Apprenons à en savoir plus sur les couleurs - Tout ce que vous devez savoir sur la façon d'éviter les couleurs boueuses | Zaneena Nabeel | Skillshare
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Apprenons à en savoir plus sur les couleurs - Tout ce que vous devez savoir sur la façon d'éviter les couleurs boueuses

teacher avatar Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans mon cours

      2:49

    • 2.

      Fournitures artistiques

      4:38

    • 3.

      Les bases de la théorie des couleurs et comment éviter les couleurs boueuses

      14:30

    • 4.

      Mise en place d'une palette d'aquarelles parfaite

      6:52

    • 5.

      Graphique des couleurs de la palette primaire divisée

      11:54

    • 6.

      Choisir les bonnes couleurs

      4:57

    • 7.

      Exercice 1 - Galaxie vibrante - Multiples couches

      11:12

    • 8.

      Exercice 2 - Galaxies vibrantes - Simple couche

      6:00

    • 9.

      Merci de nous avoir suivis

      1:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 053

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Souvent, en tant qu'instructeur, j'ai toujours cette question que je peux faire pour éviter les couleurs boueuses et ternes. Ce cours consiste à mieux comprendre vos couleurs par des théories de la roue des couleurs et des théories de mélange. Il existe de nombreux exercices intégrés dans ce cours à différents niveaux qui expliqueront clairement la façon dont vous pouvez mélanger différentes couleurs ensemble pour créer des combinaisons vibrantes.

Ce cours convient aux débutants ayant des connaissances sur les aquarelles qui cherchent à pratiquer leurs compétences et aussi à tous les niveaux de compétences qui cherchent à en apprendre plus sur les aquarelles et leurs possibilités de mélange.

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Zaneena Nabeel

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Top Teacher

LINK TO THE CLASS - 30 Day Watercolor Challenge : Learn to Paint 30 Easy Winter Landscapes

Experience the joy of painting winter watercolor landscapes in this 30-day challenge.

Each day, discover the beauty of new techniques, color combinations, and helpful tips in just 20-25 minutes. These projects are designed to easily fit into your busy schedule, so consider joining us if you have some time to spare :)

