Apprenez à peindre des arbres d'automne à l'aquarelle

1. Bonjour et bienvenue !: Je me suis toujours demandé comment les feuilles vieillissent magnifiquement. Même dans leurs derniers jours, ils sont pleins de lumière et de couleurs. Le soleil a gracieusement pris du recul et est prêt à accueillir la saison d'automne. Bonjour à tous, [inaudible] Je suis une mère, une artiste et un éducateur d'art. Je suis quelqu'un qui est absolument inspiré par la nature. Les couleurs de la saison d'automne m'ont toujours fasciné. La transition du vert au jaune puis à l'orange, et à ce rouge foncé, c'est un processus si magnifique. Je suis ravie de vous inviter à ma nouvelle classe. Je vais vous apprendre à peindre les arbres d'automne à l'aquarelle. Ce cours sera la retraite parfaite pour vous si vous vivez dans une région où vous n'avez pas l'occasion de vivre la saison d'automne. Je vais expliquer chaque matériau dont vous avez besoin, puis je vais vous guider à travers la palette d'aquarelle d'automne personnalisée que j'ai choisie pour cette classe. Parallèlement à cela, je vais également vous expliquer comment vous pouvez choisir votre propre palette de couleurs. Je suis quelqu'un qui aime et croit dans le processus que le résultat final. Pour la même raison, j'ai ajouté un tas d'exercices qui vous aideront à comprendre la forme des arbres, les couleurs et les différentes valeurs tonales que vous pouvez utiliser. De là, nous allons plonger dans quelques exercices rapides. Toutes ces différentes sections que j'ai ajoutées dans cette classe vont vous aider à rendre votre processus beaucoup plus facile. Une fois que vous serez à l'aise avec la palette de couleurs et les techniques, nous progresserons vers nos principaux exercices d'arbre. Nous commencerons par le magnifique bouleau, puis un érable jaune doré. De là, nous progresserons dans une combinaison de couleurs beaucoup plus intense et vibrante. Avec cette belle combinaison de couleurs, nous apprendrons à peindre un érable rouge et un arbre à gomme. Nous apprendrons également à peindre quatre pins différents avec les couleurs d'automne. L' entrée de votre classe se fait en temps réel, se concentrant sur chaque détail mineur. Le cours est composé d'une manière qu'il est facile pour les débutants de suivre, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de connaissances préalables en aquarelle. Je suis vraiment excité de vous accueillir à ce cours. Rejoignez-moi et célébrons la saison avec des aquarelles. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Je suis si contente que tu aies décidé de rejoindre ce cours. Jetons rapidement un coup d'oeil aux matériaux. On va commencer par le papier aquarelle. Celui que j'utilise pour cette classe est le papier aquarelle pressé à froid Canson Heritage. Je préfère toujours travailler sur du papier aquarelle 100% coton en raison de sa grande qualité. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous soucier de la marque. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous utilisez normalement, mais assurez-vous d'utiliser un papier aquarelle de qualité artiste pour obtenir les meilleurs résultats. Celui-ci, comme je l'ai mentionné plus tôt, fait 140 lb, ce qui signifie que le papier est assez épais. Celui-ci est 100 % coton et c'est du papier pressé à froid. Maintenant, c'était un cours basé sur l'exercice. Nous allons apprendre à dessiner différents types d'arbres d'automne. Il y aura plusieurs versions ou toute meilleure technique impliquée dans cette classe, qui signifie que vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez, vous pouvez même utiliser votre carnet de croquis normal, n'a pas besoin d'être de qualité artistique. Mais si vous êtes prêt à épargner votre papier aquarelle de qualité artiste, j'apprécierais vraiment cela. C' est le genre de texture que mon papier a. C' est tout au sujet du papier aquarelle. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la peinture aquarelle. Je vais utiliser l'aquarelle tubée ici. Vous pouvez utiliser soit l'aquarelle tubée ou votre aquarelle de peinture, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons travailler avec une palette de couleurs très limitée. Nous aurons juste besoin de quelques couleurs d'automne, comme du jaune, orange, vert et rouge. Dans la section suivante, je vais expliquer ma palette de couleurs d'automne personnalisée, que j'ai organisée pour cette classe. Les couleurs que j'utiliserai dans cette classe sont de la marque PWC. C' est une marque d'aquarelle de qualité artistique. N' hésitez pas à aller avec n'importe quelle marque que vous avez. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de peinture aquarelle de qualité artistique, votre peinture à l'aquarelle de qualité étudiante fonctionnera également parfaitement pour ce cours, car nous faisons juste quelques exercices. Il suffit de le prendre comme une expérience d'apprentissage et de l'essayer. C' est à propos du papier aquarelle et de la peinture. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette de mélange. Celui-ci ici est un plat de service en céramique, que j'utilise comme ma palette d'aquarelle. J' adore les trois grands puits ici. Il fonctionne parfaitement pour mélanger les couleurs et il est assez facile à nettoyer aussi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de mixage que vous utilisez normalement. Maintenant, à propos des pinceaux aquarelle, c'est la taille numéro 8 et la taille numéro 4 pinceau rond par Silver Black Velvet brush. Je vais juste utiliser une brosse, qui est la taille numéro 4. Je voulais juste vous montrer comment ces pinceaux reviennent à un point agréable, quand ils sont trempés dans la douleur. Je viens de tremper mes pinceaux dans l'eau. Vous pouvez voir ces belles pointes pointues. J' utiliserai la taille numéro 4 pinceau tout au long des exercices. Le numéro de taille 8, je vais utiliser quand je fais les nuances d'aquarelle. Vous avez juste besoin d'une brosse de taille moyenne avec la taille numéro 4 ou numéro 6, qui a une belle pointe pointue, c'est la seule brosse dont vous aurez besoin tout au long de cette classe. Maintenant, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Je préfère toujours utiliser un bocal en verre lourd transparent, donc je peux voir quand mon eau se salit. Avoir accès à de l'eau propre est vraiment important lorsque vous peignez, surtout lorsque vous avez besoin d'obtenir ces couleurs fraîches et propres dans votre peinture. Si vous utilisez de l'eau sale, cela peut avoir un impact sur votre peinture, vous n'obtiendrez pas ces couleurs fraîches. Ainsi, vous pouvez avoir deux pots d'eau ou vous devez continuer à changer votre eau entre les deux. Allez avec le pot transparent afin que vous puissiez voir quand votre eau se salit. Allez aussi avec un pot plus grand si possible. Vous aurez besoin d'un crayon, c'est juste pour esquisser la forme de l'arbre, juste pour comprendre. Sinon, il n'y a pas beaucoup de croquis en jeu. Maintenant, enfin, mais pas le moindre, vous allez laisser une serviette en papier. Au lieu d'une serviette en papier, vous pouvez également utiliser un chiffon de coton propre. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour suivre cette classe. Va chercher tous les matériaux et rejoins moi dans la section suivante. Allons sur notre premier exercice. 3. Palette d'automne: Jetons un coup d'oeil aux couleurs que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. J' ai préparé une palette d'automne pour ce cours. Vous pouvez aller avec toutes les couleurs qui sont similaires à celles que j'utilise ici, vous n'avez pas vraiment besoin d'aller avec la même teinte. Jetez un oeil aux couleurs que j'utilise ici et essayez d'obtenir une nuance similaire de votre palette. Vous pouvez soit utiliser des tubes aquarelle ou aquarelle, c'est totalement à vous de décider. Plongons dans et regardons les couleurs. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'éclabousser les couleurs, vous avez juste besoin d'avoir un regard sur les couleurs et juste saisir celles qui sont similaires. Le premier que je vais utiliser est la lumière jaune cadmium. Celle-ci est de la marque, PWC. Toutes les couleurs que je vais utiliser dans la classe d'aujourd'hui sont de la même marque. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez, vous pouvez soit utiliser un ocre jaune gamboge ou jaune, tous les deux fonctionneront parfaitement. Laissez-moi rapidement éclabousser la couleur pour vous afin que vous puissiez avoir une idée. C' est un très beau jaune chaud vif. Regarde cette couleur. C' est un jaune parfait pour cet érable. Celui que vous voyez ci-dessus, ces bouleaux et érable est fait avec ce jaune. Si vous n'avez pas de lumière jaune cadmium, vous pouvez utiliser le jaune gamboge, ocre jaune ou le jaune primaire, ou tout autre jaune chaud que vous avez. Maintenant, la prochaine nuance que je vais utiliser est orange jaune permanent. Celui-ci est une belle orange jaunâtre vif. Maintenant, si vous n'avez pas la même teinte, vous pouvez mélanger un peu de vermillon ou tout autre orange vif à votre gamboge jaune. Vous obtiendrez une couleur similaire, donc ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'orange jaune vif avec vous, vous pouvez facilement mélanger et faire cette couleur. Sortez un peu d'orange que vous avez et mélangez un peu de jaune gamboge à cela, et essayez la couleur. Maintenant, la prochaine nuance que j'utilise est le vermillon. Je pense que c'est une couleur commune, la plupart d'entre vous l'ont peut-être. C' est une orange très brillante. Vous pouvez en fait sauter l'orange jaune permanent entre les deux, et il suffit d'utiliser la teinte jaune gamboge et vermillon. Celui-ci est une orange très pigmentée. Vous pouvez voir la couleur audacieuse que nous avons ici. Ce sont les trois nuances de la gamme orange et jaune. Ces trois teintes sont parfaites pour la transition jaune à orange des arbres d'automne. La nuance suivante est la rose permanente. Celle-ci est également de la marque PWC. Celle-ci est une belle rose rougeâtre. Je vais l'utiliser avec l'orange. Maintenant, au lieu de cette nuance, vous pouvez utiliser du carmin ou du cramoisi. On utilisera cette nuance pour l'érable rouge. En plus de cela, nous ajouterons un peu d'orange entre les deux pour donner à notre érable plus de textures et de couleurs. Le choix le plus facile est le jaune gamboge, rouge vermillon et le carmin ou le cramoisi. Je pense que ces trois nuances viennent dans toutes les palettes d'aquarelle de base. L' orange jaune peut également être facilement fabriqué en mélangeant n'importe quel de votre jaune et orange. Nous sommes [inaudibles] maintenant. Maintenant, la suivante est, encore une fois, une couleur commune que la plupart d'entre vous peuvent avoir. Celui-ci est brûlé de la sienne. Nous allons utiliser cette nuance directement partout où nous avons besoin d' ajouter ces effets de feuilles séchées, ainsi que pour le tronc d'arbre. Je pense que, jusqu'à présent, les couleurs que j'ai choisies ici sont disponibles avec vous tous. Je ne suis pas allé dans des tons exotiques. La plupart d'entre eux ici est facilement disponible dans toutes les palettes d'aquarelle. Ceux-ci ici sont les options les plus faciles. Vous pouvez aller avec n'importe quelle autre couleur si vous voulez, c'est totalement à vous de décider. Nous avons juste besoin d'avoir cette ambiance d'automne dans nos arbres. C' est mon choix de couleurs. Si vous souhaitez utiliser plus de couleurs en sourdine au lieu de sienne brûlée, vous pouvez aller avec umber brûlé. Au lieu de la lumière jaune cadmium, vous pouvez utiliser ocre jaune. Vous pouvez aller dans une gamme de couleurs en sourdine si c'est ce que vous préférez. Ce sont mes jaunes, orange et rouge. Maintenant, la prochaine nuance que j'ai ici est le gris de Payne. C' est pour ajouter tous ces tacotunes et les détails. Maintenant, si vous n'avez pas de peinture grise, vous pouvez utiliser du noir ou vous pouvez créer du gris de peinture en mélangeant une pincée de sienne brûlée dans l'indigo. Si aucun d'entre eux n'est disponible avec vous, allez-y avec le noir. Vous pouvez créer différentes variétés de peintures grises en mélangeant tout le bleu et tout le brun que vous avez obtenu. Vous pouvez également expérimenter avec de la sienne rose ou ombre brûlé en mélangeant cela avec du bleu outremer, indigo, bleu prussien, n'importe quel bleu. Vous obtiendrez différents types de peintures grises en mélangeant les bruns et les bleus. Essayez cela si vous voulez créer vos propres peintures grises ou aller avec le noir à la place. Maintenant, la prochaine nuance que je vais utiliser est vert sève. Celle-ci est, encore une fois, de la marque, PWC. Ça va être la prochaine ombre. Encore une fois, celui-ci est aussi une couleur commune. Maintenant, le vert sève est un vert très agréable. Seulement à peu d'endroits, j'utiliserai le vert sève tel qu'il est. Sinon, je vais créer un vert olive. Si vous regardez les arbres d'automne, vous pouvez voir que le vert sève, ce vert agréable, est une sorte de transition vers un vert olive. Nous utiliserons principalement du vert olive dans nos arbres. Je vais vous montrer comment vous pouvez faire votre propre vert olive, si vous n'en avez pas. La façon la plus simple de créer du vert olive est mélanger une pincée de sienne brûlée dans votre vert sève, vous pouvez voir le genre de couleur que je crée ici. Au lieu de la sienne brûlée, vous pouvez également utiliser l'orange, qui vous donnera un autre type de vert olive. Ici, j'ai mélangé du sienne brûlée et du vert sève, et je vais vous montrer la couleur que j'ai. Maintenant, j'ai déjà ce Van Gogh vert olive avec moi que je ne vais pas utiliser pour ce cours. Je vais mélanger et faire mon propre vert olive, qui est ce que je préfère plus. Si vous avez un vert olive dans votre palette, vous pouvez facilement l'utiliser ou vous pouvez mélanger et créer la vôtre comme je le fais ici. Laisse-moi éclabousser la couleur pour toi. Ici, j'ai mélangé du sienne brûlée et du vert sève. Vous pouvez créer différentes variétés de vert olive en réduisant la quantité de sienne brûlée. Si vous ajoutez plus, vous obtiendrez un vert plus terreux. Au lieu de la sienne brûlée, vous pouvez également utiliser du sienne brute ou de l'orange, qui vous donnera un autre type de vert olive. Essayez toutes les options de mélange et décidez du type de vert olive que vous voulez utiliser pour vos arbres d'automne. Peut-être, vous pourriez aller avec de l'orange et du vert sève, ou de la sienne brûlée et du vert sève. Peut-être que vous pouvez essayer les deux options sur un morceau de papier rebut et décider sur lequel vous aimez le plus. Voici un aperçu de plus près des couleurs que j'utiliserai pour la classe d'aujourd'hui. C' est la palette personnalisée que j'ai créée. Maintenant allez-y et créez votre propre palette d'aquarelles d'automne personnalisé, et rejoignez-moi dans la section suivante. Commençons. 4. Comment choisir votre palette de couleurs: Dans la section précédente, nous avons déjà discuté des couleurs que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. Maintenant, jetons un oeil à quelques couleurs d'automne et comprenons comment vous pouvez construire votre propre palette de couleurs. Voici donc les couleurs que nous avons sélectionnées. Vous pouvez voir à quel point ils vont bien avec ces images que j'ai sur mon téléphone. Avant de décider de ces couleurs, j'ai eu un regard approfondi à travers tant de photographies. Je n'ai pas connu la saison d'automne en réel, donc je dois construire mon inspiration en regardant des photos. J' ai été impressionné par plusieurs photographies. C' était un. A partir de celui-ci, j'ai décidé quel jaune je devrais utiliser pour mes arbres. C' est comme ça que j'ai atterri sur le jaune cadmium, et aussi l'orange est là. Maintenant, c'était un autre. Vous pouvez voir l'orange brillant et le rouge sur cette image. Voici un autre arbre. J' aime vraiment les moutons et les couleurs de celui-ci. Donc on va faire un arbre similaire. Celui-ci a été clairement inspiré de cet arbre ici. Chaque fois que vous êtes confus au sujet de la palette de couleurs, vous pouvez simplement faire défiler certaines images. Cela peut être fait pour n'importe quelle peinture que vous voulez faire. Si vous peignez l'hiver, ou le printemps, ou n'importe quelle saison, il suffit de faire défiler certaines images et de comprendre les vraies couleurs de la nature. Vous pouvez voir ces jaunes et orange ici. Nous allons faire un bouleau dans une combinaison de couleurs similaire. Il suffit de regarder au hasard à travers quelques images et de remplir votre esprit avec toutes ces couleurs d'automne que vous voulez utiliser. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir aux couleurs que j'ai choisies ici. C' est pourquoi j'ai décidé de vous montrer quelques images. Si vous regardez cet arbre ici, vous pouvez clairement voir tous ces tons jaune et orange. Les trois premières couleurs que nous avons choisies dans chaque palette de couleurs vont parfaitement pour cet arbre. De même, en observant la nature, vous pouvez décider de la palette de couleurs que vous voulez suivre. Ce n'est pas seulement pour cette classe, c'est pour chaque peinture que vous faites. Votre plus grande inspiration devrait être Mère Nature. Maintenant, si vous regardez cet arbre ici, vous pouvez clairement voir que l'orange, le rouge et le brun peuvent être utilisés pour celui-ci, et celui-ci jaune, nous pouvons utiliser les deux premières nuances pour cela. Peut-être que pour les tons plus profonds, vous pouvez ajouter un peu de sienne brûlée aussi. Maintenant, dans la section suivante, nous allons jeter un coup d'œil à certaines techniques. Nous suivrons les techniques plus ou moins de la même manière pour tous les arbres. On va juste peaufiner les couleurs. Maintenant, en regardant différentes photos, tout comme la palette de couleurs, vous aurez également une compréhension des différentes formes que vous pouvez suivre pour votre arbre. Les deux choses qui vont rendre votre peinture unique sont la palette de couleurs et aussi [inaudible] ces formes que vous utiliserez pour votre arbre. Pour celui-ci, vous pouvez clairement voir, vous pouvez simplement utiliser le jaune et l'orange ici. Avant de sauter sur les exercices, il suffit de faire défiler différentes images et avoir une idée sur les couleurs et la forme des divers arbres. Maintenant, pour celui-ci aussi, la même palette de couleurs peut être utilisée. Peut-être que pour les tons plus profonds, vous pouvez ajouter un peu de sienne plus brûlée. Maintenant, pour cet arbre ici, vous pouvez utiliser l'orange comme forme de base et ajouter des tons plus profonds en utilisant la sienne brûlée et l'ombre brûlé. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez simplement sauter la palette de couleurs que j'utilise ici et suivre votre propre palette de couleurs. Vous avez juste besoin d'avoir un coup d'oeil à travers quelques photos et de vous inspirer par les vraies couleurs de la nature et de créer votre propre palette de couleurs. Je vous donne juste quelques idées pour apporter votre propre style et apporter votre propre identité à vos arbres. Vous pouvez simplement suivre la palette de couleurs que j'utilise ici, c'est aussi à vous de décider. Il suffit de saisir des tons similaires à partir des couleurs qui sont disponibles avec vous et rejoignez-moi dans la section suivante. Commençons par nos exercices. 5. Comprendre la forme des arbres: Maintenant, nous avons une compréhension sur les couleurs de l'automne et comment nous pouvons les utiliser dans les peintures murales. Maintenant, nous allons comprendre la forme des arbres. Je vais rapidement vous faire passer quelques photos. Par exemple, cet arbre ici, il est court et il a une énorme propagation. Si vous regardez celui-ci, c'est un arbre grand par rapport à l'autre, et le couvert de l'arbre est également différent. Tous ces arbres ici ont différents types de canopée, certains d'entre eux sont longs et certains d'entre eux sont courts avec une énorme propagation. Chaque arbre a sa propre identité unique. Jetons un coup d'oeil à quelques types différents en détail. Je vais dessiner la couverture d'arbre ici. Vous pouvez voir la forme de cet arbre. Nous allons essayer d'imiter la même forme dans nos exercices. L' arbre est un peu court, mais il a un énorme couvert d'arbre. Les couleurs sont si belles, j'aime les tons orange et rouge. Regardez le sol rempli de toutes ces feuilles colorées. Ce sera si agréable de s'asseoir sous cet arbre. C' est un type d'arbre, nous allons jeter un oeil à quelques autres types. À la fin de cette section, vous aurez une compréhension des couleurs et aussi de la forme des arbres. Une fois que vous avez une compréhension des couleurs et aussi de la forme, vous pouvez créer une variété de tous les arbres. Tapez simplement des arbres d'automne dans votre recherche d'images et essayez d'esquisser autant de formes que possible. Maintenant, esquisser ces formes vous aidera vraiment dans vos autres projets aussi. Ce n'est pas seulement pour les arbres d'automne, vous pouvez les utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures. Maintenant, si vous regardez cette image ici, vous pouvez clairement voir la forme de l'arbre est différente. L' autre était court et il avait une empreinte énorme, mais comme celui-ci est assez grand, la forme globale de cet arbre est très différente du premier. Chaque arbre que vous voyez autour a une identité unique différente, la couleur sera différente, la forme sera différente. Il y a tellement de choses différentes qui les rendent uniques les unes des autres, comme nous tous. Ici vous pouvez voir un groupe d'arbres. Certains d'entre eux sont grands, d' autres sont courts. La forme est différente, les couleurs sont différentes, donc toutes sont magnifiquement uniques. Nous devons apporter cette variété pour nos arbres, nous devrons explorer différentes combinaisons de couleurs, différentes formes, différentes textures et différents tons. Nous sommes dans la bonne direction. Nous avons exploré la palette de couleurs et les différentes formes des arbres. Maintenant, nous devons les mettre en pratique. Cet exercice est juste pour une compréhension, vous n'avez vraiment pas besoin d'esquisser la forme de l'arbre lorsque vous le peignez. Si vous êtes un débutant et si vous n'êtes pas sûr de savoir comment progresser, vous pouvez le faire. fur et à mesure que vous progressez dans vos compétences, vous serez en mesure de les obtenir d'une manière très impeccable. Maintenant, il est temps de sortir nos fournitures d'art et d'explorer ce que nous avons appris jusqu'à présent en couleurs. 6. Techniques: J' ai une image sur mon téléphone, je vais imiter la forme de l'arbre. Une forme très rugueuse. C' est la forme globale de l'arbre. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur à cela. Allons avec les mêmes couleurs que nous voyons sur l'image. On y va avec le jaune et l'orange. Celle-ci est jaune cadmium. Je vais remplir toute cette forme dans cette couleur. Celui-ci est une technique très facile, vous devez suivre la forme globale de l'arbre d'abord. Ensuite, sur la surface extérieure, il suffit de suivre cette ligne extérieure et d'ajouter ces points à l'aide de la pointe de votre brosse. Maintenant, cela n'a pas besoin d'avoir une forme correctement définie. Vous avez juste besoin d'appuyer votre pression sur du papier comme ceci et de créer des motifs aléatoires, en particulier sous cette forme extérieure. Maintenant, en faisant cela, mon intention est de me débarrasser de cette forme jaune définie que nous avons à l'extérieur. Je vais faire le tour et ajouter ces motifs tout autour. J' ai oublié de parler du carnet de croquis que j'utilise ici. Celui-ci est un carnet de croquis très normal que j'utilise pour écrire mes notes. Ce n'est pas un carnet de croquis de qualité artistique ou quoi que ce soit. Celui-ci est fait de ces roches papier à copier, celui que vous utilisez pour l'impression. Maintenant, quand vous faites ça, si vous le faites sur un papier de qualité artistique, le fond peut rester humide plus longtemps, vous pourriez voir mon fond sèche. À certains endroits, il est encore humide et à certains endroits il a complètement séché. Donc, les points que j'ajoute maintenant, certains d'entre eux se répandent dans l'arrière-plan et certains d'entre eux restent tels qu'ils sont, mais alors c'est tout à fait bien. Vous pouvez avoir un mélange de motifs solides et de motifs flous. Cela rendra votre arbre plus réaliste, mais tant de textures et d'outils différents. Maintenant, je retourne au jaune et je vais sortir l'arbre un peu plus en ajoutant des motifs en pointillés sur la zone extérieure. Maintenant, je vais aller avec Burnt Sienna, et je vais ajouter des tons plus profonds, surtout sur cette zone de gauche. Vous pouvez voir comment nous avons ces tons plus profonds dans l'image. C' est la même technique et suivant ici, je suis juste en appuyant sur mon pinceau sur le papier et en créant ces motifs. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'a pas besoin d'être une forme correctement définie. Vous pouvez simplement continuer à presser votre pinceau sur le papier. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent ou vous n'avez pas besoin de mettre de pression pendant que vous faites ça. Va d'une manière très négligente et continuez à presser votre pinceau sur le papier. Vous pouvez jouer avec autant de tons que vous voulez, peut-être que vous pouvez aller avec beaucoup plus d'oranges en retrait entre les deux. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge si vous le souhaitez. Tout cela apportera tant de tons et de textures à notre arbre, ce qui le rendra plus magnifique. La même technique peut être utilisée pour peindre un arbre de n'importe quelle couleur. Vous pouvez utiliser la même technique pour peindre un arbre vert aussi, vous devrez aller avec une nuance verte de base. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de tons de vert en appuyant sur votre pinceau sur le papier. Alors, c'est l'arbre. Maintenant, je vais ajouter le tronc d'arbre. J' ai mélangé un peu de Burnt Sienna pour peindre en vert pour obtenir une version plus sombre de Burnt Sienna. J' ajoute simplement une ligne ici. Ensuite, en utilisant peu d'eau. Du côté droit, je fais un peu plus léger. Maintenant, quelques branches. C'est ça. C' est notre premier arbre. Ce n'est qu'un exercice avant d'aller de l'avant avec des arbres doubles. Les couleurs que j'ai utilisées ici proviennent de ma palette. Je suis allé avec du jaune cadmium pour le fond, puis j'ai ajouté ces motifs en utilisant du jaune, orange, puis de nouveau avec Burnt Sienna. Essayons un autre. Peut-être qu'on peut aller avec celui-là. Celui-ci est un peu plus grand et la forme est également différente. Je commence par la forme globale. C' est la forme de base de l'arbre. Maintenant sur les bords extérieurs, comme nous l'avons fait sur l'autre, nous allons ajouter ces motifs en pointillés et vous cacheriez cette forme globale. Je commence par remplir toute la forme en rangées permanentes. Je remplis toute cette forme. Maintenant, comme le précédent, nous devons ajouter les tons plus profonds. À mes rangs permanents, j'ai ajouté une pincée de Sienna Burnt, c'est le ton que vous voyez ici. Maintenant, je prends simplement mon pinceau autour de la forme et j'ajoute ces motifs en pointillés. Maintenant, l'eau sera la forme que vous allez avec et l'eau sera la couleur que vous utilisez. On doit cacher ce croquis au crayon qu'on a ajouté. Nous devons nous débarrasser de cette forme définie que nous avons là. C' est pourquoi nous ajoutons ces modèles. Vous pouvez aller avec l'orange, le jaune ou le vert pour cet arbre. Vous pouvez choisir votre combinaison de couleurs et aller avec un ton plus profond lorsque vous ajoutez ces motifs finaux. Vous ne devriez pas jouer avec au moins trois tons différents. Cela rendra automatiquement votre arbre plus beau. Si vous ne jouez pas avec plusieurs tons, votre arbre commencera à paraître très plat. Il n'y aura pas de regard textuel et réaliste sur votre arbre. Maintenant, je vais avec un ton beaucoup plus profond. J' ai mélangé de la peinture grise dans mes rangées permanentes. Je fais encore la même chose. Je fais le tour de la forme extérieure et j'ajoute ce genre de points. Ici, vous pouvez voir une partie de la zone sont encore humides. Donc, quand j'ajoute ces motifs, ils se répandent dans l'arrière-plan et me donnent une belle texture là-bas. Certaines zones a complètement séché, où je reçois un motif solide. Comme je l'ai dit tout à l'heure, ces choses vont absolument bien. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour eux. Maintenant, avec la même teinte que celle que j'ai utilisée pour ces tons plus profonds, j'aurai un tronc d'arbre. C' est donc notre deuxième arbre. Si vous regardez l'image ici, vous pouvez voir le genre de différent orange, rouge et brun que vous avez dans l'arbre. Nous devons reproduire tous ces tons multiples dans votre arbre pour le rendre plus réaliste et pour apporter ces lingettes d'automne. Laissez-moi chercher d'autres photos. Un si joli arbre, regardez ces couleurs. Vous pouvez essayer la même chose, la première, la jaune que nous avons faite. Vous pouvez en faire une forme plus arrondie et essayer ceci. Tout ce que vous devez faire était de modifier les couleurs et de modifier la forme de l'arbre et de suivre la même technique. Je pense que vous êtes assez clairs avec la technique que nous utilisons. Maintenant, nous pouvons essayer une version verte d'un arbre d'automne. On va jouer avec des outils verts et orange. Essayons ça. Je vais commencer sève vert directement, puis je vais ajouter un peu d'orange. Cette fois, je ne vais pas ajouter AutoShape, je vais directement avec la peinture. Maintenant que vous progressez et que vous progressez dans vos compétences, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter la forme automatique. Vous pouvez directement aller avec la peinture et créer une forme pendant que vous ajoutez les couleurs. Maintenant, j'ai ajouté sève vert, maintenant je passe à l'orange. Je vais ajouter cela à côté du vert sève, donc je vais automatiquement obtenir un vert olive là-bas. Maintenant, je l'enlève et je définit la forme de l'arbre. Pour définir la forme automatique, appuyez simplement sur votre pinceau sur le papier et continuez à ajouter ces motifs en pointillés sans lever la main. Je pense que j'ai besoin d'ajouter un outil plus orange. J' utilise le vermillon et je laisse simplement tomber un peu plus d'orange ici. Juste un peu parce que j'ai perdu tout ce ton orange. Je suis allé un peu par-dessus bord avec le vert sève. Maintenant, je vais ajouter du remplissage sur la forme automatique aussi. Nous avons donc essayé trois arbres différents avec trois combinaisons de couleurs différentes. L' un était jaune, l'autre était rouge, et maintenant nous essayons une combinaison verte et orange. Maintenant, nous allons utiliser les mêmes techniques et d'une manière un peu plus raffinée dans nos exercices principaux sur l'arbre. J' espère que cette section a été utile et j'espère que vous avez tous une petite idée de la façon de procéder avec vos arbres. Nous avons commencé avec la couleur de base. Il peut être jaune, il peut être orange, il peut être vert clair, il peut être n'importe quelle couleur que vous voulez. Ensuite, nous avons continué à ajouter des tons plus profonds en appuyant sur le pinceau sur le papier. Nous avons créé ces motifs en pointillés d'une manière très abstraite. Tout ce que vous devez vous concentrer est sur ces motifs avec la pointe de votre brosse, peut-être que vous pouvez pratiquer cela. C' est juste ce moment de pinceau qui vous aidera à rendre votre arbre plus conscient et plus beau. Maintenant, pendant que vous faites ces modèles, vous devez être aussi libre que possible. Lâchez tout le remplissage et continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau sur le papier. Continuez simplement à les ajouter sans lever la main. C' était plus sur le feuillage. Maintenant, je vais te montrer comment faire un arbre de brousse. Je vais juste me concentrer sur le tronc d'arbre, en particulier l'écorce et toutes ces textures. On va faire un arbre complet dans la section suivante. En cela, le tronc d'arbre ne sera pas aussi détaillé. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez créer un arbre de brousse très réaliste. Maintenant, parce que c'est un papier très normal, celui-ci est un cahier à spirale, que j'utilise pour écrire principalement. Si vous voulez essayer le même sur du papier de qualité artistique, ce serait génial, de sorte que les textures et les détails sortiront bien. Je commence par un léger ton de gris de Payne. J' ajoute le tronc d'arbre. Je vais juste vous montrer un petit peu que vous pouvez transformer en un arbre plein si nécessaire. C' est le lavage de base. J' ai ajouté un ton clair de gris de Payne, maintenant je vais avec le prochain gris de Payne. Avant que celui-ci ne sèche, nous allons juste tomber dans des tons plus sombres. Vous devez aller avec le gris qui est un peu plus sombre que celui en arrière-plan. Je laisse tomber ça dans le fond humide à des endroits comme ça. Nous avons besoin d'un arrière-plan plus textuel, donc la couleur que vous avez déposée maintenant, si cela ne s'est pas fondu dans l'arrière-plan, c'est absolument bien. Une fois que vous avez ajouté le ton plus sombre, attendez que cela sèche. Maintenant, nous allons ajouter les derniers détails. Nous allons ajouter quelques motifs de pinceaux secs juste pour lui donner plus de textures, alors trempez votre pinceau sur une serviette en papier. Nous avons besoin de peinture sèche sur la brosse avec déjà moins d'eau. Puis grattez le pinceau sur le motif que nous avons créé. Maintenant, si vous utilisez du papier aquarelle de qualité artistique, le papier aura quelques textures. Ainsi, la texture sur le papier augmentera automatiquement les motifs de pinceau secs que vous ajoutez maintenant. J' ai assez de textures, maintenant je vais avec les derniers détails. Allez avec le ton sombre du gris de Payne et utilisez n'importe quel de votre pinceau qui a une pointe pointue. Maintenant, choisissez les zones où nous sommes tombés dans ce ton moyen de gris de Payne. Concentrez-vous sur ces zones, ajoutez un ton plus sombre là-bas comme ça, puis balancez cela dans l'arrière-plan. Vous pouvez soit ajouter de minuscules lignes comme celle-ci et rendre cette transition très naturelle ou encore, simplement gratter votre pinceau et la tacher en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin d'un mélange en douceur ou d'une transition en douceur ici, donc vous pouvez suivre n'importe quelle méthode avec laquelle vous êtes à l'aise. Maintenant, en utilisant la pointe du pinceau, je vais ajouter quelques lignes circulaires comme ceci. Vous pouvez les voir sur la photo. J' essaie de reproduire ça. Maintenant, le cercle n'a pas besoin d'être une ligne lisse et sinueuse. Il peut s'agir d'un patch très irrégulier. Maintenant, allez au hasard choisir une zone et ajouter quelques correctifs comme celui-ci. Vous ne devriez pas les ajouter près l'un de l'autre, laisser un peu d'espacement entre chacun d'eux. Nous devons voir clairement la lumière du fond, les textures que nous avons ajoutées, et tous ces tons différents. Donc vous ne devriez pas ajouter beaucoup. De plus, vous n'avez pas besoin de les ajouter comme une ligne circulaire complète, il peut être en bits et en morceaux. Vous ne voyez aucune des lignes que je n'ai pas prises d'un bout à l'autre. Certains d'entre eux sont très courts et certains d'entre eux j'ai pris à mi-chemin. J' ai un modèle similaire. Enfin, je vais ajouter quelques branches et cela sera fait avec notre arbre de brousse. Dans la section suivante, nous allons faire un arbre de brousse complet, mais le tronc de l'arbre ne sera pas aussi détaillé. Considérez donc la taille et la proportion et ajoutez autant de détails que vous le souhaitez pour votre tronc d'arbre. 7. Arbre de boules: Le premier arbre que nous allons essayer est un bouleau. Commençons par le tronc de l'arbre. Je vais avec le ton plus clair de peinture gris, un ton très léger. Maintenant, en utilisant le léger ton de peinture gris, je vais d'abord dessiner le tronc d'arbre. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 4 pinceau rond. Commencez par la ligne mince et à mesure que vous progressez vers le bas, vous pouvez rendre le tronc de l'arbre plus épais. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, c'est un ton très léger de gris. Le tronc d'arbre d'un bouleau est d'une couleur très claire, qui est plus petit comme un gris clair et un ton blanchâtre. Nous essayons de créer quelque chose comme ça, c'est pour ça que je vais avec un ton de gris très léger. Vous pouvez rendre votre tronc d'arbre encore plus léger si vous le souhaitez. C' est la forme de base du tronc de l'arbre. Maintenant, je vais avec un peu plus sombre ton de peinture gris. Je vais tomber dans des tons plus sombres sur ce fond humide, juste d'une manière très aléatoire. n'y a pas de forme spécifique que je suis en train de suivre. Je laisse tomber ce ton plus sombre de peinture grise sur la forme de base humide du tronc de l'arbre. Maintenant, ils ajoutent ces différents tons de gris à cette forme de base, pour obtenir plus de textures et un look plus réaliste à notre tronc d'arbre. Nous avons d'abord appliqué un ton clair et nous avons fini par le ton suivant de gris, et nous sommes simplement en train de tomber dans des tons plus foncés à différentes parties de cette forme. Comme le fond est mouillé, la peinture que vous déposez va bien se répandre dans ce fond, ce qui nous donne un mélange très naturel. Maintenant, attendons que cela sèche, et après cela, nous ajouterons des tons plus profonds et plus de détails à cela. La forme de base a séché, maintenant je vais avec un ton beaucoup plus sombre de peinture gris. Nous allons ajouter les détails maintenant, donc votre brosse devrait avoir une belle pointe pointue. Je vais ajouter des formes et des motifs très aléatoires sur l'arrière-plan. Ils ont déjà regardé de plus près ces formes et motifs que vous pouvez utiliser sur le bouleau, alors essayez de créer quelque chose de similaire à cela. Il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit. Vous ne devriez pas remplir tout le tronc de l'arbre en tant de formes. Ça ne devrait pas avoir l'air occupé. Vous devez avoir un espacement approprié entre eux. Vous devez voir ce ton plus clair en arrière-plan et quelques motifs aléatoires ici et là. Si vous ajoutez trop de détails, vous perdrez le caractère d'un bouleau. Je suppose que vous avez pu voir en réel ou en photo à quoi ressemble un bouleau. Il a une écorce blanche avec quelques détails noirs. Au fil du temps, il commence à se décoller horizontalement en fines feuilles, et cette écorce pelée créera ces motifs irréguliers sur le tronc de l'arbre. J' ai ajouté beaucoup de motifs. On peut voir l'espacement que j'ai entre chacun d'eux. Je n'ai pas beaucoup ajouté. Vous pouvez voir le ton plus clair en arrière-plan et quelques motifs à des zones très aléatoires. Maintenant, j'ajoute quelques lignes circulaires comme ça, encore une fois, avec un espacement très suffisant. À ce stade, j'utilise la version la plus sombre de peinture gris, qui est presque proche du noir. J' utilise le bout de mon pinceau. J' ajoute ces lignes et ces petits points ici et là. Voici à quoi ressemble mon tronc d'arbre en ce moment. Maintenant sur cela, je vais ajouter quelques branches. Allez avec la version plus foncée de peinture grise et en utilisant la pointe de votre pinceau. Ajoutons quelques branches minces et délicates. Passez à n'importe quel pinceau de petite taille ou un pinceau de détail si votre pinceau n'a pas de pointe pointue. Si vous ajoutez des branches très épaisses, votre arbre peut être hors de proportion. Utilisez n'importe quel pinceau qui a une pointe pointue et essayez d'obtenir quelques branches délicates et minces. J' aime vraiment la façon dont notre bouleau prend lentement un regard très réaliste. Pour cet arbre ici, je vais ajouter du feuillage jaune. Je vais y aller avec du jaune cadmium et un peu de jaune-orange. Vous pouvez utiliser la même technique et vous pouvez modifier les couleurs. Peut-être que vous pouvez aller avec une nuance plus orange-ish ou plus verdâtre. Vous pouvez modifier les couleurs en fonction du champ que vous souhaitez apporter dans votre peinture. Si vous voulez plus de feuilles séchées, vous pouvez aller avec un ton plus brunâtre, ou si vous voulez ce vert qui est en transition vers l'automne, vous pouvez aller avec un ton vert olive ; ou si vous voulez un orange très vif et audacieux et les feuilles rouges, vous pourriez le faire aussi. Il suffit de suivre la technique que j'utilise ici et d'aller avec votre choix de couleur. C' est notre tronc d'arbre. Tout a complètement séché. Maintenant, il est temps d'ajouter le feuillage. Commençons par le jaune. Celui-ci est jaune cadmium. J' y vais avec un ton de jaune très audacieux. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser soit jaune gamboge ou ocre jaune, ou tout autre jaune chaud, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de jaune cadmium. Maintenant, je suis juste en train de tomber dans la peinture. Je suis juste en train de presser le pinceau contre le papier et créer ces motifs comme un motif feuillu. Je prends mon pinceau autour des branches qu'on a ajoutées. Vous avez juste besoin de tamponner le pinceau sur le papier, laissant quelques espaces blancs entre les deux. Il suffit de charger votre pinceau avec suffisamment de peinture et de continuer à appuyer votre pinceau contre le papier, et de créer ces motifs. Ayez simplement une idée de la forme générale du feuillage, continuez à presser votre pinceau sur le papier, et créez autant de feuilles que vous le souhaitez. C' est en fait une technique très simple. Vous avez juste besoin de continuer à appuyer sur votre pinceau et ajouter ces motifs pointillés, qui seront vos feuilles automatiquement. Vous pouvez les ajouter près les uns des autres et sur la forme extérieure, vous pouvez les ajouter d'une manière très dispersée. La même technique peut être utilisée pour peindre un arbre normal, vous avez juste besoin d'utiliser différents tons de vert. Maintenant, sur la forme extérieure de l'arbre, je vais créer des motifs feuillus. Je charge ma brosse avec un peu plus de jaune, et j'appuie juste sur ma brosse comme ça. Peut-être que vous pouvez chanter et continuer à les ajouter sans soulever votre brosse. Vous pouvez ajouter beaucoup d'entre eux en une seule fois. Maintenant, cette zone est terminée. Je ferai la même chose sur l'arbre entier. J' aime vraiment le feuillage jaune. Il aura fière allure si nous avons un fond ciel bleu clair. J' ai ajouté un peu sur le dessus aussi, puis nous passerons à jaune-orange et nous ajouterons les tons suivants. Si vous observez un arbre de près, vous pouvez voir plusieurs tons de couleur. S' il s'agit d'un arbre vert, vous pouvez voir plusieurs tons de vert. Il y aura un vert tendre plus léger, et il y aura aussi des tons foncés de vert. Certaines feuilles germeront juste. Certaines feuilles peuvent aussi avoir séché. Quelle que soit la couleur de l'arbre ou la saison, il y aura plusieurs tons sur un seul arbre. Ce sont ces différents tons qui ajouteront plus de beauté et de profondeur à vos arbres. Pour ajouter le ton suivant, j'utilise permanent jaune-orange. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas permanent jaune-orange, vous pouvez mélanger le jaune gamboge et un peu d'écarlate, ou vermillon, ou toute autre orange que vous avez. Maintenant, je vais répéter la même chose. Je me concentre sur les zones qui sont plus proches de ces branches, et je prends juste mon pinceau dans ce motif pointillé, et j'ajoute quelques feuilles ici. Maintenant, pour cet arbre, je n'ajouterais pas d'autres tons. Je vais juste y aller avec le jaune et l'orange. Si vous voulez, vous pouvez aller avec la version plus sombre de l'orange ainsi, et vous pouvez ajouter un motif plus pointillé en utilisant un ton plus sombre, ou peut-être vous pouvez utiliser la flottabilité maintenant. Si vous voulez plus de tons et plus de texture sur votre arbre, vous pouvez aller avec plusieurs tons. Maintenant, lorsque vous faites une peinture de paysage d'automne, il y aura une trace de plusieurs nuances. Il y aura un arbre jaune, d'orange, un peu brun, un peu de vert. Vous pouvez utiliser la même technique mais changer la couleur, donc au lieu de jaune, vous pouvez commencer avec l'orange directement comme couleur de base. Pour les suivants, vous pouvez aller avec un ton beaucoup plus sombre d'orange, et aussi progresser dans une sorte de couleurs marron et ample. Juste en utilisant la même technique, en peaufinant les couleurs, vous obtiendrez une variété d'arbres. Nous ferons la même chose dans la partie 2 de cette classe, où nous allons peindre des couleurs juste des paysages d'automne, avec des arbres de toutes les couleurs, formes et tailles possibles. Vous pouvez voir la couleur jaune de base et différents tons d'orange que j'ai ici. Je suis juste en train de tourner mon pinceau au hasard autour de cette forme de l'arbre, et je suis juste en train de taper ma brosse sur le papier et de créer ces motifs feuillus. Vous pouvez voir à quel point un arbre prend sa forme. Pour cet arbre entier, nous n'avons utilisé que trois couleurs : le gris pour le tronc de l'arbre, le jaune comme teinte de base pour les feuilles, et un peu de jaune-orange vif. J' espère que c'était facile. Essayez-le. On utilisera la même technique et on peindra un érable jaune. C' est notre arbre. Peut-être que j'ajouterai quelques branches suspendues. Je vais avec les tons plus foncés de peinture gris, et je vais juste ajouter quelques branches sur le fond. J' adore le tronc de l'arbre. Ces textures et ces petits motifs, tout a l'air si réaliste. Vous pouvez peindre plusieurs arbres et créer une forêt de bouleaux. Peut-être qu'on pourrait essayer quelque chose comme ça dans notre deuxième partie. J' ai ajouté une dernière branche ici, et que nous avons fini avec notre premier arbre. Vous pouvez voir ces magnifiques jaunes dorés et orange que nous avons ici. C' était le premier, maintenant essayons un érable. 8. Maple jaune: C' était notre bouleau jaune. Maintenant, en utilisant la même technique que celle utilisée pour le feuillage, je vais créer un érable. Je commence avec le jaune cadmium, c'est la même technique que nous avons utilisée plus tôt. Cette fois, nous définissons d'abord la forme de l'arbre. Ensuite, après cela, nous allons ajouter si tronc d'arbre. Maintenant, une fois que nous aurons terminé l'érable jaune, il sera très clair pour vous qu'en utilisant la même technique, juste en peaufinant la forme de l'arbre, vous pouvez créer une variété d'arbres. Ok, commençons. J' ai chargé ma brosse avec suffisamment de jaune cadmium. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas de jaune cadmium, vous pouvez utiliser l'ocre jaune ou jaune parié, ou tout autre jaune chaud. Cette fois, je n'ajouterai pas la forme de l'arbre. Si vous n'êtes pas trop confiant avec la forme, vous pouvez peut-être esquisser la forme, comme nous l'avons fait dans la section technique. Si vous êtes assez confiant, donnez-lui un coup de pouce sans esquisser la forme extérieure. Crois-moi, tu iras bien. Juste pour le rendre un peu plus facile, c'est le genre de forme que je suivrai pour notre arbre. Nous avons fait un arbre similaire dans notre section Techniques, mais nous avons d'abord appliqué une teinte solide sur la forme globale. Ensuite, nous avons ajouté ces boutons sur la forme extérieure. Mais ici, la seule différence est que je n'applique pas une teinte solide sur la feuille. Je tamponne mon pinceau sur le papier et j'applique la peinture d'une manière très dispersée parce que j'ai besoin de ces petits espaces blancs entre les deux, ce qui va rendre mon arbre plus réaliste. Maintenant, cela ferait vraiment une différence si vous avez un ciel en arrière-plan. Maintenant, nous avons juste le papier blanc en arrière-plan, donc ça n'aura pas beaucoup d'impact. Mais attendez mon aquarelle automne partie 2 cours, nous allons peindre un paysage étonnant. Sera également apprendre à préserver les blancs et les transformer en ciel. Pour l'instant, vous pouvez simplement taper la couleur sur le papier, laissant de petits espaces entre les deux. Maintenant, en fonction de la taille de l'arbre que vous peignez, vous pouvez passer à un pinceau de plus grande taille. C' est facile pour vous lors de l'application de la peinture. J' ai maintenant appliqué la nuance de base à la forme automatique, tout comme nous l'avons fait ici, je prends mon pinceau et un motif en pointillés et je crée ces liens. Je suis tout à fait sûr, mais chaque arbre, vous ferez un bon progrès avec vos compétences et au moment où vous finirez tous les arbres, vous serez bien d'aller avec votre dernier paysage d'automne. Donc c'est la tonalité de base, nous avons appliqué le jaune, nous suivons la forme de l'arbre. Maintenant, je passe à mon orange jaune, la même teinte que j'ai montrée sur la palette de couleurs. Maintenant, en utilisant cette nuance, je vais appliquer les tons plus profonds. Je fais le tour de la forme générale de l'arbre, et j'ajoute juste ces motifs en pointillés en utilisant cette orange. Vous pouvez utiliser différents tons d'orange Aspen. À certains endroits, peut-être que vous pouvez ajouter un orange très vif et à un endroit donné, vous pouvez aller avec l'orange plus clair. Lorsque vous jouez avec plusieurs tons, il y aura beaucoup de signe textuel trempé dans votre arbre et cela rendra votre arbre plus magnifique et appliquer ces tons orange sur le fond humide. Ainsi, la couleur se propage bien dans le fond jaune. Lorsque vous appuyez sur la forme automatique, vous pouvez peut-être sortir ce motif en pointillés un peu plus vers l'extérieur et étaler l'arbre. Vous pouvez voir sur cette image comment ces feuilles se répandent vers l'extérieur. Vous pouvez prendre vos feuilles vers l'extérieur de la même manière. C' était des tons jaunes et orange. Maintenant, je vais passer à la sienne brûlée, et je vais ajouter quelques tons multiples en utilisant la sienne brûlée. Je vais sortir un peu de sienne brûlée sur ma palette. Celui-ci est de la marque PWC. Si vous voulez plus d'orange aussi, vous pouvez utiliser une orange plus vive au lieu de la sienne brûlée. Je pense que je vais aller avec un peu de brun pour que chaque arbre nous obtenions un peu plus de lingettes d'automne. J' irai avec un ton moyen de sienne brûlée, je n'ajouterai pas un ton très sombre. Vous pouvez voir le genre de couleur que j'ai ici. Maintenant, juste comme je l'ai fait, l'orange, je vais prendre mon pinceau autour de la forme générale et je vais tomber dans quelques tons plus foncés essayent de [inaudible]. Le ton orange que j'ai ajouté est encore humide. Donc, d'abord, je vais faire le tour de ces zones afin que la couleur se répande dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point ces tons sont beaux ensemble. De la même manière, je vais prendre un peu plus de sienne brûlée et je vais ajouter un peu plus autour de toutes ces zones, où j'ai l'orange. Maintenant, si votre fond a complètement séché et si vous obtenez des motifs forts lorsque vous appliquez du sienne brûlée, vous pouvez laver la sienne brûlée de votre pinceau et revenir à votre orange et estomper un peu la couleur. Vous obtiendrez un aspect plus floue et subtil à votre arbre. Mais avoir des motifs solides et solides est aussi bien parce que nous essayons de créer de plus en plus de texture sur notre arbre. Donc, cela dépend totalement du style que vous voulez suivre. Si vous voulez un look plus subtil à votre arbre, alors vous pouvez tacher la couleur en utilisant un peu de, orange ou jaune, ou vous pouvez le laisser tel quel. J' aime vraiment ce doré, jaune, marron et orange que j'ai sur mon arbre. C' est une excellente combinaison. C' est le feuillage. Maintenant, ajoutons le tronc de l'arbre, mais ce sera fait avec notre érable jaune. Pour peindre le tronc de l'arbre, j'utilise un ton plus sombre de sienne brûlée. Je mélange un peu de peinture grise à la sienne brûlée pour obtenir un ton plus profond. Si vous avez brûlé de l'herbe, nous pouvons facilement l'utiliser. Ou vous pouvez mélanger et faire votre propre brun foncé. Vous pouvez voir la couleur ici. C' est un brun très profond. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails sur le tronc de l'arbre. Je dessine simplement une forme avec la couleur que j'ai faite ici. Si vous voulez aller avec un tronc d'arbre plus détaillé, vous pouvez jouer avec plusieurs tons de brun. Je vais simplement ajouter un tronc d'arbre et après cela j'ajouterai quelques branches sur l'arbre. J' espère que vous appréciez les exercices jusqu'à présent. Pour moi personnellement plus que les exercices, j'aime vraiment la combinaison de couleurs avec laquelle nous travaillons. Dans la section suivante, nous allons peindre un érable rouge, où nous allons explorer une autre combinaison de couleurs magnifique. Là, j'ai mon tronc d'arbre. Maintenant, j'ajoute quelques branches fines et délicates sur le feuillage. Nous pouvons choisir quelques taches et ajouter quelques petites branches comme ça. Tu devrais y aller avec des lignes très fines. Ça ne devrait pas être très épais. Sinon, votre arbre sera hors de proportion. Alors assurez-vous que vous utilisez une brosse qui a nommé pointe. Les gars, on a fini de peindre notre érable jaune. Maintenant, il est temps d'explorer le même érable dans une combinaison de couleurs différentes. J' ai hâte de te montrer mon érable rouge. Je te verrai dans la section suivante. 9. Maple rouge: Bienvenue, mes chers amis. Nous avons exploré deux arbres avec la combinaison de couleurs jaune et orange. On a essayé un arbuste et un érable. Nous avons utilisé le jaune cadmium comme couleur de base, et nous avons ajouté les tons plus profonds en utilisant le jaune, orange, et aussi en utilisant du sienne brûlée. Pour l'arbre de plage, pour le tronc de l'arbre, nous avons utilisé le gris de Payne, et pour l'érable, nous sommes entrés avec un ton brun plus foncé. Maintenant, il est temps d'explorer une autre combinaison de couleurs en utilisant exactement les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour notre érable jaune. On va essayer un érable rouge. Cette leçon vous donnera une bonne compréhension de la façon d'utiliser la même technique avec une nouvelle couleur et de la changer en un arbre totalement nouveau. Tout comme nous avons utilisé le jaune pour la tonalité de base, l'orange et le sienne brûlée pour les tons plus profonds, nous allons aller de la même manière. Pour la couleur de base, je vais aller avec une orange rougeâtre. Pour cela, je vais mélanger la rose permanente et le rouge vermillon. Au lieu de rose permanente, vous pouvez également utiliser du carmin ou du cramoisi. Nous devons créer une orange rougeâtre. Je ne veux pas utiliser la rose telle qu'elle est ou l'orange telle qu'elle est. Je veux une combinaison des deux nuances. Je vais sortir un peu de rose permanente sur ma palette. Je vais juste le presser ici. C' est une rose permanente. Maintenant, la prochaine nuance dont j'ai besoin est le vermillion. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange vif que vous avez. Nous allons mélanger ces deux couleurs ensemble. La combinaison de ces deux couleurs va vous donner un orange rougeâtre vif et audacieux, qui sera la nuance parfaite pour notre érable. J' ai les deux couleurs prêtes sur mon palais. Maintenant, je ne sais pas si c'était facile pour vous quand nous avons peint notre érable jaune sans ajouter la forme de base. Si c'était un peu difficile pour vous, peut-être alors vous pouvez commencer par ajouter une forme de base, juste une forme simple comme celle-ci, qui est très similaire à l'érable jaune. S' il est plus facile pour vous de peindre l'arbre lorsque vous avez un contour de base, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir le genre de forme que nous avons ajouté pour l'érable jaune. Vous pouvez ajouter une forme de base similaire. Maintenant, si vous ajoutez un contour de base, assurez-vous que vos lignes de crayon sont très légères. Si vous allez avec une ligne de crayon très audacieuse et forte, elle peut apparaître même après avoir ajouté votre peinture, surtout si vous allez avec un ton plus clair. Je pense que le rouge n'a pas vraiment d'importance, mais alors si vous peignez votre arbre en jaune, il pourrait être visible même si vous ajoutez la couleur. Je commence par la rose permanente et j'ajoute la couleur à cette nuance, comme on l'a fait avec le jaune. Maintenant, je passe au rouge vermillon. Je les combine ensemble. Vous pouvez voir clairement ici comment je laisse ces espaces blancs entre les deux. Avec le jaune, il n'était pas vraiment visible. Mais ici, parce que la couleur est très audacieuse et brillante, vous pouvez voir ces écarts entre les deux. Maintenant, allons de l'avant et remplissons toute cette forme avec des tons variés de rose permanente et de vermillon. Entre les deux, vous pouvez aller avec un ton plus sombre et entre les deux, vous pouvez tremper votre pinceau dans un peu d'eau et rendre la couleur un peu plus claire. Pour l'érable précédent, nous avons ajouté du jaune sur toute la forme de base. Maintenant, nous avons deux couleurs ici. Selon les couleurs que vous avez choisies, continuez à passer de l'une à l'autre. À certains endroits, vous pouvez aller avec l'orange et à certains endroits, vous pouvez aller avec rose permanente ou cramoisi, qui sera la couleur que vous avez choisie. J' ai trempé mon pinceau dans un peu d'eau pour que je puisse jouer avec plusieurs tons d'orange et de rose. Vous pouvez voir la couleur que j'ajoute ici. Continuez à jouer avec différents tons d'orange et de rose, et remplissez cette forme. Vous pouvez voir à quel point cette combinaison de couleurs est belle, en particulier dans les endroits où les deux couleurs se combinent les unes dans les autres. Maintenant, de la même manière, continuons à ajouter de l'orange et de la rose, et finissons l'arbre entier. Je vais avec de l'orange par ici. n'y a pas de règle ou il n'y a pas d'ordre ici, vous pouvez continuer à passer d'une couleur à l'autre. Concentrez-vous simplement sur la forme que nous avons ajoutée et continuez ajouter la couleur que vous avez choisie pour votre arbre, que ce soit orange, rouge , ou vert, ou quelle sera la couleur. Continuez à passer de l'un à l'autre. Entre les deux, vous pouvez tremper votre pinceau dans un peu d'eau et jouer avec des tons plus clairs. La forme de base est prête. Maintenant, je vais avec un ton plus profond de rose. Je mélange une pincée de sienne brûlée dans ma rose permanente pour obtenir un ton plus profond. Ce n'est pas trop profond, juste un peu plus profond que la couleur réelle. Vous verrez ça quand j'applique la couleur. Maintenant, de la même manière, comment nous avons ajouté ces tons plus foncés sur l'érable jaune, nous allons faire la même chose ici. Je prends mon pinceau d'une manière très aléatoire et je continue à ajouter ces motifs pointillés pour créer les feuilles. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup parce que nous avons déjà deux couleurs différentes en arrière-plan et nous avons joué avec plusieurs tons de ces deux couleurs. Vous pouvez être très minime avec vos tons plus foncés. Maintenant, si vous préférez un arbre qui a des tons plus foncés que des tons plus clairs, vous pouvez ajouter une version plus profonde du rouge, peut-être vous pouvez mélanger un peu de gris de Payne et aller avec plus de feuilles séchées. Selon le type de look que vous souhaitez pour votre arbre, vous pouvez moduler les couleurs que vous utilisez. Je n'irai pas avec une autre ronde de tons plus profonds. Ce sera ma combinaison de couleurs finale, parce que j'aime vraiment les couleurs ici et je ne veux pas le rendre plus sombre. Donc, je vais m'en tenir aux mêmes couleurs que j'ai ici. Je n'ajouterai pas de marron ou de gris de Payne à ça. Maintenant, si vous regardez mon plateau de près, vous pouvez clairement voir l'arrière-plan a complètement séché, et les motifs que j'ajoute ici comme assez fort et solide et ne se fond pas dans l'arrière-plan, mais alors il a son propre beauté. Vous pouvez voir le genre de textures que j'ai ici. Mais sur le jaune, toutes les couleurs se répandaient bien dans le fond. C' est pour ça que je vous disais que vous n'avez pas à inquiéter si votre fond est complètement séché. Les deux techniques ont leur propre beauté. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous ne devriez pas sauter du jaune au brun. Il devrait y avoir une transition. Si vous regardez cet arbre ici, vous ne devriez pas sauter de l'orange au gris de Payne ou à l'orange pour la sienne brûlée. Vous devriez suivre cette transition. Si votre nuance de base est orange, vous devriez passer de l'orange à un rouge plus foncé et à un brun plus foncé. Cette transition devrait être là, sinon, cela pourrait sembler vraiment bizarre. J' en ai presque fini avec mon érable rouge, peut-être que je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires sur la zone supérieure. Je vais juste prendre ces motifs pointillés à l'extérieur et lui donner un look plus organique et naturel. Je n'ajouterai pas beaucoup, un peu par ici. Je suis très heureux avec le reste de la forme. Si vous voulez un arbre plus pointu et plus grand, vous pouvez utiliser la même technique et modifier la forme globale. L' érable jaune et l'érable rouge que nous faisons maintenant, nous avons peint avec un arbre plus court, avec un énorme couvert d'arbre. Maintenant, si vous voulez que votre arbre paraisse plus grand, vous avez juste besoin d'aller avec un tronc d'arbre plus grand. Cela rendra automatiquement votre arbre plus grand. Mais pour cela, je vais avec une hauteur similaire de l'érable jaune. Je veux un arbre plus court. Ajoutons dans le tronc d'arbre en utilisant un ton plus sombre de brun. J' ai mélangé la sienne grise de Payne et brûlée. Maintenant, en utilisant cette nuance, ajoutez votre tronc d'arbre. Je vais avec une ligne irrégulière. Je vais rendre mon côté gauche plus sombre. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau et rendre la couleur plus claire. Maintenant, en utilisant ma brosse humide, je vais simplement tacher la couleur, en lui donnant une bonne forme avec un ton plus clair de brun. C' est le tronc d'arbre. Peut-être qu'on peut ajouter quelques branches. Aller avec le même ton plus sombre de brun. J' ajoute une branche ici. Maintenant, je vais ajouter du remplissage sur le dessus aussi, avec quelques lignes fines et délicates. Si votre pinceau n'a pas de pointe pointue, passez à un pinceau de détail ou à l'un de vos pinceaux de plus petite taille. Nous avons juste besoin de remplir ici, choisir quelques zones aléatoires, et d'ajouter une ou deux branches comme ça. C'est tout ce dont nous avons besoin. Peut-être que j'en ajouterai un de plus ici. Avec cela, nous avons fini avec l'érable rouge. Vous pouvez voir la combinaison jaune et la combinaison rouge. Nous sommes entrés dans la même technique. On a changé les couleurs et on a un magnifique érable rouge. Maintenant, dans la section suivante, nous allons explorer un autre arbre avec la même combinaison de couleurs. Rapidement, essayez ceci si vous ne l'avez pas encore essayé et rejoignez-moi dans la section suivante. 10. Sweetgum: J' espère que vous avez aimé peindre ce magnifique érable rouge. Nous ne sommes pas allés avec des tons beaucoup plus profonds pour l'érable. Maintenant, je vais te montrer comment peindre un arbre à gomme. J' utiliserai la même combinaison de couleurs. Mais cette fois, j'irai avec des tons plus profonds. J' ai ajouté une goutte d'eau une sorte de forme ici. Celui-ci va être ma forme de base. J' ajouterai de la peinture à cela et tout comme nous l'avons fait dans la section d'exercice, je vais prendre la peinture vers l'extérieur. J' ajouterai un motif en pointillés tout autour de la forme pour donner à notre arbre un look plus réaliste. Bon, commençons. Je commence par [inaudible] Je vais l'appliquer sur la forme. Maintenant, entre les deux, vous pouvez tremper votre brosse dans un peu d'eau et aller avec un ton plus clair. J' utilise la même technique que celle que j'ai utilisée pour l'érable rouge. Je vais y aller avec plusieurs tons d'orange et de rose. Je vais d'abord remplir toute cette forme en orange. Je suis la forme que nous avons ajoutée ici. J' utilise ma brosse ronde numéro quatre. Je n'ai pas changé de pinceau depuis que nous avons commencé l'exercice de l'arbre. Comme la taille des arbres ne sont pas si grande, je peux gérer avec la taille numéro quatre brosse. En outre, la même brosse peut être utilisée pour ajouter ces petits détails aussi. Cette brosse fonctionne assez bien pour moi. Une fois que nous avons terminé avec les exercices, je vous recommande vraiment d'essayer de nouvelles combinaisons de couleurs. Peut-être que vous pouvez essayer le même arbre en utilisant seulement la couleur verte. Au lieu d'aller avec le rouge et l'orange, peut-être que vous pouvez aller avec l'orange et le vert olive. Maintenant, si vous regardez ici, vous pouvez voir quelques tons plus clairs et quelques espaces blancs entre les deux. Donc, chaque fois que vous ajoutez de la couleur sur votre arbre, jouez des tons différents n'oubliez pas d'ajouter ces petits espaces entre les deux, qui sera votre ciel lorsque nous peignons un paysage entier. J' ai donc fini d'ajouter de la peinture sur cette forme de base. Maintenant, il est temps d'aller avec des tons plus profonds. Je passe à Rose permanente. J' y vais avec le ton plus audacieux de la rose permanente. Je vais déposer ça sur le fond orange mouillé. Il suffit d'aller de manière très aléatoire et de laisser tomber les tons plus foncés où vous le souhaitez. Assurez-vous de ne pas aller par-dessus bord et remplissez tout le fond orange. Nous devons voir que différents tons ajoutent des valeurs d'orange avec le fond et aussi les tons plus profonds de rose permanente. Donc tout cela apportera un personnage différent à votre arbre. Maintenant sur la forme extérieure, je vais ajouter ces motifs en pointillés, qui seront mes feuilles. Faites le tour de la forme de l'arbre et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Il suffit de continuer à presser votre pinceau sur le papier sans lever la main. C' est une étape très facile. Vous devez lâcher tout le remplissage et desserrer vos coups de pinceau et continuer à presser votre pinceau sur le papier. Utilisez la pointe de votre pinceau et répétez la même chose. Si vous continuez à lever la main, il faudra une éternité pour finir. Alors ne levez pas votre main très souvent. Ajoutez autant que vous pouvez en une seule fois. n'y a pas de forme spécifique que vous devez suivre ici. C' est une forme très abstraite. Alors lâchez tout le contrôle et remplissez ce bien. Continuez à appuyer sur la pointe de votre brosse. J' ai pris ces motifs dehors pour que mon arbre ait un aspect plus naturel. Maintenant, je passe à un ton plus sombre. Je vais mélanger un peu de gris de Payne dans ma rose permanente. En utilisant ce ton plus profond et à nouveau aller répéter le même processus d'ajout de feuilles. C' est la couleur que je vais utiliser. C' est une belle rose profonde. Je viens d'ajouter une pincée de gris de Payne dans ma rose permanente. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser le cramoisi ou le carmin. Maintenant, ajoutons plus de feuilles en utilisant ce ton plus profond. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec la technique. Ça va être très facile. Vous avez juste besoin d'obtenir le coup de ce mouvement de pinceau qui créent ces motifs en pointillés pour reproduire les feuilles. Appliquer la couleur de base est une tâche facile. Une fois que vous avez une idée du type de forme que vous voulez suivre pour votre arbre, vous avez juste besoin de remplir cette forme, mais ton plus clair et plus sombre des couleurs que vous utilisez. Une fois que vous avez vraiment la couche de base, vous avez juste besoin de continuer à ajouter ce genre de motifs en utilisant la pointe de votre pinceau. C' est ce qui donnera à votre arbre un aspect plus réaliste. Alors continuez à pratiquer ce mouvement de pinceau, le rendre aussi lâche que possible. Maintenant, je vais prendre mon pinceau autour de la forme extérieure, et j'ajouterai plus de feuilles pour rendre mon arbre plus intéressant. Maintenant, quand j'ajoute ces points, vous pouvez clairement voir que mon fond est complètement séché. Ils ne se répandent pas dans l'arrière-plan, mais ça ne fait aucune différence pour mon arbre. Si votre arrière-plan est mouillé et si vous ajoutez ces motifs sur un fond humide, les couleurs s'étaleront et votre arbre aura un aspect plus subtil. Celui-ci les motifs sont un peu plus proéminents. Ainsi, vous pouvez décider quel type de look vous voulez pour votre arbre et peindre en conséquence. Si vous voulez appliquer ces motifs sur un fond humide, vous devez être un peu rapide et cohérent. J' ai envie d'apporter un peu plus de ton rose sur mon arbre. Je vais passer à ma rose permanente, et je vais ajouter d'autres feuilles en utilisant mon ton rose. J' ajoute plus sur la forme extérieure afin que l'arbre soit un peu plus défini. Emmenons toutes ces feuilles vers l'extérieur et laissez-les pousser dans l'air d'une manière très sauvage. Ok, maintenant, je retourne à une version beaucoup plus profonde de Rose. Je mélange un peu plus le gris de Payne, et j'y vais avec un ton très profond. Je vais ajouter une dernière ronde de feuilles. Ce seront donc ceux qui sont prêts à tomber. Ce sont ces feuilles qui sont complètement séchées. Pour le reste des arbres que nous avons essayé plus tôt, nous n'avons pas utilisé un ton aussi profond. Donc, dans cet arbre, vous pouvez voir qu'il y a tellement de tons différents d'orange et de rose. Maintenant, nous allons avec un ton très sombre, tous ces tons différents rendent notre arbre plus magnifique. Il y a beaucoup de textures et différentes valeurs tonales. Il donne beaucoup de profondeur et un aspect naturel à notre arbre. Si vous voulez jouer avec des tons plus profonds, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez aller avec un ton beaucoup plus intense, qui est très proche du noir. Si vous voulez aller avec un tel ton, allez-y et ajoutez quelques feuilles de taco. Très bien, je crois que j'en ai fini avec le feuillage. Je suis tout à fait satisfait du résultat global. Maintenant, il est temps d'ajouter le tronc d'arbre. Donc, je vais ajouter quelque chose de similaire à celui-ci ici. Je n'ai pas de restes de peinture sur ma palette. J' ai juste mis un peu d'orange. Je vais mélanger le gris de Payne et une saleté d'orange et créer un ton brun plus foncé. Ça marche. Ok, maintenant, je vais ajouter un tronc d'arbre. Il nous faut un ton plus sombre de brun. Ajoutez une ligne comme celle-ci. Maintenant, trempez votre brosse et un peu d'eau et rincez le ton plus sombre de votre brosse. Maintenant, en utilisant un ton clair de brun, nous allons peindre le reste du tronc d'arbre. Passez le ton très léger, ajoutez-le ici. Donc, vous avez un ton plus sombre sur le côté gauche et un ton plus clair sur le côté droit, ce qui rendra le tronc de l'arbre un peu plus réaliste. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails en utilisant le gris de Payne et le rendre plus intéressant. Maintenant, je passe à un ton plus sombre, et j'ajoute une branche ici. J' ajouterai aussi quelques branches sur le feuillage et peut-être quelques branches suspendues, comme ça, peut-être une sur le côté. Les gars, avec ça, on en a fini avec l'arbre à gomme. Donc c'était le quatrième arbre que nous avons essayé. Dans la prochaine section, on va essayer du pin. 11. Pine 1: D' accord, les gars. J'espère que vous avez apprécié les arbres colorés. Maintenant, il est temps d'essayer quelque chose en vert. J' ai choisi quatre pins différents, nous en ferons deux dans cette section. pins sont les arbres les plus populaires parmi les artistes, donc je ne peux pas les ignorer. Essayons quelques-uns d'entre eux dans les couleurs d'automne. Pour les deux premiers arbres, j'irai avec le ton verdâtre. J' utiliserai du vert sève, puis je transformerai ma couleur en vert olive. Ce sera un vert de transition au vert olive. Si vous avez essayé ma classe sur la façon de dessiner différents types de pins, j'ai enseigné 12 pins différents dans cette classe. Si vous voulez essayer, s'il vous plaît faire. Je commence par le vert sève. Je prends simplement mon pinceau de chaque côté et crée ces lignes désordonnées. En haut, mes lignes seront plus courtes, et à mesure que je descends, je rendrai mes lignes plus larges. Je ne vais pas avec un arbre parfaitement détaillé. Vous pouvez voir le genre de lignes que j'ajoute ici. Je les prends simplement de part et d'autre d'une manière sinueuse. Maintenant, je vais passer au vert olive. J' ai un peu de sienne brûlée sur ma palette, je le mélange avec mon vert sève pour obtenir le vert terreux. Je vais te montrer la couleur que je vais utiliser. C' est la couleur que je vais utiliser pour mon pin suivant. Maintenant, passons au vert olive. Dans l'exercice de palette de couleurs, je vous ai déjà montré comment vous pouvez créer votre propre vert olive. J' espère que vous avez votre vert olive prêt. Maintenant, au lieu de la sienne brûlée, vous pouvez aussi utiliser l'orange, comme je l'ai mentionné plus tôt. Vous pouvez essayer de créer différents types de vert olive. Maintenant, vous pouvez voir ici que je descends, je élargis mes lignes. Chaque fois que j'ajoute la ligne principale au bas de cette ligne, j'ajoute de minuscules lignes. Continuez à ajouter des branches, agrandissez-les à mesure que vous progressez vers le bas. Puis sur le fond de ces branches, ajoutez ces lignes inclinées et remplissez cela. Ce sont les 12 types différents de pins que nous avons essayé dans la classe des pins. Si vous êtes nouveau ici, je vous recommande vraiment de vérifier cela. Il va vraiment vous aider à maîtriser vos pins, et cela vous aidera dans vos futurs projets. J' arrive presque au fond. Je pense que je vais ajouter une ou deux branches de plus. Je commence par une branche, puis sur le fond, j'ajoute ces lignes juste d'une manière inclinée. Remplissez cette branche en utilisant ces lignes qui sont proches les unes des autres, et ce sera notre feuille de pin. Vous pouvez voir comment notre pin a eu l'air d'automne en ajoutant une pincée de sienne brûlée dans le vert sève. Peut-être que vous pouvez ajouter un peu plus de sienne brûlée et rendre le vert olive plus d'un ton brunâtre, et ajouter des feuilles en utilisant cela aussi bien. Essayez d'explorer différentes combinaisons de couleurs. Peut-être que vous pouvez ajouter une pincée d'asphalte orange. Si vous faites un paysage d'automne qui a une armée de pins, vous pouvez les faire en différentes couleurs. Certains d'entre eux peuvent être plus brunâtres et certains d'entre eux peuvent être plus verdâtres. Vous pouvez également utiliser un peu d'orange et quelques rouges entre les deux. Vous pouvez utiliser la même technique et juste changer les couleurs. Maintenant, je vais ajouter des tons plus profonds, je mélange un peu de gris de Payne dans ce vert olive que j'ai fait. Maintenant, sur ces branches ici, je vais ajouter des tons plus foncés. Les tons plus profonds ajouteront un aspect plus réaliste à votre arbre, alors ne sautez pas ajouter les tons plus profonds. Si vous n'ajoutez pas les tons plus profonds, votre arbre aura un aspect inachevé. Maintenant, vous pouvez voir que l'arrière-plan est un peu rouge. Quand j'ajoute ces tons plus foncés, ils se fondent bien dans l'arrière-plan. Si vous voulez, vous allez revenir avec une autre ronde de tons plus foncés une fois que tout sèche. Je vais le laisser ici. Mon intention est de vous faire comprendre comment utiliser correctement les couleurs d'automne. Si vous êtes doué pour vos pins, il suffit d'explorer différentes combinaisons de couleurs en utilisant le brun, orange et le vert olive. C' est le feuillage. Maintenant, ajoutons le tronc d'arbre en utilisant un ton plus sombre du gris de Payne. C' est un ton plus sombre du gris de Payne. J' ajoute simplement un tronc d'arbre ici, juste une ligne droite. Une fois que je suis au fond, je vais le rendre un peu plus épais, et j'ajouterai ces racines ici. C' est le premier. Maintenant, essayons un autre dans la même combinaison de couleurs. Maintenant, celui-ci va être ce vieil arbre mûri. Je vais avec la même combinaison de couleurs. Je commence par le vert olive. Commencera d'une manière similaire comment nous avons commencé notre premier pin, seulement sur la surface supérieure, nous allons créer le feuillage en utilisant ces lignes en zigzag. En descendant, l'arbre aura un aspect différent. Commencez par ajouter ces petites lignes en zigzag sur le dessus. Tu peux le prendre un peu plus bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute mes lignes. Ils sont très lâches. Je ne vais pas avec un très bien détaillé et des lignes parfaites. C' est la zone en haut. Maintenant, je vais changer la façon dont je peins le feuillage. Je vais peindre des sections différentes de taches vertes comme ça. C' est un. Maintenant, un autre patch ici. Au fur et à mesure que je progresse, la taille de ces patchs va s'agrandir. Ajoutez-les avec un peu d'espacement entre les deux. Pour donner à votre arbre un aspect plus naturel et sauvage, vous pouvez peut-être sauter un patch entre les deux. Je sais qu'à ce stade, l'arbre a peut-être l'air un peu désordonné et il pourrait être un peu bizarre. Mais ne vous inquiétez pas, comme nous ajoutons le tronc d'arbre au milieu, tout va avoir beaucoup de sens. Ne vous inquiétez pas cette étape désordonnée entre les deux. Vous devez faire confiance au processus et faire confiance un peu à votre professeur. Je passe au vert olive et j'ajoute un autre patch ici. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau et le rendre un peu plus léger. Maintenant, entre les deux, si vous voulez, vous pouvez ajouter des tons bruns, peut-être un ton orange. Ces choses sont totalement votre choix. Vous pouvez créer la combinaison de couleurs que vous voulez. J' ai utilisé beaucoup de jaune et d'orange dans la section précédente, donc j'ai pensé que je vais aller avec plus de vert et d'autres tons ici c'est pourquoi je n'apporte aucune couleur orange. Je ne peux pas te blâmer si tu te demandes ce que je fais. Mon arbre a l'air bizarre, mais voici la magie. Je vais ajouter un tronc d'arbre en utilisant le gris de Payne. Il suffit de coller la ligne de haut en bas. Partout où vous avez cette partie verte, cassez-la et continuez. Maintenant, c'est logique, non ? Vous pouvez essayer le même arbre en utilisant la combinaison de couleurs que nous avons utilisée pour notre érable : le jaune et le brun, ainsi que le rouge et l'orange. Vous pouvez également jouer avec différentes hauteurs. Essayez-le. Peut-être que vous pouvez créer une armée de pin de différentes couleurs. Certains peuvent être très vieux et matures comme ça, et d'autres peuvent être courts et jeunes. Maintenant, en utilisant le gris de Payne, j'ajoute des branches. Après cela, peut-être que j'ajouterai d'autres patchs verts sur le fond. Il a besoin d'un peu plus de feuillage, n'est-ce pas ? Parce que le tronc de l'arbre est assez grand, il a l'air vraiment vide en ce moment. Peut-être que je vais ajouter un ou deux autres patchs de vert sur le fond une fois que j'ai fini d'ajouter ces branches. En retournant à mon vert olive, j'ajoute un patch ici. Si vous remarquez de près, vous pouvez comprendre que seul le premier pin que nous avons fait, seulement celui-ci est légèrement différent. Le reste des autres arbres suivaient en fait la même technique. Même pour celui-ci, je prends mon pinceau dans ce motif pointillé et crée le feuillage une fois que j'ai ajouté ce patch vert. Vous pouvez d'abord créer cette forme, puis sur la zone extérieure, vous devez prendre votre pinceau dans ce moment pressant et créer un feuillage comme celui-ci. L' ensemble de la classe ressemble plus à une révision des techniques que nous apprenons. Maintenant, ça a l'air mieux, non ? Plus tôt, il avait l'air un peu vide. Maintenant, ajoutons les tons sombres finaux. Je mélange un peu de gris de Payne dans du vert sève pour obtenir un ton plus profond de vert. Maintenant, en utilisant ce ton, j'ajoute simplement quelques points ici et là pour reproduire toutes ces feuilles séchées. Il suffit de lancer votre pinceau autour des patchs que nous avons créés et d'ajouter quelques points ici et là. Soyez très aléatoire et ajoutez-les où vous voulez. Peut-être que je vais en ajouter un peu sur le dessus aussi pour celui-ci et un peu par ici. Maintenant, notre arbre a l'air plus défini. Maintenant, sur le fond, je vais ajouter quelques branches. Juste quelques petits comme ça. Vous avez peut-être vu ces branches sur des pins. Cela le rendra plus réaliste, alors ne sautez pas ces minuscules. Avec ça, nous avons fini avec notre deuxième pin. J' espère que vous avez passé un bon moment à les peindre. 12. Arbres de pin 2: Essayons nos deux derniers arbres. Je commence par ajouter une forme. C' est une forme de goutte d'eau. Pour cet arbre, j'ajouterai toutes ces couleurs que j'ai sur ma palette. On va faire un arbre très coloré. Je commence par l'orange jaune. Je vais simplement suivre la forme que j'ai là et je vais ajouter quelques couleurs. n'y a pas de règle ou d'ordre particulier que je suivrai. Je vais simplement passer d'une couleur à l'autre, et je continuerai à remplir la forme. Sur la surface extérieure, j'ajouterai ce motif feuillu en appuyant sur la pointe de mon pinceau pour le rendre plus réaliste. C' était jaune orange. Maintenant, je passe au vert sève. Je l'ajouterai plus près de l'orange. Automatiquement, j'aurai une couleur vert olive là-bas. C' était la deuxième ombre. Maintenant, passer à sève vert à nouveau. Cette fois, j'irai avec un vert de sève frais, donc j'ai un joli vert sur mon arbre. Peut-être que je vais en ajouter sur le fond aussi bien. Maintenant, quelle couleur devrions-nous aller avec ? Peut-être un peu de vermillon, on aura un orange vif par ici. Continuez simplement à passer d'une couleur à une autre. Allez avec les couleurs que vous avez sur votre palette d'automne. Allez avec un peu plus lumineux, plus clair et plus foncé, allez avec la combinaison de toutes sortes de couleurs. Une fois que vous avez ajouté de la couleur à cette forme, vous avez juste besoin de vous concentrer sur la zone extérieure. Continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau sur le papier et créez ces feuilles. Maintenant, peut-être un peu de jaune. J' ajouterai un peu de jaune sur le dessus. Ça a l'air sympa. Vous pouvez voir comment mon arbre prend sa forme. C' est un bel arbre coloré. Peinture automne est en fait comme jouer avec les couleurs. Vous pouvez créer de magnifiques combinaisons de couleurs. Tu dois lâcher toute la peur, ne pas avoir peur, donner un coup de pouce avec 100 % de confiance. Explorez différents arbres avec différentes combinaisons de couleurs, peut-être que vous finirez avec plus de beaux arbres. Si vous découvrez une nouvelle technique ou une nouvelle combinaison de couleurs, n'oubliez pas de les poster dans la section discussion, nous serions tous ravis de le savoir. Maintenant, je passe à un ton plus sombre de sienne brûlée. J' ai mélangé des peintures grises et brûlées de Sienne et j'ajoute quelques feuilles plus sombres ici. Juste quelques-uns sur le fond et peu sur le dessus. Maintenant, en utilisant la même nuance, je vais ajouter le tronc d'arbre. C' est un vrai grand arbre. Peu importe comment vous utilisez les couleurs, concentrez-vous sur la forme de l'arbre. Vous pouvez voir comment cette forme de goutte s'est transformée en un bel arbre. Maintenant, allons-y avec le dernier. Celui-ci va être assez simple. Nous irons avec un arbre de la même forme, mais ensuite nous n'irons qu'avec de l'orange. Le même arbre que je vais faire maintenant, vous pouvez explorer en différentes couleurs. Je ne vais pas ajouter de forme, je vais facilement avec de l'orange jaune. Si vous n'avez pas d'orange jaune, vous pouvez mélanger n'importe quel de votre jaune et un peu de vermillon ou écarlate, vous obtiendrez une couleur similaire. Je sais que j'ai continué à répéter cela beaucoup de fois, mais je voulais juste m'assurer qu'il est correct de ne pas avoir un orange jaune vif aussi comme il est, vous pouvez mélanger et faire vos propres couleurs. Je vais essayer de créer une forme de goutte. Tout comme nous l'avons fait sur l'autre arbre, nous allons ajouter ces motifs feuillus sur la surface extérieure. Remplissons cette forme. Chaque fois que vous peignez un arbre, une montagne ou quoi que ce soit, essayez toujours de jouer avec des tons et des valeurs différents. Vous pouvez voir ici, certaines zones où je suis allé avec le ton plus sombre de jaune orange et à certains endroits j'ai un ton plus clair. Cela fera beaucoup de différence dans votre peinture. Votre peinture aura l'air plus réaliste et naturel. Maintenant, je vais avec le ton plus sombre de l'orange, j'utilise le vermillon ici, et je vais le déposer sur le fond humide et créer des tons plus foncés. Maintenant, sur le bord extérieur de la forme, j'ajoute aussi ces motifs feuillus. Maintenant, passer à un ton plus sombre de brun, faire la même chose à nouveau, en ajoutant quelques feuilles plus sombres, juste quelques-unes en bas et en haut. Quand tu fais ça, vas-y de manière très aléatoire. Vous ne devriez pas suivre un ordre ou un modèle particulier. Rendez-le aussi lâche et aléatoire que possible. Alors, c'est l'arbre. Maintenant, en utilisant la même nuance, je vais ajouter un simple tronc d'arbre, et avec cela nous aurons fini avec notre dernier arbre. J' espère que vous vous êtes amusés à peindre ces arbres colorés. Je suis vraiment excité de voir les beaux arbres que vous allez tous peindre. Si vous voulez que j'ajoute plus d'arbres dans la même classe, commencez une conversation ci-dessous et je serai heureux de peindre un autre arbre pour vous tous. 13. PROJET DE CLASSE: Nous avons essayé différentes combinaisons de couleurs et différents arbres. Pour la première série d'arbres, nous avons utilisé une combinaison jaune. Nous avons utilisé le gris de Payne, le jaune cadmium, l'orange jaune et la sienne brûlée. C' était les quatre couleurs que nous avons utilisées pour la première série d'arbres. Ensuite, pour le deuxième set, nous avons fini avec cette combinaison rouge et orange. Là, nous avons peint un bel érable rouge et un gommier doux. Pour cet ensemble, le choix principal que nous avons utilisé était le vermillon, rose permanente, la sienne brûlée et le gris de Payne. Enfin, nous avons essayé quatre pins différents. Nous avons utilisé le vert sève, le gris de Payne, sienne brûlée, le vermillon, l'orange jaune et le jaune cadmium. Maintenant, c'est à votre tour d'explorer les techniques, la palette de couleurs et tous les exercices que nous avons faits dans cette classe. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs que j'ai utilisées dans cette classe ou vous pouvez créer votre propre palette d'aquarelles d'automne personnalisée, et essayer les arbres que nous avons fait dans cette classe. Rendez-les aussi uniques que possible, mettez toute votre magie, et créez ces magnifiques arbres d'automne. 14. Les prochaines étapes !: Bonjour tout le monde. Je n'ai pas encore fini, je suis toujours là. J' ai une nouvelle passionnante à partager, alors on a fait les exercices. Maintenant, nous devons faire un paysage intégrant toutes les techniques et toute cette belle combinaison de couleurs. C' est ce qui est en préparation, vous verrez bientôt une nouvelle classe tomber ici, où nous allons faire quelques beaux paysages d'automne. Je suis si reconnaissante que tu aies décidé de passer ton temps précieux à regarder ma classe. Merci beaucoup pour l'adhésion et la peinture heureuse.