Transcription
1. Introduction: Bonjour, les créatifs de partage de compétences. Es-tu un gourmand comme moi ? J' adore documenter mes aventures culinaires. Alors partageons une compétence très précieuse aujourd'hui, qui est de savoir comment éclairer correctement vos photos alimentaires. Il y a beaucoup de règles et de concepts d'éclairage et de photographie. Mais j'ai relevé les six plus importants qui vont améliorer la qualité de vos photos alimentaires le plus rapidement. Donc, les six sujets que nous allons aborder sont comment
utiliser correctement la belle lumière naturelle du soleil. Ensuite, nous parlerons de la diffusion, de ce que c'est, et comment le faire dans votre propre maison pour parler de l'exposition, ce qui est important. Sculpture légère, ce qui est un concept très cool. Alors mélangez les sources de lumière, ne le faites pas. Et puis la balance Kelvin. Et j'ai une tâche vraiment amusante attachée à ce cours qui est conçu pour ramener à la maison les compétences que nous allons couvrir dans ce cours. Alors, vous êtes prêt ? Faisons-le.
2. Leçon 1: L' éclairage ? Oui. Je sais que vous avez probablement entendu parler des éclairages, tout. L' éclairage est la chose la plus importante. Je dirais que la mise au point est numéro un, vous voulez avoir des choses dans l'éclairage de mise au point mais est le numéro deux et le numéro trois est la composition. Jetons donc un regard plus profond sur l'éclairage. Voici les six principes fondamentaux de l'éclairage que j'ai simplifiés. J' ai sorti que je veux vraiment que vous compreniez et appliquiez à votre photographie alimentaire. Il y en a six. Jetons un coup d'oeil à eux. Belle lumière naturelle du soleil. C' est toujours le joule de la reine. Mais il y a quelques petites astuces que vous allez devoir apprendre en travaillant avec la lumière du soleil. On va tous les couvrir. Alors c'est la diffusion. Ensuite, nous allons examiner l'exposition et pourquoi c'est si important. L' idée de sculpter la lumière, ce qui me semble assez cool. Ensuite, nous allons voir pourquoi vous ne devriez pas mélanger les sources de lumière. Ensuite, nous allons regarder l'échelle Kelvin pour la photographie. Belle lumière naturelle du soleil. Oui, je vais toujours vous recommander d'utiliser la lumière du soleil autant que possible. Mais il y a trois facteurs importants à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec la lumière du soleil. Jetons un coup d'oeil, je veux que vous montiez votre table de travail à côté d'une porte
ouverte, d'une fenêtre ouverte, où vous allez laisser entrer la lumière du soleil. Maintenant, la clé avec la lumière du soleil est que vous voulez avoir votre appareil photo dans un angle de 90 degrés par rapport à l'endroit où la lumière du soleil arrive. Alors installe ta table. Et voici la lumière du soleil qui vient dans cette direction. Et vous allez configurer votre appareil photo dans un angle de 90 degrés par rapport à cela. Et la raison est que la lumière du soleil jette une ombre ou ses rayons sur votre nourriture. Et ce que cela fait, c'est vraiment prendre la texture et les reflets et il donne forme ou profondeur à votre nourriture. Avec votre appareil photo pointant à un angle de 90 degrés par rapport à cela, un l'accentue vraiment. Il n'a pas l'air plat, donne beaucoup plus d'intérêts visuels. Faits saillants enroulés, tout ce très beau genre de texture et de couleurs et ce genre de chose. C' est donc une configuration vraiment importante à avoir, c'est cet angle de 90 degrés. La suivante est assez évidente, mais vous ne voulez pas que la lumière directe du soleil passe par cette fenêtre. Tu veux toujours t'assurer que c'est de l'ombre. Et la raison en est la lumière directe du soleil. Il fait trop chaud, trop lumineux. Et ces reflets lumineux, c'est une sorte de, ce qu'ils appellent un point culminant soufflé, ce qui signifie tout blanc. Donc il n'y a plus d'informations dans ce surlignement blanc. Et puis vos ombres vont aussi être très sombres et noires et il n'y a pas de texture, il n'
