Apprenez la guitare ionienne en solo et écrivez le vôtre !

1. Leçon en solo D Ionien : bienvenus, contenu de la leçon et démonstration personnelle: Salut les gars, c'est Chris Surf et aujourd'hui je vais vous montrer un Solar vraiment très cool que j'ai composé en iranien. Ce que vous allez obtenir de cette leçon est une démonstration complète du solo. Quelles options de solo s'offrent à vous par rapport à la piste d'accompagnement, qui est fournie par Breakdown of the Solar à plein temps, un tutoriel barre par barre réalisé par mes soins. Et une fois que tu auras trouvé la piste d'accompagnement, tu pourras jouer mon solo. Et bien sûr, une fois que tu es prête, pourrir un soleil d'urine. Pour vous enthousiasmer, jetons un coup d'œil à la démonstration de l'énergie solaire, puis je vous l' enseignerai ce soir. Et puis, lorsque vous serez prête, j'espère que vous aurez assez de talent et d'inspiration pour écrire le solaire sur votre droite. Voici donc la démonstration complète de ma journée, ironie et solo de guitare. 2. D Options de démonstration et de soloing en solo: Bonjour les gars, Merci de vous joindre à moi pour cette leçon spéciale sur le soleil ionien. Aujourd'hui, nous allons faire une pléthore de panneaux solaires. Ensuite, je vais expliquer certains des concepts et des échelles utilisés pour le composer. Sans plus attendre. Jetons un coup d'œil à ce solide. OK, donc pour vous en dire un peu plus sur la façon dont je compose Solid. Je voulais donc simplement vous montrer certaines des choses de base dont vous disposez lorsque vous composez des solides, en regardant simplement la tonalité et les gammes qui y sont associées. Donc, pour commencer, nous allons simplement regarder les 21 octaves en ré ionien ou en ré majeur. Procédez lentement. Je vais jouer cinq à sept le 5, 457 le quatrième et 467 le troisième. Et ça va nous donner D, E, F dièse, G, a, B, C dièse et la date. J'espère que tout cela a du sens. Nous allons reprendre cette idée, avec les mêmes notes, mais je vais utiliser un modèle de trois notes par corde, qui est le suivant. Donc, ce que j'ai ici, c'est que je joue 101214 sur la sixième corde. Cinquième. C'est donc deux fois la même forme. Ensuite, je vais jouer 11, 12, 14 sur les deux cordes suivantes. Ensuite, je vais jouer 12, 14, 15 sur les deux cordes suivantes. L'avantage du motif ionien à trois notes par corde, c'est que vous en avez deux de la même forme, une autre deux fois, puis une autre deux fois. D'accord ? Voici donc les deux variations de l'échelle diatonique. Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons regarder, ce sont des arpèges. Je vais donc travailler avec une triade en ré majeur ou une sorte de version scénique de celles-ci. Forme plus floue. J'ai cette forme à ma disposition. Je pars de cinq pour la cinquième corde. Quatrième, de la quatrième à la troisième, trois de la deuxième corde. Et puis 25 sur la première corde. Et cette triade est composée de ré, de fa dièse, d'un day live shop et d'un. Encore une fois, nous pouvons rendre cela un peu plus intéressant en le transformant en sept arpèges majeurs. Cela va donc impliquer la tribu et les sept principaux. Ce que je fais ici, c'est que je joue 59 à la cinquième corde, 7456, désolé, 67 à la troisième corde. Ensuite, je veux jouer sept cordes de la deuxième corde et 59 et la première corde en tout. Il existe également une variante à six cordes que j'aime faire. Maintenant, en ce qui concerne la façon dont je joue, je commence en fait par le C Sharp. Donc, l'ordre des notes que je fais est le sept majeur, puis la note fondamentale, puis la troisième et la cinquième majeures. Je vais donc jouer 910 à la sixième corde, 912 à la cinquième. Ensuite, je glisse 11-12 