Apprenez la scénarisation avec vos films : Home Alone, Iron Man, Dodgeball, Jaws, Die Hard et plus

1. Introduction à l'écriture de scénario: Faisons ça. Bonjour, je suis Jordan et je suis scénariste qui vit Los Angeles depuis 12 ans. J'ai écrit des dizaines de longs métrages et je n'ai pas obtenu un mot de 25 crédits. J'ai vendu l'option que fantôme a écrit dans plusieurs films. Et je veux vous aider de la meilleure façon possible. Pas seulement un scénario qui va rester sur une étagère, mais un film qu' ils seront produits et vendus. Dans ce cours, je vais vous apprendre à écrire un film utilisant des exemples de films acclamés par la critique et qui ont connu un succès commercial. Chaque leçon vous aidera à lancer votre histoire. Écrire un film n'est pas facile, mais c'est très amusant. Et peu importe si vous écrivez une comédie, un drame d'action, un western, un romantique, une comédie musicale, Space Odyssey. Votre film a besoin d'une structure composée de grands personnages pour garder l'attention du lecteur et les faire produire. Bienvenue dans mon cours sur la scénarisation de longs métrages. Commençons. 2. Écrire un film de Noël en 7 semaines info Trailer: Les fêtes de fin d'année approchent, et si vous avez toujours rêvé d' écrire un film de Noël, il n'y a pas de meilleur moment que pendant les fêtes de fin d'année. À partir du 5 novembre, je donnerai un cours de scénarisation amusant sur la façon d'écrire un film de Noël vous apprends tout ce que vous devez savoir pour écrire un scénario de Noël. Vous pouvez vous inscrire sur mon site Web à l'adresse www.jordanmola.com. Il s'agira d'un cours en petit groupe sur Zoom. Nous nous réunirons tous les mardis pendant 90 minutes pendant sept semaines. Et avant Noël, vous aurez terminé le scénario de Noël. La date limite pour les pages sera tous les lundis soirs, et je lirai vos pages et vous donnerai des notes tous les mardis. Les films de Noël sont toujours d'actualité, ce qui signifie qu'ils gagnent de l'argent chaque année. Et je le sais grâce au succès de mon film de Noël que j'ai écrit et réalisé en 2020, Christmas Sycation J'ai également écrit d'autres films de Noël que plusieurs sociétés de production ont sélectionnés. Et en 2019-2021, j'ai également travaillé pour Marvista Entertainment, qui a produit des dizaines de films de Noël pour Lifetime et Hallmark Des films de Noël sont toujours réalisés et sont toujours très demandés. Parmi les films que nous étudierons citons A Christmas Story, Elf, National Lampoons Christmas Vacation, Home Alone One and Two, et bien d'autres encore Si vous voulez écrire un film de Noël avant Noël, inscrivez-vous dès maintenant sur mon site web www.jordanmola.com avant la fin www.jordanmola.com avant C'est JORDAN imolla.com. Joyeuses fêtes et c'est parti. 3. Scène d'ouverture de l'assassin: Pourquoi est-ce que je viens de montrer un bâtiment qui explose ? Parce que j'essaie de capter votre attention. Une bonne première vue accroche dans le public et ne les laisse jamais partir. Votre première scène a non seulement donné le ton pour le reste du film, mais elle a également suscité l'intérêt du public, donc il est prêt pour le tour. L'un de mes exemples préférés est Iron Man. La première scène, ac-dc de retour en noir, est en train de jouer. Tony Stark s'amuse et un camion de l'armée boit et a pris des photos avec des soldats de l'armée. Quand boum, le camion de l'armée devant lui se fait exploser et ils sont attaqués. Au cours des quatre premières minutes de ce film, Tony Stark est kidnappé et nous sommes prêts pour une ceinture de kick-ass. Un autre exemple classique est celui des mâchoires. Dans la première scène, Chrissy walk-ins, une adolescente fait tremper maigre quand elle se fait manger vivante par le requin. Et c'est la première de plusieurs attaques de requins. Steven Spielberg sait comment accrocher le public. Raiders of the Lost Ark a une époque connue pour la première fois sous le nom d'Indiana Jones et il y a eu une grotte qui tente d'obtenir un art perdu. En effet, il évite les fléchettes empoisonnées et un rocher géant qui fait presque passer son ***. John Carpenter, Oscar a une première scène classique et l'Halloween original de 1979, on voit Michael Meyers et un gamin de six ans, poignardent explicitement sa sœur adolescente à mort. Le ton est donné immédiatement. grands films ont créé des ouvertures. Parfois, des films comme une gueule de bois et nous commençons même par le moment de la perte d'olives, puis nous dévoilons l'histoire. Mais votre première scène a besoin d'un crochet. Le public, puisque nous sommes à bord de l'histoire. Avant de passer à autre chose, notez les idées prévues pour un tueur qui présente votre personnage principal ou votre principal antagoniste, et trouvez des moyens d'attirer le public. 4. Configurer: Les dix premières pages de tous les scénarios, la configuration et ce sont les pages les plus importantes, et ce sont les pages les plus importantes car un producteur ne lit souvent que les dix premières pages si elles ne sont pas connectées pour dix pages car un producteur ne lit souvent que les dix premières pages si elles ne sont pas connectées pour dix pages. jetez le script. Après une première scène tueuse, vous voulez mettre en place votre personnage principal est une façon intéressante. Mais chaque fois que c'est possible, le spectacle ne le dit pas. Regardons Iron Man. Et la deuxième scène nous raconte l'histoire de 20 actions, mais elle est également montrée avec des photos et des couvertures de magazines. On découvre que Tony, son père était un resserrement de l'industrie de l'armement et Tony est un génie, mais il est présenté très rapidement lors d'une cérémonie de remise des prix. Vous devez être divertissant et régler les problèmes de votre personnage principal. Montrez-nous ce qu'ils n'ont pas ou ce qu'ils manquent dans leur vie. Et Home Alone. Kevin se bat constamment avec ses souhaits de famille qu'ils partiraient dès que l' interrupteur se réalisera. En général, une bonne recommandation pour la configuration est de rencontrer tous vos personnages principaux qui transmettront l'histoire, les dix premières pages et rencontreront les parents. Nous rencontrons Greg, sa petite amie Pam, et ses parents Jack et Dina rencontreront le reste de la famille de Ham plus tard. Mais pour l'instant, nous savons que les quatre personnages les plus importants, Ben, Stiller et Opportunity, sont les plus essentiels à l'histoire. Dans la gueule de bois, nous rencontrons tous les gars qui sont sur le point d'aller à Vegas, et ils ont tous des présentations distinctes. C'est également très important. Vous voulez obtenir une introduction forte à chaque personnage principal et les distinguer. Vous voulez vous assurer qu' aucun personnage ne sonne le même et que chacun a une attitude spécifique. Et Dodgeball. Après avoir rencontré notre personnage principal Peter, mais j'ai été frayé, on le voit interagir un par un avec ses amis et le moyen Joes Jin, y compris Gordon qui soulève des sports obscurs trimestriels. Justin qui veut devenir pom-pom girl du lycée. Et Steve, le rôle qui agit comme un pirate. Pour configurer cette classe plus ou moins comme sur le nombre de pages. Pour chaque page que vous écrivez, cela équivaut à une minute à l'écran. Donc, si vous êtes à 90 pages, c'est une heure et demie. Si vous écrivez 120 pages, c'est un film de deux heures. Si vous écrivez 400 pages, ne faites pas cela. Et c'est bien trop long d'un film, peut-être que c'est votre premier brouillon et vous en avez coupé un tas qui n'écrivent pas un film, un film aussi long. Général, j'aime garder mon nombre de pages autour 108 si je vais utiliser tout au long de la classe. Si vous êtes à la recherche d'un logiciel d'écriture en tant que tonne, y compris les Celtics, le brouillon final et mon écrivain préféré, faites du mouillage. Vous pouvez le trouver sur writer duet.com. Si vous vous lancez vraiment dans la scénarisation, vous voulez en savoir plus sur des trucs et astuces et jargon. Je recommande deux livres. Save the Cat de Blake Snyder, écrivant des films pour le plaisir et le profit Robert Ben Garrett et Thomas Lennon. Pensez à vos personnages principaux et à la façon de les mettre en place de manière distincte. Assurez-vous qu'ils ont des attitudes spécifiques et une introduction forte. Et je vous rencontrerai dans le prochain cours. 5. Incident stimulant: Après avoir installé vos personnages principaux autour de dix à 15 minutes dans votre film, votre protagoniste connaîtra un incident incitatif, également connu sous le nom de catalyseur ou d'appel à action qui changera à jamais. leur vie. Rien qu'à la maison, une tempête provoque la coupure de toute l'électricité au domicile de McAllister et toute la famille arrive en retard à l'aéroport. Ils quittent la maison et oublient que Kevin est toujours dans le grenier. La mère de Kevin ne se rend pas compte qu'il n'est pas avec eux jusqu'à ce qu'ils soient dans l'avion pour Paris et qu'elle crie cation. La plupart des films de super-héros, l'incident incitant est la chose qui leur donnera leurs pouvoirs ou leur fera utiliser leurs pouvoirs pour sauver le monde. Et Spider-Man, Peter Parker se fait mordre par une araignée radioactive. Wonder Woman est Steve camion s'écrase dans l'eau du mascara, alias période est l'Irlande et Diana plonge dans l' eau pour le sauver. Cela changera à jamais son monde et le reste de sa vie. Dans Die Hard, c'est l'arrivée de Hans Gruber et de son équipage. Ils ont pris le contrôle de la NACA m'a dit Plaza. Et ils ont pris tout le monde en otage , sauf notre héros John McLain. Votre personnage principal ne sait pas nécessairement que cette petite chose va toujours bercer son monde. Mais ça pensera à ce seul incident qui la fera ici. Je vais changer, puis passer à la prochaine leçon. 