APPRENEZ LA THÉORIE DE LA MUSIQUE EN MOINS DE 30 MINUTES !

1. Introduction: Théorie de la musique. Dans ce cours, vous apprendrez à lire et à comprendre notation musicale occidentale et à appliquer les principes fondamentaux de la théorie à la musique. L' horloge commence par une introduction à la théorie musicale. En regardant exactement d'où vient la théorie de la musique moderne et pourquoi nous en avons besoin. Après cela, vous comprendrez ce que signifient toutes ces marques et symboles étranges. La classe vous montrera comment la théorie musicale peut être utilisée comme outil pour développer votre propre musicalité. Vous donner la liberté de jouer la musique que vous voulez cultiver des instruments ou en chantant. À la fin de ce court cours, vous aurez les outils et les connaissances à portée de main pour lire et lire notation écrite et comprendre les fondements de la théorie musicale. Ce sera un tour d'alerte. Alors n'hésitez pas à rejouer et à digérer chaque leçon, mais à votre rythme. Mais commençons notre voyage au début. Pourquoi avons-nous la théorie de la musique ? Et d'où vient-il ? 2. Pourquoi nous avons la théorie musicale ?: Pourquoi avons-nous la théorie de la musique ? Les gens tentent de noter la musique de diverses manières depuis l'Antiquité. Bien que la musique écrite remonte à la Grèce antique et à la Rome antique, théorie de la musique, comme nous le savons, a commencé au XVIe siècle lorsque les moines ont commencé à noter des sons en utilisant cinq lignes pour représenter la hauteur. Ces images écrites sur ces cinq lignes ont évolué en ce que nous appelons la théorie de la musique occidentale. Un moyen d'écriture de musique qui a contenu et représenté œuvres de Mozart à Aretha Franklin jusqu'à Sam Smith. Bien que la théorie musicale soit importante lors de l'étude et de l'analyse de la musique dans le monde occidental, il est important de noter que vous n'avez pas à lire de la musique. Être musicien. Beaucoup de superbes musiciens s'en sortent très bien sans lire ou écrire de la musique. En fait, on pourrait soutenir que mettre l'accent sur la lecture et l'écriture peut se faire au détriment de l'écoute, ce qui est vraiment la musique. Mais ce que fait la théorie musicale, c'est de vous donner accès aux richesses étonnantes contenues dans des siècles de musique notée. Il vous permettra d'exprimer, analyser des enregistrements sur développer symboliquement des idées musicales. maîtriser n'est qu'une question de familiarisation et de pratique. 3. Le Clef Treble: Lecture de la musique et de la clef des aigus. Nous avons vu un exemple de ce que les dessins originaux de la musique écrite auraient pu ressembler, un peu comme ça. Et nous savons maintenant que la portée de la musique moderne est composée de ces cinq lignes noires, qui représentent des hauteurs différentes. Si vous voulez en savoir plus sur le pitch et les sons tonaux, vous pouvez consulter mon autre cours, qu'est-ce que la musique ? Une introduction à la psychologie de la musique, qui explique ce que les sons tonaux et les lancements radiaux. Mais pour les besoins de cette classe, pour les besoins de la lecture de la musique, nous avons juste besoin de savoir qu'il y a des notes que nous entendons comme hauteur supérieure et celles que nous entendons une hauteur inférieure. Nous avons donc les cinq lignes portées dans la musique occidentale. Ce sera aussi ce que nous appelons une clé au début de l'étude. Une fente est un nom collectif d'un groupe de symboles où chacun identifie une plage de hauteurs. Ainsi, par exemple, si une clef d'aigus était au début, une clef d'aigus ressemble à ceci. Ce que cela signifie, c'est que les hauteurs sur la portée et les notes seront tous un certain motif. Cependant, si nous voyions une clé de basse, ce symbole, les notes que nous lisions seraient différentes. Cela aura un peu plus de