Apprenez à peindre une affiche de citrouille botanique à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, artiste aquarelle et illustratrice. Bienvenue dans ma chaîne d'aquarelle. Ici vous trouverez une grande collection de cours pour débutants. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons explorer l'une des tendances, les fleurs organisées, et nous allons peindre une illustration botanique. Tous mes cours sont filmés en temps réel pour que vous puissiez suivre. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous être joint. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et commençons. 2. Couleurs et accessoires: Dans ce cours, nous utiliserons les fournitures suivantes. Tout d'abord, nous aurons besoin de papier aquarelle. J' utiliserai un papier à aquarelle Canson à froid. Un peu plus grand que moi d'habitude, sorte que vous pouvez voir les détails mieux. En outre, nous aurons besoin d'un modèle. Vous pouvez le peindre à partir d'un projet et des ressources sur la classe. Donc, ce que nous allons faire, nous allons peindre le gabarit, et nous allons transférer le dessin sur du papier aquarelle. Si vous utilisez, ou si vous voulez utiliser vos propres références ou vos propres dessins, c'est très bien aussi. Aussi, besoin d'eau, palette de peinture, crayon, gomme, serviette en papier, une brosse à aquarelle moyenne. C' est le numéro six. Assurez-vous juste qu'il a une bonne pointe pointue, et ce petit pinceau aquarelle. C' est le numéro deux. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser quatre thèmes d'aquarelle, quatre couleurs. Il doit donc être jaune, orange, violet et vert. Pour le jaune, j'ai choisi le jaune de Naples, parce que je veux que ma peinture soit un peu dans des couleurs douces. C' est pour ça que j'ai choisi ce jaune. Si vous vouliez être plus lumineux, vous pouvez utiliser le jaune Cadmium. La deuxième couleur est l'orange Cadmium. Donc nous avons besoin de vert. Juste vert classique, et violet. Bien sûr, nous allons mélanger ces couleurs entre le vert et le violet. Bien sûr, il va mélanger ces couleurs entre eux. Cela va créer une harmonie des couleurs. Maintenant, commençons. 3. Dessiner une illustration botanique: Le dessin est très important dans l'illustration botanique, plus le dessin est détaillé, plus il vous sera facile de peindre l'illustration. Parce qu'il doit être un peu réaliste, essayez d'ajouter autant de détails que vous le voyez dans vos photos de référence. J' ai retourné votre modèle de dessin parce qu'il s'agit d'une classe de peinture, pas d'une classe de dessin. N' hésitez pas à le transférer. Je l'ai transféré en tapant simplement un gabarit à la fenêtre, puis en plaçant le papier aquarelle au-dessus et en le traçant avec un crayon. Donc je l'ai déjà fait. C' est mon dessin original. J' ai pris un tas de photos de référence de citrouilles, de feuilles, et j'ai choisi celles que je veux et je les ai changées un peu. Comme ici, j'ai changé cette citrouille, donc il semble plus intéressant et il forme une composition plus agréable. N' hésitez pas à le faire si vous peignez vos propres légumes. Je voulais transférer le dessin, cependant, j'ai reçu vos commentaires que vous ne pouvez pas voir le dessin quand il est si léger. Je vous encourage toujours à rendre le dessin aussi léger que possible. Cependant, je vais faire le mien un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir à la caméra. Commençons par cette feuille. Nous allons dessiner la forme de la feuille, puis nous ajouterons également les lignes. Parce que les lignes sur le congé de citrouille sont plus légères que les autres parties de la feuille. Je vous montrerai plus tard comment nous les peindrons, alors nous laissons des lignes claires, et nous peindrons entre les lignes. Donc voici la forme. N' hésitez pas à utiliser le modèle, je l'ai fait moi-même juste pour cette classe. C' est totalement pour vous d'utiliser pour vos études et d'avoir une jolie affiche botanique pour vous-même ou comme cadeau. Je pense qu'il ferait un poster très cool pour une cuisine, ou pour une salle à manger, ou vraiment n'importe quel intérieur qui est dans un chaud, belles couleurs d'automne. Votre dessin n'a pas besoin d'être, s'il vous plaît ne le faites pas aussi sombre que le mien, faites-le très clair pour que vous puissiez à peine le voir. N' hésitez pas à ajouter vos propres modifications à ce modèle ou même dessiner vos propres veges. Eh bien, je vous encourage à commencer avec celui-ci et après avoir compris toutes les étapes pour peindre une illustration botanique, alors vous pouvez l'appliquer à