uniforme, c'est à ce moment que vous pouvez commencer à peindre, viser et essayer tous ces lavages à la fois sur du papier sec et du papier pré-boisé, puis venir à la vôtre. des conclusions sur ce que vous trouvez le plus à l'aise et aboutissent aux meilleurs résultats. Vous constaterez peut-être que vous appréciez de les faire sur du papier sec et d'autres sur du papier pré-boisé. Je vais faire des démonstrations sur papier sec aujourd'hui. Une autre information importante que je souhaite partager avec vous pour que vous puissiez obtenir plus de succès avec ces lavages est de vous assurer que vous préparez suffisamment de vos mélanges de couleurs sur votre palette de mixage de couleurs avant de commencer à utiliser n'importe lequel d'entre eux parce que vous ne voulez pas manquer de couleur cours de route pendant que vous peignez et que vous devez en créer d'autres, puis avoir votre lavage ou une partie de votre lavage sèche sur vous pendant que vous peignez. Car encore une fois, cela va conduire à arêtes nettes et définies autour dernière forme que vous avez peinte et de texturer tout au long de ce lavage. Assurez-vous de toujours préparer suffisamment de mélanges de couleurs pour vous-même et que vos mélanges de couleurs sont agréables et juteux. Et bien qu'ils soient saturés, vous voulez une bonne quantité de couleur, mais aussi un peu d'eau . N'oubliez pas que quelque part entre la consistance du café et du lait, c'est ce que vous voulez. Très bien, et la dernière chose que je voulais m' assurer de partager avec vous, ce qui me semble très important aussi, c' est à des fins de tournage. Pour ces vidéos, je peins sur une surface horizontale plane car je dois avoir mon appareil photo juste au-dessus de moi et aussi près que possible de mon papier aquarelle. Et c'est ainsi que je peux m'assurer que vous puissiez avoir la meilleure vision possible de ce que je fais. Cependant, beaucoup d' artistes aiment faire ces grands lavages sur une surface inclinée. Et cela est utile car la gravité fonctionne à leur avantage, car la gravité tire l'eau et la peinture vers le bas, ce qui peut certainement aider à rendre les lavages plus uniformes et les dégradés. se déroule plus en douceur. C'est donc aussi quelque chose que je recommanderais d'explorer expériences avec la peinture de ces lavages sur une surface horizontale plane. Ensuite, en inclinant votre planche arrière à différents degrés et voyez si cela est utile. Très bien, donc avec tout ce qui est dit, allons de l'avant et commençons par le tout premier lavage, qui est le lavage à plat. Avec le lavage à plat, nous recherchons une teinte ou une couleur uniformes et un niveau de translucidité ou de valeur. Donc, après avoir très bien chargé mes poils de pinceau avec cette belle couleur juteuse, je vais de l'avant et je commence par le haut et je descends alors que je continue descendre avec l'horizontale les coups allant de gauche à droite et vice versa d'avant en arrière. Je fais attention à la façon dont cette couleur baisse. Le moment où je remarque que la couleur que je pose est très pâle. Cela signifie que je dois recharger mon pinceau et reprendre exactement là où je me suis arrêté parce que lorsque exactement là où je me suis arrêté parce que cette peinture commence à s'épuiser de vos poils de pinceau, c'est va devenir plus pâle et pâle ou plus léger. Et cela va conduire à un effet de dégradé plus important. Et nous recherchons le même niveau de saturation de haut en bas jusqu'au bout. Ainsi, dès que vous remarquez que la couleur devient plus pâle, rechargez rapidement ces poils de pinceau et continuez toujours à partir ce bord là où vous venez de vous arrêter pour que vous soyez ne reste pas avec des arêtes définies. En d'autres termes, repassez cette dernière section cette dernière section et continuez à descendre. Si le dernier bord où vous vous arrêté commence à sécher sur vous, êtes arrêté commence à sécher sur vous, il vous restera probablement un bord tranchant défini dans cette section de votre lavage. Vous devez donc bouger assez rapidement si vous travaillez sur du papier sec. Si vous travaillez sur du papier mouillé, vous avez plus de temps. Ok, alors passez au lavage numéro deux, et il s'agit du lavage gradué et d'un lavage gradué, ou passez d'une version plus sombre et saturée de votre couleur à une version plus claire et plus translucide de votre couleur. Je vais le faire deux fois, une fois avec du bleu et une fois avec du rouge pour que vous puissiez voir comment j'ai travaillé sur celui-ci. Essentiellement, pour le lavage gradué, je charge très bien mes poils de pinceau une fois avant de commencer avec mes poils de pinceau contenant une bonne quantité de couleur saturée. Je vais commencer à peindre dans le tiers supérieur de ce rectangle. Une fois que j'ai peint ce tiers supérieur, j'ai fait mon pinceau dans mon contenant d'eau deux à trois fois. J'enlève l'excès d'eau en grattant doucement les poils de mon pinceau le long du dessus de mon contenant. Je peins dans le troisième milieu. Après avoir peint au troisième milieu, j'ai fait mon pinceau dans mon récipient d'eau deux à trois fois. Encore une fois, retirez cet excès d'eau de mes poils en grattant les poils le long du haut de mon contenant et en peignant dans le fond. Troisièmement, remarquez que chaque fois que je retourne après avoir enlevé une partie après avoir enlevé une partie de cette peinture pour mes poils de pinceau, je passais légèrement la partie inférieure de la dernière forme pour que je ne le sois pas à gauche avec cette ligne entre les deux. Chaque fois que je faisais mon pinceau dans mon récipient d'eau, un peu de couleur s'écoule dans cette eau, s'enlève de mes poils de pinceau et partie de l'eau est absorbée dans cette eau. pinceau, poils diluant cette couleur, affaiblissant cette couleur, qui est exactement ce que je veux en descendant ce rectangle pour pouvoir créer ce dégradé si vous le souhaitez. Vous pouvez essayer d'incliner votre planche arrière vers le haut et vers le bas à différents degrés. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque cette gravité tire cette peinture vers le bas. Bien sûr, pour que vous puissiez y voir des différences, votre peinture doit encore être assez humide ici. J'ai décidé de tout revoir une fois avec un pinceau propre et légèrement humide avant que ma peinture ne commence à sécher. C'est quelque chose que vous pouvez faire si vous avez des lignes entre vos différentes sections ou n'importe quelle texture dont vous souhaitez vous débarrasser. Mais soyez avertis que cela a tendance à réduire beaucoup trop de pigments de cette partie supérieure et cela rend la partie inférieure plus foncée, ce qui conduit à un dégradé plus doux . Souvent, lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, il est préférable d'accepter les imperfections et les irrégularités qui se produisent tout au long du processus de peinture et de les laisser exister , puis de continuer en pratiquant davantage et ils se révéleront de mieux en mieux au lieu d' essayer de revenir et de perfectionner trop les choses parce que vous pouvez vous débarrasser complètement de votre notation ou commencer surmenage de votre papier. Lorsque