Apprenez à dessiner des doodles Funky

1. INTRODUCTION AUX DOSSIERS FUNKY: Bonjour à tous et bienvenue dans mon nouveau tutoriel. J'ai décidé d'appeler cette nouvelle méthode ou ce nouveau style, le gribouillage funky. Parce que c'est exactement ce que c'est. Nous ne sommes pas trop sérieux avec les détails. Nous laissons nos expressions libres. Nous créons des pièces amusantes et passionnantes en utilisant ce style. Voici donc un que j'ai fait juste avant de réaliser cette vidéo. Et vous pouvez voir que c'est un peu lâche, mais il est vif et lumineux. Et c'est toujours beau même s'il est lâche. Je vais donc vous guider par quelques méthodes parce que nous ne sommes pas seulement limités aux bâtiments et aux paysages. Nous pouvons utiliser cette méthode pour n'importe quoi. Vous pouvez littéralement dessiner n'importe quoi dans ce style. C'est pourquoi j'étais tellement enthousiaste à l'idée partager et de le partager avec vous. J'ai fourni des pinceaux qui vont nous aider dans ce genre de produits soigneusement conçus pour ce style spécifique. Oui, j'espère que ça vous plaira. Nous allons commencer le cours. abord, nous allons apprendre les actions et les fonctions des pinceaux que j'ai créés. Savoir quand les utiliser et cetera, et cetera, comment les utiliser. Ensuite, nous allons entrer directement dans le dessin au trait, qui est cette partie. Ensuite, nous allons apprendre comment mieux faire la couleur. C'est vraiment simple. Ce n'est pas comme d'autres vidéos que j'ai faites et qui sont assez techniques. C'est un style amusant qui convient tous ceux qui conviennent aux artistes expérimentés veulent simplement essayer quelque chose de nouveau, jusqu'aux personnes qui viennent littéralement d'acheter leur premier iPad ou leur premier art numérique application. Et ils peuvent prendre leur piédestal et s'y mettre directement. Alors oui, alors rejoignez-moi dans la première partie, les gars et nous resterons coincés. 2. COMMENT UTILISER DES PINCEAUX: Bon, les gars, Bienvenue dans la première partie de gribouillis funky, funky ou funky doodling, selon que j'ai décidé de l' appeler à la fin. La première chose que nous devons faire, c'est que je vous ai fourni des pinceaux pour ce cours. Je vais juste passer rapidement en revue certains de ces pinceaux. n'y a rien de spécial, rien de fantaisiste. Peut-être un ou deux. Il se peut que vous deviez vous enseigner. Mais la plupart d'entre eux ne sont que des pinceaux génériques, assez humides. Et je suis assez variable de taille, donc nous allons les jeter un coup d'œil. Le premier pinceau que je veux vous montrer est le pinceau d'alignement, c'est ce que nous allons utiliser. abord, j'ai créé celui-ci qui étreint les lignes ultimes, ignorer le 112 est juste parce que je l'ai dans d'autres catégories. C'est tout. Il s'agit donc du pinceau de première ligne, et c'est juste une brosse générique pondérée à pression, qui devient plus épaisse. Plus vous appuyez fort. Il y a un bon saignement. Nous optons pour ce véritable look d'encreur. Je veux dire, vous pourriez même le mettre sur une toile à effet papier si vous le vouliez. Je vais travailler directement sur la toile procrée pour celle-ci, c'est très, vous pouvez obtenir des traits très fins. Quelques traits très épais utilisant exactement la même taille de pinceau. C'est parfait pour ce que nous voulons. Vraiment animé. pinceau à croquis offre un aspect fini légèrement différent. C'est plus similaire, mais c'est plus, si quoi que ce soit, c'est un peu plus soigné. Il offre ce genre d'effet pensivement esquissé que la finition n' est qu'une alternative. Il fonctionne exactement dans le même sens que l'autre. Seulement, il y a un peu de flux. Ainsi, plus vous appuyez sur le briquet, plus le briquet, les coups de pinceau ou B, tandis que l' autre est plus encreur. Il y a donc un peu d' inclinaison. Inclinez-le. Vous obtiendrez un peu comme un crayon. Je veux dire, c'est mon crayon à croquis, que je viens d'inclure dans ce sang curieux. Si vous pouviez le faire. C'est vrai. En attendant, je pense que nous devons apprendre ces deux-là, qui sont les deux couleurs. Pour colorer le pinceau. Nous allons travailler avec les deux couleurs ici. Et je vais vous montrer comment cela fonctionne plutôt que d' essayer de l'expliquer. Disons que nous voulions du rose, du coucher du soleil ou du ciel. La couleur sera plus orangée, disons, plus claire comme celle-ci. Nous avons donc deux couleurs là-haut. Ce sont les deux couleurs que notre pinceau va utiliser. vous appuyez fort, plus vous allez entrer dans l'autre couleur. La couleur que vous avez sélectionnée ici est celle avec laquelle vous allez commencer. La pression du briquet. La pression plus légère serait de cette couleur. Plus vous appuyez fort. Vous allez commencer à entrer dans l'autre couleur. Vous pouvez donc commencer par tout ce que vous vous sentez à l'aise. Vous pouvez commencer par le plus sombre si vous le souhaitez. Dans ce cas, plus le briquet, vous appuyez plus fort pour l'autre couleur. C'est juste une préférence personnelle. Vous constaterez probablement que vous vous en tiendrez à une méthode qui vous convient. J'aimerais commencer personnellement par le briquet, appuyer plus fort pour le plus sombre. C'est un peu ce à quoi je m'en tiens. C'est ainsi que cela fonctionne. Il fonctionne mieux si vous faites du C ou du ciel et que vous voulez simplement