y a pas de couleur, il n'y a rien d'intéressant visuellement dans cette ombre. Donc c'est ce que vous appelez la lumière dure, en est un, il y a la lumière directe du soleil qui arrive, donc vous voulez éviter cela. Donc la lumière de l'ombre va vous donner le plus d'informations, la plus détaillée qui reste dans votre nourriture et quand vous prenez cette photo,
alors oui, assurez-vous que ce n'est pas la lumière directe du soleil qui passe par votre fenêtre. La dernière chose que je veux que vous sachiez sur le travail avec la lumière du soleil, c'est TimeOfDay qui compte. Donc, la qualité de
la lumière, l'intensité de la lumière le matin et la nuit est différente de l'après-midi. Donc, au lever et au coucher du soleil, vous allez avoir une lumière très chaude et douce. Dans l'après-midi. C' est une lumière beaucoup plus brillante, plus dure. C' est ce qu'on appelle cool et chaud. On y reviendra plus tard dans cette conférence quand il s'agit de l'échelle de Kelvin. Mais pour l'instant, je veux que vous écriviez l'heure de journée où vous avez pris la photo afin que vous puissiez la consulter plus tard. Peut-être que tu veux recréer la lumière que tu avais. C' était vraiment beau et chaud ou doux ou ceux un effet particulier que vous avez aimé à propos de cette lumière du soleil. Si tu peux y retourner et voir, oh oui,
c' était deux heures, alors tu peux recréer ça. Donc, il est vraiment important de garder des notes comme ça quand il s'agit de la lumière du soleil, parce que c'est le progrès, non ? Se souvenir et savoir ce que vous avez fait bien, ou ce que vous avez fait de mal. Alors que vous pouvez le référencer plus tard et une sorte de construction au-dessus de cela. Donc, quand il s'agit de la lumière du soleil, TimeOfDay est certainement important. Alors assurez-vous d'enregistrer cette heure de la journée.
3. leçon 2: C' était donc le premier aspect de l'éclairage dont nous avons parlé était de travailler avec la lumière du soleil. Maintenant, nous allons parler de diffusion. Si vous avez entendu parler de ce terme ou si vous n'en avez pas entendu parler, je vais vous le dire maintenant, la lumière diffuse est la lumière qui passe à travers une sorte de matériau semi-opaque. Très souvent à la maison, c'est un tissu ou un rideau que vous pouvez tirer à travers votre fenêtre. Et maintenant que la lumière du soleil, il y aura des moments où c'est trop dur, donc c'est un peu trop lumineux. Et ces quelques matériaux diffus, ce rideau, on peut même utiliser du papier cire, tout matériau qui va réduire la quantité de lumière du soleil qui passe par cette fenêtre va créer une diffusion de la lumière. Ici vous pouvez voir que j'utilise ce panneau de diffusion portable de la brûlure. Donc, il se replie et se déploie très rapidement. C' est une grande quantité de diffusion. J' ai ça sur Amazon. Je pense que c'était $30.35 dollars Grade Item. Donc, plus tôt, j'ai mentionné la lumière douce et la lumière dure. La lumière douce est une lumière qui a été diffusée. Ainsi, la lumière passe à travers un matériau et sa coupe sur la quantité de lumière. Donc, la raison encore une fois est que lorsque vous avez une lumière très dure, les reflets lumineux sont presque entièrement blancs et les ombres sont presque entièrement noires. Et cela mène à une photo très inintéressante parce qu'il n'y a plus de détails dans ces deux zones. Les couleurs très délavées, donc c'est juste très inintéressant. que vous alliez obtenir les plus belles photos sont quand la lumière est correctement diffusée. Et qui conserve toutes les couleurs riches et les détails de la lumière douce. Donc ce n'est pas ce qu'on appelle soufflé. Alors que les lumières diffuses vont vraiment conserver toute cette texture et cet intérêt visuel. Et ce qu'on appelle tomber, dont on parlera plus tard. C' est pourquoi vous le voulez, il est vraiment important que vous ayez diffuse la lumière. L' aspect suivant de la façon de parler de l'éclairage est l'exposition. C' est un gros. Maintenant, explosion aussi simplement que se référer à la quantité globale de lumière dans une photographie. Donc forte exposition, très sorte de photo lumineuse, aérée, heureuse de type Martha Stewart a une exposition élevée, signifie