je travaille avec de l'aquarelle, j'essaie toujours de me rappeler que moins je déplace cette peinture après qu' elle ait été placée sur du papier, mieux et plus les résultats seront frais. Donc, ici, je vais revivre le même processus, mais maintenant avec le rouge. Donc, tout d'abord, je m' assure de créer une bonne flaque de rouge juteuse sur ma palette de mixage et sur ma palette de mixage et je m' assure d'en avoir assez. Je prends très bien mon temps à charger les cristaux de mon peintre. Et ensuite, je vais commencer à peindre dans le tiers supérieur. Ensuite, j'ai fait mon pinceau dans mon récipient d'eau deux à trois fois. J'enlève cet excès d'eau ou de peinture au tiers suivant, trempe au pinceau dans mon récipient d'eau deux à trois fois, enlève cet excès d'eau et je peins dans le dernier tiers. Une fois de plus, comme vous pouvez le constater, je viens de charger mes poils de pinceau une fois au tout début. Et chaque fois que je faisais mon pinceau dans mon contenant d'eau, cette couleur est devenue de plus en plus faible car une partie de cette couleur s'écoulait dans mon eau et qu' une partie de l'eau s'est absorbée. dans mes poils, diluant cette couleur et en la rendant plus faible, c' est exactement ce que je voulais en me frayant un chemin ici, j'ai pris un peu de temps pour explorer, incliner ma planche arrière de haut en bas à différents degrés. Et puis, ici, j'ai décidé de revenir avec un pinceau propre et légèrement humide pour faire passer les poils de mon pinceau sur tout, commençant par le haut, en faisant mon chemin vers le bas. Encore une fois, je tiens à vous avertir que si vous faites cela pour débarrasser des lignes ou des textures que vous pourriez avoir, vous risquez de vous retrouver avec un dégradé logiciel parce que vous faites descendre ce pigment dans votre zone plus claire. Très bien, passer au dernier lavage, et c'est le lavage panaché. Dans un lavage panaché, deux ou plusieurs couleurs se fusionnent et créent des dégradés entre eux. Donc une couleur se transforme en une autre couleur. Maintenant, vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez. Mais je recommande surtout au début d' utiliser des couleurs analogues. Cela signifie que des couleurs proches l'une de l' autre ou à côté de l' autre dans la roue chromatique, les couleurs que je vais, vous savez, créer une belle couleur de transition entre elles. J'ai donc décidé d'aller avec du rouge et du jaune. Je sais que là où ces deux couleurs se rencontrent et se mélangent, j'obtiendrai une belle couleur orange, qui est la couleur secondaire que nous obtenons lorsque le rouge et le jaune se mélangent ensemble. Et la raison pour laquelle je dis cela est que si vous choisissez deux couleurs très différentes l'une de l' autre ou très éloignées dans la roue chromatique, vous pourriez finir par avoir une couleur boueuse, grisâtre, ou de couleur brunâtre entre les deux où ces couleurs se mélangent ensemble. Si vous choisissez des couleurs analogues, vous aurez toujours une belle couleur entre les deux. Vous ne serez pas surpris créer une couleur que vous ne vouliez pas. Très bien, donc une fois que vous aurez vos deux belles flaques de couleur juteuses sur votre palette de mélange de couleurs, vous allez très bien charger votre pinceau. Et vous allez commencer par le haut avec la première couleur. Peu importe la couleur avec laquelle vous commencez. Allez-y et chargez très bien les cristaux de votre pinceau avec. Et commencez par le haut et commencez à descendre avec des mouvements horizontaux de va-et-vient. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé approximativement le quatrième inférieur de ce rectangle libre de cette première couleur, qui était dans mon cas l'œil rouge. Ensuite, retirez cette première couleur de mes poils de pinceau faisant pivoter mon pinceau dans mon contenant d'eau, vous assurant que le fil qui coulait bas pour mes poils de pinceau était agréable et clair. J'ai chargé mon pinceau avec la deuxième couleur, qui dans mon cas est le jaune. Et j'ai fait la même chose, mais j'ai fait mon chemin avec cette couleur pour que le jaune rencontre le rouge. Ils ont pris le jaune un peu plus haut qu'à mi-chemin. Et comme vous pouvez le voir au milieu des deux couleurs se sont très joliment fusionnées. J'ai créé une jolie transition douce où une couleur s'est transformée en une autre couleur. Encore une fois, parce que je travaille sur du papier sec, il est très important que je travaille rapidement que, au moment où je travaille avec la deuxième couleur, la première couleur soit encore humide. Sinon, il sera plus difficile d' obtenir cette belle transition douce. Félicitations d'avoir suivi un autre cours dans ce cours. J'espère que vous avez trouvé cela utile. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et j'espère que vous serez en mesure de vous donner un objectif à ces exercices et de continuer à y travailler aussi longtemps que vous aurez besoin de prendre votre temps. J'ai hâte de vous voir dans le prochain cours où je vais vous emmener à travers un tas de muss, pas de techniques, elles vont vraiment vous aider à élargir vos horizons quand il s'agit de peindre à l'aquarelle. que vous puissiez disposer d' excellents outils dans votre sac à outils pour vous attaquer à presque toutes les aquarelles que vous voudrez peut-être aborder à l'avenir. voit alors. 10. TECHNIQUES D'AQUARELLE 101 COURS 9: Bienvenue dans ce cours sur le muss, pas de techniques d'aquarelle. Je vais vous guider à travers dix techniques différentes que vous devez pratiquer afin que vous puissiez avoir les outils dont vous avez besoin pour pratiquer afin que vous puissiez avoir les outils dont vous avez créer différentes textures pour protéger, mettre en évidence des zones, créer points d'intérêt dans vos pièces. Et il suffit de pouvoir faire des choix artistiques lorsqu'il s'agit de s'attaquer à différentes aquarelles. Dans ce cours, j'apporte quelques outils et fournitures supplémentaires que j'utilise pour démontrer certaines de ces techniques telles que le liquide de masquage, les cure-dents et le sel. Comme vous pouvez le constater, j' ai séparé une feuille d'aquarelle en dix rectangles différents. Peu importe si les espaces que vous créez une pratique, ces différentes techniques sont des carrés ou des rectangles. Ce que vous préférez est tout à fait correct, mais vous voulez vous assurer qu'ils sont séparés par une sorte de ruban adhésif ou de ruban washi. Et que les espaces que vous créez pour vous-même sont suffisamment grands pour que vous puissiez bien pratiquer la technique. Pour ces exercices, je vais utiliser à fois mon pinceau plat d'un pouce et mon pinceau rond taille dix. Chaque fois que je dois peindre une plus grande surface, je vais utiliser mon pinceau plat pour lavage plus grand et tout ce que je dois peindre des formes, des lignes ou des marques plus petites ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais utiliser ma brosse ronde taille dix. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez utiliser pour ces différents exercices. Allons de l'avant et sautons directement dans la première technique. Il s'agira de la technique de brossage à sec. J'adore utiliser cette technique de brossage à sec pour créer l'illusion de la texture du bois ou des roches ou peinture usée et les objets sont des bâtiments, reflets et des ondulations d' eau et bien d'autres choses. Ce que je fais ici, c'est que je prends juste une très petite quantité de peinture dans mes poils de pinceau. Remarquez que je touche doucement le côté de mon pinceau sur ma petite flaque de peinture. Et j'utilise ensuite mes doigts pour séparer ces poils avant d'entrer. Remarquez comment parce qu'ils n'ont pas chargé mes poils de pinceau avec autant de peinture et d'eau. Lorsque je glisse les poils de mon pinceau sur ce papier, je ne peux pas recouvrir uniformément ce papier avec de la peinture. Cette peinture n'est pas posée en douceur, la dent et la texture de ce papier combinées à cette petite quantité de peinture dans les poils de mon pinceau font que certaines sections, certaines spécifications du papier sont laissées non peintes, qui brille en créant une texture visuelle intéressante. Je vais aller de l'avant et peindre plus de formes, cette fois avec du jaune au-dessus de ces formes rouge pâle. J'ai fait exactement la même chose et j'ai pris juste une petite quantité de peinture dans mes poils de pinceau, et je conduis mon pinceau sur le côté. Cette fois, j'ai pris un peu plus de peinture, mais vous pouvez toujours voir comment quand je fais glisser mon pinceau latéralement, il reste encore quelques taches de papier qui brillent complètement non peintes. Bon, passons à la technique suivante. Et ça va être très tirant. J'utilise du vert ici et j' utilise toujours ma brosse ronde taille dix. J'ai nettoyé toutes les couleurs précédentes de mes poils de pinceau avant d'entrer dans mon vert. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint une ligne épaisse, mais on peut aussi peindre une forme. J'ai ensuite retiré toute cette peinture de mes poils de pinceau. J'enlève cet excès d'eau en touchant mon pinceau sur ma serviette absorbante. Et ce que je fais ici, c'est la technique de traction. Alors que ce vert est encore humide, je retire une partie de ce pigment vers le bas. Vous pouvez voir comment, lorsque je m'éloigne de cette forme, ce pigment devient de plus en plus pâle et pâle. Vous devez vous assurer que votre peinture est encore mouillée lorsque vous effectuez votre sondage afin de pouvoir tirer ou pousser votre peinture. Juste ici. Je vais faire une démonstration encore une fois. Cette fois, je vais peindre dans une petite forme bleue. J'ai enlevé cette peinture de mes poils de pinceau et j'y retourne avec un pinceau propre et légèrement humide pour tirer vers la gauche. Avec cet exercice, vous pouvez vraiment voir comment, lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle, un peu de peinture peut aller très loin. Passons à la technique suivante et cela va être soulevé. Personnellement, j'utilise cette technique tout le temps lorsque je peins pour capter les reflets, adoucir les bords, corriger les erreurs. Il peut s'avérer utile dans de nombreuses situations différentes. Donc, ce que je vais faire pour démontrer cette technique, c'est d'abord que je peins trois petites formes. Une fois mes formes peintes, je vais aller de l'avant et vous montrer deux façons de faire différentes. Vous soulevez de la peinture fraîche encore humide. Dans ce premier cas, je suis allé avec mon pinceau propre et légèrement humide et j'utilise les poils de mon pinceau comme une petite éponge absorbante. Comme vous pouvez le constater, j'ai pu absorber une partie de cette réserve de pigment alors qu'elle était encore humide, éclaircissant la section où le pigment était absorbé et permettant à une plus grande partie de ce papier de briller à travers cela. zone. Avec la forme rouge, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé ma serviette absorbante au lieu de mon pinceau pour soulever cette peinture au milieu de la forme. Et comme vous pouvez le constater, j'ai pu soulever ce pigment, créant une nouvelle fois une valeur plus légère et plus translucide au milieu de cette forme et permettant à une plus grande partie du papier briller dans cette zone. Je vais permettre à l' autre petite forme sécher complètement pour pouvoir démontrer comment faire le levage après séchage de la peinture et juste un peu en attendant, passons à la suivante. technique, qui va être une peinture négative. Vous allez donc me voir utiliser un crayon à dessin HB, qui est la note de crayon que j'aime utiliser ce que je vais dessiner directement sur mon papier aquarelle. Et je vais dessiner quelques formes de feuilles. Après avoir peint ces formes de feuilles, j'ai chargé mon pinceau avec une partie de mon vert et je peins autour des feuilles. C'est ce que l'on appelle la peinture négative. Vous ne peignez pas vraiment le sujet lui-même, mais vous peignez autour du sujet. C'est une technique incroyablement utile lorsque vous peignez objets comme des fleurs blanches et d'autres objets blancs. Mais il y a beaucoup d'autres situations dans lesquelles vous pourriez trouver utile de peindre en arrière-plan d'abord. Et il s'agit également d'une peinture essentiellement négative. Cette technique peut être utilisée de différentes manières afin créer des effets très intéressants dans toutes sortes de peintures différentes. Très bien, maintenant que l'exercice précédent a complètement séché, je vais vous montrer comment faire levage sur de la peinture déjà sèche. abord, je me suis assuré de changer d'eau et d' y aller avec de l'eau propre dans mon pinceau. J'humidifie ensuite les poils de mon pinceau, enlève l'excès d'eau en bloquant les pointes de mes poils sur ma serviette absorbante. Et ce que je fais ici, c'est que je fais un frottement doux sur cette peinture sèche avec le bout de mon pinceau, faisant passer doucement les poils de mon pinceau d'avant en arrière dans cette zone centrale. J'utilise ensuite ma serviette absorbante pour soulever la peinture que j'avais réactivée. Comme vous pouvez le constater, j'ai pu remonter une partie de cette couleur après qu'elle ait séché. Je vais prendre une petite seconde pour vous montrer comment adoucir les bords durs au les bords durs au cas où ce serait quelque chose que vous souhaitiez faire à l'avenir. Tout comme j'ai pu faire frottement doux pour réactiver cette couleur au milieu de la forme. Je peux également faire la même chose le long des bords de la forme. Je fais mon frottage doux avec le pinceau le plus propre et légèrement humide. Ensuite, j'utilise ma serviette absorbante pour soulever une partie de ce pigment et adoucir ce bord. Lorsque vous utilisez la technique de nettoyage, vous voulez vous assurer que vous êtes gentil et doux et ne faites pas plus que ce qui est vraiment nécessaire. N'oubliez pas que nous peignons sur papier et que le papier est fragile, même si ce papier est destiné aux supports hydrosolubles, nous devons simplement nous rappeler qu'il est très facile de surmener. et endommagez le papier. Très bien, comme vous pouvez le voir, je suis capable d'adoucir ces deux bords dans lesquels je suis entré et j'ai fait mon frottage et mon soulèvement. Quand on les compare aux deux autres bords où je n'ai pas fait cette technique. Allons