Apprenez à créer de l'ART TYPOGRAPHIQUE

1. Intro: Créons une référence de type. type de Murphy out est un art d'arranger le type pour faire de la langue était. Et c'est exactement ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous allons évoquer toutes ces émotions, ces idées et toutes ces paroles et l'esprit de Golda sous forme de lettres. Tous ces éléments sont en papier et créent une œuvre d'art en ajoutant une pincée de traitement. L'idée derrière ce cours de vous aider à vous concentrer sur la création de suffisamment de travail avec le type dedans. Voici donc ce que nous allons apprendre de ce graphique. Apprenez à trouver de l'inspiration, à prendre votre idée et à créer cette nouvelle œuvre d'art. Nous allons également passer à la façon de choisir une photo de palette de couleurs sur quoi, puis de tester cette palette. Palette a parlé. Enfin, nous allons créer des clés entièrement peintes à la main et en faire un produit physique tel qu'un produit plus direct ainsi de suite. Ce cours pour, ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à conserver un type de toit. Mais c'est aussi pour les mamans comme moi qui aiment faire quelque chose avec leurs idées sur papier et explorer l'imagination. Cela s'adresse également aux personnes qui cherchent à créer un portefeuille avec des projets de lettrage. Quand il y a ici un acétal, vous tous et Jim, un mois, un artiste autodidacte et un artiste indépendant, design de motifs est maintenant, depuis l'Inde, vivant ici en Allemagne. Et je vais vous apprendre comment créer de l'équité. 2. Trouver de l'inspiration: Apprenons comment trouver de l'inspiration. L'inspiration est quelque chose qui vous entoure. La seule chose que vous devez faire est de le trouver. Dans l'espace peut être sous forme de livres, affiches, de blogs, pourrait même être sous la forme de chats littéraires. Probablement quelque chose que vous venez d'avoir avec votre ami dans la rue. Probablement avec quelque chose qui frappe juste lorsque vous jouez avec vos enfants, c'est probablement quelque chose qui vous arrive quand vous êtes sous la douche. Il peut donc être n'importe où. Permettez-moi donc de vous donner quelques exemples de mes expériences pour commencer avec vos propres idées. D'accord ? Voici donc un exemple. Comme si c'était une œuvre d'art que j'ai créée. Et c'est une chose que j'ai créée quand j'avais le plus l'impression de me sentir tellement coincée à ce moment-là. Et j'ai senti que c'était une poussée constante pour vraiment explorer mon écran avec vous. Donc, le mot exploré continuait vraiment à entrer dans mon esprit. Et je voulais juste mettre ça sur le papier. Donc ce mot, comme vous pouvez le voir, je voulais simplement jouer avec le mot ou créer une œuvre d'art en faisant découvrir ce mot. Alors, explorez. Et j'ai eu l'impression d'être perdu. J'ai donc eu l'impression d'être perdu dans une jungle. Et il y avait tellement de créatures autour de moi. Et je me sentais comme si c'était ça, j'avais l'impression de regarder à travers ces feuilles et ces buissons. Je ne sais pas si c'est tout ce sentiment, toutes ces idées, toutes ces pensées que l'on a quand on se rapporte à ce mot particulier. Quelles sont ces pensées qui vous arrivent ? Mettez-les sur un bout de papier, notez-les et commencez à travailler sur ces idées. C'est une autre œuvre d'art que j'ai faite. Commencez par ce que vous avez. C'est donc comme un conseil que je dirais à mes élèves, vous les gars. OK. Alors, quand quelqu'un m'a demandé, comment puis-je commencer, par où commencer ? Que dois-je faire ? Comment puis-je faire cela ? Comment commencer avec la main la moins choisie ou quelque chose comme ça ? Je dirais simplement commencer par ce que vous avez. Il suffit de commencer où que vous soyez. La seule chose, c'est que vous devez juste commencer. Alors les thèmes sont vraiment essentiels, n'est-ce pas ? Donc, cela pourrait être une source d'inspiration, peut-être aussi quelque chose que vous voulez transmettre à quelqu'un. Ce n'est qu'un autre exemple que j'ai créé lorsque j'explorais mon propre enfant, avec mon petit. C'est donc moi et mon petit. Et moi, cette œuvre dit libérer votre créativité. C'était donc quelque chose dont je voulais me rappeler tout le temps. Quand je me suis enfermé à l'intérieur mes petites pensées et que je voulais juste débloquer mes idées et mes pensées, sortir de ça et commencer. C'est donc comme un rappel que j'ai créé pour moi-même pour débloquer ma créativité tout le temps. Même si je suis complètement occupé. Empilez beaucoup de choses autour de moi, peu importe d'être maman. Je peux encore déverrouiller mon, donc c'est ce que je voulais juste mettre ça sur un bout de papier, l'idée. Je voulais également partager cette idée avec d'autres mères. C'est pourquoi j'ai créé cette œuvre d'art. J'espère donc que vous pourrez vraiment voir comment vous pouvez trouver l'inspiration de vos pensées, de votre, de votre, de votre probablement quelque chose que vous voulez pollen en passant par vos messages à quelqu'un d'autre. Il y a donc tellement de choses dans lesquelles vous pouvez vraiment mettre vos idées. Et je veux dire, où vous pouvez vraiment prendre toutes ces idées et ensuite les mettre dans la création d'une œuvre d'art. Il s'agit donc de savoir comment trouver l'inspiration pour votre type. Maintenant, si vous êtes plein d'idées, parlons simplement de l'inspiration d'aujourd'hui. l'argent, chérie. Qu'est-ce que l'argent, chérie ? C'est juste une phrase que j'ai trouvée lorsque je lisais un blog. Voyez à quel point il est facile de trouver votre inspiration, n'est-ce pas ? Ça peut être n'importe quoi. Comme je l'ai dit, l'isolation peut être n'importe quoi. Le seul problème que vous devez faire est découvrir et de le mettre sur un bout de papier. 