apporter des changements subtils et cela ajoute une variation instantanée. Vous pouvez donc ajouter beaucoup de variations à vos couleurs. Sans choisir de nouvelles couleurs et bla, bla, bla, bla, bla, qui est un super bol que vous voulez parce que nous voulons juste gribouillements funky rapides et rapides. Donc, c'est celui-là. L'autre est exactement la même ligne. C'est le mou. En fait, je vais juste renommer ça maintenant juste ici. Donc, pour colorer. Sinon, comment le saurez-vous ? Vous y allez. C'est exactement la même chose que le dernier. Fonctionne sous pression. Comme ça. D'accord. Et c'est comme ça qu'ils fonctionnent. J'ai ajouté l'un de mes pinceaux préférés de tous les temps, mon trempage. Nous trempons dans les aquarelles, qui proviennent de mon SAT rose aquatique. J'ai donc ajouté que pour un peu de bruit statique et un peu de bruit de fond, vous faites de bonnes blockchains et c'est juste là si nous en avons besoin, n'avez pas toujours besoin de l'utiliser. condition de flux de pinceau, nous voulons ajouter un peu d'éclaboussures de peinture à l' encre statique , peu importe. Bonne brosse ronde à l'ancienne, qui est mon pinceau rond. Et j'ai ajouté cela aussi, juste pour le **** de cela. Alors, tu y vas. C'est nos pinceaux. Alors rejoignez-moi dans la deuxième partie où je vais vous montrer exactement comment je commence. Ils sont très rapides. Ce ne sont pas des processus longs et fastidieux, comme avec les portraits où il faut prendre un peu de temps sur certaines choses. Super rapide et amusant. Vous vous laissez partir. Vous n'avez pas besoin d'être soigné. Alors prends-toi un café. Joignez-vous à moi dans la deuxième partie, et c'est ce que nous allons commencer le processus. Très bien, Cheers. 3. COMMENT FAIRE UN COUP DE RUE: Les gars, Bienvenue dans la deuxième partie, qui est techniquement la première partie. Nous allons commencer le processus et je vais vous montrer étape par étape comment je fais ça. Comme je l'ai dit, ce processus fonctionne pour n'importe quoi, pas seulement pour des paysages, des maisons, des paysages et des choses comme ça. Vous pouvez littéralement dessiner n'importe quoi dans ce style. C'est pourquoi j'ai ajouté quelques choses aléatoires pour vous montrer rapidement. Commençons par ça, commençons par celui-ci, ce que je viens de faire, parce qu'un bon à montrer pour commencer les choses. La photo où vous le voulez au milieu. Comme ça. Réduisez l'opacité. Et nous sommes bons d' y aller, de monter une couche. Sélectionnez la couleur de votre dessin au trait. Si vous remarquez où je suis juste bleu profond, ils sont assez insaturés. Je veux cette couleur d'encre authentique. C'est pourquoi je suis en bas. Et allons-y. Je vais donc vous montrer deux façons. esquisser, je vais en trouver plus, non ? Donc, ce que j'aime faire, c'est commencer épais. Comme nous pouvons vous voir quand nous nous déplaçons, je ne vais pas faire tout le tableau parce que cela m'a pris 30 minutes tout à l'heure. Je vais donc reprendre la plupart de notre vidéo. Je vais juste commencer rapidement pour que vous puissiez voir mes accidents vasculaires cérébraux et comment je le fais. Commençons donc. Moins. Entrez et allez littéralement avec le flux. Dessinez rapidement. Coups faciles. propreté n'est absolument pas recherchée pour cette méthode. Pas du tout. On s'amuse juste à créer un bon vieux jeu. Oui. C'est ce que nous aimons. Et soyez toujours très précis. Trop stressant, quoi que ce soit comme ça. Je ne possède pas d'erreurs d'étendue. Je veux dire, j'y habite. C'est à vous de choisir. C'est un peu compatible avec cette méthode pour être juste. Ils le mélangent un peu plus authentique. Essayez d'être jolie avec les coups. C'est une différence avec ce style ample. Mais ne soyez pas tous les mêmes , les mêmes, les mêmes tenant la même pression et enlevés ou sur des lignes comme ça ? Je veux dire, je n'aurais pas l'air assez essayé de m'en tenir à courbes et des lignes propres. Et ça vous donnera une belle finition, une très belle finition. Je vais juste faire un peu cette maison et j'ai eu un peu de revenus. Nous allons passer au prochain. Nous n'allons pas faire un chef-d'œuvre complet ici, juste pour vous apprendre la méthode des pipes de rêve. Je vais donc vous dire maintenant que lorsque je le fais habituellement, j'utilise généralement mon pinceau à encre, qui est la ligne ultime sur celle-ci. Mais je voulais d'abord vous jeter un coup d'œil à cette question. Ensuite, je vais le faire dans les lignes encreuses pour que vous puissiez voir les différents faits que vous avez les lignes encreuses pour que vous puissiez voir les différents faits que vous avez autour de la toile afin que vous soyez toujours à l'aise, ne jamais entrer dans des positions inconfortables. autour de la toile afin que vous soyez toujours à l'aise, Nous maintenons la même répétition en quelque sorte. Encore une fois, les jeunes seront parfaits, mais juste pour avoir ces beaux coups. Pas vraiment trop vite sur les détails. Pour être honnête. Je veux dire, si tu le voulais, tu pourrais devenir fou et vraiment y aller avec ça. Et vous pouvez le garder, il va bien le faire et le faire correctement si vous le vouliez. Mais c'est en quelque sorte commencer à dériver dans un style différent . Si vous allez vous rencontrer, vous commencez à dériver dans le scénario tout doit être parfait. Vous pouvez