sens plus tard. Mais nous avons besoin de ces fentes parce que différents instruments jouent des notes dans différentes plages de hauteur. Une double base, par exemple, jouera des hauteurs basses, et donc lirait généralement la musique et la clé de basse. Une flûte, en revanche, lirait de la musique dans la clef d'aigus car ils sont des instruments plus élevés. Pour les besoins de cette classe, cependant, nous apprendrons la clef d'aigus seulement car il s'agit la clef la plus courante utilisée dans la notation musicale occidentale. Dans la musique écrite. Nous verrons ici la clef d'aigus au début de l'étude de nos frères et sœurs américains. La clef d'aigus est parfois appelée une clef de G. C' est parce que, comme vous pouvez le voir ici, le milieu de la clef, le milieu de la spirale est en ligne avec la ligne de la portée, qui est un pas appelé G. Regardons cela plus en détail pour comprendre ce que cela vraiment signifie. Les notes musicales sont écrites dans l'ordre alphabétique, de a à G. Les notes sur la portée, si elles sont écrites dans un avis de motion par étapes, ce qui signifie qu'elles sont écrites les unes après les autres, liraient a, B, C, D, E , F, G. Et après G, le cycle se répète à nouveau. Donc tu retournerais à un, ça ressemble à ça sur la portée. Vous pouvez voir que nous commençons par un ici, et vous revenez à un A à la fin. Chaque note suivante progresse vers le bas de l'alphabet, a, B, C, D, E, F, G. Après cela, la note supérieure est un autre œil. répétitions de notes sont appelées octaves, que nous apprendrons dans la prochaine vidéo. Toutes ces notes sont écrites l'une à côté de l'autre sur la portée. Donc, avec chaque note, ils remontent la ligne. Mais dans la musique, on peut aussi descendre dans le pitch comme ça. Ici, nous voyons à nouveau que nous nous sommes arrêtés sur un a et nous avons que g à un modèle. Mais cette fois, le brevet est inversé. Donc, il descend l'alphabet à l'envers. A, G, F, E, D, C, B, a. Mais encore une fois, ces nœuds se déplacent dans un schéma par étapes le long d'une ligne à chaque fois sur la portée. Maintenant, vous pourriez penser à ce stade, comment je suis censé me souvenir de ça ? Ça a l'air impossible. Mais ne vous inquiétez pas. Il y a un moyen très simple d'apprendre ces notes. Et cette solution, c'est des acronymes. Tout d'abord, si nous divisons les notes par celles qui sont écrites sur la ligne et celles qui sont lues entre les lignes comme celle-ci. Vous pouvez voir quand nous faisons cela, mais nous avons les notes E, G, B, D et F. Et sur les lignes également, nous avons F, a, C, et E, qui sont écrites entre les lignes. Il existe plusieurs acronymes qui peuvent être utilisés pour nous aider à mémoriser ce brevet de notes. Mon préféré est que tous les bus verts méritent du carburant. Et bien sûr, ceux sur la ligne énoncent le mot visage. C' est donc assez facile à retenir. Parce que c'est nouveau et que votre cerveau n'est pas habitué à lire le symbole Jeff, malheureusement, la meilleure et peut-être la seule façon d'apprendre de la musique est familiariser et de mémoriser ce modèle de note particulier. Alors n'hésitez pas à faire une pause ici pour digérer à quoi ressemble ce modèle et commencer à apprendre. Vous pouvez trouver une copie de ces diagrammes de notes ainsi qu'un diagramme de chaque note dans la clef d'aigus. Et il y a aussi une section en dessous de la classe. Et en connaissant ces deux motifs de notes par cœur, vous serez en mesure de travailler toutes les notes qui tombent au-dessous et au-dessus de la portée. Si vous écriviez tous les soirs sur la portée, ils ressembleraient à ça. Comme vous pouvez le voir sur ce diagramme. Toutes les notes ne tombent pas à l'intérieur des cinq lignes de hauteur de la portée. Lorsque nous allons plus haut ou plus bas en hauteur que ces cinq lignes, nous mettons dans des lignes