Apprenez à peindre rapidement et facilement des paysages à l'aquarelle

1. Bienvenue dans mon cours :): Bonjour, tout le monde moi-même, Fils, dans un appel, L'artiste derrière le compte instagram à autour je vois aujourd'hui je vais vous apprendre tous ces cinq paysages aquarelle faciles sur donne du travail. Vous pouvez les faire en moins de 20 minutes. Donc, si vous avez un peu de temps pour investir, rejoignez-moi maintenant et n'hésitez pas à tout le monde d'un orteil de capteur rêvant, un champ de lavande vibrant. Chacun des cinq tableaux que nous allons faire dans cette classe est absolument unique. Chacun d'eux est composé de techniques d'aquarelle dames que vous pouvez utiliser dans vos autres projets aussi bien. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter si vous n'avez pas de connaissances préalables en particulier, vous avez juste besoin d'avoir un ensemble d'aquarelle et quelques pinceaux avec vous, et vous êtes bon de rejoindre ma classe. Très bien, gars, je ne peux pas vous emmener à travers tous mes trucs et techniques. Donc, si jamais vous avez voulu apprendre des paysages aquarelles qui peuvent être faites assez facilement, c'est le moment. Joignez-vous à moi maintenant et peignons tous ces paysages particuliers vibrants. Vous êtes excités ? D' accord. Sans plus tarder, commençons 2. Fournitures artistiques: dans cette vidéo, je vais parler de toutes les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour suivre ma classe. C' est tout à fait correct. Si vous n'avez pas exactement le même matériel que j'utilise, vous pouvez utiliser ce que vous avez, ce qui est similaire. Donc ce sont les cinq paysages que nous allons faire dans la classe d'aujourd'hui. Je commencerai avec les gens d'aquarelle première classe de faux. J' utilise mon papier d'arches, qui est de 1 40 l b. et c'est 100%. Les dessinateurs le feront. Je recommande d'utiliser un papier qui est hors minimum 1 40 l b pour obtenir un bon résultat. Si vous n'avez pas de nouvelle pression, vous pouvez aller avec tout ce que vous avez maintenant à parler de l'aquarelle. J' utiliserai des vidéos, des nuances de vidéos. Brandt, Andi. Je parlerai de chaque nuance en détail via nous passons sur les peintures. Encore une fois, il n'y a pas de pression que vous devez avoir la même marque que j'utilise ici. Il suffit d'essayer d'utiliser des nuances similaires de n'importe quelle marque que vous avez le mélange de vos couleurs. Vous auriez besoin d'une palette. Celui-ci ici est une palette en plastique de base, qui sont utilisés pour la plupart de mes peintures, et vous pouvez le voir pour la condition hors de mon palais en parlant de la brosse. Ce sont les quatre brosses que je vais utiliser dans ces trois classes. large de ces ponts ronds sont de brosse de velours noir argent sur ma brosse plate est de Kraft Demos. Vous auriez besoin d'un pinceau rond de grande taille qu'un pinceau de taille moyenne, puis d'un pinceau détaillé sur n'importe quel pinceau plat. Vous aurez besoin de faire des bocaux d'eau. L' un doit rester propre, et l'autre a prouvé la douleur de votre brosse sur la dernière, mais pas le moindre. Vous aurez également besoin d'un ruban de masquage, d'une gomme, d'un crayon et d'un total de personnes. Très bien, prenez rapidement tous les matériaux et rejoignez-moi dans ma prochaine vidéo, Commençons. 3. Peindre 1 - Dans le sauvage: Bonjour, tout le monde. J' espère que vous avez tous vos matériaux. Vraiment ? Commençons par notre premier paysage. D' accord, donc j'ai déjà enregistré mon papier, et je vais avec un signet d'une taille. Vous pouvez aller avec n'importe quelle taille de votre enfant, préférence de manière portrait pour le ciel. Je vais avec la valeur plus légère sur le bleu prussien. Je vais directement appliquer ça sur mon ciel. Je ne parie pas sur le journal. Tout d'abord, j'applique cette valeur plus légère directement sur mon papier. Maintenant, lavez votre pinceau, apportez-la encore plus légère. Maintenant, au sommet. Je vais appliquer un peu dur. Ah, une version plus lumineuse sur le bleu prussien. C' est ça. Bon, donc notre ciel a complètement essayé. Maintenant, je vais à la montagne. J' utilise le violet pour ma montagne. Donc celui-ci est un peu noir tandis que la taille de la brosse numéro 12 Andi am dessine une petite montagne sur la gauche. D' abord, tu vois que je ne remplirai pas toute la montagne. Je dessine juste la forme. Andi, je le prends à droite et je vais avec une plus grande montagne. Dessinez la forme et ajoutez des motifs de couleur pourpre. Maintenant, avec un autre pinceau trempé dans de l'eau propre. Je vais juste mélanger la même chose pour la montagne au-dessus de l'hôpital gauche. Mélanger la couleur avec de l'eau propre et l'amener à la lumière de la valeur de sorte que le sommet de l'océan large d'autres montagnes. Maintenant, retournez à votre brosse à bulles sur juste appliqué l'abat-jour et ramenez-la un peu plus vers le bas lorsque vous descendez. Vous pouvez utiliser, mais plus lumineux Pappu. Bon, donc c'est tout avec le violet. Maintenant, je prends du bleu prussien et je fais la même chose. Appliquez la couleur sur le violet afin que les deux nuances se mélangent parfaitement. Prenez le bleu de brossage, un peu plus bas. Maintenant, je passe au vert, le vert amusant ici. Ascension plus tôt vert. Vous pouvez utiliser le vert sève ou n'importe quel vert, que vous avez obtenu exactement comme vous avez appliqué le bleu sur le violet. Appliquer le vert à partir du bleu afin qu'ils créent un beau mélange. C' est tout avec accord Maintenant, je prends du jaune citron, et je m'applique à plus près du vert pour créer un beau vert clair mélangé ensemble. Maintenant, lavez vos salles de brosse sur tout le vert clair et aurait de la douleur d'avoir Dieu sur la brosse pour utiliser du jaune citron frais et remplir les médias restants. Pourquoi nous avons besoin d'obtenir le fond du paysage et lumineux, beau jaune. Le Chasson mélangé avec la crème. C' est pour ça que je t'ai demandé de nettoyer ta pression et de t'assurer qu'il n'y a pas de vert sur tes frais maintenant sur la CIA. Je vais ajouter quelques fléchettes orange, donc