Transcription
1. Introduction: Salut, je vous souhaite la bienvenue dans ma classe. Mon nom est qu'on frappe Xia monarque Dist et qu'on lâche Draper. J' ai adoré dessiner et peindre des fleurs. Dans la classe d'aujourd'hui, je t'apprendrai à peindre un champ de pavot en utilisant de l'acrylique. J' ai conçu ce verre va commencer sait si les couvertures de verre du début à la fin. Vous apprendrez les positions des pinceaux ainsi que divers conseils et astuces pour commencer. Nous commencerons par peindre les nuages. Ensuite, nous allons passer à peindre l'alésage pré-rempli étape par étape. Je t'apprendrai à chaque partie de la journée. Ce barrage les fils, les LPs comment ajouter les ombres et le point culminant, ni cela. Vous apprendrez également à ajouter de la texture aux fleurs. Enfin, la classe aussi Carl était un aperçu de base. Le cerveau ne coule pas. Même si vous n'avez pas d'opportunité préalable en acrylique, vous pouvez toujours prendre le verre à cause de la matrice avec vous à chaque étape pour vous guider. Donc, si vous pensez que ces gants pour vous, nous allons rencontrer dans la prochaine leçon, l'achat.
2. Exig: Jetons un oeil sur les exigences pour la classe. Vous menez une planche de toile de taille 9 par 12 pouces. Vous pouvez également utiliser une toile tendue ou un tampon de toile ou un papier de peinture acrylique ou quoi que ce soit, vous avez besoin de peintures acryliques dans les tons verts, rouges et bleus. J' utiliserai des universitaires de corps mou pour ce projet. Cependant, pour les fleurs, j'utiliserai des acryliques corporels lourds. En ce qui concerne les brosses, je vais utiliser quelques plats et quelques brosses angulaires ne sont pas utiliser aucune marque et brosses ces OCDE disponibles dans cette porte. Vous aurez également besoin d'un pilote pour mélanger les coins. Vous aurez également besoin d'un ruban adhésif pour le masquage. Vous le menez collé en Java pour n'a pas nettoyé vos pinceaux. Enfin, vous avez besoin d'une photo de référence pour vous inspirer. Vous pouvez trouver la photo de référence ci-dessous la vidéo peut faire usage de cela. C' est tout au sujet des exigences. Utilisation de saisir. Obligé. Commençons.
3. Peindre le ciel: C' est l'image de référence que j'ai utilisée pour ce projet. Vous pouvez soit télécharger ceci ou vous pouvez suivre les étapes que je vous enseigne sans plus tarder. Passons à la peinture. On va commencer par ce type. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utilise une botte canadienne de neuf par 12. J' ai une rude qu'elle avait sous mes planches de toile qui me manque mon bien payé, abord je vais diviser mon tableau de toile en deux parties. Mensuel, le champ de pavot, N14 nuages. J' utilise un bébé mais profond. Je choisis Manganèse Blue a fait plus de gala pour ce type. Manganèse Blue est faire ancre dans la lumière dans le gala minage blanc. Ça va être un octet de Manganèse Blue, N15. Bain de Manganèse Bleu et blanc fait voir point par quelques toiles. J' utilise un drainage grand angle de taille 16 pour cela. J' applique juste la peinture sur la potion de porte. Nous avons presque fini avec le collier bleu avant de passer à la couleur suivante, garage
plus propre, ne pas oublier de nettoyer votre brosse. Dans. Que se passe-t-il lorsque vous ne nettoyez pas votre pinceau, lorsque vous peignez la couleur orange, il sera brun lorsque vous ne nettoyez pas votre pinceau. Donc, toujours avant de passer à la prochaine Gullah, assurez-vous de nettoyer votre brosse. J' utilise cad Orange. Non, je remplis la partie médiane de McCandless en utilisant de l'orange, observez attentivement comment je mélange ça, Carlos. J' ai d'abord la couleur orange rouge comme Canvas. Une fois que je redoutais l'orange à la partie désirée est lentement passer à la couleur bleue. J' ai déplacé ma brosse côte à côte pour créer un mélange lisse. Nommé avis que les couleurs de Bouddha sont trike rouge maintenant, dans le cas où votre bleu a déjà séché dans les annonces ou Mobutu qui le font jusqu'à ce que vous êtes satisfait du gradient. Et avant de continuer à mélanger la partie gauche de votre toile, nettoyez votre pinceau. Et encore une fois, passez de la couleur orange à la couleur bleue. Filmez un pinceau côte à côte et créez un mélange lisse. Lorsque vous déplacez votre brosse à la couleur bleue ne
