Apprendre rapidement à utiliser Adobe Premiere Pro : Le guide ultime

1. Introduction: tout le monde et bienvenue à mon premier cours Pro. J' ai passé des centaines d'heures au cours des cinq dernières années à perfectionner mon format de tutoriel concis mais détaillé . Mon style unique d'enseignement a même été promu par il sera sur Twitter et ce cours vous trouverez plus 125 shore. Mais des leçons détaillées ces leçons vous aideront à maîtriser les bases, apprendre quelques techniques plus avancées, et je vais même vous montrer comment faire plus de 60 des effets les plus populaires. Mon objectif pour ce cours est non seulement de vous aider à travailler dans Premiere Pro, mais aussi de vous faire réaliser des vidéos professionnelles. J' ai également l'intention de mettre à jour ce cours au fil des ans afin de suivre les modifications apportées à Premiere Pro qui affectent mon contenu actuel. Très bien, merci d'avoir regardé cette petite vidéo d'introduction, et j'espère qu'on vous verra dans mon cours. 2. Créer un nouveau projet dans Premiere Pro: D' accord. La première fois que vous avez ouvert Premiere Pro, vous serez accueilli par ce papo pour créer notre premier projet. Cliquez sur ce nouveau bouton de projet maintenant dans le nouveau projet, affichez, donnez un nom à votre projet, puis choisissez un emplacement pour enregistrer votre projet en cliquant sur le bouton Parcourir. Je vais juste sauver mon projet dans ce premier endroit qui arrive. Nous ne manquerons pas de sélectionner l'emplacement sur votre ordinateur. Vous souhaitez sauvegarder votre projet. D' accord. , c' La bonne nouvelle, c'est qu' on n'a pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre ici. Ces paramètres par défaut fonctionneront correctement pour 99 % d'entre vous. Alors nous allons juste frapper d'accord pour créer son premier nouveau projet. C' est tout pour cette leçon. Et le prochain sera d'apprendre à importer des médias 3. Comment importer des médias: Commençons cette leçon en nous assurant que nous avons la même disposition en allant dans les espaces de travail de fenêtre. Réinitialiser pour enregistrer la disposition. Ok, maintenant en bas à gauche, vous verrez un panneau de projet. La façon la plus simple d'importer des médias dans votre projet consiste à double-cliquer à l'intérieur du panneau du projet , où il est indiqué d'importer des médias pour démarrer. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier de contrôle I sur Windows ou la commande I sur Mac maintenant dans l' importation Papa, Naviguer Teoh et sélectionnez le média que vous souhaitez importer. Il peut s'agir d'une image vidéo ou d'un audio. Une fois que vous avez votre média sélectionné cliquez sur Ouvrir pour importer dans le panneau de projet a été, vous pouvez également importer plusieurs fichiers à la fois dans l'importation. Pop ici. Maintenez simplement la touche de contrôle sur Windows ou la touche de commande sur Mac tout en sélectionnant tous les fichiers qui aiment l'importation, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. Ok, et ils sont ajoutés trois fichiers de plus dans mes médias. On a remarqué comment la couleur premier fermer vos fichiers en fonction de leurs types, ce qui les rend plus faciles à trouver. Les fichiers vidéo seront bleus et les fichiers audio violets seront verts et les images seront roses pour afficher tous vos fichiers importés. Il suffit de DoubleClick. L' un d'eux dans le projet, été pour le voir ci-dessus. Dans le panneau source, vous pouvez appuyer sur le chignon de lecture ou appuyer sur la barre d'espace pour lire et mettre en pause votre média. Ok, et c'est tout pour cette leçon, et la prochaine commencera à organiser nos médias sur la chronologie pour faire quelque chose de créatif . 4. Comment ajouter des médias à la ligne de temps: pour commencer cette leçon. Je viens d'importer une image. Quelques clips vidéo dans un clip audio dans mon projet. Commençons par faire glisser un clip vidéo depuis le projet. été sous la chronologie. Chaque fois que vous faites glisser un clip vidéo sur une nouvelle ligne de montage, il va créer une nouvelle séquence nommée d'après votre clip vidéo. Pour l'instant, pensez simplement à la séquence comme le conteneur qui contient vos calendriers. Information. Votre séquence sera représentée sous la forme d'un clip vert dans le panneau Projet. Donc, si vous fermez accidentellement votre séquence sur la chronologie, vous pouvez facilement la récupérer en double-cliquant sur la séquence. Ici, les paramètres des séquences seront automatiquement définis sur la résolution et le tableau d'images de la première vidéo que vous ajoutez à une nouvelle timeline. Donc, si j'ai glissé la vidéo 7 20 p sous ma chronologie après ma première vidéo, elle ne va pas tenir dans mon cadre droit, parce que ma première vidéo a déjà réglé ma séquence à 10 80 p. Mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez facilement risquer que votre vidéo ne s'adapte pas à l'image en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le clip fautif sur la timeline et en sélectionnant l'échelle à la taille de l'image No. Si vous souhaitez ajouter du son d'arrière-plan à votre vidéo, il vous suffit de faire glisser le clip audio sous l'une de ces pistes audio sous votre clip vidéo sur la timeline. Vous pouvez modifier le moment où votre audio commence à jouer avec votre vidéo en faisant glisser le clip audio sous votre vidéo pour le repositionner vers une partie ultérieure. Je suis sûr que vous avez remarqué qu'il y a plusieurs pistes audio et vidéo sur la timeline. Avec la vidéo supplémentaire attire, vous pouvez faire des choses comme Dragon Image sur un clip vidéo existant orteil Overlay it ou vous pouvez même superposer une vidéo sur une autre vidéo. Les pistes audio supplémentaires vous permettent d'ajouter de la musique de fond ou même une voix off supplémentaire qui peut être doublée sur la musique. Nous en apprendrons plus sur l'utilisation de plusieurs pistes à l'avenir, mais pour la prochaine leçon, nous discuterons de la façon de naviguer dans notre chronologie. 5. Navigation de la ligne de Timeline: pour commencer cette leçon. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie. Lecture de votre clip vidéo aussi simple. Vous pouvez appuyer sur le bouton de lecture dans la fenêtre du programme ou appuyer sur la barre d'espace de votre clavier. Déposez la vidéo, clipsez le bouton d'arrêt ou appuyez à nouveau sur la barre d'espace. La longueur de chaque élément de votre timeline et le temps correspondant au-dessus de a représentent sa durée. Vous pouvez naviguer rapidement dans votre vidéo en faisant glisser la tête de lecture en haut de votre timeline pour la parcourir. Ou vous pouvez cliquer à n'importe quel moment de l'heure du rouleau pour déplacer la tête de jeu à cette position . Il est important de se rappeler que partout où votre tête de jeu est allumée, la chronologie est ce qui va apparaître dans la fenêtre du programme. Donc, si je devais superposer une image sur mon clip vidéo, mon image ne s'affichera que dans la fenêtre du programme. Quand ma tête de jeu est terminée, Mon clip d'image sur la timeline. Ok, maintenant, pour passer à travers votre clip image par image, utilisez ces Baden droite et gauche à côté du bouton de lecture dans la fenêtre du programme. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées gauche et droite de votre clavier pour déplacer la tête de jeu image par image. Une autre partie très importante de cette chronologie est l'utilisation de ce défilement inférieur. zoom Barda Zoom vous permet de Seymour moins de votre chronologie. Pour un montage précis. Pour effectuer un zoom, faites simplement glisser l'une des extrémités circulaires de la barre de défilement inférieure pour effectuer un zoom avant et arrière et encore plus rapide pour effectuer un zoom. Votre chronologie est en maintenant enfoncée la touche All can windows ou option sur Mac tout en faisant défiler molette de la souris. En outre, faire glisser le milieu de la barre de défilement vous permettra de naviguer dans les différentes parties de vous qui ont fait un zoom dans la chronologie. D' accord. Désormais, nous allons faire glisser un autre clip vidéo sur la timeline et l'attacher à la fin du premier clip. Vos clips doivent se tenir ensemble sans effort. Si vous avez cet aimant bascule tourner sur lequel vous devriez à peu près toujours. Mon nouveau clip vidéo a du son attaché que je ne veux pas, donc je vais juste sur Tugle sur ce m à côté de ma piste audio pour le couper en sourdine. De plus, vous pouvez masquer vos clips vidéo en utilisant le bouton I à côté de chaque piste, bien que pour cette leçon, je veux voir ma vidéo lorsque vous avez plusieurs clips sur votre timeline, vous pouvez facilement passer d'une coupe à l'autre par en appuyant sur les touches fléchées haut et bas de votre clavier. La touche d'accueil de votre clavier vous mènera au début de votre timeline, tandis que la touche N vous mènera à la fin des timelines. Un autre petit raccourci utile est de maintenir la touche Maj enfoncée de votre clavier tout en appuyant sur la barre d'espace pour lire votre chronologie depuis le début. OK, et c'est tout pour cette leçon et la prochaine, je couvrirai la coupe et la coupe des clips sur la chronologie. 6. Comment définir des raccourcis clavier personnalisé: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter des séquences à ma chronologie, et par exemple, je vais utiliser le raccourci clavier Control K pour faire une coupe à la plaque. Position des têtes. Ok, il a fait la coupure. Mais disons que vous voulez changer le raccourci de contrôle K à autre chose pour changer le raccourci. Allons-y, Teoh. Raccourcis clavier. Maintenant, dans la fenêtre contextuelle, vous verrez un clavier avec tous les raccourcis clavier par défaut. Nous voulons changer l'une des valeurs par défaut, alors passons à la zone de recherche et tapez le contrôle K à l'intérieur. Donc, il y a tout ce que nous voulons est d'être cette commande Ajouter Modifier, qui fondamentalement les coupes sont clip la façon la plus simple de changer notre raccourci. Il s'agit d'un glissement de l'annonce à une commande sous la touche que vous souhaitez modifier. Ok et toute ma clé ex a été assignée à la commande Ajouter Modifier. Si vous voulez contrôler X à la place, maintenez la touche de contrôle enfoncée tout en faisant glisser l'annonce sous la touche X. Vous ne voudrez probablement pas définir les deux raccourcis à la même chose que je l'ai fait, mais puisque ce n'est qu'une démonstration, je vais cliquer sur OK pour confirmer le changement. Maintenant, retour sur la chronologie, je pourrais juste avoir la touche X sur mon clavier pour faire une voiture à la pièce. Cette position et moi pourrions aussi utiliser la loi de contrôle, puisque j'ai établi cela aussi. D' accord. Ensuite, allons à nouveau ouvrir les raccourcis pop-up en utilisant le raccourci clavier K contrôlé dans le Papa remarqué que puisque nous avons changé l'une des touches, le préréglage de disposition du clavier a changé un personnalisé avant qu'il ne soit sur la première adobe. Pro personnalisé par défaut peut fonctionner correctement en un pincement. Mais chaque fois que vous modifiez des raccourcis, il est recommandé de créer un nouveau préréglage afin de ne pas perdre vos modifications. Donc, pour enregistrer mon préréglage, je vais juste cliquer le même que le bouton. Alors je donnerai un nom à mon préréglage et je frapperai OK, d'accord. Et il y a mon nouvel exemple de préréglage que je peux sélectionner chaque fois que je veux utiliser mes raccourcis personnalisés . Une autre chose utile avec ce clavier est la possibilité de sélectionner une touche pour voir quels raccourcis il a déjà. Ainsi, par exemple, si je sélectionne le Tiki, il me dit qu'en appuyant sur T seul, on sélectionnera l'outil de type en appuyant sur Control T. Cela me donnera un nouveau calque de texte et ainsi de suite. Si vous souhaitez supprimer un raccourci, cliquez sur l'axe à côté de celui-ci pour vous en débarrasser. Par exemple, tous suppriment ces raccourcis publicitaires supplémentaires car ils sont redondants. Et si vous changez quelque chose, vous ne vouliez pas à un accident. Il y a ceci utile sur Do Bond et qui désactive votre dernière modification, accord, et c'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine. 7. Couper et découper sur la ligne de temps: pour commencer cette leçon. Nous allons couper le début et la fin d'un clip sur la chronologie. Commençons donc par nous assurer que vous utilisez maintenant l'outil de sélection dans la barre d'outils. Pour couper le début d'un clip, déplacez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez que votre clip démarre, puis passez la souris sur le tout début de votre clip afin que votre malédiction, leur modification en support, glissez votre clip vers les têtes de lecture position pour faire la coupe. Et je vais juste faire glisser mon clip au début de ma chronologie pour que la lecture commence et que ma position de coupe coupe coupe la fin de votre clip fonctionne fondamentalement de la même manière. Cette fois. Positionnez votre tête de lecture à l'endroit où vous voulez que votre clip se termine, puis faites glisser la fin de votre clip pour jouer la position des têtes. Ok, ensuite, disons que tu veux découper quelque chose au milieu de ton clip. Pour ce faire, commençons par déplacer la tête de jeu au début de la partie que vous voulez découper, puis sélectionnez l'outil rasoir sur la barre d'outils ou Presa sea key sur votre clavier pour le sélectionner et l'utiliser pour faire une voiture à la tête de plaque position. Ensuite, déplacez la tête de jeu jusqu'à la fin de la pièce. Vous voulez découper et faire une coupe à cette position. Maintenant tout simplement récent comme l'outil de sélection et sélectionnez le clip. Vous venez de découper, en appuyant sur la touche Supprimer de votre clavier pour vous débarrasser de votre clip sélectionné. Et je vais juste sélectionner l'espace vide entre mes clips et appuyer sur la touche Supprimer pour relier mes clips ensemble. Gardez à l'esprit que vous pouvez faire des coupes sans placer le jeu de premier, et vous pouvez également couper sans la tête de jeu. Mais vous voulez vraiment utiliser. Le jeu a eu la plupart du temps parce qu'il aide à être précis lorsque vos modifications correctes, et ce sont les bases de coupe. Dans la prochaine leçon, je vais couvrir quelques techniques et raccourcis super utiles pour faire vos coupes 8. Coupage avancé sur la ligne du timeline: pour commencer cette leçon. J' ai un clip vidéo sur ma timeline que j'ai coupé en trois morceaux, et je voudrais supprimer cette section du milieu, en sélectionnant simplement mon clip du milieu et en appuyant sur la touche Supprimer. Il laisse cet écart que je dois aussi supprimer pour rapprocher mes clips. Heureusement, un Premiere pro est livré avec une fonction appelée Ondulation quotidienne, qui vous permet de déplacer deux clips ensemble tout en supprimant pour onduler l'Italie. Sélectionnez simplement votre clip sur la timeline, puis maintenez la touche Maj enfoncée tout en appuyant sur le plomb. Ok, et ils sont supprimés mon clip du milieu tout en déplaçant mes clips ensemble automatiquement. En outre, vous pouvez déplacer les clips automatiquement lors de la coupe. Pour effectuer cette position, la tête de lecture à l'endroit où vous voulez couper votre clip. Ensuite, tout en maintenant la touche de contrôle enfoncée, passez la souris sur la fin de vos clips de votre curseur, à un crochet jaune et faites-le glisser jusqu'à la position des têtes de jeu. Ok, et ils sont mon clip est resté ensemble après la coupe. Si vous n'êtes pas un fan de maintenir la touche de contrôle enfoncée, vous pouvez également découper à l'aide de l'outil Édition ondulée. Avec cet outil, vous pouvez couper à n'importe quelle coupe, une éclipse se déplacera automatiquement ensemble. Premier Pro vous permet également de passer à l'aide de l'outil rasoir tous ensemble pour faire des coupes. Si vous le souhaitez, positionnez simplement la tête de jeu à l'endroit où vous souhaitez faire une coupe, puis sélectionnez le clip que vous souhaitez couper. Utilisez la commande K clavier tronc coupé pour faire une voiture à la plaque. Position des têtes. oubliez pas que si vous ne sélectionnez pas votre élément avant de couper et que vous utilisez plusieurs pistes, Premiere Pro coupe également toutes les pistes portant le titre. Donc, utiliser Control K avec cette piste audio va couper à la fois ma vidéo et mon clip audio. Activez simplement les pistes que vous ne souhaitez pas couper avant d'utiliser le raccourci. Maintenant, quand je fais une autre coupure avec le contrôle K, Onley sera pris sur ma piste vidéo. Puisque c'est la seule piste qui est activée. Ok, et c'est tout pour cette leçon. Merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine 9. Comment découper dans le panneau source: pour commencer cette leçon. Je vais juste double-cliquer sur un de mes clips vidéo dans le projet. Bento, ouvrez-le dans le panneau source Avant de commencer, vous vous demandez peut-être pourquoi vous voulez éditer vos clips dans le panneau source et ne pas simplement tout faire sur la timeline, alors que les longues vidéos peuvent prendre beaucoup de temps qui importent dans la chronologie lorsque vous n'utilisez peut-être qu'une petite partie d'entre eux. En outre, édition de longs clips sur la timeline peut être un problème, surtout si vous essayez de les éditer autour d'autres clips. Ainsi, dans le panneau source, positionnez la tête de lecture à l'endroit où vous voulez que votre clip de découpe démarre, puis cliquez sur ce bouton de repère pour définir un point de départ pour votre découpe. Ensuite, déplacons la tête de lecture à l'endroit où vous voulez que votre clip mette fin au conflit. Le bouton de marquage pour définir le point sans fin a simplement fait glisser la vidéo depuis le panneau source de votre orteil de montage . Ajoutez sur Lee le clip que vous avez marqué dans et hors. Ok, c'est aussi simple que ça, et c'est tout pour cette leçon. Rendez-vous dans la prochaine 10. Comment découper et découper: D' accord, commençons par monter Teoh Modifier les raccourcis clavier Si votre préréglage de disposition du clavier est défini sur Adobe premiere Pro Default, vos Q et W, il devrait déjà être réglé pour onduler, couper vos clips à la position des têtes de jeu. Ceci est vraiment utile parce que vous pouvez positionner la tête de jeu à l'endroit où vous voulez couper l'extrémité d'un clip et appuyer sur une touche w pour couper son extrémité à cette position. Vous pouvez également déplacer la tête de lecture au début d'un clip et appuyer sur un cuchi pour couper le début de l'élément. À cette position, cependant, la partie changeant du jeu des raccourcis est quand vous avez deux clips juste à côté de l'autre afin que je puisse couper la fin de ce clip tout en déplaçant mon clip de fin vers l'avant. Cela évite tout glissement ou repositionnement des clips. Ok, revenons maintenant aux raccourcis clavier pour changer quelques choses pour rendre l'édition encore plus rapide dans la zone de recherche. Suppression serrée pour la commande clear. Je vais cliquer à droite de l'orteil de raccourci de suppression. Ajoutez un autre raccourci. Maintenant, appuyez sur le clavier Z, lui et R pour définir la touche à supprimer. Maintenant, nous pouvons supprimer sans déplacer une main droite de la souris. Vous pouvez recevoir un avertissement ici indiquant qu'il est déjà utilisé par l'outil de zoom. Mais si vous êtes comme moi et n'utilisez pas cet outil, ignorez le message. Sinon dit à une autre clé sur votre main gauche. Maintenant, cliquez à côté de Ripple la piste. Pour ajouter un autre raccourci, maintenez la touche Maj enfoncée et la touche Z de votre clavier pour le définir sur le décalage Z. Enfin, tapez add edit dans la zone de recherche. La commande Add Edit vous permet de faire une coupe à la position Têtes de plaque. Cliquez à côté pour contrôler Kato. Ajoutez un nouveau raccourci, puis appuyez sur la touche E X de votre clavier pour la définir sur la touche X. Maintenant, je peux faire des coupes sans déplacer ma main de la souris ou même utiliser l'outil de rasoir. Très bien, Une fois que vous avez terminé d'affecter des raccourcis, cliquez sur OK pour enregistrer vos modifications. Vous devriez maintenant pouvoir supprimer des clips simplement en appuyant sur la touche Z. Vous pouvez onduler les clips de suppression en maintenant la touche Maj Anzi enfoncée, et vous êtes en mesure de faire des coupes à la position des têtes de plaque simplement en appuyant sur des actes. Rappelez-vous qu'il fait une tasse basée sur les pistes que vous avez sélectionnées ici. Donc, si je sélectionne ma piste audio, ça va seulement couper ma piste vidéo notre A et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent. On se voit ensuite, fiston. 11. Overlaying + positionnement et redimensionner les bases dans le panneau projet: pour commencer la leçon. J' ai importé une vidéo que je voudrais utiliser comme arrière-plan, une image que j'ai aimé superposer sur cet arrière-plan ainsi qu'une vidéo que j'ai aimé superposer. Avant de faire quoi que ce soit, je vais m'éteindre. Cela a laissé la plupart d'un bascule pour ma vidéo sélectionnée en bas parce que cela me permettra de faire glisser ma vidéo sur la timeline sans apporter son son son. Ok, maintenant commençons par boire la vidéo que vous aimeriez utiliser comme arrière-plan sous la piste V un de votre chronologie. Ensuite, nous allons faire glisser la vidéo que nous avons aimé superposition sous la piste au-dessus. Veillez à positionner votre clip vidéo de superposition à l'endroit où vous voulez qu'il soit lu sur votre timeline, et je vais également faire glisser la fin de mon clip de surcharge pour raccourcir sa durée. Ok, maintenant, quand je joue la tête atteint ma vidéo de superposition, nous la verrons dans le panneau du programme, mais voudrons réduire sa taille pour que nous puissions voir notre vidéo en dessous. Le jury la taille. D' abord. Assurez-vous que votre clip vidéo de superposition est sélectionné dans la chronologie, puis double-cliquez sur votre image plus tardive dans le panneau du programme. Ok, Mon DoubleClick a fonctionné parce que je peux voir mes vidéos sur lumière Anchor Point, mais je ne vois pas encore de poignées de dimensionnement parce que ma vidéo surposée ne rentre pas dans mon cadre . Donc, si vous travaillez avec deux résolutions différentes et que cela vous arrive, juste à droite, cliquez sur votre clip vidéo de superposition sur la timeline. Nous allons donc mettre à l'échelle la taille de l'image. Maintenant que nous pouvons voir les poignées de dimensionnement, faisons glisser l'une d'entre elles pour redimensionner la vidéo pour repositionner la vidéo de superposition dans l'image. Faites glisser n'importe où à l'intérieur. Maintenant que nous avons un beau regard sur la vidéo de Lake, passons à superposer notre image. Maintenant que nous avons un beau regard sur la vidéo de Lake, Moins de glissement sont superposées image à partir du panneau de projet sous la piste au-dessus du clip vidéo de superposition sur la timeline. empiler comme ça nous permet de voir tous nos médias en même temps. Maintenant, avec notre image sélectionnée sur la chronologie, double-cliquez dessus dans le panneau du programme pour la repositionner et la redimensionner comme nous l'avons fait avec notre vidéo. Si vous cliquez accidentellement sur votre vidéo d'arrière-plan dans le cadre, vous devrez sélectionner à nouveau votre clip d'image sur la timeline avant de double-cliquer dans le panneau du programme. Enfin, si vous voulez faire pivoter votre image, simplement le curseur sur l'un des points d'ancrage, puis déplacez lentement votre curseur loin du point jusqu'à ce qu'il se transforme en flèche incurvée. Ensuite, il suffit de cliquer et de faire glisser à partir de la position des malédictions pour faire pivoter votre image. Ok, et c'est tout pour cette leçon et la prochaine. Je vais vous apprendre à superposer plus précisément les médias à l'aide du panneau Options d'effet. 12. Utiliser des commandes d'effet pour rotation, position et redimensionner les médias: pour commencer, j'ai ajouté une vidéo d'arrière-plan à ma chronologie ainsi que cette vidéo de surgi sur posé au-dessus de lui. Pendant que j'utilise une vidéo de superposition pour cette leçon, gardez à l'esprit que l'utilisation dans l'image fonctionnera exactement de la même manière. Ok, commençons par sélectionner sont superposées clip vidéo sur la timeline, puis montons ici pour appliquer les contrôles en mouvement. Vous verrez les propriétés de position, échelle et d'irritation. abord, modifions notre échelle de média de surcharge en faisant glisser sa valeur correspondante vers l'avis de gauche ou de droite. Comment sont la mise à l'échelle ? Il conserve le rapport d'aspect d'origine par défaut. Vous pouvez également modifier manuellement une échelle en cliquant sur pour sélectionner sa valeur, puis en tapant l' échelle souhaitée. Mais disons que vous voulez étirer vos médias et que vous ne soyez pas trop préoccupé par le maintien de son format original. Pour ce faire, cochez la case Échelle des uniformes sous la valeur des échelles. Maintenant, vous êtes libre de changer les échelles en haut indépendamment l'une de l'autre. Gardez à l'esprit que si vous étirez trop vos médias, vous perdrez un peu de qualité. D' accord. Ensuite, modifions la position de notre média, en faisant glisser les positions première valeur vous permet de repositionner votre média de gauche à droite sur l'axe X tout en faisant glisser la position. La deuxième valeur a repositionné vos supports vers le haut et vers le bas sur l'axe Y. En outre, vous pouvez cliquer sur l'une des valeurs X et Y pour changer la position manuellement si vous essayez d'être super précis. Enfin, modifions la rotation du média en actionnant la valeur des rotations. Et, bien sûr, vous pouvez cliquer sur la valeur des rotations et entrer un nombre pour être plus précis. Ok, Et c'est tout pour cette leçon de se rappeler que pendant que j'ai utilisé une vidéo pour cet exemple en utilisant des contrôles d' effet comme celui-ci fonctionnera de la même manière pour les images aussi. 13. Quelles sont les calques d'ajustement et pourquoi elles sont utiles !: OK pour commencer cette leçon, disons que vous avez quatre clips différents sur votre timeline que vous voulez ajouter le même effet à C'est correct si vous ne savez pas comment ajouter des effets. Pourtant, c'est une bonne chose à savoir avant de commencer à les utiliser. Je vais donc ajouter de l'effet en allant sur le panneau des effets, et je vais faire glisser mon effet de flou sur chaque élément manuellement. Hommes, pour faire des ajustements à mon Blair, un fait que je vais sélectionner mon clip et monter aux contrôles pour augmenter son flou. Mais je veux flouter tous mes clips, donc je devrais sélectionner chaque clip. J' ai ajouté mon effet, Teoh et répéter ce processus d'aller jusqu'aux contrôles d'effet et d'augmenter le flou que vous pouvez voir ce contenu à prendre du temps, surtout si vous avez vos séquences déjà découpées en un 1.000.000 morceaux de l'éditer et les choses deviennent encore plus compliquées. Si je voulais ajouter mon effet de flou seulement la première moitié de mon premier clip ainsi que les autres, alors je devrais faire une autre coupe et ensuite mon effet à ces nouveaux pois découpés en un rien de temps votre timeline deviendra vraiment désordonnée, et votre projet prendra 10 fois plus de temps à terminer. Mais heureusement, tous ces problèmes peuvent être résolus avec des couches d'ajustement. Je vais donc ajouter mon effet de flou tous mes clips maintenant pour ajouter un calque de réglage. Je vais retourner au panneau du projet. Ensuite, tout droit, cliquez dans le panneau de projet, survolez un nouvel élément et sélectionnez la couche d'ajustement. Le paramètre par défaut doit correspondre à vos chronologies, alors appuyez simplement sur. OK, maintenant je vais faire glisser ma nouvelle couche d'ajustement du projet. J' ai été sous la piste au-dessus des clips. J' aime ajouter mon effet de flou à Ensuite, je vais faire glisser mon calque de réglage. Zenda change la durée pour couvrir tous les clips que je veux ajouter mon effet de flou, aussi. Et bien sûr, vous pouvez faire glisser votre calque de réglage pour repositionner sur les clips de votre choix. Maintenant, quel que soit l'effet que j'ajouterai à ce calque de réglage va également ajouter l'effet des clips en dessous. Donc, par exemple, j'aurai mon fait de flou à la couche d'ajustement. Ensuite, avec mon calque de réglage sélectionné, je vais monter aux contrôles d'effet et ici tous augmenter le flou de l'effet sur le calque de réglage. Ok, et je veux les frotter. Vous pouvez voir que tout ce qui se trouve sous mon calque d'ajustement est floue. Notez comment je peux exécuter mon calque de réglage au milieu d'un élément, et mon effet de flou ne démarrera qu'une fois que la tête de lecture aura obtenu le calque de réglage. Pas besoin d'ajouter mon effet à un tas de différents clips découpés. J' ai tout fait avec une seule couche de réglage. Avec ce calque de réglage, je peux y ajouter plusieurs effets. Ou il pourrait changer ou supprimer mes effets sans avoir à entrer et ajouter un élément à chaque élément. intéressant à propos du calque d'ajustement, c'est que Premiere Pro vous permet de faire un tas de choses différentes avec eux, comme ajouter des animations et même des nuances de couleur, le tout sur un seul calque. Une chose de moins à garder à l'esprit est que si vous avez plusieurs clips sous votre calque de réglage, cela les affectera tous. Donc, oui, les couches d'ajustement sont assez importantes. Si vous voulez gagner du temps et garder votre espace de travail propre. Ok, et c'est tout pour ce Lawson et le prochain parlera d'utiliser des couches d'ajustement. Ce changement de l'échelle et de la position de vos clips 14. Comment modifier la position et l'échelle à l'échelle à l'aide des calques d'ajustement !: pour commencer. Je viens d'ajouter une piste vidéo avec un calque de réglage au-dessus de celui-ci à ma chronologie. Commençons par nous diriger vers le panneau des effets transformés dans la zone de recherche, puis faites glisser l'effet sur le calque de réglage. Montez pour affecter les contrôles du calque de réglage et faites défiler jusqu'à l'effet de transformation. Maintenant, vous pouvez changer la position d'une échelle ou tout ce que vous voulez avec cet effet. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 15. Comment ajouter des arrière-plan couleur: Commençons par passer au panneau de projet. Recueillir le bouton nouvel élément. Sélectionnez la couleur Man. Les paramètres par défaut ont fonctionné très bien. Alors juste frappé. D' accord. Maintenant, utilisez simplement un outil de sélection de couleurs pour sélectionner la couleur de votre choix. Frappé. Ok, une fois que tu auras fini, tu pourras nommer ta couleur, Matt , si tu veux, mais je vais juste laisser la mienne comme elle est maintenant. Il suffit de le faire glisser sous votre chronologie ajoutée à votre projet et enfin de changer votre couleur, Mestre Reddish. Et vous pouvez simplement faire glisser les bords du clip. D' accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 16. Les 3 façons de modifier le volume audio !: pour commencer. Je viens d'éditer une vidéo sur ma timeline qui a un peu d'audio la première façon de changer le volume. Il s'agit d'un clic droit sur votre clip audio sur la timeline et sélectionnez gain audio dans la fenêtre contextuelle. On va juste se préoccuper de ces deux meilleures options. Réglez le gain et réglez le gain. Vous pouvez penser que le gain est juste une autre façon de dire le volume, commençant par le gain SEC. Étudions sa valeur bleue et changeons-la en un nombre négatif pour diminuer notre jeu audio. Pour augmenter le gain. Entrez un nombre positif à la place. Mais commencez avec de petits chiffres pour ne pas faire exploser votre tambour d'oreille. Set gain se différencie d'un juste gagné en réglant le volume de vos pistes exactement le nombre que vous mettez là. D' autre part, ajuster le gain fonctionne très différemment. La modification de la valeur des gains d'ajustement ajoutera ce nombre. Taper tout ce que votre ensemble gagne actuellement la valeur est donc mettre un à ici nous enverrons mes volumes actuels gagnés. Cinq. Depuis que je viens d'envoyer le jeu à trois ou de mettre un gain d'ajustement étranger négatif mettra mon volume à négatif. Je pense qu'il suffit de gagner est plus utile parce que vous n'aimerez probablement pas votre premier changement de volume , et il est plus facile d'ajouter à ce que votre gain est déjà défini. Teoh. Ok, La prochaine façon de changer votre volume est de sélectionner votre clip audio sur la timeline et de passer aux contrôles d'effet. Sous volume, vous verrez un paramètre de niveau, qui contrôle le volume. abord, retirons le chronomètre bleu parce que nous ne serons pas le cadrage des clés. Maintenant. Faites simplement glisser la valeur des niveaux vers la gauche ou la droite pour ajuster le volume. Et, bien sûr, vous pouvez cliquer sur la valeur des niveaux et taper le nombre manuellement. Si vous souhaitez un volume spécifique, la dernière façon de modifier votre volume dans Premiere Pro consiste à étendre votre piste audio jusqu'à ce que cette ligne passe au milieu de celle-ci. Maintenant, faites simplement glisser la ligne vers le bas pour diminuer le volume ou le dragon vers le haut pour augmenter le volume. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois 17. Comment supprimer l'audio et séparer l'audio de la vidéo: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie qui a un peu d'audio que j'aime supprimer. Maintenant. Je ne peux pas supprimer l'audio simplement en sélectionnant le clip audio sur la timeline et en appuyant sur la touche Supprimer, car il supprimera également ma vidéo à la place. Ce que vous pouvez faire est de maintenir enfoncée la touche All sur Windows ou la touche Option sur Mac et de sélectionner votre clip audio. Maintenant, le seul que mon audio a sélectionné. Je peux appuyer sur la touche de suppression pour m'en débarrasser. Une autre façon de supprimer votre audio est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip vidéo et de sélectionner sur le lien . Maintenant, vous pouvez sélectionner votre clip audio et vidéo indépendamment et supprimer votre clip audio facilement. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 18. Comment mut l'audio: pour commencer. J' ai juste quelques clips ici que j'ai ajoutés à ma chronologie. Maintenant, pour ce tutoriel, je veux juste rencontrer mes clips du milieu audio sans réellement le supprimer. Donc, pour ce faire, je vais juste sélectionner le clip et aller jusqu'aux contrôles d'effets sous effets audio. Modifiez le niveau des volumes en négatif 1000. Cela sera converti en infini négatif, ce qui va essentiellement couper le son. OK, et je veux jouer ça. Mon audio sera mis en sourdine quand il atteindra le clip du milieu. tout C' esttoutpour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 19. Maîtrisez plusieurs clips audio à la même fois !: pour commencer. J' ai quatre clips audio différents sur ma chronologie, et j'aimerais juste le volume pour eux tous à la fois. Pour ce faire, je vais cliquer et faire glisser sur ma chronologie pour sélectionner tous mes clips audio. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez gain audio. Cliquez sur le zéro à côté pour ajuster les gains. Si vous souhaitez réduire le volume, entrez une valeur négative. Si tu veux. Augmentez le volume en un volume positif. Ok, et tous mes clips audio ont un volume inférieur. Eh bien, disons que vous voulez seulement le volume de certains clips comme le 1er 3 et le 4e 1 Pour ce faire, maintenez la touche Maj enfoncée tout en sélectionnant les clips souhaités pour lesquels vous souhaitez modifier le volume , cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un des clips sélectionnés et allez au gain audio. Maintenant, il suffit d'ajuster à nouveau en entrant une valeur positive ou négative comme avant. D' accord, et maintenant j'ai ajusté le gain sur Lee pour mes clips sélectionnés. OK, c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent et te voient la prochaine fois 20. Comment enregistrer des voix audio: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter des séquences vidéo à ma chronologie que j'aimerais enregistrer avant de commencer . Assurez-vous d'avoir une piste audio vide à utiliser pour votre enregistrement. Si vous avez besoin d'un autre juste à droite, cliquez sur l'un de vos attire audio et sélectionnez Ajouter une piste. Très bien, et là, il a inséré une piste audio supplémentaire. Ok, maintenant, pour enregistrer de l'audio, vous aurez besoin de ce petit micro à côté de la piste sur laquelle vous aimeriez enregistrer. Donc, si vous le manquez, juste à droite, cliquez sur votre piste audio et sélectionnez Personnaliser dans. Le Papa a simplement fait glisser le microphone sur votre piste audio. Ensuite, positionnons la tête de jeu là où nous voulons commencer l'enregistrement. OK, maintenant, nous allons cliquer sur le microphone pour démarrer un enregistrement. Vous verrez un compte à rebours dans la fenêtre du programme, puis Premier commencera à enregistrer à partir de votre microphone pour arrêter votre enregistrement. Cliquez à nouveau sur le microphone Boughton ou appuyez simplement sur la barre d'espace de votre clavier. Ok, et leur premier ministre a créé un nouveau clip audio avec mon enregistrement. Si votre microphone n'enregistre pas pour une raison quelconque, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la piste audio et cliquez sur les paramètres d'enregistrement voiceoff ici définissez la source, et l'entrée de votre microphone devrait résoudre tous les problèmes. Une autre chose utile que vous pouvez faire est d'éteindre le pré-rouleau d'enregistrement. Si vous n'aimez pas le compte à rebours, vous pouvez également cliquer sur le numéro bleu et le modifier si vous voulez une durée différente pour le pré-rouleau. Ok, et maintenant quand j'enregistre à nouveau, j'ai deux secondes pré roll au lieu de trois secondes. D' accord, c'est tout pour cette leçon. Les choses qu'ils regardent et voient dans la prochaine. 21. Comment Reverb l'audio: pour commencer. Je viens de faire un rapide échantillon audio de moi en parlant que j'aime ajouter un peu de réverbération deux à ma chronologie. Je vais donner à cet audio une réverbération. Je vais commencer par faire une coupe du point où je veux que la réverbération commence à sonner pour vous. Ce sera probablement juste avant votre dernier être. Si tu fais de la musique , non ? Cliquez sur cette découpe et clip et sélectionnez nid. Double-cliquez sur la séquence imbriquée. Ouvre-le. Conduisez le fichier audio d'origine que vous avez importé. Soufflez-le dans la séquence imbriquée. Assurez-vous que le clip audio inférieur est sélectionné et accédez aux contrôles d'effet sous volume . Changez un niveau à 1000 négatif qui se traduira en infini négatif et éteindra complètement votre piste inférieure. Très bien, maintenant, en faisant glisser l'extrémité de l'orteil coupé aussi longtemps que vous voulez que votre rivière fasse sonner le clip supérieur . Ok, on a fini de jouer à l'intérieur de la séquence imbriquée. Revenons donc à la composition originale à la fin de votre clip imbriqué pour l'étendre avec le silence audio que nous venons de créer Maintenant, passez au type de réverbération de l'onglet effets dans la zone de recherche. Faites glisser l'un des effets de réverbération sous le clip Necid. Je vais juste utiliser la réverbération surround, puis aller jusqu'aux contrôles d'effet pour votre prochain clip, cliquez sur les presets achetés l'année prochaine. Effet de réverbération sélectionné préréglage de votre goût. Je vais juste utiliser de l'avant, ok ? Et je veux jouer ça. Mon audio va fluvifier. Je vais donner à cet audio une réverbération. tout C' esttoutpour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 22. Comment refouler la vidéo dans et hors: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que j'aimerais fondre. Commençons par passer à l'onglet Effets ici. Ouvrez le dossier de transitions vidéo, puis ouvrez le support dissous. Ensuite, sélectionnez le film, dissoudre l'effet et faites-le glisser jusqu'à l'étoile même de votre clip vidéo pour le fondre pour s'estomper. Votre clip a simplement fait glisser l'effet de dissoudre le film jusqu'à la toute fin de votre clip. Ok, et maintenant quand je lis ça, ma vidéo s'estompe, et quand elle atteint la fin, elle s'estompe pour changer la vitesse de votre fondu. Placez simplement le curseur sur la fin de la transition et faites-le glisser pour ajuster sa durée . Et je ferai la même chose pour prolonger mon destin. D' accord, et maintenant mon destin arrive plus graduellement. C' est vraiment tout pour ce tutoriel, mais je vais expliquer pourquoi ne pas utiliser d'autres dissout comme dissoudre additif. Donc, au lieu de dissoudre le film, je vais juste faire glisser cet additif dissous au début de mon clip et prolonger sa durée. Quand je rejouerai ça, vous remarquerez que l'extension de la restauration n'a pas ralenti ma dissolution. Ça vient de rendre la première partie de ma vidéo noire. C' est pour ça que je reste avec le film. Dissoudre sur additif, dissoudre à moins que vous ne vouliez l'espace noir supplémentaire. Très bien, et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 23. Comment se dérouler des clips vidéo en vue d'ensemble (entre Clips): pour commencer. J' ai juste eu deux clips de ma chronologie que j'aimerais assembler ensemble. Commençons par positionner notre marqueur temporel à la coupe entre nos clips et en faisant glisser les extrémités de cette barre vers le bas. Ici, c'est. Zoom dessus. Passons maintenant au type de panneau d'effets traverse tout dans la zone de recherche. Conduire à travers est un parfait sous la tasse entre vos clips. Maintenant, si elle 6 à 1 côté comme le mien et ne va pas au milieu, c'est bon. Il suffit de sélectionner la transition et de passer aux contrôles d'effet. Changer l'alignement au centre de Kat et là, nous avons un fondu entre nos deux clips. Ok, ça a l'air bien, mais si vous voulez changer la durée des croix, tout simplement traîné le bord de la transition. D' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent et te voient la prochaine fois 24. Comment refouler le texte dans et hors: D' accord. Pour commencer, positionnez la tête de lecture sur la partie de la vidéo sur la chronologie. Vous souhaitez que votre texte s'estompe, puis sélectionnez l'outil de saisie et cliquez n'importe où dans le panneau d'aperçu pour taper votre texte. Bon, maintenant que vous avez ajouté du texte, vous devriez voir un clip rose sur votre timeline. Si vous souhaitez modifier l'aération de votre texte, faites simplement glisser la fin de ce clip de texte. Suivant. Ajoutons un destin en allant sur le panneau des effets et tapez dissoudre dans la zone de recherche. Sous transitions vidéo. Vous devriez voir quelques dissout différents. Faites glisser le film, dissoudre sous le tout début de votre clip de texte pour le fondre. Très bien, et je veux jouer ça. Ma taxe s'estompe. Vous pouvez également utiliser des croix tous, mais je pense que le film dissoudre semble plus cinématographique sur la vidéo pour changer la durée de phase simplement traîné la fin de votre transition dissoute sur votre clip . Si vous voulez faire disparaître votre texte, faites glisser le film. Dissoudre du panneau des effets sous la fin de votre clip de texte. Ok, maintenant mon clip s'estompe, mais je vais annuler l'ajout des dissout et vous montrer un taux de fondu encore plus facile en utilisant les transitions par défaut. Retour dans le panneau des effets, cliquez avec le bouton droit sur le film, dissoudre et cliquez sur définir sélectionné comme transition par défaut. Maintenant, sélectionnez votre clip de texte sur la timeline et utilisez le raccourci clavier control de. Film adéquat. Dissoudre la transition vers votre texte. Et, bien sûr, si vous voulez juste fondre et ne pas payer, vous sélectionnez simplement la transition de fondu out et appuyez sur la touche Supprimer de votre clavier. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent, et je te verrai dans la prochaine. 25. Comment faire des musiques audio ou musique: pour commencer. Je viens d'ajouter des clips vidéo à ma chronologie avec la piste musicale ci-dessous. Ok, commençons par aller sur le panneau FX, ouvrir le dossier des transitions audio, puis ouvrir le dossier du destin croisé. Maintenant, si vous voulez que votre audio s'intègre ou sort linéairement à un rythme régulier, la transition que vous voulez utiliser ce gain constant a fait glisser cette transition jusqu'au tout début de votre clip audio pour le fondu. Lorsque vous survolez le bon endroit, le clip devient rose, vous indiquant que vous pouvez laisser tomber la transition là. , Et maintenant,quand je joue ça, j' ai un simple voleur de Faden. Fader Music vient de détruire la transition de gain constant jusqu'à la toute fin de votre clip de musique . Au lieu de cela, pour augmenter ou diminuer la durée de votre destin a fait glisser les extrémités du longeron ici pour zoomer dessus sur votre chronologie. Ensuite, avec l'outil de sélection a fait glisser la fin des transitions pour ajuster sa durée. Ok, ça marche très bien, mais je vais le faire et vous montrer un autre chemin dans le médicament du panneau des effets le fondu exponentiel au début ou à la fin de votre clip audio. Avec cette transition, votre musique s'estompe de façon exponentielle, ce qui signifie qu'au début de l'effet, elle ne s'estompera qu'un peu et vers la fin, la fatale rampe. Vous pouvez également appliquer cette transition à la fin de l'élément et une prise en compte en effectuant un zoom avant et en faisant glisser la fin de la transition comme avant. Donc, ajouter des fondus est vraiment simple et premier. Cela dépend simplement de si vous voulez étudier, fondu avec un gain constant ou fondu qui commence lentement dans une rampes comme le fondu exponentiel tout droit, et c'est tout pour ce tutoriel choses qu'ils regardent et vous voir la prochaine fois. 26. Comment modifier la transition vidéo par défaut: pour commencer. J' ai quelques clips que je vais ajouter Ma transition par défaut en déplaçant ma tête de temps entre les deux clips et en utilisant le raccourci clavier de contrôle par défaut que j'ai sur est tout. Je veux une transition différente par défaut. Donc je vais annuler cette tête sur le panneau des effets et ouvrir des transitions vidéo. Recherchez quand vous le souhaitez, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez les ensembles sélectionnés comme transition par défaut. Maintenant, quand j'utilise le camion de contrôle de clavier qui entre mes deux clips, il applique ma nouvelle transition push par défaut. Cela semble OK, mais il comme ma transition pour aller un peu plus vite à formé vos transitions durée par défaut , Aller à modifier les préférences. Timeline ici, je vais juste abaisser la durée par défaut de transition vidéo à 15 images. D' accord. Et maintenant, quand je lis ma transition par défaut, ce sera beaucoup plus rapide. D' accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent à la prochaine fois 27. Comment copier les transitions vers plusieurs clips: pour commencer. Je viens d'ajouter des clips à ma chronologie, ainsi qu'une transition trempée que je voudrais copier dans le reste de mes clips. Commençons par sélectionner la transition et en utilisant le contrôle, Voir raccourci clavier pour la copier. Cliquez ensuite sur le troisième outil et maintenez-le enfoncé pour afficher plusieurs options. Sélectionnez l'outil Rolling at it. Maintenant, tout en maintenant le décalage enfoncé, il clique sur toutes les coupes. Vous souhaitez ajouter la transition pour utiliser le raccourci clavier Control V pour accélérer vos transitions à toutes les coupes sélectionnées. Très bien, et là, nous avons notre transition copiée sur plusieurs clips. Ok, c'est tout pour cette vidéo. pense qu'ils regardent et te voient la prochaine fois. 28. Comment ajouter du texte: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo que j'aime utiliser est mon arrière-plan à mon orteil de timeline à notre texte. Commençons par sélectionner l'outil de type sur le côté de notre chronologie, puis cliquez n'importe où dans l'aperçu vidéo et commencez à taper une annonce sur les orteils. Votre texte Premier créera automatiquement ce clip pour votre taxe au-dessus de votre clip vidéo . Sur la chronologie. Vous pouvez faire glisser le centre de l'élément pour modifier l'emplacement de votre taxe dans votre vidéo. Vous pouvez également faire glisser le bord du texte coupé pour ajuster sa durée. Maintenant, pour changer les propriétés de votre texte comme si c'était amusant, passez la souris sur vos textes et faites glisser depuis le début ou la fin de votre texte pour le sélectionner . Vous pouvez également simplement cliquer sur votre texte avec l'outil de saisie et utilise le contrôle d'un raccourci clavier pour tout sélectionner. Une fois qu'il a sélectionné aller plus pour appliquer les contrôles Sous les attaques, vous pouvez faire des choses comme changer l'amende et sa taille. Vous pouvez utiliser ces boutons pour afficher votre texte en gras ou en italique. Vous pouvez modifier la couleur de votre texte en cliquant sur la case de couleur en regard de Phil et en sélectionnant couleur souhaitée pour donner le trait Texas, cochez la case à côté de celui-ci et changez la couleur du trait. Si votre désir d'augmenter vos traits avec, il suffit de faire glisser ce nombre vers la droite, vous pouvez également facilement vous donner du texte d'arrière-plan ou une ombre en cochant leurs cases et ajustant quelques paramètres sous transformation. Vous pouvez faire glisser ces valeurs de position pour changer l'emplacement de votre Texas dans le cadre, bien que j'ai préféré simplement utiliser l'outil de sélection et le déplacer dans le cadre. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire sous transformation est de réduire la capacité de texte pour le rendre plus transparent. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 29. Ajouter des crédits d'extrémité Rolling: Commençons par cliquer sur l'onglet graphique en haut. Sélectionnez l'outil de type et cliquez dans le cadre pour taper vos crédits ont déjà un live, donc je vais juste le rythme dans le panneau graphique essentiel. Cliquez sur vos textes sous édition pour sélectionner l'intégralité du bloc d'impôt. Maintenant, je suis capable de faire quelques ajustements. D' abord, je vais au centre, aligner mon taxé. Ensuite, je vais cliquer sur ce bouton central horizontal pour déplacer ma taxe au milieu du cadre. Vous pouvez aussi changer l'amende et faire d'autres choses ici, mais je suis satisfait, alors passons à autre chose. Cliquez directement sous votre texte dans le panneau graphique essentiel pour le sélectionner. Activez la case à cocher Rôle pour activer la fonctionnalité Crédits mobiles. Ok, et maintenant nous avons nos crédits pour accélérer ou ralentir. Le rôle vient de faire glisser la fin de votre clip sur la timeline pour en modifier la durée. Très bien, ça a l'air un peu mieux, et si vous ne voulez pas que la soeur de crédit soit hors écran, vous pouvez juste décocher ces cases. Les paramètres de pré roll et Postrel sont donc, si vous voulez faire une pause avant ou après avoir commencé à rouler les crédits, les paramètres de facilité d'entrée et de facilité ne feront qu'ajouter un peu d'effet d'accélération ou de ralentissement lorsque les accrédités entrent ou quittent le cadre. D' accord. Et c'est tout ce que j'ai pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 30. Vidéos en Subtitling: tout droit pour commencer. Je viens de le dire un clip vidéo de ma chronologie, avec un clip audio. Commençons par déposer de nouvelles légendes dans les abdos pop. D' abord, déposez. La première option sera quatre sous-titres de définition standard, ce qui permet à l'utilisateur de les activer et de les désactiver. dessous de cela, il y a une option pour les sous-titres codés pour la haute définition. Mais je vais sélectionner des sous-titres ouverts parce que je veux que mes sous-titres soient gravés de façon permanente dans ma vidéo pour les réseaux sociaux. Maintenant, droguons les légendes de notre panneau de projet sous la piste au-dessus de votre clip vidéo sur la timeline, et je vais juste faire glisser mes clips de légende pour que sa durée corresponde à la durée de mes vidéos . Bon, donc chaque légende que vous ajoutez sera représentée par cette barre noire. Sur le clip de légende. Vous pouvez double-cliquer sur cette barre noire pour ouvrir le panneau des légendes ici. La première chose que vous voulez faire est de dire à votre légende dans cette zone où elle vous invite à utiliser Maintenant que vous avez votre taxe, il y a un tas de paramètres à jouer, comme changer la taille de la police de votre texte. Vous pouvez faire glisser le bord de ce panneau afin de voir tous les paramètres. Une autre chose utile que vous pouvez faire est de changer l'opacité des légendes en cliquant sur le carré et faisant glisser la valeur du pourcentage. De plus, n'importe lequel de ces petits carrés de grille vous permettra de modifier la position de votre légende dans le cadre. Vous pouvez également modifier la position de vos légendes avec plus de précision en faisant glisser ces valeurs X et y. Ensuite, je vais ajuster la durée de ma légende pour qu'elle corresponde à la première section de mon audio. Pour ce faire, faites glisser les extrémités de la barre de légende noire sur l'élément. Vous pouvez également modifier la lecture de la légende en faisant glisser le milieu de la barre noire. Ok, ça a l'air bien. Alors ajoutons notre légende suivante en cliquant sur ce chignon plus dans le panneau des légendes, puis faites simplement glisser le milieu de ma légende pour la repositionner. Anil Dragons se termine pour correspondre à la durée de mon prochain bit audio. Maintenant, dans le panneau des légendes, je vais juste taper du texte pour ma prochaine légende. Comme vous pouvez le voir, ma deuxième légende conservera la mise en forme de ma première légende, ce qui est vraiment utile. Ok, et le sous-titrage final. Vous continuez à ajouter des légendes et à les aligner jusqu'aux parties du clip que vous voulez. Une fois que vous avez terminé d'ajouter des légendes et que vous allez exporter votre vidéo sous l'onglet du capitaine, vous verrez des options d'exportation qui vous permettront de graver vos légendes dans votre vidéo, créer un fichier side-car ou tout simplement de ne pas les inclure. tout C' esttoutpour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 31. Placer du texte derrière des objets !: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment placer du texte derrière des objets dans Premiere pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo avec le clip de texte ci-dessus. Sur ma chronologie. Commençons par sélectionner votre clip de texte et aller jusqu'aux contrôles d'effet. Positionnez votre temps au début de votre club sous la rapacité. Cliquez sur l'outil Stylo. Cliquez quelque part autour du bord de votre objet pour créer votre premier point. Ensuite, continuez à cliquer autour de lui pour le tracer. Lorsque vous arrivez au dernier point, assurez-vous que vous êtes connecté au premier point, sinon l'effet ne fonctionnera pas. Cochez la case inversée. Fournissez la masse à l'objet. Ok, ça a l'air bien, mais malheureusement, quand notre objet bouge, le désordre ne bouge pas avec. Nous devons donc ajouter de l'animation. Positionnez l'heure avant le début de votre clip, endroit où vous avez tracé votre trace. Cliquez sur le chronomètre. Basculez à côté du chemin de masse pour créer votre premier ami clé de l'époque. Dirigez-vous vers la fin de votre clip. Sélectionnez le masque dans le contrôle d'effet afin que vous puissiez le voir. Cliquez et faites glisser pour déplacer votre trace Master, où l'objet est, vous pouvez également utiliser les poignées pour repositionner vos points. Ok, ça a l'air mieux, mais ça ne correspond toujours pas tout à fait. Je vais donc ajuster la trace de quelques points supplémentaires pour le réparer. Cet effet fonctionne mieux pour les objets simples. Si vous avez des mouvements compliqués, vous devrez créer une image clé pour presque toutes les images d'animation. D' accord. Et là, vous l'avez. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 32. Comment ajouter du texte des tiers en dessous animées: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que je voudrais ajouter une barre de noms des tiers inférieurs à Commençons par passer à l'onglet graphique dans le panneau graphique essentiel. Assurez-vous que vous êtes dans l'onglet Parcourir et sélectionnez mes modèles dans la zone de recherche Tapez tiers et appuyez sur Entrée. Connaître les résultats. Vous verrez un tas de titres animés des tiers inférieurs que vous pouvez faire glisser sur votre timeline. Si vous voulez superposer le titre des tiers inférieurs de votre vidéo, juste en passant sous la piste au-dessus de votre vidéo pour éditer le texte, il suffit de sélectionner l'outil de texte et de cliquer sur le texte pour le modifier. Parfois, il y aura ce petit T jaune dans le coin des modèles, vous faisant savoir que vous n'avez pas le fonds requis pour donner l'amende. Juste juste. Cliquez sur le temple et sélectionnez couler fonds manquants. Ok, et maintenant je peux ajouter le modèle à ma chronologie. Ensuite, je vais supprimer ces modèles inférieurs à travers pour vous montrer une autre façon de les ajouter dans le panneau graphique essentiel, assurez-vous que vous êtes dans l'onglet Parcourir et sélectionnez Adobe stock ici. Vous trouverez encore plus de modèles gratuits, tiers inférieurs, mais à partir d'Internet, tapez tiers dans la zone de recherche et appuyez sur Entrée, puis cochez l'option gratuite. Maintenant, faites simplement glisser votre temple de désir au-dessus de votre clip vidéo sur la timeline. Certains d'entre eux prendront un peu de temps à charger et donc ils peuvent avoir des animations fantaisie. outre, gardez à l'esprit que même s'il s'agit de modèles, vous concilez la durée de l'ajustement en faisant glisser les clips se terminent par l'outil de sélection. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Des choses qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois. 33. Comment ajouter des modèles de texte: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo à ma chronologie, avec quelques textes sur la piste ci-dessus. Maintenant, la façon dont j'avais l'habitude de gagner du temps avec l'animation de texte était de passer dans le panneau des effets et de faire glisser un préréglage sous mon clip de texte. Cela fonctionne bien, mais il y a en fait un moyen beaucoup plus rapide de le faire. Si vous allez simplement utiliser le même texte que vous faites toujours. Une fois que vous avez votre glissement de texte sur votre chronologie avec l'animation souhaitée, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Exporter comme modèle d'animation graphique. Nommez votre temple comme vous le souhaitez et appuyez sur OK, et je vais juste supprimer le clip de texte sur ma chronologie parce que je vais le remplacer par mon nouveau modèle. Maintenant, passons au graphique poignardé. Ouvrez le panneau graphique essentiel sous Parcourir, Sélectionnez mes modèles, faites glisser le modèle que vous venez de créer au-dessus de votre vidéo sur la timeline. Maintenant, quand je lis cela en arrière, j'ai mon animation de textes sûrs juste en faisant glisser sur mon modèle. Pas besoin de texte papa, puis faites glisser sur un préréglage. Même s'il s'agit d'un modèle, je peux toujours le modifier en fonction de la vidéo que j'ai créée. Donc, si je veux que mon Texas reste à l'écran plus longtemps avant de sortir, je peux simplement faire glisser mes images clés dans les contrôles d'effet. Ou si je veux modifier ma taxe pour, dire quatre fois vitesse au lieu de deux, je peux le faire. Et ce qui est bien à ce sujet, c'est qu'aucun de vos changements n'affectera le modèle d'origine. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Je pensais que je partageais ça parce que cette astuce était super changeant pour moi. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 34. Animer le changement de couleur texte: pour commencer. Je viens d'ajouter un seul clip de texte à ma timeline que je voudrais animer les couleurs changeantes. Commençons par maintenir l'ancienne touche de votre clavier enfoncée et boire le texte glisse sur le côté pour en faire une copie. Ensuite, assurez-vous que les clips de texte sont juste à côté de l'autre. Maintenant, sélectionnez votre deuxième clip de texte et passez aux contrôles d'effet. Ouvrez les propriétés du texte, puis changez la couleur du film à la couleur de votre choix. Ok, maintenant je dois texter des clips de différentes couleurs. Ensuite, passons au panneau des effets et tapez cross dissolve dans la zone de recherche. Faites glisser les croix, toutes les transitions vers la coupe entre vos deux clips sur la timeline. Bon, et maintenant quand je rejoue ça, mon texte et mes camarades du blanc au rouge et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent à la prochaine fois 35. Les 3 façons de modifier la vitesse: tout droit pour commencer, j'ai ajouté quelques séquences à ma chronologie que je voudrais changer la vitesse de la première façon de changer de vitesse est en cliquant avec le bouton droit sur le clip. Vous souhaitez modifier la vitesse de la barre oblique et sélectionner la durée de la barre oblique. Pour la vitesse, entrez un nombre supérieur à 100 pour accélérer votre vidéo. Par exemple, saisie de 300 % augmentera ma vidéo à trois fois sa vitesse d'origine, ou vous pouvez entrer un nombre inférieur à 100 pour la ralentir. En entrant, 50% lira votre clip à demi-vitesse. Vous pouvez également cliquer et faire glisser la valeur de vitesse bleue pour modifier la vitesse d'une manière moins précise . Gardez à l'esprit que la modification de la vitesse affectera la durée de vos clips. Donc, si vous avez des clips de fin, assurez-vous de vérifier l'ondulation à elle pour éviter les lacunes indésirables. Ok, je sais que ma vidéo est plus rapide de la façon suivante. La modification de la vitesse d'un clip se fait en cliquant et en maintenant le troisième outil vers le bas et en sélectionnant l' outil d'étirement de taux à l'aide de l'outil d'étirement de taux juste essayé la fin de n'importe quel élément pour changer sa vitesse. Malheureusement, à partir de la version 2020. n'y a aucun moyen de déplacer vos clips de fin lorsque vous accélérez les choses, vous devrez donc les reconnecter manuellement. De même, il ne vous permettra pas de ralentir le clip avant lorsqu'il est à côté de l'autre en raison de l' absence de fonction d'ondulation. Eh bien, moins que vous ne mélangiez la base pour ralentir votre clip d' abord, d'accord, et pour la dernière façon de changer la vitesse, faisons glisser le haut de la piste que nous utilisons pour l'étendre jusqu'à ce que nous puissions voir cette ligne aller à travers elle. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris sur votre clip et allez à afficher les images clés du clip. Vitesse de reprogrammation temporelle Maintenant, il suffit de faire glisser la ligne au milieu de votre clip vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer cette vitesse comme leur outil d'étirement H. Vous ne pouvez pas onduler à l'aide de cette méthode, mais cela sera utile dans le prochain tutoriel lorsque nous apprendrons à accélérer la rampe. Ok, et c'est tout pour cette leçon. Les choses que nous regardons et à vous voir la prochaine fois 36. Comment accélérer l'alignement vos vidéos: pour commencer cette leçon, j'ai ajouté un clip vidéo à ma chronologie. Commençons par élargir notre piste vidéo afin que nous puissions voir cette ligne passer à travers elle. Liste suivante. Droit. Cliquez sur le carré d'effets dans le coin supérieur gauche de l'élément, puis passez la souris sur une période de reprogrammation et sélectionnez la vitesse. Maintenant, tout en maintenant enfoncée la touche de contrôle de votre clavier, cliquez sur la ligne où vous souhaitez que votre vitesse commence. Cela crée un marqueur de vitesse à ce point, puis fait glisser la ligne après le marqueur vers le haut ou vers le bas pour définir la vitesse finale. Vous voulez qu'une rampe atteigne finalement. Je vais faire glisser le mien vers le haut pour augmenter ma vitesse de clip. Ok, maintenant, mon clip s'accélère quand il atteint le marqueur, mais il ne le fait pas instantanément et pas progressivement avec une rampe. Donc, pour créer notre rampe, faisons glisser la seconde moitié de notre marqueur vers la droite. Gardez à l'esprit que jusqu'où vous faites glisser le marqueur va contrôler la vitesse à laquelle votre changement de vitesse augmente. Bon maintenant, ma tondeuse monte au fil du temps jusqu'à ce qu'elle atteigne la seconde moitié du marqueur pour lisser la rampe. sélectionnez l'une des moitiés de votre marqueur pour voir ce point avec des poignées. Si vous accélérez les images comme moi, vous avez bu la poignée supérieure vers la droite pour créer une courbe, qui lissera votre rampe de vitesse. Ok, et ils sont ma vitesse une rampe. C' est plus lisse. Gardez à l'esprit que vous pouvez changer la vitesse finale, même après avoir créé une rancune en faisant glisser la ligne après la seconde moitié du marqueur. Maintenant, pour ramener votre clip à sa vitesse normale, nous allons créer un deuxième marqueur tout en maintenant la touche de contrôle enfoncée. Cliquez sur la ligne où vous voulez commencer à ralentir les choses. Ensuite, après que le marqueur ait fait glisser la ligne vers le bas pour la ramener à une vitesse inférieure jusqu'à 100 % pour faire baisser la vitesse, faites simplement glisser la seconde moitié du marqueur vers la droite. Enfin, je vais juste sortir de mon second coup en conduisant sa poignée supérieure vers la gauche. Bon maintenant, quand je joue ce sac, mon clip accélère, reste, accélère un peu, puis ralentit à la vitesse normale. Un effet populaire est d'accélérer et de ralentir votre clip. Tout à la fois en déplaçant toute votre moquerie est proche ensemble, puis traîné la dernière partie de la ligne plus bas de l'orteil. Ajoutez du ralenti au lieu de simplement ramener votre clip à sa vitesse normale. N' oubliez pas que si vous utilisez le ralenti avec des fréquences d'images plus faibles, vous devrez ajouter un flux optique à vos clips de ralentissement pour lisser les choses. donc un clic droit sur votre clip, accédez à l'interpolation temporelle et sélectionnez le flux optique. Ensuite, lorsque votre élément est sélectionné, passez à la sélection d'abandon de séquence. Nous ne sommes que coureurs dans la sélection parce que le flux optique peut être difficile sur le matériel de votre ordinateur , et nous voulions jouer en douceur dans l'aperçu. Ok, et là j'ai cette belle apparence accélérée et puis ralentit la rampe de vitesse, en fait, et c'est tout pour cette leçon. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 37. Comment créer un temps Lapse à partir de vidéo: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie à lequel je voudrais ajouter mon effet de temporisation. D' accord, commençons par passer dans le panneau des effets et taper le temps dans la zone de recherche, puis glissé l'effet temporel postérisé sur votre clip vidéo. Ok, maintenant assurez-vous que votre clip est sélectionné sur votre timeline et passez aux contrôles d'effet. Sous le temps postérisé a changé le rayon de trame n'importe où de 1 à 1,5, en fonction de la façon dont vous voulez votre orteil laps de temps. Regarde. Maintenant, quand je rejoue ça, c'est presque comme si mes images avaient été converties en un tas d'images fixes. Ensuite, allons-y. Cliquez sur notre clip vidéo et sélectionnez la durée de la barre oblique. Puis ici a augmenté la vitesse. Je vais me mettre l'esprit en 2000%. Augmenter la vitesse à ce point peut rendre votre ordinateur difficile d'exécuter votre laps de temps. Donc, si vous rencontrez ce problème, sélectionnez simplement votre clip, passez aux paillettes et sélectionnez la sélection de rendu. Premiere Pro est terminé, qui rend votre sélection. Rejoue-le cette année. Jolie apparence. Laps de temps, accord, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent et vous voient dans le prochain 38. Comment gel du cadre: Il existe donc trois façons différentes de geler l'image dans Premiere Pro. La première façon, que je pense est la plus utile, commence par positionner le travailleur temporel sur la timeline où vous voulez geler votre image à droite, cliquez sur votre clip et sélectionnez insérer le segment de maintien d'image. Cela répondra à une image de deux secondes. Maintenez la position des marqueurs temporels pour rendre votre image plus courte. Maintenez enfoncée la touche de contrôle de votre clavier. Si vous utilisez Windows ou la touche de commande sur Mac tout en positionnant votre croiseur à la fin du cadre, maintenez la touche Clip enfoncée. Le curseur doit se transformer en crochet jaune avec un petit glisser pour l'étendre. Diminuer sa durée, et les clips de fin se déplacent automatiquement avec le maintien de l'image. C' est ce qu'on appelle une édition d'ondulation. Vous pouvez désormais prolonger la durée sans modification d'ondulation en déplaçant simplement vos clips de fin avant de les faire glisser. Le cadre tient fin, mais je pense que le contrôle faisant glisser la fin vous fera gagner beaucoup de temps. D' accord, je vais faire mon cadre. Tenez et montrez la deuxième façon de geler un cadre. Positionnez votre employé du temps à l'endroit où vous voulez geler le cadre, à droite. Cliquez sur votre clip et sélectionnez Ajouter un cadre. Tenez. Cela va faire une coupe et geler le reste de votre clip de sorte que vous voulez vraiment seulement utiliser cette méthode. Si vous avez terminé avec clip et que vous voulez juste une fin de gel. D' accord. Et je vais le faire et vous montrer la troisième façon, qui est de créer une image à partir d'une position de prise fixe. Le temps Margarita, où vous voulez geler le cadre sous l'aperçu vidéo, Cliquez sur ce petit bouton de l'appareil photo pour exporter le cadre, donné le nom si vous voulez, et donc laisser le format de l'image. Vous souhaitez l'enregistrer sous et vous assurer de cocher l'importation dans le projet, puis il vous suffit de faire glisser l'image fixe du panneau projet vers la piste au-dessus de votre clip sur la chronologie à la position des marqueurs temporels. Maintenant, si vous voulez que votre clip continue à jouer normalement après la prise de cadre, vous allez vouloir faire une coupe. Position des travailleurs temporels où commence l'image fixe. Ensuite, conduisez votre clip coupé jusqu'à la fin de votre image, d' accord, et maintenant il gèle mon cadre avant qu'il ne continue à jouer normalement, et ce sont les trois façons de geler le cadre. Et Premier Pro. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 39. Comment inverser Reverse: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que je voudrais inverser. Commençons par cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre clip sur la chronologie et sélectionner la durée de la barre oblique dans le papo. Cliquez sur la case à cocher Inverser la vitesse et appuyez sur. OK, d'accord. Et maintenant, quand je rejoue ça, mon clip est inversé. Gardez à l'esprit que vous pouvez également sélectionner votre clip sur la timeline et utiliser le contrôle de notre raccourci clavier pour ouvrir rapidement la durée de la barre oblique de vitesse. Pop up ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 40. Comment contenir le cadre sur clip: d' accord. Si vous vous trouvez dans cette situation où vous avez des clips au-dessus ou au-dessous de votre vidéo, vous aimeriez faire une image. Attendez. Et lorsque vous avez raison, cliquez sur votre vidéo et sélectionnez Insérer la prise de cadre, segmentez-la en une prise d'image, mais divisez également vos autres clips en deux, ce qui n'est pas souhaité. Par le passé, je ramène mes clips ensemble et je les laisse découper, ce qui est un peu désordonné de les manipuler. Je vais vous montrer une meilleure façon d'insérer la prise de cadre, donc je vais le faire à côté des pistes que vous souhaitez éviter de fractionner avec le cadre. Maintenez, cliquez sur l'orteil bouton de verrouillage de la piste à bascule, verrouillez-les d'être modifiés. Maintenant, lorsque je clique avec le bouton droit de la souris sur mon clip et que je sélectionne insérer le segment de maintien de cadre, mon ami Hold sera créé sans fractionner ni affecter mes autres pistes. Et lorsque vous êtes prêt à modifier à nouveau vos autres pistes, il suffit de cliquer à nouveau sur le bouton de verrouillage de la piste pour les déverrouiller. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 41. Comment recadrer une vidéo: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que j'aimerais chier. Commençons par droite. En cliquant sur notre séquence dans le panneau du projet et en allant dans les paramètres de séquence ici, la taille de l'image a changé à votre goût. Je vais penser à 10 80 par 10 80 qui va créer un rapport d'aspect carré pour les médias sociaux . Ok, et ils sont ma taille d'image a changé et ma résolution sera définie sur elle lorsque j'exporte. Passons maintenant à l'onglet Effets et tapez auto reframe dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet de reframe automatique sur votre clip, et il gardera automatiquement votre sujet dans le cadre à l'aide des images clés créées par I. Mais disons que vous avez quelques clips sur votre timeline et que vous voulez encadrer automatiquement l'ensemble séquence. Pour le faire tout simplement correctement. Cliquez sur votre séquence dans le panneau Projet et sélectionnez la séquence de rétramage automatique. Modifiez le rapport d'aspect à ce que vous souhaitez. Je vais garder mon carré net et cliquer sur Créer tout maintenant. Cela va créer une nouvelle séquence avec tous les auto pour dans les clips pour montrer comment chier manuellement. Au lieu de cela, je vais me débarrasser de ces clips supplémentaires et de l'auto de l'effet. Mais gardez la taille d'image des séquences modifiées maintenant. Utilisez l'outil de déplacement pour repositionner la partie de la vidéo que vous souhaitez chier dans le cadre ou modifiez les clips. Position en vigueur, contrôles. Cela fonctionne bien, mais il y a un moyen encore plus simple de chier manuellement un seul clip. Pour ce faire, je vais faire tout ça et retourner à mon clip. Avec sa résolution d'origine, assurez-vous que le panneau de montage est sélectionné et utilisez le raccourci clavier Control M pour ouvrir la fenêtre d'exportation dans le coin supérieur gauche. Accédez à l'onglet source, puis cliquez sur l'outil de recadrage juste en dessous. Faites glisser les poignées pour soutenir votre vidéo à votre goût. la souris sur la vidéo de rognage pour voir sa résolution, dont vous aurez besoin dans un instant sous les paramètres vidéo de base, vérifiez avec et hauteur puis cliquez sur ce lien. Basculer pour désactiver la balance. Le rapport d'aspect change la largeur et la hauteur en fonction de la résolution que vous avez obtenue en survolant votre vidéo de rognage . Maintenant, lorsque vous exportez ceci, la sortie est rognée comme vous le voyez dans l'aperçu avec votre résolution entrée. La dernière façon de recadrer est que si vous voulez faire un effet de type vidéo et vidéo pour cela, je vais recadrer ce clip supérieur sur ma chronologie dans ce club inférieur. Très bien, passons au panneau des effets et tapez crop dans la drogue de la boîte de recherche, la culture des faits sous votre clip supérieur. Assurez-vous maintenant que votre clip vidéo supérieur est sélectionné et passez aux contrôles d'effet. Sous Recadrage, les valeurs du haut et du bas de gauche à droite sont recadrées la partie de la vidéo que vous voulez maintenant regarder à positionner et diriger les valeurs de position pour changer l'endroit où se trouve la vidéo de rognage dans l'image. Très bien, et ce sont quelques-unes des meilleures façons de traverser. Vidéo dans Premiere Pro. Merci de vous regarder et de vous voir ensuite, fiston. 42. Comment boucle de vidéo: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que j'aime la boucle des orteils. Commençons par faire un lit au milieu de notre vidéo pour le couper en deux, puis traîné la moitié supérieure au-dessus sous la piste suivante. Maintenant, conduisez votre clip inférieur de sorte qu'il commence se chevauche avec les clips supérieurs Fin. Ensuite, passons au panneau des effets et tapez croix dans la zone de recherche, a fait glisser les croix toutes les transitions sous la fin de votre clip supérieur, et je vais juste faire glisser la fin des transitions afin qu'il commence quand mes clips d'abord chevauchement. Ok, et là, j'ai ma transition à la coupure. Maintenant, vous pouvez faire glisser pour sélectionner les deux clips puis, tout en maintenant enfoncé le clavier Autel Hander, il suffit de les faire glisser pour faire une copie à joindre à la fin de la première boucle. La grande chose à propos de cette technique est que parce que j'ai coupé ses désires mes clips au début, cette coupe sera lisse malgré l'apparence d'une coupe dure. Avec cela, vous pouvez continuer à copier et coller la boucle jusqu'à ce que vous soyez satisfait de sa longueur. Si je devais le faire d'une manière simple en dupliquant mon clip. Mettre à travers est tout entre elle et ensuite faire des copies. Vous auriez des coupes sans la transition, donc vous devrez continuer à ajouter les croix toutes les fois que vous collez dans de nouvelles boucles. D' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel choses qu'ils regardent. Et j'espère que vous avez trouvé cela utile. 43. Comment exporter des vidéos pour Youtube: accord, donc j'ai un projet ici que je viens de terminer et que je veux exporter. Pour ce faire, passons à l'export de fichiers. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier de contrôle M pour ouvrir les paramètres d'exportation Windows et les commander sur Mac sous les paramètres d'exportation. Assurez-vous que votre format est défini sur H 0.264 Et pour le préréglage, utilisez simplement l'un de ces paramètres prédéfinis YouTube en fonction de la résolution de vos séquences. Je travaille avec la résolution 12 80 par 7 20, donc je vais sélectionner le préréglage YouTube 7 20. Si vous n'êtes pas sûr de la résolution de votre séquence, il vous suffit de regarder sous résumé la source où vous la verrez sous l'onglet vidéo. Croyez le avec une fréquence d'images élevée, aspect de commande sur le terrain et la norme TV seule. Mais assurez-vous de vérifier le rendu à la profondeur maximale. Les paramètres d'encodage sont également trouvés comme ils sont. Assurez-vous simplement que le profil est trop élevé et que le niveau est à 4.2. Toutefois, si vous êtes des métrages HDR, assurez-vous de définir le profil 10 élevé et vérifiez les primaires couleur rack 2020. Ensuite, vérifiez la plage dynamique élevée, mais je vais juste changer mon profil à haut. Puisque ce n'est pas une vidéo HDR pour le mieux, cela a changé le mieux, y compris deux VB sont à passer. Augmentez une cible mais Ray et le débit binaire maximal à 32. Cela vous aidera à vous assurer que YouTube ne compresse pas trop votre vidéo. Enfin, vérifiez l'utilisation maximale ou sous la qualité. Ok, et ce sont tous mes paramètres pour enregistrer ceci comme un clic prédéfini, le premier endroit à côté de préréglage et lui donner un nom. Vous pouvez maintenant cliquer sur la liste déroulante prédéfinie et sélectionner votre préréglage. Chaque fois que vous souhaitez exporter une vidéo sur YouTube pour terminer et enregistrer votre vidéo sur votre ordinateur, cliquez simplement sur Exporter. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 44. Les meilleurs préréglages pour exporter MP4 et les paramètres de débit: d' accord. Je viens de mettre fin à un club. J' aime l'exportation vers ma chronologie, et je vais utiliser le raccourci clavier de contrôle M pour ouvrir les paramètres d'exportation ici . Mon préréglage est généralement défini pour correspondre au débit binaire élevé de la source. Maintenant, ça sonne comme de haute qualité. Mais si vous faites défiler jusqu'aux débits binaires ayant, vous verrez que mon débit binaire cible est seulement défini sur 10 et mon maximum est défini sur 12 sur un total de 50. Ce serait probablement bien si vous travaillez avec des métrages de 10 80 p à 30 images par seconde ou moins, bien que je trouve que si je travaille avec des métrages de fréquence d'images plus élevée ou des résolutions élevées, cela ne fait pas toujours le travail. Donc, si c'est le cas, je recommande de changer le joli ensemble en Highbury adaptatif, ce qui vous donnera un plus grand personnalisé en fonction de la résolution en rayon d'image de votre vidéo. Comme vous pouvez le voir, cela a essentiellement triplé mon mais Rae et la taille de ma vidéo parce que j'utilise 60 images FPs maintenant. Bien que le débit binaire adaptatif élevé me donne généralement la meilleure qualité absolue, je ne suis pas à financer la façon dont il a triplé ma taille de fichier. Je trouve que la baie moyenne adaptative est un bon milieu qui me donne une bonne qualité d'image, ainsi qu'une taille de fichier légèrement inférieure. Bien sûr, vous pouvez traiter les paramètres enterrer manuellement et le mettre au-dessus de 30 pour chaque vidéo et vous serez probablement affiné. Mais je trouve les presets adaptés pour fonctionner très bien, accord, et c'est tout pour ce tutoriel choses qu'ils regardent et vous voient la prochaine fois. 45. Comment exporter un clip personnel sur la ligne: Récemment, je faisais une vidéo, et j'ai édité dans le pire son court que je pense réutiliser dans d'autres projets. Donc, pour exporter un seul élément, commençons par sélectionner le clip sur la timeline, puis passez à la séquence et sélectionnez Créer la sous-séquence. Ok, maintenant terminé et le projet a été. Ma nouvelle sous-séquence a été créée sous ma séquence principale, alors double-cliquez dessus pour l'ouvrir sur la timeline. Ensuite, chaque défilement sur le côté, vous verrez qu'il a créé cette nouvelle sous-séquence avec juste mon clip audio. Maintenant, je peux exporter le clip unique comme n'importe quel autre projet en utilisant le raccourci clavier Control Am . Si vous travaillez avec des audiophiles comme moi, assurez-vous de changer le format pour MP 3. Enfin, je vais simplement cliquer sur exporter l'export, mon son woof que je peux facilement réutiliser dans mes autres projets. Gardez à l'esprit que vous pouvez exporter des clips vidéo uniques. Teoh. J' utilise simplement l'audio pour mon exemple. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent à la prochaine fois 46. Comment enregistrer une image sous forme de vignette sous forme de produit vignette (cadre d'exporter: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie. Commençons maintenant par faire glisser le travailleur temporel sur la timeline vers l'image que vous souhaitez enregistrer en tant qu'image. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées gauche et droite de votre clavier pour un contrôle image par image plus précis . Une fois que vous avez le cadre que vous souhaitez enregistrer, cliquez sur ce petit lien de caméra sous l'aperçu vidéo pour exporter le cadre. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier de contrôle Shifty dans la pop de nom de votre image si vous souhaitez. Vous pouvez aussi changer le format, mais je suis d'accord avec J. Peg, donc je vais juste laisser ça. Cliquez sur le bouton Parcourir pour modifier l'emplacement sur votre ordinateur. Vous souhaitez enregistrer votre image dans, et enfin, vous pouvez vérifier le projet important. Si vous voulez une copie de votre image enregistrée dans votre premier projet Pro maintenant, juste eu le droit d'exporter et d'enregistrer votre image. Ok, Et là, j'ai mon cadre importé dans mon projet en tant qu'image, et vous avez confiné votre image sur votre ordinateur et glissé dans Photoshopped pour l'éditer comme une miniature, miniature, si vous voulez. Très bien, et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 47. Comment faire déplacer des images avec l'animation: dans ce tutoriel, je vais couvrir l'animation de mouvement simple pour commencer. Je viens d'ajouter une image au-dessus de ma vidéo d'arrière-plan sur la timeline. Commençons par faire glisser l'image sur la chronologie jusqu'à l'endroit où vous vouliez d'abord venir sur le médicament à l'écran. Il envoie pour ajuster l'inspiration si vous le souhaitez. Ensuite, assurez-vous que vos images ont été sélectionnées dans la chronologie et allez sur les contrôles d'effet ici . Positionnez l'heure à l'endroit où vous voulez que votre image commence à bouger. Je vais juste déplacer la mienne au début de mon image animée dès qu'elle apparaît sur ma vidéo. Ensuite, dirigez les valeurs de gauche et de droite pour déplacer votre image vers l'endroit où vous le souhaitez . Tout d'abord apparaître sur l'écran. Cliquez sur le chignon de minuterie en regard de la position pour créer votre première image clé, qui représenterait le point de départ de votre animation. Positionnez ensuite l'heure où vous voulez que votre image soit faite, en passant par. Ensuite, changez la position. Ai-je utilisé là où vous voulez que votre image se déplace vers vous ? À ce moment-là, cela créera automatiquement une seconde image clé, qui représente votre image. Passage de la première image clé à ce point. Maintenant, nous avons une animation de mouvement très simple. Si vous voulez créer des mouvements supplémentaires, comme déplacer cette zone à un autre point après le premier, vous positionnez juste le temps que je fais là où vous voulez l'extrémité de l'animation suivante, puis changez les valeurs de position pour créer une image clé 1/3 . Mon image ne se déplace pas vers le deuxième emplacement des images clés, puis vers le troisième. Mais disons que vous voulez que l'image s'arrête entre la deuxième et la troisième animation des images clés , puis se déplace à nouveau. Après la pause, je vais supprimer cette troisième image clé, et à la place cliquer un petit cercle entre ces deux flèches. Position suivante. Cela créera une image clé supplémentaire au moment de son emplacement, qui représente la position actuelle de votre image. Cela signifie que, soit l'ampleur de cet écart entre les images clés deux et trois est la durée de votre image. Placez le deuxième emplacement des images clés. Maintenant, je vais déplacer le temps que, après la troisième clé pour lui, et repositionner mon image à nouveau orteil créer automatiquement 1/4 cadre clé. Maintenant, quand je rejouerai ça, mon image se déplacera vers la seconde image clé. L' emplacement s'arrête à l'écart entre les images clés deux et trois, puis continue après trois jusqu'à l'emplacement de la forêt. D' accord, ça marche très bien. Mais à mon avis, le mouvement a l'air raide. Juste sans votre animation, cliquez et faites glisser pour sélectionner les images clés que vous souhaitez lisser. Je vais juste les sélectionner tous, d' accord. Cliquez sur l'un d'eux et survolez l'interpolation temporelle. Sélectionnez l'une de ces options pour lisser votre animation. Je vais juste sélectionner auto plus occupé, mais vous pouvez expérimenter avec les autres options et les changer à tout moment. Ok, maintenant mon animation semble beaucoup plus lisse, et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 48. Animer votre texte !: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une animation de texte fluide et professionnelle dans Premiere Pro pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie avec du texte sur la piste au-dessus. D' accord, commençons par sélectionner le clip de texte sur la timeline et passer à l'effet des contrôles ici. Développez les paramètres de texte en cliquant sur cette flèche. Déplacez l'heure. Marquez-le à l'endroit où vous voulez démarrer votre animation sur votre clip de texte. Je vais juste le déplacer au début de la mienne, puis j'ai fait glisser la valeur des positions pour déplacer votre texte à l'endroit où vous voulez que l'animation commence . Je vais bouger le mien. Juste hors écran sur le côté gauche a cliqué sur le chronomètre. Opposition suivante pour créer une trame clé de départ. Ensuite, déplacez le travailleur temporel à l'endroit où vous voulez que vos textes Animation finissent par passer. Les hommes changent de position à l'endroit où vous voulez que votre texte se déplace. Cela créera automatiquement une deuxième clé pour lui au moment Marqueurs Emplacement. OK, cela fonctionne bien, mais je veux aussi que mon textile quitte le cadre après un certain temps pour le faire. Je vais positionner mon temps, Margarito, là où je veux que mon texte commence à quitter le cadre. Cliquez ensuite sur le diamant entre ces deux flèches pour sécréter un cadre clé pour la position actuelle . Ensuite, déplacez votre marché du temps là où vous voulez que votre impôt finisse de bouger. Ensuite, changez la position où vous vouliez vous déplacer, ce qui créera automatiquement 1/4 de cadre clé. Ok, et là j'ai une animation de texte simple, mais il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pour rendre ça plus professionnel. Faites glisser un sélecteur vers les images Cay du milieu, un clic droit sur l'une d'entre elles, passez la souris sur une interpolation temporelle et sélectionnez plus occupé continu. Maintenant, faire cela rendra les choses un peu plus lisses, mais faisons en sorte que ça paraisse encore mieux. Cliquez sur cette flèche à la position suivante pour développer ses paramètres. Assurez-vous que vous êtes sur les cadres Middle Cay que j'ai toujours sélectionnés, sorte que vous pouvez voir là les poignées bleues sous votre deuxième cadre clé ont traîné la circulaire gauche manipulée vers le bas vers la gauche pour créer une rampe comme celle-ci. Ensuite, sous votre troisième image clé, faites glisser pour écrire la poignée vers le bas vers la droite pour équiper Durant pour la partie finale de l' animation. Ok, et maintenant, quand je rejoue ça, mon texte entre et sort en douceur, avec un peu d'accélération depuis mes rampes. Cela semble bien, mais pour rendre un texte encore meilleur, ajoutons un peu de bleu en allant dans le panneau des effets, tapez flou directionnel dans la zone de recherche, puis faites glisser l'effet sur votre clip de texte sur la timeline. Assurez-vous que votre feuillet de texte est sélectionné dans la chronologie et revenez aux contrôles d'effet. Si vous déplacez votre texte horizontalement, comme moi sous flou directionnel a changé la direction à 90 degrés. Si vous montez verticalement, un zéro degré fonctionne bien. Déplacez maintenant le marqueur temporel de sorte qu'il soit au-dessus de votre première image clé pour une position. Vous pouvez simplement utiliser ces petites flèches par position pour déplacer le travailleur temporel de la clé à partir de deux images clés si vous trouvez cela plus facile, et je vais juste minimiser le texte source afin que je puisse voir mon flou directionnel et ma clé de position en même temps. Cliquez maintenant sur le chronomètre à côté de la longueur floue pour créer une trame clé de départ. Augmentez la longueur du Leibler. Je vais à une sorte de 30 ans, donc mon texte commence flou. Maintenant, déplacons le travailleur temporel à l'endroit où se trouve la deuxième trame clé de votre position. Remettez les liens flous à zéro, ce qui créera automatiquement une seconde image clé. Donc vous êtes au Texas et floue au moment où il cesse de bouger. Et je vais aussi brouiller mon texte au fur et à mesure qu'il sort du cadre en déplaçant le Margarito Temps , mes positions. Troisième trame clé, la suivante un lien de flou. Cliquez sur ce petit diamant entre les deux flèches pour créer un cadre clé pour la valeur actuelle la plus bleue . Et enfin, je vais bouger. La minuterie a grandi à mes positions quatrième cadre clé et changer le flou lié à 30 pour créer 1/4 image clé, ce qui rendra mon texte floue quand il se déplace hors écran. Ok, ce flou semble décent, mais un look encore mieux si on rampe l'animation de Flou de la même façon qu'on l'a fait avec la position pour le faire, je vais faire glisser ça comme mes deux images clés du milieu pour Blur Ling, puis à droite, cliquez sur l'un d'eux et sélectionnez continu, plus occupé Cliquez sur la flèche suivante bleuets pour voir ses poignées et ses lignes. Maintenant droguer votre deuxième cadre clé gauche poignée vers le bas dans la gauche à des pentes de crédit semblables à celui que vous avez fait pour une position. Gardez à l'esprit que je fais glisser les poignées pour cette ligne supérieure, pas celle du bas. Sélectionnez ensuite votre troisième cadre clé et faites glisser la poignée rouge vers le bas vers la droite. Donc, c'est similaire à la pente de position de l'autre côté. D' accord. Et c'est tout ce qu'il y a. Lorsque je lis cette vidéo, j' ai une animation de texte fluide avec Flou dans Premiere Pro. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 49. Faire une animation diapositive d'image fluide: pour commencer. Je viens d'ajouter un arrière-plan avec vous à ma chronologie, ainsi qu'une image sur la piste ci-dessus. Commençons par sélectionner notre image en passant sur les contrôles d'effet. Positionnez le travailleur temporel à l'endroit où vous voulez que votre image commence à sortir de l'écran. Je vais juste mettre le mien au début de mon clip, puis j'ai fait glisser les positions en première ou en deuxième valeur jusqu'à ce que votre image soit hors écran, où vous voulez qu'elle entre. Cliquez sur le chronomètre en regard de la position pour créer une trame clé de départ. Déplacez le temps margarita, où vous voulez que votre image revienne à l'écran. Faites glisser cette même valeur de position jusqu'à ce que vos images à nouveau à l'orteil de l'écran créent automatiquement une seconde image clé. Ok, maintenant, quand je rejoue ça, mon image glisse de hors écran, mais ce n'est pas très lisse pour lisser les choses. Faites glisser ne pas aimer les deux images clés, en effet, contrôles à droite. Cliquez sur l'un d'eux et survolez l'interpolation temporelle. Vous pouvez jouer avec n'importe lequel de ces paramètres, mais je trouve que la facilité et la facilité ont tendance à regarder le meilleur. Et maintenant, quand je rejouerai ça. Ça a l'air beaucoup plus lisse, d' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 50. Comment dessiner des formes et lignes: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie. Commençons par passer au panneau graphique. Le hors de forme. Cliquez longuement sur l'outil Plume pour sélectionner le rectangle ou l'éclipse. Ensuite, faites glisser l'endroit où vous voulez votre forme. Cela crée un nouveau clip graphique pour votre forme sur la timeline. Pour faire votre forme sur Phil Justin, vérifiez le remplissage dans le panneau graphique essentiel, puis vérifiez le trait. Vous pouvez augmenter la taille du trait en faisant glisser le numéro à côté de celui-ci pour changer la couleur de votre trait de remplissage. Sélectionnez simplement la zone de couleur à côté. Maintenant, tout cela fonctionne très bien si vous préférez. Vous pouvez le faire dans l'onglet d'édition. Assurez-vous simplement de cliquer n'importe où sur la timeline décent comme le graphique afin que lorsque vous dessinez une nouvelle forme, il crée un nouveau clip graphique pour elle et les propriétés des modifications. Vous pouvez simplement passer au panneau de commandes d'effet. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent à la prochaine fois 51. Suivi de texte: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie, avec du texte que je voudrais suivre sur cette femme. Assurez-vous que la durée de vos clips de texte est suffisamment longue pour couvrir ce que vous souhaitez suivre dans votre vidéo. Ok, commençons par utiliser l'outil de texte pour sélectionner notre texte dans l'aperçu vidéo, déplacer le curseur à la fin de votre taxe et appuyez sur la touche Entrée de votre clavier. Tapez ensuite le suivant sur la ligne suivante, qui vous aidera à centrer un texte sur le sujet. Maintenant, faites glisser pour sélectionner tout votre texte dans l'aperçu et passez aux contrôles d'effet. Ouvrez vos paramètres de texte. Cliquez sur le bouton de la ligne centrale pour centrer votre texte. Ensuite, déplacez le travailleur temporel au début de votre clip de texte. Utilisez maintenant l'outil de sélection pour centrer les actes sur l'objet que vous souhaitez suivre. Je vais placer ma hache sur son visage sous un texte. En effet, les contrôles défilent vers le bas jusqu'à la propriété position cliqué sur le chronomètre à côté de la position pour créer une image clé de départ, puis déplacez le marqueur temporel à la fin de votre clip de texte dans l'aperçu vidéo. Déplacez votre ex sur votre sujet, ce qui créera une trame clé de fin pour l'animation de suivi. D' accord. Déplacez maintenant le travailleur temporel à mi-chemin entre toutes vos images clés et les images récentes ou X de votre sujet pour créer une image clé du milieu. Ensuite, continuez à déplacer le travailleur de temps à mi-chemin entre toutes vos images clés et centre re dans le X sur votre sujet pour créer des images clés supplémentaires jusqu'à ce que votre Texas suivi avec précision votre sujet. Il semble qu'il soit déjà suivi Find entre la première et la deuxième image clé. Donc je vais le déplacer à mi-chemin entre mon milieu et mon dernier ami clé. Maintenant, je vais juste recentrer le X sur mon sujet pour créer une trame clé supplémentaire. Eh bien, déplacer le texte à mi-chemin entre les cadres clés fonctionne bien comme une touche finale. Je recommande de frotter trois une vidéo et de repositionner le X sur tous les endroits où se déplace hors votre sujet. D' accord. Une fois que vous avez terminé, continuez à encadrer. Utilisez l'outil texte pour supprimer le X de votre vidéo. D' accord ? Et je veux jouer ça. J' ai un suivi de texte fluide dans Premiere Pro pense qu'ils sont en train de regarder et de vous voir la prochaine fois 52. Comment zoom dans et hors vidéo avec l'animation: pour commencer. Je viens d'ajouter des images à ma chronologie. Et comme j'ai quelques coupes, j'aime zoomer avec un calque de réglage. D' accord, commençons par aller sur le panneau de projet et faire un clic droit n'importe où dans l' espace vide , Aller à la nouvelle couche d'ajustement d'élément, puis droguer votre ajustement. Restez dans la timeline ci-dessus où vous voulez zoomer sur vos clips, et je vais simplement faire glisser la fin de mon calque d'ajustement pour augmenter sa durée. Ensuite, passons dans le panneau des effets et tapez transform dans la zone de recherche sous l'histoire, glisser la transformation de fait sur votre calque de réglage. Assurez-vous ensuite que votre calque de réglage est sélectionné et accédez aux contrôles d'effet. En effet, les contrôles défilent vers le bas jusqu'à la transformation des faits. Vous venez d'ajouter Positionner le temps margarita, où vous voulez commencer votre zoom dans le calque de réglage. Je vais juste mettre le mien au début, cliqué sur le chronomètre, basculer à côté de l'échelle pour créer une certaine image clé, et je vais également cliquer sur l'opposition suivante du chronomètre pour créer un cadre clé de départ pour mon position. Déplacez le temps Margarita à l'endroit où vous voulez que votre clip soit zoomé et en augmentant l'échelle à votre goût pour créer un second banc d'image clé dans la valeur de position de sorte que vous le clipsez zoomé là où vous voulez qu'il soit. Cela créera également un second cadre clé pour votre poste. Ok, et maintenant mon club effectue un zoom en utilisant mon calque de réglage pour vous faire zoomer. Aller plus vite bas médicament pour sélectionner votre deuxième image clé pour la position et l'échelle, faites-les glisser plus loin de vos premières images clés pour rendre le zoom aller plus lent. Faites-les glisser plus près de vos premières images clés pour rendre le zoom plus rapide. Maintenant, si vous le souhaitez, vous zoomez pour être plus lisse glissé pour sélectionner toutes vos images clés, à droite, droite, cliquez sur l'une d'entre elles et passez la souris sur une saison de sélection d'interpolation temporelle. Ou il est sorti. Ok, ça a l'air plus lisse, pas Azuma. Tout ce que vous avez à faire est de positionner le temps margarita, où vous voulez commencer à zoomer votre métrage en arrière. Cliquez sur le petit cercle entre les deux flèches en regard de la position pour créer une image clé à la position actuelle, puis cliquez sur le petit cercle à côté de l'échelle pour créer une image clé à l'échelle actuelle. Déplacez le marqueur temporel à l'endroit où vous souhaitez effectuer un zoom arrière. Nous a traînés comme votre première image clé pour la position et l'échelle. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris sur l'une des images clés sélectionnées et sélectionnez Copier. Enfin, c' est vrai. Cliquez n'importe où dans l'espace vide et sélectionnez le rythme pour accélérer les images clés à l'heure. Emplacement des travailleurs. D' accord. Et maintenant, quand je rejoue ça, mon clip effectue un zoom avant puis un zoom arrière. Merci de t'avoir regardé et à te voir ensuite, fiston. 53. Zoom avec des coupons sau: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip à ma chronologie que je voudrais zoomer en utilisant une coupe de saut. Commençons par positionner le temps margarita où vous voulez faire des hommes avec votre coupe de saut, puis utilisez l'outil de rasoir pour le faire prendre de la position des travailleurs de temps. Déplacez le marché du temps où vous voulez votre zoom saut couper bout bout bout. Effectuez une coupe à cette position à l'aide de l'outil de sélection. Donc, laissez la partie centrale de votre clip entre les coupes que vous venez de faire et aller sur les contrôles d'effet . Et c'est aussi une bonne idée de déplacer votre chronométreur au milieu de votre clip afin que vous puissiez le voir lorsque vous l'éditez. En effet, les contrôles augmentent l'échelle de l'élément à la quantité souhaitée et vous pouvez également ajuster la position de sorte que le zoom soit centré là où vous le souhaitez . Ok, et maintenant quand je rejoue ça, j'ai une belle coupe de zoom dans Premiere Pro. Merci d'avoir regardé à la prochaine fois 54. L'effet de agrandissement: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie avec le cygne qui a choisi Zoom avant tout en laissant le reste de la vidéo tranquille. La meilleure façon de le faire est de passer au type de panneau d'effets. Agrandissez dans la zone de recherche, faites glisser l'effet de loupe sur votre clip sur la timeline, assurez-vous que votre clip est sélectionné et passez à agrandir les contrôles en effet . Sous magnifier. Vous consentez à la forme soit à un cercle, soit à un carré. Je vais rester avec le cercle pour changer la position centrale de votre forme. Vous pouvez cliquer sur le paramètre central et faire glisser le curseur autour de son point d'ancrage dans l' aperçu vidéo . Vous pouvez également simplement faire glisser les valeurs des centres dans les contrôles d'effet pour les modifier manuellement. Le grossissement est en tête va affecter combien il a zoomé. Je vais porter ça à 200. Le réglage de la taille affectera la taille des shapers et vous pouvez également augmenter le cap des plumes . Si vous ne voulez pas que votre forme zoomée, les orteils ont des bords tranchants. Ok, l'effet grossissant fonctionne très bien, mais je vais le faire et vous montrer l'autre façon de le faire. Retournez dans le panneau des effets et tapez transform dans la zone de recherche située sous le magasin. Faites glisser l'effet de transformation sur votre clip vidéo. Sur la chronologie. Assurez-vous que votre clip vidéo est sélectionné, puis faites défiler vers le bas jusqu'au second effet de transformation en effet, contrôles. Sous Transformation, cliquez sur le carré circulaire pour créer un masque autour de l'objet sur lequel vous souhaitez effectuer un zoom avant. Et vous pouvez simplement faire glisser les poignées de masques pour ajuster sa taille ou faire glisser le centre du masque pour ajuster sa position. Maintenant, augmentez simplement l'échelle pour zoomer sur la partie de votre vidéo couverte par votre masque. Enfin, vous pouvez également augmenter la plume des masques si vous ne voulez pas les bords tranchants de la forme des masques . Ok, et c'est tout ce qu'il y a. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 55. Comment zoom avec un flou Motion: tout droit pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie sur lequel je voudrais zoomer. Commençons par passer dans le panneau des effets, puis tapez transform dans la zone de recherche sous le magasin, faites glisser l'effet de transformation sur votre clip vidéo, puis assurez-vous que votre clip vidéo est sélectionné sur la timeline et allez jusqu'à l'effet contrôle ici sous le transformateur. Le fait. abord, désactivez l'angle d'obturateur de composition pour faire fonctionner notre mouvement Blair, puis augmentez l'angle d'obturation jusqu'à 360. Donc, vous obtenez la plus grande quantité de flou de mouvement. Ok, maintenant nous allons positionner ou jouer la tête où nous voulons reprendre pour commencer sous l'effet de transformation cliqué sur le chronomètre à côté de l'échelle pour créer une image clé de départ. Et si vous voulez zoomer sur quelque chose en dehors du centre, cliquez sur le chronomètre à côté de la position pour créer une image clé de départ pour cela également. Maintenant que nous avons deux images clés de départ, déplacons la tête de jeu là où nous voulons que ses séquences soient terminées en zoomant et par avis comment je veux que mon zoom se termine juste après ma première image clé. Maintenant que nous avons deux images clés de départ, déplacons la tête de jeu là où nous voulons que ses séquences soient terminées en zoomant et par avis comment De cette façon, mon zoom est rapide, ce qui rendra mon mouvement flou. Se démarquer plus. Maintenant, augmentons l'échelle à la quantité de zoom souhaitée pour créer une seconde image clé pour l'échelle. Je recommande de l'augmenter à au moins 300% pour obtenir un flou de mouvement vraiment évident. Et je vais également changer la valeur de mes positions pour zoomer sur quelque chose que je veux. D' accord. Et maintenant, quand je joue ça en arrière, j'ai un bel effet de zoom avec le flou de mouvement pour rendre mon zoom encore plus lisse. Je vais juste faire glisser pour sélectionner toutes mes images clés. Ensuite, faites un clic droit sur l'un d'entre eux survolez une interpolation temporelle et sélectionnez la saison. Bon, maintenant, maintenant, mon zoom a l'air plus lisse et plus professionnel. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière sur votre clip avec un flou de mouvement, positionnez simplement la tête de lecture à l'endroit où vous voulez commencer à zoomer en arrière. Cliquez sur les petits cercles en regard de la mise à l'échelle en position pour créer une image clé, afin que la création d'une première sache quand commencer à effectuer un zoom arrière. Ensuite, déplacez la tête de la plaque à l'endroit où vous voulez être terminé, zoomant sur finalement cliquez sur cette petite flèche sinueuse à côté de positionner et mettre à l'échelle la courbe d'un robot et crée juste des images clés qui réinitialisent votre vidéo à sa position d'origine et échelle. Ok, et maintenant quand je joue ce sac, mon clip zoome un peu et puis repousse quand il frappe mon deuxième groupe d' amis clés . Ok, ça a offert ce tutoriel choses qu'ils regardent et te voir la prochaine fois. 56. Comment flou de la vidéo complète: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment flouter l'arrière-plan dans Premiere Pro. Pour commencer, j'ai juste un clip d'arrière-plan que j'aimerais flouter. Commençons par aller sur le panneau des effets type flou gaussien dans la zone de recherche a fait glisser l'effet sur le clip que vous souhaitez flouter. Assurez-vous que votre clip est sélectionné, puis accédez aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure à l'endroit où vous voulez que votre flou commence. Sous Flou gaussien a cliqué sur le chronomètre à côté de la propriété flou pour créer une trame clé de départ. Sa valeur doit être définie à zéro. Puis, avec le temps avait un peu en avant, augmentez la valeur de flou à votre goût. Pour créer votre deuxième image clé, veillez à vérifier les pixels d'arête thérapeutique afin qu'il n'y ait pas de bordure noire autour de l'élément. Très bien, et maintenant quand on joue ça, on a un bel effet de flou pour passer de votre flou à une vidéo claire. Déplacez le temps qu'ils font là où vous voulez que ça arrive. À côté de la propriété flou, cliquez sur le bouton de cercle entre les deux flèches pour créer une image clé 1/3, puis déplacez l'heure un peu plus tard. Son emplacement actuel modifie la valeur de flou 20 pour créer une trame clé sans fin. Et maintenant, la vidéo va de flou. Retour au dégagement. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 57. Partie floue: pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo à ma chronologie avec un logo méga homme que j'aimerais sortir Blair. Commençons par aller sur le panneau des effets et taper le flou gaussien dans la zone de recherche . Faites glisser l'effet sur votre clip vidéo sur la timeline, assurez-vous que votre clip est sélectionné, puis accédez aux contrôles d'effet sous Flou gaussien. Cliquez sur le carré, le cercle, selon la forme que vous voulez. Votre zone floue à être. Cela va créer un nouveau masque. Faites glisser le centre des masques de manière à ce qu'il soit positionné sur l'objet Vous aimez flou, puis faites glisser les poignées de sorte que le masque s'adapte parfaitement à votre objet. Maintenant, revenez. En effet, les contrôles ont augmenté. Le flou, ton goût. Ok, ça marche bien, mais je n'aime pas vraiment à quel point mon flou a l'air carré pour réparer ça. Il suffit d'augmenter la plume des masques. Ça a l'air beaucoup mieux. Mais disons que vous voulez brouiller un objet en mouvement comme cet ennemi ici. Gardez les choses simples. Je vais juste supprimer et Riyad mon effet de flou gaussien à ma vidéo. Maintenant, mon ennemi est circulaire. Donc, je vais utiliser une masse circulaire cette fois sous Flou gaussien, repositionner et redimensionner la masse afin qu'elle s'adapte étroitement autour de votre objet en mouvement. Le suivant, un chemin de masque. Cliquez sur le bouton de lecture pour suivre votre objet et créer des images clés pour l'animation. Une fois terminé, il suffit d'augmenter le flou des propriétés de plumes de masse à votre goût. D' accord ? Et je veux jouer ça. Mon objet en mouvement a été floue. D' accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci d'avoir regardé. À la prochaine fois. 58. Suivi automatique pour la floue: pour commencer. Je viens d'avoir un clip vidéo à ma chronologie inquiétant pour suivre automatiquement et exploser ma phase sujets. Maintenant, je vais aller sur le panneau des effets et ajouter Flou gaussien à mon clip. Mais gardez à l'esprit que le suivi automatique des mouvements fonctionnera de la même manière pour tous les effets qui le permettent. En effet, contrôles. Assurez-vous que vos marqueurs de temps positionnent à l'endroit où vous voulez commencer le masquage, puis l'école jusqu' à l'effet que vous avez ajouté. En dessous, ils cliquent sur l'une de ces formes de masquage. Je porte un visage, donc je vais utiliser le cercle. Placez votre masque sur votre sujet et utilisez une poignée bien ajustée. Cliquez ensuite sur le bouton de lecture à côté du chemin du masque pour suivre automatiquement votre sujet. Ok, maintenant que mon masque suit mon sujet, je vais juste augmenter la quantité de flou pour flouter le masque. Maintenant, cela semble assez bon, mais si vous avez besoin de faire des ajustements manuels, il suffit d'arrêter la vidéo étaient nécessaires et de déplacer le masque un peu pour l'ajuster. Je vais aussi augmenter un peu ma plume de masse, donc mon masque semble moins rigide. Une chose de moins à garder à l'esprit est que si vous décent, comme le masque à tout moment et que vous voulez faire des ajustements plus tard, juste pour le sélectionner ici pour le montrer dans la fenêtre de lecture, accord, et c'est tout pour cette tutoriel pense qu'ils regardent dans Rendez-vous la prochaine fois. 59. Comment faire l'effet Split-Screen: pour commencer. Je viens d'ajouter des clips vidéo à ma chronologie, et je les ai empilés les uns sur les autres. Commençons par sélectionner notre clip supérieur sur la chronologie et passer à l'effet des contrôles ici. Faites glisser la première valeur des positions pour déplacer votre retournement supérieur vers le côté droit. Ok, et là j'ai un simple effet d'écran partagé, mais mes sujets ne sont pas vraiment centrés dans les cadres. Pour résoudre ce problème, passons dans le panneau des effets et tapez rogner dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet de rognage sous votre clip vidéo supérieur. En effet, les contrôles sous rognage ont modifié les valeurs de gauche ou de droite pour découper la partie de la vidéo souhaitée , puis ont fait glisser la première valeur de position pour repositionner votre vidéo dans l'image afin de modifier ce qui se trouve dans l'image dans vos autres clips. Sélectionnez votre clip vidéo inférieur sur la timeline, puis passez aux contrôles d'effet et modifiez sa position. Ok, et il y a un bel effet d'écran partagé. Si vous souhaitez ajouter une ligne entre votre écran fractionné, sélectionnez l'outil Plume dans la barre d'outils. Cliquez en haut de l'endroit où vos vidéos sont partagées, puis cliquez sur le bas pour former une ligne. Maintenant, en effet, les contrôles sous votre forme. Assurez-vous que Phil et Stroke sont cochés et que vous avez la même couleur pour votre ligne. Vous pouvez modifier la valeur des traits pour ajuster l'épaisseur de votre ligne. Enfin, je vais simplement utiliser l'outil de sélection pour faire glisser la fin de mes graphiques chronologiques afin que ma ligne corresponde à mes clips vidéo. Durées. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 60. L'effet cligné !: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un effet d'écran partagé coulissant. Ça a commencé. Je viens d'ajouter une vidéo d'arrière-plan à ma chronologie et d'importer deux clips pour l' effet d'écran partagé . Commençons par faire glisser le premier clip pour un écran divisé sous la piste au-dessus de la vidéo d'arrière-plan. Assurez-vous que sa position est à l'endroit où vous voulez que l'effet commence. Ensuite, au cours de la deuxième vidéo pour vous diviser l'écran sous la piste au-dessus de celui que vous venez d'ajouter. Ensuite, passez dans le panneau des effets et tapez rogner dans la zone de recherche, faites glisser l'effet sur les deux éléments que vous souhaitez utiliser pour l'écran divisé, sélectionnez votre clip d'écran divisé supérieur, puis accédez aux contrôles d'effet. Faites défiler vers le bas jusqu'à l'endroit où l'effet de rognage est modifiez les valeurs gauche et droite de sorte qu'ensemble elles correspondent à 50%. De cette façon, le clip remplira la moitié de l'écran. Je vais utiliser 25% pour la gauche et la droite. Mais ces chiffres seront probablement différents pour vous en fonction de ce que vous voulez une récolte. Juste être sûr que ajouté, ensemble l'égal 50. Une fois que vous avez terminé jusqu'à la valeur de position sous mouvement et que vous avez glissé la première valeur de position vers le rire pour déplacer l'élément jusqu'à ce qu'il touche à peine le bord de l'image. Très bien, on en a fini avec ce clip pour l'instant. Revenez donc à la chronologie et cliquez sur le bouton I pour le cacher afin que nous puissions voir pleinement l'autre clip. Sélectionnez votre autre clip d'écran divisé et accédez aux contrôles d'effet. Une fois de plus, faites défiler vers le bas jusqu'à l'effet de recadrage et modifie les valeurs de gauche et de droite pour obtenir le recadrage que vous aimez. Tout en veillant à ce que les deux ensemble égalent 50%. Lorsque vous avez terminé avec les réglages, montez à la position et les dragons la première valeur sur la droite, sorte que cela touche à peine le bord droit de l'écran. Ensuite, cliquez sur le bouton I bascule afin que nous puissions voir les deux clips d'écran partagé à nouveau. Maintenant que nous avons nos clips en place, ajoutons l'animation. Commençons par le bon clip, puisque nous l'avons déjà ouvert En effet, contrôle la position de l'heure jusqu'au début de la falaise. Cliquez sur la position suivante du chronomètre pour créer un médicament de trame clé de départ. La position en second lieu par vous. C' est pourquoi la valeur jusqu'à ce que le clip soit légèrement hors du bas de l'écran. Appuyez 15 fois sur la flèche droite de votre clavier. Déplacer le temps, avait 15 images vers l'avant, puis diriger les positions. Pourquoi la valeur dans le clip est entièrement de retour sur l'écran, créant la deuxième image clé. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, faisons la même chose avec notre autre clip, mais nous allons dans la direction opposée. Sélectionnez votre autre clip d'écran partagé sur la timeline et accédez aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure avant le début du clip cliqué sur le titre du chronomètre. À côté de la position pour créer une certaine image clé. Faites glisser les positions. Pourquoi la valeur jusqu'à ce que le clip soit légèrement hors écran, mais en haut cette fois, appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier 15 fois. Déplacer le temps avait 15 images avant, puis a fait glisser les positions. Pourquoi la valeur jusqu'à ce que le clip soit à nouveau complètement visible dans le cadre. Cela va créer votre deuxième cadre clé, accord, et maintenant quand je joue ça, nous avons un bel effet d'écran partagé coulissant pour une touche finale. Je vais juste lisser un peu l'animation. Pour ce faire, cliquez et faites glisser ne pas aimer les deux images clés, n'est-ce pas ? Cliquez dessus et allez aux événements de la saison d'interpolation temporelle comme votre autre clip d'écran partagé et allez à un contrôle de fait et faites la même chose en faisant glisser Dislike deux de vos images clés , en cliquant avec le bouton droit sur l'une d'elles et en allant dans temporal saison d'interpolation. Et maintenant, quand je joue à ce sac, il a l'air plus lisse et plus professionnel. Très bien, et c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 61. Comment colorer l'échelle !: pour commencer. Je viens d'ajouter quelques clips vidéo à ma chronologie que j'aimerais améliorer avec classement des couleurs. Commençons par sélectionner notre premier clip et passer au panneau de couleurs apparaissent. Si vous ne le voyez pas, il suffit d'aller à Window Lou Metric couleur dans le panneau de couleurs de la métrie des toilettes ouvert. La section de correction de base de la correction de base sera principalement jouée avec ces tonalités. La première chose que vous voudrez peut-être changer est l'exposition qui contrôle l'obscurité ou la lumière votre vidéo moins beaucoup brillante. Donc je vais laisser le décor tranquille. Ma vidéo semble plutôt plate, alors augmentons son contraste. Le contraste est une échelle de différence entre le noir et le blanc. Ensuite, je vais diminuer les points forts, ce qui atténuera la luminosité des parties les plus brillantes de mon clip. J' aime comment cela rend mes feuilles de calories pot plus. Ensuite, je vais diminuer les ombres qui assombrissent les parties les plus sombres de ma vidéo. Puisque j'aime mon feuillage sombre et mon eau se démarquer plus et aussi diminuer mes noirs pour rendre mon eau encore plus sombre. Depuis que je l'aime vraiment. Commencez, regardez vraiment vivre dans votre vidéo jusqu'à, vous pouvez augmenter la saturation un peu. Je pense que ce look de samedi fait ressortir les couleurs dans le magasin, mais il vient. Sonnait la préférence et le tir ici. Je vais rendre ma température plus orange car c'est un jour d'automne et je veux un look plus chaud. Ok, et il y a ma vidéo originale et à côté de ma nouvelle, qui a l'air beaucoup plus animée. D' accord, ensuite, ensuite, j'ai le paysage de la ville qui a l'air assez plat. Tout d'abord, je vais diminuer l'exposition puisque je pense que cette scène est un peu trop pain. Non, augmentons le contraste pour faire ressortir une certaine couleur que cette vidéo manque cruellement. Suivant diminuera les faits saillants, puisque je pense que les parties les plus brillantes de cette vidéo sont un peu trop lumineuses et diminuent également les ombres pour rendre les parties les plus sombres de ma vidéo plus sombres. Je pense toujours que mes blancs sont un peu trop brillants. Tout est plus bas. Ceux-ci un peu alors diminueront mes bâtiments de Dieu forgeron, des fenêtres noires un peu plus sombres. Cela pourrait aussi ne pas faire mal à toute ma saturation, une petite quantité pour faire mijoter mes Browns et blues un peu plus. Et comme ça ressemble à une journée morne, je vais rendre ma température plus froide. Ok, côte à côte. Je pense vraiment que cette nouvelle vidéo a plus de vie, accord ? Et c'est comme ça que j'appelle une grande vidéo. J' espère que ce type vous donnera un aperçu de ce que font les différents tons et comment les utiliser . Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 62. Ajouter des filtres: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie auquel je voudrais ajouter un filtre. Commençons par aller sur le panneau des effets ici, vous verrez un dossier Presets d'entrée de métier, alors allez-y et ouvrez cela. Maintenant, il y a cinq grandes catégories pour les filtres. Je vais commencer par les cinématographiques. Lorsque vous sélectionnez chaque filtre, vous obtenez un petit aperçu qui est mis en surbrillance et gris sur le côté pour voir à quoi il ressemble sur votre pied. Il suffit de cliquer et de faire glisser le filtre sur votre clip sur la timeline. Si vous n'aimez pas son apparence, utilisez simplement la tonne de raccourcis clavier Control Z. Ne l'ajouter. Ensuite, faites glisser un nouveau filtre sur votre clip pour expérimenter différents styles. Et, bien sûr, vous devriez essayer les autres catégories, comme le monochrome pour le noir et le blanc. La vitesse semble. Les filtres sont également bons. Un pour essayer d'obtenir des looks assez uniques. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent à la prochaine fois 63. Comment faire de la vidéo noir et blanc: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que j'aimerais faire noir Hawaii. Commençons par passer au panneau des effets. Tapez blanc dans la zone de recherche sous contrôle d'image. Faites glisser l'effet noir et blanc sur votre clip vidéo sur la timeline. Ok, et maintenant j'ai une simple vidéo en noir et blanc. Cela fonctionne très bien, mais disons que vous voulez un effet noir et blanc qui a un peu plus de contraste ou un look légèrement différent. Je vais voir Justin ajouter cet effet noir et blanc. Revenez maintenant dans le panneau des effets et tapez monochrome dans la zone de recherche. Sous monochrome, vous devriez voir un tas de préréglages différents pour un effet noir et blanc. Sélectionnez-les individuellement pour voir un aperçu de leur apparence une fois que vous trouverez un dragon que vous aimez sous votre vidéo sur la chronologie. D' accord, et j'ai un effet noir et blanc différent avec plus de contraste. OK, c'est tout pour ce tutoriel. Les choses que nous regardons à la prochaine fois 64. Comment colorer une vidéo de teen: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma timeline que j'aime changer la couleur. Commençons par créer un nouveau calque d'ajustement en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le panneau de projet et allant dans le nouveau calque d'ajustement d'élément. Faites ensuite glisser votre calque de réglage au-dessus de votre clip vidéo sur la timeline. Ensuite, passez au panneau des effets et tapez tente dans la zone de recherche. Drogué l'effet de teinte sous votre calque de réglage. Dans la chronologie, assurez-vous que votre calque d'ajustement est sélectionné, puis passez aux contrôles d'effet. Si vous voulez seulement changer votre vidéo en une seule couleur, changer la carte sera généralement la meilleure. Réduisez la quantité si vous voulez un effet plus subtil. Si vous voulez uneffet différent et plus léger, effet différent et plus léger, modifiez la façon de la carte pour reculer et changez le noir mat pour une couleur différente pour créer un mélange multicolore 10. Changez les deux couleurs. Maintenant, cela semble bon, mais la raison pour laquelle j'ai ajouté le calque d'ajustement plus tôt est parce qu'il vous permet de changer. L' opacité est le mode de fusion de votre tente. De cette façon, vous pouvez créer des effets de couleurs mélangées intéressants. Si c'est ce que tu vas faire. Enfin. Si vous voulez animer votre tente à l'intérieur et à l'extérieur, commencez par déplacer la tête de temps à l'endroit où vous voulez commencer à montrer que votre tente a cliqué sur le chronomètre à côté de 10. Pour créer une trame clé de départ. Modifiez le montant à 10 à 0, puis déplacez l'heure à l'endroit souhaité. Votre tendance à être pleinement montré en augmentant le 10 à la quantité de votre choix. Vous créez une seconde image clé. Ensuite, déplacez le temps à l'endroit où vous voulez retirer votre tente et changez la quantité de 10 à zéro pour créer un cadre clé 1/3. Ok, et maintenant ma tente entre et sort, accord, et c'est tout pour ce tutoriel. Des choses qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois. 65. Correction l'équilibre des blanc: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip à ma chronologie où les blancs ont l'air rosé pour nous réparer. Commençons par sélectionner notre clip et passer à l'onglet couleur sous Balance des blancs, Cliquez sur le compte-gouttes de zone WB Select. Cliquez ensuite sur la zone blanche que vous souhaitez corriger. Ok, tout de suite. Cela semble beaucoup mieux s'il semble encore un peu plus récent comme l'outil compte-gouttes et sélectionnez la zone que vous souhaitez corriger. D' accord, ça a l'air beaucoup mieux. Et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 66. Comment utiliser des séquences d'écran vert: pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo à ma chronologie que je voudrais superposer le métrage de stock de l'écran au-dessus de Commençons par faire glisser le métrage de l'écran vert du panneau du projet sous la piste au-dessus de notre vidéo sur la chronologie. Ensuite, passez au panneau des effets. Tapez ultra dans la zone de recherche a fait glisser l'effet de touche ultra sous votre clip vidéo à écran vert . Sur la chronologie. Assurez-vous que votre vidéo à écran vert sélectionné sur la timeline et passez dessus pour appliquer contrôles sous Ultra Key, Cliquez sur le compte-gouttes et à côté de la couleur de la clé, cliquez n'importe où dans l'espace vert de votre aperçu vidéo pour se débarrasser du vert. Ok, et quand je rejoue ça, mes séquences vertes ont été bien placées sur ma vidéo. C' est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent dans See You la prochaine fois 67. Comment ajouter des hauts diffusés: dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment ajouter des surlignements diffus. Deux clips pour commencer. Je viens d'ajouter un clip à ma chronologie que je voudrais ajouter des surlignements diffus pour commencer en maintenant la touche tout enfoncée de votre clavier et en faisant glisser le clip sous la piste ci-dessus pour dupliquer. Max. Passons au panneau des effets et tapez Blue Mickey dans la zone de recherche. Effet Lewicki traîné sur votre club supérieur. En effet, contrôles. Le seuil devrait déjà être réglé à 100%, mais si ce n'est pas le cas, augmentez-le à 100. Retournez ensuite dans le panneau des effets et tapez flou de la caméra dans la zone de recherche. Glissé l'effet sur votre clip inférieur, qui va créer cette belle apparence diffuse effet de surbrillances en effet, contrôles sous le flou de la caméra. Vous pouvez modifier la quantité de flou en fonction de la force que vous voulez que l'effet soit. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 68. Comment rendre des clips de calendrier pour la lecture en douceur: OK pour commencer. J' ai ce dernier clip vidéo sur ma timeline avec quelques effets trippy qui ne sont pas lus correctement. D' où le bar Sarette. Pour résoudre ce problème, vous pouvez rendre une personne découpée en sélectionnant sur la timeline et en appuyant sur la touche Entrée de votre clavier. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, ça marche comme un charme. Si la touche Entrée ne fonctionne pas pour une raison quelconque, vous pouvez également sélectionner votre élément et passer à la sélection de rendu de séquence. Et je vais juste annuler ça parce que je t'ai déjà montré le résultat final. Mais disons que vous voulez exécuter tous vos clips sur la timeline en même temps. Pour ce faire, il suffit de revenir à la séquence et de sélectionner. Rendu vers vers vers l'extérieur. Ensuite, une fois que cela est terminé, tous vos clips seront lus en douceur et auront la barre verte au-dessus d'eux. Très bien, et c'est tout pour ce tutoriel rapide. Ils pensent qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois 69. Comment dupliquer des clips: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo d'un chat et une image de loupe à ma timeline pour dupliquer et faire une copie de n'importe quel clip de votre timeline. Maintenez la touche tout enfoncée de votre clavier tout en cliquant et en faisant glisser le clip. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez, et cela fonctionne pour n'importe quel type de média. Vous pouvez même faire glisser, n'avez pas aimé un tas de clips d'une fois, puis maintenez la touche tout enfoncée tout en faisant glisser votre sélection pour faire des copies de l'ensemble du groupe sélectionné. Ok, et c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 70. Comment insérer des clips à l'avant des autres: pour commencer. Je me suis dirigé vers des clips dans ma chronologie pour avoir des images à utiliser. Commençons par nous diriger vers le panneau de projet. Maintenant, pour insérer un élément au début de votre montage, maintenez la touche de contrôle enfoncée tout en faisant glisser l'élément jusqu'au tout début de la timeline. D' accord, ça marche. Mais je vais annuler ceci pour vous montrer comment insérer un clip entre deux clips pour ce faire maintenez la touche de contrôle enfoncée et faites glisser le clip directement après le clip. , Tu veux le nouveau clip devant Ok. Et c'est tout ce que j'ai pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 71. Comment remplacer les clips sur la ligne de temps (échangez-les: , et j'ai ajouté quelques clips de ma chronologie afin que j'ai quelques séquences à remplacer. D' accord, commençons par passer au panneau du projet tout en maintenant la touche tout enfoncée a fait glisser le métrage que vous souhaitez utiliser sur le clip de montage que vous souhaitez remplacer. Maintenant, vous remarquerez que bien que ce travail au premier dîner ajusté la durée de notre clip pour s'adapter à celui avec lequel nous l'avons remplacé, puisque notre clip original était plus long qu'un clip de remplacement, nous obtenons une vidéo noire à la fin représentée par quelques lignes diagonales sur le clip. Malheureusement, il n'y a aucun moyen d'éviter cela lorsque vous insérez votre nouveau clip, vous devrez donc effectuer un réglage manuel rapide. Maintenez simplement la touche de commande enfoncée et positionnez votre croiseur à la fin de votre clip. Votre croiseur devrait se transformer en un support jaune. Cliquez et faites glisser la fin de votre clip pour ajuster la situation. Donc, mieux se termine juste avant les lignes diagonales. Maintenant, si vous êtes vieux, le clip est plus court que le nouveau clip que vous insérez. Vous devrez prolonger la durée de vos clips dans l'autre sens pour voir tous vos séquences. Ok, et c'est tout ce que j'ai pour cette vidéo. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 72. Comment rejoindre des clips sur la ligne de temps: pour commencer. Je viens d'ajouter quelques clips à ma chronologie que j'aimerais regrouper. Il y a plusieurs façons de le faire, mais commençons par une. Vous utiliserez probablement le plus d'imbrication. Bien, commencez par faire glisser sur la timeline pour sélectionner les éléments que vous souhaitez joindre. Vous pouvez également le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant chaque élément individuellement. Une fois que vous avez sélectionné votre clip, cliquez à droite sur l'un de vos clips sélectionnés et sélectionnez imbriqué nom de votre séquence imbriquée si vous le souhaitez et appuyez sur OK, d'accord, et ils apprécient mes deux clips ensemble dans un clip imbriqué. Vous pouvez désormais ajouter des effets ou tout ce que vous voulez à l'élément imbriqué, et il sera appliqué aux deux éléments que vous associez Vous pouvez également modifier les propriétés des effets comme d'habitude en sélectionnant l'élément et en passant aux contrôles d' effet. Si vous souhaitez voir les clips individuellement, il suffit de double-cliquer sur votre séquence imbriquée pour ouvrir un nouvel onglet sur la timeline qui affiche son contenu. Vous pouvez même appliquer des effets sur chaque élément individuellement dans la séquence imbriquée. Si vous voulez suivre cette route, pensez à imbriquer comme un conteneur qui tient simplement vos clips à l'intérieur de celui-ci, et vous pouvez soit appliquer des modifications à l'ensemble du conteneur, soit l'ouvrir et appliquer des modifications à chaque pièce à l'intérieur. Une fois que vous avez terminé de jouer dans la séquence imbriquée, cliquez simplement sur l'onglet de la chronologie pour y revenir. La prochaine façon de joindre des clips consiste à sélectionner les clips que vous souhaitez combiner comme avant, à cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux et à sélectionner Créer une sous-séquence. Cela fonctionne exactement de la même manière que l'imbrication, mais laisse vos clips d'origine sur la timeline et crée une nouvelle sous-séquence dans le panneau de projet qui contient vos éléments combinés. Juste fait glisser le suivant sur de la timeline, et il se comportera comme dans la séquence imbriquée comme avant. Vous pouvez double-cliquer dessus pour voir les deux clips qui ont été combinés à l'intérieur du conteneur. Ok, cela fonctionne bien, mais disons que vous ne voulez pas vraiment créer un conteneur et que vous voulez juste un groupe clips ensemble afin que vous puissiez les déplacer plus facilement sur la timeline. Pour ce faire, sélectionnez éclipse, vous souhaitez grouper un clic droit sur l'un d'entre eux et sélectionner groupe Maintenant, lorsque je sélectionne un de mes clips de groupe, il sélectionnera tout ce qui est groupé avec, et quand je les déplace, ils se déplacent ensemble. L' inconvénient de cela, cependant, est que si j'applique un effet à mes clips de groupe, sélectionnez un clip et accédez aux contrôles d'effet. Cela ne me permettra pas de modifier les propriétés des effets car il les traite toujours comme deux clips différents. Très bien, et voilà comment regrouper des clips dans Premiere Pro. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 73. Comment rejoindre deux clips sans Rejoin: D' accord. Donc, disons que vous avez un clip sur votre timeline et utilisez l'outil rasoir pour faire une coupe plus tard . Vous pourriez décider de ne pas vouloir cette coupe, mais vous ne voulez pas vraiment avoir à Messi non plus. Si vous n'avez pas modifié la durée de la coupe, vous pouvez simplement sélectionner l'outil de sélection à droite. Cliquez sur la coupe et sélectionnez le joint à travers les modifications. Ok, ça a très bien fonctionné. Mais gardez à l'esprit que cela ne fonctionnera pas si vous modifiez la durée des clips près de la coupe en le coupant ou en changeant sa vitesse puisque je coupe mon premier clip à la coupe, joint à travers. modifications sont géniales maintenant parce qu'il ne peut pas se reconnecter. Mon clip de découpe, malgré cette limitation, est assez flexible et qu'il vous permettra de rejoindre vos clips avec des effets sur eux ou des changements de volume . Il fournira juste l'effet que vous avez sur le clip réassemblé. OK, et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent et vous voient la prochaine fois 74. Comment fusionner des clips audio: pour commencer. J' ai juste un tas de clips audio découpés sur ma chronologie, avec un écart assez important entre les deux derniers, pas les urgences tous ensemble, et je crée une seule piste audio. Je vais cliquer et faire glisser sur ma chronologie pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais faire un clic droit sur eux dans Select Nest. Enfin, pour convertir ma séquence imbriquée en une seule piste audio. Je vais faire un clic droit dessus et sélectionnez Rendu dans un remplacement. D' accord. Maintenant émergé tous mes clips de découpe ensemble dans une seule piste audio. Ok, c'est tout pour ce tutoriel. Des choses qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois. 75. Comment déplacer plusieurs clips ensemble sur la ligne de temps: le moyen le plus simple de déplacer plusieurs éléments dans vos problèmes de chronologie attirent outil de sélection en avant avec l'outil sélectionné. Cliquez sur le premier clip. Vous voulez déplacer, et tous les clips suivants seront sélectionnés maintenant. Il suffit de faire glisser les clips vers l'endroit où vous voulez les déplacer. Une autre façon de déplacer plusieurs clips ensemble consiste simplement à utiliser l'outil de sélection et à faire glisser l'espace vide de votre timeline pour sélectionner les clips souhaités, non pas simplement les faire glisser pour les déplacer. Cela fonctionne très bien, mais disons que vous ne bougez que le deuxième et le dernier clip pour le faire. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur chaque clip. Tu aimes bouger maintenant. Il suffit de les faire glisser pour déplacer les clips sélectionnés. Très bien, et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent à la prochaine fois 76. Comment boucler des clips pendant la lecture de la ligne de temps: pour commencer. Je viens d'ajouter quelques clips à ma chronologie que j'aime la boucle lors de ma lecture précédente . Commencez par cliquer sur cette petite liaison publicitaire sous l'aperçu vidéo a fait glisser le bouton de lecture de boucle sous la barre d'outils. Sous l'aperçu vidéo, Cliquez dessus pour activer la boucle Maintenant, chaque fois que mon temps avait atteint la fin du dernier clip de ma timeline, la vidéo. Une boucle dans un replay. Mais disons que vous voulez seulement une partie en boucle de vos clips pour faire cette position. Votre temps, je fais où vous voulez commencer la boucle. Cliquez sur la marque dans Baden sous l'aperçu. Puis avec le temps où vous voulez mettre fin à la boucle, cliquez sur le bouton Marquer, accord, et je veux jouer ce sac. Mon clip va boucler ma sélection. Vous pouvez également déplacer des clips lorsque cela se produit, si vous voulez expérimenter avec l'ajout de quelque chose à la fin de celui-ci. Et enfin, une fois que vous avez terminé avec vos points d'entrée et de sortie à droite, cliquez ici et sélectionnez Effacer l'entrée et la sortie. Ok, c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils le regardent et te voient la prochaine fois. 77. Comment refouler des clips pendant la lecture en ligne: pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo à ma chronologie pour montrer comment rembobiner la vidéo pendant le montage. D' accord, commençons par positionner l'heure et où nous voulons commencer à pleurnicher à partir de maintenant. Présentez simplement une touche sur votre clavier. Un magasin enroule la vidéo. Appuyez à nouveau pour accélérer leur enroulement. Cette astuce fonctionne également dans le panneau source. Si vous préférez l'ajouter de cette façon. Ok, et ça a offert cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 78. Comment accélérer les clips pendant la lecture du format en ligne: pour commencer. Je viens de dire ça un clip vidéo sur ma chronologie pour travailler avec. Cliquez n'importe où à l'intérieur du panneau Montage ou du panneau Programme. Maintenant, tout ce que vous avez à faire pour accélérer la vidéo est presi elke deux fois pour accélérer votre vidéo encore plus rapidement. Continuez à appuyer sur la touche L. Vous pouvez également ralentir la vidéo en appuyant sur la touche J pour ramener votre vidéo à la vitesse normale . Il suffit de le mettre en pause en utilisant la barre d'espace, puis appuyez à nouveau pour reprendre la lecture. Normalement, gardez à l'esprit que vous pouvez également accélérer la vidéo et la douleur d'aperçu source en utilisant les mêmes touches. Ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Des choses qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois. 79. Comment ajouter du texte de titre film: dans cette vidéo, je vais vous apprendre à créer des titres cinématographiques dans Premiere Pro pour commencer. Je vais juste faire un clic droit dans mon panneau de projet, puis aller à New Item Black Video. Ensuite, je vais faire glisser la vidéo noire sur ma chronologie et l'étendre à sept secondes. Si vous ne voyez pas les secondes individuelles comme moi, vous avez glissé cette partie ici pour zoomer sur votre chronologie. Ensuite, cliquez sur l'outil de texte et tapez votre texte de désir, et je vais juste faire glisser la durée des clips de texte pour qu'il corresponde à ma vidéo noire. Assurez-vous que Texas a sélectionné et allez sur les contrôles d'effet ici. J' utilise le téléphone Latell, qui est disponible gratuitement sur le site Adobe Fonts. Je vais également définir ma taille de police à 90 puis changer le paramètre de suivi à 300 pour créer un espacement entre vos lettres. Le centre de la taxe. Allez sur le graphique poignarder ici, sélectionnez les données, puis cliquez sur ces deux brioches d'alignement le texte du siècle horizontalement et verticalement. Positionnez votre marqueur temporel au début de votre clip de texte et remontez pour appliquer les contrôles dans les contrôles d'effet. Ouvrez les paramètres d'opacité. Modifier l'opacité 20 Pour créer une image clé de départ, déplacez votre marqueur temporel sur les deux secondes et changez l'opacité sur 100. Pour créer une seconde image clé. Déplacez le chronomètre à la marque de quatre secondes et cliquez sur le cercle décrété une image clé à la fois. Position actuelle des travailleurs. Déplacez le chronomètre à la marque de six secondes et modifiez l'opacité 20 pour créer 1/4 d' image clé . Ok, dans notre texte s'estompe et sort, mais faisons en sorte que ça paraisse plus lisse. Faites glisser pour sélectionner toutes vos images clés, puis faites un clic droit sur l'une d'entre elles dans l'air occupé automatique sélectionné . Ok, maintenant ça a l'air plus lisse et plus professionnel. Ensuite, passons aux paramètres de mouvement. Repositionnez le chronomètre et le début de votre clip de texte a cliqué sur le chronomètre. À côté de l'échelle. Pour créer une image clé de départ, déplacez le travailleur temporel à votre dernière position d'images clés et augmentez-la à 1 10 Maintenant, un texte semble augmenter légèrement pour une touche finale, je vais descendre dans le panneau des effets et rechercher Flou gaussien, faites glisser le flou gaussien sur votre calque de texte. Assurez-vous que le calque de texte est sélectionné, puis revenez aux contrôles d'effet. Positionnez votre marqueur temporel du début de votre clip de texte. Sous Flou gaussien a cliqué sur le chronomètre à côté de flou et changer le flou à 50 pour créer une certaine image clé. Déplacez le marqueur temporel sur les deux secondes et changez le flou à zéro. Ensuite, déplacez le marqueur temporel sur la marque de quatre secondes et cliquez sur ce petit cercle suivant flou pour créer une autre image clé à zéro flou. Déplacez le travailleur temporel à la marque de six secondes et ramenez le flou à 50. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, j'ai un beau texte cinématographique qui s'estompe et maintenant dans Premiere Pro Merci de regarder et de voir l'étendue. 80. Révolution du texte simple: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un effet de révélation de texte facile pour commencer. Je viens d'ajouter du texte. Ma chronologie. Commençons par utiliser l'outil de sélection pour se déplacer ou attaquer un peu en dessous où nous voulons qu'il soit révélé. Une fois qu'il est en place, passez à la zone de recherche du type de panneau Effets, en faisant glisser l' effet de recadrage sur votre piste de texte sur la chronologie vers le haut, les contrôles de votre taxe défilent vers le bas jusqu' à l'effet de recadrage que vous venez d'ajouter. Augmentez la valeur de fond de sorte que le recadrage cache à peine votre texte. Ensuite, cliquez sur la flèche de la liste déroulante. Ensuite, il se transforme sous votre position fiscale. Votre temps à l'endroit où vous voulez que le texte révélé commence à cliqué sur le chronomètre à côté position pour créer une image clé de départ. Déplacez la tête temporelle à l'endroit où vous voulez que le texte soit affiché d'ici là, diminuez la position. Pourquoi la valeur jusqu'à ce que vous puissiez voir votre texte. Cela crée une trame clé de fin pour l'animation. Ok, et là, nous avons notre texte révélateur effet. Si vous voulez regarder un peu plus lisse, cliquez et faites glisser pour sélectionner les images clés. Droit. Cliquez sur l'un d'eux et accédez à l'interpolation temporelle. Facilité d'entrée. D' accord. Et là, vous l'avez. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 81. Réception du texte avancé: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un effet de révélation de texte dans Premiere. Pour commencer, ajoutons un fond de couleur unie en cliquant avec le bouton droit de la souris dans le panneau du projet et en allant à la nouvelle couleur de l'élément. Matt. Alors laissez la couleur de votre choix et appuyez sur OK, faites glisser la carte des couleurs de votre projet. été sur votre chronologie. Maintenant, l'hypertexte sélectionne le type, outil et le type d'attaques dans le panneau du programme. Ensuite, nous devons ajouter notre ligne. Accédez au fichier du nouveau titre Legacy ou utilisez le raccourci clavier Control T et le concepteur de titre. Sélectionnez l'outil de ligne tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Cliquez et faites-le glisser pour créer une ligne droite au-dessus de vos balises. Assurez-vous que votre ligne est plus longue que vous n'êtes taxée. C' est aussi une idée intelligente d'augmenter les lignes avec car cela facilitera les prochaines étapes une fois que vous serez satisfait de votre dragon de ligne afin qu'il touche le haut de votre texte. Ok, nous en avons fini ici, si près du concepteur de titres faites glisser le titre que vous venez de créer sous la piste au-dessus de votre taxe sur la chronologie. Passons maintenant au panneau des effets et tapez rogner dans la zone de recherche. Drogue. Effet sur votre clip de texte, les contrôles des clips de texte défilent vers le bas jusqu'à l'effet de rognage. Augmentez la valeur du fond de manière à ce que le recadrage s'exécute jusqu'à votre ligne. Couvrir complètement le texte a cliqué sur le chignon du chronomètre pour créer une trame clé de départ. Déplacer le temps avait où vous voulez la texture. Révéler fin d'animation. Sélectionnez l'effet de recadrage afin que vous puissiez voir les limites des cultures pendant les cultures. Poignée inférieure pour révéler le texte créant votre deuxième cadre clé. Maintenant qu'on envoie des textos, on ajuste besoin d'animer notre ligne pour se synchroniser avec les cultures. Maintenant qu'on envoie des textos, on a Animation. Cliquez sur les propriétés du bas Flèche gauche pour déplacer le temps passé aux cultures. Première trame clé. Sélectionnez votre titre sur la chronologie. En effet, les contrôles du titre ont cliqué sur le chronomètre à côté de la position pour créer l'image clé de départ . Sélectionnez à nouveau votre clip de texte sur la timeline et faites défiler jusqu'à l'effet de rognage. Cliquez sur les propriétés en bas à droite Aero. Pour déplacer à nouveau la tête temporelle vers votre deuxième titre de sélecteur d'image clé. Maintenant, en effet, les contrôles de notre temps avaient disposition exactement là où se termine la récolte, ce qui est là que nous voulons que notre extrémité lignée diminue les positions. Pourquoi faire de la valeur jusqu'à ce que votre ligne soit juste sous la taxe ? Bon, maintenant quoi ? Je joue ce retour, nous avons un joli effet de révélation de texte. Gardez à l'esprit que vous pouvez le faire. Révéler du bas vers le haut ou sur les côtés et dit que vous avez juste besoin de changer dans quelle direction vous animez votre culture. D' accord. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 82. Ajouter un flou flou au mouvement: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter du mouvement. Flou deux images et du texte pour commencer. Je viens d'ajouter du texte à ma chronologie. Commençons par passer au type de panneau d'effets, transformons en zone de recherche, puis faites-vous glisser vers le texte ou l'image vers le haut dans le contrôle des effets . Faites défiler jusqu'à l'effet de transformation. Maintenant, je vais juste créer une animation de rotation simple en utilisant l'effet de transformation. Je viens d'ajouter à mon impôt. Il est super important que vous créez votre animation en utilisant l'effet de transformation et non en utilisant les propriétés de transformation de mouvement ou de texte, sinon l'effet ne fonctionnera pas. Une fois que vous avez terminé d'ajouter votre animation et de cocher les compositions d'utilisation, cocher angle d'obturateur qui augmente la valeur des angles d'obturation à votre goût pour créer le flou de mouvement. D' accord. Et maintenant, nous avons une motion très facile. Flou. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 83. Effet texte focalisé: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment le faire. Flou pour mettre au point Effet de texte en première à nouveau, je viens d'ajouter une vidéo avec du texte à ma timeline. D' accord, commençons par aller vers le panneau des effets en tapant le flou gaussien dans la zone de recherche , faisant glisser l'effet sur votre calque fiscal. Maintenant, montez pour exercer des contrôles pour le tueur d'impôts ici. Nous allons commencer par ajuster la capacité du texte pour que notre texte s'estompe. Déplacez la tête du temps au début du club. Assurez-vous que l'opacité s'arrête. Audubon est activé, puis le menton géo passe la valeur 20 pour créer une trame clé de départ, traîné le temps, avait un peu passé sa position actuelle et changer l'opacité à 100 pour créer l'image clé de fin . Maintenant que nous avons notre destin, laisse le flou défiler jusqu'à l'effet Flou gaussien que vous avez ajouté plus tôt. Maintenant que nous avons notre destin, Déplacez la tête temporelle au début de votre clip, changez le flou à 100 cliqués. Le chronomètre a eu du mal à créer votre cadre clé de départ. Puisque vous voulez envoyer du texte à sortir du flou et dans le focus. Droit ? Quand il aura fini de noter, nous allons vouloir le temps. Chef de l'emplacement de notre opacité se termine cadre clé. Accédez à la propriété opacité et cliquez sur la flèche droite en regard du chignon d'image clé bleu pour déplacer l'heure et la seconde image clé de capacité. Maintenant, quand nous faisons défiler vers le bas jusqu'à la propriété flou, le temps a eu sa position au bon endroit changer. Le flou est la valeur 20 pour créer votre cadre clé de fin. D' accord. Et maintenant, quand je joue ça, nous avons un joli texte floue pour se concentrer. Un fait en première. Ok, c'est tout pour moi. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 84. Étirer l'effet texte: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire cet effet d'étirement de texte pour commencer. Je viens de diriger une vidéo de fond sur ma chronologie. Commençons par sélectionner l'outil de type et ajouter quelques textes de la vidéo. Sélectionnez ensuite l'outil de déplacement fait glisser un petit cercle, qui représente le point d'ancrage au point le plus bas de votre taxé. Donc pour moi, ce sera juste sous le G. C'est là que nous voulons que l'animation d'étirement commence à partir de maintenant. En effet, les contrôles défilent vers le bas jusqu'aux propriétés de transformation de votre taxé. Décochez la case Échelle des uniformes positionnez l'heure au début de votre clip fiscal, puis modifiez l'échelle verticale à zéro. Cliquez sur le chronomètre pour activer l'échelle verticale suivante pour créer votre première image clé. Appuyez 12 fois sur la touche fléchée droite de votre clavier. Déplacez la tête du temps vers l'avant. 