Apprenez à créer des portraits d'autoportraits créatifs en 3 styles

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Irina Trzaskos, artiste et illustratrice. Bienvenue dans mon studio pour explorer votre créativité. En tant qu'artiste au fil des ans, j'ai créé des œuvres d'art pour des entreprises du monde entier, j'ai illustré des livres pour enfants et participé à des expositions d'art et à des expositions. J'adore soutenir la créativité chez les autres. Je suis un membre fondateur et actif d'une organisation artistique locale. Je suis artiste ambassadrice pour le mouvement du Mois mondial de l'aquarelle, et j'adore organiser des ateliers en direct et des cours de tournage en ligne. Dans la classe d'aujourd'hui, je suis ravi de partager avec vous le processus de réalisation d' un autoportrait créatif l'aide de différentes techniques créatives. Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, merci de vous y joindre et de vous accueillir. Appuyez sur le bouton « Suivre » en haut et commençons. 2. Matériel: Dans cette classe, nous utiliserons une gamme de fournitures. Tout d'abord, bien sûr, nous aurons besoin de peinture à l'aquarelle, la palette de peinture, de l'eau. Pinceaux, je vais utiliser un pinceau moyen, qui est le numéro 8 ici, mais c'est surtout comme le numéro 6. Pour être sûr, il est agréable d'avoir un pinceau plus gros et un petit pinceau. Si vous avez le numéro 10, numéro 6 et le numéro 2 seront parfaits pour cette classe. Pour le papier aura besoin de papier calque. Si vous n'avez pas de papier calque, vous pouvez utiliser du papier sulfurisé pour la cuisson ou essayer d'utiliser uniquement du papier de bureau pour voir s' il est suffisamment transparent. De plus, j'utiliserai du papier mixte, qui ne fait que 98 livres ou 160 grammes. Il n'est pas aussi épais que le papier aquarelle, mais nous en aurons besoin pour certaines techniques. Bien sûr, nous utiliserons du papier aquarelle 140 livres ou 300 grammes, appelé Canson. En plus de cela, nous aurons besoin d' un papier coloré pour un arrière-plan. Nous aurons besoin de couleurs sombres et claires. Nous aurons également besoin de quelques éléments de carte de votre aquarelle après le travail. Si vous avez des intrigues aléatoires que vous avez peintes, assurez-vous de prendre votre temps et de couper certaines d'entre elles. [MUSIQUE] Si vous avez d'autres éléments que nous pouvons utiliser comme des branches ou des feuilles, ce sera également agréable à expérimenter. Nous avons également besoin d'un couteau X-ACTO ou de petits ciseaux. Quelques crayons de couleur, un crayon sombre et un crayon clair. Un marqueur pointu, ou tout marqueur permanent étanche, ou de l'encre noire imperméable, ou de la peinture acrylique noire également imperméable. Nous avons également besoin de la gouache blanche ou de l'encre blanche. Pour la découpe, nous avons besoin du tapis de coupe. Ce type de tapis auto-cicatrisant. Il vous gardera en sécurité. Il est très confortable à couper. Également pour les arrière-plans, vous souhaitez utiliser certaines de vos peintures que vous aimez. Il peut s'agir d'une peinture florale ou d'oiseaux et de fleurs, ou encore d'une peinture de paysage fleurs ou d'un fond sombre. Nous avons également besoin d'un crayon régulier et d'une gomme à effacer. C'est tout ce dont vous aurez besoin, si je n'ai pas oublié quelque chose. Mais pour toute la liste des fournitures est dans les ressources de la classe. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. 3. Créer un contour pour les portraits: [MUSIQUE] La première chose que nous devons faire est prendre une photo de nous-mêmes ou de notre autoportrait. Ce sera une photo de profil et c'est sur une position que je vais vous montrer car c'est un cours pour débutants. Ce que nous allons faire en premier, si vos cheveux couvrent votre visage comme le mien, nous devons les mettre dans le dos pour qu'ils ouvrent davantage votre visage. Il suffit de se tenir quelque part contre la fenêtre ou un mur très clair. En utilisant un bon minuteur, prenez simplement une photo de vous-même ou demandez à quelqu'un de prendre une photo de vous juste pour regarder droit. C'est la position la plus facile à faire. C'est ma photo. Après l'avoir pris, je l'ai envoyé par e-mail pour pouvoir l'ouvrir sur l'ordinateur portable. Ce que nous allons faire ensuite, nous pouvons l'imprimer pour pouvoir continuer à travailler avec elle ou je le transfère généralement dans du papier calque directement à partir de l'ordinateur portable. Avec les doigts, il faut faire très attention à ne pas appuyer trop fort sur votre écran afin ne pas l'endommager lorsque vous faites cela. Vous avez d'abord besoin d'un morceau de papier calque, d'un morceau de ruban adhésif, puis d'un crayon de couleur, d'un Sharpie ou d'un feutre. Tout ce qui fonctionne pour vous. J'ouvre l'image et ce que nous allons faire, nous allons tracer le contour du visage et nous le ferons en trois tailles différentes, afin que nous puissions expérimenter davantage nos autoportraits. Commençons par faire la grande taille. Augmentez simplement votre portrait comme ça. Je pense que c'est très gros. Encore une fois, vous pouvez le faire avec un simple papier blanc ou vous pouvez le faire avec du papier calque. Parfois, lorsque je n' ai pas de papier calque, j'utilise du papier parchemin de ma cuisine. Après cela, essayons de le faire avec un feutre. Il suffit de tracer le contour de votre tête. Oui, ce ne sera pas joli à ce