Apprendre le montage vidéo avec Premiere Pro pour les débutants (2016)

1. Que contient ce cours: Je me souviens de la première fois que j'ai ouvert Adobe Premiere Pro, et c'était un désastre. Tant de boutons et de fenêtres, je ne savais pas par où commencer. Ça semble familier ? Eh bien, pas de soucis. Maintenant, je suis là pour t'aider avec ça. Bonjour là. m'appelle Jordi, et je suis un cinéaste passionné et professeur. Depuis de nombreuses années, j'offre des cours Premiere Pro sur différentes plateformes Aujourd'hui, je suis fier de vous présenter un nouveau cours en ligne Premiere Pro pour vous aider à démarrer. Mon objectif est de vous donner la meilleure expérience d'apprentissage, et de vous faire comprendre un noyau fondamental très solide de l'application d'édition le plus rapidement possible. Nous commencerons par configurer notre espace de travail et apprenons la mécanique de l'interface utilisateur. Après cela, nous allons plonger dans les techniques de montage de base, à l'aide de la boîte à outils. Vient ensuite la partie amusante, où je vais vous apprendre à créer des effets impressionnants, des transitions, des titres, et même des animations personnalisées. Une fois que vous aurez le coup, nous allons plonger dans le mixage audio, pour trouver le juste équilibre entre votre musique et votre discours. Enfin, je vais vous apprendre à exporter votre vidéo avec les meilleurs paramètres de qualité possible pour partager votre vidéo impressionnante avec vos amis. Ce cours couvre beaucoup de choses, et nous le ferons pas à pas pour que vous puissiez profiter de la meilleure expérience d'apprentissage et suivre tout le long, mais apprendre à Premiere Pro rapidement. Tous les fichiers de démonstration utilisés dans ce cours sont également disponibles et peuvent être utilisés gratuitement dans n'importe lequel de vos futurs projets. Mise en route avec Adobe Premiere Pro est désormais disponible sur cinecom.net Après avoir suivi le cours, vous pouvez participer à un petit examen et, si vous réussissez, vous recevrez un certificat qui vous pouvez ajouter à votre portefeuille. Comme la cerise sur une tarte, tous mes étudiants bénéficieront d'un soutien personnel pour répondre à toutes vos questions. Devenez un éditeur vidéo professionnel et commencez avec Adobe Premiere Pro dès aujourd'hui. 2. Introduction: Hey tout le monde, tout d'abord un accueil chaleureux et merci d'avoir acheté mon cours Premiere Pro. m'appelle Jordy et j'ai une société de production vidéo appelée Cineco, nous réalisons des publicités, des films d'entreprise et d'autres films publicitaires. En plus de cela, j'ai toujours enseigné mes expériences dans l'industrie du cinéma. J' ai mis en place un site web appelé CINECOM.NET, où vous pouvez trouver tous mes cours et demander aide si vous avez des problèmes pendant ce cours. chose la plus importante pour un étudiant est d'apprendre quelque chose rapidement, ce qui n'est pas toujours si facile à faire, car il est encore plus important de comprendre une bonne base fondamentale de Premiere Pro. J' ai pris ces choses en compte et j'ai trouvé un très bon équilibre entre apprendre rapidement et obtenir une bonne base fondamentale. Après cette vidéo, j'ai 19 leçons supplémentaires qui couvriront les choses importantes étape par étape, vous êtes en mesure de suivre avec les fichiers de projet que vous pouvez télécharger. Maintenant, cette vidéo d'introduction est pour vous préparer pour le cours. Nous commencerons par des choses ennuyeuses au début , mais il est très important de comprendre cette information. Vous pouvez sauter, mais alors vous avez certainement des ennuis qui vous dirigera vers les premières leçons alors supportez avec moi. J' ai fait de mon mieux pour expliquer tout aussi facilement que possible. Maintenant, Premiere Pro est une application professionnelle, ne vous attendez pas à l'apprendre en une seule journée, même si vous pouvez regarder l'ensemble du cours en une journée. Mais je vous suggère de regarder une leçon sur la pratique de ce que vous avez appris, pendant que vous testez vos nouvelles compétences, vous pouvez regarder cette leçon en particulier à nouveau jusqu'à ce que vous arriviez à sortir des nouvelles techniques que vous avez apprises. Il est de cesser de piquer semaines ou même quelques mois pour comprendre pleinement les bases que vous allez apprendre dans ce cours, mais voici la grande partie, je suis sur le point de vous enseigner d'une manière que vous comprendrez les fondamentaux si bien, vous devriez être en mesure de explorer les outils avancés par vous-même et c'est ce qui rend ce cours si intéressant. C' était ce que je vous avais conseillé avant de commencer ce cours. Je suis très excité et je pense que vous l'êtes aussi, alors commençons. Merci de regarder cette introduction, maintenant suivez-moi à la leçon numéro 2, où je vais vous enseigner les bases d'un fichier vidéo numérique. 3. Un fichier vidéo numérique: Hé, là. Je m'appelle Jordy pour Cinecom.net, et je souhaite la bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous expliquer ce qu'est réellement un fichier vidéo numérique et comment nous devons le lire. Pour certaines personnes, cette leçon peut devenir un peu ennuyeuse, mais il est très important de connaître cette information car vous allez entrer dans ces choses une fois que nous commencerons dans Premier Pro. Un fichier vidéo numérique. On l'a tous vu quelque part. Si vous avez déjà téléchargé une vidéo sur votre ordinateur, vous vous retrouvez avec un fichier vidéo numérique. Mais aussi si vous prenez votre caméra vidéo et filmez quelque chose, c'est alors stocker un fichier vidéo numérique à l'intérieur de votre appareil photo. Habituellement, les caméras enregistrent leurs clips vidéo sur une carte SD. Nous pouvons ensuite brancher cette carte SD sur votre ordinateur et faire glisser ces fichiers vidéo numériques sur notre disque dur, où nous pouvons ensuite prévisualiser les clips que nous avons photographiés ou les importer dans Premiere Pro pour le montage. Un tel fichier numérique a une certaine extension, comme as.mov or.mp4, .mts, etc. Maintenant, cela fait référence à l'enveloppe ou à la boîte qui contient la vidéo réelle. Maintenant à l'intérieur de cette boîte, on peut trouver plus de choses que la vidéo. Habituellement, nous avons également capturé le son. On pense que c'est cuit dans la vidéo, mais c'est juste que nous regardons la boîte. A l'intérieur de cette boîte se trouve un fichier séparé. Maintenant, cette boîte peut également contenir d'autres choses, comme le code temporel, les sous-titres, pistes multilingues et ainsi de suite. Pour un cours de débutant, la plupart de ces choses ne sont pas importantes, mais j'aimerais regarder de plus près le clip vidéo à l'intérieur de cette boîte. Tout d'abord, qu'est-ce qu'un clip vidéo ? Ce sont en fait quelques photos, beaucoup de photos les unes à côté de l'autre. Si nous prévisualisons ces photos assez rapidement, nous avons l'impression que quelque chose bouge, ou comme nous aimons l'appeler, une vidéo. Maintenant, il doit y avoir assez de photos pour se déplacer assez vite pour avoir cette impression. Nous parlons d'une certaine quantité de photos ou de cadres par seconde. Nous pouvons commencer à nous tromper à croire que nous voyons une image en mouvement à 12 images par seconde, mais ce n'est pas si courant, et donc ce cinéma a doublé pour atteindre 24 images par seconde. Mais ce n'est que pour les projections cinématographiques. Si vous vivez en Europe , votre appareil photo tourne probablement à 25 images par seconde. Si vous vivez aux États-Unis, votre appareil photo tournera à 30 images par seconde. Maintenant, il y a une histoire derrière elle, que je vais vous épargner. Mais à l'origine, il provient de la fréquence électrique sur laquelle les anciens téléviseurs CRT travaillaient. Mais de nos jours, nous affichons généralement des vidéos sur Internet ou sur des appareils LCD, sorte que vous n'êtes plus lié à la fréquence d'images. Mais surtout, nous travaillons toujours en 25 ou 30 images par seconde, selon l'endroit où vous vivez. Maintenant, chacun de ces cadres peut être vu comme une photo comme je vous l'ai déjà dit. Cela signifie que chaque photo est une image entièrement capturée. C' est une technique appelée progressive. Progressif est quelque chose que nous voyons à chaque fois maintenant. Mais ça n'a pas toujours été comme ça. Dans les temps anciens, caméras capturaient habituellement dans une technique appelée entrelacée. Le problème à l'époque était que la fréquence électrique en Europe était de 50 hertz, soit 50 cycles par seconde. Comme notre ancienne télévision CRT fonctionnait aussi sur cette fréquence, nous avons dû lui envoyer un signal vidéo à 50 images par seconde. Mais les câbles et le matériel de transmission n'ont pas pu envoyer autant de cadres à la fois, ils ont inventé la technique entrelacée, ce qui signifie que chaque cadre était une demi-photo. Il enverrait 50 demi-photos par seconde, soit 25 photos par seconde. Maintenant, les cadres n'étaient pas seulement coupés en deux, mais beaucoup de traits ou de lignes étaient visibles hors ce cadre que le cadre suivant qui suivait avait les autres lignes remplies, combinez-les ensemble et vous avez une photo. Maintenant, cette technique entrelacée est quelque chose que nous n'utilisons plus autant. Mais encore beaucoup de stations de télévision fonctionnent de cette façon, et de nombreuses caméras là-bas ont également la possibilité de capturer avec entrelacé. Mais je conseille à tout le monde de capturer en mode progressif, afin de ne pas vous retrouver avec une vidéo déformée où ces lignes sont visibles, car vous avez exporté votre vidéo avec les mauvais paramètres depuis Premiere Pro. C' est l'histoire de progressiste et entrelacé. Maintenant, jetons un coup d'oeil à chaque image individuelle. Comme avec la photo, votre vidéo a également une certaine taille. Cette taille est définie par une largeur et une hauteur, pas en centimètres ou en pouces, mais en pixels, ce petit point qui contient les informations de couleur. Plus la quantité totale de pixels est grande, moins nous les voyons. Voici un exemple d'image qui n'a que quelques pixels. Nous pouvons clairement voir quelle couleur a chaque pixel. Mais si la quantité de pixels augmentait, nous finissons avec une belle image où nous ne pouvons pas dire quelle couleur exacte a un pixel particulier. La quantité de pixels dans la hauteur et la largeur est appelée résolution. Nous parlons de définition standard si la résolution est assez faible, comme à l'époque de la télévision, et nous parlons de haute définition ou même d'ultra haute définition si la résolution est plus grande. Une résolution haute définition ou HD typique est de 1 920 pixels de large et de 1 080 pixels de hauteur. Mais nous avions aussi la résolution HD très populaire de 1 280 pixels sur 720, et bien sûr, plus la résolution est grande, la vidéo sera nette. Nous avons appris trois paramètres qui définissent un clip vidéo, la fréquence d'images, la technique de numérisation et la résolution. Ce sont les trois choses dont tout le monde parlera s'il voulait définir un paramètre capturé ou n'importe quel fichier vidéo. Maintenant, il est assez long d'écrire 1 920 par 1 080 progressif, 25 images par seconde. Nous n'écrivons que la hauteur de la résolution. Par exemple, 1,080 ou juste 1080, suivi par progressif ou entrelacé, dont nous notons seulement la première lettre, donc nous avons obtenu 1080p maintenant, et enfin la fréquence d'images, qui est juste va suivre les mots. Nous finissons avec 180p25. D' autres exemples pourraient être 720p30 ou 1080i50. C' est ainsi que nous parlons d'un fichier vidéo numérique. Vous verrez apparaître ces mêmes éléments dans Premiere Pro, mais aussi dans les conversations ou les étiquettes. Ce sont les plus communs et se tourne à communiquer à un autre monteur de film. C' était tout pour cette vidéo. Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre comment ouvrir Premiere Pro et démarrer votre tout premier projet. Merci beaucoup d'avoir regardé. 