de l'avant et passons à la technique suivante. Et c'est excitant. Je vais faire la démonstration de la technique du sel. C'est une autre technique étonnante pour créer des textures très intéressantes et visuellement agréables. Il peut s'avérer très pratique lorsque vous peignez une scène de neige. Ou vous pouvez également l'utiliser dans des sections de scènes de nature ou paysages où vous recherchez des textures intéressantes Il est important de savoir que le type de sel que vous utilisez, il soit régulier le sel de table ou le sel rose de l'Himalaya ou sel de mer ainsi que la façon dont il est moulu auront un impact sur vos résultats finaux. Encore une fois, je vous encourage à essayer différents types de sels afin que vous puissiez voir directement les différents effets de cette démo, j'utilise du sel de table ordinaire. Je suis allé de l'avant et j'ai essayé de casser un peu plus ces gros grains. Il y a donc certains petits grains plus fins et d'autres, avec mon sel à portée de main, j'utilise mon pinceau plat d'un pouce pour poser une couche de bleu foncé dans cette forme. J'ai créé ce beau bleu foncé profond en mélangeant un peu de bleu phtalo et une teinte neutre. Et alors que ce bleu est encore mouillé, je vais saupoudrer ce sel sur ce rectangle. Si vous voulez une petite quantité de texture visuelle saupoudrée d'une quantité moindre de sel. Et si vous voulez une plus grande quantité de texture visuelle, saupoudrez plus, je vais aller de l'avant et laisser sécher complètement avant de dépoussiérer et nous allons déplacer ce sel. En attendant, je vais aller de l' avant et faire la démonstration de la prochaine technique. Et celui-ci va être un éclaboussure. Pour ce premier éclaboussures, nous allons utiliser de l'eau. Et dans le prochain, je vais vous montrer comment faire des éclaboussures de peinture. La première chose que j'ai faite, c'est que j'ai utilisé mon pinceau plat d'un pouce pour peindre aussi profondément que le lavage St . Green sur ce rectangle avec ce lavage initial est encore humide. Je suis passé à mon pinceau rond taille dix et je vais faire mes éclaboussures avec ce pinceau. J'ai pris de l'eau de mon récipient faisant pivoter mon pinceau dans mon récipient d'eau, j'enlève l'excédent de bord d' égouttement et je vais ensuite faire clignoter avec mon index. Comme vous pouvez le voir, de petites gouttes d'eau ou éclaboussures sur ce vert humide, créant de petites fleurs minuscules ou des taches pour ces petites gouttes d'eau s' éclaboussent dessus. peindre et déranger cette peinture. Ce n'est pas le milieu du processus de séchage. Si vous faites vos éclaboussures et que vous remarquez que votre texture disparaît après avoir clignoté, votre peinture est probablement tellement humide qu'elle se déplace toujours et se place sur votre papier. Donc, si vous faites vos éclaboussures et que vous voyez cette texture, mais elle disparaît. Il suffit d'attendre dix secondes de plus, puis d' essayer à nouveau et vous remarquerez une différence. Vous pouvez voir comment cette texture peut également s'avérer très utile pour les scènes de neige, sections de paysages et paysages naturels et bien d'autres sujets. Allons de l'avant et faisons cela flatteur en utilisant de la couleur ou de la peinture. Une fois de plus, je suis allé le peindre dans ce premier lavage avec mon grand pinceau plat d'un pouce. Cette fois, je l'ai peint avec de l'orange et je vais faire exactement la même chose à l'aide de mon pinceau rond. Mais cette fois, j'ai chargé mon pinceau de peinture rouge. Je me suis assuré que le mélange de couleurs rouges que j'ai préparé moi-même sur ma palette de mixage était agréable et saturé. La consistance du lait au beurre est ce que je cherchais, pour ce rouge. C'est parce que je voulais vraiment que le rouge soit visible sur cette orange. Mais encore une fois, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé mouvements de clignotement avec mon index, et j'ai continué à faire ces éclaboussures jusqu' j'arrive au niveau de texture que je voulais. Très bien, passez à la technique suivante et ce sera la technique de masquage. Le liquide de masquage peut être un outil incroyable et utile à connaître. Parce que non seulement cela peut nous aider à protéger les sections de surbrillance, ce que j'ai expliqué pourquoi la planification et la protection nos points forts sont essentielles lorsque je peins avec ce support. Mais cela peut également nous aider à créer toutes sortes de textures et d'effets différents. Je pose mon liquide de masquage sur mon papier à l'aide d'un cure-dent pour réparer est certainement un outil alternatif que j' utilise beaucoup lorsque je peins à aquarelle et que je place mon liquide de masquage sur mon papier. J'aime vraiment rester loin utiliser mes pinceaux lorsque je place liquide de masquage, car le liquide de masquage peut définitivement ruiner vos pinceaux car c'est du latex liquide et il durcit très rapidement, laissant vos pinceaux complètement inutilisables. Il existe des moyens de protéger les poils de votre pinceau si vous souhaitez les utiliser avec du liquide de masquage. Par exemple, vous pouvez enduire complètement ces poils de pinceau avec du savon avant de partir. dans votre liquide de masquage. Cependant, je préfère les garder en sécurité et utiliser un autre outil. Mais il y a aussi des stylos fluides de masquage que vous pouvez acheter là-bas. Très bien, nous devons donc laisser ce liquide de masquage sécher complètement avant de passer à l'étape suivante, je vais passer à la technique suivante qui va saigner. Je me suis fait un violet rougeâtre foncé sur ma palette de mélange de couleurs. Et en utilisant mon pinceau rond taille dix, je vais juste peindre en une ligne épaisse. Après avoir peint cela, j'ai enlevé toute la couleur des poils d'un pinceau. Et ce que je vais faire, c'est que je vais passer mes poils de pinceau le long du bord de cette peinture humide avec juste un peu d' eau dans mon pinceau. Et comme vous pouvez le constater, cette peinture encore humide commence à saigner et à se développer dans cette nouvelle forme humide que je viens de peindre avec de l'eau. Je vais aller de l' avant et faire une démonstration nouveau avec un bleu foncé profond. Maintenant, c'est une autre façon d'entrer et adoucir les bords de toutes les formes que vous venez de peindre. Mais vous devez vous assurer que cette peinture est encore humide si vous voulez saigner. Sinon, cette peinture ne va pas se développer dans cette nouvelle forme humide dans laquelle vous peignez avec de l'eau. Souvenez-vous donc toujours que l' aquarelle va se développer dans du papier mouillé. Si vous voulez que cette peinture aquarelle saigne, assurez-vous d'aller de l'avant et faire pendant que la peinture est encore humide. Mais dans d'autres situations, vous ne voudrez pas que ce saignement se produise. Dans ces cas, vous devez donc vous assurer de laisser sécher complètement cette peinture avant d'essayer de peindre dans une autre forme juste à côté cette forme ou d'une autre zone située juste à côté de celle-ci. Il s'agit donc de prendre un moment, vous demander quel genre d' effets vous recherchez, puis décider s'il vaut la peine de peindre rapidement ou si cela en vaut la peine. pour faire une pause et laisser sécher cette peinture avant d'aller de l' avant. Juste ici, je tombe un peu plus dans ce mur bleu. Cette forme d'eau est encore humide et vous pouvez voir comment ce bleu se développe dans cette humidité. Ici, je suis en train d'explorer, d'incliner mon papier et cette gravité tire ce bleu vers le bas. Bon, je passe enfin à la dernière technique que je vais partager avec vous dans cette classe. Et ce sont des fleurs. Les fleurs sont de beaux effets très particuliers à l'aquarelle, et ils peuvent certainement ajouter des points d'intérêt à vos pièces. Ce que j'ai fait, c'est que je peins dans ce premier lavage orange à l'aide de mon pinceau plat d'un pouce. Et alors que cette orange était encore humide, j'ai pris une partie de ce mélange de couleurs rouges saturées que j'avais préparé sur ma palette de mélange de couleurs. Et je touche le bout de mon pinceau sur ce lavage humide à l'orange. Et ce que j'ai touché à cette pointe de mon pinceau, la peinture et les poils de mon pinceau déplacent le long de ces poils et crée une belle floraison au fur et à mesure que cette peinture s'étend dans cette humidité. Explore vraiment de toucher la pointe de votre pinceau et de le soulever immédiatement. Et comparez cela à ce se passe lorsque vous touchez le bout de votre pinceau un peu plus longtemps et que vous permettez à plus de cette peinture de voyager ici, j'ajoute dans quelques fleurs avec un bleu-vert. Très bien, revenons à la petite section du liquide de masquage ici. Le liquide de masquage est complètement sec à ce stade et je peux le dire parce que le liquide de masquage légèrement jaune et quand je le touche, il est collant mais il n'est plus collant. C'est alors que vous savez que votre liquide de masquage est complètement sec et que vous pouvez commencer à peindre. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre quelques couleurs différentes et en utilisant mon pinceau rond de taille dix, je vais juste peindre sur le liquide de masquage après avoir peint ça, je vais permettre tout pour sécher complètement avant d'essayer d' enlever ce liquide de masquage. La plupart du temps, je vais de l'avant et j'utilise mes doigts pour enlever le liquide de masquage. Il suffit de s'assurer que mes mains sont propres, que je n'ai pas d'huile ou lotion sur les mains ou quoi que ce soit de ce genre. Mais si vous ne voulez pas utiliser vos mains, vous pouvez également investir dans un pick-up de ciment en caoutchouc qui est également un outil très utile à avoir sous la main environ 30 minutes avant que je retirez ce liquide de masquage. Au fait, comme vous pouvez le constater, lorsque j'enlève ce liquide de masquage, cette blancheur et la luminosité du papier sont révélées complètement non peintes et sûres parce que le liquide de masquage s'est bloqué de cette couleur et a protégé notre papier pour nous, vous pouvez avoir une idée de l'utilité de cet outil lorsque nous voulons protéger ces reflets les plus lumineux. J'ai aussi pris une petite seconde pour dépoussiérer ce petit rectangle de sel de la technique du sel et cette belle texture marbrée a été révélée. C'est tout pour cette classe sur dix doit connaître les techniques d'aquarelle. J'espère que vous avez trouvé ça très utile. Au cours suivant, je vais partager ma propre méthode de transfert que j'utilise toujours pour transférer mes croquis de contour sur mes feuilles de papier aquarelle avant de commencer avec le processus de peinture, comment utiliser du papier calque pour transférer vos esquisses de contour. tellement hâte de commencer le cours avec vous et le See You alors. 11. Les bases de l'aquarelle : 10 CROQUIS DE TRANSFERT: Bienvenue dans ce cours dans lequel je vais vous montrer étape par étape comment utiliser du papier calque afin de transférer vos croquis de contour sur vos feuilles de papier aquarelle afin que vous puissiez ensuite obtenir a commencé avec votre processus de peinture. L'utilisation de papier calque n'est qu' une des nombreuses façons de faire. Vous transférez vos esquisses de contour. Certains artistes utilisent des boîtes lumineuses, d'autres utilisent du papier carbone. Personnellement, j'aime utiliser papier calque jusqu'à l'année en transférant avec du papier calque. Il y a quelques fournitures différentes dont vous aurez besoin. Tout d'abord, si vous voulez retracer une photo, vous devez l'imprimer. Parfois, je crée mon croquis préliminaire à main levée dans un carnet de croquis et je retrace mon croquis. D'autres fois, je retrace une photo, quelle qu'elle soit, vous aurez besoin de cette image ou cette esquisse que vous allez retracer. Vous allez avoir besoin d'une feuille de papier calque. J'aime avoir deux types de crayons différents à portée de main, un crayon futur et un crayon HB. Je vais expliquer pourquoi dans un peu. J'ai à la fois une gomme en graphite souple et une gomme malaxée ainsi qu'un taille-crayon. Et bien sûr, la feuille d' aquarelle laquelle je vais transférer, il est également utile d'avoir un morceau de papier à portée de main. Je vais expliquer pourquoi dans un peu. Ici, vous pouvez voir ma feuille d' aquarelle qui a déjà été collée sur ma planche arrière, comme je l'ai expliqué en première classe sur les fournitures, je m'assure de passer mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements trois à quatre fois avant de l'utiliser sur mon papier aquarelle afin d'adoucir cet adhésif et rendre moins susceptible d'endommager mon papier aquarelle à la fin lorsque je le retire. Très bien, alors, avec les fournitures hors du chemin, commençons par la première étape, qui sera de retracer le premier côté de notre papier calque. J'aime placer au moins un morceau de papier sous ma photo ou sous mon croquis que je vais tracer. Cela permet de ne pas endommager mon papier aquarelle ou de le salir si vous le souhaitez, vous pouvez définitivement placer votre feuille d'aquarelle que vous avez collée sur votre planche arrière à part pour l'instant parce que vous n'en avez même pas vraiment besoin pour cette partie du processus. Très bien, donc avec ma feuille d'aquarelle protégée, ce que je fais ici, c'est que j'utilise mon crayon Tooby pour tracer mon image. Alors pourquoi est-ce que j'utilise un crayon à B ? J'utilise un crayon à B parce qu'il a un graphite relativement doux en son cœur. Et cela va me permettre de déposer une bonne quantité de graphite sur mon papier calque pendant que je fais mon calque, ce qui est important car si je n'ai pas assez de graphite sur mon papier calque, je ne le suis pas Je vais pouvoir transférer ce graphite sur ma feuille de papier aquarelle. Si vous ne connaissez pas différentes nuances de crayon à dessin et à quoi ils servent ou comment ils peuvent être utiles tout au long du dessin ou du processus d'esquisse. Voici une petite explication rapide pour vous. Lorsque vous tombez sur un crayon à dessin, vous constaterez qu'ils contiennent ces petits codes. Ils peuvent comporter soit une lettre, deux lettres, soit une lettre et un chiffre. Vous avez vos crayons HB et vous avez vos crayons B et vous avez le HB juste au milieu. H signifie hard, et B signifie gras ou noir. Plus le nombre avant l'âge est élevé, plus le graphite est dur. Et plus le nombre avant l'être est élevé, plus le graphite est doux. Pourquoi est-ce utile ? Lorsque nous cherchons à créer des lignes plus légères, plus fines et plus propres, nous pouvons atteindre un crayon de qualité vieillesse. Alors que nous cherchons à créer des lignes plus audacieuses et plus sombres que nous pouvons atteindre pour les crayons B lorsque je reçois mon graphite sur mon papier calque, je veux que ce graphite soit plus doux parce que cela va Permettez-moi d'obtenir plus de graphite sur ce papier calque. Cependant, quand il s'agit de dessiner directement sur mon papier aquarelle, j'aime utiliser un crayon légèrement plus dur. J'aime aller chercher un crayon HB. Il y en a d'autres qui utiliseraient un âge ou même A à H pour tracer leur feuille d'aquarelle. Et c'est parce qu'ils sont généralement à la recherche travail de ligne plus léger sur leur nettoyeur de feuilles d' aquarelle, sorte que vous ne pouvez pas voir le crayon travailler à travers la peinture à la fin et pour que vous soyez capable de garder les choses agréables et propres et de ne pas avoir autant de graphite sur votre papier aquarelle qui peut salir et salir vos couleurs de fibrine dans la quatrième partie de ce processus, quand il s'agit de raffiner mon croquis directement sur mon papier aquarelle, vous allez me voir passer à mon crayon HB. Cependant, pour le moment, alors que je fais ce traçage, j'utilise mon Tooby car je veux m'assurer que j' ai suffisamment de graphite sur mon papier calque, sinon, si je devais utilisez un crayon plus dur ou je n'ai pas très bien passé en revue tout. Je n'aurai pas assez de graphite sur mon papier calque pour effectuer mon transfert. Ou le transfert va sortir très, très léger, ou il va me manquer certaines sections, etc. En plus d'utiliser une grille de crayon plus douce pour effectuer mon traçage, je m' assure également de passer en revue toutes ces formes et ces lignes, à peu près. Je n'appuie pas trop fort parce que je ne veux pas endommager ou faire des trous dans mon papier calque. Mais vous pouvez voir comment je passe en revue toutes ces lignes avec des mouvements de va-et-vient. Je ne vais pas seulement les revoir un seul qui sécrète une ligne propre. Je vais tout examiner deux à trois fois d'une manière plus rude. Ceci, combiné à l'utilisation d'un crayon plus doux, va faire en sorte que suffisamment de graphite soit déposé sur ma feuille de traçage. Vous allez probablement constater que vous devez tailler votre crayon en cours de route parce que vous faites tout cela à peu près. Il faut s'y attendre. Donc, juste à chaque fois que vous remarquez que votre crayon commence à devenir émoussé, allez-y et aiguisez-le. Vous pouvez me voir utiliser ma main gauche pour maintenir ma feuille de traçage en place car je fais ce traçage sur mon image de temps en temps, je soulève ma feuille de traçage pour remarquer si je suis il manque toutes les lignes ou formes importantes. Habituellement, j'aime me frayer un chemin de formes plus grandes vers des formes et des détails plus petits. Très bien, donc ici, j'ai complètement fini de tracer ce premier côté de mon papier calque. Je me suis même assuré de retracer les ombres projetées que je pouvais voir sur cette image. Très bien, donc, passons à l'étape numéro deux, qui va être tracée de l'autre côté de notre papier calque. Donc, ici, vous pouvez me préparer en plaçant mon morceau de papier sous ma feuille de traçage. C'est important parce le graphite que j'ai déjà placé de l'autre côté de mon papier calque va être transféré sur la feuille de papier pendant que je fais le traçage. de l' autre côté. Si vous travaillez juste au-dessus de votre feuille d'aquarelle, ce graphite va commencer à être transféré dans la direction opposée à ce que vous voulez. Vous allez transférer l'image retournée. Je fais donc exactement la même chose que je faisais auparavant. Ce n'est que cette fois que je retrace le côté opposé, remarquant le travail au crayon que j'ai déjà créé du premier côté, vous pouvez voir comment quand vous avez du graphite sur le côté tourné vers le haut, ce graphite est plus brillant et plus sombre. Et le graphite qui se trouve sur le côté opposé du papier calque est plus mat et semble plus léger. Si vous avez des lignes ou des formes qui semblent mates et plus claires, assurez-vous simplement de les passer par-dessus pour que vous puissiez vous assurer d'avoir du graphite des deux côtés. J'utilise toujours mon crayon Tooby, mon crayon plus doux que j'ai choisi pour ce processus. Et vous pouvez me voir encore passer en revue tout peu près avec des mouvements de va-et-vient sur tout ce qui est encore en utilisant ma main gauche pour maintenir cette feuille de traçage en place pendant que je fais tout cela et j'ai pris mon temps avec le processus. Je tiens à dire que si vous souhaitez accélérer le processus de transfert, vous pouvez ignorer entièrement cette partie du processus en imprimant votre image ou en retournant votre photo dans la direction opposée à ce que vous voulez réellement être votre dernière pièce. Ce que je ferais serait d' ouvrir ma photo de référence dans un logiciel de retouche photo comme Photoshop ou autre chose du genre. Retournez-le et Photoshop, puis imprimez-le dans ce retourné. Si vous parcourez l'image retournée, vous n'avez qu'à tracer un côté et vous n'avez pas besoin de déposer ce graphite des deux côtés du papier calque. Je viens de finir de tracer côté numéro deux et comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant du graphite des deux côtés de mon papier calque. Je serais capable de transférer mon croquis dans la direction que je veux. Je suis maintenant prêt à commencer par l'étape numéro trois, qui est le processus de transfert. C'est donc à ce moment que je place mon papier calque directement sur mon papier aquarelle après m'être assuré que mon papier calque était situé sur mon papier aquarelle exactement là où Je le voulais. J'ai pris quelques morceaux de ruban de masquage et j'ai scotché mon papier calque et j'ai placé ces petits morceaux de ruban adhésif sur les coins supérieurs, car de cette façon, je peux soulever la feuille à le bas juste pour m'assurer que tout se transfère correctement et que je ne laisse pas de côté des formes ou des lignes importantes. Je me suis assuré de passer ces petits morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements à quelques reprises car je ne veux pas endommager mon papier aquarelle ou quoi que ce soit d'autre lorsque je les retire. C'est le graphite sur le côté du papier calque qui entre en contact direct avec le papier aquarelle qui est transféré. Si je n'avais pas de graphite sur le côté de la feuille de traçage qui entre directement en contact avec le papier aquarelle, rien ne sera transféré. C'est pourquoi j'ai besoin que ce graphite soit sur le côté qui entre directement en contact avec la feuille d'aquarelle. Au fur et à mesure que je passe en revue tout, encore une fois avec mon crayon, la pression que j'exerce sur mon crayon lorsque je passe revue toutes ces formes et ces lignes, appuie sur ce graphite le côté opposé de la feuille sur mon papier aquarelle, et c'est ainsi que ce graphite est transféré. J'insiste sur ce point. Vous pouvez me voir passer en revue tout à peu près, pas vraiment essayer de faire des trous dans mon papier calque, mais en passant en revue tout peu près pour que je puisse m'assurer qu' une bonne quantité de Le graphite est déposé sur mon papier aquarelle. Je finis juste ici et je vais remarquer une dernière fois si j'ai tout dedans. Et comme vous pouvez le constater, j'ai réussi à transférer toutes les formes et lignes principales sur mon papier aquarelle. Il est maintenant temps de passer à l'étape numéro quatre. C'est la dernière étape que nous allons nettoyer notre esquisse et faire tout raffinement nécessaire. C'est la partie du processus et je passe à mon crayon à dessin HB, la grille de crayon un peu plus dure que j'utilise pour ce processus. La première chose que j'aime faire, c'est que j'aime passer revue tout mon croquis avec ma gomme malaxée. Vous pouvez donc me voir taper doucement sur la majorité de mon travail de ligne qui a été transféré pour l'alléger et me débarrasser de tout graphite doux inutile qui pourrait flotter sur mon feuille aquarelle. Une fois que j'en ai fini, je prends mon crayon HB et je complète simplement des lignes qui n'ont peut-être pas été transférées correctement, en ajoutant des petits détails supplémentaires qui pourraient également être n'a pas été transféré correctement ou je n'ai tout simplement pas décidé transférer parce que je les ajouterais plus tard, effacant toutes les lignes qui auraient pu être transférées accidentellement. Soyez très prudent si vous utilisez votre main pour dépoussiérer ces gommes après avoir effacé tout effacement, car vous pourriez avoir du graphite sur la main qui peut salir et salir votre feuille d'aquarelle. Rappelez-vous également que nous avons des huiles entre nos mains et que si vous utilisez la lotion sur vos mains ou quoi que ce soit de ce genre, vous ne voulez certainement pas l'obtenir sur votre feuille d'aquarelle. Parce que ce qui va se passer, c' est qu'une fois que vous commencez à peindre, cette peinture n'est pas absorbée de la même manière. Il ne repose pas sur ce papier de la même façon. Si vous avez des mains courantes ou la lotion ou quoi que ce soit de ce genre sur le papier. Et cela peut entraîner des Nas splotchy et des effets indésirables. Alors que je continue à peaufiner mon croquis, je continue d' observer attentivement ma photo de référence, en remarquant s'il me manque des informations nécessaires avant de commencer le tableau. processus. Dans cette partie du processus, si je le veux, je peux également commencer à cartographier les zones de reflets et sombres sombres que je veux réaliser dans le processus de peinture. Comme je l'ai déjà partagé avec vous lors des cours précédents, la planification et la protection des zones phares sont très importantes lorsque vous peignez à l'aquarelle. Par conséquent, à la fin de ce processus, vous voudrez peut-être prendre une petite seconde pour remarquer où se trouvent ces formes de surbrillance les plus lumineuses sur votre photo de référence. Comprenez où se trouve la source lumineuse par rapport à votre sujet. Comprenez où se trouvent les valeurs les plus foncées et les zones d'ombres projetées et cartographiez toutes les formes que vous pourriez trouver utiles afin de vous rappeler où elles se trouvent. Tous les. Ceci est particulièrement important si vous recherchez des niveaux de réalisme plus élevés dans votre peinture, assurez-vous simplement de le faire à la légère. Si vous ne voulez pas que votre travail au crayon apparaisse à la fin de votre peinture. Dessiner à la légère va également vous aider à effacer facilement les erreurs. Si vous commencez à dessiner fort sur votre feuille d'aquarelle, vous ne pourrez pas effacer ces erreurs aussi facilement et vous risquez de rendre les choses assez désordonnées. Très bien, je viens de finir là-haut en revoyant tout une dernière fois avec ma gomme malaxée pour m'assurer que tout était propre et léger. Ce croquis est maintenant prêt pour que nous commencions le processus de peinture. Félicitations d'avoir suivi ce cours d'utilisation papier calque pour transférer vos croquis de contour sur votre papier aquarelle. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez trouvé cela utile et que vous vous verrez dans le prochain et le dernier cours de ce cours, qui portera sur la façon étirer le papier aquarelle. Je suis ravi de partager ma propre méthode d'étirement avec vous. voit là-bas. 12. 101 À L'AQUARELLE 10 COURS ÉTIRAGE EN PAPIER: Bienvenue dans ce cours dans lequel je vais partager avec vous ma propre méthode personnelle d'étirement du papier aquarelle. Je veux dire que je n'étire pas toujours mon papier aquarelle car il s'agit d'un processus complet qui ajoute du temps et des étapes supplémentaires. Et il y a aussi des fournitures supplémentaires que je dois avoir à portée de main. Je suis surtout étiré mon papier aquarelle chaque fois que je travaille sur une pièce commandée, chaque fois que je travaille sur des peintures que j'ai l'intention de vendre les originaux. Ou chaque fois que je travaille sur une pièce personnelle qui va me prendre plus de temps à terminer, puis je prévois d'encadrer derrière une vitre. Ce sont quelques-unes des principales choses qui m'ont aidé à décider s'il fallait prendre le temps d' étirer mon papier aquarelle avant commencer le processus de peinture ou non. Si je vais passer beaucoup de temps sur la pièce et la présentation est vraiment importante parce que je vais la vendre ou, quand nous la présenterons d'une manière ou d'une autre, je vais continuer et étirer mon avant de commencer le processus de peinture. Chaque fois que je travaille sur pièces personnelles plus petites, des explorations, des études ou même des pièces où je n' apporterai pas de grandes quantités d'eau, comme certaines pièces qui n'ont que peu pas arrière-plan pour eux ou peu ou pas de superposition ou mouillé sur des techniques humides chaque fois que j' utilise un papier aquarelle de 140 livres, faire des étirements de papiers n'est pas vraiment nécessaire du tout dans ces cas, le la raison pour laquelle les artistes étirent votre papier aquarelle, c' est parce qu'il leur permet de travailler sur une surface enseignée complètement plane. Travailler sur du papier déformé et bouclé peut être très gênant lorsque travaillez avec ce médium, car vous pouvez avoir des flaques d'eau qui peuvent sécher et créer un genre d' éclaboussure et effets indésirables. Sans oublier qu'en étirant votre papier aquarelle, vous allez vous assurer qu'une fois votre processus de peinture terminé, une fois que tout est sec, vous peignez bien et plat. aquarelles sont généralement encadrées derrière du verre. Et comme vous pouvez l'imaginer, avoir une peinture déformée derrière un verre ne sera pas aussi beau que d'avoir une peinture complètement plate derrière la classe. Il est important de savoir que tous les artistes aquarelleurs ont propre façon d'étirer leur papier aquarelle. Il m'a fallu beaucoup de recherches et d'expérimentations pour arriver à ma propre méthode qui fonctionne bien pour moi. est également très important de comprendre