sur la quatrième. Ensuite, à partir de là, j'ai une forme de triade, qui est 11 de la troisième et dix de la seconde. J'ai joué 14 cordes de la deuxième corde , puis 10 à 14 cordes de la première en tout. J'espère que tout cela a du sens. Les deux dernières choses auxquelles je pense concernent la pentatonique. Je peux donc utiliser la pentatonique en ré majeur parce que nous sommes en ré majeur, c'est-à-dire ceci. Elle est composée des première, deuxième, troisième, cinquième et sixième de la gamme majeure. Je vais jouer 1012 sur la sixième corde, neuf douzièmes sur la cinquième et pour la 911 sur la troisième, puis 1012 sur une première et une deuxième corde. Au total. Passons maintenant à la pentatonique en ré majeur, car elle est relative à la pentatonique en si mineur, qui est la forme avec laquelle je suis beaucoup plus à l'aise. Et nous pouvons évidemment utiliser n'importe quelle position du faisceau mineur pentatonique, comme vous le remarquerez sur la gamme que j'utilise. Désolé, vous pouvez remarquer que dans le soléus, vous utilisez également la position pour et la position trois. Mais jetons un coup d'œil à la pentatonique de Bay Minor juste pour nous assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde. Je vais jouer 710 à la sixième corde, 79 à la cinquième, à la quatrième et à la troisième. Et puis terminez sur 17 sur la deuxième et la première corde. Donc, tout à fait. Cela devrait donc vous donner une bonne base d'idées et de façons de créer vos propres solos. 3. Barres de la leçon en solo D Ionienne 1 à 8: Bon, regardons les huit premiers boss disent que nous sommes en ré majeur. Je peux utiliser la pentatonique en si mineur, ou du moins en positionner une sur le mineur pour démarrer cette énergie solaire et cela sonnera relativement bien dans les contextes judiciaires. Nous allons donc commencer par cette phrase. Ralentissons ça. Commencez de sept à la troisième corde. Et Jill a été bannie de neuf matchs de la troisième. Ensuite, à partir de ce groupe, je vais avoir un petit doigt plat qui couvre la 10e frette de la première et de la deuxième corde. Le groupe aussi. Vous pouvez jouer avec la première et la deuxième corde. Alors fais tomber ce bracelet. À la fin, je vais rapidement passer à sept sur la troisième corde et à sauter à la neuf et à la quatre au bout de ce marteau effronté, 7-9. Donc, jusqu'à présent, au bout du compte, tout était basé sur un arpège majeur. Nous avons un Ben à demi-ton, de la sixième à la troisième corde. Ensuite, je jouerai sept des quatrième et cinquième matchs. Dès que j'aurai touché le sept de la cinquième corde, je vais faire glisser une note de grâce en neuf, puis retourner m'asseoir, ciblant la cinquième d'un accord. Passons donc loin de l'étoile. Ensuite, je travaille sur ce petit léchage pentatonique cool. C'est... Ralentissons ça. Je vais commencer avec un marteau sur 7-9 le 4. Et je ne veux pas rejouer sept des troisièmes parties dans aucun des plis. Au bout du compte, je vais réussir 9-7 au troisième bout et n'avoir aucune force. À la fin, je vais jouer sept cordes de la deuxième corde. Réalisez 97 points au troisième. Vous avez obtenu 107 points sur la deuxième et vous êtes passé à neuf sur la troisième photo. De ça. Ça va terminer le léchage. Nous avons encore trois notes. Je joue sept de la première corde , puis j'ai tendance à jouer sept sur la deuxième corde. Donc, une grande partie de cette vitesse de clic est créée et l'ambiance est créée par le legato. Il est donc important que nous en utilisions beaucoup. À la fin de tout ça. Je vais faire une diapositive en 12 de la première corde, largeur vers le bas, une sorte d'arpège majeur. Je vais jouer 12109 de la première corde et me résoudre à dix de la seconde. Tiens aussi ça de cette fuite pentatonique. Nous avons donc une note de grâce de dix, je suppose. Après cela, je travaille dans. Donc, un peu comme un J suspendu. Deuxième arpège, si vous voulez appeler, je passe à 12. Tout ça, qu'est-ce que j'ai ici ? 