individuelles appelées lignes comptables. Nous avons rencontré ces derniers plus tôt quand nous avons regardé les notes qui descendaient en hauteur. Les trois dernières notes ici, C, B, et a. On y aura des lignes comptables. Les lignes comptables ne sont que des lignes courtes qui nous montrent à quel point les notes sont basses ou élevées. Ainsi, vous pouvez penser à des lignes imaginaires qui se poursuivent sous la portée ou au-dessus de la scène. Les lignes comptables les rendent visibles. C' est important car si vous n'aviez pas ces notes, vous ne seriez pas en mesure de voir à quel point les notes étaient élevées ou basses en les lisant. Maintenant, nous comprenons un peu plus sur la musique. Nous savons quelles sont les notes de la clef d'aigus. Et assurez-vous de prendre le temps de les regarder et les mémoriser car cela aidera beaucoup à long terme. Une excellente façon de le faire est de faire des flashcards avec chaque note et un diagramme de la nuit sur la portée. Un modèle de ce peut être consulté dans la section des ressources également. Assurez-vous de les pratiquer régulièrement. Si tu le fais, tu liras la nuit. Maintenant, nous avons une poignée sur les noms des notes. Et la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur ces notes et comment elles peuvent se transformer en ce que nous appelons de la musique. 4. Notes musicales: Notes de musique. Nous avons appris dans la dernière vidéo que vous pouvez dire ce que n'importe quel NON est d'où la partie circulaire de la note se trouve sur la portée de musique. Il est important de souligner que vous pouvez également avoir la même lettre écrit un emplacement différent sur la portée. C' est pourquoi il y a deux a est sur le diagramme. Un autre exemple est d'avoir un voir écrit ici, qui est souvent appelé C moyen, et aussi un c écrit ici. De notre acronyme et note apprentissage. Nous savons que ce sont les deux voyants. Quand une note est répétée comme ça à la même hauteur, elle s'appelle une octave. Une octave a été nommée à l'origine car il y avait huit emplacements à l'intérieur. Cela découle de la grande citation, octet, qui signifie huit. Dans notre exemple d'octave, nous pouvons voir que nous avons huit notes, C, D, E, F, G, a, B et C. Donc, ces deux C sont une octave séparée, huit notes séparées. Vous pouvez jouer des octaves et un morceau de musique, et il sonnera comme si une mélodie était jouée à l'unisson. C' est parce qu'ils sont les mêmes notes, mais je viens d'écrire sur différentes lignes de la portée en raison de la différence de hauteur. Par exemple, si je prends une mélodie bien connue, comme Joyeux anniversaire, qui sonne quelque chose comme ça. Si je joue cette mélodie et des octaves, et ça ressemble à ça. La plupart des gens peuvent, Hey, il y a deux notes qui jouent, mais elles sont les mêmes. Juste à différents emplacements. Cela signifie qu'il peut être difficile de distinguer pour certaines personnes car ce sont des notes très consonnes. Bien qu'une octave ait été nommée à l'origine car il y avait huit emplacements à l'intérieur. Dans la notation musicale moderne, nous avons des notes appelées aiguës et appartements, et ainsi de suite. Octave n'est pas composé de huit notes, mais plutôt de 12. Pour voir cette requête a regardé à quoi il ressemble sur un piano. Ce diagramme montre clairement comment les touches de piano blanc, autrement appelées tonalités entières ou notes naturelles, sont situées entre les touches avec des notes noires. Ces notes noires de ce correspondant tranchants et plats. Chaque tranchant ou plat est une distance demi-ton de la note blanche à côté de lui. Pour plus d'informations sur les emplacements et le réglage, vous pouvez voir ma leçon sur ce que sa musique. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de voir que si nous montons un demi-ton d'une note naturelle, nous obtenons un magasin. Et si, et si on descend un demi-ton d'une note naturelle, on s'aplatit ce soir. Malheureusement, ce n'est pas aussi simple que cela lorsque vous entrez dans les clés et les échelles. Mais c'est un excellent cadre visuel pour apprendre. Au début. Comme vous pouvez le voir, chaque Chevalier Noir a deux étiquettes, PowerNotes, un magasin plat. C' est parce qu'ils sont enharmoniques. En d'autres termes, ils sonnent le même et ils sont physiquement les mêmes notes. Mais en théorie musicale, ils peuvent être écrits comme un plat ou un pointu. Et il y a des raisons clés à cela, raison de la façon dont les échelles sont conçues. Mais malheureusement, comme il s'agit d'un tour d'alerte, nous n'avons pas le temps d'approfondir cette question dans cette vidéo. La chose à retenir pour l'instant est que lorsque nous prenons une note naturelle, par exemple, si nous regardons C et allons un demi-ton vers le haut, cette note peut être appelée un C-dièse. C' est aussi un demi-ton vers le bas d'un D, sorte qu'il peut être refroidi un D plat. Aussi. En notation écrite, un magasin et une note sont écrits avec ce hashtag oblique à la recherche symbole devant lui. Plat est symbolisé par ce être incliné. Ces symboles vous indiquent la note à jouer sur votre instrument. Par exemple, si vous avez vu cela, vous regarderiez quelle ligne de sa propre pour vous dire quelle est la note. Donc nous pouvons voir ici que c'est sur la ligne G. Ensuite, vous regarderiez le symbole devant lui. Nous savons que c'est un G Sharp parce que nous pouvons voir le hashtag devant lui. De même. Si nous avons vu cette note, nous pouvons voir que c'est un a, comme il est sur la ligne au-dessus du G que nous avons vu précédemment. Mais cette fois, il y a un panneau plat devant lui. Donc on jouait un, un appartement sur le piano. Ce serait la même note qu'ils sont, ce que nous appelons des équivalents enharmoniques. Maintenant, si vous vous sentez un peu débordée à ce stade, ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup de nouvelles informations à prendre en même temps. Assurez-vous donc de mettre en pause et de rejouer cette vidéo et de vous familiariser avec cela si nécessaire. Nous savons donc qu'il y a des appartements et des magasins qui vont être écrits dans beaucoup de morceaux de musique. Ces notes sont ce qui donne de la musique, c'est de la couleur. La prochaine leçon, nous allons donner un bref aperçu des intervalles de notes, signatures clés et des choses que la plupart des musiciens utilisent des échelles. 5. Signatures et échelles clés: Signatures clés. En termes simples, une signature clé est une collection d'appartements ou tranchantes écrites au début d'un morceau de musique, qui vous indique dans quelle échelle la pièce de musique est écrite. Ceci est utilisé comme une feuille de triche pour les musiciens. Parce qu'une fois que vous connaissez vos balances, cela signifie qu'il y a moins à traiter pendant la lecture. Parce que au lieu de lire chaque note individuellement et de travailler sur ce que les appartements et les magasins vous devez jouer. Vous pouvez juste penser, c'est la signature clé. Donc je joue dans cette clé. Donc, il affine un peu votre charge cognitive tout en jouant. Cela signifie cependant que vous devez connaître vos échelles afin de comprendre et de rendre les signatures clés réellement utiles. échelles ou un motif de notes, qui au fil des centaines d'années ont été développés culturellement parce qu'ils sonnent souris et Blackwell ensemble. Ceci est discuté plus loin dans mes classes précédentes. Mais chaque échelle suit certains brevets harmoniques. Chacune comporte des espaces particuliers entre les notes. Ces espaces ou distance entre les notes sont appelés intervalles. L' intervalle de deux notes est mesuré par la quantité de tons et de demi-tons entre les notes dans une échelle. Les noms