stade et ça va aller. Nous avons juste besoin des principales fonctionnalités et je vais les corriger. Ici, j'ai déjà coupé un peu de menton, bien sûr. Ici, nous avons le cou. Je montre également où se trouve l'oreille et vous pourriez aussi montrer un peu de ligne de cheveux si vous le souhaitez. Cette partie des cheveux et ici j'ai une queue. Vous pouvez également montrer un sourcil avec l'œil. Je ne montre pas l' œil parce que nous allons simplement dessiner cela nous-mêmes. Nous avons une taille unique. C'est à quoi ça ressemble. Je vous montrerai plus tard sur la table. Ce que vous faites ensuite, il suffit de soulever le papier et maintenant vous devez le décoller. Je veux que nous ayons deux autres tailles, alors nous allons le rendre un peu plus petit. Quelque chose comme ça. Peut-être même plus petit. Encore une fois, soyez très prudent avec votre écran. N'endommagez pas votre écran. Lorsque vous faites cela très, légèrement avec un feutre ou un crayon. N'utilisez pas le crayon graphite car vous allez le tacher contre du papier calque. Il est préférable d'utiliser un crayon de couleur qu'il est plus difficile à effacer. Encore une fois, nous faisons la même chose. Juste une taille différente. Peu importe parce que nous allons dessiner cela dans le style, l'esthétique. Le menton. L'oreille est là, sourcil. Très facile. Voici une taille plus petite. Nous pouvons montrer où se trouve l' œil sur celui-ci. Je peux aussi le changer. Vous pouvez voir que je ne fais que dessiner un œil fermé comme ça. On peut aussi montrer la racine des cheveux. Juste un peu. Maintenant, nous avons besoin de la plus petite taille. Peut-être même plus petit que ça, donc nous avons une variété. Essayons de le mettre ici. Je vais le tenir légèrement dans ma main et pour cela j'utiliserai un crayon de couleur. Nous faisons la même chose, juste une taille plus petite. Il suffit de décrire les principales caractéristiques. Celui-ci sera une silhouette , donc nous n'avons pas besoin de beaucoup d'informations ici. Nous avons nos trois têtes de tailles différentes, et maintenant nous pouvons aller notre table de dessin et commencer à créer. 4. Styliser les contours: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons nos contours sur la table à dessin, je mets un morceau de papier blanc sous mon papier calque pour que vous puissiez mieux le voir. Nous allons commencer à créer nos autoportraits créatifs fantaisistes partir des contours que nous avons. Je vais utiliser à nouveau, papier calque pour le contour et vous pouvez créer pour chacun d' eux plusieurs versions avec lesquelles je ferai habituellement. Mais pour ce qui est de la durée de cette classe, je ne ferai qu'une version de chaque taille. Mais sentez-vous créatif d'expérimenter aussi longtemps que vous le souhaitez et autant que vous le souhaitez à ce stade parce que c'est pour le stade créatif, l' un d'entre eux, c'est important. Sur le papier calque sera dessiné avec des crayons de couleur parce qu'ils sont plus difficiles à tacher. N'importe quelle couleur que vous voulez, tout ce qui vous parle. J'utiliserai une couleur magenta prolifique pour que vous puissiez mieux la voir. Il fait assez sombre, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez tant qu'il s'agisse d'un crayon de couleur. Eh bien, nous allons commencer par le contour de l' autoportrait de taille moyenne. Je suis vraiment content que ça paraisse juste, mais je vais vous montrer ce que vous allez faire avec d'autres. Cette étape vous permet d'effectuer les corrections souhaitées. C'est pourquoi je dis parfois vous allez vous retrouver avec plusieurs versions d'un graphique de sortie de même taille car vous pouvez expérimenter, réduire certaines fonctionnalités, autres plus grandes et voir ce que vous aimez. Par exemple, j'aime faire un nez plus net, et ce menton, je pense qu'il est trop proéminent, alors adoucissez-le un peu et nous allons le rendre plus net ici. Ce n'est pas un portrait réaliste. C'est créatif et fantaisiste, alors n' hésitez pas à jouer avec vos fonctionnalités et c'est bien. Pour cette taille, je pensais faire un dessin au trait, de l'encre et de l' aquarelle pour cette taille , c'est pourquoi nous allons créer ce dessin en gardant cela à l'esprit. Je pense que j'ai besoin de baisser un peu l'œil comme ça et de le rendre un peu plus gros. Laissons tomber les lèvres. Encore une fois, si vous n'êtes pas content, placez simplement un autre papier calque sur le dessus et continuez à dessiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Le cou, je veux le rendre un peu plus mince . La partie la plus intéressante est bien sûr de jouer avec les cheveux. Pour ce portrait, je veux simplement que ce soit simple. Couvrez peut-être un peu l' oreille, ajoutez-en ici, et gardez toujours la queue de cheval, peut-être la transformer un peu ici. Pourquoi pas ? Nous pouvons faire ce que nous voulons, c'est notre portrait. Au ruban, quelque chose comme ça. Nous avons eu le nouveau plan dont je suis satisfait. J'ai rendu et stylisé certaines caractéristiques qui ont rendu le nez si net et le menton plus petit. Tout ce que vous aimez ou n' aimez pas, il suffit de le changer. Pour un petit portrait, je voulais être dans le style victorien, alors encore une fois, nous allons décrire et il s'agira d' un portrait en silhouette, donc dans cette optique, j'essaie de mettre l'accent sur certaines caractéristiques. presque oublié. Pour ce portrait, je veux retourner un peu le papier. Je