le glaner un peu parfaitement. C'est pourquoi ce style est meilleur. Tout est désordonné et tout est lâche. C'est tellement amusant. Désordre est le mauvais mot, n'est-ce pas ? Fun est le mot, commencez à dériver la journée et je vais probablement baisser la taille du stylo juste pour lui donner un peu de variabilité au fur et à mesure que je retourne plus loin dans l'image. D'accord. Prends juste un peu de ce côté. Maintenant, je ne vais pas être allongé dans la mer ou quoi que ce soit de ce genre. Ça va faire ça pour d'autres peintures. Je suis juste en train de mettre en place le genre de structures de construction. Comme vous le voyez, cela va vite comme vous le souhaitez. Tout a l'air bien. pousse là une autre nuit parce que nous nous approchons un peu maintenant. Je pense que je vais juste faire ça un peu et je vais finir pour cette partie. S'il vous plaît Comme Louis a glissé la pente une chose amusante à propos de ce genre de choses est un coup de pouce pour le caractère. Il apporte du caractère à une pièce, lit celles-ci. Donc, vous l'avez vu, je l'ai fait aussi longtemps que cela a pris. En plus de vous montrer les pinceaux et trucs avec 30 minutes, j'ai probablement passé huit minutes sans expliquer les pinceaux. Nous avons donc un joli doodle de base pour commencer à peindre. Commencez à peindre. Nous appelons la couche ci-dessous. Et c'est là que le monde est votre homard. Vous vous amuserez juste un peu. Si nous prenons rapidement notre photo de référence et l'amenons à une référence juste pour que nous puissions colorier, choisir et truquer. D'accord ? Et si on prend un pinceau, je dis qu'il y a deux couleurs doucement. Prenons une couleur locale de notre photo, comme ça. C'est donc une seule couleur. La couleur suivante, nous voulons quelque chose de similaire. Je ne le crois pas. Allez un peu plus léger. Donc je ne suis que variante et C. Et je vais aller encore plus léger sur celui-ci, encore plus sombre sur celui-ci, commençant par le plus sombre cette fois. Parce que je veux que ça soit plus difficile. Je l'appuie sur la théorie. D'accord. Ils pensent probablement que ça cherche tout ce qu'elle pourrait faire attraper ta tache ou je l' ajouterai pour la maculer. Je ne l'ai pas encore ajouté. D'accord. Pas de drame. Biggie. C'est parti. D'accord. Je vais ajouter ça, en bavardant. Vous choisissez des mélanges doux pour qu'ils soient inclus de toute façon. Donnons juste un peu. Rien de plus, seul le vieux téléphone frappe. Maintenant, je veux tout enlever. Juste comme ça. Je vais faire du ciel, un épurateur, une couleur locale. Prenons une couleur plus claire pour que nous puissions voir où nous en sommes sur la teinte. Vous voulez vous approcher de là. Peut-être passer du gris au blanc. Et passons un calque au-dessus de cette ligne, démarre en quelque sorte le cas et ils ne fonctionneraient pas dans cette boîte. Commençons tout simplement. Allons voir beaucoup de variations. Peut-être un peu plus gris, un peu plus bleu. Je ne m'en soucie pas vraiment dans le monde. Plus de bleu, moins de gris. Je le mélange. Donnez-moi une bonne tache. Comme ça. On dirait qu'un joli blanc va être ajouté. Quelques belles ruptures blanches dans les vêtements étaient juste d'essayer de devenir un peu alarmantes. D'accord. Nous allons le faire. Nous ferons en sorte que nos antécédents soient en place. Maintenant, nous voulons simplement faire les bâtiments. Nous allons donc faire la même couche de processus ci-dessus. Et vous pouvez les colorer que vous n'avez pas pour que vous puissiez simplement les supprimer et je vais vous montrer ce que je veux dire. Gabby, comme outil. Je vais vous montrer, tout d'abord, que je vais simplement fusionner ces deux-là ensemble. J'aime bien le garder propre. En fait, je vais appeler la fin de la première partie là-bas. Je les appelle à part un là-bas. Je ne veux pas vous enliser avec de grands chemins. Joignez-vous à moi dans la deuxième partie. Je vais vous montrer comment nous nous sommes approchés des bâtiments. L'arrière-plan était le plus facile. Bon, Cheers. 4. COMMENT FAIRE DES OBJETS AU QUOTIDIEN: Bienvenue les gars de retour. Donc, si vous vous souvenez de la partie précédente, nous avons commencé notre processus d'image. Nous avons réussi à faire fonctionner toutes les lignes et j'appellerai également des antécédents . Juste pendant que nous sommes sur le sujet de l'arrière-plan, je veux vous montrer une petite astuce. J'utilise parfois juste pour ajouter un peu de rupture de nuage, de lumière du soleil, de percée, de choses comme ça. Alors allez sur un calque au-dessus et ajoutez-y peu de blanc, un nuage blanc se brise comme ça. Je veux juste vous montrer comment nous utilisons cela. Alors donnez-lui un peu de bavure. Nous le faisons. Ce que nous pouvons faire, c'est aller fleurir. Et nous pourrions juste le faire ressortir. Si vous voulez. Le tambour doit devenir fou. Vous pourriez juste me faire exploser un peu et donner un flou gaussien. Juste pour obtenir quelques briques d'argile et des lumières que vous pouvez utiliser dans n'importe quel scénario, je voulais juste vous montrer que c'est tout. Bâtiments. Aller la couche au-dessus. Et quelle que soit la couleur de vos bâtiments. Sélectionnez la couleur locale. C'est crémeux. La couleur ici. Procurez-vous votre S Pen, a un outil de forme, et je ne suis pas libre. Allez en main libre et amusez-vous encore