6. Soyez prêt 4 un grand changement: Il s'agit de la section du scénario. Nous sommes ici, nous nous préparons un grand changement dans centres Blake excellent livre, dit le chat. Il a appelé cela la section débat parce que le héros que nous débattons souvent pour s'en tenir à l'ancien monde ou en entrer un nouveau. Wonder Woman, nous découvrons ce qui se passe en dehors de l'île. Steve, Trevor est enveloppé dans le lasso de la vérité et parle des horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Cela incite Diana à quitter l'île, à sauver le monde. La mère de Diana ne veut pas qu' elle quitte l'île, mais Diana sait qu'elle doit parce que c'est la bonne chose à faire. Dans Spider-Man. Peter Parker s'amuse beaucoup à tester des pouvoirs étranges, tirer sur des toiles d' araignée et à essayer basculer entre les bâtiments pour la première fois. Il n'est pas encore Spider-Man, mais il y arrive. Les héros continuent de s'accrocher à leur ancien monde, même si l'incident incitatif les pousse dans n'importe quelle direction. La vierge de 40 ans, et il jouait par secret, ne veut pas de l'aide de ses collègues de travail, même s'ils savent tous qu'il est vierge. Il est trop gêné à part leur aide et souhaite qu'ils ne l'aient jamais découvert dans les mâchoires même après deux attaques de requins, le maire d'Amity Island ne veut pas encore fermer la plage, même Bien que notre chef héros Brody le maire insiste sur le fait que le week-end du 4 juillet est trop important ? Dans Die Hard, John McCain essaie d'obtenir de l'aide. Il trouve un moyen de tirer une alarme incendie pour que les flics se présentent. Il n'a pas encore pris les choses en main . Écrivez des façons. Votre protagoniste débatte pour un scénario de 100 pages. C'est aux pages 1225. 7. Entrer dans un nouveau monde: Bienvenue à agir pour acheter À propos de la page 25 dans votre scénario, votre héros n'est pas entré dans un nouveau monde plusieurs fois, littéralement chez lui seul à perdre à New York. C'est à ce moment que Kevin arrive à New York. Wonder Woman, Diana a quitté sa maison pour la première fois de sa vie et est prête à affronter la Seconde Guerre mondiale. Die Hard gentlemen prétend que la seule façon tuer des méchants est de le faire lui-même. Le Superman original, Clark Kent quitte Smallville après la mort de son père adoptif. Et il se rend à la Forteresse de Solitude puis à la Métropole pour devenir Superman. La gueule de bois, tous les personnages sont suspendus. Leur nouveau monde essaie de comprendre ce que le **** s'est passé hier soir. Et où est leur ami Doug ? C'est dans cette section que beaucoup de ces histoires se déroulent. Et l'histoire de la Bête est souvent l'histoire d'amour. Dans Spider-Man, Peter Parker a une conversation de cœur à cœur avec Mary Jane, demoiselles d'honneur, et il jouait par Christian wig, se fait arrêter par Officer roads. Wonder Woman, Stephen, Diana flirte et a des plaisanteries amusantes, comme je l'ai dit, en vente dans l'océan. Votre histoire BI ne doit pas nécessairement être une histoire d'amour, mais elle implique généralement un autre personnage et nous donne une pause par rapport à l'histoire. Et si vous avez plusieurs personnages, vous pouvez avoir une histoire, une histoire, une histoire, etc. Mais ne laissez pas l'histoire se perdre avec l'histoire. Soyez concentré et fort. Mais pour l'instant, pensez à quel est Nouveau Monde de votre protagoniste ? Et puis, amusez-vous un peu. 8. Amusez-vous de la musique ! !: Sur les pages 25 à 55 de la plupart des scénarios, c'est là que se trouve le plaisir, où vous trouverez la plupart de vos moments de bande-annonce si vous lancez une comédie, c'est là que se sont déroulées vos meilleures blagues. Terre. Dans la gueule de bois. Les gars ont découvert le tigre de Mike Tyson dans la salle de bain. Il manque une dent. Et il y a un bébé dans le placard en demoiselles d'honneur. Et il emmène toutes les filles au Brésilien Rashad avant d' essayer des robes, ce qui fait que mon art Rudolph s' empare de la rue. Seul à la maison. Kevin se rend compte maintenant que sa famille est partie. Il peut faire ce qu'il veut. Il mange une tonne de crème glacée, regarde des films R cotés, passe par des trucs bizarres et commence à faire des choses pour lui-même. Vous voulez beaucoup de conflits, mais c'est amusant. Conflit dans Die Hard. John Maclean's commence à tuer des méchants. Et Hans Gruber réalise que quelqu'un d'autre est dans le bâtiment. C'est là que se trouve la viande de votre histoire. Si vous exécutez un film slasher, c'est ici que plusieurs meurtres ont lieu. Le vendredi 13, après avoir rencontré tous les conseillers du camp, nous les voyons être arrêtés et tués un par un. Rencontrez les parents. Tout ce que Greg essaie de faire pour impressionner les parents de casseroles se passe mal. Greg explique à quel point le chat de sa sœur est à l'est du lait. Ses lignes ne sont que de petites nageoires en ce moment. Notez toutes les choses amusantes que vous avez vues dans votre film. C'est le moment idéal pour faire un remue-méninges et voir ce qui reste plus tard. 9. Midpoint: Le point médian est incroyablement important et c'est là que tous les enjeux sont soulevés. Votre personnage principal s' amusait avant, mais voici quelque chose de grand qui arrive avec un méchant. Prenez le dessus. Le point médian va se produire à mi-chemin du scénario et juste un peu après, un extraterrestre, le point médian était quand l'extraterrestre sort de poitrine de Keynes et maintenant il est quelque part sur le navire. Ils ne peuvent contenir l'extraterrestre. Et sa folie meurtrière vient de commencer à Jurassic Park. C'est quand le transfert est que Rex échappe aux portes et attaque. Dans Psycho, c'est la célèbre scène de douche avec elle. Hé, hé, salut, de la musique. Dans Gone Girl. Nous découvrons que la Gone Girl n'est pas vraiment Dieu et qu'elle meurt engagée. Hans Gruber découvre le vrai nom et l'emploi de John Maclean. Et le nouveau Godzilla contre Kong. Le point médian est la révélation de la Mecque Godzilla. Il y avait deux moniteurs gigantesques, mais maintenant il y a trois gigantesques monstres. Les points médians doivent être grands et ils fatiguent souvent une histoire et commencent à se rassembler. Les points médians fournissent parfois de faux espoirs au héros, mais sachez que c'est faux. Il rencontre les parents. Greg a finalement conquis Jack et Pam est de la famille quand il trouve la poisse de chat disparue de Jack à l'abri pour animaux de compagnie. Mais le public et Greg savent tous deux qu'il vient de pulvériser la queue d'un autre chat pour les faire ressembler à une poisse. C'est un faux espoir. Greg essaie juste de gagner du temps et d'être rachetable. Après votre point médian, le héros doit planifier comment surmonter la situation. Et cela l'a beaucoup élevée. Il y a souvent un chronomètre impliqué dans l'histoire qui accélère les mâchoires. Le point médian est quand le requin attaque la plage, alors que la plage est plus pleine de personnes que jamais auparavant. Notre personnage principal réalisable. C'est Martin Brody qui a failli perdre son fils à cause du requin. Tout le monde voit un nageur de mâchoires kilo qui essaie d'aider Martensen. faut maintenant faire quelque chose. Ils ont décidé que Martin coïncidait et Matt tuait le requin. Le point médian est le point de ne pas revenir en arrière, notez ce qui se passe à mi-chemin de votre scénario qui a un impact énorme sur votre histoire. Et puis je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 10. Promo SkillShare de coaching de superpair: Bonjour, si vous êtes intéressé par des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider au cours votre processus de création pour que votre projet soit terminé. Ça vous intéresse, vous pouvez réserver une session sur SkillShare en utilisant leur nouvelle fonctionnalité Super Purer Pour réserver une séance de coaching, il suffit de cliquer sur mon profil SkillShare et de cliquer sur Réserver maintenant Ces séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles, selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l' écriture de films, d'émissions de télévision, séries Web, la production de votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher une fois par semaine ou toutes les deux semaines pour m' assurer que vous restez sur bonne voie et que vous assumez la responsabilité dont vous avez besoin pour terminer votre histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre première séance dès maintenant. Merci, et revenons à votre cours habituel. 