I believe that everyone can paint, and I am sure we have all had the desire to paint something at one time or another. Painting has a healing, calming and transformative effect on us. It's less about the end result and more about the process and experience. If you have always wanted to paint, or if you'd like to start a creative routine, join me on this 30... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue à mon cours: souvent en tant qu'instructeur, je reçois toujours cette question. Pourquoi mes couleurs sont si Tom ? Et le vôtre a l'air si dynamique, donc il y a beaucoup de choses que vous devez garder dans votre esprit avant de faire le choix vos couleurs. Ce cours est tout au sujet de vous faire mieux comprendre vos couleurs. Peu importe qu'ils sont deux volets de pantalons particuliers ou même aquarelle liquide. À la fin de cette classe, vous serez confiant dans le jus de couleurs et la façon dont vous les mélangez. Bonjour, tout le monde moi-même. Sanan, Ala. Projet de loi. Je suis un artiste et un instructeur, mais je me sens commencé à peindre. Je n'ai vraiment pas compris comment mélanger 40 vêtements et obtenir exactement la bonne couleur dont j' avais besoin. J' avais l'habitude de faire confiance à mes intuitions, et je jette des pigments ensemble, et parfois ça marche, et parfois ça ne marche pas. Peu à peu, je me suis intéressé à la roue de couleur sur les théories de mélange sur, j'ai commencé à expérimenter avec les couleurs que j'ai, et j'ai appris à éviter de créer ces couleurs boueuses et lentement tous ces exercices aident je développe une meilleure compréhension de la façon d'utiliser ma peinture. Au début de la classe, je parlerai un peu de la théorie des couleurs. Est-ce que cette ville vous ennuie ? Crois-moi, ce n'est pas aussi mauvais que ça en a l'air. Mieux tu sais, un peu sur la théorie des couleurs, la roue des couleurs et tout ça. Ce sera plus facile et rapide. Oh, pour que vous choisissiez et mélangez vos couleurs de votre palais. Une fois que nous nous familiariserons avec les couleurs, nous ferons un exercice de galaxie où je vais vous apprendre comment faire la galaxie Ah Weibring en deux méthodes différentes. C' est donc une classe où vous n'avez pas besoin de couleurs ou de pinceaux ou de papier ou quoi que ce soit. Le café peut rentrer à la maison. Peut-être ici, vous pouvez entièrement classe avec une tasse de café. À la fin de la classe, vous aurez tous une bonne compréhension de la façon de choisir les couleurs. Comment bien les mélanger. L' enfant aidera automatiquement à créer des peintures vibrantes si rapidement, Allez prendre une tasse de café et commençons 2. Fournitures artistiques: dans cette vidéo, je vais parler de toutes les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour tomber dans ma classe. Comme je le mentionne toujours, c'est tout à fait correct. Si vous n'avez pas exactement les mêmes matériaux que j'utilise, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, ce qui est similaire à parler du papier en particulier. Je recommande toujours d'utiliser un papier au minimum 1 40 l b qui est 100% coton papier particulier . Donc, si vous pouvez vous permettre d'obtenir une bonne qualité sont discrète papier aquarelle. Si vous ne pouvez pas nouveau coller de pression avec de l'eau. Mais vous avez celui-là. Voici les archers vert rugueux, 300 mètres carrés froissés, 100% carton, papier particulier. Je préfère toujours la presse brute ou locale parce que si je choisis rugueux, je peux utiliser les deux côtés du papier entre les deux. Vous me trouverez aussi à l'aide de mes archers de 90 livres à part politique. C' est juste parce que je suis à court pour le journal LV. Pour la plupart de ma pratique basée, je préfère 90 al être plus 1 40 l b. Parce qu'il est moins cher que celui pour le L B. La différence vient principalement et l'épaisseur du papier, celui des papiers L B beaucoup plus épais que le 90. Maintenant, parlant du pinceau, j'utiliserai trois pinceaux différents tout au long de cette classe. 1er 1 comme mon Princeton à vérifier brosse ce four principalement utilisé lorsque vous devez appliquer et même appelé l'eau sur une plus grande surface. Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours en utiliser un si vous aimez dimensionner le pinceau. Ensuite, vous avez besoin d'une brosse ronde de plus grande taille. Donc, j'ai pris mon héritage Princeton rond taille numéro 12 pinceau. Tu peux y aller avec 10 ou 12. Vous auriez également besoin d'un rond de taille moyenne frais. C' est à nouveau de Turnstone, 38 villes sur un coup décisif six. Maintenant, en parlant de l'aquarelle, le nécessaire beaucoup d'exercices que je vais enseigner dans cette classe. Il n'est pas vraiment nécessaire d'utiliser la même couleur que j'utilise cure. C' est surtout une expérience d'apprentissage plutôt que quelque chose que vous devriez peindre le long de la façon dont nous étions. Ce seront les couleurs que je vais utiliser un numéro premier exercice et aussi avec les mêmes couleurs. Nous allons créer un nuancier. Je vais également vous présenter les couleurs que j'ai souvent repeuplé mon pilote. La section aussi, vous pouvez simplement vous asseoir et regarder, et après tous les exercices se déplaceront sur les peintures moyennes de galaxie avec des couleurs différentes. Pour le premier exercice, je vais utiliser un peu prévu pour les vêtements de blanc Chevalier. Encore une fois, le choix de la couleur est à vous. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Essayez simplement de capturer l'idée et les techniques derrière l'exercice. Je vais enseigner les couleurs n'a vraiment pas d'importance. Malgré les étoiles, j'utiliserai mon blanc écrasé par les talents royaux pour ajouter une petite ligue, j' utiliserai une épingle à coquille large. C' est sécurisé. Réglez graduellement. Si vous n'avez pas de sortie blanche, vous pouvez toujours utiliser votre clic blanc ou même votre livre global Whitewater. Donc, si vous utilisez tube particulier, vous aurez besoin d'une palette de mélange pour mélanger toutes vos couleurs. J' utilise peut-être un pantalon principalement, donc je vais prendre la douleur directement de la casserole du globe d'eau donc vous pourriez ne pas me voir utiliser une palette particulière. L' un des principaux aspects pour rendre vos couleurs éclatantes tout en peignant est de toujours utiliser l'eau propre, donc vous devez avoir deux pots d'eau pendant que vous peignez barre doit rester propre sur l' autre . A. Serviteurs hors de la douleur de votre brosse. Dernier mais pas le moindre. Vous aurez également besoin d'un ruban de masquage sur la gomme, un crayon à une tour de gens afin que vous puissiez soit choisir de pratiquer les exercices avec moi sont assis et profiter du processus et prendre des notes supportables que vous trouvez utile. 