un peu. Pour s'inquiéter d'être trop soigné. Même principe que notre allié. Il ne suffit pas de se desserrer librement, lâcher et libre comme ça. Pas vraiment. Je veux dire, je n'ai pas vraiment fini cette partie là-bas, donc je ne vais même pas le laisser me divertir. Oui. C'est ainsi que j'aborde cela. C'est juste se débarrasser de l' arrière-plan et du ressenti. On a donc eu ce genre de choses en cours. Voyez où nous travaillons en quelque sorte maintenant, soulignons tout une minute et je veux juste faire baisser d'une touche, faire baisser d'une touche. Comme ça. Et je veux me fondre dans une partie de ce contexte pour être si dramatique. Je veux dire, vous pouvez l'obtenir maintenant, nous pouvons le verrouiller alpha et nous ne pouvons travailler qu'à l' intérieur des bâtiments. Pour que vous puissiez le garder. Vous pouvez le rendre blanc et même pas colorer si vous le voulez comme ça. Il y a beaucoup de choses qui ajoutent un effet assez agréable pour être juste en tant que doodle RT très rapide et rapide. Si vous voulez le faire, ce que je suggérerais c'est de simplement mélanger certains de vos bords que vous voulez, de vouloir être en verrouillage alpha. Et juste, il suffit d'adoucir certains d'entre eux juste pour lui donner un véritable luxe authentique, pas trop pointu. Donc maintenant, vous pouvez les quitter, rester à cela si vous le souhaitez. Il suffit d'ajouter un peu de couleur, c'est ce que j'ai fait lors de mon dernier. Je viens d'attraper un peu de vert. Prends un peu plus de vert. Prenez un pinceau bicolore. Dab, allons-y un peu plus loin. Donc, en commençant par la couleur foncée, plus j'appuie sur la lumière, la couleur est foncée, plus j'appuie fort. On va aller jusqu' à mon vert plus clair. suffit d'ajouter, c'est juste une façon plus rapide d'ajouter de la variation à vos couleurs. Ce n'est rien de plus, rien de moins. Je sais qu'il y a du jaune. Bonjour, jouez avec peut-être un peu de saveur d'orange. Ok, donc c'est un peu le processus. Une fois que j'ai eu un peu de débat sur la peinture, je m'en occupe généralement un peu comme ça. Pour l'électricité statique, vous pouvez jeter un pinceau, brosser directement en arrière, fléchir si vous le souhaitez. Ok, donc c'est une des méthodes pour le faire. Et c'est ainsi que cette méthode ressemble à celle des lignes de pinceau encreuses, qui sont plus dramatiques et plus épaisses. Et plus mince à cause de sa forme. Mais j'ai terminé celui-là. Il s'agit donc d'une légère variation dans le style des prêts, quel que soit votre objectif. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons passé peu de temps là-dessus et nous créons quelque chose d' assez attrayant. 20 minutes, probablement environ 15 minutes maximum. Il nous a fallu faire et c'est très amusant pour les cartes et juste lâcher prise parfois quand on veut juste dessiner et libérer son cerveau. Je le fais la plupart des matins. D'accord. Passons à autre chose et faisons rapidement autre chose. Ajoutons une autre photo. On a eu ça, on a eu le bal de promo de ma fille. Divers aléatoires. forme drôle en fait, n'est-ce pas ? Alors faites glisser ça un peu vers le haut. Rends-le un peu plus normal. On dirait drôle. D'accord, les enfants sont prompts. Réduisez l'opacité. Niveau supérieur. Prenez un stylo, quel que soit le stylo que vous allez utiliser. Je vais utiliser l'encre cette fois. Aussi épais qu'un peu lourd. Au milieu. Et c'est parti. Vous-même. Ne vous amusez-vous rien, rien de trop lourd. Gardez vos coups attrayants. Je n'ai pas de tranchants, arrêts. Laissez-le couler. Ce qui est plus facile à dire qu'à faire, mais vous y arriverez. Ça a l'air amusant. Des courbes comme celle-ci peuvent représenter un défi. Ils sont en fait plus faciles avec le stylo esquissé de faire des courbes et des choses. Si vous avez du mal avec celui-ci, sautez simplement le mouton, la forme de base de ce clip. Donc la base d'un angle drôle, cette photographie dominante m'a écrit maintenant mes cercles et alors vous pouviez voir, regardez, c'est comme ça que nous le voulons. Nous ne voulons pas de cercles parfaits. C'est ennuyeux. Ce n'est pas intéressant de voir que c'est ennuyeux. Il y a donc des rayons pour entrer. Rayons. J'avais des lignes très fines maintenant qui m'intéressaient un peu. s'agit simplement d' essayer d'accentuer le flux de l'image plutôt que d'autres choses. Il suffit d'ajouter des objets de façon aléatoire. Il suffit d'ajouter un peu comme quelque chose que nous devrions dire. Nous avons dessiné là-bas maintenant, vous pensez probablement que c'est un mauvais dessin, que c'est un mauvais dessin, mais je suis sûr que vous ne l'êtes pas. Vous pouvez voir que c'est un peu amusant. C'est juste un croquis cool pour moi. Mettons un peu de couleur directement. Prenez la référence. Ils étaient de forme drôle. Le Premier ministre l'a pris sur grand écran ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas, je ne sais pas. Prenez le rose local, qui est le rose bébé. Et une couleur secondaire va être un peu plus profonde. Et nous allons utiliser le temps des pinceaux Sharp Brushes deux couleurs. Pourquoi pas ? Je commence par le plus sombre des deux roses, plus j'appuie sur le briquet. Donc, vous savez, c' est comme ça que j'aime le faire. Vous préférerez peut-être l'inverse. Commencez par la lumière et appuyez pour le noir. Je veux dire, pour être honnête, je n'y