revient pas à Orange avant de nettoyer votre brosse. Brossez d'un côté à l'autre jusqu'à obtenir un dégradé lisse. Je vais ajouter un peu plus de mode cadmium pouce. Les chercheurs suivants vont être un mélange de cadmium moteur Berlin, et l'appliquer sur une toile. Pour cela, je ne nettoie pas ma brosse beaucoup parce que Botha nuances de rouge, oranges de
Moldavie, gala léger et rouge est adopter feuille. La colonne suivante va être tirée dans le commerce et je l'applique directement sur Canvas. Comme je l'ai dit, cela coulera étaler la peinture sur votre toile. Je prends tout l'excès de peinture. Une fois que vous avez étalé la peinture, brosse
linéaire voyageant et revenir et Linda à Carlos. Et ce mélange va maintenant être aussi difficile que le précédent. La raison en est parce que le moteur impair grand, se réunissent. Donc je vais mettre fin au processus de mélange en y ajoutant une légère nuance de brun. J' utilise burn down NBA. Je mélange brûlé par Bowman et le peindre sur le fond pi un mobile et Tambo sur le site. Si vous voulez laisser ce gars en tant que tel sans peindre de nuages contre le mal faites ça. Ça va toujours être un médecin. Mais peindre des nuages va faire espérer que Lydia, dans la prochaine leçon, je t'apprendrai à faire mal aux nuages. Au revoir, je te verrai là-bas.
4. Peindre les nuages: Faisons le nuage. J' ajoute deux couleurs à mon bulletin : citron et Lou et jaune doré. J' utilise un téléchargement de taille moyenne. Crash, chargez votre pinceau avec du jaune citron et ajoutez une colonne sur le dessus de votre toile. Un pointeur en eux achète que mon arrière-plan est mouillé. Si votre peinture est sèche, la nouvelle loi être en mesure de le faire. Dans de tels cas, revenez au bleu et passez ensuite à une loi locale. Je fais quelques nuages de plus en utilisant du jaune doré et ils utilisent un numéro six UAV brossent. C' est un de mes pinceaux préférés pour peindre les nuages. Pour créer les nuages, déplacez votre brosse dans un mouvement circulaire. Faites-le très doucement. Tu ne veux pas de marques de pinceau. Pour la première couche de nuages, je vous suggère d'utiliser une très petite quantité de douleur. Vous pouvez également mélanger la peinture avec de l'eau, décrété que le mosh. Sincèrement je peins ensemble éditeur de nuages de l'autre côté. J' utilise le même film au pinceau de mouvement circulaire rationnel. Je veux toujours que l'arrière-plan se montre, donc je n'utilise pas de gros problèmes. vrais nuages sont composés de plus petits regroupés ensemble. C' est pourquoi je crée beaucoup de nuages. Vous pouvez faire quelques variations, mais changer les kalos et les chefs pour ce récent amusant doré, jaune et blanc n'a pas utilisé trop. Si j' ajoute quelques reflets blancs, je fais les faits saillants pour Dieu aux nuages. Je vais faire plus de transports et de nuages. Et pour ça, j'utilise du jaune doré. J' utilise la même affaire. Séchage à rabat. Dois-je retourner au jaune citron ? n'y a pas de règles à payer dans les nuages. Ça vient comme ça à votre imagination. Un MOOC plus fort que de côté. Maintenant, faisons quelques nuages en utilisant de grands tricheurs. J' ai utilisé la même brosse et cette colonne avec son pouce de filleul. Faire les nuages dans la zone brunâtre, film et éruption, mouvement
circulaire utiliser un lit dans le mode d'utilisation, or fait allusion aux faits saillants, mais cette étape est facultative si vous voulez qu'il nuages pour être transparent et vous pouvez ignorez cette étape. Faire quelques nuages supplémentaires sur la partie inférieure. Vous n'avez pas besoin de copier la forme exacte ou de faire cela juste comme une référence. Et vous possédez des nuages ? Je veux une nuance plus claire, donc je google jaune doré. Je viens de tourner la page avec des films moches Garage côte à côte pour créer des nuages simples. Maintenant par Seigneur, ma frêne sèche plate avec Dieu orange crée et quelques bateaux bruyent. Je crée des ombres en utilisant GAD orange. C' est tout ce que nous venons de peindre des nuages. De la leçon suivante, nous allons discuter de la graine de pavot, Buh-bye.