12 cadres. Modifiez l'échelle verticale 1 20 pour créer votre deuxième cadre clé. Appuyez sur la touche fléchée droite. Encore cinq fois déplacé Le temps avait en avant cinq images. Changement de l'échelle verticale à 95 pour créer un cadre clé 1/3. Appuyez sur la touche fléchée droite. Cinq fois de plus déplacé le temps avait en avant cinq autres images. Modifiez l'échelle verticale sur 100. Vous créez votre dernière image clé. D' accord. Et maintenant, quand je rejoue ça, nous avons un joli effet de texte étirant en première. Ok, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 85. Effet du texte: pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo d'arrière-plan avec du texte dans ma chronologie que j'aimerais faire scintiller. Commençons par sélectionner notre texte et passer à l'effet des contrôles. Positionnez l'heure et l'endroit où vous voulez que votre texte commence à scintiller. Je vais juste positionner l'esprit au début de mon clip, Cliquez sur le petit cercle à côté de l'opacité pour créer une certaine image clé. Appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier. Il veut faire avancer le temps. Un cadre. Modifier l'opacité 20 Pour créer une seconde image clé. Appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier pour déplacer l'heure. Déplacé vers l'avant Une autre image. Modifiez l'opacité sur 100 pour créer une trame clé 1/3. Appuyez à nouveau sur la touche fléchée droite et changez la capacité à zéro pour créer 1/4. Il est bien encadré, et je veux jouer à ce sac. Mon texte scintille maintenant deux fois pour le faire clignoter facilement plus de fois glisser pour sélectionner les quatre de vos images clés, droite, cliquez dessus et sélectionnez copier. Positionnez l'heure à votre dernière image clé et appuyez sur la touche fléchée droite d'un clavier pour déplacer l'heure avait avant une image, puis à droite ? Cliquez et sélectionnez Coller OK, dans notre texte scintille plus de fois. Gardez le positionnement dans le temps qu'une image en avance sur votre dernière clé pour lui. Et copiez et collez vos cadres clés jusqu'à ce que votre texte scintille suffisamment longtemps pour vous. D' accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 86. Effet pop-pop: dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment faire entrer et sortir du texte dans Premiere Pro pour commencer. Je viens d'ajouter du texte dans ma chronologie sur la piste au-dessus de quelques images d'arrière-plan. Commençons par sélectionner le clip de texte sur la timeline et passer à l'effet des contrôles ici. Assurez-vous que le marqueur temporel est positionné au début de votre clip de texte, puis passez à l'endroit où votre Texas en effet contrôle et ouvrez ses paramètres. Faites défiler jusqu'à la transformation, en envoyant votre texte et en changeant l'échelle à zéro. Cliquez ensuite sur le chronomètre en regard de l'échelle. Pour créer une image clé de départ, appuyez cinq fois sur la touche fléchée droite de votre clavier pour déplacer le chronomètre vers l'avant cinq images Changement d'échelle à 1 25 pour créer une seconde image clé. Appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier pour plus de fois, déplacez le travailleur temporel vers l'avant quatre images. Changement d'échelle à 95 pour créer une trame clé 1/3. Maintenant, appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier. Trois fois de plus. Déplacez le travailleur temporel vers l'avant trois images. Genius a été ramené à 100 pour créer un cadre clé 1/4. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, mon texte apparaît en remorque. Dépose-le. Déplacez l'enregistrement temporel à l'endroit où vous souhaitez que votre texte apparaisse. Cliquez sur le petit cercle entre les deux flèches pour accueillir une image clé. Pour les balances. Valeur actuelle. Appuyez trois fois sur la touche fléchée droite de votre clavier pour déplacer le chronomètre vers l'avant. Trois cadres. Modifiez l'échelle sur 95 Pour créer une image à six clés. Appuyez quatre fois de plus sur la touche fléchée droite de votre clavier. Une partie du temps ouvrier transfère quatre images Modifie l'échelle à 1 25 pour créer une image clé 1/7. Enfin, appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier. Cinq fois de plus. Déplacer le travailleur de temps en avant cinq cadres Changements de compétences. Zéro pour créer une huitième et dernière image clé. Ok, et je veux jouer à ce sac. Mon texte s'affiche et s'affiche ensuite quand il touche mon deuxième jeu de cadres clés. Maintenant, cela semble assez bon, mais nous allons avec l'animation un peu en faisant glisser l'aversion de leurs 3 premières images clés, un clic droit sur l'une des images clés sélectionnées dans Select plus occupé, puis faites glisser cette vie vos trois dernières images clés se brisent comme l'une des eux et sélectionnez l' air occupé. Remarquez comment j'ai laissé la quatrième et la cinquième clé de seul parce que je veux que le texte reste immobile et pas un homme se produit entre mes textes apparaissant et sortant. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, mon texte s'affiche en douceur. Une chose que vous pourriez remarquer est que votre texte apparaît du coin et non du centre. Pour résoudre ce problème, cliquez ici et sélectionnez votre outil de sélection, puis sélectionnez votre texte. Vous devriez voir un petit cercle et un des coins représentant le point d'ancrage, qui contrôle la provenance de votre texte. Si vous ne voyez pas le point d'ancrage, revenez aux contrôles d'effet. Et assurez-vous que votre Texas sélectionné maintenant a simplement glissé le point de colère vers le centre de votre texte. D' accord, et tout mon texte apparaît bien du centre, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent à la prochaine fois 87. Effet clignant texte: dans cette vidéo, je vais vous apprendre à créer un effet de texte de couleur clignotant comme celui-ci. La première chose que je vais faire est juste. Cliquez dans le panneau de mon projet et accédez à nouvel article Black Video. Gardez à l'esprit que vous pouvez faire cet effet sur la vidéo régulière à suivante. Mémorisez votre vidéo sur votre chronologie. J' ai aussi un clip audio ici que je vais ajouter aussi. Sélectionnez l'outil de saisie dans Tapez votre texte sur votre vidéo. Assurez-vous que votre Texas a été sélectionné, puis entrez en vigueur. Contrôles. Modifiez le texte. Remplir la couleur à autre chose que le noir ou le blanc. Je vais utiliser le rouge. Il est important que vous le fassiez ou l'effet ne fonctionnera pas. Suivant. Allons au panneau des effets. Équilibre des couleurs serré dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet appelé balance des couleurs HLS sur votre piste. Assurez-vous que c'est celui avec le HLS à côté. Revenez vers le haut pour afficher les contrôles d'effet de votre clip de texte et faites défiler jusqu'à votre effet de balance des couleurs . Positionnez la tête temporelle au début de votre clip, puis cliquez sur la minuterie en regard de la propriété Hugh pour créer la première image clé. Déplacez la tête temporelle jusqu'à la fin de votre clip, puis augmentez votre orteil automatiquement créer votre deuxième image clé. Plus vous augmentez votre repère, plus les couleurs clignotantes seront rapides. Et maintenant, quand je joue ça, nous avons un bel effet de couleur clignotant en première. Eh bien, j'ai fait ça avec un texte pour cette vidéo. Gardez à l'esprit que cet effet fonctionne pour n'importe quoi avec une couleur. D' accord ? Et c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 88. Effet texte: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer le texte comme vous le voyez dans cette publicité de piments pour commencer . Je viens d'ajouter un fond de collier à ma chronologie ainsi que certains taxés. Commençons par sélectionner son calque de texte sur la ligne de temps et dirigeons vers le haut pour les contrôles d'effet. Positionnez l'heure au début de votre clip de texte. Utilisez un outil de saisie pour sélectionner votre taxe, puis modifiez la taille du texte à 100, puis placez des espaces entre chaque lettre. À l'aide de l'outil de saisie, cliquez sur la bascule du chronomètre en regard du texte source pour créer une trame clé de départ. Puisque mes séquences à 60 images pour la seconde, je vais appuyer deux fois sur ma touche fléchée droite pour me déplacer. Le temps avait deux images à droite. Si vous êtes des séquences à 30 images par seconde, il suffit de déplacer le temps avait une image vers la droite. Sélectionnez votre texte à l'aide de l'outil de saisie et augmentez la taille de la police à 1 50 Supprimer un espace entre chaque caractère afin qu'il y ait deux espaces entre eux. Effectuer ces modifications créera une deuxième image clé. Sélectionnez vos contrôles de taxe en vigueur et appuyez deux fois sur la touche fléchée droite. Déplacez la tête du temps vers l'avant deux autres images. Si vous travaillez avec les 30 Ps paillettes, déplacez simplement une image. Sélectionnez votre taxe et augmentez la taille de la police à 300 à l'aide de l'outil de type, débarrassez-vous de tous les espaces entre vos lettres. Cela créera votre trame clé finale. Maintenant, quand je rejoue ça, on a l'animation que tu vois dans la pub. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'utiliser ma valeur exacte pour le faire. Ce qui est important, c'est que vous compreniez le processus d'ajout et de suppression d'espaces et modification de la taille du texte. Ok, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 89. Effet texte: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer l'effet de texte de zoom pour commencer. Je viens d'ajouter une couleur mon arrière-plan à ma chronologie et j'ai ajouté du texte sous la piste ci-dessus . Commençons par sélectionner notre feuillet de texte et passer à l'effet des contrôles. Positionnez le marqueur temporel au début de votre clip de texte augmente les échelles que j'utilise pour qu'il soit super zoomé dans votre texte. Je vais mettre l'esprit à 500 puis cliquer sur le chronomètre à côté de l'échelle pour créer une trame clé de départ . Déplacez le temps Margarita, où vous voulez que votre texte soit zoomé et par des changements redimensionnés à 100 orteils créer automatiquement votre deuxième image clé. Ok, et maintenant, quand je joue ce dos d'un joli et simple effet de zoom pour le rendre plus lisse, cliquez et faites glisser pour sélectionner vos deux images clés. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez les candidats. Une dernière chose que vous pouvez faire pour le rendre encore meilleur est d'aller dans le panneau des effets et de taper flou directionnel dans la zone de recherche, faire glisser cet effet sur votre clip de texte sur la timeline, puis en effet, les contrôles positionnez le travailleur temporel au début de votre clip de texte. Modifiez le flou de sorte que votre texte semble légèrement floue. Je vais mettre l'esprit à 15 cliqués sur le chronomètre. Travail suivant Lurling Pour créer une image clé de départ, montez à l'échelle et cliquez sur cette petite flèche pour positionner le marqueur temporel à votre échelle. Deuxième cadre clé. Retournez à la longueur flou et changez-la à zéro pour créer une seconde image clé. Aucune paruline ne finira exactement quand je reprends fait tout droit. Et maintenant, quand je joue ça en arrière, nous avons un joli effet de texte de zoom et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 90. Effet texte Wiggle: pour la configuration initiale. Je viens d'ajouter un titre dans une vidéo à ma chronologie. Tout droit Pour commencer, passons au type de douleur des effets, turbulent, déplacez dans la zone de recherche, puis faites glisser l'effet sur votre clip de titre. Ensuite, assurez-vous que votre titre est sélectionné, puis accédez aux contrôles d'effet. Maintenant, la première option avec laquelle vous pouvez bricoler est le déplacement. Cela change le style de votre wiggle. Les autres options air cool, mais je vais juste rester avec le turbulent. Ensuite, c'est la quantité de distorsion que nous voulons. Je vais baisser l'esprit à environ 30 pour un remuement plus subtil. Je vais aussi abaisser la taille à environ 30 parce que nous voulons que la taille de nos vagues tortillantes soit petite. Bon, maintenant nous avons toutes nos propriétés de base que nous avons besoin de configurer, alors ajoutons l'animation réelle pour le faire, positionnez votre heure, dirigez-vous vers le début de votre clip, puis cliquez sur le chronomètre à côté de la turbulence compensée. Pour créer une image clé, redoutez votre temps, dirigez-vous vers la fin de votre clip, puis augmentez ces deux valeurs en fonction de la vitesse à laquelle vous voulez que votre mouvement se déroule, ce qui créera automatiquement votre deuxième image clé pour ces deux valeurs. Une bonne règle est d'avoir votre première valeur pour doubler votre deuxième valeur. Bon, maintenant, quand je rejoue ça, on a un joli effet de torsion, et là tu l'as. J' espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. 91. Effet texte: pour commencer. Je viens d'ajouter du texte à ma chronologie. Commençons par maintenir le vieux Kian en faisant glisser notre texte devrait le dupliquer. Maintenant, passons au panneau des effets et cherchons la distorsion des vagues dans la boîte de recherche drogue. L' effet sur votre clip de texte supérieur. En effet, les contrôles descendent à la vague ou parfait. Vous venez d'ajouter. Changer le type d'onde deux carrés. Augmentez la hauteur des vagues à environ 50. Ensuite, augmentez l'onde avec 2 100 changement de direction à zéro de sorte qu'un pépins horizontalement. Après cela, diminuez une vitesse de vague à négative. 10. Assurez-vous que l'heure est au début de vos clips de texte et appuyez trois fois sur la touche fléchée droite de votre clavier pour le déplacer vers l'avant. Trois images mettent maintenant le clip supérieur au moment où les chefs médecin déplacent le temps avait avant pour plus de cadres et faire une autre coupe. Supprimez le clip que vous venez de découper, puis pendant le clip inférieur afin qu'il ne se chevauche pas avec la première partie de votre clip supérieur . OK, maintenant nous avons un problème horizontal et puis une petite pause. Très bien, sélectionnons la partie suivante de notre clip supérieur et changez la direction des orbes de vagues à 90 vous pour qu' il brille verticalement. Puis positionnez l'heure où nous l'avons laissée sur notre clip supérieur. Déplacez le temps avant trois images et faites une coupe. Déplacez le temps vers l'avant pour plus de cadres et faites une autre voiture. Supprimez le clip que vous venez de découper. Ensuite, faites quelques coupes vers le bas pour supprimer l'endroit où vos clips se chevauchent sur le fond. Après cela, faites un autre appel où deux grands clips se chevauchent, puis faites glisser pour sélectionner les clips de fin et supprimez-les. Maintenant glissé pour sélectionner tous vos clubs découpés tout en maintenant l'ancien, il les a traînés pour créer des doublons. Très bien, Et maintenant, quand nous lisons ce texte ou des pépins, une dernière chose que vous pouvez faire pour améliorer votre effet de blitz et le rendre plus aléatoire est sélectionner certains de vos pépins dans les clips et de changer leur échelle. D' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 92. Effet du texte futur: pour commencer. Je viens d'ajouter du texte au-dessus d'un clip vidéo sur ma chronologie. Commençons par positionner l'heure définie au début de votre clip de texte sur la timeline maintenant enfoncée la touche Maj de votre clavier tout en appuyant trois fois sur la touche fléchée droite pour se déplacer. Le temps avait 15 images en avant. Faites-le attraper à la position des têtes de temps. Ensuite, passons au panneau des effets et à la mosaïque serrée dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet sous la première partie de votre clip de texte découpé, puis assurez-vous que le clip de texte est sélectionné et passez aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure au début du clip de texte, puis cliquez sur les titres du chronomètre. Ensuite, un bloc horizontal et un bloc vertical pour créer des images clés de départ. Maintenant, déplacez le temps rencontré à la fin de votre club. Changer les blocs horizontaux, valeurs verticales et horizontales à 1 25 Ok, cela semble bon, mais nous allons à un effet de split re argie en allant dans le panneau des effets et en cherchant aberration chromatique. Buvez l'effet d'aberrations chromatiques VR sur votre clip de texte pixélisé, puis accédez aux contrôles d'effet pour ce clip et, sous la rapacité, changez le mode de fusion à l'écran pour vous débarrasser de ce fond noir. D' accord. Et maintenant, quand je joue ça, j'ai un bel avenir. C' est un effet de texte malade. tout C' esttoutpour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 93. Vidéo à l'intérieur de texte: pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo à ma chronologie. Commençons par utiliser l'outil de texte qui ajoute du texte ou de la vidéo, et je vais juste augmenter son échelle un peu dans les contrôles d'effet. Passons maintenant au panneau des effets, tapez piste matte dans la zone de recherche, puis droguez votre piste. Effet McKee sur votre clip vidéo sur la timeline, pas sur le clip de texte. Assurez-vous que le clip vidéo sélectionné sur la timeline et aller jusqu'à l'effet contrôle une nouvelle piste. Clé mate. Il a changé le tapis pour la piste vidéo. Votre calque de texte est activé. Dans mon cas. C' est juste au-dessus de la vidéo, aussi. D' accord ? Et ils pensent voir ma vidéo à travers mes textes et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent à la prochaine fois. 94. Effet texte: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un effet d'animation de texte divisé dans Premiere. Pour commencer, je viens d'éditer la piste vidéo avec le calque de texte à ma chronologie. Commençons par dupliquer le calque de texte. Pour le faire. Maintenez la touche tout et faites glisser le calque de texte tout le tas de la piste ci-dessus, puis, avec le doublon hors de l'original afin que vous puissiez voir les deux changements de la couleur de remplissage de votre duplicata afin que nous puissions les distinguer. Ensuite, nous allons ajouter un projet de visite en ligne en allant dans le fichier New Legacy title ou en utilisant le raccourci clavier Control T et le concepteur de titre. Sélectionnez l'outil de ligne tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Cliquez et faites glisser la souris pour tracer une ligne droite au milieu du calque de texte d'origine. Faites votre ligne même des deux côtés et plus longue que votre taxe, sorte que vous avez de la place pour l'animation. C' est aussi une bonne idée d'augmenter votre ligne car une ligne plus épaisse facilitera les prochaines étapes avant de continuer. Assurez-vous que votre ligne est exactement au milieu de votre impôt, alors déplacez-la si nécessaire. Une fois que vous avez terminé, fermez le concepteur de titre. Faites glisser votre nouveau titre du projet. été au-dessus des deux pistes de texte sur la chronologie. Sélectionnez le texte avec la ligne à travers et la tête au-dessus pour appliquer les contrôles sous le paramètre de texte. Cliquez sur le rectangle pour créer un masque pour le texte. Faites glisser les poignées de masques de sorte que vous ne puissiez voir que la moitié inférieure de la taxe sous la ligne. Une fois qu'il ressemble au calque de texte dupliqué du sélecteur, repositionnez-le de sorte qu'il chevauche complètement votre autre titre. Ensuite, allez dans les contrôles d'effet et cliquez sur le rectangle sous le paramètre de texte pour créer un masque pour la moitié supérieure. Faites glisser les poignées de sorte que vous ne puissiez voir que la moitié supérieure du texte dupliqué au-dessus de la ligne. Bon, maintenant déjà mort. L' animation. Assurez-vous que votre calque de texte dupliqué est sélectionné, puis accédez à l'effet Position des contrôles. Le temps avait à l'endroit où vous voulez que l'animation commence. Cliquez sur le chronomètre en regard de la position pour créer votre image clé de départ. Déplacer le temps avait à l'endroit où vous sur l'animation pour mettre fin à une augmentation de la position. Propriétés première valeur pour créer l'image clé de fin, puis cliquez sur la flèche gauche pour déplacer la tête de temps vers la première image clé afin que la position des têtes de temps soit configurée pour l' animation suivante . Sélectionnez maintenant votre calque de texte inférieur sur la timeline. En effet, les contrôles ont cliqué sur le chronomètre à côté de la position pour créer une image clé de départ. Déplacez le temps et vous étiez les extrémités de l'animation de la moitié supérieure. Diminuer la première valeur des propriétés de position pour créer votre image clé de fin. Et maintenant, quand je rejoue ça, nous avons un effet d'animation de texte fractionné cool, accord, et c'est tout pour le moment. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 95. Souligner des commentaires des réseaux sociaux avec l'animation !: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire des commentaires en surbrillance ou tout autre aspect fiscal apparait propre et professionnel pour commencer. J' ai ajouté un clip vidéo à ma chronologie, ainsi qu'une image de mon commentaire à la piste de théorie V. Nous allons mettre en sandwich un calque de réglage entre le clip vidéo et nos commentaires et nous assurer que vous avez une piste vide ici. Donc, la première chose que nous devons faire est de flouter rapidement les séquences avant d'afficher le commentaire. le bouton droit Cliquez avecle bouton droitde la souris dans le panneau Projet et accédez au nouveau calque d'ajustement d'élément en faisant glisser un peu après le début de votre métrage. Maintenant, dirigez-vous vers le panneau des effets et tapez flou gaussien dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet sur le calque de réglage vers le haut en vigueur, les contrôles du calque de réglage. Assurez-vous que l'heure avait sa position au début du clip. Cliquez ensuite sur le chronomètre à côté de la propriété flou pour créer une trame clé de départ . Déplacez le temps avait un peu vers la droite, puis augmentez le flou à 100 pour créer votre image clé de fin. également Assurez-vouségalementde vérifier les pixels de bord P pour vous débarrasser du tableau noir autour du flou. Maintenant que nous avons notre transition bleue en place, passons au commentaire. Maintenant que nous avons notre transition bleue en place, Repositionnez votre commentaire pour commencer juste après que le métrage soit complètement floue. Ensuite, dirigez-vous vers le panneau des effets, tapez ombre portée dans la zone de recherche, puis faites-vous glisser sur votre commentaire sur la sauvegarde de la chronologie vers le haut, en effet, des contrôles. Nous allons ajuster quelques propriétés pour un commentaire. Ombre portée. Ces ajustements peuvent être légèrement différents pour vous, mais voici comment je l'ai fait. La mienne a dit que la capacité à environ 85% à l'obscurité dans l'ombre changer la distance à 12 et enfin, enfin, je vais définir la douceur de 17. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Mais pour une touche finale, donnons à cela un peu plus de vie en zoomant très lentement sur notre commentaire. Pour ce faire, dirigeons-nous vers le panneau de projet, faites glisser un autre calque de réglage sous la piste au-dessus de votre commentaire. Vous pouvez simplement utiliser celui qui est déjà dans le projet. été d'avant une durée de justice de sorte qu'il correspond à la longueur de votre commentaire, puis allez dans le panneau des effets et tapez transformer dans la boîte de recherche médicament. Les effets sur l'ajustement éponge s'accentuent dans l'affection. Trolls pour la nouvelle couche de réglage et naviguez vers la transformation des faits. Vous venez d'ajouter une position. L' heure avait, au début de la couche de réglage, cliqué sur le bouton du chronomètre à côté de l'échelle pour créer une certaine image clé, fait glisser la tête de temps jusqu'à la fin de la couche de réglage et augmente son échelle un petit pour créer l'image clé de fin. Nous voulons que le zoom soit super lent et progressif afin qu'il donne à notre vidéo un peu animé pour votre plutôt qu'un zoom choquant. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, nous avons un joli commentaire surligné dans Premiere. D' accord, les gars, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 96. Faire une boîte animée: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un appel animé une boîte et premier, est-ce que vous commencez ? Je viens d'ajouter une vidéo de fond à ma chronologie, donc j'ai quelque chose à mettre ma boîte d'appel et en haut de Commençons par positionner l'heure vous a fait où vous voulez que la boîte de Kahlo commence à montrer. Assurez-vous qu'aucun élément n'est sélectionné en cliquant n'importe où dans l'espace vide de votre montage. Ensuite, passez aux graphiques. nouveau rectangle de calque a fait glisser le rectangle vers le coin de votre écran et utilisez l'une des poignées d'angle pour augmenter sa taille dans les contrôles d'effet. Pour un nouveau rectangle. Faites défiler jusqu'à ce que les propriétés d'apparence des formes s'affichent. Je vais ajouter une ombre pour lui donner un peu plus de médicament de style, le curseur de distance afin que vous puissiez le voir mieux et vous assurer que le reste de vos valeurs d'ombres sont à peu près les mêmes que la mienne. Cliquez sur la zone de sélection de couleurs située à côté d'une ombre et sélectionnez une couleur blanche. Ok, ça a l'air plutôt sympa. Continuons, et c'est et texte. Cliquez n'importe où dans la zone vide de votre chronologie pour sélectionner la direction holographique, puis sélectionnez l'outil de type. Cliquez à l'extérieur de votre rectangle dans l'aperçu vidéo pour créer un nouveau graphique de texte. Maintenant, tapez simplement le texte que vous voulez pour votre zone de colonne. Une fois que vous avez terminé de taper, utilisez l'outil de sélection pour le faire glisser au-dessus de votre clic graphique et faites glisser une nouvelle chronologie comme votre rectangle et votre graphique textuel. Faites un clic droit sur eux et sélectionnez Nest. Maintenant qu'ils sont imbriqués, nous pouvons les animer tous les deux ensemble est un objet. Sélectionnez votre séquence imbriquée et accédez aux contrôles d'effet. Cliquez sur la propriété de mouvement pour voir le point d'ancrage dans l'aperçu. Faites glisser le curseur vers le coin supérieur gauche de votre graphique. De cette façon, Premier sait que nous voulons commencer notre animation à partir de ce point, en la faisant ressembler à un graphique rectangle. Il s'étend lentement à partir de ce coin. Maintenant, assurez-vous que votre temps et sa position au début des paillettes cliquez sur le chronomètre , basculez à côté de l'échelle pour créer une trame clé de départ, puis changez la valeur des compétences à zéro. Déplacez le temps un peu vers l'avant et changez la valeur de l'échelle à 100 pour créer une seconde image clé. Ok, cette animation a l'air bien, mais vous allez probablement vouloir animer une sortie hors écran pour déplacer l'heure à endroit où vous voulez appeler une boîte pour sortir de l'écran. Cliquez sur le cercle creux entre les deux flèches de l'image clé pour créer un cadre clé 1/3. Déplacer le temps avait un peu plus de changements vers le bas. échelle de la valeur 20 pour créer une image clé de fin. D' accord, et maintenant quand je rejoue ça, la boîte de couleur s'anime hors écran. Pour une touche finale, sortons de l'animation. Un petit clic et glisser. N' aimez pas vos 2 premières images clés, un clic droit sur l'une d'entre elles et sélectionnez les personnes, puis faites glisser pour sélectionner votre dernière année. Il encadre à droite, cliquez sur l'un d'eux et sélectionneurs dans. Et maintenant, quand je joue ça, ça a l'air plus lisse. tout C' esttoutpour cette vidéo. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 97. L'effet d'isolation des couleurs (noir et blanc avec couleur): pour commencer. Je viens d'ajouter un clip à ma chronologie que j'aimerais faire en noir et blanc à l'exception de ces baies. Commençons par passer au panneau des effets et en tapant. Laissez la couleur dans la zone de recherche, faites glisser l'effet de couleur sur votre élément sur la timeline, assurez-vous que vous l'avez sélectionné, puis passez aux contrôles d'effet. Sous la couleur de congé. Modifiez la quantité de couleur à 100%. Cliquez ensuite sur le compte-gouttes en regard de la couleur. Pour partir. À l'aide du compte-gouttes, sélectionnez la couleur de votre aperçu vidéo que vous souhaitez isoler. Essayez de choisir un ton moyen de votre couleur qui n'est pas trop brillant ou trop sombre d'une nuance. Maintenant, si vous n'avez pas l'air très bien comme le mien, la première chose que vous pouvez essayer de changer le paramètre de couleur de correspondance en utilisant Hugh. Ok, ça a très bien fonctionné pour moi, mais si vous avez encore des problèmes à séparer votre couleur pour essayer de réduire la tolérance jusqu'à ce que vous ayez votre couleur isolée, ok, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent à la prochaine fois 98. Effet Split: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire cela. Effet Split RVB dans Premiere Pro Pour commencer, je viens d'ajouter une vidéo à ma chronologie que je voudrais ajouter à mon effet Commençons par passer au panneau Effets et taper RVB dans la zone de recherche. Conduisez l'effet RVB de la balance des couleurs sur votre clip sur la timeline. Ensuite, assurez-vous que votre clip est sélectionné et passez aux contrôles d'effet. Sous la rapacité. Changez le mode de fusion à l'écran maintenant tout en maintenant la touche « All » de votre clavier. Conduisez votre clip sous la piste ci-dessus pour faire un doublon, puis faites la même chose pour faire un doublon de plus pour la piste ci-dessus. Ensuite, assurez-vous que votre clip du milieu est sélectionné tout en maintenant l'ancienne touche enfoncée. Appuyez deux fois sur la touche fléchée droite de votre clavier pour déplacer le clip vers les cadres, décalant. Ensuite, sélectionnez votre clip supérieur et maintenez la touche tout enfoncée tout en appuyant quatre fois sur la touche fléchée droite pour le déplacer vers l'avant pour les images, positionnez votre heure au début de votre clip supérieur et coupez le début de vos deux clips inférieurs à la position des têtes de temps. Sélectionnez ensuite les pièces découpées et maintenez la touche Maj enfoncée de votre clavier tout en appuyant sur Supprimer pour vous en débarrasser. Et je vais aussi venir et se débarrasser des parties d'extrémité de mes clips supérieurs qui sont suspendus Tout en ce moment qui sont des clips sont même au début dans et sélectionnez votre clip inférieur. En effet, les contrôles sous balance des couleurs RVB changent les valeurs vertes et rouges à zéro. Sélectionnez ensuite votre élément central et modifiez les valeurs rouges et bleues à zéro. Enfin, sélectionnez votre clip supérieur et changez les valeurs vertes et bleues à zéro. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, j'ai un effet de split RGB cool. tout C' esttoutpour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils regardent et te voient la prochaine fois 99. Effet de couleur Trippy: pour commencer. Je viens d'ajouter quelques clips dans mon membre de la ligne de temps aiment jouer avec les couleurs dans. Commençons par passer dans le panneau des effets et taper inver dans la zone de recherche, puis faites glisser l'effet sur les clips souhaités. Assurez-vous que votre clip avec l'effet de sélectionné et passez aux contrôles d'effet sous Inverser , a changé le canal soit en proéminence faciale, soit en proéminence quadruple plus riche. Je pense que Watcher a l'air génial pour ce coup parce qu'il tourne tout le feuillage violet pour mon deuxième clip. Je vais changer la chaîne pour faire de la proéminence aux gens quel genre d'extraterrestre et de bleu comme j'ai déjà vu dans les clips musicaux. J' aime aussi comment le quart à canaliser ressemble sur ce clip, donnant à ces femmes lèvres jaunes et cheveux ok, et c'est tout pour cet effet de couleur simple. Les choses que nous regardons à la prochaine fois 100. Effet vidéo de couleur: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie. Avait l'effet de couleur clignotant à Commençons par passer au type de panneau d'effets, la balance des couleurs et de la drogue de la boîte de recherche, celui avec le HLS sur votre club. Assurez-vous que votre clip est sélectionné, puis accédez aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure au début de votre club, descendez à l'effet de balance des couleurs et cliquez sur le chronomètre à côté de Hugh pour créer une trame clé de départ. Déplacez l'heure à l'endroit où vous voulez la fin de l'effet de couleur de rinçage. Cliquez et faites glisser la valeur de teinte vers la droite pour augmenter sa valeur. Cela créera automatiquement votre deuxième image clé. Très bien, et là, nous avons notre effet de couleur clignotant. Si vous voulez que les couleurs clignotantes soient plus rapides, commencez par utiliser l'une des flèches de la propriété Hugh pour repositionner l'heure de la seconde image clé, non pas simplement augmenter la valeur de Hughes pour votre deuxième image clé. Pour accélérer les couleurs clignotantes, vous pouvez également ralentir les couleurs clignotantes en diminuant simplement la valeur de votre deuxième ami clé. Ok, et c'est tout pour cette vidéo qu'on regarde et qu'on te voit la prochaine fois 101. Effet: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un pop-up animé facile de fait pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo dans une image à ma chronologie. Commençons par sélectionner notre image sur la chronologie et aller jusqu'aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure au début de votre image, puis changez la valeur des compétences à zéro. Cliquez sur la bascule du chronomètre en regard de l'échelle pour créer une image clé de départ. Appuyez sur la touche fléchée droite, un nouveau clavier cinq fois. Déplacé le temps avait cinq images vers la droite, puis changer d'échelle à 1 20 pour créer la deuxième image clé. Bresil touche flèche droite trois fois déplacé le temps. Il y avait trois autres images à droite. Modifie la valeur sur 95 pour créer votre troisième image clé. Appuyez trois fois plus sur la touche fléchée droite et changez la valeur de l'échelle à 100 pour créer la dernière image clé. Et maintenant, quand je joue ça, on a un bel effet pop. Si vous voulez le rendre un peu plus lisse, cliquez et faites glisser pour sélectionner toutes vos images clés, puis faites un clic droit sur l'une d'entre elles. Sélectionnez l'air occupé continu. D' accord. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Gardez à l'esprit que vous pouvez jouer avec la quantité d'espace entre les images clés pour accélérer ou ralentir l'effet. La principale chose que vous voulez emporter ici est comment j'ai fait l'animation en augmentant l' échelle, en la diminuant puis en l'augmentant légèrement à nouveau pour lui donner un rebond. Maintenant, si vous voulez réinsérer votre texte, vous feriez simplement la même animation encadrée clé, mais à l'inverse, mais à l'inverse, déplacez la tête de temps à l'endroit où vous voulez revenir dans votre texte, Cliquez sur le petit cercle entre les deux touches de flèches pour créer un cadre clé pour l' échelle actuelle appuyez sur la touche flèche droite trois fois déplacée le temps avait trois images à la droite changement de la valeur des compétences à 95. Appuyez encore trois fois sur la touche fléchée droite et changez l'échelle à 1 20 Appuyez trois fois sur la touche fléchée droite , puis changez d'échelle à zéro. Et maintenant, nous avons notre texte qui s'affiche et puis resort. C' est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 102. Effet de pompe d'écran: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que je voudrais ajouter un effet de pompe d'écran à Commençons par positionner la tête de lecture. Faites à l'endroit où vous voulez démarrer l'effet de pompe d'écran, puis assurez-vous que votre clip est sélectionné dans la timeline et passez aux contrôles d'effet. Cliquez sur le chronomètre en regard de la position et mis à l'échelle pour créer une image clé de départ. Appuyez ensuite trois fois sur la touche fléchée droite de votre clavier pour déplacer la tête de lecture vers l'avant trois images. Changez la première valeur des positions à 8 20 et changez de position. La deuxième valeur à 4 40 orteils crée automatiquement une seconde image clé pour une position, puis augmentez l'échelle 1 20 pour créer une seconde image clé pour l'échelle. Appuyez trois fois sur la touche fléchée droite de votre clavier. Déplacez la tête de jeu vers l'avant trois autres images. Cliquez sur le bouton Reset Parameter pour afficher la position et l'échelle pour créer une troisième image clé au niveau de vos clips. Position et échelle d'origine. Ok, et maintenant quand je joue ce dos d'un beau téléphone d'écran pour accélérer le poème de l'écran, tout comme la première et la troisième série de cadres clés plus proches du milieu. Enfin, si vous voulez faire un double écran pompes, commencez par copier les 2 premiers ensembles de cadres clés. Positionnez ensuite la tête de jeu sur le premier jeu d'images clés. Appuyez six fois sur la touche fléchée gauche de votre clavier pour déplacer le jeu, il y avait six images en arrière, puis collez les 2 premiers jeux d'images clés à cette position. Ari et là. J' ai un poème double écran, et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 103. Effet Stutter vidéo: pour commencer. Je viens d'éditer un clip vidéo sur ma chronologie que j'aime faire bégayer à un certain moment. Commencez par positionner le chronométreur à l'endroit où vous voulez démarrer une vidéo. Ensuite, faites un lit au moment de la position des marchés. Appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier pour fois une partie de l'ouvrier de temps vers les images qui font une autre prise à la position de Mercury moment. Et je vais juste déplacer le reste de ce métrage hors du chemin tout en maintenant enfoncé le tout médicament clé que vous avez découpé Clip pour faire un duplicata et le placer juste après votre clip, puis nous a traînés comme les deux clips et maintenez la touche tout en conduisant à dupliquer tous les deux. Continuez à faire des doublons de tous vos clips découpés jusqu'à votre vidéo. Studdard est pour ton désir. Durée. Ok, et maintenant quand je joue ce dos d'un bel effet de bégaiement, accord, et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 104. Effet Kaleidoscope: pour commencer les choses. Je viens d'ajouter un clip vidéo dans une piste audio à ma chronologie. Commencez par sélectionner votre clip et le fait de monter les contrôles en mouvement a changé l'échelle à 50. Retour sur la chronologie. On doit faire trois copies de notre clip. Pour ce faire, maintenez l'encombrant enfoncé et faites glisser le clip sur la piste au-dessus pour en faire une copie. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous ayez un total de quatre clips. Ne vous inquiétez pas. Si vous ne pouvez pas voir tous vos clips tout de suite, ils sont simplement empilés les uns sur les autres. Ensuite, allez dans le panneau FX et tapez Flip dans la zone de recherche, faites glisser l'effet de retournement horizontal sur votre dessus. La plupart des éléments, puis ont fait glisser le retournement vertical sous le clip suivant vers le bas. Faites glisser le retournement horizontal et vertical. Retournez sur votre prochain clip et laissez simplement le fond le plus coupé comme il est sans aucun effet. instant, pour organiser ou les clips, double-cliquez sur votre vidéo pour sélectionner votre clip supérieur, puis faites-le glisser dans le coin inférieur gauche. Si vous avez des difficultés à aligner les choses, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les touches fléchées pour les déplacer. Un peu à la fois. Déplacez votre prochain retournement dans le coin supérieur droit pour le prochain. Déplacez-vous dans le coin supérieur gauche et placez votre dernier clip dans le coin inférieur droit. Maintenant, quand je rejoue ça, nous avons un bel effet kaléidoscope dans Premiere. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 105. VHS / effet de film: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer cet ancien effet de film dans Premiere Pro pour commencer. Je viens d'éditer le nouveau clip sur ma timeline que je voudrais ajouter mon effet à Commençons par clic droit dans le panneau de projet et en sélectionnant un nouveau calque d'ajustement d'élément, en faisant glisser le calque de réglage au-dessus de votre vidéo pour que vous ayez à vider les pistes entre elle et votre vidéo. Passons maintenant dans la vague de type de panneau d'effets ou dans la zone de recherche et faites glisser l' effet sur le calque de réglage, puis recherchez un bruit et glissez cet effet sur votre calque de réglage. Ensuite, recherchez le flou gaussien et faites-le glisser sur votre calque de réglage. Enfin, recherchez Recadrage et glissez cet effet sur votre calque de réglage. Maintenant que nous avons nos effets, assurez-vous que votre calque d'ajustement est sélectionné dans votre chronologie et accédez aux contrôles d'effet. Descendez la chaîne des vagues et changez le chemin du carré de type deux. Changez la vague avec 700. Changez la direction à zéro, puis changez la vitesse d'onde 2.1 et enfin, changez l'embout d'épinglage tous les bords. Ok, maintenant nous avons une ligne scintillante qui remonte à notre vidéo. Passons maintenant aux trolls de bruit et d'affection et modifions la quantité de bruit à 40% pour rendre notre vidéo granuleuse, puis descendons à l'effet Flou gaussien et change le flou à cinq, ce qui rendra notre vidéo moins HD et, pour la culture de fait, changer les propriétés gauche et droite à 10% afin que cela ait un rapport d'aspect non HD. Ok, ça a l'air bien, mais pour rendre ce look encore plus cool, ajoutons un effet de décalage RVB à notre vidéo. Pour ce faire, maintenez la touche « all » de votre clavier tout en conduisant votre vidéo sous la piste au-dessus de celle-ci sur la timeline pour la dupliquer, puis faites un autre doublon pour la piste ci-dessus. Maintenant que nous avons trois copies de notre vidéo, passons au panneau des effets. Tapez RVB dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet RVB de la balance des couleurs sur chacune de vos trois vidéos, puis sélectionnez votre vidéo inférieure et accédez aux contrôles d'effet. Sous la balance des couleurs change la valeur bleue à 100. Changez les valeurs vertes et rouges à zéro, nous avons fini avec ce clip. Sélectionnez donc la suivante sur la chronologie. En effet, les contrôles changent. L' opacité est le mode de fusion à l'écran. Ensuite, définissez la valeur verte sur 100 changeur. Valeurs rouges et bleues à zéro. Enfin, sélectionnez votre vidéo supérieure. Sous votre calque de réglage, changez. L' opacité est en mode à écran. En effet, les contrôles sous l'effet Balance des couleurs définissent la valeur rouge sur 100. Modifiez les valeurs vertes et bleues sur zéro. Ensuite, passez à l'échelle pour ce clip et augmentez-le à 102 pour décaler votre vidéo supérieure en créant cet effet RVB cool. D' accord. Et puis nous avons notre ancien effet de film en première. Ok, c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 106. L'effet Vintage: pour commencer les choses. Je viens d'ajouter un clip à ma chronologie que je voudrais ajouter mon effet vintage pour commencer par passer à la couleur élémentaire du panneau d'effets dans la zone de recherche, puis fait glisser l'effet sur votre clip. Maintenant, allez jusqu'aux contrôles d'effet où vous devriez voir l'effet de couleur métrique faible. Développez la correction de base avant de commencer à ajuster les propriétés ici. Essayez de garder à l'esprit que vous n'avez pas besoin de vous soucier de ma valeur exacte, car votre vidéo peut signifier des ajustements différents. Au lieu de cela, faites attention aux propriétés que je change et à la direction de les changer. Ok, donc la première chose que je vais faire est d'augmenter la température de mes images à environ 50 pour lui donner un look plus chaud. Ensuite, je vais changer l'exposition à 0,5 négatif pour en faire un onglet plus sombre. Ensuite, augmentez le contraste. Je mets le mien à 40. Vous voulez également augmenter les faits saillants. Je vais aussi mettre ça à 40, puis baisser tes ombres. Je vais mettre le mien à 80 négatif et abaisser également la saturation pour lui donner plus d'un look délavé. 75 regarde à peu près droit à moi. Ensuite, développez la section créative. Augmentez la propriété du film fané à votre goût. Tous ont mis l'esprit à 65. D' accord. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un bel effet vintage en Premier. Ok, c'est tout pour moi. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 107. L'effet éclat: pour commencer. Je viens de terminer un clip vidéo à ma timeline que j'aime ajouter mon effet de lueur à Commençons maintenant enfoncée la touche tout sur votre clavier et en faisant glisser votre clip vers le haut sous la piste ci-dessus pour créer un doublon. Si vous utilisez un Mac, maintenez la touche d'option enfoncée pendant la conduite. Et je vais juste cliquer sur le bouton Je bascule à côté du clip inférieur pour le cacher pour l'instant afin que vous puissiez voir ce que nous allons changer. Passons maintenant au panneau des effets et tapez Lewicki dans la zone de recherche pendant l' effet Lewicki sous votre clip supérieur. Assurez-vous que votre lèvre supérieure est sélectionnée sur votre timeline et passez aux contrôles d'effet. Sous le changement de Lewicki, la coupure à environ 65 % utilisait les toilettes Mickey pour dire au Premier ministre que cet immeuble est la chose que nous voulons briller. Ensuite, sous opacité, changez le mode de fusion en lumière épinglée. Ok, maintenant tu peux retourner sur le I bascule pour ta piste inférieure. Ensuite, revenons au panneau des effets et cherchons le médicament Flou gaussien. L' effet de flou gaussien sur votre clip supérieur de la timeline, puis, en effet, contrôles sous Flou gaussien augmentent le flou de votre goût pour obtenir un bel effet de lueur . Je recommande également de vérifier les pixels de bord Rippey afin que votre lueur continue jusqu'au bord du cadre pour un aspect différent. Vous pouvez changer les cotes de flou en verticales ou horizontales pour obtenir plus d'une rue lumineuse . Il a l'air bien. Cette lueur semble bien, mais si vous cherchez un autre type de lueur, vous pouvez expérimenter différents modes de fusion sous opacité. L' annonce Dodge linéaire créera un look plus intense. Vous pouvez réduire l'opacité pour diminuer son intensité, mais il ressemble à ce qu'il ressemble à 100 1 La dernière chose que vous pourriez vouloir faire est d'une teinte de couleur à votre lueur. Pour ce faire, allez dans le panneau des effets et tapez HLS dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet HLS de balance des couleurs sous votre clip supérieur. Maintenant, sous la balance des couleurs et affectant les trolls, vous pouvez jouer avec le réglage de la teinte, légèreté et de la saturation pour obtenir votre look désiré. Ok, j'aime vraiment comment ça ressemble maintenant, et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses que nous regardons à la prochaine fois 108. L'effet Strobe: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip à ma chronologie que je voudrais ajouter mon effet de lumières clignotantes pour commencer par un clic droit sur le panneau de projet et aller à la nouvelle couche d'ajustement d'élément. Positionnez ensuite votre heure et l'endroit où vous voulez que l'effet clignotant démarre votre calque de réglage sous la chronologie de la position des têtes de temps. Maintenant, positionnez l'heure où vous voulez que les lumières clignotantes se terminent à la fin de la couche de réglage pour l'étendre au temps que le médecin passe ensuite au type de panneau d'effets stroboscopique dans la zone de recherche, en faisant glisser un effet de lumière stroboscopique. Je suis votre couche de réglage. Assurez-vous que votre calque de réglage est sélectionné, puis passez aux commandes d'effet sous la lumière stroboscopique . Je vais commencer par changer la couleur de mon trait en noir que je vais définir la durée de course 2.7 et je vais commencer. Période Maestro, 2.15 Vous pouvez expérimenter avec ces deux valeurs, mais j'ai trouvé ces meilleurs pour obtenir des flashs rapides. Ok, et maintenant quand je joue ce dos d'un bel effet de couleur clignotant, si vous voulez utiliser différentes couleurs comme le blanc. Il suffit de changer la couleur stroboscopique. Les couleurs unies comme celle-ci n'ont pas l'air super géniale, cependant. Je recommande donc d'augmenter le mélange avec le réglage d'origine pour obtenir une couleur opaque. Ok, maintenant ça a l'air beaucoup mieux. D' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 109. Effet Pulsing Street: Commençons par cliquer avec le bouton droit de la souris dans notre panneau de projet et aller à l'ajustement de nouvel article. Calque de glissement au-dessus de votre clip vidéo, puis faites glisser son bord pour qu'il corresponde à la longueur de votre clip. Maintenant, allons dans le panneau des effets et recherchez Flou gaussien dans la zone de recherche. Faites glisser les effets sur votre calque de réglage. Assurez-vous que votre calque de réglage est sélectionné, puis montez pour affecter les contrôles. Augmentez la propriété flou à 100. Nous ne voulons pas vraiment ce tableau noir et vous voyez ici, donc je vais vérifier ou P pixels de bord. Ensuite, développez la propriété opacité. Changer le mode de fusion, esquive linéaire orteil. Maintenant, nous devons ajouter quelques images clés pour créer notre effet de lumière pulsante. Assurez-vous que le chronomètre est sélectionné, puis changez l'opacité à 0 % pour créer la première image clé. Déplacer le temps, avait un peu plus, puis le changer à 100. Il suffit maintenant de copier et de coller ces deux images clés sur la longueur de votre clip. Pour ce faire, faites glisser pour sélectionner toutes vos images clés, puis maintenez la touche tout enfoncée tout en les faisant glisser Ari. Et quand je rejouerai ça. Nous avons un bel effet de lumière pulsante. Merci d'avoir regardé. Et j'espère que vous avez trouvé cela utile. 110. L'effet des rues de lumière: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un effet de stries lumineuses dans Premiere To get start. Je viens d'éditer un clip vidéo sur ma timeline que je voudrais ajouter mon effet à Commençons par plier l'ancienne clé et droguer le clip vidéo sur la piste du livre pour créer un duplicata. Bon, maintenant, passons à l'onglet Effets Mauvais. Certains effets à notre clip haut ici, J'ai un été personnalisé avec les quatre effets que vous allez avoir besoin de flou directionnel, Lewicki couleur élémentaire et tendance. Vous pouvez simplement utiliser une barre de recherche apparaissant pour les trouver, puis faire glisser chacun vers votre clip supérieur sur la timeline. Une fois que vous avez ajouté tous les effets, assurez-vous que votre clip supérieur est sélectionné et passez à l'effet. Contrôles sous rapacité ont tendance au mode de fusion à l'écran des mentions de Lurling à environ 100 pour obtenir quelques rues légères. Je vais aussi changer la direction à 45 pour que mes stries passent en diagonale. Échange métier à tisser, accuser seuil à environ 40% de sorte que vos rues sont plus prononcées, puis ouvrir correction de base sous Demetri Color et augmenter le blanc orteil 1 50 Ainsi, la lumière se démarquer plus. Très bien, ça a l'air bien, mais donnons une couleur à la 10. Pour le faire paraître un peu trippy. Cliquez sur la zone de sélection de couleurs en regard de la carte blanche pour ne pas sélectionner la couleur. Tu aimes aussi changer tes traces de lumière. Cela a l'air bien, mais si vous voulez que votre orteil de rue soit encore plus lumineux, il suffit de tenir la touche tout en conduisant votre clip supérieur vers le haut pour créer un autre doublon. D' accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. Des choses qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois. 111. L'effet Flicker: pour commencer les choses. J' ai ajouté de la musique et un clip vidéo à ma chronologie. La première chose que vous voulez faire est de faire glisser l'image que vous souhaitez clignoter sur votre timeline. Ensuite, buvez la taille de l'image pour réduire sa taille à environ la longueur d'une seule image. Maintenant, je vais me positionner pour écrire sur l'endroit où les tambours entrent. Tirez la touche tout enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser votre image pour en faire des copies. Je mets environ un cadre d'espace entre chaque copie. Une fois que vous avez quelques images, vous pouvez accélérer le processus de copie en mettant en surbrillance toutes vos images et en les copiant, en les rythmant l'une à côté de l'autre. Assurez-vous que vous n'avez que la piste que vous êtes en train d'éditer, sélectionnée ou collera vos images copiées sur la mauvaise piste. Remarquez comment je positionne le marqueur temporel à l'endroit où je veux accélérer mes copies pour rendre mes timbres précis. Une fois que vous avez fini de jouer à la hanche pour voir votre nouvel effet de scintillement en action, c'est tout ce qu'il y a. Vous savez maintenant comment créer un effet de scintillement dans Premiere 112. L'effet clignant: pour commencer les choses. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie avec la piste audio séparée. D' accord, commençons par maintenir le volume encombrant et faire glisser votre clip vidéo sur la piste au-dessus pour faire un duplicata. Passons maintenant au type de panneau d'effets. Transformez dans la zone de recherche, faites glisser l'effet sur le clip vidéo V une pistes, puis accédez aux contrôles d'effet pour ce clip sous l'échelle des uniformes transformés non cochés, puis changez l'échelle avec deux négatifs 100 pour retourner la vidéo. Bon, maintenant on a juste besoin de faire quelques coupes sur ses pistes V 2. Des images à terre flip, toutes les autres images. Déplacez la tête temporelle à l'endroit où vous voulez que l'effet scintillement commence. Je vais bouger. esprit où commence le tambour. Utilisez la barre située en bas pour zoomer sur votre métrage. Maintenant, utilisez un outil de rasoir pour faire une voiture à l'époque. Position des têtes. Appuyez sur la touche fléchée droite pour aller de l'avant d'une image. Ensuite, faites une autre coupe. Continuez à le faire aussi longtemps que vous voulez que l'effet orteil dure. Si vous voulez utiliser un raccourci pour accélérer les choses, sélectionnez toutes les pistes actives à l'exception de celle que vous modifiez. Maintenant, vous pouvez utiliser le raccourci clavier de gâteau de contrôle pour faire des coupes au lieu d'avoir à utiliser l'outil rasoir chaque image. Une fois que vous avez terminé de faire des coupes, supprimez tous les autres cadres que vous avez découpés. D' accord. Et maintenant, quand je joue ça, on a un flip-scintillement cool en première. D' accord, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 113. L'effet film négatif: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter cet effet négatif effrayant dans Premiere Pro pour commencer . Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma chronologie que je voudrais ajouter mon effet négatif pour commencer par passer à l'inver de type panneau d'effets dans la zone de recherche sous Tranel a fait glisser l'effet inverse sur votre clip vidéo. Donc tout de suite, cela vous donnera un effet de look cool. Mais disons que vous voulez le rendre noir et blanc comme vous le voyez dans beaucoup de clips musicaux pour le faire , revenez sur le panneau des effets et serré monochrome dans la boîte de recherche. Dr. Un de l'argent des presets sous le clip. Je pense que le poinçon monochrome a l'air génial pour cet effet. D' accord. Et là, vous l'avez. Un bel effet négatif à la recherche en Premier. Merci de l'avoir regardé. Et à la prochaine fois 114. L'effet de onde: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire l'effet d'onde dans Premiere Pro pour commencer, j'ai ajouté un clip vidéo à ma timeline qui a un effet de couleur clignotant sur elle. Si vous aimez cet effet de couleur et que vous le souhaitez pour vos propres vidéos à la fin de ce tutoriel, ils seront un lien vers une vidéo sur la façon de le faire. Mais de toute façon, pour un effet d'onde, commençons par passer à l'orbe d'onde de type panneau d'effets dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet sous votre clip, assurez-vous que votre clip est sélectionné, puis passez aux contrôles d'effet sous vague ou je vais juste laisser le type d'onde défini à signer. Maintenant, pour le reste de ces paramètres, je vais vous donner ceux que j'ai pour l'introduction, mais vous êtes le bienvenu Expérience pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. D' abord, je vais augmenter la hauteur des vagues à 80. Ensuite, je vais mettre la vague avec deux pour 50. La direction de 90 degrés fonctionne bien puisque je veux que ma vague aille d'un côté à l'autre. Cependant, je vais diminuer la vitesse d'onde 2.7 pour le ralentir un peu, dit l'orteil épinglé tous les bords pour se débarrasser du noir autour de l'extérieur de la vidéo. Et maintenant, quand je rejoue ça, on a une très belle façon d'un fait, accord, et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 115. Vidéo de Fade du noir et blanc et l'arrière !: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip vidéo à ma timeline que j'ai aimé le fondu de la couleur au noir et de la façon . Commençons par cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau de projet et aller à la nouvelle couche d'ajustement d'élément Ben. Placez votre calque de réglage au-dessus de votre clip vidéo sur la timeline et positionnez-le à l'endroit où vous souhaitez démarrer votre fondu. Vous pouvez également faire glisser les calques de réglage et en modifier la durée pendant laquelle vous souhaitez que votre élément reste noir et blanc. Ensuite, passons au panneau des effets et tapez loo métrique color dans la zone de recherche. Médicament l'effet de couleur élémentaire sous votre calque de réglage. Vérifiez maintenant que votre calque d'ajustement est sélectionné dans la chronologie et passez dessus pour appliquer les contrôles ici. Commencez par positionner la tête de lecture au début de votre clip. Ouvrez ensuite la section créative sous Lou Metric Color. Cliquez sur le chronomètre Nixa saturation pour créer une trame clé de départ. Ensuite, déplacez la tête de la plaque à l'endroit où vous voulez que votre clip soit estompé en noir et blanc Modifiez la saturation 20 pour créer automatiquement une seconde image clé. Ok, maintenant, quand je joue ce sac. Mon clip passe de la couleur au noir et permet de modifier la vitesse de fondu de votre clip. Il vous suffit de faire glisser la deuxième image clé plus près ou plus loin de votre 1ère 1 Maintenant, pour fondu, vous pouvez revenir à la couleur. Déplacez la tête de lecture à l'endroit où vous voulez commencer à la décoloration, puis cliquez sur ce cercle entre les deux flèches pour créer une image clé 1/3. Pour la saturation est la valeur actuelle. Déplacez la tête de lecture à la fin de votre clip de calque de réglage. Augmentez la saturation à 100 pour créer 1/4 d'image clé. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, mon clip s'estompe de noir et blanc. Retour à la couleur. Très bien, et c'est tout pour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 116. L'effet rebond: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire rebondir les choses en première pour commencer. Je viens d'ajouter une vidéo d'arrière-plan avec le graphique que j'aime faire rebondir à ma chronologie. Commençons par aller sur le panneau des effets et en tapant transform dans la zone de recherche, glissé l'effet sur votre image ou taxé. Maintenant, vous pouvez animer sans l'effet de transformation, mais si vous voulez un flou de mouvement, c'est une exigence. Ensuite, dirigeons vers le haut les contrôles d'effet et faites défiler vers le bas jusqu'à l'effet de transformation que nous venons d'ajouter ici. Nous allons ajouter un tas d'images clés pour la propriété de position mes séquences à 30 images pendant une seconde. Gardez donc à l'esprit que si vous êtes des séquences à 60 images par seconde, vous allez vouloir doubler tous mes espacements entre les images clés pour correspondre à la vitesse de mon animation, vous devez également noter une valeur Y que vous voulez que votre graphique rebonde de pendant l'animation. Je vais juste utiliser la valeur par défaut du centre, qui est 5 40 Ok, commençons. Déplacez la tête de temps à l'endroit où vous voulez commencer l'augmentation de l'animation rebondissante des positions . Pourquoi faire de la valeur jusqu'à ce que vous ne puissiez pas voir votre graphique ? Cliquez sur la bascule du chronomètre en regard de la position pour créer une trame clé de départ. Appuyez sur la touche fléchée droite neuf fois déplacée le temps avait neuf images vers la droite. Si vous travaillez avec un métrage de 60 images par seconde, déplacez 18 images ici, changez avec la valeur Y à l'endroit où vous souhaitez rebondir l'animation pour créer la deuxième image clé. Dans mon cas, ce sera 5 40 maintenant. Nous voulons juste que l'animation repose ici pour un presseur de cadre, juste là où il veut déplacer le temps avait une image vers la droite. Cliquez sur le cercle entre les deux erreurs pour créer une image clé pour la position actuelle. Appuyez sur la touche fléchée droite 13 fois pour déplacer le temps avait 13 images vers la droite. Ok, donc la valeur Y ici devrait être une valeur de points rebondissant plus la moitié de la valeur de points rebondissant . Donc, si vous suivez le long, entrez 8 10 Cela mettra un graphique à la moitié de la distance entre le point de départ et le point de rebond. Appuyez sur la touche fléchée vers la droite pour déplacer l'heure vers l'avant d'une image, puis cliquez sur le cercle entre les deux erreurs pour créer une image clé pour la position actuelle . Appuyez sur la touche fléchée droite 12 fois de plus pour déplacer la tête du temps vers l'avant. Encore 12 cadres. Changement de la valeur des positions à votre valeur de points rebondissant pour créer une autre image clé nouveau, si vous voulez juste qu'il centre comme le mien, qui sera 5 40 Appuyez sur le tableau Rookie cinq fois Déplacé la tête de temps en avant. Cinq autres images entrent ici la valeur de la valeur des points rebondissants plus 1/8 de la valeur points rebondissants. Donc, si vous suivez mon exemple, entrez six. Appuyez sur. touche fléchée droite veut. Déplacez le temps vers l'avant d'une image. Cliquez sur le cercle entre les flèches pour créer un cadre clé pour la position actuelle. Appuyez sur Herrera. Il est sept fois de plus et le changement de position de retour à la valeur de points rebondissant, qui est de 5 40 pour cet exemple. Appuyez trois fois sur la touche fléchée droite déplacée le temps pendant lequel trois amis changent de valeur à la valeur de points rebondissant plus 15. Donc pour moi qui soit 5 55 Appuyez sur la flèche droite deux fois de plus et changer de position à 5 40 Ok, maintenant nous avons la mise en page de base pour notre animation, mais il semble un peu rigide où le graphique rebondit sur le bas pour nous fixer, a fait glisser une sélection des quatrième et cinquième images clés. droite. Cliquez sur l'un d'eux et allez à l'interpolation temporelle, air occupé continu. Et je vais faire la même chose avec les septième et huitième images clés où ça rebondit sur le fond. Ok, ça a l'air vraiment bon pour une touche finale. Ajoutons du mouvement. Flou à l'effet en vérifiant la composition de l'utilisation, angle d'obturation et en changeant l'angle d'obturation à 200. Et là, nous avons un effet de rebond à l'air lisse. D' accord, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 117. Transition: dans cette vidéo, je vais vous montrer les gars comment faire une transition pétillante facile pour être dans. Je viens d'ajouter à ma chronologie des clips vidéo auxquels je voudrais ajouter une transition pénible . Commençons par aller vers le panneau de projet et faire un clic droit à l'intérieur. Accédez au nouveau calque d'ajustement d'élément, cliquez avec le bouton droit sur votre calque de réglage et sélectionnez la durée de la barre oblique L' aération du transistor ne dure que pour huit images et touche OK, maintenant dr votre couche de réglage sur la chronologie afin qu'elle soit centrée exactement à la coupe. Si vous avez du mal à Santa Maria, vous pouvez maintenir la touche tout enfoncée avec le calque de réglage sélectionné, puis utiliser les touches fléchées pour le déplacer image par image. Une fois qu'il est en place, dirigez-vous vers le panneau d'effets de type vague distorsion dans le tonnerre de la boîte de recherche. Je passe sous votre calque d'ajustement sur la chronologie. Maintenant, montons aux contrôles d'effet et modifions certaines propriétés des orbes d'onde. abord, changeons le bruit de type deux d'onde pour lui donner un effet déformé qui augmente la hauteur de l'onde à 900 régler l'onde à 2000. Après cela, je vais changer la direction de l'orteil 180 de sorte que l'effet semble qu'il va latéralement pour accélérer. Notre effet a augmenté la vitesse des vagues à cinq. Et la dernière chose que nous devons faire ici est de changer l'épinglage à tous les bords afin que nous n'obtenions aucune vidéo noire tirée de l'extérieur du cadre. Ok, ça a l'air bien, mais pour une touche finale, je vais augmenter la saturation de mon pépin. Assurez-vous que votre calque de réglage est sélectionné et accédez à l'onglet couleur ici. Il suffit de tourner les réglages de vibration et de saturation jusqu'au haut. Bon, maintenant, quand on joue ça, on a une transition cool mais vraiment facile. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 118. Transition Whip: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition simplifiée dans Premiere Pro pour commencer . Je viens d'ajouter deux clips dans ma chronologie que je voudrais ajouter ma transition entre Commençons par un clic droit à l'intérieur du panneau de projet et aller au nouveau calque d'ajustement d'élément. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque de réglage et sélectionnez la durée de la barre oblique. Je travaille avec 24 images FBS, donc je vais mettre mes huit images. Si vous travaillez avec 60 IF à pied, réglez-le à environ 20. Placez ensuite votre calque de réglage directement au-dessus et au milieu de la coupe. Il permet de zoomer sur votre chronologie et, lorsque votre calque de réglage est sélectionné, maintenez la touche tout enfoncée de votre clavier tout en utilisant les touches fléchées pour le positionner exactement au milieu de la coupe. Ensuite, allez sur le panneau des effets et poussez serré dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet de poussée entre les deux éléments, puis sélectionnez la transition et accédez aux contrôles d'effet. Modifiez la durée pour correspondre à votre calque de réglage, donc je vais juste mettre huit images. Aussi, si vous avez du mal à placer votre transition post-entre vos clips, Changer l'alignement ici il un centre à la coupe. Maintenant, pour ajouter notre flou, revenez dans le panneau des effets et tapez flou directionnel dans la zone de recherche. Faites glisser cet effet sous votre calque de réglage, puis en vigueur, les contrôles de votre calque de réglage. Il a changé la direction à 90 degrés et augmente le flou lié à 100. Ok, et maintenant quand je rejoue ça, j'ai une belle transition fouet Pan, accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent à la prochaine fois. 119. Transition Luma Fade: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un métier à tisser rapide et facile. Si vous aidez à démarrer dans Premiere Pro, je viens d'ajouter deux éléments dans ma chronologie. Le premier clip est un plan d'arbres, et mon second clip est un gars que j'aimerais fondre dans les arbres pour cet effet. Ça aide si tu es sujet. Que vous aimiez s'estomper est plus sombre que l'arrière-plan. Ok, commençons par position. L' élément que vous aimez fondre sur le dessus de votre premier élément, puis passez dans le panneau des effets. Tapez radiant dans la zone de recherche, faites glisser l'effet Grady int Wipe sur votre clip supérieur, puis assurez-vous que votre lèvre supérieure est sélectionnée et passez aux contrôles d'effet. Positionnez le marqueur temporel au début de votre clip supérieur sous Grady in White, modifiez l'achèvement de la transition à 100%. Cliquez ensuite sur le chronomètre en regard de la fin de la transition pour créer un début dans l'image clé. Déplacez le marqueur temporel à l'endroit où vous voulez votre métier à tisser. Si l'aide est terminée par modification, la transition se termine 0 % pour créer enfin l'image clé sans fin, et assurez-vous de cocher cette case inverser Grady dans. D' accord ? Et maintenant, quand je joue ce dos d'un beau métier à tisser si Aidan Premier Merci là-bas regarder dedans . À la prochaine fois. 120. Transition Flash blanc: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition flash blanc dans Premiere. Pour commencer, j'ai ajouté deux clips de ma chronologie que je voudrais ajouter une transition flash blanc entre début en cliquant avec le bouton droit sur le panneau du projet et en allant à la nouvelle couleur de l'élément. Matt dans le sélecteur de couleurs. Pop up. Cliquez en bas à gauche pour sélectionner une couleur blanche. Assurez-vous que la couleur Matt, vous venez d'ajouter au projet Panelist sélectionné. Utilisez le contrôle Notre raccourci clavier pour changer la durée de la couleur folle. Je vais mettre la mienne la dernière pour huit images, mais vous pouvez rendre votre est plus long. Si vous voulez que votre flash soit plus lent, faites glisser votre couleur Matt Clip au-dessus de votre vers les clips vidéo de la timeline. Essayez de l'atterrir de sorte que le milieu de la couleur Matt clip soit au-dessus de la voiture. Assurez-vous maintenant que votre couleur Matt Clipped est sélectionnée, puis passez aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure au début du clip. Assurez-vous que le chronomètre devant les propriétés d'opacité activées doit être bleu. Alors changez. L' opacité est évaluée à zéro pour créer une certaine image clé. Déplacez le temps au milieu de votre couleur. Matt. Clip. Modifiez l'opacité sur 100 pour créer votre deuxième image clé. Déplacez le temps de la tête à la fin de votre couleur, Matt. Clip. Modifiez l'opacité 20 pour créer votre cadre clé de fin. D' accord. Et maintenant, nous avons une transition flash blanc. Bon, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 121. Transition d'effacement diagonale: pour commencer. Je viens d'avoir deux clips à ma timeline que je voudrais ajouter une transition blanche diagonale à Commençons par passer à l'onglet Effets de type effacer dans la zone de recherche, faites défiler vers le bas sous transitions vidéo jusqu'à ce que vous voyez le fournisseur de transition blanche régulière que je reçois entre vos deux clips sur la chronologie. Si vous obtenez cette fenêtre contextuelle, il suffit de cliquer. OK ? D' accord. Maintenant que nous avons notre femme, transformons en un sélecteur diagonale une transition blanche sur la ligne de temps pour effectuer des contrôles ici. Vous devriez voir un tas de petites flèches autour d'un rectangle. Cliquez sur le coin supérieur gauche. Données aérodynamiques. Diana, essuie ça va du haut. Gauche en bas à droite. D' accord. Et maintenant, quand je joue à ce sac, on a une belle Diagana. Essuyez. Si vous voulez que votre femme mourante se déplace dans une direction différente, il suffit de cliquer sur l'une des trois autres flèches de coin. D' accord ? Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 122. Fading: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer cette transition en fondu diagonale pour commencer. J' ai juste deux clips ici que j'aimerais mettre ma transition entre. Commençons par aller vers le panneau des effets. Allez dans les transitions vidéo, effacez, puis faites défiler vers le bas jusqu'à l'effet d'effacement normal. Faites-le glisser entre vos deux clips. Si ça ne va pas comme le mien, c'est bon. On va arranger ça. Suivant. Sélectionnez la transition que vous venez d'ajouter et aller jusqu'à l'effet des contrôles change la vitesse la dernière pendant une seconde et également basculer l'alignement au centre à Kat. Cliquez ensuite sur la flèche du coin supérieur gauche pour que notre lingette soit diagonale. Retour vers le bas sur la chronologie. Nous devons dupliquer notre premier clip pour le faire. Maintenez la touche tout enfoncée tout en buvant le premier clip sous la piste ci-dessus. Coupez le clip au début de la transition, puis supprimez le métrage avant la coupe. Maintenant, vous avez quelques choix ici sur la façon d'étendre votre clip en fonction de vos séquences. Si, comme moi, vous êtes prêt à faire une coupe à la fin de votre métrage, vous pouvez simplement étendre votre clip dupliqué pour correspondre à la longueur de la transition. Sinon, si vous n'avez rien à étendre à droite, cliquez sur votre clip dupliqué et accédez à la vitesse de la barre oblique. Changez la vitesse à 50% et appuyez sur OK. Ensuite, sélectionnez votre clip dupliqué et passez aux contrôles d'effet. Positionnez l'heure au début de l'élément dupliqué, le basculement du chronomètre de capacité doit déjà être activé par défaut. Mais si ce n'est pas le cas, assurez-vous qu'il est allumé. Cliquez sur le cercle entre les deux flèches pour créer une image clé d'assertion. Déplacez l'heure à la fin de l'élément dupliqué et modifiez l'opacité. Zéro pour créer le cadre clé de fin. Et maintenant, quand je rejoue ça, nous avons une transition blanche délavée en diagonale. D' accord, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 123. Zoom en transition: pour commencer. Je viens d'ajouter pour apercevoir ma chronologie que je voudrais ajouter une transition de zoom entre Commençons par passer au type de panneau d'effets. Effectuez un zoom dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet de zoom croisé entre vos deux éléments sur la timeline. Si vous avez du mal à placer la transition entre les éléments, sélectionnez simplement la transition sur la timeline et accédez aux contrôles d'effet. Modifiez l'alignement au centre à la coupe. Ok, maintenant j'ai une transition de zoom assez belle. Je pense que cela semble décent, mais je pense qu'il aurait l'air moins pixélisé avec un flou. Le à notre flou. Passons d'abord au panneau de projet, clic droit à l'intérieur et accédez à la nouvelle couche d'ajustement d'élément les paramètres par défaut correspondent à mes paillettes. Donc je vais juste frapper ok maintenant traîné le calque de réglage au-dessus de votre croix. Zoom sur la chronologie et les dragons, et donc la restauration correspond à votre costume. Je vais retourner dans le panneau des effets et taper le flou gaussien dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet Flou gaussien sur votre calque de réglage. Maintenant, sélectionnez le calque de réglage sur votre timeline et allez jusqu'à l'effet des contrôles dans cette position. Le temps de travail ne démarre pas de l'élément de calque de réglage. Sous Flou gaussien a cliqué sur le chronomètre suivant flou pour créer l'image clé d'affirmation. Déplacez le chronomètre vers le milieu de votre clip, où il semble pixellisé et changez le flou à 100 pour créer une seconde image clé. Enfin, déplacez le chronométreur à la fin de votre clip et modifiez le flou à zéro pour créer une image clé finale. Ok, et maintenant quand je joue ce dos d'une belle transition de zoom avec flou, accord, et c'est tout pour ce tutoriel. Des choses qu'ils regardent et qu'ils te voient la prochaine fois. 124. Transition: pour commencer les choses. Je viens d'ajouter deux clips dans ma chronologie que je voudrais ajouter une transition de flou entre. Commençons par nous diriger vers le panneau des effets. serré Flouserréet rapide dans la zone de recherche, faites glisser rapidement, flou sur votre premier clip, puis faites glisser Fassler sur votre deuxième clip. Bon, maintenant, quand je rejoue ça, nous avons une transition rapide et floue. Cela semble plutôt bon, mais je n'aime pas cette silhouette noire autour de la vidéo pour corriger cela, sélectionnez votre premier clip et allez affecter les contrôles sous l'effet de flou rapide Checker P Edge pixels. Ensuite, sélectionnez votre deuxième clip et votre vérificateur P Edge pixels là également. Très bien, et c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 125. Transition Twirl / Étirement de la transition Twirl: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition de spin étirant pour commencer les choses. Je viens d'ajouter deux clips que je voudrais ajouter ma transition entre. Ok, maintenant, commençons. En accédant au panneau des effets, tapez iris arrondi dans la zone de recherche, faites glisser la transition entre vos deux clips. Si ce n'est pas malade au milieu, comme le mien, c'est bon. Nous allons corriger cela ensuite, sélectionner votre transition, puis passer aux contrôles d'effet. Modifiez la durée pour durer pour 35 images, puis modifiez l'alignement pour centrer à la coupe. Bon, maintenant que nous avons le début de notre transition, nous sommes prêts à ajouter l'effet de dépense d'étirement, aller sur le panneau des effets et taper twirl dans la zone de recherche, faire glisser l'effet sur votre premier clip, puis accédez aux contrôles d'effet pour ce clip et faites défiler jusqu'à l'effet d'essai. D' accord, la première chose que nous allons faire ici est de mettre en place l'animation de twirls en utilisant l'angle , position de la propriété, l'heure au début de la transition. Puis le président a quitté la touche Arrow huit fois déplacé le temps avait huit images en arrière. Cliquez sur le chronomètre, basculez à côté de l'angle pour créer une certaine image clé. Déplacez la tête temporelle à la fin de la transition et modifiez l'angle sur 25 pour créer l'image clé de fin. Et je vais aussi augmenter le rayon de tourbillon à 35. Ok, ça se rapproche de ce qu'on veut, mais malheureusement, on se fait tirer du noir de notre tourbillon. Pour corriger cela, nous allons juste zoomer un peu sur le cadre. Cliquez sur la flèche gauche en regard de la propriété angle pour positionner l'heure au début de l' animation. Cliquez ensuite sur la bascule du chronomètre en regard de l'échelle pour créer une image clé de départ pour le zoom. Utilisez la flèche droite à côté de la propriété angle pour positionner le temps passé à la fin de la transition, ce qui augmente l'échelle 2 à 50 pour créer l'image clé de fin. Et maintenant, quand je joue ça, nous avons une transition de spin cool et extensible. Ok, c'est tout pour moi. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois 126. Transition Spin: pour commencer les choses. Je dois juste un clips vidéo ici que je voudrais ajouter une transition de spin entre Commençons par un clic droit dans le panneau de projet et aller à la nouvelle couche d'ajustement d'élément, en faisant glisser le calque d'ajustement sur votre timeline. droite. Cliquez sur le calque de réglage et accédez à la vitesse de la barre oblique. Modifiez la durée de sorte que permet 16 images. Positionnez maintenant le calque de réglage de sorte que le milieu de celui-ci soit juste au-dessus de la coupe si vous avez du mal à le placer dans la position exacte de l'heure à la coupe. Impressionnant touche flèche gauche huit fois, puis a fait glisser le clip au moment où sa position suivante tête sur le panneau FX et la transformation serrée dans la zone de recherche a fait glisser l'effet de transformation sur votre calque de réglage. Cet effet va nous permettre de faire pivoter et de mettre à l'échelle les clips vers le bas en utilisant notre calque de réglage. De cette façon, nous pouvons facilement réutiliser cette couche de réglage plusieurs fois ou même créer un préréglage pour elle. Assurez-vous maintenant que votre calque de réglage est sélectionné, puis allez dans le panneau Options d'effet Faites défiler vers le bas jusqu' à l'effet de transformation. abord, nous allons augmenter l'échelle de sorte que lorsque nous tournons notre vidéo, nous ne verrons aucune barre noire. Déplacez la tête temporelle au début de l'élément, puis cliquez sur le chignon de minuterie en regard de la propriété scale pour créer à nouveau la première image clé. Assurez-vous que vous modifiez ces propriétés sous le transformateur. Fait et pas la zone de mouvement ou l'effet ne fonctionnera pas. Déplacez maintenant la tête temporelle au milieu de votre calque de réglage et changez l'échelle à 300 pour créer votre deuxième image clé, puis déplacez la tête temporelle à la fin de l'élément et changez l'échelle à 100 pour créer la dernière image clé. Ok, maintenant que nous avons un CV en prenant soin d'aller ajuster les effets de transformation, la rotation, la position de propriété du temps eu au début de votre clip, cliquez sur le lien de minuterie à côté de la propriété de rotation pour créer la première trame clé. Appuyez trois fois sur la touche fléchée droite pour déplacer le temps avait trois images vers la droite. Modifiez la valeur de rotation à environ cinq degrés. Créez la deuxième image clé. Cette valeur peut être légèrement différente pour vous, mais la chose que vous devez garder à l'esprit est que vous ne voulez pas de vidéo noire sur les bords. Ensuite, déplacez la tête temporelle au milieu de votre clip et modifiez la rotation. Faites 180 degrés pour créer votre troisième image clé, puis positionnez la tête temporelle de la fin du clip et changez la valeur à 360 pour créer votre quatrième image clé. Appuyez trois fois sur la touche fléchée gauche, puis changez la rotation à environ 354 pour créer l'image clé finale pour la rotation. Et maintenant, quand je rejoue ça, nous avons une transition de rotation pour le rendre un peu plus agréable. Ajoutons un effet de flou à cela. Allez dans le panneau des effets, puis tapez flou directionnel dans la zone de recherche médicament sur votre calque de réglage. Accédez aux contrôles d'effet et faites défiler jusqu'à l'effet de flou directionnel. Déplacez la tête temporelle au début de l'élément. Cliquez sur la liaison minuterie en regard de la propriété longueur de flou pour créer le premier ami clé. Appuyez trois fois sur la touche fléchée droite, déplacez la tête temporelle trois images vers la droite, puis changez. Donc la longueur du flou. 20 pour créer la deuxième position de l'image clé. Le temps avait à la fin du clip et a changé le zéro Ling floue pour créer une autre image clé . Enfin, une pression sur la touche fléchée gauche trois fois et a changé le flou lié à 20 pour créer la dernière image clé. Et maintenant, je veux jouer à ce sac. Nous avons un effet de transition de spin look cool, Ari, et c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 127. Transition de Crop: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire l'effet de transition de culture pour commencer les choses. Je viens d'ajouter un court clip vidéo à ma chronologie. Commençons par aller vers les portes de grange serrées du panneau d'effets dans la zone de recherche, en faisant glisser la transition sous le début de votre clip. Je veux également vous montrer comment faire cela à la fin d'un clip pour faire glisser la transition vers la fin de vos tondeuses. Eh bien, comme vous pouvez le voir, cette transition est déjà assez proche de ce que nous voulons, mais la merde devrait aller de bas en haut. Pour ce faire, sélectionnez votre transition de départ et accédez aux contrôles d'effet. Ici, vous devriez voir un petit aperçu d'orientation avec des flèches sur tous les côtés. Cliquez sur la flèche inférieure ou supérieure pour que le rognage redémarre verticalement sur ma chronologie. Je vais aussi faire glisser la fin de ma transition pour que sa durée dure un peu plus longtemps. Maintenant, quand je joue ça, nous avons une belle transition de culture d'ouverture. Ensuite, sélectionnez votre transition de fin et accédez aux contrôles d'effet. Cliquez à nouveau sur les airs d'orientation supérieure ou inférieure pour définir la transition verticalement. Quand je joue à ce sac, la récolte arrive du milieu, la récolte arrive du milieu, ce qui n'est pas ce que nous voulons ici pour nous réparer. Assurez-vous que votre transition est sélectionnée et revenez aux contrôles d'effet. Cochez la case en regard de la propriété inverse. Je vais aussi augmenter rapidement la durée de mon effet. Et maintenant, quand je rejoue ça, la transition des cultures se ferme. Comme il voulait pour toi. Ok, c'est tout pour l'instant. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 128. Transition Flash: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer l'effet flash scolaire pour commencer. Je viens d'ajouter deux clips de ma chronologie que je voudrais ajouter mon effet flash entre Commençons par un clic droit à l'intérieur du panneau Projet et aller Teoh un nouveau calque d'ajustement d'élément . Puis à droite, cliquez sur votre calque d'ajustement dans le panneau du projet et accédez à la vitesse de la barre oblique. Je vais supprimer les cinq secondes par défaut et changer les deux derniers zéros à 15 afin que mon calque d'ajustement dure 15 images. Si vous voulez un flash plus rapide ou plus lent, vous pouvez le faire durer pour quelques images, plus ou moins. Ensuite, enfoncez votre calque de réglage sur la piste au-dessus de vos clips et centrez au-dessus de la coupe. Si vous avez du mal à le centrer au-dessus du lit, positionnez votre marqueur de temps à la CAU et utilisez cette barre ici Pour zoomer sur la chronologie, sélectionnez votre calque de réglage, puis, tout en maintenant enfoncée le tout peut votre clavier presser graveur touches fléchées gauche pour pousser le clip de sorte qu'il centré sur la coupe. Si vous utilisez un Mac, maintenez la touche Option enfoncée tout en utilisant les touches fléchées. Une fois que votre calque de réglage est centré sur le lit, passez à la luminosité du panneau d'effets dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet de luminosité et de contraste sous votre calque de réglage. Assurez-vous que votre réglage Larry sélectionné et passez aux contrôles d'effet. Positionnez le marqueur temporel au début de votre clip de calque de réglage en cliquant sur le chronomètre à côté de la luminosité et du contraste. Pour créer des images clés de départ. Déplacez le marqueur temporel au milieu du calque de réglage. Augmentez le cerveau par opposition à 100 pour créer deux images clés supplémentaires au milieu de votre calque de réglage, puis positionnez le nouveau marqueur temporel à la fin de votre changement de clip de calque de réglage. Le cerveau est en contraste, retour à zéro pour créer des images clés de fin. Ok, et maintenant quand je joue ce dos d'un bel effet flash dans Premiere Pro, merci d'avoir regardé dans la prochaine fois 129. Effet d'appel téléphone: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip audio à ma chronologie que j'aime faire comme un appel téléphonique. Hé, comment vas-tu ? Comment ça va ? Commençons par passer sur le panneau des effets et en tapant passe-haut dans la zone de recherche a fait glisser l'effet sur votre audio sur la timeline, assurez-vous que votre audio sélectionné et passez sur les contrôles d'effet sous le changement de passe-haut La coupure de 400 à 1000. Sur la base de ce qui sonne le mieux pour votre clip, je vais mettre le mien à 700. D' accord. Et maintenant, quand je rejoue ça, mon audio sonne comme si je suis au téléphone. Hé, comment vas-tu ? Comment ça va ? D' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel. pense qu'ils regardent. À la prochaine fois. 130. Effet sonance sous-marine: pour commencer les choses. J' ai ajouté une vidéo avec de la musique. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de faire une coupe où nous voulons que l'effet sous-marin commence. Donc, comme l'outil de coupe. Ensuite, conduisez votre tête de jeu à l'endroit où vous voulez les effets. Commencez. Je vais penser à l'endroit où il est sous l'eau. Maintenant, coupez votre piste audio ensuite, dirigez-vous vers les effets de type douleur passe-bas dans la zone de recherche. Faites glisser l'effet sur la piste audio que vous avez découpée. Maintenant, quand je rejoue ça, on a un bon effet sonore sous-marin. Si vous voulez augmenter l'intensité du son sous-marin, sélectionnez votre piste audio avec l'effet aller aux contrôles d'effet et dans les paramètres d'effets passe-bas . Abaissez la coupure. Très bien, et vous l'avez là. J' espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. 131. Effet de voix profonde: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip audio à ma chronologie que j'aimerais approfondir. Ce clip vocal sera plus profond. Commençons par passer au type de panneau d'effets. hauteur dans la zone de recherche a fait glisser l'effet de décalage de hauteur qui n'est pas obsolète sur votre clip audio. Assurez-vous ensuite que votre clip audio est sélectionné et accédez aux contrôles d'effet. Sous levier de vitesse. Cliquez sur l'édition en regard de la configuration personnalisée pour réduire la quantité de demi-tons en faisant glisser le curseur vers la gauche. Vous voulez également vous assurer que la haute précision est sélectionnée et que l'utilisation des paramètres par défaut appropriés est cochée. Ensuite, fermez simplement de la fenêtre et lisez votre audio. Ce clip vocal sera plus profond je et c'est tout pour ce tutoriel. Les choses qu'ils regardent à la prochaine fois. 132. Effet audio Muffled: pour commencer. Je viens d'ajouter un clip avec un peu d'audio que je veux paraître éloigné et étouffé comme s'il venait de l'intérieur de la voiture. Commençons par aller sur le panneau des effets et taper Equaliser dans la zone de recherche a fait glisser l'effet Equaliseur paramétrique sur votre clip audio. Ensuite, assurez-vous que votre audio est sélectionné et accédez aux contrôles d'effet sous Equaliseur paramétrique , cliquez sur Modifier dans la fenêtre contextuelle, Changer le préréglage en passe-bas générique, puis faites glisser ce point ici vers le bas vers la gauche pour créer un son lointain et étouffé. Vous pouvez expérimenter avec vous déplacer autour de ce point pour obtenir le son de moufle que vous aimez. tout C' esttoutpour ce tutoriel. Ils pensent qu'ils te regardent et te voient la prochaine fois. 133. Effet audio distorsion: avez -vous commencé ? Je viens d'ajouter un peu sur toi à mon temps sur ça. J' aime déformer. Commençons par faire une coupe dans votre audio à l'endroit où vous voulez que l'effet de distorsion commence. Et je vais passer un autre appel où je veux que la distorsion se termine. Ok, donc le moyen le plus simple d'ajouter de la distorsion à votre audio est de simplement utiliser un préréglage. Pour ce faire, je vais passer à l'onglet Effets et ouvrir le dossier des effets audio. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que l'effet de distorsion glisse sur le clip audio. Vous découpez, assurez-vous que vos coupures de découpe sont sélectionnées et la tête sur les contrôles d'effet. Ensuite, une distorsion. Tu ne devrais pas voir cette petite flèche circulaire. Cliquez dessus et sélectionnez l'un des paramètres prédéfinis. Expérimentez et trouvez un que vous aimez. Très bien, ça marche bien, mais je vais vous montrer comment Adam ou un effet de distorsion personnalisé avec la base, si c'est ce que vous cherchez. D' abord, je vais juste supprimer cet effet de distorsion. Et nous avons eu l'effet de mon clip pour que nous puissions commencer à partir d'une nouvelle ardoise dans l'affection. Trolls sous la distorsion des faits. À côté de la configuration personnalisée, cliquez dessus. Faites glisser le milieu de la ligne positive jusqu'à ce coin et faites glisser la ligne négative jusqu'à ce coin. Maintenant, fermez juste de ceci et revenez à l'onglet Effets. Serrez la base dans la zone de recherche, faites glisser l'effet sur votre clip audio, puis tapez problème dans la zone de recherche. Mémoriser l'effet de dérangement sur votre clip audio. Sauvegardez. En effet, les contrôles sous base augmentent le boost de 24 puis entrent dans l'effet de trouble et augmentent son boost à 24. D' accord. Et je veux jouer ça. J' ai un son cool, effet de boost de basse déformé. D' accord. Et c'est tout pour ce tutoriel. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois.