Après des effets : Animation de texte amusante

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Ricardo Castillo et créateur d'émotions. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une animation texte de base dans After Effects. Vous apprendrez à diviser chaque personnage en différents calques et à ajouter une animation de rotation et d' opacité pour le faire apparaître. Pour votre projet de classe, vous utiliserez les principes assurés dans la classe et vous créerez votre propre animation de texte. Allons-y donc. 2. Créer du texte: Bon, commençons. Ce sera une animation amusante et n'est pas si difficile à faire. Bon, alors cliquons sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Nous allons le faire dix secondes. Nous allons faire 24 images par seconde. Et je vais juste appeler ce Main Comp. Frappé. D'accord ? Quatre sessions seulement vont créer un dossier ici. Ce que je vais ajouter à toutes mes colonnes. D'accord ? Je vais d'abord créer l'arrière-plan. Je vais utiliser ce raccourci Control Y. et je vais le sélectionner. Oui, je n'aime pas, un genre de chose légère, jaune. Comment nommer ça ? Vg. Frappé. OK. Et maintenant, je vais ajouter le texte, ce qui est tout simplement correct. Maintenant, ça va être une zone et tout. Oui. Tout le monde ressemble ou plus à une sorte d'orange. C'est très bien. Je vais chercher l'onglet aligné ici. Juste comme ça. Je vais sauver le contrôle S pour économiser. 3. Créer des précomps: Ok, donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons que chaque personnage soit un peu comme une animation d'échelle et de rotation. C'est comme si c'était comme un type de bols de manière formelle. Nous allons faire, c'est que nous allons pré-composer ce changement de contrôle C. Oui. Il appelle, appelez ça un message. D'accord. Donc maintenant, notre animation va être à l'intérieur de cela. Je me suis dit, tu sais quoi ? Je veux pré-compiler cela une fois de plus pour m' assurer que j'ai le contrôle total sur tout. J'appuie donc à nouveau sur Control Shift C. Et maintenant, je vais appeler cette animation de message. Je vais cliquer sur déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. D'accord ? Maintenant, entrons à l'intérieur en double-cliquant. Et maintenant, nous sommes à l'intérieur de notre message. Et vous avez mentionné la composition. Je raccourci pour revenir en arrière est si vous appuyez sur la touche tabulation, alors vous le maintenez enfoncé. Vous sentez que vous n'avez qu' appuyer une seule fois et ensuite vous pouvez déplacer votre souris et ensuite vous voyez d'où vous venez. Donc cette com principale et il y a une animation de message. 4. Diviser les personnages: Ce que je vais faire, c'est que je vais juste afficher chaque lettre dans son propre calque. Je vais donc cliquer ici sur la couche de messages et je vais appuyer sur Control D 1234. Et je veux juste continuer à m'assurer que je reste comme une année supplémentaire de la région, pas seulement au cas où il y a un sommet, ce sera notre h. Oh, au fait. Donc, ce que je fais utilise de l'insuline, en sélectionnant la couche, puis en appuyant simplement sur Entrée. Et maintenant, cela me permet de taper sur un renommer le calque L. Ok ? Donc en ce moment, comme si je cache tous les calques, je veux dire qu'ils sont, ils sont en tranche montrant tous les autres personnages voudront isoler chacun d'eux. Je vais donc utiliser l'outil Rectangle pour commencer à isoler chaque lettre. instant, je veux créer un masque pour un , puis je vais déménager ici. Et la même chose pour L. Même chose pour le, faisons de même pour le H. Ok, donc maintenant si je sélectionne ceci pour isoler un calque pour voir que maintenant c'est un caractère, il est sur son propre calque. 5. Ajuster le point d'ancrage: Il y a une autre chose que nous devons faire quand changer la position du point d'ancrage. Pour ça. Nous sélectionnons ce calque, dans ce cas h. Nous allons sélectionner l'outil point d'ancrage. Je vais déplacer ce point d'ancrage. fait, c' est ici que si nous appliquons rotation ou une échelle ou l'une de ces propriétés de transformation, c'est le point à partir duquel elle prendra effet. Par exemple, si je redimensionne et que j'appuie simplement sur S pour afficher l'outil de mise à l'échelle. Allons changer cela. Vous voyez comment c'est, l'âge est à la hausse et à la baisse. À partir de ce point, en disant essentiellement avec la rotation et si j'appuie sur R, nous voyons comment elle tourne autour du point d'ancrage. En gros, en utilisant cet outil, nous pouvons cliquer sur le point d'ancrage et nous pouvons le déplacer. Par exemple, si je mettais une ligne au centre et qu'ils commencent et que j'écrivais ADH, maintenant, elle tourne au centre. Même chose si je le fais monter et descendre. Je veux placer ça ici. Ainsi, si je fais pivoter la lettre, ça va venir comme ça. 6. Animation Partie 1: Bon, alors commençons à animer ça. Ce sera la dernière position qui sera 0. Ce que je vais avoir, c'est que je vais avoir revenu de 50 degrés. Je vais ajouter une image-clé en appuyant sur le chronomètre. Cela crée une image-clé sur ma chronologie. Il s'agit essentiellement d'enregistrer un moment dans le temps, enregistrer la déforestation. Je vais donc déménager. Je dis juste qu'il suffit d' appuyer sur l'espace pour voir un peu comme le plus souvent voir combien de temps cela prend pour ce mouvement. Je pense que je veux que toute l'animation des collèges prenne comme sur 1 seconde marine. Je vais donc créer une image-clé ici. Ensuite, je vais changer cette valeur à 0. Maintenant, nous avons ceci, mais c'est trop robotisé pour devenir statique. Et ça prend du temps. C'est, c'est plutôt ennuyeux. Nous voulons. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir peu comme aller plus vite au début et passer en V sur ce point. C'est comme si je voulais faire ça, puis un peu comme ça. Comme toute l'idée est de faire de la colonne d'âge de la ligase quelque chose comme ça. Je vais donc jouer avec ça. Voyons donc 123 et utilisons les touches de page précédente et de page suivante pour se déplacer dans la chronologie. Rappelez-vous 23456. Voyons voir, peut-être que je peux déplacer ça ici. C'est comme moins 22. Moins 22. Je peux le déplacer comme ça. Ok, donc ce que je vais commencer, c'est comme si je venais juste diviser par deux sortes de choses. 16 et puis je fais Simmons, six. Oui, ça ne va pas me laisser une minute, je pense que ça va être beaucoup plus rapide que ce que je pensais être moins 210. Et je vais supprimer ça. D'accord, c'est un peu décent. Je vais supposer ici et utiliser cela en Thaïlande pour montrer ce que je fais. J'essaie donc de les faire bouger plus comme exagérés au début, puis je vais s' arrêter après avoir rebondi plusieurs fois, de haut en bas, arrêter après avoir rebondi plusieurs fois, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas. Et comme vous pouvez le voir, la première rotation prend le plus de temps . Mais chaque minuscule tourne à nouveau, ça ne peut pas aimer le mouvement de rotation plus rapide ? 7. Animation Partie 2: Et maintenant, je pense que je suis content de ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner toutes ces images-clés et je vais appuyer sur F9 pour les fumer. Vous savez quoi, je vais vous montrer ce que cela fait réellement. Je vais appuyer sur Control Z. Et je vais cliquer ici sur l' éditeur de graphes pour vous montrer. C'est donc notre animation. Il y a des points. Ce sont là les images-clés que nous voyons ici. Parce qu'elles ne sont que simples, ce sont des images-clés linéaires en ce moment. C'est très robotique. L'animation, Il n'y a pas d'aisance ni de facilité en ce moment, est juste le mouvement parfait , fondamentalement, comme une machine. Ce que je fais, c'est que j'attrape toutes les images-clés, puis j'appuie sur F9, qui convertit ces clés Francine deux images-clés avec des courbes ou des courbes de Bézier. Maintenant, c'est une transition plus fluide. Je peux également jouer avec ça. Je veux peut-être que cela se produise plus rapidement. Ce que je peux faire, c'est que je peux saisir cette poignée. Et puis je peux rendre cette courbe plus plate au début. Ce faisant, il bouge, se déplace, se déplace plus vite. C'est un peu délicat, il faut surtout du Tacoma. Entraînez-vous simplement à jouer ce genre de jeu avec la courbe d'animation plusieurs fois. Mais les méninges sont quand vous avez la courbe comme celle-ci. C'est comme un ralentissement. Mais quand vous avez une ligne plate comme celle-ci, il prend de la vitesse. Ce jeu est comme, vous pouvez voir que c'est comme se déplacer lentement mais sûrement, puis mouvement soudain comme mur est maintenant comme ici. Ensuite, il passe à la file d'attente suivante, amis. C'est une question de choix en fonction du look que vous adoptez. J'ai gagné cette affaire pour que cela se produise plus rapidement , puis ralentisse ici pour celle-ci. J'ai donc eu l'impression d'être d'accord avec leur apparence en ce moment. Bien que cela puisse venir et juste ralentir un peu ici. Oui, c'est très bien. Bon, je vais donc cliquer dessus pour revenir dans les images-clés. 8. Animation partie 3: Bon, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aussi ajuster l'échelle. Disons que je vais cliquer sur la balance, chronomètre. Et ensuite, je vais peut-être y aller comme trois cadres. Et il faut juste que ça passe à 100. Saisissez ces images-clés, appuyez sur F9 pour lisser, puis. La Commission le fait. Peut-être. Je n'ai pas fait ça comme quelques images-clés plus. Je pense que c'est très bien. Voyons à quoi cela ressemble avec le flou de mouvement. Pour ajouter un flou de mouvement, je vais cliquer ici. Au fait, si vous n'avez pas vu ce menu, cliquez ici pour basculer entre les menus et vous pouvez le voir. Je sélectionne donc cette icône ici. C'est l'icône du flou de mouvement. Je vais donc cliquer dessus. Et par défaut, cela sera également activé lorsque je le fais, sinon, vous pouvez utiliser le clic sur cette option Activer le flou de mouvement. Voyons voir. Je ne suis pas sûr de cette animation à l'échelle. Je vais donc l'enlever. Je viens de sortir l'animation. Maintenant, c'est juste une rotation en ce moment. Juste des moitiés si je fais de l'opacité, donc je vous montre juste la propriété d'opacité avec D et je clique simplement sur le chronomètre pour l'animer. Je vais en faire un égout, puis un à trois à 100. Vous savez quoi ? Je l'aime mieux que nous ne faisons qu'évoluer. Donc oui, donc maintenant, si je sélectionne notre calque, j'appuie sur U. Je peux voir toutes les propriétés que j'ai été animateur en ce moment. Nous avons donc la rotation, qui est ce groupe d'animation. Et maintenant, nous avons l'opacité, c' est-à-dire les Français ici, c'est comme oui. 9. Éditeur de graphiques: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer un peu plus en détail la courbe d'animation. Ici, j'ai deux A et je vais les animer. Je vais animer la propriété de position d'eux. Je vais donc appuyer sur P pour obtenir la position. Je vais séparer les dimensions. Cliquez avec le bouton droit sur Dimensions séparées, cliquez avec le bouton droit sur Dimensions séparées Je vais animer uniquement la position x, qui est fondamentalement horizontale. Je vais cliquer ici pour créer une image-clé. Pour faire une image-clé, je vais peut-être y aller deux secondes. Et je vais sélectionner les deux calques. Et je vais déménager ici. D'accord ? Vous pouvez voir maintenant qu'ils se déplacent de manière linéaire. Ce n'est pas le début ou la fin à une