Apprenez l'équilibre dans la composition à l'aide de fleurs !

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans la classe où nous allons apprendre à utiliser l'équilibre dans la composition. Nous utiliserons comme formulaire dans toute la classe. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser d'autres formules. Nous faisons souvent des peintures différentes et nous nous inquiétons plus tard de ce qu'il manque. C' est parfois l'équilibre qui manque dans certaines peintures. Nous aborderons ce problème dans la classe d'aujourd'hui en faisant différents exercices et en apprenant quelques concepts. Nous commencerons d'abord par faire un livre de formes comme nous luttons toujours. Donc Jim, pour que les formulaires commencent, ce qui prend la plupart de notre temps. Ensuite, nous ferons quelques exercices pour comprendre l'équilibre sur une surface 2D. Parallèlement à cela, j'expliquerai également certains concepts essentiels entourant la composition visuelle. Et enfin, nous allons regarder les différents types de peintures avec beaucoup de croquis dans les idées. C' est beaucoup à couvrir dans cette classe. Alors commençons. 2. Le livre des formulaires: Quand j'ai commencé, je voulais vraiment étudier la composition, ses règles et tout, mais j'ai eu de la difficulté à choisir les formes à pratiquer avec elles. Avant de commencer la pratique Agile, il me fallait beaucoup de temps pour rechercher les formulaires à utiliser pour gagner du temps et m'inspirer. Je suis venu avec cette idée de faire ce livre de formes séparé. Je garderais un peu de temps dans ma journée pour esquisser à partir de références et pour concevoir les formulaires. Ça m'a vraiment aidé. Alors j'ai pensé à le partager avec vous. Comme nous allons travailler avec Flash. Et le sujet est déjà décidé, nous avons juste besoin de trouver une certaine variété dans la région. Vous pouvez faire une liste de choses que vous aimez dessiner et utiliser l'un de ces formulaires. Au lieu de cela clignote seulement l'exemple que nous utilisons dans cette classe afin qu'il me soit facile d'expliquer les choses. La connaissance de la composition peut être appliquée en utilisant n'importe quelle forme abstraite reconnaissable. Mon processus comporte trois à quatre étapes. Parce que je marche habituellement avec des formes semi-abstraites décoratives. Si vous aimez utiliser des réalistes ou simplistes, vous devrez probablement mettre trois étapes dans ce processus. Voici le livre que j'ai déjà commencé. J' ai essayé d'apporter autant de variété que possible. Concevons d'autres formulaires à entrer dans ce livre. Les quatre étapes comprennent l'esquisse de la vie ou des photographies. J' utilise Pinterest cette fois pour obtenir des formes de fluor Dreyer. Tirez directement de l'observation. Je suggère que vous utilisez un benzène logiciel, car il permet de dessiner librement compte tenu du croquis, juste perdre. Dessinez ce que vous voyez, mais essayez de garder les formes un peu plus simples. J' aime aussi écrire chaque bypass pour une utilisation ultérieure. J' ai un lien vers mon tableau Pinterest dans la section Ressources, si vous souhaitez le vérifier. Trois croquis supplémentaires, car il n'est pas nécessaire de lacer chaque croquis que vous avez fait. Tous les croquis n'ont pas à entrer dans votre livre de poèmes. Je n'entre que des croquis que j'aime vraiment. Un angle de vue différent. Après avoir fait des croquis. Laissez les différences de côté car nous allons seulement marcher à partir des feuilles de croquis maintenant. Faites une courte pause après l'esquisse. Comme je dois faire l'étape suivante, je dois concevoir les mousses. Je peux expérimenter avec les dessins sur une feuille séparée et les entrer dans le livre Fairfield, satisfait d'eux. Dans cette étape, essayez de tracer les lignes qui résoudront le formulaire. Recherchez toutes les lignes sans signification et supprimez-les. J' ai tendance à faire des marques griffonnées et croquantes tout en utilisant un logiciel de benzène. C' est pourquoi je suis passé au crayon mécanique sont tout crayon plus dur comme HB que les lignes restent cohérentes. Après avoir établi la forme globale de l'inondation. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éléments décoratifs comme des points. Les lignes sont des formes décoratives plus petites. Nous discuterons de la forme des moutons et des concepts de base d'entre eux dans le deuxième type de composition. Mais pour l'instant, Bravo, tu as envie de faire ? J' essaie parfois de dessiner les champs de formulaire et de retard qui est, chaque ligne pour résoudre sa signification à la forme. Continuez à vous entraîner pour trouver votre propre façon de faire les dessins. Nous pouvons ensuite ajouter ces dessins dans notre livre. Je dessine d'abord avec un crayon, puis je crypte avec un liner fin. Il faut un certain temps pour créer un formulaire. Mais comme il est conçu par moi From Inspiration, il devient très unique et vous ne pouvez le trouver nulle part ailleurs. Ce livre restera aussi avec moi pour toujours, que je peux utiliser à tout moment dans le futur. Résumons rapidement le processus de fabrication d'un formulaire. Dans la quatrième étape, sélectionnez une image de référence ou utilisez un plat réel de votre choix. Ensuite, faites quelques croquis d'observation à partir de celui-ci afin d'étudier la forme. L' étape suivante consiste à simplifier la forme et à conserver les informations requises. Dans le même temps, ajouter des informations supplémentaires pour décorer. Mais n'oubliez pas de rester simple. Et à la fin, et l'a fait dans votre livre. Regardé les bases de la composition, et aussi faire quelques exercices dans les prochaines leçons. 3. Exercice 1 : Division d'espace: Dans les deux leçons à partir de maintenant, nous ferons des exercices en gardant à l'esprit que ces principes UDL équilibrés peuvent être gérés dans InDesign plus tard. Mais à mon avis, l'équilibre comme principe que nous devons pratiquer. Au lieu d'expliquer quels sont les principes du design et de connaître la théorie de celui-ci, il est préférable de faire quelques exercices dessus et de l'expérimenter par vous-même. Parce que tout le monde a sa propre compréhension et compréhension du langage visuel. Vous devez explorer cela par vous-même tout en vous amusant avec elle. Nous sommes naturellement opposés et comprenons équilibrés, mais il est nécessaire de former notre esprit à penser à l'équilibre dans un espace 2D. Pour comprendre n'importe quel concept lié au design, comprenons ce qu'est vraiment l'espace. L' espace est littéralement divertir là où tout existe. Nous en tant qu'êtres humains, le hasard, les plantes, les objets, tout est heureux, vit et bouge dans un discours. Dans un format 3D, l'espace peut être naturellement expérimenté car il y a la troisième dimension de la profondeur. Nous pouvons déplacer ou sentir l'espace autour n'importe quel objet 3D comme nous vivons déjà quand et bizarrement naturellement conscient de lui. Mais pour le montrer sur papier, sur deux dimensions, nous devons faire un effort conscient pour comprendre que le papier entier, quelle que soit sa taille, est un espace. Lorsque nous déposons des cases sur la page, nous sélectionnons une partie de cet espace. Maintenant, nous voulons placer nos formes dans cet endroit pour faire un visuel. Nous pouvons simplement placer tout au hasard et nous attendons à regarder objectif, même si c'est possible, mais cela n'arrivera pas à chaque fois. Il sera bénéfique pour apprendre la discipline et plus tard l'utiliser à notre avantage. Organiser les entreprises dans une division basée sur la pratique des vies spatiales sélectionnées. Nous diviserons l'espace afin que nous puissions y placer les formes pour rendre la composition esthétique. Prenons l'aide de l'espace agile qui nous entoure. Parce que cet endroit est ce que vous avez vraiment vécu dans le monde physique, il vous sera plus facile d'interpréter et de traduire sur la surface bidimensionnelle. Glick Fido, mâchoires 10 bits de l'espace autour de vous. Où pensez-vous que la composition est la meilleure ? Sélectionnez une petite partie de l'espace, et il ne devrait pas avoir beaucoup de longueurs compliquées. La pièce doit se composer principalement de lignes droites, comme horizontales, verticales ou diagonales. Comme je l'ai dit, nous avons tous les compétences de composition naturellement. Nous avons juste besoin