11. Améliorez les enjeux: À partir du milieu, il s'agit environ trois quarts de film intérieur, soit environ 50 à 75 pages. Vous voulez amplifier les enjeux. C'est là que votre antagoniste prend de l'ampleur. Dans la nuit noire. C'est ici que le Joker enlève Harvey, Dent et Rachel. Maintenant, Batman n'a plus que le temps d'en sauver l'un et vous devez choisir lorsque vous regardez l' autre se faire exploser. Rencontrez les parents, la vérité est révélée. Tout ce que la ligne de grille sur le point d'impressionner la famille des paramètres sort quand Jack sait que son vrai chat est la maison du voisin. Jack dit à tout le monde qu' il sait que Greg a peint la queue par pulvérisation. quoi ressemble le chat pour les faire ressembler ? Gmc. La famille. Merci. Greg a menti sur tout, y compris ses scores MCAT. Et Pam a humilié et triste. Greg ne sera jamais dans le cercle brûlant de la confiance. Dans Iron Man. Le public découvre que le vrai méchant est Tony, son partenaire d'affaires et ami de longue date, Obadiah tache, pièce du Dr Bridges. Il a eu 20 ans pour garder Stark Industries et le secteur des armes. Stain tente également de construire son propre costume Iron Man. Si vous écrivez une horreur, votre équipe ou les personnages principaux deviennent de plus en plus petits. Chez l'étranger, l'extraterrestre n'est pas complètement adulte et tue les membres de l'équipage un par un, y compris le capitaine du navire. Ils ont essayé de s'en prendre à l'extraterrestre, mais rien ne semble fonctionner. L'extraterrestre devient de plus en plus puissant. Notez toutes les façons dont vos antagonistes peuvent commencer à gagner. Et si vous rencontrez des problèmes, pensez au moment de la perte de l'ancien, que nous couvrirons ensuite. 12. Tout est perdu: Le moment de perte d'olives est environ trois quarts de votre film, généralement aux pages 75 à 80. C'est quand on entend que c'était pire que lorsque le film a commencé. Si vous écrivez une horreur, c'est alors qu'il reste qu'un seul survivant dans le cauchemar sur Elm Street et qu'il est enfermé dans notre maison quand sa mère met des barres sur les fenêtres l'empêchant de devenir aînée et mon copain joue mon Johnny Depp. Elle sait que Freddy Krueger s'en prend à Gianni. Elle crie avec Johnny est endormi. Laissez-moi regarder. Johnny Depp est aspiré dans son lit puis explosé dans le sang et les tripes d'un geyser. Ce film a commencé avec 14 ans de cauchemars. Et maintenant, il n'en reste plus qu'un. Dans la gueule de bois. La meute de loups est de 182 000 dollars et des navires, ils pourraient sauver Doug qui a été kidnappé par Tau. Mais quand ils rencontrent Chow dans le désert pour échanger les jetons ont été creusés. Ils découvrent que c'est le mauvais Doug, avec seulement cinq heures avant le mariage de Doug, ils ne savent toujours pas où il se trouve et ils doivent appeler le financement de Doug et lui dire qu'il a disparu. Wonder Woman mourant. Merci, Général Eric London, raphe est le dieu de la guerre. Ça le poursuit pendant la majeure partie du film. Mais quand elle tue Londres et qu'elle découvre que ce n'est pas lui. La guerre est toujours en cours dans les régions, elle est toujours là et rencontre les parents. Greg a commencé le film avec une copine qu'il voulait épouser, mais maintenant on dirait que c'est fini entre eux. Il quitte la maison des parents de Pam, honteux, gêné, et seul. Il a ensuite une panne dans un avion et se fait arrêter pour avoir dit le mot bombe. Bien des fois dans un moment génial pendant un film, un personnage va mourir, surtout chez son meilleur ami , un parent ou un mentor. Dans Happy go more happy perd des emplois. Et Star Wars, Luke perd Obi-Wan dans le Dodgeball, les patchs d' entraîneur ou Houlihan qui a enseigné les Joes moyens. Le 5D est un dodgeball. Dodge Duct plonge, plongez. Dodge est maintenant mort. Il meurt juste après le match qui les a amenés dans le championnat. Après cela, Peter, la mère de Ben, veut démissionner et Steve, la partie disparaît et Justin fait un championnat de pom-pom girl. L' équipe moyenne de Joe's n'a pas assez de joueurs pour participer au championnat de dodgeball. Notez quel est le point le plus bas pour votre héros, même pire que lorsque nous avons commencé ? Et puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Où il existe un testament, il y a un chemin: Votre héros est en panne. Tout ce qui pourrait mal tourner a mal tourné. Mais un grand héros n'abandonne pas. Ils ont généralement une dernière chose dans leur manche où ils reçoivent l'aide d'un ami qui les sauvera. C'est environ trois quarts près du film jusqu'à votre finale. Cette section devrait donner envie à votre public de se lever et d' encourager votre héros. Dans la protection extraterrestre, Weaver commence à autodétruire ce vaisseau spatial. n'y a aucun moyen qu'elle laisse l'extraterrestre avoir la terre. Elle va sortir d'une capsule d'évasion et laisser l'extraterrestre exploser dans le vaisseau spatial derrière rencontrer les parents, Jack se rend compte qu'il était trop dur et Greg et Greg n'ont pas menti sur ses scores MCAT. Greg n'a menti que sur d'autres choses pour impressionner Jack et la famille Burns. Jack voit Pam pleurer sa chambre, et il sait que Pam n'a jamais autant aimé personne qu'elle aime Greg. Si Jack veut que sa fille soit heureuse, il doit récupérer Greg avant de prendre l'avion pour que ce que nous étudions dans Iron Man, tout est perdu, c'est qu'il faut rester le réacteur hors de la poitrine de Tony pour alimenter le mal. Costume Iron Man, et il laisse Tony trahi et laissé seul pour mourir. C'est la partie où Tony peine à se rendre au sous-sol pour obtenir son réacteur d'origine pour sa poitrine. Et une fois qu' il le fait, il va après rester et sauver son entreprise et sa réputation. En général, cette scène ou ensemble de scènes comporte entre trois et dix pages. Si votre héros se prépare à se battre, c'est là qu'il prépare un film d'action. C'est ici qu' ils ont tous les gros pistolets. Notez vos idées et réfléchissez étapes de préparation qu'elles ont avant la finale. 14. Finale: Bienvenue dans l'acte trois, où votre héros et votre méchant se réjouissent l'affrontement final. Il y a généralement une dernière surprise pour un extraterrestre. Ripley est fait exploser le vieux vaisseau spatial et tout ce qui s'y trouve. C'est juste elle dans le chat et la capsule d'évasion. Mais surprise, elle n'est pas seule. L'extraterrestre dort et l'évasion et rencontre les parents. Jack et Greg ont une femme merveilleuse cœur à cœur, Diana combat les véritables zones de Rocky. Rocky fait l' impossible et prend la distance avec le champion du monde des poids lourds, Apollo Creed, héros à moitié du combat, l' antagoniste en tête-à-tête. C'est ce qui fait d'eux le héros et qui rend toute votre histoire plus puissante. Dans les mâchoires, il y a trois membres d' équipage sur le bateau. L'un a été mangé par un requin. Nous pensons que c'est fait sous l'eau. Et le shérif Brody, notre héros, doit affronter le requin en tête-à-tête alors que le bateau coule et qu'il est désespérément à court de munitions et est dur. Nous voyons les mains et John McCain face sur le toit jusqu'à ce que l'un d'eux faux et le bâtiment jusqu' à leur mort. En dodgeball, après que Ben Stiller pense qu'il voulait le match, l'arbitre appelle une pénalité après l'avoir vu franchir la ligne. Maintenant, Ben Stiller et a été engendré par le dodgeball de la mort subite. Ils ont chacun une balle d'esquive à lancer et aucune autre équipe ne peut les aider. Ils sont les deux seuls restants et le tournoi entier. Et tout est en jeu. Si Vince perd ça, il perd tout. Dans Star Wars. Un nouvel espoir. Luke et les autres pilotes vont à l'Étoile de la Mort, mais c'est Luc qui l'explose. C'est vrai ? Ou pensez à votre finale épique et assurez-vous que votre héros fait le plus de travail. Et mercredi pour l'équipe. 15. Scène finale de tueur: Comme votre première scène, votre scène finale doit être mémorable. Encore une fois, vous voulez laisser le public accroché. Donc, si ce film est dans une salle de cinéma, le public sort satisfait. Habituellement, la plupart des films ont des fins heureuses, mais encore une fois, respectez votre ton. Si vous lisez un film d'horreur, alors vous voulez nous faire peur. Mon exemple préféré est l' original vendredi 13. Cette surprise dans la finale est que le tueur n'était pas Jason. Dans la scène finale, on voit Jason sauter de l'eau. Si vous écrivez une comédie, donnez-nous une dernière scène drôle et rencontrez les parents. C'est une scène de Jack regardant Greg et vidéo de sécurité avec Greg se moquant de lui. Pouvez-vous faire face à cela ? Dans Iron Man, Tony Stark a une conférence de presse et tout le monde lui dit de cacher la vérité. Mais Tony a une dernière ligne incroyable où il dit : Je suis Iron Man. Et la gueule de bois. Les gars découvrent des photos de cette soirée épique. Ils ne s'en souviennent pas en sachant ce qu'ils savent maintenant de leur aventure, les photos sont hilarantes. Je me souviens avoir tellement ri au théâtre. Si vous êtes à la recherche d' un autre classique de la comédie, vous avez pris fin à quelque chose comme un peu chaud. Il est souvent utile de réfléchir à la façon de revenir à la première scène. Dans Alien. Nous commençons la première scène avec une équipe qui se réveille d'un sommeil profond. Et on termine le film avec vraiment retourner dans un sommeil profond sur le chemin du retour. La dernière scène du dodgeball est une publicité pour Joes Jim, que Ben Stiller qui regarde , revient à la première scène lorsque nous avons vu une publicité mondiale que la mère de Ben regardait. Une fois que vous êtes sur la scène finale, puis boum, vous en avez fini avec le premier repêchage. Récompensez-vous, puis faites quelques réécritures pour obtenir le script dans la meilleure forme possible afin que vous puissiez gagner de l'argent et le faire produire. Bonne chance et célébrez l'écriture. 