cela donnera un bon effet à votre herbe, et il semble que certains d'entre eux ont essayé d'ajouter au hasard quelques points ici et là comme l' arrière-plan est toujours pari qui sera automatiquement mélangé à l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas pour eux. Juste tomber dans quelques couleurs. Alors c'est tout. Maintenant, battons pour que cela sèche. Maintenant, en utilisant une version plus brillante de vert, je vais dessiner des pins au-dessus de la zone de contrôle. Il n'a pas besoin d'être bien détail. Comme nous avons une couche couronnée complète à venir. Il suffit de faire des formes rugueuses à partir des pins. Ne mettez pas trop d'efforts pour leur dire que tous ces éléments seront couverts par la couche de terre complète . On a juste besoin de les voir un peu en arrière-plan. Alors alors que pour passer au temps, écouler et terminer rapidement cette ligne entière sur les pins. Vous pouvez voir que je ne mets pas trop d'efforts là-dedans. Très bien, donc c'est ma couche de fond sur les pins. Maintenant, je vais prendre le vert SAB sur mon pinceau, et je vais créer la forme de l'herbe sur la droite. Si vous voulez, vous pouvez passer à nous plus bas pinceau, juste des formes de cupidité comme ça. Il suffit de dessiner quelques lignes de haut en bas sur la cupidité. Formez l'herbe lorsque vous créez cette forme et remplissez l'arrière-plan avec du vert, vous pouvez voir automatiquement que l'herbe jaune commence à se lever. Une fois que vous avez fini d'ajouter les lignes, vous pouvez remplir cette petite zone avec du vert sur le vert. En outre, vous pouvez ajouter quelques fléchettes au large orange. Bon, tout a séché. Maintenant, en utilisant le noir, je vais répéter l'exercice de voir l'herbe sur le côté gauche, créer ces formes de graphique jusqu'à ce que vous atteigniez le bon bout. Vous n'avez pas besoin d'aller avec autant de position hors position. Il suffit de dessiner au hasard les formes de l'artisanat. Et Philip, bien que 80 soient en noir. Cela pourrait IQ sauvage donc je vais juste passer au temps, à l'heure et finir toute la ligne de crass. Je suis à mi-chemin maintenant avec la même brosse. Je vais ajouter des pins avec l'herbe pour les pins. J' ai mélangé un peu vert avec du noir. Ce n'est pas le noir pur, que j'utilise pour les pins. C' est un océan très sombre au vert, même pour la couche pleine terre. Ne vous inquiétez pas trop pour vos pins. Nous avons juste besoin d'obtenir un bon prix seulement sur le dessus. Ainsi, le reste de la zone inférieure sera entièrement rempli en haut avec du vert foncé. Il suffit donc de dessiner la forme sur le dessus sur les supports restants. Jusqu' à ce que vous atteigniez cette herbe noire, remplissez-la. Aussi, pendant que vous dessinez, vous êtes pour la couche de sol de pins. Assurez-vous que vous ne couvrez pas entièrement le calque d'arrière-plan. D' accord, on a fini. Maintenant, je vais prendre l'herbe avec cette ligne pour finir. Comme vous pouvez le voir ici, je commence par ajouter la forme de l'herbe sur le fond. Après cela, j'irai ajouter les pins. Croyez un haut différent de vos pins. les dessinez jamais dans la même ligne avec la même hauteur que vous pouviez voir ici. Je ne cache pas toute la couche Bagram entre les deux. Vous pouvez voir cet évidement d'impression plus léger pour cela donnera plus de profondeur à votre peinture sur . On a presque fini. Je vais nettoyer les moutons de l'herbe. Vous pouvez aller avec le point et brosser avec le bon ruban afin que vous obtenez cette herbe pointue . Alors allez avec un pinceau avec un bon point et ajoutez des lignes nettes et rendre l'herbe plus réaliste . Bon, donc c'est là qu'on est. Maintenant. Nous avons créé trois liers différents hors herbe. Maintenant, en utilisant une lumière de l'océan orange, je vais ajouter de l'herbe sur la zone jaune comme ça. Allez avec un pinceau avec une bonne pointe, puis dessine au hasard. Herbe et Philip,toute l'idée. Herbe et Philip, Assurez-vous que le voile que vous utilisez n'est pas trop sombre. Allez avec un ton plus clair. N' en faites pas trop. Nous avons besoin de voir ce jaune frais en arrière-plan, alors ne le couvrez pas entièrement. Adam. Ici, là-dedans, dans un ordre très aléatoire, vous pouvez ajouter quelqu'un La section verte Aspar. Maintenant, nous avons besoin de peu de couleur Whitewater sur le pinceau nommé et nous allons dessiner quelques branches juste comme ça. Il n'y a pas d'ordre. Dessinez-les au hasard à différentes hauteurs. Utilisez un pinceau. Mettez une bonne pointe pointue de sorte que vous obtenez des branches fines et pointues sur. Enfin, je vais ajouter des bateaux volants dans mon ciel. Ajoutez autant de bateaux qu'il veut à différentes tailles. Ne dessinez jamais tous dans la même taille. Certains d'entre eux peuvent être plus légers et plus petits en arrière-plan. Sur celui au premier plan peut être plus sombre et plus grand ou séché. Avec cela, nous avons terminé notre premier paysage dans la nature. J' espère que vous avez tous apprécié. Je suis tout à fait heureux avec cette pièce, j'ai permis comment, si violet et bleu est à venir dans le vert, puis à la jaune 4. Peinture 2 - Champs de lavender: D' accord, les gars. Maintenant, nous sommes sur notre deuxième peinture de paysage. J' espère que vous apprécierez tous le 1er 1 Donc celui-ci est un champ de lavande abstraite. Mais oh, ciel rêveur. J' ai déjà collé mon papier sur un morceau de carton. Maintenant, je vais tracer une ligne quelque part à 3/4 du papier qui divise mon ciel et le champ . Maintenant, je vais commencer par peindre le ciel pour le ciel Amusant. Pourquoi ne pas sécher la technique ? Je n'attends pas les gens d'abord. Comme la zone est assez petite, elle est facile à gérer. Oh, on n'a pas la technique sèche. Si vous n'êtes pas si confiant avec la technique humide sur sec, vous pouvez aller avec la technique humide sur humide. Vous pouvez parier les gens d'abord avant d'appliquer votre peinture. C' est un ciel multicolore. Je vais commencer par le bleu prussien. Allez avec un peu d'aversion sombre sur le bleu prussien et appliquez-le en commençant par le haut. Tu as dit parce que