tous les fruits, légumes et plantes. Ici, nous avons quelques graines de citrouille. Je les choisis pour être sombres pour ce tableau, je pense que c'est plus expressif. Vous pouvez trouver des graines de citrouille de couleur claire quelque part dans le noir presque noir. Ici, je montre la fleur du haut, elle est en forme d'étoile, au milieu, quelques cercles et ces petites lignes ici. Je ne les fais pas trop sombre, mais vous pouvez les voir sur le modèle. Aussi le modèle a le nom latin pour une citrouille, qui est Cucurbita pepo. Si vous voulez, vous pouvez tracer ça aussi et le peindre. Je vais le faire, mais plus tard après que je l'ai scanné pour une empreinte botanique. Ici, nous avons une fleur qui est sur le côté, et ici nous avons un peu de citrouille déjà en train de se former. Nous avons un peu long. Quels sont ces [inaudibles], ils sont très précis sur le plan botanique ici, mais nous nous installons avec des tiges vertes avec quelques petites feuilles vertes, peut-être que vous connaissez le nom. Ici, la citrouille, je ne voulais pas qu'elle soit droite et totalement ennuyeuse, donc j'ai aidé à montrer la forme d'une tige de citrouilles, je l'ai fait presque très taïlish pour remplir cet espace magnifiquement, et nous aurons une petite feuille ici aussi. Ils diront d'abord que ces petites branches sont en spirale. Sur le modèle, vous pouvez voir des lignes ici, je ne veux pas les ajouter au crayon, ce n'est vraiment pas nécessaire. Si vous ne voulez pas ajouter quelques détails au crayon, nous pouvons simplement les laisser et ensuite simplement les ajouter avec un pinceau, surtout si vous vous sentez plus confiant dans l'aquarelle. Bien que ce cours soit conçu pour les débutants, alors n'ayez pas peur que vous puissiez le faire même si vous venez de commencer. Tout est pas à pas et ce n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître au début. C' est notre dessin, nous avons aussi ici quelques taches. Il n'est pas vraiment nécessaire de les dessiner tous, nous pouvons toujours improviser. Juste en regardant le modèle, nous savons où ils sont, et nous allons juste le faire correctement avec la peinture. C' est notre dessin, et ensuite nous allons peindre la première couche. 4. Peindre le premier calque: Pour comprendre la première couche, il doit être la couleur la plus claire et la plus claire que vous aurez sur le sujet dans la peinture. Donc on va utiliser beaucoup d'eau. En tant que couleur unifiante, nous utiliserons le jaune de Naples, parce que nous voulons que notre illustration soit chaude et ensoleillée. Nous ajouterons du jaune dans chaque couleur que nous utilisons, en particulier dans la première couche. Ensuite, il brillera à travers toutes les couches parce que c'est la couleur de l'eau et c'est connu pour sa transparence comme les autres médias. J' ajoute beaucoup d'eau à ma palette, et on va commencer par la feuille. Nous devons le peindre comme la couleur que nous voulons que les lignes de la feuille soient. Donc, ce sera un vert très, très clair. J' espère que vos lignes ne sont pas aussi sombres que les miennes. Si elles sont, avant de commencer à faire cela, il suffit d'aller une fois avec gomme très légèrement et de les amener à un lignes plus légères. Donc j'ai Naples jaune ici, je l'utilise pour un peu d'eau [inaudible] ajoutons un peu plus d'eau. Je pense que nous devrions avoir assez de ce mélange pour couvrir toute la surface de la forme où je peins la première couche, mais je prends du vert. Juste un peu, pas trop. Ajoutons un peu plus de jaune. C' est la couleur que je veux. Donc, il a beaucoup d'eau et nous utilisons une brosse moyenne avec une bonne pointe. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de couleur. illustration botanique est connue pour sa superposition encore et encore. Mais je n'ai pas de patience pour trop de couches, certaines que j'essaie de faire comme 3-4 couches maximum. C' est pourquoi je n'utilise pas un lavage très léger comme d'autres illustrateurs botaniques le feraient. Je pense qu'avec patience, nous devons aussi nous assurer que vous laissez sécher chaque couche avant de commencer à peindre la suivante. Si vous allez peindre juste un peu tous les jours, cela fonctionnera totalement pour vous. Vous peindrez une couche, puis le lendemain, la couche suivante, et ainsi de suite. C' est un très bon genre d'illustration quand vous n'avez pas beaucoup de temps à passer tous les jours. Juste un peu et vous obtiendrez une belle peinture faite en plusieurs jours ou en une semaine. Je fais mes tableaux en une seule séance. J' attends toujours que chaque