3. Les bases de la théorie des couleurs et de la comment éviter les couleurs boues: souvent en tant qu'instructeur. Je reçois toujours cette question Pourquoi vos vêtements semblent plus vibrants sur par Michaela sont très mauvais, donc il y a beaucoup de choses que vous devez garder à l'esprit avant de vous à vos couleurs. Nous allons d'abord passer par la théorie des couleurs et lentement nous verrons les propriétés de chaque couleur. Comme vous le savez tous. Nous avons trois primaires proches, jaune, rouge et bleu, donc je dois trouver trois nuances de mon palais. Et regardons ce qui se passe quand on mélange ces couleurs ensemble ? Ce sont les couleurs primaires que j'ai choisies. S' il fait les trois rapprochés, le tout se neutralise et crée une couleur qui est plus proche du noir. La plupart des artistes de tradition choisissent de faire leur propre noir. En utilisant cette méthode, ils ne préfèrent pas utiliser le noir, qui vient et le tube, et c'est principalement parce que le noir ne se penche pas vers le côté frais ou chaud. Ok, pour mieux comprendre ça, je parlerai des couleurs fraîches de la femme dans la même section. Donc c'est le noir, que j'ai obtenu en mélangeant les trois couleurs primaires. Ce noir est fait en prenant une quantité égale d'un rouge bas sur bleu. Si c'est juste la quantité de chaque année, vous pouvez obtenir un rayonnement sur noir. Oh, je vais faire les couleurs primaires ensemble. Donc, ces couleurs, que nous avons attrapé pendant que nous fabriquons les couleurs primaires ensemble, sont appelées deuxièmes habitués. On a l'orange, le violet et le vert. Je reprends le relais de l'ami proche primaire et bleu, et mélangeons-les ensemble sur Have a more more watch. Ces deux couleurs ont abouti à un joli pape, euh, mais si vous regardez de près, vous pouvez voir un violet comme plus proche du bleu de l'autre côté, la population plus proche de lire. Ainsi, les couleurs qui sont cultivées entre le primaire et le secondaire sont appelées couleurs tertiaires , donc cette couleur expliquera mieux la couleur tertiaire. Tout ce que vous voyez avec les adultes sont nos couleurs tertiaires, la même côte avec toutes les couleurs que nous avons obtenu rouge orange, et puis nous avons obtenu un orange jaune, ce qui est plus biais vers Gilo. Et puis nous avons eu un vert jaune, qui est de nouveau plus proche du jaune. Sur. Nous avons obtenu un bleu vert, qui est plus proche orteil bleu sur parce que le bleu, violet et un violet rouge, et c'est une raison pour laquelle nous avons tant de variétés hors couleurs. Vous auriez vu Taylor Blue drap vert et oreiller bleu rouge hangar. Donc la base de toutes ces divisions vient de la roue de couleur. Bon, donc nous avons discuté des couleurs primaires, couleurs secondaires et des couleurs tertiaires. Maintenant, il y a quelque chose qu'on appelle des couleurs complémentaires. Laissez notre regard. Qu' est-ce qu'ils sont ? Les couleurs, qui s'opposent les unes aux autres dans une roue de couleur, sont appelées couleurs complémentaires. Donc ici, il verrait le violet et le jaune, qui vient opposé l'un à l'autre sur une roue de couleur, sont filmés comme des couleurs complémentaires. J' ai fait un rapide bonjour. Eh bien, maintenant jetons un coup d'oeil à la clôture complémentaire. En ce qui concerne cela, vous pouvez voir le poème sur le jaune, qui est juste en face de l'autre. Ils sont un ensemble de couleurs complémentaires. Cela signifie qu'ils se complètent. De la même façon, vous pouvez voir le rouge et le vert, qui est également juste opposé l'un à l'autre. Il y a aussi un autre ensemble de couleurs complémentaires. Si vous peignez la fermeture complémentaire juste à côté de l'autre, le genre off se complètent mutuellement. Ça veut dire qu'ils font regarder, les uns les autres sont vibrants. Cependant, si vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous obtenez une couleur sourde et terne. Je vais prendre le rouge et le vert comme exemple sur Mettons-les ensemble et voir ce qui se passe . Je prends du beau rouge frais là-bas maintenant. Je vais ajouter un peu de vert à côté. On peut voir les deux sont si vibrants, mais quand je les mélange ensemble, j'ai une sorte de couleur bourgogne. Donc, lorsque vous mélangez les couleurs complémentaires ensemble, vous obtenez soit un brun, une nuance ou un gris. Elle sur le discours avec toutes les couleurs complémentaires dans la couleur. Nous avons besoin de beaucoup d'artistes qui préfèrent la couleur terne et sourdine à la couleur vibrante pour les peintures de paysage en particulier. Tout dépend donc de vos préférences personnelles. Certains préfèrent la couleur en sourdine, et ils font leurs propres couleurs en sourdine en utilisant ceci, Mon troisième. Ok, donc c'était tout au sujet des couleurs complémentaires. Maintenant, la prochaine chose que vous devez savoir pour éviter de créer des couleurs boueuses est de savoir si vous êtes couleur aussi chaude ou fraîche. Je sais que nous sommes tous cool, mais savoir si vous êtes peintres, chaud ou cool fera une énorme différence dans vos tableaux. Si vous pouvez identifier le chaud et refroidir chacun de vos primaires, la boue indésirable dans vos peintures va juste disparaître. En outre, la confiance dans votre mélange de couleurs sera également avancée. La plupart d'entre nous sont familiers avec la roue de couleur sur les familles Hugh off jaune, vert, bleu violet pour écrire une orange. Si vous dessinez une ligne à travers le milieu de la roue de couleur un peu comme celui sur l'écran, vous pouvez effectivement classer vos couleurs en chaud sur Cool, sorte que vous voyez le jaune orange rouge sont classés comme un Hughes sur violet. bleu et le vert sont l'école de chasse de classe Hughes, mais cela ne signifie pas qu'un jaune est toujours chaud, et le bleu est toujours cool. Il y a des couleurs chaudes et fraîches pour chacune des teintes disponibles pour nous. Par exemple, nous avons chaud et frais. Ouais, femme lâche, bon rouge, chaud et cool vert et bleu. J' ai pris trois couleurs