j'avais tort Pinceau d'appliquer tes couleurs, ce qui le rendra facile. Vile plantation. J' y vais avec un peu plus de bleu prussien après le bleu prussien. Je pars avec le violet. C' est une dioxine, Babu prendre une version mais plus lumineuse du violet et l'appliquer plus près du bleu. n'y a aucune règle ou quoi que ce soit. Actifs Vous avez deux pleins. Lors de l'application de votre couleur, je prends habituellement mon pinceau et le mouvement égratigné et inégal comme le pinceau. Cure amusante est synthétique Canada taille numéro 12. Il contient beaucoup de peinture dedans. Sur il est assez facile de mélanger les couleurs, même si je les applique sur un papier sec. Ensuite, je pars avec Crimson. Je vais l'ajouter plus près du violet et mélanger ces couleurs ensemble. J' ajoute un peu plus de cramoisi. Ensuite, j'y vais avec mon orange plus soyeux. Vous pouvez soit utiliser le vermillion sont tout type d'orange, que vous avez maintenant nettoyer votre brosse correctement, chambres de toutes les douleurs de votre brosse et aller avec le jaune. Une fois que vous avez appliqué votre eau jaune mais propre, amenez-le vers le bas dans le plus léger propre. Donc maintenant, vous avez un ciel vibrant, multicolore, commencé avec le bleu et terminé avec le jaune. Bon, sorte que le ciel. Attendons que ça sèche. Le ciel a complètement séché. Maintenant, je vais progresser vers la lavande pense que ça va être une dévotion très abstraite sur 11 de sentir qu'il n'y a pas beaucoup de détails impliqués dedans. Je vais appliquer un ton moyen sur mon champ de lavande. Non, je vais ajouter quelques miettes et comme nourriture aller avec la nuance moyenne au pourpre et pourpre. Ne le rendez pas trop lumineux et trop léger. Donc j'ai découvert tout le champ de lavande avec un ton moyen off violet sur Crimson Way . Besoin d'une brosse plate de taille moyenne ? Donc celui-ci, comme mon métier, sont plus plat taille de brosse numéro six. Maintenant, on y va avec une dévotion plus brillante sur pourpre. Alors aurions-nous postulé là-bas ? Prenez une partie très brillante de violet sur votre pinceau plat sur Continuez. Ajout de motifs comme ça, notre Bagram, le genre encore humide. Il n'a pas complètement séché. Vous pouvez voir comment ces motifs se répandent dans l'arrière-plan. n'y a pas d'ordre ou de règle ici. Tout est purement aléatoire. Il suffit de continuer à ajouter des motifs aléatoires avec votre brosse plate. Continuez à les ajouter. On dirait qu'il y a assez de violet là-bas. Maintenant, je vais passer à Crimson. Je charge mon pinceau avec cramoisi et je vais créer les mêmes motifs en utilisant cramoisi. Continuez à ajouter ces motifs. J' utilise une brosse plate parce qu'en une seule fois, je ne peux pas faire de motifs à beaucoup de surface. Veillez à ne pas couvrir la totalité du calque d'arrière-plan pendant que vous appliquez vos motifs. Donc, d'abord, nous avons appliqué un ton moyen sur le pourpre et le pourpre pour notre champ, puis nous sommes allés mais un peu plus lumineux, en lavant les bordures et en ajoutant des motifs. Maintenant, je vais aller avec un peu plus Darko version de violet et de cupidité back tons exactement comme V l'a fait avant. Vous pouvez voir comment les couches s'accumulent sur leur complémentarité. Comme j'utilise 100% court sur papier aquarelle, qui est de 1 40 l b. Mon peuple a une bonne capacité de retenir l'eau. Mon peuple n'a pas complètement séché. Vous pouvez voir comment les couleurs se répandent, donc cela me donnera plus de temps pour jouer avec mon aquarelle. Je n'ai pas besoin de se précipiter beaucoup, contrairement à marcher sur la normale où le papier à vêtements. Donc, si vous pouvez investir sur une bonne qualité, quel papier Chlo ? Ça devrait être la première chose que tu dois faire. Même avant d'obtenir des aquarelles coûteuses. J' ai donc fait d'ajouter le brillant de l'océan hors des motifs violets. Maintenant, je vais avec le cramoisi de dévotion, et je vais faire la même chose. Maintenant, je vais ajouter des motifs avec du noir sur le fond pour le rendre plus bavard. Maintenant, prenez une brosse sèche. Il ne devrait pas y avoir de peinture ou d'eau. Il doit être comme 100 personnes sèches. Mais ce pinceau tamponner sur les motifs que nous avons appliqués. Continuez à taper dessus. Si vous n'utilisez pas de papier 100% d'article de salle d'audience, votre couche Bagram aura tendance à sécher rapidement, donc vous devez être un peu plus rapide. Appliquez vos motifs rapidement, puis utilisez votre pinceau sec sur tamponner dessus rapidement. Vous pouvez voir comment il nous a obtenu Margie Effect Now, qui ressemble à un champ de lavande abstrait. Je suis très heureux de la façon dont les couleurs sortent ensemble. Vous pouvez laisser le haut du champ de lavande. L' acide l'est maintenant. Je vais ajouter un peu plus de valeur darko sur le fond pour saluer qui a gardé, donc je vais mélanger un peu noir avec violet, et je vais créer des motifs avec cette couleur. N' ajoutez pas trop de noir, juste à quelques motifs aléatoires ici et là, surtout en bas. Nous devons voir que différents ingrédients au large pourpre et pourpre en arrière-plan. Chaque fois que vous avez l'impression d'avoir assez de rayonnement dans votre champ de lavande, arrêtez-le. Ils ne sont jamais exagérés et gâte le genre de couleurs off Auriez-vous eu en arrière-plan ? Maintenant, je reviens avec ma brosse sèche, et je le tamponne une dernière fois, mais que nous allons finir un champ de lavande. C' est une technique très cool pour créer un effet décalé abstraite. Vous pouvez également l'utiliser dans vos autres peintures paysagères. Regarde ça. Permettez comment le ciel et le champ de lavande est si lumineux Une belle en ce moment. Ma dernière étape est d'ajouter un petit moment à l'horizon. Amusant noir directement. Allez avec de minuscules montagnes, qui n'est pas trop grande. Juste cette cravate 2 suffirait. Philip toute la ligne d'horizon, mais de minuscules montagnes. Vous pouvez voir le genre de différence que petit noir montagneux faire à la peinture. Jusqu' à présent, je sentais que c'est non en 10 ans, il manque quelque chose maintenant, ajoutant, cette