couche sèche. Donc si ça n'arrive pas à cause du temps, je m'en vais et je fais autre chose pendant qu'il sèche. Je n'utilise généralement pas de sèche-cheveux ou de séchoirs chauffants. Nous l'avons dans la lumière beau vert sur notre feuille. Vous pouvez voir une petite flaque d'eau ici, peut-être que vous pouvez le voir, peut-être pas. Mais si vous voyez une petite flaque d'eau sur la vôtre, suffit de laver votre brosse, il suffit de laver votre brosse,de la sécher dans une serviette en papier et d'absorber l'excès de peinture. Ensuite, nous allons peindre les fleurs. Nous ajouterons beaucoup d'eau à la palette à nouveau. Ensuite, je vais juste prendre le jaune de Naples, qui est notre couleur unifiante pour cette couleur [inaudible]. Il suffit de taper et de déposer là, c'est bon. Donc nous avons notre Naples jaune. Si vous n'avez pas de jaune Naples, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Je l'ai décidé sur celui-ci parce que je ne voulais pas qu'il soit trop brillant comme le jaune cadmium. Je veux que ce soit un jaune chaud et doux. Donc, vous pouvez voir, nous l'avons mélangé avec beaucoup d'eau, et nous sommes juste de couvrir toute la fleur avec cette couleur. Très simple, comme dans un livre de coloriage. À ce point, tout a l'air plat, mais ne vous inquiétez pas, il ira mieux. La même chose avec cette fleur. Beaux lavages très simples. C' est pourquoi nous avons besoin de suffisamment de mélange juste pour rester dans [inaudible]. Encore une fois sur la façon de faire correspondre votre peinture et votre eau ici. Nous ne voulons pas la laisser comme une flaque d'eau parce qu'elle va créer cette texture de bleu, nous ne voulons pas. Nous voulons que ce soit un lavage très lisse et beau à ce stade. Juste très plat. Ensuite, je vais ajouter plus de vert à ce mélange, mais avant de le faire, nous avons encore une feuille de plus. Alors appliquons-le sur cette feuille avant d'y ajouter un peu plus de vert et d'utiliser une branche [inaudible], devrais-je l'appeler. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de vert à ce mélange. Parce que ce fond d'une fleur qui a peu de citrouille, facilement faire plus sombre. Il n'a pas ces lignes, on devrait rester gentil et léger. Donc, après celui-ci, après avoir tout couvert avec la première couche de peinture, nous devrons la laisser sécher et ensuite vous pouvez toujours effacer certaines lignes de crayon s'il semble encore trop sombre. Alors maintenant à cela le jaune, je veux ajouter un peu d'orange de cadmium pour la citrouille. Encore une fois, nous mélangeons avec la couleur qui sera la plus légère. Pensez aux points forts et à la couleur que vous voulez là-bas. Ne pas mélanger plus sombre parce que c'est la couleur de l'eau, et il vient de commencer de la lumière à un sombre. Donc encore une fois, sur la citrouille j'aimerais sécher un peu le premier lavage, alors ajoutons un peu de jaune dans le papier. Donc, nous avons plus d'orange ici et juste [inaudible] besoin d'ajouter un peu d'intérêt au lavage. [inaudible] mais totalement plat sur la citrouille. Ensuite, ajoutons un peu de vert à ce jaune orange. Donc nous aurons les trois couleurs ensemble. Vous pouvez voir que ça donne ce vert olive, et nous l'utiliserons. Assurez-vous de ne pas toucher la zone qui est humide. Donc on va l'utiliser pour ta tige. abord, retirez ces petites flaques d'eau parce qu'elles commencent déjà former une texture que je n'avais pas prévu. Ce vert olive est pour cette tige de citrouille. Prenez votre temps lors de la peinture d'illustration botanique, vous pouvez faire une pause, vous pouvez faire défiler en arrière. Certains d'entre vous ont écrit que je peins trop vite, mais c'est en temps réel et ce n'est pas accéléré de quelque façon que ce soit, alors juste pause si vous avez besoin de faire une pause et de peindre le long. Maintenant, couvrons aussi ces graines avec cette olive, brunâtre, vert. Donc c'est notre première couche. Il est très important de le laisser sécher complètement. Si vous voulez vérifier s'il est sec, il suffit de toucher le papier là où il n'est pas peint, puis toucher à l'endroit où il est peint et il doit être à la même température. Si cette partie est encore plus froide, elle n'est pas sèche. Alors laissez-le sécher complètement et puis effacer les lignes de crayon supplémentaires, et puis je vous verrai la prochaine vidéo. 