primaires ici sur les mélanger pour faire mon deuxième arbre, et vous pourriez voir les couleurs secondaires qui sont faites par cette marque sont en quelque sorte de. J' imprime maintenant pour mieux comprendre ce sur pour connaître le biais de votre couleur. Je vais prendre un autre set rouge, bleu et jaune, et mélangons-les ensemble et voyons ce qui se passe pour cet exercice. Amusant parié jaune, écarlate, rouge et bleu marine ultra. Maintenant, quand j'ai raté le clocher ensemble, vous pouvez clairement voir le vert que je vais nous rendre plus boueux que la 1ère 1 à nouveau. La poésie ici est aussi Mahdi, sorte que les couleurs ont desserré son dynamisme et là plus d'argent dans notre deuxième exercice. Cela se produit parce qu'il n'y a pas de couleur primaire, qui est complètement pure. Chaque couleur primaire est biaisée ou a une autre couleur à l'intérieur. Il y a très peu de couleurs pures qui ne portent pas ah, tendance chaude ou fraîche dans la couleur. Maintenant, nous allons de près. Donc, chacune des couleurs qui ont été utilisées et essayer de comprendre à quelle couleur il nous achète sur Pourquoi est-il cool ou chaud ? Donc c'est la sélection de couleurs que j'ai fait aller avec n'importe quel rouge jaune sur bleu que vous avez attrapé. Examinons maintenant de plus près les deux années perdues que nous avons sélectionnées. Je dois éclabousser ici pour comprendre le biais de ta couleur. Demandez-vous si vous voyez plus vert et votre couleur ou plus orange, sorte qu'il ressemble au premier jaune. Il est plus proche du vert, et le 2ème 1 est plus proche de l'orange. Maintenant, pour obtenir un vert, vous devez faire du bleu à votre jaune sur. Pour obtenir une orange, vous devez rendre rouge à Yuri seul. Ça définit ma première année, Lou nous. Oh, jaune froid sur ma deuxième naissance comme un jaune chaud car il est plus proche de l'orange et du rouge de la même façon. Jetons un coup d'oeil au rouge. Je dois éclaboussures de rouge ici, donc le 1er 1 comme plus indulgent vers le pourpre que d'arranger. Donc, cela devient un rare frais, et le 2ème 1 regarde plus près de l'intérieur ou de l'intérieur, et cela devient un rouge chaud. Et il vous dit aussi que le premier rouge comme plus penché vers le violet, il ira bien avec le bleu aussi sur le 2ème 1 comme plus proche de mais sont à l'intérieur. Il va bien avec un jaune et d'identifier si un bleu une école ou chaud, vous devez vous demander si vous voyez déplacer rairden il sont plus vert en elle. Le 1er 1 tend plus vers le côté vert de sorte que vous pouvez voir qu'il est vert frais, et si le bleu était plus doux vers le violet et le rouge, c'est clairement un bleu chaud. Donc, de cette façon, vous pouvez identifier si une couleur, une école ou chaud en regardant le biais de couleur ou de quel côté de la roue de couleur. L' humeur de la couleur tend à si en charge, notre premier jaune comme plus de biais vers le grain et qui est devenu un jaune froid et le rouge a été plus biaisé vers le violet. Donc, il est devenu une peur fraîche et le bleu était plus biaisé vers le vert, et donc cela est devenu un bleu cool. même façon dans la seconde a dit que le gala était des mots plus biaisés ou à l'intérieur, sorte que cela est devenu un chaud ici. Faible et rouge était plus biaisé vers le ou à l'intérieur, sorte que est devenu un rouge chaud sur avec le bleu. Il était plus proche vers le côté violet et rouge sur qui est devenu une bombe a explosé. Donc, avec cet exercice, il est assez clair, peu importe si la couleur est chaude ou fraîche. Vous pouvez toujours faire une couleur chaude et fraîche si elles sont tous les deux biaisés vers la même couleur, ce qui signifie que si vous mélangez un cool sur une couleur fraîche, le bateau doit être biaisé vers la même feuille sur. En outre, si vous mélangez un chaud sur une teinte fraîche, ils doivent également être biaisés vers la même couleur. Maintenant, jetons un coup d'oeil à certaines situations. Je suis à l'école jaune et bleu cool comme les deux sont. mots biaisés. Vert. Ils ont créé un vert agréable et vibrant ici. Ok, maintenant considérons une lecture froide. Je ne bleuirai pas, car les deux étaient un biais vers le violet déformé de j'ai imprimé le violet de Carter là-bas. Maintenant, je pense à 100 un chaud. Vous savez où sont les deux. Biaisé vers l'orange. Andi, sans aucun doute, a déformé la magnifique orange sans créer de boue. Alors considérez n'importe quelle couleur que vous voulez vérifier, ce soit chambre ou cool. Regarde la couleur. Nous vous demanderons avec le côté de la roue de couleur. Il a tendance à s'il va dans le côté chaud ou dans le côté frais, et vous pouvez facilement identifier avec une couleur aussi chaude ou fraîche. Nous avons donc identifié un rouge comme un rouge parce qu'il tend vers le côté orange et le côté rouge, et le taux de froid a été identifié parce qu'il était plus vers le côté violet et le côté bleu. Ne faites pas confiance aveuglément aux vidéos ou aux blocs. Faites cet exercice pour vous-même, et vous devez identifier le biais chaud et frais dans vos couleurs sur qui va certainement améliorer vos compétences de mélange, et cela vous aidera également à améliorer la façon dont vous regardez les couleurs sur. Aussi, vous n'achèterez pas toutes les couleurs sont nécessairement. 4. Créer une palette à l'aquarelle parfaite: La première chose que je veux préciser est qu'une palette de couleurs parfaite n'existe pas. Chaque artiste aura ses propres recommandations. Mais quand vous commencez à comparer la performance des couleurs par différents artistes, vous commencerez à voir. Certaines des couleurs sont similaires, mais à la fin tout dépend de votre style personnel. Sur les préférences de couleur, cependant, il y a quelques règles. La plupart avec l'artiste aquarelle va coller les orteils tout en choisissant une palette de couleurs de base. Indécision va regarder une palette primaire fractionnée que nous connaissons tous borde une palette primaire . Il se réfère aux couleurs principales de train que toutes les autres couleurs sont mélangées du rouge, jaune et du bleu. Ensuite, une division primaire aurait deux nuances de chaque couleur. Ça veut dire du rouge au bleu au jaune. Ma palette d'équipe a 36 couleurs dedans. Donc la question est, avez-vous vraiment besoin de ça ? Beaucoup de couleurs sont vous avez juste besoin de six couleurs pour mélanger et faire toutes ces couleurs. Eh bien, nous allons examiner ça pour commencer. J' ai sélectionné deux nuances de chaque couleur, deux jaunes au rouge sur bleu, donc je vais allumer le premier jaune, qui est mon jaune citron. Donc, les bas de deux ans que vous avez choisis dans votre palais primaire fendu doivent être jaune chaud , et il faut être jaune froid. C' est ce qui vous aide à atteindre un large éventail de possibilités de couleur. Maintenant, je pars avec ma mère. Bonjour, Et c'est mon cool et chaud Jell O. les couleurs que je choisis étaient jaune citron pour cool sur Cambodge, Faible pour chaud. Maintenant, regardons le droit chaud et frais. J' ai deux cents Carlette pour mon raid chaud. Vous pouvez clairement voir qu'il est plus proche de l'orange sur pour mon rouge frais. J' y vais. Mais Canakkale autour de Rose. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'orange par un Sénat. C' était plus proche du bleu et du violet. À la fin de la section, je vais mettre en place les autres couleurs recommandées que vous pouvez utiliser pour votre palette principale fractionnée. Il y a beaucoup plus de couleurs autres que celles-ci, que j'utilise ici, que vous pouvez utiliser comme vos nuances chaudes et fraîches. C' était donc notre rouge chaud, rare et frais. Maintenant, regardons le bleu chaud et cool pour mon bleu cool. J' ai dû censurer vraiment en bleu, ce qui est ma couleur la plus préférée pour le ciel. J' ai donc toujours cette couleur dans ma palette et pour le bleu chaud. Je vais avec Ultra Marine Blue, qui est l'un de mes autres préférés. bleu de Prusse a également été considéré comme un bleu frais. Donc si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous ne pouvez pas remplacer ça, mais un bleu prussien. Donc nous avons jeté un oeil à nos divisions. Fermeture primaire. Maintenant, un parent devrait également avoir une couleur de bouton de mise hors jeu. Alors maintenant regardons les couleurs d'automne que vous pouvez avoir dans votre palais. La première couleur. Je vais avec un vert sève. Donc, en ajoutant ces verts et Antunes auto, il va élargir les possibilités de mélange de votre palais. Maintenant, je pars avec Taylor Green. Donc, en réalité, toutes ces couleurs peuvent être mélangées en plomb par votre palette primaire split. C' est donc ce que nous examinerons dans la prochaine section. C' était les verts. Maintenant, je vais avec les draps bruns. Je commence par Dracena, qui est mon ombre préférée pour le sol et la mauvaise terre, et ensuite c'est Bullen Sina Et puis vient le numéro né. Donc ce sont mes verts préférés et tous les airs. En plus de cela, j'ai toujours ah, écran de douleur et Interco dans ma palette. C' est donc mes couleurs préférées que j'utilise pour ma peinture à l'air pur. Je peux faire toutes les autres couleurs en utilisant des abeilles. Même si le bas mis hors un 10 airs et vert n'a pas vraiment nécessaire, vous pouvez les mélanger avec la palette principale split. Je les ai toujours parce qu'il va économiser beaucoup de temps de moi que je peux les utiliser facilement assuré ces autres couleurs que j'ai utilisé dans ma palette primaire split. Et ce sont la couleur que je recommande. C' est ma préférence personnelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre cool sur jaune chaud ou rouge ou bleu selon votre choix, ce qui correspond à votre style sur les préférences de liaison. Et ce sont les autres choix hors couleurs que vous pouvez utiliser pour votre palette principale fractionnée avec un peu de pratique. Et en utilisant votre roue de couleur comme guide de référence, vous pouvez facilement mélanger à peu près n'importe quelle couleur dont vous avez besoin à partir d'un bon ensemble de peinture primaire, ce qui est, serait exactement va faire une autre section suivante. Sélectionnez donc votre palette principale fractionnée sur Faisons un nuancier de couleurs, ce qui nous aidera à comprendre toutes les possibilités de mélange. 5. Séparer le tableau de couleurs de palette primaire: Nous faisons un diagramme de couleurs primaire divisé en six couleurs, alors prenez un papier divisé en six règles et colonnes égales. Considérons maintenant votre palette de couleurs et de manière horizontale et verticale et commencez à les remplir dans l'ordre. Bombe jaune froide, jaune refroidi rouge, rouge chaud et bleu froid et un bleu. J' utilise les mêmes couleurs que j'ai recommandées dans la section précédente, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quel offi off tous les deux couleurs fraîches et chaudes que vous n'avez pas besoin de coller à la même couleur que j'utilise ici peut sélectionner n'importe qui parmi les sélections que j'avais montrées dans la section précédente. - donc J'ai doncajouté toutes les couleurs horizontalement et verticalement. Et ce sont les vêtements que j'ai choisis pour mon nuancier. Maintenant, nous allons considérer les couleurs dans cette ligne horizontale. Chacun d'eux, nous allons le mélanger avec le jaune citron et plein de ces colonnes. Donc ce sont les couleurs, et je vais les mélanger avec le jaune citron. Et je vais remplir le reste pour deux boîtes juste sous ces vêtements. Comme je vais. Cheval seulement une quantité égale de mélange sur les deux couleurs Andi, je vais remplir ces boîtes. Alors maintenant je mélange le jaune citron et le jaune citron pour que ça devienne un roi. La même citronnée seule la prochaine fois, mélangeant des parties égales de jaune citron et Gabby Jello et remplissant les deux colonnes suivantes juste à côté de cette même semaine. Dans cette ligne, je vais faire du jaune citron et Campbell Jello. Mais que se passe-t-il dans cette ligne ? Je ferai des orteils jaune citron plus que le Campbell Jello. Ce ne sera pas des parts égales. Suivant. Je vais faire du serveur Kanak autour de rose sur jaune citron. Comme je l'ai mentionné plus tôt que je vais dans cette ligne horizontale, Je prends des quantités égales de la couleur sur Quand j'ai déménagé à cette section, Al faire jaune citron plus que Connacht autour de Reus que je prends Morial. Oh, cette orange sera une orange jaunâtre. L' autre que vous pouvez voir qui est plus sont orange rougeâtre, donc toute la feuille qui vient dans cette ligne sera plus jaunâtre. Maintenant, je répète la même chose avec écarlate une quantité égale de jaune écarlate et citron, donc je vais obtenir une orange plus vibrante là-bas. Et quand je viens à cette colonne, il est plus off pour orange jaunâtre de la même façon