veux que le portrait regarde vers le bas donc je dois prendre ce papier en dessous et le baisser. Le visage est un peu baissé comme ça. Encore une fois, pour le cou, et faire une épaule un peu plus haute pour les lèvres. Vous pouvez voir que je viens de laisser cette partie du contour que je n'aimais et que je dessine juste à côté. C'est plutôt bien. Ici, je ne serais pas en train de dessiner bien pointu aussi, faire court et peut-être bas parce que je voulais être dans le style victorien. Peut-être ajouterons-nous un lien sur le dessus ou quelque chose comme ça, des mèches de cheveux qui viennent comme ça. Mon menton n'est pas parfait, mais c'est bon. C'est notre deuxième contour et pour le troisième plan, j'aimerais que le visage lève les yeux, alors je retourne ce papier en face qu'il regarde vers le haut dans cette direction. Ils font à peu près la même chose. Cependant, nous changeons les cheveux comme nous le voulons et changeons un peu les caractéristiques, pas trop. C'est toujours un autoportrait , donc il n'a pas besoin d'être réaliste , mais il doit quand même ressembler à une personne de vous. L'œil ira ici. Pour ce portrait, j'aimerais qu'elle soit de style Renaissance rappelant les peintures de Botticelli, quelque chose comme ça, très romantique donc je veux qu'il soit ondulé ici. Juste pour rester intéressant pour la classe, j'ai choisi un style différent, mais vous pouvez garder des cheveux simples. Je veux juste vous montrer les différentes manières. Vous pouvez simplement choisir votre peintre préféré et le faire dans ce style. Ici, nous avons la forme de mes cheveux et ici nous continuerons à aller dans un poids ondulé. Ce n'est pas la finale, c'est encore très trouvé sur les papiers de cartes d'eau, alors ne vous inquiétez pas trop. Ici, nous aurons probablement une petite tresse ou quelque chose comme ça et encore une fois, dessinons les lèvres comme ça. Une fois que nous aurons nos contours et que nous en sommes satisfaits, nous devons les transférer sur papier Waterguard et je vous montrerai comment, dans la vidéo suivante. 5. Transférer le contour sur le papier: [MUSIQUE] Pour transférer notre portrait d'un papier calque vers du papier aquarelle, nous devrons utiliser un crayon ordinaire, un crayon graphite, et avec cela, je vais transformer le papier calque d'un autre côté. Je vais vous montrer le plus petit parce que c'est la même chose avec les plus grands. Ce que nous allons faire, nous allons simplement le décrire avec du graphite [BRUIT]. Nous tournons donc d'abord le papier. Vous pouvez plonger d'autres mèches de cheveux ici. Je l'ai décrit. Ensuite, je prendrai notre papier aquarelle. [BRUIT]. Placez ensuite le portrait là où nous le voulons. Au milieu. Un petit ruban adhésif pour peintre. Ensuite, nous repartirons avec notre crayon de couleur, nous prenons une couleur différente pour que je sache où j'ai décrit. Il suffit de faire le tour. Ainsi, le graphite d' un autre côté sera imprimé sur du papier aquarelle. [BRUIT]. Juste comme ça. En outre, lorsque vous ajoutez un dessin, j'aimerais ajouter un petit cadre et ce sera quelques feuilles. Je le dessine donc avec du graphite et je vais expliquer pourquoi. Nous pouvons donc le transférer immédiatement, c'est pourquoi. Voici donc quelques feuilles, cadre très simple. Il suffit de branches ou de feuilles de chaque côté de la silhouette. Maintenant, je vais prendre la cassette. [BRUIT] Vous pouvez donc voir la silhouette. Placons donc cette branche d'un côté. Encore une fois, avec le graphite, je suis en train de le décrire. Il se transfère donc dans du papier aquarelle [BRUIT]. Appuyez assez dessus. Nous pouvons le voir. Continuons donc avec le temps. Oui. Je peux le voir. J'espère que vous pourrez le voir aussi, mais si vous ne le faites pas, nous le verrons sur votre propre dessin. Maintenant, j'ai besoin de placer cette branche symétriquement et de faire la même chose d'un autre côté aussi symétrique que possible. Maintenant, ça n'a pas d'importance. Nous pouvons aller avec un crayon de couleur ou de l'eau sur du graphite. Tant que nous ne le salissons pas trop et que nous ne nous salissons pas les mains. Vous pouvez donc voir que nous avons transféré notre contour dans du papier aquarelle. Maintenant, nous pouvons commencer à finir nos œuvres d'art. Nous ferons de même avec tous les contours, je le ferai juste en coulisses. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre notre portrait silhouette. 6. Portrait de silhouette 1: Le portrait en silhouette est probablement l'un des moyens les plus simples de créer un autoportrait. Cependant, il est magnifique et vous pouvez l'utiliser pour un logo ou une photo de profil sur vos réseaux sociaux. Pour le créer, il vous suffit de décrire votre profil et certaines fonctionnalités que vous voulez, comme nous l'avons fait avec le chignon, et quelques mèches de cheveux. Ensuite, choisissez un pinceau avec une pointe très pointue, surtout si votre silhouette est petite. Restez concentré et choisissez une couleur. Je choisis le vert foncé, appelé vert noirâtre dans cette palette. Nous l'avons mis dans une palette de peinture, bien sûr, avant de peindre et de commencer à peindre. Je commence généralement par le nez pour m'assurer de ne pas gâcher le profil. Si c'est le cas, je reprends une nouvelle feuille de papier. nez. Un peu de cheveux. Vous pouvez le faire en couleur foncée ou en couleur claire, ou vous pouvez le faire coloré, comme mélanger différentes couleurs