5. Peindre les Greens: Mettons-nous à présent les verts. La première étape consiste à donner un fond sombre. Je vais avec Lucas Green pour ça. Appliquez de manière identique la peinture sur la toile. Usa grande brosse plate sur et brosse angulaire. Et il suffit de lire la peinture sur la toile. Ne laissez pas d'espaces blancs juste rempli l'écart. Nous avons presque terminé l'arrière-plan pour les verts. Gel entier Midrash à un angle de 90 degrés et faire le contour à la dernière douleur. La partie intérieure. Attendez que l'arrière-plan sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. L' étape suivante consiste à peindre une tige. Laisse-moi t'apprendre à faire ça. Je charge ma brosse avec Sap Green. J' utilise un téléchargement de taille moyenne. Josh, tiens ton pinceau à un angle de 90 degrés et dessine ça. Alors. Je le fais en un seul coup. Juste une piscine douce suffit. Pratiquez ça terriblement. Avant de passer sur la peinture qui est d'abord observer cette efférence. Si vous observez la taille de la tige qui sommets nous tend plus. Et au fur et à mesure que vous descendez, la taille du pas devient de plus en plus grande. Et ce joule est le même pour tous les frais de farine. gardant cela à l'esprit, laissez-nous le volet de données de la tige. Pour la première couche en cours avec le vert sève, je commence par une partie supérieure et aux banes les plus denses sur dy, je comprends que le choléra est à peine visible, mais encore le faire. C' est juste pour les ombres. Feigner de petites lignes obliques. Maintenant, nous faisons le gala même clair de lune en ajoutant l'application de lotus doré. Comme ils se déplacent vers le bas, je peins un peu plus dense, et je peins les lignes dans des directions différentes pour certaines variations. Sur la partie supérieure, le se lève étroitement emballé. Je continue juste d'ajouter le mode et le plus dense. Il peut changer la potence en changeant le SAP proportionnel en Gordon. Bonjour. Enfin, je fais un dernier calque pour les surlignements. Pour cela, ils ajoutent plus d'or Lotus app rêve. J' ajoute un peu plus dense en utilisant le Scala fait juste pour les faits saillants et dégrader certaines variations et photo coup devrait regarder. Passons au bail. J' ai d'abord fait la queue comment je peins les feuilles. J' utilise le nombre faire brosse plate pour cette éruption JEB faible avec la couleur verte. Et faites quelques coups de boost et votre toile et les feuilles en changeant la pression sur votre pinceau. Vous pouvez aussi dériver vers un pinceau pour nettoyer quelques variations qui sont de retour à la peinture avant de peindre le moindre point de vue Gita à l'esprit, tout comme nous avons peint ce barrage, le bail va être minuscule sur le dessus. Et quand tu descends, ça va commencer parce que j'utilise la même couleur que celle qu'on a utilisée pour l'entraînement. Je ne voulais pas gaspiller la peinture à Joseph, mon pinceau, donc j'ai fini par avoir des feuilles décentes avec ça. Je retourne à ma palette pour créer une couleur d'ombre. Pour cela, j'utilise un mélange de Sap Green et qui devient vert ? Et je donne quelques petits coups pour les feuilles. Ne vous inquiétez pas pour les moutons. Cela laisse un deux chronométrages. Je peux difficilement les voir quand tu peins les fleurs. Les feuilles supérieures au moment voulu, c'est que je touche ma toile. Je vois se déplacer vers le bas, taqueter des feuilles plus grandes et plus grandes. Vous pouvez créer le bail en changeant simplement la pression, ou vous pouvez le créer en nous faisant savoir sur la couche suivante. Et pour cela, j'ajoute un peu plus de jaune doré. Vous pouvez également ajouter un peu de citron et ceux qui veulent créer de minuscules feuilles. Souvenez-vous encore de la perspective. Les feuilles sur la partie inférieure sont plus grandes. Retour aux feuilles sur le dessus. Je crée juste quelques coups aléatoires. Et c'est ce que j'aime et je peins Flower Garden. Même si vous n'êtes pas Buffett trempette peinture était toujours look incroyable. J' utilise le même numéro, faites une brosse plate pour cela. Alors continuez à ajouter de plus grandes feuilles sur le fond acheté et les feuilles de Dani sur le dessus. Pour les derniers faits saillants, j'utilise le citron en bas et Sap Green. Créer de minuscules feuilles sur le dessus, genre, Duchesse assez. J' ai déménagé vers le bas pour créer plus de feuilles. Je tends ma brosse pour nettoyer les feuilles de différentes feuilles. Cela peut sembler compliqué lorsque vous voyez cela à l'écran. Mais crois-moi, c'est super facile. N' importe qui peut peindre ça. La prochaine leçon sera la simplification. On peindrait la fleur en toute sagesse. Alors nous allons rencontrer dans la prochaine leçon, l'achat.