que je mélange le bleu céruléen et le jaune citron sur plus vraiment le vert et cette colonne comme nous prenons Morial, c'est une très belle crème de mariée, de la même façon que je fais dessous de vert, en utilisant ultra marine et citron una plus jaune ici sur les pièces du véhicule de la même couleur dans l' autre colonne. De même, je vais répéter le même exercice en utilisant parié elle seule, insérer sur le citron Gilo et mélanger des paris jaunes, mais toutes les autres nuances qui étaient paris dans Gamble de. Maintenant, je vais avec Tanaka Andrews et des paris. Alors je vais répéter la mer avec toutes les autres nuances. Donc, dans l'article dit, je prends plus de jaune parié, tout comme la façon dont nous avons pris plus de jaune citron dans l'autre section. Donc, cette ligne de couleurs sera plus jaunâtre, donc nous avons huit verts différents là-bas. Si vous pouvez ajuster le mélange de couleurs comme peut-être vous pouvez utiliser plus de jaune et moins de bleu ou plus bleu et moins de jaune, vous pouvez même jouer avec les valeurs tonales. Tout vous donnera de plus en plus de variétés de vert, alors sentez-vous libre et jouez avec ces couleurs. Nous avons terminé la moitié du nuancier. Maintenant, je vais avec mon rare cool qui est ma clinique autour de Rose Alors maintenant vient les violets Nous allons faire le bleu et le Connacht Ne pas rose sur J'ai un beau violet là encore Cerulean bleu sur Kanak autour de Rose, Nous allons ajouter plus de lignes à ce mélange. Oups. On dirait que j'ai fait une erreur là-bas. J' ai pris Scarlett entré hors quinacrine Andrews No Berry sont Fix il plus tard. Voici un autre beau violet Ils ont mélangé des règles et ultra bleu marin quantités égales de la forme à nouveau Rose et ultra bleu marine Cela va être un plus rougeâtre propre que je prends plus Fred dans ce Ma langue était clairement un roi. J' ai dit quinacrine trop de fois ma cour un monde si difficile. Maintenant on déménage à Scarlett, hein ? Je me sens soulagé maintenant, donc titres Kaledin Scarlett Ils ont un Scarlett dynamique là-bas. Maintenant je vais faire Scarlett sur Dsev vraiment ? Et bleu. Donc, quand vous mélangez écarlate et bleu ensemble, si elles sont parties égales vous couleur ghetto qui est plus proche du noir Et si vous jouez avec diverses quantités de Scarlett si vous augmentez la quantité d'écarlate, vous obtenez le nombre né sur différentes feuilles de prana. Et maintenant vient les familles bleues. C' est bleu céruléen. Maintenant, je vais faire civilement et bleu sur bleu ultra marin afin que le graphique de couleurs final avec toutes les possibilités de mélange. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez jouer avec la quantité de chaque couleur et les valeurs tonales sur pour faire de plus en plus graphiques hors couleurs. Maintenant, je vais réparer l'erreur, j'ai fait seulement que j'ai mélangé. Scarlett est entré au large de la quinacrine par tirage au sort. J' ai pris un morceau de papier de la même taille de cette boîte, et j'ai peint le violet dessus, qui devrait être le mélange de notre quinacrine Andrews et du bleu céruléen. C' est une nuance que j'ai eue avec l'aide d'une colle. Je vais coller ce morceau de papier sur nos diagrammes de couleurs sur Cacher cette petite boîte où j'ai fait l'erreur sur C'est le tableau de couleurs final, que nous avons fait en utilisant la palette primaire sur split. Être utilisé six nuances pour faire ce 36 couleurs. De la même façon que vous pouvez rencontrer des graphiques de couleurs de toutes les couleurs que vous voulez. C' est un excellent exercice pour en apprendre davantage sur vos couleurs, et ils mélangent les possibilités. Ayez toujours un nuancier à côté de vous. Pendant que vous souffrez certains de ces vêtements, vous pouvez voir qu'ils sont très imprimés à tarte, et certains d'entre eux sont un peu en sourdine. Donc, si vous voulez opter pour une couleur en sourdine, vous savez quelles couleurs vous devez mélanger si vous voulez une couleur plus éclatante à nouveau, si vous regardez le nuancier, vous savez quel Carlos vous devriez mélanger pour obtenir cette couleur particulière. 6. Choisir les bonnes couleurs: l' indécision. Je vais vous aider à choisir les bonnes couleurs que vous pouvez utiliser pour votre galaxie ou toute autre peinture pour les rendre éclatantes. Je vais choisir trois couleurs de l'ensemble, donc voici mes trois couleurs. Maintenant, faisons un gratter rapidement toutes ces trois couleurs que j'utilise. Mon arc est 90 l b tampon aquarelle la Grande-Bretagne en utilisant ici comme le pinceau noyé Princeton du Hard huit villes taille numéro 12. C' est quinacrine Hondros, que nous connaissons déjà comme un froid lire l'année prochaine que j'ai choisi ici comme pourquoi laisser en regardant la Swatch, nous pouvons facilement identifier la flèche. Il ressemble plus vers le côté cool de la roue de couleur l'année prochaine que j'ai ici comme bleu marine ultra, que nous connaissons déjà comme un bleu chaud. Ici, nous avons nos trois couleurs. Le tout semble très vibrant et joli. Nous devons refroidir les couleurs et une couleur chaude. Maintenant, mélangeons ces couleurs ensemble et voyons s'ils créent une compétition dynamique. Ahmad, c'est la combinaison ? J' ai pris un peu de bleu. Demandez deux pots Maintenant, je vais mélanger les règles à l'un pendant que c'est l'autre que vous pouvez voir. Ces deux couleurs vont clocher ensemble. Ils ne créent pas de couleur boueuse et terne. Ceci est principalement parce que le bleu chaud nous plus proche du violet sur violet dans la roue de couleur . Maintenant faisons la même chose. Exercice de mélange avec Queen Jack autour rose comme le rouge froid plus proche du bleu dans la roue de couleur. Ils vont revenir ensemble comme ils veulent tous les deux créer du violet. En fait, le poème, qui est créé en mélangeant ces deux nous plus près de la pourpre que nous avons pris. Donc, nous avons pris à des vêtements frais et une couleur chaude sur nous avons vu n'a pas créé de terne ou articulaire. Maintenant, regardons à nouveau les mêmes couleurs en ce qui concerne la roue de couleur, nous savons que le rouge froid est plus biaisé vers le bleu sur le bleu chaud nous mots plus biaisés rouge et violet que vous pouvez voir plus de bleu dans le rouge et plus lu dans le bleu. Il est très clair que les deux vêtements vont créer correct si nous avions pris bleu prussien interrompre le bleu marine ultra. Peut-être que cette compétition n'aurait pas fonctionné parce que la pression nous a soufflé plus près de l'écran Andi. Il a toujours voulu créer une couleur verdâtre plutôt qu'une couleur de publication. Donc, cette entreprise devrait vraiment fonctionner bien parce que les deux couleurs sont biaisées vers le poésie. De même, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur sur et les vérifier en ce qui concerne la roue de couleur. Demandez-vous quelles couleurs vous voyez le plus, si elles sont biaisées vers le côté frais ou le côté chaud. Assurez l'idée comme si les couleurs que vous avez choisies sont à la fois bios vers la même couleur . Ils fonctionnent bien. Ils créent une compétition très dynamique comme vous le voyez sur la photo ici sur cet exercice que nous allons suivre. Alors choisissez toutes les couleurs que vous pensez revenir ensemble en regardant la roue de couleur et rejoignez-moi dans ma prochaine vidéo. 7. Exercice 1 - Galaxy vibrante vibrante - Plusieurs couches: donc j'ai entendu diviser mon papier en deux d'un côté. Je vais essayer une galaxie avec une seule couche de l'autre côté. Je vais essayer une galaxie où j'appliquerai de la peinture et plusieurs couches et cette galaxie sera peinte en utilisant les couleurs que nous avons sélectionnées dans l'exercice précédent. J' utilise mon orteil et je vérifie le pinceau de Princeton. Tu crois que je vais appliquer cette brosse et même aller à l'eau. Donc, dans cet exercice, j'applique la peinture sur le papier humide. On va essayer une technique humide sur mouillé. Si vous n'avez pas un gros pinceau, allez avec n'importe quel de votre plus grande glace fraîche et appliquez et même attrapez une eau. Peu importe si vous n'avez pas de brosse à cheveux pour peindre la galaxie. Vous croyez ça ? Parce que je brosse fort. C' est Princeton Heritage taille ronde numéro 12. Passez avec la taille minimale 10 pour que vous puissiez appliquer la peinture sur une plus grande surface en une seule fois. Et cela vous aidera également à mélanger les couleurs correctement. Donc je vais commencer par appliquer plus léger sur le Conacher autour de Cruz. Je vais appliquer les couleurs au hasard. Je n'ai aucune image ou quoi que ce soit dans mon esprit. Je suis juste en train de remplir les couleurs, d'essayer de faire des médias où je me sens. Donc c'est un briquet à savoir. Rôti. Maintenant, je vais faire la même chose avec les autres. Pourquoi laisser Andi ultra bleu marine à nouveau ? C' est aussi purement aléatoire. Je suis juste en train d'appliquer la couleur à des sports très aléatoires partout où je me sens comme j'utilise un gros pinceau, il est très facile d'appliquer la peinture sur une plus grande surface en une seule fois. Sur cela va également m'aider à mélanger la couleur avec l'autre très facilement. Maintenant, je vais appliquer un ton plus clair sur le bleu marin ultra. C' est aussi purement aléatoire. Ce multiple une question est tout à fait utile pour ceux qui ont assez peur de mélanger. Donc, même si votre couche de base comme Poile Laurette n'est pas mélangée correctement, vous pouvez toujours la fixer avec la couche suivante. Donc c'était ma première couche de lumière. De la même façon que nous appliquons les tombes plus légères. Je vais aller avec la prochaine mélodie de toutes ces nuances. Appelez avec la concurrence hors des tons plus clairs et plus clairs ne remplissent pas toute la couche de base . La beauté vient quand vous pouvez encore voir les avortements plus légers et plus brillants entre les deux. Vous pouvez voir que mes antécédents ne sont pas beaux en arrière. Il a beaucoup d'effet plume. Et ces plis, quand vous travaillez avec une couche multiple, mûri. Ça n'a pas vraiment d'importance. Même si votre couche d'arrière-plan n'est pas plantée correctement ou qu'il y a tant de saignements et taches sales, vous pouvez le couvrir avec le calque suivant. Et c'est exactement ce que je fais ici. orteils cachent ma couche de base sale car fermeture du treet ne crée pas une concurrence boueuse ou terne. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle des couleurs dans n'importe quel ordre. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter que j'utilise Rose First sont bleu deuxième, ou vous pouvez les utiliser dans n'importe quel ordre parce qu'ils ne créent pas notre concurrence de données comme ultra marine bleu et quinacrine Andrews. Les deux sont des mots biaisés violet, et notre troisième couleur est automatiquement violet, donc dans n'importe quel ordre, nous utilisons lestreet couleurs. Ils ne créent pas un concours d'Ordell boueux. Ils finiront par créer une combinaison vibrante, peu importe dans quel ordre ou dans quel ordre vous les utilisiez. Je suis bon, heureux de la façon dont les couleurs sont à l'air et comment elles se sont avérées ensemble. Si vous sentez que la couleur est bonne, quand vous regardez un papier humide, il n'écrira jamais. Cela va toujours mal tourner, donc l'aquarelle a tendance à s'estomper. Ah, mais pas un peu. En fait beaucoup. Dan, veux-tu voir que ton papier est mouillé ? Les couleurs seront si vibrantes quand vous regardez le papier humide, et quand il est essayé, il a tendance à nourrir beaucoup. Donc, je vais avec un autre calque et je fais les couleurs dans, puis dit quelques zones pour le rendre vibrant sur C'est tout. C' est comme ça que nos Galaxies regardent maintenant. Maintenant, en utilisant une lumière sur le commis Whitewater, je vais pulvériser des points blancs sur ce meilleur fond. Assurez-vous que la couleur n'est pas trop stagiaires. Nous avons juste besoin d'un ton clair blanc cassé, en utilisant un autre pinceau pour arrêter sur les Britanniques, où vous avez pris la couleur de l'eau blanche et créer des sports blancs et le fond de la galaxie , vous pouvez voir ces ports que je suis l'ajout est très léger. Ils ne sont pas un grand intention sur leur propagation et marche avec le fond, créant une petite tache blanche. Si vous voulez ajouter plus de sports. Tu peux le faire avec ton pinceau. Assurez-vous que votre couleur n'est pas trop tendons. Juste besoin d'être un ton très léger de blanc. La prochaine fois à mon dernier pas d'un tableau de galaxie, je vais me séparer avec des étoiles en utilisant mon lavage blanc. C' est par des talents royaux. Si vous n'avez pas de cours large, vous pouvez utiliser votre acrylique. Et si vous n'avez pas d'acrylique, vous pouvez utiliser