4. Démarrer un nouveau projet: Jordy ici pour un CINECOM.NET, et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre comment ouvrir Premier et créer un nouveau projet. Avant de partir au déjeuner premier ministre, je vais d'abord vous montrer ce dossier ici, qui peut être trouvé sur mon bureau. Ce que je vais ouvrir ce dossier qui porte le nom de Bike Ride, vous pouvez voir que j'ai plusieurs clips ici. Maintenant, tous ces clips peuvent également être trouvés dans les pièces jointes du cours, ce qui signifie que vous pouvez également les utiliser pendant ce cours et qu'ils ont parfaitement fonctionné. Maintenant, ce que je vais faire est de créer un nouveau dossier et d'amener tous ces clips à l'intérieur de ce dossier. Cliquez avec le bouton droit et dites Nouveau dossier. Donnez-lui un nom, comme par exemple, clips, la Russie est une vidéo qui n'a pas d'importance. Juste quelque chose avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Je vais juste le nommer des clips comme ça, et je vais sélectionner tous les fichiers vidéo maintenant à l'exception du dossier, et faire glisser tous ces fichiers vidéo à l'intérieur dans ce dossier. ce moment, j'ai un dossier nommé Bike Ride, et dans ce dossier, j'ai un dossier nommé clips, et il est juste là, on peut trouver tous les clips. Fermons ce dossier maintenant, et ouvrons Premier. J' ai installé Premier ici, dans mon dock. Il suffit de cliquer dessus, et cela ouvrira Premier pour vous amener à l'écran de chargement, et après cela sera terminé, vous verrez un bel écran de bienvenue. On y va. Maintenant, à l'intérieur de cet écran de bienvenue, vous avez essentiellement deux options. Sur le côté gauche, vous pouvez ouvrir un projet récent, ou parcourir votre recherche pour localiser un projet sur votre disque dur. Maintenant, normalement, vous devriez voir une liste des fichiers de projet ici. Mais comme je n'ai pas encore créé de fichier de projet, cet espace est actuellement vide. Par conséquent, ce que nous allons faire est de créer un nouveau projet, qui peut être trouvé sur le côté droit, et ici vous pouvez trouver le bouton, nouveau projet. Il suffit de cliquer dessus pour créer un nouveau projet, et cela vous amènera à cette fenêtre ici, où Premier Pro va vous demander des informations pour créer ce fichier de projet. La première chose est un nom. Appelons ça Bike Ride. Il suffit de nommer quelque chose où vous travaillez actuellement, donc vélo tour dans ce scénario. Ensuite est l'emplacement où le fichier de projet va être stocké. Par défaut, il s'agit de votre dossier de documents. Mais ce que nous pouvons faire est d'appuyer sur « Parcourir » ici, et ce que je vais faire, c'est, je vais localiser mon bureau. On y va, et ouvre le dossier Bike Ride juste ici. Aller double-cliquer dessus, et le dire « Choisir », voilà que nous allons. Donc, à l'intérieur de ce dossier, mon fichier de projet sera stocké. Ensuite, en dessous de cela, nous pouvons trouver deux robinets, le premier est général et l'autre est des disques à gratter. Commençons maintenant par l'onglet général. La première option que nous pouvons trouver ici est le moteur de lecture de mercure, accélération GPU, et quand je vais ouvrir ce menu déroulant, vous pouvez voir que nous avons deux options. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que nous avons une option pour rendre tous les graphiques parce que nous travaillons avec des graphismes vidéo ici même dans Adobe Premier. Nous avons la possibilité de rendre ceux sur le processeur, qui est basé sur un logiciel, ou sur le GPU, qui fonctionne sur vos cartes graphiques. Maintenant, dans cette première option, tout va aller beaucoup plus vite. Si vous êtes en mesure de sélectionner cette option, faites certainement usage de cela. Si vous exécutez sur un PC ou un Mac plus ancien, vous n'avez pas la possibilité de sélectionner cette option, puis vous devrez utiliser uniquement le logiciel qui est basé sur le processeur. Maintenant, puisque j'ai cette option, je vais juste sélectionner ceci. Puis ci-dessous que nous pouvons trouver trois autres options. Le premier est comment nous aimerions afficher le format vidéo, et le suivant est le format audio, et enfin, le format de capture. Maintenant, ce sont des choses que nous pouvons toujours changer par la suite, même si le rendu vidéo termine les lectures juste ici. Maintenant, parce que ce n'est pas si important, je vais juste l'oublier, et juste nous allons le laisser aux paramètres par défaut. La prochaine chose que je veux faire maintenant, c'est aller à gratter les disques ici, et ici nous pouvons trouver quelques endroits à nouveau. La vidéo capturée, l'audio capturé, prévisualisations vidéo, les prévisualisations audio et les sauvegardes automatiques du projet. Maintenant, certains d'entre eux peuvent sembler familiers comme les enregistrements audio du projet. Vous pouvez sélectionner un intervalle de temps, par exemple, toutes les 15 minutes, Premiere Pro doit enregistrer automatiquement mes projets, car le logiciel peut toujours planter et nous ne voulons pas finir par des heures de travail qui se perdent à cause de ça. Ces projets seront enregistrés sur un emplacement par défaut, qui est l'emplacement du projet comme vous pouvez le voir. Les utilisateurs de vélo de bureau en silicone, qui est ce dossier ici, que j'ai également sélectionné à partir de mon emplacement, et comme vous pouvez le voir, tout le reste est également en cours de stockage juste là. Mais quelles sont ces choses ? Prévisualisations vidéo, audio capturé. Eh bien, nous avons d'abord la section capturée ici, vidéo et l'audio capturés. Certaines caméras ont la possibilité de se connecter via un câble à votre PC ou Mac, et à partir de là, vous pouvez choisir de transférer la vidéo et l'audio ainsi sur votre Mac ou PC. Maintenant, c'est quelque chose qui était utilisé dans les temps anciens avec ces bandes, où vous deviez lire la vidéo sur votre appareil photo et en même temps la capturer dans votre suite de montage, et les informations capturées juste là seront enregistrés sur ce chemin ici, comme leur projet comme vous pouvez également le voir ici. Vous pouvez également sélectionner un nouveau chemin si vous le souhaitez avec le bouton Parcourir. Maintenant, donc c'est clair, mais quels sont les aperçus vidéo et audio alors ? C' est quelque chose que je vais te montrer plus tard dans ce cours. C' est quelque chose d'assez important, mais là encore, ce sont des paramètres que nous pouvons changer après avoir créé le projet. Pour l'instant, nous ne nous soucions pas de ce que sont ces choses, et ce que je vais faire est juste d'appuyer sur, « OK » et cela ouvrira l'interface de Premier Pro. Maintenant, vous pourriez être un peu submergé en ce moment à cause de tous ces boutons se termine l'état du menu que vous pouvez voir dans cette interface utilisateur, mais nulle part je suis là pour vous aider avec cela, et ce sera pour la prochaine leçon où je vais vous apprendre toutes les choses que nous pouvons voir dans l'interface utilisateur. Merci beaucoup d'avoir regardé. 5. L'interface utilisateur: Jordy ici pour cinecom.net et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre comment fonctionne la mécanique de l'interface utilisateur dans Premiere Pro. Maintenant, avant encore, je vais ouvrir cette application, je veux d'abord vous montrer à nouveau mon dossier donc ici nous avons Bike Ride que nous avons vu dans la leçon précédente. Lorsque je vais ouvrir ce dossier, vous verrez maintenant le fichier de projet dans lequel nous avons choisi dans la leçon précédente lorsque nous créions ce fichier de projet. Maintenant, aussi, et en plus de cela, vous verrez ce dossier ici, qui dit Adobe Premiere Pro Preview Files. Maintenant, pendant que nous créions ce projet, nous avons vu dans un onglet appelé Disques de travail que nous avons pu choisir l'emplacement pour les fichiers de prévisualisation et les fichiers de capture, etc., donc c'est ce dossier. Maintenant, ce n'est pas un énorme problème si vous supprimez cela, mais il est toujours préférable de le garder avec votre fichier de projet, car tous les fichiers de cache sont stockés ici. Cela signifie que vous n'avez pas à tout re-rendre si vous apportez ce dossier avec vous. Plus d'informations sur le rendu et l'aperçu des fichiers plus tard dans ce cours. Maintenant, en plus de ces deux choses, vous pouvez aussi voir que j'ai créé un dossier qui porte le nom de Musique et Photos. Dans ce dossier, Musique, vous pouvez voir que j'ai un fichier MP3 ici, et quand je retourne et ouvre Photos, vous pouvez voir que j'ai deux belles photos ici que nous pouvons également utiliser dans Premiere. Ouvrons Premiere maintenant. Je vais fermer ce dossier et depuis mon dock, je vais lancer Premiere, comme ça. Lorsque je vais voir l'écran de bienvenue en ce moment, vous verrez sur le côté gauche que nous voyons un fichier de projet récent parce que nous l'avons créé dans la leçon précédente. instant, nous n'avons pas besoin de créer un nouveau projet, nous pouvons simplement ouvrir un projet existant à partir du côté gauche juste ici. Il suffit de cliquer dessus, et cela ouvrira ce projet. Maintenant, comme vous vous en souvenez de la leçon précédente, nous n'avons encore rien fait donc c'est l'interface propre comme vous le verrez si vous créez un nouveau projet. Comment fonctionne cette interface utilisateur ? Tout ce qui se trouve à l'intérieur d'Adobe Premiere existe hors Ces fenêtres peuvent toutes être trouvées dans le menu juste ici, et ci-dessous nous pouvons trouver une énorme liste de toutes les fenêtres qui sont disponibles. Maintenant, certains d'entre eux sont vérifiés comme vous pouvez le voir, comme les Audio Meters, le Program Monitor, le Project, le Source Monitor, etc. Cela signifie que ces panneaux sont actifs à ce moment même. Où sont ces fenêtres ? Revenons à notre interface utilisateur. Je vais fermer ce menu. Ces fenêtres peuvent être sélectionnées en cliquant simplement sur elles. Vous pouvez voir qu'une ligne bleue apparaît autour de l'une de ces fenêtres. Maintenant, si vous voyez des lignes jaunes, eh bien, pas de soucis, cela signifie simplement que vous utilisez des mises à jour plus anciennes dans Premiere, mais cela fonctionne exactement de la même manière. Le nom de chaque fenêtre se trouve en haut. Ici, vous pouvez voir Projet : Bike Ride, c'est le nom du projet que nous avons créé. C' est ici la fenêtre du projet. Ce que vous pouvez également remarquer est que cette ligne bleue tourne autour de cet onglet. cela signifie que nous pouvons trouver derrière cela aussi différentes fenêtres comme le navigateur multimédia, une fenêtre Info, la fenêtre Effets, les marqueurs, l'histoire, etc. Mais n'allons pas trop vite maintenant. Je vais retourner à la fenêtre de mon projet parce que nous allons commencer par ça. Parce que le panneau Projet est le panneau le plus important au sein d'Adobe Premiere. Ceci ici recueille toutes nos informations, tous les éléments que nous avons besoin d'éditer. Maintenant, il peut s'agir de fichiers vidéo ou de photos, fichiers audio, etc., mais cela pourrait également être des éléments générés. Les éléments générés peuvent être, par exemple, un titre. Nous n'avons pas besoin de créer un titre séparément. Par exemple, dans Photoshop, non, nous pouvons créer des titres directement dans Premiere Pro. C' est aussi une application professionnelle, donc nous nous attendons à ce que le logiciel soit en mesure de le faire, bien sûr. Mais plus à ce sujet plus tard, rappelez-vous juste que ce panneau ici ou fenêtre, recueille tout, toutes les données. Faisons ça. Il existe différentes façons d'importer nos médias et une façon est simplement de double-cliquer dans ce panneau, et cela ouvrira une fenêtre comme vous pouvez le voir. Cela me permet de parcourir mon détecteur et de localiser mes clips vidéo. Commençons par ça. Je vais ouvrir mon dossier Clips. De là, je vais juste en sélectionner plusieurs. Par exemple, je vais sélectionner ce clip, celui-ci ici, et vous pouvez sélectionner plusieurs clips en maintenant la touche Commande enfoncée sur votre Mac ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur votre PC Windows, et ce faisant, , vous pouvez sélectionner d'autres clips. Ensuite, nous allons juste appuyer sur l'importation et cela va les importer, comme vous pouvez le voir ici, une barre de chargement dans votre projet. Tout de suite, nous pouvons voir qu'ils sont collectés à l'intérieur de ce panneau de projet juste ici. Maintenant, nous pouvons commencer à éditer ces clips, ce qui m'amène à la prochaine fenêtre