vitesse différente. Est-ce la même quantité de mouvement pour chaque image ? Mais dans celle-ci, dans celle que j'ai nommée fumée, qui est la plus basse, je vais sélectionner les deux images-clés et je vais appuyer sur F9. Maintenant, comme vous pouvez le constater, celui-ci commence lentement, mais il va vite et lentement. Et c'est pourquoi nous avons maintenant des courbes d'animation dans celle-ci. Si je vais ici, vous pouvez voir qu' il y a ce genre de courbe qui se produit au début, qui signifie que cela commence lentement à bouger. Et quand cela devient plus plat qu'il ne va plus vite, je veux enrichir ce point c'est quand on commence à ralentir. Ensuite, si nous vérifions les autres lettres, la première ici est ce n'est qu'une ligne. C'est la même quantité de mouvement tout le temps. Ce que j' essaie de faire valoir ici, c'est que si vous souhaitez créer plus d'intérêt pour l' animation dans After Effects, c'est une bonne idée de s' entraîner avec les courbes d'animation et de voir comment les choses réagissent lorsque vous utilisez des bordures dans vos mouvements. C'est le genre de choses avec lesquelles il est bon de jouer. J'aime vraiment, par exemple, un maintenant même comme je le veux, ce qui se passera si je sélectionne cette image-clé et que je déplace ça comme ça. Eh bien, que va-t-il se passer ? Tout ce que je vois, vous voyez juste ce qui se passe. Il se déplace vraiment, très lentement au début. Et puis ça redevient super rapide. Alors peut-être que si je veux que ça commence vraiment, très vite et que tu dois juste bouger ça. C'est donc super rapide ici, mais c'est comme lentement ici. Voyons à quoi cela ressemblera-t-il ? Oh, ouah, oui, c'est probablement vraiment très rapide et vous ne pouvez pas ralentir pendant que celui-ci fait la même chose. C'est donc un peu comme les bases de tout cela, tout comme animer des choses dans After Effects, jouant simplement avec les courbes d'animation. Je me demande si je peux deviner. Oui, je suppose que je peux le modifier en temps réel, mais c'est encore quelques choses. Mais, euh, oui, ce que je vous recommande si vous vouliez juste apprendre cela vais simplement créer des formes dans des textes After Effects et simplement les déplacer et ensuite jouer avec ça déplacer et ensuite jouer avec une fois encore une fois pour arriver ici, il vous suffit de sélectionner la propriété que vous souhaitez animer, puis de cliquer ici sur l' éditeur de graphes et ensuite vous pouvez manipuler chaque image-clé que je pourrais aimer Alec, allonger et alors je peux peut-être ajouter une autre image-clé ici où cela remonte. C'est vrai ? Ensuite, je collectionne le joueur et nous disons, d'accord, je veux que ça commence vraiment, très vite. Mais ensuite, j'ai voulu ralentir. Et puis j'ai voulu reprendre de la vitesse, mais je veux que ça ralentisse et le tout dernier moment. Voyons donc à quoi cela ressemblera. Oui. Peut-être que si je veux que cela se produise plus rapidement, je peux simplement déplacer cette image-clé. Je vais voir à quoi cela ressemblerait. Oui. Donc oui, je pense que c'est que je pense que la meilleure façon obtenir l'accrochage de ce type vient créer comme juste, juste des formes, des caractères, des lettres, puis utiliser la propriété position, les propriétés séparées, et Puis utilisez tremblement de terre et juste des amis grinçants et animez, puis je vois ce qui se passe quand vous appelez, j'ai juste changé ces peurs. Vous appuyez sur F9 ici et maintenant j'ai mentionné les courbes et vous pouvez simplement les animer. 