3. Comprendre des lignes de base: Ok, alors commençons avec l'art typographique, ok ? Donc, je vais juste vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez vraiment commencer à créer vos œuvres d'art, votre art typographique. Et cela est principalement basé sur mes expériences et ce n'est pas quelque chose dans lequel je suis un expert ou quelque chose comme ça. Mais c'est surtout comme un projet amusant que vous allez faire. Et cela vous sera utile si vous commencez à créer des œuvres comme taper avec des lettres dans vos œuvres. D' accord ? Donc, donc fondamentalement, cela va vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez vraiment commencer avec. Et il y a peu de choses à garder à l'esprit. Et au fait, je vais te montrer à la fin de ce cours. Je vais vous montrer trouver des œuvres initiales en utilisant typographie et les œuvres que j'ai créées récemment. Et la différence serait vraiment capable de voir la différence dans les deux œuvres d'art, comme celle que j'ai effectivement commencé depuis longtemps et celle que je fais en ce moment. Donc, vous pouvez vraiment voir la différence dans les deux œuvres que je vais vous montrer à la fin de ce cours. Donc, pour commencer, laissez-moi juste vous donner un petit conseil de plus aujourd'hui que je veux que vous compreniez que cela prendra du temps. D' accord ? Donc c'est un processus. C' est si vous commencez vraiment. Ne vous découragez pas. Si vous sentez ça, vous savez, ça ne sort pas comme vous le voulez ou ce n'est pas assez bon quand vous comparez avec d'autres personnes. Donc, si vous vous sentez vraiment comme ça, je suggère s'il vous plaît de retirer ce genre de sentiment de votre part de vous-même et juste une sorte de concentration sur la pratique plus. Je suis sûr que vous serez en mesure de voir la différence dans la façon dont vous créez votre typographie. Et je suis, je suis sûr que vous pourrez voir ça dans mon oeuvre, que je vous montrerai, dans un moment. Commençons donc avec nos œuvres d'art. Donc, fondamentalement, vous aurez besoin d'une échelle et d'un crayon et d'une gomme. Gardez-le prêt pour vous-même. D' accord ? Alors toujours, quels sont les conseils que j'ai appris, c'est que toujours faire vos lettres dans comme dessiner la longueur droite. Et puis vous pouvez dessiner, vous pouvez commencer avec ceux les lignes, avec le travail comme guides pour vous. Alors essayez de toujours apporter quatre lignes. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un expert. Je l'ai appris à travers mes séances d'entraînement et c'est quelque chose que j'aimerais vraiment vous montrer. Il y a donc une légère différence entre les trois longueurs. L' espace entre eux n'a pas d'importance. C' est bon. C'est tout à fait bien. Je voulais juste te montrer la compréhension de base pour que tu puisses commencer avec ton type, ok ? Donc, la première chose est que vous touchez toujours cette ligne ici. Quand cela a comme une extension de la moyenne, moyenne. Comme une lettre principale, par exemple, B ou D. Alors voyons, c'est D. OK ? Donc ces lignes, sera, la ligne ci-dessus qui ne touche que quand il y a quand il y a une extension qui vient de la lettre. Donc, par exemple, un serait juste désolé à ce sujet. Ce serait quelque chose qui va bien à l'intérieur de ces deux lignes. Mais D ou B serait quelque chose qui s'étend et nous toucherons à la première ligne. D' accord ? Donc, vous pouvez vraiment penser à des lettres qui ne tiennent dans celles-ci qu'entre ces deux lignes. D' accord ? Donc il y a toujours là, toi et tout ça. D' accord. Donc, mais il y avait ces lettres géniales qui vont, qui s'étend vers le bas. Donc ça pourrait être comme mener à G. Ok ? Il pourrait y avoir lettre B. Ça pourrait être conduit à une file d'attente, et ainsi de suite. Ok, donc ce sont des lettres. Donc, vous pouvez vraiment comprendre que ces lettres, qui X et un arc que V-tach, ces lignes et lettres qui s'étend ci-dessous. Nous toucherons à cette ligne. D' accord ? D' accord. Donc, une chose que vous devez comprendre est que le bas de ceci, de ces lettres, cette ligne est la ligne de base. D' accord ? Maintenant, le haut de ces lettres, c'est la hauteur X. Ces bâtons que j'aime. Ce sont une partie d'extension qui étend un bot est appelé l'asunder. D' accord ? Et ceux-ci comme ceux-ci qui s'étend vers le bas. Ce sont les dissidents. Imaginons maintenant cette lettre T. Et faisons juste un peu le tour et créons une boîte, ce qui la fera ressembler. D' accord. Allons en quelque sorte ça vers le bas. D' accord ? Et laissez-moi juste comme cette ligne qui est horizontalement que vous créez horizontalement il s'appelle le et ce que vous créez, quel degré ? C' est ce qu'on appelle la tige. D' accord ? Donc c'est pour cette chose particulière, cette jambe, l'idée de base de comprendre comment vous devez commencer avec des lignes et ce que ces noms juste, juste des noms. Qu' est-ce qu'il a appelé et des choses comme ça ? Il suffit de comprendre cela, la hauteur x et la ligne de base avec un lecteur commence en fait par lots. Et aussi probablement quelques lettres existantes ci-dessus, au-dessus de la hauteur x. Donc la ligne que Dick a achetée appelle Santander. Et le bug de bâton qui s'étend ci-dessous est appelé le descendant. Donc ces quelques choses comme toutes ces bases, ceux-là, c'est quelque chose que vous avez juste besoin de comprendre. Donc, quand vous commencez réellement, ça pourrait être un peu difficile sans savoir ces choses. 4. Comprendre des boîtes de base: Disons que je commence quelque chose comme ça. Donc les lignes peuvent vraiment varier comme vous le vouliez. Donc c'est totalement à toi de décider. Donc probablement quand vous avez et disons, et prenons la sortie par exemple. Donc, disons un p, p, je serai comme s'étendant au-dessus de C. Donc c'est votre hauteur X, ceci est votre ligne de base, ceci est votre descendant et ceci est votre ascendant. D'accord. Et donc oui, tu viens de l'avoir. C' est ce que j'essaie de dire. Cette ligne pourrait être, pourrait vraiment VD comme vous le voulez. Donc, ce n'est pas comme si il avait des directives ou des règles fixes comme il doit être de cette façon. Non, ça peut être de n'importe quelle façon. Il pourrait même différer en forme. Ces lignes sont en fait vos lignes directrices, d'accord ? Donc ça peut vraiment vous aider à comprendre comment vous voulez que les lettres soient. Donc, si c'est comme coder, vous pouvez même commencer à courber vos lettres dans cette phase. Donc, fondamentalement, vous devrez aller sélectionner cette API. Voyons voir. Ok, donc c'est comme ça que tu nous laisses partir, peut-être. Soit ces lignes serviront de lignes directrices pour vous. Et cela vous aidera vraiment à créer vos lettres et votre