5. Peindre une feuille de Pumpkin partie 1: La première couche est totalement sèche, et j'ai effacé quelques lignes. Vous pouvez voir que le bord de la feuille n'est plus aussi sombre. Je devrais toujours effacer ces petites lignes, mais je le ferai plus tard. Dans cette vidéo, nous ne travaillerons que sur la feuille et peut-être sur cette partie verte. La feuille est très facile à travailler car elle est plate, elle n'a pas de volume. Tout ce que nous avons à faire, c'est que nous avons déjà les lignes. Prenez un petit pinceau. Ajouter juste un peu de vert dans le mélange vert que vous avez déjà, pas dans l'olive, dans un mélange vert. Il est encore très aqueux, et c'est correct parce que, en mettant la couche sur la couche d'aquarelle, il va déjà le rendre plus sombre. Ce que nous faisons, nous allons remplir ces espaces entre les lignes avec le vert. On ne laissera qu'un demi-millimètre, un minuscule espace à la ligne. Donc, les lignes restent légères. Je pense que nous devrions le faire encore plus sombre parce que si vous voulez faire autant de couches, alors c'est normal de garder cette lumière. Je ne vais pas faire 10, 12 couches. Alors laissez juste ajouter un peu de vert ici et ajouter la forme verte précédente et peut-être un peu plus jaune. C' est mieux. Nous avons de la peinture plus épaisse et n'avons pas autant d'eau que la précédente. Une fois que nous le faisons, nous remplissons les espaces entre les lignes. De cette façon, les lignes resteront la première couleur que nous avions appliquée à nos feuilles. C' est très relaxant et nécessite une bonne pratique de contrôle des pinceaux. Si quelque part votre ligne a disparu, c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça. Prenez votre temps. Même s'il vous faut quelques heures pour faire ça, c'est bon. Je vais essayer de travailler plus vite. D' une certaine façon, les illustrations botaniques sont plus faciles que les techniques humides ou les peintures où vous avez besoin de travailler très rapidement. Ici, vous pouvez prendre votre temps et juste peindre une petite partie de la peinture, puis faire une pause et peindre une autre partie. Cependant, je suggère que vous devriez peindre tous en une seule séance parce que certains du lendemain, il peut changer ou le mode. Vous pouvez mélanger différentes couleurs, et il peut ressembler à une moitié de l'illustration a été peinte par une personne et une autre moitié a été peinte par une autre personne. Assurez-vous que vous avez un beau bord de la feuille. Si votre lavage n'est pas parfait et a des textures, à ce stade, c'est bon. Je vous encourage même à ajouter un peu plus vert et plus jaune dans le lavage pour le garder intéressant. Ici, nous pouvons ajouter un peu de vert. C' est un peu trop vert à mon goût. Eh bien, je vais ajouter un peu de jaune dessus. Je ne peux pas le faire, mais tu peux tourner ton journal comme tu es le plus à l'aise. Donc, parce que la feuille a autant de lignes, elle la rend belle et en même temps, c'est l'une des parties les plus difficiles de cette illustration. Eh bien, ce n'est pas aussi difficile. Il faut juste du temps pour faire chaque partie entre les lignes. Mélangez un peu plus. La bonne chose serait de commencer à peindre de gauche à droite si vous êtes droitier. Je ne l'ai pas fait, donc je risquerai de tacher toute cette partie une fois que j'y travaillerai. J' espère que ça va sécher d'ici là. Ensuite, nous avons cette ligne ici. Prenez juste votre temps, ne vous précipitez pas. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Si je ne pouvais pas être peint pour un cours, je peindrais probablement plus lentement. Je prendrais vraiment mon temps avec chaque portion. Je vais un peu plus vite maintenant et vous pouvez voir que certains détails pourraient être meilleurs. Je vais un peu plus vite pour que ce cours ne prenne pas éternellement. Mais je fais de mon mieux ici. Les illustrations botaniques sont très populaires maintenant. J' ai toujours été fasciné par tous les détails et la beauté des plantes peintes. Je suis si heureux qu'il revienne dans le design d'intérieur, vous pouvez voir beaucoup d'illustrations botaniques. Fait un beau cadeau aussi si vous l'encadrez. Ici, j'ai effacé une ligne donc je vais monter et deviner où ils devraient être. J' ai décidé de mélanger un vert plus foncé parce que celui-là était trop pâle. Ici, j'ai effacé une ligne, donc j'essaie de deviner où ils pourraient montrer et si ça disparaît quelque part, dans votre tableau, je veux dire, pas dans la vraie vie, c'est bon. Parce que selon la façon dont la lumière brille sur la feuille, alors vous pouvez voir la ligne ou vous ne pouvez pas voir de petites lignes. Donc, il est normal de pouvoir en voir certains et de ne pas pouvoir en voir d'autres. Ajout d'un peu plus de couleur à cette partie parce