importante. Une façon d'afficher l'un de ces clips est de le placer simplement avec votre souris. En allant de gauche à droite, vous pouvez lire ces clips comme vous pouvez le voir. Mais il y a une meilleure façon de l'afficher plus précisément, c'est-à-dire d'ouvrir ce clip à l'intérieur du Moniteur source. Il y a un moyen très facile de le faire, il suffit de double-cliquer sur ce clip comme vous ouvririez n'importe quel autre fichier sur votre PC ou Mac, voilà. Maintenant, vous pouvez voir qu'une nouvelle fenêtre est active, et c'est la fenêtre source. Vous pouvez le voir par son nom juste ici. Comme son nom l'indique, la fenêtre source va toujours afficher la source. La source est le clip que vous avez importé dans Premiere. Maintenant, de nombreux boutons sont maintenant disponibles. Maintenant, pas de soucis à ce sujet, nous allons le faire étape par étape. La plupart de ces boutons seront pour les leçons à venir. Pour l'instant, nous allons prendre les choses facilement et nous allons commencer avec certains des contrôles de base. Ici, vous pouvez voir ce point bleu et cela représente votre chapeau de jeu. Cela signifie que nous voyons actuellement une vignette, une image figée d'un certain point dans ce clip, qui se trouve juste ici. Maintenant, cela fonctionne exactement comme dans n'importe quel lecteur multimédia, que ce soit QuickTime, VLC, Windows Media Player, etc. Dans toutes ces applications, nous avons une chronologie ou un indicateur de temps, qui est tout ce bar ici. Quand je vais scruter cet indicateur de temps, vous verrez que je peux voir ce clip. Maintenant, c'est une façon de le faire. Une autre façon est simplement d'appuyer sur le bouton Lecture. Encore une fois, ce sont des choses que nous devrions connaître. Le bouton Lecture se trouve ici. Il suffit d'appuyer dessus et le clip commencera à jouer. Appuyez à nouveau dessus pour que le clip cesse de jouer. Vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace de votre clavier comme ceci et qui va lire le clip, appuyez à nouveau dessus et qui arrêtera le clip. C' est aussi facile que ça. C' est une façon d'afficher vos clips source. Mais nous ne sommes pas encore en train d'éditer. Pour commencer l'édition, nous devons d'abord créer une chronologie et, à l'intérieur de cette ligne, nous pouvons commencer à éditer. La chronologie peut être trouvée sur le côté droit ici. Comme vous pouvez le voir aussi ici le nom qu'il dit chronologie. À l'intérieur de cette fenêtre, vous verrez Drop media ici pour créer une séquence. Maintenant, une séquence est une chronologie. Ne soyez pas confus ici entre un projet et une chronologie, car nous pouvons créer plusieurs calendriers dans un projet ou plusieurs séquences, c'est la même chose. Encore une fois, nous avons plusieurs façons de créer une séquence, mais nous allons passer par le plus facile au début maintenant et c'est juste en déposant un média à l'intérieur de cette fenêtre. Alors faisons-le juste ça. Je vais revenir à mon panneau de projet ici et faire glisser l'un de ces clips à l'intérieur de cette fenêtre de la timeline. Il suffit de le sélectionner et de le faire glisser jusqu'ici et comme vous pouvez le voir, mon curseur a maintenant une icône plus. Cela signifie qu'il va l'ajouter à la timeline et il va créer une séquence. Je vais juste lâcher prise maintenant. On y va. Beaucoup d'informations ont été ajoutées à la fenêtre de montage. Mais aussi à l'intérieur de notre panneau de projet, vous pouvez voir un nouvel élément maintenant. Maintenant, vous pourriez penser, eh bien, est-ce que ce clip a dupliqué ou que se passe-t-il ici ? Eh bien, en fait non. C'est ici la séquence ou la chronologie. Il affichera toujours une vignette ou un aperçu de ce qui se passe à l'intérieur de cette séquence, tout comme avec les clips. Parce que nous avons glissé dans le clip numéro 4 à l'intérieur de cette ligne de temps, il a automatiquement donné à cette séquence le nom clip 4 comme vous pouvez le voir ici. Mais nous pouvons très facilement changer ce nom. Il suffit de cliquer sur le texte lui-même, nous y allons, et maintenant vous pouvez changer ce nom. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste rendre choses plus faciles et je vais nommer cette séquence. On y va. Vous pouvez également nommer cette balade à vélo ou éditer le numéro 1 ou le brouillon d'édition, etc. C'est à vous de décider. Maintenant, vous pourriez venir à un problème où vous avez accidentellement fermé votre séquence, et nous pouvons le faire. Si nous nous dirigeons à nouveau vers notre séquence, la chronologie par ici, nous pouvons voir sur le côté gauche du nom cette petite icône X et cela fermera la chronologie. Faisons ça. Comme vous pouvez le voir maintenant, la chronologie est à nouveau vide. Il vous demandera de nouveau de déposer des médias ici pour créer une séquence. Maintenant, vous pensez peut-être ici, « Bon sang, ma séquence a disparu. Tout mon travail acharné est maintenant perdu. » Mais pas de soucis. Cette chronologie ou cette séquence peut toujours être trouvée à l'intérieur de notre panneau de projet, qui est juste ici et la seule chose que nous avons à faire est de double-cliquer dessus, là nous allons, et cela ouvrira à nouveau la chronologie ou la séquence. Maintenant, il y a une autre chose que vous avez probablement remarqué, et c'est un second moniteur qui apparaît. Maintenant, c'est le moniteur du programme. Le moniteur du programme affiche les flux vidéo provenant de votre chronologie. Cela signifie que quand je vais utiliser ces points bleus juste ici de la ligne de temps, ce qui est en quelque sorte le même que ces points bleus ici, l'indicateur de temps et je vais déplacer cela vers le côté droit. Vous verrez que seule cette fenêtre ici ou moniteur va afficher des informations. Pour vous l'expliquer très facilement, ce moniteur sur le côté droit montrera toujours ce qui se trouve à l'intérieur de la chronologie et le moniteur sur le côté gauche affichera tout ce qui provient de la source ou du panneau de projet. Nous ne pouvons ouvrir que des clips individuels ici. Cela signifie que je peux double-cliquer sur ce clip pour le montrer dans le moniteur source ou que je peux double-cliquer sur un second clip pour afficher uniquement ce clip. Mais quand je vais ajouter plusieurs clips à ma chronologie ici. Faisons ça. Je vais juste traîner là, on y va, un autre clip dans ma chronologie. Vous verrez que je peux maintenant afficher plusieurs clips à l'intérieur du moniteur du programme. Si je vais faire des rebuts dans ma chronologie, on y va. Il l'a maintenant coupé au deuxième clip. Maintenant, comme pour le moniteur du programme, nous pouvons à nouveau voir les mêmes boutons pour jouer notre clip avec ce bouton de lecture juste ici ou nous pouvons également utiliser la barre d'espace sur nos claviers. On y va. Maintenant, comme vous pouvez le voir, chaque fenêtre a sa propre fonctionnalité. Nous avons un moniteur source, un moniteur de programme, une fenêtre de projet, une fenêtre de chronologie. Mais nous avons plus de choses comme une fenêtre de boîte à outils juste ici. Ce sont des outils que nous pouvons utiliser pour éditer nos vidéos à l'intérieur de la chronologie. Nous avons également des compteurs audio sur le côté droit. Peut-être que vous les avez déjà vus bouger. Quand je vais lire mon clip à l'intérieur de la timeline, laissez-moi le faire, vous verrez ces compteurs audio monter et descendre et vous pouvez également entendre cela dans l'audio. Je vais encore appuyer sur Pause. Que pouvons-nous trouver d'autre ? On a aussi des contrôles d'effets en haut à gauche, juste ici. Quand je vais ouvrir cet onglet, nous pouvons réellement contrôler les effets que nous allons ajouter ici. Nous avons également une table de mixage audio, nous avons une méta-donnée, puis ci-dessous nous avons un navigateur multimédia. Maintenant, c'est une autre façon d'importer votre métrage à l'intérieur de votre projet. Nous avons une fenêtre d'informations, nous avons notre bibliothèque d'effets juste ici, nous avons les marqueurs, l'historique, etc. S'il y a quelque chose que vous ne pouvez pas trouver ici, la seule chose que vous avez à faire est juste de vous diriger vers Fenêtre et sélectionnez votre fenêtre à partir d'ici. Parce que ce pourrait être, par exemple, fermons ceci à nouveau, que j'ai accidentellement fermé mes contrôles d'effets. Pour cela, je vais ouvrir la fenêtre Effects Controls à partir d'ici et je vais sélectionner ce petit bouton juste ici à côté de ce nom Effets Controls, et cela ouvrira un menu séparé. Maintenant, je peux fermer ce panneau ou cette fenêtre. Une fois que j'ai fait ça, j'ai perdu cette fenêtre. Où sont mes contrôles d'effets maintenant ? Eh bien, pas de soucis. Vous pouvez toujours revenir à Fenêtre et sélectionner simplement vos contrôles d'effets à partir d'ici. Si je ne peux pas le trouver, ici c'est, Effects Controls. Je vais juste cliquer dessus et cela ramènera ma fenêtre Effets Controls. C' est aussi facile que ça. Cela m'amène à la fin de cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous apprendre comment personnaliser cette interface utilisateur et comment l'enregistrer pour une utilisation ultérieure. 6. Personnalisez votre espace de travail: Bonjour à tous, Jordy ici encore pour Cinecom.Net et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, nous allons examiner de plus près l'espace de travail. Dans la leçon précédente, nous avons vu que chacune de ces fenêtres ici a une fonctionnalité différente. Ces différentes fenêtres font partie de tout ce cadre ou de l'espace de travail, et cela signifie que nous pouvons réellement changer la position de ces fenêtres, nous pouvons également fermer ces panneaux, changer leur taille, etc. Prenons un regardez comment nous pouvons le faire. Tout d'abord, chaque fois que nous allons nous tenir à l'extérieur de l'un de ces cadres, vous pouvez voir que nous avons maintenant un curseur différent. Cela signifie que nous pouvons réellement faire glisser ces fenêtres plus petites ou plus grandes dans cette direction, mais aussi en dessous juste ici, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons le faire pour n'importe quel panneau qu'il y a, comme aussi la chronologie, etc. Disons par exemple que vous organisiez vos séquences à l'intérieur de votre panneau de projet ici. À ce moment-là, vous voudrez peut-être avoir ce panneau un peu plus grand. Ce que nous pouvons faire est simplement glisser un peu plus grand comme ça et maintenant nous avons un espace de travail plus grand à l'intérieur du panneau du projet, mais ce n'est pas la seule chose que nous pouvons faire. Nous pouvons également saisir ces panneaux, par exemple, le panneau de projet ou autre chose, et simplement faire glisser cela du titre ici à un autre endroit. Comme vous pouvez le voir, Premiere Pro nous aidera à positionner ce nouveau panneau. Une façon de le faire, par exemple, ici dans le panneau Montage est de le laisser au milieu. En faisant cela, vous pouvez voir cela avec cette zone bleue juste ici, qui indique la position où le panneau Projet va maintenant se situer, et cela indique qu'il va être positionné au même endroit que l'endroit où la chronologie est. Ça veut dire qu'on va avoir deux onglets. Laisse-moi juste faire ça. Je vais relâcher ma souris maintenant, on y va. Maintenant, vous pouvez voir que dans cette fenêtre ou panneau juste ici, nous avons maintenant deux onglets, le scénario et le panneau Projet, que j'avais d'abord sur le côté gauche, mais il y a plus que nous pouvons faire. Je vais saisir à nouveau ce panneau Projet, et je vais le faire glisser maintenant vers une position différente. Par exemple, sur le côté gauche à droite ici, maintenant cela ne va pas créer un second truc, mais nous serons en mesure de voir ces deux panneaux l'un à côté de l'autre. Laissez-moi simplement relâcher ma souris et maintenant vous pouvez voir le panneau Projet sur le côté gauche et le panneau Montage sur le côté droit. C' est quelque chose que nous pouvons faire avec n'importe lequel de ces panneaux. Aussi le mixeur audio juste ici, je vais juste le faire glisser et je vais faire glisser cela dessous de cette zone juste ici. On y va. Maintenant, j'ai la zone supérieure qui contient le navigateur multimédia et les informations, les effets, etc., et en dessous, nous avons le mélange Audio