que je reçois beaucoup de questions c'est lorsque vous collez votre papier aquarelle à l'aide de ruban votre papier aquarelle adhésif d'artiste ou de ruban de masquage. que j'ai fait avec nos explorations et nos études jusqu'à présent dans les cours antérieurs. Ce n'est pas la même chose que d'étirer votre papier aquarelle. Il suffit de coller votre papier pour qu'à la fin, vous puissiez révéler ces jolies bordures blanches. étirement de votre papier aquarelle est un processus complet dans lequel vous immergez entièrement l' aquarelle des moutons dans l'eau ou ce qu'il est complètement et complètement avec une autre méthode afin qu'il puisse absorber tout l'eau peut éventuellement absorber. Et vous étirez ensuite ce papier l'aide de ruban adhésif ou d'agrafes sur une sorte d' ennui afin qu'il s'aplatisse complètement au fur et à mesure qu'il sèche et qu'il ne vous cause aucun problème à déformer et le flambage pendant que vous peignez et comme je l'ai dit, finit par être complètement plat quand il sèche. Très bien. Donc, avec cette explication égarée, je vais partager mon processus d' étirement de papier avec vous. C'est un plateau en plastique que j'ai obtenu chez Target à prix réduit car la taille de ce plateau est parfaite pour les pièces aquarelles de taille moyenne que je crée habituellement. Chaque fois que je travaille sur une pièce commandée plus grande, je dois utiliser un plateau plus grand que celui-ci, quelle que soit la taille de la feuille d' aquarelle sur laquelle vous travaillez, doit s'adapter entièrement dans n'importe quel plateau, conteneur ou bac dans lequel vous allez l'immerger. Ce n'est qu'une de mes feuilles d'aquarelle provenant d'un de mes blocs-papiers aquarelle de neuf x 12 pouces. Et vous pouvez voir à quel point il s'intègre bien dans ce plateau. J'ai aussi beaucoup aimé le fait que ce plateau en plastique ait des parois d'environ deux pouces de haut, ce qui me permet d'y ajouter un peu d'eau. Donc, avec ma feuille d'aquarelle, je commence à ajouter de l'eau propre pour remplir le bac. J'ajoute juste assez d'eau pour que le papier soit complètement immergé. Je dirais que j'ai ajouté au moins un pouce d' eau dans ce bac. Une fois que j'en ai fini, j'ai utilisé mon téléphone portable pour régler une minuterie pendant trois minutes. Pendant ces trois minutes, j'ai retourné ma feuille d'aquarelle deux à trois fois plongé la feuille dans l'eau. Après chaque fois que j'ai fait cela, j'ai aimé les faire pour pouvoir donner à chaque côté de ma feuille d' aquarelle l'occasion de faire face vers le haut et de faire face cachée dans cette eau. Une fois les trois minutes écoulées, il était temps de mettre ça de côté et de préparer ma planche arrière sur laquelle je vais agrafer ma feuille d'aquarelle. Maintenant, pour ma planche arrière, je vais utiliser un panneau de mousse ordinaire. Si vous cherchez quelque chose de plus durable, je vous recommande d' opter pour une planche d'alligator. Le panneau Gator est plus durable que le panneau de mousse ordinaire, car il contient en fait de minces morceaux de bois en haut et en bas, quel que soit le type de planche arrière que vous décidez d'utiliser. Il doit certainement s'agir d'un matériau permettant l'agrafage. J'ai découpé ma planche en mousse dans une taille qui conviendrait à ma feuille d'aquarelle. Et ce serait aussi confortable pour moi de travailler avec je peignais avec ma planche de mousse à portée de main, il est maintenant temps de sortir ma feuille d'aquarelle du bac à eau. Je m'assure que mes mains sont propres avant de le faire et je maintiens toujours ma feuille d' aquarelle comme celle-ci pendant au moins une minute, ce qui permet à ces gouttes d'eau de continuer à scintiller dans le plateau avant de le placer sur ma carte téléphonique. Une fois que j'ai laissé un peu plus de cette eau s'écouler dans le bac. Il est temps de placer ma feuille d'aquarelle sur ma planche en mousse. Une fois que j'ai placé ma feuille d'aquarelle en place sur ce panneau de mousse, je prends mon agrafeuse et c'est l'une de ces agrafeuses que vous pouvez ouvrir complètement. Et j'ai commencé à agrafer ma feuille d'aquarelle sur mon panneau de mousse, commençant par agrafer dans les quatre coins. Mais dans quels sont les quatre coins qui ont été agrafés ? Je vais de l'avant et j'agrafe le milieu de chaque côté. Donc d'abord les coins que le milieu de chaque côté, puis vous remplissez ces espaces entre les deux avec plus d'agrafes. Je prends mon temps à le faire aussi soigneusement que possible, tourner ma planche au fur et à mesure. Et une fois que j'ai des agrafes sur les bords de ma feuille d'aquarelle, il est temps de laisser cette feuille sécher complètement. Maintenant, vous pouvez décider si vous souhaitez que votre papier aquarelle sèche naturellement, auquel cas vous devrez probablement attendre de 10 à 12 heures, voire plus, selon l'environnement vous habitez pour que votre papier soit complètement sec et plat. Si vous souhaitez accélérer le processus de séchage, vous pouvez certainement vous aider avec le sèche-cheveux, ce qui rendrait le processus beaucoup plus rapide. Mais quoi qu'il en soit, vous devez attendre votre papier soit complètement sec. Je me suis personnellement aidé avec un sèche-cheveux et environ 30 à 40 minutes plus tard, il était temps de placer mon ruban adhésif sur mon papier aquarelle, tout comme ce que j'ai mentionné dans les cours précédents, Je passe toujours mes morceaux de ruban de masquage sur mes vêtements pour par-dessus ce tissu noir que j'ai sur mon bureau. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais avec ce ruban de masquage, c'est que je couvre ces agrafes. Et si je cherchais ma pièce à une taille spécifique ou si je veux m'assurer que j' ai des bordures propres et jolies. J'utilise une règle pour mesurer à partir des bords de ce ruban de masquage et je fais toutes les mesures et marquages avec un crayon que je dois faire, s'il vous plaît tout autre ruban de masquage que je dois placer à l'intérieur cette zone que je peux définir mon espace de travail réel pour moi. Et de cette façon, une fois que j'ai terminé, je peux enlever et couper les bords où les agrafes ont été placées et il me resterait encore une bordure blanche propre autour de ma pièce. Et c'est ma méthode pour étirer mon papier aquarelle. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile. J'espère que vous serez en mesure de trouver vous-même une méthode d'étirement du papier qui fonctionne bien pour vous. Et merci beaucoup d' avoir vérifié ce dernier cours dans ce cours. 13. AQUARELLE 101 EXTÉRIEUR: Si vous avez attendu jusqu'ici, félicitations, j'espère que ce cours vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris. Et j'espère que vous avez pu vous donner un objectif à ces exercices. Je tiens à vous rappeler de continuer à travailler là-dessus aussi longtemps que nécessaire. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car j' ai tellement fois sur le croquis et aquarelle que je suis très enthousiaste à l'idée de partager. Merci beaucoup d'avoir vérifié celui-ci. Je vous souhaite beaucoup de progrès et bien sûr, beaucoup de plaisir avancent dans votre voyage artistique et à bientôt.