votre couleur Whitewater. Le seul inconvénient de l'utilisation d'une lueur d'eau vive pour vos étoiles est qu'ils ne sont pas 100% par semaine, donc il peut ne pas se démarquer. Il y a des chances qu'il puisse aller un peu plus sombre après les avoir appliquées. Donc je prends ma question blanche, en appliquant un peu d'eau sur ça. Je vais avec la consistance des billetteries. Si la consistance est à perdre, vous finirez par obtenir de grosses éclaboussures plutôt que de petites étoiles. Assurez-vous donc que votre consistance est correcte afin d'obtenir la bonne taille des étoiles. Donc je vais taper sur ce pinceau en utilisant le pinceau de l'ONUDI pour créer les étoiles. C' est comme ça que j'avais l'habitude de créer mon étoile. Donc, si vous avez une autre méthode que vous êtes confiant. Mais vous pouvez l'utiliser. Tu n'as pas besoin de t'en tenir à ça. Je prends de la peinture sur un Britannique, et avec l'aide d'un autre pinceau, je tape dessus et crée ces plateaux léchers, comme vous le voyez. Alors rappelez-vous les zones où nous avons ajouté ne mord sport en utilisant une épingle de gel. Je vais nos petits chiens au centre pour que ça donne l'impression que les étoiles brillent . - Et c'est le résultat final. Il est assez facile de faire ce type de galaxie. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter du tout. Vous pouvez continuer à ajouter d'autres couches et continuer à corriger toutes les erreurs que vous avez commises dans les couches de base. 8. Exercice 2 - Galaxies vibrantes - Une seule couche: Donc, dans la session précédente, nous avons essayé une galaxie en utilisant plusieurs couches ici. Je vais essayer la même chose en utilisant une seule couche sur du papier sec. Ça veut dire que je ne vais pas avec mon journal. Je vais appliquer en étant directement sur le papier sec et voyons ce qui se passe. Comme je n'utilise qu'un seul calque, je vais avec la couleur la plus brillante possible dans le premier calque lui-même. Donc, comme vous le voyez, j'utilise un océan intensif Betty hors des règles de la quinacrine ronde et je l'applique directement sur le journal comme si vous aviez besoin d'en parler. Vous pouvez utiliser de l'eau pour l'amener à la couleur plus claire. Maintenant, je pars. Mais pourquoi laisser juste comme comment nous avons appliqué un ton plus clair hors règles ? Je pars avec le pilote ton plus brillant. Comme vous le voyez, je n'ai pas d'image devant moi. Je n'essaie pas de répliquer quoi que ce soit. Je passe juste par ce que j'ai l'impression d'appliquer des couleurs au hasard Maria dans un ordre très aléatoire. C' est la technique que j'ai utilisée, surtout parce que je suis une personne paresseuse, charges que je veux toujours finir rapidement. Je n'ai pas envie d'attendre beaucoup. Et le résultat est également assez similaire. Le temps est la clé. Tu dois être très rapide. Vous devez terminer la page entière en très peu de temps afin qu'il n'y ait pas de patchs doughty . De cette façon, le dynamisme des couleurs peut être conservé. Il ne s'estompera pas beaucoup de ce que vous voyez sur le papier, parce que nous n'avons pas de couche d'eau. C' est l'eau de celui-ci est en fait nourrir les couleurs. Maintenant, j'applique mon bleu marin ultra. Je vais juste remplir le reste fastidieux et je vais le finir rapidement. Donc ces exercices Mais je l'ai fait ici c'est juste pour vous faire comprendre que nous avons deux méthodes pour faire la galaxie dans les deux sens. Nous obtenons un résultat presque similaire. Peu importe si vous appliquez une seule couche sont plusieurs couches vont avec la matière qui est plus pratique pour vous. Je suis dans ce dernier petit coin. Je vais remplir l'espace, mais laissez l'amour pourquoi le laisser et ensuite j'ajouterai un peu de bleu. C' est une de mes compétitions préférées. Je pense que le plus de la galaxie que j'ai essayé est dans cette compétition pourpre, bleu et rouge sur Voilà comment nos Galaxies regardent en ce moment, vous pouvez clairement voir qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre la seule couche et le multiple couche. La seule chose avec la seule couche, car vous devez être très rapide tout en appliquant votre douleur. Et vous devez continuer à mélanger les couleurs que vous avez appliquées avec la couleur suivante afin qu' ils regardent très petite ville semblent moins juste la façon dont nous éclaboussons les étoiles dans la précédente . Je vais fournir aux étoiles pour ça. Je ne vais pas prendre trop de temps. Je vais rapidement faire quoi avec la goupille de refroidissement éolien. J' en ajouterai parce que pour évaluer le succès sur Dhere, nous avons nos deux Galaxies, une en une seule couche sur l'autre, blessées en plusieurs couches. 2 mai. Les deux hors d'eux semble presque la même chose que la façon dont j'ai appliqué la peinture. J' espère que vous avez tous apprécié. Alors choisissez vos couleurs préférées et essayez une galaxie rapide en utilisant n'importe quelle méthode 9. Merci de nous avoir suivis: J' espère que vous avez tous une idée sur la façon de mélanger vos couleurs et de choisir vos vêtements. Vice Lee. La plupart des gens ne prennent pas la roue de couleur et mélanger les théories qui sont au sérieux, et ce sont les cellules d'eau et les compétitions ternes. Alors quelles seront les couleurs que vous avez avec vous ? Essayez d'analyser chacune des nuances en ce qui concerne la théorie des couleurs et la roue des couleurs. Créez un nuancier. Andi, comprenez toutes les possibilités de mélange des couleurs. Et une fois que vous faites cet exercice, vous aurez clairement une compréhension des couleurs de guerre que vous aurez besoin de plus sur quelles sont les couleurs que vous allez garder dans votre palais plus souvent ? Je viens de partager un peu de ce que je sais sur la théorie des couleurs et la couleur. Eh bien, si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à répondre à vos questions. Dans la section de discussion sont vous pouvez m'envoyer un message sur mon instagram Cette poignée de mon instagram. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé. J' ai déjà pensé à mon prochain cours. Je vais t'apprendre à utiliser l'aquarelle liquide. Donc si vous êtes quelqu'un qui voulait faire un procès, ça pourrait être particulier et vous ne saviez pas par où commencer. Je te couvrirai. Garde une montre pour mon prochain cours. Merci encore pour l'observation et la peinture heureuse.