16. Comment formater un scénario (ajouter aux cours): Si vous débutez dans le domaine de l'écriture de scénarios, cette courte leçon vidéo vous montrera les bases de la mise en forme d'un scénario Il existe de nombreux logiciels de scénarisation parmi lesquels choisir Pendant les dix premières années de ma carrière, j'ai utilisé la version finale , considérée comme la norme de l'industrie à l'époque. Mais en 2016, j'ai découvert mon logiciel d'avertissement d' écran préféré, Writer Duet, et j' utilise Writer Duet depuis lors J'utiliserai Writer Duet pour cette démonstration, et vous pouvez vous inscrire et utiliser Writer Duet gratuitement sur Writer Duet sur Writer Vous pouvez y écrire vos trois premiers scripts gratuitement. Pour cette démo rapide, je vais réécrire la première page de mon scénario de long métrage, Leap Day. C'est une comédie d'ensemble sur la folie, la confusion et le chaos qui ne peuvent survenir que lors de ce jour supplémentaire que nous avons tous les quatre ans Ce sont les bases, et cela permettra à votre histoire de démarrer. C'est bon. Donc, la première chose que vous faites pour n'importe quel scénario, c'est de le fondre dans le vif du sujet. Vous n' allez apparaître qu'une seule fois au tout début du scénario, et à la fin, la dernière chose que vous ferez sera de disparaître. Ouvrez donc un document. Tu vas voir ça. Lorsque vous appuyez sur Entrée, tous ces choix s'affichent. Ce que je veux faire, c'est faire la transition. Faites donc la transition, puis disparaissez. Avec de nombreux logiciels de scénarisation, ils facilitent les choses Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Entrée pour obtenir des choix, et vous pouvez simplement continuer à avancer. À l'époque, les gens utilisaient une machine à écrire, mais maintenant c'est super facile, et tout le monde peut le faire de n'importe où Ainsi, une fois que vous aurez fondu, vous commencerez chaque scène par un titre de scène, également connu sous le nom de ligne de slug Pour une journée bissextile, tout commence dans un aréna de hockey. J'ai aménagé un aréna de hockey intérieur. Vous utiliserez toujours INT pour intérieur et EXT pour l'extérieur. Rappelez-vous toujours que l'intérieur signifie l'intérieur, l'extérieur signifie l'extérieur. Si cette scène se déroulait à l'extérieur d'un aréna de hockey, je mettrais l'aréna de hockey d' époque EXT. Mais comme c'est à l'intérieur, je vais utiliser l'aréna de hockey de la période INT, qui signifie aréna de hockey intérieur. Ensuite, vous commencez à écrire la description de l' action. Pour cela, je vais dire que c'est une salle comble. Au troisième rang, Lucy, qui est mon personnage principal. Elle a 29 ans, on met généralement l' âge après le personnage, puis on le décrit. Elle porte une garde-robe punk rock. Je pourrais prononcer ce mot. Elle est épuisée parce qu'elle s'apprête à faire quelque chose qu'elle n'a jamais fait auparavant Et elle est avec sa sœur en ce moment. discute donc avec sa sœur, Jade, 31 ans, pneu business casual. Elle est bien plus professionnelle que sa sœur. Elle est cool, calme, cool et collective. Maintenant, vous remarquerez que je l'ai mis en majuscule dans All Capitals. Elle s'appelle Lucy, et j'ai mis Jade dans All Capitals. Vous ne le faites que lorsque vous introduisez un nouveau personnage pour la première fois. C'est ainsi que le lecteur saura que ce personnage est tout nouveau. Mais à partir de maintenant, seule la première initiale du nom de Lucy sera en majuscule et la première initiale du nom de Jade en majuscule Ensuite, je dialoguerai. J'appuie simplement sur Entrée et sur Tab, puis je vais taper Lucy. À partir de maintenant, vous le verrez dans tous les logiciels de notation d'écran. Il va garder ce nom. Ça va être plus facile pour moi d'écrire, je vais juste apparaître, et je vais vous le montrer dans une seconde. Je n'arrive pas à croire que je vais faire ça. Encore une fois, entrez, puis j'appuie sur la touche Tab , je rétablis le dialogue, je vais taper Jade. Tommy et toi avez été ensemble. C'est normal de mal orthographier les choses. Je le fais tout le temps. Il est temps que tu te fiançailles. Si tu le découvres maintenant, Lucy est sur le point de demander à son petit ami de l'épouser Je vais donc demander à Lucy de tenir une bague et de regarder le siège vide. À côté d'elle. Ensuite, j'appuie à nouveau sur Entrée, Tab parce que je vais revenir au dialogue et vous voyez que la SCR apparaît Lucy Je dois appuyer sur L, puis sur boum. Cela me donne à appuyer sur L puis sur Entrée, et il remplit le reste du nom. Je ne me contente pas de taper Lucy à chaque fois que je lance un dialogue. Je vais mettre L et il le trouvera pour moi. Je ne suis pas au courant de ça. Et puis je vais à nouveau entrer dans l'onglet. Il y a J.J qui apparaît tout simplement. S'il n'y a que deux personnages, si vous filmez un logiciel, nous lisons comme s'il s'agissait du prochain personnage. Je vais tout le temps mettre des femmes, demander en mariage des hommes. Surtout le jour du bissextile. C'est une tradition du Leap Day. C'est le cas. J'ai fait un tas de recherches sur Leap Day, et c'est en fait une grande tradition. Fais un saut. Ensuite, j'ai juste appuyé à nouveau sur la touche Tab. Ensuite, j'écrirai Lucy. J'y vais, d'accord. OK. Je suis en train de sauter Ensuite, je vais vous présenter le petit ami de Lucy. Je vais recommencer à saisir une description d'action. Ils regardent derrière eux. En tant que petit ami de Lucy, entre dans l'allée. Je vais le décrire. Il est blond. Vous décrivez toujours le personnage, surtout les personnages principaux. Il n'est pas nécessaire de décrire les personnages secondaires. Je dis, je sais que vous avez juste un serveur choisi au hasard. Vous n'avez pas besoin de décrire cette personne, mais à tout moment en tant que personnage principal, vous devez lui donner une petite description. Le lecteur sait que cette personne est importante et c'est lui qui transmet l'histoire. Il est blond, il a 29 ans en tatouages. Tu es un musicien d'un an. Il s'appelle Rocket. Encore une fois, je vais capitaliser. Pour l' instant, je vais mettre son nom en majuscules car il s'agit d'un tout nouveau personnage Cela permet au lecteur de savoir plus facilement qu'il s'agit d'un tout nouveau personnage. Lance-roquettes Tommy. Comme vous pouvez le constater, le logiciel d'écran ne le sait pas J'ai un nouveau personnage dans le dialogue, mais il le sera à partir de maintenant. Je mets un Rocket Tommy, puis je fais son dialogue. Je ne vais plus mettre toutes les majuscules. Salut, chéri, voilà. Je nous ai acheté d'autres bières. Tout ce dont vous aurez besoin avant la troisième période. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, il contient tous les personnages que j'ai écrits jusqu'à présent. Au fur et à mesure que j'ajouterai d'autres personnages, ils apparaîtront. Tout ce que j'ai à faire est de taper la première initiale et elle apparaîtra automatiquement. Tous les logiciels d'apprentissage d'écran le font à peu près. Je vais juste taper L. Lose using it apparaît, appuyez sur Entrée, puis c'est tout Non, chérie, c'est tout. Voilà ce que sont les bases. Cette scène dure encore quatre pages, mais je ne veux pas vous faire perdre votre temps et continuer à vous montrer ce que je viens de vous montrer. C'est à peu près tout ce que tu dois savoir. Une Jade quitte cette scène, puis Lucy se met à genoux et il y a une grande annonce dans l'aréna de hockey. Puis la caméra passe sur Lucy et le lance-roquettes Tommy. Au fait, Rocket lance Tommy, oui, c'est une parodie de son nom, Machine Gun Kelly Quoi qu'il en soit, Lucy demande en mariage le lance-roquettes Tommy et le lance-roquettes Tommy dit «  Non » et rompt avec elle devant des milliers de personnes C'est la première scène de mon scénario bissextile day. Mais c'est tout. Si après cette scène, encore une fois, ce n'est pas encore une scène complète. Mais les scènes font quatre pages, mais après la scène, lorsque vous voulez commencer une nouvelle scène, vous passez simplement à une nouvelle scène. Si je voulais faire une nouvelle scène, disons que je veux créer un café. Je pourrais refaire la