qu'elle semble beaucoup trop pâle. Oui, c'est mieux. Alors mélangons un peu plus jaune et vert, et je vais continuer. J' aime mieux ce vert foncé plus chaud donc je vais continuer à peindre du jaune à mon vert. J' aime aussi cette partie, mais il fait plus sombre, alors peut-être que je serai plus sombre ici plus tard. Je le ferai probablement de toute façon. Oui, le contraste est plus agréable comme ça. Vous pouvez mieux voir les lignes, et nous n'avons pas trop de couches de cette façon. Après un certain temps, votre main s'habitue à ces formes et vous commencerez à peindre plus rapidement. J' ai déjà remarqué que c'est comme d'accord, ça va et juste un petit triangle, et puis cette partie, et ainsi de suite. Ici, je peux voir mon lavage est sorti de nos lignes, donc je suis juste en train de suivre le lavage et de changer un peu la forme de la feuille. J' aime vraiment cette partie, donc nous allons ajuster en tant que partie pour correspondre à celle-ci plus tard. Il a une teinte plus chaude, il est plus sombre, il est meilleur contraste et il n'aura pas besoin d'autant de travail que cette partie lorsque nous commencerons à ajouter les ombres. Je fais la même chose avec le reste de la feuille. Continuez à peindre plus jaune vert à votre lavage pour le garder intéressant et par lavage, je veux dire, au mélange de couleurs ou à droite sur le papier. C' est à vous de décider. Quoi qu'il en soit, ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' aime juste cette couleur et je suis très heureux avec les lignes colorées. Nous avons décidé dans la première couche. Autour des lignes essayant de peindre avec un long coup de pinceau. Tout d'abord, il est plus facile de suivre comme ça et deuxièmement, la texture sera plus agréable. Si à un moment donné vous verrez que vous avez trop de lignes blanches, alors vous pouvez toujours couvrir certaines d'entre elles ou les rendre plus minces. 6. Peindre une feuille de Pumpkin partie 2: Je remarque que ma couleur devient plus claire, donc je prends un peu plus de peinture. Cela arrive parce que je lave la brosse, et quand je la remet dans la peinture, elle ajoute de l'eau au mélange, sorte qu'elle devient plus aqueuse et plus légère. Qu' est-ce qui se passe, donc vous ajoutez juste plus de peinture au mélange. C' est notre feuille, et ensuite ce que nous avons à faire, nous allons juste apporter cette partie, choisir la couleur de cette partie juste en ajoutant un peu d'ombres, juste à côté des lignes. Nous ajoutons la peinture plus foncée juste à côté des lignes, donc quand je lave la brosse, sèche dans une serviette en papier et ramollit les lignes. Faites la même chose ici. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où vous devez ajouter quelques ombres, vous pouvez prendre une photo de votre peinture avec votre téléphone, et sur la photo, vous verrez instantanément où il y a assez de contraste, et où est l'un des points forts ou une ombre. En ajoutant les ombres à côté des lignes, les lignes apparaissent instantanément, car un meilleur contraste est créé. Encore une fois, je lave la brosse, sèche dans la serviette en papier et ramollit les lignes. Le processus d'illustration botanique est toujours le même. C' est, d'abord, vous ajoutez la couleur principale, qui est le premier calque, puis vous ajoutez plus de couleur, et les ombres, et le contraste. La dernière que vous allez ajouter les textures, donc c'est trois étapes. Eh bien, entre ces trois étapes pourrait être beaucoup de couches, mais c'est la couleur, puis les ombres, puis les textures. À ce stade, laissons-le sécher, et nous verrons comment il en a l'air. Pendant ce temps, ajoutons un peu de couleur à cette partie de la fleur, qui est un peu de citrouille. Je pense que nous allons ombre à droite, et ensuite je pense que nous mettons en évidence gauche, juste comme ça. Plus tard, nous ferons plus de détails. Dans la prochaine étape, j'ajouterai des ombres aux fleurs. 7. Peindre des fleurs de Pumpkin: Pendant que notre feuille sèche, ajoutons des ombres à nos fleurs. Nous prendrons du jaune de Naples avec un peu de vert, et nous commencerons à composer certains de ces pétales et à le peindre, donc nous ajouterons la couleur juste à côté de lui, et ensuite nous laverons notre pinceau et le sècherons dans la serviette en papier et nous allons adoucir la ligne en faisant glisser la couleur vers le milieu du pétale. La même chose que nous ferons sur ce bord extérieur, juste pour peindre une petite ligne, laver la brosse et adoucir le bord intérieur. Nous avons besoin de cela [inaudible] pour rester le plus léger. La même chose que nous ferons de ce côté-ci. Une toute petite ligne et tout vient au milieu. Je peins déjà quelques lignes pour créer la texture. Faisons la même chose avec tous les pétales. Je sais que dans la vraie vie, certaines fleurs de citrouille sont plus brillantes, sont jaune très vif. Cependant, avec l'intérieur que j'ai à l'esprit, j'ai besoin d'un jaune plus doux. C' est pourquoi je l'ai changé en jaune de Naples au lieu de jaune canari. Ajoutons aussi quelques lignes pour la texture. Il faut ajouter un peu de jaune plus foncé. C' est Naples jaune avec un peu de vert et vous pouvez voir comment notre fleur vient à la vie juste parce que nous avons ajouté les ombres avant. Il était très plat et inintéressant et les ombres le donnent à la vie tout de suite. Maintenant, mélangeons un peu plus de vert dans notre jaune et ajoutons quelques lignes vertes. Ce milieu sera vert aussi. La même chose que nous ferons sur cette fleur. Eh bien, la même chose, ajoutons quelques ombres à côté ces plis ou lignes, et nous les adoucissons en laissant les reflets de la même couleur que nous les avons peints dans la première couche. Ensuite, avec un vert très clair, nous ajouterons un peu de lumière. Ce vert n'est pas si léger. Ajoutons un peu plus d'eau. C' est mieux, donc très clair vert aqueux avec quelques lignes. Maintenant, quand je regarde cette feuille, j'ai l'impression que les lignes ne sont pas assez chaudes alors ajoutons une très fine couche de jaune sur certaines d'entre elles. Là, là, voir, donc il fait un peu de jaune avec de l'eau et supprimer certaines des lignes. Maintenant, laissons sécher et effacer ces lignes autour de ces graines. Ensuite, nous ajouterons des ombres sur la citrouille. 8. Peindre une citrouille: Dans un modèle, vous pouvez voir que sur la citrouille, je voulais avoir ces taches sombres et nous ne les peindrons pas en ce moment. Tout d'abord, ce que nous avons à montrer est un volume de la citrouille. Donc, nous allons prêter attention seulement à ces lignes qui montrent la forme d'une citrouille, comment cela a ses bords. C' est pour ça que nous utiliserons de l'orange mélangée à de la violette. Prenons de l'orange cadmium. J' ai changé mon eau. Donc, si vous avez besoin de changer votre eau, vous pouvez le faire aussi. Il suffit de mettre la vidéo en pause et de changer votre eau. Voici beaucoup d'orange cadmium, je le mélange en jaune, qui était là et puis je ne prends pas autant d'un violet. Le violet est une couleur très dominante. Donc, si vous ajoutez trop, il prendra le relais. Nous avons besoin d'une orange plus foncée mais pas totalement marron. Ajoutons aussi un peu de jaune à cette orange, car c'est une couleur unifiante dans notre palette. Vous pouvez voir cette belle orange brunâtre que nous avons. Encore une fois, dans la fleur, nous avions une partie plus sombre à droite. La même chose que nous aurons avec la citrouille, sinon, le spectateur ne comprendra pas ce qui se passe. Si c'est à droite, c'est à droite sur tout l'objet. Nous laissons un peu de réflexion sur le côté droit et ensuite nous ajoutons avec de l'ombre juste ici. Encore une fois sur le chemin du bas, il sera plus sombre que sur le dessus. Nous ajoutons plus de couleur ici. Cette couleur ressemble presque au rouge [inaudible]. Nous avons peint notre ombre et ensuite nous allons commencer à ajouter une couleur sombre sur ces lignes, qui aura notre citrouille. Ce sera le plus sombre à l'intérieur. On peut même mélanger un peu plus de violet avec de l'orange pour ça. Ce sera le plus sombre à l'intérieur, et une fois qu'il arrive à cette bosse d'une citrouille, il devient plus léger. On peut toujours le rendre plus sombre si on le veut plus tard. Allons adoucir le bord et vous pouvez voir comment il devient plus léger. Encore une fois, à partir du bas, il sera plus sombre que sur le haut. Vous pouvez voir, encore une fois, quand nous avons des couleurs plus sourdes, orange vif traditionnel pour le garder plus contemporain et pour lui donner un plus [inaudible] auquel je pense. Encore une fois, nous peignons le long de la ligne et nous ramollissons. C' est trop sombre que j'ai fait sur le côté inférieur. Vérifiez toujours en prenant la photo sur votre téléphone et voyez si vous avez besoin d'autres ombres ou de reflets. Ça commence à ressembler à la citrouille. Mélangons un peu plus d'orange avec du violet et un peu de jaune. A gauche, nous avons deux bords de plus. À mesure qu'elle s'approche du côté plus léger, ces lignes ne deviendront pas aussi sombres. En outre, vous avez besoin de quelques ombres ici, et vous pouvez commencer