10. Copier l'animation: Bon, j'aime bien celui-là. Je vais m'en servir. Je vais faire cette animation. Je vais le copier dans les autres personnages. Avant de pouvoir le faire, je dois encore déplacer le point d'ancrage. L'animation se déroule donc à partir de ce point du calque. Permettez-moi de le faire très rapidement ici. Et puis celui-là, je vais le déplacer ici. Déplacons celui-ci ici. D'accord ? C'est donc un moment où nous faisons de la magie informatique. Nous allons juste le copier et le coller dans les autres lettres. Nous cliquons sur notre ancien calque, puis je vais cliquer sur Maj enfoncé. Et puis je vais sélectionner un pour sélectionner tous les calques contrôle, contrôler V. Et voyons. Oui, c'est vrai, l' animation fonctionne. Je vais simplement sélectionner cette option pour appliquer flou de mouvement à toutes les lettres. D'accord ? Cela fonctionne chaque année. Je vais appuyer sur N sur le clavier pour modifier la zone de travail de la chronologie. Il suffit de venir voir une boucle. J'appuie juste sur la barre d'espace pour jouer. OK. Pas mal. Je vais remettre ça là où il était. 11. Variation temporelle: Maintenant, nous allons le faire maintenant, c'est que nous allons, disons, changer la position des images-clés pour que cela ne se produise pas en même temps. Je veux que le bord passe en premier et ils ont tous tenu et la lettre A. Pour ce faire, nous allons faire deux choses. abord, nous allons sélectionner toutes les couches. Et nous allons déplacer un cadre en appuyant sur la page vers le bas. Maintenant, nous allons retenir Alt. Et nous allons appuyer sur le support de fermeture du clavier. Les crochets fermant comme la touche ci-dessus, Entrée, au-dessus de la touche Entrée. Ok, donc maintenant je vais supposer que dans ma mosaïque, je n'ai qu' une seule image de l'animation. Ce que je vais faire maintenant, et juste pour m'assurer que lorsque vous faites cela, assurez-vous de sélectionner du bord à l' un tout en maintenant Maj pour vous assurer qu'il reste dans le même ordre. Je suis allé dans le menu Animation. Clé pour un assistant. Couches de séquences. Et il suffit de cliquer, OK. Et maintenant, il vient de passer des couches plus anciennes. Une monture. Tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est simplement allonger nos livres en les faisant glisser, oui, comme ça. Maintenant, si nous la jouons, nous avons cette animation. Comme vous pouvez le constater, cela ne se produit pas en même temps. D'abord l'âge OLA. Je veux dire, en théorie, on pourrait aller comme un sport, comme manuellement. Tout comme bien plus que les calques. Cependant, lorsque vous faites cela avec beaucoup et beaucoup de calques, différentes compositions, cela permet de gagner beaucoup de temps à le faire et à le faire de cette façon. 12. Copies d'animation: Bon, nous avons donc l'animation. Maintenant, si nous revenons dans notre comp principal, devrais pouvoir voir, oui. OK. Oui. Et maintenant, on peut jouer avec ça. Nous pouvons faire des choses comme si nous pouvons appuyer sur Ctrl D. Nous pouvons dupliquer le calque et maintenir le calque caché enfoncé et je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Je peux le déplacer. Et je peux faire quelque chose comme ça. Je peux faire des copies de la bicouche. Faites une autre copie et maintenez-la enfoncée et faites-la glisser vers le bas. Donc, au fond, nous ne faisons que réutiliser notre animation et simplement jouer autour. C'est comme si nous venons d'avoir une petite vidéo que nous venons de créer et maintenant nous pouvons, merci pour cela. Voyons voir. Nous allons dupliquer ce nouveau comme quelques fois. Je peux sélectionner tous les calques, Control D. Ensuite, je peux simplement les déplacer comme ça. Et je peux l'utiliser, je peux enfoncer la touche Maj enfoncée puis utiliser les touches fléchées de mon clavier et je peux déplacer les personnages. Je peux faire de même pour l'autre côté. Je peux aussi choisir comme ça et peut-être le déplacer un peu. C'est donc comme s'il y avait plus de variation. Et il suffit de sélectionner, Select thing, les calques qui sont au-dessus de moi, quelque chose comme ça. Il a l'air intéressant. Peut-être. OK. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons en ajouter un peu plus. Comme on pourrait le penser aléatoire. Donc, comme un peu ici, nous pourrions juste comme des couches plus amusantes et différentes. Ils commencent donc en même temps. Avoir un effet différent. Cela semble plus intéressant. Donc, je suis en train de changer au hasard différentes couches pour commencer à différents moments. De cette façon. C'est plus dynamique. Dans ce cas. 13. Couleurs, texture et ombres: Nous allons maintenant ajuster un peu les couleurs. Et je veux aussi ajouter une texture à tout cela. Ce que je vais faire, c'est ça. Je vais appuyer sur Control Y. Je vais ajouter un calque solide. couleur n'a pas vraiment d' importance. Maintenant, nous avons un arrière-plan, nous avons un calque solide, puis nous pouvons y appliquer des effets. Je vais entrer dans les effets du bruit et du bruit fractal du grain. D'accord ? Je vais faire ici que je vais créer comme une texture que je veux appliquer à l'ensemble. Je vais augmenter le contraste là-dessus. Et je vais choisir une fractale différente, peut-être dynamique, linéaire. Je ne vais pas transformer les propriétés et réduire l'échelle. Comme ça. Un. Réduisez la luminosité. Je pense que ça devrait faire l'affaire. Voyons voir. Je vais maintenant changer le mode du calque dans stri, mur ColorBrewer, pas trop fort. Je pense que je vais juste aller dans tout et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je vais donc simplement sélectionner le calque et je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Ensuite, je vais sélectionner le bouton Plus du clavier. Ils veulent qu'il soit comme où se trouvent les clés numériques. Sombrir, multiplier la couleur, brûler la couleur. Maintenant, écran de brûlure linéaire classique appelé calcium ici. Superposition. Ok, ça a l'air d'une sorte de nuit ou autre. OK. Il va aller avec une lumière douce. On y va. Je vais maintenant renommer cette texture de calque. Et je vais continuer à partir de vous, l'urine va baisser un peu ça. OK. Texture de neige ici. OK. Une autre chose que nous pouvons faire, afin changer la couleur de certains de ces calques. Je vais donc sélectionner ceux qui sont en haut. Et je vais ajouter que, en fait, je viens d'avoir cette couche en premier. Je vais ajouter comme une société ou faisons cette teinte et cette saturation. Peut-être que celui-là peut ressembler à quel genre de choses ? Oh, je l'ai eu. Je sais. Je sais qu'est-ce que tu vas faire ? Je veux dire, un peu comme Jell-O. Il suffit de jouer avec les propriétés de saturation et de légèreté ici. Oui, je vais appuyer sur Control C. et je vais l'appliquer aux deux autres calques. Ceux qui se trouvent au milieu restent rouges. Ensuite, je vais ajouter une autre teinte et une saturation ici. Oui, allons-y pour cette couleur. Et je vais copier ça et l' appliquer aux autres. Vos deux couches. Il a l'air plus amusant. OK. Je vais ajuster ça. Je peux juste avoir une animation de 3 secondes. Appuyez sur N sur le clavier. On y va. C'est notre animation. Ok, je voulais juste prendre le temps de vous faire appel à vous montrer à quel point c' est puissant d'avoir comme votre Manumission dans une seule composition, puis de pouvoir compter, je fais tout ce que vous voulez. avec une app lady pour Netflix parce qu'en ce moment il suffit d'appliquer ces effets de couleur aux avocats qui étaient en haut et en bas. moment, parce que j'ai ça avec ce nom juste le même qu'il appelle. Difficile de voir ce que c'est. Comme. La façon dont je fais, c'est que j'aime juste sélectionner seulement n'aime pas en bas que je sais que je sélectionne ce qui est en bas. Une chose que nous pouvons faire, par exemple, si vous souhaitez ajouter des ombres similaires aux calques, vous l' appelez, il suffit de cliquer sur une. Et ensuite, nous