Apprendre par la pratique : Adobe Premiere Pro pour les débutants

1. Intoduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Premier Pro pour débutants. Parlons d'abord de Premiere Pro. Premier Pro est un logiciel de montage. Utilisé pour créer des publicités, des documentaires, des courts métrages, longs métrages, des clips musicaux, des vidéos sur Internet et tout type de projet vidéo auquel vous pouvez penser C'est l'un des outils d'édition les plus puissants et les plus utilisés, et c'est le programme G two pour la plupart des éditeurs. Il peut être utilisé pour créer n'importe quoi, d' une simple vidéo YouTube à un film à succès C'est un excellent choix pour le montage vidéo, que vous soyez un petit créateur de contenu ou un réalisateur hollywoodien. Il vous permet d'importer des clips multimédias, découper et de découper avec précision, ajuster le son et de mixer de la musique, ajouter du texte et des titres, ajouter des transitions et des effets, personnaliser les couleurs et bien d'autres choses encore. Dans ce cours pour débutants, vous apprendrez toutes les bases de Premiere Pro étape par étape, et vous n'avez pas besoin de connaissances préalables. Le cours est organisé en cinq chapitres. Nous allons commencer par nous familiariser avec l'application Premier Pro. Nous allons apprendre les outils de base pour le montage vidéo et audio. Nous allons apprendre comment ajouter et animer du texte et des graphiques. Nous apprendrons comment ajouter différentes transitions et effets, et enfin, nous apprendrons à effectuer la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs Mais je dois vous dire à l'avance que ma méthode est différente de celle des autres professeurs. ne s'agit pas d'un cours où vous pouvez simplement vous asseoir, regarder et assimiler des informations. Non Tu n'apprendras rien de cette façon. Je veux plutôt que tu apprennes par la pratique. Dans ce cours, nous allons créer de nombreuses vidéos, et à chaque nouvel exercice, nous allons découvrir un nouvel outil ou une nouvelle technique dans Premier Pro. Et je vais vous donner le lien à partir duquel vous pouvez télécharger tous les fichiers d'exercices de cette façon. Tous les exercices que tu me vois faire ici. Dans ce cours, vous pourrez le faire vous-même à la maison. Nous commencerons par des exercices simples et faciles, puis au fur et à mesure que nous avancerons, les choses deviendront de plus en plus difficiles. Mais il est très important que vous fassiez les exercices, et je ne saurais trop le souligner. Si vous prévoyez de regarder le cours de la même manière que Netflix, vous ne devriez probablement pas perdre votre temps. Je le dis tout le temps, mais vous ne pouvez pas simplement regarder des matchs de basket à la télévision et devenir joueur de basket. Tu dois travailler et t'entraîner. C'est le seul moyen de devenir bon dans n'importe quel domaine. Vous faites tous les exercices et je vous promets qu'à la fin de ce cours, vous apprendrez tous les principes fondamentaux de Premier P. Cela dit, bienvenue dans le cours. 2. Fichiers d'exercice: OK. La première chose à faire de télécharger les fichiers d'exercices pour ce faire. Je dois copier et coller ce lien ici. Et maintenant, je dois télécharger ces dossiers un par un pour le faire. Je vais ici et je clique sur télécharger, télécharger, télécharger et télécharger. Nous voyons qu'il se prépare. Téléchargez ici. Nous attendons quelque temps. Et maintenant, le téléchargement a commencé. Cela va probablement prendre du temps car la taille de ces dossiers est très importante. Mais une fois que c'est fait, vous obtiendrez cinq dossiers compressés qui ressemblent à ceci. Je vais tout sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et je vais extraire ici. J'extrait tous les dossiers. Je dois attendre un certain temps. Maintenant que c'est fait, nous avons ces cinq dossiers décompressés J'aime être organisée. Je vais créer un nouveau dossier. Je vais les nommer fichiers d'exercices, sélectionner ces cinq dossiers et les déplacer à l'intérieur de cette façon. Maintenant que nous avons tous les fichiers d'exercices, nous allons avoir besoin de ce cours en un seul endroit. Si vous rencontrez des difficultés pour télécharger les fichiers d'exercices, faites-le moi savoir dans la section Q&R, et je me ferai un plaisir de vous aider Je. 3. Créer un projet: Dans cette conférence, nous allons créer notre premier projet dans Premier Pro. Ici, je viens d'ouvrir l'application Premier Pro, et je vais cliquer ici, Nouveau projet. Nom du projet Je vais le nommer Projet, où je veux que le projet soit enregistré. Je clique ici et je clique sur Choisir un lieu. Je vais sur le bureau, et je vais choisir ce dossier dans lequel je viens de créer mon premier projet, et je vais sélectionner un dossier, je vais l'enregistrer ici. Je ne vais toucher à rien d'autre. Je vais juste cliquer ici sur Créer. Créez un nouveau projet. Maintenant, juste comme ça, nous avons un nouveau projet ouvert dans Premier Pro. Si je pars, je vais dans ce dossier, je trouve le premier fichier pro ici, mon premier projet. Revenons à Premier Pro. Nous avons ici l'interface Premier Pro. Je clique ici ou sur des espaces. Nous avons ici une longue liste de différents espaces de travail. Je peux passer espace de travail à l'autre en cliquant comme si c'était essentiel. Modification du son en couleur. Légendes et graphiques. Nous explorerons tous ces espaces de travail plus tard dans le cours Mais pour l'instant, je vais m'en tenir à l'essentiel. Nous allons commencer par cet essentiel. Nous avons ici les différents panneaux, la chronologie, les outils, le panneau du projet, le panneau des sources, le panneau de surveillance du programme. On peut les déplacer comme ça. Prends celui-ci ici. Réduisez ou agrandissez les panneaux, comme ceci. Mais en fonction de ce que tu veux. Je peux prendre celui-ci, le placer ici. Je peux prendre celui-ci, le placer ici. Je peux prendre celui-ci ici. Fais-le, déplace les choses. Si je veux revenir à l'état d'origine, il me suffit de cliquer sur l'espace de travail et de cliquer sur Réinitialiser la mise en page enregistrée. Si je fais une erreur ou que je fais une erreur, je reviens ici, je rétablis la mise en page enregistrée, et maintenant nous sommes de retour. 4. Créer une vidéo: Dans cette conférence, nous allons créer notre première vidéo dans Premiere Pro, et nous utiliserons ces fichiers. Ici, nous avons cinq images et un fichier musical MP trois. Je reviens à Premier Pro, et la première chose à faire est de créer une nouvelle séquence pour ce faire. Je peux cliquer sur cette icône, nouvel article. Cliquez, puis cliquez sur la séquence ou je peux accéder au panneau de projet ici. Cliquez avec le bouton droit. Accédez au nouvel élément, puis cliquez sur la séquence. Avons-nous cette fenêtre ici ? Nous avons ici une longue liste de préréglages de séquences. Je vais opter pour un reflex numérique, dix ATP, et je vais choisir celui-ci, 30 images par seconde J'ai sélectionné. Nous voyons ici les détails de ce préréglage. Je peux accéder aux paramètres et modifier les paramètres de ce préréglage, mais je ne vais rien toucher. Réinitialiser la sélection. Je peux sélectionner le nom de ma séquence. Je ne vais pas le changer. Je vais le laisser à la séquence 1 et cliquer sur. Juste comme ça, nous avons maintenant une nouvelle séquence à la place de Premiere Pro. Nous pouvons le voir ici même dans le panneau du projet. Nous voyons le moniteur du programme afficher la séquence 1. Bien sûr, pour le moment, c'est un écran blanc. Nous n'avons rien Mais il est ouvert dans le moniteur du programme, et il est ouvert ici dans la chronologie. le moment, il est vide, mais nous allons le remplir. Prochaine étape, nous devons importer les fichiers que nous utiliserons dans notre vidéo pour importer des fichiers. Je peux double-cliquer ici sur le panneau du projet, double-cliquer et rechercher les fichiers. Sélectionnez-les, puis cliquez sur Ouvrir ou cliquez sur Importer d' une autre manière avec le bouton droit de la souris Cherchez les fichiers. Je vais dans mon premier dossier de projet, je vais dans les fichiers, et je vais sélectionner tous ces fichiers comme ceci. Une fois sélectionné, je vais cliquer sur Ouvrir, et c'est ainsi que j'ai importé les fichiers dans Premiere Pro. Prochaine étape, je vais intégrer ces images une par une dans la chronologie de ma séquence ici. À commencer par l'image de la ferme. Pour l'apporter. Tout ce que j'ai à faire c'est de glisser-déposer comme ça, et juste comme ça, j'ai apporté l'image. Nous pouvons le voir ici même dans le moniteur du programme. Ensuite, je vais apporter le poulet, image du poulet, glisser-déposer comme ceci, ensuite, je vais amener la vache par glisser-déposer, puis le cheval par glisser-déposer. Et enfin, le chien aime ça, glisse-le. Nous pouvons zoomer ou dézoomer sur notre chronologie. À l'aide de ce curseur, je me rends ici. Je clique et je fais glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite pour zoomer ou dézoomer comme ça. Il s'agit d'une méthode pour zoomer ou dézoomer sur la chronologie. Une autre méthode consiste à appuyer sur ancien et à utiliser la molette de défilement de la souris, comme ceci. Je peux zoomer et dézoomer, comme ça. C'est ma méthode préférée. Si je veux que les clips s'adaptent parfaitement à la chronologie, je peux utiliser le raccourci barre oblique inverse, et juste comme ça, je fais en sorte que les clips s'adaptent à la J'aime bien ça, backslash, je les adapte à la Si je zoome trop sur la barre oblique inverse, et que je fais en sorte que les clips s'adaptent à la chronologie comme suit Ici, nous avons la tête de jeu. Nous pouvons le déplacer à l'aide de la souris, et juste comme ça, nous pouvons parcourir notre vidéo voir à quoi elle ressemblera Nous constatons que nous avons de nombreuses lacunes. Je vais prendre ces clips et les rapprocher comme ça. Barre oblique inversée. Je vais adapter les clips à la chronologie comme ceci, et je peux les parcourir comme ça à l'aide de la souris Je peux lire la vidéo en entier en cliquant ici sur le bouton de lecture ou je peux utiliser l'espace de la barre d'espace, et juste comme ça, je joue la vidéo. Voici à quoi ressemblera la vidéo . Chacune de ces images dure environ 5 secondes. Ici, la vidéo est terminée et la tête de lecture s'arrête. Si j'utilise les flèches droite et gauche, je peux déplacer la tête de lecture image par image, comme ceci, image par image, en utilisant les flèches droite et gauche Si tu veux être précis. Si j'utilise les flèches haut et bas, je passe d'un point d'édition à l'autre, comme ceci. Cela peut être très pratique. La prochaine chose que je vais faire. Je vais intégrer le micro dans la chronologie. Nous avons donc ici V one. Les images sont placées ici. Et en voici un. C'est l'audio. Je vais placer la musique ici, dans A One. Je clique. Je glisse et je dessine comme ça. Et maintenant, si je joue à l'espace. Maintenant, notre vidéo contient du son. Ces images sur la chronologie durent chacune environ 5 secondes. Je vais raccourcir ces clips de 5 secondes à 4 secondes. Pour le faire. Je sélectionne le clip, je sélectionne l'image. Je place le curseur ici, je clique et je fais glisser le clip et je vais raccourcir le clip de 5 à 4 secondes. Vous pouvez lire la durée. Maintenant c'est cinq, et oui, j'en fais quatre comme ça. Je vais faire la même chose ici. Je le fais 4 secondes. Celui-ci, pareil. Je le raccourcis, je le fais 4 secondes. Celui-ci, 4 secondes, et celui-ci 4 secondes. Maintenant, je dois me débarrasser de ces lacunes. Je vais rapprocher celui-ci des élections, celui-ci des élections Celui-ci est plus proche de la lectis, et celui-ci plus proche des chats Maintenant, si je joue à partir d' ici, si je veux, je peux allonger un peu cette dernière photo et l'adapter à la musique comme celle-ci. Je vais maintenant passer en plein écran sur le moniteur du programme, afin que je puisse voir clairement ma vidéo. Je double-clique. En plein écran. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Oh, je trouve que ça a l'air bien. Je vais double-cliquer une fois de plus et quitter le mode plein écran. Et maintenant je peux enregistrer mon projet pour le sauvegarder, c'est très simple, je vais dans le fichier et je clique sur Enregistrer ou, je peux utiliser le raccourci Control S comme ça. Prenez l'habitude de sauvegarder votre projet toutes les trois à quatre minutes. Control S est très simple, de sorte que vous ne perdez pas votre travail. 5. Exporter une vidéo: Maintenant que notre vidéo est terminée, nous devons l'exporter. Exporter une vidéo est très simple. Il me suffit de cliquer ici, Exporter. Je vais choisir le nom du fichier. Je vais l'appeler première vidéo. Premièrement, je vais choisir l'endroit où je veux que ma vidéo soit diffusée. Je clique, et je vais sélectionner le dossier, mon premier projet. Une arnaque, une économie. Le format, j'utilise toujours le h264, et c'est le format le plus populaire, et les tailles ne sont pas très grandes Je vous recommande de toujours utiliser ce format, ainsi que le débit. Je vais choisir Match Source Adaptive High Bit Rate. Cela va nous donner une bonne qualité. Il y a d'autres paramètres que je peux modifier, comme Vo audio , etc., mais je ne vais rien toucher. Ici, je peux prévisualiser la vidéo. Je peux me débrouiller comme ça. Découvrez à quoi va ressembler la vidéo. Et c'est la dernière chose que je dois faire. Je dois cliquer sur Exporter. Cliquez et attendez un moment. Et maintenant c'est fait. Votre vidéo a été exportée avec succès. Je m'en vais. Je vais dans le dossier, mon premier projet, et je trouve la vidéo, ma première vidéo, juste ici. Je vais y jouer. U. Je vais revenir à Premier Pro Nous pouvons donc exporter en cliquant ici. Cliquez sur Exporter, ou je peux aller sur Exporter un fichier et cliquer sur Média, c'est pareil. Cela nous amène au même endroit. Je vais revenir à l'édition, cliquer sur Modifier, comme ceci, et je vais vous montrer une autre façon d'exporter. Exportation de fichiers. Et cette fois, je vais choisir envoyer vers Adobe Media Encoder Et nous voyons l'application Adobe Media Encoder s'ouvrir. Et nous voyons la séquence 1 ici. Nous allons maintenant exporter à l'aide d' une application extérieure à Premiere Pro , à savoir Adobe Media Encoder Ici, je peux cliquer. Je peux choisir où la vidéo va être, où je veux qu'elle soit. Je vais les appeler mes deux premières vidéos. Et je vais le placer dans le même dossier, mon premier projet, puis cliquer sur Enregistrer. Ici, je peux choisir le format. Je vais le garder au format h264. Ici, je peux choisir le débit. Je ne vais rien changer, et je vais exporter en cliquant ici. Démarrez Q ou appuyez sur Entrée. J'attends et maintenant c'est fini. Je vais passer à mon premier projet ici, et je trouve ma nouvelle vidéo ici. Oh. Je vais revenir à Premier Pro. Et je vais vous montrer un autre moyen d'exporter, et c'est le moyen le plus rapide et le plus simple. Je vais ici, Quick Export. Je clique. Je clique ici. Je choisis le nom et le lieu. Je vais le nommer d' abord Video Three, et son emplacement dans le premier dossier de mon projet, au même endroit, cliquer sur Enregistrer puis sur Exporter. J'attends et maintenant c'est fait. Votre vidéo a été exportée avec succès. Je vais dans le dossier de mon premier projet, et je trouve ma vidéo ici. 6. Exercice 1 : Transitions: Dans ce premier exercice, nous allons créer cette vidéo très simple. Des images de différents animaux, et nous allons ajouter le son pour chaque animal. Et nous allons ajouter des transitions entre les images comme ceci. C'est très simple. Je vais passer à Premiere Pro. La première chose que je dois faire, c'est créer un nouveau projet pour y parvenir. Je peux accéder au nouveau fichier , puis cliquer sur le projet. Ou je peux revenir à la page d'accueil, je clique sur Accueil, puis sur Nouveau projet. Je vais revenir à mon ancien projet. Je clique ici. Je vais fermer cet ancien projet. Je n'en ai plus besoin. Je vais dans le fichier et je ferme le projet. Et maintenant, le projet est clos. Je suis de retour chez moi. Je vais créer un nouveau projet. Cliquez sur Nouveau projet. Je vais l'appeler E X one, Emplacement du projet. Choisissez l'emplacement. Je vais accéder aux fichiers d'exercices. Je vais passer à l' édition de la première partie. Les dossiers que j'ai téléchargés. Exercice 1, et je vais créer un nouveau dossier ici, dans l'exercice 1. Je vais l'appeler E X comme ça. J'aime être organisé, et je vais enregistrer mon nouveau projet ici. Sélectionnez le dossier et cliquez sur Créer. Je ne vais toucher à rien d'autre. Nous avons maintenant un nouveau projet. La première chose que je vais faire, c'est d'importer les fichiers avec lesquels je vais travailler pour ce faire. Je vais au panneau de projet ici. Je vais double-cliquer puis aller dans Fichiers d'exercices, éditant la première partie, l'exercice 1, et je vais sélectionner tous les fichiers qu'il contient. Je vais changer de point de vue. Vous pouvez donc le voir. Je vais sélectionner tous ces fichiers. Je clique ici. Je vais appuyer sur Shift et cliquer ici pour sélectionner tous les fichiers. Ou je peux modifier la liste de vues et tout sélectionner. Cliquez sur le stylo, juste comme ça, j'ai importé tous les fichiers dans Premiere Pro. Je vais organiser ces fichiers dans des dossiers ou des corbeilles, comme on les appelle dans Premiere Pro pour créer une corbeille. Je viens ici, nouveau bac, et juste comme ça, j'ai créé un nouveau bac. Je vais donner un nom à ces images. Je vais créer un autre bac. Cliquez ici, New Bin, ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Nouveau Bin ici, et je vais le nommer Sounds. Nous avons maintenant deux dossiers, deux bacs. Je vais prendre toutes les images, les sélectionner et les mettre ici même dans cette corbeille, et je vais sélectionner tous les sons, et je vais les placer ici. Je peux changer la vue ici de ICM à la vue liste comme celle-ci Cela pourrait être plus facile. Je vais revenir à la vue des icônes. Je vais appuyer sur la touche Ctrl, et je vais sélectionner toutes les images une par une. Je garde toujours le contrôle, toutes ces images sont comme ça. Je vais désélectionner cette corbeille. Maintenant, j'ai sélectionné toutes les images. Je vais glisser-déposer les images dans la corbeille à images. Juste comme ça. Je vais maintenant sélectionner tous les fichiers audio, tous les fichiers MP Three. Je vais appuyer sur Control. Un par un. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, je vais les glisser-déposer ici, dans la corbeille à sons. Et maintenant, nos fichiers sont organisés dans des bacs à l'intérieur de dossiers. Je peux accéder à cette corbeille en double-cliquant comme ceci, et maintenant je trouve toutes les images. Je reviens au panneau de projet, Exercice 1. Je peux double-cliquer sur la corbeille à sons, et à l'intérieur, je trouve tous les sons. Je peux y retourner comme ça. Je peux accéder aux images, sons ou à mon projet. E X un. Ensuite, je vais créer une séquence pour ce faire. Je vais cliquer ici, nouvelle séquence d'articles. Je vais choisir ce préréglage. Je ne vais rien changer d'autre dans ces paramètres, et je vais cliquer sur. Je peux changer le nom, mais je ne vais pas le faire. Cliquez sur, et nous avons maintenant une nouvelle séquence dans Premiere Pro. Ensuite, je vais intégrer toutes les images dans ma chronologie. Je double-clique ici. J'ouvre la corbeille à images. J'accède. Je vais sélectionner toutes les images. Je peux le faire en modifiant la vue et en sélectionnant tout comme ça. Ou je peux appuyer sur la touche Ctrl, les sélectionner un par un. Mais le plus simple est d' utiliser le raccourci Ctrl A. Contrôlez A, je sélectionne tout, et je vais faire glisser et dessiner les images comme ceci. Je vais zoomer sur la chronologie. Pour ce faire, je peux soit utiliser ce curseur comme celui-ci, entrer et sortir, puis je peux déplacer le curseur comme Ou je peux appuyer sur le vieux et utiliser la molette de défilement de la souris comme celle-ci pour zoomer et dézoomer. Et pour que tous les clips correspondent à la chronologie, je peux appuyer sur la touche barre oblique inverse, et juste comme ça, je les adapte à la Maintenant, je peux parcourir ma vidéo et voir toutes les images comme celle-ci en déplaçant la tête de lecture Je dois changer l' ordre de ces images, la ferme devant être la première. Pour le faire. Pour modifier l'ordre des images. Je peux cliquer et faire glisser celui-ci ici de la piste vidéo 1 à la piste vidéo 2, comme ceci. Je l'ai mis dans la deuxième piste vidéo. Je vais tous les sélectionner et les déplacer ici. Je retire celui-ci comme ça, et maintenant je vais sélectionner ces quatre et les déplacer ici. C'est une façon de modifier l'ordre. Mais ce n'est pas une méthode très simple. Je vais vous montrer un autre moyen. Je vais annuler ce que j'ai fait. Si je veux annuler ce que j'ai fait, je peux passer à l'édition. Cliquez sur faire, modifier, modifier annuler, ou je peux utiliser le raccourci Z. C'est beaucoup plus simple Contrôlez Z, contrôlez Z, et maintenant nous sommes de retour. Chaque fois que vous vous trompez ou que vous commettez une erreur, utilisez toujours le raccourci Z pour revenir en arrière. Bien entendu, assurez-vous que l'outil de sélection est sélectionné ici. C'est très important. Maintenant, je vais changer l'ordre de ces images d' une autre manière. Je veux que les images de la ferme soient les premières à apparaître. Pour ce faire, je peux appuyer sur la touche Ctrl, et maintenant vous voyez que le curseur a changé, et maintenant je vais cliquer, faire glisser et aller jusqu' ici et le lâcher prise, et juste comme ça. Maintenant, l'image de la ferme est la première à apparaître, et elle a fait avancer toutes les autres images de cette façon. Je vais à nouveau modifier la commande. Je veux que le poulet soit la deuxième image à apparaître. Je vais appuyer sur Control. Et juste comme ça, je place le poulet ici. Je veux que le mouton soit le dernier à apparaître, appuyez sur la touche Ctrl, cliquez et faites-le glisser et placez-le ici. Et maintenant, nous avons toutes les images dans l'ordre exact. Je pense que je vais placer la vache juste après le poulet. Appuyez sur le bouton de contrôle, et je vais emmener la vache d'ici à ici. Assurez-vous que cette option est activée, insérez la chronologie. Vous voyez qu'il y a un logo magnétique, et il est fendu en bleu, ce qui signifie qu'il est maintenant activé Cela me permet de déplacer les clips comme ça, et chaque fois que je m'en approche, ils s'enclenchent, c'est comme un effet magnétique Si je le déplace ici, il claque, le déplace ici, il claque, le déplace ici, il claque ici, il Cela me facilite beaucoup le travail. Si je l'ai désactivée, cliquez ici. Maintenant, il n'est plus allumé en bleu. Il est désactivé. L' effet snap ne fonctionne plus. Maintenant, si je bouge, je n' ai plus l'effet magnétique. L'éclipse ne se déclenche plus, comme vous le voyez, et je peux l'annuler par erreur comme ça Et gâche mon travail comme ça. Ce n'est pas ce que tu veux. Je vais annuler, contrôler Z. Contrôle contrôle Z, contrôle Z, contrôle Z, contrôle Z, contrôle Z. Maintenant, nous sommes de retour. Je vais activer l'aimant, l' option de capture de la chronologie Encore une fois comme ça, et maintenant c'est activé. Vous voyez l'effet magnétique. C'est exactement ce que nous voulons. Nous remarquons maintenant la longueur de ces images. Chacune de ces images dure 5 secondes. Si j'utilise les flèches haut et bas et place la tête de jeu ici Vous voyez ici qu'il est écrit 4 secondes et 29 images, ce qui équivaut à presque 5 secondes. Je ne veux pas que les images durent 5 secondes. Je veux que les images ne durent que 3 secondes. Pour cela, je dois raccourcir tous ces clips, toutes ces images. Pour déplacer la tête de lecture dans ma chronologie, je peux utiliser la souris. Je peux utiliser les flèches haut et bas pour passer du point Ted au suivant, comme ceci. Je peux utiliser les flèches droite et gauche pour me déplacer image par image comme ça. Je peux appuyer sur Shift et sur les flèches gauche et droite pour me déplacer de cinq images, comme ceci. Et je peux également cliquer ici Position de la tête de jeu, cliquer ici et taper où je veux que la tête de jeu soit Je vais taper 300 pendant 3 secondes et appuyer sur Entrée. Trois pour les secondes et zéro, zéro pour les images, 30, zéro, et appuyez sur Entrée, et maintenant il est placé exactement à 3 secondes. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, je vais sélectionner cette image, je vais la raccourcir comme ça et la faire durer 3 secondes. Je vais déplacer l'image suivante ici. Je vais cliquer ici. Je vais taper 600, 6 secondes cette fois. Je le raccourcis comme ça. Je vais sélectionner l'image de la vache. Je l'ai mis ici. Je vais passer à 9 secondes, 900. Je le raccourcis comme ça. Je vais déplacer la suivante, l' image du chien. Je vais cliquer ici. Je vais écrire 1200, et je vais raccourcir celui-ci comme ceci. Je passe à la suivante. Je vais taper 150, zéro, 15 secondes. Maintenant, je vais découper cette image comme ceci. Je vais apporter celui-ci ici. Et maintenant je vais taper 18. Zéro, zéro. C' est le dernier, et je vais le découper comme ça. Maintenant, je place la tête de lecture ici et si je joue, chacune de ces images ne dure que 3 secondes. Comme tu le vois. C'est exactement ce que nous voulions. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, ajouter les sons de chaque animal pour ce faire. Je vais dans la corbeille à sons comme ça. Je vais chercher le son du poulet. C'est juste ici. Je vais cliquer sur le glisser-déposer ici. Assurez-vous de le mettre dans la piste audio, pas dans la piste vidéo, la piste audio, A one, juste ici. Et maintenant, nous avons le son ici même dans notre chronologie. Je peux jouer. Bien entendu, nous voulions seulement durer 3 secondes, juste la durée de cette image. Je vais donc le raccourcir comme ça. Ensuite, la vache. Je cherche le son de la vache. Je vais faire un glisser-déposer. Juste ici. Jouons. Même chose j'ai besoin de raccourcir celui-ci comme ça. son suivant, le chien que je cherche le chien sonne et glisse-déposer comme ça. Jouons. Je vais raccourcir celui-ci comme ça. C'est une bonne chose. Le suivant est le cheval. Je cherche le son du cheval. Glissez et déposez comme ceci. Je vais le raccourcir un peu. Et enfin, le son des moutons. Ici, je vais laisser tomber M, je ne garderai que la première partie du son. Je n'ai pas besoin de cette pièce. M Ce n'est qu'un mouton. Je n'ai pas besoin du son de différents moutons. Pour zoomer, je peux appuyer sur le vieux puis utiliser la molette de défilement de la souris pour zoomer comme ça, et je peux le raccourcir comme ça. Si je veux agrandir la piste, je peux aller ici la piste et double-cliquer pour l'agrandir comme ceci. Cela permet de mieux voir les formes des vagues. Double-cliquez à nouveau pour le rendre ou double-cliquez pour l'agrandir. Je vais double-cliquer pour le rendre petit. Même chose ici, je peux double-cliquer sur cette piste vidéo et l'agrandir comme ça. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant, je vois une miniature pour chacune de mes images, comme celle-ci Si je veux le réduire, je peux double-cliquer comme ça et je le réduis. Maintenant, nous avons tous les sons. Nous avons ajouté un son pour chaque animal. C'est la dernière chose que je vais faire. Je vais ajouter le son de l'ambiance de la ferme. Ici, je le sélectionne, et je vais le glisser-déposer ici. Je vais jouer. C'est le son ambiant de la ferme. Je l'ajoute sur la deuxième piste audio, A deux, juste ici, et maintenant je vais jouer Je vais appuyer sur la barre oblique inverse pour adapter les clips à la chronologie Nous remarquons que le son ambiant de la ferme est bien trop long. Je vais le découper. Je sélectionne, et je le raccourcis comme ça. Je fais en sorte qu'elle soit de la même longueur que la piste vidéo comme celle-ci. La dernière chose que je vais faire, d'ajouter des transitions entre les images. Mais je vais couper le son. Maintenant. Je veux me concentrer uniquement sur les images. Pour désactiver un son, je peux cliquer ici. La piste est muette, et maintenant je n'entends plus les animaux. Toute cette piste est en sourdine. Si je veux rétablir le son, il me suffit de cliquer à nouveau sur Muet Et maintenant, nous entendons les sons. Si je veux désactiver les deux, je clique ici, je clique ici Et maintenant, les deux pistes audio sont mises en sourdine. n'y a aucun son. Je peux à nouveau désactiver le son en m'accrochant ici et en cliquant ici Je peux également utiliser cette option en solo. Maintenant, je n'entends que le son de l'animal. Je n'entends pas le son ambiant de la ferme. Je peux le faire, et je peux trouver le son ambiant de la ferme, les deux pistes audio. Maintenant, je n'entends que l' ambiance. Je vais le faire. Je vais utiliser et me concentrer sur les images. Pour ce faire, je vais ajouter des transitions entre les images. Il ne me reste plus qu'à cliquer ici entre les deux clips. Je peux zoomer un peu si je le souhaite. Allez ici entre les deux clips. Je clique. Je clique avec le bouton droit de la souris, et je vais cliquer ici. Appliquez la transition par défaut. Nous assistons actuellement à une transition de dissolution croisée. Jouons. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons une transition. Je vais aller ici et faire la même chose, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Appliquez la transition par défaut. Nous avons maintenant une autre transition. Je viens ici. Je clique entre les clips. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, appliquer la transition par défaut, ou utiliser les raccourcis Shift et D. Et juste comme ça, j'ai créé une transition. Je clique ici. Shift D, je crée une autre transition. B slash pour que tous les clips correspondent à la chronologie. Ensuite, cliquez ici, Shift D. Je crée une autre transition. Je vais créer une transition ici. Il n'y a rien après cette image, donc ce sera un F deux noir. Assurez-vous de cliquer sur Shift D, et j'ai créé une transition ici. Jouons. Comme vous le voyez, c'est un F deux noir parce qu'il n'y a rien après cette image. Je vais revenir au début ici. Je clique sur le début du clip et je déplace D. Maintenant, nous partons du noir, puis l'image apparaît lentement comme ça. Je vais déplacer ce clip. Les moutons sonnent un peu ici. Je voulais commencer après l'apparition des moutons, comme ça. Je vais désactiver le son des deux pistes. Je vais passer en revue ce moniteur de programme. Je vais l'agrandir en double-cliquant. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 7. Exercice 2 : Link / Unlink: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Ici, j'ai créé un nouveau projet. La première chose que je vais faire, créer une nouvelle séquence. Cliquez avec le bouton droit de la souris, nouvelle séquence d'éléments. Je vais choisir le même préréglage. Appuyez sur Entrée. J'ai ma séquence, la séquence 1. La prochaine chose que je vais faire, c'est importer les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Je vais le faire un peu différemment cette fois. Je vais passer aux fichiers d' exercices, éditant la première partie, puis l'exercice deux. Je vais sélectionner ces deux dossiers. Je vais accéder à Premier Pro et glisser-déposer les dossiers directement ici. Dossier sélectionné dans le deuxième exercice, et je vais le glisser-déposer directement ici. Et juste comme ça, j'ai deux dossiers, les deux bacs dans Premier Pro. Je vais ouvrir le Sonny bin et à l'intérieur, j'ai un fichier audio Un fichier image, un fichier PNG et trois vidéos P quatre. Je peux prévisualiser les vidéos. Je peux parcourir les vidéos en les survolant avec la souris comme ceci La première chose que je vais faire, c'est d'intégrer celui de Sunny Video à ma chronologie pour ce faire. Je n'ai qu' à glisser-déposer. oblique inverse pour adapter le clip à la chronologie comme ceci, et je vais le jouer à Sunny Video One Nous remarquons que la vidéo est composée de deux parties, une partie vidéo sur la piste vidéo V un, et une partie audio sur la piste audio A. Comme tu le vois. Je vais maintenant apporter la deuxième vidéo, Sunny Video Two, par glisser-déposer. Je peux le placer sur v2a2 ou v1a1. Je vais le placer sur la v1a1. Les mêmes pistes que les autres vidéos, comme celle-ci. À côté de la première vidéo, Backslash to Zoom out, adaptez les deux clips Sonny. Vidéo 3, je vais la faire glisser, la déposer et la mettre à côté. La deuxième vidéo comme celle-ci, Backslash. Et maintenant, nous avons les trois vidéos sur la chronologie. Je vais jouer. Ce que je veux faire maintenant, c'est supprimer le son de ces trois vidéos et ne conserver que la partie vidéo. Je dois sélectionner le c, les clips audio d'ici, d'ici ici et les supprimer sans supprimer la vidéo, bien sûr, pour cela, je dois sélectionner le clip audio comme celui-ci, mais le problème, c' que chaque fois que je sélectionne l'audio, la vidéo est également sélectionnée, les deux sont liées, je déplace l' un, l'autre bouge. Oh. J'en sélectionne un et j'appuie sur Supprimer. Les deux sont supprimés. C'est un problème, contrôlez Z pour revenir en arrière. Pour résoudre ce problème. Je dois sélectionner le clip. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur le lien. Je clique sur Dissocier, et maintenant la partie vidéo et la partie audio dissociées sont Je peux sélectionner chacune d'elles. Individuellement comme ça, je sélectionne l'audio et j' appuie sur le bouton Supprimer. La partie audio est maintenant supprimée. Il ne me reste plus qu'à la partie vidéo. Je vais faire la même chose pour Sonny Video Two et Sunny Video Three Je vais sélectionner les deux en même temps, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur un lien. Et juste comme ça, j'ai séparé la vidéo de l'audio. Je peux les sélectionner individuellement. Je vais sélectionner les deux clips audio comme celui-ci et appuyer sur le. Et maintenant je me suis débarrassé de tout le son. C'est exactement ce que je voulais. Juste des clips vidéo sans audio. Ensuite, je vais sélectionner le son des oiseaux. glisser et déposez-le ici sur la piste audio A one, comme ceci. Nous avons maintenant le son d'ambiance. Je vais faire un petit zoom arrière à l'aide de ce curseur. Je fais un zoom arrière et je vais raccourcir ce clip audio. Comme ça. Faites-en à peu près cette longueur. Ensuite, je vais sélectionner l'image ensoleillée, et je vais la placer ici. Je vais le rallonger un peu. Environ 14 secondes comme ça, ou peut-être 15 secondes, comme ça. Je vais faire une barre oblique inverse pour zoomer comme ça. Je vois bien, je vais sélectionner cette partie. Je clique dessus et je vais ajouter une transition, cliquer avec le bouton droit de la souris, appliquer la transition par défaut. Je vais sélectionner ceci. Je clique ici, et je vais ajouter une transition avec le bouton droit de la souris, appliquer la transition par défaut ou Shift et D, juste comme ça, j'ai ajouté la transition ici et ici, je vais jouer maintenant. Maintenant, le mot Sonny apparaît lentement, comme ça, et disparaît lentement. Voici la première partie de notre vidéo. Maintenant c'est fait. Je vais faire un petit zoom arrière et commencer à réaliser la deuxième partie de la vidéo. Je vais revenir à mon projet ici. Je vais ouvrir le bac, s'il pleut, double-cliquer comme ça, et je vais faire la même chose. Je vais apporter Rainy Video 1, Rainy Video 2 et Rainy Video Three. Je vais appuyer sur la touche Ctrl, sélectionner celle-ci , celle-ci et celle-ci en même temps, comme ceci et glisser-déposer les trois vidéos, comme ceci. Je vais faire la même chose. Je l'ai fait avec la première partie de la vidéo, la partie ensoleillée. Je vais me débarrasser des clips audio, tous, et ne conserver que les clips vidéo pour cela, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris ou sans, je peux appuyer et cliquer sur le son et juste comme ça, je sélectionne uniquement le son, même si les deux sont liés. Si j'appuie sur vieux, je peux accéder au son et sélectionner uniquement le son, et maintenant je peux le supprimer, appuyer sur Supprimer. Juste comme ça. Maintenant, deuxième vidéo, les deux sont liées. Vidéo 3 de Rainy. Même chose, les deux sont liés. Je vais appuyer sur ancien et sélectionner l'audio comme ceci sans dissocier le lien Sélectionnez l'audio comme ceci et appuyez sur Supprimer, et juste comme ça, il ne me reste plus que la partie vidéo, et je me suis débarrassé de la partie audio. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, je vais sélectionner le son de la pluie, Dragon Draw comme ceci. Je vais le raccourcir un peu. Maintenant, si je joue. Je sélectionne l'image pluvieuse. Je vais le placer quelque part par ici. Je vais le rallonger un peu. Environ 15 secondes, comme ça. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Je vais peut-être le rallonger un peu 17 secondes. Déplace-le un peu vers la gauche. Je vais ajouter des transitions. Je peux sélectionner ce point ajouté et cette transition ajoutée, puis sélectionner ce point ajouté et cette transition ajoutée ou je peux vendre l'intégralité du clip et déplacer D, et juste comme ça, j'ajoute une transition au début. Et à la fin. La prochaine chose que je vais faire. Je vais désactiver ce clip maintenant. Je ne veux entendre aucun son. Ici, quand on voit des éclairs, j'ai envie d'entendre le bruit du tonnerre. Je vais ajouter le son du tonnerre exactement ici. Pour plus de précision, vous pouvez utiliser les flèches droite et gauche comme ceci, lorsque vous voyez la foudre juste ici, comme ceci. J'ai placé la tête de jeu juste ici. Je sais où je dois ajouter le tonnerre. Je sélectionne le Thundersund, et je vais le faire glisser et le déposer ici sur Audio tract two A two Maintenant, si je joue, c'est exactement ce que je voulais. Dès que nous voyons la foudre, nous entendons le tonnerre. Je vais déplacer la tête de jeu, juste ici. Je voudrais ajouter un autre son de tonnerre. Pour plus de précision, je peux utiliser les flèches gauche et droite, juste par ici, par ici, je vais ajouter un autre son de tonnerre. Pour ce faire, je peux glisser-déposer le son du tonnerre comme je l'ai fait plus tôt, comme ceci, le placer exactement ici ou contrôler Z pour annuler. Je peux sélectionner ce coup de tonnerre, appuyer sur t et le dupliquer Juste comme ça, j'ai fait une copie du même son. Maintenant je joue. C'est exactement ce que je voulais faire. Maintenant, je vais couper le son de cette piste audio. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça sonne bien. Barre oblique inverse pour effectuer un zoom arrière, voir tous les clips de ma chronologie Nous avons maintenant la partie ensoleillée et la partie pluvieuse. Je souhaite modifier la commande. Je veux placer d'abord la partie pluvieuse, puis je vois la partie ensoleillée. Pour le faire. Je vais sélectionner la partie pluvieuse. Mais je vais d'abord faire quelque chose. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Grouper. Maintenant, tous ces clips sont regroupés, si je sélectionne quelqu'un. Maintenant, tout est sélectionné. Si je le sélectionne et le sélectionne, tout est sélectionné, je le désélectionne puis je le sélectionne Tout est sélectionné. Si je déménage. Maintenant, tous les clips se déplacent en groupe. Comme ça. Si je veux dissocier, me suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Dissocier, et maintenant ils sont dissociés et maintenant ils sont Comme vous le voyez, ils sont séparés. Je vais les regrouper à nouveau. Sélectionnez tout, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur le groupe. Pour faire de même pour la partie ensoleillée, sélectionnez tous les clips, cliquez avec le bouton droit de la souris et regroupez-les. Maintenant, je vais déplacer la partie ensoleillée ici, et la partie pluvieuse ici, je vais rapprocher la partie ensoleillée comme ça. Nous avons maintenant la partie pluvieuse, puis la partie ensoleillée. Nous avons maintenant deux groupes. Si je veux accéder à un clip du groupe, je peux appuyer sur le bouton ancien, et ainsi de suite, je peux accéder à n'importe quel clip de n'importe quel groupe. C'est temporaire tant que je garde le froid, juste comme ça. Dernière chose que je vais faire, je vais ajouter une transition au début et une transition à la fin. Pour ce faire, je vais sélectionner le début, mais elles sont groupées. Je dois appuyer sur le bouton ancien, sélectionner Vidéo 1 et sélectionner le premier point de montage. Maintenant, je peux ajouter transition shift et D comme ceci sans dissocier. Je vais jusqu'au bout. Je vais appuyer sur Old. Je sélectionne Sonny Video Three. Je sélectionne le dernier point de montage et je déplace et D j'ajoute une transition ici. La transition dure environ 1 seconde. Je vais prendre un peu plus de temps pour le faire. Je dois zoomer. Je zoome comme ça. Je peux utiliser cette diapositive et placer le curseur ici. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite, allongez la transition, 3 secondes comme ça et maintenant jouez. L'image apparaît lentement. Je vais faire la même chose ici. Je vais allonger cette transition de 1 seconde à 3 secondes. Pour le faire. Je place le curseur ici. Je clique, je fais glisser et je l'allonge ou d'une autre manière, je peux double-cliquer sur la transition, double-cliquer, et maintenant je peux taper la nouvelle durée, durée que je veux qu'elle soit. Je veux que ce soit 3 secondes, donc je tape 30, zéro et. Juste comme ça, je l'ai fait pendant 3 secondes. Jouons. Maintenant, il s'estompe lentement. C'est la dernière chose que je vais faire. Je vais également ajouter une transition à l'audio. Je sélectionne l'audio, le dernier point de montage ici, et je vais ajouter un décalage de transition D, et juste comme ça, j'ajoute une transition. Je vais le rallonger un peu. Et maintenant, écoutez le son, comment il disparaît. Comment le volume baisse. Je vais y jouer encore une fois. Le volume baisse doucement. C'est ce que je voulais. Je vais faire la même chose pour ça. Je clique ici. Comme il s'agit d'un groupe, je vais appuyer sur, sélectionner cette piste. Cliquez sur le premier point d'édition de cet audio. vais zoomer un peu comme ça décaler et D. J'ajoute une transition au son, et je vais l'allonger un peu. Je peux double-cliquer et taper 3 secondes, 300. OK. J'ai maintenant une transition de 3 secondes. Jouons. Au fur et à mesure que vous l'entendez, le volume du son augmente lentement. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. En plein écran, sur le moniteur du programme, cliquez. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 8. Exercice 3 : Supprimer ondulation: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais maintenant passer à Premier Pro. La première chose que je vais faire, c'est créer une nouvelle séquence, un clic droit, nouvelle séquence d'éléments, le même préréglage. Ensuite, je vais apporter les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Je vais passer aux fichiers d'exercices, éditant P un, puis en éditant l'exercice 3, je les sélectionne tous ici. Je reviens à P P, et je vais faire un glisser-déposer. J'ouvre la corbeille à images, et ici j'ai toutes les images. Je vais tout sélectionner pour tout sélectionner. Je peux utiliser le raccourci Ctrl A. Maintenant, ils sont tous sélectionnés, et maintenant je vais glisser-déposer dans ma chronologie, comme ceci. Barre oblique inverse pour adapter l' éclipse à la chronologie. Et maintenant, j'ai toutes les images ici dans le bon ordre. Je veux copier et coller la même image au début et la mettre à la fin pour la dupliquer, je peux appuyer sur ancien et dupliquer comme ça. Maintenant, j'ai la même image au début et à la fin. Je peux le faire ou je peux sélectionner l'image. Contrôlez C pour copier, je vais là où je veux qu'il soit collé et Ct V, et je le colle comme ça, et je vais le placer juste à côté de celui-ci Juste comme ça. Je vais ajouter une transition ici. Je clique ici sur ce point d'édition au début. Shift et D. J'ai ajouté une transition ici. Je vais jusqu'au bout. Je vais faire la même chose. Shift et D, j'ajoute une autre transition ici. Je vais faire le temps de cette transition. 3 secondes. Je double-clique sur la transition, et je vais taper la nouvelle durée 3 secondes, 300. OK. Je passe à cette transition. Je modifie la durée. Même chose, 3 secondes, 300. OK. Je vais cliquer ici, et je vais ajouter une transition ici, Shift et D. Maintenant, je vais zoomer légèrement, lt et molette de défilement, ou je peux déplacer le curseur Pour zoomer et dézoomer comme ça, je vais cliquer sur cette transition et faire glisser complètement vers la gauche, comme ceci. Nous obtenons maintenant ce résultat. Nous passons d'ici à là en douceur, puis nous passons au noir. Juste comme ça. La prochaine chose que je vais faire. Je vais ajouter la musique. Je reviens au panneau de projet, ici. Je sélectionne la musique, je glisse et je dépose. Ici, je vais le placer sur cette piste audio, un morceau comme celui-ci, et je vais le découper un peu. Nous pouvons donc avoir la même longueur pour la vidéo et l'audio. Je vais ajouter une transition pour l'audio au début, à la fin. Je sélectionne la musique. Je sélectionne le clip audio et je change de vitesse et D. Et juste comme ça, j'ajoute une transition au début et à la fin. Je vais modifier la longueur, double-cliquez ici. Nouvelle durée, 3 secondes, 300. Et au final, c'est pareil. Durée du double clic 3 secondes, 300. Au début, le volume augmente lentement puis diminue lentement. Maintenant, je vais ouvrir la corbeille des vidéos, et je vais apporter les vidéos. Mais avant tout, je dois faire quelque chose. Je vais sélectionner tous ces clips dans cette piste vidéo, et je vais les extraire de cette piste vidéo, V un à V deux. Pour ce faire, je peux cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut comme ceci et les déplacer de V un à V deux ou contrôler deux et ainsi de suite. Sélectionnez comme ceci, appuyez sur l' ancienne extrémité avec la flèche vers le haut. Je les fais passer de V un à V deux. Je vais faire de même pour la piste audio. Cette musique, je vais la prendre à partir de la piste audio, A un, deux, piste audio, A deux, T et flèche vers le bas. Et juste comme ça, je le déplace vers le bas. Nous avons maintenant V un et A un vides. Je vais apporter toutes ces vidéos et les placer ici. Maintenant, je vais sélectionner toutes les vidéos, Ctrl A pour tout sélectionner, et je vais glisser-déposer toutes les vidéos ici. Je vais couper le son maintenant et le nettoyer. Il est très important de placer les vidéos sur cette piste vidéo, V un, et les images sur V deux, car les clips sur V deux apparaissent toujours au-dessus des clips sur V un. C'est exactement ce que nous voulons. Dans ce cas, tout ce qui se trouve sur les pistes vidéo situées en haut apparaît au premier plan et tout ce qui se trouve sur la piste vidéo Et le bas apparaît en arrière-plan. Il s'agit d'une règle générale. Mais lorsque nous les parcourons, nous remarquons que certaines vidéos de chiens doivent être supprimées. Je vais commencer par supprimer cette vidéo de chien. Mais avant de le faire, je veux faire quelque chose. Je passe ici à cette piste vidéo V 2 et je place le curseur ici. Pour suivre Lock, je passe à cette piste. Je vais faire de même pour cette piste audio. Verrouillez totalement la piste et je verrouille cette piste. Ce faisant, tous les clips contenus dans cette piste et cette piste sont protégés. Je ne peux plus les sélectionner, les déplacer, les modifier ou les supprimer par erreur, et je peux me concentrer uniquement sur V un et A un. Je sélectionne ce clip. Maintenant, ce chien, appuyez sur Supprimer. Je m'en débarrasse, je le nettoie. Il y a une autre vidéo qui doit être supprimée. Je peux le sélectionner, le supprimer. Nous avons maintenant un espace vide qui doit être rempli. Je peux sélectionner ces deux clips et les déplacer vers la gauche comme ceci ou contrôler Z pour annuler. Je peux sélectionner l'espace et le supprimer en appuyant sur la touche lit. Et juste comme ça, je n'ai plus d'écart. Je continue. Il y a une autre vidéo de chien qui doit être supprimée. Je peux cliquer, supprimer, puis supprimer l'espace, ou il existe un autre moyen. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Ripple Delete. Juste comme ça, je supprime la vidéo du chien, et en même temps, je supprime le vide. Je n'ai plus d' écart. Continuons. C'est parfait. Nous nous sommes débarrassés de toutes les vidéos de chiens. Maintenant, nous devons mettre de l'ordre dans ces vidéos. Cela commence comme un bébé, puis le bébé grandit, puis devient un enfant. Puis un adolescent. Nous devons modifier l' ordre ici. Je vais débloquer cette piste et cette piste. Maintenant, nous n'allons plus faire de suppression. Et pour modifier l'ordre, je vais sélectionner cette vidéo ici. Appuyez sur le bouton de commande. Cliquez et faites glisser, et je vais le mettre ici. Ce faisant, j'ai échangé cette vidéo avec cette vidéo, mais cela a fait avancer toutes les autres vidéos Ce n'est pas ce que nous voulons que Control Z annule. Si je protège cette piste et cette piste et que j'essaie de faire la même chose une fois de plus, appuyez sur la touche Ctrl et modifiez l'ordre comme suit. Maintenant, nous n' avons plus le problème car nous avons verrouillé cette piste et cette piste. C'est donc une façon de ne pas avoir le problème en verrouillant les autres pistes ou en déverrouillant et en déverrouillant Sélectionnez la vidéo. Cette fois-ci. Je vais appuyer sur Ctrl et Old. À la fois, contrôle et vieux. Cliquez et faites glisser le pointeur juste ici, puis relâchez prise et vous verrez que le curseur a changé. Maintenant, je lâche prise et juste comme ça, j'échange cette vidéo avec cette vidéo sans rien affecter d'autre. C'est la meilleure méthode pour utiliser Control et Old en même temps. Je vais changer l'ancien contrôle des commandes, et je vais placer la vidéo ici. Je n'ai affecté aucun des autres titres. Je dois échanger celui-ci avec celui-ci. Cliquez, sélectionnez le contrôle, cliquez et faites glisser et juste comme ça, j'échange celui-ci avec celui-ci. Je dois aussi échanger celui-ci avec celui-ci, ancien, cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Maintenant, je pense que toutes les vidéos sont placées dans le bon ordre. Oui. Une dernière chose. Je vais ajouter une transition à la fin ici. Je clique sur ce point ajouté à la fin, je déplace et D, juste comme ça, j'ai ajouté une transition. Je vais couper le son de la musique, et je vais regarder la vidéo en entier maintenant Je plein écran le moniteur du programme, et je L'exercice est maintenant terminé. Fais de même et n'oublie pas de le dire. UN 9. Exercice 4 : Source: Dans cet exercice, nous allons découvrir le moniteur source et créer cette vidéo. R Gang. Et je passe à Premier Pro. J'ai créé un nouveau projet. Je vais accéder au panneau Projet. Je vais créer une nouvelle séquence. Même préréglage. Je vais maintenant importer les fichiers. Je vais avoir besoin de cet exercice. Cliquez avec le bouton droit sur Importer. Édition de fichiers d'exercices. Première partie, exercice quatre. Je sélectionne tout et je vais cliquer sur O. Avant de commencer, je vais modifier l'espace de travail pour cela. Je vais ici, dans les espaces de travail, et je vais passer de l'essentiel à l'édition. Je clique comme ça. Je peux utiliser ce bouton, ou je peux accéder aux espaces de travail des fenêtres et rechercher des modifications. Maintenant, ce que je vais faire. Maintenant, j'ai le panneau de projet ici en bas à gauche. Je vais commencer à intégrer les vidéos dans ma chronologie. Mais avant cela, je vais ouvrir les vidéos une par une dans le moniteur source, qui est celui-ci. En commençant par Video One, pour ouvrir une vidéo sur le moniteur source. Tout ce que j'ai à faire c'est de double-cliquer sur la vidéo, et maintenant elle s'ouvre dans le moniteur source. Je peux voir ma vidéo ici. Je peux regarder la vidéo. Je peux déplacer la tête de lecture comme ça et parcourir ma vidéo Je peux utiliser les touches J, K et L. L pour avancer. K pour arrêter, et je peux utiliser J deux pour reculer. Pour arrêter. L pour aller de l'avant. Et si j'appuie plusieurs fois sur L, chaque fois que j'appuie, je vais aller plus vite. Je vais te montrer. À chaque fois, je vais plus vite. Et pareil pour J. Chaque fois que j'appuie sur J, je recule de plus en plus vite J J'aime bien ça. Bien sûr, je peux utiliser les flèches gauche et droite pour me déplacer image par image de cette façon, ou je peux appuyer sur Shift et flèches gauche et droite pour me déplacer de cinq images. Qu'est-ce que je vais faire ? Avec cette vidéo, je vais trouver le point où il salue puis ses bras baissés Il a le bras baissé, et je veux que ma vidéo commence à partir de là. Pour le faire. Je vais ici, je marque et je marque un point final ici. Je vais jusqu'au bout. Juste avant qu'il ne salue. Je me déplace image par image en utilisant la flèche droite. Avant que sa main ne se lève, avant qu'elle ne commence à bouger, je vais placer un avant-point maintenant Je clique ici, dehors, et maintenant j'ai un point et un avant-point J'enlève les parties où il salue au début, et à la fin, je ne veux que cette partie, la partie entrée et sortie Et maintenant, je vais intégrer cette partie à ma chronologie ici. ne me reste plus qu'à glisser-déposer, et j'ai maintenant la pièce que je voulais. Dans ma chronologie, dans ma séquence. Et j'enlève la partie où il salue au début et à la fin La prochaine chose que je vais faire. Je vais ajouter un rouleau B. Par ici. Juste au moment où nous voyons les deux hommes commencer à réparer le volant par ici. Je vais ajouter un rouleau B. À commencer par la vidéo 2. Je vais double-cliquer sur la vidéo 2 pour l'ouvrir dans le moniteur source. Je double-clique, et je vais choisir la partie que je vais inclure dans ma vidéo dans ma séquence. Je vais jouer OK, juste avant qu'il ne fasse cette rotation, je vais placer le point final en cliquant ici, ou je peux utiliser la lettre I I et juste comme ça, je définis le point final. Je vais avancer comme ça. Et quand son fils place sa main, je place le point d'entrée en cliquant ici ou en utilisant le raccourci, j'appuie sur la touche et j'ai maintenant un point et un point avant en cliquant ici ou en utilisant le raccourci, . Maintenant, je peux l'apporter par glisser-déposer. Je le place sur la piste juste ici. Et maintenant, nous avons un juste comme celui-ci. Je vais ajouter le deuxième burro. Je passe à la vidéo 3. Je veux que la vidéo commence ici. Faites le tour d'ici avant que le volant ne quitte le cadre. Je voulais commencer la vidéo depuis le début, donc je n'ai pas besoin de me fixer un point. Tout ce que j'ai à faire est de définir un point d'entrée en cliquant ici ou en appuyant sur, comme ça Maintenant, je n'ai qu'un avant-point. Cette pièce est sélectionnée. Je vais le glisser-déposer ici. Le deuxième sourcil. OK. Comme ça. Je passe à la vidéo 4. Je vais double-cliquer. Je vais choisir la partie que je vais inclure dans ma vidéo. Juste avant qu'il n'enlève son outil du volant par ici. Je vais appuyer et définir un point d'avant. Et le point sur lequel je vais le placer ici. Appuyez sur point, vous avez maintenant un point de terminaison, et un point de sortie. Je vais apporter cette partie ici, comme ça. J'ai remarqué que chacune de ces petites vidéos possède une piste audio. Même s'il est vide, il possède une piste audio. Je vais le supprimer. Je peux toutes les sélectionner et dissocier puis supprimer la partie audio ou je peux simplement appuyer et sélectionner les parties audio et les supprimer comme ceci Je vais apporter le dernier. Vidéo 5. Je double-clique, je l'ouvre dans le moniteur source. Je vais régler mes points d' entrée et de sortie. Je ne veux que cette dernière partie. Quand il enfonce la vis. Juste ici, je veux que la vidéo commence. J'appuie sur I set le point final. Et je le veux jusqu'au bout. Il n'est pas nécessaire de placer un avant-point. Donc, juste un point de terminaison ici. Je veux la vidéo uniquement sans le clip audio pour le faire. Je peux placer le curseur ici, faire glisser la vidéo uniquement et cliquer et faire glisser comme ça. Comme vous le voyez, je n'ai apporté que la vidéo sans partie audio. C'est exactement ce que je voulais. Je vais jouer ou jouer le rôle à partir d'ici. Si je veux couvrir le camion lorsqu'il passe, je peux le couvrir en déplaçant le rouleau ici. De cette façon, nous ne le verrons pas bouger. Maintenant, c'est la dernière chose que je vais faire. Je vais accéder à mon panel de projets. Vidéo de The Jungle. Je vais double-cliquer. Je l'ouvre dans le moniteur source. Maintenant, je ne veux pas de cette vidéo sur la jungle dans le montage final de ma séquence. Mais je veux que le son ambiant de la jungle dans ma vidéo le fasse. Je vais définir un point d'entrée et de sortie comme celui-ci. Je vais placer le curseur ici, faire glisser le son uniquement, et je vais uniquement prendre le son de cette vidéo. Je vais y aller et tomber comme ça. Et juste comme ça, j'ai pris l'audio uniquement à partir de cette vidéo. Nous avons maintenant le son ambiant de la jungle. Bien entendu, je peux le raccourcir ou le rallonger, même au-delà du but ou du but. Comme tu veux, comme ça. Maintenant, dernière chose que je vais faire. faire, je vais ajouter des transitions pour l'audio et la vidéo au début et à la fin. Je vais sélectionner ces clips comme ceci et déplacer N D. Et juste comme ça, j'ai ajouté des transitions ici et ici. Je passe en plein écran. Et regardez la vidéo en entier. I. Et maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 10. Exercice 5 : Source: Dans cet exercice, nous allons commencer par des clips séparés, et à l'aide du moniteur source, nous allons assembler cette vidéo. Je passe à Premier Pro. J'ai toujours le même espace de travail, qui est l'espace de travail d'édition. Je vais accéder au panneau de projet, qui se trouve juste ici. Je vais créer une nouvelle séquence. Séquence. Je vais utiliser le même préréglage. Je vais maintenant importer les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Cliquez avec le bouton droit de la souris, port. Je vais à l'exercice 5. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais commencer par la première vidéo, celle-ci. Je double-clique sur la première vidéo. Je l'ouvre dans le moniteur source, et maintenant je vais définir un point d'entrée et de sortie pour la partie que je souhaite inclure dans ma vidéo. Pour ce faire, je peux soit les utiliser, marquer et délimiter les boutons, soit utiliser les raccourcis. Moi et O. Je pense que c'est beaucoup plus facile. Quelque part par ici, je vais placer le point d'entrée, j'appuie sur I. Frottez comme ça, et là je vais placer l'avant-point J'appuie. Si je souhaite modifier les points d'entrée et de sortie, je peux cliquer et faire glisser le point comme ceci, l'allonger ou le raccourcir, et le point de sortie, pareil Je peux le faire glisser vers la droite ou vers la gauche. Si je veux supprimer le point d'entrée et de sortie, je peux accéder aux marqueurs, effacer si je veux supprimer le point de terminaison, effacer si je veux supprimer le point de sortie, ou je peux cliquer sur Effacer l'entrée et la sortie et supprimer les deux Je peux soit faire ces marqueurs, effacer les points d'entrée et de sortie, soit simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, effacer les points d'entrée et de sortie, et juste comme ça, je me débarrasse du point d'entrée et de sortie. Je vais créer un nouveau point d'entrée et de sortie ici, sur le point de terminaison. Et juste ici, Outpoint. Maintenant que j'ai sélectionné la pièce que je voulais. Maintenant, je veux faire passer cette partie du moniteur source à mon montage en passant par ma séquence, séquence 1, ici même, c'est la partie que je veux voir dans ma vidéo. Mais cette fois, sans utiliser la technique Dragon Rob, je m'assure que la tête de jeu est à 0 seconde. C'est là que je veux que cette partie soit. Et je vais cliquer ici pour insérer. Et juste comme ça, j'ai mis cette petite partie dans ma séquence. Barre oblique inversée pour l'ajuster comme ça. Je vais faire un petit zoom arrière, comme ça. Je le vois clairement. Je vais passer à la deuxième vidéo et ajouter le clip suivant. Je passe à la vidéo 2. Je double-clique. Je veux que ma vidéo commence depuis le début, il n'est donc pas nécessaire de fixer un objectif. Je vais juste définir un avant-point. Je passe à travers le ballon jusqu'à ce qu'il se rapproche la ligne des trois points et qu'il touche le ballon de la main droite Le ballon est dans sa main droite, exactement là. Je peux utiliser les flèches gauche et droite pour plus de précision. Juste ici. Je vais fixer un point de départ. Oh, la tête de jeu est exactement là. Je peux utiliser les flèches haut et bas pour passer d'un point ajouté à un autre Je m'assure de cliquer sur ma chronologie et sur les flèches haut et bas. Je vais au point de saisie ici et je vais insérer cette partie. Je clique sur Insérer comme ceci. Maintenant, nous allons d'ici à ici en marchant lentement comme ça. Je vais ajouter le prochain clip, la troisième vidéo. Je vais double-cliquer sur celui-ci. Vous pouvez survoler les vidéos comme celle-ci pour les prévisualiser, parcourir, pour voir le contenu de la vidéo comme celle-ci Je vais double-cliquer sur la troisième vidéo. Je vais définir les points d'entrée et de sortie ici. Et voici le point de départ. Je souhaite ajouter ce petit clip. Je veux que ce soit ici, sur la deuxième piste. On le voit donc marcher. Ensuite, nous voyons le filet, puis nous retournons le voir en train de marcher. Je veux ajouter ce petit clip dans le deuxième morceau ici, je place la tête de lecture juste ici, et je vais cliquer sur Insérer Et ce n'est pas ce que je voulais. Il a ajouté le petit clip dans la piste vidéo 1, V one, ce n'est pas ce que je veux, peut choisir z pour revenir en arrière. Si je veux ajouter cette petite partie dans le deuxième titre, V deux, il faut que je vienne ici. Vous pouvez lire les correctifs de source pour les insertions et les remplacements. Je vais passer de V un à V deux comme ça. Maintenant, si je clique sur Insérer, vous voyez, j'ai ajouté ma vidéo sur le deuxième morceau. Mais le problème, c'est qu'il a coupé ce clip en deux. Ce n'est pas ce que je veux. Control Z. Je vais y retourner. Au lieu de cela, je vais utiliser overwrite au lieu d'insert. Cliquez sur Ort, et maintenant nous n'avons plus le problème. Il n'a pas coupé ce clip. Maintenant, nous partons de lui en marchant lentement comme ça. Jusqu'à un petit bout du filet, puis il marche à nouveau. Je passe à la suivante. Sur la quatrième vidéo, je double-clique. Je vais définir le point d'entrée et de sortie, comme d'ici à ici, je vais définir le point de départ. C'est une bonne longueur. Je veux placer ce petit clip entre le clip 1 et le clip 2 ici. Il marche lentement à l'extérieur du terrain. Nous voyons le filet à l'extérieur du terrain marcher lentement, puis je veux qu'il fasse tourner la balle sur son doigt et qu'il marche vers le filet. Pour ce faire, vous pouvez utiliser les flèches haut et bas et placer la tête de lecture exactement là, sur le point de montage, où je souhaite ajouter mon clip J'utilise les flèches vers le haut et vers le bas pour passer d'un point d'édition à l'autre. Mais je dois m'assurer que V one est sélectionné ici, activer le ciblage des pistes pour cette piste Si je désélectionne celui-ci et que je sélectionne celui-ci, V deux. Maintenant, si j'utilise les flèches haut et bas, je vais passer d'un point de montage à l'autre, mais uniquement sur cette piste. Si je sélectionne à la fois V un et V deux et que j'utilise les flèches haut et bas. Remarquez maintenant que je m'arrête à chaque point de montage. Je vais désélectionner V 2 ici. Je vais juste te montrer quelque chose. Je vais le dupliquer plusieurs fois, comme ceci. Nous n'avons sélectionné que V one. Mais si j'appuie sur Shift et que j' utilise les flèches haut et bas, maintenant je m'arrête à chaque point de montage sur toutes les pistes, même si V one est la seule sélectionnée, je vais faire ce que j'ai fait, contrôler Z. Je me débarrasse de tout cela Je vais revenir à la première piste ici et continuer à utiliser les flèches vers le haut et vers le bas. Je place la tête de jeu juste ici. Je vais ajouter ce petit clip ici en utilisant insert. Juste comme ça, j' ajoute le petit clip, et il a poussé l' autre vers la droite. Canto Z, j'y retourne. Si j'utilise plutôt le remplacement, cela remplacera ce petit clip supprimera la première partie et la remplacera Ce n'est pas ce que je veux. Contrôle Z. Je dois utiliser l'insert et pousser ce clip vers la droite Maintenant, si nous jouons, nous le voyons marcher, faire tourner le ballon et continuer sa marche. Juste par ici. Au milieu, je vais revenir à cette vidéo, Vidéo 3, double-cliquez. Je vais modifier les points d'entrée et de sortie. En cliquant et en faisant glisser comme ceci. Je vais sélectionner l' autre moitié comme ça. Nous avons le point d'entrée et de sortie, et je vais ajouter ce petit clip ici. Je ne vais pas le remplacer. Je vais l'insérer et le placer au milieu comme ceci. Nous avons le clip 2. Je l'ai trouvé en bonne santé, et j'ai placé ce petit clip comme ça. Puis il continue sa promenade. Je passe à la vidéo suivante. Je vais passer à la vidéo 5. Je double-clique. La dernière chose que nous voyons ici, est qu'il a le ballon dans la main droite. Je vais me laver ici. Il a le ballon dans la main droite. J'ai réglé le point final, puis juste avant qu'il ne saute, juste avant que son pied ne quitte le sol Vous pouvez utiliser les flèches gauche et droite. E juste ici, juste avant que son pied ne touche le sol, je vais définir un point d'avance comme celui-ci Assurez-vous que la tête de lecture est correctement placée, et je vais insérer cette partie. Cliquez sur Insérer. Maintenant, nous allons d'ici à ici, sa main droite et il commence à courir, puis il saute Je vais passer à la vidéo 6, double-cliquez. Je vais me débrouiller. Et exactement au moment où il part, quand il saute et que son pied quitte le sol, exactement ici Je vais définir un point de terminaison. Frottez. Et juste au moment où la balle commence à tomber, donc elle remonte et juste au moment où elle commence à tomber, je vais définir un point d'entrée et l'insérer Je place le petit clip ici. Jouons maintenant. Il court, puis il saute comme ça. Remarquez que j'ai fait une erreur. Lorsque j'ai cliqué sur Insérer. Nous en voyons la petite partie ici. C'est parce que je n'ai pas correctement placé ma tête de jeu. Je vais faire un petit zoom arrière et contrôler Z, puis revenir en arrière. C'est pourquoi il est très important d'utiliser les flèches vers le haut et vers le bas. Accédez au dernier point d'édition exactement ici, puis cliquez sur Insérer pour éviter le problème. Je vais jouer encore une fois. Et puis il saute comme ça. Placez la tête de lecture juste ici à la fin, et je vais passer à la vidéo 7 Double-cliquez. Je l'ouvre sur le moniteur source. Je passe en revue la mise en page. Il lance le ballon et juste au moment où le ballon commence à tomber, sa main quitte le cadre. Exactement ici. Vous pouvez utiliser les flèches droite et gauche pour vous déplacer image par image, exactement ici. Je vais définir un point de terminaison. Et il n'est pas nécessaire de définir un point d'entrée. Je vais apporter toute cette pièce. De haut en bas, je vais à ce point d'édition , puis je clique sur Insérer. Je vais maintenant appuyer sur Backslash. Je vais cliquer sur ce point ajouté, Shift ND pour ajouter une transition ici et cliquer sur ce point ajouté pour ajouter une transition ici. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Jouez. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 11. Exercice 6 : Sous-clips: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette longue vidéo. Et à partir de cette vidéo, nous allons extraire de petits et courts sous-clips, et nous finirons par cette vidéo Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence, un nouvel élément, une nouvelle séquence, le même préréglage. Et je vais importer la vidéo. Je vais avoir besoin de cet exercice. Je vais importer l'exercice 6 et je sélectionne la vidéo comme ceci. Je vais double-cliquer sur la vidéo et l'ouvrir dans le moniteur source. Je vais commencer. Je vais faire entrer et sortir le premier. Je peux utiliser les flèches droite et gauche comme ça. Et si je tiens, je me déplace rapidement, et si je veux me déplacer lentement, je peux déplacer la tête de jeu comme ceci Juste par ici. Quand la balle est en l'air et qu'elle est sur le point de la frapper. Je vais me fixer un point. Je vais utiliser la flèche droite pour me déplacer. Elle frappe la balle. La balle quitte le cadre comme ça, et là je vais définir un point avant Nous avons un point d'entrée et de sortie. Je peux zoomer et dézoomer si je le souhaite en déplaçant ce curseur comme ceci Voici donc ma sélection. Je vais y jouer. Je vais cliquer ici, éditeur de boutons. Nous avons différents boutons ici. Je vais ici, lecture en boucle, et je vais glisser-déposer ce bouton ici. Cliquez sur OK. Je vais activer la lecture en boucle. Il est maintenant activé. Et maintenant, si je joue ce petit rôle, le rôle d'entrée et de sortie, ça tourne en boucle pour toujours. Je peux allonger ou raccourcir la sélection de cette façon. Jouons et voyons voir. Je pense que je vais déplacer le point de terminaison b ici. Jouons. C à Z. Je vais déplacer l' avant-point un peu comme ça, faire un petit peu s. Maintenant, jouons Je vais en faire une bière un peu plus longtemps. Jouons. Je pense que c'est une bonne sélection. Maintenant, je vais créer un sous-clip de cette petite pièce. Pour ce faire, je vais dans le clip et je clique sur Ma sous-clip. Je peux cliquer ici. Je peux utiliser le raccourci Control U, ou je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici, cliquer avec le bouton droit sur le moniteur et cliquer sur Ma Sub clip. Cliquez sur Ma Sub clip. Je peux donner un nom à mon sous-clip. Je vais l'appeler Sub One comme ça. Je peux cliquer sur Restreindre les découpes aux limites des sous-clips et cliquer sur Et juste comme ça, j'ai un sous-clip ici dans le panneau de projet. Je peux le faire glisser et le déposer ici. Et comme vous le voyez, j'ai ici cette petite partie de la vidéo, qui dure moins d'une seconde. Dans ma chronologie. Je vais cliquer une fois de plus. Cliquez sur Créer un sous-clip. Cette fois, je vais décocher la case Restreindre les limites de deux sous-clips Je ne vais pas changer le nom. Je vais cliquer sur. Et maintenant, nous avons le nouveau sous-clip. Dans Dragon Drop. La différence entre celui-ci et celui-ci. Il y a des triangles ici et ici. Cela signifie qu'il n'y a plus de cadres ici ou ici, et je ne peux pas étendre la longueur d'ici ou d'ici. Nous remarquons que celui-ci n'a pas de triangles ici ou ici. Cela signifie qu'il y a des cadres supplémentaires à gauche et à droite, et que nous pouvons étendre la longueur comme ceci ou comme ça. Je vais supprimer les deux d'ici. Je vais supprimer les deux sous-clips à partir d'ici, supprimer, et je vais créer un nouveau sous-clip. Clip secondaire M. Je recommande toujours de ne pas cocher la case Restreindre les découpages aux limites des sous-clips, car vous ne savez jamais si vous voudrez peut-être l'allonger un peu Je vais changer le nom Sub one et cliquer sur OK. Nous avons notre premier sous-clip. Je vais faire un zoom arrière et continuer. Je vais créer un autre sous-clip. Je passe à travers le ballon qui lui arrive. Ici, je vais définir un point de terminaison, appuyez sur. Je vais bouger, il frappe la balle. La balle quitte le cadre. Je vais établir un avant-point. Jouons. Je pense que ça a l'air bien. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un sous-clip. Je vais nommer ce sous-deux. Cliquez sur OK. Nous en avons deux secondaires ici. Je vais continuer. Le ballon est en l'air. Elle est sur le point de le toucher. Je vais fixer un point ici. Je vais utiliser les flèches pour me déplacer comme ça, et la balle quitte le cadre. Je vais établir un avant-point. Clip crée un sous-clip. Je vais nommer ce sous-trois. Cliquez sur Je vais faire un zoom arrière comme ça. Ou je peux double-cliquer. Je double-clique. Je fais un zoom arrière complet. Je vais continuer à bouger. OK, par ici, le ballon lui arrive. Je vais définir un point de terminaison. Il frappe le ballon. La balle quitte le cadre. Je vais établir un avant-point. Jouons. Je pense que je vais définir l'avant-point un peu plus tôt Par ici, O press. Jouons. Je pense que c' est une bonne chose. Clic droit Clip secondaire M. Je vais nommer les sous-quatre. Cliquez sur Continuez. Le ballon lui arrive. Il rebondit sur le sol et fait tout le tour, je vais définir un point final Elle frappe la balle. La balle quitte le cadre, et je vais définir un point avant Jouons. Je vais définir le point de départ un peu plus tôt exactement au moment où la balle quitte le cadre, appuyez sur Oh. Jouons. Clic droit Clip secondaire M. Je vais le nommer sous-cinq. Je continue. Juste ici, je vais définir un point de terminaison. Elle frappe la balle. La balle quitte le cadre. À plein régime et par ici, je vais établir un point d'avance Jouons. C'est un bon sous-clip. Cliquez avec le bouton droit de la souris, sous-clip M. Je vais nommer les six sous-marins. OK. Continuez. Le second, je ne vais pas le sous-clipser. Je continue. La balle rebondit ici. Elle va droit au but. Elle frappe le ballon et le ballon quitte le cadre. On peut encore voir l' ombre du ballon. Ici, je vais définir l'avant-point. Jouons. I. C'est un bon sous-clip. Clip, crée un sous-clip. Je vais appeler ce sous-sept. Cliquez sur Continuez. La balle touche le sol et part dans son sens. La balle en l'air. Je vais définir un point de terminaison. Elle frappe la balle comme ça. Et quand le ballon est au milieu, juste ici. Je vais établir un avant-point. Jouons. R C'est un bon sous-clip. Je vais cliquer. Cliquez sur le sous-clip M. Je vais appeler ce sous-huit. Cliquez sur OK. Je vais maintenant sélectionner le sous-un. J'appuie sur Shift. Je passe au moins huit et je clique, et juste comme ça, j'ai sélectionné tout ce qui se trouve entre les deux. Tous les sous-clips sont maintenant sélectionnés. Je vais faire une opération dans ma chronologie. Comme ça. Et maintenant, j'ai une vidéo complète composée de sous-clips Je peux venir ici, éditeur de boutons. Je peux apporter le même bouton, qui est la lecture en boucle, le glisser-déposer ici. Cliquez sur Dans ma chronologie ici, je peux définir un point d'entrée et de sortie en appuyant sur Je viens ici et en appuyant sur Oh, j'ai un point d'entrée et de sortie. Je peux activer la lecture en boucle, et maintenant si je joue. Je joue uniquement ce rôle en boucle, comme ça. Je peux supprimer les points d'entrée et de sortie en accédant aux marqueurs et en effaçant les points d'entrée et de sortie, ou je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Point d'entrée et de sortie clair. Maintenant, nous n'avons aucun point d'entrée ou de sortie. Mais la lecture en mode faible est toujours sélectionnée. Et chaque fois que la tête de lecture atteint la fin, elle rejoue la vidéo . Si je désactive la lecture en boucle. Maintenant, la vidéo s'arrête ici. Si je veux que la vidéo dure indéfiniment, j'active la lecture en boucle et maintenant elle est diffusée en boucle. Je peux utiliser ce bouton ou accéder aux paramètres et activer la boucle à partir d'ici. La boucle est maintenant activée, comme vous le voyez ici. La vidéo est diffusée en boucle. Et deux sont activés. Je peux accéder aux paramètres et cliquer sur Loop et l' activer de cette façon. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. J'affiche en plein écran le moniteur du programme. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 12. Exercice 7 : Outil de rasage: Dans cet exercice, nous allons apprendre à découper des clips à l'aide de l'outil rasoir, et nous allons créer cette vidéo Je passe à Premier Pro. La première chose que je vais faire, c'est revenir à l' essentiel de l'espace de travail. Je vais dans les espaces de travail ici et je clique sur essentiel. Je vais créer une nouvelle séquence, une nouvelle séquence éléments, le même préréglage. Je vais accéder aux fichiers d'exercices, en éditant la première partie, puis l'exercice sept. Je vais sélectionner les dossiers, accéder à Premier Pro et faire glisser et déposer directement sur Premier Pro comme ceci. Je vais ouvrir les logos de la poubelle. Je vais commencer par apporter le logo du surf. Je vais le glisser-déposer ici même sur le morceau V 2 comme celui-ci, et je vais l'allonger. Je vais le faire durer environ 20 secondes comme ça. Je vais zoomer un peu. Je vais le faire environ 20 secondes . Il s'agit du premier logo. Ensuite, je vais apporter le deuxième logo, le logo du ski Dragon Drop, comme celui-ci, et je vais le faire de la même longueur environ 20 secondes, comme ça. Retournez au panneau du projet. Je vais ouvrir la corbeille des vidéos, double-cliquer, et je vais commencer par afficher la vidéo de surf. Je vais le faire glisser et le déposer ici même sur la piste V one. Et nous remarquons qu'il s'agit d'une très longue vidéo. Je vais le nettoyer. Et comme vous le voyez, de nombreuses pièces doivent être supprimées. Je vais commencer par là. Je le frotte lentement, juste avant qu'il ne tombe. Je veux que le clip s' arrête ici. Je place la tête de lecture ici, et je vais faire un extrait de la vidéo exactement ici Pour le faire. Je vais dans la barre d'outils, et je vais sélectionner cet outil ici, l'outil Razor Je clique et en utilisant cet outil, je viens ici, je fais un clic, et en faisant cela, j'ai créé une découpe ici même. Comme vous le voyez, j'ai créé une découpe. Je continue. Je continue. Et ici, je vais faire un autre clic, et maintenant je vais supprimer cette partie pour revenir à l'outil de sélection. Je vais sélectionner cette partie, et je vais la supprimer. nous reste donc plus que ce clip de ce surf et il s'arrête avant de tomber. Et puis le clip suivant commence à partir d'ici. Le principal surf. Nous avons une lacune. Je vais sélectionner l'espace entre les deux. L'écart. Je clique, je le sélectionne, et maintenant je vais le supprimer à l'aide de la touche de suppression. Je remarque que je ne peux pas le supprimer. C'est parce que l'image sur le deuxième morceau m' empêche de le faire. Je vais résoudre ce problème en bloquant toute cette piste. Je clique ici. Piste totale, verrouillez maintenant, cette piste est verrouillée Je vais essayer encore une fois. Je sélectionne l'espace vide. Je sélectionne la touche d'écart et de suppression, juste comme ça, j'ai supprimé et je n'ai plus d'espace. Je passe directement de ce clip à ce clip. Je continue. Et je vais faire la même chose juste avant qu'il ne tombe. Je vais réduire l'utilisation du rasoir. Je clique et je fais une découpe. Je continue, et toute cette partie sera supprimée. Je viens ici lorsque nous verrons ce nouveau clip. Je vais faire une autre découpe ici. Retour à l'outil de sélection. Je peux soit cliquer sur l'outil de sélection ici soit appuyer sur la touche V. C'est le raccourci. J'appuie sur V, et maintenant l'outil de sélection est sélectionné. Vous pouvez voir le raccourci à côté du mot. Le raccourci pour l'outil de sélection est V. Le raccourci pour l'outil Razor est C. Je sélectionne la partie où il tombe. Je vais supprimer, supprimer. Je sélectionne l'espace et je le supprime. Je supprime l'écart. Je continue. Je vais faire la même chose ici. Et quand la femme disparaîtra quand elle quittera le cadre, je ferai une découpe. Je peux taper la lettre C. C'est le raccourci pour utiliser le rasoir et faire une seule coupe Je continue. Et quand nous verrons ce nouveau clip, ici, je vais faire un autre montage alors l'homme est debout et qu'il surfe déjà. Je vais faire une autre découpe ici. J'appuie sur l'outil de sélection V. Maintenant, cette partie sera supprimée. Je peux appuyer sur la touche Supprimer, puis supprimer l'espace ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Ripple Delete Juste comme ça, je supprime le clip et je supprime l'espace. Je continue. Et je vais lui faire une entaille juste avant qu'il ne tombe. Par ici, je vais faire une coupure. Je peux utiliser le rasoir, ou il existe un autre moyen d'utiliser le raccourci et K, m' le raccourci et K, assurer que le tampon est correctement placé, là où je veux que la coupe soit, et contrôler K. Et juste comme ça, j'ai créé une coupe Si je dois débloquer cette piste. Si je désélectionne la piste V un et que je sélectionne la piste V deux, et que j'utilise le même raccourci K. Maintenant, nous remarquons que je fais le cut sur la deuxième piste Je fais le découpage des clips de la deuxième piste comme ceci parce que c'est la deuxième piste qui est sélectionnée. Si les deux sont sélectionnés et que j'utilise le raccourci K. Maintenant, je coupe les deux, comme vous le voyez. Contrôlez Z, contrôlez Z, contrôlez Z. Je vais vous montrer autre chose Je vais le débloquer. Je vais dupliquer cette couche ici. Nous avons maintenant trois couches comme celle-ci. Maintenant, même si je désélectionne V deux et V un, je souhaite couper tous les clips ici Je peux utiliser le raccourci Shift et K, et juste comme ça, je fais une découpe sur les trois clips. Comme vous le voyez, je peux déplacer la tête de lecture à un autre moment et contrôler le shift K, je coupe tous les clips en même temps Contrôlez Z pour revenir en arrière, contrôlez Z pour revenir en arrière. Juste ici, je vais au lit, et je verrouille cette couche. Je vais sélectionner V one comme ça et continuer. Tout cela doit être supprimé. Et je veux que le prochain clip commence à partir d'ici, alors que l'homme est déjà debout et qu'il fait du surf. Je vais faire une coupure ici. Contrôle K. Je fais une coupure. Je sélectionne cette partie, je sélectionne l'espace. Je continue comme ça, et juste avant qu'il ne tombe, je vais faire une autre coupure. Je vais faire une autre découpe ici. Je peux montrer K, et je coupe. Je vais sélectionner cette dernière partie et la supprimer. Comme ça, je vais déverrouiller cette piste, et à l'aide de l'outil Razor, je vais faire une découpe revenir à l'outil de sélection Je vais sélectionner cette petite partie et la supprimer, sélectionner cet espace et supprimer. Maintenant, la partie ski. Je vais sélectionner toutes les vidéos de ski. Nous avons quatre vidéos de ski. Je clique sur Ski Video 1, Bress Shift et je passe à Ski Video Four Je sélectionne les quatre vidéos et je fais un glisser-déposer comme ceci. J'apporte les quatre vidéos. Et je vais commencer à faire des coupes. Cette fois, en utilisant une nouvelle technique que je vais vous montrer , à savoir les touches Q et W. Je veux que ce clip commence ici, lorsque cet homme quittera le cadre, ici même. Je veux me concentrer sur cet homme orange et arrêter le clip dès qu'il quitte le cadre. Ceci. Donc, quand cet homme quittera le cadre, ici même, je veux faire une découpe et supprimer cette première partie. Pour ce faire, je peux utiliser le rasoir, faire une coupe, puis supprimer cette partie, ou je peux utiliser la touche Q. J'appuie sur Q. Je m' assure d' abord que cette vidéo clé est sélectionnée et j'appuie sur, juste comme ça, tout supprimer avant le début de la lecture. Comme vous le voyez, cela commence maintenant à partir d'ici. Mais le problème, c'est que je découpe toujours une petite partie du logo du ski. Ce n'est pas ce que je veux. Commandes pour revenir en arrière. J'y retourne. Je vais placer la tête de jeu ici. Je vais verrouiller cette piste. Encore une fois comme ça, pour que je puisse me concentrer uniquement sur les vidéos. J'appuie sur Q et je supprime cette partie. Maintenant, le clip commence à partir d'ici. Et je veux qu'un clip s'arrête là. Je m'assure qu'il est sélectionné. Maintenant, pour ce faire, je vais l'enlever pour cela. Je peux utiliser l' outil rasoir, faire une découpe, puis supprimer cette partie, ou je peux utiliser le WK J'appuie sur W. Et juste comme ça, tout ce qui se trouvait après la tête de lecture a été supprimé. Continuez. Maintenant, en skiant la deuxième vidéo, je la passe en revue Et je veux que le clip se termine juste au moment où cet homme quitte le cadre, qui se trouve ici. Je place la tête de lecture juste ici et j'appuie sur W, juste comme ça, j'ai tout supprimé par la suite Maintenant, la troisième vidéo, je la nettoie. Et juste au moment où elle commence à bouger, je veux que le clip commence, qui se trouve juste là, donc je veux le supprimer. Tout cela pour cela, je place la tête de lecture juste ici et j'appuie sur Q. Juste comme ça, je supprime tout avant Je passe en revue, je veux que le clip se termine juste avant qu'elle ne tombe, c' est-à-dire ici Je place la tête de lecture juste ici et je vais appuyer sur W pour tout couper et supprimer ensuite. Maintenant, pour ce qui est de la dernière vidéo, je veux qu'elle commence ici. Et je veux que ça s' arrête juste avant que la caméra ne tombe, comme c'est le cas. Je vais placer la tête de jeu ici. Placez la tête de lecture ici, et je vais couper et supprimer tout ce qui se trouve après la tête de lecture Je m'assure qu'il est sélectionné en premier, très important et que je tape W, et juste comme ça, je coupe et supprime tout ensuite. Je vais le débloquer. Je vais découper cette petite pièce, ou je peux simplement la découper l'aide de l' outil de sélection comme celui-ci. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 13. Exercice 8 : Outil de montage ondulé: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'outil Ripple Edded, et nous allons créer cette scène de film Je passe à Premier Pro. Et la première chose que je vais faire. Je vais importer les vidéos sur lesquelles je vais travailler. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Importer. Je passe à l'exercice 8, et je vais sélectionner toutes les vidéos. Cliquez sur Ouvrir. Nous avons maintenant toutes les vidéos. Et à l'aide de ces vidéos, nous allons créer la scène du film. Je vais double-cliquer sur le panneau Projet pour le faire apparaître en plein écran. Nous constatons qu'un problème est que nos vidéos ne sont pas organisées. Ils ne sont pas dans le bon ordre, nous devons donc les mettre dans le bon ordre. Pour ce faire, je vais passer du mode icône au mode formulaire libre. C'est comme une vue de storyboard qui me permet de déplacer les vidéos librement, comme ça dans l'espace Je les vois clairement et je peux les organiser comme je le souhaite. Cela facilite les choses. Je vais commencer par chercher la première vidéo, qui est celle-ci. Vous pouvez le parcourir en le survolant avec la souris. C'est le premier. Le wagon-gobelet s'arrête, puis les deux policiers en sortent. C'est le premier. Je vais le placer ici. Ensuite, ils arrêtent l'homme et l' emmènent de la maison à la voiture de la maison à la voiture. Ce sera le deuxième. Je vais le placer ici. Je vais le ranger. Le troisième, je pense que c'est celui-ci. Ils le claquent sur la voiture. Ça va être le troisième . C'est le dernier. Il est dans le wagon-gobelet et parle aux officiers. C'est le dernier. C' est avant le dernier. Je vais le placer ici. Je vais les passer en revue. C'est le quatrième . Nous voyons celui-ci. Ils l'ont mis dans la voiture, ils le claquent sur la voiture, puis ils lui parlent. Ici, il est toujours dans la voiture. Puis ils l'emmènent à l'arrière de la voiture. C'est celui-ci. Je vais le placer ici. La tasse entre dans la voiture. Je vais mettre celui-ci ici, et c'est celui qui se trouve entre les deux. Je pense que celui-ci devrait être là. Ils l'emmènent à la voiture. Elle ouvre la porte, puis la tasse le met à l'intérieur. Ensuite, la tasse entre dans la voiture. Nous le voyons monter dans la voiture, puis ils discutent à l'intérieur de la voiture. C'est donc le bon ordre. Maintenant, nos vidéos sont placées dans l'ordre comme ceci. Je vais double-cliquer sur le panneau du projet pour quitter le mode plein écran. Je vais effectuer un zoom arrière ici pour ajuster la taille des icônes et des vignettes Je vais réduire la taille des icônes comme ceci. Je peux voir les choses clairement. Je vais maintenant créer une nouvelle séquence. Nouvelle séquence d'éléments, même préréglage. J'ai créé une nouvelle séquence, qui se déroule ici, s' ouvre dans la chronologie. Maintenant, je vais mettre mes vidéos comme celle-ci dans le bon ordre. Je peux les apporter un par un, comme ça. Ou si Z peut annuler, je peux tous les sélectionner, comme ça. Maintenant, ils sont tous sélectionnés, et je vais tous les glisser-déposer comme ceci. Maintenant, je vais me débrouiller. La voiture s'arrête. Les deux policiers sortent de la voiture, ils amènent l'homme, ils l'arrêtent et l' emmènent. Ici, ils le claquent sur la voiture. Ils lui parlent, comme ça, et ils l'emmènent dans la voiture. À l'intérieur de la voiture, ferme la portière, ouvre la portière, puis le policier entre à l'intérieur et ils ont une conversation à l'intérieur de la voiture comme celle-ci. C'est le bon ordre des vidéos, mais évidemment, cela nécessite encore beaucoup de montage. Je vais quitter cette vue. Je vais retourner à CO View. Maintenant, nous n'avons plus besoin de la vue à trois formulaires. Je vais déplacer ça un peu comme ça et ça ici un petit peu. Et je vais agrandir un peu le moniteur du programme , comme ceci. Et je vais commencer le montage, que la voiture s'arrête. Ils sortent de la voiture, ils arrêtent l'homme. Ils viennent ici, et juste après avoir passé le ruban jaune, je veux que le clip s' arrête ici. Je vais zoomer un peu. Je veux que le clip s' arrête ici. Il y a plusieurs façons de le faire. Je peux sélectionner ce clip et le raccourcir comme ça. Je raccourcis le clip. Ensuite, je sélectionne tous ces clips et les déplace vers la gauche. Je peux le faire. Contrôlez Z, contrôlez Z, revenez en arrière. Je peux utiliser le rasoir et faire une coupe ici. Retournez à l'outil de sélection, sélectionnez la petite partie et le petit, puis sélectionnez l' espace et terminez Lite, ou contrôlez, contrôlez Z pour annuler comme ceci. Je peux également utiliser cet outil, qui est l'outil d'édition Ripple Je sélectionne l'outil d' édition Ripple. Je viens ici. Je vais à ce point de montage, je clique et je fais glisser, et juste comme ça, je raccourcis ce clip et je place tous les autres clips vers la gauche. Ainsi, je n'ai aucun écart. C'est le moyen le plus rapide. Je continue. Ils passent par le ruban jaune. Ils le claquent sur la voiture. Je continue. Je vais faire un petit zoom arrière. Je peux utiliser le curseur comme celui-ci ou l'ancien et la molette de défilement de la souris et le zoom arrière. Je continue. Je me débrouille . Je continue. Je continue. Elle ouvre la porte et juste au moment où il pose sa main sur sa tête, je veux que le clip s' arrête ici. En utilisant le même outil, Ripple a ajouté un outil. Je vais raccourcir ce clip comme ça, et je continue. Et je veux que ce clip commence exactement au moment où il a posé sa main sur sa tête. Je peux utiliser les flèches droite et gauche pour plus de précision. Juste ici. Il a la main sur la tête. Je vais raccourcir ce clip en partant de la gauche cette fois en utilisant l' outil Ripple Dded, comme Et juste comme ça, je raccourcis ce clip, et je n'ai aucun écart entre les deux. Je continue. L'homme est donc à l'intérieur de la voiture. La tasse ouvre la porte comme ça et il entre. Et juste au milieu de son entrée dans la voiture, je veux que le clip s'arrête. Pour ce faire, je sélectionne le clip. Je peux utiliser l'outil d'ondulation ajoutée, ou je peux utiliser l'outil de sélection, appuyer sur la touche Ctrl, et en appuyant sur la touche Ctrl, j'accède temporairement à l'outil d'ajout d'ondulation Je clique et je fais glisser comme ça. Je raccourcis le clip, et je supprime toute lacune. C'est donc un moyen très pratique sans changer d'outil en utilisant l'outil de sélection. Je clique et je maintiens le contrôle, j'appuie sur le bouton Ctrl et je le maintiens, et j'accède temporairement à l'outil Ripple Dded. Alors qu'il entrait à l' intérieur, j'ai coupé. Maintenant, le clip suivant. Je n'arrête pas de me débrouiller, alors qu'il entre à l'intérieur Je veux couper. J'appuie sur la touche Ctrl. J'accède à l'outil Ripple Dded, et je raccourcis ce clip, comme Maintenant je vais jouer. Je pense que ça a l'air bien. C'est très fluide. Quand j'ai coupé au milieu du mouvement. Un autre outil que je voudrais vous montrer, c'est l'outil Rolling Eddy. Je passe à l'outil Ripple Ddy, et vous voyez ici qu'il y a un petit triangle sur cet outil qui signifie qu'il contient des outils cachés Je clique et je maintiens, et à l'intérieur, je peux trouver quatre autres outils. Je vais sélectionner celui-ci, l'outil Rolling dd, et vous montrer à quoi il sert. Personnellement, je ne l'utilise pas souvent, mais cela peut être utile dans certaines situations. À l'aide de cet outil, je le place entre deux clips comme celui-ci. Je clique, et quand je fais glisser le pointeur vers la droite ou vers la gauche, je raccourcis l'un et l'autre plus long. L'un est plus long et l' autre plus court. Si vous regardez le moniteur du programme, nous voyons deux écrans. La première représente la dernière image du premier clip, et la seconde représente la première image du second clip comme ceci. Vous pouvez choisir où la découpe va être, où vous voulez qu' elle soit, comme ceci. Je pense que c'est bon ici. Je vais zoomer un peu. Et je veux que le cut soit au milieu du mouvement, comme ça, jouons. Et peut-être un peu plus à droite. Non. Commandes pour revenir en arrière. Je vais essayer ici, jouons. Je trouve que c'est une bonne idée au milieu du mouvement. Je vais revenir à l' outil de sélection et continuer. Continuez à vous maquiller comme ça. Et je ne vais pas faire d'autres coupures. La scène est maintenant terminée. La dernière chose que je vais faire, d'ajouter des transitions au début et à la fin. Je clique sur le dernier point d'édition, je touche N D pour ajouter un pavé de transition au noir, comme ceci, et je passe au premier point de modification, Shift N D, et j' ajoute une transition comme celle-ci au début L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 14. Exercice 9 : Outil de glissement/outil de glissement: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'outil de glissement et l'outil de glissement, et nous allons créer cette vidéo. Je vais passer à Premiere Pro. La première chose que je vais faire, créer une nouvelle séquence. Cliquez avec le bouton droit, nouvelle séquence d'éléments , définissez S p, puis je vais importer les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Cliquez avec le bouton droit de la souris, par. Je vais passer à l'exercice 9 et apporter tous les fichiers comme celui-ci. La première chose que je vais faire. Je vais sélectionner la vidéo des objectifs, la faire glisser et la déposer ici en barre oblique arrière Je peux donc zoomer sur ce clip. Il s'agit d'un très long clip qui inclut tous les objectifs. Ce que je vais faire maintenant, organiser les célébrations une par une et les mettre ici dans le clip des buts, juste ici, je vais mettre la première, deuxième et la troisième. Je vais à Celebration One. Je vais commencer par celui-ci. Je vais double-cliquer. Je l'ouvre dans le moniteur source, comme vous le voyez ici. Il s'agit du moniteur source. Il s'agit du moniteur du programme et du moniteur source. Et ici, je vais définir un point d'entrée et de sortie. Pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter de savoir où devraient se situer les points d'entrée et de sortie. Je vais juste m' inquiéter de la longueur. Je veux que la sélection d'entrée et de sortie dure exactement 5 secondes. Je vais donc définir un point final ici. J'appuie sur la lettre I pour le point final. Je vais cliquer ici sur la position de la tête de lecture, et je vais écrire plus 5 secondes plus 500, appuyer sur Entrée J'avance de 5 secondes, et je vais définir un point d'avance J'appuie sur h, et maintenant j'ai un point et un point d'entrée, et cela fait exactement 5 secondes. Maintenant, la tête de jeu est juste là. Je reviens à la source, et je vais cliquer ici Insérer. Assurez-vous de ne pas cliquer sur Ort. Je vais cliquer sur Insérer. Et juste comme ça, j'ai ajouté ces 5 secondes ici, 5 secondes de célébration juste ici dans le clip fantôme, et le clip fantôme a été divisé en deux, et la célébration a été placée entre les deux comme ça. Je vais maintenant déplacer la tête de jeu vers le milieu. Juste ici. Peu importe où. Et je vais aller à la deuxième fête . Je vais double-cliquer. Je l'ouvre dans le moniteur source. Je vais faire la même chose. Je vais définir un point de terminaison. Cliquez ici plus 5 secondes plus 500, puis appuyez sur Entrée, et je vais définir un point d'entrée Appuyez sur O. Nous avons maintenant un point d'entrée et de sortie. Je vais cliquer sur Insérer. Nous avons la deuxième fête ici. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Et je vais apporter le troisième anniversaire. Je vais double-cliquer. Je l' ouvre dans le moniteur source. J'entre 0,5 seconde plus 5 secondes, je vais définir un point de sortie, puis cliquer sur Insérer Maintenant, j'ajoute les célébrations 1, 2 et 3. Mais nous remarquons que la fête ne commence pas vraiment au bon moment. Je veux qu'ils commencent à célébrer dès le début de ce clip. Même chose ici. Je veux qu'ils commencent à célébrer depuis le début et il en va de même pour celui-ci. Pour résoudre ce problème, je vais double-cliquer sur ce petit clip de célébration. Je double-clique. Je l'ouvre dans le moniteur source. Ici, nous avons le slider. Je peux effectuer un zoom arrière comme celui-ci en cliquant et en faisant glisser, ou je peux double-cliquer sur le curseur et effectuer un zoom arrière complet. Nous voyons maintenant notre sélection d'entrées et de sorties ici. Et si on place le curseur comme ça, on voit la main. Si je clique et fais glisser, je peux déplacer les points d'entrée et de sortie, et vous pouvez voir sur le moniteur, la première image et la dernière image, le point et le point de sortie Je vais le traîner ici. Sur l'écran de gauche, je veux que le point final soit exactement au moment où cet homme lève la main, exactement ici. Et maintenant, si je joue, on les voit au beau milieu de la fête. C'est exactement ce que je voulais. Je peux le faire. Je double-clique ici, j'ouvre ce petit clip à l'intérieur du moniteur source, puis à l'aide de la main, je peux déplacer le point d'entrée et de sortie. Je peux le faire, ou je peux aller sur le moniteur du programme et utiliser cet outil ici, l'outil Slip. Je clique. J'ai placé le curseur ici à l'aide de l'outil Slip. Si je clique et fais glisser, je peux faire la même chose. Je peux déplacer le point d'entrée et de sortie, comme ça. Est-ce la même chose ? Je vais changer d'espace de travail. Comme vous pouvez le voir clairement, je vais passer de l'essentiel à l'édition. Nous avons maintenant le moniteur source ici et le moniteur du programme ici. Si j'utilise l'outil Slip, si je clique et fais glisser le pointeur comme ceci, vous voyez comment les points d'entrée et de sortie de la source se déplacent. Je vais revenir à l'essentiel, utiliser l'outil de saisie et m' assurer que le clip commence exactement là, environ 6 secondes et 14 images, comme ça, lorsque l'homme lève la main, c'est à ce moment-là que la fête commence. Je vais lâcher prise et maintenant, si je joue, je trouve que ça a l'air bien. Je vais passer à la deuxième fête à l' aide de l'outil Slip. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche lorsque la femme saute. Je vais me concentrer sur l'écran de gauche, lorsque la femme saute et lève la main C'est à ce moment-là que je veux que le clip commence. J'ai lâché prise ici. Maintenant, jouons, je vais le déplacer un peu. À l'aide de l'outil antidérapant. Je vais commencer par ici juste avant qu'elle ne se lève. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais maintenant passer à la troisième célébration. Je peux participer si je le souhaite pour plus de précisions comme celle-ci. J'entre et maintenant je vais cliquer et faire glisser. OK. Juste avant que l'homme ne se lève, par ici, 8 secondes et 20 images par ici, juste avant qu'il ne se lève et commence à célébrer. Je veux que le clip commence. Maintenant, jouons. C'est exactement ce que je voulais. Barre oblique arrière pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, les trois célébrations commencent exactement au bon moment, au bon point d'entrée et de sortie , comme ça. Dernière chose que je vais faire, je vais déplacer la position de la célébration dans le clip des buts. Nous remarquons qu'ils ne commencent pas là où ils veulent. Quand cet homme lance le ballon et que le ballon touche le filet, c'est exactement à ce moment-là que je veux que la fête commence Je dois donc le déplacer un peu vers la gauche ici. Pour ce faire, je vais utiliser un nouvel outil, l'outil de diapositive . Alors je vais ici. Je clique et je maintiens, puis je passe à l'outil de diapositive qui se trouve à l'intérieur, je sélectionne l'outil de diapositive. Et maintenant je passe à la première fête, ce petit clip. Je vais zoomer un peu. Ainsi, vous pouvez voir clairement, à l'aide de l'outil de diapositive, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir où se déroulera la célébration entre ces deux cadres. Vous pouvez voir ici, sur la gauche, qu'il frappe le ballon, puis le ballon touche le filet C'est à ce moment-là que je veux que le clip commence. Exactement en 8 secondes et 16 images. C'est à ce moment-là que la fête débutera. J'ai lâché prise. Et maintenant, si je joue, il frappe le ballon, touche le filet, et c'est là que nous assistons à la fête Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la suivante. En utilisant le même outil, cet outil de diapositive, je vais cliquer sur Célébration 2 et le déplacer. Je vais me concentrer sur l'écran de gauche. Il frappe le ballon. Puis le ballon touche le filet. Lorsque le ballon touche le filet, c'est à ce moment-là que la fête commence. 27 secondes et dix images par ici, et je vais lâcher prise maintenant si je joue. Cela touche le net, et c'est à ce moment-là que nous assistons à la célébration. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. Je clique et je vais faire glisser le pointeur. Je vais le laisser ici. Voyons voir. Rien de tel. Maintenant, troisième célébration. Je vais cliquer et faire glisser. Je reviens ici. Je me concentre sur l'écran. Sur la gauche, il lance le ballon, puis le ballon entre Il touche le filet, et c'est alors que la fête commencera. J'ai lu pendant 5 secondes et 12 images. Lâchez prise. Maintenant, jouons. Je voulais commencer un peu plus tôt. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche. Juste ici, il touche le filet. J'ai lâché prise. Je joue. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Je clique et je fais glisser le pointeur à l'aide de l'outil de diapositive. Juste ici, on voit le ballon. Dans le filet, le but a été marqué. Maintenant je vais jouer. Je pense que ça a l'air bien. Nous en avons maintenant terminé avec l' outil de glissement et l'outil de glissement. C'est la dernière chose que je vais faire. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais ajouter une transition ici, au changement de transition D, fondre comme ceci, puis disparaître à la fin Je clique ici et je passe à la case D. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 15. Exercice 10 : Marqueurs: Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer des marqueurs dans Premiere Pro, et nous allons créer cette vidéo. À chaque fois, nous voyons un animal différent, et nous ajouterons le logo correspondant à chaque animal ici, dans le coin supérieur droit. Je passe à P P, et cette fois, je vais passer de l' essentiel à l'assemblage. Je vais choisir l'assemblage de l' espace de travail. Je clique. Maintenant, je passe au panneau Projet ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sur Importer. Je vais à l'exercice 10. Je sélectionne la vidéo sur les animaux. Je l'apporte comme ça. Maintenant, au lieu de créer une nouvelle séquence en cliquant avec le bouton droit sur nouvelle séquence d'éléments, je vais créer une séquence à partir de cette vidéo que je viens d'importer. Je sélectionne la vidéo. Je fais un clic droit, et je vais cliquer ici sur une nouvelle séquence du clip. Et juste comme ça, j'ai créé une nouvelle séquence avec le même nom animaux, et elle est ouverte ici, et nous avons le clip dans notre séquence d'animaux. Je peux le nettoyer comme ça. Je peux le faire ou le canto Z pour annuler. Ct Z. Oui. Je peux prendre la vidéo que je viens d' importer ici , la faire glisser et la déposer dans la chronologie. Ce faisant, j'ai créé une nouvelle séquence appelée animaux, et j'ai le clip dans ma séquence ici. C'est une autre façon de procéder, ou je peux contrôler Z pour annuler, contrôler Z. Ici, nous avons un nouvel élément Je peux sélectionner la vidéo, je peux la faire glisser et la déposer ici. est ainsi que j'ai créé une nouvelle séquence intitulée Animals, et nous avons le clip à l'intérieur de la séquence, comme ce Backslash, pour l'adapter à la chronologie Je vais maintenant vous montrer comment créer des marqueurs dans notre chronologie pour créer un marqueur. Je peux accéder à Markers et cliquer sur Ad Marker. Je clique. Et juste comme ça, j'ajoute un marqueur comme celui-ci ici. Je peux déplacer la tête de jeu. Si je veux ajouter un marqueur ici. Il y a une autre façon de le faire. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Ad Marker. Je vais créer un autre marqueur ici. Je vais aux marqueurs, j'ajoute un marqueur ou je peux utiliser le raccourci M. J'appuie sur la touche M et je crée un marqueur. Playhead est là. Je vais créer un marqueur ici. M, je crée un marqueur. Je peux prendre la tête de jeu ici. M, je crée un autre marqueur, et maintenant j'ai quatre marqueurs. Comme tu le vois. Je peux passer d'un marqueur à l'autre en cliquant sur les marqueurs comme celui-ci ou en cliquant ici. Comme ça. Je peux accéder aux marqueurs ici cliquer et ouvrir la fenêtre des marqueurs. Et ici, je peux voir tous les marqueurs que j'ai avec la miniature et l'heure exacte Je peux passer d'un marqueur à l'autre. Je déplace la tête de lecture d' un marqueur à l'autre en cliquant comme ceci C'est une autre façon de procéder. Je peux utiliser les raccourcis Shift et M pour passer d'un marqueur à l'autre, et si je veux passer au marqueur précédent, contrôler Shift et M, et juste comme ça, je passe au marqueur précédent. Si je veux supprimer un marqueur, je peux le sélectionner comme ceci. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris et allez effacer le marqueur sélectionné, et juste comme ça, je supprime le marqueur. Si je souhaite supprimer tous les marqueurs, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris puis cliquer sur Effacer les marqueurs, ou je peux accéder aux marqueurs ici et cliquer sur Effacer les marqueurs à partir d'ici. Et juste comme ça, j'ai supprimé tous les marqueurs. Maintenant, je vais en créer de nouveaux. Je vais passer à 0 seconde, la première image de la chronologie. Je peux déplacer la tête de lecture à partir d'ici, ou je peux placer le curseur ici, position de la tête de lecture, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite ou vers la gauche pour déplacer la Je le déplace vers le premier cadre ici, et je vais créer un marqueur. J'appuie sur M. C'est le premier marqueur. Je vais déplacer la tête de jeu comme ça ici, et maintenant je vais utiliser les flèches, la flèche droite pour me déplacer image par image. Jusqu'à ce que je voie la ligne ici, c'est la première image de la photo au trait. Je vais mettre un marqueur ici, M. Un autre marqueur ici. Je continue. Je reviens en arrière avec la flèche droite. Je me déplace image par image, et c'est la première image du guépard fermé Je vais créer un nouveau marqueur. Je continue. Image par image, je me déplace. Je vais créer un marqueur ici. M. Je continue. J'y retourne, image par image, juste ici. Encore un marqueur, M. Je continue. Un déplacement image par image, et ici, je vais créer le dernier marqueur. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons six marqueurs. Nous pouvons les voir ici. Si vous ne voyez pas la fenêtre des marqueurs, vous pouvez toujours aller dans Fenêtre et rechercher des marqueurs, ici. Nous avons six marqueurs. Nous avons ici l'heure exacte de chaque marqueur. Je peux ajouter un commentaire ici. Je vais écrire. Tigre. Ici, je vais écrire. Ligne. Ici, je vais écrire. Guépard. Ici, je vais écrire. Wolf, voilà, gorille, et voilà je vais écrire Bar. Je vais placer la tête de jeu ici. Dans le premier marqueur, le marqueur Tigre. Je vais retourner au panneau Projet. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Importer. Je passe aux logos, et je vais apporter tous les logos. Je les sélectionne tous et je clique sur Ouvrir. J'apporte tous les logos. Je vais commencer par apporter le logo Tiger. Je sélectionne le logo Tiger. Je glisse et dépose comme ça. Je vais ouvrir la fenêtre des marqueurs ici, afin de voir les marqueurs. Je vais étendre le logo du marqueur ici , et vous remarquerez que tant qu'il est activé, que la chronologie des prises de vue est activée, si je prolonge la longueur de ce clip et que j'atteins le marqueur, il s'enclenche ici C'est exactement ce que je veux. Je veux que le logo dure. Cette longueur. Et puis, lorsque nous passons à la fin de la ligne, nous ne voyons plus le logo du tigre. C'est exactement ce que je veux. Je vais faire un petit zoom arrière comme ça. Je passe au marqueur suivant, qui est le marqueur linéaire. Retournez au panneau du projet. Je cherche le logo de la ligne. Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Je vais l'allonger jusqu'à ce qu'il s' enclenche avec le marqueur suivant, comme ça Je passe au marqueur suivant. Je clique. Recherchez maintenant le logo Cheetah. Je fais tomber un dragon. Je vais l' allonger comme ça, jusqu'à ce qu'il s'enclenche avec ce marqueur. Je continue. Marqueur suivant, le loup. Maintenant, cherchez le logo du loup et la goutte de dragon comme ceci. Allongez-le jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Marqueur suivant, le gorille. Je sélectionne le logo du gorille et je fais glisser le pointeur. Je peux le faire glisser et le déposer ici, mettre dans le marqueur suivant, puis allonger à partir d' ici, comme ça. Enfin, pour le dernier, je vais passer au dernier marqueur. Je cherche le logo nu, je vais le glisser-déposer ici, et je vais l'allonger un peu jusqu'à ce qu'il apparaisse avec le point de montage du clip animalier Je passe en plein écran. Et maintenant, quand je passe en revue, vous remarquerez que pour chaque animal, nous voyons le logo correspondant C'est exactement ce que nous voulions. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 16. Exercice 11 : Marqueurs: Dans cet exercice, nous allons commencer par toutes ces vidéos, tous ces clips de voitures différentes. Nous les organiserons dans Premier Pro, et nous arriverons à ce résultat. Nous voyons d'abord les voitures blanches. Et puis on voit les voitures jaunes. Enfin, nous voyons les voitures rouges. Et c'est ce que nous allons faire dans Premier Pro. Je passe à Premier Pro. Je suis toujours dans le même espace de travail, l'espace de travail d'assemblage. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence, une nouvelle séquence éléments, le même préréglage. Je vais maintenant importer les fichiers. Je vais à. Fichiers d'exercices, édition P 2, exercice 11, et je vais sélectionner toutes les vidéos et cliquer sur Ouvrir. Je vais tous les inclure dans ma chronologie. Je vais modifier l'affichage de la liste de vues. Assurez-vous qu'ils sont tous sélectionnés. Je peux sélectionner le numéro un, déplacer et passer au numéro 20, les sélectionner tous comme ceci, et glisser-déposer dans la chronologie. oblique arrière pour créer l'éclipse, ajustez la chronologie comme suit Je vais revenir à la vue des icônes ici. Et je vais parcourir ma vidéo comme ça, voir l'éclipse Nous remarquons que certains clips doivent être supprimés. Comme cette voiture verte ici, elle ne devrait même pas être là. Je vais le sélectionner. Cliquez. Je continue. Celui-ci doit également être supprimé. Je vais appuyer sur Shift et sélectionner. Je continue. Cette voiture orange doit également être supprimée. Je vais appuyer sur Shift et sélectionner également. Je continue. C'est ça. Nous avons sélectionné ces trois vidéos. Nous devons les supprimer de notre chronologie. Je vais faire un clic droit ici et cliquer sur Ripple Delete. Maintenant, nous avons les voitures rouges. Nous avons les voitures jaunes, puis les voitures blanches. Je dois changer l' ordre de ces clips. Je veux voir les voitures blanches, les voitures jaunes, puis les voitures rouges. Pour le faire. La première chose que je vais faire, sélectionner toutes les voitures blanches. Pour ce faire, je peux utiliser l'outil de sélection et sélectionner les voitures blanches comme ceci. Ou je peux utiliser un autre outil que je vais vous montrer tout de suite. Je sélectionne, je clique et je vais sélectionner cet outil, Suivre, sélectionner Suivant. Et à l'aide de cet outil, si je clique sur ce clip, je le sélectionne, ainsi que tous les clips qui le suivent. Comme vous le voyez, si je clique sur ce clip, je sélectionne tous ces clips et tous les clips suivants. Je vais cliquer et maintenir ici. Et à l'intérieur, je peux trouver un autre outil, qui est l'outil de sélection. Et cela fait le contraire. Si je clique sur ce clip, je le sélectionne, ainsi que tous les clips qui le précèdent. Si je sélectionne ce clip, je clique sur ce clip, je sélectionne ce clip, et tous les clips qui le précèdent, exactement comme ça. Je vais revenir en arrière pour suivre l'outil Select Forward. C'est la première voiture blanche. Je vais cliquer ici, sélectionner toutes les voitures blanches. Et en utilisant le même outil, je peux cliquer et glisser vers la droite, les déplacer tous comme ça et séparer les clips. Maintenant, j'ai les voitures blanches ici, et j'ai les voitures rouges et les voitures jaunes ici. Je vais séparer les voitures rouges des voitures jaunes. C'est la première voiture jaune. Je vais cliquer sur ce clip et faire glisser vers la droite, comme ceci. Et je crée un écart. Je vais cliquer ici, sélectionner tous les clips de ma chronologie et les faire glisser vers la droite comme ceci. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais maintenant sélectionner toutes les voitures blanches. Les voitures blanches sont là. Je clique sur ce clip, je sélectionne toutes les voitures blanches, et je clique et fais glisser le pointeur vers la gauche. Nous voyons d'abord les voitures blanches. Ensuite, je veux voir les voitures jaunes. Je vais donc les déplacer un peu ici vers la droite. Je vais sélectionner toutes les voitures jaunes comme ça et les faire glisser vers la gauche. Maintenant, ils sont dans le bon ordre. Nous voyons les voitures blanches, les voitures jaunes, puis les voitures rouges. C'est une méthode très pratique si vous souhaitez utiliser plusieurs clips en même temps, comme dans ce cas. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais appuyer sur Pack Slash. Je vais maintenant colorier mes clips juste pour qu'ils apparaissent clairement dans ma chronologie. Nous avons d'abord les voitures blanches, puis les cartons jaunes. Je vais sélectionner tous ces clips. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je passe à l'étiquette, et je vais choisir le jaune. Et maintenant, juste comme ça, j'ai colorié tous ces clips. Maintenant, ils sont jaunes. Je vais regarder ces clips, les voitures rouges. Je les sélectionne tous comme ça. Cliquez avec le bouton droit. Label, et je vais choisir Rose. Nous n'avons pas de couleur rouge, c'est donc la couleur la plus proche. Et maintenant, mes clips apparaissent clairement dans la chronologie. Je vais supprimer ce rythme. Je clique sur le rythme et je le supprime, et je vais cliquer sur ce rythme et supprimer. Mes clips sont organisés. Je vais faire une dernière chose, je vais ajouter quelques marqueurs. À l'aide des flèches vers le haut et vers le bas. Je vais passer à la première image ici, et je vais créer un marqueur. touche M. Je crée le premier marqueur. Flèche vers le bas. Je viens ici. Je vais créer un autre marqueur, flèche M vers le bas, et je vais créer un autre marqueur ici. Nous avons maintenant trois marqueurs. Je vais sélectionner ce marqueur. Je vais double-cliquer sur ce marqueur, et je vais lui donner un nom. Des barres blanches. Je peux ajouter un commentaire si je le souhaite. Je ne vais pas faire ça. Et je vais changer la couleur du marqueur en blanc, du vert au blanc et cliquer sur. Nous avons maintenant un marqueur blanc ici, comme vous le voyez. Je vais passer au marqueur suivant ici. Je peux double-cliquer sur le marqueur et accéder aux paramètres du marqueur. Ou je peux accéder à la fenêtre Marqueurs ici, la fenêtre Marqueurs et voir tous les marqueurs. Si vous ne voyez pas la fenêtre des marqueurs, vous pouvez toujours accéder à Fenêtre et rechercher des marqueurs ici. Nous avons maintenant les trois marqueurs. Je peux double-cliquer sur le marqueur ici. J'ouvre cette fenêtre, et maintenant je vais appeler ce marqueur jaune. Des voitures comme ça, et je vais changer la couleur du marqueur en jaune et cliquer sur k. Maintenant, le dernier marqueur. Je vais double-cliquer. J'ouvre cette fenêtre. Je vais appeler ce marqueur voitures rouges, et je vais changer la couleur du marqueur du vert au rouge. Je clique sur. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons trois marqueurs de couleur ici. Je vais vous montrer une dernière chose que nous pouvons faire, c'est diviser les marqueurs Je vais appuyer sur Old. Accédez à ce marqueur, placez le curseur sur ce marqueur et cliquez tout en conservant l'ancien. Et ce faisant, j' ai fendu le marqueur. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir clairement. Le marqueur est fendu. Maintenant, je peux cliquer sur la partie droite du marqueur et faire glisser comme ça vers la droite. Maintenant, nous sommes passés d'un marqueur à une section entière. Ainsi, nous avons marqué une section entière à partir de ce marqueur. Cela le rend très évident dans la chronologie. Je vais faire la même chose ici. Le marqueur à cartons jaunes. Je vais presser et maintenir l'ancien. Je clique, je divise le marqueur comme ça. Je vais prendre la bonne partie et la faire glisser vers la droite comme ceci. Nous avons maintenant une section de voitures jaunes, et je vais faire de même pour ce marqueur, le marqueur de voitures blanches. Je tiens bon et je fais un clic. J'ai fendu le marqueur. Maintenant, je prends ce rôle. Je peux le faire d'ici ou d' ici, c'est pareil. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite. Nous avons maintenant une section blanche, une section jaune et une section rouge. Je vais afficher le moniteur du programme en plein écran. Et maintenant, comme vous le voyez, notre vidéo est très bien organisée. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 17. Exercice 12 : Automatiser à la séquence: Dans cet exercice, nous allons apprendre comment modifier un morceau de musique, et nous arriverons à ce résultat. Je vais passer à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Mêmes réglages. Je vais importer tous les fichiers j'ai besoin, clic droit, port. Je vais passer à l'exercice 12, et je vais tout sélectionner. Apportez tous les fichiers. Et la première chose que je vais faire. Je vais sélectionner le fichier musical, faire glisser et le déposer ici dans la piste audio A juste ici, Backslash pour zoomer Nous avons maintenant la musique dans notre chronologie. Et la première chose que je dois faire. Je dois créer un marqueur au début de la chronologie. Je place la tête de lecture ici, et pour créer un marqueur, je peux utiliser la lettre, ou je peux cliquer sur ce petit bouton, Ajouter un marqueur J'ajoute le marqueur au début de la chronologie ici même. Ce que je vais faire maintenant, mettre un doigt sur le M K. Je vais jouer de la musique et créer des marqueurs en temps réel. Je joue j'ai créé les marqueurs. Maintenant ce que je vais faire. Je vais apporter les vidéos. Je vais passer de la vue C à la vue Liste. La prochaine chose que je vais faire. C'est très important. Je dois prendre la tête de jeu au début de la chronologie, c'est très important Je vais maintenant sélectionner toutes les vidéos. Je clique sur Vidéo 1. Je vais maintenir le quart de travail. Je passe à la vidéo 14. Je clique. Je m'assure qu'ils sont tous sélectionnés. Étape suivante, je passe à la séquence automatique des clips, ou je peux simplement cliquer sur ce bouton, à la séquence automatique Nous obtenons cette fenêtre en ordonnant l'ordre de sélection, placement sur des marqueurs non numérotés, la méthode, le remplacement, l'édition, et je m'assure de cocher, ignorer Oreo, et c'est Je vais cliquer sur maintenant. Et c'est ainsi que Premier Pro place automatiquement les vidéos là où elles doivent être. Placez les clips ici , entre les marqueurs. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais aller voir Razor Tool. Je vais faire une découpe ici, un outil de sélection. Je vais sélectionner ces clips et m'allumer. Je vais cliquer ici, Shift D pour créer une transition ici. Je clique ici. Au début, Shift D et moi créons une autre transition. Je vais maintenant regarder la vidéo en entier. Je passe le moniteur du programme en plein écran, et je vais jouer. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 18. Explication : vitesse/durée: cette conférence, nous allons apprendre comment modifier la vitesse et la durée d'un clip. Voici ce clip de ce garçon qui patine. Pour modifier la vitesse de ce clip. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip. Passez à la vitesse et à la durée de la barre oblique, et nous avons ici la vitesse réglée sur 100 % Je vais passer de 100 % à 50 % et cliquer sur. Vous remarquez que le clip est devenu plus long, et maintenant si je joue. Non Maintenant, c'est beaucoup plus lent, en sautant au ralenti. C l'a choisi pour y retourner. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la vitesse et à la durée de la barre oblique Cette fois, je vais régler la vitesse à 150 %, puis cliquer sur Maintenant, si je joue, le clip est plus rapide. Z pour y retourner. En cliquant avec le bouton droit de la souris, passez à la vitesse et à la durée de la barre oblique. Je peux modifier la vitesse à partir d'ici, en modifiant le pourcentage de la vitesse, je peux cliquer et faire glisser comme ça, changer la vitesse, ou je peux cliquer et taper un nouveau pourcentage. Je peux soit le faire, soit modifier la durée. À 100 %, la durée de ce clip est initialement de 7 secondes. Je peux cliquer ici et le modifier 7-4, par exemple. J'écris 4 secondes et 00 pour les cadres, puis je clique sur OK. Et c'est ainsi que le clip est devenu plus court. Et plus vite. Si je zoome, vous pouvez voir le nouveau pourcentage de vitesse ici, il indique 175 %. C' est la nouvelle vitesse. C a choisi d'y retourner. Je vais écrire : clic, vitesse, barre oblique, durée. Je peux le ralentir en modifiant également la durée. C'est la même méthode. Je peux le prendre de 7 à 15 secondes. J'écris 15, puis 00/42. Cliquez sur Et maintenant. Le clip est très lent et dure 14 secondes. Et vous pouvez voir la nouvelle vitesse ici, le pourcentage, il est indiqué 46. Tu peux choisir de revenir en arrière. Il y a une autre chose que je voudrais te montrer. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la vitesse et à la durée des scories. Je ne vais pas changer la vitesse. Je vais juste vérifier la vitesse en marche arrière. Cliquez sur, et maintenant, si je joue, vous verrez comment la vidéo revient en arrière Je vais supprimer ce clip maintenant. Je vais apporter ce clip de cet homme en train de parler. Je vais modifier la vitesse de ce clip. Clic droit, vitesse, barre oblique, durée. Je vais passer de 100 % à 50 % et cliquer sur. Et maintenant, si je joue. Le clip est devenu plus lent, mais nous remarquons maintenant qu'il y a une distorsion dans sa voix et que sa voix ne sonne pas correctement. Je peux choisir d'y retourner. Je vais cliquer. Vitesse, réduction de la durée Je vais aller plus vite cette fois. Je vais taper 150. Je suis un peu plus rapide. Maintenant, si p. Le même problème. Nous avons changé la vitesse et sa voix est maintenant déformée. Cela ne semble pas normal du tout. Pour résoudre ce problème, je vais contrôler z pour revenir en arrière. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accélérer, réduire la durée. Je vais changer la vitesse à 150. Je vais faire vite, mais cette fois, je vais vérifier le maintien de la hauteur audio. Cliquez sur Maintenant, si je joue. Maintenant, le clip est devenu plus rapide. Nous avons modifié la vitesse du clip, mais la voix n'est plus déformée. Je vais faire le contraire maintenant. Je vais faire en sorte que le clip ralentisse la durée. Je vais faire passer la vitesse de 150 à pour cent et assurer que le maintien de la hauteur audio est coché, cliquez sur. Maintenant, si je joue. Le clip est maintenant beaucoup plus lent, mais la voix n'est plus déformée. Je vais contrôler Z pour revenir en arrière, contro. Je vais prendre ce clip. Je vais le dupliquer. Aimez ceci et dupliquez-le une autre fois. Je vais supprimer l'écart. Entre les clips comme celui-ci. Maintenant, nous en avons trois copies connectées. Je peux modifier la vitesse des trois en même temps, la vitesse du clic droit et la durée du clic droit Je vais changer cela de 100 % à 150 %. Accélérez-les tous et cliquez sur. Maintenant, nous l'avons fait. Comme vous pouvez le voir, l'éclipse est plus courte et plus rapide. Mais nous remarquons qu'il y a un écart entre les clips ici et ici. Je peux choisir de revenir en arrière. Je vais sélectionner « Tout cliquer avec le bouton droit de la souris », « Speed lash duration ». Je vais changer la vitesse de 100 % à 150 %. Tous les clips seront peut-être plus rapides, mais cette fois, je vais vérifier Ripple Edit ici, puis cliquer sur Et maintenant tu le remarques. Nous avons maintenant une éclipse courte et rapide. Mais nous n'avons plus d' écart entre les clips. C'est parce que nous vérifions le. Ripple dit. Je vais maintenant sélectionner tous ces clips. Je vais supprimer. Et une dernière chose que je veux te montrer. Je vais prendre ce sous-clip de saut. Je vais jouer. Si je veux ralentir ce clip, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la vitesse et à la durée de la barre oblique Je vais faire passer la vitesse de 100 % à 25 %. Je vais le faire très lentement. Et ici, nous avons l'interpolation temporelle. À l'intérieur, trois options s'offrent à nous. Nous avons un échantillonnage par trame. Lorsque nous ralentissons, le clip va dupliquer les images existantes et copier les images existantes. Il s'agit de la première option. La deuxième option est le mélange de cadres, qui va dupliquer les cadres et les mélanger ensemble. Cela va donner un meilleur effet, un meilleur résultat. Mais pour un résultat optimal, je recommande toujours le flux optique avec le flux optique. Premier Pro va utiliser l'IA pour générer de nouvelles images dans notre clip. Je vais cliquer sur. Je vais jouer le clip et voir le résultat que nous avons. Mais avant cela, je remarque qu' il y a une barre rouge dans ma chronologie. Cela signifie que ce clip, lorsque j'utilise le flux optique, n'est pas entièrement rendu, lorsqu'il n'est pas entièrement rendu, lorsque je le joue sur le moniteur du programme, il ne ressemblera pas au résultat final. Je dois donc d'abord le rendre avant de le prévisualiser pour le faire. Je vais passer à la séquence puis cliquer sur les effets de rendu ou je peux simplement entrer sur le clavier. J'appuie sur la touche Entrée du clavier. J'attends un moment. Maintenant, nous voyons une barre verte, et nous ne voyons plus la barre rouge. Maintenant, je peux prévisualiser et voir le résultat que nous avons. Je vais passer en plein écran sur le moniteur du programme, et je vais jouer. 19. Exercice 13 : Vitesse / durée: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais passer à Premier Pro. C'est la première chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle séquence, un clic droit, une nouvelle séquence d'éléments, le même préréglage. Ensuite, je vais importer les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Je vais passer à l'exercice 13. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur Ouvrir. La première chose que je vais faire, c'est commencer par placer vidéo numéro un dans ma chronologie. Je suis Dragon Job. Je vais y jouer. Nous remarquons que la vidéo est bien trop lente. Il ne s'agit pas de la vitesse normale de la vidéo. Nous devons l'accélérer un peu. Je vais sélectionner le clip, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je passe à la vitesse et à la durée, je vais changer la vitesse de 100 % à 200 %, et je vais cliquer sur Maintenant, si on joue. Maintenant, cela ressemble à une vitesse normale. J'en ai fini avec ce clip. Je vais passer au clip suivant. Le second, le numéro deux. Bonjour, Dragon Drop. Je vais le mettre à côté du premier clip. Je vais jouer. Et voici ce que je vais faire. Je vais sélectionner l'outil rasoir. Je vais regarder la vidéo, et juste au moment où le vélo quittera le sol Je peux utiliser les flèches droite et gauche pour plus de précision afin de me déplacer image par image. Juste au moment où le vélo quitte le sol, juste ici. Je vais faire une découpe ici. Je vais continuer. Et quand le dernier vélo touche le sol, par ici. Je vais créer une autre découpe à l'aide du rasoir. Je fais une découpe ici. Je vais revenir à l'outil de sélection, et voici ce que je vais faire. Lorsque le premier vélo saute, les autres vélos suivent Je veux faire en sorte que ce petit clip démarre au ralenti, pour qu'il démarre à une vitesse normale, ralenti lorsque les vélos sont en l'air, puis je veux que les vélos aillent très vite dans le dernier clip. Pour ce faire, je sélectionne ce clip. Lorsqu'ils sautent en l'air, vitesse du clic droit réduit la durée Je vais changer la vitesse de 100 % à 50 % pour faire un ralenti comme celui-ci. Je vais m'assurer que l'option d'édition Ripple est cochée. Je ne veux pas de lacunes ici. Je veux que les clips restent connectés. Et l'interpolation du temps. Je vais choisir la meilleure option de flux optique. C'est la meilleure option qui donne le meilleur résultat chaque fois que nous essayons de créer une vidéo au ralenti. Et maintenant je vais cliquer sur. Vous voyez maintenant que la longueur du clip a changé. Maintenant, c'est le double de la longueur. Avant de jouer, je remarque qu'il y a une barre rouge dans la chronologie, ce qui signifie que le rendu n'est pas complet. Je peux y jouer. H. Mais dans le résultat final, ça ne ressemblera pas à ça. Pour prévisualiser correctement ce clip, je dois le rendre en passant à la séquence, rendant les effets en sortie ou en appuyant simplement sur Entrée. J' attends un moment. C'est le rendu, et maintenant c'est fait. Vous voyez que le rouge est devenu vert. Maintenant, il est entièrement rendu. Je peux y jouer maintenant. Je vais y jouer encore une fois. Démarre à la vitesse normale, puis ils sautent au ralenti. Et puis vitesse normale. Je vais passer à ce clip, et je vais le rendre rapide, cliquer avec le bouton droit de la souris, vitesse et durée, et je vais changer la vitesse de 100 à 200 et cliquer sur « OK Maintenant, je vais tout jouer . Ils sautent, au ralenti. Et puis ils vont vite, comme ça. Je vais passer à la troisième vidéo, Dragon Drop. Je l'ai mis ici. Je vais jouer. Et quand le vélo touche le sol, il rebondit comme s'il descendait un peu puis remontait juste par ici Je vais faire le clip et voilà. Je peux entrer un peu comme ça, et je vais le découper comme ça. Alors saute puis touche le sol. Je vais sélectionner ce clip. Je vais le dupliquer. Je vais appuyer sur le vieux et dupliquer le clip. Je vais le mettre à côté de l'autre comme ça. Je vais maintenant faire un clic droit sur celui-ci. Accédez à Speed Slash Duration. Je ne vais pas modifier la vitesse, mais je vais vérifier la vitesse inverse et cliquer sur. Maintenant, quand je joue, il y a un saut, puis le vélo recule C'est exactement ce que je voulais. Je vais y jouer encore une fois. Saute, fais un petit rebond puis recule. Je vais maintenant apporter la dernière vidéo, par glisser-déposer. Je l'ai mis ici. Je vais jouer. Il y a un saut. Nous remarquons. Cette vidéo est très lente. Je vais accélérer les choses. le bouton droit. Vitesse, grande durée. Je vais changer la vitesse de 100 à 200. Cliquez sur Maintenant, jouons. Je pense que c'est une bonne vitesse. Et ici, lorsque les deux roues toucheront le sol, je vais faire en sorte que le clip s'arrête là. Je peux le couper à l'aide de l'outil de sélection, ou je peux utiliser l'outil rasoir, faire une coupe, revenir à outil de sélection et sélectionner cette petite pièce et la supprimer. Maintenant, le clip et ici, je vais sélectionner le clip. Je duplique le même clip comme celui-ci. Et je vais faire exactement ce que j'ai fait ici. Je vais cliquer sur ce dernier clip, passer à la vitesse et à la durée, et je vais l' inverser, cliquer sur. Et maintenant, si je joue, saute, puis je recule. Saute puis recule. Et si vous remarquez ici, ici nous avons une vitesse de 200 %, et ici nous avons -200 % car la vidéo est Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. Je suis en plein écran, je surveille le programme et je joue. C' est une vitesse normale, au ralenti. Ensuite, ils vont vite. Saute, recule, saute, puis recule L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 20. Exercice 14 : Outil d'étirement des taux: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'outil Rate Stretch, et nous allons créer cette vidéo. J'irai à. Et c'est la première chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle séquence. Mêmes réglages. Je vais importer les fichiers dont j'ai besoin. Je vais à l'exercice 14. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Tout d'abord, je vais sélectionner les horloges vidéo, ag et op dans la chronologie, comme ceci Maintenant, je vais mettre quelques marqueurs cette fois, non pas sur la chronologie, mais sur le clip lui-même, entre la première horloge et la deuxième horloge. Ici, je vais mettre un marqueur si je désélectionne et que j'appuie sur M. Maintenant, je mets un marqueur sur la chronologie comme ceci. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Effacer les marqueurs pour supprimer le marqueur. Si je sélectionne le clip puis que j' appuie sur la lettre M. Maintenant, je crée un marqueur sur le clip, exactement ici. C'est entre la première horloge et la deuxième horloge. C' est ce que je voulais. Je vais y retourner un peu. Nous voyons le texte et juste au moment où le texte disparaît. Ici, je vais créer un autre marqueur. J'ai créé un autre marqueur ici. Je vais aller de l'avant. Nous voyons le texte et juste au moment où le texte disparaît. Ici, je vais créer un autre marqueur. Mm, juste comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, apporter ces vidéos, en préparer une, deux, trois et quatre, et je vais les placer ici, entre ces deux marqueurs. Je vais commencer par celui-ci, en préparer un. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Se préparer deux, préparer trois, se préparer pour. Les quatre vidéos sont maintenant sélectionnées. Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Mais nous remarquons que ces vidéos sont bien trop longues. Ces clips sont bien trop longs et trop lents. Je dois faire en sorte que ces clips s' insèrent entre ces deux marqueurs. Comment est-ce que je vais m'y prendre ? La première méthode, je peux cliquer avec le bouton droit sur le clip, accéder à la vitesse et à la durée et définir une nouvelle durée. Je peux le prendre de 50 secondes à 4 secondes, par exemple, ou zéro, puis cliquer sur. Et juste comme ça, je vais faire le clip très rapidement et très court. Je peux le faire de cette façon. Ou il existe un autre moyen avec cet outil ici. Je clique et je maintiens dans l'outil Apple DD, et je descends ici. Nous avons l'outil Rate Stretch. Je sélectionne l'outil Rate Stretch. Je sélectionne le premier clip et je m' apprête à en préparer un. Tout d'abord, assurez-vous qu'avec l'outil de sélection, vous placez le premier clip là où se trouve le marqueur. Nous voyons le texte, puis lorsque le texte disparaît, nous voyons le premier clip. Je vais revenir au bon outil d'étirement, et en utilisant cet outil, je vais raccourcir le clip, comme ça, très simplement. Et en raccourcissant ce clip. Si je zoome. Maintenant, nous voyons que la nouvelle vitesse est de 900 % ici. Je n'ai découpé aucune image de ce clip. Je viens de le faire très rapidement en utilisant l'outil Rate Stretch. Maintenant je vais jouer. Le clip est très court et très rapide. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais faire de même pour le deuxième clip. Je vais sélectionner. Je vais faire en sorte que ce soit très court comme ça. Je vais passer au troisième clip. Je vais le faire très court comme ça, et le quatrième clip, je vais le faire à peu près de cette longueur. Maintenant, outil de sélection, je vais les rapprocher les uns des autres, comme ceci. Je vais revenir à l'outil Rate Stretch. Je vais rendre celui-ci encore plus court, celui-ci encore plus court, celui-ci encore plus court et celui-ci court comme ça. Pour en revenir à l'outil de sélection, je vais prendre le quatrième et le placer ici. Assurez-vous qu'il se termine là où se trouve ce marqueur. Et je vais les espacer un peu comme ça. Je vais laisser un peu d' espace entre les clips. Je vais y aller dans un petit moment. Et maintenant, si je joue, on voit l'horloge, on voit le texte, puis on voit les petits clips de cette femme qui se prépare. OK, la première partie de la vidéo est terminée. Je vais passer à la deuxième partie. Maintenant, nous avons une horloge lente. Nous allons faire le contraire cette fois. Nous voyons le texte fonctionner, et maintenant je vais vous présenter les extraits de ces deux exercices. Je vais sélectionner la première vidéo d' entraînement, appuyer sur la touche Ctrl. Je choisis un entraînement à deux et un entraînement à trois. Les trois vidéos sont sélectionnées, et je vais les faire glisser. Assurez-vous que je les dépose là où se trouve ce marqueur. Nous voyons le texte, et lorsque le texte disparaît, nous commençons à voir l'éclipse. Je vais les espacer comme ça. Je place le premier juste là où se trouve ce marqueur, et je m'assure que le dernier clip se termine là où se termine le clip de l'horloge Ici, à ce niveau, et au second, je vais le placer quelque part au milieu. Je vais diffuser ces clips. La vitesse de ces clips est normale. Je vais les ralentir un peu, en utilisant le même outil, l'outil rate Stretch. J'ai sélectionné, je vais commencer par celui-ci. Cette fois, je vais le ralentir en allongeant ainsi la longueur du clip. Celui-ci, je vais faire la même chose. J'allonge la longueur, un peu comme ça, et celle-ci, je vais allonger la longueur. Une bière un peu comme ça. Celui-ci, je vais allonger un peu la longueur comme ça, pour revenir à l'outil de sélection. Je vais laisser un peu d'espace entre les deux. Maintenant, jouons. Je pense que c'est un peu trop lent. Je vais revenir à l'outil Rate Stretch. Je vais raccourcir ce clip ici. Je vais raccourcir ce clip, un peu comme ça. Et ce clip. Je le raccourcis un peu et je le rends un peu plus rapide. Maintenant, jouons. Je pense que c'est une bonne vitesse. Je vais le faire dans une petite sélection. Je vais le déplacer un peu vers la droite comme ça. Juste un petit peu sur la droite. Nous terminons maintenant la deuxième partie. Il s'agit de la dernière étape de cet exercice. La dernière chose que je vais faire, d'ajouter la musique, Music One et Music Two. Mais avant cela, nous avons ici clips audio vides dans les pistes audio A un et A deux. Nous n'en avons pas besoin. Je vais les supprimer. À commencer par celui-ci. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais cliquer sur Dissocier. Maintenant, la vidéo et l' audio ne sont plus liés. Je sélectionne le son et il le supprime. Je supprime cet audio de la piste audio 1, et je vais faire la même chose pour ceux-ci. Je peux tout sélectionner comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Dissocier pour dissocier la vidéo et l'audio, ou je peux simplement appuyer sur le bouton ancien et sélectionner le son uniquement sans sélectionner la vidéo de cette manière. Maintenant, je clique sur Supprimer et supprimer tous ces clips audio La dernière chose que je vais faire, c'est d' ajouter de la musique à ma vidéo. Je vais commencer par Music One. Je le sélectionne, je le fais glisser et je le dépose ici. Mais nous remarquons que le clip musical est bien trop long. Nous devons raccourcir ce délai. Pour cela, il existe un outil que nous pouvons utiliser, qui est l'outil de remix, je vais ici l'outil R Stretch. Je clique et je maintiens, je sélectionne l'outil de remix, et en utilisant cet outil, je peux accéder à un clip musical, cliquer et jag comme ça pour le raccourcir Je m'assure qu'il s'arrête là où se trouve ce marqueur et je le lâche. est ainsi que Premier Pro a raccourci la musique en créant des coupes ici, ici, ici, ici et ici. Maintenant, si je joue, Premier Pro l'a raccourci comme par magie et on ne peut même pas dire qu'il a été modifié C'est un outil très utile dans des situations comme celle-ci, le remix Maintenant, je vais passer à M deux. Je sélectionne le deuxième morceau de musique et je vais le faire glisser et le déposer ici. Nous avons le même problème. La musique est bien trop longue. Je vais raccourcir cette musique en utilisant le même outil. L'outil de remix est toujours sélectionné, et je vais le raccourcir comme ceci Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Fais. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 21. Exercice 15 : Maintenir le cadre: Dans cet exercice, nous allons apprendre à figer une image dans Premier Pro, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premiere Pro, et c'est la première chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle séquence, nouvelle séquence d'articles. Mêmes réglages. Ensuite, je vais importer le fichier. Je vais avoir besoin de cet exercice. Je passe à l'exercice 15 d'importation de fichiers. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. C'est la première chose que je vais faire. Je vais apporter la première vidéo, glisser-déposer ici. Je zoome. Nous avons la première vidéo ici. Je vais apporter le morceau de musique. Je vais le faire glisser et le déposer ici même sur la piste audio A two. Et ce que je vais faire maintenant, faire en sorte que cette vidéo se fige pendant 3 secondes, puis je continue. C'est donc une vidéo normale. Et juste ici, je voulais me figer pendant 3 secondes, puis continuer à jouer normalement. Pour ce faire, je vais cliquer avec le bouton droit sur le clip, puis insérer un segment de maintien du cadre. Je clique. Et juste comme ça, si je joue, nous voyons une image en acier, une image figée. Ensuite, nous continuons normalement avec le reste de la vidéo. C'est exactement l' effet que nous voulions, mais nous avons un problème ici. Nous remarquons que le clip musical était en train de se diviser en deux. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais annuler ça, contrôler Z pour revenir en arrière. Je vais désactiver la musique pour le moment, et je vais verrouiller la piste musicale, la piste audio comme celle-ci pour la protéger Je ne le modifie pas, je ne le touche pas, je ne le déplace pas. Je ne le supprime pas par accident. Maintenant, il est protégé. Je déplace la tête de jeu Et juste ici, quand le graff tournera la tête, je vais faire la même chose que tout à l'heure, en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Insérer un segment de maintien du cadre Nous avons maintenant un petit segment où l'image est toujours L'image est figée ici, puis nous continuons avec le reste de la vidéo. Je vais modifier la durée de ce petit clip, l'image figée. Je vais déplacer ce clip un peu vers la droite. Ce cadre figé, ce clip, je vais le faire durer 3 secondes, comme ça. Je vais sélectionner l'espace vide, et je vais le supprimer maintenant si je joue. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. Je vais passer à la vidéo suivante, celle de Zebra Je vais glisser-déposer le clip ici. Je joue Et par ici, vers la fin. Je vais figer cette image jusqu'à la fin du clip. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et cette fois, je ne vais pas utiliser le segment de maintien du cadre inséré. Je vais choisir Ajouter un maintien du cadre. Je clique et juste comme ça, le clip a été scindé. Je commence comme une vidéo normale, et à partir de ce moment, lorsque j'applique le maintien du cadre, l'image reste en acier jusqu'à la fin. C'est exactement ce que je voulais. Je vais allonger un peu ce clip. Je vais le faire durer 3 secondes, 3 secondes, et je vais le laisser comme ça. Maintenant, je vais vous présenter la vidéo de Tiger. Je vais le mettre ici. Je vais y aller un peu. Et je vais vous montrer une autre façon de figer un cadre. Si je voulais transformer toute cette vidéo en une seule image en acier, je pourrais d'abord placer ma tête de lecture où je veux C'est le cadre que je veux figer. Je clique avec le bouton droit de la souris Je passe aux options de maintien du cadre. Attendez à ce moment précis, puis cliquez sur, et maintenant nous n'avons plus de vidéo, comme vous le voyez. Nous avons juste une image en acier. Le clip dans son intégralité. Contrôlez Z pour revenir en arrière. Je peux utiliser le rasoir. Je peux faire une découpe ici, une découpe ici pour revenir à l'outil de sélection. Je peux sélectionner ce petit clip et le figer ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris, en utilisant les options de maintien du cadre. OK, je le fige exactement à cette image, et maintenant si je joue, nous obtenons le résultat. Appuyez sur Ct Z pour annuler. Je vais faire autre chose. À cette heure précise. Je vais formuler l'image, mais je vais utiliser une technique différente cette fois-ci. Je vais ici. Cadre d'exportation. Je clique sur ce bouton. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours cliquer ici. Éditeur de boutons et recherchez l'icône Exporter le cadre. Je choisis d'abord le cadre exact. Je vais dans Exporter le cadre et je clique. Je vais l'appeler Tiger. Je peux tout de même choisir le format de l' image que je souhaite enregistrer, PNG, GPE ou autre format Je peux choisir l' emplacement où je souhaite enregistrer l'image. Je vais choisir le bureau et cliquer sur. Et maintenant, si je vais sur mon bureau, je trouve l'image fixe du tigre à cet endroit précis. Il s'agit de l'image que j'ai exportée. Je vais maintenant transférer cette image dans Premier Pro. Je vais le faire glisser et le déposer comme ça dans mon panneau de projet, ou je peux passer à l'importation de fichiers. Je vais sur le bureau, je choisis l'image du Tigre et je l'amène exactement dans ce cadre. Je n'ai pas déplacé la tête de jeu. Je vais créer un rasoir à découper. Je crée une découpe ici. Je vais utiliser l'outil de sélection, déplacez-le un peu ici. Maintenant, je vais apporter le Tiger Steel. Voici l'image de l'acier. Je vais faire en sorte que la durée de cette image en acier soit d' environ 3 secondes. Je peux zoomer pour plus de précision. Je fais ça environ 3 secondes. Je le déplace ici, et maintenant je vais déplacer ce clip à côté. Maintenant, si je joue, nous obtenons le même effet mais en utilisant une autre méthode. Nous en avons fini avec le gel des cadres maintenant. Je vais maintenant apporter ces images, commençant par l'image de la girafe. Je vais le glisser-déposer ici. Détectez la girafe et le cadre ici. Je vais raccourcir ce clip. Je vais le faire en 3 secondes, la même durée que le clip situé en dessous. Je sélectionne l'image 2, et je vais la faire glisser et la déposer ici. Je change la longueur, je la fais correspondre à celle de l'image en acier. Et maintenant, la troisième image, je la glisse et je la dépose ici, et je vais changer la longueur comme ceci. Faites-le de la même longueur que l'acier tigre. Je vais déverrouiller le morceau de musique. Je vais le désactiver, et maintenant je vais regarder la vidéo en entier L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. Je. 22. Exercice 16 : Volume: Dans cet exercice, nous allons apprendre comment modifier et manipuler le volume des clips audio, et nous allons créer cette vidéo. H. Je passe à Premiere Pro. Je vais importer mes fichiers, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer. Je vais à l'exercice 16. Je sélectionne tous les fichiers et je clique sur Ouvrir. Je peux maintenant créer une nouvelle séquence. Ou je peux simplement sélectionner ma vidéo ici, la faire glisser et la déposer dans ma chronologie. Et juste comme ça, j'ai créé une nouvelle séquence basée sur cette vidéo qui porte le même nom vidéo avec exactement les mêmes paramètres que cette vidéo. Je vais parcourir ma vidéo. De toute évidence, je dois faire quelques coupes. Dans cette vidéo, modifiez l'ordre de ces prises de vue. Pour ce faire, je peux utiliser le rasoir. Et chaque fois qu'il y a un changement, je peux créer une découpe. Chaque fois qu'il y a un changement, je peux créer manuellement une découpe et obtenir cinq clips, ou il existe un moyen beaucoup plus simple. Je peux sélectionner un clip comme celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis passer à la détection des modifications de scène. Je clique sur la détection des modifications de scène. Ici, nous avons détecté automatiquement les changements de scène dans les séquences aplaties Et ici, en sortie, assurez-vous d' appliquer une coupe à chaque point de coupe détecté. Je vais cliquer sur Analyser. Et juste comme ça, Premier Pro a automatiquement analysé cette vidéo et créé des coupes là où elles devraient être. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. Je vais sélectionner celui-ci vers et t, et je vais le faire glisser complètement vers la gauche. Je vais en faire le premier. Je fais un échange comme celui-ci. Ensuite, je vais faire de la pince à poulet la dernière, contrôlée et ancienne, et maintenant je peux l'échanger comme ça. Je modifie la commande. Ensuite, après avoir vu les moutons, je veux voir les vaches. Je vais donc échanger les deux. Je sélectionne ce clip, control et lt, et j' échange comme ça. Et maintenant, quand je passe en revue, on aperçoit la ferme Nous voyons les moutons. Nous voyons les vaches. Nous voyons les chevaux, et enfin, nous voyons le poulet. Je vais jouer à M Nous remarquons ici, évidemment, que nous avons un problème. Il y a un problème de volume sonore. Ce clip est bien trop fort. On peut voir ici, dans le compteur audio, si je joue. Le niveau est bien trop élevé. En règle générale, dans le domaine audio, les pics du son se situent toujours entre -12 et moins six Ils ne doivent jamais descendre en dessous de -12, et ils ne doivent jamais être trop proches de zéro Dans ce cas, ils vont bien au-delà de zéro. Ce n'est pas bon du tout. Ce clip. Il parle à -18. C'est bien trop bas. Les chevaux. C'est bien trop élevé pour parler au-dessus de zéro. Et le son du poulet est bien trop faible. Nous devons donc régler tout cela. Pour cela, je vais d' abord double-cliquer sur la piste audio. En voici un. Je double-clique. Je l'agrandis. Je peux soit le faire, soit modifier la taille de la piste comme ceci. Je préfère double-cliquer. Je double-clique et je le fais grossir comme ça. Je vais renommer cette piste audio d'Audio one en animals Je fais un clic droit, et je vais cliquer sur renommer. Je vais donner à ces animaux le nom suivant. Et maintenant, je vais régler le volume pour cela. Je vais zoomer un peu. Le son est bien trop fort ici. Si je veux diminuer le son, je place le curseur juste ici sur cette ligne, et maintenant je peux le baisser comme ça. Je peux voir le niveau à partir de zéro dB. Je peux le porter à moins six dB, moins dix. Jouons maintenant. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Il culmine entre -12 et moins six Je vais définir un point d'entrée et de sortie ici et là. Je m'assure que la lecture en boucle est activée, et maintenant si je joue. Un endroit. Il joue à l'infini. Maintenant, je peux régler le volume. Je pense que c'est un bon niveau. En parlant entre -12 et moins six. Je vais passer à la suivante. Je vais fixer un point d' entrée et de sortie. J'appuie ici. Je vais ici. Oh, je joue. C'est bien trop bas. Je vais augmenter le son en cliquant sur cette ligne, et je vais l'augmenter cette fois. C'est bien trop. Je pense que c'est un bon niveau. Je parle de -12 à moins six, c' est un bon niveau Je vais continuer. Déplacez le curseur ici. Je vais définir un nouveau point d'entrée et de sortie. Oh. C'est bien trop élevé. Je vais baisser un peu le niveau . Prends-y un petit peu je vais m'en occuper. Juste un petit peu. Jouons. Maintenant, je parle à moins six. C'est parfait. Je vais passer au dernier clip maintenant. Je vais définir un point d' entrée et de sortie. Voilà, je, je vais ici. Oh, et je vais jouer. C'est bien trop bas. Je vais m'en occuper. Allez-y encore plus. Je pense que c'est parfait. Je parle juste en dessous de moins six. Et maintenant nous en avons fini avec la correction des sons des animaux. Nous avons ajusté tous les niveaux. Je vais supprimer les points d'entrée et de sortie. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et effacer les données d'entrée et de sortie. Je vais jouer. Je vais ajouter Pa Two Black Transition ici dans le dernier clip. Je vais sélectionner la vidéo. Un clic droit. Appliquez la transition par défaut, ou je peux simplement déplacer et D créer une transition comme celle-ci. Je vais double-cliquer sur la transition. Je vais le faire durer 2 secondes. Nous avons ici une transition vidéo et une transition audio. Je peux utiliser cette transition pour baisser le volume vers la fin. Un comme ça. Ou il existe un autre moyen de sélectionner cette transition audio. Je vais le supprimer. Au lieu de cela, je vais baisser le volume vers la fin en utilisant images-clés pour créer une image-clé sur cette ligne Je peux appuyer sur le bouton de contrôle et le maintenir enfoncé et placer un curseur sur la ligne. Et maintenant, vous voyez qu'il y a un signe positif. Si je clique. Maintenant, je crée une image-clé. Je vais ici, et je vais créer une autre image clé. Je clique. Nous avons maintenant deux images-clés. Je vais prendre cette image-clé et la démonter comme ça Maintenant, le volume. Commence à ce niveau, puis redescend. C'est exactement ce que je voulais. En utilisant des images-clés. Nous pouvons le faire. Nous pouvons baisser le volume progressivement, juste comme ça. La prochaine chose que je vais faire. Je vais apporter le son ambiant. Je vais sélectionner et glisser-déposer ici. Je vais jouer Je vais couper le son de l'animal Nous remarquons que le volume est bien trop élevé. Je vais changer ça. Tout d'abord, je vais double-cliquer sur cette piste audio A deux. Juste pour l'élargir avec cette diapositive que je vais suivre ici. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la piste audio A deux, et je vais la renommer de Audio two en ambience, comme ceci ambience, comme Et si je veux changer le volume, je peux utiliser cette ligne ici, monter ou la baisser, ou il y a une autre solution qui est A. Le mixeur de clips audio. J'ouvre cette fenêtre, mixeur de clips audio d'ici, ou vous le recherchez ici. Et si vous pouvez le voir, vous pouvez toujours aller dans Windows et rechercher un mixeur de clips audio. Ici, nous avons le mixeur de clips audio. Nous voyons A un, la piste audio un, nous avons deux, la piste audio deux. Nous avons les noms. Voici la piste audio des animaux. Voici la piste audio d'Ambience. Et à l'aide de ces curseurs, nous pouvons modifier le volume Je vais écouter la piste audio de The animals is muet. Je peux le désactiver d'ici. Je vais le désactiver pour le moment. Je vais jouer. Et je vais déplacer ces curseurs pour modifier le volume Je joue. Maintenant, le son parle quelque part entre -18 et -12 Je pense que c'est un bon niveau parce que c'est juste un son ambiant. Nous ne voulons pas qu'il soit trop élevé. Trois. Je vais garder le volume ici. Et bien sûr, chaque fois que je déplace ce curseur, la ligne bouge également Et si je déplace la ligne vers le haut, le curseur se déplace, je peux utiliser le mixeur de clips audio ou la ligne de ma chronologie ici pour modifier le volume Je peux choisir d'y retourner. Je vais le maintenir à ce niveau. Je pense que c'est un bon niveau. Je vais désactiver la piste audio des animaux Maintenant, jouons au tout. Je pense que ça sonne bien. Je vais raccourcir ce feuillet un peu comme ça. Et je vais créer des images clés. J'appuie et je maintiens la touche de contrôle. Je crée une image clé ici, une image clé ici, et je vais baisser le volume comme ceci. Maintenant, il baisse progressivement. Quand on passe au noir. Et je vais faire le contraire au début. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et la maintenir enfoncée pendant environ 2 secondes. Je vais créer une image clé et ici une autre image clé. Je vais démonter ce cadre clé. Maintenant, le volume va augmenter progressivement. Je pense que ça sonne bien. Je vais passer un peu à A 3, la troisième piste audio. Je vais retourner à mon panel de projets, et maintenant je vais apporter la musique. Je vais glisser-déposer le morceau de musique. Juste ici. Je vais double-cliquer sur la piste audio 3. Je l'agrandis comme ça. Je vais le renommer. Je peux renommer d'ici ou je peux aller dans le mixeur de clips audio et le renommer d' Je peux donner un nom à cette musique. Comme ça. Maintenant, nous avons nommé la piste audio. Je vais désactiver le son des autres pistes. Comme ça. Je peux le faire d'ici, du mixeur de clips audio ou d'ici, c'est pareil. Je descends. Ici. Maintenant, jouons. Le niveau est, je pense, un peu bas. Je vais l'augmenter un peu. Je m'en charge. T. T. Maintenant, il culmine juste en dessous de moins six Je pense que c'est parfait. Je vais raccourcir le clip un peu comme ça. Je vais ajouter une transition en utilisant les images-clés. Je vais ajouter des images clés, appuyer sur Ctrl. Je crée une image clé ici et une image clé ici. Je démonte celui-ci. Au début, je vais faire la même chose qu'ici. Appuyez sur le bouton de commande. Une image clé ici, une image clé ici. Je démonte celui-ci. Maintenant, je joue. Elle augmente progressivement et elle descend progressivement. T aime ça. Je vais tout jouer. Je vais couper le son des autres morceaux. Hé ! Juste ici, lorsque nous voyons les chevaux et que les chevaux font du bruit, je veux réduire temporairement le volume de la musique afin que nous puissions mieux entendre les chevaux. Juste dans cette petite partie. Pour ce faire, je vais créer quelques images-clés. J'appuie sur la touche Ctrl. Je vais créer un cadre clé ici. Juste au moment où les chevaux font du bruit, il s'arrête ici. Je descends et je crée une autre image clé ici. Dans le morceau de musique, je vais créer une image-clé ici et une image-clé Maintenant, je vais cliquer sur cette ligne entre ces deux images-clés, et je vais la démonter un peu comme ça Maintenant, si je joue , mais la musique baisse. Nous entendons clairement les chevaux. Et puis ça remonte à nouveau. Je vais y réfléchir un peu. Je ne veux pas qu'il descende trop bas. Jouons maintenant. Je pense que ça sonne bien. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 23. Exercice 17 : Gain audio: Dans cet exercice, nous allons apprendre comment modifier le niveau audio à l'aide du gain audio, et nous allons créer cette vidéo. R. Ah. M. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Je vais importer les fichiers. Importer, je passe à l'exercice 17. Je vais tout sélectionner et cliquer sur Ouvrir. Je vais changer l'affichage en mode Liste. Je vais cliquer sur Vidéo 1, appuyer sur Shift, passer à Vidéo 9. Sélectionnez tout, et je vais glisser-déposer dans la chronologie comme ceci. Je vais zoomer. Je vais séparer les animaux de la savane des animaux de la jungle Je vais prendre ces quatre clips, les déplacer un peu vers la droite et créer un petit espace comme celui-ci. Je vais cliquer ici dans le premier point d'édition et ajouter une transition. Shift D, ajoutez une transition ici. Je vais cliquer ici. Shift D, ajoute la transition F vers Black. Pour la vidéo et la transition pour l'audio également. Je vais faire la même chose ici pour la deuxième partie de la vidéo. Je clique sur ce point ajouté, décalage D a ajouté une transition pour la vidéo et le son, et je vais passer au dernier point de montage et le décalage et D ont ajouté une transition comme celle-ci. Maintenant je vais jouer Ce son est bien trop fort. Vous pouvez le voir ici dans l'audiomètre. Cela va au-delà de zéro. C'est très mauvais. Si vous ne voyez pas l'audiomètre, vous pouvez toujours accéder à Windows, puis rechercher l'audiomètre Nous allons donc résoudre ce problème en utilisant une nouvelle méthode que nous n'avions pas vue auparavant, savoir le gain audio. Je vais zoomer un peu comme ça. Je vais double-cliquer ici sur la piste audio. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Audio gain. Je vais régler le gain deux, et je vais régler le gain deux moins six dB, cliquez sur. Et maintenant, vous voyez la façon dont les formulaires ont été supprimés. Cela signifie que le niveau audio a diminué. Maintenant, si je joue, vous remarquerez qu' ici, dans l'audiomètre, cela ne dépasse pas moins six C'est exactement ce que tu voulais. Cela sonne bien mieux. Je vais continuer. Nous avons le même problème ici. Cela va au-delà de zéro dB. Je vais résoudre ce problème en utilisant la même méthode. Je clique, je fais un clic droit. Gain audio. Réglez le gain deux, je vais régler le gain deux. Moins six. Maintenant, jouons. Maintenant, ça sonne beaucoup mieux. Je peux sélectionner plusieurs clips en même temps et régler le gain en même temps. Je vais faire ce que j'ai fait, Control Z. Je vais sélectionner ces trois clips, cliquer avec le bouton droit sur Gain audio, régler le gain sur moins six Maintenant je vais jouer. Ça a l'air bien. Ces deux clips. Le niveau sonore est bien trop faible. Ça ne va pas au-delà de -18. Je vais augmenter ce montant. Je sélectionne le clip, clique avec le bouton droit sur Gain audio. Cette fois, je vais ajuster le gain par, et je vais l'augmenter de cinq. Cliquez sur. Vous voyez maintenant les formes de vagues augmenter. Je vais jouer. Je pense que c'est mieux, mais je vais encore l' augmenter. Clic droit. Gain audio. Ajustez le gain par cinq. Je vais ajouter cinq dB. Cliquez sur. Jouons maintenant. Je pense au son. Je pense que le niveau sonore est bon maintenant. Je vais passer à la suivante. C'est bien trop bas. Je vais augmenter ce clic droit. Encore une fois, ajustez le jeu par dix. Je vais ajouter dix dB. Cliquez sur. Maintenant, jouons. Je pense que ça sonne bien. Je vais encore l'augmenter. Clic droit. Encore une fois. Je vais ajouter cinq dB. Voyons ce que nous obtenons maintenant. Je pense que ça sonne bien. Il culmine à moins six. Je pense que c'est parfait. Nous en avons terminé avec la première partie de la vidéo. Je vais continuer. De toute évidence, c' est beaucoup trop. Je dois diminuer le niveau audio. Je fais un clic droit. Gain audio. Je gagne à gagner. Je vais écrire moins dix dB et cliquer sur. Vous voyez comment les vagues se sont formées. Je vais jouer maintenant. Je pense que ça sonne bien. Je vais l'augmenter un peu. Clic droit. Jeu audio. Je vais ajouter DB. Cliquez sur OK. Maintenant, jouons. Je pense que c'est parfait. Le score est de moins six. Je vais continuer. R. Je vais l'augmenter un peu. Clic droit. Gain audio. Il suffit de gagner par trois. Je vais ajouter trois dB. Cliquez sur. R. score est de moins six. Je pense que ça sonne bien. C'est bien trop bas. Je dois augmenter ce chiffre. Encore une fois. Je vais ajouter dix dB. Maintenant, jouons. Non, je pense que c'est bien trop élevé. Nous allons le diminuer. Clic droit. Gain. Je vais écrire moins quatre D. Je clique sur. Maintenant, jouons. Je pense que ça sonne bien. Je vais laisser les choses comme ça. Nous en avons maintenant terminé avec cette piste audio. Je vais le renommer, cliquer avec le bouton droit de la souris, renommer. Je vais le renommer. Animaux. Nous en avons terminé avec ça. Maintenant, je vais apporter l'ambiance. Pour la jungle, je vais retourner à CO View. Je vais chercher l'ambiance de la jungle. Et je vais faire un glisser-déposer ici dans la deuxième piste audio. Je vais raccourcir ce clip comme ceci. Je vais double-cliquer sur la piste audio ici. Je vais y aller. Je vais double-cliquer sur la piste audio des animaux pour la réduire, et je vais la désactiver Je vais jouer sur l'ambiance. Je pense que le son est bien trop faible. Je vais augmenter ce montant. Je voulais choisir quelque part par ici, entre -18 et -12. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder au jeu audio. Cette fois, je vais cliquer sur normaliser Max peak two, et je vais taper -12 Je veux que les sommets atteignent -12. Cliquez sur. Vous voyez comment les formes des vagues ont changé. Maintenant, si je joue. Je pense que ça sonne bien. Je vais aller travailler à Savannah Ambience et Dragon ici. Je vais raccourcir ce clip. Comme ça. Je vais jouer. Nous avons le même problème ici. Je pense que le niveau est bien trop bas. Je vais sélectionner l'audio, cliquer avec le bouton droit de la souris, Gain audio. Normalisez Max Peak 2 -12. Je veux que le pic maximum atteigne -12 et cliquez sur. Maintenant, Fire Play. Je pense que ça sonne mieux. Je pense que je vais augmenter un peu plus. Clic droit. Gain audio. Normalise mon pic. Je vais régler ça à moins dix. Cliquez sur. Augmentez-le un peu, jouons maintenant. Je vais cliquer sur Gain audio. Je vais essayer moins six. Cliquez sur. Jouons maintenant. Je pense que ça sonne bien. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais cliquer ici et ajouter une transition, Chef D. Cliquez ici. Transition, Chef D. Je vais faire la même chose ici. Je sélectionne le clip entier, Shift D, et j'ajoute une transition du début à la fin comme ceci, et maintenant je vais renommer cette piste Cliquez avec le bouton droit de la souris, renommez. Je vais passer de Audio Two à Ambience. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, apporter les morceaux de musique. Je vais chercher de la musique dans la jungle. Je descends un peu ici. Je vais double-cliquer sur la piste d'ambiance pour la réduire. Je vais sélectionner la musique de Jungle et la glisser-déposer. Ici, je vais raccourcir le clip. Je vais double-cliquer sur la troisième piste audio pour l'agrandir comme ça. Je sélectionne le clip. Je vais ajouter une transition au début et à la fin, Shift et D. Maintenant, je vais ajouter l'autre morceau de musique, Savana Music, glisser-déposer ici, et je vais raccourcir ce clip comme ceci J'ai sélectionné le shift D pour ajouter des transitions. Je vais désactiver ce morceau et ce morceau et me concentrer uniquement sur le morceau de musique Je vais le renommer, cliquer avec le bouton droit de la souris, renommer. Je vais passer d'Audio Three à Music. Maintenant je vais jouer. Oh. La musique est bien trop forte. Nous voyons qu'il atteint moins zéro. Je veux juste de la musique douce. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Passez au jeu audio cette fois. Je vais cliquer sur normaliser tous les pics 2, et je vais le régler sur -12 Cliquez sur OK. Maintenant, si je joue. Les pics ne dépassent pas -12. C'est exactement ce que je veux. Je pense que c'est un bon niveau. Je vais jouer l' autre morceau de musique. Ici, la musique n'est pas très forte, mais je vais la diminuer. Je vais faire la même chose qu'ici. Clic droit. Gain audio, normalisation. Un pic de deux, un set, ces deux -12 et cliquez sur Now F play. Je pense que ça sonne bien. C'est un bon niveau. Je vais laisser les choses comme ça. C'est la dernière chose que je veux te montrer. Dans le dernier exercice, nous avons vu le mixeur de clips audio. Cette fois, je vais vous montrer quelque chose de nouveau, le mixeur de pistes audio pour accéder au mixeur de pistes audio. Je dois aller dans Windows et chercher un mixeur de pistes audio. Je clique, et voici la fenêtre du mixeur de pistes audio. Et voici des curseurs, très similaires au mixeur de clips audio Mais la différence, c'est cela nous permet de modifier le volume d'une piste entière. Ici, par exemple, nous avons la piste animalière, la piste d'ambiance, la piste musicale Je vais désactiver le son. Ça, je vais le désactiver Maintenant, si je joue. Je peux diminuer le son de l' animal. Le morceau entier, pas un seul clip. Oh. Je peux augmenter le son ambiant. Je peux baisser la musique. Je peux augmenter le son des animaux. Juste comme ça, ça te permet de revenir en arrière. Je ne vais rien toucher ici. Et dans le dernier morceau , nous avons le mix. Et en modifiant le mixage, on change le volume de toutes les pistes. C'est la combinaison de toutes les pistes que nous avons ici. Je peux tout augmenter en même temps. Ou tout diminuer en même temps ? Je vais annuler ce que j'ai fait, contrôler z. Je reviens au volume normal. Nous pouvons donc modifier le volume de l'ensemble du mix à partir ici ou je peux le réduire complètement. Et là, je vois la piste mixte. C'est la piste mixte. Je peux double-cliquer sur la piste mixée et l' agrandir comme ça. Ici, nous voyons cette ligne. Et en cliquant et en déplaçant cette ligne vers le haut ou vers le bas, je peux modifier le volume de l'ensemble du mix. Juste comme ça. Je vais le ramener à zéro, comme ça. Je vais réduire la taille de cette piste. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 24. Exercice 1 : Commandes d'effets: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais passer à Premier Pro. Et la première chose que je vais faire, de changer d'espace de travail. Je vais aller dans les espaces de travail, et je vais choisir l'édition. Je vais agrandir un peu le moniteur du programme comme ça. Ensuite, je vais créer une séquence. Je vais dans le panneau de projet ici, nouvelle séquence, mêmes réglages. Je vais maintenant importer les fichiers j'ai besoin pour cet exercice. Je vais dans Fichiers d'exercices, animations graphiques, Exercice 1, et je vais tout sélectionner pour revenir à Premier Pro. Je vais directement glisser-déposer, tous ces dossiers et fichiers mon panneau de projet, comme celui-ci, Dragon Drop, et maintenant j' ai tout ce dont j'ai besoin. La première chose que je vais faire, c'est sélectionner la vidéo du ciel ici. Je vais glisser-déposer la vidéo dans ma chronologie comme ceci. Je vais zoomer. Je déplace légèrement la tête de jeu Maintenant, je vais ouvrir le dossier de voyage. J'ouvre le bac de voyage. Et à l'intérieur, on trouve trois images. Je vais commencer par apporter l'image du cercle lumineux. Je lance la deuxième piste vidéo V 2 comme celle-ci, et maintenant nous avons une image en haut de notre vidéo comme celle-ci. Je vais sélectionner le clip. Je vais sélectionner l'image. Je vais sélectionner le contrôle des effets. Si vous ne pouvez pas le voir ici, vous allez dans une fenêtre et recherchez le contrôle des effets, et maintenant je vais parler un peu du contrôle des effets. Dans le contrôle des effets ici, nous avons le mouvement. À l'intérieur, vous avez la position, l'échelle, la rotation, le point d'ancrage. Ici, il y a de l'opacité. Et pour chacune d'entre elles, nous avons des valeurs. Nous avons sélectionné notre image, le cercle lumineux. Ici, nous avons une position. Nous avons une valeur x et une valeur y. Si je place le curseur ici et que je clique et que je fais glisser le pointeur vers la droite ou vers la gauche, je change la valeur de la valeur x comme ceci, et je déplace l'image vers la droite ou la gauche. Je le déplace horizontalement. Si je place le curseur ici et que je clique et que je fais glisser le pointeur vers la droite ou vers la gauche, je change la valeur et je la déplace verticalement comme ceci. Je peux soit déplacer le cercle en modifiant les valeurs comme ceci soit simplement taper des valeurs comme ceci. Je peux faire cette échelle. Ici, nous en avons 100. Il s'agit de la valeur par défaut. Je peux cliquer pour augmenter l'échelle et agrandir l' image comme ça, ou je peux diminuer l'échelle et réduire l'image comme ça. Rotation. Je peux cliquer, modifier la valeur et faire pivoter le cercle comme ceci. Comme vous le voyez, je suis en rotation. Je peux soit le faire, soit taper une valeur comme 90 degrés, par exemple. Point d'ancrage. Je peux le changer de même en utilisant ces valeurs. Il s'agit du point d'ancrage autour duquel se produit la rotation, la mise à l'échelle. Si, par exemple, je change l'ancre, je vais changer la valeur x et la valeur y. Maintenant, si je monte et baisse. Vous voyez que le centre de la mise à l'échelle est le point d'ancrage. Si je fais une rotation maintenant, le centre de rotation est le point d'ancrage, comme ceci. Je vais l'agrandir. Déplacez-le. Ici, nous avons l'opacité À l'heure actuelle, il est réglé à 100 %. Je peux le réduire de 100 à 50. Maintenant, le cercle est à moitié transparent. Si je vais jusqu'à zéro, le cercle disparaît complètement. On peut revenir à 100 comme ça. Maintenant c'est complètement visible. Je pense que je vais le fixer à 75 %. Et si je veux revenir à la valeur d'origine, je peux venir ici, réinitialiser le paramètre à côté de l'opacité Je clique, je réinitialise le paramètre, et il revient à 100 %. Je peux faire la même chose pour le point d'ancrage. Je vais ici, réinitialise le paramètre, la position. Je peux faire la même chose, réinitialiser le paramètre, l'échelle, je peux faire la même chose, réinitialiser le paramètre, la rotation, même chose. Je peux réinitialiser comme ça. Ou si je veux tout réinitialiser en un clic, je peux aller ici pour bouger. Je clique sur l'effet de réinitialisation et toutes ces valeurs seront réinitialisées. Maintenant, pour cet exercice, je vais garder le cercle. Ici, je vais changer l'opacité, 75 %. Je vais réduire un peu le cercle. Je vais le réduire à environ 80 comme ça, et je vais le garder comme ça. Je vais apporter l'image suivante, l'image du texte, faire le tour du monde. Je vais glisser-déposer le clip comme ceci. Mets-le juste ici en haut. Je sélectionne le clip, et je vais m'y attarder un peu en modifiant la valeur y. Et je vais laisser le texte ici. Je peux changer de position en utilisant les valeurs x et y. Ou je peux aller ici sur le moniteur du programme. Je peux double-cliquer et en double-cliquant. Vous voyez qu'il y a un rectangle autour de mon image maintenant. Je peux le déplacer manuellement comme ça. Et chaque fois que vous pouvez voir que les valeurs ici changent, les valeurs de position. Je peux placer le curseur ici et cliquer et faire glisser, et ce faisant, je change l'échelle. Je peux l'agrandir ou le réduire, comme ça. Je peux placer le curseur ici. Allez un peu plus loin, et vous voyez maintenant comment le curseur a changé. Maintenant, j'ai une flèche incurvée, une double flèche incurvée Si je clique et fais glisser, je peux maintenant faire pivoter comme ça manuellement, et vous pouvez voir que la rotation change ici. Et voici le point d'ancrage. Je peux placer le curseur sur le point d'ancrage. Vous voyez comment le curseur a changé, et je peux le déplacer manuellement comme ceci. Maintenant un correctif. Changez l'échelle. Vous voyez que le centre de la mise à l'échelle est le point d'ancrage. Je vais tout réinitialiser, réinitialiser l'effet, et je vais en parler ici. Comme ça. Si je veux qu'il soit parfaitement au centre, je peux appuyer sur la touche Ctrl. Si je clique et que je déplace l'image comme ceci, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, je peux la prendre exactement au milieu de l' écran comme ceci. C'est un bon moyen de s'assurer que l'image est exactement au centre, mais je ne vais pas le faire. Je vais juste changer la valeur y comme ceci et l' augmenter un peu. Je pense que je vais retourner dans le cercle lumineux. Je vais agrandir un peu le cercle lumineux autour de l'échelle 90, comme ceci Je peux double-cliquer sur le cercle et le déplacer manuellement. Je vais appuyer sur la touche Ctrl pour assurer que c'est exactement au milieu, comme ça. Je vais quitter le cercle ici. Et maintenant je vais prendre l'avion. Il s'agit de la troisième image. Mais le problème, c'est que nous n'avons pas d'autre piste vidéo. Le dernier ici est le V 3. C'est déjà pris, et je dois ajouter l'avion pour ajouter une piste, une piste vidéo ou une piste audio. Je peux venir ici en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et recherchez Ajouter une piste. Je clique. Et juste comme ça, j'ai ajouté une autre piste vidéo V Four. Je peux faire la même chose ici. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter une piste. Ce faisant, j'ai ajouté une autre piste audio, Control Z. Je n'ai pas besoin d' une autre piste audio J'ai juste besoin d'une nouvelle piste vidéo, que j'ai créée ici. V quatre. Maintenant, je vais glisser-déposer l'image ordinaire ici. Je vais réduire l' avion à environ 70, et je vais modifier la rotation quelque part. Je vais taper -15 degrés comme ça. C' est une bonne rotation. Je vais faire descendre l' avion un peu en modifiant la valeur y, comme ceci. Et c'est tout ce que je ne pense pas pouvoir changer. Rien d'autre. Le cercle lumineux. Je pense que je vais augmenter légèrement l'opacité à 80 % Rendez-le simplement un peu plus visible. Je ne veux pas que ce soit à 100 %. Je pense que 80 %, c'est bien. Et maintenant nous en avons terminé avec cette partie. Je vais retourner dans le panneau de projet ici, et je vais ouvrir le dossier Paris, double-cliquer, et maintenant je vais apporter les images ici. Je vais faire la même chose que moi. Je déplace la tête de jeu quelque part par ici. Et je vais commencer par apporter cette image. Je vais glisser et travailler comme ça dans ma chronologie. Cette image. Cette image est bien trop grande. Il faut que je le réduise. Pour le faire. Je peux modifier l'échelle en modifiant cette valeur. Je vais le réduire à 30, peut-être 35. Je vais taper 35. Agrandissez un peu le moniteur comme ça, et je vais prendre l'image ici. Bien entendu, comme je vous l'ai montré, vous pouvez double-cliquer sur l' image et la déplacer manuellement. Je vais le garder ici. Je clique pour désélectionner. Je vais passer à la deuxième image Dragon Job. Je l'ai mis ici. Je vais double-cliquer sur cette image. Je vais le réduire, et je vais le placer ici même. Je vais le rendre un peu plus petit comme ça. Je ne vais rien changer d'autre. Je vais monter un peu. Je peux donc voir le morceau suivant. Et je vais maintenant sélectionner cette vidéo. Je vais glisser-déposer cette vidéo ici dans ma chronologie, comme ceci. Je double-clique. Réduis-le plus petit, comme ça. Je vais revenir à celui-ci et le réduire. À peu près de la taille. Les images sont bien trop petites comme ça. Je ne les vois pas clairement, je vais donc devoir zoomer. Pour zoomer, je peux venir ici, sélectionner le niveau de zoom, dès maintenant. dit que c'est ajusté, ce qui signifie que la taille s'adapte à la fenêtre du moniteur du programme, vous pouvez donc l'agrandir ou la réduire comme ça, et elle convient toujours Je vais changer cela de F à un pourcentage. Je vais choisir 50 % comme ça. J'y vais. Si je veux zoomer encore plus, je peux choisir 75. Je peux en choisir 100. Vous pouvez en choisir 200. Je peux en choisir 400, ainsi de suite. Mais pour l'instant, 75, je pense que c'est suffisant. Je peux monter et descendre comme ça avec ces curseurs pour voir ce qu'il y a à l'écran Ou je peux utiliser cet outil, l'outil à main. Et avec cet outil, je peux me déplacer librement dans l'espace. Je vais zoomer encore plus. Et avec l'outil à main. Je peux me déplacer comme ça. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais en choisir 75. Je double-clique sur cette image. Je vais l'emmener ici. Je descends un peu. Celui-ci, je vais le laisser ici, et je vais me remettre en forme. Et je vais découper cette vidéo. Comme ça. Je vais jouer. Je pense que ça a l'air bien. Je vais double-cliquer sur celui-ci. Je vais le déplacer un peu vers le bas. Je peux aussi utiliser les flèches. À l'aide des flèches. Je peux déplacer mes images comme ça pixel par pixel pour plus de précision. Maintenant, je vais apporter les paires de textes, mais nous n'avons plus de pistes vidéo, donc je vais devoir en ajouter d'autres. Placez le curseur ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais ajouter une piste. Nous avons maintenant cinq pistes vidéo. Nous avons V 5. Je vais faire glisser cette image, l'image texte, et la déposer ici dans la piste vidéo, V 5. Pour cela, double-cliquez sur l'image, et je vais la reprendre ici. Je vais déplacer la tête de jeu. Je vais quitter la poubelle de Paris. Je vais aller à la poubelle de Londres. Je vais faire la même chose que tout à l'heure, commençant par cette image. Je vais le glisser-déposer. Double-cliquez, et déplacez-le comme ça, je le réduis comme ça. Environ cette taille. Maintenant, la deuxième image Dragon Op, comme ça. Je double-clique. Je vais le réduire comme ça. Mets-le ici. Je vais sélectionner la vidéo. Je vais faire Dragon Drop comme ça, double-cliquer sur la vidéo, et je vais la réduire. Mais de cette taille. Je vais zoomer un peu. 75. Je pense que je vais passer le moniteur du programme en plein écran pour voir les choses clairement. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Je vais zoomer encore plus. Je passe à 100 %, 150 %. Et maintenant, tout est très clair. Je vais double-cliquer sur celui-ci, reprendre un peu comme ça. Double-cliquez sur la vidéo, et déplacez-la ici pour revenir à cette image, et je vais créer celle-ci. Un peu plus petit. Ceci. Maintenant, cette image, je vais la sélectionner et l'agrandir un peu. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière, 100 %. Je pense que ça a l'air bien. Celui-ci est toujours sélectionné, je vais utiliser les flèches pour me déplacer vers le haut et vers le bas. Comme ça. Je vais le réduire un peu. Lève-le un peu et déplace-le vers la droite. Je pense que ça a l'air bien. Je vais me remettre en forme. Je vais double-cliquer ici sur le moniteur du programme pour quitter le mode plein écran. Je pense que ça a l'air bien. Je vais découper le clip vidéo. Je peux le découper à l'aide de l'outil de sélection. Nous obtenons ce résultat, ou je peux essayer d'utiliser l'outil Rate Stretch pour le raccourcir et le rendre beaucoup plus rapide. Voyons ce que nous allons obtenir. Le rendu n'a pas été complet. C'est un peu en retard. Mais je trouve que ça a l'air bien. La dernière chose que je vais faire, c'est apporter l'image du texte, Dragon drop here. Comme ça, double-cliquez sur l'image, et je vais la placer ici. Comme ça, sélectionnez-le. En utilisant la flèche vers le haut, je vais l'aborder un peu. Comme ça. Je pense que c'est une bonne position. Je vais maintenant passer à la suivante. Je vais tous les sélectionner. Je vais les déplacer un peu vers la gauche. Comme ça. Nous avons une petite piste audio dont nous n'avons pas besoin. Je vais appuyer longuement sur le bouton ancien et sélectionner la suppression de cette piste audio. Nous n'en avons pas besoin. J'ai oublié de déménager. Ces deux textes. I. Comme ça, mets-les au même niveau. Maintenant, je vais quitter la poubelle de Londres, et la dernière. Je vais à New York. Je vais commencer par apporter cette image. J'ai mis la tête de jeu ici. Je vais faire un glisser-déposer. Celui-ci est juste là. Double-cliquez, je le déplace vers le bas. Je le fais plus petit comme ça, à peu près de cette taille. Ensuite, je vais faire un glisser-déposer. Cette image sur la chronologie. Double-cliquez. Je le réduis. Je le place juste ici. Et ensuite, la vidéo, Dragon Job. Je vais découper cette vidéo comme ça. Je vais appuyer sur le vieux pour sélectionner uniquement la piste audio et la supprimer. Je n'en ai pas besoin. Je vais double-cliquer sur la vidéo, et je vais la réduire comme ça. Je passe en plein écran, au moniteur du programme. Maintenant, je vois les choses clairement. Je l'ai mis ici. Celui-ci, je l'ai mis ici. Je vais zoomer un peu. Je vais l'agrandir un peu. Celui-ci. Je le déplace en utilisant les flèches comme celles-ci. Et je pense que les images et cette vidéo sont maintenant bien positionnées. Je vais quitter le mode plein écran. Remettez-vous en forme comme ça. Enfin, je vais apporter l'image textuelle de New York, Dragon drop here. Et je l'emmène ici. Je pense que je vais modifier un peu l'échelle. Je vais le réduire. Je vais en essayer 90. Je pense que c'est bien mieux, et l'image est toujours sélectionnée. J'ai double-cliqué, et je vais m'y atteler en utilisant les flèches comme celles-ci Maintenant, si je joue, je trouve que ça a l'air bien. Je vais revenir à celui-ci. Je vais agrandir la chronologie comme ça. Je vais zoomer. Comme ça. Et voici ce que je vais faire. Je vais sélectionner la deuxième image. Maintenant, raccourcis-le un peu comme ça. Cela a commencé en 5 secondes. Elles durent toutes 5 secondes. Tous ces clips. Je vais le raccourcir un peu. Je vais raccourcir celui-ci, encore plus, et je vais le raccourcir encore plus maintenant si je joue. J'obtiens cet effet qui me semble très joli. Je vais faire la même chose ici. Je zoome, je sélectionne l'image deux, je la raccourcis un peu. Ensuite, je le raccourcis un peu, et enfin, le texte, je le raccourcit comme ça. Maintenant, si je joue. Ensuite, je vais raccourcir celui-ci. Celui-ci est plus court que celui-ci, plus court comme ça si je joue. Je pense que je vais allonger encore un peu. Je veux qu'ils apparaissent un peu plus vite. Jouons maintenant. Je pense que c'est mieux. Je vais revenir sur celui-ci, et maintenant je vais vous montrer quelque chose que nous n'avions pas vu auparavant. Je vais sélectionner ces trois clips, et je vais les imbriquer. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à Nest. Je peux choisir le nom de la séquence imbriquée et cliquer sur Et juste comme ça, j'ai transformé les trois images, les trois clips en une seule séquence imbriquée Nous n'avons plus trois clips. Nous avons juste une séquence imbriquée, un clip. Qui est juste ici. Et ce qu'est l'imbrication, vous sélectionnez des clips et vous les empaquetez ensemble, vous les mettez dans la même boîte dans la même séquence imbriquée, ici Maintenant, je peux sélectionner cette séquence imbriquée, et je peux la déplacer comme ceci Où je veux, je peux le redimensionner vers le haut ou vers le bas, je peux le faire pivoter comme ça. Et bien sûr, cela affecte les trois éléments qui se trouvent à l'intérieur de la séquence imbriquée Je vais revenir en arrière pour réinitialiser les effets. Si je change l' opacité, bien sûr, les trois éléments sont affectés en même temps, et si je passe à une séquence modifiée, et que je double-clique Je vais dans la séquence imbriquée, et à l'intérieur, je peux trouver mes éléments ici Si je modifie ces éléments, par exemple, je change l'échelle, la rotation et la position, et je reviens à la séquence 1. Nous constatons que les modifications ont été appliquées. Je vais faire ce que j'ai fait, contrôler, contrôler, contrôler Z. Maintenant, j'ai une séquence imbriquée Je vais le raccourcir. Je le fais durer 4 secondes , comme ça. Je peux soit le faire, soit contrôler z. Retournez en arrière. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à Speed Slash Duration et choisir la nouvelle durée 4 secondes, quatre, zéro, zéro, puis cliquer sur k. Juste comme ça. Je l'ai fait pendant 4 secondes. La même chose. Je vais le déplacer un peu vers la droite, et je vais ajouter des transitions au début et à la fin, puis fondre et disparaître. Shift D. Et juste comme ça. Je crée deux transitions, l'une au début et l'autre à la fin, si je joue maintenant. Et quand je reviens à mon panneau de projet, ici, je peux trouver ma séquence imbriquée ici Et depuis le panneau du projet, je peux le faire glisser et le déposer comme ceci. Comme vous le voyez, je peux le sélectionner et le déplacer. Comme ça, je peux le changer une autre fois et le déplacer. Comme ça. Et si j'accède à la séquence imbriquée, je le fais en double-cliquant, ou en double-cliquant directement sur la séquence imbriquée C'est ouvert dans ma chronologie. Je peux maintenant apporter quelques modifications. Je peux faire pivoter le plan, par exemple, comme ceci. Et quand je reviens à la séquence 1, nous constatons que les modifications ont été appliquées. Comme vous le voyez, je vais contrôler Z two do. Je vais sélectionner ces deux séquences, et je vais les supprimer. Je vais faire la même chose ici. Péris. Je sélectionne ces quatre clips, et je vais les imbriquer avec le bouton droit de la souris. Deux nids. Je ne vais pas changer le nom. Je peux l'appeler Paris, mais je vais le garder comme ça. Séquence deux imbriquée. Cliquez sur OK. Nous avons maintenant une séquence imbriquée, au lieu de quatre clips Je peux imbriquer une séquence, sélectionner le clip et modifier la position Vous pouvez double-cliquer sur la séquence imbriquée et la déplacer comme ceci Mets-le exactement au milieu. Je peux l'aligner si je veux aimer ça. Je vais ajouter une transition à la fin. Je clique sur ce point de modification, je change et D. Maintenant, nous obtenons ce résultat. Et ça s'estompe. Ensuite, je vais faire la même chose ici. Je sélectionne les clips de Londres, cliquez avec le bouton droit sur le bouton droit sur le bouton droit de Je ne vais pas changer le nom. Je vais juste cliquer sur k. Maintenant, je peux changer la position de l'ensemble du groupe comme ceci. J'essaie de les placer au centre. Je vais cliquer sur ce point d'édition, et je vais ajouter une transition à la fin, Shift N D. Enfin, New York, je sélectionne tout, cliquez avec le bouton droit sur Nest. Je ne vais pas changer le nom et je vais cliquer sur OK. Je clique sur le dernier point d'édition. Je vais ajouter un décalage de transition et un D, et je vais changer la position en modifiant les valeurs ou je peux double-cliquer comme ça et déplacer toute la séquence imbriquée Comme ça. Barre oblique inverse, je fais un zoom arrière Nous avons ce clip ici. Je vais déplacer celui-ci un peu vers la gauche, celui-ci un peu vers la gauche, et celui-ci un peu vers la gauche. Je vais zoomer un peu. Assurez-vous qu'il y a presque le même espace entre les clips comme celui-ci. Je me débrouille. Je pense que ça a l'air bien. Je vais retourner au panneau de projet. Juste ici. Vous pouvez voir les séquences imbriquées 1, 2, 3 et 4 que nous venons de créer Je peux y accéder, bien sûr, en double-cliquant ici, et j'ouvre la séquence imbriquée, comme ça, je peux la fermer. Je peux ouvrir celui-ci. Je peux apporter quelques modifications si je le souhaite. Modifiez la taille de la position ou de la rotation de ces images , puis revenez en arrière et constatez que les modifications ont été appliquées. Je peux le faire. Je peux directement double-cliquer sur la séquence imbriquée à partir d' ici et les ouvrir ici Si vous souhaitez modifier quelque chose, il est toujours possible de le faire. Et la dernière chose que je vais faire , c'est d'ajouter de la musique. Je sélectionne la musique, je la glisse et je la dépose ici même dans ma chronologie. Je vais raccourcir le clip audio comme ceci. Je vais jouer. Je remarque que la musique est bien trop forte. Vous pouvez le voir ici dans l'audiomètre. Il atteint zéro dB, c'est trop. Je dois baisser le volume. Pour cela, je peux double-cliquer ici. J'agrandis la piste audio de deux A deux, et je peux placer le curseur ici et déplacer cette ligne vers le haut ou vers le bas faisant, je modifie le volume ou je contrôle Z pour annuler Assurez-vous que le clip audio est sélectionné. Je peux aller ici dans les commandes d' effets. Passez au volume. Je désactive cette option, et nous avons ici le niveau. À l'heure actuelle, il est réglé à zéro dB. Je peux le diminuer en cliquant et en faisant glisser comme ceci, ou en tapant une valeur Je vais taper moins six dB et appuyer sur Entrée. Et juste comme ça, je change le volume, et maintenant si je joue. Je pense que c'est un bon niveau. Je vais faire encore une chose. Juste ici, quand le B baisse. Exactement ici. Vous pouvez le voir dans les formes de vagues. C'est très évident ici. Je vais déplacer ce clip, cette séquence imbriquée un peu vers la gauche pour qu'ils puissent commencer en même temps Quand le rythme baisse, nous commençons à voir l'avion comme ça. Jouons. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais faire un zoom arrière comme ça. Je vais raccourcir le clip audio. Comme ça. Et une dernière chose que je vais faire. Vers la fin de la vidéo. Je veux que le volume baisse. Progressivement. Je vais me débrouiller Comme ça, je vais jusqu'au bout. Je vais appuyer sur la touche de contrôle et la maintenir enfoncée. J'ai placé le curseur juste ici sur la ligne. Vous pouvez voir le signe plus, et je clique. Je crée un cadre clé ici. J'arrive à la fin. Appuyez et maintenez la touche Ctrl. Encore un clic. Je crée une autre image clé, et je vais démonter cette image clé comme ceci. Maintenant, si je joue. Il diminue progressivement, à partir de cette transition. À partir de ce moment, le son diminue progressivement. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Pour une qualité d'aperçu optimale, vous pouvez vous rendre ici, sélectionner Résolution de lecture. Cliquez et choisissez complet pour obtenir la meilleure qualité. Je joue. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 25. Exercice 2 : Modes de mélange: Dans cet exercice, nous allons découvrir les modes de fusion, et nous allons créer cette vidéo Je vais passer à Premier Pro. La première chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle séquence, une nouvelle séquence, les mêmes réglages. OK. Ensuite, je vais apporter tous les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Exercice 2, je vais tout sélectionner. Et je vais faire un glisser-déposer comme ça dans mon panneau de projet. Je les amène tous. Et tout d'abord, je vais sélectionner les vidéos 1, 2, 3 et 4, les faire glisser et les déposer dans ma chronologie. Je peux les sélectionner ici, ou je peux changer l'affichage en mode liste et sélectionner les vidéos 1 à 4. Et Dragon Drop comme ça. Je vais retourner à. Je suis d'accord. Je vais zoomer sur la barre oblique inverse comme ceci. Je me débrouille. Nous avons la vidéo 1, vidéo 2, la vidéo 3 et la vidéo 4. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais zoomer un peu. Je peux utiliser le curseur ou t et la molette de défilement de la souris, et je zoome comme ça J'ai mis la tête de jeu quelque part par ici. Et je vais apporter la première superposition, qui est la superposition monétaire Vous pouvez le voir ici. Je peux déplacer ce curseur et ajuster la taille des icônes et des vignettes comme ceci si je Je peux donc les voir clairement. Et lorsque je passe le curseur avec la souris, je peux voir le contenu de chaque vidéo C'est celui que je vais apporter. Je vais faire un petit zoom arrière. C'est celle que je vais ajouter en superposition, la vidéo sur l'argent, et je vais faire glisser et déposer ici Je vais sélectionner la vidéo, et je vais changer l' opacité de 100 à 70 % comme ceci Et maintenant, nous obtenons cet effet de double exposition. Nous voyons l'argent et les bâtiments en même temps, pour jouer. Je vais le déplacer un peu vers la gauche, et je vais afficher la deuxième vidéo en superposition, qui est le drapeau Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Juste ici. Je vais regarder la vidéo. Je vais sélectionner la vidéo. Je vais passer à l' opacité ici, et je vais changer le mode de fusion Pour le moment, c'est réglé sur normal. Mais il existe de nombreuses autres options parmi lesquelles choisir. Le mode de fusion affecte l'apparence de deux couches ou de deux clips ou de deux vidéos l'une sur l'autre. Je vais en essayer quelques-unes, afin que vous puissiez voir à chaque fois quel type de résultat nous pouvons obtenir. Pour le moment, c'est réglé sur normal. Je vais changer ça pour assombrir. C'est ce que nous obtenons. Multiplier, couleur gravée, gravure linéaire, couleur plus foncée. Éclaircissez l'écran, esquive des couleurs , esquive linéaire, superposition de couleurs plus claires , lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épinglée, mélange dur, différence, exclusion, soustraction, divisez la saturation, la couleur Et vous voyez, chaque fois que nous obtenons un résultat très différent ou cette superposition, je vais choisir une lumière dure Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, si je joue, c'est ce que nous obtenons. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais placer le texte par-dessus. Les meilleurs emplois aux États-Unis. Je vais faire un glisser-déposer. Ce clip est ici. Je vais l' allonger comme ça, la même longueur que cette superposition Je vais le réduire légèrement de 100 à 90, comme ceci, et je vais modifier la valeur Y. Je vais changer de position et le déplacer verticalement comme ça. Et je vais le garder ici. Je vais essayer 80 pour la balance. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je vais passer du mode de fusion normal au mode multiplication. Et vous pouvez voir le résultat que nous obtenons si je zoome comme ça, vous pouvez voir à quoi ressemble le texte. Je vais faire un zoom arrière et y rejouer une fois de plus. Nous passons à autre chose. Je déplace le curseur. Ici, je vais mettre la tête de jeu juste ici et je vais ajouter la troisième couche, qui est celle-ci Je sélectionne la superposition 3, et je vais faire glisser et dessiner ici Voici à quoi ressemble la vidéo. Je vais le sélectionner, et je vais changer le mode de fusion pour éclaircir et maintenant obtenir ce résultat Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais apporter la quatrième superposition suivante. Je vais le mettre ici . C'est à ça que ça ressemble ? Je vais sélectionner le clip, et je vais changer le mode fade en mode ex et maintenant je peux jouer Voilà à quoi ça ressemble. Je vais sélectionner ces deux clips. Je vais les déplacer un peu vers la gauche, et je vais apporter la prochaine superposition ici, Olay 5 Mode fade réglé sur normal. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais passer du mode fade à la lumière épinglée. Et maintenant, ça ressemble à ça. Je continue. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais apporter la prochaine superposition. Je vais faire glisser et dessiner comme ça. Il s'agit de la superposition 6. Je vais le sélectionner, et je vais changer le mode fade en mode superposition, et maintenant nous obtenons Je vais y jouer encore une fois. Je vais le faire glisser un peu vers la droite. La caméra se lève, puis nous voyons la superposition. Ici, je vais vous apporter la prochaine superposition 7 Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Je joue. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Je le sélectionne, et je vais passer en mode de fusion en lumière vive. Maintenant, ça ressemble à ça. Je pense que je vais réduire un peu l'opacité. Je vais passer de 100 % à 80 %. Maintenant ça ressemble à ça. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Continuez. Ici, je vais apporter la prochaine superposition 8. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais sélectionner, et je vais changer le mode de fusion de normal à différent. Et maintenant, c'est un effet très différent, très différent du reste des superpositions Vous voyez maintenant à quel point la vidéo en arrière-plan a des couleurs négatives, et je trouve que cela a l'air sympa. Je vais déplacer le clip un peu vers la droite. Moi. Je vais le prendre un peu vers la gauche. Je passe à la couche 9 suivante. Je sélectionne la superposition 9, et je vais faire glisser et dessiner ici Je vais sélectionner, et je vais passer du mode fade à la lumière dure Je vais le déplacer un peu vers la droite, comme ça. Je vais le laisser ici. Maintenant, je vais en superposer dix. Je vais appuyer sur Ctrl, Olay 11, Overlay 12 et Overlay 13, ou je peux changer Affichage de la liste. Une sélection de dix. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez 111213. Il est plus facile de les sélectionner dans cette vue, et je vais tous les faire glisser et les déposer l'un à côté de l'autre , sans espace entre les deux Je vais tous les sélectionner comme ça, et je vais les faire glisser un peu vers la droite. Assurez-vous qu'ils sont presque au milieu de ce clip Vidéo 4. Maintenant, voici les superpositions que nous avons superposées (superposition 10, 11, 12 Je vais changer le mode de fusion de chacun d'entre eux, commençant par celui-ci en superposition de dix, et je vais choisir une lumière dure Nous obtenons ce résultat. Le suivant. Je vais le remplacer par Color Dodge. Je vais obtenir ce résultat. Le suivant. Je vais le changer pour l'alléger Et le dernier. Je vais passer de normal à écran, et nous obtiendrons ce résultat. Je vais revenir au début de ma chronologie, ici. Je vais sélectionner cette vidéo superposée, et je vais ajouter une transition du début à la fin Assurez-vous que le clip est sélectionné, shift et D. Et juste comme ça, j'ajoute deux transitions ici et ici. Je passe à autre chose. Je vais sélectionner les deux clips en même temps, Shift et D. J'ajoute une transition comme celle-ci. Je vais jouer maintenant. La superposition apparaît lentement puis disparaît lentement. Même chose ici avec le drapeau et le texte, s'estompent et s'estompent. Je vais sélectionner ces trois vidéos, faire la même chose, Shift et D. Maintenant que je joue je peux appuyer une, deux ou même trois fois pour voir les choses plus rapidement si je veux aimer ça. Je trouve que cette partie est jolie. Ensuite, Overlay six, same thing, shift et D. J'ajoute des transitions Superposez sept, Shift et D, pareil. Superposez huit J'aime la façon dont cela apparaît soudainement, donc je ne vais pas ajouter de transition au début. Je ne vais pas ajouter de fondu. Je vais juste ajouter un fondu pour ajouter un fondu. Je peux cliquer sur ce point de modification, puis déplacer N D, j'ajoute une transition à la fin. Je peux soit le faire, soit il y a un autre moyen. J'y vais dans un moment. Je vais double-cliquer sur cette piste vidéo, V deux, double-cliquer comme ça. Je l'agrandis. J'ai placé le curseur ici. Ici, nous lisons l'opacité, lorsque je place le curseur sur F X. Si je clique avec le bouton droit de la souris, allez dans opacité, assurez-vous que l'opacité Et ici vous voyez cette ligne. Cette ligne représente l' opacité de ce clip. À l'heure actuelle, il est réglé à 100 %. Je peux le réduire en modifiant la valeur à partir d'ici ou en modifiant la valeur à partir ici en cliquant et en faisant glisser la ligne vers le bas ou vers le haut comme ceci, et ce faisant, je modifie le pourcentage d'opacité Vous pouvez le lire ici. Je vais aller jusqu'à 100 %. Bien sûr, je peux aller au-delà de 100 %. Mais ce que je vais faire maintenant, appuyer sur Control. Cliquez ici. Vous voyez le signe plus. Je clique ici. J' ajoute un cadre clé. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, une fois de plus, puis cliquez ici. J'ajoute un autre cadre clé. Je vais prendre cette image-clé et la descendre jusqu'au bout. Et maintenant, juste comme ça, vous pouvez voir comment l'opacité diminue lentement. Et maintenant j'ai créé un effet de fondu. Je vais continuer. Je passe à Overlay Nine Ici, l'opacité est fixée à 100 %. Je vais le réduire en utilisant cette ligne. Je clique sur la ligne, et je vais la faire glisser vers le bas à environ 80 %. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Je vais créer des images clés, appuyer sur le bouton de contrôle et le maintenir enfoncé. Tu vois le signe plus ? Je clique ici. Cliquez ici. J'ai ajouté deux cadres clés. Appuyez et maintenez la touche Ctrl. Je vais cliquer ici et ici. Je vais prendre cette image clé ici et cette image clé ici. Je vais déplacer cette image clé un peu gauche comme ça et maintenant jouer à cinq. Nous obtenons cet effet. L'opacité commence à zéro, monte progressivement jusqu'à 80 puis redescend. Je vais faire la même chose ici. Superposez dix, appuyez sur la touche Ctrl. Cliquez ici et cliquez ici. Je crée deux images-clés, je retire celle-ci. Maintenant, nous assistons à une transition comme celle-ci. Je continue. Je viens ici. Appuyez sur le bouton de commande. J'ajoute un cadre clé ici et un cadre clé ici. Je démonte celui-ci. Maintenant, si je joue. Nous obtenons ce résultat. Si je veux que la transition dure plus longtemps, il me suffit de cliquer sur cette image-clé et de me déplacer vers la gauche comme ceci Maintenant, il va falloir plus de temps pour que cette vidéo superposée disparaisse, et nous arrivons au résultat vais faire un zoom arrière sur ma chronologie, et maintenant l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 26. Exercice 3 : Keyframes: Dans cet exercice, nous allons apprendre à animer à l'aide d'images clés, et nous allons créer cette vidéo Je vais y jouer encore une fois. Je vais chez Premier Pro. La première chose que je vais faire, est créer une nouvelle séquence. Mêmes réglages. Je vais m' attarder un peu sur cette question. Je vais créer trois arrière-plans. Je vais commencer par créer un fond rouge, puis un fond blanc, puis un fond bleu. Pour faire ça. Je peux cliquer ici, nouvel article. Passez à Color Mat. Je clique. Nous avons les paramètres vidéo, les mêmes que ceux de la séquence. Cliquez sur Maintenant, je peux choisir la couleur. Je peux choisir la couleur d'ici. Une fois que j'ai choisi la couleur, je peux choisir la teinte de la couleur. Comme ça. Pour ce premier tapis de couleur, je vais opter pour le rouge. Je vais jusqu'en haut, rouge, et je vais choisir cette teinte, cette teinte, cliquer sur k. Je peux lui donner un nom. Tapis de couleur. Je vais l'appeler Color Mat. rouge. Cliquez sur Et c'est ainsi que nous avons créé un tapis de couleur. Nous avons créé un fond rouge. Ici, nous pouvons le trouver dans notre panneau de projet, et maintenant je peux le faire glisser et le déposer dans ma chronologie. Juste comme ça. Il s' agit d'un clip de 5 secondes. C'est le premier. Je vais créer le suivant. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Accéder au nouvel article Color mat. OK. Cette fois, je vais créer un fond blanc. Je passe à la couleur blanche ici. Cliquez sur Je vais nommer cette couleur blanc mat et cliquer sur. J'ai le deuxième tapis de couleur, le deuxième fond, le fond blanc. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Et je vais en créer un troisième. Cliquez sur Color mat ou cliquez avec le bouton droit de la souris ici, nouvel article et accédez à Color mat, mêmes paramètres. OK. Cette fois, je vais choisir le bleu. Je vais passer à cette nuance de bleu et cliquer sur, je vais nommer cette couleur bleu mat. J'ai la troisième couleur mate ici, le troisième arrière-plan. Je vais le faire glisser et le déposer. Juste ici. Nous avons maintenant un fond rouge, un fond blanc, puis un fond bleu, et chacun de ces clips dure environ 5 secondes. Je vais maintenant importer le reste des fichiers. Je vais avoir besoin de cet exercice. Je passe aux fichiers d'exercices, animations graphiques, à l'exercice 3. Je vais sélectionner ces trois dossiers, accéder à Premier Pro et les déposer ici même dans mon panneau de projet. Je vais commencer par Coca Cola, aller dans la poubelle à Coca Cola, double-cliquer Je l'ouvre. Je vais glisser-déposer la première photo ici. Nous remarquons que la photo est bien trop grande. Je peux le réduire en accédant aux commandes des effets, et je peux le réduire comme ceci. Ou il existe un autre moyen de sélectionner le clip, cliquer avec le bouton droit de la souris et de définir deux tailles d'image. Et juste comme ça, je fais l'image s'adapte parfaitement au cadre. Et si vous regardez l'échelle, elle est maintenant réduite à 56,3 Il s'agit de la nouvelle échelle, et elle s'adapte parfaitement au cadre. Ensuite, je vais apporter le logo de Coca Cola, glisser-déposer, comme ceci Je vais double-cliquer sur ce logo, je vais le mettre ici. Je vais le réduire un peu. Comme ça, et je vais le laisser ici. Ensuite, je vais apporter la bouteille. Vous voyez, nous n' avons pas de piste vidéo. Nous pouvons soit créer une piste vidéo en cliquant avec le bouton droit de la souris, soit en allant sur une piste ou si j'essaie de glisser-déposer, un nouveau clip, une nouvelle image juste au-dessus de V trois, et je le dépose. Vous remarquez que Premier Pro a automatiquement créé une nouvelle piste vidéo, V 4, et vous avez l'image de la bouteille ici. Je peux double-cliquer sur la bouteille ou cliquer sur le mouvement. Maintenant, je peux déplacer mon image. Je peux le réduire. Je peux le faire pivoter comme ça, et je vais le laisser ici. La prochaine chose que je vais faire. Je vais apporter le slogan « Open Happiness ». Je vais faire la même chose qu'ici. Je vais le faire glisser et le déposer par dessus. Ce faisant, j'ai créé une nouvelle piste vidéo, qui s'appelle V Five. Nous avons le texte ici. Je vais le démonter. Je modifie la valeur y de la position. Je le prends ici et je vais l'étendre un peu, comme ça. J'ai réglé l'échelle à 200. Je le déplace un peu vers le haut, et je vais le laisser ici. Maintenant, je vais agrandir un peu ma chronologie comme ceci. Je vais le démonter un peu. Je veux voir tous les clips. Je zoome comme ça, et je vais raccourcir ce clip comme ça. Ce clip comme ça, ce clip comme ça, et ce clip comme ça. Nous obtenons maintenant ce résultat, sur fond rouge. Et les images apparaissent une par une, comme ça. Je passe à la suivante. Nous avons un fond blanc ici. Je vais revenir à mon projet. Je quitte le bac à Coca Cola. Je vais ouvrir la corbeille à pommes, double-cliquez. Je vais commencer par apporter cette photo Dragon Drop ici. La photo ne correspond pas au cadre. Je peux l'agrandir à partir d'ici, ou je peux faire la même chose que j'ai fait avec cette photo, cliquant avec le bouton droit sur le réglage de la taille du cadre, et je vais l'agrandir. Il le redimensionne automatiquement jusqu'à 110,4. Maintenant, il s'adapte parfaitement à l' écran. Prochaine. Je vais apporter le slogan, Dragon Drop, ici. Sélectionnez le slogan. Je vais l'emmener ici. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Je peux le faire en modifiant cette valeur ici ou en double-cliquant et en utilisant les flèches, et je peux la déplacer comme ça. Je peux zoomer si je veux plus de précision. Réglez ces deux valeurs à 100 % et déplacez-vous à l'aide des flèches. Je vais le laisser ici, comme ça. Remettez-vous en forme. Maintenant, je vais apporter le logo, le glisser-déposer. Juste ici. Le logo est évidemment bien trop grand. Je vais double-cliquer. Prenez-le en haut, réduisez-le, et je vais laisser le logo. Ici. Je pense que je vais le réduire encore plus. Comme ça. Echelle en position 30. Je vais le démonter un peu et le laisser ici. Je pense au slogan : « Je vais l' étendre un peu ». Je vais en essayer 110. Maintenant, je pense que c' est beaucoup trop. Je vais essayer le 105 103. Je pense que c'est assez grand. Ça a l'air bien. Je vais y retourner et aborder le sujet un peu comme ça. Maintenant, je vais raccourcir ces clips. Je vais créer le même effet en faisant apparaître les images une par une. Je vais raccourcir celui-ci comme ça, celui-ci comme ça et celui-ci comme ça. Maintenant, si je joue, nous commençons par le fond blanc, puis ils apparaissent un par un. C'est exactement ce que nous voulons. Je continue. Maintenant, le dernier, celui de BMW. Nous avons un fond bleu. Je reviens à un projet. J'ouvre le dossier BMW. Je vais commencer par apporter la photo, glisser-déposer ici, la photo. Nous avons le même problème. C'est trop gros. Je peux le réduire ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et définir deux tailles d'image. Maintenant, il s'adapte parfaitement à l' écran. Ensuite, je vais apporter le slogan, glisser-déposer ici. Je vais double-cliquer et le déplacer ici. Je pense que c'est une bonne position. Allez-y un peu comme ça. Ensuite, je vais faire tomber le logo comme ceci. Le logo est évidemment bien trop grand. Je vais le réduire à partir du contrôle Z pour annuler celui sélectionné. Je dois d' abord sélectionner le logo et le réduire comme suit. Et je vais le placer ici. Je vais essayer l'échelle 40. Je trouve que celui-ci est plus beau. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. Assurez-vous qu'il est sélectionné et que vous allez modifier la valeur x. Je vais y aller dans un petit moment. Juste pour plus de précision. Je vais le laisser ici. Je vais maintenant créer le même effet ici. Je vais raccourcir ce clip, ce clip. Et ce clip comme celui-ci. Maintenant, si je joue, fond bleu. Puis ils apparaissent un par un. Je pense que je vais réduire le logo à 35. Je vais le ramener à 35. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant je vais jouer. C'est le premier ? Le deuxième. Et le troisième. Prochaine étape, je vais faire l'animation maintenant. Je vais commencer par animer cette photo. Je veux que cette photo apparaisse lentement. Je vais animer l'opacité. Je m'assure qu'il est sélectionné. Je passe à l'opacité, et à ce que je vais faire maintenant Je vais régler l'opacité à 0 % et cliquer ici, Animation totale. Je clique. Ce faisant, j' ai créé une image clé. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez à peine le voir, mais il y a un cadre clé juste ici. Je déplace la tête de lecture ici, et je vais changer l' opacité de 0 % à 100 % Il y a maintenant une deuxième image clé, comme vous le voyez. Et vous pouvez lire la valeur. Nous sommes passés de 0 % à 100 %, et vous pouvez voir comment l' image apparaît lentement. agit d'un effet de fondu, Il s'agit d'un effet de fondu, exactement comme lors des exercices précédents. C'est le premier. Je vais passer à la seconde. Ici, nous avons le logo. Je vais animer le logo. Je vais le faire aller de droite à gauche. Il commence en dehors de l' écran puis entre. Je place la tête de jeu juste ici. Je vais définir la position. Comme ça. Je change la valeur x. Je m'assure que le logo sort du cadre comme ça, à l'extérieur, complètement à l'extérieur. Je vais cliquer sur Toggle Animation. Je crée un cadre clé ici. Je déplace la tête de jeu, comme ça. Et maintenant je vais changer la valeur x. Je clique et je fais glisser le pointeur vers la gauche. Je change la valeur et je vais laisser le logo. Juste ici. Maintenant, si je joue, nous obtenons que cet effet commence à partir d'ici puis passe de droite à gauche. De cette image clé à cette image clé, la position change. Je vais m'attarder là-dessus afin que nous puissions nous concentrer sur le logo. Si je veux que cette animation dure plus longtemps, je peux déplacer l'image clé comme ceci, en les séparant. Maintenant, si je joue. Vous voyez à quel point le mouvement est beaucoup plus lent. L'animation est beaucoup plus lente, je mets plus de temps à atteindre le point A à un point B. Si je veux que l'animation soit super rapide, je déplace cette image clé, et je les rapproche maintenant si je joue. Maintenant, c'est très rapide, comme vous le voyez. Je ne vais pas faire ça. Contrôlez Z pour revenir en arrière. Contrôlez Z pour revenir en arrière. Je pense que c'est une bonne vitesse. Commence du point A au point B ici même. Ensuite, nous avons la bouteille. Je vais animer la bouteille. Je veux que ça commence quelque part ici en dehors du cadre et il entre ensuite comme ça. Je vais mettre la tête de jeu ici. Accédez à la position, activez l'animation. Cette fois, je vais le faire un peu différemment. Je peux modifier les valeurs à partir d'ici, ou je peux double-cliquer sur l'image et la déplacer ici. J'ai changé les valeurs, et j'ai créé une image clé. Je déplace la tête de jeu ici. Maintenant, je vais prendre le flacon d'ici à ici. Et vous pouvez voir ici qu'il y a une trajectoire du mouvement de la bouteille. Maintenant, si je joue, je vais d'un point A à un point B. Voici le chemin, Voici le chemin, si je fais un petit zoom arrière comme ça, cela représente le chemin. Cela représente la première image clé, et voici la deuxième image clé, et nous allons d'ici à là. Si je veux, je peux déplacer ces points, ces images-clés. Nous allons d'ici à ici. Mais ce n'est pas ce que je veux. Canto Z pour revenir en arrière, à Z pour revenir en arrière. Je vais régler ça pour qu' il s'adapte comme ça. Maintenant, je vais animer le slogan. Nous avons sélectionné le slogan. Je vais me mettre en position. J'ai mis la tête de jeu ici. Tout d'abord, je passe à la position. Je clique sur Toggle Animation. Maintenant, je vais le faire à l'envers. C'est dans cette position que je veux que le texte aboutisse. Maintenant, je vais revenir jusqu'ici, et je vais changer la valeur y jusqu'à ce qu'elle soit complètement masquée. Maintenant, si je joue, nous obtenons cet effet. Je l'ai fait à l'envers cette fois. Nous en avons maintenant terminé avec la première partie. Nous avons animé ces images. Je vais continuer. La deuxième partie. Je vais commencer par animer cette photo. J'ai mis la tête de jeu ici. Je passe à l'opacité. Je clique sur l'animation Togle. Je vais le faire à l'envers. Je reviens jusqu'ici, et maintenant je vais changer l'opacité à 0 % Maintenant, nous passons de 0 % à 100 %, et nous avons l'effet Padin Je vais maintenant animer le slogan. Je vais le faire à l'envers. Commencez ici. Je vais cliquer sur Composition. Je vais revenir ici et modifier la valeur y jusqu'à ce qu'elle soit complètement masquée. Maintenant, si je joue, nous obtenons cette animation, le texte s'affiche. Ici, nous avons ces flèches, passez à l'image clé suivante. Je peux cliquer et passer à l'image-clé suivante. Je peux revenir ici, revenir à une image-clé précédente. Je peux les utiliser pour passer à l' image-clé suivante ou précédente. Je peux sélectionner une image clé comme celle-ci et la supprimer si je le souhaite, avec des commandes pour annuler. Je peux passer à l'image-clé suivante et modifier la valeur si je le souhaite Je peux choisir de l'annuler. Je peux revenir à l'image clé précédente et modifier sa valeur si je le souhaite. Playhead se trouve exactement sur l'image clé. Vous pouvez le voir allumé en bleu. Si je le déplace un tout petit peu, même un tout petit peu, vous verrez qu'il n'est pas éclairé en bleu. Maintenant, si je change une valeur, je vais créer une troisième image clé. Ce n'est pas ce que je veux. Je dois faire attention à ne pas le faire. Si je suis sur le point de modifier la valeur d'une image clé comme celle-ci. Maintenant, nous avons deux images-clés, ça monte dans cette direction. Je vais aller ici, passer à l'image-clé suivante. Je vais également animer l'opacité. Je vais cliquer sur Tgal animation. Je crée une image clé ici en même temps, et je vais y retourner. Ici, ou pour plus de précision. Je clique ici, je passe à l' image-clé précédente. Je vais placer exactement la tête de lecture sur cette image-clé, et je vais réduire l' opacité à zéro maintenant si Nous obtenons cette animation. C'est un fondu et ça augmente en même temps. Nous avons animé l'opacité et la position en même temps. Je trouve que c'est un bel effet. Je vais maintenant animer le logo, la tête de jeu. Je vais le placer ici. Je vais maintenant animer l'échelle. Je passe à l'échelle, assure que le logo est sélectionné en premier. Je passe à l'échelle, Dougal Animation. Je crée une image clé ici, je reviens ici, et je vais mettre l'échelle à zéro. Maintenant, si je joue, nous obtenons cette animation. Le logo s'agrandit comme ça. Je vais ajouter autre chose. Je peux zoomer à l'aide de ce curseur. Je peux zoomer sur les images-clés si je le souhaite, et je peux me déplacer comme ça ici Je peux l'agrandir si je le veux, je peux agrandir la fenêtre pour la voir clairement. Je vais passer à l'image clé précédente. Je vais animer la rotation, animation Tgal ici dans la Je crée un cadre clé ici. Je vais passer à l'image-clé suivante, ou je peux déplacer la tête de lecture ici D'ici, d'ici ou d'ici, c'est pareil. La tête de jeu est ici. Je vais animer la rotation Je clique et je fais glisser, ce faisant, je modifie la valeur de rotation. Je vais l' augmenter, le porter à 160, et maintenant nous revenons à zéro. Et vous voyez, il y en a un ici qui signifie que j'ai fait une rotation et que je suis revenu à zéro degré. Maintenant, si je joue, on obtient cet effet, augmente la taille et on fait pivoter en même temps. Je trouve que ça a l'air bien, mais ça peut être encore mieux. Si je change la position du point d'ancrage, je vais double-cliquer sur l'image ou cliquer sur le mouvement, et je vais déplacer le point d'ancrage exactement au milieu de la pomme. Je vais y aller dans un petit moment. Et je place le curseur ici, et je vais placer le point d'ancrage ici. Maintenant, la pomme va pivoter autour du centre et s'agrandir autour du centre. Je vais jouer encore une fois. Maintenant, l'animation est bien meilleure. Remettez-vous en forme. G pour effectuer un petit zoom arrière. Nous en avons terminé avec le second, maintenant le dernier. Fond bleu Ensuite, nous voyons la photo. Je vais commencer par animer la photo. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Je passe à l'opacité, à l'animation vocale. Je crée un cadre clé. Je reviens ici, mets ce paramètre à 0 %. Nous avons maintenant un effet de décoloration. Comme ça. Ensuite, il y a le slogan. Je vais l'étendre à une plus grande échelle. Placez la tête de jeu ici. Je veux que le slogan se retrouve ici à cette échelle, playhead. Je le place juste ici. Je passe à l'échelle, à l'animation totale, puis je reviens en arrière, et je vais régler l'échelle à zéro. Maintenant, ça évolue comme ça. Je trouve que ça a l'air sympa. Enfin, je vais animer ce logo. Je vais mettre la tête de jeu ici. Cliquez ici, animation de Dougal à grande échelle. Je vais revenir en arrière et mettre l'échelle à zéro. Et maintenant, nous obtenons cet effet. Je vais le faire. Enfin, je ne veux pas que le logo s'agrandisse à partir de là. Je voulais plutôt passer à une grande échelle à partir de l'endroit où se trouve le logo de la voiture. Je veux que cela parte d'ici, qu'il prenne de l'ampleur et qu'il aboutisse ici. Pour cela, je vais changer le point d'ancrage. Cliquez sur un mouvement comme celui-ci ou double-cliquez sur l'image ici. J'ai placé le curseur ici. Je vais zoomer un peu. J'ai placé le curseur ici. Maintenant, je peux déplacer mon point d'ancrage, et je vais prendre le point d'ancrage d' ici à là où se trouve exactement le logo de la voiture. Vous pouvez toujours zoomer pour plus de précision. Je vais mettre le point d'ancrage de ce logo ici. Remettez-vous en forme. Maintenant, une pièce fictive. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. Vous pouvez voir comment le logo évolue à partir d'ici, et je trouve qu' il est très joli. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 27. Exercice 4 : Zoom numérique: Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer un zoom numérique dans Premiere Pro. Nous allons commencer par une image en acier, et nous allons créer cette vidéo. Je vais passer à Premiere Pro. Je vais créer une nouvelle séquence, une nouvelle séquence, les mêmes réglages. Ensuite, je vais importer les fichiers dont j'ai besoin. Je vais faire de l'exercice. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Tout d'abord, je vais sélectionner cette image. Je vais le faire glisser et le déposer dans barre oblique inversée de ma chronologie pour zoomer comme ceci Je peux donc voir clairement le clip dans ma chronologie. De toute évidence, l'image est bien trop grande. Je dois le réduire. Je peux modifier la valeur à partir d'ici ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à la taille du cadre. Maintenant, il s'adapte à l'écran, mais nous avons un problème ici. Nous avons des espaces vides ici et ici, nous avons les barres noires. Cela signifie que je dois le redimensionner manuellement. Je peux cliquer ici et utiliser les flèches vers le haut et vers le bas. Je peux augmenter ou diminuer d'une unité. Comme ça. Je vais le maintenir à 30 ans. Réglez l'échelle sur 30, comme ceci. Nous allons maintenant faire l'effet de zoom, l'effet de zoom numérique sur cette image en créant des images clés pour la position et pour l'échelle. Je vais faire ce clip d'une durée de 17 secondes. Je dois prolonger la durée de ce clip. Pour le faire. Je vais cliquer ici, jouer en position d'avance, et je vais écrire 17 secondes 1700, appuyer sur Entrée. La tête de lecture est là, exactement à 17 secondes, et je vais cliquer et faire glisser ce clip ici pour l'étendre, et maintenant il dure 17 secondes. Maintenant, je vais créer un zoom numérique. Je vais zoomer sur le visage de cet homme. Pour ce faire, je dois créer des images clés pour la position et des images clés pour l'échelle. Je vais mettre une tête de jeu à 2 secondes. 2 secondes ici. Et je vais créer un cadre clé pour le poste. Je clique sur le chronomètre, animation Togal, je clique ici, et pareil pour la balance Animation totale. Je clique ici. Juste comme ça, j'ai créé un cadre clé pour la position et un cadre clé pour l'échelle. Maintenant, l'image va rester comme ça pendant 2 secondes. C'est ce que je veux. Revenir à l'image-clé précédente. La tête de lecture est exactement à 2 secondes. Maintenant, je vais avancer pendant 2 secondes, avancer. Je clique ici. Je vais écrire plus 2 secondes plus 200. Maintenant, j'en suis à 4 secondes, et je vais changer l'échelle de 30 à 150 Et maintenant, si je joue, vous voyez, nous avons un effet de zoom. Nous avons créé un effet de zoom numérique comme celui-ci en modifiant l'échelle. Je vais revenir ici, passer à une image clé précédente, et maintenant je vais changer de position. Je veux me concentrer sur le côté gauche. Je peux cliquer sur le mouvement ici ou double-cliquer sur l'image. Double-cliquez. Maintenant, il est sélectionné, et je peux le déplacer manuellement. Comme ça. Ce faisant, j'ai créé une nouvelle image-clé pour le poste Je vais cliquer sur les paramètres, et je vais chercher des marges de sauvegarde. Je clique. Nous avons maintenant ces guides à l'écran. Je peux m'en servir pour m'assurer que sa tête est exactement au milieu de l' écran, comme ça. Maintenant, si je joue, on commence ici pendant 2 secondes, puis on le regarde sur son visage, comme ça. Et le zoom numérique dure 2 secondes. Je pense que ça a l'air bien. Revenir à l'image-clé précédente. À partir de là, je vais avancer d'une seconde. Je clique ici. Je vais écrire plus 100. Passez à 5 secondes. Je vais créer un cadre clé ici pour le poste. Je veux que la caméra soit focalisée sur cet homme pendant une seconde, puis passe à l'homme suivant. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu 5 à 6 comme ceci. Je le fais maintenant manuellement en déplaçant la tête de jeu avec une souris au bout de 6 secondes. Je double-clique sur l'image, et je passe de cet homme à l'autre. Je m'assure que sa tête est exactement au milieu comme ça, en utilisant les guides sécurisés. Maintenant, si je joue, on zoome. Nous restons ici pendant une seconde, puis nous passons à l'homme suivant. Au bout de 7 secondes, je vais créer une image clé, ajouter une image clé ici. Nous restons ici pendant 1 seconde, et après 1 seconde, nous passons à l' homme suivant au bout de 8 secondes. Je vais double-cliquer sur l'image et passer à l'homme suivant comme ça. Après 1 seconde ici, je vais créer une nouvelle image clé, ajouter une image clé. Maintenant, je vais jouer à We zoom in. Nous restons ici une seconde. Nous passons à l'homme suivant. Nous restons une seconde. Nous passons à l'homme suivant. Nous restons une seconde. Je vais mettre la tête de jeu à 10 secondes. Je vais faire un petit zoom arrière ici et ici. Je peux donc voir les choses clairement. Je vais passer à l'homme suivant, cliquer sur le mouvement et déplacer l'image comme ceci. Ce faisant, j'ai créé un cadre clé ici. Nous nous concentrons sur cet homme pendant une seconde, et nous allons passer à la suivante. Je déplace la tête de jeu à 11. Ici. Il y avait un cadre clé. Je déplace la tête de jeu à 12. Double-cliquez sur l'image, et je vais passer à cet homme. Je déplace la tête de jeu pendant 1 seconde. Exactement à 13 ans. Je vais créer une autre image clé ici pour la position, et je vais créer une image clé pour l' échelle. C'est très important. Un cadre clé pour la balance. Nous ne voulons pas du tout que l' échelle change d'ici à ici. Alors maintenant je m'en vais. Nous restons comme ça pendant 2 secondes. Nous zoomons. Nous restons une seconde, concentrés sur chaque phase. Ensuite, nous passons à la suivante. Ici, je dois faire un effet de zoom arrière, l'inverse de ce que j'ai fait au début, et je veux revenir à ce point initial. faire, je dois créer deux images clés avec exactement ces valeurs, exactement les mêmes valeurs que ces deux images clés. Assurez-vous que je place la tête de jeu exactement là où elle doit être Ici, je vais avancer pendant 2 secondes. Avancez pendant 2 secondes. Je vais cliquer sur plus 200. Maintenant, la tête de jeu est juste là. Je vais sélectionner ces deux images clés au début. Contrôlez C pour copier. Assurez-vous que la tête de lecture est à la bonne position, et je vais coller le contrôle V. Et juste comme ça, j'ai collé les deux images clés ici avec les mêmes valeurs, et maintenant si je joue, nous avons un effet de zoom arrière, et vous revenez au point de départ initial Je vais zoomer sur mes images clés. Si je veux supprimer des images clés, je peux les sélectionner comme ceci et appuyer sur Supprimer, si je veux contrôler Z pour les annuler Si je souhaite annuler toute l'animation et supprimer toutes les images clés, je peux accéder au chronomètre ici et cliquer Cette action supprimera les images-clés existantes. Tu veux continuer ? Je clique sur, et juste comme ça, j'ai supprimé toutes les images clés ici. Je n'ai plus d'animation. Je peux faire la même chose ici pour la balance. Je clique sur le chronomètre. Cliquez sur k, et juste comme ça, j'ai supprimé toutes les images clés. Je vais faire ce que j'ai fait, contrôler la commande Z pour revenir en arrière. Nous avons maintenant créé l'effet zoom avant, puis nous déplaçons la caméra, puis nous effectuons un zoom arrière. Je n'ai plus besoin des marges de sécurité. Je vais masquer les marges de sécurité. Maintenant, je vais ajouter les lunettes de soleil. Je vais mettre la tête de jeu. Juste là. Je déplace ça un peu ici. J'ai besoin de voir ça, ces flèches. Passez à l'image-clé suivante et précédente. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais appuyer sur M pour créer un marqueur. Passez à l'image-clé suivante. Je vais créer un autre marqueur, image clé suivante, M, image clé suivante, M, image clé suivante, M, image clé suivante, M , image clé suivante, M, faire un petit zoom arrière. Image clé suivante, M, image clé suivante, M, image clé suivante, M. Image clé suivante M. J'ai créé tous les marqueurs dont je vais avoir besoin. Chacune d'entre elles est espacée d'une seconde de la suivante. Maintenant, je peux me déplacer entre les marqueurs comme ceci en cliquant. Et maintenant je vais ajouter les lunettes de soleil. Je choisis une paire de lunettes de soleil. Je vais faire glisser et dessiner ici. Je vais raccourcir le clip comme ceci, faire passer d'une seconde entre ce marqueur et ce marqueur, et vous verrez comment il s'enclenche exactement sur le marqueur Je vais double-cliquer sur l'image, double-cliquer sur les lunettes de soleil, et je vais faire pivoter comme ça. Je place le curseur ici près de ce point jusqu'à ce que je voie le curseur. Il est incurvé. Maintenant, je peux effectuer une rotation. Je le fais pivoter comme ça et je l'adapte à son visage, comme ça. Ensuite, des lunettes de soleil. Je vais faire un glisser-déposer. Ici, je vais raccourcir ce clip. Faites-le claquer sur ce marqueur, double-cliquez. Control Z J'ai déplacé la grande image. J'ai créé une nouvelle image-clé par accident, contrôlez Z pour revenir en arrière. Je clique sur les lunettes de soleil. Je clique deux fois sur les lunettes de soleil. Je fais une rotation. Je l' adapte à son visage. Maintenant, l'homme suivant, Sunglasses Three. Je cherche Sunglass Three, Dragon Drop, comme ça, je raccourcis le clip, fais durer 1 seconde Je clique deux fois sur les lunettes de soleil, je les fais pivoter. Ça correspond à son visage. Je déménage ici. Je cherche Sunglasses Four, en faisant glisser et déposer. Double-cliquez, et je vais effectuer une rotation. Comme ça. Je vais le laisser ici. Je raccourcis le clip, fais durer 1 seconde et je vais me déplacer ici. Je clique sur ce marqueur. Je vais apporter le dernier, Sunglasses Five, Dragon Drop comme celui-ci. Je le raccourcis, je le fais durer 1 seconde. Je vais cliquer ici, motion. Il est maintenant sélectionné. Je peux le faire pivoter et l'adapter à son visage. Juste comme ça. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant, l'exercice est terminé. Je n'ai plus besoin des marqueurs. Je peux les supprimer. Je vais cliquer ici et cliquer sur Effacer les marqueurs. Maintenant, faites de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 28. Exercice 5 : Règles / Guides: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Cliquez avec le bouton droit de la souris, nouvelle séquence d'éléments. Je vais créer une nouvelle séquence. Je choisis ici le même préréglage avec les mêmes réglages. Je clique sur. Ensuite, je vais apporter les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Cliquez avec le bouton droit, je passe à l'exercice 5. Je sélectionne toutes les vidéos 1 à 5, puis je clique sur Ouvrir. Je vais les mettre en ordre dans mon panneau de projet. Vidéo 1 ici, puis Vidéo 2, puis Vidéo 3, puis Vidéo 4, puis Vidéo 5. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et la maintenir enfoncée, sélectionner Vidéo un, deux, trois , quatre, cinq, et maintenant je vais faire un glisser-déposer. Ils figurent tous dans ma chronologie. Je tombe. Recevez ce message d'avertissement qui m' indique que les paramètres de ces vidéos sont différents de ceux de la séquence que j'ai créée. Ce n'est pas un problème. Je vais cliquer sur conserver les paramètres existants. Je ne vais rien changer à la barre oblique inverse en zoom avant. Je vais me débrouiller. Nous avons la première vidéo ici. Vidéo deux, vidéo trois, vidéo quatre et vidéo cinq. Je vais commencer par la première vidéo. Il s'agit d'une image en très haute résolution. Il s'agit d'une image de 4 K. Je vais faire un petit zoom arrière, comme ça. Je vais essayer de cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais aller ici, régler la taille du cadre. Je l'adapte à la taille du cadre comme ceci. Ce sera mon point de départ. Juste ici. Et je vais créer un effet de zoom qui commence ici. Je m'assure que la tête de lecture est à 0 seconde. Je passe en position. Je passe au chronomètre, je change d'animation, et je crée une image-clé ici pour la position, l' échelle, pareil Je passe au chronomètre, je change d'animation et je clique Je crée une autre image clé ici. Maintenant, je vais aller jusqu' au bout. Juste ici, et je vais changer l' échelle et la position. Je vais commencer par la balance. Je vais zoomer jusqu'à 117. Et je vais changer la position, les valeurs x et y, comme ceci. Et je m'assure que le e correspond à la taille de l'écran. Je veux finir ici. Maintenant, si je joue, on commence ici. Je joue. Il y a un zoom numérique, et nous nous retrouvons ici. Je vais aller là où se trouvent les images clés. Je vais modifier légèrement la valeur y. Comme ça. Je vais cliquer ici. Optez pour des marges sûres. Je m'assure que le i est exactement au milieu de l' écran, comme ça. Maintenant, je vais supprimer les marges de sécurité. Je vais jouer encore une fois. Et nous obtenons cet effet de zoom numérique. Juste par ici. Je vais placer la tête de jeu Je vais le garder ici. Je vais aller dans les paramètres, et je vais cliquer ici, Afficher les règles. Maintenant, je vois des dirigeants ici et ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer des guides. Cliquez ici pour vous assurer que l' option Afficher les guides est activée. Nous avons besoin de dirigeants et de guides d'émission. Maintenant, je vais placer le curseur ici sur cette règle, et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas. Ce faisant, je crée un guide. Je vais mettre un guide ici. Je peux revenir en arrière et le déplacer si je veux, comme ça. Il s'agit d'un guide horizontal. Je place le curseur ici, une fois de plus, et je vais créer un autre guide, en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le bas. Je crée un autre guide, et je vais le placer ici. Je vais maintenant passer à cette règle, et je vais créer un guide vertical. Cliquez et faites glisser comme ceci. Il s'agit du premier guide vertical. Je vais en créer un autre. Je clique, je fais glisser et j'en crée un autre. J'ai maintenant quatre guides autour de l'iris de l'œil. C'est ce que je veux. Je vais m'y remettre encore une fois. veux m'assurer que le risque du i reste toujours sur cette place et qu'il n'en sort pas du tout, et maintenant par ici. La caméra tremble un peu, elle bouge et la jante sort. Je vais donc régler ce problème. J'ai mis la tête de jeu ici, et je vais changer de position Ce faisant, je vais créer une nouvelle image clé ici. Je vais changer la valeur x comme ceci, la valeur y comme ceci, et la placer au milieu du carré. Pas trop Comme vous le voyez, j'ai créé une nouvelle image-clé. Je vais continuer. Je continue. Le risque devient bien trop faible. Je vais modifier un peu la valeur y comme ceci ici, et la valeur X. Un peu aussi. qu'il se trouve au milieu du carré. Je continue. Non. Cela a besoin d'être corrigé. Je vais changer le X comme ça et le y comme ça. Je continue. Pour les frotter lentement. Maintenant, je règle le problème. Maintenant, l'iris ne quitte pas le carré. C'est exactement ce que je voulais. En créant de nouvelles images-clés ici et en ajoutant de nouvelles positions, je m'assure qu'il ne quitte pas le carré J'en ai fini avec le premier. Je vais garder les guides là où ils se trouvent, et je vais m'assurer que tous les yeux des autres animaux sont également dans le même carré, afin de créer un effet de chat assorti. Je passe d'un œil à l'autre, et tous les yeux sont à l'intérieur, le même carré est au même endroit. Je sélectionne la vidéo 2. Je vais le redimensionner. Je vais déplacer la position comme ça. Le x et le y. Je vais encore l'augmenter jusqu' à 230, quelque chose comme ça. Je change le X, le Y et je m'assure que le e de ce hibou reste toujours à l'intérieur du carré Je vais l'agrandir encore plus jusqu'à 240, déplacer la position comme ceci, changer les valeurs x et y. Faisons le ménage. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Comme ça. Nous obtenons maintenant ce résultat. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Je trouve que ça a l'air sympa. Ouais. Vidéo suivante, vidéo 3. Celui-ci est bien trop grand. Je vais le réduire un peu comme ça. Descendez à 80, et je vais changer la position, les valeurs x et y. Ainsi, assurez-vous que le i est exactement à côté, le carré. Je vais le réduire un peu plus. 75 et je le place exactement au milieu du carré. Maintenant, si je passe en revue, je vais m' y attarder un peu Faisons le point encore une fois. Je pense que je vais diminuer un peu l'échelle . Essayons 72. Modifiez la valeur y. Je vais jouer maintenant. Je vais le déplacer un peu vers la droite comme ça, et je pense que c' est un bon résultat. Maintenant, vidéo suivante, je vais l'agrandir, changer de position. Je vais mettre la tête de jeu ici au début Je règle l'échelle à 220, je change de position, assure que l'œil est exactement au centre du carré. Comme ça. Je vais jouer. De toute évidence, nous avons un problème, le chat bouge et l'œil ne reste pas à l'intérieur du carré. Commence ici dans la bonne position, puis le chat bouge. Je vais résoudre ce problème en créant des images-clés. Je vais accéder au chronomètre, activer l' animation et cliquer Maintenant, j'ai créé une image-clé ici même au début. Je vais me débrouiller. Je vais zoomer un peu. Maintenant, je vais me débrouiller ici. Il a bougé un peu. Je vais changer la position, la valeur X comme ça, je la change. Je crée un nouveau cadre clé ici. Je vais continuer à faire le tour. Il a complètement déménagé, et il est à l'extérieur de la place. Je vais changer la valeur x et la remettre au milieu comme ça. Je vais également modifier la valeur y, l'augmenter un peu, comme ceci. Continuez à faire le tour d'ici. Je vais le déplacer un peu vers la gauche et un peu vers le bas. Bien entendu, pendant que je fais cela, je crée de nouvelles images-clés à chaque fois. Je vais m'y remettre encore une fois. C'est au milieu. Il reste au milieu, juste ici, il s'en va. J'ai besoin de réparer ça. Ici, je vais changer la valeur x de la position, et la déplacer vers la droite comme ceci et la valeur y, je vais l'augmenter un peu. Continuons. Et vous n'avez aucun problème ici , restez toujours au centre de la place. Je vais m'y remettre encore une fois. Ici, je vais créer une nouvelle image clé. Je vais modifier la valeur. Et déplacez-le un peu vers la droite comme ceci. Je continue. Maintenant, je pense que nous avons résolu le problème, et le I was reste sur la place malgré le mouvement. Maintenant je vais jouer. Je suis content du résultat. Le I ne quitte pas la place. Je vais maintenant passer à la vidéo suivante. Vidéo 5. J'ai mis la tête de jeu ici. Je vais changer de position. Les valeurs x et y. Mets la tête de jeu Au début, je vais l' augmenter légèrement jusqu'à 110. Je pense que c'est une bonne taille. Je le déplace vers la droite comme ça. Je vais le déplacer vers le bas. Un peu comme ça. Je vais me brosser les dents. De toute évidence, nous avons un problème car la caméra bouge dans ce cas. J'ai remis la tête de jeu ici. Je vais passer au chronomètre, à Tuggle Animation. Je vais aller jusqu' au bout, et je vais changer de position. Je change la valeur x comme ceci. Et un peu la valeur y. Je le prends un peu plus bas comme ça. Maintenant, j'ai créé la nouvelle image-clé ici. Je vais faire le gommage, ça commence ici. Tout va bien. Puis la caméra se déplace. Juste par ici. Le i quitte un peu le carré, il va donc falloir régler ce problème. Je vais changer la valeur x, déplacer un peu vers la gauche et la valeur y un peu vers le haut comme ceci. J'ai créé un nouveau cadre clé au milieu. Je vais continuer. Maintenant, je pense que tout va bien. Le i ne quitte pas du tout la place, je vais jouer, je trouve que ça a l'air bien. Nous en avons maintenant terminé avec la dernière vidéo. Si je vais dans les paramètres, je peux masquer les guides en cliquant ici. Afficher les guides. Maintenant, je cache les guides. Je peux cliquer sur Afficher les guides, et les guides réapparaîtront une fois de plus. Si j'en ai fini avec les guides et que je souhaite les supprimer, je peux accéder aux paramètres et cliquer sur Effacer les guides, et c'est ainsi que j'ai supprimé les guides. Et maintenant je vais cacher les dirigeants. Je vais dans les paramètres. J'ai des dirigeants d'émission ici. Je vais cliquer. Et c'est ainsi que les dirigeants ont disparu. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 29. Exercice 6 : Remapper le temps: Dans cet exercice, nous allons découvrir le remappage temporel, et nous allons créer cette vidéo Je passe à Premier Pro. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les fichiers dont j'ai besoin. Cliquez avec le bouton droit, Importer, j'en ai deux. Exercice 6, je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. C'est la première chose que je vais faire. Je vais commencer par apporter la première vidéo, celle-ci. Je fais figurer Job dans ma chronologie comme ça. Je vais regarder cette vidéo. Nous remarquons que cette vidéo est bien trop lente. Je dois augmenter un peu la vitesse pour que ça paraisse normal. Pour ce faire, je peux sélectionner le clic droit, la vitesse, la durée de la barre oblique et modifier la vitesse à partir d' Ou il y a un autre moyen que je vais vous montrer. Je vais double-cliquer sur cette piste vidéo, et l'agrandir comme ça. En ce moment. Cette ligne représente l' opacité de la vidéo. Si je le fais glisser vers le bas, je change l'opacité de la vidéo comme ça en déplaçant cette ligne Je peux choisir d'y retourner. Quand j'écris, cliquez ici, opacité, nous voyons que l' opacité Je vais passer de l' opacité au remappage temporel. Remappage du temps, vitesse, je clique sur vitesse, et maintenant cette ligne ne représente plus l'opacité Maintenant, cette ligne représente la vitesse. Vous pouvez le voir ici. Vitesse, 100 %, vitesse de remappage du temps, 100 %, et vous pouvez le voir ici, également, vitesse de remappage du temps Je peux modifier la vitesse à partir d'ici. Si je clique sur cette ligne et que je la fais glisser vers le haut jusqu' à 200 %, je lâche prise Nous remarquons que le clip est devenu plus court et maintenant, si je joue, nous voyons que la vidéo est plus rapide maintenant. Si je clique sur la ligne et que je la fais glisser jusqu'à 30 %, par exemple, je fais maintenant le contraire. Le clip est devenu beaucoup plus long, et quand je joue, maintenant la vidéo est super lente. C'est donc une autre façon de modifier la vitesse de votre vidéo. Je vais cliquer sur cette ligne, et je vais la faire glisser jusqu'à 150 % Comme ça, j'ai lâché prise. Et maintenant, quand je joue, la vitesse de la vidéo semble normale. Je vais le maintenir à 150. Je vais supprimer le clip audio, cliquez avec le bouton droit sur Lien. Maintenant, je sélectionne le clip audio et je le supprime, et je vais passer à la deuxième vidéo. Cliquez sur Vidéo 2, puis sur Dragon Drop. Comme ça. Je vais y jouer. Nous avons cet homme qui fait du break dance. À vitesse normale, c'est ce que je vais faire. Je vais le faire danser à vitesse normale au début. Et puis au milieu, je veux que la vidéo démarre à une vitesse normale. Ensuite, je veux que ce soit au ralenti au milieu, puis qu'il revienne à la vitesse normale. Pour ce faire, je dois d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder au remappage temporel et sélectionner la vitesse Maintenant, juste ici. Je vais appuyer sur la touche de contrôle et la maintenir enfoncée. Placez le curseur sur la ligne. Vous voyez qu'il y a un signe plus, je clique, et juste comme ça, je crée une image clé ici. Je vais passer à ce point. Je vais faire la même chose que moi. Je vais créer un autre cadre clé ici. Contrôlez, placez le curseur ici, je clique et juste comme ça, j'ai créé une deuxième image clé. Maintenant, je vais placer le curseur ici. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas, je passe de 100 % à 40 % comme ça, et je lâche prise. Et maintenant, je joue. Vitesse normale, ralenti, puis vitesse normale. Je vais y jouer une fois de plus, 100 % de vitesse, 40 %, puis 100 %. Si je zoome ici, nous avons une image clé, et vous voyez que l'image clé est composée de deux parties. Il y a la partie droite, et il y a la partie gauche. Si je clique sur la partie droite, ici, je clique et fais glisser, je peux rendre la transition de vitesse normale à la vitesse lente plus fluide, comme ça, vous voyez que c'est progressif. Maintenant, quand je joue à vitesse normale, nous nous déplaçons progressivement. Je vais le déplacer légèrement vers la droite pour le rendre encore plus fluide, comme ça. Je vais faire la même chose ici. Je clique sur l'image clé. Je clique sur la partie gauche de l'image clé, et je vais la faire glisser vers la gauche, comme ceci. Maintenant, je joue. Ralentissez et nous revenons à la vitesse normale. Nous en avons maintenant terminé avec la deuxième vidéo. Je vais supprimer la piste audio. Je vais appuyer sur ancien sélectionner l'audio individuellement et le supprimer. Et je vais passer à la troisième vidéo. Je cherche la troisième vidéo, troisième vidéo, et je vais la faire glisser et la déposer ici. Je vais jouer. Nous voyons l'homme courir à une vitesse normale. Ce que je vais faire, c'est augmenter la vitesse de la vidéo pour y parvenir. Je fais un clic droit ici sur les effets. Je passe au remappage temporel, à la vitesse, ou il existe un autre moyen de cliquer avec le bouton droit sur le clip Je descends ici jusqu'en bas. Afficher les images-clés du clip. À l'heure actuelle, nous avons sélectionné l'opacité. Je vais passer au remappage du temps et sélectionner la vitesse. Maintenant, la ligne représente la vitesse de la vidéo. Je vais placer le curseur ici. Vitesse à 100 %. Je vais cliquer et le faire glisser jusqu'à 150. Et maintenant j'ai accéléré la vidéo. Comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est démarrer la vidéo rapidement, et quelque part au milieu, je veux qu'elle passe du mode rapide au ralenti, puis qu'elle revienne au mode rapide pour faire en sorte du mode rapide au ralenti, puis qu'elle revienne au mode rapide pour que la touche enfoncée soit maintenue enfoncée. Cliquez ici, une image clé. Et par ici, je vais créer une autre image clé. Nous avons deux cadres clés. J'ai placé le curseur ici. Pour zoomer un peu. Placez le curseur ici. Maintenant, je peux le monter ou le descendre. Je vais cliquer et le réduire à 50 %, comme ça. Maintenant, je vais jouer. Nous commençons avec une vitesse de 150 %. Nous descendons à 50 %, puis nous revenons à 150 % de vitesse Rapide, lent, rapide. Je vais faciliter la transition entre le rapide et le lent. Je clique sur l'image clé. Je place le curseur sur la moitié droite de l'image clé, et je vais cliquer dessus et le faire glisser comme ceci. Rendez la transition progressive. Je vais le faire glisser un peu vers la droite comme ça. Je vais jouer et vous verrez comment ça passe progressivement de rapide à lent. Je vais le rendre encore plus fluide. Je clique sur les images-clés, la moitié droite ou sur la moitié gauche, peu importe. Et ici, vous voyez que nous avons des poignées. Je vais agrandir un peu la piste. Vous voyez, nous avons des poignées ici. Je peux cliquer sur les poignées et les faire glisser. Ce faisant, je modifie la courbe. Comme vous le voyez, je modifie la courbe ici pour la rendre plus lisse. Et maintenant, quand je joue à We get this, le résultat est très fluide. Cela va de rapide en lent comme ça, et je vais faire la même chose ici, de lent en rapide. Je zoome. Je vais cliquer sur la moitié gauche de l'image clé, et je vais la faire glisser vers la gauche comme ceci. Rendez-le progressif. Je clique encore une fois. Je vais cliquer ici sur les poignées et modifier la courbe des poignées. Comme ça. Maintenant, quand je joue, Fast. Encore une fois lentement et vite. Nous en avons maintenant terminé avec la troisième vidéo. Je vais supprimer le son. Je clique et je maintiens le vieux. Si j'ai sélectionné, cliquez dessus. Appuyez et maintenez la touche ancienne, cliquez sur l'audio et supprimez, et je vais passer à la quatrième vidéo. Dragon op, Video Four, et je l'ai mis ici. Je vais jouer. Nous avons cet homme qui surfe. Ce que je vais faire ici. Il prend le virage, et à ce moment précis, moment précis, je veux qu'il fasse marche arrière et fasse marche arrière. Et puis continuez normalement, comme ça. Je vais donc zoomer un peu. Je vais parcourir la vidéo. Il fait demi-tour d'ici. Je vais le faire revenir en arrière pour le faire. Tout d'abord, je vais aller ici ou ici, aller dans les effets, cliquer avec le bouton droit sur les effets. Je passe de l'opacité au remappage temporel et je clique sur la vitesse Je place la tête de lecture là où je veux que la vidéo revienne en arrière et en sens inverse Et je vais appuyer sur la touche Ctrl, appuyer et maintenir la touche Ctrl enfoncée. Je vais cliquer ici. J'ajoute un cadre clé. Maintenant, je vais appuyer et maintenir la touche Ctrl une fois de plus. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite. Et je vais lâcher prise. J'ai lâché prise. Maintenant, quand je joue, je reviens ici, puis je continue normalement C'est exactement le résultat que je souhaitais. Je vais y jouer encore une fois. Va en avant, puis recule. Ensuite, avancez et à partir de là, continuez normalement. C'est exactement l' effet que je recherchais. Je vais supprimer le son. Je le maintiens et je clique sur l'audio, je le supprime. Passons à la dernière vidéo, la vidéo 5, que je vais faire glisser et travailler. Placez-le à côté de la vidéo 4. Je vais jouer, je vais jouer encore une fois. Qu'est-ce que je veux faire avec cette vidéo ? Chaque fois que ses pieds quittent le sol, chaque fois qu'il est en l'air. Je veux que la vidéo devienne au ralenti, puis quand il touche le sol, je veux que la vitesse revienne à la normale. Je vais continuer. Il s'agit d'un deuxième saut. Quand il est en l'air, je veux que la vidéo passe au ralenti. Ses pieds touchent le sol. Je veux que la vitesse revienne à la normale. Et c'est le troisième saut. Je veux un troisième ralenti ici. Puis il tombe et la vitesse revient à la normale. Je vais nettoyer, mettre la tête de jeu ici Exactement au moment où ses pieds quitteront le sol, quand il sera en l'air ici, je vais zoomer. Je vais sur AFX, je clique avec le bouton droit de la souris, je remappage le temps, je sélectionne la vitesse ou je clique avec le bouton droit Descendez jusqu'au bout. Afficher les images clés du clip, le remappage temporel, la vitesse Je passe en revue la vidéo, et ici, quand ses pieds quitteront le sol, je vais créer une image clé Appuyez et maintenez la touche Ctrl. Cliquez ici, je crée un cadre clé ici. Je continue, c'est en l'air, et quand ses pieds toucheront le sol, je vais créer un autre cadre clé. Contrôlez et maintenez, cliquez. Deuxième image clé. Je continue. Maintenant, le deuxième saut. Et quand il aura les pieds en l'air, je vais créer une troisième image-clé. Gardez le contrôle. Cliquez. Je continue. Il touche le sol, juste ici, pour contrôler. Un autre cadre clé. Je vais continuer. Au troisième saut, il a les pieds en l'air. Je vais créer une autre image clé, contrôler, maintenir, cliquer. Je continue. Et quand il touchera le sol, ici même, je créerai le dernier image-clé. Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez. Maintenant, chaque fois qu'il est en l'air, je veux que la vitesse baisse. Je veux que ces parties soient au ralenti, chaque fois qu'il est en l'air. J'ai placé le curseur ici. Je clique, et je vais le faire descendre à 30 % ici. Je vais faire la même chose ici. Placez le curseur ici, cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas jusqu'à 30 %. Je continue. Je vais faire la même chose ici. Je clique et je le fais glisser jusqu'à 30 %. Je vais faciliter ces transitions. De la normale trop lentement. Je vais cliquer sur le cadre clé, cliquer sur la moitié droite et le faire glisser vers la droite comme ceci. Faites le changement progressivement, et je vais déplacer la poignée, un peu comme ça, pour changer la courbe, juste pour la rendre plus fluide. Je continue. Je vais faire la même chose ici. Je clique et fais glisser l'image clé comme ceci. Je fais le changement progressivement, et je vais déplacer un peu les poignées comme ça, changer la courbe. Je vais continuer. Même chose ici. Cliquez et faites glisser, faites en sorte que ce soit progressif, je vais me déplacer. Les poignées sont un peu légères, continuez. Ici, même chose. Je déplace les poignées. Ici, même chose. Je clique et fais glisser comme ça, et je vais déplacer les poignées. Maintenant, le dernier. Je clique et je fais glisser comme ça. Et je déplace les poignées. Comme ça, je vais faire un petit zoom arrière. Je vais maintenant regarder la vidéo et voir le résultat. Normal, lent, normal, lent. Normal et lent. Je vais déplacer un peu ce cadre clé. Je veux que la vitesse revienne à la normale ici. Je pense que cela a pris beaucoup trop de temps. Je vais déplacer ce cadre clé un peu vers la gauche. Je place le curseur ici. Je clique et je fais glisser le pointeur vers la gauche comme ça. Maintenant, si je prends l'air ici et que je reviens à une vitesse normale par ici Je vais le mettre dans une assiette. Je vais déplacer l'image clé encore plus vers la gauche. Je place le curseur ici, je clique, je fais glisser et je déplace les deux parties de l'image clé. La partie gauche et la partie droite. Ici, on revient à la vitesse normale. Je vais y jouer. Je vais laisser les choses comme ça. Et je vais supprimer la piste audio, cliquer sur l'audio et supprimer. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, ajouter un petit logo juste ici dans le coin inférieur gauche de la vidéo. Je vais ajouter le logo du sport pour chaque clip, commençant par la première vidéo. Je vais double-cliquer sur la piste vidéo pour réduire comme ça et passer à l'image 1, et je vais la faire glisser et la déposer ici. Je vais allonger le clip comme ça, la même longueur que la première vidéo. Et bien sûr, je dois changer l'échelle et la position du logo, Image 1. Je vais passer à l'échelle, assurer que c'est sélectionné, bien sûr. Image 1 sélectionnée. Je passe à l'échelle, et je vais le réduire à 35. Maintenant, il est plus petit. Je vais double-cliquer, je vais changer de position, et je vais le placer ici, comme ceci. Ils jouent au volley-ball, et nous voyons le logo du volley-ball juste ici. Je vais faire de même pour le reste des vidéos. Je passe à l'image 2. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Je vais changer la longueur de la deuxième image. Il s'agit du deuxième logo. Je passe à l'image 3. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Changez la longueur, comme ceci, faites-la correspondre à la vidéo 3. Je vais à l'image fo, glisser et déposer ici. Et je vais changer la longueur. Comme ça, fais en sorte qu'il corresponde à la vidéo 4. Il s'agit du quatrième logo et du dernier. Je vais passer à l'image 5 de Dragon Drop ici, et je vais l' allonger comme ça. Maintenant, je dois faire la même chose qu'ici. Je dois réduire la taille de ces logos et changer de position. Je peux le faire une par une en sélectionnant les images, puis modifiant les valeurs de l'échelle et de la position une par une, ou il existe un moyen beaucoup plus simple. Je peux sélectionner l'image 1. Je vais ici, motion. Je vais cliquer sur le mouvement, et je vais copier les valeurs du mouvement en utilisant le raccourci C. Maintenant, j'ai copié les valeurs de mouvement, la position, l'échelle, la rotation, le point d'ancrage, tout. Je passe à l'image 2. Je sélectionne le clip, l'image deux et contrôle V pour les coller, puis j'ai collé les valeurs de l'échelle et de la position de l'image un sur l'image deux, ce qui j'ai collé les valeurs de l'échelle et de la position de l'image un sur l'image deux, m'a permis de gagner beaucoup de temps Je vais faire la même chose ici. Image 3. Je sélectionne le clip, contrôle V. Je colle les mêmes valeurs. Je passe à l'image quatre, j'ai sélectionné, contrôle V, je colle les mêmes valeurs. Et sur l'image 5, j'ai sélectionné j V, et j'ai collé les mêmes valeurs Je vais maintenant regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 30. Exercice 7 : Keyframes: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'assouplissement des images clés, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Je vais commencer par importer les fichiers dont j'ai besoin. Cliquez avec le bouton droit sur Importer. Je vais à l'exercice 7. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Ensuite, je vais créer une séquence. Une séquence basée sur cette vidéo. Clic droit Je vais cliquer sur Nouvelle séquence depuis le clip. Je clique. Et juste comme ça, je crée une séquence nommée Video, et j'ai la vidéo à l'intérieur de ma chronologie. Je vais commencer par apporter les images maintenant. Je cherche l'image 1, et je vais insérer Dragon Drop dans ma chronologie comme ceci. Image 1. Je vais double-cliquer et le déplacer ici. Image 2, Dragon Drop. Je vais double-cliquer et l'amener ici. Image 3. Je vais faire un glisser-déposer. Je viens juste ici. Et ce faisant, j'ai créé une nouvelle piste vidéo V four, comme vous le voyez. Maintenant, je peux double-cliquer, je peux le déplacer où je veux. Je le veux exactement au milieu. Je peux appuyer sur la touche de contrôle et la faire claquer exactement au milieu, et je vais la laisser ici. Ensuite, je vais apporter le texte 1 et le texte 2. Bienvenue à la ferme. Mais avant cela, je vais ajouter d'autres titres. J'ai besoin d'ajouter deux autres titres. Pour ajouter des pistes. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, aller sur Ajouter une piste. J'ajoute une piste, V cinq, puis je refais la même chose Cliquez avec le bouton droit de la souris, ajoutez une piste et ajoutez V six. Je peux le faire, ou je peux cliquer avec le bouton droit pour aller sur Ajouter des pistes. J'obtiens cette fenêtre, Pistes vidéo, ajoute et j'en tape deux, ajoute deux pistes vidéo, et je clique sur, et juste comme ça. Mais montez. Vous voyez, j'ai ajouté deux titres, V cinq et V six. Je vais à l'ect. Toutes les images, image un, deux , trois, et je vais les apporter ici. Et maintenant je vais apporter le texte. Je veux que le texte un et le texte deux soient sous ces images. Texte 1 sélectionné, Dragon Drop ici, texto 2 Dragon Drop ici. Sélectionnez le premier texte. Je clique sur Motion. Je vais déplacer celui-ci ici. Sélectionnez le texte deux, je clique sur le mouvement, et je vais déplacer celui-ci ici. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces images, tous ces clips, et je vais les allonger. Je vais les faire passer de 5 à 10 secondes. Faites-les correspondre à la longueur de la vidéo comme ceci. Ensuite, je vais commencer à animer. Je vais commencer par animer l'image un, deux, trois. Je vais masquer le texte un et deux pour le moment, et C. Je vais passer à 2 secondes. Je clique sur l'image 1. Je passe en position, Togal animation, je clique sur le stoppach Je reviens 1 seconde en arrière, je clique ici. J'écris 1 seconde, 100. Je reviens 1 seconde en arrière, et je vais changer la valeur x, la prendre vers la gauche et la masquer ici. Maintenant, si je joue, j'obtiens cette animation de gauche à droite. Je vais passer à 3 secondes 300. Je clique sur l'image 2. Je vais faire la même chose, position, animation Togal, cliquer sur le chronomètre Je clique ici, je reviens 1 seconde moins 100, et je vais changer la valeur x comme ceci et la déplacer jusqu'à ce qu'elle soit masquée jusqu'à ce qu'elle quitte l'écran comme ça. Maintenant, si je joue, nous avons le premier, puis le second. Je vais passer à 4 secondes maintenant 400. Je sélectionne l'image 3. Cette fois, je passe à l'échelle. Animation totale, je clique sur le chronomètre. Je reviens 1 seconde en arrière, mien est de 100, et je vais changer l'échelle de 100-0 Maintenant, si je joue, nous avons l' image 1, l'image 2, puis l' image 3 augmente comme ceci. Et je vais animer le texte 1 et le texte 2. Je passe à 5 secondes. Je vais les ramener, envoyer un texto et un texto deux. Ils sont désormais visibles. Je sélectionne le texte à une position. Cliquez sur le chronomètre, reculez d'une seconde J'ai mis la tête de lecture à quatre ici, et je vais changer la valeur x et déplacer le texte vers la droite comme ceci J'ai maintenant cette animation. Je continue. Je passe à 6 secondes. Je vais maintenant animer le texte en deux positions. Activez l'animation, cliquez sur le stoppach. Je vais revenir en arrière d'une seconde. Je peux le faire en déplaçant la tête de lecture ou en tapant. 5 secondes Retournez 1 seconde en arrière comme ça. Je change la valeur X et je vais déplacer le texte vers la gauche. Jusqu'à ce qu'il soit complètement masqué jusqu'à ce qu'il soit complètement en dehors de l'écran, comme ça. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Première image, deuxième image, troisième image, premier texte, puis deuxième texte. Je vais y jouer encore une fois. Maintenant, j'en ai fini avec l' animation de ces images. Ce que je vais essayer de faire maintenant, c'est de rendre l'animation plus fluide en utilisant l'assouplissement des images clés. En simplifiant les images clés. Je vais essayer de rendre le mouvement plus fluide et plus naturel. Je vais commencer par la première image. Cette première animation de gauche à droite. Image 1 sélectionnée. Je vais ici. Je vais m'attarder un peu sur les images clés. Je vais cliquer sur cette image-clé. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je passe à l'interpolation temporelle, et je vais choisir la facilité Mais avant cela, je vais venir ici, prendre position. Je vais désactiver cette option. Je peux donc vous montrer ceci. Cela représente la vitesse de l'image. Ici, c'est zéro, la vitesse est nulle. Et ici, c'est 1 700 pixels par seconde, et là ça s'arrête, revient à zéro, donc voici le graphique Aucune vitesse. La vitesse constante est linéaire, puis s'arrête là. La vitesse est nulle. Voici ce que je vais faire. Je vais sélectionner cette image clé. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à l'interpolation temporelle et cliquer sur Ease Out. Cliquez sur Ease Out. Ensuite, je passe à cette image clé, clique avec le bouton droit de la souris, interpolation temporelle, puis je clique sur Ease in Et maintenant, vous remarquez comment le graphique a changé. Et si je joue, vous remarquerez que le mouvement est beaucoup plus fluide maintenant. Je joue encore une fois. La vitesse commence lentement puis augmente progressivement. Il atteint ici son maximum puis ralentit, ce qui lui donne un effet plus doux et plus naturel. Je vais faire la même chose pour image deux et l'image trois. Image 2 sélectionnée, je vais zoomer un peu, passer à ces images clés. Celui-ci. Un clic droit. Interpolation temporelle, E out. Je dois commencer par me sortir. Et puis celui-ci est entré. Maintenant, si je joue, image une, puis image deux. Vous voyez que l' animation est fluide. Comme ça, je passe à l'image 3. Je zoome comme ça. Je peux le déplacer si je veux. Maintenant, j'ai plus d'espace. Je vais faire la même chose. Je vais passer à la dernière image clé, cliquer avec le bouton droit de la souris et faciliter la saisie. Je vais passer à la première. Détendez-vous. Maintenant, si je joue. Vous voyez à quel point l'animation est fluide à présent. Je passe au texte haut un et au texte deux. Le premier, le deuxième et le troisième. Je vais revenir à la première image. Je vais faire une petite modification. Je clique sur la position. Vous voyez ici que nous avons deux poignées pour chaque image clé. Je vais cliquer sur cette poignée, cliquer et la faire glisser vers la gauche. Ce faisant, je modifie la forme du graphique. Maintenant, si vous regardez le graphique du Sp, la vitesse est maintenant très rapide au début, puis ralentit vers la fin. C'est très lent vers la fin. Et quand je joue, voici l'effet que j'obtiens. Très rapide au début, puis très lentement vers la fin. Je vais faire la même chose pour la deuxième image. Je monte, image 2 sélectionnée. Je clique sur composition. Je vais désactiver cette option. Je vois le graphique. Je vais zoomer comme ça en déplaçant ce curseur Je clique sur cette poignée, clique et je fais glisser le pointeur vers la gauche. J'ai maintenant ce graphique. Maintenant, si je joue, très vite au début, puis très lentement vers la fin. Je peux faire le contraire, bien sûr, contrôlant Z pour revenir en arrière. Je peux cliquer sur cette poignée et la faire glisser vers la droite. Maintenant, c'est très lent au début. Et puis rapidement vers la fin. Mais je ne veux pas que Control Z revienne en arrière. Je clique sur cette poignée, je la fais glisser vers la gauche. Et maintenant, nous avons ce résultat. Je vais ramener le texto 1 et le texto 2. Je vais assouplir le texte. Texte 1 sélectionné. Je viens ici. Je zoome un peu. Je désactive cette option. Je vais faire la même chose que moi. Cliquez avec le bouton droit sur cette image clé, l'interpolation temporelle est terminée. Cette image clé, clic droit, interpolation temporelle est activée Je comprends ce graphique, et maintenant si je joue, nous avons un mouvement fluide. Je vais faire la même chose pour le deuxième texto. Je passe à la dernière image clé, interpolation temporelle, entrée facile, et la première est sortie. Je vais retourner au premier texto. Je vais modifier ce graphique. Ça va me plaire. Composition. Je vais cliquer sur cette poignée. Je vais le faire glisser complètement vers la gauche. Ensuite, je vais accéder à cette poignée, cliquer et la faire glisser complètement vers la droite. Maintenant, si vous voyez que c'est très lent au début, c'est très lent à la fin, mais c'est très rapide au milieu, et nous obtenons ce résultat. Je vais y jouer encore une fois. Je vais faire la même chose ici pour le texte 2, je zoome, j'obtiens une composition Je désactive cette option. Je prends cette poignée vers la gauche, cette poignée vers la droite, comme ça. Nous obtenons ce graphique. Maintenant, si je joue, envoie un texto, puis envoie un texto deux. Je vais passer en plein écran et regarder la vidéo en entier maintenant. Maintenant, l'exercice est terminé pour vous. Faites de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 31. Exercice 8 : Keyframes: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Nous voyons le papillon voler. Puis on voit l'oiseau voler. Ensuite, nous voyons l'abeille passer d'un endroit à l'autre, puis nous créons un zoom numérique. Je vais dans Premiere Pro, cliquez avec le bouton droit sur Importer. Je vais à l'exercice 8. Je sélectionne tout. Ensuite, je vais sélectionner la vidéo. Je vais le faire glisser et le déposer dans ma chronologie ici. Ce faisant, je crée une séquence avec les mêmes paramètres que cette vidéo. Bien sûr, j'ai la vidéo dans ma chronologie. Elle dure 20 secondes. Maintenant je vais apporter le papillon. Je vais faire un glisser-déposer. Le clip dure 5 secondes. Je ne vais pas changer la longueur de la pince à papillons. Je vais double-cliquer. Je vais l'emmener ici, et je vais commencer à animer. Je vais passer à la position de l'animation Toggle, et je clique sur le chronomètre L'animation va commencer à partir d'ici. J'ai créé le premier cadre clé. Je déplace la tête de jeu ici. Je clique sur le mouvement, et je vais emmener le papillon d'ici à là. Je déplace légèrement la tête de jeu, et je vais emmener le papillon d'ici à là. Je déplace encore un peu la tête de jeu, et je vais aussi prendre le papillon à partir d'ici. Ici, je déplace encore un peu la tête de jeu. Je prends le papillon d'ici à ici. Je déplace la tête de jeu, je vais prendre le papillon ici, je déplace la tête de jeu vers le bout, et le papillon va quitter l'écran maintenant. Maintenant, si je joue. Nous obtenons cette animation. Ici, nous pouvons voir les images clés, toutes les images clés que nous avons créées, ici même, dans cette chronologie. Et ces images clés sont également représentées ici dans le moniteur du programme, je passe en plein écran. Il s'agit de la première image clé. Il s'agit de la deuxième image clé, troisième, la quatrième, la cinquième, la six et la septième. Ensemble, ils composent le chemin de mouvement le papillon , comme ceci. Je peux déplacer ces images clés sur le moniteur du programme et, ce faisant, je modifie la trajectoire du mouvement comme suit. Je déplace les images clés. Je peux le faire, et je peux également déplacer les poignées de chaque image clé. Pour chaque image clé, nous avons des poignées que je peux déplacer comme ceci. Ce faisant, je modifie la courbe de la trajectoire du mouvement. Je peux sélectionner ce cadre clé et déplacer la poignée comme ceci. Ce cadre clé, déplacez les poignées comme ceci. Ce cadre clé peut déplacer les poignées, les allonger ou les raccourcir. Comme ça aussi. R. Et je modifie la trajectoire du mouvement en même temps. Je vais déplacer cette poignée comme ceci et déplacer cette poignée comme ceci. Je veux que la courbe soit comme ça. Maintenant je vais jouer. Je vais déplacer un peu cette image clé ici et cette image clé un peu ici. Je vais jouer encore une fois. Je vais déplacer le cadre clé un peu vers la gauche ici. Et celui-ci un peu à gauche. Je vais jouer. Je vais encore déplacer le manche. Je pense que ça a l'air bien. J'ai juste besoin de modifier la vitesse du papillon à différentes positions. Je pense d'ici à ici. Cela prend beaucoup trop de temps, c'est bien trop lent. Je vais donc régler ce problème. Je vais déplacer cette image clé ici. Je veux que ce soit rapide. Et je vais déplacer cette image clé ici pour réduire la distance entre les deux. Je vais déplacer cette image clé ici, cette image clé ici. Je vais déplacer cette image clé ici, et je vais jouer maintenant. Je vais jouer encore une fois. OK, je vais déplacer celui-ci un peu vers la gauche. Et maintenant je trouve que l' animation est bonne. J'en ai fini avec le papillon. Je vais passer à l'oiseau. Je sélectionne, je glisse et je dépose. Ce clip dure 5 secondes. Je ne vais pas changer ça. Je vais double-cliquer sur l'oiseau. Je vais placer l'oiseau juste ici. Et je vais commencer à animer. Je passe à l'animation à bascule de position. Je clique. Je crée la première image-clé ici. Je vais déplacer la tête de jeu ici, cliquer sur Motion, et je vais emmener l'oiseau d'ici à là. Je déplace la tête de jeu ici, et je vais emmener l' oiseau d'ici à là, je déplace la tête de jeu ici, et je déplace l'oiseau d'ici à ici Je prends la tête de jeu ici. Prenez la tête de jeu à la fin, et je vais déplacer l' oiseau d'ici à là, en lui demandant de quitter l'écran Maintenant, si je joue, ce n'est pas l' animation que je veux. Je ne veux pas que l'oiseau bouge comme ça. Je veux que l'oiseau se déplace en ligne droite. Et lorsque vous voyez la trajectoire de mouvement, vous pouvez voir qu' elle comporte de nombreuses courbes . Ce n'est pas ce que je veux. Pour résoudre ce problème, je vais sélectionner toutes les images clés. Je sélectionne tous les images-clés. Je fais un clic droit. Je passe à l'interpolation spatiale heure actuelle, il est réglé sur Bézier automatique, et je vais le remplacer par Auto Bézier Je clique. Juste comme ça, vous voyez comment la trajectoire du mouvement a changé, et maintenant nous avons des lignes droites. Maintenant, si je joue, voyez-vous comment l'oiseau se déplace en ligne droite ? Et c'est exactement ce que je voulais. Si je veux ramener les courbes et revenir en arrière, cliquez avec le bouton droit de la souris, interpolation spatiale, et je peux choisir Auto Besi. Maintenant, j'ai les courbes sur ma trajectoire de mouvement Mais ce n'est pas ce que je veux. Cliquez avec le bouton droit de la souris, interpolation spatiale et je sélectionne linéaire Je vais jouer. Je vais modifier la vitesse en déplaçant ces images-clés. Je vais déplacer celui-ci ici, celui-ci ici, celui-ci ici et celui-ci ici. Je vais accélérer l' animation. Je vais déplacer celui-ci un peu ici et celui-ci un peu ici. Parce que d'ici à ici et d' ici à ici, nous avons une courte distance. Cette distance est courte d'ici à ici et d'ici à ici. La distance est un peu plus longue. Alors maintenant je vais y aller, je pense que cette animation est belle. Je vais accélérer un peu les choses. Je vais déplacer cet image-clé un peu vers la gauche. Jouons maintenant. Je passe en plein écran et je joue encore une fois. Je pense que c'est une bonne vitesse. Je vais déplacer légèrement les images clés. Je vais modifier légèrement la trajectoire du mouvement. Comme ça, je vais jouer. Je vais déplacer celui-ci un peu vers la gauche. Celui-ci, je vais le placer au milieu comme ça . Je vais jouer. Je vais prendre cette image clé un peu plus bas. Je vais jouer. Et maintenant je trouve que ça a l'air bien. Je vais quitter le mode plein écran, double-cliquez. Et je vais passer au troisième, le B. Je vais faire glisser et dessiner ici. Je vais double-cliquer sur le B. Le B commencera ici dans cette position. Je vais me positionner et créer un cadre clé ici. Je clique sur Toggle Animation. Je clique sur le chronomètre. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Et double-cliquez sur le B et déplacez-le d'ici à ici. Je déplace encore un peu la tête de jeu, et je vais déplacer le lit d'ici à ici, déplacer encore un peu la tête de jeu, et je déplace le lit d'ici à ici J'ai mis la tête de jeu ici, et je veux que le B finisse exactement ici. Comme ça. Maintenant, si je joue, ce n'est pas l'effet que je veux. Je veux que le B commence d'ici, puis passe soudainement d'ici à ici, puis d'ici à ici, puis d'ici à ici, puis d'ici à ici. Je veux que le B apparaisse ici, ici, ici, ici, ici, sans rien entre les deux pour obtenir cet effet, je dois sélectionner toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit, passez à l'interpolation temporelle, et je vais modifier cela pour maintenir Je clique, et vous remarquez comment la forme de ces images-clés a changé. Maintenant, si je joue, c'est exactement l'effet que je voulais. Je vais allonger ce clip, comme ça, pour qu'il corresponde à la vidéo. Je vais passer en plein écran et y rejouer une fois de plus. Allez d'ici à ici à ici. C'est exactement le résultat que je souhaitais. Le B passe brusquement d' un endroit à l'autre. C'est exactement ce que je voulais. Je vais quitter le mode plein écran. Nous en avons maintenant terminé avec l'animation. Nous avons animé les trois images. La dernière chose que je vais faire, créer un zoom numérique, zoomer sur le B. Pour ce faire. Tout d'abord, je dois tout sélectionner. Je vais tout sélectionner. Je vais imbriquer tous ces clips ensemble, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Va au nid. Je ne vais pas changer le nom. Je vais le garder imbriqué dans la séquence 1. Cliquez sur OK. Nous avons maintenant une séquence imbriquée Et maintenant, je vais placer la tête de jeu à 16 secondes ici Je vais cliquer sur la séquence imbriquée. Je vais passer au mouvement, à position, cliquer sur le chronomètre Ici, passez à l'échelle, activez l'animation, cliquez sur le chronomètre Je vais avancer d'une seconde. Je clique ici plus 1 seconde plus 100. Maintenant, je vais changer l'échelle 100-250, comme ceci, et je vais changer la position, les valeurs x et y et le B au centre de l'écran, comme ceci, en modifiant les valeurs x et y, comme ceci Et bien sûr, ce faisant, nous avons créé deux nouvelles images-clés ici même en ce moment. Et maintenant, je joue à We get a digital zoom effect. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais y jouer encore une fois. Et la dernière chose que je vais faire, rendre ce zoom plus fluide en allégeant ces images clés. Pour ce faire, je vais sélectionner ces deux images clés : clic droit, interpolation temporelle, facilitation Ensuite, je passe aux deux premières images clés, clic droit, interpolation temporelle, et je vais choisir Ease Out Maintenant, si je désactive cette option, vous verrez les courbes que nous obtenons ici et ici, les courbes de vitesse Maintenant, l'animation devrait être fluide. Je vais jouer. Et maintenant, nous avons un très bel effet de zoom. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. En plein écran, double-cliquez ici. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. Je. 32. Exercice 9 : Masques: Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer des masques dans Premier Pro, et nous allons créer cette vidéo. Je vais passer à Premier Pro. La première chose que je vais faire. Je vais créer une séquence, cliquer avec le bouton droit de la souris, nouvelle séquence, mêmes paramètres. Ensuite, je vais importer. Je vais à Exercise Line. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais sélectionner la vidéo C. Je vais le faire glisser et le déposer dans la piste vidéo deux contre deux ici. Si je gagne. Maintenant, je vais sélectionner l'image du ciel, et je vais la faire glisser et la déposer ici. Nous faisons Track one, V one, le clip sélectionné, je vais le rallonger jusqu'à ce qu'il corresponde à la vidéo de la mer, et maintenant nous avons deux couches l'une au-dessus de l'autre. J'ai sélectionné la vidéo de la mer. Ce que je veux faire maintenant, c'est garder la partie inférieure, la partie océanique, et me débarrasser complètement du ciel, enlever complètement le ciel et le remplacer par le ciel avec les nuages roses. Ça, je dois créer un masque. Pour créer un masque. Je m'assure que le clip est sélectionné, que le clip vidéo C est sélectionné. Je passe aux commandes d'effets, je passe à Pacity, et il existe trois manières de créer un masque La première consiste à créer un masque pour les lèvres. La deuxième consiste à créer un masque polygonal à quatre points, et la troisième, Fredo Bezier Pour ce clip, dans ce cas, je vais choisir de créer un masque polygonal à quatre points Je clique, et juste comme ça, j'ai créé un masque. Je vais cacher la couche du ciel, pour que tu puisses voir. Maintenant, c'est la seule partie visible du clip C, et tout le reste est transparent. Vous le voyez en noir, mais si je clique ici sur les paramètres. Je passe à une grille de transparence. Maintenant, vous voyez que tout le reste est transparent. Je désactive la grille de transparence. Maintenant, je peux déplacer mon masque comme ça. Et je peux déplacer les points qui forment le masque. Je vais placer un point ici, un point ici, un point ici et un point ici. Maintenant, si je joue, nous obtenons ce résultat. C'est exactement ce que je voulais. J'ai la partie océanique, et j'ai complètement retiré le ciel. Je peux ramener la couche de ciel maintenant, je peux la rendre visible. Je clique ici. Et maintenant, nous avons ce résultat. Je peux sélectionner le clip C, passer à l'opacité. Je peux voir le masque que j'ai créé, un masque. Je peux revenir en arrière et apporter des modifications si je le souhaite. Je peux m'y attarder un peu plus bas. Je peux déplacer ce point comme ça. Ici, j'ai un masque en plumes. heure actuelle, c'est 210. Je peux l'augmenter. 200, par exemple, et vous voyez ce qui se passe ici. L'effet plume, je peux le désélectionner pour le voir clairement J'ai un effet plume. n'est pas ce que je veux, alors je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche pour le réduire à zéro. Je veux que la plume soit nulle comme ça. Et je vais continuer comme ça. Ensuite, je vais apporter la boule d'énergie. Je vais le glisser-déposer ici. Je sélectionne le clip. Je vais créer un masque. Je passe aux contrôles des effets, à l'opacité. Cette fois, je vais créer un masque pour les lèvres. Je clique, et juste comme ça, j'ai créé un masque en forme de cercle. Je peux déplacer ce masque. Comme ça, je peux déplacer les points qui forment ce masque. Je vais modifier le masque jusqu'à ce qu'il corresponde à la balle. Je peux changer la plume si je veux, comme ça. Je ne vais pas faire ça. Je vais mettre la plume à zéro. Je peux modifier l'opacité du masque. Je vais le maintenir à 100 %, et je peux modifier l' extension du masque comme ceci ou cela. Je vais réinitialiser et revenir à zéro. Je vais le garder comme ça. Je vais maintenant réduire la taille de cette couche sur l'ensemble de la couche. Je passe à l'échelle, et je vais changer cela de 100 à 40 %. Je vais le laisser à cette taille. Je vais passer au mouvement et le déplacer . Je vais le placer ici. Je peux appuyer sur la touche Ctrl et assurer que c'est au milieu du cadre comme ça. Je vais m'y arrêter un peu comme ça. Je vais maintenant modifier l'ordre des couches. Je veux que la couche C soit au-dessus de la boule d'énergie. Pour ce faire, je peux déplacer la boule d'énergie ici à côté, ou je peux prendre la couche C et la faire monter au-dessus de V trois. Ce faisant, j'ai créé une nouvelle piste vidéo V Four. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux et les démonter comme ça. Et maintenant, si je joue, j'obtiens ce résultat. Je vais revenir à la boule d'énergie et modifier la valeur y, comme ceci. Je passe à l'opacité. Je passe en mode fusion. Pour le moment, c'est réglé sur normal. Je vais passer du mode normal à l'écran, et maintenant je joue. J'obtiens ce résultat. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je vais apporter le bateau en papier. Je vais faire glisser et dessiner ici. Je vais allonger le clip comme ça, et maintenant je vais créer un masque. Pour ce faire, je dois garder uniquement le bateau en papier et retirer tout le reste. Je dois créer un masque pour dessiner gratuitement. Je clique, et maintenant je viens ici. Je vais agrandir un peu l' écran. Et avec cet outil, je crée un point ici, un point ici, un point ici, un point ici, un point ici, un point ici, un point ici. Un point ici, un point ici, et je reviens au premier point, et je vais fermer le chemin. Je clique ici. Et c'est ainsi que j'ai fait la sélection autour du bateau. J'ai masqué le bateau et j'ai retiré tout le reste. C'est exactement ce que je voulais. J'ai isolé la partie que je voulais, et maintenant je vais passer à Mask Feather et réduire ce score de 10-0. Je ne veux pas de plume Je passe à l'échelle, et je vais le réduire à 40 comme ça. Je vais modifier un peu la rotation. Je vais régler la rotation à cinq degrés comme ceci. Je vais cliquer sur Motion. Et je vais déplacer le bateau ici, à droite de l'écran. Maintenant, je vais animer le bateau, lui donner l'impression qu'il navigue Je veux que ça aille de droite à gauche. Je place le bateau juste ici. J'ai mis la tête de lecture à 0 seconde au début du clip Je passe à la position, à l'animation Tuggle, je clique sur le chronomètre Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu jusqu'au bout. Je le place ici, et je vais changer la valeur x et la faire passer de droite à gauche. Je le place juste ici, et maintenant si je joue, le bateau va de droite à gauche. C'est exactement ce que je voulais. Je peux cliquer sur le mouvement, et je peux voir la trajectoire du mouvement. Je peux en parler un peu ici et un peu plus haut . Maintenant, jouons. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Je vais déplacer le clip un peu vers la droite. Comme ça, je trouve que ça a l'air bien. C'est la dernière chose que je vais faire. Je vais prendre l'avion. Je sélectionne l'avion, je vais le faire glisser et le déposer ici. Et ce faisant, j'ai créé une nouvelle vidéo Drag V Five. Maintenant, je vais animer l'avion. Je double-clique sur l'avion. Je place la tête de lecture au début du clip, et je vais placer l'avion ici Je passe à la position, animation de Dougal, je clique sur le chronomètre Je vais à la fin du clip ici, et maintenant je vais cliquer sur Motion et déplacer l'avion d' ici à là comme ça. Vous pouvez voir la trajectoire du mouvement. L'avion va suivre, et maintenant si je joue, nous obtenons ce résultat. Maintenant, ce que je veux faire. Je veux donner l'impression que l'avion traverse ces nuages. J'ai donc voulu disparaître lorsqu'il passe derrière les nuages, puis réapparaître une fois de plus Juste ici, après avoir traversé ce nuage. Pour le faire. Je vais sélectionner le clip avion, et je vais l' imbriquer avec le bouton droit de la souris. Je vais au nid. Je ne vais pas changer le nom. Je clique sur. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est créer un masque. Je sélectionne la séquence imbriquée. Je vais créer un masque d'applications. Je clique. Maintenant, nous avons un masque. Je vais placer le masque ici. Je vais afficher le moniteur du programme en plein écran afin que nous puissions y voir clairement. Je vais changer la forme du masque comme ceci. Je vais le faire pivoter. Je place le curseur ici et je le fais pivoter comme ceci. Je crée un masque comme celui-ci. Maintenant, quand je déplace la tête de jeu, ce n' est évidemment pas ce que nous voulons Nous voulons que l'avion soit visible lorsqu'il se trouve en dehors de ce cercle et qu'il soit à la hauteur lorsqu' il atteint le cercle, afin qu'il puisse donner l'impression qu'il se trouve derrière les nuages, puis qu'il réapparaisse une fois qu'il a traversé les nuages Pour résoudre ce problème, je passe au masque. Je descends ici. Nous avons inversé, et je vais activer l'inversé Je clique et c'est comme ça que nous obtenons exactement le résultat que nous voulions. Désormais, le plan est visible partout à l'extérieur du masque et il est invisible à l'intérieur du masque. C'est exactement ce que nous voulions. Une dernière chose que je vais faire, je vais augmenter le nombre de plumes Je vais l'augmenter considérablement jusqu'à 100. Essayons 100, et maintenant ça a l'air beaucoup plus naturel. On dirait qu'il traverse vraiment les nuages, puis qu'il vient de l'autre côté. Et je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 33. Exercice 10 : Masques: Dans cet exercice, nous utiliserons cette vidéo cette vidéo et cette vidéo, nous combinerons les trois et nous arriverons au résultat. Je vais passer à Premier Pro. Je vais cliquer avec le bouton droit sur une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je clique sur Importer. Exercice dix. Je sélectionne les trois vidéos et je clique sur Ouvrir. Maintenant, la première chose que je vais faire, apporter cette vidéo, Str Sky. Je vais glisser-déposer dans ma chronologie comme ceci. Je zoome. Il s'agit de la première vidéo. Ensuite, je vais apporter la vidéo du bridge. Je le fais glisser et le dépose dessus. Maintenant, ce que je vais faire. Je vais sélectionner une vidéo de bridge. Je vais aller dans Opacity, et je vais créer un masque Cette fois, je vais créer un masque Draw Bezier gratuit. Je clique. Maintenant, je vais dessiner un masque. Je vais m'y attarder un peu. Je vais dessiner un masque. Je clique ici. Cliquez ici. Cliquez ici. Cliquez ici. Je place le curseur ici et je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ceci. Et en faisant cela, je crée une courbe Comme vous le voyez, je place le curseur ici. Cliquez et faites glisser, je crée une autre courbe. Cliquez et faites glisser, une autre courbe ici. Et un dernier clic, je vais fermer le chemin. Et juste comme ça, j'ai dessiné un masque autour de cette zone, et tout le reste est invisible maintenant. Nous voyons maintenant le fond derrière. Après avoir dessiné le masque, je peux déplacer ces points comme ceci et modifier mon masque si je le souhaite, comme ceci. Je vais le mettre à 25. Je vais déplacer ces points hors de l'écran comme ceci. Ce point ici, et ce point ici. Je vais me remettre en forme. Je peux déplacer tout le masque comme ça. Si je le souhaite, je peux sélectionner les points et les déplacer individuellement, et je peux également déplacer les poignées et modifier la courbe de cette façon. Cliquez sur ce point. Déplacez les poignées et déplacez la courbe. Même chose ici si je veux. Je peux désélectionner, et quand je sélectionne la vidéo une fois de plus, je passe ici opacité, je sélectionne le masque Une fois le masque sélectionné, je peux revenir en arrière et modifier les points une fois de plus. Une dernière chose que je vais faire, je vais passer à mask feather, et je vais régler ce paramètre sur 200. Je tape 200 et j'appuie sur Entrée Ce faisant, nous arrivons à ce résultat. Je passe en plein écran et je joue. Maintenant, je trouve que ça a l'air sympa. J'y retourne. Je vais sélectionner la vidéo du bridge, et je vais la faire passer de V 2 à V 3 ici. Maintenant, je vais sélectionner la vidéo de la lune, et je vais la faire glisser et la déposer sur V 2. Je vais cacher V Three. Voici la vidéo de la lune. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer un masque autour de la lune. Assurez-vous que la vidéo de la lune est sélectionnée. Je passe à l'opacité et je vais créer un masque d'ellipse. Je clique ici, crée un masque d' ellipse. Je vais maintenant placer cette ellipse autour de la lune. Ainsi, en déplaçant les points, je vais passer un écran au pied pour les agrandir pour plus de précision. Mettez ce point ici, ce point ici, ce point ici et ce point ici. Maintenant, j'ai créé le masque autour de la lune. Comme vous le voyez, je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je joue. Et évidemment, nous avons un problème, car la lune bouge, mais le masque reste au même endroit. Il ne bouge pas du tout, il reste ici. Nous devons résoudre ce problème en animant le masque. Je m'assure que la tête de lecture est là à 0 seconde. Assurez-vous que le masque est sélectionné, masquez-en un. Je vais sur Mask Path. Et je vais cliquer sur Togal Animation. Je fais un clic. Et ce faisant, j'ai créé la première image clé ici même à 0 seconde. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu ici. À la fin de la vidéo, je vais sélectionner un masque, et je vais le déplacer d'ici à là, je cherche la lune, comme ça. Vous pouvez utiliser le mode plein écran pour plus de précision. Assurez-vous que le masque est placé exactement autour de la lune. Et en déplaçant le masque, j'ai créé une deuxième image clé ici, comme vous le voyez. Maintenant, quand je joue, tu vois comment le masque suit la lune. Et c'est exactement ce que je voulais quand je frotte le masque, voir à quel point le masque suit parfaitement la lune Maintenant, je vais ramener le V 3, rendre visible une fois de plus, et je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 34. Exercice 11 : Masques: Dans cet exercice, nous allons combiner de nombreuses images et vidéos, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Clic droit, nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les fichiers. Je vais avoir besoin de cet exercice. Je vais à l'exercice 11. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais commencer par sélectionner la vidéo Ocean, et je vais la glisser-déposer dans ma chronologie comme ceci. I Ensuite, je vais apporter l'image du soleil. Je le fais glisser et je vais le déposer par dessus, comme ça. Je vais changer la longueur. Je vais faire 10 secondes, soit la même durée que la vidéo sur l'océan, comme ça. Et maintenant, je vais sélectionner l'image du soleil. Je vais passer à l'opacité et créer un masque d'ellipse. Je clique. Je vais déplacer l'ellipse ici. Je vais changer la forme comme ça . Faites-en un cercle. agrandir un peu comme ça c'est la dernière chose que je vais faire. Je vais changer le nombre de plumes de dix à 300, puis appuyer sur Entrée, et nous obtenons le résultat Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je vais sélectionner la vidéo I. Je vais le faire glisser et le déposer ici en haut de la V 3. Je vais zoomer un peu comme ça. Je sélectionne la vidéo et je vais créer un masque d'ellipse Je passe à l'opacité, crée un masque ipse et Et maintenant je mets le masque autour de l'œil comme ça. Si je place le curseur juste ici sur ce petit cercle, que je clique et que je fais glisser, je peux changer la plume comme ceci Et si je clique sur ce petit carré, que je clique et que je fais glisser, je peux modifier l'extension. Je clique et je fais glisser le pointeur ici. Vous pouvez voir que la valeur de la plume du masque change ici Et si je clique et fais glisser ce carré, vous verrez que l'extension du masque change ici. Je vais réinitialiser le paramètre ici. Et je vais changer le taux de plume du masque à 50 %. Moi ça, on aboutit à ce résultat. Je vais me remettre en forme. La vidéo Ii sélectionnée, je vais la réduire de 100 % à 50 comme ceci. Je clique sur le mouvement, et je vais le déplacer ici, placer sur le soleil comme ça. Assurez-vous qu'il est correctement placé. Et je vais aller ici , en mode fusion, et je vais passer de la lumière normale à la lumière dure. Nous arrivons maintenant à ce résultat. Je pense que je vais le démonter un peu, sélectionner ceci. Je vais changer la valeur comme ça, et la valeur, et la déplacer un peu vers la droite. Je vais jouer encore une fois. Je pense que je vais réduire un peu le masque. Je m'assure que le masque est sélectionné, et je vais le réduire en déplaçant ces points un peu comme ceci. Je vais jouer. Tu sais, je trouve que ça a l'air bien. Ensuite, je vais apporter cette image, l'image la tour de l'horloge. Je vais faire un glisser-déposer. Je vais le prolonger, le rendre aussi long, comme ça. Je le sélectionne et je vais créer un masque. Cette fois, un masque Dow Bezier gratuit, je clique, et je vais commencer à dessiner mon masque Je vais commencer par là. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Cliquez. Cliquez sur Cliquez. Cliquez. Cliquez, et maintenant je vais fermer le chemin. Sur, cliquons. C'est comme ça que j'ai créé le masque. Je vais passer à Mask Feather, et je vais le mettre à zéro au lieu de dix Comme ça. Je passe en plein écran et je vais m' assurer que les points sont placés correctement. Je vais prendre celui-ci. Celui-ci également. Je vais y aller encore plus souvent. Mets ce point ici. Contrôlez Z pour revenir en arrière, déplacez ce point ici, ce point ici, et je pense que tous les autres points sont placés correctement. Oui. Toujours sélectionné. Je vais maintenant changer l'échelle 100-15 comme ceci, et je vais placer l'image ici Contrôlez Z pour revenir en arrière. J'ai sélectionné le masque. Je dois sélectionner le mouvement, sélectionner l'image entière, et maintenant je peux déplacer l'image. Juste ici, je vais le placer ici. Je vais y aller juste ici. Je vais zoomer encore plus. Je vais régler ce 200 comme ça. Je vais retourner au masque. Et je vais déplacer ce point comme ça. Et je vais le laisser ici. Ensuite, je vais apporter cette image, la tour à pizza, par glisser-déposer ici. Je monte, je vais allonger la longueur de ce clip, pour qu'il corresponde aux autres. Comme ça, je vais créer un dessin sans masque en tant que masque. Je clique. Maintenant. Je vais faire en sorte que je ne clique pas ici. Je ne cliquerai pas ici. Je vais cliquer et faire glisser ici, créer une ligne courbe, un point ici, un point ici, et maintenant je vais fermer le chemin comme ceci. Je vais régler le masque à 20 plumes, comme ça. Je vais passer au crible et assurer que les points sont correctement placés. Je peux modifier la courbe si je le souhaite, comme ceci. Je pense que ça a l'air bien. Je quitte le plein écran, je me remets en forme comme ça. L'image est toujours sélectionnée, je vais passer à une échelle, et je vais régler l'échelle à 30. Je le réduis, je clique sur le mouvement, et je vais le déplacer ici. Je vais zoomer comme ça, régler le zoom sur 400 et m' assurer qu'il est correctement placé, ici, comme ça. Je vais maintenant passer à la suivante. Je vais sélectionner la vidéo de la tour, et je vais la faire glisser et la déposer ici en haut, comme ceci. Je pense que celui-ci est bien trop long. Je vais le découper comme ça, faire correspondre aux autres, le faire durer 10 secondes . J'y retourne. Je vais double-cliquer sur cette vidéo. Je vais le réduire un peu, comme ça. Je vais maintenant créer un masque. La vidéo de la tour est sélectionnée. Je passe à l'opacité et je vais créer un masque polygonal à quatre points Je clique. Je crée un masque polygonal Je vais déplacer le masque ici. Je passe en plein écran. Je vais mettre ce point ici, ce point juste ici, ce point qui va le mettre ici, et ce point ici même. Je vais mettre la plume à zéro comme ça, et je vais zoomer pour m'assurer d'avoir une bonne sélection Je vais déplacer ce point ici et ce point ici. Je m'assure que ma sélection est bonne. Oui. Maintenant, je vais ajouter un autre masque. Je sélectionne la vidéo. Ici, nous avons le premier masque. Je vais créer le deuxième masque cette fois. Dans le masque Elipse, je clique. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons le masque deux ici, et nous avons des eips que je viens de créer ici Je vais le changer. Je vais zoomer, et je vais placer ce cercle autour de cette balle. Accédez à Mask Feather. Je vais régler ça à 20. Et déplacez ce point ici, ce point, juste ici, ce point ici, et ce point ici même. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant ajouter un autre masque, un troisième masque. La vidéo est toujours sélectionnée. Je vais créer un masque Free Do Bezier. Je clique. Maintenant, je vais créer un masque à trois points. Je clique ici. Je clique ici, je clique ici, et maintenant je vais fermer le p. Un dernier clic ici. Et juste comme ça, j'ai créé un masque à trois points. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons le masque 3. Je vais zoomer, régler ce paramètre sur 200. Je vais régler la plume du masque sur. Je place ce point ici, ce point juste ici, comme ça. Et sur ce point, je vais le garder. Juste ici, pour dézoomer un peu. Je pense que je vais le déplacer un peu ici et un peu de bière ici. Ce point. Je vais le déplacer un peu vers le bas comme ça. Je vais y retourner. Je vais sélectionner le masque 3. Je vais déplacer ce point un peu ici. Et ce point. Un peu plus bas. Je vais m'y attarder un peu plus bas. Maintenant, je vais sélectionner, voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Je vais me remettre en forme. La vidéo de la tour a été sélectionnée, et je vais la réduire à 35, comme ceci. Je clique sur le mouvement ou je double-clique comme ça, et je vais le déplacer ici. Je vais m'assurer qu' il est correctement placé. Je le place juste ici. Comme ça. Et maintenant je trouve que ça a l'air bien. Je vais jouer. OK. Ensuite, je vais regarder la vidéo sur les oiseaux, et je vais faire un glisser-déposer ici en haut. Je vais jouer. Et ce que je veux faire, c'est créer un masque autour de cet oiseau ici. Je veux juste voir cet oiseau et enlever tout le reste. Je vais m'assurer que la vidéo sur les oiseaux est sélectionnée. Je passe à l'opacité et je vais créer un masque d'ellipse. Je clique. Je vais maintenant zoomer. Je passe en plein écran, comme ça. Je vais faire pivoter le masque en ellipse, un peu comme ça et le placer autour de l'oiseau, comme ça Je vais quitter le mode plein écran. Je passe à la plume du masque, et je vais augmenter la plume du masque de 10 à 200 Je vais le mettre à 200. Et maintenant, nous arrivons à ce résultat. Je pense que cela semble réaliste. Remettez-vous en forme. Maintenant je vais jouer. Et de toute évidence, nous avons un problème. L'oiseau bouge, le masque est statique, il ne bouge pas. Nous devons changer cela en animant le masque, et nous devons faire en sorte que le masque suive l'oiseau Je vais mettre la tête de jeu ici. Je m'assure que la vidéo de l'oiseau est sélectionnée. Je vais en masquer un. Assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde. Et je vais cliquer ici, activer animation à côté du chemin du masque Animation totale. Je clique en faisant cela, je crée la première image clé ici. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu. Assurez-vous que le masque est sélectionné. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Je déplace le masque. Juste ici. En me déplaçant, j'ai créé un deuxième cadre clé. Je continue d'avancer, je vais déplacer le masque. Et je vais en alterner deux. Je fais légèrement pivoter le masque pour qu'il corresponde à celui de l'oiseau. Je crée une troisième image clé ici. Je déplace la tête de jeu. Je vais déplacer le masque. Et je vais les alterner deux fois. Je n'arrête pas de déplacer la tête de jeu. Je déplace le masque. Je le fais légèrement pivoter. Je déplace la tête de jeu. Je vais encore déplacer le masque. Fais-le, et je vais faire une rotation. Je déplace un peu plus la tête de jeu, et maintenant l'oiseau quitte complètement l'écran Je vais mettre le masque en dehors de l'écran ici. Celui du masque est toujours sélectionné. Maintenant, quand je frotte On voit que le masque suit toujours l'oiseau. Si nous devons créer des images-clés supplémentaires, comme ici, par exemple, je peux déplacer légèrement le masque ici. Je peux le faire pivoter un peu comme ça et créer un autre cadre clé juste pour m'assurer que le masque suit toujours l'oiseau. Je pense que j'ai fait du bon travail. Je trouve que le masque suit parfaitement l'oiseau. Je vais jouer. Je suis satisfait de ce résultat. Nous en avons maintenant terminé avec la vidéo sur les oiseaux. Maintenant, la dernière, qui est la pieuvre, je vais faire glisser cette vidéo et la déposer ici Comme ça. Sélectionnez la vidéo Octopus, et je vais la réduire un peu comme ceci Je vais régler l'échelle de 250 ou 40 comme ceci. Je double-clique et je vais placer la vidéo ici, dans le coin. J'y vais dans un moment. Je vais mettre une tête de jeu ici à 0 seconde, et je vais créer un masque autour de cette pieuvre Je clique sur Créer un masque d'ellipse. Assurez-vous bien sûr que la vidéo est sélectionnée en premier. Accédez à l'opacité, créez un masque d'ellipse. Et juste comme ça, je crée un masque d'ellipse. Je vais le faire pivoter un peu et l' agrandir comme ça. Je l'ai mis autour de la pieuvre. Je vais passer à Mask Feather, et je vais régler ce 200 comme ça Je vais l'agrandir un peu. Et je vais passer en mode fusion, et je vais passer à une lumière douce. Nous arrivons à ce résultat, en le configurant comme il convient. Nous nous retrouvons avec ça. J'ai sélectionné. Maintenant, je joue. Nous avons le même problème. La pieuvre bouge. Il faut animer le masque et lui faire suivre le poulpe, qu'il suive le Je peux mettre la tête de jeu ici. Accédez au chemin du masque. Cliquez sur Activer l'animation, créez de nombreuses images clés ici et animez manuellement le masque pour suivre le poulpe Il existe une autre méthode qui est bien plus simple. Vous vous assurez que la tête de lecture est à 0 seconde. Assurez-vous que le masque entoure le sujet ici. Et je vais ici, suivre le masque sélectionné vers l'avant. Je fais un clic, et maintenant Premier Pro effectue le suivi. Et maintenant c'est fait. Maintenant, quand je me nettoie. Vous voyez comment le masque suit toujours le sujet, suit le poulpe, où qu'il se déplace Si vous regardez ici, vous remarquerez que Premier Pro a créé de nombreuses images clés automatiquement et que, de cette façon, nous n'avons pas besoin de le faire manuellement. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 35. Exercice 12 : TEXTE: Dans cet exercice, nous allons apprendre à ajouter du texte dans Premier Pro. Nous allons apprendre à appliquer différentes apparences et styles à notre texte, et nous allons terminer avec cette vidéo. Je vais passer à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je clique sur Importer. Je vais à l'exercice 12. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur le stylo. Je vais venir ici, trier les icônes. Je clique, et je vais trier par nom. Maintenant, j'ai les vidéos dans l'ordre 1-7. Je vais cliquer sur le numéro un. Appuyez sur Shift, descendez au numéro sept. Je clique, et maintenant toutes les vidéos 1 à 7 sont sélectionnées. Maintenant, je vais glisser-déposer dans ma chronologie comme ceci, et je vais zoomer. J'ai toutes les vidéos côte à côte. Placé dans l'ordre comme celui-ci. Flèche vers J'ai placé la tête de lecture ici, à 0 seconde au début de la chronologie Maintenant, je vais ajouter un texte ici. Je vais écrire des paires ici. Pour ce faire, je dois sélectionner cet outil ici, l'outil de saisie, je clique, l'outil de saisie sélectionné. Maintenant, je vais là où je veux que mon texte soit ici. Je place le curseur ici, et je fais un clic. Maintenant, je peux taper. Tout ce que je veux, je le dactylographierai. Peris, comme ça. Je tape le mot Paris. Et vous voyez ici sur V Two, j'ai un clip graphique qui contient le texte. Juste ici. Je vais le découper et le faire correspondre à la vidéo 1, comme ça. À l'aide de l'outil de saisie, je peux revenir à mon texte et le modifier comme ceci. Je peux double-cliquer, sélectionner le texte et le remplacer par un autre texte comme celui-ci. Mais je ne vais pas le faire, Control Z. J'ai les paires de textes Je sélectionne le clip graphique ici. Je passe aux commandes d'effets. Je trouve mon texte, Pairs, ici. Je vais désactiver cette option, et ici je peux modifier les paramètres de mon texte Je vais commencer par changer de police. Je vais choisir l'avion. Je choisis le style de police aérien. Je vais choisir la version normale. Et à partir de là, je peux changer la taille. Je peux déplacer le curseur comme ceci, et l'agrandir ou le réduire Je peux placer le curseur ici, cliquer et faire glisser et augmenter ou diminuer la valeur. Et je peux aussi cliquer ici et écrire ma propre valeur. Je vais écrire 300 pour la taille et appuyer sur Entrée comme ceci. Je peux aller ici. Voici mon apparence, Phil, en ce moment elle passe au blanc. Je peux cliquer, et je peux choisir la couleur que je veux, comme celle-ci, la couleur que je veux et la nuance que je veux. Ensuite, je peux cliquer sur. Mais je ne vais pas le faire. Je vais le garder blanc. Je clique sur Annuler. Nous en avons maintenant terminé avec le premier texte. Je vais passer à la prochaine flèche vers le bas. Je passe au point d'édition suivant, et je vais ajouter un autre texte ici. Je vais écrire à Hong Kong. L'outil de saisie est toujours sélectionné. Je vais venir ici. Mais au lieu de faire un clic, je vais cliquer et faire glisser et choisir la zone où je veux que mon texte soit, je le lâche. Maintenant, je peux écrire dans ce domaine. Je vais écrire. Dans l'espace, Cong aime ça. Le clip graphique est sélectionné. Je vais aller ici. Je vais ici, apparemment Phil, et je vais remplacer le blanc par du noir. Je vais changer la couleur du blanc au noir et cliquer sur. Mais je dois d'abord sélectionner le texte. Je vais cliquer trois fois pour tout sélectionner. Comme ça. Le texte est maintenant sélectionné. Je vais remplir, cliquer, choisir la couleur noire puis cliquer sur. Je monte ici, police de caractères aérienne. Je vais choisir le noir. C'est l' option et la taille les plus épaisses, je vais en choisir 200 Je vais le réduire un peu comme ça. Je vais en essayer 250. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais aller ici, diriger et je vais réduire cela. Réduisez l'espace entre les deux lignes. Je vais taper -80, et je vais le garder comme ça Je vais découper ce clip comme ça. Je vais maintenant passer à l'outil de sélection. Outil de sélection sélectionné. Maintenant, je peux déplacer mon texte où je veux. Je vais le mettre ici, comme ça. Et je peux également modifier la zone de texte comme ceci. Mais je ne vais pas le faire. Contrôlez Z. Nous y retournerons. Je vais garder le texte ici et passer au suivant. Je clique sur la flèche vers le bas. Je vais créer un autre texte. Je vais sur Type Tool. Je fais un clic, et je vais écrire « faire en double-cliquant sur le texte, texte sélectionné. Je viens ici, pour les commandes d'effets. Je vais changer la couleur en blanc. Style de police aérien. Black, je vais agrandir le texte un peu. Je vais régler ça à 300 comme ça. Je vais cliquer ici, centrer le texte. Je vais aller ici et ajouter une ombre. Je clique en faisant ça, j'ajoute une ombre. Maintenant, si je zoome, vous le verrez clairement. Je sélectionne le clip graphique. Je descends. C'est sans ombre, et c'est avec l'ombre. Ici, j'ai différents réglages pour l'ombre. Je peux modifier l'opacité. Comme ça, Control Z, je ne vais pas faire ça. Je peux changer l'angle, l'angle de l'ombre. Comme vous le voyez, contrôlez Z pour revenir en arrière. Je peux modifier la distance entre l'ombre et le texte. Control Z. Je ne vais pas faire ça. Je peux changer la taille de l'ombre, comme ça. Je vais définir 210, je tape dix, et je peux modifier cette valeur, qui est le flou de l'ombre, comme ceci, mais je ne vais pas changer cela, contrôlez z pour revenir en arrière Je vais le maintenir à 40 ans. Je vais monter ici. Je clique, et je vais changer la couleur de l'ombre du gris au noir, juste pour l'assombrir un peu, puis je clique sur. Je vais le régler pour qu'il s'adapte. Je reviens à l'outil de sélection. Je clique sur mon texte. Je vais le mettre au centre. Je peux appuyer sur Ctrl et le faire s' enclencher au centre comme ça. Je vais aller ici, et je vais raccourcir ce clip comme celui-ci pour qu'il corresponde à la vidéo 3. Je vais continuer. Flèche vers le bas Je vais créer un autre texte. Je vais écrire à Londres ici. Mais au lieu d'utiliser l'outil de saisie, je vais sélectionner le clip de Dubaï. Je vais appuyer sur le vieux et je vais le dupliquer comme ça. Maintenant, je vais double-cliquer sur le texte, double-cliquer, et je vais remplacer ce texte par le mot Londres. Je passe aux commandes d'effets, police aérienne. Je vais changer le style de police en standard. Rendez-le plus fin. Je dois d'abord sélectionner. Je double-clique sur le style de police du texte. Je vais choisir la version normale. Je le fais fin comme ça, taille 300. Je ne vais pas changer ça, je vais garder une ombre. Je ne vais pas changer ça. Phil. Je vais changer de couleur. Je peux cliquer ici et choisir la couleur de mon choix. Je veux la couleur de ce ciel bleu. Je peux choisir une couleur bleue d'ici. Ou je peux utiliser le compte-gouttes. Je clique et je prends la couleur directement du ciel comme ça. Je clique et je clique sur. Et juste comme ça, j'ai pris la même couleur du ciel et je l'ai appliquée à mon texte. Je peux soit le faire, soit cliquer directement ici sur le compte-gouttes. Je vais changer la couleur en jaune. Cliquez sur le compte-gouttes et cliquez sur le ciel. Et juste comme ça, j'applique la couleur du ciel à mon texte. Ombre, je vais garder la même ombre, et je vais ajouter un trait. Je vais cliquer ici. J'ajoute le trait. Je veux un trait blanc, je peux changer de couleur si je le souhaite, je peux choisir le rouge, le vert ou n'importe quelle couleur, mais je veux garder le blanc et pour la taille, je vais en choisir dix, dix pour le trait, et nous obtenons le résultat. Je trouve que ça a l'air sympa. Nous en avons maintenant terminé avec ce texte. Flèche vers le bas Je vais passer au prochain outil de saisie de texte sélectionné. Je vais cliquer ici, et je vais écrire le mot. Section Je vais apporter le texte R ici. Vous avez remarqué que nous avons le même style que le mot Londres. Je peux aller ici, envoyer un SMS à Istanbul, et je peux cliquer ici pour réinitialiser l'effet. Et ce faisant, nous revenons aux paramètres par défaut. Je vais choisir la police aérienne comme celle-ci. Je vais choisir le style de police. Taille audacieuse. Je vais en choisir 250. Je vais déplacer le texte ici. Taille 250. Je descends ici. Je vais ajouter le fond. Je clique. Je vais le rendre rouge. Je vais changer l' opacité ici. Je vais le régler à 100 %. Et je peux l' agrandir en modifiant cette valeur comme ceci, je peux agrandir l' arrière-plan. Je vais le régler sur 40, et je peux également arrondir l'arrière-plan. Je peux arrondir les bords, comme tu le vois. Comme ça, mais je ne vais pas le faire. Je vais régler ça comme ça. Je vais en bas et je vais ajouter une ombre. Je clique. J'ajoute l'ombre. Je vais le faire noir comme ça, et je vais l'agrandir un peu, faire la taille dix, comme ça. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Placez-le ici. Je vais découper ce clip comme ça, faire correspondre à la vidéo 5, et je vais continuer à descendre la flèche. Je vais créer un autre texte ici. Je vais sur Type Tool. Je fais un clic ici, et je vais écrire New York. Je vais ici, j'envoie un texto, à New York. Je vais aller ici. Je vais supprimer l'arrière-plan. Je vais également retirer le remplissage. Et je vais ajouter un trait. Je dois m'en assurer. Il est sélectionné. Je clique trois fois, je sélectionne tout, je vais supprimer le remplissage, comme ça, et je vais ajouter un trait. Stroke, je veux qu'il soit blanc. Pour la taille, je vais régler ce 25 comme ceci. Shadow, je ne vais pas changer les valeurs, taille dix, comme ça, et je ne vais pas changer. Rien d'autre ? Je monte ici. Je vais revenir à l'outil de sélection, et je vais prendre mon texte en bas à droite, juste ici. Je pense que je vais changer de taille. Je vais ici, j'ai trouvé la taille, et je vais régler ce 250 comme ça. Je place le texte ici. Je vais découper ce clip comme ça. Je vais y aller dans un petit moment. Je pense que l'ombre est bien trop grande. Je vais aller ici dans l'ombre, et je vais la réduire. Je vais mettre ce paramètre à cinq. Et pour le flou, je vais également le réduire. Je vais régler ça sur Je vais essayer 20, je vais taper 20. Distance. Je vais le mettre à zéro. Je pense que ça a l'air mieux. Angle, je ne vais pas changer ça. Je pense que je vais revenir à la taille, et je vais la fixer à trois. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais passer au flou. Je vais en essayer dix au lieu de 20. Je pense que je vais revenir à 20 ans, comme ça. Je trouve que le texte semble bon. Remettez-vous en forme, pour jouer. Je vais le déplacer un peu vers la droite, juste un peu comme ça, et je vais passer à la prochaine flèche vers le bas. Maintenant c'est le dernier. Je vais sur Type Tool. Je clique. Je vais écrire le mot Rome. Je vais ici pour envoyer un texto à Rome, et je vais cliquer ici pour réinitialiser l'effet. Je double-clique sur mon texte. Je vais régler la taille à 200 caractères. Je vais choisir le style de police aérien. Je vais choisir Bolt. Je descends ici. Je vais cliquer sur le texte aligné au centre. Je vais ici, Phil. Je vais changer de couleur. Je clique. Ici, nous avons des options de remplissage solides. heure actuelle, nous avons sélectionné un solide, je peux cliquer et choisir un dégradé linéaire à la place. Je clique sur le dégradé linéaire, et maintenant je peux créer un dégradé. Je clique sur cet arrêt de couleur. Je vais choisir le bleu. Et cette couleur arrête, je vais la garder blanche. Maintenant, nous avons un dégradé allant du bleu au blanc comme celui-ci, et je vais cliquer sur, je vais monter ici. Je pense que je vais agrandir un peu le texte. Je vais le mettre à 250, comme cette sélection également. Je vais déplacer le texte, appuyer sur la touche Ctrl, et je vais garder le texte juste au milieu. Je vais découper un peu ce clip, comme ça. Je pense que je vais ajouter le trait. Je vais ici, accident vasculaire cérébral. J'ajoute un accident vasculaire cérébral. Je vais également ajouter une ombre. Je vais faire en sorte que l'ombre soit dix pour la taille, comme ça. Je reviens à l'AVC. Je vais changer la couleur du trait. Je clique ici, je vais cliquer sur le compte-gouttes, et je vais prendre la couleur à partir d'ici Je clique. OK. Et maintenant, nous arrivons à ce résultat. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 36. Exercice 13 : Animation TEXTE: Dans cet exercice, nous allons apprendre à animer du texte dans Premier Pro, et nous allons créer cette vidéo Je passe à Premier Pro. Je vais créer une séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 13. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur le stylo. Je vais cliquer ici, trier l'icône et trier par nom. Je vais monter ici, vidéo numéro zéro, et je vais la faire glisser et la déposer dans ma chronologie. Il s' agit de la première vidéo. La prochaine chose que je vais faire. Je vais créer un tapis de couleur. Je vais ici, nouvel article, couleur mate, mêmes réglages. Je vais choisir la couleur bleue. OK, je ne vais pas changer le nom. Je clique sur k, et maintenant j'ai un tapis de couleur ici. Je vais le faire glisser et le déposer au-dessus de l'autre clip. Je vais faire en sorte qu'il ait la même longueur que le clip situé en dessous. Je passe en mode opacité, en mode fusion, et je vais passer de normal à multiplicateur, et j'obtiens cet effet maintenant Ensuite, je vais créer un texte juste au milieu. Je vais dans Type Tool, je clique sur le moniteur du programme, je clique, et je vais écrire le texte des meilleurs jobs comme celui-ci. Ce clip, je vais le placer exactement au milieu de ces deux clips comme celui-ci. Je vais venir ici pour les textos et les commandes d'effets. Je vais désactiver cette option. Je vais cliquer ici pour réinitialiser l'effet pour revenir aux paramètres par défaut. Maintenant, je vais sélectionner le texte. Je clique trois fois, sélectionne tout, et je vais changer de police. Pour le style aérien, le style de police est normal, et je vais régler la taille sur 200, comme ceci. Je vais l'agrandir. Je vais modifier l'alignement pour centrer le texte, comme ceci. Je descends. Je vais ajouter l'effet d'ombre. Je vais garder la couleur, et je vais ajouter un effet d'ombre. Et je vais changer la couleur de l'ombre du gris au noir comme ceci et cliquer sur OK. Retournez à l'outil de sélection. Je vais déplacer le texte. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et la maintenir enfoncée assurer qu'elle est positionnée exactement au milieu. Il s'enclenche exactement au milieu, et je lâche prise. Nous avons maintenant le texte ici. Je vais ajouter une transition pour ce texte. Assurez-vous que le clip est sélectionné et décalez D. Et juste comme ça, j'ai ajouté une transition fad in transition et une transition fade out Maintenant, je vais faire un zoom arrière comme ça. Je monte ici. Je vais sélectionner la première vidéo. Je vais appuyer sur Shift et le maintenir enfoncé, descendre ici et cliquer sur la vidéo 6. Je sélectionne toutes les vidéos 1 à 6, et maintenant je vais les faire glisser et les déposer ici, dans V 1 J'ai lâché prise. Je vais faire un zoom arrière. Je vais appuyer et maintenir le vieux. Je sélectionne les clips audio vides et je vais tous les supprimer. Je n'en ai pas besoin. Maintenant, en utilisant les flèches haut et bas, je vais placer la tête de jeu ici Et je vais créer un texte ici. Je vais écrire à un kinésithérapeute. Je vais commencer à ajouter les noms des tâches pour chaque clip. Flèche vers le haut et vers le bas, je place la tête de jeu ici. Je vais taper outil. Je fais un clic, et je vais écrire à Kinésithérapeute . Je vais allonger le clip, comme ça. Je passe aux commandes d'effets. Je vais le faire glisser vers le bas. Je vais changer de taille. Je m'assure que tout est sélectionné, et je vais changer la taille à 150, comme ça. Je vais cliquer sur le texte aligné au centre, et je ne vais rien changer d'autre. Sentez-vous blanc. Nous avons une ombre. Je ne vais rien changer d'autre. Je vais dans l'outil de sélection, et je vais placer le texte ici. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et la maintenir enfoncée pour m' assurer que c'est exactement au milieu, comme ça. Maintenant, je vais animer ce texte. Je vais animer l' opacité de ce texte. Je place la tête de jeu juste ici. Je sélectionne le clip. Je vais aller ici. Nous nous sommes transformés. Je passe à l'opacité, à l'animation Dugal. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais mettre l' opacité à zéro. Cliquez ici sur le chronomètre. Je vais déplacer légèrement la tête de jeu, comme ça, et je vais maintenant changer l'opacité de 0 à que j'ai créé une nouvelle image-clé ici et j'ai maintenant un effet de fondu Comme ça. La tête de jeu. Ici, je vais créer une autre image clé à 100 %. Je clique ici à l'image clé. Maintenant, j'ai un cadre clé. Je me déplace un peu ici, et je vais changer la valeur 100-0, appuyer sur Entrée, et juste comme ça, j'ai créé la quatrième image clé, et maintenant nous avons un effet out Comme ça, je vais le déplacer un peu vers la gauche pour le rendre plus rapide, comme ça. Je vais jouer maintenant. Je pense que je vais tous les sélectionner et les déplacer un peu vers la droite. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la suivante. Pour le prochain, je vais sélectionner ce texte, ce clip. Je vais le dupliquer. Je vais appuyer longuement sur vieux et dupliquer le texte comme ceci. Je vais maintenant sélectionner cette copie que je viens de créer, puis je vais double-cliquer et remplacer le texte par un analyste financier. Et comme j'ai copié ce texte, j'ai également copié la même animation avec les mêmes images-clés. Donc, lorsque je joue ce texte maintenant, j'obtiens le même fondu dans l' animation et la même animation en fondu que celui-ci. C'est exactement ce que je voulais. Je vais passer à la prochaine flèche vers le haut et vers le bas. J'ai mis la tête de lecture juste là, et je vais ajouter un nouveau texte Je passe à un outil de saisie. Je fais un clic, et je vais écrire Painter avec les mêmes réglages. Je ne vais rien changer. Je vais dans l'outil de sélection, et je vais placer le texte ici. Je vais maintenant animer le texte. Cette fois, je vais animer la balance. Et placez la tête de jeu ici. Assurez-vous que le clip est sélectionné. Je vais aller ici. Transformez l'échelle. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais mettre l'échelle à zéro dans la première image clé. Je bouge un peu, et maintenant je vais changer l'échelle de 0 à 100 Maintenant, si je joue, le texte s'agrandit comme ceci. Et maintenant je veux le contraire. Je veux que le texte soit réduit jusqu'à ce qu'il disparaisse. J'ai mis la tête de jeu ici. Je peux ajouter l'image clé ici, ou je peux simplement sélectionner cette image clé, contrôler C pour copier, puis la tête de lecture ici Je vais coller le contrôle V. Je déplace la tête de lecture ici Et je vais sélectionner cette image clé avec une valeur nulle, contrôler C pour copier, puis contrôler V pour coller, et juste comme ça, augmenter puis réduire. Je vais allonger un peu le clip. Je vais sélectionner tous ces images-clés. Je vais les déplacer un peu au milieu comme ça. Je vais jouer. Je pense que je vais sélectionner les deux, les déplacer un peu vers la gauche comme ceci et les déplacer un peu vers la droite pour que le texte reste plus longtemps à l'écran. Je vais jouer maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Je vais prendre ce clip, et je vais le dupliquer. Je vais appuyer et maintenir. Je le duplique ici. Maintenant, je vais remplacer ce texte. Bien entendu, j'ai copié la même animation. Je n'ai pas besoin de le recréer car il est inclus dans la copie ici même avec les images-clés Il ne me reste plus qu'à remplacer le texte. Je vais dans l'outil saisie et je clique ici ou avec l'outil de sélection, si je double-clique, je peux accéder directement à l'outil de saisie, et maintenant je peux remplacer le texte. Je vais écrire. Docteur, ça. Maintenant, si je joue, j' obtiens le mot docteur avec la même animation que celui-ci. Je passe à la suivante maintenant. Je vais placer la tête de lecture juste ici, exactement à ce point de montage Je vais créer un autre texte. Tapez l'outil sélectionné, je vais cliquer ici et je vais écrire Dentiste en utilisant l'outil de sélection. Je vais déplacer le mot et le placer ici. Je vais allonger le clip. Maintenant, je vais m' assurer que c'est visible. Je pense que je vais le déplacer un peu vers la gauche ici. Maintenant, je vais animer ce texte. Assurez-vous qu'il est sélectionné. J'ai mis la tête de jeu juste là Je désactive ce texte. Descends ici. Je vais maintenant animer la position Je vais modifier la valeur x. J'ai mis le texte ici. C'est le point de départ. Je clique sur le chronomètre. Je déplace légèrement la tête de lecture, je vais modifier la valeur x et déplacer le texte Ici, je crée une deuxième image-clé. Nous avons maintenant cette animation. Va de droite à gauche. Et maintenant je veux le contraire. Pour cela, je veux que le texte disparaisse de gauche à droite. Je place la tête de jeu juste ici. Je vais ajouter une image clé exactement à la même position, et maintenant je vais déplacer la tête de lecture Ici, je peux soit modifier la valeur x comme ceci jusqu'à ce qu'elle disparaisse, soit simplement contrôler Z pour annuler, sélectionner cette image clé, le point de départ, contrôler C et contrôler V pour coller. Et maintenant que nous obtenons ce résultat, I play comes in. Puis il disparaît comme ça. Je pense que je vais sélectionner ces deux images-clés et les déplacer un peu vers la gauche. Comme ça. Je vais jouer maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je vais sélectionner ce texte, et je vais le dupliquer en appuyant longuement, ancien. J'en fais une copie et je la place ici. Je vais maintenant remplacer ce texte dentiste par le mot vétérinaire. Et maintenant, si je joue. Nous obtenons la même animation. Mais évidemment, nous avons un problème parce que le mot vétérinaire est plus long que le mot dentiste. C'est donc une partie de ce mot qui reste en dehors de l'écran. Nous devons régler ce problème. Le clip sélectionné, je vais aller ici. Je vais utiliser ces flèches pour passer d'une image clé à l'autre. Je vais sélectionner ces deux images-clés, et je vais les supprimer. Je vais utiliser ces flèches pour passer d'une image clé à l'autre. La tête de lecture se trouve exactement sur cette image-clé. Je vais changer la valeur x comme ceci. Assurez-vous que le mot entier est affiché à l'écran. Je passe tout à l'heure à l'image clé. Cliquez ici et il est déjà hors de l'écran. Je n'ai pas besoin de changer ça. Maintenant, si je joue, nous allons d'ici à ici. Je vais maintenant créer deux autres images-clés pour que le mot sorte de l'écran. J'ai mis la tête de jeu ici. Je vais sélectionner cette image clé. Je vais copier le contrôle C et le contrôle V. Je déplace légèrement la tête de lecture Je le place juste ici. Je vais sélectionner cette image clé, contrôle C et le contrôle V. Je le colle ici. Maintenant, si je joue, le mot vient de droite à gauche puis part de gauche à droite. Je vais jouer encore une fois. Je trouve que cette animation est belle. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, de sélectionner ces deux clips, vidéo numéro zéro et le Color mat. Je vais les dupliquer, maintenez maintenant Alt. Je vais les dupliquer comme ça. Je vais ajouter un texte ici. C'est le dernier. Je vais écrire. Merci d'avoir regardé les flèches vers le haut et vers le bas. Je vais placer la tête de lecture juste là, et je vais créer un texte à l'aide de l'outil de saisie Je clique, et je vais écrire « merci ou « regarder ». Merci d'avoir regardé. Je clique trois fois. Je sélectionne tout. Je vais ici. Texte. Je désactive cette option. Je vais cliquer sur Aligner le texte au centre. Style de police aérien, normal. Je ne vais pas changer ça. Taille 150, remplissez le blanc avec l'ombre. Je ne vais rien changer. Je passe à un outil de sélection. Je vais appuyer et maintenir la touche Ctrl pour qu'elle s'enclenche exactement au milieu, ici. Je vais allonger le clip, le faire correspondre à ces deux clips comme celui-ci, et maintenant je vais l'animer Je vais commencer par animer l'échelle. Je descends ici. Je vais régler l'échelle à 80. Je clique sur le chronomètre ici, Dougal Animation. Je crée une image-clé ici. Je vais ici vers la fin du clip électronique, et je vais régler l' échelle à 120 comme ceci. Nous avons maintenant cette animation. Le texte s'agrandit lentement. Comme tu le vois. Maintenant, je vais ajouter une autre animation. J'ai animé la balance. Maintenant, je vais également animer l'opacité Nous allons avoir des animations d' échelle et d'opacité en même temps sur le même texte Je vais utiliser ces flèches. Revenir à l'image-clé précédente. Je place la tête de lecture juste là où se trouve cette image-clé, et je vais régler l'opacité zéro, appuyer sur Entrée, 0 Je clique sur l'animation totale, je clique sur le stoppach Je crée un cadre clé ici. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Et je vais changer l' opacité de 0 % à 100 %. Maintenant, je vais jouer, et maintenant nous comprenons pourquoi le texte s'agrandit lentement Je trouve que ça a l'air très sympa. Maintenant, je vais faire le contraire. Je vais cliquer ici, passer à l'image-clé suivante. Je vais sélectionner cette image-clé, contrôler C pour copier et contrôler V. Juste comme ça, j'ai copié et collé l' image-clé avec une opacité de 0 % Je vais placer la tête de lecture ici et sélectionner cette image clé avec une valeur de 100 %, contrôle C et le contrôle V. Maintenant. Nous avons un effet de fondu, 100 % entre cette image-clé et cette image-clé, puis l' effet de fondu est le suivant Je vais jouer maintenant. Non. Je pense que je vais déplacer ces deux images clés un peu vers la gauche, comme ceci. Je vais les sélectionner et les déplacer un peu vers la gauche. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que je vais rapprocher les deux. Essayons maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 37. Exercice 14 : Graphiques essentiels: Dans cet exercice, nous allons découvrir les graphismes essentiels, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Comme ça. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 14. Je sélectionne les deux vidéos et je clique sur Ouvrir. La première chose que je vais faire. Avant de commencer à travailler, je vais apporter la fenêtre graphique essentielle. Je vais dans Windows et je cherche des graphismes essentiels. Je clique ici. Maintenant, j'ai la fenêtre graphique essentielle ici. Je peux le faire, ou je peux modifier l'espace de travail. Je clique ici sur les espaces de travail, et je vais passer de l'édition aux légendes et Je clique sur Légendes et graphiques, dans cet espace de travail. Et cet espace de travail est livré par défaut avec la fenêtre graphique essentielle ici. Je vais le modifier un peu. Je vais agrandir le moniteur du programme , ajouter plus d'espace ici. Je vais réduire la taille de l' audiomètre, comme ceci. Et je vais sélectionner les commandes d' effets ici. Ou à partir de là, les commandes d'effets. Maintenant, je vais commencer à travailler. Je vais commencer par apporter les vidéos. Je vais appuyer sur les commandes et les maintenir enfoncées, sélectionner Vidéo 1, Vidéo 2, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie, comme ceci. Nous avons maintenant la vidéo 1 et la vidéo 2. La première chose que je vais faire. Je vais jouer ici au début, et je vais créer un texte à l'aide de cet outil de saisie de texte. Je vais faire un clic, et maintenant je vais écrire mon texte. Je vais écrire Tub or Best. Légumes. Je vais cliquer ici, réinitialiser l'effet pour revenir aux paramètres par défaut, et maintenant je vais accéder à l'outil de sélection. Je vais placer celui-ci exactement au milieu. Et lorsque ce texte est sélectionné, lorsque ce clip est sélectionné, nous pouvons le modifier ici même, dans les commandes d'effet. Nous pouvons changer la police, le style de police, la taille, l'alignement, la couleur. Nous pouvons le faire à partir d'ici, ou nous pouvons le faire à partir de cette fenêtre, les graphiques essentiels, comme vous le voyez, garantissent que l' édition est sélectionnée. Vous cliquez sur Modifier. Voici notre texte. Nous pouvons le sélectionner ici. Et une fois que c'est sélectionné, je peux redescendre. Je peux changer la taille comme ça. Je peux changer la police de mon choix. Je peux changer le style de police. Je peux modifier l' alignement, le remplissage, je peux modifier le texte comme je le souhaite, et je peux modifier tous les paramètres de la même manière que je l'ai fait ici dans les commandes d'effet. Je vais régler la police sur aérien, je vais jusqu'en haut, ou je peux taper aérien. Comme ça, je vais choisir Aerial Bold. Taille 150, texte aligné au centre et couleur. Je vais choisir le dégradé linéaire, la couleur première couleur. Je clique sur le stop de couleur, et je vais choisir la couleur verte, comme le vert foncé. Je clique sur l'arrêt de couleur ici, le deuxième arrêt de couleur, et je vais choisir la couleur rouge. Je clique sur, et maintenant on obtient un dégradé qui passe du vert au rouge. Je peux cliquer ici et modifier le point médian de cette couleur, le déplacer un peu vers la droite et obtenir cet effet Je vais cliquer sur. Je descends, je vais ajouter un trait blanc au trait, et je vais le rendre un peu plus fin. Je vais le réduire de 4 à 2, appuyez sur Entrée. Maintenant, nous obtenons un trait très fin, juste comme ça. C'est notre texte. Je peux le placer au centre de l'écran. Je peux maintenant accéder à cette section, aligner et transformer et utiliser ces options pour aligner mon texte à l'écran. Je vais cliquer sur ce centre aligné horizontalement. Je m'assure qu'il est aligné horizontalement, exactement au milieu, et je vais cliquer ici. Alignez le centre verticalement. Il se trouve maintenant exactement au milieu de l'écran. C'est ce que je veux. Je clique, je sélectionne, et maintenant je vais créer un rectangle pour créer un rectangle. Je vais ici. Nous avons un outil rectangulaire. Si je clique et que je le maintiens à l'intérieur. Je vois d'autres outils. Je peux créer d'autres formes. Je vais utiliser l'outil rectangle, et en utilisant cet outil, l'outil rectangle, je vais créer un rectangle comme celui-ci en cliquant et en faisant glisser à peu près cette taille, puis je relâche la souris, et juste comme ça, je crée un rectangle Je peux le voir ici. C'est ce qu'on appelle Shape Five. Je peux le renommer en double-cliquant ici ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur renommer Je vais appeler ce rectangle. Et cliquez sur. Et vous remarquerez que le texte et le rectangle appartiennent au même clip graphique , celui-ci. Je n'ai pas créé de nouveau clip. Ils se trouvent tous les deux dans le même clip graphique. Je ne vois plus le texte. C'est parce que la couche rectangulaire est au-dessus. Il se trouve au-dessus de la couche de texte. Je peux changer cela en cliquant sur le texte, en sélectionnant le texte, puis en cliquant et en le faisant glisser vers le haut. Et maintenant, nous le voyons en haut du rectangle. C'est exactement ce que je voulais. Je sélectionne le rectangle ici, et je vais l'aligner. Même chose que j'ai fait avec le texte. Cliquez ici, alignez le centre horizontalement et alignez le centre. Verticalement, si je veux revenir en arrière et modifier mon rectangle, je peux accéder à l'outil de sélection, et je peux le réduire comme ça, l'agrandir ou le réduire. J'ai le contrôle total. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais l'aligner une fois de plus, pour m'assurer qu'il est exactement au centre. Alignez le centre horizontalement et alignez-le verticalement comme ceci. Je vais changer de couleur. Je vais sentir. Je clique, et je vais passer du gris au vert. Je vais chercher une teinte de vert qui me plaît. Comme cette nuance de vert. Je clique sur k, et je vais ajouter l'ombre. Je vais cliquer sur Shadow ici. Je vais changer la couleur de l'ombre du gris au noir, comme ceci. Et maintenant, nous obtenons ce résultat. Rectangle sélectionné. Je peux aller ici jusqu'à cette valeur et l'augmenter, et ce faisant, je peux arrondir le rectangle. Un petit peu. Je vais le mettre à 50. Je préfère un rectangle rond. Je pense que ça a l'air bien. Et c'est tout. Je ne vais rien changer d'autre. Je peux utiliser ces paramètres, ces valeurs pour faire pivoter, déplacer, augmenter ou diminuer, mais je ne vais rien changer d'autre. Je vais laisser les choses comme ça. Et je vais continuer. J'utilise les touches Shift et les flèches haut et bas pour m'arrêter à chaque point de montage. Je place la tête de lecture ici, et cette fois, je vais créer un nouveau clip graphique, commençant par le texte Je vais créer un texte, et ce faisant, je vais créer un clip graphique. Et après le texte, je vais créer un cercle ici et un cercle ici, et je vais ajouter un texte pour chaque cercle. Je vais commencer par un texte ici, et je vais écrire les Légumes. Je vais réinitialiser les paramètres. Pour le moment, j'ai le même style, le même look que le texte précédent. Je vais réinitialiser en cliquant ici, réinitialiser l'effet, et je vais continuer à écrire les légumes qui en ont le plus et je vais placer mon texte ici. Je vais changer de police. Je vais choisir une police aérienne régulière aérienne et un style de police, taille normale. Je vais le maintenir à 100. Je vais cliquer sur le texte aligné au centre ici. Et je vais ajouter le fond. Je clique ici en arrière-plan, j'active le fond. Je vais augmenter l'opacité à 100 %. Je vais agrandir le rectangle. Maintenez-le à 20 ici. Et je vais changer de couleur. Je vais le rendre vert. Et je préfère utiliser le vert de la vidéo ici, la vidéo en arrière-plan Je vais donc cliquer sur le compte-gouttes, et je vais choisir une teinte de vert à partir d'ici Je clique, et maintenant nous arrivons à ce résultat. Je vais passer un écran. Je trouve que ça a l'air sympa. Retournez. Je vais maintenant créer deux formes circulaires. Je vais passer à l'outil Rectangle. Je vais cliquer et maintenir, et je vais sélectionner un outil pour les lèvres cette fois, et en utilisant cet outil, je vais cliquer et faire glisser comme ceci, et je vais créer un outil pour les lèvres comme celui-ci, à peu près de cette taille. Vous remarquerez que cette forme possède les mêmes paramètres que cette forme ici. Elle a le même look, le même style. Je peux le réinitialiser en cliquant ici, réinitialiser les effets. Maintenant, je le place ici. Je vais faire celui-ci. Jaune. Je vais sentir. Je vais cliquer sur le compte-gouttes, et je vais prendre le jaune à partir de là Je pense que je vais le rendre rouge, la même couleur que la tomate ici. Et je vais ajouter l'ombre comme ça. Je vais le rendre noir. Je vais modifier la taille de l'ombre. Un peu comme ça. Et j' augmente un peu le flou Nous arrivons à ce résultat. Je pense que je vais augmenter un peu la distance. Maintenez-le à dix heures, comme ça. Il s'agit de notre première forme. C'est juste ici, tu peux le voir. C'est ce qu'on appelle Shape One. Je vais maintenant ajouter un autre texte en haut. Je vais taper outil. Je fais un clic, et je vais écrire des vitamines, comme ceci. C'est mon premier texto. Retournez à l'outil de sélection. Je vais descendre ici, supprimer l'arrière-plan et faire en sorte que le fond soit noir. Je monte ici, avec une antenne. Je vais changer le côté de la police en gras, et je vais ajouter une ombre. Je vais rendre l' ombre noire comme ça. Je pense que je vais l'agrandir un peu , environ 120. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais maintenant appuyer sur Ctrl. Je vais sélectionner le mot vitamine et cette forme. Je vais m'assurer qu'ils sont alignés. Je clique sur aligner, centrer horizontalement, aligner le centre, verticalement, comme ça. Maintenant, ils sont alignés. Je vais maintenant les déplacer tous les deux ici. Comme ça. C'est le premier, et je vais en ajouter un autre qui parle des minéraux, des légumes qui contiennent le plus de vitamines et de minéraux. Je peux créer à la fois la forme et le texte à partir de zéro, comme je l'ai fait ici, ou je peux appuyer sur la touche Ctrl, sélectionner le mot vitamines, sélectionner la forme. Ct C two copy and control V, et juste comme ça, je l'ai copié et je le colle. Maintenant, j'ai une copie de la forme et du mot ici, comme vous le voyez. Je vais placer la copie ici, comme ceci. Je vais maintenant sélectionner la forme. Je vais changer de couleur. Je vais cliquer sur le compte-gouttes, et je vais prendre le jaune de cette vidéo Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais sélectionner le mot vitamines ici, et je vais le changer. Je vais modifier le texte. Je vais double-cliquer ici. Et je le remplace par des minéraux. Les légumes les plus riches en vitamines et minéraux. Maintenant, si je joue. Nous arrivons à ce résultat. Je peux les organiser en créant des groupes. Je peux cliquer ici, créer un groupe. J'ai un dossier en ce moment. Je vais appeler celui-ci Minerals. Comme ça. Je vais sélectionner les minéraux du texte et sélectionner la forme, et je vais maintenant faire glisser le pointeur vers le haut dans le dossier. Les deux se trouvent dans ce dossier. Je vais créer un autre dossier maintenant, créer un groupe. Je peux double-cliquer comme ça et renommer ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais nommer ces vitamines Je clique sur. Maintenant, j'ai un autre groupe, juste ici, un autre dossier. Je vais sélectionner le mot vitamines, appuyer sur la touche Ctrl, sélectionner la forme, et je vais faire glisser et déposer ici dans ce groupe. Maintenant, tout est organisé. Nous avons le texte ici. Nous avons des vitamines et des minéraux, chacun faisant partie d'un groupe. Je peux cliquer ici, activer ou désactiver la couche pour voir ou et voir, comme ça Maintenant, lorsque le groupe est sélectionné, je peux le déplacer dans son intégralité, comme ceci. Je peux l'augmenter ou le réduire. Je peux changer la position à partir d'ici, valeurs x et y, et je peux aussi faire pivoter comme ça et les deux éléments à l'intérieur se déplacent. Bien sûr, je vais faire ce que j'ai fait, contrôler Z, contrôler, contrôler z, et ainsi de suite, et je vais continuer maintenant. Je vais rendre celui-ci un peu plus long comme ça. Cela correspond à celui du clip vidéo. Et à partir de là, je vais créer un autre clip graphique, commençant par le texte. Je vais sélectionner l'outil de saisie, et je vais créer un texte ici maintenant. Je clique, et je vais écrire patates. Je privilégie les graphismes essentiels, le remplissage, le blanc. Je vais ajouter une ombre. Je vais le rendre noir, comme ça. Je pense que je vais augmenter un peu la taille. Je vais en essayer 120, comme ça. Je ne vais rien changer d'autre. Je vais juste le déplacer un peu ici. Ensuite, je vais créer un cercle avec un trait et à l'intérieur du cercle. J'ai écrit le numéro un pour le faire. Je peux accéder à l'outil Ellipse et créer un cercle ici, ou je peux accéder aux graphiques essentiels J'ai le texte «   pommes de terre » ici. Je peux cliquer ici, nouvelle couche, et choisir Ellipse. Ce faisant, je crée une ellipse ici, comme vous le voyez, je vais prendre celle-ci ici Je vais changer la forme, en faire un petit cercle. Je vais zoomer. Créez un petit cercle comme celui-ci. Je vais sélectionner le texte « pommes de terre », le déplacer un peu vers la droite, comme ceci, pour revenir dans notre cercle. Le remplissage. Je vais choisir le jaune, la couleur jaune. Je vais ajouter un trait. Je clique ici. J'ai un trait blanc. Je vais le changer en rouge. J'ai un trait rouge, et je vais le remplacer par dix comme ça. Je veux un gros coup. Maintenant, je pense que j'en ai fini avec ce cercle. Je vais maintenant ajouter un texte. Je vais juste écrire le numéro un ici à l'intérieur du cercle. Pour ce faire, je peux taper deux ici ou cliquer ici, nouveau texte de couche. Et j'ai une nouvelle couche de texte, comme vous le voyez ici, je double-clique, et je vais remplacer le texte par le chiffre un comme ceci. Je vais ici. Nous avons l'antenne frontale. Nous avons le style de police normal. Je vais le changer en gras. Et assurez-vous qu'il est sélectionné en premier. Je vais le changer en gras, comme ceci. Il y a déjà une ombre, et je vais changer la couleur, le fond du blanc au rouge, comme ça. Maintenant, outil de sélection. Je vais zoomer un peu, comme ça, et je vais prendre ce texte, le numéro un d'ici à ici. Je le place exactement au centre du cercle. Je vais déplacer ces pommes de terre un peu vers la droite. Comme ça. Nous avons maintenant ces trois éléments. Je vais créer un groupe. Je vais les mettre tous dans un seul groupe. Je clique, je crée un groupe. Je double-clique sur le nom. Je vais donner à celui-ci le nom suivant. Je vais sélectionner ces trois éléments. Je clique sur celui-ci, Contrôle, sélectionne celui-ci, puis celui-ci. Les trois sont sélectionnés, je vais les mettre dans le groupe, comme ça. Maintenant, je vais faire le total. J'ai tout dans un seul groupe. Maintenant, je dois faire de même pour le reste des légumes, des tomates, des carottes et des oignons. Je peux créer le texte, le cercle, le numéro à partir de zéro pour chacun, ou je peux sélectionner ce groupe et le dupliquer en C, V, juste comme ça, j'ai créé une autre copie du même groupe. Je vais déplacer celui-ci ici vers la droite. Je vais le renommer de un, deux, deux. OK. J'en parle à voix basse. Je vais sélectionner le texte « pommes de terre ». Je double-clique, et je vais remplacer le mot pommes de terre par tomates, comme ceci. Je passe au numéro un. Je double-clique. Je sélectionne le texte, et je vais le remplacer par deux, comme ça. Maintenant, je vais faire la même chose que pour les carottes ici. Je vais sélectionner le groupe numéro deux. Je vais dupliquer le contrôle C, le contrôle V. Je crée une copie. Je vais le renommer en trois. Comme ça. Je vais le déplacer d'ici à ici. J'en parle à voix basse, j'ouvre le groupe. Je choisis le mot tomates. Je double-clique, je sélectionne le texte, et je vais le remplacer par des carottes. Je sélectionne le texte ici, numéro deux, je sélectionne le texte, et je vais le remplacer par trois, comme ceci. Je vais faire la même chose ici pour les oignons. Groupe trois, sélectionné. Je vais dupliquer le contrôle C, contro V. Je fais une copie du groupe Je vais le renommer. Renommer. Je vais en nommer quatre. OK, avec l'outil de sélection. Je le déplace ici. Je l'ai noté. Je sélectionne le mot arts, double-clique, et je vais le remplacer par « oignons ». Je sélectionne le chiffre trois et je le remplace par le numéro quatre. Comme ça. Je vais en parler. Je vais ouvrir le dossier deux. Je vais sélectionner le texte numéro deux. Je vais le déplacer un peu vers la droite comme ça. Je vais ouvrir le dossier numéro trois, sélectionner le texte numéro trois, et déplacer le numéro trois un peu vers la droite en modifiant la valeur x à partir d'ici, et je pense que je vais le laisser comme ça. Nous avons maintenant terminé cet exercice. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 38. Exercice 15 : Graphiques essentiels: Dans cet exercice, nous allons découvrir d'autres fonctionnalités des graphismes essentiels, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Et la première chose que je vais faire, apporter la vidéo de Fruits. Je vais sur le panneau de mon projet. Cliquez avec le bouton droit sur Importer, ou je peux le faire en cliquant ici. Je passe à l'exercice 15, et je vais juste apporter la vidéo Fruits et rien d'autre. Je sélectionne la vidéo Fruits. Je clique sur Ouvrir, ou je peux directement double-cliquer et l'afficher dans mon panneau de projet. Je vais maintenant créer une séquence à partir de cette vidéo. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Accédez à une nouvelle séquence à partir du clip, ou je peux simplement la faire glisser et la déposer dans ma chronologie. Et c'est ainsi que j'ai créé une nouvelle séquence intitulée Fruits avec les mêmes paramètres que cette vidéo. Je place la tête de lecture ici à 0 seconde, et je vais commencer par créer un rectangle ici à l'aide de cet outil, l'outil rectangle J'ai sélectionné. Je vais agrandir le moniteur du programme comme ça. Je sélectionne l'outil rectangle, et je vais dessiner un rectangle comme celui-ci. À peu près cette taille. Je vais changer de couleur. Je clique sur Remplir. Je vais choisir un dégradé linéaire. Je vais créer un dégradé. Cliquez sur cet arrêt de couleur. Je vais choisir la couleur verte comme celle-ci à partir d'ici. Ou je peux aussi cliquer ici sur le compte-gouttes et choisir une couleur dans la vidéo Je vais prendre ce green. Je peux déplacer la tête de jeu de f12 et prendre le vert de ce citron. Je clique sur Remplir. Je vais choisir le dégradé linéaire. Je clique sur ce talon de couleur. Je clique sur le compte-gouttes, et je vais prendre cette teinte de vert. Je clique. Maintenant, la deuxième couleur s'arrête, et je vais choisir le rouge. Je vais cliquer sur le compte-gouttes, et je vais retirer le rouge des fraises Je vais trouver une belle teinte de rouge. Je clique ici. Et maintenant, j'ai un dégradé qui passe du vert au rouge. Je peux déplacer le point médian de la couleur si je souhaite. Je ne vais pas faire ça. Je vais le garder au milieu, et je vais cliquer sur OK. Suivant. Je vais aller ici dans le rayon des coins, et je vais arrondir les coins. Je vais le mettre à 120, comme ça. Je fais des angles arrondis. Et je vais ajouter une ombre comme celle-ci. Je clique. Ombre noire. C' est ce que je veux, et je ne vais rien changer d'autre. Je vais juste l'aligner, assurer qu'il est exactement au milieu. Je clique ici pour aligner le centre horizontalement et centre verticalement. La prochaine chose que je vais faire. Je vais créer un texte. Je vais écrire les quatre meilleurs fruits sur ce rectangle. Je vais donc avoir besoin de l'outil de saisie. Je fais un clic, et je vais écrire les meilleurs fruits comme celui-ci. Je peux réinitialiser tous les paramètres en cliquant ici, réinitialiser l'effet, comme ça. Et maintenant je viens ici. Je m'assure que le texte est sélectionné, et je vais descendre ici. Je vais commencer par changer la police pour aérer le style de police, je vais choisir le gras, la taille. Je vais en faire 150, comme ça, le fill white. Je vais juste ajouter une ombre, comme celle-ci. Je vais le rendre noir. OK. Et je vais cliquer ici pour aligner le texte au centre. Maintenant, je vais placer le texte exactement au milieu, comme je l'ai fait avec cette forme avec ce rectangle. Je clique ici, j'aligne le centre horizontalement et j'aligne le centre verticalement. Je vais me remettre en forme. J'ai sélectionné. Je choisis l'outil de sélection, et je vais modifier un peu la taille. Je vais la rendre un peu plus large et un peu plus Je vais revenir ici et l'aligner une fois de plus. Alignez le centre horizontalement et alignez le centre. Verticalement, je peux appliquer les modifications à partir d'ici. Je peux me déplacer. Je peux redimensionner, je peux faire pivoter Ou je peux utiliser ces valeurs, bien sûr, modifier la valeur x, la valeur y, je peux faire pivoter, je peux augmenter ou diminuer. Et je peux également modifier la transparence à partir d'ici. Je vais annuler le contrôle Z, contrôle Z, le contrôle Z. Je reviens ici Et maintenant, je vais créer un autre clip graphique ici. J'utilise les flèches haut et bas (shift) et les flèches haut et bas pour passer au point de montage suivant, et je vais créer un autre clip graphique en créant un texte. Je vais taper outil. Je vais faire un clic ici, et je vais écrire les fruits ressemblent le plus à celui-ci. Je passe à l'outil de sélection. Je déplace le texte ici. Je passe aux graphismes essentiels, et je vais changer le style de police pour une police aérienne normale, et je vais réduire ce texte. Je vais le mettre à 100. Je vais cliquer ici, centrer le texte. Maintenant, descends ici. Je vais supprimer l'ombre et ajouter un arrière-plan. Je clique. Je vais régler l'opacité de l' arrière-plan à 100 % Je vais agrandir un peu ce rectangle, ce fond. Je vais le régler sur 20, et je vais changer la couleur en orange. Je peux choisir l' orange d'ici, ou je peux utiliser le compte-gouttes et prendre l'orange de la vidéo en arrière-plan Cliquez. OK, et juste comme ça, j'ai pris cette nuance d'orange et ai appliquée à l' arrière-plan ici. Je vais m'assurer que le texte est aligné. Je clique sur aligner, je centre horizontalement comme ça. Ensuite, je vais créer un polygone avec les vitamines du texte ici et un autre polygone ici avec les minéraux du texte pour ce faire Je peux y aller. Cliquez et maintenez, cliquez et maintenez et choisissez l'outil polygone Et avec cet outil, je peux cliquer et faire glisser et créer un polygone, comme ceci Je peux soit le faire, soit arnaquer ces Z. Je peux aller ici. Graphismes essentiels. Je clique ici, nouvelle couche et choisis un polygone, et c'est comme ça Je crée un polygone. Je passe à l'outil de sélection. Je vais le placer ici. Je vais venir ici. C'est le nombre de places, et je vais le modifier de 3 à 6 C'est exactement la forme que je souhaite. Je vais changer sa taille comme ça. Je vais faire en sorte que ce soit aussi grand. Je vais changer de couleur. Je vais utiliser le compte-gouttes et prendre la couleur de la cerise, comme ça Je veux que ce soit cette nuance de rouge. Et j'ai déjà appliqué une ombre comme celle-ci. Je veux une ombre. Ensuite, je vais apporter un texto. Je vais ajouter un texte au-dessus de cette forme. Je vais écrire sur les vitamines. Je peux utiliser l'outil de saisie, ou je peux cliquer ici, pour le texte d'une nouvelle couche. J'ai un texto ici. Je viens de créer. Je vais cliquer comme ça, double-cliquer, et maintenant je vais écrire vitamines. Bien entendu, il a le même style, le même aspect que ce texte. Je vais changer ça. Sélection aussi. Je vais le placer ici. Je vais supprimer l' arrière-plan comme ça. Je ne veux pas de background. Je vais ajouter une ombre. Je vais monter ici. Antenne de police. Je vais changer le style de police en gras. Je vais le rendre épais et je vais changer la taille. De plus, je vais en essayer 120 comme ça. Je pense que c'est une bonne taille, et je vais le laisser ici. Si je veux m'assurer que les deux sont parfaitement alignés, la forme et le texte, je peux sélectionner le texte, appuyer sur la touche Ctrl, sélectionner la forme, et maintenant aligner le centre horizontalement, aligner le centre verticalement. Maintenant, ils sont parfaitement alignés, et je vais déplacer les deux et les placer ici. Nous en avons terminé avec celui-ci. Je vais maintenant créer une autre forme et un autre texte qui parle de minéraux. Je peux le faire à partir de zéro, ou je peux dupliquer les deux. C'est ce que je vais faire. Je vais sélectionner ce texte, appuyer sur la touche Ctrl et la maintenir enfoncée. Sélectionnez cette forme. abord, je vais cliquer ici, créer un groupe, et ce faisant, j'ai créé un groupe, et j'ai placé les deux éléments dans ce groupe. Je vais le renommer en for amines. Comme ça. J'aime être organisé et créer des dossiers et des groupes comme celui-ci. Maintenant, je vais sélectionner ce groupe de vitamines, et je vais le dupliquer, Control C, Control V, et juste comme ça, je l'ai copié et collé. Maintenant, j'en ai une copie ici. La copie sélectionnée, je vais la prendre et la déplacer ici. Comme ça. Je vais m' occuper de ça. Je vais sélectionner le texte. Je vais double-cliquer, et maintenant je peux remplacer le texte. Je vais écrire Minerals. Comme ça. Je vais sélectionner la forme et je vais changer la couleur. Je vais utiliser le compte-gouttes et je vais choisir cette teinte de vert parmi ce citron Et maintenant, nous en avons terminé avec ce clip graphique. Je suis satisfait du résultat. Je vais zoomer un peu, et je vais l'étendre un peu. Je vais faire en sorte que ce clip corresponde à la vidéo comme ceci. Et maintenant nous en avons terminé avec cette partie. Je vais utiliser les flèches vers le haut et vers le bas. Placez la tête de jeu ici. Maintenant, c'est la dernière partie de la vidéo. Je veux ajouter les quatre vidéos des quatre fruits et les mettre chacune dans un coin. Mais je ne veux pas mettre chacune des vidéos sur des pistes vidéo distinctes. Je ne veux pas que chaque vidéo soit sur une couche séparée, mais plutôt que les quatre vidéos soient placées dans un seul clip graphique. Pour cela, je dois créer un clip graphique. Je vais donc créer un texte. Je vais dans l'outil Type. Je m'assure que la tête de jeu est juste là. Je fais un clic. Je peux écrire ce qui n'a pas d'importance. Ce faisant, j'ai créé un clip graphique ici même. Maintenant, je vais sélectionner le texte ici et je vais le supprimer en appuyant sur le bouton Supprimer ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Effacer. Je me suis débarrassé du texte, mais j'ai toujours mon clip graphique ici. C'est ce que je veux. Et maintenant je vais le faire. Je vais venir ici. Je clique sur une nouvelle couche, et je vais choisir parmi un fichier. Je clique sur Front file. Je consulte mes fichiers d'exercices. Je passe à l'exercice 15, et je vais choisir Vidéo 1. Cliquez sur Ouvrir. Et c'est que j'ai intégré Video One à mes graphismes essentiels dans ce clip graphique. Maintenant je peux le déplacer comme ça. Je peux le réduire si je veux, comme ça. Je vais le mettre à 50. Et je vais le mettre dans le coin. Je peux appuyer et maintenir la touche de contrôle enfoncée et l'accrocher dans un coin comme ça. Je vais apporter la prochaine vidéo. Cliquez sur le fichier F. Je sélectionne la deuxième vidéo. Je double-clique. Vidéo 2 sélectionnée. Je vais le réduire à 50, comme ça. Je le déplace. Je vais appuyer et maintenir la touche Ctrl enfoncée et l' accrocher dans le coin. Je vais apporter les deux autres vidéos. Je clique depuis le fichier. Je vais sélectionner la vidéo 3 et la vidéo 4. J'appuie longuement sur la touche Ctrl, sélectionne les deux, puis je clique sur Ouvrir. Maintenant, juste comme ça, j'ai apporté la vidéo 3 et la vidéo 4. Je vais sélectionner celui-ci. Je vais le réduire à 50. Voici la quatrième vidéo. Et voici la troisième vidéo. Je vais aussi le réduire à 50 comme ça. Je vais prendre celui-ci, appuyer et maintenir la touche Ctrl enfoncée, et le prendre ici. Sélectionnez celui-ci , maintenez la touche Ctrl enfoncée et installez-la dans ce coin. Comme ça, nous avons créé quatre vidéos. Mais au lieu de placer chacune des vidéos sur une piste vidéo séparée, nous les avons toutes regroupées dans un seul clip graphique. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, je vais ajouter deux lignes noires épaisses pour séparer les vidéos. Je peux le faire en utilisant l'outil rectangle et en créant un rectangle comme celui-ci et un rectangle comme celui-ci. Ou je peux aller ici à nouveau et choisir le rectangle. Je crée un rectangle comme celui-ci. Je supprime l'ombre, je change la couleur en noir. Je viens ici. Ici, je peux modifier l'échelle. Et vous remarquerez que les échelles augmentent et descendent proportionnellement, ce qui signifie que la hauteur et la largeur changent en même temps Je peux changer cela en cliquant ici. Réglez le verrouillage de l'échelle. Je rompt le lien, et maintenant je peux changer la valeur x et la valeur y séparément, je peux changer la largeur et la hauteur. Séparément, je vais changer la hauteur, comme ceci, la réduire, et je vais l'élargir beaucoup, comme ceci jusqu'à ce que le rectangle quitte l'écran. Comme ça. Maintenant, il s'agit de la première ligne noire épaisse. Je vais dupliquer ce rectangle. Je vais dupliquer cette forme, contrôler C, contrôler V. N. Maintenant, j'en ai créé une copie. Je peux soit le faire, soit contrôler Z pour revenir en arrière pour annuler. Je peux sélectionner la forme. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Dupliquer. Et ce faisant, je crée une copie. Maintenant que cette copie est sélectionnée, je vais venir ici, et je vais régler la rotation à 90 degrés et appuyer sur Entrée. Et c'est ainsi que j'ai créé deux lignes noires épaisses qui séparent les vidéos. Maintenant je vais jouer. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste diminuer un peu l'épaisseur des lignes. La troisième forme est sélectionnée, je vais la mettre à 15. Fais la ligne un peu plus fine et pareil ici. Je viens ici et je vais changer ça 20-15 comme ça et je vais affiner un peu la ligne. Je vais maintenant revenir ici à ce clip graphique. Je viens ici, nouvelle couche à partir du fichier, et je vais apporter les images des fruits. Je vais commencer par celle-ci, l'image numéro un, l'outil de sélection orange. Je vais placer les fruits ici. Ensuite, à partir du dossier, je vais apporter la banane et la placer ici. Ensuite, je vais apporter la pomme et la placer ici. La jetée. Maintenant, la pastèque Et bien sûr, toutes ces images que j'apporte. Ils se trouvent tous dans un seul clip graphique. Au lieu de regrouper chacune de ces images séparément. Pour ce faire, je vais avoir besoin de dix pistes vidéo supplémentaires. Au lieu de le faire, je les rassemble tous dans un seul clip graphique. Je vais cliquer depuis le fichier. Je vais cliquer sur cette image. Cette orange, numéro six. Je vais appuyer sur Shift et cliquer sur le numéro dix. Je sélectionne tout 6-10. Je clique sur Ouvrir, et maintenant je vais les organiser. Je vais mettre celui-ci. Juste ici. Je vais mettre celui-ci ici. Celui-ci, ici, celui-ci, ici, et celui-ci, je vais le placer ici même. Et revenez en arrière et modifiez-les. Et ce que je vais faire maintenant, mettre tous ces fruits, toutes ces images de 1 à 10 dans un seul groupe. Je vais appuyer sur Shift. Lorsque j'ai sélectionné la touche Shift, je passe à dix, et maintenant toutes les touches 1 à 10 sont sélectionnées Maintenant, je vais cliquer ici, créer un groupe, et je les mets tous dans un seul groupe. Je vais renommer ce groupe, et je vais le nommer roots Je clique sur. Et c'est la dernière chose que je vais faire. J'en parle comme ça. Je vais maintenant cliquer sur ce groupe et le faire glisser jusqu'en bas. Maintenant, j'ai placé la couche d' images de fruits en bas, et je l' ai placée derrière ce rectangle. C'est exactement le résultat que je souhaitais. Je peux y retourner si je veux et les déplacer un peu. Comme ça manuellement. Je peux aussi faire une rotation. Comme ça, je peux augmenter ou diminuer si je le souhaite. Je vais faire une petite rotation. Comme ça. Et celui-ci, je vais le faire pivoter un peu comme ça. Et maintenant je suis satisfait du résultat. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 39. Exercice 16 : Graphiques essentiels: Dans cet exercice, nous allons découvrir d' autres fonctionnalités des graphismes essentiels, et nous allons créer cette vidéo. Je vais passer à Premier Pro. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Je vais à l'exercice 16. Je sélectionne tout et je clique sur le stylo. C'est la première chose que je vais faire. Je vais apporter la première vidéo. Je vais le faire glisser et le déposer dans ma chronologie ici. Je zoome sur le clip. Il s'agit de la première vidéo. Et la première chose que je vais faire, d'ajouter le texte animaux » juste au milieu. Je vais placer la tête de jeu au début, je vais dans Type Tool Je vais agrandir un peu le moniteur du programme . Comme dans cet outil de saisie, je fais un clic, et je vais écrire des animaux, comme celui-ci. Je vais réinitialiser l'effet pour revenir aux effets par défaut. Je passe aux graphiques essentiels, assure que le texte est sélectionné. Je vais régler la police en mode aérien, style de police. Je vais le mettre en noir, l'option la plus épaisse, et je vais l'agrandir. Je vais taper 300 pour la taille, comme ça. Je vais cliquer ici, centrer le texte. Et je vais cliquer ici en majuscules. Je vais tout mettre en majuscules comme ça, et je vais l'aligner au centre horizontalement et au centre. Verticalement, je vais le garder ici. Pour la couleur, je vais la garder en noir pour le moment. Je sélectionne ce clip, et je vais faire correspondre à la vidéo 1. Je le fais plus long comme ça. Je le fais durer 10 secondes. Et ce que je vais faire maintenant, animer ce texte pour revenir à l'outil de sélection Je vais placer la tête de jeu ici. Allez ici, texto. Je désactive cette option. Je descends ici. J'ai une balance. Je vais cliquer sur le topwatch. Pour activer l'animation, je clique sur le totwatch. Je vais régler l'échelle à 80. Je vais aller jusqu' au bout par ici. Juste avant la fin, je vais régler l'échelle à 120. Maintenant je joue. Nous obtenons cette animation lente. Augmente lentement, comme ça. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais l'agrandir un peu. Il s'agit de la première image clé. Il s'agit de la dernière image-clé. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais passer à l'opacité. Je vais régler l'opacité à 0 %. Je vais créer un cadre clé ici. Je clique sur le chronomètre. Je vais déménager un peu ici. Je vais maintenant changer l'opacité à 100 %. Entrez. Maintenant, j'ai créé une deuxième image clé, et j'ai créé un effet de mode Je joue. Nous allons obtenir ce résultat. Maintenant, je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais sélectionner cette image clé, contrôler C pour copier et contrôler V. Je colle la même image clé ici. Je vais mettre la tête de jeu ici maintenant. Je sélectionne cette image clé, commande C et la commande V. Et c'est ainsi que j'ai créé un effet de fondu. L'opacité est de 0 %. Il passe de 0 à 100, reste à 100  % d'ici à ici, puis descend à 0 %, et le texte disparaît. Je vais revenir aux contrôles des effets. Je vais jouer encore une fois. Je vais déplacer ça un peu ici. C'est un peu ici. Juste pour prolonger un peu la décoloration. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Je vais revenir aux graphismes essentiels. Le clip graphique est toujours sélectionné. Je vais cliquer ici, Nouvelle couche, aller au fichier principal. Je vais à l'exercice 16. Je vais sélectionner la vidéo de l' incendie. Cliquez sur Ouvrir. moi qui l'apporte. Je vais placer le feu sous le texte « animaux ». Je l'ai mis sous terre comme ça. Je vais maintenant revenir au texte sur les animaux. Je vais en bas et je vais activer cette option. Masque avec du texte, je l'active, et comme ça, nous obtenons cet effet. Comme vous le voyez, nous avons la vidéo de l'incendie dans notre texte. C'est exactement ce que je voulais. Je peux aller ici et cliquer sur inverser. Je clique sur inverser et j' obtiens l'effet inverse. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je vais cliquer une fois de plus sur inverser pour le désactiver, et je vais continuer comme ça Je suis satisfait du résultat. Maintenant, j'en ai fini avec la première vidéo. Je vais continuer. Flèche vers le bas, je vais placer la tête de lecture juste ici sur ce point de montage, et je vais apporter la deuxième vidéo, la ligne vidéo, je vais la glisser-déposer ici Maintenant, je vais ajouter le clip graphique en créant un texte ici. Tapez un outil. Je clique, et je vais écrire une ligne. Je peux le faire, ou je peux le faire avec le dernier clip. Je peux accéder aux graphiques essentiels et cliquer sur une nouvelle couche, cliquer sur du texte, et ce faisant, j'ai créé un clip graphique ici. Maintenant, je vais remplacer ce texte par une ligne que j'écris. Je vais remettre les faits à zéro. Je vais cliquer ici. Je sélectionne le texte. Je vais changer la police en style de police aérien. Je vais choisir le gras. Je veux que le texte soit épais. Taille N, je vais régler cette valeur à 250. Je vais prendre ce texte avec l'outil de sélection, et je vais le placer ici. Fais-le. Je vais venir ici, et je vais cliquer sur Small Caps. Je ne vais rien changer d'autre. Je pense que je vais ajouter une ombre. Je clique ici. Je vais rendre l'ombre noire. Je vais l'agrandir un peu. Je vais le mettre à dix, la taille 210. Je vais zoomer pour le voir clairement. Je pense que ça a l'air bien. J'ai réglé le zoom à 100 %, ici, et maintenant je vais créer un rectangle. Je vais créer une ligne épaisse ici, une ligne rouge épaisse. Je vais dans l'outil rectangle, et je vais créer un rectangle comme celui-ci. De la même taille que le texte, comme ceci. Je mets la couleur rouge pour le remplissage, et je ne vais rien changer d'autre. Je pense que je vais le rendre un peu plus fin. Et c'est tout. Je sélectionne le clip graphique une fois de plus. Je vais maintenant ajouter un autre texte, le type d'animal. Je clique ici, j'en tape deux. Je clique ici, et je vais écrire mammifère. Je sélectionne le texte. Je vais faire en sorte que ce soit régulier. Et je vais réduire le texte. Je vais régler ça à 80 comme ça, couleur. Blanche avec une ombre. Je vais le désactiver. Je ne veux pas de petites majuscules. Je veux que ça soit normal comme ça. Et c'est tout. Je ne vais rien changer d'autre. Outil de sélection, je vais placer ce texte exactement ici. Je vais sélectionner les trois éléments comme ceci, et je vais les aligner ensemble, en les alignant à gauche pour m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés. Je vais les déplacer ici tout de suite. Je vais sélectionner ce rectangle. Je vais le rendre un peu plus épais, comme ça. Je veux que le trait épais dépasse légèrement la lettre n, comme ceci. Et je pense que je vais reprendre ce texte un peu. Je le déplace vers le haut. Je peux appuyer sur Shift pour m'assurer qu'il reste sur la même ligne verticale, comme ceci. Et je vais le laisser ici. La dernière chose que je vais faire, c'est créer un design adaptatif. Design adaptatif pour cette forme pour ce rectangle rouge. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Je vais ici. Épinglette 2. Nous avons une position de conception réactive, épingle deux, et je vais choisir la ligne de mots, comme ceci, épingle deux, la ligne de mots. Je viens ici, je sélectionne les bords de la couche apparente qui seront utilisés pour l'épinglage Je clique au milieu, comme ça. Et maintenant, j'ai créé un design adaptatif. J'ai relié ce rectangle, cette épaisse ligne rouge à la ligne de texte. Et maintenant, si je modifie le texte, je double-clique et j' écris autre chose. Vous voyez comment la longueur de la ligne rouge change en fonction du texte. C'est exactement ce que je voulais. Je vais y retourner et écrire une ligne, comme ça. Et maintenant nous en avons fini avec le premier animal. La dernière chose que je vais faire, sélectionner ce clip graphique et de l'enregistrer en tant que plaque thoracique. Pour ce faire, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Exporter au format graphique animé Tumplate, puis cliquer sur Je vais nommer ce modèle d'animal et cliquer sur. OK. J'attends, et maintenant c'est fait. Maintenant, si je passe à Essentials Graphics et que je passe à la navigation, je peux trouver tous les modèles je peux trouver tous les modèles fournis par défaut avec Adobe, et en haut, je trouve le modèle que je viens créer pour les mammifères linéaires, le modèle animal Je l'ai mal orthographié. Je vais le renommer Modèle en forme d'animal. OK. Maintenant, je vais vous apporter le reste des vidéos. Je vais changer l'affichage en mode Liste. Je vais sélectionner la vidéo 3. Je vais appuyer sur Shift et cliquer sur Vidéo 5. Je sélectionne les vidéos 3, 4 et 5. Maintenant, je vais les faire glisser et les déposer ici même dans ma chronologie. Nous avons la vidéo du requin, la vidéo de l'aigle et la vidéo de la tortue. Ce que je vais faire maintenant à partir de là, les graphismes essentiels, parcourir. Je vais prendre le tumplate que je viens de créer, et je vais le faire glisser et le déposer ici Il ne me reste plus qu'à modifier le texte. Je double-clique ici sur le texte du Tumplate que je viens de créer, et je vais écrire Shark Je vais ici, le type d'animal, et je vais écrire Pih. Vous voyez comment la création d'un Tumplate m' a fait gagner beaucoup de temps. Au lieu de tout recréer à partir de zéro, il ne me reste plus qu'à faire glisser le texte et à modifier le texte Nous avons Lon, un requin. Je vais continuer. Je vais aller ici sur mon Tumplate, Dragon Drop Je le modifie. Je vais écrire Eagle and the animal type. Oiseau. Je continue. C'est le dernier. Je vais naviguer. Je prends mon modèle, glisse ici, et je vais remplacer le texte. Je vais écrire. Tortue. Et vous voyez, comme j'ai créé un design adaptatif, la ligne rouge suit toujours la longueur du texte au-dessus. Je double-clique sur mammifère, et je vais le remplacer par un reptile Le type d'animal. Et maintenant c'est terminé. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 40. Exercice 17 : Graphiques essentiels: Dans cet exercice, nous allons apprendre à animer les tiers inférieurs, et nous allons créer cette vidéo Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Je vais maintenant importer les vidéos. Je vais à l'exercice 17. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. S. La première chose que je vais faire. Je vais ajouter Video One, Dragon Job à ma chronologie. Je zoome. Je vais sélectionner l'outil Type. Assurez-vous que la tête de lecture se trouve au début, et je vais cliquer ici Je vais créer un texte. Je vais écrire. Ferrari. Je vais réinitialiser le texte. Je vais passer aux graphismes essentiels. Je vais régler la police sur Aerial. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Je double-clique. Fonte. Style de police aérien. Je vais choisir le gras, je le fais en taille épaisse. Je vais le changer en 150, comme ça, couleur blanche, et je vais ajouter une ombre et la faire revenir en noir dans l'outil de sélection. Je vais placer le texte ici. Et je vais tout mettre en majuscules comme ça. Je vais le placer ici. Je vais zoomer. Maintenant j'ai le texte. Je vais créer une ligne bleue épaisse ici. À côté du mot, Ferrari, pour faire ça. Je sélectionne l'outil rectangle et je vais créer un petit rectangle comme celui-ci à peu près de cette taille. Je vais remplir, et je vais changer la couleur pour prendre cette nuance de bleu. Je clique sur. Je passe à l'outil de sélection. Je vais le rendre un peu plus fin. VD ici. Je vais sélectionner le texte et la forme en même temps. Je vais cliquer ici, aligner le centre verticalement. Juste pour être sûr qu'ils sont alignés comme ça. Je les ai replacés ici en bas à gauche de l'écran. Je vais allonger ce clip, M it fit une vidéo comme celle-ci. Je vais maintenant commencer à animer. Je vais commencer par ce rectangle. Je vais déplacer ça un peu ici. Je désactive cette option. Je vais zoomer un peu. Réglez cette paire, 75. Je vais aller ici, transformer l'échelle. Je vais faire baisser cette échelle. Je vais décocher l'échelle uniforme. Je peux le faire d' ici ou d'ici. Réglez l'échelle en fonction de la largeur et de la hauteur du rectangle. Maintenant, je vais mettre l'échelle à zéro, comme ceci, l' échelle verticale à zéro. Je vais cliquer sur le chronomètre, activer l'animation ici Je vais déplacer légèrement la tête de jeu. Et je vais régler l'échelle verticale à 100 comme ceci. Maintenant, si je joue, j' obtiens cette animation. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais sélectionner les deux images clés. Je vais les déplacer un peu vers la droite, comme ça. Juste pour que l'animation démarre un peu plus tard. Ça a l'air bien. Je vais aller jusqu'au bout. Ici, je vais prendre cette image clé, contrôle, contrôle V que j'ai collée. Je vais sélectionner cette image clé, contrôle C et le contrôle V que j'ai collé. Maintenant, si je joue, le rectangle apparaît, s' agrandit comme ça, puis disparaît avant la fin du clip. Je vais accélérer un peu l' animation. Le rectangle apparaît. Avant la fin du clip, il disparaît. Je vais maintenant rendre l' animation un peu plus fluide. Je sélectionne ce cadre clé, le clic droit est activé. Je passe à cette image clé, la première, et je vais choisir une autre. Nous obtenons maintenant cet effet. Maintenant que c'est plus fluide quand ça apparaît, je vais faire la même chose ici. Je vais passer à la première. C'est sorti. Je passe à la dernière, oui, et maintenant jouons. Maintenant, ça a l'air plus fluide. J'en ai fini avec la ligne bleue. Je vais maintenant animer le texte. Je vais mettre la tête de jeu ici. Après cette image clé, juste après l'apparition de la ligne bleue. Je vais ici, je désactive cette option. Je vais me mettre en position. Je vais changer de position. Je vais prendre le texte ici jusqu'à ce qu'il quitte l'écran. Je vais cliquer sur le chronomètre, activer l'animation. Je vais déplacer légèrement la tête de lecture ici, et je vais changer la valeur x, faire apparaître le texte comme ceci Je vais mettre la tête de jeu ici. Juste avant que la ligne bleue ne disparaisse. Je vais sélectionner cette image clé. Le premier, contrôle C, contrôle V, je le colle. Je vais maintenant sélectionner celui-ci. Contrôle C. Je vais placer la tête de jeu juste ici et contrôler V. Je vais jouer maintenant. T va de gauche à droite, puis de droite à gauche. Je pense que je vais aller un peu plus vite. Je vais déplacer cette image clé vers la gauche et cette image clé un peu vers la droite. Jouons maintenant. Je pense que c'est une bonne vitesse. Je vais rendre cette animation un peu plus fluide en allégeant ces images-clés Le clic droit est terminé. Celui-ci est en clic droit , est sorti et est dedans. Maintenant, si je joue, je trouve que l'animation est belle. J'ai encore une chose à faire. Je dois créer un masque pour que le texte donne l' impression qu'il vient de derrière cette ligne bleue. Je ne veux pas que le texte soit visible lorsqu'il est ici. Pour ce faire, je dois créer un masque pour créer un masque. J'ai besoin de monter. Voici le texte, Ferrari. Je vais cliquer ici, créer un masque polygonal à quatre points. Je clique. Et juste comme ça, j'ai ce masque, je vais le déplacer et le placer ici. Je vais maintenant déplacer ces points. Je vais mettre celui-ci ici, et celui-ci ici. Maintenant, si je joue, je finis par obtenir ce résultat. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, on dirait vraiment que le texte apparaît derrière la ligne bleue, puis disparaît. Ensuite, la ligne bleue s' étire vers le bas. Je suis très content du résultat. Je vais faire une dernière chose. Juste ici. Une fois le texte affiché, je place la tête de lecture ici Je vais placer le curseur ici. Je vais ici, et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite. Il s'agit de l'int. Je le fais glisser vers la droite comme ça. Et juste avant que le texte ne disparaisse. Je vais mettre la tête de jeu ici. Juste une autre fois. Je vais placer le curseur ici. Je clique et je vais faire glisser le pointeur vers la gauche. Il s'agit de la durée de l'outro. Je vais expliquer l' intro et l'outro. Si vous regardez le clip ici, vous pouvez voir l'intro et l'outro que je viens de créer, et je vais vous expliquer pourquoi. C'est très utile. Si je décide de changer la vitesse de la première vidéo, si je décide d'allonger ce clip comme ça. Par exemple, je sélectionne le tiers inférieur que j'ai créé et je vais l'étirer. Je vais l' allonger, comme ça. Vous remarquerez que la durée de l'intro et de l'outro n'a pas du tout changé Maintenant, si je joue, la vitesse et la durée de l'intro n'ont pas changé du tout lorsque j'ai étiré le clip, et pareil pour l'outro La seule chose qui a changé, c'est le milieu. C'est la seule partie qui s'est étirée et l' intro et l'outro sont restés protégés, comme ça Et le contraire peut être vrai, je peux créer une vidéo, très petite comme celle-ci, très courte, et je veux que le tiers inférieur corresponde à la même. Vous remarquez que la longueur de l'intra et du tra n'a pas changé Maintenant, si je joue, l'intro a la même vitesse, et il en va de même pour l'outro La seule chose qui a changé, c'est la partie centrale, qui se trouve juste ici, qui n'est pas protégée, mais l'intro et la outt restent toujours Je vais annuler ce que j'ai fait, contrôler Z, contrôler Z, contrôler Z, comme ça. Nous avons l'intro. Maintenant, le milieu, le tro et le texte disparaissent. J'en ai fini avec le premier. Je vais apporter le reste des vidéos. Je passe en mode Liste. Je vais sélectionner les vidéos deux, trois, quatre, et je vais les faire glisser et les déposer. Juste ici, à côté de la première vidéo. Et au lieu de créer un tiers inférieur à chaque fois, je vais sélectionner ce clip graphique, le tiers inférieur que je viens de créer. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans Exporter en tant que modèle d'animation graphique, je clique, je vais le nommer modèle de voiture, puis cliquer sur. Maintenant, si je passe aux graphismes essentiels, je vais naviguer, je peux les trouver ici. Le tumplate que je viens de créer. Maintenant que je l' ai, je peux simplement glisser-déposer ici au-dessus de la vidéo 2, je peux l'étirer jusqu'à ce qu'elle corresponde à la vidéo 2. Et comme j'ai une intro et une outtro protégées, la durée n'a pas changé ne me reste plus qu'à modifier le texte. Je vais écrire. Audi aime ça, et maintenant si je joue, je reçois exactement la même intro avec un texte différent, et j'obtiens exactement le même outtro C'est exactement ce que je voulais. Je vais faire de même pour la troisième vidéo. Je vais feuilleter. Je vais glisser-déposer ce tumplate. Je vais le raccourcir, faire correspondre à la vidéo 3. Et je vais faire glisser et déposer le tumplate une fois de plus ici Je vais faire en sorte que celle-ci corresponde vidéo 4 comme ça. Je sélectionne celui-ci. Je double-clique. Je vais écrire. Bentley, et je passe à celui-ci. Je double-clique, et je vais écrire Mercedes, comme ça. Maintenant, je vais voir le résultat que j'obtiens. Je joue. Tu vois que celui-ci ne reste pas longtemps à l'écran ? Parce que nous avons une intro et une outro protégées. Donc, il entre, y reste pendant quelques images, puis immédiatement. Maintenant, le quatrième. Maintenant, celui-ci reste très longtemps car c'est un très long clip puis disparaît. Mais il est évident que nous avons un problème ici. Le texte Mercedes est bien trop long. Donc, dès le début, on peut voir une partie du texte, on peut voir la lettre, une petite partie de la lettre S ici. Tout va bien jusqu'à ce qu'il disparaisse, et nous avons le même problème ici. On peut voir une petite partie de la lettre S. Je vais corriger ça , ce clip est sélectionné. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Je vais aller envoyer un texto à Mercedes. Juste ici. Je passe en position. Et je vais utiliser ces flèches pour revenir à l'image clé précédente. Revenir à l'image-clé précédente. J'ai placé la tête de lecture ici, et je vais modifier la valeur X. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche comme ceci, et je vais modifier légèrement la valeur , comme ceci, jusqu'à ce qu'elle soit complètement masquée jusqu'à ce qu'elle soit éloignée de cette ligne bleue. Je passe à cette flèche, à l'image-clé suivante, à l'image-clé suivante, à l'image-clé suivante, et je vais modifier la valeur de cette image-clé Je vais cliquer ici sur la valeur x de la position. Je clique et je fais glisser un peu vers la gauche. Même chose que j'ai fait pour l'autre image-clé. Et je vais le laisser ici. Loin de cette ligne bleue. Maintenant un fi play, je vais le ramener à Fit M, l'écran plus grand, f play. Nous n'avons plus le problème. Le problème a été résolu. Je vais maintenant regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 41. Exercice 1 : Transitions: Dans cet exercice, nous allons découvrir différents types de transitions que nous n'avions pas vus auparavant, et nous allons créer cette vidéo. Je vais sur P, et la première chose que je vais faire, changer d'espace de travail. Je vais dans les espaces de travail et je vais choisir les effets de l' espace de travail Et c'est sur cet espace de travail que nous allons travailler tout au long de ce chapitre. Je vais sur le panneau de mon projet. Je vais l'agrandir un peu. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Je passe à la séquence. OK. Ensuite, je vais importer images, cliquer avec le bouton droit de la souris, importer. Je passe aux fichiers d'exercices, aux transitions et aux effets. Exercice 1, et je vais sélectionner toutes les images, puis cliquer sur Ouvrir. Sélectionnez l'identifiant. Je vais passer en mode Liste. Je clique sur Affichage en liste. Je clique sur l'image 1. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur l'image 17. Je sélectionne toutes les images 1 à 17. Maintenant, je vais glisser-déposer dans ma chronologie, comme ceci. Je zoome. Je joue Et nous remarquons que la durée de ces clips est de 5 secondes chacun. Je vais le réduire de 5 à 2 secondes. Je sélectionne tous les clips. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la vitesse et à la durée de la barre oblique Je vais ici. Durée. Je clique, je vais taper 2 secondes 20, zéro, et je vais activer cette option, Ripple Edit, comme ça et cliquer sur Et maintenant, nous avons un clip de 2 secondes, comme celui-ci. C'est exactement ce que je voulais. Je vais maintenant commencer à ajouter des transitions entre les images. Jusqu'à présent, nous n'avons observé qu'un seul type de transition, celui que nous créons ainsi. Je clique ici entre deux clips, je clique avec le bouton droit de la souris et je vais appliquer la transition par défaut. Ou j'utilise le raccourci Shift D. Il s'agit de la transition par défaut, qui est une dissolution croisée. Cross Dissolve n'est qu' un type de transition. C'est l'une des nombreuses transitions proposées avec Premier Pro, mais ce n'est pas la seule. C'est juste celui par défaut. En fait, nous avons une longue liste de transitions fournies avec Adobe Premier Pro, que nous pouvons trouver ici. Je passe aux effets. Si vous ne voyez pas ces effets de fenêtre allez dans la fenêtre et recherchez les effets ici. Je passe aux effets. Je passe aux transitions vidéo. Je désactive cette option, et je peux trouver ici une très longue liste de transitions Comme vous pouvez le voir, des dizaines de transitions sont fournies par défaut avec Premier Pro Ce n'est que l'un d' entre eux. Je vais sélectionner cette transition. Je vais le supprimer, et je vais ajouter un autre additif de transition pour résoudre le problème pour ajouter la transition. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur glisser-déposer entre deux clips et juste comme ça, j'ai ajouté une transition. Maintenant, si je joue, on passe de cette image à cette image, et c'est une autre transition. Je vais ajouter une autre transition ici 2-3, je vais ajouter du dip to black. Je suis un dragon qui tombe ici. Et maintenant, si je joue, on passe d' ici à là avec une transition entre le noir et le noir, comme ça. Je vais passer à la suivante, et je vais appliquer une autre transition. Cette fois, je vais appliquer un Deep to White. Je sélectionne la transition, je fais glisser et déposer. Et maintenant, je joue, nous obtenons ce résultat. Si je clique ici entre deux clips, je fais un clic droit, je clique sur Appliquer la transition par défaut. Nous voyons que la transition de dissolution croisée a été appliquée. En effet, ici, la dissolution croisée est celle définie par défaut, et vous pouvez savoir quelle transition est définie par défaut en voyant ce carré bleu. Mais nous pouvons changer cela. Je peux, par exemple, faire de la transition « dip to white » par défaut. Comme c'est très simple. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer ici, définir, de le sélectionner comme transition par défaut. Je clique. Et maintenant, vous remarquez que le carré bleu est passé de la résolution croisée au blanc Désormais, le carré bleu apparaît sur la touche Dip to White, ce qui signifie qu'il s'agit de la nouvelle transition par défaut. Maintenant, si je viens ici, je clique avec le bouton droit de la souris et je passe à Transition par défaut appliquée. Nous remarquons que le Dip to white a été appliqué. Vous pouvez le lire ici. Dip to White a été appliqué. Si je joue. Nous avons le Deep pour suivre la transition. Je peux cliquer ici et utiliser le raccourci Shift D, et pareil, Dip to White a été appliqué, comme ça. C'est parce que c'est notre nouvelle transition par défaut. Je vais y retourner pour croiser DSolf. Cliquez avec le bouton droit sur définir la transition sélectionnée comme transition par défaut. Et nous y sommes retournés, et c'est notre transition par défaut. Cross Solf Je vais y retourner. Je vais sélectionner cette transition, croiser la résolution, la supprimer et appliquer une autre transition, une dissolution non additive Je vais faire un glisser-déposer. Nous obtenons maintenant ce résultat. Ensuite, je vais appliquer une autre transition. Je vais y aller. Je vais appliquer la transition V R chroma Lk Je peux supprimer celui-ci en appuyant sur le bouton de suppression, ou je peux simplement le faire glisser et le déposer sur le dessus. Et juste comme ça, je change la transition. Nous avons maintenant appliqué la transition V R romak. Maintenant, si je joue, nous obtenons cet effet. Je vais agrandir un peu le moniteur du programme et y jouer une fois de plus. Ensuite, je vais appliquer une autre transition. Je vais appliquer des rayons UV R. Je vais faire un glisser-déposer ici et remplacer cette transition par V R, des rayons lumineux. Maintenant, si je joue. Nous obtenons cet effet. Je vais y jouer encore une fois. Ensuite, je vais appliquer une autre transition. Je vais utiliser Iris round, glisser-déposer, et maintenant si je joue. Nous obtenons ce résultat. Je vais continuer. Continuez pour la prochaine transition. Je vais appliquer Cube Spin. Je vais faire glisser cette transition ici. Voyons ce que nous allons obtenir. Ensuite, je vais appliquer la transition de page. Je glisse et je dépose ici. Maintenant je joue. Et j'ai cet effet. Je continue. Je vais appliquer la transition ensuite. Je vais faire un glisser-déposer ici. Maintenant, si je joue. Nous obtenons cette transition. Je continue. Je vais maintenant appliquer la transition entre les diapositives. Et je vais passer à la p. C'est très similaire à push. Je continue. Je vais maintenant appliquer la transition fractionnée ici. Et vous pouvez voir comment ils sont organisés en catégories dans des dossiers, ainsi que les transitions qu'ils contiennent. Comme vous le remarquez, chaque dossier est très similaire. La prochaine que je vais appliquer est Whip. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Maintenant, je joue. Nous obtenons cet effet. Je vais y jouer encore une fois. Je continue. Cette fois, je vais appliquer la transition Clock Wipe, Dragon Drop, je vais jouer. Chacune de ces transitions dure 1 seconde, mais nous pouvons changer cela en double-cliquant, bien sûr, et nous pouvons modifier la durée. Je peux taper une durée différente comme 2 secondes, par exemple, OK, et je vais allonger la transition comme ça ou je peux simplement cliquer et faire glisser comme ça et la rallonger ou la raccourcir comme je le souhaite, comme ça. Mais je ne vais pas le faire. Je vais contrôler Z, contrôler Z. Je vais continuer Je vais maintenant appliquer une autre transition. Des éclaboussures de peinture. Je vais faire glisser et dessiner ici, et je vais jouer. Nous obtenons cet effet. Prochaine transition. Je vais appliquer le zoom croisé. Je glisse et je dépose. Maintenant, quand je joue. Nous obtenons ce résultat. Et pour le dernier, je vais appliquer la transition par défaut, cross dsolve Il me suffit de cliquer avec le bouton droit pour appliquer la transition par défaut, ou simplement d'utiliser les raccourcis Shift et D. Et juste comme ça, j'ai créé une transition cross Dissolve. Maintenant, je joue. Il passe au noir. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 42. Exercice 2 : Effets: Dans cet exercice, nous allons apprendre à appliquer différents effets à nos clips, et nous allons terminer avec cette vidéo. Je passe à Premier Pro. C'est la première chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle séquence. Comme ça. Ensuite, je vais importer les vidéos dont j'ai besoin pour cet exercice. Je vais faire le deuxième exercice. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur Ouvrir. Je vais les trier par nom. Maintenant, je vais tous les sélectionner. Cliquez sur Vidéo 1. Je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée. Je passe à la vidéo 8. Je clique. Et maintenant, toutes les vidéos 1 à 8 sont sélectionnées. Je vais maintenant glisser-déposer dans ma chronologie. Testez comme ça. Maintenant, j'ai toutes les vidéos, tous les clips côte à côte. Ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer des effets différents à chacun de mes clips, commençant par celui-ci, le clip pour chien, la vidéo pour chiens, je vais appliquer un effet noir et blanc à ce clip. Pour le faire. Je vais ici pour les effets. Je clique. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours accéder à Windows, puis rechercher des effets. Je vais dans la fenêtre des effets. Effets vidéo Je désactive cette option. Je passe au contrôle de l'image, et je recherche l'effet noir et blanc. Une fois que je l'ai trouvé, je vais le faire glisser et le déposer sur mon clip comme ça, et maintenant j'ai un effet noir et blanc. Comme vous le voyez, le clip est sélectionné, je vais cliquer sur les commandes d'effet, et dans les commandes d'effets, je vois le nouvel effet que j'ai ajouté ici, l'effet noir et blanc. Vous pouvez le voir ici. Si je clique ici pour activer ou désactiver l'effet, je peux le désactiver Maintenant, l'effet est croisé. Si je clique une fois de plus , l'effet est activé. Je vais continuer. Au deuxième clip, je vais appliquer un autre effet. Cette fois, je vais appliquer cet effet, un effet de passage de couleur. Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Et maintenant, nous avons une vidéo en noir et blanc. Je passe ici à l'effet Color Pass. Je vais colorier. Je vais cliquer sur le compte-gouttes. Je clique, et maintenant je peux sélectionner une couleur. Je vais sélectionner cette couleur bleue. La couleur bleue est maintenant sélectionnée. Et vous pouvez voir ce qui s'est passé à l'écran. Maintenant, je vois du bleu ici, et tout le reste est en noir et blanc. Je vais venir ici, similitude. À l'heure actuelle, ce nombre est fixé à huit. Je vais utiliser les flèches vers le haut et vers le bas pour diminuer et augmenter les valeurs, et vous allez voir ce qui se passe en ce moment, c'est réglé à zéro. Si je l'augmente, vous pouvez voir ce qui se passe à l'écran. On voit de plus en plus la couleur bleue. Je continue d'augmenter. Et toutes les autres couleurs réapparaissent maintenant. Je vais le réduire à 45. Je vais le maintenir à 45, et maintenant, quand je joue, j'obtiens ce résultat. Je trouve que ça a l'air sympa. Nous avons conservé la couleur bleue de l'oiseau, et tout le reste est noir et blanc. J' aime bien cet effet. Je vais continuer. Le troisième clip. Je vais appliquer un effet de remplacement de couleur. Je glisse et je dépose ici. Je trouve que la couleur de l'effet remplace. Ici, j'ai la couleur cible. Je vais cliquer sur le compte-gouttes, et je vais choisir cette couleur de méduse Je clique ici. Et remplacez la couleur. Je vais choisir une couleur verte. Je clique sur le rectangle, et je vais choisir cette couleur verte. Je clique sur. Et juste comme ça, j'ai transformé cette couleur en la couleur verte que j'ai sélectionnée. Je vais jusqu'à la similitude, je vais augmenter cette valeur jusqu'à 40, et j'obtiens ce résultat. Je remplace la couleur par le vert, et maintenant j'obtiens ce résultat. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais passer au clip suivant, le clip pour vaches. Et pour celui-ci, je vais appliquer un effet inverse. Je vais inverser toutes les couleurs de ce clip. Je vais aller ici dans la barre de recherche et rechercher l'effet inversé Je descends ici. Effets vidéo sous canal, j'ai l'effet inverse. Je vais le faire glisser et le déposer ici, et juste comme ça, j'ai appliqué l'effet d'inversion J'ai inversé toutes les couleurs de ce clip, et je me retrouve avec ce résultat Je passe au clip suivant. Pour ce clip, je vais appliquer un effet miroir. Je vais supprimer ce que j'ai écrit ici dans la barre de recherche, et je vais écrire mirror. Je cherche le miroir d'effets sous distorsion, sous effets vidéo, et je vais faire un glisser-déposer ici. Pour l'instant, rien n'a changé. Je vais venir ici. J'ai trouvé l'effet miroir, et j'ai des valeurs x et y. Si je change la valeur x, vous pouvez voir ce qui se passe. Je diminue la valeur x, et je me retrouve avec un effet miroir comme celui-ci. Maintenant, j'ai un chameau à deux têtes. Parce que l'effet miroir s' applique exactement ici. À ce niveau, je me retrouve avec ce résultat. Ici, j'ai une réflexion. Si je change cette valeur. Tu vois ce qui se passe à l'écran ? Si je change la valeur y, vous voyez ce qui se passe ? Je vais annuler ce que j'ai fait, contrôler Z, contrôler Z, et je vais laisser les choses comme ça. Je vais jouer le clip. Je suis satisfait de ce résultat. Maintenant, sur le même clip, je vais ajouter un autre effet. Je vais ajouter un effet «   lens flare ». Je vais mettre un soleil ici. Je vais aller dans la barre de recherche, et je vais chercher Lens Flare sous Generate here, lens flare. Je trouve l'effet, et je vais le faire glisser et le déposer ici. Et juste comme ça, nous avons une lentille flasque. On dirait un soleil. Je peux cliquer ici, flasquer l'objectif, et je peux le déplacer avec la souris comme ceci. Je vais placer le soleil juste ici, au milieu. Ou je peux changer les valeurs x et y à partir d'ici, comme ceci, déplacer de droite à gauche, et la valeur y, je la déplace de haut en bas, comme ceci. Je vais le ramener ici. Luminosité flasante. Je vais le réduire un peu à 80 % à 80 % à 80 %. Je peux déplacer ce curseur comme ceci. Je peux cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite et vers la gauche à partir d'ici, ou je peux simplement taper une valeur. Je vais le fixer à 80 %. Il existe d'autres types de lentilles de type ns. Je vais choisir le premier. Je ne vais pas changer ça, et je vais le laisser comme ça. Maintenant, si je joue. Nous arrivons à ce résultat. Mais nous remarquons qu'il y a une barre rouge ici, ce qui signifie que cette partie n' est pas entièrement rendue et que nous ne la voyons pas telle que la vidéo finale va ressembler. Nous devons donc rendre pour rendre. Je passe à la séquence, je fais ressortir les effets. Je peux également utiliser le raccourci « Entrée ». J'appuie sur Entrée et je fais le rendu de la séquence complète ou si je veux juste afficher cette partie, je peux placer la tête de lecture ici Définissez un point de terminaison, je tape. Moi, je vais ici. J'ai défini un avant-point. Oh, j'ai un point final et un point d'entrée. Maintenant, je passe à la séquence, au rendu vers l'extérieur. J'attends un moment. Et maintenant, comme vous le voyez, nous avons une barre verte, nous n'avons plus de barre rouge, et nous ne faisons que rendre cette petite partie. Cela peut être très utile si vous ne souhaitez pas afficher la séquence complète, il suffit de définir un point d'entrée et de sortie. Je vais cliquer ici. Entrer et sortir, et je vais continuer. Voici à quoi ressemblera le résultat final. J'en suis content. Je vais continuer. Clip numéro six. Je vais aller ici et le supprimer. Je vais chercher un autre effet appelé dégradé de quatre couleurs, sous la rubrique Générer un dégradé de quatre couleurs. Je vais faire glisser cet effet et le déposer ici. Effet de dégradé de couleurs. Vous voyez ici, nous avons quatre points. Chaque point a une couleur différente. Je peux changer cette couleur, par exemple, la couleur 1, je peux choisir le bleu. Couleur deux, je peux choisir le rouge, la couleur trois, je peux choisir le vert et la couleur quatre, je peux choisir le jaune, comme ça. Je peux les déplacer, bien sûr, comme ça. Et la dernière chose que je vais faire. Je vais passer en mode fusion, et je vais changer cela pour multiplier, et maintenant nous nous retrouvons avec cet effet Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais cliquer sur l'effet. Je vais déplacer le bleu un peu plus bas. Le vert, je vais le déplacer un peu ici. Le rouge ici et le jaune le rapprochent un peu plus. Maintenant, je vais jouer encore une fois. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais continuer avec le prochain clip. Pour ce clip, je vais appliquer un effet bicolore. Pour cela, je vais chercher l'effet teinté. Je fais glisser la teinte de l'effet par glisser-déposer sous correction des couleurs. Et là, je trouve l'effet teinté. Carte 2 en noir. Je vais le remplacer par un bleu foncé. Je passe au bleu ici, et je vais choisir bleu foncé. Je clique sur. Et maintenant, toutes les couleurs sombres sont devenues bleues. La couleur que j'ai sélectionnée, le bleu foncé. Carte blanche. Je vais cliquer ici sur le carré, et je vais choisir cette couleur vert vif, et je vais cliquer sur. Et maintenant, tous les blancs sont devenus verts, comme vous le voyez. Nous avons maintenant un effet bicolore avec le bleu et le vert. Vous voyez, ici j'ai deux teintes réglées à 100 %. Je peux réduire cela et vous verrez ce qui se passe. C'est 50 %. Je vais le ramener à 100 %. Je vais jusqu'à 100 %, et je vais continuer comme ça. Je vais passer à l'outil rasoir, et je vais découper ce clip Je clique ici au milieu du clip. Je l'ai divisé en. Je vais maintenant revenir à l'outil de sélection. Je sélectionne Ce petit clip, la seconde moitié du clip. Je retrouve le même effet appliqué ici à la teinte. Je vais appliquer un autre effet par-dessus la teinte, qui est inversé J'écris à l'envers, sous la rubrique Effets vidéo du canal, Inversion du canal Je vais prendre cet effet et le glisser-déposer ici. Maintenant, j'ai à la fois un effet de teinte et un effet d'inversion, et maintenant si je joue Nous passons d'ici soudainement à ici. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais continuer. Maintenant, pour le dernier clip, ce que je veux faire, c'est appliquer les mêmes effets que ce clip. L'effet inverse et l'effet de teinte. Je veux les appliquer à ce clip. Pour cela, il existe un moyen très simple. Je peux passer au clip numéro sept. Je vais sélectionner l'effet de teinte. Je vais copier cet effet. Contrôle C. J'utilise le raccourci Contrôle C. Je copie l'effet. Je passe au clip numéro huit, et je vais coller l'effet. Maintenant, contrôlez V, et juste comme ça, j'ai copié et collé l'effet. Je vais y retourner. Je vais sélectionner Inverser Je vais faire la même chose, contrôler C pour copier l'effet. Je passe au clip numéro huit, je vais contrôler V et, comme ça, je finis par obtenir le même effet que ce clip, simplement en copiant et en collant Je vais passer à l'outil rasoir. Je vais couper ce clip en deux. Je fais un clic ici au milieu. Je vais aller jusqu' au bout. Je reviens à l'outil de sélection. Et ce que je veux faire ici dans ce dernier clip, c'est qu'il ait le même effet que celui-ci, c' est-à-dire que la teinte soit teintée sans effet d'inversion Pour cela, c'est très simple, assurez-vous qu'il est sélectionné. Je passe à l'effet d'inversion, et je vais cliquer sur F X. Et en faisant cela, je désactive l' Vous pouvez voir que F X est croisé ici. Si je clique encore une fois. J'ai activé. Je peux soit le faire, soit sélectionner l'effet complet. Je clique, je le sélectionne, je vais appuyer sur le bouton de suppression, et juste comme ça, j'ai supprimé l'effet. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. Je. 43. Exercice 3 : Effets: Dans cet exercice, nous allons continuer à explorer les différents effets, et nous allons créer cette vidéo. Je vais y jouer encore une fois. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les fichiers dont j'ai besoin. Je vais faire de l'exercice. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais tout trier par nom. Je passe à la première vidéo. Je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée. Descendez à la vidéo 5, je sélectionne les cinq vidéos, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie comme ceci, en arrière pour zoomer Maintenant, j'ai les cinq vidéos côte à côte. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer quelques tapis de couleur. Nouvel article. Je clique sur le tapis de couleur, les mêmes paramètres, les mêmes paramètres que cette séquence. Cliquez sur. Et pour le premier, je vais choisir la couleur rouge. Je ne vais pas changer le nom, et maintenant j'ai un tapis de couleur rouge ici. Je vais glisser-déposer ce tapis de couleur ici. Et faites en sorte que la durée de la vidéo soit exactement la même, comme ceci. Tapis de couleur sélectionné. Je passe en opacité, en mode fusion, et je vais passer de normal à multiplier, comme ça, et maintenant je me retrouve avec ce résultat Je passe à la vidéo 2, et je vais faire la même chose. Je vais créer un autre tapis de couleur. J'ai remarqué que la sélection suit la tête de lecture. Lorsque je déplace la tête de lecture, la sélection suit. C'est parce que lorsque je vais ici, la séquence, la sélection suit la tête de lecture, est activée Je peux désactiver cette option. En cliquant ici, la sélection suit la tête de lecture. Et maintenant elle est désactivée. La sélection ne suit plus la tête de lecture. Si je veux l'activer une fois de plus, je passe à la séquence. La sélection suit la tête de lecture, je clique, je l'active. Et maintenant c'est activé. Je vais le désactiver pour le moment. Et je vais continuer. Je vais créer un second tapis de couleur. Nouveau tapis de couleur. OK, je vais choisir une couleur bleu ciel. Cliquez sur. OK. Je vais le glisser-déposer ici. Je vais entrer. Assurez-vous que sa longueur est exactement la même que celle de la vidéo 2, comme celle-ci. Et je vais passer du mode de fusion normal au mode multiplicateur. Nous arrivons maintenant à ce résultat. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais continuer. Je vais créer un tapis de troisième couleur, un nouveau tapis de couleur. OK, je vais choisir le jaune cette fois. OK. OK. J'ai sélectionné. Je fais exactement la même longueur que la vidéo, et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier. Je continue. Je vais créer un autre tapis de couleur. OK, je vais choisir la couleur verte cette fois. Je sélectionne le tapis de couleur, Dragon Drop juste ici, fais exactement de la même longueur que la vidéo, en mode blend. Multiplier. Maintenant, le dernier. OK, et je vais choisir la couleur violette. OK. Je descends ici, glisser-déposer, et je fais la même longueur. Comme ça jusqu'à ce que ça se casse. Mode de fusion, et je vais le modifier pour multiplier. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce tapis de couleur, ce tapis de couleur jaune, et je vais le remplacer par un dégradé. Je veux un dégradé au lieu d'une seule couleur, et je veux que le dégradé passe du rouge au jaune comme ça. Pour obtenir ce résultat, je dois appliquer un effet de rampe. Avant cela, je vais changer le mode de fusion en mode normal, juste pour que cela soit évident. Je passe aux effets. Je cherche la rampe d'effet. J'ai des cheveux, générez une rampe, je vais glisser-déposer cet effet ici. Et maintenant j'ai un effet de dégradé. C'est l'effet de rampe. Je clique, et vous voyez que j'ai deux points, un point noir et un point blanc. Ces deux éléments déterminent à quoi ressemblera mon dégradé. Je vais mettre le noir ici et le jaune. Ici. Comme ça. Je peux déplacer ces points à l'aide de la souris ou je peux modifier ces valeurs, les valeurs x et y et me déplacer. Je peux également choisir la couleur du dégradé. Je veux que le dégradé passe du jaune. Au rouge. Donc je change ça en jaune, et je vais le changer en rouge comme ça. Maintenant, je vais passer du mode de fusion normal au mode multiplicateur. Je reviens pour multiplier, et j'obtiens cet effet. Je vais jouer. Je peux déplacer ces points si je veux, comme ça. Et voyez à chaque fois quel type de résultat j'obtiens. Je vais garder ces points ici. Et si je veux changer les couleurs, bien sûr, je peux revenir ici. Je peux prendre cette couleur rouge, changer en jaune, par exemple, et cette couleur jaune, je la change en rouge, et j'obtiens ce résultat. Je vais changer le jaune. Je vais me rapprocher un peu plus de la couleur orange, couleurs de McDonald's comme ça, et je pense que je vais continuer comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais continuer à bouger. Je vais passer à ce tapis de couleur, et je vais appliquer un dégradé de quatre couleurs. Je vais revenir à la normale juste pour que ce soit évident. Je vais écrire en quatre couleurs. Dégradé. Je cherche l' effet dégradé de quatre couleurs, et je vais faire un glisser-déposer comme ceci. J'ai maintenant quatre points à aborder. Quatre points. Celui-ci, je vais le rendre bleu. Ce bleu clair. Celui-ci. Je vais y arriver. Jaune. OK. Celui-ci, je vais le garder violet, peut-être un peu plus foncé, comme celui-ci. OK. Et celui-ci est bleu mais dans une teinte plus claire. Je veux le même bleu que celui-ci, pouvoir passer au compte-gouttes. Je clique et choisis la même couleur qu'ici. OK. Maintenant, si je change le mode de fusion, je monte et je choisis Multiplier. J'en viens à cet effet. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais jouer. Nous en avons maintenant terminé avec la correspondance des couleurs. Je vais apporter les logos maintenant. Je vais accéder à mon panel de projets. Je vais commencer par le premier logo. Coca Cola, Dragon Drop. Je vais m'assurer qu'ils ont exactement la même longueur. Je le fais en un clin d'œil ici. Je vais apporter le logo suivant, le logo supérieur, je fais glisser et déposer. Assurez-vous qu'ils ont la même longueur. Je continue. Troisième logo, McDonald's, je fais glisser et déposer. Assurez-vous d'avoir exactement la même longueur. Logo suivant, Starbucks. Je glisse et je dépose. Et le dernier, BMW. Je glisse et je dépose ici. Et je vais changer la longueur, assurer qu'elle correspond aux deux clips situés en dessous, comme ceci. Maintenant, je vais revenir au premier logo et je vais appliquer un effet. Je vais appliquer un effet de lueur, assurer que le logo est sélectionné. Je vais ici dans la barre de recherche et je vais chercher Glow. Ici, sous vidéo immersive, j'ai V R Glow. Je vais appliquer cet effet. Je vais glisser-déposer cet effet sur le clip, comme ceci. Ce faisant, j'ai appliqué un effet d'éclat au logo de Coca-Cola Je vais aller ici. Ici, j'ai l'effet VR Glow. Voici quelques paramètres que je peux modifier. Je vais juste changer le rayon de lumière. Je vais régler ce 220, et je finis par obtenir ce résultat. C'est avec le globe, et c'est sans lueur. Je vais continuer. Logo 2. Je vais l' étendre un peu. Je vais régler l'échelle à 130, agrandir un peu, et je vais appliquer un effet d'ombre tombante. Je vais ici, barre de recherche. Je vais écrire drop, et je vais chercher l'effet drop shadow. Je vais faire un glisser-déposer. Et juste comme ça, j'ai ajouté un effet d' ombre, comme vous le voyez. Je vais régler ce paramètre sur 50 juste pour que ce soit clair, et je vais modifier les paramètres ici. Je vais ici. J'ai les paramètres de l'ombre portée, la couleur de l'ombre. Je vais le garder noir. Je vais régler l' opacité dans le sens 70. Je vais régler cette distance à 140. Je vais le mettre à 20, l' éloigner un peu du logo et le rendre plus doux. Je vais le mettre à dix. J'ajoute le flou à l'ombre. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. C'est avec l'ombre, et c'est sans l'ombre. Je peux activer cette option, ombre uniquement, et maintenant je n'obtiens que l'ombre sans le logo, mais je ne le veux pas. Je vais cliquer à nouveau et cela est activé. Je continue. Logo 3. Je vais le réduire, le réduire à 70 comme ça, et je vais changer la position, double-cliquer, sélectionner l'image. Placez le logo ici. le coin supérieur droit, je vais le laisser ici, et je vais appliquer quelques effets. Le premier effet que je vais appliquer est Cool Boss, je cherche la couleur et le boss sous styliser, et je vais faire un glisser-déposer comme ça Je vais régler le zoom sur 75 comme ceci. Je vais chez Color Boss, Direction. Je ne vais pas changer ça. Si je le fais, tu verras ce qui se passe. Je clique ici. Réinitialisez le paramètre. Je ne vais pas changer ça. Je vais garder la direction à 45 heures. Soulagement. Je vais le mettre à cinq comme ça. Contraste, je vais le maintenir à 100 et le mélanger à l'original, je vais le mettre à 50. J'arrive à ce résultat. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer un angle différent, voir ce que vous voulez, mais je vais le maintenir à 45 paramètres de réinitialisation. Je reviens à 45 ans. C'est le premier effet. Le deuxième effet que je vais appliquer est une ombre portée. Je reviens ici, lâchez. Je cherche l' ombre de l'opération en perspective, et je vais faire un glisser-déposer. Maintenant, j'ai un job shadow. Je descends ici. J'ai mon effet ici. Je vais définir la direction 2100 de l'opacité . Je ne vais pas changer ça. Je vais régler la distance à zéro. Je ne veux ni distance ni douceur, je vais le régler sur 100, rendre très flou C'est sans l'ombre au travail, et c'est avec l'ombre au travail. C'est sans le gaufrage en couleur, et c'est avec le gaufrage en couleur Tu peux voir ce que j'ai fait. Je vais me remettre en forme. Logo 4. Maintenant le logo Starbucks, je vais changer l'échelle Je vais le régler à 70 % comme ça. Je vais double-cliquer sur le logo. Je vais le placer ici. Je vais revenir au Color Mat. Je vais double-cliquer sur Color mat, et je veux prendre exactement la même teinte de vert que le logo. Je clique donc sur le compte-gouttes, je vais sur le logo et je fais un clic OK, et juste comme ça, j'ai créé un tapis de couleur de la même couleur que le logo, je trouve que c'est plus beau. Et bien sûr, avec le mode blend multiplied, on obtient un très bel effet. Revenons maintenant au logo. Je vais le placer ici, en bas à droite, et je vais appliquer un effet. Le premier effet que je vais appliquer est Drop Shadow, même effet. Je vais faire un glisser-déposer. Juste ici. Je vais ici et je vais changer la couleur de l'ombre du noir au blanc, après, je vais la maintenir à 50 % de direction Je ne vais pas changer ça. Je vais le garder comme ça, à 135 points de distance. Je vais changer cela en zéro et en douceur. Je vais en faire 100, et je finirai par obtenir cet effet. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir. J'en viens à cet effet. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais appliquer un autre effet, qui est le trois D de base. J'écris le basique comme ceci, le trois D de base, ou je peux écrire trois D et trouver le même effet en perspective, trois de base D. Je vais glisser-déposer cet effet ici. Maintenant, rien n'a changé. Mais si je change ces valeurs, vous allez commencer à voir la différence. Si je le change et que je l'augmente, vous pouvez voir ce qui se passe avec l'inclinaison. Vous pouvez voir ce qui se passe à distance. Et vous pouvez voir à chaque fois ce qui se passe. Je vais cliquer ici. Réinitialisez les paramètres. Cliquez ici pour réinitialiser tous les paramètres. Vous pouvez le faire un par un ou cliquer ici, réinitialiser l'effet, comme ça, et je vais le régler à 20 degrés comme ça. Inclinaison. Je vais régler ça à moins dix degrés. Distance, je ne vais pas changer ça, et on se retrouve avec cet effet. Maintenant, c'est sans trois D, et c'est avec trois D. C' est sans l'ombre opérationnelle, et ceci avec l'ombre opérationnelle. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais double-cliquer sur cette image, et je vais la déplacer un peu ici comme ça. Éloignez-le légèrement du coin. Je pense que j'en ai fini avec ce logo. Je vais continuer à bouger. Maintenant, le dernier logo, la BMW. Et ce que je veux faire avec ce logo, c'est appliquer exactement les deux effets que j'ai appliqués au logo Starbucks, à savoir l'ombre, l'ombre blanche, la lueur blanche et l'effet tridimensionnel de base Je veux que ces deux effets soient appliqués au logo BMW. Pour ce faire, je peux sélectionner cet effet, sélectionner cet effet, contrôler C pour copier, puis sélectionner ce clip et contrôler V pour coller les effets, ou il existe un autre moyen de sélectionner ce clip. Je vais ici, je modifie, je copie ou utilise simplement le raccourci Ctrl C. Donc, copiez, je vais maintenant accéder à ce clip, Modifier, et je vais cliquer sur les attributs de base. Attributs basés. Je comprends cette fenêtre. Je veux coller le mouvement, c'est-à-dire la même position, la même échelle, la même rotation, tout, en particulier la même position et la même échelle. Je veux une échelle de 70 %, et je veux que ce soit dans le coin , comme le logo Starbuck, l'opacité, je n'ai pas besoin de vérifier cette échelle temporelle Je n'ai pas besoin de vérifier ces effets. Je dois vérifier les effets, et je dois vérifier l'ombre de la tache et l'effet tridimensionnel de base. Maintenant, je clique sur. Et c'est ainsi que j'ai appliqué les mêmes effets du logo Starbucks au logo BMW C'est exactement ce que je voulais. Le clip est sélectionné si je vais modifier et supprimer des attributs, puis si je clique sur, je supprime tous les attributs et je reviens à l'original du logo. Ce n'est pas ce que je veux. Modifiez, ou je peux aller ici, coller des attributs, coller les attributs. Encore une fois. Effets de mouvement vérifiés, je clique dessus et je colle les mêmes attributs. Nous en avons maintenant terminé avec les logos. Je vais supprimer ces clips audio. Je n'en ai pas besoin. Je vais appuyer et maintenir le vieux. Je sélectionne les clips audio et je les supprime. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer des transitions entre ces clips. Mais avant cela, je dois nicher. Je vais donc commencer par ces clips. Je les sélectionne tous comme ça, cliquez avec le bouton droit de la souris, emboîtez. Je vais donner un nom à ça. Coca-Cola OK, j'ai imbriqué les trois clips dans un seul clip. Maintenant, je n'ai qu'un seul clip. Je vais faire la même chose ici. Je sélectionne les trois clips ici, clique avec le bouton droit de la souris, je les imbrique, et je vais leur donner un nom. Apple, d'accord. Ensuite, je vais sélectionner. Ces trois clips font la même chose. le bouton droit. Ensuite, je vais écrire. M. McDonald's. OK. Ensuite, sélectionnez les trois clips, imbriquez-les, je vais écrire. Starbucks, et le dernier. Nid. Je vais écrire B W et. Je vais maintenant ajouter une transition entre les clips, ces séquences imbriquées Je vais supprimer. Qu'y a-t-il dans la barre de recherche ? Je passe aux transitions vidéo. Et je vais passer à la diapositive, sous la diapositive. Je cherche l'impulsion de transition, ou je peux simplement rechercher la poussée ici. J'écris push dans ma barre de recherche, et je trouve la transition que je souhaite. Celui-ci, sous Slide Push, et je vais faire glisser cette transition et la déposer ici. J'ai reçu ce message. Médias insuffisant, cette transition contiendrait des images répétées. Ce n'est pas un problème. Je vais cliquer sur. OK. Cela se produit parce que nous n'avons pas d'images supplémentaires droite de ce feuillet et nous n' avons pas d'images supplémentaires à gauche de ce clip. Si c'était plus court, par exemple, je vais appuyer sur Ctrl. Je vais modifier par ondulation comme ceci, et je vais modifier par ondulation comme Nous avons maintenant des images supplémentaires à gauche de ce clip et à droite de ce clip. Maintenant, si j'ajoute la transition, nous n'avons plus le message d'erreur, et la transition se passe bien. Nous n'avons pas d'images répétées. Mais je vais annuler ce que j'ai fait en contrôlant Z, en contrôlant Z. Je reviens ici Je vais faire glisser la transition. Je reçois ce message d'erreur. Ce n'est pas un problème. Je vais jouer. J'ai cette transition. Je vais cliquer sur cette transition. Je vais effectuer les contrôles, et je vais ajouter une bordure. Ici, j'ai la largeur de la bordure. Je vais le définir sur, je veux une bordure épaisse comme celle-ci, et maintenant j'ai une bordure comme celle-ci. Je vais en essayer 40, voir ce que j'obtiens. Maintenant, si je joue, je trouve que ça a l'air sympa. Je peux choisir la couleur de la bordure si je le souhaite. Je peux le rendre rouge. Je peux le rendre jaune, par exemple, comme ça. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je vais revenir au noir. Je choisis la couleur noire, et j'obtiens ce résultat. Maintenant, cette transition, je vais la copier et coller partout ici entre tous ces clips. Pour ce faire, je sélectionne la transition, je contrôle C, je me déplace ici. Je clique ici entre ces clips et Control V. Je vais les coller. Je reçois le même message. OK, ce n'est pas un problème. Je continue. Cliquez ici, Control V. OK. Je clique ici, Control V. OK. Et maintenant, si je joue, j'ai la même transition partout. Bien entendu, si je dois modifier quoi que ce soit à l'intérieur de ces clips imbriqués, je peux double-cliquer pour accéder au clip imbriqué et modifier tout ce que je veux Je peux double-cliquer ici et accéder à ces clips, appliquer les modifications que je souhaite, puis revenir en arrière. Une dernière chose que je vais faire, chaque fois, je vais changer le sens de la transition push. À l'heure actuelle, ça va de gauche à droite. Pour le prochain, je vais le changer. Je clique sur cette transition, et pour le moment elle est réglée d'ouest en est. Si je clique ici, du nord au sud, ça change et maintenant je joue. J'obtiens ce résultat. Je peux le changer d'est en ouest. Et maintenant je me retrouve avec ce résultat. Si je choisis le sud vers le nord, j'obtiens ce résultat. Pour celui-ci. Je vais régler ça du sud au nord comme ça. Le suivant. Je vais le régler d'est en ouest. Et celui-ci, je vais le régler du nord au sud. Maintenant j'en ai fini avec la vidéo. Je vais jouer la séquence complète maintenant. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 44. Exercice 4 : Keyframes: Dans cet exercice, nous allons apprendre à animer des effets à l'aide d'images clés, et nous allons terminer avec cette vidéo Je vais passer à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais passer à l'exercice 4. Je sélectionne les trois vidéos et je clique sur le stylo. Je vais sélectionner V One, Dragon Drop et ma chronologie comme ceci. Je souhaite apporter une modification à cette vidéo. Je veux que ces bateaux aillent de droite à gauche plutôt que de gauche à droite, donc je vais devoir retourner cette vidéo pour le faire. Je vais passer aux effets, et je vais écrire flip. Ensuite, sous Transformation, je vais rechercher l' effet de retournement horizontal. Je fais glisser le pointeur sur la première vidéo, et juste comme ça, je retourne la vidéo, et maintenant les bateaux vont de droite à gauche. Je vais apporter la deuxième vidéo, je vais déposer un dragon ici. Et évidemment, cette vidéo est à l'envers. Je dois résoudre ce problème en utilisant l'effet retournement vertical, cette fois sous Transform Vertical Flip, I Dragon Drop on Video Two, et juste comme ça, je règle le problème. Ensuite, je vais apporter la troisième vidéo, je vais la faire glisser et la déposer ici. Je vais placer la tête de lecture ici à 0 seconde, et je vais créer le texte maintenant Je vais commencer par écrire London ici. Pour le faire. Je vais avoir besoin de l'outil de saisie. Je clique. Je fais un clic ici, et maintenant je peux commencer à taper. Je vais écrire. Londres, comme ça. Je passe aux commandes d'effets. J'en parle à voix basse. Je vais d'abord sélectionner le texte. Je vais choisir l'antenne de police. Je vais jusqu'au style de police Aerial. Je vais choisir le gras. Taille. Je vais le mettre à 300. Je vais cliquer ici, centrer le texte. Je vais garder la couleur blanche comme ça, et je vais juste ajouter une ombre. J'active l'ombre à partir d'ici, cliquez. Je vais rendre l'ombre noire. Je descends ici. Je pense que je vais augmenter la distance. Je vais zoomer un tout petit peu. Comme ça. Je vais augmenter la distance de l'ombre. Je vais régler la distance à dix, comme ceci, la taille, je vais régler deux, 15, et le flou Je vais régler ça à 50. Nous arrivons à ce résultat. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais régler ça pour qu'il s'adapte. Retournez à l'outil de sélection. Je sélectionne le texte. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et la maintenir enfoncée , la faire claquer au milieu comme ça et lâcher prise. Maintenant, je vais étendre le clip graphique comme ceci et nous obtiendrons le résultat. Maintenant, deuxième vidéo. Au lieu de créer un autre texte, je vais simplement dupliquer ce clip graphique. J'appuie et je maintiens le vieux et je duplique comme ça. Maintenant, je vais double-cliquer sur le texte, et je vais le remplacer par les paires de mots. J'écris des paires comme ça. Je clique. Je vais faire de même pour la troisième vidéo. Appuyez et maintenez le bouton ancien, et je vais dupliquer ce clip comme ceci. Maintenant, je vais double-cliquer, et je vais écrire New York. Nous en avons maintenant terminé avec le texte. Je vais cacher cette piste vidéo. Je vais masquer V 2 et me concentrer sur ces vidéos. Je vais commencer à appliquer des effets à ces vidéos, commençant par la première vidéo. Je passe aux effets. Je vais supprimer le contenu de la barre de recherche, et je vais rechercher l'effet Gagen Blur sous Blur et Sharpen Gagen Blur, ou je peux accéder aux effets vidéo, puis flouter et accentuer et rechercher Gagen ou je peux accéder aux effets vidéo, puis flouter et accentuer Blur Je glisse et dépose l' effet Gagen Blur et je le place sur Video One comme celui-ci Je passe maintenant aux contrôles d'effets. Je trouve que l'effet Gagen est flou, ce moment, il ne fait rien comme vous le voyez Mais si je change cette valeur, le flou, remarquez ce qui va se passer Vous voyez à quel point la vidéo devient de plus en plus floue. Plus j'augmente cette valeur. Je vais le mettre à 100. Je vais placer la tête de jeu ici à 0 seconde. Je vais maintenant animer cet effet. Je vais animer le flou occasionnel. Je passe au flou, et je vais cliquer ici sur l'animation Togal Je clique sur le chronomètre. Je crée la première image clé ici. Je vais cliquer ici. Je vais avancer de 2 secondes. J'écris plus de 200. Et je vais changer la valeur 100-0 et appuyer sur Entrée. Ce faisant, j'ai créé une deuxième image clé, et maintenant la vidéo est nette Et maintenant, si je joue, vous voyez comment la vidéo passe de floue à nette, et la valeur de flou passe de 100 à 0 J'en ai fini avec celui-ci. Je vais passer à la deuxième vidéo. Vidéo 2, flèche vers le haut et vers le bas. Je m'assure que la tête de lecture est exactement là, à ce point de montage Je vais maintenant appliquer un autre effet, celui de la luminosité et du contraste. J'écris le mot brillant et il apparaît ici sous correction des couleurs, luminosité et contraste, et je vais glisser-déposer cet effet ici Je vais modifier les commandes, la luminosité et le contraste. Pour le moment, cela ne fait rien, mais si je change cette valeur, la valeur de luminosité, je la reprends, la vidéo devient plus lumineuse, et si je fais le contraire, je passe en dessous de zéro. Maintenant, la vidéo devient plus sombre. Je peux soit le faire, modifier la valeur en cliquant et en faisant glisser le pointeur comme ceci, soit le faire basculer vers le bas et déplacer ce curseur, comme ceci Je vais régler ça à -100 comme ça. Je vais cliquer sur Toggle Animation. Je clique. Je crée le premier cadre clé. Je clique ici. Je vais avancer de 2 secondes plus 200, et je vais changer la valeur de luminosité de -100 à zéro, je tape zéro et j'appuie sur Entrée Ce faisant, j'ai créé une deuxième image clé. Maintenant, si je joue, ça passe du noir à la normale. Je vais aller ici avec les flèches haut et bas juste avant, je place une tête de jeu juste ici et je vais régler la luminosité sur 100 Rendez-le super brillant, comme ça. Je vais y retourner de 2 secondes. J'écris moins deux, zéro, zéro, j'appuie sur Entrée, et je vais régler la luminosité à zéro, comme ça. Maintenant, quand je le nettoie, passe du noir à la normale, la valeur de la luminosité reste nulle, la plupart du temps au milieu, puis vers la fin, elle passe de normale à très lumineuse, juste comme ça Je passe à la troisième vidéo. Vidéo 3. Je vais chercher l'effet. Il s'inverse sous le canal. Je glisse et dépose l'effet sur la vidéo 3 comme ceci. Je vais utiliser les flèches haut et bas pour placer la tête de lecture juste ici à ce point de montage, je vais aller ici. Ici, j'ai un mélange avec l'original lorsque je change cette valeur. Vous pouvez voir ce qui se passe. Je vais créer le premier cadre clé ici. Je clique sur le chronomètre, et au bout de 2 secondes, je vais cliquer ici plus 200 Je vais changer cette valeur de 0 % à 100 %. Je crée une deuxième image clé ici. J'ai animé cet effet. Maintenant, quand je joue, ça va d'ici à là. Nous en avons maintenant terminé avec les vidéos. Je vais appliquer des effets à notre texte. Je ramène V 2, je le rends visible une fois de plus. J'ai le texto de Londres ici. Je sélectionne le clip graphique, et je vais placer la tête de lecture ici au bout de 2 secondes. Je vais aller ici, le mouvement, puis l'opacité, je cherche l'opacité Je vais régler l'opacité à 0 %. Je le rends totalement invisible. Je vais cliquer sur le chronomètre, activer l'animation, et au bout de 2 secondes, passer de 0 % à 100 %, la rendre visible à 100 % Maintenant, je joue. Nous arrivons à ce résultat. Je vais appliquer un autre effet. Je vais appliquer un effet de flou Gagen à mon texte. J'écris Gagen sous Blur and Sharpen. Gagen blur, je vais faire glisser et déposer cet effet ici J'en ai l'effet. Juste ici, je vais m'occuper de ça. Effet Gosenbler. Revenir à l'image-clé précédente. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais aller à Goshen Blur. Je passe au flou, maintenant réglé à zéro Je vais créer un cadre clé ici. Je clique sur Toggle Animation. Je crée un cadre clé ici. Je descends. Je clique sur revenir à l'image clé précédente. La tête de jeu est juste là. Maintenant, je vais changer le flou de 0 à 100. Et maintenant que je joue, nous arrivons à ce résultat. J'ai animé à la fois le flou et l'opacité, et nous avons obtenu ce très bel effet obtenu ce très bel Nous en avons terminé avec le texte de Londres. Je vais continuer. Je vais au texto de Paris. Je vais chercher l'effet. Lens flare under generate lens flare, je vais glisser-déposer cet effet ici sur les paires tex comme ceci. Nous obtenons maintenant cet effet d'éblouissement de l' objectif. Nous avons un reflet de l'objectif ici dans les commandes d'effets. FI, cliquez ici. Maintenant, nous pouvons déplacer le reflet de l'objectif manuellement à l'aide de la souris, ou nous pouvons modifier ces valeurs, les valeurs x et y, et le déplacer de cette façon. Je vais le déplacer manuellement et le mettre ici. Je déplace la tête de jeu d'environ 12 secondes ici. Je vais au centre des fusées, et je vais cliquer sur le chronomètre, comme ça Je vais animer le flash de l'objectif. Je déplace la tête de jeu ici. Et maintenant je vais déplacer le phare de l'objectif. Je clique sur le flash de l'objectif, et je vais passer d'un point à un autre. Vous remarquez que maintenant nous avons un chemin de mouvement qui va d'ici à ici, et maintenant que je joue, nous finissons par avoir cet effet. Je trouve que ça a l'air sympa. Je remarque qu'il y a une barre rouge ici. Cela signifie que cette partie n' est pas entièrement rendue. Si je veux effectuer le rendu de cette partie, je peux passer à la séquence, cliquer sur Render Effects, ou je peux simplement appuyer sur Entrée pour lancer le rendu. Maintenant, le rouge est devenu vert. Maintenant, il est entièrement rendu. Je vais jouer. Je trouve que ça a l'air sympa. Nous en avons terminé avec ce texte. Je vais passer à la dernière. New York qui fait des effets. Je vais chercher l'effet. Glow, je tape Glow. Je recherche la lueur de la réalité virtuelle sous une vidéo immersive. Je vais faire glisser et déposer cet effet ici. Je le mets sur le texto de New York. Nous avons maintenant un effet de lueur, comme vous le voyez. Je vais passer à VR Glow ici. Je passe à la luminosité du globe, et je vais la régler à cinq comme ceci. Je vais maintenant animer la luminosité. Je vais placer la tête de lecture au milieu du clip comme ceci Je passe à Glow Brightness. Je clique sur le chronomètre, je change d'animation. Je crée le premier cadre clé ici. Je reviens environ une seconde en arrière, et je vais régler la luminosité du globe à zéro, la résolution entre. Maintenant, passez d'une lueur nulle à une lueur très intense comme celle-ci. Je vais mettre la tête de jeu juste ici et je vais changer la valeur 5-0 Maintenant, je joue. Nous arrivons à ce résultat. La luminosité augmente puis diminue rapidement. Je pense que je vais aller un peu plus vite. Je zoome comme ça. Je vais accélérer un peu l' animation. Je rapproche un peu les images clés. Maintenant, je joue. Je trouve que ça a l'air très sympa. Et je vais continuer comme ça. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 45. Exercice 5 : Masques: Dans cet exercice, nous allons apprendre à masquer les effets, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 5. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur Ouvrir. Je vais trier par nom. Je sélectionne Video One. Appuyez sur Shift, passez à la vidéo 5. Sélectionnez toutes les vidéos 1 à 5, et je vais faire un glisser-déplacer comme ceci Maintenant, j'ai toutes les vidéos. R Je vais commencer par la première vidéo. Flèche vers J'ai mis la tête de lecture à 0 seconde, et maintenant je vais cliquer sur Rectangle Tool, et je vais dessiner un rectangle comme celui-ci Je vais passer aux graphismes essentiels. Je peux soit cliquer ici, soit aller dans la fenêtre et rechercher les graphiques essentiels. Je vais placer cette forme, ce rectangle au milieu, une ligne centrale horizontalement et une ligne centrale verticalement comme ceci. Je vais cliquer ici. Je vais dissocier la balance. Je peux le rallonger ou le raccourcir comme ça, et je peux le rendre plus fin ou plus épais comme ça. Je vais cliquer ici, et je vais régler l'épaisseur à 80 comme ceci. Je descends ici, je remplis, je clique, je change la couleur du gris au noir et je clique sur. Je reviens à l'outil de sélection. Je vais sélectionner la première vidéo. Je vais passer aux effets, et je vais chercher l'effet inversé Je sélectionne l'effet inversé sous le canal, et je vais le faire glisser et le déposer sur la première vidéo J'en viens à ce résultat. Mais ce n'est pas exactement ce que je souhaite. Je souhaite que l'effet inversé soit appliqué que sur la bonne partie Pour cela, je dois créer un masque pour l'effet. Je dois masquer l'effet. Allez ici, commandes d'effets. Je vais inverser et je vais créer un masque polygonal à quatre points Je clique, et maintenant, comme vous le voyez, l'effet n'est appliqué qu' à l'intérieur du masque et nulle part ailleurs. C'est exactement ce que je voulais. Je vais placer le masque ici. Je vais aborder ce point ici. Je prends ce point ici, ce point ici et ce point ici. Maintenant, je joue. C'est exactement l'effet que je voulais. Je vais continuer à descendre Arrow. J'ai aussi une vidéo. Je vais supprimer le contenu de la barre de recherche et je vais rechercher l'effet luminosité et contraste sous correction des couleurs, luminosité et contraste. Je vais faire glisser et déposer l'effet ici. Je descends, Luminosité. Je vais le régler sur 20, et le contraste, je vais le mettre sur 40, et maintenant je vais créer un masque. Je vais créer un masque d'ellipse. Je clique ici. Et je vais mettre le masque autour du papillon comme ça. Je vais le faire pivoter un peu et l'agrandir un peu. Je vais encore faire une rotation. Je vais changer le masque Feather Mask Feather en ce moment, c'est le set 210 Je vais régler ce paramètre sur 300 pour faciliter la transition. Maintenant, c'est sans effet, et c'est avec effet. Vous voyez comment le papillon devient le centre de l'attention. Je vais jouer le clip maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la vidéo suivante, la troisième vidéo. Je vais faire glisser et déposer le même effet, la même luminosité et le même contraste. Je laisse tomber l'effet ici. Je vais ici, commandes d'effets. Luminosité et contraste, et je vais régler la luminosité à -100 Je peux taper -100 à partir d'ici. Ou je peux l'activer vers le bas, déplacer le curseur comme ceci et le régler sur -100 Je vais maintenant créer un masque d'ellipse. Cliquez. Je vais mettre le masque en ellipse autour du papillon comme ça Je le fais à peu près de cette taille. Je vais maintenant inverser l'effet. Je vais ici, je l' inverse et je clique. Maintenant, j'ai inversé l'effet. Je vais monter ici, masque en plume, et je vais mettre ça à 300 Nous arrivons à ce résultat. Maintenant, le papillon est au centre de l'attention. Je vais me débrouiller. Assurez-vous que le papillon est toujours à l'intérieur. Le masque. Je trouve que ça a l'air bien, et je vais passer à la quatrième vidéo suivante. Je vais supprimer le contenu de la barre de recherche et rechercher l'effet noir et blanc. Je descends ici. Effets vidéo, contrôle de l'image, et je vais faire glisser l' effet, en noir et blanc. Sur la quatrième vidéo comme celle-ci, je vais créer un masque d' ellipse, cliquez J'ai mis le masque autour du papillon comme ça. Je vais inverser l'effet. Je clique sur Inversé, et je vais changer la plume du masque et la régler sur 300 Nous arrivons à ce résultat. Je vais jouer, je pense que je vais encore augmenter le nombre de plumes du masque Je peux l'utiliser d' ici ou je peux cliquer ici comme ça et comme ça. Je vais le porter à 600, quelque part autour de 600 comme ça. Maintenant je vais jouer. Je pense que ça a l'air bien. Je vais cliquer une fois de plus sur le masque , l' agrandir un peu et le faire pivoter un peu comme ça. Je vais y jouer encore une fois. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, la dernière vidéo, cinq. Je vais sélectionner ce clip graphique, la ligne épaisse juste ici, et je vais dupliquer ce clip. Je vais appuyer sur t, cliquer et faire glisser comme ça. Maintenant, je vais étendre ce clip et lui donner la même longueur que la vidéo 5 comme celle-ci. Je vais passer aux graphismes essentiels. Je sélectionne la première forme et je vais changer la couleur du noir au jaune. Je vais choisir la couleur jaune et cliquer sur OK. Je vais mettre la tête de jeu juste ici, au début du clip Je vais aller ici. Formez une. Nous avons une position de transformation. Je vais changer la valeur x et la déplacer vers la gauche comme ceci. Je vais cliquer sur Tgal animation. Je crée la première image clé ici. Je vais déplacer la tête de jeu. Mettez-le ici, et je vais déplacer le rectangle vers la droite en modifiant la valeur x et je le fais glisser vers la droite comme ça, et je vais le laisser ici. Maintenant que je joue, je reçois cette animation. Je vais cliquer ici, passer à l'image-clé précédente, passer à l'image-clé précédente. Ici, je vais créer un marqueur. Je vais appuyer sur la lettre M. Je crée un marqueur ici. Je clique ici, je passe à l'image-clé suivante, et je vais créer un autre marqueur M. Maintenant, nous avons deux marqueurs ici et ici. Je vais placer la tête de jeu ici, sur ce marqueur. Je clique sur ce marqueur. Je vais passer aux effets. Je clique, et je vais chercher l'effet. Trouvez les arêtes. Sous Styliser, recherchez les arêtes. Je vais glisser-déposer sur la vidéo 5, comme ceci. Je passe aux commandes d'effets. Je descends et je clique sur inverser, et je me retrouve avec cet effet Maintenant, je vais cliquer ici. Créez un masque polygonal à quatre points. Je crée un masque comme celui-ci. Je vais faire un zoom arrière. Je vais m'assurer que le masque couvre toute la surface. Et déplacez les points comme ça dans les coins, assurez-vous que le masque est plus grand que la vidéo comme celle-ci. Je vais me remettre en forme. Je vais cliquer et déplacer le masque vers la gauche, comme ceci. Je vais le laisser ici. Je fais un zoom arrière pour que tu puisses voir. Je place le masque juste ici. Je vais maintenant animer le masque. Je vais sur Mask Path. Je clique sur Togal animation. Je crée la première image clé ici. Je passe au marqueur suivant. Je clique sur le marqueur suivant, et je vais déplacer le masque. Je clique sur le masque. Je le sélectionne et je vais le déplacer. Juste ici, sur la droite. Ce faisant, je crée une deuxième image clé. Maintenant, je joue. J'obtiens exactement le résultat que je souhaitais. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 46. Exercice 6 : Masques: Dans cet exercice, nous allons brouiller les plaques et les visages, et nous allons nous retrouver avec cette vidéo Je passe à Premier Pro. C'est la première chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 6. Je sélectionne les vidéos et je les place dans mon panneau de projet. Je vais commencer par apporter la première vidéo. Je glisse et je dépose ici. Et la première chose que je vais faire est de brouiller ces deux plaques Pour ce faire, je vais appliquer un effet que nous n'avions pas vu auparavant. Je ne vais pas utiliser le flou de Gagen. Au lieu de cela, je vais passer aux effets, et je vais chercher la mosaïque d'effets sous Effets vidéo, styliser, mosaïquer, je vais prendre cet effet mosaïque d'effets sous Effets vidéo, styliser, mosaïquer, je vais prendre cet Je le fais glisser et je le dépose sur la première vidéo. Et je finis avec ce résultat. Je passe ici au contrôle des effets, à la mosaïque, aux blocs horizontaux. Je vais le remplacer par 30 blocs verticaux. Je vais également le changer à 30, et je me retrouve avec cet effet de flou C'est sans effet, et cela a un effet. Mais bien sûr, je ne veux pas que toute l'image soit floue Je veux juste que les plaques soient floues. Pour cela, je dois créer un masque. Je vais cliquer sur Créer un masque polygonal à quatre points. Et juste comme ça, j'ai créé un masque. Je vais déplacer ce masque ici pour couvrir les assiettes. Je vais le placer ici. Je pense que c'est mieux. Je vais déplacer ce point ici, ce point ici, et ce point ici même, et ce faisant, j'ai couvert les deux plaques. Je vais zoomer pour plus de précision. Assurez-vous que le masque est correctement placé. C'est sans effet, et c'est avec effet. Je vais parcourir la vidéo. Je vais l'agrandir un peu comme ça. Et maintenant j'en ai fini avec la première vidéo. Nous avons brouillé les deux plaques avec succès. Je vais vous apporter la deuxième vidéo maintenant. Vidéo 2, je glisse et dépose ici. Je vais regarder la deuxième vidéo. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est brouiller le visage de cet homme À l'aide des flèches haut et bas, je m'assure que la tête de lecture est placée juste là, sur la première image. Et je vais faire le même effet par glisser-déposer, Mosaic. Je vais ici, et je vais modifier ces valeurs pour les blocs Hzontal. Je vais régler cela à 30 blocs verticaux 30, et je vais créer un masque cette fois. Masque elliptique, je clique ici, crée un masque ipse, et maintenant je vais déplacer ce masque pour couvrir le visage de l'homme, les commandes pour revenir en arrière Je vais zoomer, régler ça sur 75. Assurez-vous que tout son visage est couvert. Je vais aussi lui boucher les oreilles comme ça. Et maintenant je vais me débrouiller. Et évidemment, nous avons un problème ici parce que la caméra bouge. Son visage n' est pas toujours couvert, il n'est pas toujours flou Nous devons donc résoudre ce problème en déplaçant le masque au fur et à mesure que la caméra se déplace. Je place la tête de jeu juste ici. Je vais venir ici, Mosaic, masque un. Je passe au chemin du masque, à l'animation Togal, je vais cliquer sur le chronomètre ici Maintenant, je vais déplacer légèrement la tête de jeu. Juste ici, et je clique sur le masque. Je vais déplacer le masque, assurer que son visage est couvert. Je n'arrête pas de déplacer la tête de jeu. Je m'assure que son visage est couvert. Je n'arrête pas de déplacer la tête de jeu. Déplace le masque. Je déplace la tête de jeu, je déplace le masque. Et bien sûr, chaque fois que je déplace le masque, je crée de nouvelles images-clés ici Je n'arrête pas de déplacer la tête de jeu. Je déplace le masque. Je n'arrête pas de déplacer la tête de jeu. Et je pense que maintenant que son visage est entièrement recouvert de la vidéo, je vais passer en revue et vérifier Je frotte doucement. Juste ici, je vais déplacer le masque un peu pour couvrir son oreille et créer un autre cadre pour clés. Je n'arrête pas de parcourir la vidéo. Juste ici. Je vais déplacer légèrement le masque juste pour couvrir son oreille. Comme ça. Je n'arrête pas de me balader ici. Je vais déplacer le masque un peu vers le bas. Je continue de faire le tour d'ici. Je vais déplacer le masque un peu vers la droite juste pour couvrir son oreille comme ça, je continue de bouger. Et par ici, je vais déplacer un peu le masque . Je continue de bouger. Et maintenant je suis sûr que son visage est entièrement couvert sur la vidéo. Je vais jouer encore une fois. Maintenant, j'en ai fini avec la deuxième vidéo. Je vais apporter le suivant. Vidéo 3. Je le sélectionne, je le glisse et je le dépose ici. Je place la tête de lecture ici, dans la première image de ce clip Et ce que je vais faire maintenant, c'est brouiller cette plaque. Je dois cacher ce numéro. Et pour cela, je vais chercher Gagenbler. Je supprime le contenu de la barre de recherche, et je vais chercher Gagenbler sous Blur Je prends cet effet, et je vais le faire glisser et le déposer ici même sur la troisième vidéo. Je passe au flou, et je vais le régler sur 30 Maintenant, la plaque est entièrement recouverte. Nous ne pouvons plus lire ce qu'il y a dans l'assiette. Et maintenant je vais créer un masque, créer un masque polygonal à quatre points, comme celui-ci Je vais zoomer sur celui-ci. Je l'ai réglé à 100 %, voire 150 %. Et je vais déplacer les pointes du masque comme ceci. Assurez-vous que l'assiette est entièrement recouverte, et je vais masquer Feather Je vais le réduire de 10-0 comme ça. C'est avec le flou de Gagen, et c'est sans. Le masque est correctement placé. Maintenant, je vais parcourir la vidéo. Et de toute évidence, nous avons un problème. La caméra bouge. Non seulement la caméra bouge, mais la voiture bouge également. Et nous devons faire en sorte que le masque suive la plaque pendant toute la vidéo. La plaque doit être recouverte pendant toute la vidéo. Pour le faire. Nous pouvons cliquer ici, Togle animation À côté du chemin du masque. Nous pouvons cliquer sur le chronomètre et le faire manuellement, comme nous l'avons fait avec Video 2 et suivre le tout image par image, ou je reviens à la première image où le masque est correctement placé, et je dois m'assurer que le masque est correctement placé C'est très important. La tête de lecture sur la première image, et maintenant je passe sur le chemin du masque et je clique sur suivre le masque sélectionné vers l'avant. Je clique. J'attends un moment. Premier Pro effectue maintenant le suivi. Cela peut prendre un certain temps. Et c'est ainsi que Premier Pro a suivi la plaque pendant toute la vidéo et nous a fait gagner beaucoup de temps maintenant si je joue. Vous voyez comment le masque suit la plaque, et la plaque reste cachée pendant toute la vidéo. Je vais m'y remettre encore une fois. Je me suis débrouillé lentement. Et vous pouvez voir comment Premier Pro suit la plaque image par image. Si vous regardez ici, vous verrez que Premier Pro a créé des centaines de cadres ici. Automatiquement, et ce faisant, nous avons gagné beaucoup de temps. Je vais masquer cet effet. Nous devons couvrir l' assiette jusqu'à présent. Et puis, lorsque la voiture avance juste ici, nous n'avons plus besoin l'effet car la plaque entière est désormais cachée, nous n'avons donc plus besoin de l'effet. Je peux venir ici. Playhead est placé juste ici. Je vais entrer comme ça. Je vais activer l'effet. Une fois de plus, je clique sur l'œil. Passé ce point, nous n'avons plus besoin l'effet de flou car la plaque n'est plus visible ici à partir de ce point Ce que je vais faire, c'est passer au flou. Je vais cliquer sur le chronomètre, Dougal Animation. Je vais zoomer, comme ça. Je vais appuyer sur la flèche droite. Je passe à l'image suivante, et je vais changer le flou de 30 à 0. Et maintenant, quand je zoome. Vous voyez, il y a un flou ici. Il y a toujours un flou ici. Et après ce point, nous n'avons plus de flou car nous n'en avons plus besoin Maintenant, je vais jouer le clip en entier. Je passe en plein écran. Je suis très satisfait du résultat. Je vais maintenant passer à la dernière vidéo, la quatrième vidéo. J'ai sélectionné, je vais faire un glisser-déposer ici. Et ce que je vais faire, c'est brouiller le visage de cet homme. Assurez-vous que la tête de lecture est placée dans la première image. Je vais maintenant glisser-déposer l'effet de flou Gagan sur la quatrième vidéo Je vais changer le flou à 30, comme ça. Assurez-vous que le visage de cet homme est complètement flou, et maintenant je vais créer un masque Je clique et je crée un masque pour les lèvres, comme celui-ci. Je vais placer le masque ici. Je vais le réduire. Je vais zoomer. Je vais régler ce 200 et m' assurer que son visage est complètement masqué. Je vais adapter le masque à son visage. Comme ça. Je vais faire une petite rotation. Je vais garder le masque ici. Et à partir de là, je vais faire un zoom arrière, cliquer sur ajuster. Assurez-vous que la tête de lecture est placée exactement dans la première image de la vidéo C'est très important. La première image du clip. Et maintenant je vais suivre son visage. Je vais à Mask Path. Je clique ici, je fais suivre le masque sélectionné vers l'avant. J'attends un moment. Premier Pro effectue maintenant le suivi. Et maintenant c'est fait. Je vais jouer et m'assurer que Premio a fait du bon travail. Je joue. Et je pense que le résultat est plutôt bon. Quand je le frotte, son visage reste flou pendant toute la vidéo Je pense que Premier Pro a fait un excellent travail. Je n'ai pas besoin de faire de réglages. Au-delà de ce point, lorsque la tête de jeu est juste là, au-delà de ce point, nous n'avons plus besoin du masque Je vais donc y aller. Je vais zoomer. Et je vais supprimer toutes ces images clés. Je supprime. J'ai supprimé toutes ces images clés. Je vais également supprimer ces deux-là. Je vais passer à l'image-clé suivante. J'appuie sur la flèche droite, et je vais sortir le masque complètement hors du cadre. Ce sera notre dernier cadre clé. Maintenant, je vais regarder la vidéo une fois de plus. Je passe en plein écran. Je joue et tu vois comment son visage reste caché pendant toute la vidéo. Et en utilisant l'option de suivi, nous avons gagné beaucoup de temps au lieu de le faire manuellement au lieu de déplacer le masque image par image. J'ai juste appuyé sur un bouton, et Premier Pro a fait tout le travail à notre place. Nous avons maintenant terminé l'exercice. Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant, vous faites l'exercice et n'oubliez pas de sauvegarder. 47. Exercice 7 : Préréglages: Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer des préréglages, et nous allons terminer avec cette vidéo Je vais passer à Premier Pro. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence comme celle-ci. Ensuite, je vais importer les fichiers dont j'ai besoin pour cet exercice. Je passe à l'exercice 7, et je vais tout sélectionner comme ceci. Je vais changer de point de vue. Je passe en mode Liste. Je recherche la vidéo 1, sélectionne, je vais sélectionner la vidéo 1, la vidéo 2, vidéo 3, la vidéo 4, et maintenant je vais les faire glisser et les déposer dans ma chronologie comme ceci. Je vais sélectionner Vidéo 1, et la première chose que je vais faire est d'appliquer un effet noir et blanc à Vidéo 1. Je passe aux effets. Je tape en noir. Je recherche le noir et blanc ici sous le contrôle de l'image , le noir et blanc, et je vais faire glisser cet effet ici. Effet suivant. Je vais appliquer la luminosité et le contraste. Je saisis luminosité sous correction des couleurs, luminosité et contraste. Je vais faire glisser et déposer cet effet ici. Je passe aux commandes des effets, et je vais faire passer la luminosité de zéro à -50 Comme ça, je l'assombrit. Je peux le faire en tapant la valeur ou en déplaçant le curseur. C' est pareil. -50. Et le dernier effet que je vais appliquer est le flou directionnel Je vais dans la barre de recherche, je vais écrire le flou et rechercher le flou directionnel, ou je peux accéder aux effets vidéo sous Blur Je sélectionne le flou directionnel, et je vais le faire glisser et le déposer ici le moment, rien n'a changé, mais si je vais ici pour flouter la longueur et que je change la valeur, je déplace le curseur Vous pouvez voir ce qui se passe à l'écran. C'est avec effet, et c'est sans effet. À l'heure actuelle, la longueur du flou est fixée à 20. Je vais l'augmenter encore et le fixer à 100. J'arrive à ce résultat. Et maintenant je vais changer de direction. Je peux choisir l'angle du flou directionnel comme ceci. Je vais cliquer ici, et je vais taper 90 degrés. J'arrive à ce résultat. Je vais maintenant désactiver cet effet. Je vais passer à la luminosité et au contraste. Je vais désactiver cet effet et me concentrer sur le noir et blanc Ce que je veux faire, c'est rendre les bords noirs et blancs, et je veux que le centre de la vidéo soit coloré. Pour cela, je dois créer un masque. Je vais aller ici. Créez un masque pour les lèvres. Je fais un clic, et maintenant je vais agrandir le masque comme ça. Je vais le faire presque aussi grand que l'écran comme ça, un grand masque. Je vais augmenter la plume. Je vais taper 300 pour la plume du masque. Nous obtenons maintenant une transition en douceur du noir et blanc au coloré. La dernière chose que je vais faire, c'est d' aller ici et de cliquer sur le bouton inversé, et c'est ainsi que nous obtenons exactement l' effet que nous voulions Je vais jouer en noir et blanc sur les bords et en couleur au centre. La prochaine chose que je vais faire. Je vais passer à la luminosité et au contraste. Je vais activer cet effet. Je vais faire la même chose avec l'effet noir et blanc. Je vais créer un masque. Je veux juste que les bords soient sombres et que le centre de la vidéo ait l'air normal. Je vais donc créer le même type de masque, un masque pour les lèvres. Je l'agrandis comme ça. J'augmente le nombre de plumes à 300, clique sur inversé ou je vais sélectionner ce masque. Je vais prendre le volant. Je le supprime avec la touche de suppression. Je peux passer au masque de l'effet noir et blanc. Je m'assure qu'il est sélectionné. Contrôlez C pour copier. Je passe à la luminosité et au contraste. Je sélectionne l'effet et contrôle V pour le coller, et juste comme ça, j'ai copié et collé exactement le même masque Et nous obtenons exactement le résultat que nous voulions, comme vous le voyez ici. Maintenant, je vais faire la même chose pour le troisième effet, le flou directionnel Je vais activer cet effet, assurer que l'effet est sélectionné et contrôler V pour coller le même masque et voilà, nous obtenons le résultat. Nous avons maintenant créé un très bel effet sur les bords. Ce que je veux faire maintenant, c'est appliquer le même effet à la vidéo deux, vidéo trois et à la vidéo quatre. Pour ce faire, il existe plusieurs moyens. Je peux m'assurer que la première vidéo est sélectionnée. Je vais les additionner comme ça. Je peux sélectionner les effets un par un. J'appuie et je maintiens la touche Ctrl, je sélectionne les effets un par un. Contrôlez C pour copier les effets. Je passe à Vidéo 2 et je contrôle V pour coller les effets, et nous obtenons exactement le même effet. C'est une façon de le faire, tro-Z pour annuler. Je peux également sélectionner ce clip. Je vais modifier, copier ou contrôler C, le raccourci. Ensuite, je passe à la vidéo 2. Je vais modifier et je clique sur Coller les attributs. Assurez-vous que tous les effets sont sélectionnés, qu'il s'agisse du noir et blanc, de la luminosité ou du flou directionnel, puis cliquez sur Et juste comme ça, nous avons copié et collé le même effet. Nous arrivons au même résultat. La troisième façon de le faire. Je vais faire ce que j'ai fait, contrôler Z. Je peux sélectionner Vidéo 1 Je vais sélectionner les trois effets. Je vais appuyer sur la touche de contrôle et la maintenir enfoncée. Sélectionnez les trois effets. Et maintenant, je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Accédez à Enregistrer le préréglage et cliquez sur. Je comprends cette fenêtre. Je vais nommer ce préréglage. Mon premier préréglage et cliquez sur. Maintenant, si je vais dans le panneau des effets, je vais ici préréglage, et sous préréglages, je peux trouver le préréglage que je viens de créer, mon premier préréglage Maintenant, si je passe à la deuxième vidéo et que je fais glisser ce préréglage par glisser-déposer, j'obtiens exactement le même effet. Et si vous regardez ici dans les commandes d'effets, vous pouvez trouver les trois effets appliqués ici. Je vais faire la même chose pour la troisième vidéo. Je fais glisser et déposer l' effet comme ceci. Je passe à la vidéo 4 et je fais glisser l'effet par glisser-déposer, comme ça. Je peux le faire un par un ou contrôler Z, contrôler Z. Je peux sélectionner les trois clips en même temps. Maintenant, je vais glisser-déposer le préréglage. Et juste comme ça, j'applique le même effet aux trois éclipses. La prochaine chose que je vais faire. Je vais apporter les drapeaux. Je vais revenir à la vue des icônes. Je vais commencer par le premier drapeau, le drapeau 1. Je vais faire un glisser-déposer ici. Suivant. Drapeau deux Dragon Drop. Juste ici. Drapeau 3. Dragon drop ici, et flag 4, je vais le faire glisser et le déposer ici. Nous avons maintenant les quatre drapeaux. Je vais sélectionner le premier drapeau. Je vais commencer par celui-ci. Je vais passer à l'échelle, et je vais le réduire à 30 comme ça. Je passe à l'opacité. Je vais réduire un peu l' opacité. Je vais taper 90. Nous avons maintenant une opacité de 90 %, et je vais changer le mode de fusion de la normale à la lumière dure Et je me retrouve avec ce résultat. Ensuite, je vais appliquer un autre effet. Je vais appliquer un effet d' ombre à ce drapeau. Je passe aux effets. Je vais taper drop. Je recherche l' effet d'ombre en perspective, et je vais l'appliquer à ce clip. Maintenant, j'ai un effet drop shadow. Je vais aller ici et modifier un peu les valeurs. Je vais augmenter la distance. Je vais le mettre à 75 comme ça. Vous pouvez voir clairement l' ombre maintenant. Et je vais changer la douceur de 0 à 100. Et ce faisant, j'obtiens une ombre floue comme celle-ci. Maintenant, c'est sans ombre. Et ça, c'est avec l'ombre. Je trouve que ça a l'air sympa. Ce que je vais faire, c'est animer ce drapeau. Je veux que ce drapeau passe de gauche à droite. Je monte ici. Je passe en position de mouvement. Je vais déplacer la tête la première. Je vais le placer à 1 seconde. Je vais passer à la position, à la valeur x. Je vais le changer et déplacer le drapeau complètement vers la gauche jusqu'à ce qu'il quitte l' écran ici. Je vais créer un cadre clé. Je vais commencer à animer à partir d'ici. Je clique sur le chronomètre, animation Dougal. Je déplace la tête de jeu jusqu'à 9 secondes, et je vais changer la valeur x de la position et faire bouger le drapeau de gauche à droite, comme ça. Et maintenant, quand je joue, je me retrouve avec cette animation. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, j'ai fait la même chose pour en signaler un. Je souhaite m'inscrire aux programmes Flag 2, 3 et 4. Pour cela, je vais créer un préréglage. Et assurez-vous que le drapeau 1 est sélectionné. Je vais sélectionner Motion. Je vais appuyer sur la touche de contrôle et la maintenir enfoncée. Je vais sélectionner Opacité et je vais sélectionner l'effet d'ombre projetée Les trois sont sélectionnés. Comme vous le voyez, les trois sont sélectionnés, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Enregistrer le préréglage. Je vais nommer ce préréglage. Drapeau en mouvement. Prérégler, et je vais cliquer sur. Maintenant, si je vais ici, je vais supprimer le contenu de la barre de recherche. Je vais ici, préréglages. Je désactive cette option et je trouve le préréglage que je viens de créer. Maintenant, si je sélectionne ces drapeaux comme celui-ci et que je fais glisser et déposer. Le preset, je me retrouve avec exactement le même effet. Nous en avons maintenant terminé avec les drapeaux. La dernière chose que je vais faire est ajouter des transitions de fuite de lumière. Je vais accéder à mon panel de projets. Recherchez un revêtement anti-fuite de lumière. Je vais le faire glisser et le déposer ici même dans la vidéo trois contre trois. Je vais jouer à This is the first light leak overlay. Je vais chercher la superposition 2 de fuite de lumière, et je vais la faire glisser et la déposer juste ici entre ces clips, et la superposition de fuite de lumière Je vais le placer entre ces clips comme celui-ci. C'est le second. Et c'est le troisième. Maintenant, la dernière chose à faire, sélectionner la transition lumineuse, de m' assurer que le clip est sélectionné. Je vais chez OPT. Je passe en mode fade, et je vais passer du mode normal au mode écran Et maintenant, quand je joue, j'ai cette très belle transition. Cette transition de fuite de lumière. Je vais faire de même pour les autres clips. Je sélectionne ce clip. Je passe en mode fusion. Je vais le changer en écran. Et le troisième clip, pareil. Je passe en mode fusion, et je vais le changer en mode écran. Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 48. Exercice 8 : Couche de réglage: Dans cet exercice, nous allons découvrir les couches de réglage et créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 8. Je sélectionne les vidéos et je clique sur Ouvrir. Je vais les trier par nom. Je vais sélectionner les quatre vidéos comme celle-ci, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie. Je vais me brosser les dents. Je vais passer à la deuxième vidéo, et je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Descendez ici et cliquez sur Régler à la taille du cadre. Je passe à la troisième vidéo, et je vais faire la même chose. Réglez sur la taille du cadre. Nous avons maintenant quatre clips dans la chronologie. Supposons maintenant que nous voulions appliquer un effet d'inversion à ces quatre clips Nous pouvons le faire en glissant et en déposant l'effet sur chacun de ces clips Nous pouvons également le faire en créant un calque de réglage, et le calque de affectera les quatre clips. Je vais vous montrer comment créer une couche de réglage. Je vais ici, nouvel article. Je clique, puis je clique sur le calque de réglage. Je ne vais rien changer. Je vais conserver les mêmes paramètres que ceux de la séquence et cliquer sur. Et maintenant, quand je remonte dans le panneau de mon projet, je découvre que je viens de créer une couche de réglage . Je vais le faire glisser et le déposer dans ma chronologie ici . Je vais zoomer. Et vous remarquez que la couche de réglage ne fait rien. Cela n'affecte rien. Je peux le voir ou ne pas le voir. Ça ne fait rien. Mais je vais aller dans le panneau des effets et chercher l'effet inversé, puis je le fais glisser et le déposer sur le calque de réglage J'ai lâché prise, et maintenant vous voyez comment cela affecte l'éclipse située en dessous. Maintenant, l'effet que j'ai ajouté à la couche de réglage affecte l'éclipse. Je peux créer la couche de réglage, plus longue comme ça, je peux la faire couvrir tous les clips f, et maintenant cela affecte les clips fo. Comme vous le voyez, je peux même ajouter d'autres effets sur le calque de réglage, comme la teinte. Par exemple, je fais glisser la teinte de l'effet par glisser-déposer. Carte en noir. Je vais choisir deux couleurs au hasard. Comme ça. Et vous pouvez voir comment les deux effets sont désormais appliqués à toutes les éclipses situées sous la couche de réglage. Ainsi, au lieu de glisser-déposer les effets de chaque clip et de les faire un par un, nous pouvons simplement créer une couche de réglage, rendre longue comme celle-ci, et cela affectera toute l'éclipse Je vais ajouter un autre effet. Je vais ajouter un effet miroir, comme celui-ci. Je vais déplacer la valeur X, et vous pourrez voir ce qui se passe à l'écran. Je peux même réduire l'intensité de ces effets en modifiant l'opacité de la couche de réglage À l'heure actuelle, il est réglé à 100 % si je le réduis. Vous pouvez voir ce qui se passe. Je vais le ramener à 100 %. Si je porte la couche de réglage jusqu'à V quatre et que je change l'ordre de l'éclipse comme celui-ci, la couche de réglage affecte toujours toutes les éclipses situées en dessous. Comme vous le voyez, mais si je change l'ordre, je place la couche de réglage sur V trois. J'ai mis la vidéo 3 sur V 4, et maintenant, quand je la passe en revue Vous remarquez que le calque de réglage n'affecte pas la vidéo 3. C'est parce que la vidéo 3 se trouve au-dessus de la couche de réglage et non en dessous. Et la couche de réglage n' affecte que l'éclipse située en dessous. Cela peut donc être un moyen très pratique d'appliquer des effets rapidement à plusieurs clips sans perdre trop de temps. Je vais annuler ce que j'ai fait. Contro Z plusieurs fois, comme ça. Je vais sélectionner la couche de réglage. Je vais supprimer l'effet de teinte. Je vais supprimer l'effet miroir. Je vais conserver l'effet inversé, et je vais ajouter un effet noir et blanc Je passe au contrôle de l'image, en noir et blanc. Je le sélectionne ou je peux taper en noir et blanc ici. Je vais faire glisser l'effet et le déposer sur le calque de réglage. Et maintenant, nous avons un effet noir et blanc et un effet inversé affectant les quatre vidéos, les quatre clips. Comme tu le vois. Ce que je vais faire maintenant, c'est zoomer comme ça. Je vais sélectionner le rasoir, et je vais le frotter lentement. Et juste au moment où sa main touche la planche de bois, ici même, je peux utiliser les flèches droite et gauche pour me déplacer image par image, exactement sur cette image Je vais créer une découpe. Je crée une découpe comme celle-ci. Maintenant, j'ai sélectionné ce clip. Je vais le supprimer. J'ai appuyé sur la touche Supprimer. Maintenant, si je joue, la vidéo semble normale, puis tout à coup, on voit l'effet lorsque le bois se brise. Je vais continuer. Continuez à frotter et dès que leurs mains se touchent, je vais créer une autre coupe ici Je vais continuer. Je continue. Et juste au moment où le plateau se brise, ici même, je vais créer une autre découpe. Je clique, je crée une autre découpe sur la couche de réglage. Je continue. Cinq, quand leurs deux mains se touchent, exactement sur ce cadre, je vais créer une autre découpe, couper, je continue. Quand son pied touche la planche, la planche se brise. Sur ce cadre, je vais créer une autre découpe. Je continue. Un high five, quand leurs deux mains se touchent. Ici, je vais créer une autre découpe. Comme ça, je continue. Ici, quand elle touchera le plateau, je vais créer une autre découpe, une autre découpe. Je continue d'y aller de temps en temps. Les mains se touchent. Ici, je vais créer une découpe de moins. Revenons maintenant à l'outil de sélection. Je vais y retourner jusqu'ici. Je vais zoomer un peu comme ça. Je vais sélectionner ce clip. Je vais le supprimer. Ce clip, je vais le supprimer. Je continue, ce clip est supprimé, et ce petit clip à la fin, supprime. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Ouais. Et c'est exactement le résultat que je recherchais. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 49. Exercice 9 : Stabiliser la distorsion: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette séquence instable. Nous allons stabiliser ces vidéos. Nous allons ajouter quelques effets, et au final, nous arriverons à ce résultat. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 9. Je sélectionne les vidéos. OK. Maintenant, je vais apporter toutes les vidéos une par une. Et Dragon Drop dans ma chronologie. J'ai toutes les vidéos maintenant, une, deux, trois, quatre. Je vais jouer et vous remarquerez que cette vidéo est très fragile. Il a été filmé avec un appareil photo portatif, il bouge trop, il tremble trop. Nous allons corriger ce problème en utilisant un effet appelé stabilisateur de distorsion Je vais passer aux effets, je tape. Stabilisateur de distorsion juste ici sous le stabilisateur de distorsion Dist. Je vais prendre cet effet, je vais le faire glisser et le déposer sur la première vidéo. J'attends un moment. Il analyse en arrière-plan. Et maintenant c'est fait. Si je joue. Vous remarquerez qu'il n'y a plus de shakes dans nos vidéos. Maintenant, il est très stable, très lisse. Je vais passer aux commandes d'effets. Je vais désactiver ou stabiliser. C'est le précédent. Et voici l'effet qui suit. Je suis très content du résultat. Il y a plusieurs réglages à l'intérieur du stabilisateur de distorsion, réglages que nous pouvons modifier, mais je ne vais rien changer Je vais passer à l'encadrement des frontières. Je vais sélectionner Stabiliser uniquement pour vous montrer comment fonctionne le stabilisateur de distorsion Maintenant, si je joue, vous voyez comment la vidéo se déplace, pivote, augmente et diminue et se déforme pour créer l'illusion que la vidéo ne bouge pas du tout Pour donner l' impression que la vidéo est stable. Je passe au cadrage des bordures, et je vais cliquer ici, stabiliser la chute et redimensionner automatiquement Je vais maintenant passer à la deuxième vidéo. Vidéo 2. Je vais glisser-déposer le même effet, stabilisateur de distorsion, glisser-déposer Il est en train d'analyser. Nous voyons le pourcentage ici. Et maintenant c'est fait. Maintenant, si je joue à Okay, évidemment, nous avons un problème. Je vais le mettre en plein écran pour que vous puissiez voir clairement. Nous remarquons que ces pyramides bougent beaucoup trop. Ils rebondissent de haut en bas. Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Cela ne semble pas du tout réaliste. Je vais y retourner. Je vais passer aux commandes d'effets, stabilisateur de distorsion, je vais aller ici. Et ici, nous avons la méthode. Je vais changer cela en échelle de position, au lieu de distorsion subspatiale, je vais choisir l'échelle de position Je vais attendre un peu, et nous verrons le résultat que nous obtiendrons. Ce n'est pas parfait, mais c'est bien mieux que l'autre option. Je vais le garder comme ça. C'est donc avant le stabilisateur de distorsion. Cela n'a aucun effet. Et cela avec effet. Ce n'est pas parfait, mais c'est bien mieux. Je vais passer à la vidéo 3. Je vais faire glisser et déposer le même effet. En ce moment, il tremble trop. Je vais glisser-déposer le stabilisateur de distorsion ici. J'attends un moment. C'est une analyse. Maintenant c'est fait. Je vais jouer Nous avons le même problème ici. Je remarque que la pyramide rebondit beaucoup trop. Je vais passer aux commandes des effets, et je vais changer de méthode, et je vais changer cela en position. Vous pouvez toujours essayer différentes méthodes et voir chaque fois quel résultat vous obtenez et obtenir le meilleur résultat. Je vais y jouer maintenant. Je pense que c'est bien mieux. Maintenant, la pyramide ne rebondit plus du tout. Je pense que je vais revenir à la vidéo 2. Je vais essayer la position au lieu de la rotation de l' échelle de position. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Et si je change de position, je joue. Maintenant, je pense que je vais revenir à la rotation de l'échelle des positions. Je pense que cela donne le meilleur résultat. Et pour la troisième vidéo, je pense que la position de la méthode est la meilleure. Je vais donc laisser les choses comme ça. Vous pouvez également modifier le pourcentage de lissage de 0 % à 100 % Vous pouvez essayer différentes valeurs et voir à chaque fois le résultat obtenu. Je suis satisfait de ce résultat. Je trouve que ça a l'air stable et lisse. Je passe à la dernière. Dans la quatrième vidéo, je vais jouer. Nous remarquons que la caméra bouge, surtout vers la fin. Je vais appliquer le même effet, un stabilisateur de distorsion. Je vais attendre un moment. Et maintenant c'est fait. Cette fois, je vais faire quelque chose de différent. Ici, sous le résultat, nous avons sélectionné Smooth Motion. Je vais remplacer cela par « no motion ». Et maintenant, quand je joue, il n'y a plus de mouvement dans ma vidéo. Maintenant, on dirait qu'il a été tourné sur un trépied. Il n'y a aucun mouvement. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais le garder comme ça. La dernière chose que je vais faire, c'est de créer une couche de réglage et d' ajouter des effets par-dessus ces clips. Pour ce faire, je vais y retourner. Je convoque. Je peux cliquer ici, nouvelle couche de réglage d' article, ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris ici, nouvelle couche de réglage d'article. OK. Je crée une couche de réglage ici. Je vais glisser-déposer la couche de réglage. Ici, sur V 2. Je vais étendre la couche de réglage. Je vais le rallonger comme ça pour couvrir tous les clips, et je vais passer aux effets. Je vais rechercher l'effet de teinte sous correction des couleurs. Je vais faire un glisser-déposer ici. Carte en noir. Je vais changer cela en. Je vais choisir une couleur marron comme celle-ci. Je le mets dans le rouge et je cherche une couleur marron. Ici, une couleur marron foncé. Je clique sur. Carte en blanc. Je vais cliquer et je vais choisir cette teinte de jaune. Je vais choisir cette teinte de jaune, le jaune doré et cliquer sur OK. Nous arrivons maintenant à ce résultat. Nous nous retrouvons avec cet effet. Encore un effet que je vais ajouter. Je vais ajouter un effet de recadrage. Je tape « crop ». Je recherche l'effet de recadrage lors de la transformation, puis je vais faire un glisser-déposer. Je vais aller ici pour les commandes d'effets. Haut. Je vais le changer à 10 %. En bas, je vais le changer à 10 %. Maintenant, comme vous le voyez, nous obtenons un effet cinématographique, comme dans un western J'aime bien cet effet. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais zoomer ici. Je dois étendre la couche de réglage d'une image, comme ceci. Maintenant, assurez-vous qu'il commence depuis le début et qu'il va jusqu'à la fin jusqu' à la dernière image. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 50. Exercice 10 : Essuyer linéaire: Dans cet exercice, nous allons utiliser l'effet d'effacement linéaire, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premiere Pro. Je vais cliquer ici avec le bouton droit pour créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos dont j'ai besoin. Je vais à l'exercice 10. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais sélectionner la première vidéo, et je vais la faire glisser et déposer ici même dans ma chronologie. Je sélectionne la vidéo 2, et je vais glisser-déposer sur la vidéo 1 sur la piste vidéo V deux, ici. Maintenant, je vais passer au panneau des effets, et sous Effets vidéo, je vais passer à la transition et rechercher l'effacement linéaire de l'effet. Je vais faire un glisser-déposer. Cet effet, ici, dans la vidéo 2, je vais passer aux commandes des effets. Effacement linéaire. Je passe à la fin de la transition. heure actuelle, il est réglé à 0 %, mais si j'augmente ce pourcentage, vous pouvez voir ce qui se passe à l'écran, et si je le diminue, vous voyez ce qui se passe, je vais le régler à 50 % comme ça, par angle. Je peux changer ça. En augmentant et en diminuant l'angle. Je fais pivoter le Y comme ça. Je vais régler ça à -90 degrés. Et pour la plume, elle est actuellement mise à zéro Si je l'augmente, vous pouvez voir ce qui se passe Je facilite ainsi la transition. Je vais le mettre à 500, et je vais le garder comme ça maintenant quand je joue. J'arrive à ce résultat. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais sélectionner les deux clips, je vais les imbriquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur Nest. Je ne vais pas changer le nom. Je clique sur k. Et maintenant nous avons un clip dans la chronologie. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais monter ici et regarder la vidéo 3. Je vais faire glisser et dessiner vidéo 3 et la mettre ici. Je vais maintenant passer aux transitions vidéo. Accédez à Dissolve et recherchez la transition dip to black ou vous pouvez écrire dip to black ici même dans la barre de recherche. Je vais effectuer cette transition, glisser-déposer entre ces deux clips. Je comprends ce message, il n'y a pas assez de médias. Je vais cliquer sur. Je reçois ce message car il n'y a plus d'images droite de ce clip et plus d'images à gauche de ce clip. Je vais contrôler Z pour annuler. Vous savez qu'en voyant ce petit triangle dans le coin et ce petit triangle, cela signifie que nous ne pouvons plus l'étendre. Nous n'avons plus de cadres supplémentaires. Pour éviter ce problème, je vais le raccourcir un peu comme ça et ce clip un peu plus court comme ça. Je vais supprimer l'espace entre les deux. Et maintenant, comme vous le voyez, on ne voit plus les petits triangles dans les coins. Nous avons maintenant des cadres supplémentaires. Je vais faire glisser et déposer la transition une fois de plus, du fond au noir. Et maintenant, nous n' avons plus le problème. Maintenant, quand je joue, nous obtenons une transition très agréable et fluide. Du bout au noir. Je vais maintenant créer un tapis de couleur. Je clique sur un nouvel article, tapis de couleur, et je vais choisir un tapis de couleur rouge. Je clique sur, comme ça. Je vais faire glisser et dessiner le tapis de couleur ici. Je vais le raccourcir. Ça va durer environ 2 secondes. Je vais le placer ici juste au-dessus de cette transition. La palette de couleurs sélectionnée, je vais ajouter une transition au début et à la fin de la transition de résolution, il suffit de passer d'un fondu à l' autre, de déplacer D. Et maintenant j'ai à travers la résolution. Faites la transition comme vous le voyez du début à la fin. Je vais le rallonger un peu. Et placez le clip ici. Maintenant je vais jouer. Une chose en moins. Je sélectionne le mat de couleur, et je vais changer le mode de fusion pour aller ici, et je vais choisir la différence. Maintenant je vais jouer. Je trouve que ça a l'air très sympa. Je vais le regarder en plein écran et y rejouer une fois de plus. Je pense que je vais allonger un peu ce tapis de couleur . Je vais le faire durer 3 secondes. Et placez-le ici. Maintenant, je vais jouer encore une fois. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais passer en plein écran et y rejouer une fois de plus. Je suis très satisfait des résultats, je vais continuer. Je monte. Je vais maintenant regarder la vidéo suivante. Vidéo. Je vais le faire glisser et le déposer ici sur V 2 comme ça. Et je veux que cette partie soit au-dessus de la vidéo 3. La vidéo 4 doit être placée comme ça. Maintenant que la quatrième vidéo est sélectionnée, je vais chercher un effacement linéaire. Je vais taper un effacement linéaire pendant la transition, et je vais glisser-déposer l'effet ici même sur la vidéo 4. Je descends ici. Je trouve l'effet linéaire effaçable. Fin de la transition. Je vais le mettre à 100. Je vais régler ce 250 pour le moment. Je vais changer d'angle. Je vais l'augmenter jusqu' à 250 degrés comme ça, et ensuite, je vais le régler à 500. Voici à quoi ressemblera la transition . Je vais maintenant revenir à l'achèvement de la transition. Je vais le régler à 100 %. Je vais maintenant animer cette transition. Je vais voir le chronomètre. Animation complète de la fin de la transition. Je clique. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Assurez-vous que nous n'allons pas au-delà de ce point, et je vais le remplacer par 0 %. On passe donc de 100 % à 0 % comme ça. Maintenant je vais jouer. Et nous assistons à cette très belle transition. Je vais passer en plein écran et y rejouer une fois de plus. Je trouve que ça a l'air très sympa. Je vais continuer. Je vais sélectionner la vidéo 5 maintenant, et je vais la faire glisser et déposer ici sur la vidéo 3, ici. Même chose que j'ai fait avec Video Four. Je vais me contenter de la vidéo 5. Je vais mettre la tête de jeu ici. Assurez-vous que la vidéo 5 est sélectionnée. Je vais faire glisser et déposer le même effet, un effacement linéaire, ici. Fin de la transition. Je vais le régler à 100 %. Angle d'essuyage. Je vais régler ça à zéro degré. Je veux que la transition soit horizontale comme celle-ci. Je vais revenir à 100 %. Et père, je vais régler ça à 500 comme ça. Voici à quoi ressemblera la transition . Nous commençons à 100 %. La tête de jeu est placée ici. Je vais cliquer sur le chronomètre indiquant la fin de la transition Je crée le premier cadre clé ici. Je vais déplacer la tête de jeu jusqu'ici. Et je vais changer la valeur de 100 % à 0 %. Maintenant, quand je joue, nous assistons à cette transition , que je trouve très agréable. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 51. Exercice 11 : Couper en morceaux: Dans cet exercice, nous allons découvrir un nouveau type de transition que nous n'avions jamais vu auparavant, savoir le morph cut, et nous allons créer cette vidéo Je passe à Premier Pro. La première chose que je vais faire. Je vais créer une séquence comme celle-ci. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 11. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. La première chose que je vais faire est de sélectionner la vidéo, et je vais la faire glisser et déposer dans ma chronologie comme ceci. Je vais regarder la vidéo. Je vais sélectionner l'outil rasoir, et je vais retirer la partie où elle met le rouge à lèvres Quand elle appliquera le rouge à lèvres, je vais enlever toutes ces parties, et je veux que la vidéo passe de l' absence de rouge à lèvres au rouge à lèvres. Je vais donc me débrouiller. Et juste avant qu'elle ne lève la main , je vais faire une incision ici. Je vais me débrouiller. Et quand elle pose sa main, juste ici. Je vais créer une autre découpe. Revenons maintenant à l'outil de sélection, je vais sélectionner ce clip entre les deux, je vais le supprimer. Je vais sélectionner cet espace et appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous passons de l'absence de rouge à lèvres au rouge à lèvres directement comme ça. Maintenant, ce que je vais faire. Je vais ajouter une transition. Je passe aux effets. Je peux rechercher Morph Cut en tapant ici et en sélectionnant Morph Cut, ou je peux accéder aux transitions vidéo, Dsolve et rechercher Morph Cut Je vais faire glisser cette transition et la déposer entre ces deux clips. En ce moment, il est en train d'analyser. J'attends un moment. Et maintenant, quand je joue, j'obtiens un résultat très fluide, comme vous le voyez. Je pars de. Pas de rouge à lèvres à rouge à lèvres d'une manière très douce. Nous ne le remarquons même pas. Je passe en plein écran pour que vous puissiez voir clairement. Je suis très content du résultat. Je vais continuer. Je vais maintenant sélectionner la deuxième vidéo. Je vais faire un glisser-déposer juste ici, à côté de la première vidéo. Je vais jouer Je vais sélectionner Razor Tool. Je vais parcourir cette vidéo et ici, je vais en faire un extrait. Je déménage ici, et je vais faire une autre réduction. Je supprime l'outil de sélection, je sélectionne cette partie et j'appuie sur Supprimer. Je vais maintenant sélectionner l'espace entre les deux et supprimer l'espace. Maintenant que je passe en revue, tu vas d'ici à ici Je vais maintenant mettre une transition morph-cut entre ces deux clips Je glisse et dépose comme ça. J'attends un moment. Et maintenant que je joue, je me retrouve avec cet effet de téléportation C'est comme si elle continuait à faire des reportages d' un endroit à l'autre. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais juste faire une dernière chose. Je vais modifier la durée de cette transition. Je peux le faire manuellement en cliquant et en faisant glisser comme ceci ou je peux double-cliquer et taper la durée que je veux Je vais taper 15 images, une demi-seconde, 15 images, puis cliquer sur. J'attends quelques fois d' analyser, et maintenant c'est fait. Je vais regarder la vidéo maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Je passe en plein écran et je joue encore une fois. Je pense que je vais allonger un peu la transition. Je vais taper 20 images au lieu de 15 comme ça. J'attends et maintenant c'est fait. Je vais y jouer. Je suis content du résultat. Je vais continuer comme ça et passer à la troisième vidéo maintenant. Vidéo 3. Je le sélectionne. Je vais le faire glisser et le déposer à côté de la vidéo 2, comme ceci. Je vais jouer. Voici la vidéo que nous avons actuellement. Je vais mettre la tête de jeu ici, juste avant qu'elle ne commence à écrire Outil rasoir, je vais en faire une coupe ici. Je vais continuer et juste ici, quand elle aura fini d'écrire, quand elle aura fini d'écrire, et qu'elle sera sur le point de lui tirer la main. Ici, je vais faire une autre réduction sur l'outil de sélection. Je peux utiliser le raccourci V pour accéder à l'outil de sélection. Je vais maintenant sélectionner le clip entre les deux. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer par ondulation. Je supprime le clip entre les deux et l'espace également. Maintenant, nous allons d'ici à ici. Le mot apparaît soudainement. Nous ne le voyons pas être écrit. Cela apparaît tout simplement. Maintenant, je vais ajouter un morph cut entre les deux, j'attends un peu. Et maintenant c'est fait. Je vais jouer. Et vous pouvez voir l'effet que nous obtenons avec Morph Cut, la façon dont le mot apparaît Je vais continuer comme ça. Et je vais passer à la quatrième vidéo. Je cherche la quatrième vidéo. Je vais glisser-déposer cette vidéo ici. Nous avons une boule disco. Je vais maintenant chercher la vidéo suivante, la vidéo 5, la vidéo de la lune, je vais la faire glisser et la déposer juste ici après la boule à disques. Et ce que je veux créer, c'est créer une correspondance entre la boule disco et cette lune juste ici. Mais d'abord, je dois m' assurer qu'ils sont alignés. Je vais utiliser les règles pour cela. Je vais cliquer ici et cliquer sur Afficher les règles. Nous voyons maintenant les règles, ici même, la verticale et l'horizontale. Je vais créer des guides. Je monte ici. Je place le curseur ici, et je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça vers le bas. Je fais glisser le pointeur vers le bas et je crée le premier guide. Je le place juste ici. Je clique et je fais glisser le pointeur vers le bas. J'ai mis le deuxième guide. Je le place juste ici. Je vais au routeur vertical. Je crée un troisième guide et un quatrième guide comme celui-ci autour de la boule à disques. Je vais maintenant passer à la vidéo 5. Augmentez la taille, déplacez la position, comme ceci. Je vais le réduire un peu. Je vais en essayer 200 déplacer la lune et essayer de la placer là où se trouvent les guides, comme ça. Maintenant, nous avons une correspondance g. Nous passons de ceci à cela. Je trouve que ça a l'air sympa. Je pense que je vais raccourcir un peu ce clip à partir d'ici et ce clip un peu plus court à partir d'ici, en supprimant l'espace entre les deux. Maintenant, je joue à Go From Disco Ball to Moon. Nous nous retrouvons avec ce match cut. Je n'ai pas besoin des dirigeants et des guides maintenant. Je vais les cacher. Je clique ici et je masque les guides. Maintenant, je vais mettre un morph cut entre la vidéo 4 et la vidéo 5 Je fais glisser et déposer la transition ici. Et nous recevons ce message d'erreur. Je vais cliquer sur k. Contrôler Z pour annuler. Je vais le raccourcir un peu. Nous pouvons donc avoir quelques cadres supplémentaires ici. Je vais le raccourcir un peu, afin que nous puissions avoir des cadres supplémentaires ici. Et je vais supprimer l'espace entre les deux. Comme vous le constatez, on ne voit plus les petits triangles en haut dans les coins. Cela signifie que nous avons des cadres supplémentaires. Maintenant, je vais faire glisser et déposer le morph cut plus de temps comme ça J'attends un moment. C'est en train d'analyser et maintenant c'est fait. Je vais jouer et voir ce que j'obtiens. Je suis content de ce résultat. Je vais continuer. Maintenant, je vais apporter Video Six. Je vais regarder la vidéo 6. Je vais faire un glisser-déposer. Je vais jouer. Je vais sélectionner l'outil rasoir Et juste avant qu'elle ne lève la main, je vais créer une découpe. Et quand elle aura investi l' argent, ici, je créerai un autre outil de sélection Cut V. Je vais supprimer ce clip, supprimer cet espace, et nous allons directement d'ici à ici. Nous ne voyons pas quand elle collecte l'argent. Maintenant, je vais faire glisser et déposer la transition morph-cut entre ces deux clips. Je vais attendre un moment. Maintenant, je vais jouer et voir le résultat que j'obtiens. Je vais supprimer le morph cut. Au lieu de cela, je vais raccourcir un peu ce clip. Je vais supprimer l'espace entre les deux. Et je vais essayer de découper le morph comme ceci pour voir si j'obtiens un meilleur résultat Je vais jouer maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. J'ai donc fait la découpe un peu plus tôt. Et je finis avec ce résultat. J'en suis très satisfait. Je vais continuer. Je vais apporter Video Seven maintenant. Je vais faire glisser la vidéo 7, ici. Et je vais mettre Video Eight à côté. Je vais maintenant choisir l'outil Ripple Added, et je vais ajuster un peu ces clips Je vais faire ce clip et c'est ici. Je vais le découper comme ça avec l'outil Ripple Added Juste avant qu'il ne pose sa main, je veux que le clip s' arrête ici. Ensuite, je veux que le clip commence ici. Je sélectionne donc la vidéo 8, et je fais la même chose avec l'outil Ripple Added Comme ça, on passe d' ici directement à là. Et ce clip se termine. Ici, je ne vais plus le couper. Une dernière chose que je voudrais faire est glisser-déposer la transition morphica Je vais attendre un moment. Maintenant, il analyse. Et maintenant c'est fait. Je vais jouer et voir le résultat que j'obtiens. Je pense que je vais allonger un peu la transition. Je vais y aller pendant 2 secondes. Je tape 20, zéro. Voyons ce que nous obtenons maintenant. Je dois encore attendre. Et maintenant c'est fait. Je vais jouer Je vais raccourcir un peu la transition. L'outil de sélection, je vais essayer 1 seconde et 15 images. Je peux double-cliquer ici et écrire 115. J'attends et maintenant c'est fait. Je vais jouer maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Je suis satisfait des résultats. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. Je vais revenir au début et jouer Maintenant, l'exercice est terminé, tu vas faire de même et n'oublie pas de sauvegarder. 52. Exercice 12 : Suivre la touche mat: Dans cet exercice, nous allons apprendre à utiliser l'effet clé Track Matt, et nous allons créer cette vidéo. Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais apporter les fichiers. Pour cet exercice, je passe à l'exercice 12. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. La première chose que je vais faire, sélectionner la première vidéo, et je vais la faire glisser et la déposer dans ma chronologie comme ceci. C'est la première vidéo. Je vais placer une tête de jeu ici à 0 seconde, et je vais dessiner un grand cercle au milieu comme celui-ci à l' aide de cet outil, l'outil ellipse Dans un cercle comme celui-ci. Revenons maintenant à l'outil de sélection, je vais appuyer et maintenir la touche Ctrl enfoncée et la faire s'enclencher au milieu de l'écran, comme ceci. La couleur du cercle n'a aucune importance. Je ne vais rien changer à l'apparence. Sélectionnez une option, et maintenant je vais chercher l'effet Track Matt Key. Je peux écrire Track Matt Key, et je trouve l' effet ici, ou je passe aux effets vidéo et sous Keying, je trouve la touche Piste Matt Je vais faire glisser cet effet et le déposer sur une vidéo comme celle-ci. Je vais sélectionner le cercle, le graphique et m'assurer qu'il a la même longueur que la vidéo comme celle-ci. Pour revenir à la première vidéo, je passe aux commandes des effets. Suivez Matt Key en ce moment , ça ne fait rien. Matt est prêt à zéro. Je vais remplacer « aucun » par « Vidéo deux », qui est la piste vidéo « deux contre deux ». Je clique, et juste comme ça, première vidéo n'est visible que là où se trouve le cercle. Et c'est totalement transparent partout ailleurs. Je peux cliquer ici et activer la grille de transparence. Vous pouvez voir que tout le reste est transparent. C'est exactement l' effet que nous recherchions. Je vais sélectionner l'outil rasoir. Je vais couper la vidéo une en deux. Je vais sélectionner la deuxième partie du clip comme ceci. Cela a le même effet. La touche Track Matt a été appliquée à Matt Video Two, composite à l'aide de Matt Alpha. Je ne vais rien changer. Je vais juste cliquer sur le bouton inverse. Et maintenant, nous obtenons l'effet inverse. Désormais, la première vidéo n'est visible que partout ailleurs, à l'exception du cercle à l'intérieur du cercle. Il est totalement transparent, et il est visible partout ailleurs en dehors du cercle. Nous en avons maintenant terminé avec la première vidéo. Je vais l'agrandir un peu. Je vais sélectionner l'image 1. Je vais le faire glisser et le déposer juste ici à côté de la première vidéo. Je vais regarder la deuxième vidéo. Nous avons l'image du désert. Maintenant, je vais sélectionner la vidéo du désert et la mettre en haut comme ceci. Je vais faire correspondre les deux. Je vais allonger un peu l'image comme ça, juste pour qu'elle ait la même longueur. Nous avons maintenant la vidéo du désert au-dessus de l'image du désert. Je vais maintenant apporter la deuxième image, l'image de la forêt. Je vais la mettre ici et je vais apporter la troisième vidéo, la vidéo de la forêt, et la mettre ici. Je vais m'assurer qu'ils ont la même longueur. Oui, même longueur. À l'aide des flèches vers le haut et vers le bas. Je vais mettre une tête de lecture ici, et je vais créer un texte à l'aide de l'outil de saisie À l'aide de l'outil Type, je fais un clic ici, et je vais écrire Desert. Je désactive cette option. Je vais sélectionner le texte. Je vais remplacer la police par un style de police aérien, noir, et je vais en faire 300 pour la taille, je vais la faire grande comme ça. Je vais cliquer sur le texte aligné au centre. C'est ça. Je ne vais rien changer d'autre. Je vais modifier le remplissage juste pour que ce soit évident, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais le rendre bleu. Accédez à l'outil de sélection, maintenez la touche Ctrl enfoncée et saisissez le texte exactement au milieu de l' écran comme ceci. Maintenant, effet clé du tapis de course. Je vais le faire glisser et le déposer sur la vidéo 2. Nous avons ici la deuxième vidéo, la vidéo du désert. J'applique l'effet Trackmat Key. Je passe aux commandes d'effets. Je trouve la touche Effect Track Mt en ce moment. Ça ne fait rien. Matt. On ne le dit à personne. Je vais passer de zéro à Vidéo 3, qui est la piste vidéo trois, V trois. Je clique, et maintenant nous arrivons à ce résultat. Désormais, la vidéo 2 n'est visible que là où se trouve le texte, et nous ne pouvons le voir nulle part ailleurs. Nous arrivons à ce résultat. C'est exactement ce que je voulais. J'en ai fini avec cette partie. Je vais maintenant passer à la vidéo 3. Au lieu de créer un nouveau texte, je peux dupliquer ce texte ici, puis remplacer et le modifier ou je peux l'allonger comme ça. Je peux le couper ici en utilisant le rasoir pour revenir à l'outil de sélection Maintenant, je vais double-cliquer sur ce texte, et je vais le remplacer. Je vais écrire hôte, comme ça. Nous avons la troisième vidéo ici. Je vais appliquer l'effet clé de la piste Matt à Video Three. Je vais glisser-déposer la touche Mat. Je vais passer aux commandes des effets. le moment, il ne fait rien parce que Matt est réglé sur aucun. Je vais passer de zéro à la vidéo trois. Et juste comme ça, on se retrouve avec le même effet qu'ici. Encore une chose que je vais faire. La troisième vidéo est toujours sélectionnée. Je vais sur la touche Track Matt, je passe en marche arrière et je coche la case inverse. Et maintenant, nous nous retrouvons avec l'effet inverse. Désormais, la vidéo 3 n'est visible qu' en dehors du texte Fs. Et c'est visible à l'intérieur du texte. Si je le rends invisible, je masque l'image en dessous et j'active la grille de transparence Vous pouvez voir que l' endroit où se trouve le texte est transparent. C'est exactement ce que je voulais. Je vais rendre cette couche visible à nouveau. Je vais désactiver la grille de transparence comme ceci. Maintenant, je vais sélectionner l'image 2, et je vais changer un peu la position. Je suis en train de déplacer l'image en ce moment. En utilisant les valeurs x et y. Je vais garder cette image ici. Je vais cacher ces deux-là. Voici exactement ce que j'ai fait. Je l'ai légèrement déplacé vers le bas et un peu vers la gauche. Je ramène ces couches. J'ai maintenant ce résultat. Je vais aborder le sujet un peu comme ça. Nous arrivons à ce résultat. Je vais continuer. Maintenant, je vais vous apporter la quatrième vidéo, la vidéo de l'océan. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Je joue. Maintenant, je vais sélectionner l'outil rectangle. Et assurez-vous que la tête de jeu est placée juste ici. J'utilise les flèches vers le haut et vers le bas pour me déplacer d' un point édité à un autre. Outil rectangulaire. Toujours sélectionné, et je vais créer un rectangle comme celui-ci à peu près de cette taille. J'essaie de créer environ un tiers de l'écran de cette façon. Je vais le garder bleu. Je ne vais rien changer. Nous avons le clip graphique ici. Retour à l'outil de sélection, V, outil de sélection, je vais dupliquer cette couche. J'appuie dessus et je le fais glisser vers le haut. Maintenant que j'ai créé une copie, à l'aide de l'outil de sélection, je peux cliquer dessus et la déplacer vers la droite. Je peux appuyer sur Shift pour m' assurer qu'il ne se déplace qu'horizontalement et non verticalement. Je vais placer celui-ci ici. Je vais le dupliquer encore une fois. Je vais appuyer sur l' ancien et le faire glisser vers le haut, je crée un nouveau clip graphique, crée une copie ici. Et à l'aide de l'outil de sélection, je vais le déplacer vers la droite. Je vais appuyer sur Shift. Je le déplace vers la droite comme ça, et je vais le laisser ici. Je vais revenir à celui-ci. Je vais le réduire un peu. Celui-ci, je vais le rendre un peu plus petit comme ça, et celui-ci un peu plus petit. Je vais laisser quelques espaces entre les rectangles comme celui-ci. J'ai maintenant les trois clips graphiques. Je vais choisir celui-ci. Et je vais raccourcir ce clip comme ceci. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir, je raccourcis ce clip comme celui-ci et ce clip, je vais le raccourcir comme ça. Maintenant, quand je joue, ils apparaissent un par un. C'est exactement ce que je voulais. Je veux qu'ils apparaissent comme ça. Je passe en plein écran. J'essaie de laisser le même espace entre tous les rectangles Je vais le déplacer un peu vers la droite comme ça. Je vais les laisser comme ça. Je vais jouer encore une fois. Je vais maintenant sélectionner les trois clips graphiques, et je vais les imbriquer ensemble. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Nest. OK. Nous avons maintenant les trois rectangles dans un seul clip Ce que je vais faire maintenant, sélectionner la touche Track Matt, et je vais la faire glisser et la déposer sur la quatrième vidéo, comme ceci. Je passe aux commandes d'effets. Je vais ici. Matt, pour le moment, c'est deux, aucun. Je vais régler ce paramètre sur Vidéo 2, c' est-à-dire Piste vidéo 2 contre 2. Je clique, je me retrouve avec ce résultat maintenant et je joue. Nous nous retrouvons avec ce très bel effet. Je vais y jouer encore une fois. Je suis satisfait de ce résultat. Je vais maintenant passer à la vidéo 5. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Ensuite, je vais sélectionner l'image de l'oiseau, et je vais la faire glisser et la déposer dessus comme ceci. Assurez-vous qu'ils ont la même longueur. Ce que je vais faire maintenant, animer cette image d'oiseau Je vais changer la valeur de la position comme ceci et la déplacer complètement vers la gauche. La tête de lecture est placée juste ici, au début du clip Je vais commencer à animer. Je clique sur le chronomètre, Dougal Animation. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Et je vais changer la valeur x de la position comme ceci et placer l'oiseau au centre de l'écran. Nous avons maintenant cette animation. Et à partir de là, je vais animer la balance. Je passe à l'échelle et clique sur le chronomètre, Double animation Je vais déplacer la tête de jeu ici, et je vais augmenter l'échelle jusqu' à 1 500 Il doit couvrir tout l'écran comme ça. Et maintenant, quand je joue, nous arrivons à ce résultat. Je vais sélectionner ces deux images clés. Je vais les déplacer un peu vers la gauche comme ça. Je vais jouer de gauche à droite, puis je vais monter en gamme comme ça. Maintenant, je vais sélectionner la piste Mat key, et je vais la faire glisser et la déposer sur la vidéo 5. Je vais passer aux commandes des effets. Track My Key Mt. Pour le moment, il est réglé sur aucun. Je vais passer à la deuxième vidéo, et maintenant que je joue, nous obtenons ce résultat. Je vais retourner voir Bird. Je pense que je vais sélectionner ces deux images clés, les déplacer un peu vers la gauche, et cette image clé un peu vers la gauche également. Maintenant je vais jouer. Je pense que ça a l'air bien. Je vais parcourir ma vidéo. Je vais y retourner. Je vais sélectionner l' image de la forêt. J'ai juste besoin de le déplacer un peu. Je peux cliquer sur le mouvement, et je vais le déplacer un peu vers la droite, comme ceci. Et je vais le laisser ici. J'ai remarqué qu'il y avait un petit espace parce qu'il était placé un peu sur la gauche. Je vais le ramener ici, comme ça, et maintenant je vais regarder la vidéo en entier. Un plein écran. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 53. Exercice 13 : Suivre la touche mat: Au cours de cet exercice, nous avons appris à créer une rencontre alpha. Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer un lumat, et nous allons réaliser cette vidéo Je passe à Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les fichiers. Exercice 13, et je sélectionne toutes les vidéos comme celle-ci et je clique sur Ouvrir. Je vais commencer par apporter la première vidéo, je cherche la vidéo 1, et je vais la faire glisser et la déposer ici même dans la chronologie. Je vais placer la tête de lecture à 0 seconde au début de la chronologie Et je vais créer une couche graphique. Je vais commencer par créer une ellipse. Je passe à un outil p, et je vais dessiner un cercle comme celui-ci. À peu près cette taille. Je vais maintenant passer aux graphismes essentiels. Je peux cliquer ici ou aller dans Windows et rechercher les graphiques essentiels. J'ai sélectionné la forme ici. Je vais le placer exactement au milieu. Je clique sur aligner, centrer horizontalement et aligner, centrer verticalement. Je vais passer à la sensation et je vais passer d'un dégradé solide à un dégradé linéaire. Et je veux que le dégradé passe du noir au blanc. Je vais donc sélectionner ce stop de couleur, et je vais choisir le noir, ce stop de couleur, et je choisis le blanc. Je vais déplacer le point médian un peu vers la droite comme ceci et cliquer sur Il s'agit de la première forme. Je vais créer une autre forme, un rectangle. Je peux monter ici, nouvelle couche et cliquer sur le rectangle ou. Je peux aller dans Rectangle Tool, et je vais dessiner un rectangle comme celui-ci . À peu près cette taille. Je vais l'aligner au centre horizontalement, au centre, à la verticale. Je vais supprimer le remplissage et ajouter un trait comme celui-ci. Je vais faire en sorte que le trait soit très épais. Je vais le régler sur 80, comme ceci, et je vais changer la couleur du dégradé uni au dégradé linéaire. Je vais cliquer au milieu pour ajouter un talon de couleur comme celui-ci Je vais mettre celui-ci au milieu. Celui-ci est blanc. Celui-ci, blanc, et celui du milieu, je vais le rendre noir, m' assurer qu'il est sélectionné, et je vais le rendre noir comme ça, et je vais changer d'angle. Je vais le mettre à zéro et cliquer sur. Nous arrivons maintenant à ce résultat. Je pense que je vais changer la largeur du trait à 100, rendre encore plus épais, et je vais le faire passer de l'extérieur au centre, comme ceci. Je vais sélectionner le cercle. Je vais le réduire un peu. Je vais régler ce 290, comme ça. J'ai réglé ce 290 ou peut-être 95 à peu près à cette taille, et je vais créer une troisième forme. Je vais créer un rectangle. Je vais le rendre noir, et je vais prendre cette forme jusqu'ici. Je vais l' agrandir complètement comme ça et couvrir tout l'écran. Je vais sélectionner le cercle. Je vais cliquer sur Remplir. Je vais déplacer le point médian un peu vers la droite comme ceci Et maintenant j'ai ce clip graphique. Voici le clip graphique que j'ai dessiné. Je vais l'étendre, le rendre aussi long que Video One. Je vais passer aux effets. Je vais chercher le titre Matt Key sous la touche de saisie, et je vais le faire glisser et le déposer sur la première vidéo comme ceci Je passe aux commandes d'effets. Je descends ici. Clé Track Matt. Matt, je vais passer de « non à « Vidéo 2 » et « composite ». Pour le moment, c'est Matt Alpha. Je vais remplacer cela par Matt Luma, et nous obtiendrons ce résultat C'est ce que fait Matt Luma. Il affiche uniquement la vidéo, la première vidéo, dans les zones claires et masque complètement la vidéo dans les zones sombres. C'est donc la forme que nous avons créée. Lorsque je masque la première vidéo, lorsque je la fais réapparaître, elle n'apparaît que dans les zones claires et elle est complètement masquée dans les zones sombres C'est l'effet Mt Luma. Je vais passer à l'outil Razor, et je vais couper Video en deux Je fais un clic ici au milieu. J'ai découpé le clip en deux parties. Retour à l'outil de sélection. Je vais sélectionner la première vidéo. Descendez ici, suivez Matt Key. J'ai activé le Matt Luma. Je vais activer le mode inverse. Je clique sur le bouton inverse, et maintenant on obtient l'effet inverse. Désormais, la vidéo 1 apparaît dans les zones sombres, est complètement visible dans les zones sombres et complètement cachée dans les zones claires. Voici le clip graphique que nous avons créé. Et lorsque je fais apparaître la vidéo 1, elle n'est visible qu'à 100 % dans les zones sombres. Nous nous retrouvons donc avec ce résultat, lumomat, et reverse lat Je vais continuer. Je vais apporter la deuxième vidéo et la placer ici. Je vais placer la tête de lecture ici, et je vais créer un outil de saisie de texte Fais un clic, et je vais écrire. Des animaux. Je vais passer aux graphismes essentiels. Assurez-vous que le texte est sélectionné. Je vais aller ici. Changez la police en police aérienne. Je vais choisir le noir pour le style de police, l'option la plus épaisse et la taille Je vais régler ce paramètre sur 300 C. Je vais cliquer ici, aligner le centre horizontalement et aligner le centre verticalement L cette apparition. Je vais changer le remplissage. Je clique sur le fichier, et je vais passer d'un dégradé solide à un dégradé linéaire Je vais cliquer sur ce stop de couleur, et je vais le rendre noir comme ça, et pour l'angle, je vais le faire passer à -90 Comme ça. Je peux le faire, ou je peux le maintenir à 90 et déplacer ce style de couleur ici et ce style de couleur ici. Et maintenant, ça passe du blanc au noir de cette façon. Je vais également ajouter un trait. Je vais le rendre plus épais. Je vais en faire dix, comme ça. Maintenant j'en ai fini avec un texto. Je vais ajouter une autre forme. Je vais ajouter un rectangle comme celui-ci. Je passe à l'outil de sélection. Je vais prendre le rectangle ici. Je vais le rendre plus large et plus fin comme ça. Je passe au remplissage, et je vais passer du solide au linéaire, et je veux que ça passe du noir au blanc comme ça. C'est exactement ce que je veux. Je vais cliquer sur. Je pense que je vais l'augmenter un peu juste pour m'en assurer. C'est plus grand que l' écran comme ça. C'est très important. Je vais me remettre en forme. J'ai sélectionné le rectangle, je vais le dupliquer, cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer. Maintenant, j'en ai créé une copie. Maintenant, je vais emporter cette copie ici. Je vais le laisser ici. Je vais aller faire le plein. Je clique, et je vais déplacer ce stop de couleur ici et ce stop de couleur juste ici. J'inverse l'ordre, et maintenant il passe du blanc au noir, et je vais cliquer sur. Je vais revenir au panneau d'effets. Je vais prendre Track Matt Key et glisser-déposer sur la deuxième vidéo comme ceci. Vidéo 2 sélectionnée, je passe aux commandes d'effets. Touche « Track Matt », « Track Matt », et je vais passer de « Non » à « Vidéo 2 », qui est la deuxième piste vidéo. Je vais changer le composite de Matt Alpha à Matt Luma, et nous finirons par obtenir ce résultat Je peux sélectionner les graphismes. Clip, accédez aux graphismes essentiels. Je vais passer au texte sur les animaux, et je vais rendre le trait un peu plus épais. Je vais le mettre à 15 comme ça. Et maintenant je pense que ça a l'air mieux. Je vais rendre ce rectangle un peu plus fin. Je vais dissocier la hauteur et la largeur et contrôler z pour revenir en arrière, et je vais le rendre un peu plus fin. J'ai réglé ça à 90 comme ça. Je vais passer à l'autre rectangle. Je vais le dissocier, et je vais régler la hauteur à 90 comme ceci Je vais jouer. Je passe en plein écran. Je trouve que ça a l'air sympa. Si je passe à la deuxième vidéo, que je touche Track My, et que je clique sur le bouton inverse, vous voyez ce qui se passe. Mais je ne vais pas le faire. Je vais cliquer une fois de plus. Je vais revenir à ce clip. Je vais sélectionner ce rectangle, et je vais l'allonger. Je vais m'assurer que ça dépasse l'écran comme ça. Celui-ci également. Je vais maintenant passer à la vidéo 3. Je cherche la vidéo 3. Maintenant, je sélectionne la vidéo 3, la vidéo de la girafe, et je vais la faire glisser et la déposer juste à côté de la vidéo 2 Voici notre vidéo. Je vais chercher la vidéo 4, celle-ci, et je vais la faire glisser et la déposer au-dessus de la vidéo 3, comme ceci. Je vais monter ici les effets, et je vais glisser-déposer l' effet clé de la piste Matt comme celui-ci et l' appliquer à la troisième vidéo. Je le laisse tomber sur la vidéo 3 comme ça. Vidéo 3 sélectionnée. Voici la vidéo de l'IRA. Je vais appuyer sur la touche Track Mat, et je vais régler le Mat Video deux. Cliquez sur le composite en utilisant, et je vais choisir Matt Luma, et juste comme ça, nous obtenons ce résultat Maintenant, la vidéo est très visible dans les zones claires et moins visible dans les zones sombres. Comme vous pouvez le voir ici. Je peux rechercher l'effet de luminosité et de contraste. Je vais appliquer cela à la quatrième vidéo. Je vais cacher la girafe pour le moment. Je vais passer à la luminosité et au contraste. Si j'augmente complètement le contraste et que je ramène maintenant la girafe, vous verrez le résultat que nous obtenons La girafe n'est visible que dans la zone du ciel, qui est la zone très claire, et tout le reste est sombre, donc la vidéo de la girafe est complètement cachée Je peux jouer avec ces valeurs de luminosité et de contraste. Et vous pouvez voir ce qui se passe lorsque je modifie le contraste, et regardez ce qui se passe lorsque je modifie la luminosité. Je peux jouer avec eux et à chaque fois, obtenir un effet différent comme celui-ci. Mais je ne vais pas le faire. Je vais sélectionner l'effet, la luminosité et le contraste, et je vais le supprimer. Je vais laisser la vidéo comme ça avec l'effet de double exposition, et je vais passer à la vidéo suivante. Je cherche la vidéo 5, la vidéo de la forêt, je vais faire un glisser-déposer ici. Ensuite, je vais apporter la vidéo 6, la vidéo Tiger, et je vais faire glisser et la déposer par-dessus. Voici la vidéo de Tiger. Maintenant, je vais regarder la vidéo 7. Cette vidéo, je vais la faire glisser au-dessus de la vidéo 6. Voici la septième vidéo. Et maintenant, ce que je vais faire. Je vais chercher la touche Track Matt, et je vais faire glisser touche Track Matt sur la vidéo 6 de la vidéo Tiger. Vidéo 6 sélectionnée, je vais suivre Mat Key. À l'heure actuelle, le Mt est réglé sur aucun. Je vais le remplacer par Video Three, qui est la piste vidéo V Three. Je clique sur le composite en utilisant, et je vais choisir Matt Luma Maintenant, quand je joue, j' obtiens ce résultat. Mais ce n'est pas le résultat que je souhaite. Je vais y retourner. Suivez ma touche, et je vais cliquer sur le bouton inverse. Maintenant, quand je joue. C'est exactement l'effet que je recherchais. Le tigre n'est visible que là où se trouve l'encre. C'est un très bel effet, une très belle transition. Nous en avons maintenant terminé avec la vidéo de Tiger. Je vais apporter la prochaine vidéo. Je cherche la vidéo 8. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Voici la huitième vidéo. Je vais regarder Video Nine. Je vais le faire glisser et le déposer ici en haut de la vidéo 8. Je vais le placer ici. Maintenant je vais monter. Et c'est la dernière. Je vais apporter la transition Track Matt, qui est une transition en noir et blanc, et je vais la placer ici. Je vais zoomer un peu. Je vais placer la vidéo 9 ici. Il s'agit de la transition Track Matt. Ça passe du noir au blanc comme ça. Je vais passer à l'outil rasoir. C'est très important, et je vais découper la vidéo 9 ici au même niveau que ces deux clips. C'est très important. Ils doivent être alignés comme ça. Et maintenant, je vais aller sur la touche Track Matt, et je vais la faire glisser et la déposer ici sur ce clip comme celui-ci. Vidéo 9 sélectionnée. Je vais revenir à l'outil de sélection. Vidéo 9 sélectionnée. Le petit clip juste là au début. Je passe aux commandes d'effets. Suivez Matt Key Matt, je vais changer cela Vidéo 3, Piste vidéo 3, en utilisant le composite, et je vais choisir Matt Luma au lieu de Matt Alpha, je vais sélectionner Matt Luma Et maintenant, nous arrivons à ce résultat. Je pense que c'est une très belle transition. Si je clique sur le bouton inverse, on obtient l'effet inverse. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, évidemment, donc je vais désactiver l'inverse Je vais jouer encore une fois. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. UN 54. Exercice 14 : Touche Luma: Dans cet exercice, nous allons apprendre à utiliser la touche Loma, et nous allons créer cette vidéo Je passe à Premiere Pro. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 14. Je sélectionne toutes les vidéos et je vais cliquer sur Ouvrir. La première chose que je vais faire, chercher la première vidéo, la vidéo des Pigeons, et je vais la faire glisser et la déposer dans ma chronologie comme ceci. C'est la première vidéo. Ensuite, je vais chercher la vidéo 2, la vidéo CT, et je vais la faire glisser et la déposer au-dessus de Vo 1. Voici la deuxième vidéo. Maintenant, je vais passer aux effets ici. Je passe aux effets vidéo. Sous le clavier. Je cherche une clé Luma. Je vais faire glisser et dessiner Luma Key dessus. Vidéo 2, et maintenant je vais vous montrer à quoi sert Luma Key Je passe aux commandes d'effets. Ici, j'ai la clé Luma, le seuil et la coupure. Je vais fixer le seuil à zéro. Maintenant, la vidéo semble normale. Je vais cliquer ici, et je vais augmenter la valeur du seuil, et vous allez voir ce qui se passe. Vous voyez comment les zones sombres et les noirs deviennent de plus en plus transparents à mesure que j' augmente la valeur, et je peux aller jusqu' à 100. Si j'active la grille de transparence et que je masque la vidéo. Maintenant, cela devient évident. Vous pouvez voir que les noirs sont désormais transparents. J'augmente ainsi la valeur jusqu'à 100 %, et maintenant tout ce qui est noir, tout ce qui est sombre est complètement masqué, est complètement transparent. Je vais le mettre à zéro. Et la deuxième valeur est la coupure. heure actuelle, il est mis à zéro si j' augmente. Maintenant, il fait le contraire. Maintenant, les zones claires, les zones blanches deviennent de plus en plus transparentes, et je peux aller jusqu' à 100. Maintenant, vous voyez que toute cette zone est transparente, et même les yeux sont transparents. Si je ramène la première vidéo, j'obtiens ce résultat. Il ne reste que le noir. Mais je ne vais pas le faire. Je vais y retourner pour couper la parole. Je vais le mettre à zéro, et le seuil, je vais le mettre à 40, et je vais obtenir ce résultat. Je trouve que ça a l'air sympa. Je continue. Je vais regarder la vidéo 3. La vidéo du chien, je vais la mettre ici. Je le prends juste ici. Je vais glisser-déposer la touche Luma. Et cette fois, je vais faire le contraire. Seuil. Je vais le mettre à zéro. Et ce que je veux faire, c'est créer les zones claires, la zone du ciel. Je veux que ce soit transparent. Je vais couper, et je vais augmenter ce nombre à 30, je vais jouer. Et maintenant, nous voyons les pigeons en arrière-plan. Et comme je n'ai pas complètement augmenté cette valeur, je peux toujours voir des nuages dans le ciel. Je trouve que c'est un très bel effet. Nous allons donc d'ici à ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais continuer. Je vais chercher la quatrième vidéo, et je vais la faire glisser et la déposer ici. À côté de la troisième vidéo. Je vais faire la même chose, glisser-déposer Lomache Je vais au seuil. Je vais le mettre à zéro. Et maintenant, je veux rendre les zones claires transparentes. Nous pouvons donc voir les pigeons derrière. Je vais aller jusqu'à la limite, et je vais augmenter cette valeur au fur et à mesure. À 70 ans, vous pouvez maintenant voir comment les fenêtres sont devenues transparentes, mais aussi les chemises ici, tout ce qui est clair, et nous arrivons à ce résultat. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais regarder la vidéo 5, la vidéo du feu, et je vais ajouter Job ici. Voici la vidéo 5. Je l' ai placé au-dessus de la quatrième vidéo. Et je vais faire la même chose avec la vidéo CAT. Je vais faire en sorte que tout ce qui est sombre soit complètement transparent et ne garder que cette partie claire, le Lumaki de feu, la goutte de dragon Je vais à Lumaki, et je ne vais rien changer Je vais maintenir le seuil à 100 %. 100 %. Maintenant, tout ce qui est sombre est complètement caché, et il ne nous reste plus que le feu à l'écran. Comme ça. Je vais continuer. Maintenant, je vais regarder la vidéo 6. Je vais faire glisser et dessiner la vidéo 6 ici. Mais cette fois, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais utiliser la touche pour créer un effet de lueur afin que les lumières brillent encore plus. La sixième vidéo a été sélectionnée, et je vais la dupliquer. Je vais appuyer et d. Maintenant, j'ai créé une copie de la vidéo 6. Nous avons deux copies de la vidéo, six l'une au-dessus de l' autre, comme celle-ci. Je vais sélectionner la touche du haut, et je vais glisser-déposer touche Luma comme celle-ci sur le clip en haut Je vais aller ici. Seuil. Je vais le maintenir à 100 % et le réduire de 0 %. Maintenant, je vais cacher la vidéo 6 en bas. Donc tu peux voir. ne nous reste plus que la lumière, et tout ce qui est sombre a été complètement supprimé. Je vais ajouter un autre effet à ce clip. Je vais ajouter un flou Gagen. Je vais aller ici, flouter et accentuer, et je vais chercher le flou de Gagen Je vais glisser-déposer le flou de l'agent ici. Je vais ici et je vais régler le flou de Gagen sur 50. Et maintenant, nous arrivons à ce résultat. Vous pouvez voir l'effet de lueur que nous obtenons. Je vais cacher le clip en dessous que vous puissiez voir ce que nous avons fait. C'est avec le Gasenblur, et cela sans flou de cosinus Je vais masquer la grille de transparence avec le Gasenbler, sans créer de flou de cosinus Je vais ramener V One comme ça. Et je vais faire encore une chose. Je vais passer à l'opacité. Je vais changer le mode de fusion en esquive linéaire, et je vais réduire l'opacité à 50 % Maintenant, c'est sans l'effet de lueur, et c'est avec l'effet de lueur. C'est une autre utilisation du masque. Je vais continuer. Je vais regarder la vidéo 7. Je vais faire glisser la vidéo 7 et la déposer juste à côté de la vidéo 6. Et je vais faire quelque chose de similaire avec Video Seven. Je vais appuyer, je vais dupliquer cette couche comme ceci. Ce clip est sélectionné. Cette fois, je vais passer à Blur and Sharpen, et je vais rechercher le flou directionnel Je vais faire glisser et déposer l'effet de flou directionnel sur ce clip Je passe aux commandes d'effet, à la longueur du flou. Je vais le régler sur 30, et je vais changer l'angle. Je vais changer la direction à 50 degrés comme ça. Nous nous retrouvons maintenant avec cet effet. Maintenant, je vais ajouter une clé Luma. Je vais faire glisser et dessiner la touche Luma sur la vidéo 7 et ne conserver que les parties claires Seuil fixé à 100 % et réduit à 0 %. C'est ce que nous avons. C'est sans le flou directionnel. Il ne nous reste que les pièces lumineuses. Je vais activer la grille pour que vous puissiez voir la grille de transparence. Et c'est à cause du flou directionnel. Je ramène V one, et nous arrivons à ce résultat. Donc c'est sans l'effet de lueur, et c'est avec l'effet de lueur, mais je n'ai pas encore fini. Je vais passer en mode de fusion d' opacité, et je vais le régler sur le néerlandais linéaire Et maintenant tu vois comment j'ai fait briller la lumière encore plus fort. C'est sans V deux, et c'est avec V deux. Je vais parcourir la vidéo. Je vais jouer ici. Juste au moment où il fait ce mouvement, juste au moment où il fait ce mouvement, je vais couper ce clip, faire une découpe ici, et je vais supprimer cette partie. Alors maintenant, la vidéo va avoir l'air normale et quand il fait ce mouvement en ce moment, les lumières s' éclaircissent soudainement. La lumière brille soudainement plus fort comme ça. Je vais jouer encore une fois. Je pense que ça a l'air bien. Je vais continuer. Je cherche la vidéo 8. Je vais faire glisser la vidéo 8 et la déposer ici. Je vais faire un petit zoom arrière. Je le laisse tomber sur V 2. C'est très important, et je vais chercher la vidéo 9, la vidéo de l'avion, je vais la faire glisser et déposer ici sur V One, et elle doit être placée comme ça. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser la touche Luma pour créer une très belle transition entre la vidéo 8 et la vidéo 9 Je vais sélectionner la huitième vidéo. Je vais glisser-déposer la touche Luma, comme ceci. Je vais mettre la tête de jeu ici. Et je vais fixer le seuil à zéro comme ceci et le seuil à Je vais les laisser comme ça. Je vais cliquer sur Toggle animation, cliquer sur le chronomètre à côté de la coupure, mais m'assurer que la tête de lecture est C'est très important. Coupé. Je clique sur le chronomètre Je vais déplacer la tête de jeu ici et modifier le seuil de 0 à 100 Et maintenant, quand je joue, nous arrivons à ce résultat. Vous pouvez voir ce qui se passe. Vous pouvez voir comment les zones claires deviennent progressivement de plus en plus transparentes, commençant par la fenêtre, qui est la zone la plus lumineuse ici Les blancs disparaissent progressivement ainsi jusqu'à ce qu' ils disparaissent complètement. Et nous pouvons voir la couche en dessous. Nous pouvons voir la vidéo en clair. Je vais cliquer ici, passer à l'image-clé précédente, et à partir de là, je vais passer au seuil Je vais cliquer sur Toggle animation. Je clique sur le chronomètre juste ici. 0 %. C'est la valeur. Je vais aller jusqu'à la fin de la huitième vidéo par ici, et je vais changer le seuil de 0 à 100 Maintenant, la vidéo 8 a complètement disparu, et nous ne voyons que la vidéo 9. Maintenant, je joue. Nous nous retrouvons avec cette très belle transition. Donc, juste pour expliquer, nous allons zoomer un peu sur ces images clés comme ceci. Et je t'explique. Donc, d'abord, la valeur limite change de 0 à 100, et tous les blancs disparaissent progressivement de cette façon Et à partir de là, tous les noirs ou les zones sombres commencent progressivement à disparaître, à devenir de plus en plus transparents jusqu'à ce qu'ils disparaissent complètement Donc, à ce stade, tous les blancs et tous les noirs, toutes les zones sombres ou claires ont complètement disparu, et la vidéo 8 est complètement transparente, et maintenant nous ne voyons que la vidéo 9. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. Mais avant cela, je dois effectuer un rendu. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de barres rouges dans notre chronologie. Je vais donc faire le rendu. Je vais appuyer sur Entrée. J'attends un moment. Et maintenant le rendu est terminé. Vous pouvez voir que le rouge est devenu vert. Est entièrement rendu. Maintenant je vais jouer. Maintenant que l'exercice est terminé, vous devez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 55. Exercice 15 : Ultra Key: Dans cet exercice, nous allons apprendre le chroma keying dans Premier Pro Nous allons utiliser ces vidéos sur écran vert, et nous allons créer cette vidéo. Je vais aller à. Premier Pro. Cliquez avec le bouton droit sur une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les fichiers auxquels je vais accéder. Exercice 15, je sélectionne tout et je clique sur le stylo. La première chose que je vais faire. Je vais apporter la première vidéo. Je vais faire un glisser-déposer ici. C'est la première vidéo. Ensuite, je vais apporter la vidéo 2, je vais la faire glisser et la déposer au-dessus de la vidéo 1 ici. Nous avons ce personnage en trois D qui danse sur un fond vert. Ce que je veux faire maintenant, c'est supprimer ce fond vert et lui donner l'impression qu'il danse dans cette partie. Pour le faire. Je passe aux effets vidéo, à la saisie Je recherche l'ultra keying. Je vais glisser-déposer cet effet, en ultra keying, et je le déposerai sur la deuxième vidéo, comme ça Je passe aux commandes d'effets. J'ai Ultra Key. Le plus important. Ici, j'ai la clé de couleur. Je vais cliquer sur le compte-gouttes, et je dois choisir la couleur Je souhaite supprimer. Je fais un clic, et juste comme ça, j'ai supprimé tout ce qui est vert. Et maintenant, quand je joue, on dirait que ce personnage en trois D est dans le parc. C'est exactement ce que je voulais. Si je me cache, vidéo 1. Vous voyez que l'arrière-plan est transparent. L'écran vert a été complètement supprimé. C'est sans la clé ultra, et c'est avec la clé ultra. Je vais ramener V One. Je vais réduire mes effectifs. Vidéo 2. Je vais réduire le nombre de ces trois caractères en D. Je monte ici sur l'échelle, et je vais choisir 40 pour l'échelle. Je pense que c'est trop petit, je vais en choisir 70. Je vais double-cliquer, et je vais déplacer cette vidéo ici , entre ces deux arbres. Je vais le laisser ici. Maintenant, je vais apporter la vidéo du chat. Vidéo 3. Je vais glisser-déposer sur le dessus de la vidéo 2 ici. Ici, nous avons une photo de chat dans un studio à écran vert. Je vais faire la même chose que moi. Ultra key, je vais glisser-déposer sur la vidéo 3 comme ça. Maintenant, je passe à l'effet Controls Ultra Key Key Color. Je dois choisir la couleur que je souhaite supprimer. Je clique sur l'outil compte-gouttes. Je fais un clic ici. Je sélectionne le vert, et maintenant tout ce qui est vert est complètement supprimé. Nous arrivons à ce résultat. vidéo 3 est toujours sélectionnée, je vais réduire la vidéo de 102 à 70 comme ceci. Je vais cliquer sur Motion et déplacer la vidéo comme ceci. Je vais placer le chat ici. Ou je peux double-cliquer sur la vidéo et la déplacer où je veux. Je vais le garder. Juste ici. Maintenant que je vais jouer je pense que je vais déplacer le cut un peu plus bas. Je vais changer la valeur y ici, et je vais le déplacer un peu vers la droite. Je vais continuer. Je vais regarder la quatrième vidéo. Je dois faire un petit zoom arrière sur ma chronologie. Vidéo 4 sélectionnée, je vais la faire glisser et déposer ici sur V deux, et non sur V un. Ici, nous avons un homme qui joue à des jeux vidéo, et devant lui, il y a une télévision avec un écran vert. Je place la vidéo 4 sur la V 2. C'est très important. Et maintenant je vais regarder. Vidéo 5, je vais la faire glisser et la déposer en dessous. Je le place juste ici. Le clip doit figurer sous la quatrième vidéo. Maintenant, je vais passer à Ultra Key, et je vais le faire glisser et le déposer sur la vidéo 4 comme ceci. Je vais ici, les effets contrôlent la couleur des touches ultra clés, et je vais sélectionner une couleur verte. Je clique sur le compte-gouttes et je fais un clic ici, et maintenant le vert est devenu transparent Je vais cacher V One. Tu peux voir. Nous avons maintenant un téléviseur transparent. Je ramène V One. Je vais sélectionner la vidéo 5. Je vais réduire la vidéo 5240. Je vais cliquer sur Motion, et maintenant je peux déplacer la vidéo 5. Je vais placer la vidéo 5 ici. Je vais passer aux effets, et je vais rechercher un effet appelé corner pin. Sous l'épingle Distort Corner, je vais glisser-déposer cet effet sur la vidéo 5 Et avec cet effet, je vais sélectionner l'effet. Maintenant, je peux voir quatre points aux quatre coins de la vidéo 5, et je peux les déplacer où je veux comme ça, et ce faisant, je déforme la vidéo comme ça Je vais aller au zoo dans un petit moment assurer que ça correspond à la télé. J'ai mis une épingle ici, une épingle ici. Une épingle ici et une épingle ici. Je vais cacher V 2. Tu peux voir à quoi ça ressemble. J'ai déformé V 5 et maintenant il correspond parfaitement à ce téléviseur et je joue. J'arrive à ce résultat. J'y vais dans un moment. Je vais revenir à la vidéo 5. Je vais cliquer sur Corner pin, et je vais le déplacer un peu ici. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais me remettre en forme, et maintenant je vais regarder la vidéo 6. Celui-ci. Je vais le faire glisser et le déposer juste ici, à côté de la vidéo 5. Voici la sixième vidéo. Je vais chercher la vidéo 7, la vidéo sur l'argent, et je vais la faire glisser et la déposer dessus comme ça au-dessus de la vidéo 6. Je vais chercher. Ultra clé. Je vais glisser-déposer l' effet Ultra Key sur la vidéo 7, passer aux commandes d'effet. Couleur des touches ultra claire. Je clique sur le compte-gouttes et je vais sélectionner la couleur verte, et maintenant tout le vert a été supprimé J'obtiens ce résultat. Je peux également accéder à l'opacité, mode de fusion et changer le mode de fusion. Ce faisant, j'obtiens des résultats différents. Je peux essayer différentes options. Je pense que je vais opter pour la luminosité pour le mode de fusion. Je vais laisser les choses comme ça et passer à la vidéo suivante. Je vais sélectionner la huitième vidéo. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Ce sera l'arrière-plan, et maintenant je vais sélectionner la vidéo 9. La mère et le bébé, et je vais placer le clip au-dessus de la huitième vidéo. Je vais faire la même chose, Ultra Key. Je vais le faire glisser et le déposer sur la vidéo 9, comme ceci. Je passe à Ultra Key Key Color. Je clique sur le compte-gouttes. Et cette fois, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais appuyer sur Control. Je vais appuyer sur la touche de contrôle et la maintenir enfoncée. Ce faisant, je peux choisir un échantillon plus large. Je fais un clic. Je sélectionne tout le vert et je le supprime. Nous arrivons maintenant à ce résultat. Chaque fois que vous travaillez avec des images réelles de personnes réelles enfermées dans un studio à écran vert. Je vous recommande de toujours le faire lorsque vous cliquez sur le compte-gouttes. Avant de sélectionner la couleur, maintenez la touche Ctrl enfoncée. Vous pouvez donc sélectionner un échantillon de vert plus large puis cliquer, car dans un studio, il existe différentes nuances de vert Il est donc préférable d'appuyer et de maintenir la touche Ctrl, sélectionner un échantillon plus large, puis de cliquer pour obtenir une meilleure sélection et un meilleur résultat. Si je cache V One, c'est ce que nous obtenons. Je remarque que j'ai un problème ici. Il y a un micro qui entre dans la prise de vue juste ici. Il est évident que cela doit être corrigé. Je ne veux pas que le micro soit dans ma vidéo. Pour résoudre ce problème, je vais devoir créer un masque, assurer que la vidéo 9 est sélectionnée. Je vais augmenter l'opacité, et je vais créer un masque gratuit. Je clique. Je vais créer quelques points dans le cadre de notre sujet. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez et je ferme la sélection. Je ferme le masque et, bien sûr, assure que nous n'incluons pas le micro, comme ça. Je vais maintenant déplacer ces points. Je vais faire un petit zoom arrière, régler ce paramètre sur 25. Comme ça. Je vais changer ça. Je vais supprimer la grille de transparence. Je vais parcourir la vidéo. Je vais me remettre en forme. Je pense que c'est un bon masque. Maintenant, je vais ramener V One. Je vais jouer. Et comme vous le voyez, le problème a été résolu, je ne vois plus le micro. Je vais faire une dernière chose. Je vais aller dans le panneau des effets, et je vais chercher l'effet. Teinte. Je vais glisser-déposer cet effet, et je le déposerai sur la vidéo 9 comme ceci. Je vais aller ici. Carte en noir. Je vais cliquer sur le compte-gouttes et je vais choisir quelque chose de sombre en arrière-plan, comme ici, je choisis quelque chose de sombre ou je peux choisir une couleur parmi les montagnes ici en arrière-plan Carte en blanc. Je vais cliquer et je vais choisir une couleur plus claire à partir de l'arrière-plan, comme ici. Maintenant, passez à la teinte. Je vais le réduire de 100 à 15. J'appuie sur Entrée, et avec cet effet, les sujets se fondent mieux avec l'arrière-plan Maintenant, cela semble plus réaliste. C'est sans effet de teinte, et c'est avec l'effet de teinte. C'est une légère différence. Mais cela améliore un peu notre vidéo, comme vous le voyez. Maintenant, j'en ai fini avec la dernière vidéo. Je vais jouer la séquence complète. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. H 56. Exercice 1 : Correction des couleurs: Dans cet exercice, nous allons découvrir les bases de la correction des couleurs, et je vais vous montrer l'avant et après de ce que nous allons faire dans cet exercice. Je passe à Premier Pro. Et la première chose que je vais faire, changer d'espace de travail. Je vais ici, dans les espaces de travail, et je vais choisir l'espace de travail en couleur. Et c'est dans cet espace de travail que nous allons utiliser tout ce chapitre. Je vais aller dans le panneau Projet, nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais colorier le premier exercice. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur Ouvrir. Je vais passer en mode liste. Je sélectionne toutes les vidéos 1 à 7, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie comme ceci Je vais commencer par la première vidéo. Nous avons le moniteur du programme ici. Nous pouvons voir notre vidéo ici, et voici les lunettes de lumétrie Il s'agit du Waveform RGB. Pour le moment, sélectionné. Nous avons également le défilé RGB. Et nous avons la portée vectorielle. Ce sont les trois principaux. Mais pour l'instant, je vais me concentrer sur le Waveform Luma. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je passe à Vector Scope, en ce moment c'est vérifié. Je vais cliquer à nouveau et le masquer. Cliquez avec le bouton droit sur Parade RGB. Je vais cliquer dessus et le masquer. Nous avons maintenant le Waveform RGB. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer au type Waveform et choisir Luma au lieu de RGB J'ai choisi Luma. Cela représente les couleurs lumineuses, sombres et claires de mon image ici. Et je vais jouer, et je veux que tu regardes les deux en même temps. Nous en reparlerons plus tard. Ces formes d'onde représentent ce qui est clair et ce qui est sombre dans l'image et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous en reparlerons plus tard. Pour l'instant, je vais parler de Lumetrc Color ici. Je vais l'agrandir un peu. Couleur lumétrique. C'est sur cela que nous allons travailler tout au long de ce chapitre. Tout d'abord, nous avons une correction de base. Nous avons la couleur, la température, nous pouvons changer cela. Nous pouvons rendre l'image plus froide ou plus chaude simplement en déplaçant le briquet de cette façon Et quand je double-clique, je réinitialise et je reviens à zéro. Nous avons une teinte. Nous pouvons déplacer la diapositive comme ceci, ou ainsi, la rendre plus verdâtre ou plus violette Et quand je double-clique, je réinitialise, je reviens en arrière et nous avons saturation en déplaçant ce curseur, nous pouvons rendre les couleurs plus saturées comme ça, ou nous pouvons faire le contraire et désaturer les couleurs en allant dans l' autre sens Maintenant, nous n'avons plus de couleur. Il est entièrement en noir et blanc. Je double-clique et je reviens en arrière. Ici, nous avons de la lumière, et la forme d'onde Luma représente les lumières de notre image Je vais commencer par le noir. Les Noirs ici. Je peux les augmenter ou les diminuer. Ce faisant, je déplace les formes d'onde situées en bas. La forme d'onde en bas représente les noirs. Si je déplace le curseur vers la gauche, vous voyez comment les vagues se forment vers le bas et le noir devient complètement noir Je vais double-cliquer. À l'heure actuelle, le noir est estompé Le noir de l' appareil photo, par exemple, si je déplace le curseur, vous voyez comment le noir s'assombrit Je double-clique sur Je réinitialise. Je vais déplacer la tête de jeu comme ça. Vous voyez la zone noire ici, cette partie de la porte. Si je déplace le curseur, vous voyez comment il est devenu Je double-clique pour réinitialiser, et voici les blancs. Les blancs sont représentés par les formes d'onde situées en haut. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Je vais garder la tête de jeu ici. Et vous pouvez voir le mur ici à gauche et à droite. Ces deux sont représentés par ces formes d'onde, ceci et cela, et sa chemise blanche au milieu est représentée par ces formes de vagues. Si j'augmente le nombre de blancs, observez ce qui se passe. Les blancs deviennent de plus en plus brillants et les formes des vagues supérieures remontent. Si je fais le contraire, les formes des vagues diminuent et les blancs deviennent de plus en plus foncés, comme ça. Je double-clique, je reviens en arrière. Ensuite, il y a les ombres. Les ombres sont les zones les plus sombres. Ils sont représentés par les formes d'onde dans la moitié inférieure ici. Si je déplace le curseur, vous voyez que ce qui se passe affecte principalement les zones les plus sombres représentées par le bas Des demi-vagues se forment ici. Je double-clique, je reviens en arrière. Je réinitialise. Ensuite, nous avons les points forts. Les points forts sont les zones les plus claires. Ils sont représentés ici sur le graphique par les formes d'onde situées dans la moitié supérieure Ces formes d'onde. Si je change la valeur, si je déplace le curseur, vous pouvez voir comment ils montent et descendent. Ces pièces sont particulièrement touchées. Je double-clique, je reviens en arrière. Le contraste. Je vais modifier le contraste, et je veux que vous voyiez ce qui se passe. Lorsque je monte, je sépare les hautes lumières des ombres de cette façon , et si je descends jusqu'en bas, je rapproche de plus en plus les hautes lumières et les ombres, et nous obtenons cette image décolorée Donc, si vous voulez séparer les tons clairs des tons foncés, vous devez utiliser le contraste. Vous allez double-cliquer pour revenir en arrière. Enfin, l' exposition affecte la luminosité globale de l'image. Si je monte jusqu'en haut, vous voyez ce qui se passe, l'image est complètement bloquée, et lorsque la vague se forme ici en haut, vous atteignez le niveau. 100, cela signifie que les blancs sont complètement blancs. Ils sont 100 % blancs. Et si je fais le contraire, je descends jusqu'au bout. Ici, lorsque ces vagues se forment en bas et touchent zéro, cela signifie qu'elles sont complètement noires. Donc, si nos images sont sous-exposées ou surexposées, nous pouvons y remédier en utilisant cela. Je vais double-cliquer pour revenir à la réinitialisation. Saturation. Je vais augmenter ce chiffre à environ 110 comme ça. Je peux cliquer ici pour voir l'avant et l'après. Pour le moment, c'est très subtil. L'exposition. Je vais le diminuer un peu. Je pense que je vais commencer par les Noirs. Les noirs sont estompés ici. Je vais le réduire à -80 comme ça. C'est l'avant, et c'est l'après. Les Blancs. Je vais augmenter ce chiffre à 80, je veux des blancs éclatants. C'est le précédent. C' est l'après les ombres. Je vais les diminuer comme ça, jusqu'à environ -50 Quelque part par ici. Les points forts. Je vais les augmenter un peu jusqu'à environ 40 comme ça. Le contraste, je pense que je vais l'augmenter un peu. Je sépare les reflets des ombres. Je vais y retourner. Je vais régler ça autour de 30. Et l'exposition, je pense qu'elle est un peu surexposée. Je vais le réduire un peu. Réduisez cela à -0,7 comme ça. Je vais augmenter un peu le contraste. Jusqu'à 50. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, c'est le précédent. Et voici la suite. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais jouer maintenant. C'est le précédent. Et voici la suite. Si je passe aux commandes d'effets, nous en avons toutes sélectionnées. Je vais ici. Je trouve la couleur citron vert ici, comme n'importe quel autre effet Avec tous les réglages. Je peux sélectionner cet effet, contrôler C, copier cet effet. Ensuite, je peux passer à Vidéo deux, puis à Vidéo deux, sélectionner, je vais coller l'effet de couleur lumetri, contrôle V. Et maintenant vous voyez que nous avons la couleur lumetrc ici et Et juste comme ça, nous avons copié et collé exactement le même look avec les mêmes valeurs exactes ici Je vais jouer à No, this is the before. Et voici la suite. Je vais revenir aux lunettes de métro. Si je veux annuler toutes les corrections de couleur que j'ai effectuées, il me suffit d'aller ici, de baser une correction, de cliquer et de réinitialiser, et maintenant nous sommes de retour et toutes ces valeurs sont revenues à zéro. Mais je ne veux pas faire ça. Contrôlez Z pour annuler, et je vais continuer. Je vais passer à la vidéo 3. Je vais corriger les couleurs de la vidéo 3. Je vais commencer par les Noirs. Ici, les noirs semblent estompés, et vous pouvez voir que les formes des vagues inférieures sont trop hautes. Je veux les faire baisser un peu. Je dois les réduire beaucoup, pas un tout petit peu. Je vais changer les Noirs. Je vais régler ça sur -90 comme ça. Je les amène ici. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. J'ai déjà l'air bien mieux. Les Blancs. Je pense que je vais les ramener un peu quelque part ici, moins dix, juste une légère modification. Les ombres, les zones les plus sombres, je vais les réduire un peu comme ça. Je vais les maintenir à -50. Les points forts. Je vais également les diminuer quelque part autour de 25. Maintenant c'est l'avant, c'est l'après. J'ai déjà une bien meilleure apparence, et je vais augmenter le contraste jusqu'à environ 50, comme ça, et je vais juste réduire légèrement l'exposition. Je pense que c'est trop haut ici. Je vais le diminuer un peu. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je passe en plein écran. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais continuer à regarder des vidéos pour le moment. Cette vidéo, je veux la rendre plus froide, la rendre bleutée, donc je vais changer la température et faire glisser ce curseur vers la gauche, Je vais garder ça à -50. Je pense que je vais changer un peu la teinte. Déplacez-le vers la gauche, pour le maintenir aux alentours de -30 C'est l'avant, et c'est l'après. Saturation. Je pense que je vais l' augmenter un peu, juste pour rendre les couleurs plus intenses, alentours de 130. C'est le précédent. C'est l'après. L' exposition est un peu sombre ici. Je pense que vous pouvez le voir dans les formes de vagues. Je pense que le poisson devrait être un peu plus brillant, donc je vais modifier l'exposition. J'en passe à un comme celui-ci. En revanche, je vais l'augmenter jusqu'à 50 comme ça. Les points forts. Je ne vais pas modifier les points forts. Je double-clique sur Je réinitialise. Les ombres. Je vais les réduire un peu comme ça, jusqu'à -25 comme ça Les Blancs. Je vais augmenter le nombre de blancs. Augmentez-les jusqu' à 50 comme ceci. Je veux que le poisson soit brillant et blanc comme ça. Les Noirs, je vais les démonter un peu. Je veux que sa silhouette soit vraiment foncée, ce qui est représenté par ces vagues ici. Je vais le réduire encore plus. L -25. J'en apporte 20. C'est complètement noir. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je vais jouer à The fish are really bright like this. Vous pouvez voir que le poisson est représenté par ces vagues, et sa silhouette est vraiment foncée, représentée par ces vagues. Vous pouvez voir comment ils se déplacent ici et ici. Je vais continuer Maintenant, ça a l'air vraiment délavé Cela nécessite évidemment une correction des couleurs, cela ne semble pas du tout beau. Et vous pouvez le voir dans les formes de vagues ici. Ils sont très proches l'un de l'autre. Ils sont concentrés dans un seul domaine. Cela indique généralement que la séquence doit être corrigée des couleurs lorsque les formes d'onde sont trop concentrées de cette manière. Je vais vous montrer quelque chose que nous n'avions pas vu auparavant , à savoir l'option automatique. Je vais en haut et je vais cliquer sur Auto. Et c'est ainsi que Premier Pro a automatiquement corrigé les couleurs pour nous, et le résultat est déjà bien meilleur. C'est l'avant, et c'est l'après. Remarquez ici sous forme d'onde, ceci est l'avant, et ceci est l'après. Si vous êtes satisfait du travail accompli par Premier Pro et que vous souhaitez aller plus loin dans cette direction, vous pouvez augmenter l'intensité ici. À l'heure actuelle, ce taux est fixé à 50 %. Vous pouvez l'augmenter encore plus comme ça jusqu'à 70. Nous arrivons maintenant à ce résultat. C'est l'avant, et c'est l'après. Je suis très content de ce résultat. Je ne vais rien changer. Je vais conserver les valeurs comme celles-ci. Et je vais passer à la vidéo suivante. Je vais utiliser la même option. La correction automatique des couleurs. Je clique sur Auto, et ça a déjà l'air beaucoup mieux. C'est l'avant, et c' est l'après. Je vais jouer. Je veux augmenter un peu l' intensité. Je vais l'augmenter jusqu'à 70 comme ça. Et je vais faire quelques ajustements supplémentaires. Je vais aller chez les Noirs. Je vais le réduire à -60 comme ça. Je veux que sa chemise soit foncée. Sa chemise est représentée par ces formes d'onde. Je veux que ces formes d'onde se rapprochent de zéro. Je pense que je vais augmenter un peu. Je vais taper -60 comme ça. Les blancs, je vais les augmenter au-dessus de zéro. Je vais régler ça aussi. Environ 20 comme ça. Je pense que je vais les garder là où elles sont, aux alentours de -50 Je vais augmenter un peu les points forts. Le contraste, je vais augmenter le contraste jusqu'à 40, et je vais diminuer l'exposition. Quelque part 1,5 comme ça. Je vais jouer s. Je suis content de cette vidéo. Maintenant, c'est le précédent. Et voici la suite. Il y a une énorme différence entre le moniteur du programme et les lumetri Je vais continuer et je vais passer à la dernière. Maintenant, cette vidéo est un peu meilleure que la précédente, mais elle a encore besoin d'être retravaillée. Je vais utiliser la même option. Automatique. Je clique comme ça, et je vais faire quelques ajustements. Je vais ramener le nombre de Noirs à environ moins huit. Je veux que les noirs soient complètement noirs. Je pousse ces formes de vagues vers le bas. Les Blancs. Je pense que je vais les démonter un peu aux alentours de 15, les ombres. Je vais les ramener un peu à -70 comme ça Les points forts. Je vais les garder là où ils sont. Je vais essayer d'augmenter un peu. Non, je pense que je vais les garder autour de -20 comme ça. Et je vais augmenter le contraste. Je sépare les reflets des ombres. Je vais le situer autour de 50 comme ça et de l'exposition. Je pense que je vais le ramener à 0,5 comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, voici le B quatre, et voici le suivant. Voici le B Four. Et voici la suite. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 57. Exercice 2 : Équilibre des blancs: Dans cet exercice, nous allons apprendre à équilibrer les couleurs en équilibrant le blanc. Je vais venir ici. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos dont j'ai besoin pour cet exercice. Je vais à l'exercice 2. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais passer en mode liste. Je vais sélectionner toutes les vidéos 1 à 12, puis je vais les faire glisser et les déposer dans ma chronologie comme ceci Et c'est la première chose que je vais faire. Je vais corriger les couleurs de ce premier clip, comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Je vais commencer par utiliser l'option automatique. Pour effectuer automatiquement la correction des couleurs. C'est un bon point de départ. Intensité, je vais l' augmenter légèrement jusqu'à 70 comme ça, et maintenant je vais faire quelques ajustements supplémentaires. Je vais aller ici. Les Noirs. Je vais diminuer le nombre de noirs. Jusqu'à -80. Je peux également cliquer et utiliser les flèches haut et bas. Je trouve que c'est beau, et vous pouvez voir que les zones les plus sombres de la vidéo touchent le zéro C'est exactement ce que je veux. Les Blancs. Je vais réduire un peu cette bière. L moins y. Les ombres. Je vais le réduire un peu à -70 comme ça. Les points forts. Je vais essayer d'augmenter un peu les points forts. Je pense que je vais y retourner. Je vais le remettre à moins cinq comme ça. Le contraste, je vais l' augmenter un peu. Je vais essayer de séparer les ombres des reflets. Je vais augmenter ce chiffre jusqu'à 60 ainsi et augmenter l'exposition. Je pense que je vais l'augmenter un tout petit peu. Je vais régler ça sur. Je vais le maintenir à 0,5, et je vais monter ici. Je vais augmenter un peu plus la saturation . Juste un petit peu. Je vais le maintenir à 110, juste pour que les couleurs soient plus éclatantes. Et je vais réchauffer un peu le clip en augmentant cette valeur, la température, je vais le faire glisser vers la droite. Et je vais garder ça à 15 comme dans cette teinte. Je vais déplacer ce b vers la gauche. Je pense que je vais le maintenir à moins cinq. Je pense que ça a l'air bien. Je vais jouer maintenant, je trouve que ça a l'air bien. C'est le précédent. C'est le précédent. Et voici la suite. Quelle différence énorme, comme vous le voyez, je suis satisfait de ce résultat. Je vais le garder comme ça. Je vais passer au clip suivant, et maintenant nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Je vais cacher le Waveform Luma. Je n'en ai pas besoin pour ce clip. Je vais avoir besoin de la Parade RGB, alors allez sur Parade RGB et cliquez sur « Apportez cette lunette ». Et maintenant je vais masquer la forme d'onde Luma. Je n'en aurai pas besoin. Voici donc le défilé RGB, représente le rouge, le vert et le bleu de notre clip. Je vais jouer Et vous remarquerez qu'il y a une dominante de bleu dans ce clip, et vous pouvez voir ici que la couleur bleue est très dominante, c'est très évident par rapport aux deux autres couleurs. La couleur bleue est dominante et le niveau est bien trop élevé. Nous allons essayer de résoudre ce problème. En modifiant la température et la teinte. Si je déplace ce curseur vers la gauche, le clip va devenir plus froid, plus bleuté Ce n'est pas ce que nous voulons. Je dois aller dans l' autre sens. Je vais donc cliquer sur le curseur et faire glisser vers la droite comme ceci J'essaie de le faire un peu, et vous pouvez voir comment se transforme l'image et le niveau de bleu baisse ici. Les couleurs sont maintenant équilibrées, comme vous le voyez, presque au même niveau. Une dernière chose que je vais faire, c'est de le faire glisser un peu loin du green afin que nous puissions baisser le niveau du green un peu, juste un tout petit peu. Je passe donc à la teinte, et je vais déplacer ce curseur un peu vers la droite Si j'en fais trop, on obtient un très mauvais résultat. Veillez donc à ne pas en faire trop. Je vais garder ça à huit heures. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, les couleurs sont équilibrées. Il se peut que je fasse monter la température un tout petit peu. Je vais le maintenir à 60, donc c'est le B quatre, et c'est le suivant. Maintenant, l'image semble normale. C'est le précédent. Et voici la suite. Et vous remarquez que même sa chemise blanche avait une dominante bleue. Après la correction, nous l'avons fait. Maintenant, le blanc semble vraiment blanc. Même chose pour le plateau. En corrigeant ces couleurs. Nous avons également corrigé le blanc. Je vais continuer. Et ce clip ici. A une dominante de couleur verte. Vous pouvez le constater, c'est évident sur le moniteur du programme et c'est également évident dans le défilé RGB. Vous pouvez voir que le vert est plus dominant que les autres couleurs. Nous essaierons d'équilibrer cela en modifiant la teinte. Je vais faire glisser le curseur la direction opposée au vert, donc je vais réduire le vert Et je me concentre uniquement sur les lumetri scopes. Assurez-vous que le niveau du vert est égal à celui des autres couleurs, plus ou moins comme ça. Et je vais rendre le clip un peu plus froid juste pour abaisser le niveau du rouge Je vais donc faire glisser ce curseur un peu vers la gauche Un peu comme ça. Maintenant, je pense qu'elles sont équilibrées, les trois couleurs sont équilibrées et que notre clip est bien meilleur, comme vous le voyez. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que je vais juste baisser le ton. Avant, après. Je pense que ça a l'air bien. Je vais le garder comme ça. Je vais continuer. Maintenant, celui-ci a une dominante de couleur rouge, comme vous pouvez le voir dans la lunette lumineuse. Le rouge est plus dominant que les autres couleurs. Nous allons essayer de résoudre ce problème en modifiant la température. Je vais faire en sorte que le clip soit un peu plus froid. J'augmente le bleu et je baisse le rouge comme ça jusqu'à ce qu'ils soient plus ou moins au même niveau. Je vais teinter. Maintenant, je dois élever les greens juste pour qu'ils soient au même niveau. Je vais donc le faire glisser vers la gauche. Je vais faire glisser la température un peu vers la droite. Je vais maintenir la température ici. Je vais augmenter légèrement le vert. Maintenant, c'est le précédent. Et voici la suite. Je pense que je vais réduire le vert. Je vais atténuer un peu le blues. Vous passerez peut-être beaucoup de temps à prendre et apporter de petites modifications aux valeurs et à garder un œil sur le moniteur du programme et les lumetri scopes jusqu'à ce que vous obteniez un résultat satisfaisant Maintenant, je trouve que le clip est beau. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais le garder comme ça. Je passe au clip suivant. Et pour celui-ci, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici, et je vais également apporter la lunette vectorielle. Celui-ci est là. Je vais jouer le premier clip. Maintenant, ce clip est évidemment fermé dans un studio avec une lumière bleue. Nous avons une dominante de couleur bleue très forte. Je vais essayer d' équilibrer les couleurs. Cette fois, en utilisant une nouvelle méthode, beaucoup plus rapide et beaucoup plus pratique, qui est l'outil de balance des blancs ici. Je vais utiliser l'outil de balance des blancs. Je clique ici sur le compte-gouttes, et maintenant je vais dire à Premier Pro ce qui devrait être blanc comme sa veste Sa veste est blanche à l'origine, mais avec la lumière bleue, la couleur a changé. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que le bleu est la couleur dominante. Et là, vous pouvez voir que les couleurs penchent vers le bleu. Nous avons les six couleurs principales ici, et vous pouvez voir où elles penchent. Donc évidemment, le bleu est la couleur la plus dominante ici, balance des blancs, et je vais cliquer sur sa veste. Je fais un clic. Et juste comme ça, ta veste est devenue blanche. Comme je l'ai dit à Premier Pro, cela devrait être blanc et, ce faisant, cela a corrigé les autres couleurs. Je peux le faire encore une fois. Balance des blancs. Je vais dire à Premier Pro cela doit être blanc. Je clique. J'obtiens un résultat légèrement différent. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'avant, l'après. Avant et voici l'après. Je vais continuer. Maintenant, cela a été filmé avec un feu rouge. Il est très évident que le rouge est la couleur la plus dominante ici. Et là, vous pouvez le voir je vais passer à la balance des blancs. Je clique sur le compte-gouttes, et je vais cliquer sur sa robe qui doit être blanche Je fais un clic ici. Maintenant, évidemment, j'ai cliqué au mauvais endroit. Je vais le refaire encore une fois. Outil compte-gouttes et cliquez sur la robe. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je peux essayer de cliquer ailleurs, comme sur le mur. Et j'obtiens un résultat légèrement différent. Je vais réinitialiser l'effet. Réinitialiser. Je vais le faire encore une fois. Je vais cliquer sur le mur. Le mur était également blanc à l'origine. Je dis donc à Premier Pro que cela doit être blanc, et cela corrige le blanc, il fait la balance des blancs, et il équilibre également les autres couleurs, donc. C'est le précédent. Vous pouvez voir à quel point le rouge était extrêmement haut par rapport aux autres couleurs ici et ici. Et voici la suite. C'est beaucoup plus équilibré comme ça. Je vais continuer. Maintenant, cela a un vert fort. La dominante de couleur a été prise avec une lumière verte. Vous pouvez voir que le vert est dominant ici et là. Je vais aller chez White Balance. Cliquez sur le compte-gouttes, et je vais cliquer sur sa robe Ce faisant, je corrige le blanc ici, j'équilibre le blanc et j'équilibre également les autres couleurs. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après avant et après, je vais essayer de cliquer sur le mur, et voir ce que j'obtiens. Je pense que c'est un meilleur résultat lorsque j'ai cliqué sur le mur Les couleurs sont beaucoup plus équilibrées maintenant, comme vous pouvez le voir ici. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer. Maintenant, cela a été filmé avec une lumière jaune. Je vais faire la même chose, balance des blancs, et je vais cliquer sur le mur, comme ça. Équilibrez instantanément le blanc et les autres couleurs. Comme vous le voyez ici, c'est le précédent. Et voici la suite. Ce sont évidemment des exemples extrêmes que j'ai montrés juste pour démontrer. Je ne dirais pas que ces clips doivent être équilibrés en blanc parce qu'ils ont été fermés exprès avec des lumières colorées. Je les ai juste utilisés comme exemple pour démontrer l'outil de balance des blancs. Je vais continuer. Maintenant, cela a une dominante de couleur jaune. Je vais essayer de le réparer en utilisant l'outil de balance des blancs. Je clique sur le compte-gouttes, et je vais cliquer sur une zone qui aurait dû être blanche comme sa chemise Je fais un clic et je corrige instantanément les images. Nous arrivons maintenant à ce résultat. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. J'ai blanchi les blancs. Et ce faisant, j'ai éliminé toutes les autres couleurs. Maintenant, le clip semble normal. Je vais continuer. Ce clip a une dominante de couleur rouge. Vous pouvez voir que le rouge domine ici, touchant la centaine. Cela doit être corrigé. Je vais le corriger en utilisant la même méthode, la balance des blancs. Je vais cliquer ici, et je vais cliquer sur ce qui aurait dû être blanc, comme sa chemise ou le papier ici. Je fais un clic, et j'ai instantanément corrigé les couleurs en un seul clic. Je peux revenir à la balance des blancs et essayer le t-shirt. Cliquez sur le t-shirt pour voir ce que j'obtiens. Je pense que je vais utiliser le document comme référence. Je vais cliquer sur ce document. Je pense que cliquer sur le papier a donné le meilleur résultat. Je vais le garder comme ça. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer. Cela a une dominante de couleur verte. Vous pouvez voir ici que le vert est le plus dominant. Je vais passer à la balance des blancs, et je vais essayer de cliquer sur cette statue. Et j'ai instantanément corrigé les couleurs. Je peux essayer le papier. Je clique pour voir si j'obtiens le meilleur résultat. Même chose, rien n'a changé. Je peux essayer de cliquer sur le mur. J'obtiens le même résultat. Je pense que ça a l'air bien. Désormais, les couleurs sont parfaitement équilibrées. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer. Cela a évidemment une dominante de couleur bleue. Et vous pouvez le voir ici, c'est le bleu qui domine le plus. Je vais régler ça. Je passe à la balance des blancs. Je clique sur le compte-gouttes, je vais cliquer sur sa chemise comme ça, et j'ai instantanément corrigé les couleurs en le faisant Je peux essayer cette toile. En un clic, voyez si j' obtiens un meilleur résultat. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais essayer le mur. Cliquez sur le mur. Non, je pense que cette toile m' a donné le meilleur résultat. Cliquez à nouveau sur ce canevas. Et je finis avec ce résultat, donc. C'est l'avant, et c'est l'après. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 58. Exercice 3 : Étalonnage des couleurs: Dans cet exercice, nous allons apprendre à effectuer un étalonnage des couleurs, qui est différent de la correction des couleurs La correction des couleurs consiste donc à prendre un clip et à essayer de lui donner un aspect aussi normal, aussi naturel que possible. Et l'étalonnage des couleurs, en revanche, consiste à prendre un clip et à essayer de lui donner un certain style C'est ce que nous allons faire dans cet exercice. Je vais aller dans le panneau Projet, cliquer avec le bouton droit sur une nouvelle séquence. Suivant. Importer, je passe à l'exercice 3 et je vais sélectionner les deux vidéos. Cliquez sur Ouvrir. Je sélectionne les deux vidéos, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie comme ceci. C'est le premier. Et voici le second. Les deux clips semblent décolorés. Je vais faire la correction des couleurs, puis je vais faire l' étalonnage des couleurs en commençant par la première vidéo Je passe à Lumetri Color, correction de base. Je vais commencer par cliquer sur auto. Je fais la correction automatique. Ça a déjà l'air mieux. Je vais augmenter l' intensité jusqu'à 65 comme ça. Et je vais faire quelques ajustements supplémentaires. Les Noirs. Je vais les baisser un peu , aux alentours de -45 Je pense que je vais masquer le défilé RGB. Je vais apporter la forme d'onde Luma et je vais cacher le vectorscope Je vais régler les noirs à -50. Maintenant, les parties les plus sombres sont très proches de zéro. C'est ce que je veux. Les blancs, je vais les garder à -40. Je pense que je vais diminuer un peu. Je vais régler ça sur -45 ombres. Je vais le diminuer un peu, juste légèrement Sow -55 Les points forts. Je pense que je vais augmenter un peu, 45. Le contraste. Je vais augmenter cela, séparer les ombres des reflets. Je le traîne jusqu'à Orti comme ça. Et l'exposition. Je vais l'augmenter un tout petit peu. Je vais le maintenir à 1,7. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. C'est le précédent. Et voici l'après-couleur. Je ne vais rien changer. Je ne vais pas modifier la température, la teinte ou la saturation. Nous en avons maintenant terminé avec la correction des couleurs. Je vais faire l'étalonnage des couleurs en allant ici creative Je clique, c'est vers le bas. Et ici, nous pouvons faire le calibrage des couleurs. Ici. Regardez, nous avons de nombreux looks préfabriqués que nous pouvons sélectionner Je vais en essayer quelques-uns, juste pour vous montrer à chaque fois quel type de résultat nous obtenons. Ils sont préfabriqués. Ils sont fournis avec Adobe Premier Pro par défaut. Je vais essayer celui-ci. Je vais essayer celui-ci. Je vais en essayer quelques-unes et vous montrer à chaque fois quel type de résultat nous obtenons, comment chaque fois nous donnons un aspect différent à nos vidéos. C'est de la glace soufflée. C' est une lune soufflante. Soufflez les voiles. De retour dans mon sac. Voici les looks fournis avec Adobe Premier Pro. Je vais régler ce paramètre sur aucun. Si je choisis un look comme celui-ci, par exemple, ou celui-ci, par exemple, je peux modifier l'intensité dès maintenant, elle est réglée sur 100 %. Je peux en augmenter l'intensité ou la diminuer. Si je double-clique, je reviens à la valeur par défaut. Je vais revenir à rien. Je vais ici, pour les ajustements. J'ai un film délavé. Si j'augmente ce chiffre, le film semble décoloré, et vous pouvez voir comment les Blancs et les Noirs se rapprochent les uns des autres Ce qui donne un aspect délavé. Je double-clique. Je le ramène à zéro, la valeur par défaut. Plus net, nous pouvons rendre le clip plus net en augmentant cette valeur de cette façon. Je vais zoomer un peu, pour que vous puissiez voir clairement, je double-clique, je le ramène à zéro, et lorsque j'augmente cette valeur, nous obtenons des détails plus nets Si je vais dans l'autre sens, je fais le contraire, et les images deviennent floues. Je double-clique, je reviens en arrière. Maintenant, dynamique. Je vais augmenter cette valeur et observer ce qui se passe. Vous voyez comment cela rend les couleurs plus intenses. Et si je vais dans l' autre sens, je désature les couleurs. Les couleurs sont moins intenses. Je double-clique pour revenir en arrière, et c'est la saturation. C'est elle qui crée les couleurs. Plus intense, et si je vais dans l' autre sens, je désature complètement les couleurs. La saturation et le vibrant. Ils font tous les deux plus ou moins la même chose. La seule différence est que la saturation affecte toutes les couleurs, ce qui signifie qu'elle intensifie ou désature toutes les couleurs ou désature toutes les Le vibrant, quant à lui, ne se concentre que sur les couleurs les moins intenses et essaie de les intensifier. Mais les couleurs qui sont déjà intenses ne les affectent pas vraiment tant que ça. C'est pourquoi l'augmentation de la vibrance donne généralement un meilleur résultat que l' augmentation de la saturation Je double-clique, je reviens à la valeur par défaut. Même chose ici. Et ici, nous avons une teinte d'ombre et une teinte de surbrillance. Je peux cliquer dessus et le faire glisser pour ajouter une teinte à mes ombres. Vous voyez à chaque fois ce qui se passe. Je double-clique, je reviens en arrière, et je peux également ajouter une teinte à mon surlignage ici en utilisant la teinte de surlignage. Je double pour y retourner. Je vais appliquer un effet orange et bleu sarcelle à ce clip, donc je vais prendre la teinte de l'ombre, et je vais la faire glisser vers la couleur sarcelle Je vais le garder ici, ainsi que les points forts. Je vais me diriger vers l'orange comme ça. Et j'obtiens un effet orange et til, un étalonnage des couleurs de l'organisation, et je vais augmenter la vibrance à 50, je vais égaler 50 comme ça, ce qui intensifie les couleurs les moins saturées Maintenant, c'est avant le calibrage des couleurs, et c'est après le calibrage des couleurs C'est le précédent. Et c'est après l'effet orange et queue. Je vais le faire glisser un peu plus bas ici. Je peux modifier la balance des teintes, comme ça, je peux la faire glisser vers le haut ou vers le bas vers l'orange ou vers le haut. Mais je ne vais pas le faire. Je vais double-cliquer. Je reviens à zéro. Maintenant que j'ai fait la correction des couleurs dans la correction de base ici, et j'ai fait l' étalonnage des couleurs dans Creative ici Je souhaite enregistrer ce que j'ai fait en tant que préréglage et l'appliquer à la deuxième vidéo. Celui-ci. Je vais revenir à la première vidéo. Je peux accéder aux commandes d'effets, aller ici à Lumetri Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sur Enregistrer le préréglage. Ou je peux aller ici. Couleur L lumetri. Je clique ici, et je vais cliquer sur Enregistrer le préréglage. Je vais appeler ce préréglage orange et Tal. Regardez, puis cliquez sur. Je vais maintenant passer à la vidéo 2. Je vais cliquer ici, accéder aux effets, ou je peux aller dans Windows et rechercher des effets. Je passe aux préréglages juste en haut. J'en parle plus bas, et je trouve un préréglage je viens de créer, l' orange et le bleu sarcelle. Je vais le faire glisser et le déposer sur la deuxième vidéo. Et juste comme ça, j'ai appliqué le même look. Je passe à la couleur lumetri et en correction de base et en création, je trouve les mêmes valeurs exactes que Video One C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 59. Exercice 4 : Correspondance des couleurs: Dans cet exercice, nous allons apprendre à faire correspondre les couleurs. Je vais sur le panneau de mon projet. Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je passe à l'exercice d'importation 4, je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Affichage de la liste. Je vais sélectionner toutes les vidéos 1 à 6 Et je vais les faire glisser et les déposer dans ma chronologie comme ceci. Je vais aller plus vite. Tous ces clips ont été placés au même endroit au même moment, mais ils n'ont pas du tout l'air homogènes. Celui-ci a l'air normal. Celui-ci semble normal et naturel, mais pour le reste, ils ont évidemment des problèmes. Ils ont du co. Et ensemble, tous ces clips mis ensemble, ils n'ont pas l'air homogènes. Nous allons corriger ce problème et faire en sorte que tous ces clips correspondent à la vidéo 1. C'est ce que nous allons faire dans cet exercice. Je vais commencer par la première vidéo, j'ai mis la tête de lecture ici Nous avons déjà vu une correction de base, créative. Maintenant, je vais passer aux roues chromatiques et à la correspondance. Ici, nous avons des ombres, des tons moyens et des reflets. Si je déplace ce curseur, je le soulève. Vous pouvez voir ce qui se passe sous forme de vague ici. Si je le fais glisser vers le bas, tu vois ce qui se passe ? Je double-clique et je réinitialise les tons moyens. Je peux les monter ou les descendre. Et vous voyez ce qui se passe à chaque fois, je double-clique pour réinitialiser, et les points saillants, je peux aussi les reprendre ou les retirer à partir d'ici. Je double-clique pour réinitialiser. Je peux le faire, et je peux aussi ajouter une teinte aux ombres en utilisant cette roue chromatique, comme celle-ci. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux me déplacer plus rapidement et ajouter une teinte à mes ombres. Je double-clique, je reviens en arrière, tons moyens. Même chose, je peux ajouter une teinte aux tons moyens. Comme vous le voyez, et pour les reflets, pareil, je peux ajouter une teinte aux reflets. Comme le ciel, par exemple, voici la zone la plus lumineuse. Je peux y ajouter une teinte. Lorsque je double-clique, je reviens au réglage par défaut. Je ne vais rien changer ici. Dans la première vidéo, je vais passer à la vidéo deux, et évidemment ici. Nous avons une dominante de couleur rouge. Si je clique ici avec le bouton droit de la souris et que je fais apparaître le défilé RGB, je masque la forme de vague. Vous pouvez voir que les rouges sont très élevés ici. Le niveau du rouge est supérieur aux autres couleurs, le vert et le bleu. Celui-ci est équilibré, mais celui-ci a besoin de quelques ajustements. Nous devons résoudre ce problème, et je vais faire en utilisant l' option Color Match. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais cliquer sur Vue comparative. Je comprends ce point de vue. Nous avons maintenant une référence. Je peux le mettre n'importe où dans mon clip dans ma séquence. Je vais le mettre sur la première vidéo ici. C'est la première vidéo. Cela va être ma référence, et c'est le courant. C'est là que se trouve la tête de jeu. Comme vous le voyez, je vais placer la tête de jeu ici. Maintenant, nous pouvons les voir côte à côte. Nous pouvons comparer les deux. J'ai des points de vue différents. À l'heure actuelle, il est réglé côte à côte. Je peux changer cela en division verticale, et je comprends. Il s'agit de la vue divisée verticale, et j'ai aussi la vue divisée horizontale, et je peux déplacer cette ligne comme ça et comparer les deux. Je peux déplacer cette ligne comme ceci et comparer les deux. Si vous regardez ici dans les oscilloscopes, les parties de gauche ici et ici représentent la référence et les parties de droite et ici représentent Si vous regardez les rouges ici, vous pouvez voir que le courant est bien supérieur à la référence. Nous devons résoudre ce problème en utilisant l'option. Appliquer. J'ai placé la tête de jeu juste ici. J'ai la référence. Je vais maintenant cliquer sur Appliquer le match. Et c'est ainsi que Premier Pro a fait correspondre la vidéo 2 actuelle à la vidéo de référence, et maintenant elle est bien meilleure. Je vais changer de vue côte à côte. Maintenant, ils se ressemblent beaucoup. Et le rouge n'est plus très dominant. Je vais continuer. Vidéo 3. Je vais faire la même chose ici. Cela a évidemment une dominante de couleur verte. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais garder la référence là où elle se trouve, et je vais cliquer sur Appliquer le match. Et instantanément, comme vous pouvez le constater, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais continuer. Maintenant, cela a une dominante de couleur bleue. Je vais faire la même chose. Je vais cliquer sur Appliquer le match. Et ça a l'air mieux maintenant. Je vais déplacer légèrement la tête de jeu ici. Je vais essayer encore une fois. Appliquer Match. Je vais déplacer un peu la référence ici. Je vais essayer encore une fois. Appliquer Match. Nous obtenons un meilleur résultat. Je vais continuer. Vidéo 5. Cela a une dominante de couleur rouge. C'est la même chose. Je vais cliquer sur Appliquer le match. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais continuer. Vidéo 6. Cela a une dominante de couleur jaune. Je vais cliquer sur Appliquer Mach. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais cliquer à nouveau. Comme ça. Je vais m'y remettre encore une fois. Les clips ont maintenant une bien meilleure apparence, et lorsqu'ils sont assemblés, ils ont l'air plus homogènes, mais nous pouvons encore améliorer ce que nous avons fait. Nous pouvons encore ajouter quelques ajustements. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais modifier la division verticale de la vue. J'ai placé la tête de jeu juste ici, et je remarque que le rouge est toujours bien plus haut que la référence Je peux donc passer aux points forts et les faire glisser dans la direction opposée à celle des rouges. Comme ça. Et ce faisant, vous voyez comment le niveau rouge baisse ici. Juste un petit peu, assurez-vous de ne pas en faire trop. Et maintenant, je pense que le courant ressemble beaucoup plus à la référence. Je vais continuer à regarder la vidéo 3. Et je remarque ici que le niveau vert dans les points forts est bien trop élevé. Je vais essayer de le réduire un peu. Je vais passer à la correction de base, et je vais utiliser la teinte cette fois. Je vais le déplacer un peu vers la droite et réduire les verts de cette façon jusqu'à ce que la couleur du sable apparaisse. Quasiment identique. Je vais garder cela à ce niveau, régler le 10220 comme ceci Je vais essayer de changer un peu la température et de la faire un peu plus froide Maintenant, je pense qu'ils se ressemblent davantage maintenant. Ils ne sont pas identiques, mais bien meilleurs qu'avant. Je pense que je vais réduire un peu les rouges. Je vais passer à Color Wheel and Match. Et surtout ici, dans l' ombre, dans les zones sombres, je vais aller dans le sens inverse du rouge. Je vais insister un peu sur ce point. Comme ça. Maintenant, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. On ne voit pas autant de rouge ici. Attention à ne pas en faire trop. Je vais continuer. Vidéo 4 Je pense que je vais faire la même chose. Je vais réduire les rouges dans les zones sombres de l'ombre. Je vais les ramener à ce niveau. Je vais dans la direction opposée au rouge, et je vais faire glisser le pointeur vers le bas comme ceci. Je me débarrasse du rouge. De cette façon, je le fais glisser vers les greens. Je pense que je vais le laisser ici. Je vais passer à la correction de base, et je vais augmenter le courant Veo 4, le courant un peu plus chaud, en modifiant la température Je vais le faire glisser un peu vers la droite. Voyons ce que nous allons obtenir. Je l'ai légèrement déplacé vers la droite. Maintenant, je pense que ça a l'air un peu mieux. Je vais revenir à la roue chromatique et à la correspondance. Je pense que je vais ajouter plus de rouge dans les tons moyens. Juste un petit peu. Je veux que le sable ici et ici soit presque identique. Juste un petit peu. Je vais réduire le rouge dans les ombres. Je vais me déplacer dans la direction opposée du rouge vers le vert comme ceci. Maintenant, je suis content du résultat. Ils ont l'air presque identiques, comme vous pouvez le voir ici. Je vais maintenant passer à la vidéo 5. Je vais passer à la correction de base. Je vais teinter. Je vais le déplacer vers le vert, un peu comme ça. Quelque part autour de -20 comme ça. Température. Je vais y aller un peu. Une dizaine, et je vais augmenter légèrement la visibilité. Je vais régler ça. Jusqu'à 0,6. La teinte, je vais la garder à -15. J'essaie de les rapprocher le plus possible. Température. Je ne pense pas que je vais changer cela. Je vais le mettre à dix comme ça. Je vais revenir à l'exposition, et je vais la réduire un peu. 0,5 Je vais le réduire un peu plus 0,4. Et maintenant, ils se ressemblent beaucoup. Le sable, le ciel. Ils se ressemblent beaucoup. Je suis content de ce résultat. Je vais faire un peu plus froid. Réduisez un peu la température. Je vais m'en tenir à cinq heures. Je pense que ça a l'air bien, et je vais passer à la vidéo 6. Je vais passer à la température, et je vais réduire un peu cette bière. Je vais le maintenir à -15 degrés de teinte. Je vais augmenter ce montant. Aux alentours de dix heures. Je pense qu'ils se ressemblent beaucoup maintenant. Je vais essayer de réduire un peu les reflets, juste pour rendre le sable un peu plus foncé. Je vais voir ce que j'obtiens. Je vais garder ça à -30, comme ça. Je pense qu'ils ont l'air bien. Je vais passer aux roues chromatiques et à la correspondance. Je vais aller dans l' ombre et atténuer un peu le rouge ici, dans les montagnes. Je vais le faire glisser dans le sens opposé du rouge vers le bleu et le vert. Mais attention à ne pas en faire trop. Je vais laisser ça ici. Maintenant, ils se ressemblent beaucoup. Les couleurs sont très similaires maintenant. Je suis content de ce résultat. Je vais quitter le point de vue comparatif. Je clique ici. Je quitte le point de vue comparatif. Et maintenant, quand je les efface, je remarque que mes clips semblent désormais homogènes Il y a une dernière chose que je voudrais te montrer. Je vais sélectionner tous ces clips. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et les imbriquer toutes. J'ai créé une séquence imbriquée. Je vais retourner à CO View. Je vais chercher le film de Mad Max. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Et maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez voler n'importe quel look à n'importe quel film que vous voulez et appliquer à vos séquences. C'est très simple. J'ai sélectionné une séquence imbriquée Séquence imbriquée, sélectionnée. Je passe à la vue comparative. Je vais déplacer la référence jusqu'à la fin jusqu'à ce que je voie l'image de Mad Max. Nous avons l'orange et le bleu sarcelle. Regarde ici. C'est le look du film Mad Max. Et maintenant, je vais voler ce look en cliquant simplement sur Appliquer le match. Je fais un clic. Et juste comme ça, j'ai volé le look de Mad Max. Je vais maintenant quitter la vue de comparaison. Et je vais maintenant diffuser la vidéo dans son intégralité. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. H 60. Exercice 5 : Courbes: Dans cet exercice, nous allons découvrir les courbes dans la couleur lumétrique. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer. Je vais à l'exercice 5. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur Ouvrir. Je vais passer en mode liste. Je sélectionne toutes les vidéos parmi 126, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie. Maintenant, j'ai tous les clips. Je vais commencer par la première vidéo. Je fais deux virages. J'en parle à voix basse. Ici, nous avons des courbes RGB, et pour le moment, elles sont réglées sur le blanc. Cela nous permet de manipuler les paramètres d'éclairage de la même manière. Nous l'avons fait ici avec une correction de base. Nous avons une lumière avec différents paramètres, les noirs, les blancs, les ombres, les hautes lumières, le contraste et l'exposition. Nous pouvons manipuler la lumière à partir d'ici, ou nous pouvons le faire en utilisant les courbes. Si je veux changer les blancs, si je veux faire monter ou diminuer les blancs, je peux cliquer ici sur ce point de la courbe, et je peux faire monter les blancs. Et vous pouvez voir comment les Blancs se déplacent ici. Et le luma sous forme d'onde, assurez-vous que le luma sous forme d'onde est sélectionné, afin que vous puissiez voir, et je peux réduire les blancs en déplaçant ce point vers le bas comme ceci, et maintenant il est complètement noir Je vais jusqu'ici. Maintenant c'est complètement blanc, et tout le chemin est là. Maintenant c'est complètement noir. Je peux manipuler les Blancs cette façon en déplaçant ce point, et je peux aussi manipuler les Noirs en utilisant ce point, je peux faire ressortir les Noirs comme ça, et vous pouvez voir comment les Noirs se déplacent ici. Vous pouvez voir la forme des vagues en bas, comment elles se déplacent. Je peux élever les Noirs comme ça ou les abattre comme ça. Je peux également créer des points sur la ligne. J'ai placé le curseur ici, et vous pouvez voir qu'il y a un signe plus. Je vais créer un point exactement au milieu, comme celui-ci. Maintenant, en déplaçant ce point, je peux changer les tons moyens Je peux manipuler les tons moyens, les augmenter ou les diminuer. Les tons moyens sont représentés par les formes d'onde au milieu ici Vous pouvez voir comment ils se déplacent. Je peux supprimer un point en appuyant longuement sur le contrôle et en plaçant le curseur ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un signe négatif. Je clique, et maintenant je supprime. Si je crée plusieurs points et que je maintiens la touche Ctrl enfoncée, je peux les supprimer un par un, comme ceci. Je vais créer un point ici, un point ici et un point ici. Maintenant, si je déplace ce point, je peux manipuler les surlignages. Je peux prendre les points saillants vers le haut ou vers le bas. Ce faisant, vous pouvez voir comment se déplacent les formes de vagues en haut qui représentent les points forts. Je peux les déplacer de cette façon, et je peux également manipuler les ombres en déplaçant ce point. Et vous pouvez voir comment se déplacent les formes de vagues situées en bas. Si je veux me reposer et revenir à la situation d'avant, il me suffit de double-cliquer, et nous voilà de retour. Donc, pour récapituler, cette zone manipule les blancs. Cette zone manipule les tons clairs, cette zone manipule les tons moyens, cette zone, manipule les ombres et cette zone manipule le noir, et en déplaçant cette courbe, en déplaçant cette courbe, nous pouvons faire les mêmes choses que nous pouvons faire ici en utilisant la correction de base Nous pouvons faire la même chose en utilisant des courbes. À l'heure actuelle, nous avons sélectionné des lampes ici. Je peux aussi le changer en rouge, et maintenant je peux manipuler le rouge. Je peux ajouter plus de rouge dans les surlignages en déplaçant cette courbe. Je peux avoir moins de rouges dans les reflets et dans les blancs, comme ça. Je peux avoir plus ou moins de rouge dans les ombres et dans les noirs, comme ça, les zones sombres. Je peux également créer des points et ajouter plus de rouge dans les tons M ou réduire, afin d'ajouter plus de rouge. Lorsque je réduis le rouge, nous obtenons une image verdâtre, comme vous le voyez, plus je réduis le Je vais changer ça. Je vais apporter le défilé RGB, comme celui-ci. Et vous pouvez voir comment je manipule les rouges. Les formes d'onde situées au milieu sont celles qui bougent le plus. Je peux double-cliquer pour revenir en arrière. Je peux créer plus d'un point. Maintenant, je peux ajouter plus de rouge les ombres ou moins de rouge dans les ombres de cette façon. Même chose avec les points forts, plus ou moins. Vous pouvez voir comment cela affecte les formes d'onde ici en haut et en bas Double-cliquez pour revenir en arrière. Je peux faire la même chose avec le vert, ajouter plus de vert ou moins de vert. Vous pouvez déplacer ces courbes comme ceci, rendre les noirs complètement verts de cette façon. M le blanc, les zones claires sont vertes comme ceci, ou faites le contraire, et quand je réduis le vert, j'obtiens une image violette. Double-cliquez pour revenir en arrière et je peux manipuler le bleu. Vous pouvez ajouter plus de bleu, les reflets ou faire le contraire et obtenir l'image jaune. Je peux ajouter plus de bleu dans les zones sombres comme ceci ou faire le contraire et je peux déplacer cela vers le bas et affecter les tons moyens. Comme vous le voyez, quand je veux revenir en arrière, me suffit de double-cliquer pour revenir à la normale. Je vais revenir à la lumière et à la première vidéo. Je vais appliquer une technique très connue utilisée par les niveleurs de couleurs, savoir la courbe en S pour créer une courbe en S. Je crée un point au milieu. Ici et un point ici pour les reflets, et un point ici pour les ombres. Je vais augmenter légèrement les reflets et baisser un peu les ombres. Ce faisant, je crée une courbe en S, une forme similaire à la lettre S. Nous l'appelons courbe en S, et nous ajoutons le contraste de l'image. C'est l'avant, et c'est l'après. Vous voyez à quel point c'est beaucoup plus beau avant et après, je peux le rendre moins intense. Comme ça pour réduire le contraste. Et vous voyez à quel point c'est beaucoup mieux. Je vais aller ici. Nous avons ici des courbes de saturation des teintes, et la première est celle de la teinte par rapport à la saturation. Cela nous permet de choisir une couleur, la couleur notre choix, et de modifier sa saturation. Si nous voulons sélectionner une certaine couleur, par exemple le bleu, je peux placer le curseur ici. Vous y voyez un signe positif. Maintenant, je peux sélectionner un bleu en marquant un point ici, un point ici et un point au milieu. Comme ça. Ce bleu est sélectionné, et maintenant je peux le faire glisser vers le haut et augmenter la saturation du bleu, comme ça, je le prends jusqu'en haut, ou je peux complètement désaturer le bleu en le faisant baisser et vous pouvez voir comment cela affecte le En haut ou en bas, comme ça. Si je double-clique, je réinitialise et je supprime tous les points. Je peux créer des points comme celui-ci et choisir n'importe quelle couleur. Je peux également appuyer et maintenir la touche Ctrl enfoncée et supprimer tous les points comme ça. Une autre façon de sélectionner la couleur. Je peux utiliser le compte-gouttes, cliquer, et je vais sélectionner le ciel Maintenant, le ciel est sélectionné. La couleur du ciel est le point au milieu. Maintenant, je peux changer la saturation de celui-ci. Comme ça. Je modifie la saturation du ciel. Je peux le monter ou le descendre comme ça. Je peux élargir la sélection d' une certaine couleur en déplaçant ces points de cette façon. Je fais une sélection plus large comme celle-ci. Maintenant que je déplace ce point, j'affecte plus de nuances de bleu. Du bleu clair au bleu foncé. Je vais en parler ici. Augmentez ainsi la saturation du ciel. Maintenant c'est l'avant, et c'est l'après. Ce que je vais faire également, désaturer le vert de l'herbe Maintenant, je vais sélectionner l'outil compte-gouttes, et je vais sélectionner la couleur verte de l'herbe Je vais faire un clic ici. Ce faisant, j'ai créé trois points. Maintenant, déplacez le point au milieu. Je peux changer la saturation de l'herbe comme ça. Je pense que je vais mettre ce point ici. Je vais désaturer le vert de l' herbe, comme ça Je vais garder ce point ici, et je vais déplacer ces points comme ceci, juste pour avoir une sélection plus large et affecter plus de nuances de vert. Comme ça. Je vais l' élargir encore davantage. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. J'ai saturé le bleu du ciel et désaturé le vert de l'herbe Non, complètement, bien sûr, juste légèrement. Juste pour obtenir cet effet. C'est donc u contre saturation. Nous allons continuer. U contre u. Cela me permet de sélectionner une couleur puis de la modifier. Je vais sélectionner la couleur bleu ciel comme ceci. Et maintenant, quand je le déplace vers haut ou vers le bas, remarquez ce qui se passe. Je peux changer le bleu en n'importe quelle couleur comme ça. Je vais le rendre violet, mais avant cela, je vais en sélectionner un plus large. Gamme de bleu. Je peux double-cliquer, réinitialiser, et je peux le faire manuellement. Je peux créer un point ici, un point ici et un point ici, et maintenant je peux changer manuellement la couleur du ciel, changer le bleu en violet, et je vais laisser les choses comme ça. C'est l'avant et c'est l'après. Je peux changer le vert du gazon si je le souhaite en créant des points. Et maintenant je modifie la couleur verte. Comme vous le voyez, mais je ne vais pas le faire, contrôlez. Je tiens, et je vais supprimer ces points. Je veux juste un ciel violet. Je vais continuer. C'est Hu contre Luma. Cela me permet de sélectionner une couleur et de modifier la luminosité, rendre plus claire ou plus foncée Je vais sélectionner le ciel, et je vais le rendre un peu plus lumineux comme ça. Je ne vais pas en faire trop. Je peux aussi l'assombrir. va le rendre légèrement plus lumineux comme ça. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer. Nous avons Luma contre saturation. Lorsque j'active cette option, j' augmente la saturation de tout, et si je la baisse, je désature tout, double-cliquez pour revenir en arrière Je vais créer un point ici. Un point ici. Je vais l'emmener ici et l'amener ici. Ce faisant, j'augmente la saturation des parties lumineuses. Cela représente la partie la plus lumineuse, les parties les plus claires, j'augmente la saturation des parties claires et je diminue la saturation des parties les plus sombres Remarquez comme ces arbres, ils sont sombres. Je les ai complètement désaturés. Être comme ça. J'ai désaturé toutes les parties sombres, surtout ici et ici C'est principalement ici que j'aborde cela et les parties légères. J'augmente la saturation de cette couleur en créant cette courbe. Ensuite, nous avons la saturation par opposition à la saturation. Je ne vais pas y toucher. Je vais laisser la première vidéo comme ça. C'est l'avant et c'est l'après. Je vais jouer. Maintenant, je vais continuer. Je passe à la vidéo 2. Je vais faire la même chose ici. Courbes RGB. Je vais créer une courbe en S, un point ici, un point ici, un point ici, je reprends ça un peu comme ça, et je le fais baisser un peu. J'augmente les reflets et je diminue les ombres. Maintenant, j'ai plus de contraste. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer. Lui contre la saturation. Je ne vais pas y toucher. Lui contre Hue. Je veux sélectionner la couleur orange, et je veux la rendre rose pour cela. Je vais choisir le compte-gouttes. Je fais un clic ici. J'ai choisi la couleur orange, et je vais en parler comme ça. Je vais élargir la gamme afin de pouvoir sélectionner plus de nuances d'orange Comme ça. Et je vais le garder ici. C'est donc l'avant. Nous avions de l'orange, et maintenant c'est devenu rose. Je pense que je vais élargir encore la gamme. Je vais le déplacer ici comme ça. Pour sélectionner la couleur la plus jaunâtre ici. C'est le précédent. Et voici l' après contre Luma. Je ne vais modifier la luminosité d'aucune couleur. Je vais le garder comme ça. Luma contre saturation. Je vais créer un point ici, et un point ici. Je veux désaturer les parties les plus claires et les plus sombres Je vais donc désaturer les parties les plus sombres en les abaissant, et les parties les plus claires, je veux aussi les désaturer Comme ça. C'est l'avant, et c'est l'après. Vous remarquez à quel point la partie lumineuse du soleil est désaturée Il n'a plus de couleur maintenant. Et aussi les parties sombres ici. Ils n'ont plus de teinte. C'est ce qui était utilisé auparavant pour avoir une sorte de teinte. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer sur la saturation plutôt que sur la saturation. Je vais créer un point ici, et les parties les moins saturées, je veux les rendre plus saturées. Je vais m'occuper de cette question, avant et après. Ce sont les parties les moins saturées. Ce faisant, je les ai rendus plus saturés. Je pense que je vais juste diminuer un peu. Je pense que j'en ai trop fait. Si je fais le contraire, si je double-clique, si je crée un point ici, un point ici, et que je reprends ce point, les parties déjà saturées deviennent encore plus saturées avant, après, sont les parties les plus saturées, sinon je peux complètement désaturer comme ça Maintenant, les parties saturées sont les saturées. Double-cliquez pour revenir en arrière. Je vais cliquer ici, et je vais augmenter la saturation des parties les moins saturées ici. Je vais en parler ici. Maintenant, c'est le précédent. C'est l'après. Et la deuxième vidéo était comme ça avant. Et maintenant c'est devenu comme ça. Je vais regarder la vidéo. Nous en avons terminé avec la deuxième vidéo. C'est le suivant. Et pour celui-ci, je ne vais pas appliquer les modifications directement à. Les clips. Je vais plutôt créer une couche de réglage. peux accéder à la vue des icônes, cliquer avec le bouton droit sur le nouveau calque de réglage des éléments ou je peux déposer un nouveau look pour le calque de réglage. OK, j'ai créé une couche de réglage. Je vais glisser-déposer la couche de réglage ici. Je vais appliquer les changements de couleur Lumetri à la couche de réglage et cela va affecter l'éclipse située en dessous. Je vais le rendre plus long comme ça. Je vais commencer par créer une courbe en S. Assurez-vous que la couche de réglage est sélectionnée, et je vais créer une courbe en S, un point ici, un point ici, un point ici. Je reprends cela un peu comme ça, et je le réduis un peu comme ça. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. J'augmente le contraste de cette façon. Je vais continuer. Ensuite, nous avons les courbes de saturation des teintes. Nous avons une teinte par opposition à une saturation. Je veux m'en servir pour désaturer la couleur jaune de ce sac Je clique sur le compte-gouttes . Je clique sur le sac. Je sélectionne la couleur jaune, et je vais désaturer le jaune comme ceci Retirez complètement la couleur du sac. Et maintenant nous arrivons à ce résultat. L'avant, et voici l'après. La couleur a été supprimée. Je vais continuer. Ensuite, nous avons Hue contre Hue, et je vais m'en servir pour changer la couleur de cette camionnette. Je fais tomber un outil. Je fais un clic. Je choisis la couleur bleue. Vous pouvez déplacer ce curseur comme suit pour le voir clairement. Et maintenant je vais m'occuper de ça jusqu'à ce que le van devienne vert comme ça. Et je remarque que nous avons toujours des problèmes ici. Il y a encore quelques zones bleues ici. Je dois élargir un peu la sélection. Je vais prendre ça vers la gauche, et je vais le prendre vers la droite comme ça, incluant plus de nuances de bleu. Et maintenant, tout ce qui est bleu est affecté. Tout le bleu est devenu vert. J'ai parcouru la vidéo. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que j'ai fait du bon travail. Avant et après, comme ça. La gamme du bleu doit être un peu plus large. Vous pouvez simplement utiliser le compte-gouttes et faire la sélection , en l'élargissant un peu, afin d'inclure toutes les nuances de bleu ici et de rendre tout le bleu-vert Je vais continuer. Et voici un. Je vais l'utiliser pour sélectionner la couleur de leur peau et augmenter la luminosité de leur peau. Je vais cliquer ici. Outil compte-gouttes I. Je vais cliquer sur le skin, et je vais l'augmenter un peu. Je m'en charge. Si je monte jusqu'en haut, observez ce qui se passe. Si je descends jusqu'en bas, nous verrons ce qui se passe. Je vais juste rendre la peau un peu plus lumineuse. Je vais laisser ça ici. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. Ensuite, nous avons L luma contre saturation. Je vais créer un point ici, un point ici. Maintenant, je vais le réduire, créer un point et le réduire comme ça. Ce faisant, toutes les zones les plus lumineuses sont complètement désaturées Je veux que le blanc soit complètement blanc, sans teinte, sans couleur, et je vais faire même pour les noirs pour la partie la plus foncée Je veux que les parties les plus sombres soient complètement noires, sans couleur ni teinte. C'est un très léger changement, mais cela améliore un peu le clip . Je vais continuer. Ici, nous avons la saturation par opposition à la saturation. Les parties saturées, je vais les rendre encore plus saturées comme ça et les parties les moins saturées. Je vais les rendre encore plus saturés. Je vais l'apporter ici. Maintenant, c'est l' avant et c'est les parties déjà saturées sont devenues encore plus saturées, comme les fleurs, le vert ici, et les couleurs moins saturées comme les rideaux ici, sont devenues moins saturées avant et après. Voici la vidéo originale, voici l'avant et voici l'après. Maintenant, j' applique les mêmes modifications à la vidéo 3. Je veux appliquer au reste des vidéos et obtenir le même look, le même effet. Et parce que j'ai apporté les modifications à la couche de réglage, cela a maintenant facilité les choses. Tout ce que j'ai à faire est d'allonger la couche de réglage, et maintenant elle couvre toutes les vidéos 3-6 Les quatre clips sont désormais affectés par la couche de réglage. Maintenant, je vais jouer L'exercice est terminé, vous pouvez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 61. Exercice 6 : HSL: Dans cet exercice, nous allons découvrir le secondaire HSL à l'intérieur de la couleur Lumetrc Je vais créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer les vidéos. Je vais à l'exercice 6. Je sélectionne tout et je clique sur Ouvrir. Je vais passer en mode liste. Je sélectionne toutes les vidéos 1 à 7, et je vais glisser-déposer dans ma chronologie Maintenant, j'ai tous les clips dans ma chronologie. C'est ce que je veux. Je vais commencer par la première vidéo. Je vais au lycée HSL. Et voilà, j'ai la clé. Je peux sélectionner n'importe quelle couleur. Il suffit de cliquer. Je vais sélectionner la couleur verte. Je clique. Maintenant, j'ai sélectionné la couleur verte. Si je veux voir ma sélection, je peux cliquer ici. Il est maintenant réglé sur Color slash gray. Je peux changer cette vue en Color slash black, et je vois ma sélection C'est la partie verte, et tout le reste n'est pas sélectionné, ou je peux utiliser une barre oblique noire Maintenant, ma sélection est blanche, et tout ce qui n'est pas sélectionné est en noir. Je vais revenir à Color Slash Gray. Je vois ma sélection. Je vois que la couleur verte est sélectionnée. Je peux les utiliser, le H S L pour rendre ma sélection blanche ou étroite en fonction de la teinte, la saturation ou de la luminosité Je peux élargir la sélection en déplaçant ce triangle, le triangle supérieur, comme ceci, et ce faisant, je fais la sélection. Plus large, comme ça, en fonction de la teinte, je peux sélectionner des couleurs plus ou moins similaires. Assurez-vous de sélectionner toutes les nuances de vert de cette façon, mais je dois faire attention à ne pas aller plus loin et à ne pas sélectionner le garçon et la route. Si je vais trop loin, maintenant le garçon est sélectionné, et la route aussi, ce n'est pas ce que je veux. Mais à ce niveau, je peux changer la vue, la couleur et le noir. Retournez à Color Slash Gray. Je peux également affiner ou rendre la sélection blanche en fonction du S, la saturation du vert, peut se déplacer ainsi. Je vais le préciser un peu comme ça. Assurez-vous que je suis complètement le garçon et la route. Mais je dois faire attention à ne pas aller trop loin car je vais désélectionner les arbres ici À peu près à ce niveau, je peux le rendre large ou étroit en fonction la luminosité du vert, comme ceci Je vais le garder ici. Je peux utiliser le triangle du bas pour rendre la sélection plus fluide et plus progressive si je veux, ou je peux faire le contraire. Je vais le garder ici. Je peux déplacer ce triangle inférieur et faire de même. Procédez à une sélection plus progressive. Je vais le garder ici. Je vais revenir à la teinte. Je vais essayer d'élargir un peu la sélection. Pour inclure toute cette herbe. Maintenant que j'ai sélectionné mon vert, je peux cliquer ici. Mon vert est sélectionné, je peux redescendre. Maintenant, je peux changer la température du vert. Je peux le faire plus froid ou plus chaud comme ça. Et vous voyez, cela n' affecte que les parties vertes, le garçon et la route ne sont pas affectés. Double-cliquez pour revenir, je peux changer la teinte, vers le vert ou le violet, et cela n'affectera que les parties sélectionnées, c'est-à-dire le vert. Je peux modifier le contraste. Double-cliquez pour revenir en arrière, je peux rendre le vert plus net, comme ceci ou faire le contraire et le rendre flou Double-cliquez pour revenir en arrière et je peux augmenter la désaturation comme ça ou désaturer complètement tout le vert Je peux modifier la luminosité du vert, monter ou le baisser comme ça. Je peux ajouter une teinte au vert en déplaçant le point sur la roue chromatique et vous verrez ce qui se passe à l'écran. Double-cliquez pour revenir en arrière. Je peux cliquer ici et modifier la luminosité des ombres, des tons moyens et des tons clairs individuellement de cette manière Je peux ajouter une teinte, je peux ajouter de la couleur uniquement aux reflets. Aux tons moyens ou aux ombres, et, bien entendu, cela n' affecte que la partie sélectionnée, la partie verte Je vais revenir à ma sélection ici. Je vais cliquer ici pour changer de point de vue. Et si je clique sur ce bouton, je peux inverser ma sélection Maintenant, voici ma nouvelle sélection. J'ai inversé la sélection, et si je descends ici, je peux appliquer les modifications Je peux augmenter la saturation de la partie sélectionnée, par exemple, je peux la rendre plus froide ou plus chaude, comme ça, sans affecter la partie verte, comme vous le voyez, je vais monter ici Je vais cliquer sur Inverser ou plus longtemps pour le désactiver Maintenant, c'est ma sélection, et je peux également la débruiter en modifiant cette valeur en déplaçant ce curseur, et je peux également rendre la sélection plus floue, Maintenant, si je change la température, par exemple, je pourrais obtenir un effet plus doux. Il n'y a donc aucun flou. Et c'est un flou à 30 degrés. Vous pouvez voir comment cela affecte les bords. Je vais revenir à zéro. Je vais double-cliquer ici, température. J'ai maintenant ma sélection. Je vais juste augmenter la saturation pour faire ressortir davantage le vert. Je vais l'augmenter jusqu'à 150, et je vais ajouter une légère teinte verte comme celle-ci. Je ne vais pas en faire trop et aller jusqu'au bout. Je vais juste le garder ici. Et je vais passer au flou. Et je vais peaufiner les bords, un peu comme ça Je vais garder le flou à cinq, comme ça. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je vais jouer le clip en entier. C'est le précédent. Et c'est la suite. Je vais maintenant passer au clip suivant. Je vais passer à la vidéo 2. Je vais mettre la tête de jeu ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner sa couleur de peau à l'aide de cet outil, le compte-gouttes Je fais un clic et je clique sur le corps. Je choisis la couleur de peau. Je peux cliquer ici pour voir ma sélection. C'est déjà une bonne sélection. Je peux cliquer ici. Vous voyez, il y a un compte-gouttes avec le signe plus. Je peux cliquer ici et sélectionner d'autres teintes. Plus de couleurs comme ça, et j'essaie d'inclure le corps entier. Si j'inclus une couleur que je ne veux pas, je vais ici. Il y a un signe négatif. Je clique, et maintenant je peux désélectionner les couleurs si je les sélectionne par erreur. Je vais conquer Z pour annuler. Comme ça. Et si je veux tout réinitialiser, je peux cliquer ici et tout réinitialiser. Je vais cliquer ici et faire la sélection. Depuis le début, cliquez une fois de plus sur l'outil compte-gouttes. Je clique sur le corps. Je prends cet échantillon, je prends cette couleur. Voici maintenant ma sélection. Je passe au signe plus. Je sélectionne cette couleur. Je vais passer au point négatif et désélectionner. Cette partie. Je pense que c' est une bonne sélection. Je vais commencer par là, la luminosité. Mon objectif ici est d' inclure le plus possible, du corps autant que possible, sans rien inclure en dehors du corps. Je vais le garder ici. Je monte ici S. Je vais ici. Je vais le garder ici. Je vais passer au triangle du bas. Je vais le laisser ici. Je vais le garder ici, et je pense que c'est une bonne sélection. C'est là que je joue. Je vais brouiller ma sélection. Je vais changer ça 0-1, juste un petit peu comme ça J'ai maintenant ma sélection. Je vais cliquer ici. Je vais descendre jusqu'au bout, et je vais augmenter la saturation de sa peau, comme ça, jusqu'à 140. Je vais également augmenter la luminosité, comme ça. Juste pour le faire ressortir davantage. Maintenant, c'est l'avant et c'est l' après, l'avant, l'après. Il y a encore une chose que je vais faire. Je vais ajouter une vignette. Je vais ici, Vignette, et je vais changer le montant à -1,5 comme ça Vous pouvez voir que c'est sans la vignette, et c'est avec la vignette, le Je vais le remplacer environ 20, comme ça. Roundness, je vais changer ça à 50 comme ça. Et père, je vais régler ça à environ 60. Maintenant, c'est sans la vignette. Et ça, c'est pour la vignette. Je vais jouer le clip en entier maintenant. Sans HSL, et c'est avec le HSL secondaire. Sans vignette Et ça, c'est pour la vignette. Je vais continuer. Je passe au troisième clip. Je vais au lycée HSL. Et ce que je veux faire, c'est conserver la couleur bleue de cette voiture, et faire en sorte que tout le reste soit en noir et blanc. C'est ce que je vais essayer de faire. Je vais maintenant sélectionner la couleur bleue de cette voiture. Je passe au compte-gouttes. Je fais un clic ici. Je clique ici pour voir ma sélection. Maintenant, je vais essayer d'inclure autant que possible la couleur bleue. Je reviens à chaque fois au signe plus, et j'en inclus d'autres. Maintenant, je vais passer au signe moins et je vais essayer de supprimer cette couleur. Cette commande doit faire le signe plus. Je clique ici. Minus, je vais sélectionner ceci. Je pense que c'est une bonne sélection. Maintenant, je vais aller ici, L. Je vais déplacer ça un peu. Je vais passer au triangle du bas. Je peux faire une sélection plus ou moins inclusive, comme ceci S. Je vais continuer comme ça. Et H Maintenant, je pense que c'est une bonne sélection. Je vais passer au flou, et je vais l'augmenter d' environ cinq Je vais le garder ici à cinq heures. Je reviens à une vue normale. Je vais d'abord inverser. Je vais inverser la sélection comme ceci. Je reviens à la vue normale. Maintenant je vais aller ici. Voici ma sélection. Je vais me désaturer jusqu'à zéro. Et ce faisant, seule la couleur de la voiture reste, et tout le reste est devenu noir et blanc. Je trouve que c'est un très bel effet. Je vais également diminuer la luminosité de l' arrière-plan de cette façon. Je fais descendre ce curseur. De cette façon, la voiture brille davantage. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais rendre l' arrière-plan encore plus sombre. Je vais aller un peu plus bas comme ça. Maintenant, je vais jouer le clip. Je pense que ça a l'air bien. Je vais continuer. Voici le clip suivant. Ce que je vais faire avec ce clip, c'est sélectionner la couleur bleue, la couleur de la piscine, et je vais la désaturer complètement Je vais y aller. Je vais sélectionner la couleur bleue. Je clique ici pour voir ma sélection comme ça. Je ne vais pas utiliser le compte-gouttes pour celui-ci. Et je vais déplacer ces curseurs. Je vais commencer par L. Je aller jusqu'à S. Je vais le garder ici, et H je m'assure que seuls les pauvres sont sélectionnés. Comme ça. J'ai maintenant ma sélection. Je clique ici. Je reviens à une vue normale. Je vais aller ici et je vais complètement désaturer le bleu Je réduis la saturation jusqu'à zéro comme ceci. Maintenant, je me suis complètement débarrassé de la couleur bleue. Je peux augmenter le flou. Je peux essayer d'augmenter le flou comme ça jusqu'à un. Et maintenant j'ai supprimé la couleur bleue. J'ai désaturé la piscine. Ce que je veux faire ensuite, c'est sélectionner la couleur rouge de cette balle, et je vais changer la couleur de la balle du rouge au violet. Pour cela, je dois créer une autre couleur lumetry car celle-ci, nous avons déjà sélectionné la couleur bleue du pool Je dois donc créer un autre effet de couleur lumetri. Je vais ici et je clique sur Ad lumetrc Color effect. Je clique ici, et ce faisant, j'ai ajouté un autre effet de couleur lumetry Si vous allez ici pour les commandes d'effets, vous pouvez trouver deux couleurs de lumétrie . Ici et ici. Pour éviter toute confusion, je peux renommer la couleur lumétrique. C'est celui qui désature la piscine. Je vais le renommer en pull. D'accord. Maintenant, cet effet de couleur lumetri s'appelle pull et vous pouvez le voir ici sous le nom Je vais passer à l'autre. C'est le premier pull. Je passe à la seconde, et je vais renommer cette balle D'accord. Maintenant, je vais utiliser le compte-gouttes et je vais sélectionner la couleur de la balle comme ceci Je clique ici pour voir ma sélection. Je reviens au signe plus, et je vais faire quelques clics supplémentaires pour m' assurer que la balle est sélectionnée dans son intégralité. Je vais aller ici, El. Oui, je pense que c'est une bonne sélection. Je vais remplacer le flou par un flou comme celui-ci. Maintenant je vais aller ici, et je vais changer la couleur en utilisant cette roue. Je vais revenir à la vue normale, et je vais le déplacer ici, et ce faisant, la couleur de la balle est passée du rouge au violet, comme vous le voyez. Maintenant, si je joue, nous arrivons à ce résultat. Lors du premier sondage à effet de couleur Lumetri, nous avons désaturé la couleur bleue de la Deuxièmement, nous avons changé la couleur de la balle. Vous pouvez voir les deux effets ici, Lumetri Color Pool et Lumetri Color Vous pouvez le désactiver ici. Et pareil pour celui-ci. Vous pouvez agir et vous êtes activé à partir d' ici et voir la différence avant et après. Une autre façon d'ajouter un effet de couleur lumetri. C'est le premier moyen. Je vais cliquer ici pour ajouter un effet de couleur lumetri Je peux également accéder aux effets et rechercher la couleur lumetri, et vous pouvez la trouver ici sous Correction des couleurs, couleur lumétrique, et vous pouvez l'ajouter comme n'importe quel autre effet par glisser-déposer Et puis vous le trouvez ici, par exemple, en le faisant glisser et en le déposant ici, comme n'importe quel autre effet. Vous pouvez le trouver ici. Il s' agit d'une troisième couleur lumetri, et vous pouvez la trouver ici, également une couleur lumetri Je peux le renommer, l'appeler troisième, comme ça. Maintenant, je peux sélectionner la couleur rouge, par exemple, comme ceci. Et changez la température, changez la teinte, modifiez la saturation. Comme ça. Et c'est sur une couleur lumetri séparée. Et si je veux le supprimer, me suffit de m'assurer qu'il est sélectionné et de cliquer sur Effacer. Maintenant, c'est fini, et il ne nous reste plus que ces deux couleurs lumetri J'en ai fini avec celui-ci. Je vais continuer. Je vais passer à la suivante. S. Je vais choisir la couleur rouge. Je clique ici pour voir ma sélection. Maintenant, la fille est sélectionnée. Presque entièrement, je vais aller ici pour affiner ma sélection. Je vais déplacer le triangle inférieur rendre moins inclusif, pour rendre la sélection moins inclusive de cette façon. Je pense que c'est une bonne sélection. Je vais l'augmenter un peu juste pour inclure un peu de cheveux. Je vais changer le flou. De plus, je vais le mettre à trois comme ça. J'ai maintenant notre sélection. Je vais aller ici. Je vais le réchauffer. J'augmente la température comme ça. Je vais également le rendre plus net. Je vais être net comme ça et avec la saturation je vais rendre le rouge plus clair, comme ça. Maintenant, c'est le précédent. Et c'est la suite. J'ai l'effet de couleur lumétrique ici. Je vais copier cet effet, contrôler C, et le coller sur le même clip, contrôle V, comme ceci. Maintenant, nous avons le double de l'effet, et ici, nous avons deux couleurs lumetri Le premier, je vais le renommer. Fille Le second. Je vais renommer ce champ. Nous avons maintenant Lumetic Color girl et Lumet Color Field. J'ai sélectionné le champ ici. Je clique ici pour voir ma sélection, et je vais inverser la sélection Pour le moment, j'ai sélectionné le champ. Et ce que je vais faire maintenant, c'est de retourner ici. Je double-clique, je ramène la température à la normale. Accentuez le double clic, je le ramène à la normale et le double clic à saturation Je le ramène à la normale. Ce que je vais faire, c'est cliquer ici, et je vais ajouter une teinte verte aux ombres et aux zones sombres, en particulier ici. Je vais déplacer le sujet ici et vous pourrez voir ce qui se passe. Je vais revenir à une vision normale. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que je vais réduire le flou, ramener à un C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais jouer le clip en entier. Je pense que je vais régler le flou à 20. Je suis content du résultat. Je vais continuer. Clip suivant. Je vais sélectionner le compte-gouttes. Je vais sélectionner la couleur orange du tigre. Voir ma sélection. Signe « Plus ». Je vais ajouter un peu d'orange. Je passe à L, j' élargis la sélection. Fais-le. Je passe à S. Et a. Maintenant, je pense que c'est une bonne sélection. Je vais aller ici et changer la température. Je vais le réchauffer, comme ça. Contraste. Je vais l'augmenter un peu plus. Je vais l'augmenter un peu comme ça et ainsi de suite. Je vais rendre l'orange plus intense et la porter à 150. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. Je vais venir ici et je vais ajouter une légère teinte orange. Je prends ça ici comme ça. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais monter ici. Je vais passer à la couleur rouge. Je vais l'appeler tigre. Je vais le dupliquer. Je vais passer ici aux commandes d' effet, couleur lumétrique, tigre sélectionné, contrôle C pour copier et contrôler V. Assurez-vous que le clip est toujours sélectionné, contrôlez V, et je copie la couleur lumétrique Maintenant, j'ai deux couleurs lumétriques ici. Je vais renommer cet arrière-plan ou je peux écrire B G. Comme ça. Comme ça Je vais cliquer ici pour voir ma sélection. Je vais inverser la sélection, sélectionner tout le reste, comme ça Je vais aller ici. Je vais double-cliquer ici, revenir à la normale, double-cliquer, double-cliquer sur toutes les valeurs. Ramenez-les à la normale. Et je vais commencer à changer les valeurs. Je vais ajouter une légère teinte bleue. Comme ça. Je vais changer la température. Je vais le faire plus froid, comme ça. Je vais diminuer le contraste. Je vais diminuer la netteté à l'opposé de ce que j'ai fait avec la couleur orange, et je vais augmenter la saturation un peu comme ça Je vais le garder aux alentours de 130. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. Je vais jouer le clip en entier maintenant. Et c'est le premier effet de couleur. C'est l'avant, et c'est l'après. Maintenant, pour le dernier, pour celui-ci, je vais créer une couche de réglage. Je vais cliquer ici, retourner à mon panneau de projets. Je vais revenir au CV. Descendez jusqu'au bout. Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un nouveau calque de réglage ou accédez au fichier du nouveau calque de réglage. D'accord. Il s'agit maintenant de la nouvelle couche de réglage. Je vais le faire glisser et le déposer ici. En plus de la septième vidéo, je vais zoomer. Comme ça. La première chose que je vais faire est de sélectionner la boule verte, et je vais changer sa couleur. Je vais zoomer sur celui-ci. Je vais le mettre à 150. Accédez à l'outil Y Dropper et sélectionnez la couleur verte. Je clique ici pour voir le signe plus ma sélection. Je clique ici. OK, contrôlez Z pour annuler. De plus, je clique ici. De plus, je clique ici. J'en ai une bonne sélection. La balle entière est sélectionnée. Je vais à L, et je vais garder ça ici. Je vais déplacer le triangle du bas. Va le garder. Ici, je monte ici, comme je vais pour que ça reste là. H H. Je pense que c'est une bonne sélection. Je vais revenir à la vue normale. Maintenant, il ne me reste plus qu'à descendre ici et je vais le déplacer sur la roue chromatique et changer la couleur de la balle comme ça. Maintenant, j'ai une boule orange. Je vais rester comme ça, et je vais juste augmenter la saturation de la balle, juste pour que la couleur soit évidente. Je vais le maintenir à 150 comme ça, et maintenant je vais créer un autre effet de couleur lumetri Le deuxième. Je vais revenir à la première. Je vais renommer cette balle. C'est lui qui est chargé de changer la couleur de la balle. C'est l'avant, et c'est l'après. Le second, je vais le renommer vêtements. Et nous utiliserons ces vêtements à effet de couleur lumétique pour changer la couleur des vêtements de cet homme C'est ce que nous allons faire. Je vais accéder au compte-gouttes et sélectionner la couleur des vêtements en un clic Je vais faire quelques clics supplémentaires pour inclure davantage de cette couleur. Maintenant, je passe à L et je déplace ça. Je vais le garder comme ça. Je vais sur S. Et H, je vais cliquer dessus et le déplacer vers la droite jusqu'à ce que la balle soit complètement retirée. Je ne veux pas que le ballon soit inclus dans ma sélection. Je vais l'élargir et le déplacer. Comme ça. Je vais revenir à L.S. Maintenant, je pense que c'est une bonne sélection. Le flou, je vais le mettre à trois. J'ai maintenant ma sélection. Je vais revenir à une vision normale. Je passe au cercle chromatique et je vais changer la couleur des vêtements comme celui-ci et les rendre bleus. Je vais également modifier la saturation. Je vais augmenter ce chiffre à 150. Et maintenant, nous nous retrouvons avec ce résultat une boule orange et des vêtements bleus. Je vais maintenant zoomer sur la chronologie. Je vais me débrouiller. La balle fait un tour, puis il la tient avec cinq doigts. Je vais faire une découpe ici. Je continue. Il touche le ballon une fois de plus avec cinq doigts. Après un autre tour, je fais une coupe ici. Je continue un autre spin, et il touche le ballon. Ici, je vais faire une autre découpe ici. Je reviens à l'outil de sélection. Je vais sélectionner cette couche de réglage. Je vais passer à la balle, à la boule à effet de couleur domtrique, et je vais changer la couleur de la balle Je le fais violet. Je passe aux vêtements, et je vais changer la couleur en vert comme ça. Je passe à la couche de réglage suivante. Je sélectionne le ballon. Je vais changer la couleur en bleu. Et pour les vêtements, je vais changer cette couleur en rose, comme ça. La couche de réglage suivante. Le ballon. Je vais complètement désaturer la couleur de la balle jusqu'à obtenir une boule grise comme celle-ci Je passe aux vêtements. Je vais faire la même chose. Je vais complètement désaturer les vêtements comme ça. Maintenant, je vais jouer le clip en entier. Et nous arrivons à ce résultat. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 62. Exercice 7 : Teintes de peau: Dans cet exercice, nous allons apprendre à corriger et à corriger le teint à l' aide de plusieurs méthodes. Je vais commencer par créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais importer. Je vais à l'exercice 7. Je sélectionne toutes les vidéos et je clique sur Ouvrir. Je vais passer en mode liste. Je vais sélectionner toutes les vidéos 1 à 8, et je vais faire un glisser-déposer comme ceci Maintenant, j'ai tous les clips dans ma chronologie. Je vais commencer par celui-ci. Maintenant, celui-ci est évidemment surexposé. Surtout ton visage. Je vais commencer par régler ce problème. Assurez-vous que le clip est sélectionné. Je vais passer aux contrôles d' effets. Je passe à l'opacité. Je vais créer un masque, un masque de base brut gratuit Maintenant, je vais dessiner un masque comme celui-ci. Je sélectionne une partie de sa peau comme ça. Maintenant, j'ai ce masque, cette partie sélectionnée. Je vais passer aux oscilloscopes et remarquer qu'il s'agit du niveau de luminosité de cette petite Cela représente la luminosité de la partie située à l'intérieur du masque que j'ai créé. Maintenant, c'est trop élevé, en règle générale, la peau, la luminosité de la peau devraient se situer entre 70 et 80, donc je vais corriger ce problème. En passant à la correction de base, à l'exposition à la lumière, je vais la diminuer jusqu'à ce qu'elle atteigne 70. Je baisse jusqu'à -0,7. Je pense que c'est un bon niveau. Je vois dans les oscilloscopes le niveau de luminosité est d'environ 70, et maintenant je peux revenir aux Je peux sélectionner le masque et le supprimer. Maintenant, le clip est bien meilleur. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais le régler pour qu'il s'adapte. C'est l'avant, et c'est l'après qui semble bien mieux. Je vais continuer. Je passe au deuxième clip. Maintenant, celle-ci est évidemment sous-exposée, et surtout son visage. Je vais zoomer comme ça, et je vais régler le problème en utilisant la même méthode que dans le clip précédent. Je passe à l'opacité. Je vais créer un masque sans Jo Bezier. Je vais dessiner un masque comme celui-ci. Je sélectionne une partie de sa peau. Je vais aller voir les télescopes, et vous pouvez voir ici qu'il est évidemment sous-exposé Je dois porter ce chiffre à environ 70. Je passe à la lumière, je passe à l'exposition, et je vais l' augmenter jusqu'à 1,5. Maintenant, je peux voir ici qu'il atteint le niveau 70. Je peux maintenant accéder aux commandes d'effets et je peux supprimer le masque de masque sélectionné, je vais le supprimer. Et maintenant, comme vous le voyez, ça a l'air beaucoup mieux. C'est l'avant, et c'est l'après. C'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que je vais le réduire un peu de 1,5 à 1,4. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Et je vais passer au clip suivant. Maintenant, évidemment, ce clip a une dominante verte. C'est un gros problème. Nous devons réparer. Je vais régler ça. En mettant l'accent sur la couleur de peau. Je vais essayer de corriger le teint. Et ce faisant, l'ensemble du clip sera réparé. Je vais zoomer encore plus sur 150. Comme ça. Je passe aux commandes d'effets. Je passe à l'opacité. Je vais dessiner un masque comme celui-ci. Je sélectionne une partie de sa peau comme ça. Je vais maintenant passer aux longues-vues, et je remarque que le niveau de luminosité est d'environ 50 C'est trop bas. C'est sous-exposé. J'ai besoin de réparer ça. Je passe à l'exposition à la lumière, et je vais modifier l'exposition pour la porter à 1,2. Je vais revenir au contrôle des effets et regarder le résultat. C'est l'avant, et c'est l' après avant et après. Je pense que ça a déjà l'air beaucoup mieux. Je vais y retourner. Lunettes Lumetri. Maintenant, je dois corriger la dominante verte. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Cette fois, je vais apporter la lunette vectorielle. Et je vais cacher la vague de Luma comme ça. Nous avons la lunette vectorielle ici. Maintenant que nous avons la portée vectorielle. Je vais parler de cette ligne. Cette ligne, nous l'appelons la gamme Skin Tone. La couleur de peau doit toujours être sur cette ligne, quel que soit le type de peau ou l'origine ethnique, toutes les couleurs de peau doivent être sur cette ligne. Dans ce cas, évidemment, c'est loin de la limite. Nous devons le remettre sur cette ligne. Et ce faisant, nous corrigerons le teint, et nous corrigerons l' image entière. Le clip entier. Je vais résoudre ce problème en utilisant la teinte. Je passe à la teinte de correction de base, et je vais la faire glisser pour l'éloigner du vert. Je vais le déplacer lentement et remarquer que cela bouge. Je vais le déplacer ici jusqu'à 17, et maintenant vous voyez qu'il correspond parfaitement au skin en ligne. Maintenant, le problème devrait être résolu. Je vais passer aux commandes d' influence. Je vais sélectionner le masque, et je vais le supprimer. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. De toute évidence, ça a l'air beaucoup mieux. C'est l'avant, et c'est l' après que le clip soit maintenant corrigé. Je vais continuer. Le suivant. Maintenant, celui-ci a une dominante bleue. Je vais essayer de résoudre ce problème. Je vais créer une opacité de masque, Fridro Bezym 100 s. Je vais sélectionner une partie de son bras. Comme ça, je vais mettre la plume du masque à zéro. Maintenant, je vais passer à Lumetroscopes. Et remarquez à quel point cela s' éloigne de la ligne de teint. Je vais essayer de le remettre ici sur la ligne de teint. Je vais changer le masque comme ça , juste pour que ça soit évident. Et je ne vais pas utiliser de correction de base cette fois. Au lieu de cela, je vais utiliser des courbes, et je vais passer à la couleur bleue parce que nous avons une dominante de bleu. Je vais passer à la couleur bleue. Et je vais supprimer un peu la couleur bleue, comme ça. Je le fais tomber comme ça. Je réduis la couleur bleue dans les tons moyens. Et ce faisant, vous remarquerez que cela correspond désormais parfaitement à la couleur de peau. Vous voyez comment il se déplace lorsque je déplace la ligne. Je vais donc le mettre ici, pour assurer qu'il correspond à la ligne de teint. N'en abusez pas À propos d'ici. Comme ça. Maintenant, le problème devrait être résolu. Je passe aux commandes d'effets. Je vais supprimer le masque. Je vais le mettre à 50. Maintenant c'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que ça a l'air bien mieux. C'est l'avant, et c'est l'après. Je pense que je vais passer à la couleur verte et réduire un peu le vert. Juste un petit peu comme ça. Je pense que ça a l'air mieux. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais continuer. Clip suivant. Je vais passer aux commandes d'effet, à l' opacité, à redessiner Je vais dessiner un masque sur son bras comme ça. Je vais zoomer. Je vais aller voir les lumetri Et évidemment, cela s'éloigne de la ligne de teint et se rapproche davantage du rouge. Je vais résoudre ce problème cette fois en utilisant u contre u dans les courbes intérieures. Je vais aller ici. Ici, nous avons Hu contre vous. Je vais sélectionner une couleur de peau. Je vais en faire un clic ici. Je sélectionne une couleur de peau, et maintenant je peux la déplacer vers le haut ou vers le bas et changer de couleur. Je le déplace vers le haut. Et vous pouvez voir dans les lunettes de liumétrie situées à l'intérieur de la lunette vectorielle comment la couleur comment la Donc je vais le mettre ici, je vais le garder ici. Assurez-vous qu'il correspond à la couleur de peau. Et maintenant, le problème devrait être résolu. Je pense que je vais aller réparer les commandes. Je vais sélectionner le masque, et je vais le supprimer. Maintenant. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais le régler pour qu'il s'adapte. C'est l'avant, et c'est l'après que le teint ait été corrigé. Je vais continuer. Clip suivant. Cela a évidemment une dominante de couleur bleue. Je vais aller chez Opacity, Rigo Bezier, je vais sélectionner son front. Comme ça. Je vais passer aux lunettes de lumétrie. Je vois la lunette vectorielle ici. Je vais passer aux roues chromatiques cette fois-ci, et je vais corriger ce problème en modifiant les tons moyens, et je vais le déplacer vers l'orange comme ceci, juste légèrement jusqu'à ce que cela corresponde parfaitement à la ligne de teint. Maintenant, le problème devrait être résolu. Je pense que je vais passer aux contrôles d' effets. Je vais supprimer le masque. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Le problème a été résolu simplement en modifiant les tons moyens. Je vais le régler pour qu'il s'adapte. C'est l'avant, et c'est l'après. Maintenant, le clip est bien meilleur. Nous en avons terminé avec ce clip. Je vais passer à la suivante. Maintenant, celui-ci a une dominante de couleur bleue, évidemment, je vais corriger ce problème en corrigeant le teint. Je vais sélectionner son front. Je vais chez Opacity, vais chez Bei et je vais sélectionner une partie de sa peau comme celle-ci Je vais aller voir les lumetri scopes. Et vous pouvez clairement voir ici que ça penche vers le bleu. Nous allons résoudre ce problème à l'aide des roues chromatiques. Je vais commencer par changer les tons moyens. Je vais le déplacer vers l'orange comme ça, et je garde un œil sur la lunette vectorielle. J'essaie de mettre cela sur le ton de la peau. Je vais le garder ici. Je n'irai pas trop loin, et je vais également changer les surlignages de cette façon vers l'orange. Jusqu'à ce que cela corresponde parfaitement au teint. Je vais revenir aux tons moyens. Déplacez-les juste un petit peu. Assurez-vous que c'est exactement sur la ligne. Maintenant, le problème devrait être résolu. Je vais aller dans les effets, et je vais supprimer le masque. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. C'est l'avant, et c'est l'après. Et comme je l'ai mentionné précédemment, la gamme skin tone convient à tous les types de peaux et à toutes les ethnies Je vais le régler pour qu'il s'adapte. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Vous avez remarqué que lorsque j'ai corrigé le teint, tout le clip était réparé. C'est l'avant, et c'est l'après. Maintenant, le dernier, évidemment, celui-ci a une dominante de couleur verte qui doit être corrigée. Contrôles des effets, opacité, je vais dessiner un masque. Je sélectionne une petite partie de sa peau comme ça. Et je vais résoudre ce problème en utilisant la correction de base. Je passe à la teinte, et je vais déplacer ce curseur loin du vert pour réduire le vert Je vais passer aux lunettes Lumetri. Vous pouvez voir que ce n'est pas sur le skin on line comme prévu. Il penche davantage vers les greens. Je vais passer à la teinte, et je vais l'éloigner du vert. Jusqu'à ce que cela corresponde parfaitement au teint. Je pense que le problème est maintenant résolu. Je passe aux commandes d'effets. Je vais supprimer le masque. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je vais le régler pour qu'il s'adapte. C'est l'avant, et c'est l'après. J'ai un problème ici. La couleur de la peau a été corrigée, mais ce faisant, j'ai ruiné l'arrière-plan. C'était vert comme ça, fait d'herbe et d'arbres. J'ai corrigé la couleur de la peau, mais j'ai gâché l'arrière-plan en changeant la teinte. Je dois donc trouver un autre moyen de corriger le teint. Je vais double-cliquer ici. Je vais réinitialiser cette valeur. Je vais laisser la correction de base et utiliser à la place la correction secondaire HSL. Je vais sélectionner leur couleur de peau. Je clique ici sur le compte-gouttes. Je fais un clic. Maintenant, je clique ici pour voir la sélection. Je vais commencer par changer le L ici, élargir la sélection, le S et le H et déplacer le triangle en bas pour en inclure plus Maintenant, je pense que c'est une bonne sélection. Maintenant je vais aller ici, peaufiner. Je vais affiner ma sélection. Sais-tu si je vais régler ça comme ça, quelque part. Et je vais brouiller la sélection. Je vais le graisser jusqu'à dix comme ça. J'ai maintenant ma sélection ici. Je vais maintenant passer aux longues-vues. Et je vais ici, je vais teinter, et je vais changer ça. Je vais déplacer ce curseur loin du vert comme ceci Jusqu'à ce que cela corresponde à la ligne de teint comme ça. Et bien sûr, comme j'ai une sélection, je n'affecte que ma sélection ici. Alors maintenant, je pense que le problème doit être résolu. Je vais cliquer ici. Revenez à la vue normale. C'est l'avant, et c' est l'après. C' est le précédent. Et c'est après avoir corrigé la couleur de la peau sans abîmer l'arrière-plan C'est exactement ce que je voulais. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 63. Exercice 8 : Masques: Dans cet exercice, nous allons appliquer des masques à l'effet de couleur lumetry Je vais commencer par créer une nouvelle séquence. Ensuite, je vais apporter les vidéos. Je vais à l'exercice 8. Je sélectionne toutes les vidéos et je vais cliquer sur Ouvrir. Passez en mode liste. Je vais regarder toutes les vidéos 1 à 6, puis je vais les faire glisser et les déposer dans ma chronologie comme ceci Je vais commencer par la première vidéo. Et ce que je vais faire avec la première vidéo, je vais assombrir ce côté et le rendre plus lumineux. Je vais passer à la correction de base. Je passe à l'exposition à la lumière et je vais augmenter l'exposition. Je vais m'en tenir à deux heures. Maintenant, je passe aux commandes des effets. Je recherche la couleur lumetrc, et je vais créer un masque, un masque polygonal à quatre points Je clique ici. Placez le masque ici. Je déplace ce point vers le haut comme ça, je déplace ce point vers le bas comme ça. Je vais faire un zoom arrière. Je vais aborder ce point ici, et ce point ici. Une dernière chose, je vais changer la plume du masque, et je vais le régler sur 200 comme ça Nous arrivons maintenant à ce résultat. C'est l'avant et c'est l'après. Maintenant, je vais faire le contraire de cette partie. Je vais le rendre encore plus sombre. Je vais cliquer ici. Tout d'abord, je vais renommer cette couleur lumetrc. Je vais dire que c'est léger. OK. Je vais maintenant créer un autre effet de couleur lumetry. Je clique ici. Je vais renommer cette correction de base pour l' obscurité, exposition à la lumière, et je vais la réduire à moins deux, je vais la maintenir à moins deux Maintenant, je passe aux commandes des effets. Nous avons une lumière de couleur lumetri. Je cherche l' autre, Lumetri Color dark, et je vais créer un masque, un masque polygonal à quatre points Je clique. Je vais placer le masque ici. Je vais sortir. Prenez ce point ici, ce point ici, ce point ici et ce point ici. Je vais changer la plume. Je vais le fixer à 200, et maintenant nous obtenons ce résultat. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais jouer le clip en entier. Nous en avons terminé avec ce clip. Je vais continuer. Vidéo 2. Je vais jouer le clip. Et ce que je veux faire maintenant, c'est changer la couleur de ce cupcake Je veux le faire passer du vert au bleu. Pour le faire. Je vais aller chez HSL. Secondaire. Maintenant, ce que je vais faire, sélectionner la couleur verte. Je vais accéder à l'outil compte-gouttes et cliquer ici Je clique ici pour changer de vue. J'ai maintenant ma sélection ici. Je vais revenir à une vision normale. Je vais zoomer sur le cupcake. C'est mon objectif principal, et je vais passer ici au signe plus et ajouter quelques couleurs supplémentaires. Comme ça. Je vais passer à cette vue comme ça, et je vais améliorer ma sélection. Je vais essayer d'améliorer ma sélection. Je passe à L. Je l'élargis un peu. Je passe au triangle du bas. Je vais le garder comme ça. Je vais vers S. Je vais le faire glisser. Ici, le triangle du bas. Je vais le garder ici, et H. Je vais l'élargir un peu, mais je dois faire attention à ne pas en faire trop Je vais le garder ici, ainsi que le triangle du bas. Je vais le garder ici. Maintenant, nous avons sélectionné tout le vert du cupcake. Je peux revenir à la vue normale juste pour vérifier que tout le vert est sélectionné ici. Et le vert ici est également sélectionné, mais je ne vais pas m'en soucier. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet maintenant. Je vais juste me concentrer sur le cupcake. J'ai maintenant notre sélection. Je vais y aller. Ici. Je clique ici. Maintenant, j'ai les ombres, le Mons, les points forts. Je vais ajouter une teinte bleue aux ombres, aux Mtons et aux reflets Je vais commencer par les ombres. Je vais le traîner jusqu' ici. Je vais le rendre bleu. Motons. Je vais le faire glisser jusqu'au bleu et aux reflets. Même chose. Je le prends jusqu' au bleu. Je vais changer le flou de 0 à 1 juste pour le rendre un peu plus lisse sur les bords Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, j'ai un cupcake bleu. C'est exactement ce que je voulais. Évidemment, j'ai changé les couleurs de beaucoup de choses autour du cupcake C'est pourquoi je dois maintenant créer un masque. Je vais passer aux commandes d'effets. Je passe à Lumetrc Color, et je vais créer un masque Psi gratuit Je clique ici, et maintenant je vais dessiner un masque. Autour du cup cake comme celui-ci, nous obtenons exactement le résultat que nous voulions. Je vais jouer le clip maintenant. C'est exactement ce que je voulais. J'ai changé la couleur du cupcake sans rien changer d'autre. Je vais continuer à regarder la vidéo 3. Je joue le clip. Maintenant, ce que je veux faire dans ce clip, changer la couleur de son rouge à lèvres du rouge au violet. Je vais le faire en utilisant le secondaire HSL. Je vais zoomer sur ses lèvres. Comme ça. Je vais passer à l'outil compte-gouttes et je vais sélectionner la couleur de ses lèvres Je vais en faire un clic ici. Je vais changer de point de vue. Je passe au signe plus. Je vais faire quelques clics supplémentaires. Comme ça. Je vais aller à L et essayer d'améliorer ma sélection. Je vais retourner à L, et H. Je vais continuer comme ça. Je pense que c'est une bonne sélection. Je vais aller ici, peaufiner. Je vais un peu brouiller les choses. Je vais le régler sur un juste pour le rendre un peu plus doux sur les bords. Maintenant, correction. Je vais le faire glisser vers la couleur violette. Ce faisant, je change la couleur de ses lèvres. Je ne vais pas aller jusqu'ici. Je vais juste le garder ici. Maintenant, je vais revenir à une vue normale. Maintenant, c'est l' avant, et c' est l'après. C' est le précédent. C'est l'après. Je pense que je vais m'y attarder un peu. Si vous le prenez jusqu'ici, cela ne va pas paraître naturel, alors je vais juste le laisser quelque part. Ici, c'est l'avant et c'est l'après. Maintenant, évidemment, je dois créer un masque. Nous ne voulons pas aboutir à ce résultat. Je vais zoomer. Je vais placer la tête de jeu au début puis passer aux commandes des effets, à la couleur lumétrique, et je vais créer un masque Cette fois, je vais créer un masque d'ellipse. Je fais un clic. J'ai mon masque ici. Je vais sortir. Je vais réduire la taille du masque. C'est tard. Je vais zoomer. Je vais faire pivoter le masque et le mettre autour des lèvres comme ça. Je vais faire une petite rotation comme ça. Et maintenant, nous obtenons le résultat que nous voulions. Maintenant, le changement de couleur n' affecte que les lèvres et rien d'autre. C'est l'avant, et c'est l'après. C'est l'avant, et c'est l'après. Je vais aller à p OK, évidemment, nous avons un problème. Sa tête bouge, et lorsqu'elle bouge la tête, les lèvres sortent du masque. Nous devons donc régler ce problème. Je vais le ramener ici. Au début du clip. Je vais passer aux commandes d'effets, au masque de couleur magique. Je vais masquer la trajectoire, et je vais cliquer sur le chronomètre, Togal Je crée une image-clé ici. Je vais déplacer la tête de jeu. Je clique sur le masque, je m' assure qu'il est sélectionné. Je déplace la tête de jeu. Je continue à frotter, et voilà, je vais déplacer le masque Je vais le mettre ici. Je vais le faire légèrement pivoter . Assurez-vous qu'il correspond parfaitement aux lèvres, comme ceci. Ce faisant, j'ai créé une nouvelle image-clé ici. Je vais continuer. Ici, je vais déplacer le masque comme ça, et je vais aussi le faire pivoter. Assurez-vous que je corresponde toujours aux lèvres. Je continue. Juste ici. Je vais déplacer le masque, le retirer un peu ici. Je continue. J'ai mis la tête de jeu à la fin, pour y retourner. J'ai mis la tête de jeu à la fin. Je sélectionne le masque, et je vais le déplacer légèrement vers la gauche. Ce faisant, j'ai créé plusieurs images clés. Maintenant, si je frotte, on remarque que le masque suit toujours les lèvres Maintenant, je vais jouer et nous obtiendrons exactement le résultat que nous voulions. Le masque correspond parfaitement aux lèvres. J'en ai fini avec celui-ci. Je vais continuer. Vidéo 4. Je vais jouer. Pour cette vidéo, je veux donner l'impression qu' une lumière vive provient de cette fenêtre pour créer cet effet. Je vais monter ici, correction de base. Je passe à l'exposition à la lumière, et je vais l'augmenter de 0 à 1 0,5. C'est le précédent. C'est l'après. Je le rends très brillant comme ça. Prochaine étape, je vais créer un masque. Je vais appliquer des lignes, couleurs lumétriques, et je vais créer un masque de taille de ligne gratuit Je clique ici, ou je peux créer un masque polygonal à quatre points. C'est pareil. Je clique. Je vais souligner un point ici. Un point ici. Je vais faire un zoom arrière. Réglez ce 225. Je vais mettre un point ici et un point ici. Je peux le faire de cette façon ou je peux utiliser le dessin gratuit besi et dessiner un masque comme celui-ci Nous nous retrouvons avec un masque à quatre points comme celui-ci. Maintenant, dernière étape, je vais augmenter la plume. Je vais le fixer à 100 comme ça, et nous obtenons ce résultat maintenant. C'est l'avant, et c'est l'après. Je trouve que c'est un très bel effet. Je vais retourner au masque. Je vais aborder ça ici comme ça et ça ici bas. Je pense que ça a l'air mieux. C'est l'avant, et c'est l'après. C'est un très bel effet. Je vais jouer le clip. OK. Il est évident que nous avons un problème. La caméra bouge. Quand je le frotte, le masque ne correspond pas parfaitement à la vitre Je vais donc mettre la tête de jeu ici. Juste ici. Il correspond à la fenêtre. Je vais aller ici. Faites correspondre votre masque de couleur, et je vais cliquer sur le chronomètre, activer l'animation, créer une image clé Je vais accéder au masque final sélectionné, et je vais déplacer ces points. Celui-ci, je vais le mettre ici, et celui-ci, je l'ai mis ici. Maintenant, je joue. Nous n'avons plus le problème. Je vais sélectionner le masque. Je suis content du résultat. Elle correspond à la fenêtre. Il ne correspond pas parfaitement à la fenêtre cadre par cadre. Nous pouvons le faire image par image si nous le voulons, mais je ne vais pas le faire. Je peux continuer à déplacer le masque image par image et créer plusieurs images clés ici, mais je ne vais pas le faire. Je suis content du résultat. Je vais y jouer encore une fois. Maintenant, c'est le précédent. Et c'est la suite. J'en ai fini avec. Ce clip. Je vais passer à la suivante. Vidéo 5. Et pour celui-ci, je vais passer à la correction de base. Je passe à une exposition à la lumière, et je vais augmenter l'exposition 0 à 0,5, comme ceci Ce faisant, j'ai créé un nouvel effet de lumétrie et de couleur ici dans les commandes d'effet Je vais commencer par créer un masque, un masque ellipse comme celui-ci, et je vais le placer autour de son visage Comme ça. Je vais faire une petite rotation. Et va le placer comme ça autour de son visage. Je vais passer à mask feather, et je vais le mettre à 100 Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Je veux juste que son visage devienne plus lumineux, et je ne veux pas que la couleur lumétrique affecte Pour le reste, juste son visage, comme ça, je vais y retourner. Je vais passer à la saturation, et je vais l'augmenter de 100 à 150 comme ça, juste pour rendre les couleurs plus intenses Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. Je vais aller ici pour faire preuve de créativité. Je vais l'affiner juste pour accentuer les traits de son visage, environ 20 comme ça Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après. Je pense que je vais encore augmenter. Je vais porter ça à environ 50. C'est l'avant et l'après. J'affine les traits de son visage, comme ça. Je vais aussi augmenter la vibrance. Je vais porter ça à 50. Saturation ici. Je vais l'augmenter légèrement autour de 120. Maintenant, c'est l'avant, c'est l'après. Et je vais réchauffer un peu son visage en changeant la teinte de l'ombre en ajoutant une teinte d'ombre. Je vais le déplacer légèrement vers l'orange comme ça. Je ne vais pas en faire trop. Et il en va de même pour les points forts. Je vais le déplacer vers l'orange. Maintenant, ceci avant et ceci est après. Je pense que je vais réduire un peu la saturation. Je vais le maintenir à 110. Maintenant, c'est l'avant et c'est l'après avec la correction de base et la créativité. Je vais jouer. OK, évidemment, nous avons un problème car non seulement la caméra bouge, mais son visage bouge également. Je dois faire en sorte que le masque suive son visage. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais cliquer sur le masque. Assurez-vous que le masque est bien placé. Sur son visage, comme ça, je vais faire le masque un peu comme ça, un peu plus grand que son visage. Comme ça. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. J'ai placé la tête de lecture au début du clip. Je m'assure que le masque est parfaitement autour de son visage, qu'il est correctement placé comme ça. Maintenant, je vais aller sur le chemin du masque, et je vais cliquer ici pour suivre le masque sélectionné vers l'avant. Je clique, et maintenant je fais le suivi. Il suit son visage. Et maintenant c'est fait. Je vais me débrouiller Et vous pouvez voir comment le masque suit maintenant son visage. Je suis très content du résultat, même s'il a basculé vers la fin Je suis très content du résultat. Je peux arranger ça si je le veux. Je peux supprimer les images clés ici. À partir de ce moment, je peux sélectionner toutes les images clés ici et supprimer également cette image clé. Et je peux faire le reste du suivi manuellement. Je déplace la tête de jeu ici. Je peux le déplacer ici. Je crée un nouveau cadre clé. Je le déplace un peu plus ici, et je déplace le masque. Je continue, je déplace le masque. Je continue. Je dois revenir en arrière, créer une dernière image clé ici, vers la fin, sélectionner le masque et je vais créer une dernière image clé ici, je me déplace comme ça, et maintenant je vais le parcourir une fois de plus Maintenant, le masque correspond parfaitement au visage. Elle épouse parfaitement le visage. Je suis très content du résultat. Ce jour d'avant. Et c'est la suite. J'en ai fini avec celui-ci. Je vais passer à la dernière. Vidéo 6. Je vais jouer. De toute évidence, cela nécessite une correction des couleurs. Je vais passer à la correction de base, et je vais cliquer sur Auto pour correction automatique soit déjà effectuée. C'est l'intensité avant et c' est l'intensité après. Je vais augmenter ce chiffre à 75, quelque part par ici. Et je suis content du résultat, c'est l'avant, c'est l'après. Je vais juste modifier la saturation. Je vais augmenter ce chiffre à 150. Juste pour rendre les couleurs plus intenses. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. La prochaine chose que je vais faire, créer un autre effet de couleur lumetri autour de ses yeux, juste pour les rendre plus brillants Je vais y aller, ajouter un effet de couleur lumetri. Je vais renommer celui-ci en tant que yeux. OK. Je vais aller ici, yeux couleur lumetri Je vais créer un masque d'ellipse. Je vais lui mettre celui-ci autour des yeux. Comme ça, je fais une rotation. Je vais zoomer comme ça. Je vais placer le masque ici. Je vais changer le nombre de plumes à 100 comme ça. Juste pour le rendre subtil. Je le place correctement, et maintenant je vais passer à la correction de base. Je vais passer à l'exposition à la lumière, et je vais l'augmenter. Je vais régler ça sur un comme celui-ci. Maintenant, c'est l'avant, et c'est l'après. Vous voyez comment cela affecte les yeux. Je vais également augmenter le contraste jusqu'à 20. Maintenant, voici les quatre, et voici les suivants. Je vais passer à une création. Je vais affiner mes yeux. Je vais augmenter ce chiffre à 30. C'est sans aiguisage, et c'est avec aiguisage Nous pouvons voir plus de détails sur les yeux. Je vais également augmenter la vibrance jusqu'à 30. Maintenant, c'est sans créativité et c'est avec créativité. Et c'est sans correction de base et sans créativité, et c'est avec correction de base et créativité. Vous pouvez voir la différence. Je vais mettre la tête de jeu ici et je vais jouer. De toute évidence, nous avons un problème parce que la caméra bouge Je dois donc placer la tête de lecture dès le début Je dois sélectionner le masque. Je vais zoomer. Je dois sélectionner le masque, mettre autour de ses yeux, comme ça. Et je vais suivre ses yeux. Je vais ici, je fais suivre le masque sélectionné vers l'avant, et je vais cliquer. J'attends le suivi. Et maintenant c'est fait. Je vais me débrouiller Et je suis très content du résultat. Premier Pro a parfaitement suivi le rythme des yeux. Ce clip en entier. Je vais jouer. Maintenant, c'est avant et c'est après. C'est la dernière chose que je vais faire. Je vais créer une nouvelle couche de réglage. Je vais revenir à la vue des icônes. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à un nouvel élément, à une couche de réglage. OK, j'ai une nouvelle couche de réglage. Je vais le faire glisser et le dessiner ici. Je vais faire en sorte qu'elle soit de la même longueur que la vidéo six et la placer au-dessus de la vidéo six comme ceci. Maintenant que la couche de réglage est sélectionnée, je vais passer à la roue chromatique et faire correspondre, ici. Je vais aller dans les ombres, et je vais ajouter une teinte rose. Je vais aller jusqu'au bout vers le rose, comme ça. Je passe aux tons moyens et je vais les déplacer vers le rose, mais pas complètement, juste un tout petit peu Maintenant, je passe aux commandes des effets, couleur métrique, et je vais créer un masque. Je vais créer un clic sur le masque en forme d' ellipse, et je vais placer ce masque autour du corps de la fille Comme ça, je peux dézoomer la police et la faire pivoter , la placer ici, je vais changer la plume à 400 Je vais le faire très haut, comme ça. Et une dernière chose, je vais cliquer sur inversé, et maintenant nous obtenons ce résultat avec cet effet Si je veux rendre cet effet moins intense, je peux sélectionner le calque de réglage, passer à l'opacité, et je peux réduire l'opacité à partir de Comme ça, je peux le régler à 70 %, je peux taper 70 %. Maintenant. Il s'agit de la couche d'avant et d'après la couche de réglage. Il s'agit de la vidéo originale. C'est le précédent. Et c'est la dernière. Maintenant, nous en avons terminé avec cet exercice. Vous allez faire de même et n'oubliez pas de sauvegarder. 64. Conclusion: Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours. Nous avons abordé tous les principes fondamentaux de Premier Pro, et si vous avez vraiment fait tous les exercices, vous connaissez maintenant tous les principes de base et vous pouvez utiliser Premier Pro en toute simplicité. Avec plus de pratique, vous pouvez devenir un maître. C'est pourquoi, pour votre prochaine étape, je vous recommande d'aller sur YouTube. Recherchez des didacticiels plus avancés et continuez à vous améliorer et à perfectionner vos compétences Merci de m'avoir choisi comme professeur, et au revoir.