comme nous l'avons fait dans la classe d'aquarelle colorée ou de silhouette, peut-être une première classe. Ensuite, j'ai un chignon. Parce que c'est une couleur foncée, je ne fais pas vraiment attention si une peinture est sèche ou non. Je peux juste le superposer. Cependant, si vous créez un beau lavage à l' aquarelle légère, vous devez faire attention au travail plus rapide pour que votre peinture ne sèche pas. Encore une fois, nous pouvons corriger un peu au fur et à mesure. Je quitte ces mèches de cheveux après avoir fini de peindre la partie principale. Une fois que nous sommes arrivés à l' encolure et que nous voulons que toutes les lignes soient fluides, certains angles. Pour les épaules, je ne fais que l'arrondir comme ça, mais on pourrait aussi l' arrondir comme ça. Peu importe, peu importe que ça vous plaise. Pour le rendre plus amusant, nous ajouterons des mèches de cheveux comme ça. Nous avons notre silhouette. Maintenant, nous devons peindre de petites feuilles pour l'encadrer. Bien sûr, je n'ai jamais fait cela dans cette eau parce que vous commencez généralement de gauche à droite si vous êtes droitier et en face si vous êtes gaucher, donc vous ne sachez pas quoi Vous avez déjà peint. C'est un moyen très simple de créer un autoportrait. Cependant, c'est élégant, romantique et beau. Vous pouvez voir que mon vert ne sèche pas bien ici, alors j'en ajoute un peu plus. Finissons ces feuilles. Vous pouvez peindre plus de feuilles, fleurs, quel que soit le cadre que vous voulez. La plupart ne le voient pas. Allons [inaudible] très bien. C'est l'une des façons de créer un portrait silhouette. Ensuite, je veux vous montrer une autre façon de créer un portrait silhouette. Je vais utiliser le même contour, mais le résultat sera différent. 7. Portrait de silhouette 2: Une autre façon de créer une silhouette consiste à la découper dans un papier, à la peindre et à la placer sur quelque chose de beau que vous aimez, comme votre paysage. Pour ce faire, j'ai utilisé un papier plus fin. Ce n'est pas du papier aquarelle, mais des supports mixtes. Je pense que c'est beaucoup plus fin que le papier aquarelle. Encore une fois, j'ai transféré la silhouette de la même façon. Je suis juste en train de le peaufiner avec un crayon. [BRUIT] Alors je vais le couper avec un couteau X-ACTO. Coupez ce morceau de papier. Cependant, vous pouvez utiliser de petits ciseaux si vous n'aimez pas utiliser couteau en papier ou un couteau X-ACTO un scalpel ou quelque chose comme ça. Il s'agit simplement de l' affiner davantage comme nous le voulons. Vous pouvez changer la coiffure. Nous allons le couper. Assurez-vous d'utiliser un tapis de coupe en dessous afin qu'il soit sans danger pour vous et que vous ne coupez pas votre table. Espérons que ça sortira bien. [MUSIQUE] Prenez votre temps. [BRUIT] Assurez-vous de toujours couper vers vous. C'est plus facile même si cela ne semble pas sûr, mais [BRUIT] il est certainement plus facile de couper le papier si vous utilisez un couteau X-ACTO. Tournez simplement le papier comme vous êtes à l'aise, comme moi. J'espère que je suis toujours dans le cadre ici. Ce n'est rien de fantaisiste, suffit de découper la silhouette, essayant de ne pas endommager le contour car le livre blanc avec lequel nous allons utiliser. [BRUIT] [MUSIQUE] Essayons soigneusement de le retirer. [MUSIQUE] Voici notre silhouette. Nous pouvons effacer toutes les lignes de crayon que nous possédons. Voyons simplement ce que vous avez autour. Par exemple, j'ai apporté ces tableaux à moi. Paysage, c'est une pivoine, fleur de lotus et un autre paysage que nous avons peint dans une autre classe. La plupart de mes portraits doivent être numériques. Il suffit donc de le placer là où vous voulez et de prendre une photo, et vous avez votre portrait de silhouette numérique. Vous le déplacez un peu et vous obtenez une vue totalement différente. Vous pouvez regarder la partie qui vous plait le plus, comme celle-ci. Prenons une autre photo de celle-ci. Essayons également d'autres images. Cette fleur de lotus. Voyez que nous obtenons un résultat totalement différent. Prenons une autre photo. [MUSIQUE] Continuez à chercher différentes options comme celle-ci, je pense. Vous pouvez obtenir une myriade de portraits en juxtaposant votre silhouette dans le tableau déjà peint. C'est un peu trop, mais pourquoi pas ? Il suffit de jouer avec les peintures que vous avez ou vous pouvez également utiliser une carte de l' endroit que vous aimez. C'est magnifique. Prenons une photo de celle-ci aussi. Nous prenons des photos , puis nous les recadrons et nous nous retrouvons avec un beau portrait. 8. Portrait de silhouette 3: Une autre façon que je voulais vous montrer en utilisant la silhouette est de la peindre avec peinture blanche sur du papier foncé. Pour cela, prends-les. Je vais utiliser de la gouache blanche, mais vous pouvez utiliser peinture acrylique blanche ou de l' encre blanche, selon vos souhaits. Pour transférer le portrait, je prendrai simplement un crayon blanc ou bleu clair ou n'importe quel crayon léger. Prenez un morceau de papier noir. Ce n'est qu'un papier artisanal. Définissez ici avec des morceaux de crayon. Il suffit de contourner avec la forme. Comme ça. Ensuite, je peux prendre notre peinture et commencer à peindre. De l'eau propre, bien sûr. Vous pouvez même utiliser un marqueur blanc ou quelque chose pour cela. C'est si simple, mais ça finit quand même si beau pour sa simplicité. Ce n'est rien de compliqué, il