allons avoir des effets. Les pires effets. Laissez-moi juste regarder ça ici. Ombre portée ou introspective. D'accord ? Je vais donc attraper une ombre. Je vais juste le déposer ici. Et puis nous voyons l'ombre être appliquée ici. Et ensuite, nous pourrons contrôler cette année. On peut juste entendre la distance. Oui, quelque chose comme ça. Et cela ne touche qu'une seule couche. Mais nous pouvons ensuite copier cela, puis l'ajouter à tous les autres calques. Et maintenant, tous les autres avocats vont l'avoir. Mais si vous trouvez que c'est très, très bien pour votre ordinateur, comme l'animation en espèces ou l'aperçu, assurez-vous de le faire, vous pouvez entrer dans le calque d'animation et désactiver le flou de mouvement. La façon dont il devrait émettre un rendu plus rapide. N'oubliez pas de rallumer cette chose lorsque vous allez effectuer un rendu. 14. Rendu: Ok, nous avons notre animation. Nous sommes satisfaits de son apparence, et nous avons ajusté combien de temps nous voulons qu'il dure. Ça va prendre trois secondes d'une autre façon. Et j'ai dit dystrophie, alors tu devrais le faire pour toutes les animations que je fais. Et puis je peux changer cela en saisissant ça au bout de la zone de travail et je peux simplement le déplacer ici. Je maintiens la touche Maj et ensuite il aimerait juste s'accrocher à l'endroit où mon appel est l'indicateur de chronologie. Donc je l'ai à environ trois secondes, puis je bouge tout ce quart de travail et ensuite il s'enclenche ici. Laissez-moi jouer cette animation, d'accord, alors maintenant je vais l' enregistrer et je vais appuyer sur Contrôle M. et cela appuyer sur Contrôle M. nous amènera à la file d'attente de rendu, c' est-à-dire que je dis simplement ceci à restituer la Main Comp, qui est là où se trouve toute notre animation. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur Yan Core, McDade un moment en me penchant quand c'est le cas, vous verrez une fenêtre comme celle-ci. À partir de là, vous pouvez sélectionner cette barre, qui correspond au format de votre animation. Ici. Visuellement, ce que je fais, c'est simplement sélectionner H.264. Ensuite, je donne un nom à ce nom. Au départ. Une chose que je fais, c'est que je me demande s'il y a quelque chose qu'ils font comme je l'ai nommé fonction de la date, puis je change pour qu'ils sachent quand il a été fait sur quelle version il s'agit. Et je regarde quelque chose, par exemple, comme 2022, soulignement, 0610, il suffit de sauter puis de souligner cela. Soulignement. Cherchez-en un. Gardez ça. De cette façon. Je sais quand il a été fabriqué, je sais ce que c'est, puis je sais quelle version je regarde. Une chose très, une chose que j'ai là est de ne pas nommer les choses comme finales, parce que vous finaliserez avec une finale, finale, finale, dette finale, finale, finale, finale 00 et ça devient fou. Et nous l'avons tous fait à un moment donné, ce n'est pas une bonne pratique. Je le fais souvent comme si j'ai essayé de l'éviter, mais oui, c'est mieux. D'accord. C'est donc beau, 24 images par seconde, c'est ce que nous avions. Après les effets ici. D'habitude, je le fais. Je n'ai pas vraiment de raison de le faire. Je pense que je viens de voir qu'il veut dans un tutoriel il y a des années , c'est généralement celui qui fonctionne le mieux pour moi. Je n'utilise que ce numéro pour ça. C'est ce que je peux presser. D'accord. Et puis vous appuyez simplement sur Starkey et il sera simplement rendu. Ça va vous donner un joli ici. OK, c'est enfin le rendu. Jetons un coup d'œil. D'accord. Et c'est l'animation. 15. Merci: Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre animation textuelle et publiée ici sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours. Si vous avez trouvé cela utile, j'apprécierai notre avis jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.