d'apprendre certaines disciplines pour les brosser. Vous n'avez pas aussi marché à partir de photos sur Pinterest. J' ai joint un lien vers un tableau Pinterest pour référence. Mais après avoir pratiqué de trois à quatre de ces photographies, je vous recommande de cliquer sur vos propres photos dans votre propre espace. Comme nous pouvons mieux comprendre le concept de division de l'espace en travaillant à partir de l'espace familier. Les lignes des photographies. Diviser l'espace que nous avons sélectionné dans un très équilibré entre devrait être équilibré. Après avoir fait cet exercice, au moins ces boîtes de division de l'espace, vous comprendrez la signification de l'espace et de l'équilibre dans un format 2D. Ensuite, vous pouvez faire cet exercice sans avoir de référence. Expérimentez avec une division d'espace minimale à maximale en utilisant des lignes de l'arbre de tuple à 5-10 lignes. Vous pouvez également expérimenter en utilisant uniquement des lignes horizontales, verticales ou seulement des lignes diagonales. Après assez de pratique, vous pouvez introduire plus tard des glandes gov pour diviser les espèces. Voyons maintenant comment nous pouvons utiliser ces espaces de séparation visuellement équilibrés pour faire des compositions. J' ai sélectionné deux des divisions d'espace quand de référence et quand sans elle. Dessinez-le sur une feuille de papier séparée. Maintenant, sélectionnons l'un des formulaires de notre livre. Je vais utiliser seulement quand de l'Inde forcé composition et deux formes et la suivante. C' est une autre chose que nous devons garder à l'esprit. Nous n'avons pas à remplir chaque espace divisé avec le formulaire. Nous pouvons laisser quelques espaces vides pour avoir un espace négatif, et aussi un peu d'espace de respiration dans la composition. Et même si nous avons divisé l'espace où il est équilibré, nous devons encore penser à équilibrer les forums là-bas. Nous avons divisé l'espace pour rendre notre travail plus facile. Et aussi pour obtenir des possibilités de compétition de rayon, ce que nous n'aurions pas obtenu autrement. Commencez maintenant par placer le formulaire dans l'espace. J' aime bender la forme pour les adapter là. Il permet d'avoir de la variété et de l'harmonie dans la composition. Vous pouvez choisir de le faire si vous voulez ou simplement heureux le formulaire car il est notre remplir de nombreux formulaires dans une seule section. C' est pourquoi j'aime passer beaucoup de temps à m'entraîner et à dessiner. Pièce finie ne pêche pas beaucoup ce que la préparation et l'esquisse enseignants. Mais alors pour expérimenter et apprendre. Et cette deuxième composition, j'utilise deux formes. Vous pouvez penser comme si vous les manipulez et voir ce qui fonctionne. Et équilibrer l'espace négatif. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette méthode à chaque fois pour la composition. Il semble différentes têtes dans le changement de perspective et l'idée de composition. Mais il tend à produire un certain type d'exercice. Apprenez les concepts, pratiquez assez et il se reflètera dans votre voix sur l'équilibre dans la prochaine leçon. 4. Exercice 2 : Équilibre géométrique: C' est le prochain exercice équilibré. Dans cet exercice, nous entraînerons les yeux et le cerveau pour utiliser la gravité dans le langage visuel. En raison de la force gravitationnelle, œuvres équilibrées dans le monde physique. Nous utiliserons le même principe dans le langage visuel. En faisant cet exercice, nous pouvons nous sentir équilibrés visuellement de la façon dont nous pouvons le sentir dans le monde physique. Faites cet exercice dans de petits rectangles. Vous pouvez utiliser des lignes droites dans n'importe quelle direction et formes géométriques de base qui sont cerclées triangle et carré. Pensez comme si la force gravitationnelle existait dans cette pièce. Et les lignes fonctionneront comme une plate-forme et supportent les formes géométriques. Vous pouvez dessiner dix lignes ainsi que objets remplis indiquent que doux et établir l'accent individuellement. Vous devrez peut-être équilibrer la forme sombre de l'autre côté. Vous pouvez faire le visuel avec un minimum de lignes et d'objets et augmenter la complexité