pense pas vraiment. Ce qui est en quelque sorte ce que je ferais quand je suis le dernier, c'est un peu ce que je ferais. Allons-y un peu plus sombre. Un peu comme ça. Maintenant, je suis allumé. Vous voyez ce qu' il y a là-haut, il y a une légère pression légère. Oui. Une certaine ressemblance légère , puis c'est un rose complètement différent car de plus en plus électrique est de plus en plus électrique. Nous le ferons donc, nous allons aussi devenir plus électriques. Mais allons simplement tout faire une grosse tache, tacher votre G. Alors enlevons ça parce que je n'étais pas prévu. Bon, on a des blancs et des gris maintenant. J'ai été blanc. Un peu blanc plus foncé. Mettons juste Mettons juste le porte-parole. Je voulais le faire parce que je voulais juste montrer que vous pouvez vraiment dessiner n'importe quoi avec ça. Avec ce style est vraiment, vraiment polyvalent. C'est une sorte de graphistes qui l'ont toujours été, ils utilisent encore ce style à ce jour pour concevoir leurs voitures et leurs trucs. Il y a évidemment quelque chose dedans. Il crée simplement de la vie. Allons un peu plus blanc parce que les roues sont en fait à parler de serveur. Ok, on a un peu de rose. Clip rose là. Côté droit, un peu de profondeur et nous aurons le gris foncé. Certaines zones seulement pour faire évoluer une certaine variation. Cet autre peu de légèreté à la question. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour ajouter de la légèreté. J'utiliserais le logiciel. Nous allons juste ajouter quelques points forts. Certaines zones. blanc. Donnez tout ça à la bavure, bavure. Bruit de fond si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement ajouter des éclaboussures roses statiques où vous le souhaitez. De toute évidence, elle ressemble à une forme primitive drôle car la photographie était assez, assez déformée. n'est donc pas génial. Ce n'est pas génial. Mais c'est ce que c'est. Et c'est comme ça que tu fais ça. Joignez-vous à moi dans la partie suivante. Ce que tout le monde a fait ça aussi. Je n'ai pas pris beaucoup de temps, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil rapide. De la chance. Huit minutes. Huit minutes pour créer cette petite pièce amusante. Je sais que ce n'est pas le meilleur, mais juste vous habituer à ce qu' est le processus plutôt qu' façon dont c'est à vous de consacrer le temps à ce que vous voulez. La prochaine partie, nous allons dessiner une autre scène. 5. COMMENT DOSSER DES BÂTIMENTS PLUS ANCIENS: Les gars, bienvenue. En fait, j'avais un autre petit objectif, passé dix minutes de plus sur un autre paramètre. Nous avons également fait une petite pause et je pense que c'est juste une photo de forme étrange. On ne nous a donc pas vraiment donné la vraie ambiance. Allons donc tout droit et faisons une autre scène. En fait, c'est un paysage. Berme de paysage voir. Eh bien, ça a l'air joli, plutôt cool. Réduisez l'opacité. Obtenez la couleur de votre encre. Encre, stylo, quel que soit le choix que vous allez aller avec celui-ci. J'y vais. Tous les flingues flamboyent. Tous les flingues flamboyent. Je ne m'en soucie pas dans le monde en ce moment. Très bon pour le domaine de la santé mentale. Ce processus. Mme aime vraiment faire ça aussi parce qu'elle a toujours aimé colorier quel candidat et trucs ? Mais c'est un peu similaire dans le même sens, n'est-ce pas ? Vous travaillez dans les mêmes parties du cerveau. Vous êtes simplement inconsciente qui peut stresser d'aller avec le flux. Et c'est la clé de tout ce processus, c'est le flux. Le mot « feuillage des jumeaux » peut être un peu difficile pour être juste. Ça marche à sa sortie. En fin de compte. Juste un peu de bulles et double autour. Les grandes lignes sont la façon dont je le fais. Fenêtres. Soyez prudent si vous le faites à un moment donné, nous allons prendre un peu plus de temps sur cette partie ou partie risque que de perdre le style. Je l'ai déjà mentionné, vous commencez à entrer dans un style architectural plus sérieux qui doit être tout comme ça, alors ne fonctionne pas vraiment. Cela peut fonctionner. Si vous vous entraînez, cela peut être pris en charge. Je dis donc une route rugueuse dans les dérives autour du feuillage, de l'herbe. Et nous venons d'avoir une portée pure. Vous venez d'obtenir les rôles et les rôles des arbres en arrière-plan. Ajoutons simplement quelques lignes amusantes à la chose. Si longtemps est-ce que ça va esquisser ça ? Vous avez vu l' effort qui s'est produit. C'était minime. Trois minutes. Trois minutes. Et c'est avec les gaufres. Et nous avons un petit doodle amusant à colorier. Et ça va paraître amusant. Garantissez-le. Obtenons notre référence. Je dois donc répéter que lorsque je dis, soyez prudent si vous commencez à être soigné, vous pouvez prendre plus de temps que ce que je fais. Deuxièmement, c'est plutôt à des fins vidéo. Vous pouvez consacrer un peu plus d'efforts à vos coups que moi. Vous n'avez pas besoin d'aller aussi lâcher. Vous pouvez choisir votre préférence. Vous pouvez réduire la taille du pinceau et les autres, mais vous risquez. Encore une fois, je suis tombé dans la catégorie dont j'ai déjà parlé. Allez simplement doucement, venteux, allez faire ce que vous aimez, non ? Allons chercher toute cette verdure et en arrière-plan. On a donc eu des couleurs folles. Nous avons un brun foncé, puis nous allons devenir sombres. début, vert foncé, des chaussures que je devais colorer. À moins qu'il n'arrive tout droit au-dessus du haut. C'est idiot. Mettons simplement nos couleurs sombres de base en place. Comme ça. Et puis j'ai un peu plus d'échelle d'une couleur foncée. Donnons-lui un petit mélange de mélangeur. Et apportons certaines de ces couleurs plus vives dans leur étui. Nous allons donc cette couleur jaunâtre. Je pense que la couleur sera très similaire pour la prochaine. Oui. Allons-y encore. Apportez un peu de cet éclairage. Faites juste attention à Over Blended, ce que je viens de faire. On peut en quelque sorte obtenir un volume boueux qui n'en veut pas vraiment. C'est un peu d' huile d'orange qui arrive. Un peu de duvet orange. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je suis allé un peu trop sur le vert foncé. Apportez ça un peu. Apportez-le un peu. Peut-être même changer de teinte juste pour ajouter plus de couleur verte, non ? Donc, cela fera avec mon arrière-plan pour être juste calque au-dessus de S2. Et commençons par réduire notre point de mire. Le bâtiment derrière. Suivez ce chemin. Lors du bâtiment D le feuillage va y aller. Donc, gardez ça tel quel. Et nous allons aller avec cette couleur, n'est-ce pas ? C'est comme un brun et un gris, n'est-ce pas ? Nous allons donc y aller et ensuite nous aurons une couleur très similaire. J'y retournerai avec un bicolore. Je vais simplement le faire varier et voir à quoi ça ressemble. Et ensuite, nous allons aller un peu plus extrême avec les couleurs. Juste pour une variation pure. On dirait donc que nous avons aimé le mieux. Nous ne l'avons pas fait. Il est également bon pour les briques et autres, car les briques ont évidemment des points de vue différents. Vous pouvez simplement utiliser la variation, obtenir de bons effets. plus sombre, n'est-ce pas ? Plus sombre que le toit semble un peu de couleur. Une couleur différente. Route grise. Le bleu est une pièce verte et fraîche . Vous devenez verdure, mais plus un peu, cette façon, nous avons quand même été coupés dans un peu de ce bâtiment. Nous ne voulons pas, c'est mieux. Devinez aussi ma verdure. Perdre notre cadre, si vous savez ce que je veux dire. quelque sorte coller dans ce petit cadre. Ce que j'ai dit plus tôt, nous pourrions le faire nous pourrions apporter une partie de cette couleur orange, vraiment orange vif. On peut travailler avec ça en utilisant notre Blum, Blum. Maintenant, vous pouvez allumer une sorte de lumière. Je peux zoomer l'effet de flou. suis peut-être allé trop loin sur la floraison pour être juste, je vais ramener une touche. C'est vraiment cool, ça a l'air bien. Par quelques esthétiques , si vous voulez penser à d'autres lignes, si vous le vouliez. C'est comme je l'ai dit, c'est juste le processus. Je ne vais pas vraiment m'énerver avec ça. Mais ils ont vu qu'il nous a fallu 12 minutes pour tout faire . Et je veux dire, des efforts minimes ont été déployés. C'est juste amusant à faire. Je pourrais revenir là-dessus et ajouter un peu de texture à ces arbres et à ces trucs. Mais je ne vous montre que les bases. Joignez-vous à moi dans la partie suivante. Nous allons en faire un autre. 6. COMMENT DOSSIER DES SCÈNES PLUS AVANCÉES Partie 1: Bonjour les gars. Bienvenue de retour. Je viens d'avoir réfléchi. J'ai donc pensé revenir en arrière et vous montrer certaines de mes anciennes versions de ce que j'ai fait. Et c'est celui que j'ai fait dans ma ville locale et j' ai choisi le meilleur. n'y a pas beaucoup de points de repère que nous ayons à offrir. Et c'est exactement le même style que j'ai montré. Vous. Il suffit de trouver ça. J'ai vraiment ça sur mon mur et ça a l'air génial. Sur le mur. Il a l'air moderne, funky, frais. C'est donc le même genre de chose que je vous montre. Je viens d'ajouter un peu de couche de superposition sur le dessus juste pour apporter un peu de savon léger sur celui-ci en particulier, que vous pouvez le faire en tant qu'autre église à laquelle nous allons. C'est une ancienne église. J'ai pris un peu plus de temps sur le paquebot sur celui-ci. Où est apparue la ligne ? Oui, ça va être plus total que ça, comme vous pouvez le voir, mais ça en valait la peine, a eu un comme vous pouvez le voir, mais ça en valait la peine, effet légèrement différent à la fin. Utiliser les mêmes pinceaux. Même chose, passez un peu plus de temps sur le dessin au trait. Ce n'est pas une solution sans solution. Mais le même processus. juste utilisé mon pinceau humide pour le remplir. Ce sont en fait les mêmes. Non, ce n' est pas un autre. Oui, super lâche. Je veux dire, c'est une très bonne réaction. Et les groupes Facebook qui, si vous n'avez pas, d'ailleurs, rejoint mon groupe Facebook, Procreate, apprennent et partagent avec tous apprennent ensemble. C'est exactement le même principe que ce que je vous ai montré. Nous avons notre art en ligne libre. Ensuite, nous avons dormi dans des couleurs de base en utilisant un biton. Nous avons mis un peu de superposition pour obtenir de l'ombre. Ensuite, nous avons ajouté de la lumière. Simple. Faisons donc une autre chose. Faisons encore une fois. Faisons encore une photo. Allons en faire deux. Faisons ça. Un. Ça a l'air super intimidant quand on le regarde, mais tu as vu rapidement que ça a été fait. J'aime avoir un peu d'antécédents. Je n'aime pas remplir toute la page car je veux garder ce bord grossier autour des couleurs. Donc, en fait, je