12 de la troisième corde et dix des deux premières. Donc, en maintenant, je ne veux pas retomber à 12 cette fois avec mon pointeur. Mais une variante différente de ce SAS je joue 12 de la troisième, 15 de la seconde et 17 de la première. Et puis ajoutez-y un peu de mouvement. J'ai aussi ajouté des trucs effrontés. Donc, les deux derniers arpèges, ces substituts, sonneront vraiment bien quatre accords en sol majeur, ré majeur, qui sonneront bien sur l'accord de sol. C'est toute la première section. Revenons au début, mais relativement lentement, puis recommençons, même avec des emplacements et des onglets. Et nous allons parler de quelques onglets. 4. Barres de la leçon en solo D Ionienne 9 à 16: Très bien, les gars, jetons un coup d'œil aux barres 9 à 16. Nous allons commencer par cette phrase. C'est un peu aventureux, mais c'est plutôt cool. Vous empruntez presque certains motifs des 8 premières mesures, vous passant de la 15 à la deuxième corde à la 14 de la troisième. Et puis j'ai une double interdiction à plein temps , de 17 ans à la seconde. Ensuite, je vais réussir 15 des premiers coups grâce au maintien de ce virage. Ensuite, je vais réduire ce virage. Je vais lancer ce 15. Une fois ce virage abaissé, je passe à 15 au deuxième saute à 16 du troisième. À la fin, je vais marteler 15-17 sur la deuxième corde. Ensuite, nous allons travailler sur cette folle domination qui n'est pas encore payée. Jetons donc un coup d'œil à tout ce qui s'est passé jusqu'à présent. OK, alors je vais travailler sur cette phrase. Je travaille sur une sorte de diatonique note pour note de base, un arpège à sept dominants. Mais il y a quelques motifs intéressants qui rendent un peu moins homogène, si vous voulez. Je vais donc commencer par ceci. J'ai trois cochons, de 14 à 10 sur la deuxième corde . Ensuite, je veux passer à 12 sur la troisième, revenir à 10 sur la seconde. À ce stade, je vais jouer 14 de la quatrième corde contre 12 de la troisième, puis 11 à 14 en tant que marteau sur la quatrième corde. La fin de cette pièce du 12 au 11 de l'automne, puis de 10 à 12, donc au total. D'accord. Ensuite, je travaille d'abord là-dessus. C'est un peu étrange. Ce n'est pas aussi simple qu'on pourrait le penser. J'ai tout foiré plusieurs fois. L'enregistrement est un peu difficile. Ralentissons. Donc, à partir de ce marteau, je vais jouer 11, 14, 12 le 4. Ensuite, je vais jouer 11 de la troisième corde contre 14 de la quatrième corde. Et puis ça s'en va. Donc, ce que j'ai là, c'est que je joue 12, 11 sur la troisième corde et je saute à 14 à la quatrième. est la fin de tout ça. Mais c'est un peu Legato. Je joue 12, 14, 12 sur la quatrième corde plutôt que de sauter à la 11 de la quatrième corde. Ensuite, je veux jouer 14 de la cinquième, puis revenir à 14 par 14, comme une note de grâce à 12. Désolé, à cause de l'arpège. J'espère que c'est logique. Nous allons tout assembler à la fin , puis le faire lentement avec des onglets. Alors ne vous inquiétez pas trop. Ensuite, j'ai travaillé sur les bases de l'arpège. Je dois en quelque sorte ajouter le mien et neuf autres éléments en bas. Donc, ce que j'ai là, c'est que je commence par jouer 14, 16, 18 de la cinquième à la troisième corde. Que je veux jouer, 15 de la deuxième corde et 17 de la première. Je suis tombée amoureuse de ce son pour la première fois avec un Jr. ' en tant que secrétaire. chanson, un truc mystique avec un groupe de pommes de terre. Si vous avez déjà entendu