avec chaque composition. Ce v est comme jouer à un jeu, en essayant de sauver les objets de tomber en lui donnant un soutien. Par exemple, j'ai une ligne diagonale et une petite ligne verticale pour le support n'est pas seulement limitée, mais le rectangle sélectionné. Ce visuel s'étend au-delà de notre site où il peut obtenir du soutien pour rester dans cet angle. Rappelez-vous, la boîte extérieure que nous avons dessinée est juste le petit espace que nous avons sélectionné. Il existe au-delà de ces quatre lignes dans toutes les directions dans l'infini. Ensuite, je garde n'importe quoi sur la surface inclinée. Je sais qu'il va glisser dans une direction à cause de la gravité. J' ai donc dessiné une ligne verticale là comme support. Faites autant de compositions comme celle-ci pour pratiquer la beauté des langages visuels que nous pouvons décider quelles règles renaissent à appliquer. Nous avons besoin de casser assez là où nous pouvons allumer et éteindre une règle à la demande. Nous allons donc pratiquer équilibré en utilisant les mêmes éléments, mais sans appliquer la force gravitationnelle. Utilisé les lignes et les objets comme si vous les gardiez dans l'espace. Ils ne bougeront pas sans qu'on les déplace. Considérez l'espace négatif pour tout équilibrer. Vous pouvez également le prendre de la division spatiale. C' est une autre astuce pour garder l'équilibre visuel. Pensez comme si vous gardez les objets sur la surface et les visualisez depuis l'os. Cela rendra votre travail plus facile. Faites ces deux exercices et j'espère que vous comprendrez le concept de l'espace et équilibré. 5. Composition 1 : Flotter dans l'espace: Nous allons nous donner des incitations différentes à faire quand les choses liées à la soie dentaire. Vous pouvez faire ces peintures en fonction de ces invites individuellement. Ou après s'être inspiré de ceux-ci, vous pouvez trouver leurs propres invites en ajoutant d'autres éléments divers avec des fleurs. Ce type de force est le plus simple, mais important où vous pouvez appliquer vos connaissances sur la composition. Ce tableau sera basé sur les deux exercices que nous avons effectués précédemment. Je vais d'abord montrer quelques croquis de composition, puis je vais faire un échantillon de peinture sur papier en utilisant des techniques de sable moyen. Commençons par choisir les formulaires de notre livre. Dans le premier croquis, je divise l'espace avec des lignes droites et ensuite je placerai les formes là comme nous l'avons fait dans le faux exercice. Comme vous pouvez le voir, je suis esquisse vraiment perdre en indiquant simplement le placement de chaque formulaire à peu près. Cela dépend vraiment parfois de mon humeur de décider si je veux faire les croquis de détail sont des plantes rugueuses. Voici quelques esquisses détaillées que j'ai faites dans le passé. C' était donc le croquis basé sur la division de l'espace. Ensuite, med changer la taille et le placement des formulaires. Je n'ai pas divisé cette base ici, s'il vous plaît les formulaires en essayant de les équilibrer. Comme nous le savons, l'espace n'est pas seulement limité à la boîte, mais existe également au-delà de la boîte. A l'intérieur de la boîte est là où il est juste visible pour nous. Alors montrons que le formulaire sort de la boîte. Dans cette troisième composition, j'ai essayé d'équilibrer le visuel en ajoutant de gros et de petits navires. Autrement dit, j'ai essayé d'apporter ce que j'ai fait là-bas, qui est l'un des principes du design. J' aime utiliser le mot équilibre dans le contexte de différents aspects. Lac, équilibre des formes, équilibre du blé, valence de la taille, équilibre des éléments décoratifs. Lorsque, quand l'aspect est utilisé, il devrait paraître équilibré avec son aspect opposé. C' est pourquoi j'ai inclus deux exercices équilibrés dans cette classe. Dans ce croquis suivant, j'ai décidé de créer l'illusion de profondeur. Quand les fermes semblent à distance, quand il y a une grande forme dans le cadre à comparer avec elle. Bien sûr, il y a d'autres aspects qui créent cette illusion de profondeur, lumière, de texture, et bien d'autres. En le poursuivant avec une ligne dans un croquis. La comparaison de la taille fonctionne bien. J' ai donc montré les grandes formes qui sortent hors de vue avec plus de détails car celles-ci sont nombreuses et seront plus claires. Et les petites formes de distance auront l'air minuscules, un peu moins de détails. Nous pouvons également utiliser quelques mots spécifiques pour faire la composition. Par exemple, j'ai utilisé le mot répétition ici, qui est l'un des principes de conception. Ensuite, j'ai placé les formes dans l'espace où j'ai répété cette forme de tuner et d'équilibrer cela avec une forme unique plus large. Dans ce dernier croquis, j'utilise le mot espèce. J' ai satisfait les formes de l'un de l'autre. Laissant plus d'espace négatif entre eux. Je vais expliquer l'espace négatif et positif dans la prochaine leçon. Avec les concepts de forme et de forme, qui sont deux des éléments du design. Vous pouvez également superposer les formes sur R1 et sous domaine la peinture semble plus intéressant ou deux augmente la complexité. Des techniques de peinture à rayon peuvent être appliquées pour les rendre plus attrayantes. Maintenant, pour faire la peinture dans cet état, j'ai sélectionné le deuxième croquis avec elle. Je vais dessiner les formulaires sur ce dernier document avec du DPS d'huile et plus tard les alléger en statuant et nécessaire. C' est fini. Avant de peindre. Je vais faire cette peinture en utilisant une technique de peinture négative dans les couleurs de Gosh. J' ai utilisé uniquement du bleu outremer et du jaune citron pour épingler les formes. Et puis je vais peindre le fond en utilisant un bleu plus foncé. J' utilise juste des aquarelles de lac, quantité de rayon de bleu. D' accord. D' accord. Après le quatrième glared, à droite, je mélange un peu de rouge cramoisi en bleu outremer et garde cette couleur bleu violacé pour peindre l'arrière-plan. J' ai utilisé le dédain de couleur opec. Il est temps de peindre les détails maintenant. Donnez un deuxième lavage de couleur transparente à ces drapeaux avec du vert. Quelques petits détails sur cette grande forme bleue. J' ai peint ces détails peu opaque couleur, fond et utilisé juste sur l'arrière-plan pour le rendre visible. Et puis a continué à peindre d'autres tâches. D' accord. Ces lignes délicates de poids ont rendu la partie de ces flash semblait désolé. Et cela est défini comme la peinture. 6. Espace forme, forme, +ve et -ve: Avant de commencer le deuxième type, je veux expliquer aux éléments de conception et d'espace positif et négatif. Prévoyons quelle forme est. La forme est tout dessin de bois sur une surface 2D lorsque nous dessinons une voie angulaire aléatoire ou spécifique. Et inclusif en joignant les deux extrémités sont la forme est créée. Il existe trois types de moutons de base. Géométrique, naturel ou organique, et abstrait. Les formes géométriques sont toutes basiques, comme le cercle, carré, le rectangle, le triangle, le pentagone, l'octogone, etc. Les formes naturelles ou organiques sont toutes les courses naturelles reconnaissables comme la forme d'une feuille, dri, phases de lune, planche , tout insecte, etc. Enfin, les formes abstraites sont lignes fermées aléatoires qui n'ont aucune qualité reconnaissable. Quand nous allons regarder un abstrait pas cher, je l'ai fait ce n'est pas une image existante particulière qui vient dans notre esprit. Et la forme n'existe que sur cette surface 2D particulière. Il ressemble à une forme naturelle ou géométrique, mais pas entièrement. La forme est souvent dessinée avec le ln r lorsqu'elle est remplie, elle est remplie d'une couleur unie. Suivant est un formulaire. Tout ce qui peut être ressenti en le touchant, qui est présent dans le volt 3D est une forme. forme a trois dimensions, la longueur, la largeur et la profondeur, tandis que le mouton n'a que deux dimensions, la longueur et la largeur. C' est l'explication la plus simple de la forme et de la forme. Mais dans un vide 2D qui sont créés des visuels existent où nous jouons avec notre imagination. Chaque fois que nous ajoutons gradation tardive, texture et ombre, nous l'appelons une forme. Tout ce que nous dessinons ou peignons sur un papier ou une toile est en réalité un mouton 2D. Mais nous lui donnons une illusion de la 3D en utilisant diverses techniques. Et