période INT, ce qui signifie intérieur puis café. Encore une fois, le logiciel de dépistage mémorisera les différents emplacements. Si jamais il a voulu retourner à l'aréna de hockey, il s'en souviendra. Je vais juste mettre le jour. Comme vous pouvez le constater, il y a le jour et la nuit, et ce, en continu , quelques instants plus tard dans la matinée. Les deux que vous utilisez le plus sont le jour et la nuit. Vous pouvez utiliser les autres, en continu, surtout si vous passez de l'intérieur d'un bâtiment à l'extérieur d'un bâtiment et que c'est continu dans la scène. Vous l'utilisez encore une fois, mais en réalité, l'essentiel est le jour et la nuit. Ce sont ceux que vous utiliserez le plus, et vous pouvez utiliser les autres si vous le souhaitez. Mais le jour et la nuit sont ceux que vous verrez le plus souvent. Je vais juste aller dans ton café, puis continuer. Quelle que soit la prochaine scène. Lucy boit du café. Bla, bla, bla. Si vous êtes comme moi et que vous faites des fautes d'orthographe et de grammaire, vous pourrez revenir en arrière et les corriger plus tard. Je dis toujours à mes clients progrès est plus important que la perfection. Le premier scénario que j'ai vendu comportait un tas de fautes d'orthographe lorsque j'y ai repensé des années plus tard Mais s'il s'est vendu, c'est parce que l'histoire était géniale. Et si vous avez une histoire incroyable, les gens ne remarquent pas ces erreurs parce qu'ils sont tellement intéressés par l'histoire. Si vous souhaitez consulter les dix premières pages de Leap Day ou d' autres exemples de scripts, vous pouvez les trouver sur mon site Web à adresse WWW Jordan emola.com slash 17. Conseils et astuces de scénario: Merci d'avoir regardé mon cours sur l'écriture d'un film. Voici une dernière leçon avec des scénarios et des trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans, ont un aperçu. Cela vous aidera lorsque vous serez coincé. Mes contours sont généralement de dix pages ou plus et cela permet de veiller à ce que toute la structure soit réduite. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous découvrirez plus sur votre personnage et vous pourrez placer toutes vos pensées et un contour et vous aider à les garder en ordre. Vise 40 scènes. En moyenne, la plupart des films comptent environ 40 scènes et 2,5 minutes en moyenne. Certaines scènes sont plus longues, certaines sont plus courtes, mais c'est une bonne recommandation à garder à l'esprit. Effectuez un changement émotionnel dans chaque scène. Si vous rencontrez des difficultés à trouver un conflit dans la scène, essayez de réfléchir à la façon dont vous pouvez commencer la scène sur une note positive et se terminer sur une note négative, ou commencer sur une note négative et se terminer sur une note positive. Vous voulez faire un changement émotionnel pour garder les choses intéressantes. Continuez d'avancer. Vous devez prendre des décisions. Une scène peut aller beaucoup de choses, mais vous devez décider quelle direction convient le mieux à l'histoire et terminer la première ébauche. Je connais tellement d' écrivains qui n'ont qu' un premier scénario activiste et continuent de le retravailler jusqu'à ce qu'ils pensent que c'est parfait. Mais le fait est que vous ne saurez pas ce qui fonctionne vraiment tant que vous terminé Z2 et Z3 et que vous aurez terminé un premier brouillon. Soyez discipliné au sujet de votre écriture. Je suis un grand fan de la règle des cinq minutes par jour. Avant de vous coucher tous les soirs, assurez-vous d'écrire au moins cinq minutes. Et cinq minutes. Ce n'est pas trop vous demander. Plusieurs fois cinq minutes seront beaucoup plus longues si vous devenez inspiré. Et si ce n'est pas le cas, après les vitamines, réessayez demain. Fixez des délais spécifiques et respectez-les. Pour la première ébauche, le plus important est de le faire. Vous pouvez trouver d'autres problèmes dans la deuxième et troisième application de brouillons. Cela fera passer le premier coup de vomi parce que vous vomissez juste l'histoire pour le comprendre. Il y a des années, j'ai lu la première ébauche de la vierge de quatre ans, et ce n'était pas si drôle, mais après plusieurs ébauches et un grand casting, le film est très drôle. Traitez le processus créatif comme un muscle. Les muscles ont la mémoire musculaire, travaillent ce muscle tous les jours. Cela va le garder dans votre subconscient. Si vous écrivez et attendez une semaine, vous passerez la moitié du temps à réfléchir à ce que vous avez fait la semaine dernière. Au lieu de faire avancer l'histoire, prétendez que vous êtes en prison et écrivez simplement. Si vous étiez en prison, vous n' auriez pas d'Internet courriel, de médias sociaux ou d'enfants, mais vous pouvez écrire si vous voulez faire d'autres choses, puis vous donner un nombre de pages. Dites-toi que tu ferais cinq pages par jour, puis tu pourras faire toutes ces autres choses. La réécriture et l'obtention de notes ont des enjeux importants. Tout fonctionne mieux s' il y a des enjeux importants, si vous avez du mal à faire avancer votre histoire, en réfléchissant à la façon de donner plus d'enjeux à cela ? Tuez vos chéris. En scénarisation, vous entendez souvent le terme tuer vos chéris, tuer ceux de votre bébé. Cela signifie tuer des idées qui ne fonctionnent plus. Si vous continuez à travailler sur le script, vous penserez à de meilleures idées. Faites en sorte que votre personnage soit imparfait. Tout le monde est imparfait, nous voulons donc voir des personnages imparfaits à l'écran. Lancez votre table avec soin. Lecture de table, ou lorsque vous rassemblez un groupe d'amis ou d'acteurs et que vous leur attribuez des rôles et que vous lisez l'intégralité du script. Cela aide énormément à voir que le dialogue fonctionne et le rythme. Avant d'envoyer votre script aux producteurs, effectuez plusieurs lectures de table. J'ai fait plus de 100 raids de table et parfois c'est une blague qui ne fonctionne pas parce que le personnage des acteurs, ça ne concorde pas avec le personnage du personnage. Créez un méga document pour les scènes alternatives et le dialogue alternatif. Ayez un document de script supplémentaire pour tout ce que vous coupez lorsque vous effectuez d'autres brouillons. Faites confiance à votre instinct. Cette idée est venue de vous le posséder. Vous recevrez beaucoup de notes de vos amis, mais ils n'ont pas écrit le script. Vous l'avez fait. Alors faites confiance à vos tripes. Ici, tout le monde, mais écoute-toi. Quand c'est prêt. Ayez une logline tueuse. Une logline est un synopsis très court, généralement pas plus de 30 mots, et il s'agit généralement d'une phrase, peut-être deux. Plus la ligne de connexion est courte, mieux c'est. Le premier film que j'ai jamais vendu. La logline était une comédie de bien-être sur un garçon qui essayait de se suicider. Cela fait 11 mots. Et cela a intrigué les producteurs. Certains ont même ri. Si c'est de la comédie et que vous pouvez faire rire quelqu'un à la logline, c'est bon signe. Vous ne voulez pas non plus en révéler trop dans la logline. Laissez les producteurs être curieux et veulent lire le scénario. Si vous n'avez pas de représentation qui ne correspond pas à des lettres de requête. Les échelles de carrière sont généralement de 150 mots ou moins et veillent à ce qu'elles soient amusantes. Une lettre de requête est généralement un e-mail adressé au producteur ou responsable et à l'agent qui leur donne envie de lire le script. Cela les aide si vous rendez les options personnelles en premier avant de vendre. Une option est égale à 10 % du prix de vente. Et je veux juste que la société de production achète les droits sur le film pour une durée limitée. La plupart de mes options sont d' environ un an et demi. Je ne conseillerais jamais de script facultatif gratuitement. Un peu d'argent vaut mieux que pas d'argent. Et lorsqu'ils investissent de l'argent dans le film, ils veulent le produire davantage. Rejoignez un groupe de rédaction. Tous les mercredis, je dirige un groupe d' écriture comique appelé junkies de la date limite, où chaque mercredi soir, nous avons nouvelles pages à lire à travers les acteurs. Cela m'aide à m'assurer que j'écris sur le cerveau. Célébrez vos réalisations. Lorsque vous avez terminé un script, emmenez-vous à un bon repas. Et quand vous optez pour un script, emmenez-vous à un très bon repas. Gagner de l'argent en écrivant un script rend la nourriture encore meilleure. Merci encore, j'ai l'intention de donner d'autres cours bientôt. Si vous avez apprécié celui-ci, vous pouvez en savoir plus sur notre site Web à l' adresse www dot Jordan hemiola.com. Maintenant, tout de suite. Et bonne chance dans votre scénario. 18. Conseils inspirants: Très bien, donc chaque mois, mes deux amis et moi interviewons et apprenons auprès d'autres écrivains à succès. Et je voulais partager certains de mes conseils inspirants préférés de scénaristes professionnels. Votre dernier film, Chip and Dale Rescue Rangers sort dans quelques jours. Comment avez-vous fini par écrire tous les deux sur ce projet ? Nous voulons prendre un peu de ces données, puis vous y allez, juste pour vous mettre un peu derrière le rideau. Vous savez, nous travaillons depuis un petit moment. Il avait joué dans How I Met Your Mother. Nous prenions des réunions et vous arrivez parfois à un endroit si vous avez la chance parler de devoirs de lecture ouverts. C'est donc l'un d'entre eux qui se trouvait être les sauveteurs de Disney. Nous avons eu une réunion et au début, Dan et moi n'étions pas intéressés à nous rencontrer à ce sujet parce que nous adorons la logique des Rescue Rangers en grandissant, mais nous nous sommes demandé pourquoi, pourquoi le ferions-nous, quoi serait-ce, qu'est-ce que nous dirions de différent à ce sujet ? Et c'est tout à l'honneur de Disney et de Mandeville, la société qui l'a produit, Todd Lieberman et de nos jeunes. Ils étaient du genre à nous présenter tout ce que vous voulez. Et voyons voir, et en voici un peu. mois auparavant, papa et moi avions fait une autre mission d'écriture ouverte et nous avons travaillé notre ***** pour sortir un film entier pour les fêtards. Nous n'avons pas obtenu le poste. C'est donc là pour faire savoir aux gens qu'il n'y a pas de travail pour rien. Alors nous avons parlé et nous nous sommes il y avait des parties de ce terrain qui pourraient très bien convenir aux sauveteurs et ils nous disent de nous apporter ce que vous voulez. Nous avons donc fait un exposé sur certains des temples que nous avons inventés pour les Hardy Boys. Ensuite, ils ont construit une histoire différente et l'ont présentée. Ils l' ont aimée et ils nous ont payés pour l'écrire. Et c'est ainsi que nous avons obtenu notre, c'est ainsi que cela est né. C'était très inattendu. Nous n'arrivions pas à croire qu'ils sont restés dans un commerce où l'on entend généralement non. Ils n'arrêtaient pas de dire « fais-le, vas-y » parce que c' était une sorte de propriété morte. Oui. Je veux dire, écoute, je ne sais pas où tu es arrivée. J'étais un vieux millénaire et j'ai adoré les Rescue Rangers en grandissant et la génération Y transgériatrique . C'est offensant. Oui, c'est exact, mais c'est offensant. Je viens juste de l' apprendre. Je suis très enthousiasmé par les nouvelles connaissances. Ne faites pas, ne perpétuez pas cela. Ce n'est pas le cas, nous n' allons pas en faire une chose paralysante. Oui. C'est comme si j'étais fan de ça en grandissant. J'ai adoré aller dans les parcs, faire des câlins et des copeaux. Mais en réalité, en tant qu'adulte, j'imagine que vous avez probablement eu cette réaction la première fois que vous avez entendu parler ce film était vraiment légère. Comme s'il n'y en avait pas, il n' besoin inhérent d'en faire un film aujourd'hui. Et c'est la première chose à laquelle nous avons réagi lorsque nous avons appris qu'ils voulaient le faire. Nous sommes du genre, d'accord. Mais nous avons intégré ce genre de sentiment, cette énergie dans notre processus de réflexion sur la façon de créer un film. Et le film est vraiment comme basé presque sur la rampe de lancement de : «  Est-ce que quelqu'un a besoin d'un redémarrage des Rescue Rangers ? Le titre original du film était la puce Indels Rescue Rangers ». redémarrer. Personne ne l'a demandé. Pouvez-vous parler de délais personnels ? délais tous les jours ou avez-vous Des délais tous les jours ou avez-vous des délais pour les comtés ? C'est difficile parce que j' ai quatre enfants qui ont tous moins de quatre ans. Donc, je ne fais pas beaucoup d'écriture pendant la journée, si jamais. Donc, d'habitude, mes enfants sont tous au lit huit heures et ensuite je veux passer du temps avec ma femme. Si Jessica regarde la télé ou parle entre huit et dix heures, elle se couche à dix heures et ensuite je travaillerai comme si tard jusqu'à minuit. Il est donc difficile de fixer une date limite parce que je suis toujours tellement fatiguée et je ne veux rien faire. Et puis, toujours deux soirs par semaine, je suis comme si quelqu'un envoyait un script sur lequel il voulait prendre des notes ou que je devais lire quelque chose pour le personnel. C'est juste que c'est très rare que toutes ces couleurs allouées fonctionnent. Donc j'ai toujours, j'ai toujours respecté mes délais, c'est juste que c'est une panique paralysante à l'idée de perdre ma maison. Je vais décevoir ma famille. Ainsi, chaque fois que j'ai l'occasion de travailler, je fais tout ce que je peux et je vais tout faire à plein régime tout le temps. Pour moi, la panique paralysante est la meilleure source de motivation. Je pense que si vous ne travaillez pas dans une situation de panique écrasante, vous n'avez aucune raison d'être ici. Vous ne réussirez jamais si vous avez déjà de l'argent et que vous ne vous souciez pas vraiment de travailler ? J'ai envoyé des textos à mon agent tous les jours. Pourquoi n'ai-je pas encore de travail ? J'en suis sûr. Ça ne se passe pas encore. Donc je lui envoie des SMS tous les jours pour différents jobs. Et c'est ainsi que vous pouvez réussir ici en semant une panique paralysante. Donc non, je n'ai pas de délais. Je crains juste que ma famille ne meure pauvre, et c'est ce à quoi je dois faire face. Cela répond-il à la question ? J'ai l'impression d'avoir répondu à la question. Si vous avez des conseils d'écriture ou des livres préférés ? Oui, je le fais. Mon livre préféré sur l'écriture est Anne Lamott, Bird by Bird, que je ne sais pas si vous avez lu Il parle en fait d'écriture de romans, tellement intéressant quand vous les demandez sous différentes formes. Mais le sous-titre de Bird by Bird est un conseil sur l'écriture et la vie, que j'adore avec six sous-titres. Et Bird by Bird est un titre intéressant, mais elle explique pourquoi dans le livre. Et c'est juste que c'est un livre que j'ai lu de nombreuses fois et je recommande vivement, quelle que soit la forme d'écriture de votre écriture, c'est une ressource incroyable. Si vous écrivez un roman, certainement, mais même la fin d'un long métrage télévisé, ce ne sont que des conseils généraux. Et parfois j'ai l'impression que si j'écris quelque chose, je risque de me retrouver bloqué. Je vais juste commencer à lire Bird by Bird comme si j' allais simplement revenir dedans et je vais le lire, le relire à nouveau. Et puis, inévitablement, d' habitude, je n'arrive pas à bout quand je suis à mi-chemin, je me dis OK, maintenant je suis en train de me régénérer. Je recommande donc vivement ce livre comme endroit où aller. Et un adage qu'elle dit dans le livre que j'ai fortement adopté, toute sa stratégie peut essentiellement se résumer à ****** premières ébauches, vous libérant d'avoir à être bon tout de suite . Parce que je pense que c'est quelque chose qui empêche les gens d'écrire, comme si tout était entièrement écrit vaut mieux qu'un objet à moitié écrit. Période. Je pense donc que c'est difficile à apprendre. Même si vous avez une date limite, même si quelqu'un attend votre brouillon, il n'est pas aussi parfait sur les pages qui n'étaient pas votre tête, ce qui peut entraver l'ensemble de votre processus. Donc, j'ai littéralement aimé travailler sur quelque chose. Je viens de terminer un nouveau pilote de spécifications qui m'enthousiasme vraiment. Cela se passe en 1999 et l'industrie de la musique, et c'est quelque chose sur lequel vous travaillerez pendant longtemps. Et ce sont des éléments musicaux et je suis très enthousiaste. Mais j'essayais de le terminer parce que les gens l' attendent. J'ai littéralement dû écrire sur une feuille de papier et ça disait simplement que j'écrivais, je viens d'écrire, ça n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de l'écrire. Et c'était comme si c'était tout. Et chaque fois que j'étais frustrée, je me contentais de regarder ça. Donc, tu sais, c'est beaucoup de choses que je pense dans mon cerveau, comme ma façon d'écrire. Et l'autre conseil que j'ajouterais probablement à cela est qu' certains écrivains, ils écrivent certains écrivains, en particulier des romanciers. Cependant, il y a des milliers de mots par jour. Ils écrivent pendant tant d'heures et je suis juste que je ne suis pas ce genre d'écrivain. Je suis plutôt un écrivain de type flux et reflux, c'est pourquoi j'aime travailler en freelance. J'aime travailler sur différents projets. Parfois , j'écris 16 heures par jour pendant une semaine, puis je n'écris pas pendant un mois. C'est comme s' il y avait des moments où j'ai une date limite et où je dois terminer, ce que je fais. Et puis j'aime bien, parfois ce n'est pas un mode d'écriture. Je pense donc que c'est important aussi. Je pense que parfois certains de mes amis se tabassent parce que ce n'est pas écrit aujourd'hui. Et je pense qu'en tant que professionnel, vous devez apprendre la différence entre être mauvaise humeur et être d'humeur à ne pas écrire parce que vous devez, vous savez, nous tous doivent surmonter notre mauvaise humeur, mais je pense qu'il y a un moment où ce n'est pas une journée de lecture et ce n'est pas grave. n' ai pas besoin d'arriver tous les jours. Donc, pour moi, tu dois toujours travailler sur quelque chose. Pendant que je travaillais sur la quatrième saison de Cobra Kai, je terminais également un pilote que mes managers envoyaient. C'est donc quelque