à ajouter des lignes aléatoires. Cependant, assurez-vous qu'ils répètent la forme d'une citrouille. Plus tard, nous ajouterons un peu plus de texture. Mais maintenant, nous pouvons ajouter juste une certaine épaisseur de ligne. Joli. Ça ressemble à une citrouille et ça me rend heureuse. J' espère que le vôtre aussi. Lorsque je travaille, je veux ajouter un peu plus de violet et d'orange, et l'assombrir juste ici dans le fond, juste un peu. Il a l'air sombre maintenant. Je lave la brosse, [inaudible] et ramollit ces lignes sombres que je viens d'ajouter. Très gentil. Alors maintenant, vous pouvez comparer tout le reste, à quel point il a l'air plat, et c'est à quel point la citrouille était plate avant ajouter les ombres et le petit peu de texture. J' ai l'impression que je vais mélanger un orange plus épais, comme si nous devions ajouter plus de précision à ces lignes. Juste un peu plus. Si vous n'êtes pas sûr, prenez une photo et regardez une photo. Oui, ça a l'air super. Après le séchage, nous ajouterons les taches, que nous pouvons voir sur un modèle. Pendant ce temps, prenons un peu de cette orange avec du violet et mélangeons-y du vert, et nous ajouterons quelques ombres sur la tige. Encore une fois, nous laissons un peu de réflexion. Ici, je veux [inaudible] juste en ajoutant la texture. Donc, nous allons ajouter quelques lignes tout de suite. Nous ajouterons des lignes plus sombres plus tard lorsque nous ajouterons les taches sur la citrouille comme ceci. Nous avons ce dépliant, alors nous allons le peindre aussi. Cela a deux oranges alors mélangeons un peu d'orange avec du vert. Plus vert moins orange. C' est trop orange, alors ajoutons un peu plus de vert. [ inaudible] vous n'avez pas peint plus vite et plus vite une fois que la classe a progressé. Je pense que je n'ai pas tracé les lignes sur cette feuille. Décidons où ils seront. Vous pouvez toujours ajouter des lignes à l'encre blanche plus tard. J' ai laissé quelques lignes, mais j'ai peut-être besoin d'en ajouter plus tard avec de l'encre blanche pendant que j'ai décidé d'ajouter, quand nous allons ajouter la touche finale, mais nous n'y sommes pas encore. Maintenant, laissez tout sécher. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur les textures et les détails. 9. Ajouter les détails finaux: On y est presque. Il n'a toujours pas l'air fini parce que nous n'avons pas ajouté de textures et de détails finaux. Pendant que tout ça sèche, j'ai changé l'eau, j'ai lavé la palette de peinture, et j'ai apporté un peu de badigeon. Si vous avez besoin de le faire, vous pouvez mettre la vidéo en pause et partir, et je me préparerai pour la prochaine et dernière étape. On va commencer par la feuille. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de texture parce que nous avons déjà les ombres, nous avons les lignes, nous avons tellement de choses, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Cependant, je voudrais avoir une certaine précision sur les bords parce qu'ils ont l' air un peu rugueux avec des tons différents sur eux. Nous prendrons du vert, nous prendrons un pinceau moyen. Maintenant, ajoutez du jaune au vert. Je pense qu'on a besoin d'un peu plus de vert, d'un peu plus d'eau. Nous allons juste faire le tour du bord et le réparer juste un peu. Ne faisons pas tout le chemin parce que j'ai peur que ce bord ne sèche au moment où je reviendrai. Faisons une partie à la fois. Après cela, je sèche avec un pinceau, adoucissant ce bord sur les lignes. Vous pouvez voir comment instantanément, la feuille semble plus unifiée dans cette partie. Ici, juste ce petit lavage léger. Passons à la prochaine. On peint la bordure, puis on ramollit le bord. Si vous ne voulez pas que ces tonnes terreuses sur votre illustration comme je l'ai fait, vous pouvez utiliser différentes couleurs, vous pouvez utiliser du jaune cadmium, vous pouvez utiliser un vert plus clair, ou l'orange est bon, vous pouvez utiliser l'orange rouge. Si vous avez un intérieur différent à l'esprit pour son affiche botanique. Cependant, je pense que cela fonctionnera pour la plupart des maisons. Je pense que c'est un bon choix de faire des tons terreux. Les couleurs sourdes sont très élégantes et elles me rappellent l'automne et donc c'est beau, c'est confortable. Cette forme, je veux le fixer sur le bord. Ça ? Oui, c'est sympa. Je vois que certaines lignes ont besoin de plus de précision, juste un peu plus. N' en faites pas trop parce que ce n'est pas une photo. Vous voulez toujours donner cette sensation picturale, juste fait à la main et semble plus chaud et précis, et la photographie parfaite. Je n'ai rien contre les photographes, mais parce qu'on peint à l'aquarelle, on peut encore célébrer ces imperfections. Nous sommes hors de couleur, et la dernière partie. Ici, c'est. Notre feuille d'automne. C' est un peu plus sombre que dans la vraie vie, mais je pense que c'est parfait pour cette illustration. Ensuite, je veux peindre les graines, ce qui est très facile. On va prendre beaucoup de violet et j'y ajouterai un peu d'orange. En conséquence, nous aurons un beau brun. Cadmium orange, et la jolie peinture [inaudible]. Je pense que nous sommes plus violets parce qu'il a l'air beaucoup trop orange. Voici notre beau brun. On va peindre ça. Laissez un peu de lumière d'un côté. C' est intéressant. Dans une composition, il est agréable d'avoir quelques grands éléments comme des gros, comme une feuille et une citrouille, puis nous avons [inaudible] et ensuite nous avons de minuscules détails qui ajoutent plus d'intérêt. Avec le même brun, je veux ajouter plus qui combine à ce milieu de la fleur. Avec la même couleur, je veux ajouter quelques détails ici, il a un petit cou, et il a des taches comme des points comme des lignes parce que c'est une future citrouille qui vient ici. Magnifique. Avec le même brun, je veux ajouter quelques points sur la feuille pour la texture, quelques lignes peut-être. Avec le même brun, je veux travailler un peu sur cette tige, donc juste peindre les lignes, et ensuite nous ajouterons des lignes vertes plus foncées, qu'il n'ait pas l'air trop sec. Ajoutez quelques lignes ici aussi. Vous pouvez voir, je peins avec la même couleur partout juste pour unifier la peinture entière. Ensuite, nos fleurs ont l'air bien. Cependant, je veux leur ajouter un peu plus jaune, ils ont l'air un peu pâle. Je mélange du jaune de Naples avec de l'eau. Notre eau est assez pourpre. Il suffit de le peindre un peu en plein milieu. Juste pour apporter un peu plus de dynamisme. Vous pouvez toujours voir les lignes que nous avons peintes avant en raison de la transparence de l'aquarelle, et la même chose ici. Vous pouvez toujours voir la première couleur, vous pouvez voir les lignes que nous avons peintes, et nous avons ajouté un peu plus de couleur. Joli. Ensuite, ce que je veux faire est d'ajouter plus de vert à cette orange. Je vais prendre un vert épais, vert très foncé, mettre un peu d'orange à elle, juste un minuscule, juste pour le rendre unifié avec le reste de la citrouille. Avec ce vert foncé, je vais commencer à peindre quelques lignes et quelques taches. Je voulais vraiment essayer de peindre cette citrouille avec des taches vert foncé. Je pense qu'ils sont si beaux. Vous pouvez regarder le modèle ou vous pouvez simplement improviser. Il sera plus sombre, il aura plus de lignes sur le dessus. Bonne chose que nous voyons l'une des lignes de crayon qui est une bonne chose [inaudible] les mêmes tons. Ce n'est pas facile. Nous regardons le modèle, nous en avons ici. J' espère que ce n'est pas trop. Fais encore quelques lignes. J' ai l'impression que c'est suffisant. Ensuite sur cette tige, j'aime aussi ajouter un peu de vert parce qu'il est beaucoup trop brun et il a l'air sec. Je veux encore ajouter du vert. Aussi, ajoutons quelques taches plus sombres sur cette feuille. Maintenant, quand je regarde ce petit détail, il doit être réparé. Quelques lignes vertes ici avec vraiment vert clair, être coloré. Je pense que notre illustration est illustrative. Maintenant, je vais prendre un peu de chaux, et on va le diluer avec de l'eau. C' est un badigeon aqueux. Vous pouvez y ajouter un peu de vert pour qu'il ne soit pas trop séché. Nous allons peut-être couvrir certaines, pas toutes, certaines lignes, surtout le long de cette feuille. On s'est perdus. Ajouter quelques lignes blanches sur la citrouille. Sur les fleurs, j'ajouterai quelques points. Ensuite, je vais scanner cette illustration et laisser le texte vers le bas. Ceci est une illustration botanique extérieure de la citrouille. N' hésitez pas à utiliser les mêmes techniques pour tous les légumes. Les techniques d'arrosage suivent, vous ajoutez votre couleur, puis vous ajoutez des ombres, puis vous ajoutez des textures et des détails. Merci beaucoup de peindre avec moi. 10. Dernières pensées: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous avez aimé la classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger un projet dans la section de notre projet sur la classe. Si vous partagez votre projet sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi, afin que je puisse voir votre belle œuvre d'art. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.