suffit de remplir la forme. Vous pouvez ajouter plusieurs couches si nécessaire. Simple comme le mien, ne mélangez pas trop bien ce pinceau, alors peut-être de la craie. Je vais rendre les choses aussi lisses que possible. Celui-ci a l'air juste lisse maintenant , mais quelques couches le feront probablement. Je veux également vous montrer comment nous pouvons ajouter d'autres éléments autour de celle-ci. peu près la même chose que nous ferions avec l'aquarelle, mais cela ressemblera davantage à un caméo parce qu'il est sur un fond sombre. Encore une fois, j'essaie de lisser les coups de pinceau. Rien de compliqué, juste de la patience et de rester concentré. Nous avons rempli notre silhouette elle-même. Maintenant, pendant qu'il sèche, nous pouvons ajouter de belles branches autour de feuilles. Pourquoi n'avons-nous pas de baies, il peut y avoir des fleurs. Après séchage complet, vous verrez si vous avez besoin d' une autre couche ou non pour la rendre plus opaque. C'est très relaxant pour que vous puissiez peindre autant de branches et de baies que vous le souhaitez. Je ne peindrai pas trop à cause de la durée du cours, mais je veux le garder à une longueur raisonnable. Mais normalement, je jouais beaucoup avec les branches et les baies. Nous allons peindre un petit oiseau ici, et une autre branche. Peut-être encore quelques baies. Je devrais m'arrêter avant de m' emporter et de continuer à peindre pendant des heures. Voici nos portraits de silhouette. Ensuite, nous allons entrer dans le type de portrait en ligne. 9. Portrait dessin au trait: [MUSIQUE] Portrait d'art au trait, l' une des règles est de bien mouiller votre aquarelle. [BRUIT] Avant de commencer, décidez de la couleur, choisissez un pinceau avec lequel vous êtes compétent avec une belle pointe pointue et celle que vous aimez utiliser. C'est un type de portraits que j'essaierais plusieurs fois car il faut être très courageux avec des coups de pinceau. Je vais utiliser le bleu de Prusse pour ça. Soyez courageux avec vos coups de pinceau et s'il ne sort pas, recommencez-le parce que c'est une technique si rapide. Nous avons transféré notre contour dans du papier aquarelle. Maintenant, en commençant par un nez, je fais un coup de pinceau. La prochaine remonte, et encore une fois. Essayez de varier ainsi l'épaisseur de vos coups de pinceau. Normalement, je peignerais d' abord le visage et s'il ne sort pas bien, je recommence. Je n'ai pas à tout décrire. Il suffit de donner les indications des fonctionnalités. J'adore ce type de portraits et ils sont très légers. Bien sûr, ils me rappellent Matisse. Cette ligne est probablement trop épaisse, mais nous ne pouvons rien y faire. Ensuite, c'est cette ligne. Je ne fais que répéter les lignes de crayon. Cependant, vous pouvez voir que je laisse les lacunes ce qui le rend plus pictural, plus vivant ou intéressant. Soyez courageux avec votre pinceau. N'ayez pas peur de créer des lignes inparfaites comme celles-ci. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, recommencez. Je peux vous montrer comment j'ai fait plusieurs expériences avec les cheveux courts, yeux ouverts, cheveux ondulés et simplement un genre simple. Maintenant sur la vidéo, j'ai fait celle-ci, qui est plutôt bien. Je vais vous montrer comment faire une chose similaire, mais pas une aquarelle. Quand je n'ai pas dit avec l'aquarelle, ce n'est pas vrai parce que nous utilisons également de l'aquarelle , mais nous pouvons faire la même chose avec un marqueur permanent. Très important, assurez-vous qu'il soit étanche. J'ai repris un morceau de papier aquarelle sur le portrait. J'utilise un marqueur permanent Sharpie. Vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur ou encre. Assurez-vous simplement qu'il est étanche. Ce que je veux refaire, je veux créer un portrait au trait, mais je veux ensuite y ajouter de l'aquarelle. Peut-être devons-nous avoir un dessin de taille un peu plus grande pour cela. Nous verrons. Encore une fois, je laisse les écarts entre les lignes. Très rapide, très facile. Nous avons ce fil comme un portrait. Ensuite, laissez-le sécher un peu. Ensuite, je prendrai un pinceau plus gros [BRUIT] et ajoutons de la couleur. Prendre un peu de couleur de peau, peindre un peu, ou vous pouvez simplement la laisser en noir et blanc. Bien sûr, c'est bon. Mettons un peu de fard à joues, magenta. Peignez-le sur la joue et ajoutez aussi de la couleur des cheveux , c' est-à-dire marron. [BRUIT] Nous finissons avec un portrait en ligne aquarelle mais dans un style légèrement différent. Des coups de pinceau courageux. Vous pouvez sortir des lignes. Colorions autour, aventure. Pourquoi pas ? [BRUIT] C'est une autre façon de réaliser un portrait au trait à l'encre et à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique ou de l'encre ou un marqueur permanent, même avec un revêtement fin pour des lignes finies. [MUSIQUE] 10. Peindre un portrait illustratif: Le dernier type de portrait que je veux vous montrer est un portrait illustratif. C'est le plus amusant, mais il faut beaucoup de temps pour créer. Cependant, je vous suggère de créer un portrait générique qui vous représente afin que vous puissiez le réutiliser encore et encore, et je vais vous montrer comment changer un lisse plus tard après l'avoir peint. Ce que j'ai fait en premier, j'ai transféré portrait du papier calque dans du papier aquarelle, puis j'ai ajouté quelques détails avec un crayon, comme cette tresse et d'autres tissages. J'ai affiné les