simplement qu'elle est très lumineuse. Et une faible exposition est sombre, ce qui est un peu très populaire de nos jours. Ces loci sombres, faible exposition signifie simplement qu'il y a moins de lumière sur la photo. C' est donc le facteur déterminant le plus important dans votre photo, c'est la quantité de lumière globale dans la photo. Donc votre exposition, haute exposition, très lumineux et aéré, faible exposition, sombre, de mauvaise humeur. Donc, très simplement ce qui détermine cela est la quantité de lumière qui pénètre par votre fenêtre. Si c'est pendant la journée et que vous avez juste votre matériel diffusé par-dessus la fenêtre. Vous pouvez avoir une très haute exposition Heikki, photo très lumineux. Maintenant, si vous voulez capturer une sorte d'humeur plus sombre, vous pouvez soit tirer, si vous pouvez tirer comme tôt le matin ou la nuit,
ou une sorte de coucher du soleil. Ça va être une lumière diffuse très chaude. C' est idéal. Mais si vous voulez obtenir, vous savez, si c'est pendant la journée et que vous voulez avoir une photo sombre, bloquez
simplement la majorité de votre fenêtre. Vous pouvez l'utiliser comme un rideau noir. Vous pouvez utiliser cette planche de noyau en mousse, peu importe, même la planche à découper, tout ce qui va bloquer la majeure partie de cette fenêtre et la lumière qui arrive. C' est ce qu'on appelle la lumière sculptée. Vous le limitez donc dans certaines zones afin qu'il crée l'exposition globale que vous recherchez sur votre photo. Maintenant, avec ces photos plus sombres, il y a certainement beaucoup d'essais et d'erreurs. Et vous prenez ces cartes de rebond,
ces cartes rebondies au cœur de mousse, et vous les déplacez juste pour
qu' elles réfléchissent la lumière et soustraient et la lumière
d'une manière qui capture vraiment parfaitement la texture et la forme de votre nourriture ou de votre plat. Donc c'est ouais, juste beaucoup d'essais et d'erreurs. Certains déplacent ces cordons de rebond autour de là. Tu sculptes une lumière à porter. Il semble bien dans votre appareil photo, donc ce sera beaucoup d'essais et d'erreurs. Ne pensez pas que vous le faites mal ou que ce n'est pas professionnel. C' est ce que font les professionnels, surtout avec les photos plus sombres, c'est vraiment le façonner pour arriver
à, pour avoir l'air juste. Et puis tu vas prendre la photo et la capturer. C' est ce qu'on entend par sculpter la lumière et l'exposition. Donc, vous limitez vraiment simplement la quantité de lumière globale qui pénètre dans votre image. Maintenant, le prochain aspect important de l'éclairage est que vous ne mélangez pas vos sources lumineuses. Vous obtenez ces petites lumières LED afin que vous n'ayez pas à utiliser vos lumières de maison. Maintenant, la raison en est les lumières de
votre maison, vos lampes aériennes, votre lustre. Ils peuvent avoir différentes ampoules, dont il peut avoir une qualité différente de la lumière, parfois vivant que l'ampoule de tungstène, ce qui donne une teinte jaunâtre très légère à tout. Et puis tu ne peux pas annuler. En post-production, il va passer
une température de couleur différente sur votre lumière, ce qui n'est pas bon. Donc tu ne veux pas que ta lumière du soleil concurrente un labo. Donc vous ne voulez pas mélanger ces sources de lumière. Ainsi, différentes sources de lumière ont des températures de couleur différentes. Maintenant, pour une raison quelconque en photographie, ils ont choisi d'utiliser l'échelle Kelvin. On a entendu un Celsius et on a entendu parler de Fahrenheit. Kelvin est tout simplement une autre échelle. Ici vous pouvez voir l'échelle Kelvin va de 100000 à 10 mille. Donc 100 mille est une sorte de lumière très faible, la lumière chandelles et il monte à la plus brillante, qui est comme un ciel clair, est de 10 mille degrés. Maintenant, cette partie est contre-intuitive. Donc, la température la plus froide est de 1000 degrés Kelvin, qui est une sorte de lumière très faible, bougie qui est seulement un 1000 degrés, c'est plus frais que 10 mille degrés, ce qui est comme un assigné à un ciel ensoleillé lumineux. Maintenant. Les couleurs sont le contraire. Donc, le bleu est dit être une couleur très cool. Mais pourtant il 10 mille degrés. Et une bougie, par exemple, est comme une orange chaude rougeâtre. C' est des couleurs chaudes. Donc, même si c'est le contraire, vous savez, une couleur cool a le plus haut degré Kelvin. Alors qu'un, seulement 1000 degrés Kelvin est une couleur chaude comme le rouge ou l'orange. Donc c'est contre-intuitif. Vous n'avez pas besoin de saisir tout de suite, mais réalisez simplement qu'au fur votre quête photographique continue et commence à apprendre de plus en plus, vous pouvez entendre cette échelle Kelvin mentionnée. Et une autre chose que je vais mentionner en ce moment, dans quelques lumières et quelques caméras que vous pouvez programmer dans votre échelle Kelvin pour que peut-être 6 mille degrés Kelvin soit parfait pour votre configuration. Vous pouvez composer vos lumières, sont votre appareil photo à exactement 6 mille degrés Kelvin à quelque chose certainement un peu plus genre d'intermédiaire et professionnel, mais juste avoir le dos de votre esprit que vous êtes probablement va rencontrer cela au fur et à mesure que vous apprendrez progresse. Donc, je voulais juste le mentionner dans cette discussion sur l'éclairage. Donc, ce, les éléments importants pour cette conférence sur l'éclairage. Alors voici les gros plats à emporter. Tout d'abord, évidemment belle lumière naturelle du soleil. C' est toujours Queens Jewel. Utilisez-le chaque fois que vous le pouvez. Suivant est toujours utiliser l'ombre. Vous ne voulez jamais tirer la lumière directe du soleil. Troisièmement, vous voulez avoir une lumière solaire diffuse. Donc, la lumière du soleil ombragée devrait passer à travers une sorte de matériau
opaque comme le papier cire ou le plus souvent est juste
un rideau, un rideau transparent qui laisse passer un peu de lumière du soleil. Ensuite, vous allez utiliser ces bornes voitures va forme, noyau blanc et noir cartes de rebond. Vous allez les déplacer dans votre photo pour obtenir le look que vous voulez. Encore une fois, le carton blanc va rebondir la lumière du soleil dans la zone ombragée et le rendre un peu plus, un peu plus lumineux. Donc ça va ajouter moins de contraste. Et le contraire,
la carte de bornes noires, car elle va soustraire la lumière et rendre cette ombre un peu plus sombre, un peu morose ou donc ces cartes de rebond sont vraiment précieuses dans votre éclairage. Et enfin, nous avons parlé du mélange de sources lumineuses. Alors oui, éteignez les lumières de votre maison, vos lampes aériennes dans vos lampes domestiques, utilisez la lumière du soleil. Et si vous en avez besoin, vous aviez cette petite lumière LED parce que ces lumières LED sont très propres, source de lumière
blanche et qu'elles ne rivalisent pas autant avec la lumière naturelle du soleil, alors ne mélangez pas vos sources de lumière, donc c'est pour l'instant. J' ai donc mis tous ces éléments dans un PDF joint à cette conférence. Et ce sont des sujets très importants. J' ai déménagé assez rapidement, mais je les ai dépouillés à l'essentiel que vous avez besoin pour Portugal VCE, vous pouvez les appliquer très facilement.
Ted Nemeth, Re-Inventing You!