forme manière à ce qu'il puisse vraiment s'intégrer dans n'importe quel type d'illustration que vous créez. Ce que je fais généralement, c'est que je crée une boîte. Donc je crée une boîte et puis je commence par ça, en créant mes lettres. Donc s'il y a trois lettres, si c'est un mot de trois lettres, alors ce que je fais c'est que j'ai fait ça dans les petites boîtes, trois, j'ai fait trois boîtes. Et puis je dessine toujours ces lignes où je voulais. Et puis je commence ça. Donc si c'est mon si c'est le, désolé, c'est le descendant. C' est la ligne de base. C' est ma hauteur X, et puis c'est le centre accepteur. D' accord ? Alors la lettre tombera dans cette case particulière. C' est comme ça que je plaide mes lettres. D' accord. Alors moi et quand je dessine la boîte d'abord, je m'assure de laisser un petit espace entre ces lignes et ensuite je les ai collés. Ok, donc le genre. ainsi C' est ainsique j' écris mes lettres. Donc, fondamentalement, je crée ces boîtes, les lignes, et cela donne aussi une petite séparation afin qu'ils ne se touchent pas les uns les autres. Si petite séparation entre eux. Donc, probablement si vous avez votre boîte ici, alors vous pouvez commencer votre boîte entre les deux. Comme vous pouvez donner la séparation entre cette ligne. Donc c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire. Alors c'est comme ça que je fais. Donc, il y a aussi une autre façon où j'ai vu certaines personnes créer des lettres comme celle-ci, par exemple. C' est comme si vous pouviez modifier cette boîte dans une forme différente. Et puis vous pouvez créer vos lettres en conséquence. C' est donc aussi une option. Je vais également vous montrer quelques lettres que j'ai faites pour vous donner une meilleure compréhension de savoir s' il s' agit de mérites courbes en ligne droite ou de lire quand il est dans une forme, quelque chose comme ça. Donc je vais juste vous montrer quelques exemples que j'ai fait. 5. Comprendre des bases des formes Partie: Et voyons juste combien d'espace nous avons besoin pour chaque lettre. Allons IV P, E, ok, c'est assez serré pour moi. Donc je vais commencer à partir de votre L ici. Je peux commencer un hela. Vous pouvez simplement déplacer cela un peu vers le site. D' accord. Oui. Ça a l'air beaucoup mieux. Alors voyons. Faisons simplement créer. Donc je pense que j'utilise le spot comme mon descendant. Et comme moi, j'ai montré cette hauteur. Et cette hauteur reste ici. Ok, donc juste pour s'assurer que toute l'œuvre d'art, ou ce lettrage, l' océan arrive au milieu de tout ce cercle. Alors voyons. Donc c'est mon a donc tu dois apporter ça peut être lent. Assurez-vous de laisser un petit espace pour que chacune des lettres ne soit pas juste une sorte de, vous savez, il ne se frappe pas. J' ai également essayé de les garder vraiment arrondies. Comme je t'ai montré dans l'exemple. Essayé de garder les lignes de nous avons essayé de garder les lignes rue et aussi arrondi. D' accord. Donc quelque chose comme ça. Et puis probablement tu pourrais dessiner une pomme. Rien de ce que vous pouvez faire n'est juste faire ces lignes. Donc, une des lignes, vous pouvez le faire cocher. Et celui qui descend. Donc, ceux-ci peuvent être épais. Vous pouvez ajouter dans ce genre de détails et les petites formes triangulaires qui viennent à la fin. Puisque c'est juste pour vous de comprendre. Et ce n'est pas que je ne le fais pas si parfaitement que nous devons le laisser mettre sur les efforts de nos œuvres d'art. Mais c'est spécifiquement pour vous de le comprendre. Vous pouvez même jouer avec ces coins. Gardez cette ligne probablement étain et droit. Donc, il y a tellement de possibilités que vous pouvez vraiment explorer le type mature de graphène. Et c'est à toi de décider comment tu le veux. Ces lignes peuvent être faites et ces lignes peuvent les indiquer. Alors, jouez vraiment avec votre typographie. Vous commencez à explorer et à obtenir ce que vous voulez faire. Apportez littéralement votre idée dans cette œuvre d'art particulière. 6. Comprendre des bases des formes Partie 2: Essayons avec une autre forme, comme un triangle. Donc juste fait ce triangle et je les divise en sections plus petites. Les sections avec laissez-nous pourraient entrer. Ok, alors voyons. Faisons la lettre E à l'intérieur de la puce. D' accord. Essayons quelque chose comme B. Is . B est nous avons besoin et nous avons besoin d'une hauteur x dans la ligne de base. Nous avons la ligne de base déjà ascendant et descendant, mais je ne fais pas le descendant en ce moment pour, par exemple, pour juste, juste voter maintenant, parce que je prends cet espace et j'essaie de s'adapter. Ça peut aller à l'intérieur de cette ligne. Ok, donc c'est mon, c'est mes excitons, c'est ma ligne de base. Donc je ne vais pas donner du genre à Nadeau avec ça. Et aussi en s'assurant qu'il s'intègre à l'intérieur de ce triangle. D' accord ? Essayons donc un autre mot qui peut tenir à l'intérieur de cela. Avec, disons, disons quelque chose. Donc, c'est un espace plus grand et je vais juste à la section et également. Donc, chacune de la lettre a des espaces presque égaux. Et faisons le mot chat. Ok, donc maintenant nous perdons quelque chose avec, avec ETC non planifié. Pour moderne donner un peu d'espace pour le descendant. Descender. 94 pour cent. Ok, faisons la tasse. Donc je vais faire cette ligne. Et puis je vais faire cette EPI en touchant le fond. Et je peux coder la colonne vertébrale. Il a vraiment touché cette ligne, commuté à nouveau. Oups. Donc, fondamentalement, cela agira comme mes livres, cela agit comme des tourbières, et cela agit comme les livres. Donc, fondamentalement, vous devez adapter les lettres à l'intérieur de la boîte, touchant les lignes et en vous assurant qu'elles s'intègrent à l'intérieur de la forme. 