petite montagne me rend vraiment heureux. Les montagnes améliorent vraiment la sensation des orteils lavon et le ciel jaune éclatant. - Sur ce que nous avons fini avec notre deuxième peinture de paysage. C' est l'un de mes sujets préférés à peindre. J' autorise toujours la peinture de ce champ abstrait de lavande. J' ai fait une nuit de galaxie trop confinée avec ce 11 pour sentir que vous pouvez même essayer cela aussi bien sur. C' est comme ça qu'il regarde la fin. On a peint ça en moins de 15 minutes, je suis vraiment en train de l'abaisser. J' aime la façon dont le ciel, les montagnes et la lavande se complimentent mutuellement. J' espère que vous décibez tous entièrement. Vous pouvez utiliser la même technique même pour un Greenfield aussi bien sur. Peut-être que vous pouvez essayer cela dans votre tableau de planification pour créer de l'herbe abstraite et mouvementée sur. C' est la beauté. Apprendre de nouvelles techniques. Vous pouvez également expérimenter la même technique dans vos projets futurs. Merci d'avoir pris à droite à travers ce champ de lavande rêveur. J' ai un autre paysage super excitant prêt, essayant moi dans ma prochaine semaine, aussi 5. Peinture 3 - Montages enneigés: D' accord, les gars. Maintenant, nous sommes sur notre troisième paysage. J' ai déjà fait équipe sur mon papier sur un morceau hors abri abri. Celui-ci va être notre paysage de neige. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quelle taille pour vous papier. Je vais arracher un mouton d'une montagne. Un plus grand à droite et un peu affrété à gauche. Donc, c'est totalement à vous de décider. Vous pouvez composer votre pièce. La technique. C' est tout de même. Donc, une fois que vous avez appris la technique, peu importe si vos montagnes sont abattues ou que vous avez, comme quatre ou cinq est vraiment à vous de décider. Andi, c'est ma montagne. Maintenant. Je vais rapidement postuler. Je mettrais l'eau dans mon ciel. Ceci est la taille numéro 12 par l'argent Blackfoot, Mais brosse laisser. L' atout de la montagne est de ne pas prendre l'eau dans la montagne. Ok, donc j'ai appliqué et même pu arroser mon ciel. Maintenant, je pars avec du jaune. Celui-ci va être un ciel subtil et multicolore. Il n'est pas trop dynamique. Huit mercredi à la lumière. Donc, je commence avec le jaune, en appliquant le jaune ici et là à un très léger ou à l'air Suivant, je vais avec orange un briquet à sur. Je sens qu'entre les jaunes que vous appliquez la peinture humide sur un fond blanc , ils vont automatiquement se fondre et vous donner un effet très agréable. Vous n'avez pas besoin d'exécuter à nouveau votre pinceau pour les mélanger. Vous pouvez voir comment facilement leur plantation avec l'autre ombre. Maintenant, je vais avec le violet et je vais faire la même chose. N' oubliez pas d'utiliser un très léger Ne décollez pas toutes les nuances Ça va être un peu de l'océan large d'un ciel multicolore Nous ne faisons pas de deux vibrants Et maintenant lavez votre pinceau soigneusement Boit de toute la douleur de votre pinceau et nous allons avec un peu de bleu cassé. Maintenant amusant bleu Prussien à nouveau Une visite très légère et je vais sentir ce petit écart sur le pied supérieur bleu Prussien sur C'est mon ciel que la première couche Maintenant, je vais aller avec l' avortement lumineux hors orange et violet sur le temps aller tomber l'orteil de la douleur où une idée pour le rendre plus lumineux Vous pouvez voir comment les couleurs se répandent comme je viens de toucher mon pinceau sur le papier. C' est la raison pour laquelle je vous demande d'aller avec des gens de bonne qualité afin que le papier absorbe l'eau sur. Il restera mouillé plus longtemps. Lorsque vous tombez dans différents tons de la même feuille dans votre ciel, il va créer plus marché sur la valeur de votre ciel sur aussi, il symbolisera les ombres du nuage. J' irai avec un peu plus violet, et j'en laisse tomber. Juste comme ça, vous pouvez voir comment ils se répandent encore. Quand j'ajoute les différents airs, vous pouvez voir comment mon ciel obtient un effet de traité. Ça n'a plus l'air plat. Il obtient cet effet réaliste. C' est pourquoi il est important de jouer avec différentes valeurs tonales de la couleur plutôt que de simplement donner un lavage à plat. Si vous savez, rendez votre ciel plus vibrant, vous pouvez continuer à ajouter la prochaine mélodie pourpre sur orange et rendre plus fier de courir la location de tuyaux. Je vais m'arrêter ici. Je veux installer un peu de ciel, et je ne le rends pas plus lumineux. J' attendrai que mon ciel sèche complètement. Pendant ce temps, regardons la technique de brosse sèche que nous allons utiliser pour nos montagnes de neige. J' ai pris un peu dans Go sur mon pinceau et j'ai un papier parfaitement sec ici. Regarde le genre de modèle que j'ai ici. Ne prenez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, donc votre papier est complètement sec. Il y a beaucoup moins d'être Tony un pinceau et puis continuer à dessiner et obtenir ce genre de motifs. Et c'est ce que nous allons utiliser pour toutes les montagnes. Essayez toujours un morceau de papier avant de procéder à votre peinture principale. Assurez-vous que vous avez la quantité suffisante d'être Antonio pinceau et vous obtenez un essayé, puis seulement procéder à votre peinture principale. Maintenant, continuons à peindre et peindre nos montagnes enneigées. Assurez-vous que votre ciel a complètement essayé, et celui-ci est une peinture où j'ai fait la technique de brosse sèche pour ma montagne. Donc, une fois que vous avez appris la technique, vous pouvez la combiner avec différents sujets. Vous pouvez changer votre ciel ciel ciel de nuit ou un ciel bleu très nuageux afin que vous puissiez expérimenter beaucoup avec les montagnes remplies de neige, juste changer le ciel et il donne une impression différente à votre peinture. Maintenant, je vais vous montrer les modèles que j'ai sur un étudiant. Le papier grec, qui n'a pas de grain, déchiré plus dessus. Celui que j'essaie ici est archers 100% coton, un pour grand papier L B aquarelle sur celui que j'essaie maintenant un skansen étudiants de