ne vais pas dessiner beaucoup de cette photo, donc je vais la couper. Je vais juste dessiner cette partie. Oui. C'est ce que je vais faire. Débarrassons-nous de ça. Réduisez l'opacité, montez un calque, choisissez votre encre, votre couleur et votre pinceau. est coincé dans réservé. vais dire que j'ai eu toute l' expérience de dessiner des bateaux. Allez-y. Absolument pas de mémoire musculaire pour continuer ici. Théorie et AVC. Sensibilités. Les choses pendent. Cela dit beaucoup, je connais de bons livres parce que certaines choses pendent. C'est à peu près tout. La seule façon de les gratter vraiment petits et avoir un peu, nous allons juste faire quelques tortillations. Là-bas. Vous obtenez la forme de l'île réelle. Comme ça. Enlevez ce boulon. Je vais faire un peu d'encre dessus. Livre de référence. Oups. Obtenons cette couleur de base, le ciel fou, la couleur foncée, le blanc. Amusez-vous un peu avec ça. Donc, avec le DAC pour les lumières, on va juste vouloir passer de ce côté. En fait, on lit dans certaines parties, on le rétrécit un peu de ce rose, en traversant beaucoup ou un peu une fois. Je le ramène un peu parce qu'ils ne vont pas être élevés ou loin. Nous avons des couleurs très sombres là-bas. Je veux dire, ça va juste baisser et c'est tout. Alors peut-être une brosse pointue et tranchante, une soupe mieux. Rugueux. Le maintien de l'atmosphère. Mais ça va encore faire un peu de tache. De l'eau. Ensuite, nous avons un bleu et je vais juste m' en tenir à très semblable et devenir plus sombre. Commencez par le briquet. Vous pouvez voir les variations. Vous pouvez simplement le ramasser sans effort. C'est pourquoi cela rendait les images intéressantes, est-ce que la couleur utilise des couleurs claires qui y arrivent. Ensuite, le fond, plus léger cause du ciel, est rose. Alors, quand je veux juste ajouter des lignes légèrement plus sombres et plus sombres juste en courant dans cette eau. Et un interrupteur d'éclairage va maintenant s' ajouter à une nouvelle couche. Des lumières oranges. Très, très prêt. l'ai déjà montré. Orange très clair de l'autre. On va juste les jeter là-dedans. Donnez-lui un peu tout petit DOB et adaptez-vous. Ce n'est donc pas si dur. Je pourrais même le bouger un peu si vous le vouliez parce qu' il est dans l'eau. Comme ça. Devrions-nous lui donner une floraison ? Je suppose que ce n'est pas le cas. n'y a aucun mal en C et en moi, ce que Bloom aurait l'air, c'est là. Il suffit d'obtenir un peu de fleurs blanches et jaunes. Oui, c'est plutôt cool. Comme obtenir votre Bloom, c'est ça. Je veux dire, pour être honnête, c'est comme ça que je fais celui-ci. Je viens ici, j'ai découpé notre premier plan, qui est le rectangle, la couverture arrière, la couverture arrière, et je coupe juste en ligne avec quelque chose de très lâchement dessiné. Ok, donc c'est cette tension seule. D'accord ? Ça ne fait pas attention. Remplissons simplement en blanc pour l'instant. Je vois Layer. Il y a des bateaux. Boy et son petit ami bateau avec leurs antécédents, un petit quelque chose là-bas. Il suffit de remplir ça. Prenons la couleur locale, la couleur bleue. Et puis allons-y un peu plus sombre ou plus clair, désolé. Et donnons juste un peu d'accord. Oui, je dois toujours le sélectionner. Donc, seul le verrouillage alpha des bateaux se dirige vers ce média. On y va, on va juste ramasser pour laisser ça là. Donc, les gars sur les parties à suivre aussi longtemps que vous le savez. Joignez-vous à moi dans la partie suivante. Eh bien, j'ai terminé ça et nous allons passer en revue quelques choses, d'accord ? Et quelques petites astuces et des choses comme une couche de superposition et la floraison pour vous assurer que vous comprenez cela. Et ensuite, nous appellerons ça un jour. On se voit dans la partie suivante. 7. PLUS DE SCENCES AVANCÉES Partie 2: Bienvenue dans la partie suivante. Donc, ne les remettez pas directement dedans. C'est amusant de faire aussi agréable à faire. Cela semblait mieux apprécier la variation dans mon travail. Ils en étaient sûrs. Donnez-tout un peu. Mélange. Le Blend. Mélangez, mélangez comme ça. Quand on déteste, c'est en fait des toiles désordonnées. Il suffit de mélanger un peu de ce seau et comme ça, d'accord, un peu de profondeur ici et là. C'est la beauté de travailler comme ça. Vous pouvez voir des petites choses simples qui pourraient vous aider. Ou on peut voir qu'on doit fermer le bateau à fenêtre pour qu' on devienne plus sombre. On va donner un peu de choses bizarres. Comme So. J'aime vraiment ça comme, Oh, ça va être très sympa. Nous pouvons aussi bien sortir toute la clé de porc de moi et je suis un peu de verdure. Vous pouvez voir que nous avons un peu de verdure ici et là. La plupart, la plupart ici, ils ne décoller les nationalistes. Comme ça. D'accord. Bateaux. C'est un peu comme une couleur blanche. Je vais donc utiliser ma brosse ronde pour ces bateaux ici. Je vais récupérer le bleu. Il fait très sombre en bas. Je ne suis pas trop pédante avec ce genre de choses. Fenêtres. Donnez tout un petit truc, petite tache, un peu d'orange vif. Nous les appelons. Si loin. Il y a assez de noir. Il fait assez sombre parce qu'il est si éloigné, plus loin dans la distance que vous partez, vous perdez de la saturation. Gardez cela à l'esprit. Je regarde juste ce bleu maintenant et pense qu'il est beaucoup trop bleu. Nous allons le ramener dans un peu. Nous allons le ramener dans un peu. On va lire garçon, qui est très, très foncé. Vous voyez, un garçon plus âgé est le dernier stupide. Et nous avons une dernière pièce de la scie sauteuse, que nous allons malheureusement devoir couper à nouveau. Nous allons donc découper nos nouveaux boulons pour devant de la pièce. Nous pouvons donc y travailler proprement. Dis-le proprement. Jetez un coup d'œil. Il s'agit d'une couleur bleue à cause de la projection des ombres. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Quoi qu'il en soit pour Tom Brush, je vais y aller. C'est ce truc saturé quelque part ? Nous allons essayer ça pour le statut. Je vais essayer ça pour commencer. Peut-être que nous allons y aller directement dans certains. Vous pouvez voir que nous sommes très sombres en bas et en fait, c'est juste une couleur différente. Les mâts sont extrêmement sombres. Comme ça. Nous avons un peu sombre qui tremblent le bord. Nous allons y aller. Pourquoi pas ? Nous allons y aller car ça va l'adoucir. Allez un drap bleu et continuez. C'est donc une feuille bleue et la couleur suivante va saigner. Un bleu très silencieux, ce genre de choses se passe. Mais je veux juste aller dans des zones plus sombres dans ce genre. Bon, il y a donc un beau petit tableau. Nous pouvons simplement repositionner quelques choses. Nous pouvons l'amener encore sélectionné. Nous pouvons l'amener dans une meilleure position sur la toile. La peinture est en cours. Nous avons juste besoin de savoir, peut-être apporter quelques parties de la vie, ce que nous pouvons faire avec une couche de superposition. Si vous ouvrez un nouveau calque au-dessus, accédez à la section Superposition. Maintenant, cela va rendre vos sombres plus sombres et les lumières plus claires. Donc, tu finirais juste en noir. Je suis doucement. Doucement et il suffit de voir. Vous pouvez simplement aller comme ça et cela amènera instantanément les zones d'ombre en utilisant l'obscurité si vous voulez apporter de la légèreté, nous montons. Nous pouvons apporter de la lumière. Revenons à leur logiciel normal. Vous allez nous éclairer dans les régions. C'est donc une couche très cool, puissante à utiliser. Alors, faisons-le. Nous allons faire entrer des ténèbres. Il ne va pas être complètement frappé. ténèbres sont sous leurs sièges. Salutations et ombre à travers tout ça. Mais je vais juste mélanger quelques parties dans les ondulations. On pourrait juste tortiller quelques-uns, peu comme ça. Et pour la lumière, nous pouvions simplement critiquer quelques-uns d'entre eux comme ça. Voyez ce que je dis. Nous pourrions apporter des lumières, apporter un peu plus de rose si nous le voulions. Je jaunissais le ciel rose . Si nous le voulions. Mais oui, c'est ma méthode créer des gribouillages géniaux. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi. Et c'est super amusant à faire. Je suppose que plus on s'amuse, plus on le fait et plus on en sort d'expérience, ça ne perd pas sa ferme. Nous avons créé une petite pièce assez amusante. Ils sont juste superposés et certains d'entre eux. Et, euh, oui, j' espère que ça vous plaira. J'espère que vous allez continuer et en profiter aussi bien que moi. Mettez votre propre tournure sur les choses. Dessinez ce que vous voulez, entraînez-vous et oui, s'il vous plaît , partagez avec moi. J'adore voir vraiment faire certaines choses là-bas. Certains devoirs. Peut-être un petit nuage rassemblant leur floraison. Il suffit de dessiner sur ce calque. Je ne voulais pas le faire, vous ne vouliez pas faire ça ? Je voulais le faire plus haut. J'ai une pièce de théâtre, les gars. C'est votre Canvas. Vous pouvez faire des choses magiques sur cette application de liste. Vous pouvez même sortir des choses si vous le voulez aussi. Vous pouvez le faire. Je veux dire, nous pourrions prendre toute cette pièce et changer toute la dynamique de celle-ci. En fait, nous fusionnons tout cela ensemble. Nous pourrions en quelque sorte jouer et créer des styles de popularité si vous le souhaitez. plus important, c' est que vous vous amusez et que vous êtes satisfait de ce que vous faites et que vous en profitez. C'est le gros gros, n'est-ce pas ? Vous en profitez. Je vais juste effacer certaines parties parce que je ne veux pas gâcher. Il a l'air cool. J'aime bien que ça se passe sur mon mur en fait. Je vais juste faire des bavures un peu plus sur ces gens. Donc oui, si vous êtes intéressé par la création ces gribouillements amusants et super faciles, nous en avons créé un peu sympa là-bas, que je vais en fait mettre sur mon mur. Cela nous a pris 23 minutes et j'en suis plus que satisfait. Je suis content de ce qui s'est passé. J'espère que vous avez aimé la vidéo. Veuillez commenter et inclure vos tentatives et vos efforts dans la section Ressources. Des problèmes ? Envoyez-moi un message. On peut me trouver sur Instagram à embrasser les arts, ou vous pouvez acheter mes affaires sur GMB roulé à nouveau, étreindre des yachts. N'hésitez pas à rejoindre mon groupe Facebook, à Procreate, à apprendre et à partager où je suis toujours sur mes mains personnelles pour offrir des conseils et des trucs et vous aider. Sur le plan personnel. C'est assez difficile de le faire comme ça sur Skillshare, mais sur le plan personnel, je veux dire, le groupe Facebook est prêt à aider. Merci d'avoir regardé, merci d'avoir pris part aux gars. On se voit dans le prochain.