7. Un regard sur mes œuvres: Très bien, donc c'est une sorte d'illustration qui avait fait ce lettrage était comme pour les œuvres d'art inspirées de Noël et avec le lettrage essayé par moi, je dirais. Alors. C' était plus comme un tout. Je l'avais fait sur une ligne incurvée. Et c'était surtout la ligne droite elle-même, et tout est fait en majuscules. Donc, avec la majuscule, vous pouvez voir qu'il est sur la même ligne mais la même hauteur et tout. Ça ne va pas comme ça. Mais c'était que vous pouvez toujours modifier ceux comme probablement lorsque vous utilisez une ligne courbe. Et probablement vous pouvez jouer avec la taille de celui-ci, où le NNT reste au milieu. Donc ça va être comme ça. Mais quand le charbon s'étend comme ça, vous pouvez probablement jouer avec le E et le R un peu plus pour que ça soit comme ça, comme littéralement courber vers ça, ces directions. Et vous aurez le W, I, et E et sont un peu. Et la forme de plomb où elle s'étend et devient plus grande. Insights en tant que concurrents. Vous pouvez donc vraiment jouer avec les tailles. C' est totalement à toi de décider. Mais vous obtenez ce genre de compréhension de base de la façon dont vous pouvez, vous savez, vous pouvez créer ces lignes et commencer à jouer avec ces lettres. C' est très important pour vous de le comprendre. Alors Noël et ce joyeux, Joyeux Noël, je devais sécher. Mais j'ai commencé avec ça et j'ai oublié Mary. Donc, je suis revenu et m'ai écrit et ça n'a vraiment pas d'importance parce que nous pouvons vraiment modifier cela dans Photoshop. Donc ça n'a pas vraiment d'importance du tout. Il y a un livre que je recommanderais si vous voulez aller dans des formulaires de script. C' est par Molly Subaru taupe. J' espère que c'est comme ça que c'est censé être rouge. Et ça s'appelle, ça s'appelle la calligraphie moderne. Donc, si vous êtes vraiment intéressé par de tels livres, vous pouvez toujours aller les consulter sur Amazon. C' est plutôt comme, tu sais, c'est comme une forêt profonde et il y a quelqu'un qui regarde le bail. C' est un papillon ou un tigre ? C' est quelque chose que tu dois décider. Et c'était tout le concept derrière tout ça. Et j'ai fini par faire, comme je l'ai dit, pour les lignes au centre de la page et ensuite j'ai commencé à créer le réseau. Donc c'est comme ça que tu fais celle-là. Encore une fois avec celui-ci, j'ai créé, j'ai essayé de créer certains comme, vous savez, ce genre de police de script. Ici. C' est encore une fois, j'ai essayé d'utiliser des lignes légèrement incurvées. Et s'il est chargé d'être la plupart du temps comme ça devrait tous tenir dans ces lignes courbes. C' est ce que vous devez essayer de faire. Ici. J' ai utilisé la boîte, essayé d'utiliser la boîte et ensuite implémenté ces lettres à l'intérieur, à l'intérieur de cette boîte particulière. Il reste donc dans une boîte rectangulaire. C' est comme ça que la leptine est faite. Et celui-là est un peu différent. Je veux juste dire que tout reste dans la ligne de base. Et puis je saignais avec la hauteur de chaque lettre. Donc ce n'est pas comme je l'ai dit, la plupart du temps les lettres restent à l'intérieur de la hauteur X et seulement quand vous avez le S et que vous les dessinez ou les dessinez sur cette hauteur X. qui n'est pas dans ce cas parce que je voulais juste explorer avec les lettres et je voulais m'assurer qu'il ressemble au site, le bord d'une clé. C' est comme ça que j'avais fait celle-là. Donc c'est totalement à toi de décider. n'y a pas de règles strictes. Vous pouvez vraiment jouer avec vos lettres comme vous le souhaitez, en particulier pour apporter vos idées et dans vos œuvres d'art. Donc c'est totalement à vous de décider, mais il y a peu de choses que vous pourriez avoir à garder à l'esprit quand vous commencez réellement. Encore une fois, c'est comme les données de la MPOC qui avaient fait. Donc, fondamentalement, j'ai fait des lignes incurvées ici et ensuite j'ai fait mes lettres à l'intérieur de ça. Donc c'est aussi un exemple que je peux vous montrer quand vous regardez dehors pour commencer quelque chose dans cette ligne incurvée. Maintenant, laissez-moi vous montrer d'autres exemples de ceux que j'ai réellement commencé. Et comme vous pouvez le voir, c'est, ce sont des lignes flottantes. n'y a pas de contrôle sur mes lignes. Et c'est comme littéralement vous pouvez voir, je ne savais pas vraiment à l'époque comment mettre ces lignes dans une boîte particulière et garder, garder des tailles similaires et des choses comme ça. Donc, voici quelques exemples que je voudrais vous montrer quand vous pourriez finir par faire quand vous commencez réellement. Parce que le truc est comme, tu sais, quand tu commences, tu vas vraiment faire des erreurs, ok ? Mais tu n'as pas à te sentir mal à ce sujet ou tu n'as pas vraiment à sentir que, oh mon Dieu, ça a juste l'air malade ou ça n'a pas l'air bon et des choses comme ça. Vous n'avez pas vraiment à ressentir ça parce que tout vient avec le temps. Comme si vous continuez à mettre vos efforts, vous pourrez voir votre travail se transformer en quelque chose de très, très agréable. Ne vous empêchez pas de créer œuvres d'art juste parce que cela pourrait se révéler être quelque chose qui, ok, ce n'est pas ce que nous voulons. Si vous voulez faire plus d'efforts pour vraiment améliorer ce travail. Donc seulement si votre cabinet vous pouvez vraiment le voir. Bonjour tout le monde. 8. Planification de votre œuvre: Avant de commencer votre œuvre finale, il est préférable de planifier l'illustration afin que vous ayez une meilleure direction pour travailler sur l'œuvre principale et être créé à l'intérieur du rectangle de la taille que vous voulez que votre œuvre corresponde. Donc, ce que j'ai fait ici est fondamentalement j'ai dessiné un rectangle et puis j'ai section fait, et j'ai gagné. J' apporterais probablement mes lettres quelque part dans cette boîte rectangulaire. Mais avant d'y aller et de commencer à dessiner directement sur mon dernier morceau de papier, j'allais planter, planifier un peu la mise en page. Donc sur un autre morceau de papier pour que je puisse avoir une meilleure orientation vers ce sur quoi je travaille. Donc, jouer un peu autour des lettres et voir ce que vous pouvez créer et venir avec. D' accord ? Ainsi, une planification de votre illustration peut toujours vous aider à construire une mise en page d'abord. Donc, lorsque vous créez l'illustration finale que vous créez en pensant à l'image complète, j'ai essayé de jouer en modifiant l'espace entre les lignes. Ce serait une possibilité que vous pourriez faire. Ou probablement vous pourriez même créer des formes qui résonnent avec la topographie que vous envisagez d'apporter. Ou même vous pourriez essayer d'apporter des éléments qui peuvent expliquer ce que vous voulez exprimer à travers vos mots. Alors explorez les possibilités et venez avec vos propres idées. Ok, donc c'est à propos de la façon dont vous pouvez planifier votre œuvre. Il suffit de continuer à jouer et je suis sûr que vous serez en mesure de trouver une bonne mise en page pour votre œuvre d'art. J' espère donc vraiment que vous comprenez qu'il est très important de planifier votre œuvre avant de créer votre dernière œuvre. Très bien, donc sans plus tarder, allons dans le prochain cours. 9. Modifier votre ébauche dans Photoshop: Très bien, alors entrons dans Photoshop et créons de nouveaux documents. Par conséquent, créer un nouveau est ce que vous devez d'abord cliquer, créer un nouveau document et sélectionner une taille pour votre hauteur B. Disons simplement 10 par 10 pour le faisceau mourant et peut-être 12 par 10 à 12 orientation bleue et horizontale. Gardons ça à ça. Je garde cette clavicule de quelques centimètres. Nous sélectionnons le mode couleur RVB et nous nous assurons qu'il est en résolution 300 et le nettoyons. Nous avons maintenant notre document maintenant, il suffit donc de faire glisser et de déposer votre illustration dans le document dans Photoshop. Laissons-le simplement charger. Et oui. Laissez-moi juste le mettre là et appuyer sur Entrée. Ok, ce que nous avons fait en ce moment, c'est que nous venons d'importer cette œuvre dans Photoshop et nous voulons tester une palette de couleurs pour cette œuvre. Ok, donc ce que nous allons faire, abord, nous devons d'abord égayer ça un peu. Contrôlez donc L sur votre clavier pour obtenir les niveaux. Et il suffit de faire glisser ces points blancs vers l'endroit où l'œuvre d'art devient un peu plus lumineuse. Vous pouvez donc simplement le déplacer jusqu'à ce que cela devienne plus lumineux et que le noir vous aidera, aide les ombres à s'assombrir. C'est donc ce qu'il fait. Alors, laissez-moi juste voir ce qui convient. Assurez-vous simplement de la force pour le rendre aussi lumineux que possible. Touchons juste sur OK et voyons encore, bougeons ça et voyons. Ok, c'est trop lumineux économique. Donc, oui, je pense que ça devrait faire. Je veux voir les bords. OK ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre l'outil Lasso et dessiner les zones les plus sombres. D'accord, encore une fois. Et il suffit de le contourner et de sélectionner. Ainsi, l'outil Lasso vous aidera à sélectionner la zone que vous avez, vous avez mal tourné. Et puis encore une fois, appuyez sur Control L pour les niveaux et essayez simplement de dégager ces points. Donc je pense qu'ils verront, et appelons une fois de plus dans l'outil Lasso et sélectionnons simplement. OK. Non, c'est juste trop. Laissons donc mon écoute dans quelque chose et vérifions. Une autre façon de résoudre ce problème. Voyons si nous pouvons jouer un peu avec les courbes. D'abord, cette œuvre d'art est là en tant qu'objet intelligent pour que vous puissiez voir ce petit carré. Donc, afin d'enlever cela et de créer un calque raciste drastique et rastériser. Et maintenant, c'est une image rasterisée. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous allons descendre ici et oui, sélectionner des courbes. Et essayez simplement de résoudre ce problème à partir d'ici pour que vous puissiez simplement sélectionner un point. Ils se nourrissent, vous savez, ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez, si vous pouvez jouer avec cela et voir ce qui convient le mieux ou comment votre corps peut être plus beau. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. OK ? Je veux juste rendre ça un peu plus léger. C'est la raison pour laquelle j'essaie d'utiliser des courbes et des niveaux. Et je cherche vraiment à faire glisser ça vers le bas, à alléger ce fumier. Et aussi pour m'assurer que je peux toujours voir les bords. Je peux donc travailler sur ça pour que tu puisses travailler dessus. Il suffit donc de voir légèrement les bords et ensuite nous pourrons travailler dessus. On peut commencer à colorier dessus. Il suffit donc d'utiliser les niveaux et les courbes pour l'alléger. Et vous pouvez effacer tous ces bords supplémentaires du papier. Et vous ne pouvez tout simplement pas sélectionner et supprimer. Supprimer sur votre clavier. Cliquez sur Supprimer sur votre clavier. Maintenant. C'est ça. Je pense donc que c'est prêt et que nous pouvons commencer à le colorier en premier, il faut trouver une palette de couleurs. Et puis on peut commencer à le colorer. 10. Trouver la palette de couleurs en utilisant pinterest: Pinterest. Une chose que vous pouvez rendre les choses plus faciles. C' est comme si j'avais vraiment sauvé tant de couleurs équilibrées. Donc, vous pouvez aller dans mes palettes de couleurs de mon profil. Ou vous pouvez simplement taper des palettes de couleurs et ensuite vous pouvez vérifier même leurs palettes de couleurs. Et quand vous accédez à mon compte Pinterest, vous pouvez trouver ce dossier et vous avez tellement de balance des couleurs qui est enregistré pour que vous puissiez vérifier. Donc, nous n'avons pas vraiment besoin de littéralement, ils peuvent facilement continuer à chercher pour travailler sur ou quelque chose comme ça. Donc, fondamentalement, vous avez tellement de belles palettes de couleurs ici. Donc, comme on l'a fait, le bloc est plus comme de l'argent, du miel, et c'est comme un pot de miel d'héritage de bouteille en verre. Donc, nous aimerions avoir une couleur quelque chose lié à quelque chose qui est vraiment agréable, jaune vif. Tu es probablement qu'on va penser à et peut-être à de jolis bruns. Donc la propriété que je peux utiliser celui-ci ici. Alors ouvrez dans un nouvel onglet, cliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris et enregistrez dans mon image en tant que GIF retour aux téléchargements afin que le téléchargement, donc je serai de retour dans un moment après avoir sélectionné les couleurs que je vais utiliser pour mon illustration. 11. Tester la palette de couleurs à l'aide Photoshop: Bon, donc on est de retour et on a, je veux dire, j'ai quelques couleurs ici. Je vais juste apporter tout ça, tout ce que j'ai trouvé, un peu d'inspiration, comme les couleurs des trois exemples qu'ils font. Chérie, pot de miel. Nous avons donc besoin d'inspiration pour cela aussi, juste pour avoir une idée de ce que ça ressemble et ressent. Donc, pour tout ça, nous venons d'apporter, ces images, juste rendre cette taille de toile un peu plus grande. Donc nous avons de l'espace pour avoir tout ça. Pour les placer en dehors des œuvres d'art chaudes et voir tomber dans des choses comme ça. D' accord. Voici donc quelques couleurs que j'ai vraiment aimé. jaunes et de la rate orange ici. Ça n'a pas autant d'orange ou de jaune, mais j'en ai trouvé un jaune. Mais cette année seulement, il semble avoir une sensation agréable et agréable avec toutes ces autres couleurs. Alors j'ai pensé, amenons ça ici aussi. Donc je ne sais pas ce que je veux faire, mais on joue et on expérimente avec les couleurs. Donc il n'y a pas de règles strictes. Vous pouvez juste entrer et voir ce que vous voulez vraiment jouer avec ou apporter ces couleurs totalement à vous. Donc probablement les algues commencent quelque chose comme cette lumière, bleutée, girly. C' est presque comme du blanc. Alors commençons ça pour le pot. Donc, d'accord, maintenant, nous devons revenir aux calques et nous assurerque vous sélectionnez le et nous assurer calque d'illustration. Donc, si vous double-cliquez ici ou vous pouvez simplement renommer le calque afin qu'il démarre le calque d'illustration. Alors, allons juste vérifier. Ok, donc c'est sélectionné. Vous pouvez voir là. Alors maintenant, c'est Select et maintenant nous pouvons peindre dessus. Vous pouvez également aller appuyer comme sélectionner n'importe quel type de pinceau, pointe de pinceau que vous voulez, tout ce que vous voulez, vous pouvez la désélectionner pour qu'elle soit là. Donc si tu ne peux pas le trouver ici, tu ne le trouveras peut-être pas ici parce que je l'ai toujours gardé pour que je travaille. Donc ça ne va pas être là sur votre Photoshop principalement. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez aller dans mes pinceaux et vous pouvez trouver beaucoup de pinceaux juste là. Ainsi, vous pouvez aller les paramètres de pinceau et la dynamique de forme. Il a frappé Shift M sur la dynamique, se déplaçant. Peut-être que vous pouvez également ajouter des pinceaux humides afin que vous puissiez vraiment jouer avec ces choses. Ok, je ne teste pas vraiment vendre chaud avec tous ces pinceaux. Juste en quelque sorte d'aller le faire et ensuite commencer à travailler. Donc je n'ai toujours pas beaucoup exploré sur ces pinceaux. Mais c'est quelque chose si vous saviez vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment une sorte d'explorer et d'avoir beaucoup de temps pour juste une sorte d'explorer avec ça. S' il vous plaît le faire. C' est une merveilleuse façon d'obtenir une bonne accroche de ces pinceaux et différents types de pinceaux dans Monty fait quoi ? Chacun de ces paramètres et des choses comme ça. Donc sérieusement, si vous avez vraiment, si vous êtes vraiment intéressé, s'il vous plaît allez et faites-le. Je viens d'explorer avec peu d'entre eux. J' ai essayé qui écrase. En dehors de cela, ce sont les deux seuls types de seulement deux des paramètres que je garde vérifié. Et puis je change avec ces pointes de pinceau et des choses comme ça. Alors c'est ce que je fais. Donc, nous ne allons pas marcher maintenant. Apportez beaucoup de différences ou comme beaucoup de changements. Parce que nous voulons juste apporter, nous voulons juste voir quelles couleurs vous, cette œuvre d'art. Donc on fait juste des expériences ici. Donc, ce n'est pas beaucoup. Laisse-moi juste saisir ça probablement avec celui-là à l'écran. Donc tu ne veux pas, comme, tu sais, il n'y a rien, trop. On veut juste obtenir les combinaisons de couleurs, non ? C' est tout ce que tu essaies de faire ici. Donc, ce que vous pouvez faire, si vous vouliez zoomer et aller comme vraiment zoomer, alors vous pouvez juste Hit commande contrôleur et plus signer ensemble et les deux d'entre eux. C' est pour ça que je l'ai fait tout de suite. Donc d'accord. Et s'il y a quelque chose que vous voulez juste revenir en arrière d'un pas en arrière, alors vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle ou Commande Z sur votre clavier. Je vais juste nous donner un aperçu clair parce que la plupart des liens, donc juste pour amener ces Carlos un peu ces aberrants pour que je puisse voir ce que je fais. Et commencez par les jaunes parce que nous avons des pièces d'or ici. Commençons par ce jaune, jaune vif pour les pièces d'or. Donc ça va être être C. Et il y aura quelque chose de bon. zoom avant est Contrôle plus et zoom arrière sur ce contrôle moins. N' oublie pas ça. Donc ce que vous ferez assez souvent. Donc ça me va, c'est très important de garder ça à l'esprit. Donc cette colonne ici, je ne trouve pas beaucoup de différence. Donc, allons juste entrer et probablement sélectionné peu plus de niveaux DACA sur le savant. Donc ce que tu fais c'est que tu t'arrêtes ici sur cette palette. Double-appuyez dessus pour obtenir le sélecteur de couleurs de votre part. Et puis juste bouger un peu vers le bas et frapper OK. Donc aussi vous pouvez, vous savez, j' ai utilisé la taille de la brosse avec l'outil de support gauche et les outils de support droit. Vous savez, juste si vous voulez redimensionner le pinceau, vous pouvez le faire. D' accord. Ce n'est pas si jaune. Oui. En apparence, vous pouvez le voir ici. Mais alors faites glisser ceci. Vous pouvez frapper le crochet droit et augmenter la taille de ceci dans cet espace. Maintenant ce qu'on a besoin de spinner ça, n' est-ce pas ? Donc, au lieu de juste un peu pour moi comme ça, j'utilise juste l'outil de stylo. Laisse-moi juste voir. Vous pouvez juste nommer le cou quand l'horloge arrive. Tu peux juste si c'est courbé. Comme tu veux, tu peux le laisser tomber. Si tu voulais. Je vais juste supprimer qui avait chemin bas. Vous pouvez appuyer sur la touche Alt ou Option et il suffit cliquer sur le centre et que manipulé avec juste disparaître. Pour que vous puissiez aller plus loin. Sinon, la forme qui ne pouvait pas être dûment affectée. Je veux dire, montrez ce que je veux dire. Comme si je sélectionne ici et puis je viens ici. Maintenant, comme c'est la propriété incurvée, c'est bon. Mais par exemple, si je dois venir guérir, coincé quand ici, ils doivent venir ici. Cela va être dans une forme différente. Donc ce n'est pas ce que je veux. Donc, afin de se débarrasser de cela, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Alt ou Option, puis cliquer sur le centre. Et c'est, encore une fois, puisque c'est du golf et que j'ai besoin de cette courbe comme je le voulais. Donc je vais m'assurer que Tantale a disparu, disparaît , et ensuite je vais aller de l'avant. Maintenant, une fois que j'ai tué cette boucle, je vais frapper le contrôle ou le commandement et entrer. Ça est sélectionné. D'accord ? Donc, si jamais vous voulez simplement enregistrer cette sélection, vous pouvez toujours sélectionner Enregistrer la sélection, puis signifier la sélection. Alors Josh et frappe, Ok, et laisse-moi le sélectionner et te montrer ce que je peux faire. Donc, contrôlez ou commandez D pour désélectionner la sélection. Et puis ce que vous pouvez faire, c'est si vous voulez juste revenir plus tard pour faire un peu de montage sur quelque chose. Et quand la flexion n'est pas là, vous devez vraiment entrer et cliquer sur cette sélection. Donc, une chose est d'aller à Sélectionner et charger la sélection. Donc c'est le pot touché, Ok, et la sélection revient. Il y a une autre façon de faire ça. Vous pouvez également passer à ce calque, le calque de forme. Et puis vous pouvez appuyer sur le contrôle ou la commande. Et quand ce panneau apparaît comme ça, il y a une main et il y a une façon spéciale qu'elle a pointillé la ligne qui descend. Donc quand ça apparaît, tu peux juste en frapper sur ce calque et ensuite elle devient active. Donc c'est une autre façon de faire ça. Très bien, donc Contrôle ou Commande D pour désélectionner. Donc il n'avait vraiment pas à faire pour y arriver. Je pensais juste que ça allait chaque catégorie, l'illustration. S' il vous plaît Pouvez-vous juste avoir à aller à, vous savez, juste apporter la combinaison de couleurs de base, juste essayer quelques combinaisons de couleurs. Et c'est ce qu'il a fait. Il s'est un peu emporté avec l'illustration. Donc, j'aime vraiment faire ça. n'y a pas besoin d'obtenir, surtout, surtout si vous essayez juste pour obtenir le raccrocher ces combinaisons de couleurs. Alors peut-être que nous allons voir. Ça doit être quelque chose qui va être être un concept. Ouais, j'aime ça. Je n'ai pas aimé ça. 12. Partie peinte à la main: Ok, donc on va commencer avec la peinture à la main et je vais commencer par le jauge. Si vous n'avez pas Washington ou si vous pouvez faire preuve d'ouverture. Vous pouvez donc également utiliser des aquarelles ou des acryliques, peu importe. Mais pour l'instant, je vais utiliser Quash. Et c'est le lavage de l'Académie, et c'est jaune citron que j'ai en main en ce moment. Ce n'est donc pas si jaune doré que nous avons créé en quelque sorte lors de l'expédition et de la peinture supplémentaire. Donc, mais il s'agit d'un jaune citron et j'ai du rouge vermillon. Essayons donc ces deux-là, mélangeons ces deux couleurs et voyons quelle couleur nous pourrions avoir raison ? Pourtant, nous pourrions probablement avoir quelque chose d'un peu plus jaunâtre. Nous verrons donc que nous pouvons mélanger ces deux couleurs pour obtenir le type de couleur que nous voulons. Ok, donc j'utilise Academy Goulash Academy Gosh est parfait pour tous ceux qui commencent tout juste par la cassure. Surtout si c'est vraiment de la qualité étudiante, mon Dieu. Et la qualité des étudiants, car elle a ses propres limites. Il est également disponible à bas prix. La plupart des lavages Walsh Hadamard sont le gosh SHE Mincut de haute qualité. C'est principalement pour, vous savez, la conception maintenant, des fins conception et comme une très bonne qualité, il y a des pigments de bonne qualité dedans. Et c'est assez cher. Il s'agit donc de la différence entre les types d'objectifs actuellement disponibles. Oui. Il y a aussi un autre de linker qui est la conception et le lancement. C'est la couleur que nous voulons réellement, mais je vais juste voir si nous pouvons mélanger ces deux couleurs. Et si je suis en mesure d'obtenir cette quantité, désolé, ce genre d'érudits presque. Donc, au cas où vous n'avez pas ceci, ce genre de jaune, nous allons juste, vous pourriez probablement utiliser ces deux couleurs et les mélanger pour obtenir un peu de pétoncle. D'accord. La première étape ici est donc de finir. Je suis le tableau jaune, le jaune à n'importe lequel de ces chemins qui vous semblent devoir ajouter les jaunes, accord, sélectionner la zone de miel, ou même, les pièces que vous devez terminer. Il suffit de les terminer tous avec le jaune doré que nous venons de mélanger. Donc, pour les détails ici, je vais ajouter un peu de graisse. Donc, pour ça, je suis juste en train de mélanger le signe ou les verts à la femme et d'ajouter un peu de blanc pour obtenir les tombes. Ainsi, 1 million et le vert sont des couleurs complémentaires. Il vous donnera donc des couleurs boueuses, brunâtres et grisâtres. Donc, en ajoutant un peu de blanc, cela vous donne une couleur totalement différente du brun, ce que j'ai vraiment obtenu au départ. Donc, ajouter le blanc me donnerait un, c'est juste me donner un excellent outil, qui est exactement ce que je veux pour les transactions. Allons donc tout simplement dedans et finissons les bords du juge. Vous pouvez ajouter un peu plus de blanc à ce gris et le tonifier. Ajoutez un peu plus d'eau, puis remplissez-le sur les côtés du pot où, vous savez, l'ADS transparent. Vous pouvez donc peindre cette zone avec le gris délavé léger. C'est ce que je lui ai donné. Ajoutez également un peu plus de jaunes aux sites qui vous donneront plus de profondeur. Vous pouvez ajouter un peu plus de jaunes pour accoster et ceux vers le haut et simplement montrer le rayonnement demandé à tout le pot en verre a beaucoup d'ombres et de lumières qui se reflètent. Ainsi, au fur et à mesure que vous continuez à construire, vous pouvez commencer à peindre sur le site et même sur la colombe, il n'y a plus de travail. Et maintenant, mélangez plus d'un million et le vert ensemble pour obtenir une teinte brunâtre. J'ai fait la couleur brune. Où que vous ayez envie de l'ajouter, surtout sur les bords de la zone de miel. Le miel qui coule vers le bas ou sur les pièces de monnaie est probablement même sur les côtés du pot. Donc, ces idées que vous croyez, quelle que soit la façon dont vous estimez avoir besoin, toutes ces zones peuvent nécessiter un peu plus de détails, comme avec le pinceau très fin. Allez-y même et faites-les vraiment. 13. Partie de peinture à la main: Très bien, alors finissons les derniers détails en blanc. J'essaie juste d'obtenir le reflet. Oui. Il suffit donc d'utiliser des traits très fins en utilisant du blanc. Et vous pouvez également ajouter des détails aux pièces partout où vous estimez qu'il y a des ombres requises ou tout type de détails que vous ressentez à ce moment bas, vous pouvez simplement les ajouter. Et oui, et puis finissons aussi nos lettres. Pour cela, je mélange le rose et le violet ensemble, la main à moitié ouverte et donc les choses et j'utilise quatre lettres verbales. Mais si vous n'avez pas de portable, vous pouvez simplement mélanger le bleu et le rouge ensemble ou le bleu et le magenta ensemble, importe ce que vous avez, juste peu importe ce que vous avez, juste mélangez-les et voyez quelle couleur vous obtiendriez quelque chose de similaire. Si vous obtenez quelque chose de similaire, c'est génial. Si vous obtenez quelque chose d'un peu différent, c'est tout à fait très bien parce que ce n'est que des couleurs. Vous pouvez simplement les mélanger et les faire tourner. Donc, ça n'a pas d'importance. Il suffit de profiter du processus et de le faire. C'est tout. Permettez-moi d'aller vite et de terminer ces lettres ici. Donc, et vous faites les lettres, essayez simplement de garder cette rue où que la ligne de la rue et où que cela appelle pour essayer de les couvrir correctement et de voir ce que vous pouvez vraiment en tirer. Comme entrer littéralement pour piéger votre propre centime et les extraire. D'accord. Je vais donc finir ça rapidement et je reviendrai vers vous. Mot chérie, j'ai juste mélangé encore plus de combat avec les choses que j'ai utilisées et je viens de baisser le lac littéralement pour rendre la couleur un peu plus tard. Et je viens d'appliquer le mot « miel ». D'accord. Et j'ajoute également un peu de poids ou un gros lavage sur les côtés des lettres pour apporter de la profondeur à ces lettres. Donc ça va juste me donner une impression 3D comme si c'était comme non, il a une certaine profondeur et il a le volume. Alors, la jambe en arrière. Donc, juste pour donner le champ, je me concentre simplement sur les côtés gauche des lettres. Cela peut donc vraiment m'aider à juste, vous savez, juste me donner ce sentiment 3D là-dessus quand vous vous concentrez réellement sur un site en particulier et que vous vous donnez un bon regard constamment sur les différents. Fondamentalement, lorsque vous faites des lettres, essayez simplement de vous inspirer de Pinterest ou de livres ou d'affiches, ou probablement quelque part sur Instagram où vous sentez que quelqu'un a fait des lettres que vous ressentez et qui sont jolies. sec pour se sécher, s' inspirer de ces lettres et essayer de les faire comme il suffit d'utiliser ces techniques et d'essayer de les construire par vous-même. Cela va vraiment vous aider. Ne copiez le travail de personne. C'est toujours agréable de construire son propre travail. C'est vraiment ce qu'ils font. Vous savez, quand vous mettez vos propres pensées, vos propres idées, vos propres faits amusants. C'est vraiment agréable de voir quand ça sort, plutôt que de copier quelqu'un d'autre. Mais vous pouvez toujours vous inspirer par le travail de quelqu'un d'autre. Parce que c'est vraiment sympa. C'est comme par où vous devez partir, vous savez, obtenir, vous inspirer, puis faire votre propre chose. Donc, ça vous montre vraiment une deuxième partie. Et est-ce que tu dois déménager ? Juste que j'ai l'impression que cela peut nous conduire à un mur. J'ai donc l'impression d'avoir perdu cette brillance du travail. J'ajoute donc un peu plus de trait blanc pour ramener ces reflets. Vous pouvez donc ajouter n'importe quel type de détail à la fin si vous pensez qu'il y a quelque chose que vous manquez. 14. Il est temps de cadrement: Et lire , épeler et autres choses. 15. Projet et réflexions: Je suis très heureux de vous enseigner ce cours et de vous aider à commencer avec votre type de fil. Et j'espère que cela vous a vraiment été utile. J'ai donc créé des feuilles de travail pour que vous puissiez vous entraîner. Maintenant, une fois que vous avez fini de vous entraîner avec ces feuilles de travail, comme la pratique des lettres, des lignes, des lettres à l'intérieur des formes. Une fois que vous avez terminé tout cela, je veux que vous pensiez à une œuvre d'art particulière que vous pouvez découper en la tapant. Pensez donc à ce que vous pensez faire et commencez à construire votre projet. C'est donc votre projet de classe. Ce sera votre projet de classe et vous allez créer une œuvre d'art particulière qui le resserrera. Donc, une fois que vous avez terminé ce projet de cours, cliquez sur une photo et postée dans la session de la galerie du projet, mouillez pour que je puisse vraiment voir ce que vous avez à manger et vous donner des commentaires. Qui aimerait faire cela ? Je vous recommande vivement de commencer à réfléchir de votre point de vue et de créer une œuvre d'art avec les idées générales. Bien que vous soyez le bienvenu pour créer ce que nous avons ici dans ce cours, vous pouvez toujours me contacter si vous avez des questions dans le panel de discussion et si vous avez d'autres problèmes ou si vous voulez arrêter le moi, connectez-vous avec moi. Je suis également disponible sur Instagram, c'est fait par ennemi. Si vous pensez que ce cours vous a été utile, laissez un petit commentaire sur la classe. Cela aiderait donc d'autres élèves à découvrir ce cours. Et cela me fera aussi, comme je l'ai dit, que vous puissiez toujours me parler de vos luttes, tous les problèmes auxquels vous êtes confronté. Ou si vous voulez me parler de la façon dont vos œuvres d'art et construisent votre portfolio ou l'une de ces choses. Vous pouvez toujours vous connecter avec moi et m'en parler. Probablement sur Instagram ou sur Skillshare, où que vous vous sentiez. J'écris juste. Très bien. Bon, je vous verrai dans le prochain cours. J'espère que ce cours vous a plu. Ceci est fait télogène sine psi.