chose qui pourrait me permettre d'obtenir le prochain travail. Et même maintenant, nous sommes sur le coup, juste pour le moment je travaille sur d'autres choses, donc oui, tu dois toujours y penser, mais il y a aussi beaucoup de choses qui sont tout simplement hors de ton contrôle. J'ai de la chance d'avoir de très bons représentants qui m'envoient dans de nombreux endroits et qui ont aussi de la chance de sortir d'une émission très populaire et que beaucoup de monde aime vraiment. C'est donc très utile également. Vous pouvez vraiment écrire les meilleures choses que vous pouvez écrire et essayer de les diffuser dans le monde espérant que cela fonctionne. Comment t'es-tu fait arnaquer ? Mon manager est en fait qu'elle a été ma première patronne. J'ai travaillé, j'étais son assistante à la CIA , puis elle quand elle aimait être manager. Et après avoir obtenu ma promotion de rédactrice, je l'ai appelée. Et donc je pense que c'est le plus dur, c'est que beaucoup de nouveaux rédacteurs commencent à chercher des représentants. Et si vous n'avez pas déjà de crédit d'écriture, par exemple, un agent directeur ne sera pas en mesure de faire quoi que ce soit pour vous de toute façon. Personne ne veut donner son premier emploi à quelqu'un. La seule façon d'obtenir votre premier travail d' écrivain est d'avoir chance ou d' avoir une sorte de lien avec les coureurs du spectacle. J'ai donc eu la chance d'avoir obtenu le poste d' assistante de scénariste et préparer mes affaires de cette façon. Et dès que vous avez ce crédit, en particulier dans une émission à succès, les managers ou les managers se feront un plaisir de prendre votre appel. Vous avez des routines ou, par exemple, que faites-vous pour devenir un écrivain plus fort ? Je lis beaucoup, je lis beaucoup de romans. J'ai lu en quarantaine, juste une tonne de romans policiers. Et parce que j'ai essayé de travailler sur une émission de mystère, une émission de meurtre. Je tiens à dire que j'ai vraiment une routine, je ne fais pas d'exercices d'écriture ou quoi que ce soit de ce genre. J'essaie d'écrire tous les jours et j'essaie simplement de lire tout le temps et de regarder toutes les nouveautés qui sortent. Oui. Je n'ai pas de set. Comme si je n'étais pas l'un de ceux-là. Je m'assois à mon bureau à neuf heures du matin j'écris pendant deux heures, puis je déjeune. Je ne fais pas ça. Oui. Sauf si j'ai une date limite. Je suis plutôt, tu sais, j'ai essayé d'écrire tous les jours, mais ce n'est pas toujours à la même heure. Tant que c'est fait, la routine n'a pas autant d' importance pour moi. Ma prochaine question est, si vous avez un casting incroyable et ici un casting exceptionnel. Saviez-vous, dès le début du scénario, qui faisait partie du casting ? Ou avez-vous aimé la façon dont le château de quelqu'un que vous aimez est réellement le personnage, avez-vous été inspiré par quelqu'un ? Et les enfants ont déjà joué après le scénario ? Oui, je veux dire, c' était un processus de travail vraiment cool. L'avantage de travailler avec Marvel, c'est que j'ai toujours essayé d' imaginer les acteurs et mon esprit pendant que j'écris, comme si cela m'aidait vraiment à mieux voir le film. Parce que c'est très agréable pour moi, comme si j'avais été éditeur pendant de très nombreuses années. donc vraiment là que j'ai appris à raconter des histoires. Et pendant que tu es, quand tu montes, il y a tellement de fois comme si tu te retrouvais ou quelque chose comme y a tellement de fois comme si tu te retrouvais dans un endroit où tu te disais, mec, si j'avais juste ce petit film ça, ou si tu souhaitais qu'ils J'aurais dit ça à la place. Mais vous ne pouvez pas, vous ne pouvez rien y faire quand vous êtes le bouton Éditeur, vous êtes écrivain, vous ne pouvez pas. Tu fais un film dans ta tête. Donc, pour moi, je fais vraiment un film dans ma tête et je me contente de décrire ce que je vois sur la page. Cela m'aide donc vraiment à voir acteurs et à capter leur voix. Parfois, c'est juste que c'est comme des acteurs que nous pouvons choisir. Et parfois je me dis : « C'est vrai, ça doit être Gene Hackman de la French Connection ». C'est ce que j' imagine. C'est juste comme ça que ça m'aide à le voir. Bref, avec plus, mais avant d'écrire des scénarios, tu imagines ces acteurs et tu ne sais comment je vais faire quand tu n'as pas d'agent ? Pas question, pas de n et Hollywood, comment pourrais-je les atteindre avec du marbre ? C'était comme si nous voyions un acteur dans nos têtes et que nous faisions notre propre goût. Et puis c'est comme si deux semaines plus tard, ils se disaient : « Ah oui, c'est presque dans le film maintenant. Comme s'ils avaient le pouvoir de faire en sorte que toutes ces choses se produisent. C'est donc très excitant, surtout quand Chloé a commencé à voir toutes ces personnes, un peu comme si elles venaient les unes après les autres. Et, et le film devenait de plus en plus spécial avec chaque choix d'essence. Il est très difficile d'écrire quelque chose de mieux que la meilleure chose que l' on puisse imaginer. Le plus. Donc, c'est comme avoir un bon sens du goût qui correspond à ce que vous voulez. En fin de compte, cela peut vous donner l' impression ne pas y parvenir pour le moment, mais c'est finalement ce qui freinera votre progression. En supposant que vous continuiez à écrire, ce qui serait mon conseil général, c'est de vous assurer que vous écrivez réellement. J'ai l'impression que lorsque j'ai déménagé à Los Angeles, j'étais très convaincue que j'écrivais beaucoup. Et puis j'en ai parlé , je crois que c'était comme un bloc-notes ou quelque chose comme ça. Je suis allée chercher des cours. Je me suis dit que je devais suivre un cours. Les délais sont utiles, comme je suppose, aux personnes qui animent le podcast Deadline Junkie. Merci de nous avoir promus. À la fin, je regardais leur site web et il y a une partie de l'endroit où vous êtes censé vous inscrire et je me suis demandé qui devrait suivre ces cours ? Et il y avait un truc qui disait que si tu n'écris pas dix heures par semaine, tu n'es pas un vrai écrivain, ce que je ne dis pas du tout. Mais à ce moment-là, j'étais comme si j' écrivais dix heures par semaine. Puis j'ai commencé à le suivre. Et j'écrivais un peu avant d'aller travailler ou un peu le soir où ma femme sortait avec des amis. Et j'ai fait trois ou quatre semaines d'affilée et ils ont tous écrit 4,54 heures. Et je me suis dit : Oh ****, dix heures, c'est beaucoup pour écrire cette requête. Cela m'a donc vraiment aidée à redéfinir mon propre engagement à cet égard. Pas juste comme si je ne devrais pas écrire dix heures, mais comme m'asseoir, mettre des mots sur la page, sur une sorte de page, ce soit un carnet, un écran d' ordinateur ou autre, parce qu'il est si facile d' aimer lire un article sur l' écriture ou de faire des recherches sur le sujet de votre histoire, ou de trouver des idées rapidement. Et à la fin de la journée, je crois que j'ai réalisé en disant cela, que je suis juste en train de conseils d' Alex, comme , et ensuite ne t'inquiète pas pour ça. Notre patron aime bien, notre ancien patron sur Dexter avait l'habitude de dire : «  Ce qui s'est passé à la perfection, c' est la mort du progrès ». Et je pense que c'est tellement vrai et je pense que nous pouvons être très durs envers nous-mêmes. Et je pense que la minute où vous lâchez prise, c'est quand vous vous en rendez compte. 19. Plus de conseils sur le scénario: Très bien, il s' agit donc d'une leçon bonus pour passer en revue toute la classe, faire quelques plats à emporter et quelques conseils supplémentaires que j'ai oublié de mentionner dans la dernière leçon. Voici une ventilation de tous les points de structure dont nous avons parlé. scène d'ouverture du tueur. Trouvez un moyen d'accrocher le public et dès le départ de la chauve-souris. Mettez-le en place. N'oubliez pas de montrer, ne dites pas l'exposition et donnez à chaque personnage une introduction forte. Montrez les problèmes de votre personnage principal et essayez rencontrer tous vos personnages principaux qui vont se permettre l'histoire. Incitation à un incident. Quel est l'appel à l' action qui va changer la vie de votre protagoniste ? Préparez-vous à un grand changement. Votre protagoniste débattra de la tache de leur vieux monde, ou entrera dans un nouveau monde et avancera dans son voyage. Entrer dans un nouveau monde. Vos héros sont prêts à changer. De plus, votre histoire de BI commence ici. Amusez-vous un peu. C'est là que nous obtenons le plus de moments de la bande-annonce et nous voyons la promesse de la prémisse. Point médian. se passe quelque chose de grand ici. Cela soulève tous les enjeux. conflit vient d'augmenter. Améliorez les enjeux, montrez comment l'antagoniste commence à gagner. Tout est perdu. Votre héros est au point le plus bas possible. Pire encore, quand le héros a commencé , où il y a une volonté, il y a une façon dont votre protagoniste n' a plus rien à perdre et s'en va. Ils se préparent pour le combat final. Et ils trouveront cette chose surprenante. Ils vont battre l'antagoniste. Finale a fait combattre le protagoniste et l'antagoniste en tête-à-tête. C'est le dernier combat. Fais-en une époque. Le tueur. Scène finale. Votre héros en a un, nous voyons qu'ils ont changé. Rappelez-vous que vous revenez à la scène d'ouverture. Déterminez ce que veut votre héros. Mettez votre protagoniste et vos désirs antagonistes l'un contre l'autre. Dans Iron Man, après que Tony eut échappé à son enlèvement, il veut changer la direction de son entreprise et cesser de fabriquer des armes. Le méchant, Obadiah tache, veut garder l' entreprise telle qu'elle est et continue de développer des armes. Leurs désirs sont complètement opposés. Faites des questionnaires de personnages. Voici une liste de questions qui aideront vraiment à explorer votre personnage pour obtenir un document gratuit pour cela, vous pouvez visiter mon site Web à adresse www dot Jordan ME ola.com slash character. Certaines questions de caractère comprennent : quelle est leur profession actuelle et leur emploi antérieur ? Quels sont leurs passe-temps ? Qui ou quoi le personnage aime-t-il ? Qui ou quoi le personnage craigne-t-il ? Quel est le défaut fatal du personnage ? Quel est l' objectif du personnage dans l'histoire ? Qui ou qu'est-ce qui empêche le personnage d'atteindre son objectif ? Quelle est la première image du personnage ? Et qu'est-ce que cela nous dit à leur sujet ? Parfois, vous pouvez rester coincé avec la façon dont votre personnage réagirait. Mais si vous les connaissez à l'intérieur et à l'extérieur, vous saurez comment l'acte décrit pour savoir où vous allez, mais suivez votre cœur lorsque vous écrivez. Chaque scénariste et chaque script sont différents en ce qui concerne les contours. Vous y faites souvent un aperçu, un changement scripturaire au fur et à mesure que vous l'écrivez. Et c'est tout à fait correct. Vos personnages prendront forme dans votre dialogue, apparaîtront plus naturellement au fur et à mesure que vous écrivez le script. Présentez à vos amis qui le regarderaient. Si vous vous sentez coincé, c'est bon d'en parler à quelqu'un, mais de parler à quelqu'un qui l'obtient. Quelqu'un qui paierait pour regarder votre film. Si vous écrivez une comédie, ce n'est probablement pas la meilleure idée de lancer quelqu'un qui ne regardait que ses drames. Vous avez probablement plusieurs amis avec votre meilleur ami peut ne pas être la bonne personne. Parlez-en avec la personne qui vous excite à en parler. Amusez-vous bien. écrivains créent leur meilleur travail lorsqu'ils s' amusent. Parfois, il faut du temps pour s'asseoir là et se forcer à écrire. Mais vous finirez par trouver votre groove et écrire quelque chose que vous aimez vraiment. N'écrivez pas de clichés. Tout ce que vous avez déjà vu dans un film est un cliché. Si vous vous trouvez à écrire un cliché, réfléchissez à la façon de changer ce qu'il est et de le rendre unique. Et les blagues des comtés sont souvent des clichés avec des gains surprenants, n'est-ce pas ? Au présent. Je vois l'erreur d'écrire dans le passé tout le temps par des scénaristes amateurs. Et c'est facile de faire ce qu'il faut. Quelque chose comme Diana est assise en face de Steve. Mais ce devrait être Diana qui se trouve en face de Steve. rendre présent, utilise moins de mots et de lettres, ce qui rend le script plus rapide pour le lecteur. Les scénarios sont écrits au présent. Les titres sont acceptables pour avoir des mots tendus, mais les lignes d'action doivent être au présent. Afficher. Ne dites pas si jamais vous trouvez que votre personnage principal dit quelque chose que le public doit savoir. Voyez si vous pouvez trouver un moyen de le montrer. Nous en avons parlé avec Tony Stark lors de la troisième leçon. films montrent constamment comment les héros deviennent ce qu'ils sont. Et Teenage Mutant Ninja Turtles, le film original de 1990, éclaté, raconte à Abraham comment les tortues ont tiré leurs pouvoirs de la suinte. Mais elle est présentée au public en même temps. Il lui dit : trouvez le rituel qui vous aide à écrire. Shonda Ryan utilise des écouteurs. Tony Montana se réveille à 5h30 du matin et les droits sont libres. J'aimerais me rendre dans le même magasin de photocopies et m'assurer de ne pas regarder mon e-mail ou mon téléphone avant de passer au moins une heure à écrire. Gardez le script ouvert sur votre ordinateur. faire la dernière chose que vous regardez sur votre ordinateur et la première chose que vous verrez quand vous l'ouvrirez, n'est-ce pas ? Tous les jours. Certains mettent dix ans à écrire un scénario parce qu'ils disent qu'ils n'en ont jamais eu le temps. Mais toutes vos excuses ne vont pas vous faire avancer. Vous devez prendre le temps, plus vous le gardez dans votre esprit et vous traînez pour le faire, plus tôt vous le ferez. Ce ne sera pas seulement une idée, ce sera une vraie chose. Je viens de terminer la première ébauche. Ne rendez pas le premier brouillon parfait, il suffit de le faire. Premièrement, il devrait être fait pour vous. Et la réécriture est tellement plus facile que d'écrire. Vous pouvez trouver comment résoudre d'autres problèmes dans les deuxième, troisième brouillons, mais faire le premier brouillon. D'autre côté, savoir quand le scénario est cuit, c'est un conseil que j'ai reçu des rimes de Shonda. Parfois, vous atteindrez un point après avoir réécrit, réécrit et réécrit que vous savez, si vous continuez à toucher le script, vous risquez de le ruiner. Je me souviens que si mon dernier film de production aime à première bouchée, nous avions plusieurs territoires avec différents acteurs. Mais le deuxième dernier taux de table était plus drôle que le dernier tableau de tables. Et nous avons dû faire marche arrière et trouver quelles nouvelles choses nous avons ajoutées qui ne fonctionnaient pas et comment nous avons foiré. J'espère que tout cela aide. Je travaille sur un autre cours de scénarisation moment, il y aura un suivi à ce sujet. Il sera intitulé « scénarisation avancée ». Rédiger un scénario en 14 jours. Ce sera une plongée en profondeur encore plus que ce cours. Et je vais vous montrer comment écrire un film dans 14 jours et vous montrer mon parcours, du brainstorming à la fin de la première ébauche. Vous pouvez consulter mon site Web, www dot Jordan ME ola.com pour d'autres choses liées à la scénarisation. De plus, j'anime un podcast avec mes deux amis de recherche, couru et Kirsten a appelé le podcast de scénarisation des junkies de la date limite, où nous avons interviewé des scénaristes de télévision, coureurs d' émissions et des scénaristes à succès. Il s'agit de conseils et d'inspiration tractables. Vous pouvez trouver la version vidéo du podcast de scénarisation de Jackie sur YouTube. Il suffit de chercher dans YouTube, le podcast de scénarisation des junkies de la date limite. Maintenant, finissez ce film et écrivez joyeusement. 20. Remerciement + Promo de cours d'été: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je l' apprécie vraiment. Si vous êtes intéressé par des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider votre processus de création afin mener à bien votre projet. Ces séances coûtent 45$ pour 45 minutes. Si cela vous intéresse, vous pouvez m'envoyer un e-mail à Jordan period emola@gmail.com. Ces séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles, selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l' écriture de films, d'émissions de télévision, séries Web, la production de votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher via Zoom une fois par semaine ou toutes les deux semaines, afin de vous assurer de rester sur la bonne voie et de créer la responsabilité dont vous avez besoin pour terminer votre histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre première séance dès maintenant. De plus, cet été, j'organise un cours d'été sur le scénario au cours duquel j'enseignerai aux étudiants comment écrire un film en une saison. Au cours des 17 dernières années, j'ai passé de nombreux étés à écrire des scénarios estivaux, où j'écris la première ébauche d'un film pendant la saison estivale où je suis en Amérique Du 20 juin au 19 septembre, j'enseignerai et animerai sessions d'enseignement de 60 minutes avec des groupes d'étudiants sur Zoom, où enseignerai à plusieurs étudiants comment écrire un scénario. Vous serez chargé d' écrire une dizaine de pages par semaine, et je vous guiderai pour que votre histoire continue à avancer. Ce cours coûte 395$. Et d'ici le 19 septembre, vous aurez une ébauche complète du scénario d'un long métrage. Nous nous rencontrerons une fois par semaine, et je donnerai des instructions sur la structure de l'histoire. Et nous interagirons les uns avec les autres pour voir où vont nos histoires. Raconter votre histoire et écrire aide énormément. Et le fait d'avoir un groupe d'écrivains qui vous accompagnent dans votre voyage crée une responsabilité et une discipline incroyables. Encore une fois, vous pouvez m'envoyer un e-mail à JORDAN period mla@gmail.com. J'adorerais vous aider à écrire un scénario cet été. De plus, mon site Web propose des services tels que la couverture de scénarios et des liens vers mon podcast et d'autres cours. Merci encore et continuez à écrire. OK.