Clip. Disons que nous aimerions nous concentrer sur le montage vidéo et pas tant des autres choses. Ce que nous pouvons alors voir est également fermer ces panneaux et nous pouvons le faire avec cette petite icône juste ici à côté du nom de la fenêtre. Quand je vais cliquer dessus, vous verrez quelques options pour cette fenêtre. L' une de ces options est de fermer ce panneau. On y va. Maintenant, le mixeur audio est parti et nous pouvons le faire avec plus de ces fenêtres. Nous pouvons aussi aller à l'Histoire, je suis que l'utilisation de cela, donc je vais juste fermer ce panneau, ainsi que les Marqueurs, juste le fermer, Métadonnées, qui ne me dit pas grand-chose donc juste fermer cette chose. Effet Contrôles, c'est quelque chose pour plus tard. À ce stade, je veux seulement couper mes vidéos, etc. De cette façon, vous pouvez créer un espace de travail qui vous convient le mieux. Certains d'entre vous se demandent pourquoi j'apprends déjà ça, n'est-ce pas quelque chose de plus avancé ? C' est quelque chose que je vois tout le temps dans mes cours, où mes élèves gâchent leur espace de travail. C' est la raison pour laquelle je trouve cela très important à comprendre au début d'un cours, parce que maintenant vous comprenez comment ces panneaux fonctionnent. Disons que vous avez accidentellement foiré votre espace de travail, pas de soucis alors. Lorsque nous nous dirigeons vers le menu ici et sélectionnez « Fenêtre », nous pouvons nous diriger vers l'espace de travail ici. De là, nous avons quelques options différentes et l'une de ces options est de réinitialiser l'espace de travail actuel. Laissez-moi simplement cliquer dessus, et cela vous demandera si vous êtes sûr de vouloir réinitialiser cet espace de travail, et nous allons dire « Oui », qui ramènera tout dans votre état d'origine. Maintenant, disons que vous créiez l'espace de travail que vous aimez le mieux. Je vais déplacer certains panneaux comme ça, je vais faire glisser mon panneau Projet là-haut, je vais fermer les métadonnées comme ceci, et voici un espace de travail que j'aime le mieux, mais j'ai aussi accidentellement fermé mon Contrôles d'effets. On y va et je ne voulais pas faire ça. Ce que nous pouvons faire est de revenir à l'espace de travail Windows et de réinitialiser tout cet espace de travail, mais d'un autre côté, je ne veux pas non plus le faire parce que j'ai consacré beaucoup de travail à la création de cet espace de travail en ce moment. La seule chose dont j'ai besoin, c'est cette fenêtre de contrôle des effets. Eh bien, très facile de ramener seulement ce panneau. Retournez à la fenêtre, nous n'allons pas entrer dans l'espace de travail maintenant, mais nous allons jeter un oeil en bas ici. C' est quelque chose que je vous ai montré dans la leçon précédente. De là, nous avons accès à toutes les fenêtres disponibles. De là, nous pouvons sélectionner que « Effet Controls » retour, il suffit de cliquer dessus et vous verrez qu'il sera ajouté à nouveau à votre espace de travail. Je vais personnaliser encore plus mon espace de travail. Je vais faire glisser ma boîte à outils tout le chemin juste ici, et je vais le rendre un peu plus petit. J' ai mes outils ici et le mixeur audio est quelque chose que j'aimerais obtenir entre ici. On y va. Je vais aussi rendre ça un peu plus petit comme ça. C' est ici un espace de travail dont je me sens bien. J' aimerais économiser cet espace de travail parce que peut-être je vais gâcher ça plus tard et je veux toujours revenir dans cet espace de travail. Ce que nous pouvons faire est de se diriger vers Window, aller dans l'espace de travail, et à partir de là, vous pouvez dire « Nouvel espace de travail », et cela va réellement enregistrer vos paramètres actuels. Je vais juste cliquer dessus et cela vous demandera de lui donner un nom. Donnons juste un nom à Jordy, comme ça, et je vais appuyer sur « Ok » maintenant. Voici mon espace de travail, disons maintenant que je vais gâcher cet espace de travail. Je vais fermer le panneau Info ici, fermer ce panneau, je vais déplacer mes contrôles Effet ici, et je vais aussi fermer le panneau Montage comme ça, et aussi le panneau Source ici, je suis juste va bouger ça jusqu'ici. En ce moment, mon interface ou mon espace de travail est foiré, mais pas de soucis parce que nous avons sauvé l'espace de travail précédent que nous avons créé, rappelez-vous cela. Pour cela, nous pouvons simplement revenir à Window, espace de travail, et d'ici vous pouvez voir que Jordy a été sélectionné, ce qui signifie que nous pouvons le réinitialiser à cet espace de travail. Pour cela, il suffit d'appuyer à nouveau sur « Réinitialiser l'espace de travail actuel », qui est Jordy. Quand je vais cliquer dessus, nous allons dire « Oui » à nouveau, il va se restaurer à nouveau où vous pouvez voir le panneau Info, rappelez-vous que j'ai fermé celui-là, j'ai aussi fait glisser quelques panneaux ici, mais c'est à nouveau réinitialisé maintenant, donc tout va bien. Laissez-moi revenir au menu de la fenêtre juste ici. Je vais à nouveau sélectionner l'espace de travail. Parce que d'ici, vous pouvez voir que nous avons d'autres options, toutes ces options ici sont en fait de jolis ensembles. Il s'agit d'espaces de travail créés par Premiere elle-même, auxquels vous avez accès. Par exemple, vous allez effectuer la correction des couleurs sur vos vidéos. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner cet espace de travail, créé par Premiere Pro, et ils pensent qu'il s'agit d'un bon espace de travail pour effectuer des corrections de couleur. Laisse-moi juste cliquer dessus. On y va. Maintenant, l'interface a changé pour faire des corrections de couleur. Ceux-ci ne donnent pas d'outils supplémentaires ou quoi que ce soit, la seule chose que nous sélectionnons ici est une orientation différente de toutes ces fenêtres. C' est la seule chose, ne vous attendez pas à ce que de nouvelles choses apparaissent quand vous choisissez l'une de ces choses. Laissez-moi revenir à « Fenêtre » ici, allez à « Workspace », et vous pouvez également sélectionner quelque chose d'autre, par exemple, « Audio ». On va maîtriser l'audio en ce moment. Je vais juste cliquer dessus, et maintenant nous avons un espace de travail qui convient le mieux pour le mixage audio. Encore une fois, Ici aussi, il s'agit d'un espace de travail qui a été enregistré sous le nom de Audio. Cela signifie que chaque fois que je vais fermer certains panneaux, comme les contrôles d'effet ici, je vais déplacer le panneau Projet vers là, je vais faire glisser le Moniteur de programme jusqu'ici, etc. À tout moment , je peux simplement revenir à Window, Workspace, j'ai l'audio sélectionné, donc quand je vais dire maintenant « Réinitialiser l'espace de travail actuel », il vous demandera, « Êtes-vous sûr de vouloir réinitialiser l'audio ? » « Oui ». Maintenant, l'espace de travail Audio a été réinitialisé à nouveau à son état d'origine. Maintenant, la dernière chose, je vais retourner à Window, Workspace, je vais à nouveau sélectionner mon Workspace, Jordy. En fait, je ne suis pas un grand fan de cet espace de travail. En fait, je voudrais juste le supprimer parce qu'il prend de la place dans mon menu ici. De Window, Workspace, nous allons dans ce menu. Je voudrais que vous supprimiez Jordy d'ici. Pour ce faire, nous appuyons simplement sur « Supprimer l'espace de travail », comme ça. Je vais simplement sélectionner dans le menu déroulant, « Mon espace de travail ». Mais, hé, qu'est-ce qui se passe ici ? Je ne trouve pas Jordy dans cette liste. La raison en est que j'ai actuellement Jordy, l'espace de travail Jordy sélectionné, nous ne pouvons supprimer un espace de travail que s'il n'est pas actif. Je vais appuyer sur « Annuler » pour l'instant, et je vais revenir à Fenêtre, Espace de travail, et je vais juste sélectionner l'espace de travail de base d'édition. Maintenant, je vais revenir à Window, Workspace, et je vais dire « Supprimer l'espace de travail ». Quand j'ai celui-ci sélectionné, j'ouvre le menu déroulant, maintenant je peux supprimer cet espace de travail Jordy. Comme vous pouvez le voir, l'espace de travail d'édition normal n'est pas disponible en ce moment parce que j'ai sélectionné celui-ci. Sélectionnez « Jordy » et appuyez sur « OK ». Lorsque je vais revenir à Window maintenant, espace de travail, vous verrez que cet espace de travail n'est plus disponible, et c'est tout à propos de travailler avec votre espace de travail. Nous avons vu comment personnaliser un, mais aussi si vous gâchez, vous pouvez toujours trouver vos panneaux manquants ici dans le menu Fenêtre, ou vous pouvez aussi simplement aller dans l'espace de travail et réinitialiser votre espace de travail actuel pour définir tout revient à la valeur par défaut. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous apprendre comment importer vos séquences et comment organiser vos clips, ce qui est très important. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Importer et organiser des clips: Jordy est ici pour Cinecom.net et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre comment importer vos séquences dans Premiere Pro et comment organiser vos clips. Je pense que c'est une étape très importante. Maintenant, je vais commencer par répéter quelque chose que je vous ai déjà montré précédemment dans ce cours. Je vais ouvrir ce dossier ici, le dossier du vélo. À l'intérieur, qu'est-ce qu'on peut trouver ? Vous avez le panneau de projet, nous avons quelques dossiers dont Premier a besoin, et c'est ici que nous avons trois dossiers personnalisés : clips, musique et photos. Ouvrons le dossier des clips. Ici, nous avons neuf clips que nous allons utiliser tout au long de ce cours pour travailler avec. Encore une fois, vous pouvez également télécharger toutes ces pièces jointes ici. Je vais retourner. Maintenant, ici, j'ai un dossier de musique où vous pouvez trouver un fichier mp3 dans, Carefree.mp3, belle musique comme vous pouvez l'entendre, que tous les crédits vont à Kevin MacLeod pour cette belle pièce de travail. C' est un fichier de musique libre de droits, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser tant que vous mentionnez Kevin. Revenons maintenant et regardons le dossier photos juste ici. À l'intérieur, nous pouvons trouver une photo de notre belle actrice, que vous verrez plus dans ce cours, et à côté d'elle est l'enfant de ma sœur. En plus de ça, j'ai aussi une photo d'un pigeon. Eh bien, pas d'autres commentaires à ce sujet. Revenons maintenant et je vais fermer le dossier de vélo, et je vais lancer Premier Pro maintenant. On y va. Il va ouvrir l'écran de chargement et il m'amènera également à l'écran d'accueil. De là, nous allons ouvrir à nouveau ce projet de balade à vélo, il suffit de cliquer dessus. Maintenant, nous n'avons rien dans ce projet. C' est un projet clair. Nous allons commencer par importer nos médias. Dans l'une des leçons précédentes, nous avons vu que nous pouvions importer nos médias en double-cliquant dans ce panneau juste ici, dans le panneau de projet où nous allons faire glisser tous les médias avec lesquels nous allons travailler. Mais il existe une autre façon d'importer vos médias. Une façon de le faire est juste en allant dans le menu, dites « Fichier », et sélectionnez « Importer ». Cela ouvrira la même fenêtre que vous pouvez voir ici, comme vous le feriez double-cliquer dans ce panneau. De là, je vais sélectionner tous les clips vidéo. Vous pouvez simplement faire glisser une sélection comme je viens de le faire et ensuite dire « Importer ». Cela va importer tous ces fichiers vidéo comme vous pouvez le voir. Ils sont maintenant ajoutés à la fenêtre du projet juste ici. Maintenant, élargissons un peu ce panneau pour mieux voir ce qui se passe ici. Comme ça. On y va. On a tous les clips à l'intérieur. Maintenant, nous sommes actuellement dans une vue miniature. Cela signifie que nous pouvons voir une miniature de la vidéo et quand je vais passer ma souris dessus et nous pouvons en quelque sorte jouer ces clips. Nous l'avons déjà vu dans ce cours. Mais il existe une manière différente d'afficher ces éléments à l'intérieur de ce panneau. C' est dans une vue de liste. Nous pouvons sélectionner cela ci-dessous. Actuellement, vous pouvez voir que la vue icône comme actif et à côté de cela, nous avons à la vue Liste. Quand je vais cliquer dessus, vous pouvez