6. Poppy partie 1: Bienvenue de retour. Peignons les fleurs maintenant. Si vous observez cela extrinsèque et voyez les fleurs supérieures sont petites par rapport aux fleurs inférieures, tout comme nous l'avons fait pour les verts. En gardant cela à l'esprit, passons à la peinture. Je voudrais ajouter un peu de texture à mes fleurs afin que nous allions avec des universitaires de corps lourds. La couleur que j'utilise est la bande de roulement permanente. Allez avec une brosse plate de plus petite taille. J' utilise le numéro pour attraper de la peinture sur votre pinceau et tapoter doucement sur la toile. Comme nous l'avons discuté précédemment, la partie supérieure a des fleurs plus petites en raison de la perspective. Ce n'est pas comme il pages plus de points. J' attrape juste un peu de douleur pour laisser voter et taper le degré de toile, c'est plus de points. Nous allons peindre les fleurs ligne par ligne. La première ligne va être pleine de petits points et comme vous vous déplacez vers le bas va devenir de plus en plus grand. Je vais terminer la première ligne de petits points. Et maintenant, payons la ligne suivante avec des fleurs relativement plus grandes. Prenez un peu de peinture sur le pinceau, et faites des fleurs compétitives plus grandes. Je le fais en donnant un peu plus de pression à mon pinceau. n'y a pas de règles dans la peinture de ces fleurs. Si vous prenez juste votre pinceau, vous pouvez le faire. Et le résultat va aussi être incroyable. Crois-moi. La deuxième ligne est presque o, la suivante. Mais vous allez utiliser la même règle tout au long de la peinture. Lorsque vous vous déplacez vers le bas, augmentez la taille des fleurs. Comme vous pouvez le voir, le processus est tellement méditant et relaxant. C' est la raison pour laquelle j'aime peindre Club de frais. Pour peindre des fleurs plus grandes. J' ai juste mis ma brosse vers le bas ou vers le côté. J' aime toujours donner un peu de texture aux fleurs. C' est pour ça que je prends beaucoup de douleur. Mais c'est facultatif si vous ne faites pas de voies navigables. Et passer à la ligne suivante avec relier les plus grandes fleurs. Prenez beaucoup de peinture et tirez votre pinceau vers le bas ou vers le côté. Continuez à ajouter les fleurs. Entre les deux. La plus grande loi était les signaux sont des douleurs et plus petites camionnettes regard photoréaliste. Comme ils se sont déplacés vers le bas pour faire plus grands abaissements. Ces métadonnées sont comme un cupcake. Prenez beaucoup de peinture et appliquez-le sur votre toile. Vous pouvez jouer avec ça aussi longtemps que vous le souhaitez. Plus la douleur d'utiliser plus attrayante vos fleurs vont regarder. Puisque la loi du mod n'était pas entre les plus grands. Maintenant, finis tout. Nous avons maintenant le contour de base de la peinture. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons d'autres faits saillants et détails. Au revoir, je te verrai alors.
7. Poppy partie 2: Pour les faits saillants ou utiliser un mélange de limonade, Luan, Pologne. J' utilise le même numéro deux, des cendres sèches plates. Appliquer la peinture sur un côté de la virgule. Je vais le rendre encore plus léger. C' est faire des parties de jaune citron avec une partie du commerce permanent. Appliquez-le doucement sur un seul côté de la fleur. Appliquer doucement la peinture sur un seul côté. Je suppose que la lumière vient du côté gauche. Donc, je donne les faits saillants à la partie gauche des fleurs. Je ne l'esquive pas pour les plus petits. De même, ADA met en évidence les fleurs. J' en ai fini avec les faits saillants. Faisons maintenant le même décile. Les fleurs. Utilisez la robe la plus belle qu'elle avait à l'aide d'un pinceau de doublure. Je vais avec du noir et brûler Tampa. Je fais un petit point au centre des fleurs. Pour les plus grandes fleurs font des points plus grands et pour les petits font de petits points. De même la douleur Le Centre pour ce que les fleurs. Avec cela, nous en avons fini avec la déesse. Il y a eu peu d'oiseaux pour finir. Laisse-moi t'apprendre à amener les oiseaux. J' utilise la même gamme de tambours. Je commence par peindre un V pour les anneaux. Puis j'ai rejoint les actions avec atteindre et le corps. Vous pourriez rencontrer des difficultés si vous le faites pour la première fois. Mais continuez à essayer d'obtenir les meilleurs résultats. Essayons de peindre un fardeau et il est en position. Encore une fois comme David peint deux ailes. Commencez par la forme en V et peignez la queue et le corps. Ici, je commence par un point et j'ajoute plus de pression et je prends ma brosse avec le point. Je peins la tête et le jour où vous pouvez essayer de peindre différentes positions en utilisant la référence pour DOE. Revenons à la peinture. Continuez à pratiquer, collaborez avec nous. Maintenant, revenons à la peinture. Chargez votre brosse de liner avec la couleur noire. Je commence par un point, rapport molaire. Je prends Madrid, crie avec le boyd. Je fais la tête et la queue. Je vais peindre un oiseau taupe sur la droite. Je commence avec une forme en V pour les deux anneaux à les joindre ensemble pour peindre la queue. Je vais faire un Oiseau de plus au travail. Je commence avec un garçon et un cri de luxe avec les garçons. Je fais la tête et la même faire autant d'oiseaux que vous le vouliez. Avec cela, nous avons terminé notre peinture. Dans la prochaine leçon, je t'apprendrai à peindre. Différentes lois utilisaient la même méthode, tournesols dans les tulipes et tout ça. Alors, je te verrai. Au revoir.
8. PROJET DE CLASSE: Voyons maintenant comment utiliser la même technique pour peindre l'une ou l'autre des fleurs. D' abord, prenez une belle photo. Il peut s'agir d'une flotte de lavande ou d'un aliment Tillman ou d'un niveau de frais, quoi qu'ils aient fait, tout ce que vous vouliez. Mais il y a une règle commune pour les fleurs, qui est la perspective. Donc, la partie supérieure a de minuscules fleurs et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, il va devenir de plus en plus grand. Alors gardez cette chose à l'esprit avant de peindre n'importe quel champ de Flavel. Disons que vous voulez peindre un champ de lave de fils ? Comme on a fait les Coquelicots, je fais les tournesols. Avec un changement. J' utilise une loi locale. Et en ce qui concerne la taille adopter partie a de petites fleurs et que vous vous déplacez vers le bas, il doit devenir plus grand et plus grand. Et la même règle s'applique aussi pour les tulipes. Ensuite, j'utilise un pinceau pour peindre les pédales. Je viens de produire des lignes du centre pour faire ces vecteurs. Ça n'a peut-être pas l'air attrayant maintenant, mais ça va aller, oui, en Floride. Enfin, je fais le Centre mais j'utilise le tampon brûlé c'est comme
ça que vous allez peindre le champ de tournesol, n'est-ce pas si facile ? Et le résultat est incroyable, non ? Alors qu'attendez-vous ? Prenez votre toile et commencez à peindre. Peindre un champ de tournesol ou un champs de pavot ou qu'est-ce que vous aimez ? J' ai hâte de voir tes œuvres. Alors faites-l' ombre. Et si vous avez des doutes dans une partie de la classe, hésitez pas à me contacter, je vous répondrai dès que possible. Aussi faire timide de sac d'alimentation, il me dit de créer des pertes de méthode à l'avenir. Enfin, je vous remercie beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez passé un bon moment. Encore une fois, merci beaucoup pour votre soutien pour que j'ai une belle journée.
Meenakshi Muthuraman, Artist and Illustrator