il devient une forme sur une surface 2D. Lors du dessin ou de la peinture de l'art représentatif, l'objectif est de créer l'illusion de la forme. Nous pouvons le créer en comprenant comment la lumière réagit sur une surface particulière. forme et la forme sont liées. Vous ne pouvez pas créer l'illusion de forme en ajoutant de la valeur, de la couleur et de la texture. Et vous pouvez simplifier la forme de la vie dans un mouton. En utilisant simplement la ligne et la couleur. L' ombre est importante pour faire l'illusion de la forme. La composition de prêt est comme l'apprentissage et un mannequin pour la peinture de portrait. Vous ne suivez pas toujours les règles, mais vous avez appris les fonctions pour mieux comprendre. Il y a beaucoup de Boulogne dans la composition. Tous ces concepts que j'ai inclus dans la classe sont la partie fondamentale que j'ai comprise jusqu'à présent et que je suis en mesure d'expliquer. Il y a certains aspects que j'ai compris et compris, mais pas tellement que je peux traduire dans la langue verbale. Maintenant, comme nous avons compris le mouton et la forme, quand nous le plaçons dans une espèce sélectionnée, la forme elle-même devient un espace positif et tout l'espace autour d'elle est un espace négatif. J' aime imaginer l'espace négatif ayant une profondeur infinie, ayant des possibilités infinies. Tout en créant un visuel, les espaces positifs et négatifs doivent être équilibrés d' une manière ou d'une autre pour paraître esthétiquement agréable. La composition peut aussi être délibérément laissée déséquilibrée pour évoquer une sorte d'émotion, mais cette partie peut venir plus tard. Après avoir étudié comment équilibrer l'affiche des espaces. Ici, vous pouvez voir toutes les formes jointes sont une vitesse positive et tous les espaces autour d'elle est un espace négatif. La forme retirer ou la cupidité n'est pas seulement le bureau de maïs de n'importe quelle forme. Il peut également être le contour de deux ou plusieurs formes qui se chevauchent. Par exemple, si je garde deux objets côte à côte chevauchant une partie de celui-ci, le contour des deux formes ensemble crée un nouveau vaisseau unique. Cette initiative soit aussi complexe, il peut obtenir. Aussi simple. Ça peut l'être. Comprendre toutes ces choses en théorie. Voyons ce qui se passe lorsque nous gardons cette forme globale dans l'espace. En fonction de l'espace positif créé par la forme et aussi de la limite de l'espace que nous avons sélectionné. Un espace négatif est également créé automatiquement. Cette relation entre les espaces positifs et négatifs devrait paraître équilibrée visuellement. C' est R, je devrais naturellement voyager tout autour dans les espèces sélectionnées. Cette compréhension est naturellement développée avec la pratique. Mais je vais vous donner quelques exemples non équilibrés. Trop petits ou trop grands objets dans l'espace semblent gênants à mourir. Lorsque petit objet placé dans un coin près du bord semble comme s'il n'est pas entièrement confiant s'il veut être là ou non. Grand objet, ce gène de tous les côtés de l'espace le rend accablant et trop à supporter. Ne pas avoir d'espace respiratoire, c'est se reposer pour les meurtres. Certains répétant des formes plus petites dans l'un des coins. Une petite forme au milieu de l'espèce sont de grandes formes sur un seul côté de l'espace sont quelques-uns des exemples de compositions pas vraiment esthétiquement agréables. Comme je l'ai dit, toutes ces compositions Off Balanced peuvent être rendues esthétiquement agréables et retirées de façon convergente. Mais pour le faire à chaque fois, je pense que nous devrions apprendre à équilibrer cela forcé. Je fais des erreurs en amenant les formes trop près du bord, en les rendant gênantes. Je ne sais toujours pas ce que je ressens. Et je le fais toujours dans de nouvelles compositions. qui me fait penser que j'aime cette maladresse car je n'essaie pas délibérément de rompre cette habitude. J' ai embrassé l'imperfection, c'est comme ça que j'aime la regarder. Donc, avec la pratique, nous créons sans le savoir quelques habitudes. Nous appliquerons cette connaissance de la forme, de la forme et de l'espace positif et négatif dans le deuxième type de composition. 7. Type de composition 2 : Émergence à partir de 1 point: Dans ce deuxième type de composition en utilisant des planchers, nous nous limiterons à faire l'image de fleurs à partir de seulement 1. C' est bien sûr, la limitation de la composition, mais la limitation nous fait penser hors de la boîte et nous avons tendance à être plus créatifs parfois avec quelques restrictions. La prise forcée ici est la plus simple avec une seule fleur venant du fond de cette paix. La seule règle est que n'importe quel nombre de vies que vous voulez dessiner doit provenir du point unique Van, compte tenu de l'espace positif et négatif que nous avons étudié dans la leçon précédente. Le deuxième croquis est seulement légèrement différent avec les fleurs de rayon et les feuilles sur les événements dans. Ces deux croquis seuls peuvent être développés dans n nombre de variétés en changeant la taille et la forme de la forme, en changeant la zone sélectionnée des espèces, en changeant les formes elles-mêmes et diverses combinaisons de celui-ci. Et aussi en pliant le flyer sous divers angles, ce qui entraîne le changement de sa forme. Et le prochain get eye falls a dessiné une forme abstraite dans l'espace, puis a dessiné divers drapeaux suggérant le point d'imagerie hors de l'espace. Sortir de la boîte comme si nous avions zoomé. Leur. Suivant est un bouquet de fleurs. Celui-ci est un peu différent, et j'ai ajouté le seul point fixe à être en bas. Mais il peut être n'importe où dans l'espace. Tout ce que nous devons penser, c'est de l'équilibrer avec l'espace négatif. Donc, je l'ai venir dans l'espace visible du côté droit et à côté du coin supérieur gauche. Et ce suivant, les drapeaux viennent directement du bord supérieur. J' espère que vous avez apprécié ce type de composition. Ensuite, vous commencerez à esquisser avec cette invite. Vous allez trouver diverses idées pour rendre les visuels moins douloureux certains des croquis. Maintenant, j'ai décidé de l'épingler directement avec des aquarelles sur les gens. Je commence ainsi à faire cinq peintures à la fois en peignant quand, tandis que d'autres buvaient. À la fin, j'en ai fini trois. Donc, je donne plus profond dans chaque bac. Est-ce que votre, le faux, encore moins exige beaucoup réveillé et il fait plus amusant en même temps, un ajustement le plus mortel pour définir FDM, Saddam et Yadav, les peintures finies. 8. Type de composition 3 : champ: C' est le dernier type de composition de cette classe. Il y a bien sûr des possibilités infinies d'inspiration que nous pouvons nous donner pour arriver là où je fais des compositions. Ce premier croquis est le plus simple, avec un type de plat répétant dans l'espace avec différence de hauteur. Même si c'est simple, les formes uniques que nous avons faites au début rendront cette composition différente. Dans le croquis suivant, je l'inclus dans le champ se chevauchant sur R1 et est qu'il bat forme partout dans l'espace. Ce type éditer motif textile battant. J' ai essayé d'apporter de la variété avec différents types plats de type différent. J' ai montré le flash comme s'ils ajoutaient dans le champ et avec la même hauteur. Ce dernier est ce que je vais peindre aujourd'hui. Il a la longue boîte extérieure et cela se formerait, qui est aussi une longitude. J' ai décidé de faire ce tableau et j'ai donné une voix bleu clair sur toute la page. Quand j'ai dessiné les formulaires à peu près. D' abord peint ces feuilles avec une couleur bleu foncé. Ensuite, ils ont fait ce verre avec une belle couleur pêche. Voici le tableau final. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous devez apprendre l'utilisation de base de l'équilibre dans la composition et l'importance de celui-ci aussi. Vous pouvez continuer à vous donner différentes invites supprimées pour clignoter si vous les aimez, ou utiliser la manie que les formes abstraites ou naturelles et les formes. Vous pouvez également vous abonner à ma chaîne YouTube que vous pouvez suivre mon parcours. J' ai également mis à jour sur les nouvelles classes de partage de compétences là-bas. Alors assurez-vous de vérifier ça. Je reviendrai sûrement avec des cours plus amusants à l'avenir. Je te rencontrerai la prochaine fois.