maintenant voir tous les clips dans une liste. À côté de ces deux boutons, nous pouvons effectuer un zoom avant ou un zoom arrière pour rendre ces icônes plus grandes. Faites simplement glisser ce curseur ici, et maintenant vous pouvez voir que l'icône devient de plus en plus grand à chaque fois. Nous pouvons également impliquer cela dans la vue Icône. Revenons à la vue Icône comme ça. Utilisons à nouveau ce curseur ici pour zoomer sur ces clips, comme ça. Maintenant, nous avons des miniatures géantes. Une autre façon de zoomer avant ou arrière est simplement d'utiliser l'un de ces boutons ici, qui dit zoom avant ou zoom arrière, ce qui fera passer le curseur par qui dit zoom avant ou zoom arrière, étapes comme vous pouvez le voir si je clique sur ces boutons. Revenons à la vue Liste. On y va. Je vais le rendre encore plus petit pour que nous ayons une vision plus claire de ce que nous avons à l'intérieur du panneau de projet. Maintenant, à l'intérieur de la vue Liste, nous sommes toujours en mesure d'organiser ces clips comme nous le voulons en cliquant simplement sur le nom de la colonne. Si vous avez déjà travaillé avec Excel ou Numbers, vous savez que nous avons des colonnes et des lignes. Ce sont des colonnes ici, et ce sont des lignes. Nous pouvons rendre ces colonnes plus grandes ou plus petites, mais nous pouvons aussi cliquer dessus pour changer l'ordre. ce moment, je commande que c'est sur le nom et ça commence à partir du clip 9 jusqu'au clip 1. Si je clique à nouveau dessus, il commencera du clip 1 au clip 9. Je pense que c'est assez clair. Maintenant, nous pouvons également trouver plus d'informations ici, comme la fréquence d'images de ces clips, que nous avons vu précédemment dans ce cours, quoi il s'agit. On a le début des médias et la fin des médias. Cela signifie que ce clip démarre à partir de zéro seconde et qu'il passera à 30 secondes. Cela signifie que le clip numéro 1 est de 30 secondes. Quand je vais utiliser ma barre de défilement ici et faire défiler vers la droite, vous pouvez voir que nous avons plus de données, aussi vidéo dans et vidéo point de sortie, ce qui est quelque chose que je vais vous enseigner dans la prochaine leçon comment cela fonctionne. Nous avons la durée totale de la vidéo, quelques informations vidéo comme la résolution, qui est aussi quelque chose que nous avons vu, et les informations audio, etc. Ce sont toutes des colonnes sur lesquelles nous pouvons trier les clips. Revenons, par exemple, à la durée du média. Je voudrais trier tous ces clips là-dessus. Il suffit de cliquer sur cette colonne, et maintenant vous pouvez voir que le premier clip est le clip le plus court et le dernier clip droit ici est le clip le plus long de cette colonne. Maintenant, disons que nous regardons ceci dans une vue Icône, allons juste cliquer sur ce bouton ici, comment pouvons-nous trier ces clips en ce moment ? Parce que je n'ai pas ces colonnes ici. Eh bien, très facilement. Pour cela, nous pouvons trouver ce bouton ici qui dit Trier les icônes. Quand je vais cliquer dessus, vous pouvez voir que nous pouvons trier ces icônes sur toutes ces propriétés. Une façon de trier ceci est par le nom et quand je vais cliquer dessus, vous verrez que tous mes clips maintenant en ordre à nouveau sur le nom : clip 1, clip 2, 3, et ainsi de suite. C' est tout au sujet du tri de vos médias. Je vais revenir à la vue Liste pour avoir une meilleure vue de ce que nous avons tous à l'intérieur du panneau de projet. Maintenant, ce que nous voulons faire est tout comme dans notre dossier sur notre bureau, nous voulons nous assurer que ces clips sont dans un dossier. Pour cela, créons un dossier à l'intérieur du panneau de projet. On peut le faire très facilement avec ce bouton ici, une nouvelle poubelle. suffit de cliquer dessus, et cela va créer une nouvelle corbeille à l'intérieur du panneau du projet. Vous pouvez lui donner n'importe quel nom que vous voulez. Donnons-lui juste le même nom que dans mon Finder, clips. Maintenant que j'ai ce dossier, ce que je peux faire maintenant est juste de sélectionner tous les clips que j'ai et de les faire glisser dans ce dossier. On y va. Maintenant, je peux simplement fermer ce dossier ou l'ouvrir de sauvegarde. La même chose vaut encore dans la vue Icône. On y va. J' ai cette très grande icône de dossier maintenant, et quand je vais double-cliquer dessus, vous pouvez voir que ce dossier s'ouvrira et je peux voir tous mes clips à l'intérieur. Maintenant que c'est une fenêtre, je peux toujours fermer ça à nouveau, pas de soucis à ce sujet. Cela fonctionne en fait de la même chose que votre Explorateur ou dans votre Finder. Revenons à cette vue de liste. On y va. Je vais fermer le dossier, les clips. Ce que je veux faire maintenant est d'importer d'autres choses parce que nous avions aussi ce dossier de musique et quelques photos. Maintenant, une autre façon d'importer vos clips consiste à les faire glisser. Pour cela, je vais simplement faire glisser ma fenêtre Premiere un peu vers la gauche afin que je puisse voir mon dossier de vélo juste ici sur mon bureau. Je vais double-cliquer dessus pour ouvrir ce dossier. On y va. De là, ce que je vais juste faire est de sélectionner ces deux clips en même temps, de la musique et des photos et de faire glisser ces deux dossiers dans Premiere comme ça. Cela va importer ces deux dossiers. On y va. Je vais faire glisser ma fenêtre de Premiere vers le côté droit. On y va. Comme vous pouvez le voir, Premiere Pro a automatiquement reconnu qu'il s'agissait de dossiers. À l'intérieur du dossier de musique et du dossier photo, maintenant, quand je vais les ouvrir, vous pouvez voir que j'ai mes éléments traînés là dedans. J' ai mon fichier carefree.mp3, on y va. J' ai mes deux photos ici, que je peux aussi importer. Maintenant, comme vous pouvez tous le voir, je travaille avec des dossiers ici, et c'est très important. Vous devez organiser vos séquences tout le temps dans Premiere. Si vous ne créiez pas ces dossiers, après un moment où vous avez beaucoup de photos, beaucoup de fichiers musicaux, ainsi que de nombreux clips ici, va avoir un gros gâchis ici et vous n'avez pas une vue claire de tous vos dans votre panneau de projet. C' est la raison pour laquelle vous devez créer des dossiers et leur donner un nom et mettre les bons éléments dans ces dossiers. Maintenant, ce sont tous des éléments qui ont été importés comme les clips que je me suis tourné, la musique que j'ai téléchargée, et les photos que j'ai créées moi-même. Maintenant, il s'agit d'un groupe d'un type d'élément. Je vais fermer ces dossiers maintenant. Un autre groupe sont des éléments générés. Il s'agit d'éléments que vous n'avez pas créés, mais Premiere Pro les a créés. Un bon exemple serait un fichier de titre. Nous n'avons pas à créer le titre nous-mêmes. Maintenant, nous pouvons simplement créer cela dans Premiere. Cela signifie que Premiere va créer ce fichier de titre. Où peut-on trouver ce fichier de titre ? Eh bien, en bas ici, à l'intérieur de la fenêtre du projet, nous pouvons trouver ce bouton qui dit, « Nouvel article ». Lorsque je vais cliquer dessus, vous pouvez trouver toute une liste d'éléments qui pourraient être générés par Premiere elle-même. L' une de ces choses est une séquence, et c'est quelque chose que nous avons vu précédemment dans ce cours. Maintenant, une façon de créer cette séquence ou cette chronologie est de faire glisser notre métrage à l'intérieur du panneau de montage juste ici. Mais, nous pouvons aussi simplement créer une séquence à partir de ce menu Nouvel élément. Faisons ça. Je vais cliquer dessus. Cela ouvrira ce menu ici, où je dois choisir le type de séquence que je veux. Vous pensez peut-être que c'est une fenêtre que je n'ai pas encore vue. La fois précédente, lorsque nous créions cette séquence, je n'avais qu'à faire glisser ce clip et ma séquence a été créée. Eh bien, la raison en est que lorsque nous allons faire glisser un élément vers le panneau Montage ici, Premiere Pro va automatiquement jeter un coup d'œil à l'élément source, les paramètres de ce clip. C' est la fréquence d'images, la résolution, etc. Il va créer une nouvelle chronologie ou séquence à partir de ce clip. Mais si nous voulons simplement dire « Nouvelle séquence », Premiere Pro ne sait pas quel type de séquence il doit créer. C' est quelque chose que nous devons définir dans cette fenêtre. Une bonne raison de créer une telle séquence ici est que vous aimeriez créer un autre type de vidéo comme matériau source. Par exemple, vous avez enregistré votre vidéo en HD. Cela signifie une résolution de 1 920 jusqu'à 1 080. Mais, vous souhaitez créer une vidéo dans un format SD, un format de définition standard. Le format de définition standard n'a qu'une résolution de 720 pixels sur 576. Lorsque nous allons faire glisser notre vidéo HD à l'intérieur de cette séquence ou chronologie, vous verrez que nous sommes en quelque sorte zoomés ou nous sommes également en mesure de choisir la partie que nous aimerions montrer à partir de cet énorme fichier vidéo HD. Mais soyez prudent avec ça. Je conseille seulement de créer de nouvelles séquences en utilisant de cette façon si vous savez ce que vous faites. Passons rapidement à travers ce que nous voyons ici. Tout d'abord, nous avons des préréglages de séquence, qui sont sélectionnés en ce moment. Ensuite, nous pouvons sélectionner différents types de séquences ou de lignes de temps qui sont prédéfinies. Comme par exemple, le DV-PAL, qui est une définition standard en PAL ou NTSC, qui est quelque chose que nous avons vu précédemment dans ce cours ou aussi reflex numérique ou reflex numérique. Vous pouvez filmer avec un appareil photo reflex numérique, qui est l'un de ces appareils photo qui peut également filmer. De là, vous pouvez sélectionner si vous avez enregistré un HD, vous pouvez ouvrir le dossier 10 ADP. À partir de là, vous pouvez sélectionner une séquence dans laquelle vous souhaitez travailler. Mais vous pouvez également vous diriger vers l'onglet Paramètres juste ici. À partir de là, vous pouvez personnaliser la séquence comme vous le souhaitez. Vous pouvez définir la taille de l'image, vous pouvez définir le rapport d'aspect des pixels , les images par seconde, la fréquence d'échantillonnage audio, etc. Mais cela pourrait devenir un peu plus avancé pour certaines personnes. Mais si vous êtes un aventurier, certainement vérifier cela et juste jouer dedans. La meilleure façon d'apprendre est juste d'expérimenter. Disons que vous avez défini votre séquence comme vous le souhaitez, puis ci-dessous, vous pouvez donner un nom à cette séquence. Par exemple, Bike Ride Sequence, nous y allons, puis appuyez simplement sur « OK ». Maintenant, vous verrez que cet élément de séquence a été ajouté à votre panneau de projet, qui contient tous les éléments dont vous avez besoin pour travailler ou pour créer votre vidéo. Maintenant, quand je reviendrai à ce menu Nouvel élément, vous verrez que nous avons d'autres options, comme ici, le titre, mais ce sera pour plus tard dans ce cours. Pour l'instant, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir regardé. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons regarder de plus près la chronologie ici. 8. La chronologie: Hé les amis, comment allez-vous ? Jordy ici pour cinecom.net et bienvenue à mon cours à nouveau. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre comment fonctionne la chronologie et comment nous devons ajouter nos clips et citer la chronologie. Maintenant, avant de commencer par ça, je vais d'abord créer une deuxième séquence. Pour cela, je vais me diriger dans mon panneau de projet ici, je vais cliquer sur le bouton Nouvel élément. De là, je vais sélectionner la séquence. Cela ouvrira cette fenêtre ici, que nous avons vu dans la leçon précédente. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais créer un type de séquence dont je sais est totalement différent de mes clips source ici dans ce dossier. Pour cela, je vais me diriger vers DV-PAL juste ici, et je vais juste sélectionner le 48 kilohertz standard. Maintenant, c'est une chronologie de définition standard que je vais ajouter des clips haute définition à l'intérieur. Voyons comment Premiere va réagir à ce sujet. Je vais lui donner un nom comme séquence et je vais appuyer sur OK. On y va. Maintenant, vous pouvez voir qu' une seconde chronologie ou séquence a été ajoutée au panneau de mon projet, ainsi qu'ici sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai deux onglets en ce moment. L' un est la séquence de vélo et l'autre est la séquence SD. Maintenant, ajoutons un clip à l'intérieur de la séquence SD. Je vais ouvrir mon dossier de clips à partir d'ici et je vais faire glisser, par exemple, le clip numéro 7 à l'intérieur de cette timeline. Regarde ce qui se passe en ce moment. Premiere Pro va m'avertir que le clip source ne correspond pas aux paramètres de séquence. Maintenant, nous avons deux options. Nous pouvons dire, eh bien, changer les paramètres de la séquence afin qu'elle corresponde à la source ou ne fait rien, juste garder les paramètres tels qu'ils sont. Maintenant, si vous voyez ce message, vous pouvez choisir de modifier les paramètres de séquence à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites ici et que vous avez créé un type différent de séquence dans un but précis. Dans toute autre situation, appuyez simplement sur Modifier les paramètres de séquence. On y va. Maintenant, la séquence a changé ses paramètres. Nous pouvons aussi voir que quand je vais retourner à mon panneau de projet ici, et que je vais jeter un oeil à la séquence SD, je vais faire défiler un peu vers le côté droit pour que nous puissions voir la résolution juste ici, , et vous pouvez voir maintenant que la séquence de définition standard a maintenant été définie sur une séquence haute définition. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner la séquence de vélo ici, et je vais la supprimer parce que je n'utilise pas cette séquence. On y va. Je vais renommer la séquence SD car ce n'est plus une définition standard. Ce que je dois faire est juste de cliquer une fois sur le nom lui-même et de cette façon je peux changer le titre de celui-ci. Tu sais quoi, je vais juste le nommer une séquence de vélo à nouveau, comme l'autre, que j'ai supprimée. On y va. Aussi ici maintenant, vous pouvez voir que le nom a changé. Repartons depuis le début. Je vais sélectionner ce clip dans la chronologie et je vais le supprimer car il y a une meilleure façon d'importer votre métrage à l'intérieur de votre timeline. Je vais ouvrir le dossier des clips dans le panneau du projet. De là, je vais ouvrir le clip numéro 7 à l'intérieur du moniteur source pour voir ce qui se passe dans cette photo. Une fois qu'il sera ouvert, je vais jouer ce tir et jetons un coup d'oeil. Au début, vous pouvez voir que la caméra tremble beaucoup. C' est seulement depuis ce point là où cette fille entre dans le cadre et c'est à ce point qu'on veut utiliser cette photo. Maintenant, une façon de découper la première pièce est de faire glisser ce clip dans la chronologie et de couper les premières secondes. Mais il y a un meilleur flux de travail au sein de Premier Pro. Ce que nous pouvons faire, c'est travailler avec les points d'entrée et de sortie. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais retourner à mon moniteur source ici parce que c'est à cet endroit où tout se passe. Je vais retourner à l'endroit où la fille entre dans le cadre. C' est à ce moment là que je veux avoir mon tir pour commencer. Maintenant, si vous voulez travailler avec précision, vous pouvez utiliser l'un de ces deux boutons ici. L' un d'eux dit reculer d'un cadre, cela signifie à gauche, et l'autre va à droite ou aller de l'avant par un cadre. Une fois que vous avez trouvé votre point dans le temps, vous pouvez définir un point de fin ou un point de départ. Vous pouvez le faire avec ce bouton juste ici, qui indique Mark in. Maintenant, vous pouvez soit appuyer sur ce bouton ou vous pouvez également utiliser sur vos claviers le bouton I à partir des points de fin. Une fois que vous avez défini ce point, nous pouvons revenir en avant jusqu'à un point particulier où vous pensez que c'est suffisant pour ce tir. À partir de là, nous allons faire un point sur cette position. On peut le faire avec cet autre bouton, Mark out et le bouton sur notre clavier est le O. Maintenant, nous avons fait une sélection à partir de ce clip entier. Cette sélection ici a une durée totale de quatre secondes, que je peux voir sur le côté droit ici. L' indicateur de temps sur le côté gauche indique où ma tête de lecture est positionnée et la fonction de l'ensemble du clip. Maintenant, une fois que nous avons sélectionné une pièce de ce clip, nous pouvons maintenant l'ajouter à la chronologie. Une façon de le faire est de prendre l'image de ce panneau juste ici et de la faire glisser jusqu'à la timeline comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que dans ma chronologie, quand je vais lire ce clip, alors il commencera magnifiquement à partir de ce point et qu'il se terminera après quatre secondes où j'ai défini mon point final. Je vais supprimer à nouveau ce clip de la timeline, suffit de le sélectionner comme ça, cliquer avec le bouton droit dessus, et de dire clair, et c'est parti. Une autre façon de le supprimer était d'utiliser la touche de suppression de votre clavier, ce qui est assez évident. Je vais régler ma tête de lecture de ma chronologie jusqu'au début comme ça. Parce que nous pouvons trouver quelques boutons dans mon moniteur source juste ici, et ceux-ci sont dans celui-ci juste ici, le bouton Insérer et le bouton Remplacer. Il y a ces deux boutons qui peuvent nous aider à insérer ce clip dans la chronologie. Je peux soit cliquer dessus comme ça et cela va ajouter à clip à la timeline, soit je peux également utiliser la touche virgule comme vous pouvez le voir quand je vais passer ce bouton. Quand j'appuie sur la virgule, on y va. Maintenant, le clip a été ajouté deux fois à la timeline. Nous pouvons ajouter cela autant de fois que nous le voulons. Je vais supprimer à nouveau ce second clip de ma chronologie. Je l'ai sélectionné maintenant, et maintenant je vais appuyer sur la touche de suppression de mon clavier. On y va. Il est parti. C' est ici la chronologie. Le clip que j'ai ajouté dans la chronologie semble maintenant assez petit. Nous aimerions zoomer dessus. Pour cela, nous pouvons utiliser cette barre ci-dessous ici. Maintenant, faites attention à l'indication de la chronologie. Comme vous pouvez le voir, il commence à zéro seconde, ce qui est assez évident, et la chronologie descendra jusqu'à presque deux secondes de surface visible. Maintenant, c'est une échelle que nous voyons ici. Une fois que je vais zoomer en utilisant les extérieurs de cette barre de défilement ici, il suffit de le déplacer vers la gauche, vous verrez que, cette période est en train de changer. abord, c'était deux minutes et maintenant nous avons un délai de 30 secondes. Maintenant, la raison pour laquelle je vous le dis est pour que vous compreniez que ce clip ne va pas vraiment s'allonger dans le temps, maintenant nous faisons juste un zoom sur la chronologie. Nous pouvons toujours zoomer ou zoomer comme ça. C' est ici le clip que nous avons ajouté à la chronologie. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux pistes. Nous avons une piste vidéo au-dessus et une piste audio ci-dessous. Nous pouvons obtenir une meilleure représentation visuelle de ces deux pistes si nous voulons ouvrir les pistes. Nous pouvons le faire avec cette ligne juste ici à l'intersection des deux pistes vidéo. Je peux le sélectionner et le déplacer vers le haut avec ma souris. On y va. Vous pouvez maintenant voir une petite miniature apparaissant dans cette piste, qui indique visuellement quel élément il s'agit. Ci-dessous, nous pouvons faire exactement la même chose pour la piste audio. Déplacez juste l'intersection ici, comme ça, faites-le simplement ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir une petite forme d'onde juste ici, qui représente l'audio. Maintenant, il n'y avait pas beaucoup d'audio dans cette photo, donc c'est la raison pour laquelle vous ne pouvez pas voir beaucoup de la forme d'onde. Maintenant, ce clip ici peut être sélectionné, déplacé vers le côté droit, déplacé vers le côté gauche, etc. Nous pouvons également le déplacer vers une autre piste. Vous devez voir cela comme des couches. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà travaillé dans Photoshop, nous pouvons également y trouver des couches. Cela signifie que nous pouvons déplacer ce clip vers un autre calque comme celui-ci. Encore une fois, nous pouvons ouvrir cette couche si vous le souhaitez et nous pouvons faire la même chose pour la piste audio comme ça. Maintenant, la raison pour laquelle nous pouvons le faire est parce que parfois nous voulons montrer des choses différentes en même temps. Cela signifie que nous avons une musique en arrière-plan ainsi qu'une voix, quelqu'un parle à la caméra, peut-être que nous avons des effets sonores dans les arrière-plans et ainsi de suite. À ce stade, vous avez déjà besoin de trois pistes audio pour que le spectateur puisse entendre ces trois sons en même temps. La même chose vaut pour la vidéo et vous avez déjà vu que plusieurs cadres photo à l'intérieur d'une toile. Ils l'ont fait en déplaçant ces clips dans deux pistes vidéo différentes. Ramenons la vidéo à la piste numéro un, ainsi que l'audio. Je vais déplacer mon clip tout le chemin vers la gauche pour qu'il commence à zéro seconde. Maintenant, ouvrons un deuxième clip. Je vais retourner à mon panneau de projet ici, et je vais juste ouvrir le clip numéro 8, qui est un suivi du clip numéro 7. On y va. Encore une fois, je vais scruter ce clip à un certain moment où elle va commencer quelque part, et je vais définir un point de terminaison. Je peux le faire avec ce bouton ici ou appuyer sur le I de mon clavier. On y va. Je vais jouer ce clip tout de suite jusqu'à un certain point, où elle écrit le cadre, et c'est à ce moment que je veux définir ma sortie. On y va. J' appuie sur la touche O de mon clavier. Maintenant encore, que puis-je faire ? Je peux faire glisser toute cette image ici à l'intérieur de ma chronologie, mais je peux aussi utiliser la touche Insérer. Maintenant, je vais faire quelque chose ici. Je vais bouger ma tête de jeu dans ma chronologie au milieu de ce clip. Maintenant, quand je vais dire insert, le clip sera inséré à l'endroit où ma tête de jeu est positionnée. Maintenant, parce que cette tête de lecture est actuellement au milieu de mon clip existant, le clip numéro 7, il va réellement diviser ce clip en deux morceaux pour faire de la place pour l'autre clip parce que c'est ce que signifie un Insert. Vous pouvez également le voir sur l'icône un peu. Appuyons sur ce bouton. On y va. Comme vous pouvez le voir maintenant, mon premier clip ici a été coupé en deux morceaux, donc il s'arrêtera quelque part ici, puis il sera coupé à ce graphique suivant ici, qui va jouer le clip entier. Après cela, nous pouvons voir la deuxième partie du clip numéro 7, qui a été coupé en deux. Vous pouvez également le voir visuellement dans les clous du pouce des clips. Maintenant, disons que c'était une erreur, alors vous pouvez également annuler vos actions. Une façon de le faire est de monter ici, disons éditer et annuler, ou la façon la plus courante de le faire est simplement en appuyant sur la commande Z pour les utilisateurs Mac déjà Control Z pour les utilisateurs Windows. Laisse-moi juste faire ça. Je suis sur un Mac, donc je vais juste dire Command Z, et mon action a été annulée. Jetons un coup d'oeil à ce deuxième bouton juste ici. Le deuxième bouton indique écraser. Nous pouvons également utiliser cette action avec la touche point de notre clavier. Bien que, comme son nom l'indique, il va juste écraser. Il ne fera pas attention à tout ce que vous avez dans votre timeline, il commencera juste à ajouter le clip dans votre timeline à partir de l'endroit où la tête de jeu est positionnée et à partir de là, il remplacera tout ce qui se trouve sur son chemin. Faisons ça. Je vais appuyer sur le bouton d'écrasement, on y va. Maintenant, nous avons coupé un morceau du clip numéro 7 parce que le clip numéro 8 est arrivé là. Maintenant, annulons cette action parce que c'était quelque chose que nous ne voulions pas. Je vais à nouveau appuyer sur la touche Command Z. Nous avons aussi d'autres pistes, comme je l'ai déjà mentionné. On a la piste vidéo numéro 2 ici, et on a l'audio numéro 2 là-bas. Par défaut, ces clips ont été ajoutés dans la piste vidéo numéro 1. La raison en est que la sortie a été définie sur cette piste. La sortie se trouve ici sur le côté gauche, vous pouvez le voir ici, V1 et A1, qui signifie vidéo et audio. Il s'agit de l'entrée de la piste. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons déplacer cette entrée vers une autre. Par exemple, pour la piste vidéo numéro 2. Laisse-moi juste faire ça. Je vais faire glisser ça jusqu'ici. On y va. Ainsi que pour l'audio, il suffit de le faire glisser sur la piste audio numéro 2. heure actuelle, l'entrée par défaut est désormais définie sur la piste vidéo deux et la piste audio deux. Quand je vais maintenant appuyer sur le bouton de remplacement, vous verrez qu'il sera magnifiquement ajouté à cette piste, et il ne touchera plus l'autre clip puisque rien ne se trouve dans son chemin. Faisons ça. Appuyez sur écrasement et on y va. Le clip numéro 8 a maintenant été ajouté à cette deuxième piste. Puisqu' il ne passe rien de la piste numéro 1, nous n'en supprimerons rien. C' est ainsi que fonctionne la chronologie. Maintenant, nous pouvons trouver plusieurs boutons plus importants dans cette chronologie. Je ne vais pas les couvrir tous, mais je vais vous montrer quelques-unes des plus importantes. Comme par exemple, celui-ci ici, le bouton Snap. Maintenant, il s'agit d'une fonction où vous allez déplacer vos clips dans votre timeline, et ils s'accrochent les uns aux autres. Parfois, c'est très utile, afin de ne pas couper un morceau d'un clip que vous ne voulez pas, ou où vous n'allez pas laisser un écart entre eux. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais sélectionner ce clip ici, clip numéro huit. Je vais le déplacer sur le côté droit, on y va. C' est maintenant et allez le ramener à la piste numéro un. moment, quand je vais déplacer ce clip, vous verrez qu'il va s'accrocher à l'autre clip, snap, leur nous allons et vous pouvez également le voir. Maintenant, je n' ai aucun écart entre ces deux clips, et je n'ai rien coupé de ce clip. Maintenant, quand je vais désélectionner cette fonction, snap, on y va. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'est pas sélectionné. Quand je vais déplacer le clip numéro 8 et autour maintenant, il n'est plus accroché à ce clip, donc je ne suis pas vraiment sûr qu'il y ait un vide entre celui-ci ou non. À ce stade, il y a, comme vous pouvez le voir ici dans mon moniteur de programme, mais aussi quand je vais bouger c'est trop loin, vous pouvez voir que je peux le chevaucher sur l'autre clip. Si je vais maintenant laisser aller, il va en fait juste couper un morceau du clip numéro 7 à nouveau pour faire de la place pour le clip numéro 8, que je bougeais autour. C' est ce que fait cette fonction snap. Je vais le remettre en marche, et je vais déplacer mon clip numéro 8 à la piste numéro 2. Parce que nous pouvons trouver des boutons plus intéressants sur le côté gauche par ici. Maintenant, chaque piste peut être dirigée avec certaines fonctions. Si vous voulez ouvrir ces pistes encore plus, vous pouvez voir que nous pouvons trouver plus de fonctions ou plus de boutons dans ces pistes. Maintenant, certains d'entre eux seront pour cours dans ce cours. La seule chose sur laquelle je veux me concentrer maintenant est l'icône I juste ici et cette icône de verrouillage ici. Par conséquent, je vais juste le faire glisser à nouveau plus petit, sorte que nous ne voyons pas trop d'informations comme celle-ci. Maintenant, tout d'abord, l'icône I, et cela va simplement activer ou désactiver cette piste. Actuellement sur cette piste, le clip numéro 8 est actif. Ce que je vais appuyer sur cette icône d'œil, vous verrez que cette piste n'est plus activée. C' est pourquoi je ne vois plus rien de cette piste qui contient le clip numéro 8. Mais je vois le clip numéro 7 parce que le clip numéro 7 est sur la piste numéro 1, qui est activé, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, vous pouvez toujours activer ou désactiver cela à tout moment en appuyant sur cette icône. La dernière est l'icône de verrouillage juste ici. Maintenant, nous pouvons simplement déplacer les clips comme vous pouvez le voir. Mais quand je vais verrouiller cette piste en appuyant sur ce verrou, vous pouvez voir maintenant aussi visuellement, et quand je vais sélectionner ce clip, je ne peux plus la faire glisser parce que cette piste a été verrouillée. Aussi une fonctionnalité très pratique pour si vous ne voulez pas gâcher vos modifications dans une piste particulière, bien sûr. C' est essentiellement comme ça que fonctionne la chronologie. Vous avez vu maintenant que nous pouvons déplacer des clips, comment nous pouvons insérer nos clips, un bon flux de travail avec ces points d'entrée et de sortie, et certaines fonctions du panneau de montage. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons même jeter un coup d'œil plus profond à l'intérieur de la chronologie, car nous allons utiliser certains des outils de la boîte à outils pour manipuler nos clips à l'intérieur de la ligne de montage. En les utilisant, vous comprendrez également comment l'entrée et l'outpoint fonctionnent mieux. Je vous verrai tous dans la leçon numéro 8, et merci beaucoup d'avoir regardé. 9. La boîte à outils: Jordy ici pour cinecom.net et bienvenue à nouveau à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre comment fonctionne la boîte à outils ici même dans Premier Pro. Pour cela, nous devons d'abord ajouter quelques clips à la timeline. Je vais ouvrir à nouveau mon dossier de clips à partir de mon panneau de projets et je vais juste double-cliquer sur l'un d'entre eux. Commençons par le clip numéro 2, double-cliquez et il est ouvert dans le moniteur source juste ici. De là encore, je vais mettre un point d'entrée et un point d'entrée. Certains sont juste ici, juste avant l'action. Définissez un point d'entrée avec la touche I de votre clavier. Scraps et plus loin à la fin de l'action et définir un point de fin ou un point de sortie. Nous avons vu que nous pouvons ajouter ce clip à la timeline en utilisant l'un de ces deux boutons ou en faisant simplement glisser cette image entière ici dans la timeline. Mais il y a un autre moyen parce que par exemple, je ne veux pas le son de ce clip. Ce que je peux ensuite faire est aussi de faire glisser seulement la vidéo de ce clip et nous pouvons le faire avec cette petite icône juste ici et vous pouvez voir l'info-bulle venir là-bas, faire glisser la vidéo seulement. Cela signifie que nous pouvons simplement faire glisser cette icône, la piste vidéo uniquement sur la timeline. Nous y allons et maintenant vous pouvez voir que seule cette pièce a été ajoutée à la chronologie. On peut faire exactement la même chose avec l'audio. Ceci ici est une petite icône de forme d'onde qui dit glisser audio seulement et donc nous pouvons le faire. Faites simplement glisser cette icône sur votre chronologie. Maintenant, nous avons la vidéo et l'audio séparés. Supposons que vous souhaitiez voir l'audio de ce clip. Actuellement, nous ne pouvons voir que la vidéo et entendre l'audio. Mais si vous voulez aussi voir l'audio, il vous suffit de cliquer sur cette icône. Ne faites pas glisser seulement le clic et vous pouvez maintenant voir la forme d'onde de cet audio à partir de ce clip ici. Si vous voulez revenir à cette vue vidéo, suffit de cliquer sur l'icône vidéo. Je vais revenir à ma chronologie ici et juste sélectionner tout ce que j' ai et je vais appuyer sur la touche Supprimer pour qu'il soit parti, parce que je voudrais avoir la vidéo et l'audio. Je vais juste appuyer sur la touche Insérer à partir d'ici. Regardons de plus près la boîte à outils dans Premier Pro. La première chose que nous voulons généralement faire est de zoomer un peu plus sur la chronologie et nous avons vu dans la leçon précédente que nous pouvons le faire avec cette barre de défilement juste ici à partir d'un des côtés extérieurs. Mais il y a une autre façon de le faire et c'est en utilisant l'outil de zoom de la boîte à outils juste ici. Pour sélectionner cet outil, suffit de cliquer dessus et cela changera votre curseur, comme vous pouvez le voir, en loupe avec un signe plus à l'intérieur. Je vais juste cliquer dans ma chronologie maintenant, nous allons zoomer, comme vous pouvez le voir. Si vous voulez zoomer, nous devons maintenir la touche Alt enfoncée et en faisant cela, je maintiens ma touche Alt enfoncée. Vous pouvez voir visuellement que mon curseur a changé d'un signe plus à un signe moins à l'intérieur de cette loupe et quand je vais cliquer maintenant, vous pouvez voir que nous faisons un zoom arrière. Mais nous allons revenir en arrière. Je voudrais obtenir à nouveau ma flèche normale, afin que je puisse sélectionner ce clip. Pour cela, nous sélectionnons simplement l'outil flèche ou l'outil de sélection de ma boîte à outils. Cliquez dessus et nous avons l'outil flèche à nouveau où nous pouvons sélectionner des clips avec. Premier Pro est tout au sujet de la coupe et de la découpe des clips et une façon de le faire, c' est juste en prenant l'outil lame de rasoir de la boîte à outils et que l'on peut trouver ici. Tous ces outils ont également une touche courte sur notre clavier et vous pouvez trouver ces touches courtes en plaçant simplement au-dessus de ces outils et à côté, vous verrez ici, l'outil laser sur la droite, vous pouvez voir cette touche C sur notre clavier. Faisons ça maintenant, je vais juste appuyer sur la touche C et vous pouvez également voir que cela apparaît dans notre curseur. Il y a une ligne rouge à travers notre curseur et cela signifie que nous ne pouvons pas utiliser cet outil sur un espace vide dans la piste numéro 2. Nous devons survoler notre clip et comme vous pouvez le voir maintenant, l'outil est devenu actif. Quand je vais cliquer sur un certain point maintenant, vous verrez que nous allons réellement couper ce clip en deux, nous y allons. Quand je vais récupérer mon outil de sélection maintenant à nouveau, je peux déplacer ces deux clips séparément. Je les ai coupés en deux morceaux avec un outil de lame de rasoir. Peut-être qu'on a découpé ce dernier morceau parce qu'on n'en avait pas besoin. Ce que nous pouvons ensuite faire est de le sélectionner et d'appuyer sur la touche Supprimer de notre clavier. Mais une autre façon de couper une paix était simplement de choisir les extérieurs. Vous pouvez voir que mon curseur change aussi en ce moment en une flèche rouge. Quand je vais cliquer maintenant, vous verrez que l'extérieur a été sélectionné et une fois que cela est sélectionné, nous pouvons simplement le faire glisser plus grand ou nous pouvons le faire glisser plus petit. Cela fera exactement la même chose. Nous coupons juste un morceau de ce clip ou nous ramenons quelque chose que nous avons déjà coupé. En réalité, ce que nous faisons en fait, c'est simplement déplacer nos points de sortie du moniteur source ici à une position différente. Vous devez comprendre que nous ne découpons jamais un morceau d'un clip pour simplement le jeter. Cependant, chaque fois que nous utilisons l'un de ces outils ou que nous travaillons à partir d'ici ou à l'intérieur de la chronologie, nous créons toujours des points d'entrée et de sortie. Continuons à déplacer ces points d'entrée et de sortie. Nous avons vu que nous pouvons prendre le point d'entrée ou de sortie avec notre curseur comme celui-ci et déplacer cela vers le côté droit, pour déplacer ce point de terminaison. Mais cela nous laisse un écart entre ces deux clips. Lorsque je vais appuyer sur Commande Z ou Control Z pour annuler mon action, ce que je peux faire est de prendre l'outil d'édition d'ondulation à partir d'ici, et je vais survoler mes clips. Dans mon curseur, vous verrez que cette flèche n'est plus rouge mais jaune. Lorsque je vais sélectionner les points de terminaison de ce clip et faire glisser celui-ci plus petit, il supprimera également l'écart entre celui-ci comme vous venez de le voir. Laissez-moi le refaire et regarder de plus près ce qui arrive à ce clip. Je fais plus petit et ça comble cet écart. Reprenons l'outil de sélection parce que ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter d'autres clips à la timeline. Je vais sélectionner le deuxième clip que nous avons ici et supprimer afin que nous n'ayons pas de clips dupliqués dans la timeline. Intellect sélectionnez quelques autres clips. On travaillait sur le clip numéro 2, alors allons-y plus loin avec le clip numéro 3. Juste un peu plus loin où l'action va se produire et c'est quelque part juste ici, définissez un point de terminaison un peu plus loin où elle se déplace et définissez un point de départ et insérez ceci dans la chronologie. Allons le traîner maintenant, on y va. Aussi pour suivre le numéro 2, je vais maintenant à la tête de clip numéro 4 et à partir ici aussi il suffit de sélectionner une entrée et des points de sortie. Faites glisser celui-ci maintenant pour suivre le numéro 2 au-dessus du clip numéro 3, quelque part juste ici. Puisque le clip numéro 4 est au-dessus du clip numéro 3 et vous devez voir cela comme deux papiers, nous ne pouvons voir que le papier dont la pose sur le dessus ou tout simplement comme ici, nous ne pouvons voir que le clip dont sur le dessus. Chaque fois que je vais jouer ceci dans ma chronologie, vous verrez que le clip numéro 3 sera interféré avec clip numéro quatre parce que celui-ci est en fait sur le dessus. Jetons un coup d'oeil, on y va. Nous voyons maintenant le clip numéro 4, tandis que le clip numéro 3 est en fait toujours actif mais je pense que c'est assez clair. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur de notre boîte à outils. Ce que nous pouvons trouver, ce sont ces deux outils les outils de sélection de piste et quand j'ai l'un de ces sélectionnés, vous pouvez maintenant voir que nous avons deux flèches. Cela signifie qu'à un certain moment où je suis à l'intérieur de ma chronologie, je vais sélectionner n'importe quoi à partir de ce point. Quand j'ai mon curseur juste ici après le clip numéro 2 et je vais cliquer. J' ai tout sélectionné dans ma chronologie à partir de toutes les pistes de ce point. Quand je vais rester ici, je vais aussi sélectionner le clip numéro 2 avec. On y va, comme vous pouvez le voir. Maintenant, disons que vous ne voulez sélectionner que les clips d'une piste. Ce que vous devrez ensuite faire, c'est maintenir votre touche Maj enfoncée et une fois que vous avez enfoncée la touche Maj, vous voyez maintenant que nous n'avons qu'une seule flèche allant vers le côté droit. Quand je vais cliquer ici, vous voyez que je n'ai sélectionné que tous les clips de cette piste. Quand je vais bouger un peu en arrière et commencer à partir du clip numéro 2, vous verrez que j'ai maintenant sélectionné aussi ce clip avec tout ce qui est à l'intérieur de cette piste. Nous pouvons aussi le faire sur la piste numéro 2 et ainsi de suite. C' est la seule chose que cet outil fait, il nous aide en sélectionnant des clips. L' autre outil ici dans une boîte à outils fonctionne exactement de la même manière, mais ensuite sur le côté gauche. Laisse-moi choisir ça un instant, on y va. Vous pouvez voir que la flèche va de l'autre côté et cela fonctionne exactement de la même façon que vous pouvez voir. Pour l'outil suivant, je vais supprimer tout dans ma chronologie et pour être sûr que j'ai tout sélectionné, je vais prendre mon outil de sélection qui suit l'outil de sélection et commencer par le début. Je vais cliquer et je vais appuyer sur Supprimer sur mon clavier et maintenant je suis sûr que j'ai tout supprimé ici. Je vais reprendre mon outil de sélection et déplacer mon curseur au début. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un clip où il y a une action plus rapide dedans et si j'ai raison, le clip numéro 6 devrait tenir ça. Oui, en effet. Donc ici, vous pouvez voir cette fille faire du vélo à travers le cadre de la caméra. Je vais commencer à partir de ce point et je vais appuyer sur la touche I pour définir un point de terminaison et une touche O juste ici, où elle quitte juste le cadre. Je vais appuyer sur la touche virgule de mon clavier pour l' insérer dans la chronologie. On y va. Quand je vais jouer ce clip, vous le verrez fonctionner à une vitesse normale, mais ça va assez vite. Maintenant, pour régler ça à un ralenti. On a un très bon outil pour ça. Nous avons l'outil d'étirement de taux juste ici à l'intérieur de la ligne de temps. La touche courte pour cela est la touche R de notre clavier. Une fois que je l'ai sélectionné, je peux maintenant commencer à partir d'un des côtés extérieurs et simplement faire glisser ce clip plus longtemps, comme vous pouvez le voir. Dans ce cas, je ne déplace pas le point de sortie, je fais en fait ce clip plus long dans la durée, donc cela signifie qu'il ira au ralenti. Laissez-nous jouer tout de suite. Regarde ça. Magnifique ralenti. Vous pouvez également voir que l'indication juste ici à l'intérieur du clip, 41 %. C' est la vitesse actuelle de ce clip. Bien sûr, si je vais faire glisser ce clip plus petit que son original, il va maintenant avancer rapidement. Laisse-moi recommencer. Regarde à quel point elle est rapide. Incroyable. Assez avec l'étirement de taux. Supprimons ce clip, et maintenant sélectionnons un nouveau. On n'a pas encore vu le clip 9, je crois. Définissons le point final à partir d'ici, où elle entre dans le cadre et un point de sortie quelque part juste là. Encore une fois, faites-le glisser dans la chronologie. On y va. Maintenant, le prochain outil que je veux vous montrer est l'outil de glissement juste ici. Maintenant, nous savons tous que nous avons défini un point de terminaison et un point de sortie. Jetons un coup d'oeil à ça. Au début, on peut la voir entrer dans le cadre. Sur le point de sortie, on peut la voir quelque part près du panneau. Maintenant, quand je vais utiliser cet outil de glissement, comme vous pouvez le voir, je vais en fait déplacer le point d'entrée et de sortie. La position et la longueur du clip restent toujours intactes. Mais quand je vais déplacer ça, maintenant je vais sélectionner un clip ici, et je vais juste frotter sur le côté droit ou sur le côté gauche. Faisons ça. Je vais commencer ici et faire glisser vers le côté droit, et maintenant vous verrez deux clips dans mon moniteur de programme. L' élément gauche indique la position de début ou le point de terminaison, et l'élément droit indique le point de sortie. Donc ça veut dire d'abord que nous commencions quelque part dans cette position. Mais disons que je veux qu'elle quitte le cadre pour commencer. Donc quelque part juste ici. Maintenant, cela signifie aussi que le point de sortie changera parce que nous ne modifions pas la durée réelle de ce clip. Je vais laisser aller maintenant. Quand je reviendrai au début de ce clip, vous verrez maintenant que vous allez commencer le cadre, et elle entrera. Comme elle a commencé un peu plus tôt dans cette prise de vue, le clip se terminera aussi un peu plus tôt maintenant, parce que encore une fois, nous ne modifions pas la durée ici. Nous ne faisons que changer les points d'entrée et de sortie. Jetons un coup d'oeil à une meilleure présentation visuelle. C' est notre clip et nous avons défini un point d'entrée et de sortie. Donc, le clip réel que nous voyons dans la chronologie n'est que la pièce en surbrillance violette. Les autres informations qui l'entourent sont toujours là, mais elles ne font pas partie de l'élément à l'intérieur de la timeline. Puisque ces informations sont toujours là, nous pouvons les faire apparaître à tout moment. Avec un outil de glissement, nous pouvons déplacer cette sélection. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la longueur du clip reste. Mais maintenant, dans ce cas, le clip va commencer et se terminer plus tôt. Maintenant, pour l'outil suivant, je vais reprendre mon outil fléché et je vais supprimer à nouveau tout ce que j'ai dans ma chronologie. À partir de mon panneau de projet, je vais maintenant y ajouter d'autres clips. Je vais faire glisser le numéro 2 dans la chronologie. On y va. Je vais sélectionner le clip numéro 3. On y va, et enfin je vais sélectionner le clip numéro 4. Ici aussi, nous y allons, et je veux zoomer un peu plus dans ma chronologie, pour que nous puissions voir les trois clips ici. Donc clip 2, 3 et 4. Maintenant, avec l'outil de diapositive ici, quand je l'ai sélectionné, je peux à nouveau déplacer un de ces clips. La meilleure représentation visuelle est, si je vais utiliser le clip du milieu ici. Maintenant, quand je vais déplacer ce clip, soit vers la droite ou vers la gauche, vous verrez que la connexion entre ces clips restera toujours. Faisons ça. Je vais prendre le clip numéro 3 et le déplacer sur le côté droit, et maintenant je vais lâcher prise. Comme vous pouvez le voir, le clip numéro 4 est maintenant un peu plus court, et c'est parce que je l'écrasais avec le clip numéro 3, et le clip numéro 2 a maintenant duré un peu plus longtemps parce que nous avons dû combler cet écart. Maintenant, la seule chose encore, ce que nous faisons est le clip numéro 3 restera toujours intact. Rien ne changera avec elle. On bouge juste ce clip. Mais le clip numéro 2, sa position de sortie ou son point de sortie change car il a été attaché à ce clip. Le point de terminaison du clip numéro 4 était également modifié car il était accroché au clip numéro 3. Laisse-moi recommencer. Je vais déplacer le clip numéro 3 encore plus loin, comme ça. Qu' est-ce que c'est ? Soudain, je ne peux pas déplacer mon clip plus loin que ça. Comment ça arrive ? Laisse-moi juste laisser aller ici. À un certain moment, et vous verrez aussi qu'avec ce petit triangle ici, nous sommes à la toute fin du clip. Lorsque nous sommes à la fin du clip, nous ne pouvons pas déplacer nos points de sortie plus loin, bien sûr. Maintenant, plus tard dans ce cours, quand nous allons travailler avec les transitions, nous allons revenir sur ce problème, et vous verrez comment nous pouvons résoudre cela. Maintenant, ce n'est pas un gros problème. Nous devons juste savoir que nous ne pouvons pas déplacer ce clip plus loin. Que ça finisse ici, et c'est tout pour l'outil de diapositive. Maintenant, nous avons un dernier outil et c'est l'édition glissante. Pour cela, je vais d'abord prendre mon outil de sélection et je vais supprimer le premier clip de ma chronologie. Je vais sélectionner ces deux clips et les déplacer au début. Pour que nous n'ayons que deux clips dans la chronologie maintenant. Maintenant, prenons cet outil de montage roulant et nous pouvons trouver celui-ci ici, les modifications glissantes. La touche courte pour celle-ci est la touche N de notre clavier. Une fois que je l'ai sélectionné, je peux maintenant faire une sélection entre deux clips. Nous avons vu que nous pouvons réellement faire glisser des clips de plus en plus petits en sélectionnant simplement l'extérieur. Mais ce que nous faisons en ce moment avec l'outil d'édition glissante est de sélectionner deux points en même temps. Cela signifie donc que j'ai sélectionné les points de sortie du clip numéro 3 et que j'ai le point de terminaison sélectionné à partir du clip numéro 4. Donc, quand je vais faire glisser ceci sur le côté droit maintenant, je fais le clip numéro 4 plus court et je rends le clip numéro 3 plus long. Encore une fois, la seule chose qui se passe ici est de changer les points d'entrée et de sortie. C' est aussi simple que cela, et c'est tout pour la boîte à outils de Premier Pro. Nous avons deux derniers outils ici, comme vous pouvez le voir. L' un d'eux est très facile à expliquer, juste l'outil à main. Une fois que vous avez sélectionné celui-ci, vous pouvez simplement frotter à gauche ou à droite. Mais comme il est parfois plus facile de prendre la barre de défilement ci-dessous, je vous suggère juste d'utiliser celle-ci. Donc, fondamentalement, nous sommes restés avec un dernier outil et c'est l'outil stylo. Mais celui-ci est pour plus tard dans ce cours quand nous allons faire un peu de mixage audio. Maintenant, j'ai un dernier conseil pour vous, et c'est de m'entraîner beaucoup sur ces outils. Au début, vous verrez que l'édition sera très lente parce que vous avez beaucoup de problèmes avec ces outils. Mais vous remarquerez qu'après un certain temps, une fois que vous aurez le coup de ces outils, édition ira en fait beaucoup plus vite, certainement quand vous connaissez toutes les touches courtes de ces outils. Alors regardez cette leçon quelques fois pour comprendre comment chacun de ces outils fonctionne réellement et pratiquez-vous beaucoup avec eux. Dans la prochaine leçon vidéo, ce sera très amusant parce que nous allons jeter un oeil sur les effets vidéo dans Premier Pro. Alors restez à l'écoute pour cela et merci beaucoup d'avoir regardé. 10. Effets vidéo: Hey, les gars, