Apprendre les accords de guitare avec les chansons et les exercices : accords de barre (partie2)

1. Vidéo de promotion: [MUSIQUE] Bonjour les gars, je m'appelle Edina, et je suis guitariste professionnel. [MUSIQUE] Vous me connaissez peut-être sur la chaîne YouTube Spanish Guitar Hub, qui compte plus de 70 000 abonnés et 10 millions de vues. Pensez-vous que votre corps n' est pas assez propre et que vous ne connaissez pas la plupart des cordons autour du cou ? Maintenant, dans ce cours, nous allons nous attaquer à ce problème et nous allons apprendre tous les principaux cordons mineurs et toutes les formes du corps de ces cordons tout autour du cou, afin que vous puissiez être libre de jouez les chansons que vous souhaitez jouer. L'étude de la guitare n'a pas besoin d'être ennuyeuse, c'est pourquoi nous allons le faire, pas seulement à travers des cours de guitare, mais aussi à travers six chansons différentes pour pratiquer de nombreuses formes corporelles différentes, et ces chansons nous aurons deux vitesses différentes, une vitesse d'entraînement et une vitesse complète. [MUSIQUE] Au cours de ces petites chansons, vous apprendrez également quelques exercices de cueillette de doigts et vous pourrez apprendre, par exemple, technique de l' arpège solo, beaucoup d'exercices de liberté à réaliser vous sonnez très musical lorsque vous jouez ces chansons. [MUSIQUE] Maintenant, jouons avec de la musique. [MUSIQUE] Après que je vous mettrai au défi de faire un exercice de diagramme d'accords, je vais jouer la guitare principale et vous devez frappez les cordes avec moi simplement en lisant les symboles du cordon. [MUSIQUE] Enfin, nous allons faire un jeu d'entraînement auditif, lorsque je vais jouer pour vous trois cordes différentes et que vous devez dire si c' était majeur ou mineur, et c'est tellement utile car plus tard, cela vous aidera à apprendre des chansons à l'oreille car parfois l'onglet n' est pas disponible en ligne, vous devez donc utiliser votre oreille pour apprendre les chansons. Inscrivez-vous à mon cours aujourd'hui et commencez à apprendre les cordons avec moi. 2. Petite introduction: Avant que vous ne commenciez le cours, je tiens à vous dire que je serais vraiment heureuse si vous pouviez me laisser un avis. Je sais donc ce que j'ai fait avec le cours pour vous. De plus, vous verrez certains devoirs dans le cours. Si vous décidez de les faire, je passe personnellement en revue chacun des devoirs et je vous donne un feedback. Je sais donc comment tu t'en es sortie. J'espère que vous apprécierez ce cours et j'ai vraiment hâte de voir vos critiques et vos devoirs. 3. Système CAGED: Dans cette leçon, nous allons examiner certaines formes d'accords majeures et mineures de base. Nous découvrirons également le système CAGED, ce qui signifie que vous pouvez maintenir certains accords en position ouverte dans les trois premières frettes puis en utilisant des corps pour maintenir tous les autres accords tout autour. le cou. Qu'est-ce qu'un accord ? Un accord est lorsque vous tenez deux notes ou plus ensemble et que vous les sonnez. Dans ce cas, j'ai eu le mi mineur. Lorsque vous jouez ensemble des accords majeurs et mineurs, cela signifie simplement que vous jouez trois notes différentes ensemble en même temps. Comme vous le jouez généralement avec toutes les cordes de la guitare, cela signifie que certaines notes se répètent . Jetons un coup d'œil. Par exemple, un accord en mi majeur. Le mi majeur se compose de trois notes , E et B, et G pointu. Certaines notes se répètent car il s'agit de E, B , G-sharp, B et E. Au début, apprenons toutes les principales positions ouvertes, également appelées système CAGED. Le système CAGED signifie que vous pouvez tenir un accord C, A, G, E et D dans les trois premières frettes en position ouverte et après avoir ajouté le corps et les déplacer, puis ils deviendront des accords différents. Examinons le premier accord, qui est en ut majeur. Maintenant, nous pouvons ajouter le corps au do majeur, puis nous pouvons le faire avancer, puis il deviendra la note suivante ou la prochaine corde de la séquence. Donc, si j'ajoute le corps ici sur la première frette et que je maintiens la forme de C, il deviendra majeur. Ensuite, bien sûr, vous pouvez aller de l'avant, puis il deviendra en ré majeur et en ré majeur et en mi majeur et en fa majeur. En fait, je préfère jouer ce Fa majeur que ce Fa majeur parce que cela semble un peu plus doux. Bien qu'ils soient tous deux constitués des mêmes notes, ils sonnent un peu différents. Jetons maintenant un coup d' œil à la forme suivante, qui sera A. Dans ce cas, vous pouvez également tenir un accord majeur et mineur un accord majeur et mineur dans les trois premières frettes, donc c'est la majeure ou la mineure. C'est l'un des moyens les plus courants de maintenir le corps car les moyens les plus courants de maintenir le corps sont soit la forme A, soit la forme E. C'est aussi ce qu'on appelle la forme A. Ensuite, vous tenez quelque part. Par exemple, il s'agit d'un ré mineur en forme A parce que vous avez la même forme que celle que vous le porteriez dans les trois premières frettes. Mais alors il s'agit d'une mineure, puis vous le faites avancer, vous ajoutez le corps, puis il deviendra ré mineur. Encore une fois, les mêmes règles s'appliquent ici également. Le premier accord sera A, et si vous le faites avancer, vous arriverez à un accord différent qui retient le corps et cela deviendra si bémol majeur ou B, etc. Vous pouvez aller de l'avant. Certaines personnes ont cette forme différemment. Ils essaient de le tenir, par exemple, avec un seul doigt ou deux doigts. Mais je pense que vous devrez accumuler beaucoup de tension et beaucoup de force pour pouvoir maintenir cet accord comme ça. Le mieux est d'être courbé avec tous vos doigts, donc cela signifie le milieu, anneau, le petit doigt, puis vous avez un corps droit avec votre index. Vous pouvez être le plus propre de cette façon. Nous avons la forme G, et dans ce cas, il ne s'agit que d'un accord majeur, en sol majeur. Parfois, vous pouvez également tenir en sol majeur comme celui-ci. Ce n'est pas vraiment utilisé, surtout dans la guitare classique. Parfois, en guitare électrique, ils l'utilisent, mais certainement pas dans la guitare classique parce que ce serait vraiment une position très gênante. Ce sera quelque chose comme ça. Il serait très difficile de le maintenir propre. La forme suivante sera la forme E, qui sera en majeur et en mineur. Maintenant, c'est la forme la plus populaire, et c'est probablement la première que vous apprendrez en tant qu'accord corporel parce que le Fa majeur se trouve dans tant de chansons, puis lorsque vous tenez le fa majeur, vous essayez de le tenir ici. Il s'agit alors de la forme E. Vous ne faites que le pousser vers un accord et c'est ainsi qu'il est devenu fa majeur. Voyons maintenant la forme suivante, qui est le D. Du D, vous avez aussi le majeur et le mineur. Il s'agit donc d'un ré majeur, et il s'agit d'un ré mineur. Maintenant, cette forme n'est pas très populaire auprès du corps. Parfois, il est utilisé dans certaines chansons classiques. Mais dans la plupart des cas, il n'est pas vraiment utilisé avec le corps. Mais c'est bien quand on harmonise quelque chose. Par exemple, vous pouvez harmoniser la mineure avec la mineure ici. Il s'agit de la forme en ré mineur, mais c'est un accord en A mineur. La forme D n'apparaît pas autant de fois dans le corps, bien que parfois dans une chanson classique, elle apparaît. Par exemple, à Capricho Arabe de Francisco Tarrega. C'est ce genre de forme avec le corps, mais la plupart du temps, il n'apparaît pas. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez appris le système CAGED et les accords majeurs et mineurs dans les premières frettes, passons à notre prochaine leçon. 4. Comment tenir une barre propre: Voyons maintenant comment travailler correctement sur un accord, et comment obtenir un son vraiment net. Nous examinerons également comment vérifier si votre son est propre. Au début, jetons un coup d' œil à deux formes différentes, qui sont les plus populaires. Nous allons donc voir comment vous pouvez maintenir la forme E et la forme A avec le corps. Lorsque vous tenez un corps, vous devez tenir votre index droit et tout le reste courbé. Mais l'index doit être aussi droit que ça. De plus, l' index doit être juste sur la barre ou juste derrière la barre. Parce que si vous le tenez ici, au milieu de la frette, vous devez avoir un peu plus d'effort et de force pour pouvoir le tenir correctement. donc la meilleure chose que d'être sur le corps ou juste derrière le corps. Maintenant, l'autre chose dont vous avez besoin lorsque vous tenez un bon corps, c'est une bonne prise en main, et la bonne adhérence se situe entre votre index et votre pouce. Au bout d'un moment, en fait, nous développons ce muscle, vous pouvez voir aussi dans ma main. C'est assez fort, et en fait c'est un bon signe que l'on peut dire que quelqu'un est guitariste s'il a ce muscle à la main, parce que toutes les personnes n'ont ce muscle à la main, pas ce muscle. Mais si vous continuez à jouer de la guitare, si vous continuez à tenir des corps après un certain temps, vous développerez ce muscle. Maintenant, cela peut prendre un certain temps et c'est pourquoi, au début, vous n' aurez peut-être pas autant de succès lorsque vous jouez un corps parce que vous n'avez pas assez de force dans la main, et vous avez besoin de il est temps de développer ce muscle pour que vous ayez une bonne prise en main. Mais je vais vous dire ce que vous devez faire pour tenir un corps et devenir vraiment propre avec votre son. Votre index est droit et tout le reste est courbé. Maintenant, je tiens en fait un accord en fa majeur, qui a la même forme que le mi majeur, mais maintenant j'ajoute un corps. Vous pouvez voir que tout est courbé à l'exception de l'index. L'index est droit. Beaucoup de gens aiment demander où commence votre corps. Le corps commence généralement au bas de votre index. Donc, si votre index est assez long et plus long que la touche de la guitare, alors vous avez besoin de surcorps, ce qui signifie que vous ne le tenez pas ici parce que pour moi même c'est vraiment difficile. . Si j'avais besoin d'arrêter le corps avec mon index en haut, ce ne serait pas bon pour moi ou il sera beaucoup plus difficile de tenir un accord. Le mieux est donc de mettre la corde E inférieure ici, puis sur le corps. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire est au lieu de pousser si fort pour avoir un son propre, vous pouvez simplement tirer votre main. Un petit tirage fera beaucoup de chemin, et il est plus efficace que pousser autant parce que si vous poussez autant, vous serez assez fatigué après un certain temps, donc il est parfois plus facile de tirer. Donc, si vous tirez, surtout au bas du corps, beaucoup de gens ne sont pas si propres et ils ont ce bruit de tique [BRUIT], alors la façon de surmonter celle-ci est simplement de tirer un peu plus votre main et ensuite vous aurez un son plus propre. Jetons maintenant un coup d' œil à la forme A major. [BRUIT] Il s'agit donc en fait d'un si bémol majeur, qui est après la majeure, donc c'est la même forme, mais c'est une frette en avant. Ce sera beaucoup plus difficile que l'autre. Dans ce cas, vous devez disposer d'une flexibilité, d'une flexibilité entre l' index et le majeur. Parfois, il est bon de faire des étirements ou un massage avec les doigts avant de commencer à jouer, et si vous le faites régulièrement, ce que je veux dire tous les deux jours, vous gagnerez plus flexibilité. Mais aussi, bien sûr, essayer beaucoup de jouer cette forme vous aidera beaucoup aussi. Mon index est trop corsé. Il est juste derrière la frette et tout le reste est courbé et c'est assez propre de cette façon. Maintenant, il y a certaines choses qui vous diront que vous tenez mal votre corps, et on peut dire que votre petit doigt est droit au lieu d'être courbé. Certaines personnes ont ce problème et elles ont peut-être cette forme, et vous pouvez voir que toute ma position va vers une seule direction. Donc, si vous voyez que vous êtes vraiment dans une direction et que vous n' aimez pas ici, alors vous devez changer de position car vous devez être parallèle à la touche. Si vous en avez ainsi, il est parfois bon de bouger la main et elle l' amènera naturellement à la bonne position. De plus, si vous essayez de courber votre petit doigt quand il est droit, il se placera également dans une meilleure position. Maintenant, comment vérifier si vous êtes propre, car parfois, lorsque vous êtes gratté, vous n' entendrez pas si vous êtes bien propre ou non. [MUSIQUE] Maintenant, j'avais l'air propre, mais suis-je vraiment propre ? La seule façon de vérifier si vous êtes vraiment propre est de jouer chaque note sur le corps une par une. [MUSIQUE] Maintenant, on voyait que j'étais vraiment propre. Mais que se passe-t-il si vous entendez un son pareil ? [MUSIQUE] Dans ce cas, vous devez jeter un coup d'œil à votre position et vous devez travailler dessus pour paraître beaucoup plus propre car vous ne devriez pas entendre de tick lorsque vous jouez, chaque note doit être propre. Idem ici, avec la forme A, vous devez faire de même. Vous devez donc passer par toutes les cordes et tout doit faire un son et tout doit être propre. ne devrait pas y avoir de son tuck tuck lorsque vous jouez à travers des accords. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 5. Exercice de barre: Maintenant, nous sommes arrivés à notre premier exercice pour le corps, et ce sera l'exercice en cinq étapes pour maintenir un corps propre. Dans cet exercice, nous passerons par cinq étapes différentes que vous pouvez faire pour obtenir un son net. Nous allons commencer ou faire de l'exercice sur la barre 5, juste parce qu'il est plus facile de tenir le corps que dans la barre 1 parce que dans la barre 1, que dans la barre 1 parce que dans la barre vos frettes sont plus larges, vous devez donc avoir plus de force et aussi plus la flexibilité nécessaire pour occuper tous ces postes. Notre première étape consistera simplement à tenir notre index et à tenir correctement l'index. Cela signifie que la corde du bas est là et que vous êtes dominateur. Ensuite, vous pouvez utiliser votre majeur pour pousser l'index vers le bas. Ensuite, juste pour vérifier que vous êtes propre, vous jouez toutes les cordes une par une. [MUSIQUE] Une fois que vous pouvez le faire, vous pouvez aller vers l'arrière ou vers l'avant et le répéter. [MUSIQUE] Si vous entendez un bruit de tac, [MUSIQUE], vous devez vous arrêter et corriger vos positions et réessayer. Dans la deuxième étape de l'exercice, nous ajouterons notre majeur à la corde G et von frette vers l'avant de l'index. Ensuite, nous ferons exactement la même chose qu'avant. [MUSIQUE] Maintenant, ce sera beaucoup plus difficile que l'étape précédente, car dans l' étape précédente, vous pouvez utiliser un autre doigt pour pousser votre index vers le bas. Mais maintenant qu'il n'y a rien pour soutenir ce doigt, vous devez donc vraiment le pousser de votre propre prise. La troisième étape de l'exercice consiste à ajouter les annulaires à la corde A à plat vers l'avant de l'index, et maintenant nous détenons un septième accord dominant. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose qu'avant. Nous allons passer par tous les nœuds. [MUSIQUE] À la quatrième étape, nous garderons la forme mineure. Cela signifie que vous détiendrez un mi mineur. [MUSIQUE] Mais ajouter le corps pour commencer par l'accord en A mineur, et nous ferons exactement la même chose. [MUSIQUE] Notre dernière étape de l'exercice sera de maintenir la forme en mi majeur, et dans ce cas, il s' agira d'un accord majeur, [MUSIQUE] et nous ferons exactement la même chose. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons passé l'exercice en cinq étapes, passons à notre prochaine leçon. 6. Corriger le clic: Maintenant que vous avez fait tous ces exercices et que vous avez encore quelques cordes qui ne sont pas propres, vous pouvez également y faire quelque chose. Parfois, il arrive avec les gens qu'ils jouent une barre [MUSIQUE] et il y a toujours une corde qui n' est pas si propre. [MUSIQUE] Ils entendent la tique, la coche, puis vous devez attaquer cette corde. Comment faites-vous cela ? Cela dépend de la corde problématique, vous jouez simplement cette corde en tenant une barre et vous déplacez la barre de haut en bas dans le cou. Si la chaîne problématique est B, vous pouvez simplement faire trois notes [MUSIQUE] et après passer à la barre suivante. [MUSIQUE] De cette façon, vous pouvez vous concentrer un peu plus sur la corde problématique et aussi sur la façon dont vous pouvez placer votre doigt pour qu'il soit un peu plus propre. Mais vous pouvez également le faire avec la corde inférieure et vous pouvez simplement faire exactement la même chose si elle n'est pas propre. [MUSIQUE] L'autre chose que vous pouvez faire, peut-être que vous pouvez aussi choisir des doigts lorsque vous jouez des accords barre. Ensuite, vous pouvez simplement faire un exercice très facile, par exemple, vous pouvez jouer du pouce, puis jouer la note de basse puis sonner, milieu, index sur les trois cordes inférieures. Ensuite, vous jouez simplement, donc ce sera [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4. Une fois que vous avez pu changer la position de votre pouce, [MUSIQUE] pour que vous jouiez la corde A et maintenant la dernière fois, vous pouvez jouer la corde D. [MUSIQUE] De cette façon, vous pouvez vraiment entendre si certaines cordes ne sont pas assez propres pour que vous puissiez également changer de position. 7. Des exemples de chansons avec F majeur: Voyons maintenant quelques exemples de chansons que vous pouvez jouer. L'accord en fa majeur, l'accord en fa majeur. Donc, vous pourriez, von street, street, écrit Von Braun, apparaître dans le Lubanga, qui est comme une chanson vraiment célèbre. C'est original, comme un morceau mexicain, mais il est devenu célèbre grâce à Ritchie Valens puis G. Maintenant , cela peut être assez difficile car il y a beaucoup de mouvement lorsque vous changez d'accord. Pour changer de cap, il faut déjà essayer de mettre le terrain en l'air. Donc, la forme de l'accord et essayez de tout faire bouger ensemble. Beaucoup de gens le font un par un. Et puis cela vous empêchera de jouer vite. Parce que si tu veux jouer vite , tu dois essayer d' arriver en même temps. Donc, au lieu de faire cela, vous devrez y aller ensemble. Donc vouloir pratiquer celui-ci, c'est simplement aimer un accord, comme l'accord de do majeur, puis essayer de le jouer ensemble. Vous pouvez maintenant faire exactement la même chose lorsque vous jouez les autres accords. Donc, en fa majeur, vous avez déjà en quelque sorte la forme d'accord en l'air. Et essaie de le formuler. Et pour le sol majeur également. Si vous n' arrivez pas en même temps, peu importe. Mais vous devez arriver de temps en temps, mais n'arrêtez pas de jouer parce que beaucoup de monde aime bien changer le cordon et arrêter, puis cela empêchera la musique de flotter. Donc, même si ce n'est pas le cas, il vaut mieux continuer à gratter et vous y arriverez à un moment donné. Maintenant, c'est l'autre façon de jouer cet accord, car passer du Fa Majeur au Sol Majeur demande beaucoup d'efforts. Vous pouvez donc simplement vous diriger vers le sol majeur le même jour que le fa majeur. Donc, la forme E et déplacez simplement les menaces pour vous inquiéter pour var. Ainsi, c'est plus facile et vous n'aimez pas nécessairement qu'ils aient à soulever tellement de choses quand vous changez avec ces deux accords que vous pouvez simplement glisser. Alors maintenant, jetons un œil à une autre chanson qui sera un joyeux anniversaire. Maintenant, je choisis ce genre de chansons parce que ce sont des chansons très connues. Vous pouvez donc utiliser le body cord entraîner et vous reconnaîtrez également la chanson. De plus, il est bien plus amusant de s' entraîner avec des chansons que de simplement faire des exercices interminables. De toute évidence, les exercices vous aideront à jouer les chansons au bâton, et les exercices techniques, nous voulons simplement vous améliorer considérablement. Il sera donc de plus en plus facile d'apprendre de nouvelles choses et de nouvelles chansons. Mais c'est bien de s' entraîner avec des chansons. Alors jouons à Happy Birthday. Il verra donc le GG, le GG CC. Et maintenant, nous avons introduit un nouvel accord, qui est le septième accord dominant. Il vous suffit de placer votre petit doigt sur la corde en sol de la troisième frette. Et puis l'autre moitié. 9. Leçon de guitare sur l'Etude 7: Dans l'épisode 7, nous avons introduit pour la première fois les accords corporels, qui seront l'accord F. Lorsque vous tenez un accord F, votre index est droit et vous essayez d'avoir le cou autour de cette position. Le mieux est de trop enterrer si vous avez doigts plus longs et que tout le reste est courbé, mais l'index se trouve juste derrière la première barre. Ensuite, vous pouvez vérifier s'il est propre d'une manière que vous jouez chacune des cordes. [MUSIQUE] Si vous entendez cela, [MUSIQUE] cela signifie que vous ne tenez pas correctement et que vous devez changer de position. J'ai quelques autres vidéos quand vous pouvez changer votre chemin vers le corps, pour être plus propre, afin que vous puissiez regarder ces vidéos. Mais de toute façon, dans la chanson, nous introduisons pour la première fois l'accord F. Mais ce n'est pas la chose la plus difficile dans la chanson car il y a de nouveaux retours et des retours fous à l'intérieur . Nous devons donc apprendre comment jouer ceci et comment compter et applaudir en premier. Jetons un coup d' œil au premier bar. Dans la première barre, nous pouvons voir que la signature temporelle est de quatre, ce qui signifie que nous devons compter jusqu'à quatre pour jouer la chanson. [BRUIT] Nous aurons également quelque 16e note à l'intérieur. Vous pouvez le dire parce que lorsque vous voyez une note et que vous voyez deux lignes en haut, cela signifie qu'il s'agit d'une note de 16 Nous devons donc compter différemment. La façon de compter les 16 notes c'est avec e et a. Cela signifie que nous avons quatre mesures dans chaque barre et que nous devons compter comme ceci, 1, 2, 3, 4. Mais comme nous avons 16 notes, nous devons compter comme ceci, 1 e et a, 2 e et a, 3 e et a, 4 e et a. La raison pour laquelle vous devez compter cela, car 16 notes font un quart. d'une mesure [BRUIT] et si vous comptez ainsi, chaque son peut être associé à une note ou à un clap. Maintenant, la première note [BRUIT], vous pouvez voir qu'il s'agit d'une note pointillée de huit points. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'une note de huit car elle n'a qu'une seule ligne en haut et vous pouvez voir un petit point après la note. Qu'est-ce que cela signifie ? Pointillé signifie qu'il a perdu une mesure et demie. Une huitième note dure généralement une demi-mesure. [BRUIT] Cela signifie que cela durera les trois quarts d'une mesure. Où placez-vous les applaudissements lorsque vous applaudissez celui-ci ? cela signifie que nous commençons sur la première mesure, donc elle commence sur la première et après 1 e et a, le dernier clap ou le prochain clap sera sur le a, donc 1 e et a. Après avoir obtenu huit notes, alors le prochain clap sera sur les deux car huit notes durent pour une demi-mesure, donc il est 2 e et a. Après avoir deux quarts de notes, cela signifie que vous applaudissez simplement sur le battement, donc il sera 3 e et A 4 e et a. Maintenant, voyons comment cela sonne-t-il avec le métronome si nous mettons notre métronome à 50 BPM ; 1 e et a 2 e et a 1 e et a 2 e et a 3 e et a 4 e et a. [APPLAUDISSEMENTS] Maintenant, jouons avec de la musique. [MUSIQUE] En fait, c'est plutôt agréable d'ajouter beats à votre musique car cela sonnera toujours mieux. Dans celui-ci, c'est un décalé, donc c'est pourquoi ça sonne si bien quand on le joue avec des accords. Maintenant, le deuxième problème de retour que nous allons rencontrer sera sur la troisième barre car sur la troisième barre, nous aurons 16 notes, nous aurons huit notes, et nous aurons également huit triplés, et nous ne jouerons pas à une partie mal desservie du triplet. Comment pouvez-vous compter celui-ci ? Parce qu'il contient 16 notes, vous devez compter avec e et comme, mais vous ne pouvez pas compter e an as sur le triplet, donc vous devez compter comme tri-po-let. Examinons d'abord les triplés. Parce que vous devez compter le tri-po-let, vous pouvez simplement entraîner avec un métronome et vous applaudissez trois notes par battement. Encore une fois, le métronome est à 50 BPM. Applaudissons les triplés. Tri-po-let. [APPLAUDISSEMENTS] Maintenant que dans cette musique il n'y a pas de note sur la troisième partie, vous ne pouvez pas applaudir sur la troisième partie. Vous devez donc vous entraîner de la même manière, vous comptez de la même façon, mais vous n'applaudissez pas sur la troisième mesure. Tri-po-let. [APPLAUDISSEMENTS] Maintenant, comment sonne-t-il avec la musique ? [MUSIQUE] Encore une fois, vous pouvez compter la première et la deuxième mesure et ajouter les triplés, mais vous devez modifier le comptage. Les deux premières mesures doivent être comptées avec e et comme car les quatre premières notes sont 16e et après huit notes. Mais après avoir des triplés sur les huit notes, vous changez donc le comptage au milieu. Comment compter et applaudir celui-ci, 1 e et 2 e et un tri-po-let. Voyons comment ça sonne avec la musique. [MUSIQUE] Ce sera un peu délicat de le réunir, mais une fois que vous aurez pratiqué les applaudissements, je suis presque sûr que vous pourrez le faire aussi à la guitare. Sinon, l'ensemble de la chanson est assez simple car nous avons C, G, A mineur puis F, E mineur et A mineur. Il y a un choix alternatif dans la chanson, ce qui signifie qu'au début, vous jouerez avec le pouce et vous ajouterez l'arpège. Cela signifie que le pouce, annulaire [MUSIQUE] et le milieu et l'index. Après, vous allez au troisième bar. Encore une fois, continuez avec l'arpège. Vous pouvez maintenant jouer celui-ci de deux manières différentes. Vous pouvez soit le jouer avec l'anneau, majeur [MUSIQUE], puis utiliser l'annulaire deux fois, soit jouer avec le majeur et l'index. Mais lorsque vous jouez les triplés vous devez effectuer un autre choix, ce qui signifie que vous jouez avec l'index et le majeur, ou le milieu et l'index. Vous choisissez la direction en une seule chaîne. Dans mon cas, je préfère aller avec le milieu et l'index. Il y a aussi une petite mélodie que j'ai fait. Avec la petite mélodie, vous devez jouer le choix alternatif aussi avec l'index et le majeur, c'est sur le C. Encore une fois sur le F, vous ferez un arpège. [MUSIQUE] Sinon, la chanson est assez simple. Lorsque vous voyez quatre cordes jouer, cela signifie que vous utilisez simplement vos quatre doigts et les jouez sur les cordes indiquées dans le tempo. 11. Leçon de guitare sur l'Etude 8: Dans Etude 8, nous allons introduire de nouveaux accords barre, et nous commencerons la chanson avec quatre accords différents, seront en si mineur, sol majeur, mais c'est la version barre, le E-sharp version du sol majeur et du ré majeur, la majeur. Le rythme sera assez simple même si la sélection nécessitera une certaine attention. La meilleure façon de le faire, lorsque vous jouez la corde B, vous jouez avec votre majeur, sinon vous jouez tout avec le pouce dans les trois cordes principales et vous jouez tout dans le bas, trois cordes avec les trois autres doigts. Cela signifie que vous commencez par le pouce, milieu, l'index, puis le pouce à nouveau. [MUSIQUE] Ce choix se poursuit dans les quatre accords, et après que la chanson changera, car elle ajoutera de nouveaux accords, qui seront en si mineur, passe en fa dièse mineur ou D - bémol mineur, et va en ré majeur. Lorsque vous jouez cette partie de la chanson, c'est un peu plus difficile car vous devez ajouter un décalage. Encore une fois, nous avons une note pointillée, qui sera une note pointillée, ce qui signifie qu'elle durera un quart et demi. Ensuite, vous comptez celui-ci. Vous devez compter comme ça au début, comme une et deux extrémités. De plus, dans l'onglet, vous verrez deux notes qui seront connectées, et ces notes signifient que vous devez maintenir la note plus longtemps que la barre. C'est pourquoi ils sont menés , mais vous n' allez rien jouer ici. Cela signifie que [MUSIQUE] ce sera sur la quatrième mesure. Ce sera un, deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Il y a maintenant une autre chose dans la chanson. Dans certaines parties, vous devez ajouter de la mélodie. Cela signifie que vous devez jouer l'accord. Ensuite, vous ajoutez la mélodie. Vous pouvez vraiment le faire à partir de l'accord. Vous tenez toujours l'accord, mais vous utilisez votre petit doigt sur le côté gauche, et vous ouvrez le majeur pour ajouter cette mélodie. Lorsque vous jouez cette mélodie, encore une fois, vous jouez un autre choix de l'index et du majeur. Même chose en ré majeur. Lorsque vous jouez des mélodies, il est préférable de regarder pour rester en position. Ce qui signifie que vous ne bougerez que les doigts dont vous avez besoin pour bouger et que tout le reste reste. Ensuite, vous réduisez les mouvements, ce qui signifie que vous pouvez jouer plus rapidement , puis plus fluide lorsque vous êtes à une vitesse plus élevée. 13. Leçon de guitare sur Etude 9: Etude 9 n'est pas si difficile sur le plan écrit. C'est assez simple car il ne comporte que huit notes, mais sur le plan technique, ce sera l'une des plus difficiles, pour être honnête, car il faut être si propre avec votre barre pour rendre la chanson agréable. Nous utilisons en fait une barre en fa majeur, [MUSIQUE], mais nous maintenons la forme en C. [MUSIQUE] C'est le même accord que le fa majeur ici, mais j'aime utiliser celui-ci parce que c'est tellement plus lisse que l'autre. [MUSIQUE] Après, nous irons à la mineure [MUSIQUE] et au ré mineur. [MUSIQUE] Maintenant, il y a une autre chose que vous devez faire attention dans cet onglet. Nous avons même introduit l'autre fin. Qu'est-ce que cela signifie ? Vous pouvez voir que dans l'onglet il y a un signe de répétition et dans le signe de répétition, il est écrit un. Après le signe de répétition, il y a deux en haut. Cela signifie que vous allez répéter les trois premières barres de la répétition. Au début, vous la terminez avec une fin et après, vous passez à la deuxième fin. Examinons maintenant la technique. Vous devez être tout à fait droit avec votre index. Si vous avez un clou sur le majeur, cela vous empêchera d'être propre. Même pour moi, quand j'ai enregistré la chanson, j'ai compris pourquoi je ne suis pas si propre quand je joue ça parce que j'avais un peu de clou dans le majeur. Le mieux est de le couper, puis vous pouvez être un peu plus propre lorsque vous tenez cet accord. [MUSIQUE] Avec la technique, vous jouez simplement avec le pouce au début, [MUSIQUE] puis l' index, le milieu, l'index, l' anneau, le milieu, l'anneau, puis vous déplacez l' annulaire vers la corde E, donc sonnez, milieu, bague. [MUSIQUE] Après, vous pouvez passer au deuxième accord, et vous répétez simplement la même technique. [MUSIQUE] Première fin. Dans la deuxième partie de la chanson, vous allez simplement utiliser ensemble votre pouce votre annulaire, votre index et votre majeur. [MUSIQUE] C'est une jolie chanson, bien qu'il faudra du travail, surtout si vous n'êtes pas si propre avec cette partie de la barre car c'est un moyen difficile de tenir un accord en fa majeur, mais il y aura beaucoup de chansons différentes plus tard, surtout si vous jouez de la guitare classique, il est donc préférable de la maîtriser tôt. [MUSIQUE] 15. Leçon de guitare sur l'Etude 10: Dans Etude 10, nous introduisons une nouvelle technique, appelée vibrato et nous sommes également en train de glisser. Nous commençons la chanson, un accord en si mineur. [MUSIQUE] Encore une fois, nous avons une note pointillée et un décalage, donc cela signifie que [MUSIQUE] nous devons compter à nouveau avec un et deux, fin. Donc, un et deux, terminez. C'est ainsi que fonctionne la note pointillée , car une note en pointillé dure 1 1/2 mesure Vous devez donc commencer le décalage sur la prochaine mesure. [MUSIQUE] C'est ce que nous avons introduit, une nouvelle technique. Cela signifie que lorsque vous jouez, vous pouvez ajouter votre petit doigt et, bien sûr, vous pouvez le jouer avec le même doigt sur la même corde pour que vous puissiez glisser avec votre annulaire. [MUSIQUE] Lorsque vous faites vibrato, cela signifie que vous êtes latéralement, beaucoup de petits mouvements. [MUSIQUE] Si vous jouez ceci sur une guitare acoustique ou électrique, vous pouvez également le faire de haut en bas. [MUSIQUE] Il y a le vibrato un peu différent. Mais à la guitare classique, on fait le vibrato latéralement. Sur guitare électrique ou guitare acoustique, vous pouvez le faire de haut en bas. [MUSIQUE] Le prochain accord sera en si majeur à A majeur. Il va en sol majeur. [MUSIQUE] Encore une fois, nous avons une autre diapositive [MUSIQUE] et le vibrato. Encore une fois, vous pouvez faire la diapositive et le vibrato de haut en bas si vous jouez à la guitare électrique ou acoustique. [MUSIQUE] Vous allez au mi mineur, mais à la forme A. C'est la forme. Vous tenez la barre sur la septième frette. Vous terminez sur le si mineur. C'était si mineur au début. [MUSIQUE] Nous avons commencé en si mineur, la chanson entière, mais c' est un autre si mineur. Il ne s'agit que de deux positions différentes car [BRUIT] le si mineur est ici sous la forme A. [MUSIQUE] La forme A est cette forme comme si vous tiendriez un accord en A mineur, mais vous tenez la barre, mais ici, le si mineur sur la forme E, c'est donc la forme en mi mineur. [MUSIQUE] Les derniers accords ne sont qu'en mi mineur. [MUSIQUE] Ensuite, vous pouvez simplement compter 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. Ensuite, vous allez en ré majeur, [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Aller à la majeur [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4. 17. Leçon de guitare sur l'Etude 11: L'étude 11 est une autre difficulté à être honnête. Voyons d'abord quels accords aimables nous sommes ici. Nous avons [MUSIQUE] en ré mineur, ce qui est le plus facile car vous ne tenez que la première forme du ré mineur. Une fois que nous avons en si bémol majeur, cet accord peut être difficile car vous devez être capable de s'étirer assez large entre votre index et majeur et vous devez également être assez fort pour Tiens ça. C'est l'une des parties les plus dures du corps. [MUSIQUE] Encore une fois, vous devez le pratiquer, mais si vous le profilez correctement, vous devez faire quelques exercices d' étirement, ce qui vous aidera à séparer ces deux doigts mais aussi parfois aide à masser les doigts et à les préparer. Mais le mieux est d'essayer de séparer ces deux doigts. Même pour faire des exercices comme tenir ces deux doigts séparément et von bar entre eux et simplement le déplacer [MUSIQUE] entre les barres, cela peut vous aider si vous pouvez le faire régulièrement. Vous pouvez également ajouter le petit doigt [MUSIQUE]. Après le si bémol majeur, vous aurez un accord en sol mineur [MUSIQUE]. Mais vous n'avez pas besoin de maintenir l'accord en sol mineur complet comme une forme normale car vous utilisez votre petit doigt pour ajouter une note supplémentaire et que vous ne jouez pas la corde A. Il vaut mieux le tenir avec l'annulaire sur la corde D [MUSIQUE]. L'accord suivant est encore une fois difficile [RIRES]. Il s'agit d'un ré dièse majeur [MUSIQUE] ou en mi bémol majeur. Encore une fois, vous devez être assez propre avec celui-ci. Mais comme vous ne jouez pas la chaîne D, vous pouvez simplement la tenir sans la chaîne D [MUSIQUE]. Ensuite, vous devez bouger votre petit doigt pour ajouter la note supplémentaire. Après l'accord final, c'est encore un ré mineur, mais il est dans une position différente [MUSIQUE]. Maintenant, cette chanson est assez agréable à pratiquer avec un métronome car vous devez jouer des triplés, ce qui signifie trois notes par temps et aussi lorsque vous ajoutez une note supplémentaire ou une note différente, elle n'est qu'une note. En fait, vous avez plus de temps pour changer d' accord entre les accords, car vous avez un peu plus d'espace. Mais cette chanson peut vous aider à maîtriser les triplés. Mais avant de jouer cette chanson, vous pouvez également vous entraîner à applaudir les triplés. Huit BPM, 1, 2 , 3, 1, 2, 3,1, 2, 3, 1, 2, 3 [BRUIT] Comment savoir si vous êtes propre avec vos triplés ? Cela signifie que vous n' avez pas d'espace entre deux barres. Si vous faites cela, [BRUIT] ce n'est pas juste parce que vous devez être uniforme tout le temps. Lorsque vous applaudissez trois et que vous avez un espace, cela signifie que vous ne faites pas exactement des triplés. Il doit toujours être égal à 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. C'est ce que la chanson suit également [MUSIQUE] .1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2,3, 1, 1, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 3. Bien sûr, si 120 BPM, qui est la vitesse finale de la chanson, est trop rapide pour vous, vous pouvez toujours la jouer à une vitesse plus lente. 19. Leçon de guitare Etude12: Etudes 12 sont des barres écrites assez simples car elles ne comportent que huit notes et qu'elle passe en triplés sur la huitième note à un moment donné. Mais sinon, pas trop difficile. Bien qu'il y ait beaucoup de changements rapides. C'est pourquoi cette chanson est un peu plus difficile. Il commence à nouveau sur le fa majeur [MUSIQUE], qui est en forme de C. C'est donc le même Fa majeur qu'ici. [MUSIQUE] Mais c' est beaucoup plus fluide, j'aime donc utiliser celui-ci à la place. La cueillette, vous jouez, encore une fois, avec votre pouce et votre annulaire. [MUSIQUE] Après, vous utilisez votre majeur et votre index pour les autres cordes. [MUSIQUE] Vous passez en ré mineur. [MUSIQUE] Mais dans ce cas, vous utiliserez votre pouce sur la corde E car la note de base du sol mineur se trouve sur la chaîne E. Ensuite, vous allez au ut majeur. [MUSIQUE] Ensuite, la partie difficile vient après celle-ci parce qu'il faut changer dans toutes les mesures, donc ce sera la mineur, [MUSIQUE] si bémol majeur, majeur, [MUSIQUE] et ré mineur. [MUSIQUE] Dans la deuxième partie de la chanson, vous jouez des triplés. Il est donc bon de pratiquer comment passer des triplés à partir de huitième notes ? La meilleure façon de le faire avec le métronome, et vous pouvez simplement vous entraîner à applaudir, deux et à applaudir trois. Et vous pouvez changer, peut-être après deux deux, trois ou quatre, deux et quatre trois. Le métronome est sur 80 BPM, et vous pouvez simplement compter [MUSIQUE]. Cela peut prendre un certain temps à maîtriser et à changer rapidement. En fin de compte, vous devriez pouvoir faire deux et deux trois. [MUSIQUE] Vous pouvez également pratiquer cela à différentes vitesses. J'étais à 80 BPM, mais vous pouvez passer à 60 BPM ou vous pouvez aller à 100 BPM. Pour être honnête, cela deviendra plus difficile au fur et à mesure que vous partirez lentement. C'est très difficile lorsque vous passez à 40 BPM. Il faut du temps pour maîtriser celle-ci, mais je pense qu'avec la pratique quotidienne, lorsque vous pratiquez la guitare, il est bon de pratiquer certains exercices rythmiques aussi bien avec le métronome. Vous passez en triplés. [MUSIQUE] Fondamentalement, il suffit de faire quelques arpèges dans la main droite et dans la main gauche. C'est assez facile car il suffit d'ouvrir votre index pour ajouter une note différente à votre accord. [MUSIQUE] Il s'agira de fa à la mineur [MUSIQUE], sol mineur, [MUSIQUE] en ut majeur [MUSIQUE]. Après, il suffit de choisir les accords. mineur à sol mineur, [MUSIQUE] à ut majeur, [MUSIQUE] De mineur à si bémol majeur, [MUSIQUE] en ut majeur, et en fin de compte, ce n'est qu'un ré mineur. [MUSIQUE] 22. Apprendre une demi-barre: Il existe d'autres moyens d'atteindre une barre et on l' appelle aussi une demi-barre. Cela signifie que vous ne tenez pas la position complète, mais que vous tenez les trois derniers ou les quatre derniers, cela dépend de la chanson que vous jouez, elle est tellement utilisée dans la guitare classique. Parce que parfois, lorsque vous tenez une barre, vous devrez utiliser notes de basse différentes et si vous tenez la barre et que vous avez besoin de la note de basse sur le A, mais vous devrez tout jouer sinon, ce qui est plus facile à partir de la barre, il suffit de le maintenir jusqu'à ce que la note de basse apparaisse. Cela peut être un peu plus difficile que de maintenir la barre complète au début, mais c'est juste nécessaire, alors vous avez le bon son. Une demi-barre avait généralement soit sur les trois cordes inférieures de la guitare, puis vous essayez de tout travailler avec cette partie du doigt, donc principalement la pointe de l'index et la corde du bas est quelque part ici. Mais il est important d'avoir cette partie du doigt sur la guitare, car sinon il sera beaucoup plus de travail à tenir, donc il vaut mieux essayer de la pousser un peu vers l'avant et vous avez un meilleure prise en main. Ou beaucoup de gens qui ont une demi-barre dans les quatre premières cordes ou les quatre cordes inférieures de la guitare et peuvent ensuite utiliser les notes de basse de la corde A et de la corde E. Voyons maintenant quelques exemples que vous pouvez jouer avec genre de position et le premier exemple sera Cielito Lindo. [MUSIQUE] Dans Cielito Lindo, je tenais en fait quatre cordes parce que ce que cela fait c'est que vous jouez la corde A en premier et après avoir ajouté le G et le D et la chaîne B avec les trois autres doigts. [MUSIQUE] Bien sûr, vous avez une ligne de base de travail, donc au début, vous jouez le A et après avoir le E, puis toute la mélodie est jouée à partir de la barre car c'est le moyen le plus simple pour jouer celui-là. L'exemple suivant est dans la romance espagnole, qui est également une chanson classique assez célèbre et elle apparaîtra en fait au milieu de la chanson de la première partie. [MUSIQUE] C'est la partie que ça revient. Dans cette partie, en fait vous jouez avec le pouce et l'annulaire en même temps et que vous choisissez ensemble et le majeur et l'index. [MUSIQUE] Ensuite, vous jouez tout depuis la barre. Mais vous ne pouvez pas tenir une barre complète dans ce cas parce que vous avez besoin du A comme basse, donc il est préférable de maintenir cette position demi-barre et que cette position demi-barre et vous ayez le bon son pour celui-ci. Il y a aussi d'autres parties où vous tenez la barre, ce qui est un peu dur, surtout c'est un peu étiré, mais c'est une très belle chanson, donc j'ai inclus le si vous souhaitez travailler sur cette chanson. 25. Jeu d'entraînement à l'oreille avec des accords barre: Maintenant, avant de terminer ce cours, j'aimerais vous mettre au défi pour un autre jeu d'entraînement de l'oreille. Je vais jouer pour vous trois accords différents. Il sera mineur ou majeur, et vous devez deviner, quels sont ces accords ? Je vais utiliser tous les accords corporels dans des positions différentes. Ensuite, vous pouvez simplement dire s'il est majeur ou mineur. Commençons notre jeu. [MUSIQUE] C'était mineur parce que j'ai joué la mineur, ut mineur, et le sol mineur. Prochaine. J'ai joué majeur parce que j'ai joué en fa majeur, en la majeur et en mi majeur. Suivant C'était encore majeur parce que j'ai joué en si bémol majeur, en ut majeur, à sol majeur. Prochaine. C'était encore majeur parce que j'ai joué en mi majeur, en fa majeur, en si majeur. Prochaine. C'était mineur parce que j'ai joué, fa mineur, en si bémol mineur et en si mineur. C'était majeur parce que j'ai joué en ut majeur, en ré majeur, en si majeur. C'était mineur parce que j'ai joué en mi mineur, en ré mineur et en la mineur. C'était encore mineur parce que j'ai joué en mi mineur, sol mineur et en la mineur. C'était encore mineur parce que j'ai joué en A mineur , en ré mineur et en la mineur, mais ce mineur est dans une position différente. C'était majeur parce que j'ai joué en si majeur, en sol majeur et en A majeur. C'était majeur parce que j'ai joué en ré majeur, mi majeur et en fa dièse majeur. Ce premier majeur encore, parce que j'ai joué en ut majeur, en si majeur, et un autre en ut majeur, mais il est dans une position différente. Enfin, c'était encore majeur, car j'ai joué en ré majeur, fa majeur et en ut majeur. 26. Outro: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Cela me ferait vraiment plaisir si vous pouviez laisser un commentaire pour que d'autres personnes puissent lire vos expériences et ce que vous avez appris. Si vous souhaitez en savoir plus, j'ai d'autres cours. Par exemple, j'ai des techniques de strumming de guitare espagnoles où vous pouvez utiliser tout ce cours et vous pouvez apprendre quelques techniques de droite pour apprendre les techniques de rasgueado, triplet flamenco ou de Roomba. [MUSIQUE] Si vous êtes plus intéressé par le jeu de la guitare principale, j'ai un autre cours intitulé Play Solos en espagnol et guitare flamenco où vous allez apprendre quelques compétences et aussi quelques techniques pour que vos compétences sonnent bien. Je vais vous donner beaucoup de pistes de soutien pour que vous puissiez pratiquer votre improvisation et aussi comment vous pouvez bien sonner avec ces compétences. [MUSIQUE]. Enfin, j'ai également écrit un cours et il s'appelle Apprendre à lire le rythme des débutants à la maîtrise. Dans ce cours, vous pouvez apprendre à lire le rythme dans sept niveaux différents et 14 exercices différents. Cela sera très utile plus tard car plus vous utiliserez de rythme à la guitare, mieux vous aurez le son lorsque vous jouez vos chansons ou lorsque vous improvisez. Vous pouvez également vous inscrire à ce cours. Un et deux, trois et quatre. [MUSIQUE] Merci encore d'avoir assisté à ce cours et peut-être vous verrez plus tard dans un autre cours.