ça, beaux intervalles dans ces arpèges. Une fois que j'en ai eu 17, je remonte à 15 pour passer à la deuxième, puis je veux passer de 16 à 18 pour revenir à 16 et à la troisième. J'espère que tout cela a du sens. Ensuite, j'ai effectué quelques léchages pentatoniques basés sur la position pour une mineure et la position trois. Et comme je l'ai dit dans les 8 premières mesures, nous utilisons la première position de la pentatonique en si mineur , car elle fonctionne très bien en ré majeur. Donc, ce que nous allons faire après cet arpège, est que j'ai un marteau sur 14 à 16 de la troisième corde. Puis j'ai travaillé sur cette phrase, martelée dessus. Je vais lancer 1917 à 14 sur la première corde. Ensuite, je vais jouer 17 à la deuxième corde. Ensuite, une fois que je suis passé de 17 à la deuxième corde, je vais en tirer 17, 14 sur la première, et 17, 15 s. Nous allons donc avoir deux groupes de quatre. Et dans certaines situations, tout n'est pas une question de chance ici. Je vais faire un choix, un choix. C'est juste mieux d' avoir un legato mixte avec ce voyage. Ensuite, je travaille sur cette phrase. Donc, ce que je fais ici, c'est marteler 12 à 15 sur la deuxième corde. Ensuite, je martele 12 à 14, et à partir de là, je saute à 15 de la deuxième corde, puis je martele 12, 14 et en choisis 17 de la première. Donc ça va se passer comme ça. Si, en fait, je vais avoir 12 ans, puis 14, 17 ans, c'est le marteau. À la fin de tout ça. Très près de la fin, je marque 12 points, 14 sur le premier, saute à 15 au second, puis reviens à 12 sur le premier. À la fin, je vais réussir 15-12 sur la deuxième corde, à 14 à la troisième. Résolvez cela le 15. Et puis le 12 que nous aurons atteint marquera le début de la prochaine barre. Il y aura le boss 17, donc je vais laisser cela de côté et nous allons commencer le groupe suivant à ce sujet. Mais essayons-le dès le début de ces deux œuvres pentatoniques. J'espère que c'est logique. Revenons directement sur le côté de la section. Platon, gentiment et lentement. Et puis nous recommencerons, même lentement avec quelques astuces. Eh bien, Thomasson prend des notes. 5. Barres de la leçon en solo D Ionienne 17 à 24: C'est bon, les gars. Nous allons donc passer par les barres 17 à 24. Nous venons de terminer avec cette phrase. Je suis donc en train de résoudre cette phrase sur 12 de la deuxième chaîne, et cela va démarrer ce groupe. Alors on va y aller comme ça. À partir de là, j' ai un accord d'octave à partir de dix de la cinquième corde et de 12 de la troisième. Et nous allons simplement le traîner. Je vais commencer par jouer à 10952. Je vais reprendre l'insuline à sept, puis revenir à deux en même temps. À partir de là, nous avons eu un vibrato sur 12 ainsi que ce point. Ensuite, je travaille sur cette phrase. Vous remarquerez maintenant que lorsque j'ai composé cette section, j'ai essayé de continuer à choisir un style très minimaliste parce que je ne voulais pas qu'elle ait un son staccato. Je voulais que tout se fond l'un dans autre et que tout soit fluide. J'avais donc un marteau en jouant à quatre, puis j'ai glissé 711. Quand je recommence à quatre, martelez, puis 79. J'espère que c'est logique. Puis je suis entré dans cette phrase. Ralentissons ça . Je vais faire un demi-ton banni dès le 16 de la troisième manche avant de passer à sept points de force. Ensuite, j'en tire six à quatre sur la troisième corde , puis j'en choisis 74 au sol. J'espère que c'est logique. Ensuite, je veux me résoudre à cinq sur la quatrième corde. Et puis nous travaillons avec ce gros produit délicieux ici. J'ai vraiment adoré jouer à ce jeu. En tant que joueur, cela me parle naturellement Si vous avez grandi en écoutant Slash Mark Term Monte, comme je l'ai fait, ils font plein de petits mixages entre Legato et Fred Runs, ce que j'ai vraiment apprécié Sando, désolée pour ce vibrato cinq sur la quatrième corde. Ensuite, je travaille sur cette phrase. Ralentissons ça. Je martele pour 54 et la quatrième corde saute à sept sur la cinquième, cinq à sept sur la quatrième corde. À partir de là. Idée très similaire , pour la troisième corde, je vais faire passer un 464 à sept de la quatrième, contre 0,467 sur une troisième. Une idée très similaire. Maintenant, je passe à cinq sur la deuxième corde, je joue 575, je saute à neuf à la troisième. Marteler neuf, ou cinq à sept, revenir à cinq sur la deuxième corde et sauter à sept sur la troisième corde. À partir de là. J'en cueille 578 au second. J'ai donc tout cela sur l'appât, puis je travaille sur cette phrase. Tellement, très similaire. Je travaille en quelque sorte autour d'un schéma de sol lydien à trois notes par corde, si cela a du sens, parce que c'est relatif au ré majeur. Dans cette section particulière de la chanson. C'était juste une forme qui correspondait très bien à ce que je pensais. Je suis donc passé à autre chose. Ce que je fais ici, c'est jouer cinq pas et revenir à cinq sur la seconde, sur la première corde, je et revenir à cinq sur la seconde, saute à 8 s. Et puis je joue 579 en tout. pouls très similaire et puis ça y contribue. Reprenons donc notre temps avec celui-ci à 575 sur la première corde en guise de marteau et tirons vers le haut. Et puis il entre en jeu huitième de seconde, cinq de la première et 87 de la deuxième. À la fin de tout ça. Ce que je fais ici, c'est jouer dix de la première à sept de la seconde, puis je passe à un vibrato doux et délicieux et à neuf de la première corde. OK, passons donc de cette course à ce nouveau morceau, puis nous examinerons le swipe qui le suit. OK, je travaille juste sur deux inversions d' un arpège majeur. Cela rappelle un peu la lumière du soleil. Jason Becker, il aurait pu déplacer le même arpège sur le manche pour des motifs de cercueil déplacer le même arpège sur le manche pour des raisons de fantaisie. J'ai donc un arpège majeur à cinq cordes. De toute évidence, nous voulons passer en revue cela. Je joue 12 de la cinquième, 11 de la quatrième, neuf des dix de la deuxième corde. Puis marteler de 9 à 12 sur le premier. À partir de là, je vais passer à 17 et y arriver. À partir de là. Je vais revenir à 142, désolée, 14 de la deuxième corde à 14 des 3rd Guards. Ensuite, je remonterai jusqu'à 12 de la première corde. Alors on y va comme ça. Pour lui donner un champ plus dominant. Je vais répéter cet arpège encore une fois. Je vais juste ajouter un pull off de 15 à la première corde. Et en partant de ce J, nous arrivons à un style très dominant. Et ça va juste descendre dans l'arpège pour terminer là-dessus. Je sais que c'est sur la troisième corde, puis remontez. Alors on va y aller. Ensuite, nous passerons aux 8 dernières barres. Passons donc directement sur le côté de la section, jouons à un rythme courtois, puis recommençons, encore plus lentement depuis les abdos, encore plus lentement depuis les abdos eh bien, qu'ont toujours été des tablatures ? 6. Barres de la leçon en solo D Ionienne 25 à 32: Très bien les gars, jetons un coup d'œil à la dernière section. Je vais commencer à partir du 14 de la première corde. Léger virage à cet endroit. Et puis je vais passer à 12 avec le second. Et un demi-ton de plus lui a fait perdre son temps à partir de 14 sur la deuxième corde. À partir de là, je vais lancer un marteau à partir de, désolée, je vais faire une diapositive 11 à 12 de la troisième manche, puis jouer 14 à la première. Et ça va amener une honnête servante à sept ans. Il était donc de 11 h à 12 h le troisième et le quatrième, disant que c'était le premier en tout cas. Ensuite, je passe un très, très bon moment. Paul Gilbert, NewNode Betancourt. String a sauté la page ici. Ralentissons ça. Je vais jouer dix à la première corde, puis en jouer 14, 11, 14 à la troisième. Puis j'ai eu une idée très similaire. Cette fois, je tape 101410 sur la première corde. Ensuite, je vais jouer 14, 11, 14 au troisième. Jusqu'à présent, nous devrions l'avoir. Ils ont tous deux une gamme similaire. À la fin, je vais avoir un 1014 et passer à 17. Ensuite, je passe à 14 et je vais passer à l' arpège majeur ce jour-là en jouant 15 s et 14 de troisième. Donc, encore une fois, il y a un peu le motif de Jason Becker. Nous jouons simplement le même arpège à des endroits différents. Quoi qu'il en soit, regardons cet arpège encore une fois. À partir de ce moment, j'ai travaillé sur un arpège mineur de baie parce que c' est ce qui se passe en arrière-plan. Mais j'ai ajouté une sorte de retour en arrière, pour que les descentes soient un peu plus lentes que de simplement descendre tout droit sur l'arpège. Donc j'ai ça. Il y a une septième place un peu mineure là-dedans et, évidemment, quelques notes diatoniques à partir de ce moment-là qui indiquent Let's slow that down. Je vais commencer par une triade de base en faisceau mineur. Je joue à 1014, c'est un échec sur les 12 premiers du deuxième et 11 du troisième, où ça devient un peu bizarre. C'est un peu étrange parce que je pars du petit doigt au milieu, ce qui semble un peu stupide. Je joue 15 à 12 sur la deuxième corde, 11 sur la troisième et la quatrième. À partir de là. C'est ici que je joue l'arpège des sept mineurs. C'était 14 contre 11 le troisième, 12 le quatrième et 14 le cinquième. À partir de là. Petit sentier rapide : 11, 12, 11 points le quatrième, puis 12 à 14 contre 12 le cinquième. Donc des voitures en tout cas. À partir de là. Je vais résoudre ce problème à dix heures sur cinq. Revenons donc directement à cette pensée. Jette un coup d'œil. Jusqu'à présent, nous en sommes à la dernière étape. J'espère que c'est logique. Maintenant, ce dernier morceau, je dois le rencontrer. Maintenant, il passe à 910 sur la cinquième corde. Maintenant, je veux jouer à 7911 sur le troisième. Quand je faisais ça, j'ai plutôt aimé le son des notes qui s' entremêlent. Vous obtiendrez également ce son périphérique dissonant, comme une sorte de coupe-circuit presque activé. Je joue de huit à dix sur la deuxième corde, tandis que mon 11 sur la troisième corde sonne toujours bas. À partir de ce moment de travail, une pentatonique en si mineur se lèche. Cela fonctionne par groupes de quatre, c'est assez simple. Je vais commencer de dix à la première corde. Les quatre premières notes seront 107 sur la première et la deuxième corde. Et ensuite, à partir de là jouer sept de la première corde. Et puis qu'est-ce que j'ai ici ? 107 sur le deuxième et aucun du troisième type part à partir de là. Je joue 107 sur la deuxième corde, puis j'en tire 109 sur la troisième, désolé, sept contre neuf sur la troisième. À partir de là. Je joue sept cordes de la deuxième corde. Ensuite, retirez-le de 97 points au troisième et ne sautez à rien pendant la chute. Donc, au bout du compte, c' est une phrase perdue. Donc, ce que j'ai ici, c'est un marteau et j'ai réussi à faire 787 sur la deuxième corde, sautant à neuf sur les 37 de la deuxième. Puis un mi un peu plus pentatonique, encore une fois, 97 aux troisième et quatrième. Maintenant, il suffit de glisser le 9-11 et d'élargir simplement cela pour résoudre le problème. Et c'est tout le solo. Revenons donc directement au stop play au rythme du gentleman et encore une fois, machines à sous et aux onglets. Presque Thomas et Tabs.