des intégrales sont étiquetés en conséquence. Par exemple, vous pouvez avoir C à D, ce qui est une seconde, car il y a deux différences de note entre eux. C à E serait un tiers, jusqu' à sept, puis un intervalle d'octave qui est 8 fois espacé. Et cela est discuté dans mes cours précédents. Un Tyrone est deux demi-tons. Ces distances entre les notes sont importantes lorsque nous pensons au caractère et au son de la pièce. Parce que le deuxième intervalle sonne comme ça. Il a une humeur très différente d'un cinquième intervalle qui sonne comme ça. Mais vous pouvez l'avoir pendant que je monte à travers les intervalles. Chacun a un caractère légèrement différent. Chaque échelle est composée de notes avec des intervalles différents. Et donc chaque échelle a un caractère unique lui-même. Les types d'échelles les plus courants dans la musique occidentale, majeure et mineure. Une échelle majeure est généralement associée au son le plus heureux en raison des intervalles spécifiques qu'elle contient. Alors que les mineurs sont généralement associés à une musique plus solennelle ou triste. Une bonne façon de visualiser les échelles majeures et mineures est dans un diagramme comme celui-ci, qui est appelé le cercle des cinquièmes. Comme vous pouvez le voir dans chaque segment, la signature de la clé augmente avec un magasin allant aiguilles d'une montre ou à plat si vous allez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Malheureusement, nous n'avons pas le temps d'en discuter en détail dans ces tissus. Mais le modèle dans lequel des appartements et des magasins sont ajoutés à la portée est le même à chaque fois. Pour les magasins, nous pouvons nous souvenir de ce modèle. Comme vous pouvez le voir de la portée. Nous avons une boutique sur la première ligne de F, suivie par la ligne de mer. Ensuite, nous avons G, suivi par D, et puis un, E. Et enfin, nous avons un magasin B. On se souvient de ça avec le pneumonique. Père Noël a donné à papa une couverture électrique. Pour les notes plates. Ils suivent ce modèle, mais à l'envers. Donc, lors de l'ajout d'appartements à la portée, nous avons d'abord B, puis a. le remplir par d, puis G, puis C, et enfin F plat. Et on se souvient de ça par le pneumonique, Blanca explose et papa a froid. Il y a tellement d'autres choses à apprendre sur les balances. Et la plupart des musiciens accumulent ces connaissances trois ans de jeu. Mais pour garder ce cours court et doux, je vais passer à parler de l'élément final de la lecture de la musique. Comprendre le rythme et le timing à partir de la notation écrite. 6. Rythme et temps: Rythme et temps. Nous avons donc regardé des notes de musique et des images sur la portée. Si nous considérons la hauteur comme notre axe y, c'est-à-dire sur l'axe vertical, temps serait notre axe des x, se déplaçant horizontalement de gauche à droite. Toutes les notes ont une durée dans le temps. En notation occidentale, la durée d'une note est exprimée sous la forme d'une fraction ou d'un multiple d'un temps, plutôt que d'une durée en secondes. On y reviendra dans une seconde. Mais il est important de comprendre que les abeilles sont synonymes de pouls. C' est le tempo ou la vitesse de la musique, qui est souvent exprimé en battements par minute. Il existe différents types de notes et de repos en notation occidentale. lesquelles nous allons nous concentrer aujourd'hui sont les cinq valeurs principales de note. Ce sont des notes semi-brèves ou entières, ce qui équivaut à quatre battements. Une minute, ce qui fait deux battements. Autrement connu sous le nom de demi-note, parce qu'il y a deux minims dans un semi-bref. Un crotchets, qui est un battement appelé un quart de notes, parce qu'il y en a quatre dans un demi-breve. Quaver, qui est un demi-battements ou huitième notes parce qu'il y avait huit dans un demi-breve. Et enfin un semi-quaver, qui est