lignes. Je vous suggère cependant de faire de même, garder vos lignes de crayon bien plus fines que les miennes. J'ai gardé quelques courbes pour que vous puissiez mieux le voir, mais pour vos œuvres d'aquarelle, s'il vous plaît, si elles sont trop épaisses, effacez-les légèrement et nettoyez le papier très bien avant d'y aller. abord, ce que nous devons faire est de peindre la peau, et pour que la peau soit lisse, nous devons mélanger beaucoup de couleur avec de l'eau dans notre palette de peinture afin que nous n'ayons pas besoin de revenir en arrière et mélanger davantage parce que si nous commençons en mélangeant davantage, il peut ne pas correspondre mélange précédent et nous pouvons voir la différence dans un teint de peau. La règle suivante est de le laisser complètement sec et de voir à quoi il ressemble et s'il est encore léger, nous pouvons ajouter une autre couche de couleur de la peau, mais pas plus tôt qu'elle est complètement sèche. Pour le teint de la peau, j' utiliserai cette sienne brûlée, et j'y ajouterai un peu de bois brut. De plus, si vous avez de l'ocre rouge, je ne l'ai pas ici, cela fonctionne très bien pour le teint de la peau. Si vous n'êtes pas habitué à peindre des tons de peau, essayez simplement de mélanger différents mélanges et de voir lequel correspond le mieux aux vôtres. Habituellement, l'aquarelle devient plus claire après le séchage, alors prenez en considération qu' elle pourrait la rendre un peu plus sombre que vous ne souhaitez et elle s'éclaircira. Mais aussi si vous le rendez suffisamment clair et que vous pouvez le garder en couches pour l'assombrir plus tard, et si vous avez fait trop sombre, vous ne pouvez pas le faire. Assurez-vous également que votre eau est propre. De plus, plus votre peinture est grande, plus vous aurez besoin de pinceau. Cependant, assurez-vous que la pointe de votre brosse est bien tranchante. C'est difficile de peindre sur le dessus, mais je fais de mon mieux. Je pense que c'est bien. Prenons un peu plus d' eau avant qu'il ne soit trop tard. Maintenant, je dois aller vite avant qu'il ne sèche en taches, et je couvrirai tout, les lèvres et les yeux, tout le visage. Nous ne retournons pas dans l'eau. Nous revenons juste dans le mélange. Je travaille très vite. C'est un peu plus sombre que ma peau, mais j'espère qu'elle s'éclaircira, et je ne veux pas qu'elle soit plus foncée, pas la mienne. La même chose avec le cou. Il suffit de bouger très vite avant que votre bord ne sèche, c'est pourquoi nous les avons utilisés, pas déjà fabriqué celui-ci, mais c'est bon. imperfections sont toujours les bienvenues, elles font partie du processus. Nous avançons très vite ici. [MUSIQUE] C'est donc notre peau. Vos imperfections, mais c'est bon, laissez-le sécher et regardez ce qui se passe. Ensuite, ce qu'il faut peindre, ce sont les cheveux, et les cheveux que nous peindrons en sections. Nous allons passer du bord le plus éloigné d'un teint pour ne pas gâcher la peau, et nous nous approcherons de cette façon, c' est-à-dire que lorsque vous peignez, vous êtes censé peindre de la main Vous ne peignez pas avec, de gauche à droite pour moi, mais nous le ferons. Je prends Van **** marron pour les cheveux parce que mes cheveux sont bruns, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de vos cheveux. J'aimerais y ajouter un peu de gris de Payne pour le rendre encore plus sombre. Les cheveux n'ont pas d'importance si leur couleur est parfaitement lisse parfaitement lisse, car les cheveux ne sont pas lisses, et donc texturés. Nous le peignons d'abord en une seule couleur, dans une liste de laveuses, puis nous pouvons ajouter des détails aux cheveux. Je vais laisser une tresse maintenant et nous allons passer dans cette section, et je pense que la peau est sèche, et cette liste de patchs, nous puissions peindre ceci, mais assurez-vous qu'elle soit sèche. Vous pouvez même courber, avoir une teinte, quelque chose à ne pas gâcher avec la peau, si vous êtes impatient comme moi. Vous pouvez ajouter des surlignements. Vous pouvez ajouter différents tons ici dans vos cheveux. Cependant, essayez de ne pas ajouter de fleurs ou quoi que ce soit. Nous ajouterons cela plus tard, et je vais vous montrer comment car nous voulons conserver ce portrait celui que vous pourrez réutiliser encore et encore pour différentes saisons. Je vais vous montrer comment je le fais, et j'espère que vous l'aimerez et que vous l'utiliserez aussi. Encore une fois, des couleurs un peu pour garder un lavage à l'aquarelle plus intéressant. Je mélange Van **** avec de l'umbre brûlé, vous pouvez jouer avec ça aussi. Ce n'est pas aussi strict que le teint du tissage. Cette coiffure n'est pas exactement celle que je porte, mais je voulais faire un tableau inspiré de Botticelli, alors mesdames, j'ai pensé que ce serait amusant d'avoir une tresse ici et quelques tissages. Les tissages que nous pourrons ajouter plus tard, nous pourrions juste peindre un peu de brun et finir les lignes, mais c'est plus facile pour moi comme ça. Au lieu de peindre sur toute la section juste brune, je préfère différents bruns en ce moment et ajouter la texture tout de suite. Joli. Ce sont donc les cheveux. Ensuite, nous allons prendre un peu de brun clair et peindre la tresse. Pour faire un brun clair, j'ajoute simplement de l'eau au brun que j'avais. Ils voient que c'est mouillé, donc il va saigner, et je suis conscient et je suis accord avec cela parce que je sais ce que je vais faire ensuite. Nous allons