classe, qui est juste 25% coton avec la même quantité de peinture sur mon pinceau. Les deux papiers me donnent différents types de textures, donc c'est parce que mon papier de qualité étudiante n'a pas de texture dessus. J' ai beaucoup moins de peinture sur mon pinceau. La même chose quand j'essaie sur le papier sexuel, il me donne une très moins teinte de la peinture. Donc, une chose que vous devez garder dans votre esprit comme si vous allez avec le papier de classe étudiante prendre très, très, très, très moins de quantité de peinture sur votre brosse pour obtenir le motif de brosse sèche. D' accord, alors gardez ça dans votre esprit et essayez un peu de gens avant de passer à votre tableau principal. J' applique juste la peinture sur le côté gauche de ma petite montagne. Le hangar que j'utilise ici vient de Similiar. n'y a pas de règle ou d'ordre ici. Continuez à faire des patrons avec votre britannique sec. Faites-la beaucoup sombre sur le fond car la neige sera coincée sur le dessus et elle sera considérablement moins vers le fond. Je veux prendre le coup de cette technique. C' est assez facile et c'est assez rapide, CASS. Plein. Je n'utilise aucune sorte de blanc dans ce tableau. Le blanc que vous voyez ici est le peuple blanc. Maintenant, je prends un autre pinceau avec peu d'eau et je vais mélanger les zones sèches que j'ai appliquées. Je lui donne une valeur très légère sur le côté droit car il donne différentes valeurs tonales à ma montagne. J' ajouterai des valeurs plus darko sur le partum de ma petite montagne qui représenteront les ombres comme d'en avoir une plus grande au premier plan. Assurez-vous de laisser une bonne quantité de papier blanc, qui représente réellement la neige. Soyez donc un peu prudent de ne pas cacher tout le peuple blanc. Et c'est comme ça qu'on regarde maintenant. D' accord, donc de la même façon. Souvenons la plus grande montagne. Appliquer une valeur trop légère sur le côté gauche de sorte que la montagne au premier plan se démarquera comme vous avez une valeur très taco ont été la ligne supérieure. Si vous remarquez de près, vous pouvez voir le genre de texture que j'ai sur mon papier. Artistiquement, les gens verticaux sont assez chers, mais alors vous obtiendrez un bon résultat. Seulement une nuit est grand papier vertical. Vous n'aurez peut-être pas la même chose avec un étudiant. Excellent papier. Allez avec n'importe quelle marque qui vous donnera 100% papier articulo Coartem. Peut-être que vous pouvez aller avec un 90 l b insert de 1 40 l b. Même cela fait une différence dans le prix. La seule différence entre ces 2 90 lv et 1 40 l b est avec une épaisseur sur le papier. Le 1 40 l B est relativement plus chatoyant que le 90 l b. Je le rend calme plus sombre sur le fond. Donc oui, je parlais avec le journal. J' achète habituellement des arcs un pour les personnes L B pour mes pièces de commission pour la pratique quotidienne et d'autres travaux, ce que je fais. Je vais avec 90 l b, ce qui est relativement mais moins rapide que celui pour le L B. La seule différence est dans l'épaisseur. Donc, si vous ne pouvez pas vous permettre 1 40 l b aller avec 90 l b. Mais assurez-vous d'utiliser du papier 100% contenu parce que les 25% quart ne vous donnent pas de texture. La texture est très importante. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, tout droit fait presque fait. Je vais rendre le côté droit un peu plus docker. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a aucune règle ou aucun ordre selon lequel votre montagne doit être aussi sombre ou cette lumière. Mais jamais vous ne vous sentez satisfait de ce que vous avez accompli. Arrête ça là. D' accord, je pense que je vais l'arrêter là. Je suis très content de la façon dont il s'est avéré. Maintenant, faisons mal à ce petit idiot sur le fond. Je vais prendre un buisson très léger dans Go on. Je vais juste tracer des lignes comme ça, et c'est tout. C' est un orteil de tiroir en chute de neige, c'est tout. Ce que vous devez faire ensuite. Je vais prendre mon petit mouillé frais et je vais le faire avec quelques idées pour lui donner un ton plus clair. N' en faites pas trop. Juste une ou deux zones. Vous avez juste besoin de prendre votre pinceau et de le donner, cependant. Lavage ton très léger. D' accord. Maintenant, comme dernière étape, je vais prendre un peu de noir sur mon pinceau. Et j'ajoute juste des airs de darko au soda Onedio. Tu peux sauter l'étape si on veut. Ta montagne en a assez de tacos. Je vais juste commencer, mais en haut et au-dessus de cette ligne. D' accord avec ça ont fini de peindre ma montagne. Maintenant, laissez-moi rapidement aimé la bande de masquage et vous montrer comment ça ressemble ? C' est un de mes très si toutes les techniques à l'aquarelle. J' ai juste des peintures de Lau, fontaines véridiques pour la technique du pinceau sec. Essayez-le et je suis sûr que ça deviendra vous tous les 20. Je dois tirer les bateaux. Pas d'esprit. Il n'a pas besoin d'un ruban de masquage. Droit ? Je les ajouterai rapidement. Je ne le fais pas pour une raison quelconque. Chaque fois que je peins les bottes, je les ajoute toujours sur le côté droit. Si vous avez remarqué toutes mes peintures et est toujours sur le côté droit, je ne sais pas pour une raison quelconque, quand je le dessine sur le côté gauche, je ne le comprends jamais. Je ne pense pas que le truc psychologique, pas d'esprit. Ne parlons pas de ça. Je vais juste rapidement adamant. J' ai fini le tableau. Dessinez vos bateaux d'une taille différente. Certains d'entre eux peuvent être trop petits sur certains d'entre eux peuvent être plus grands et plus brillants. Donc ce projet de loi a donné plus de profondeur à votre peinture et leur donne l'impression qu'ils sont trop loin. Et c'est tout. Les gars, on en a fini avec notre troisième tableau. J' espère que vous avez tous apprécié. J' ai un beaucoup plus excitant à venir, une lumière remplie, le sens rêveur il 6. Peinture 4 - Coucher de soleil de rêve: Bonjour, les gars. Je ne peux pas contenir mon excitation d'enseigner cette peinture de paysage particulière. C' est mon préféré du feu, que nous apprenons dans ce cours que j'ai déjà enregistré sur mon papier, je vais appliquer et même aller à l'eau sur toute la feuille. C' est le père noir argenté, la taille du frère numéro 12. Allez avec n'importe quel pinceau rond de grande taille. Bon, donc j'ai appliqué et même appelé l'eau. Je vais commencer par Gamble Jello. Donc je prends un peu de cela sur ma plaque en céramique car il n'y a pas de place sur ma palette, je vais commencer par appliquer le jaune. Je vais placer mon fils ici pour créer un cercle comme ça, laissant la zone blanche, et ensuite je commencerai par appliquer le jaune. Appliquer l'aloès au hasard. Ilya, comme ça avec un plus gros pinceau. Continuez à les ajouter. Va combattre une vision plus brillante. Bonjour. La prochaine fois, ajouter un peu d'orange dans le ciel. Celui-ci amusant ici une orange similaire. Vous pouvez aller avec la lumière de l'océan orange Si vous n'avez pas, vous pouvez faire un peu d'Offiah à votre vermillion et vous obtiendrez l'exigeante elle que j'utilise ici maintenant. Appliqué à nouveau très au hasard. Vous pouvez les appliquer en haut du jaune sans le couvrir entièrement. J' ai perdu un vaisseau de mon fils. Peu importe. J' irai avec un petit tueur de Whitewater et je vais juste rendre la forme propre. Ont raison. Mon fils a l'air bien maintenant. Ensuite, je pars avec Vermillion. Ça va être un peu plus brillant avortement. Andi, je le laisse tomber comme ça. Ne retenez jamais. Continuez simplement à les ajouter à votre arrière-plan. Ce vétérinaire, peu importe comment vous appliquez la couleur, il va créer une bonne plante. Vous pouvez voir comment j'applique le vermillion. Vous pouvez toujours voir le jaune, l'orange plus clair et la femme n'a jamais couvert toutes les couches Bagram. Vous devez voir que différentes valeurs tonales au large du jaune et de l'orange. Maintenant, avec un peu meilleur Britannique, je suis doux Gagner tout cet orange Autre ciel brille déjà. Maintenant, je pars avec ma prochaine nuance. Je vais utiliser le bleu prussien pour le haut du ciel. Chargez votre pinceau avec suffisamment de bleu brossage appliqué sur le dessus. Quand vous appliquez le bleu, assurez-vous que vous ne mélangez pas trop avec le jaune car il pourrait se transformer en vert Maintenant je vais aller avec le cramoisi et je vais l'appliquer sur le dessus du bleu et je vais le prendre peu à l'orange et le jaune Ensuite, je vais y aller, mais un peu plus de fierté, dévotion sur le bleu et je vais l'appliquer sur le dessus. La plupart des idées. N' ayez pas peur d'ajouter les couleurs. Ça a l'air un peu compliqué, mais je vous le dis, si vous essayez, c' est assez simple. Vous avez juste besoin de continuer à ajouter les couleurs assez rapidement avant que le calque d'arrière-plan ne sèche . Si c'est John, quand le fond est mouillé, il n'y a pas d'effort requis la peinture et l'eau sur les gens fera son truc, et vous obtiendrez un très beau ciel de coucher de soleil. Maintenant, une fois que vous brossez correctement, je vais appliquer un peu de cramoisi sur cette zone jaune. Donc il ne devrait pas y avoir de chariot d'échecs bleu à côté de votre précieux. Alors nettoyez-le correctement. Les antiquaires aiment cramoisi sur votre pinceau et l'ajouter sur cette zone où il y a beaucoup de jaune. Non, je vais faire la partie supérieure du ciel. Plus d'intentions et je vais avec un avortement beaucoup plus sombre sur le bleu prussien, et je suis juste en application pour cette vidéo. Le lendemain, Al Gore était cramoisi et je le rendais encore plus lumineux sur Define Aly pour ajouter l'ombre des nuages. Je prends un peu de violet. Ça peut être un ton moyen sur violet, et je le dis juste comme ça pour en faire un sens plus dramatique. Je vais ajouter une version plus lumineuse de l'oppression Blue sur le dessus. Peut-être que je vais ajouter un peu de Jaspal pourpre pour qu'il semble plus intense. Je pense qu'avec ça, j'arrêterai d'ajouter des couleurs au ciel. Il a l'air assez intense et dynamique maintenant. J' aime vraiment la colle, que nous avons ici. C' est assez facile. Tu as juste besoin d'être plus rapide. En appliquant votre couleur, je peux rapidement vous montrer à nouveau sur un morceau de papier. Appliquez d'abord une couche d'eau blanche, puis continuez à ajouter vos couleurs. Allez avec la couleur plus claire, qui est jaune une fois que vous avez appliqué assez de Maluku mais orange toute lumière de l'océan hors orange. Il suffit de déposer le bâton sur laisser se propager dans l'année basse et après cela, aller avec quatre millions ou toute version plus brillante sur orange et puis ajouter la chose Onley bleu que vous devez garder dans votre esprit n'a jamais ajouté le bleu plus près du jaune comme il sera créer vert et gâcher le ciel. J' espère que vous êtes confiants de le faire avancer. Il est tout à fait en C juste pour essayer. Et si vous ne pouvez pas essayer la première fois, n'abandonnez pas. Donne-le à la goule. La pratique est la clé. Essayez sur un petit morceau de papier, et une fois que vous êtes sûr d'être tunnel parce que tué sur, c'est tout. Vous pouvez voir à quel point j'ai peint ce petit sens. C' est un mec. Attendons que j'étais chi sèche. Une fois le ciel sec, l'intensité de la culo aura tendance à se nourrir un peu. C' est très normal avec l'aquarelle. Maintenant, je vais dessiner un arbre sur notre échantillon vers le bas. La plupart de la zone. Appliquer noir, et une fois que vous montez, puis ajouter une orange et après le goo orange avec du jaune. Et c'est l'endroit où la lumière du soleil frappe le plus. Vous pouvez voir comment cette lumière commence à frapper l'arbre. Maintenant, après le jaune, repartez avec l'orange et une fois que vous allez en haut , retournez au noir. Euh, si vous ajoutez à nouveau des branches, utilisez la même règle. Commencez par noir sur, puis orange et variable. Tu frappes la lumière du soleil. Va avec le jaune. D' accord, donc c'est comparable ? Vous devez suivre. Maintenant, nous allons peindre l'arbre de la même manière sur notre peinture principale que l'emplacement du soleil est si plus proche du fond, je vais commencer par l'orange après l'orange. Je vais avec Gamble G seul. Donc à cette trouvaille où mon arbre est si proche du son que j'ai utilisé jaune. Et après ça, je reviens avec de l'orange. Et maintenant, je vais avec du noir et j'ajoute une tente vers le bas, puis emmène vers le haut. Et c'est comme ça qu'on regarde. Maintenant, vous pouvez voir comment il est littéralement brillant le soleil sur l'arbre et l'ours que l'arbre frappe la lumière du soleil maintenant de la même manière. Je vais rapidement ajouter du Brian à l'arbre. Je le garderai en temps réel pour que vous compreniez facilement. Donnez-lui une montre de plus près. C' est la même technique, quel que soit le sujet d'une peinture. Si vous peignez un tableau ou un homme, Amy est sujet. Aller avec la même technique vers le bas et le haut. Il était les couleurs les plus sombres, et une fois que vous vous rapprochez du fils, allez avec orange vers le milieu, où votre sujet frappe le soleil. Va avec le jaune. Maintenant, je vais passer au temps écoulé et à quelques branches à l'arbre au-dessus du sommet. J' utilise le noir pour le reste de l'idée. J' ajoute une branche ici, donc je vais d'abord avec l'orange et ensuite je vais aller avec le noir. Permettez-moi de finir rapidement le reste de l'arbre. Amusant noir. Ici, il est assez loin de là où la lumière du soleil frappe l'arbre de sorte que vous pouvez simplement aller avec noir pur et terminer le reste sur. C' est ça. Nous avons fini notre coucher de soleil de rêve. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous peignez un autre pays sujet, allez avec la même technique, utilisez la couleur la plus sombre en bas, puis allez avec l'orange et ensuite aller avec le jaune au milieu où il est frapper la lumière du soleil. Laisse-moi enlever le ruban adhésif. Je le prends à la cheville pour qu'il ne gâche pas mon papier. Voilà, tu y vas. Vous avez le sens rêveur qu'il sèche. Teal, j'espère que vous avez tous apprécié ma peinture préférée de ce cours. Donnez-lui à essayer de faire posté une autre galerie Bridget afin que je puisse les voir. 7. Peindre 5 - Pradines verte: Et nous voilà à la dernière peinture de notre classe. Nous allons essayer un petit village et j'ai déjà fait équipe sur mon papier et j'utilise ce bleu vif pour mon ciel je vais commencer par appliquer de l'eau sur le dessus quelque part jusqu'à ici si vous n'avez pas un bleu vif, vous pouvez aller avec votre bleu céruléen, bleu cobalt ou même bleu prussien Okay, maintenant je vais tomber dans mon bleu de fierté juste comme ça Dans certaines zones laissant le papier blanc entre les deux petits espaces entre les deux va automatiquement tonifier votre nuages. C' est un moyen facile de peindre un ciel bleu vif avec des nuages blancs que vous pouvez utiliser dans vos autres peintures. Hôpital vers le bas. Laisse-le. L' acide est à une valeur plus légère car nous devons peindre nos montagnes là-bas. Et ça ne devrait pas être trop occupé maintenant. Ma première couche au large de la montagne, je vais peindre directement ici, et je ne veux pas que les gens soient trop mauvais. Donc j'emmène les gens voyager et je vais juste appuyer sur cette zone plus légère du ciel pour absorber l'excès d'eau. Je voulais toujours être un peu. C' est pourquoi je n'attends pas que le papier sèche pour ma première couche hors montagne. Je voulais être une sorte de montagnes brumeuses pour qu'elles se répandent dans le ciel. Mais je ne veux pas trop répandre. Et c'est pour ça que je fais cet exercice. Maintenant, j'utilise assez de brûlures pour ma première couche hors montagne. Je vais avec un ton plus léger hors os Sina et je dessine une petite montagne Vous pouvez voir pendant que ma touche fraîche le papier qu'il donne. Ah, bel effet sur les bords comme mon peuple, ce peu humide, me donne ce genre de montagne brumeuse . Maintenant, avec de l'eau propre, amenez-le à l'air plus léger, attendez que cette couche sèche. C' est comme ça que ça ressemble. Vous pouvez voir comment il se propage très légèrement vers le ciel. Attendons maintenant que cette couche sèche pour la couche suivante au large de la montagne. Je vais faire en sorte que peu de peinture soit d'accord avec mon os Sina et je vais avec ma deuxième couche au large de la montagne. Une fois que la forme de la montagne est dessinée, je passe à un pinceau trempé dans l'eau. Andi, je me mêle en ville Toothy, plus légère mélodie. Maintenant, je retourne à ma brosse principale et je dessine une autre montagne sur le côté droit sur je vais faire la même chose que je vais passer à ma brosse trempée dans l'eau et encore une fois je vais la ramener à la valeur plus légère et c'était les couches de fond maintenant je suis va aller avec la couche pleine terre au large de la montagne Onda pensant un chien vert pour la couche de premier plan pour obtenir mon vert foncé Je vais faire un peu au frais avec de la sève verte Avant d'aller avec cette couche, assurez-vous que votre fond a essayé complètement pour cette couche de la montagne car il n'est pas le plein couronné sur elle est beaucoup plus proche de vous. Je vais faire des petites formes sur le dessus pour représenter les arbres pour le rendre plus réaliste. Allez avec cette forme de D facile juste sur le dessus. Certains de ces hauts peuvent être plus grands et certains d'entre eux peuvent être plus choquants. les a jamais dessinés dans la même hauteur, aller motiver la hauteur afin de le rendre peu réaliste. Oh, donc j'ai cette forme sur le dessus prête maintenant avec peu d'eau. Je suis juste en train de prendre ça à l'air le plus léger. En descendant, je prends un peu de sève verte, et j'ajoute ça sur le fond. Maintenant, avec ce même ticket vert de sève pour aller à droite et finir cette ligne de montagne, je vais juste nettoyer la forme des arbres au fur et à mesure que je progresse. N' a pas vraiment besoin, il est très minuscules, mais oui, je ne sais pas pourquoi un a choisi de le faire. D' accord. Maintenant, nous avons besoin d'un vert clair. Donc, je vais faire mordu jaune citron avec sève vert pour créer une belle vert jaunâtre Appliqué ce beau vert jaunâtre sur cette ligne pendant que vous descendez, Nettoyer votre brosse et utiliser jaune frais et fini l'ensemble des médias restants. Et pendant que vous appliquez une couleur, assurez-vous de laisser peu d'espace blanc entre les deux. Ne le remplissez jamais avec un lavage à plat. C' est une technique plus propre que les artistes utilisent dans leurs peintures de paysage pendant qu'ils peignent l' herbe. Certains d'entre eux utilisés est la technique de brosse sèche le jour laisser beaucoup d'espace blanc entre les deux. Je laisse juste un peu ici et là comme nos papiers à minuscule. Il y en a. Non, Vraiment. J' ai besoin de laisser beaucoup de choses. Euh, je vais juste faire ce financement pour le bon peu plus grand Hodges pour le prendre sur cette ligne. Ouais, c'est ça. Non, avant que notre paysage ne sèche complètement, je vais prendre un peu de vert sur mon pinceau. Andi, je vais juste tracer quelques lignes pour créer cet effet de montage. Donc l'un sera là sur l'autre. Je vais ajouter ici pour que vous puissiez voir qu'il y a deux sections du paysage. C' est ce que j'essaie de créer par les boues. Avec la version plus brillante sur le vert sève, je vais ajouter des pins sur le côté droit. Assurez-vous que la couche a complètement essayé avant de commencer avec vos pins. Non, je vais ajouter à de minuscules huttes entre les deux, mais le nombre désossé que vous pouvez faire voir vos os maintenant, mais peu de douleurs. Super. Pour obtenir une nuance similaire, je vais utiliser cette couleur pour une petite cabane, que je vais dessiner à côté de ces pins. On a juste besoin d'une forme abstraite sur deux petites maisons là-bas. Ne vous inquiétez pas trop de détails sur votre maison. Donnez juste un peu de forme comme ça. Maintenant, je vais avec un autre sur la gauche, dessinant le toit en brun foncé, et je sens juste que les petits 80 sont maintenant. Je vais laver l'amour vibrant pour 1 000 000. Je vais le peindre sur les murs. Sur ce sont les deux petites maisons qu'ils ont complètement séchées. Maintenant, je continue à dessiner les pins. J' ai pris du vert sève et je les dessine. Je ne tire pas trop de pins. Je vais juste en dessiner un ou deux ici sur May aussi. Sur le côté gauche, une école avec la même feuille a permis quelques lignes ici pour séparer le paysagiste et la montagne. Euh, je vais juste faire cette ligne un peu plus de rocher. Ensuite, je dessinerai un ou deux arbres sur le côté gauche. Maintenant, je vais dessiner une partie du chemin, ce qui mène à notre petite maison, et je prends une dévotion plus légère orange pour cet orteil léger ou dans quelque chose comme ça sur, je vais tracer une ligne très mince hors route. Utilisez n'importe quel autre de votre petit pinceau ou pinceau pointu sur Drew. Ses lignes friables comme celui-ci le rendent très mince et plus léger, Donc, la couche de nourriture cultivée hors paysage était couché plus haut que celui derrière. Donc cette partie comme fin de guérison et quelqu'un doit monter de ce côté et venir ici et ensuite je le ferai. La partie continue. J' espère que ça a du sens. Maintenant, je vais dessiner, offense un mélange d'os dans notre avec peu de peinture, d'accord pour obtenir Darko Brown, et je vais dessiner la clôture ici. Donc celui-ci est plus proche de vous, sorte que peut être plus sombre et plus grand doit aller loin vers l'autre extrémité. Il peut être plus mince et plus léger. Je vais en dessiner un de plus ici, puis je vais sauter de sorte que d'accord C'est une ouverture pour ce petit chemin et ensuite je vais continuer à les ajouter à l'autre extrémité. Donc, j'ai dessiné tout ce post. Maintenant, je vais dessiner la corde qui relie chaque coup de pouce ici. Drew Doughty. Pas de lignes comme celle-ci reliant chacun des coups de pouce en continuant vers la fin Comme vous allez loin , rendre les lignes plus fines et plus légères. Maintenant, je vais prendre un peu de vert sève sur notre ligne ici, sorte que sépare clairement la section des paysages, ajouter cette ligne et mélangé sur doux dans cette ligne. Ne tracez pas de ligne nette. Maintenant, il est temps d'ajouter la touche finale. J' ajouterai quelques lignes ici. Andi, certains ici aussi. Ensuite, j'ajouterai quelques touches finales à nos maisons. Je vais juste ajouter une porte. Et être trop juste une petite ligne suffirait. Maintenant, avec la lumière propre brun, je vais ajouter de l'ombre pour la clôture, les dessiner tous dans la même direction. Et la dernière étape est d'ajouter quelques oiseaux volant à travers le ciel, en ajoutant autant de bateaux qu'il veut les dessiner et différentes tailles façon. Et c'est tout. Le jardin avec notre dernier sur la cinquième peinture. Maintenant, je vais enlever rapidement le ruban adhésif. Rappelez-vous toujours quand vous retirez votre ruban adhésif, retirez-le à la cheville pour qu'il ne déchire pas votre papier sur C'est fini. Green Meadows. J' espère que vous apprécierez tous cette petite peinture de paysage verte. Merci beaucoup d'avoir regardé. Essayez et n'oubliez pas de les poster dans la galerie de projets. J' adorerais les voir 8. Merci d'avoir des Watching :): Hey les gars, je me suis tellement amusé à enseigner les cinq paysages de la Colombie-Britannique sur. Je suis très heureux de la façon dont chacun d'eux s'est avéré et j'espère que vous avez tous apprécié ma classe aussi . Il y avait beaucoup de pièces ratées pendant que je m'entraînais pour cette classe particulière. Qui ? Ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas bien au premier essai. N' abandonnez jamais. Gardez une tonne de marche et je suis sûr que vous serez en mesure de faire mieux la prochaine fois. J' avais publié un cours de retour sur les paysages faciles sur La réponse que j'ai reçue pour cette classe était assez incroyable et mes élèves ont pu faire des douleurs en tournant des morceaux. Ce sont tous mes travaux d'étudiants, et je suis très fier d'eux. Et c'est le même titre récent. Faire une autre classe sur un paysage particulier facile afin que mes élèves puissent créer plus de paysages corgis Ne donner un essai et peindre votre paysage préféré sur Si vous les affichez sur Instagram, n'oubliez pas de m'attaquer. J' aimerais partager votre travail. Merci beaucoup pour regarder et être heureux chose