un quart de battement ou 16e notes, parce qu'il y en a 16 dans un demi-breve. Les quantités de battements dans une barre de musique doivent adopter combien de B, ainsi dicté dans la signature temporelle. Nous allons tenir ça par les chiffres trouvés au début de la portée à côté de la signature de la clé. Il est écrit en deux chiffres et énumère son propre top, ce qui nous indique combien de battements il y a. Et le dénominateur, qui indique le type de battement. Regardons quelques exemples communs de cela. Ici, nous avons la signature temporelle quatre pour le numéro quatre sur la ligne supérieure signifierait qu'il y a quatre battements dans une barre de musique. Avant sur le fond nous dit misa crotchet bat, parce qu'il y a quatre battements de crotchet à une note entière. Ainsi, un entrejambe peut être considéré comme un quart. C' est la signature temporelle la plus courante, c'est donc connu sous le nom de temps commun. Ici, nous avons un exemple différent de la signature temporelle de 2 2. Voyons voir en haut il nous dit qu'il y a deux battements à un bar. Et l'équipe en dessous nous dit que ces battements sont en fait minimums parce qu'il y a deux minims à une note entière. Ici, nous avons un autre exemple de trois pour un trois sur le dessus nous dit qu'il y a trois battements dans la barre. Et les quatre dessous signifient que ce sont des notes de quart ou des crotchets. Enfin, nous en avons 68. Nous les abordons tous de la même manière. Donc les six sur le dessus signifient qu'on a six battements dans un ballon. Et les huit en dessous. Il nous dit qu'il s'agit d'une huitième note ou d'un quaver. Donc nous avons six quavers et évoluons. Tout comme les clés, les signatures temporelles donnent une sensation différente à la musique. Par exemple, la plupart de la musique pop est écrite pour quatre, alors qu'une valse est presque toujours écrite en 34 temps. Une sélection de ces notes serait utilisée pour créer un rythme. Le rythme est défini comme un motif de mouvement ou de son fort et régulier répété. Par exemple, si nous prenons cette mélodie, nous pouvons voir qu'elle est composée de crotchets, de quavers. Et il y a un minimum à la fin. Nous avons notre signature temporelle donnée au début, ce qui nous dit qu'il y a quatre battements d'entrejambe à une barre, 4, 4 fois. Ensuite, nous devons choisir notre tempo. Parfois, cela nous est donné. Mais dans ce cas, le tempo que je vais jouer est le suivant. C' est les battements de l'entrejambe dans un bar. Donc chaque tique ici, c'est un battement d'entrejambe. À ce tempo. Le rythme de cette mélodie, quoi ressemble ensuite ? Et la mélodie de ce rythme. Ce qui est écrit sur la portée. Mais sonne comme ça. 7. Conclu: Donc vous avez peut-être l'impression qu'il, vous savez, moins sur la musique que vous ne l'avez fait avant que vous ne cliquiez sur ces chiffons. Et c'est tout à fait correct. C' est vrai ce qu'ils disent. Plus vous en savez, moins vous pensez savoir. Mais apprendre la musique comme un processus et cela prend beaucoup de temps. Essayez donc de regarder la vidéo et de mémoriser les notes en utilisant les ressources fournies. Si vous pouvez commencer à applaudir et à travailler sur des rythmes, alors avant que vous sachiez que vous serez un lecteur de musique courant à notre époque. Comme toujours, n'hésitez pas à vous connecter avec moi sur LinkedIn. J' aime entendre des gens et s'il vous plaît laisser quelques commentaires si vous avez le temps libre, j'apprécierais vraiment cela. Tout ce qu'il reste à dire maintenant c'est merci d'avoir regardé. J' espère que cette classe vous aidera sur votre chemin pour en apprendre davantage sur les merveilleux phénomènes de la musique. Mais rappelez-vous, vous pouvez toujours être un grand musicien sans la théorie. Maintenant, va éteindre ton ordinateur et ça va tomber amoureux de la musique à nouveau.