ajouter d'autres ombres à cette tresse, mais pour l'instant, nous allons la laisser sécher. Ensuite, nous pourrons revenir dans le visage, donc nous allons laver votre pinceau, et nous prendrons un peu plus de ce mélange de teint, et nous ajouterons cette ligne ici, et peut-être un peu sur le nez paupière, pas trop. Ensuite, prenons un peu de brun et peignons leur sourcil, juste deux lignes comme celle-ci. Les lèvres je prendrai un peu de magenta rose, très dilué avec de l'eau, rien de fou, et je vais juste le peindre sur le visage. Un peu trop sombre, je vais donc donner couleur en lavant le pinceau, puis en le faisant glisser dans du papier absorbant. Joli. Ensuite, je prendrai quelques peintures de l'eau diluée grise, et peut-être ajouter une teinte marron Van **** et peindre l'œil. C'est bien. Maintenant, nous devons attendre que nos cheveux se sèchent, et nous allons finir cette partie. Je pense que nous pouvons aussi peindre ici en brun. Ensuite, nous serons prêts avec cette partie principale. Laissez-le sécher, et pendant ce temps, nous allons couper d'autres éléments pour nos futures œuvres d'art. 11. Préparer les éléments pour le collage: Si vous pratiquez beaucoup l' aquarelle, si vous prenez beaucoup de cours, alors vous avez probablement beaucoup d' œuvres d' art dont vous ne savez pas quoi faire , comme au hasard , comme ces fleurs d' automne, nous peint, et si vous les avez déjà utilisés dans un motif ou quelque chose comme ça. Vous pouvez désormais facilement les couper pour les utiliser collage aquarelle pour un autoportrait magnifique et créatif. Le ranoncule, cette rose, par exemple, peut facilement couper. Fleur de pommier provenant d'une fleur, de cette classe de fleurs roses, etc. Pendant que notre portrait sèche, je veux juste couper ce tournesol. Encore une fois, pour couper, vous pouvez utiliser des ciseaux ou utiliser un couteau X-ACTO ou les outils avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Il n'y a rien de difficile à couper. De plus, il s'agit d'un papier épais et vous vous assurez que votre lame est tranchante. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de profiter de la coupe. Espérons que notre portrait va sécher pendant ce temps. C'est bien d'avoir beaucoup d'éléments à portée de main. Par exemple, pour les vacances d'hiver, vous seriez collé dans votre portrait un poinsettia ou un peu de verdure hivernale aussi. Je vais vous montrer comment le faire. Je pense que vous avez eu l'idée. Vous sortez ça et la même chose que je ferai partout , puis je le ferai derrière les coulisses pour pouvoir revenir dans notre projet. 12. Portrait illustratif Détails finaux: [MUSIQUE] [inaudible] est totalement sec et ce que j'ai remarqué c'est que je n'aime pas vraiment cette partie du nez que j'ai peinte, alors essayez de lever un peu de peinture. Pour cela, vous avez besoin d'un pinceau plat synthétique, il suffit de le mouiller dans de l'eau propre et de le sécher dans un essuie-tout, puis de soulever la peinture que vous n'aimez pas, comme ça. C'est mieux. Ensuite, prenons un peu de gris Payne, mélangez-le avec un Van **** brun, ou prenons une autre couleur qui correspond à vos cheveux. Ce que nous allons faire, nous ajouterons texture à la tresse. Je ne fais que montrer les lignes. Très simple, rien de compliqué. [MUSIQUE] C'est bien. Ajoutons maintenant quelques vagues aux cheveux. [MUSIQUE] [inaudible] assombrir toute cette partie, comme ça. [MUSIQUE] Mélangez-le avec différentes marques avec des peintures gris pour ajouter différentes nuances. C'est une sienne brûlée, un peu de gris de Payne, ajoute de l'ombre ici comme ça. [MUSIQUE] Cela suffit. [inaudible] Je veux faire, c'est ajouter un peu plus de cils aux autoportraits. Je fais ce que je veux. C'est bien. Peut-être un peu plus rose sur les lèvres. Quand je regarde ici, il semble que nous ayons besoin d'un peu d' ombre sur cette partie. Ensuite, ce que nous devons faire est d'effacer toutes les lignes de crayon, puis de découper notre portrait. [MUSIQUE] [BRUIT] Il suffit de faire attention avec les cartes mouillées avec gomme à effacer. Ne fusionnez rien. Il n'a pas été [inaudible] mouillé jusqu'à ce que tout soit sec. [BRUIT] J'espère que vous n'avez pas autant de lignes de crayon parce que vous ne les avez pas laissés comme des chiffres [inaudibles] Je l'ai fait, n'est-ce pas ? [BRUIT] [MUSIQUE] Ensuite, je vais jeter un coup d'oeil [inaudible] le couteau et découper son portrait. Vous pouvez simplement le laisser comme ça aussi. C'est bon. Vous voulez l'utiliser comme ça. Vous pouvez couper en premier. Vous n'avez pas besoin de le transformer instantanément en collage. [MUSIQUE] [BRUIT] Si vous n'avez pas de tableaux que vous voulez couper, allez simplement dans les cours et regardez en regardant en regardant vous aimeriez ajouter à votre portion, peut-être des fleurs, peut-être des coquillages, ou peut-être des fruits, des oiseaux fantaisistes, des fleurs tropicales. Il suffit de peindre ceux qui sont dans les cours, puis de revenir et de les découper, et nous pouvons les coller ensemble. Je ne vais pas les coller, je vais juste coller et prendre des photos, mais aussi les portraits. [BRUIT] [MUSIQUE] La voilà . Maintenant, avant de créer de belles compositions, nous devons mettre ce portrait là, la pression, sur le livre ou quelque chose pour qu'il reste plat ou que nous puissions essayer de le repasser aussi. Je vais le mettre sous pression et leur livre. Pendant ce temps, je vais continuer à couper plus d'éléments comme je l'ai fait avec ce tournesol, puis je créerai des compositions, je prendrai des photos, et nous finirons avec une série d' autoportraits à l'aquarelle technique de collage. 13. Portraits de collage à l'aquarelle: Donc, tout notre portrait est relativement redressé. Il y a encore un peu de courbure, mais ça ne me dérange pas qu'il laisse un peu d'ombre. Si vous faites cela comme cadeau pour quelqu'un ou un fan, vous voudrez probablement coller vos éléments. J'utilise généralement de la colle Stic ou un ruban adhésif double face pour cela, mais je ne colle généralement pas mes portraits parce que j'aime leur nature [inaudible] que vous puissiez les composer, puis vous pouvez simplement les démonter et faire Des œuvres d'art totalement nouvelles avec eux. J'ai eu quelques éléments, pas autant que je le voulais, car je n'ai plus de patience. Mais je vais vous montrer comment travailler avec eux, comment je le fais. J'ai aussi quelques papiers de fond, différentes couleurs à expérimenter. Ce que vous allez faire, je vais simplement composer les portraits sur papier et je prendrai une photo et je verrai si ça me plaît. Alors, j'aurai un portrait si ça me plaît. Si ce n'est pas le cas, je vais le changer jusqu'à ce que ça me plaise. Par exemple, il s'agit d'un papier bleu. Voyons voir, j'ai un morceau ici, mais ça n'a pas d'importance car je vais recadrer les portraits comme je le veux. Encore une fois, regardez, vous pouvez tourner et changer l'angle du visage, si vous le souhaitez. Ensuite, mettons du tournesol et mettons-le ici. Je peux jouer et changer ça comme ça. Ecoutez, si nous le recadrons ici, nous avons déjà un beau portrait. Cependant, j'ai voulu ajouter quelques éléments de boutique. Pour cela, je vais juste faire des confettis à partir de papier calque et je les disperserai. ne s'agit pas de papier calque. Juste en les dispersant autour. Allons en faire plus. Joli. Permettez-moi de les enlever tout le chemin. C'est mon premier portrait avec collage, même si je n'ai rien collé. Je prendrai une photo , puis je la recadrai et j'aurai un portrait à utiliser comme profil ou simplement comme illustration. Vous pouvez maintenant jouer et voir où placer cela. Je pense que ça me plaît mieux. Je dois baisser. Prenons une photo. Ensuite, je veux que ce soit sur fond de fard à joues, celui-ci. Vous pouvez voir à quel point il change instantanément l'atmosphère, très doux. Pour les éléments, je vais essayer d'utiliser ces magnolias que j'ai découpés. Encore une fois, jouons et voyons où nous les placons. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est bien. J'aurai aussi ces branches parce que j'aime le découpage du papier. J'aime bien partout. On peut essayer de mettre ça ici, ici, plus ici. Peut-être encore une fois dans les cheveux. Oui, j'aime vraiment ça, alors prenons une photo et nous aurons une autre œuvre d'art. Ensuite, je voulais simplement vous montrer qu'en arrière-plan, nous pouvons utiliser des peintures que vous avez ou des arrière-plans abstraits comme celui-ci. Vous pouvez voir à quel point il est beau. Si vous êtes comme nous dans un foyer avec des étoiles aléatoires et que vous jouez simplement, vous pouvez les utiliser aussi. Ca, encore une fois ici. Si vous avez besoin de plus d'éléments blancs, vous pouvez toujours transformer votre papier découpé en un autre côté. L'oiseau ici. Nous n'avons pas besoin de ça. Notre oiseau arrive. On y va avec des fleurs ici. Nous pourrions avoir besoin d'une autre étoile ici. C'est bien. Prenons une photo. Nous n'avons pas besoin d'utiliser uniquement des peintures abstraites, vous pouvez également utiliser de la peinture florale comme celle-ci. C'est notre peinture de fleurs que j'aime vraiment. Vous pouvez déplacer la composition comme vous le souhaitez. Je pense que ça me plait comme ça. Peut-être comme ça. Oui, je pense que ça me plait comme ça. Trouvons cette fleur plus à ses cheveux, et une fleur pour couvrir l'épaule. Encore une fois, nous allons recadrer ça, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Prenons une photo. La bonne chose à propos de l'utilisation de votre peinture pour cela, c'est que vous pouvez mettre en valeur le tableau tout en postant votre autoportrait. Voici un autre tableau que je voulais vous montrer comment j'utiliserais. Je n'ai pas besoin de l'utiliser comme ça, comme si c'était anormal ou quoi que ce soit, comme nous le pouvons. Ça a l'air bien. Prenons une photo de cela aussi, car ça a l'air bien. On peut jouer comme ça toute la journée, faisant simplement de nouvelles compositions, nouvelles fleurs, plus de fleurs, moins de fleurs et de branches. J'espère que ça vous a plu. Vous pouvez également ajouter des ornements naturels à nos compositions et les combiner avec de l'aquarelle, ou tout simplement par eux-mêmes. Je vais utiliser des fleurs fraîches. Vous pouvez utiliser toutes sortes de choses et simplement expérimenter, et vous sentir créatif quoi que vous fassiez. C'est ce que je voulais vous montrer sur le collage et les compositions aquarelles. 14. Merci !: [MUSIQUE] Merci beaucoup de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère que vous avez eu l'occasion de peindre avec moi. Si vous aimez le cours, laissez un avis et téléchargez le projet dans la section projet de la classe. Si vous partagez vos œuvres d'art sur Instagram, merci de me taguer pour que je puisse voir votre magnifique art. Je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]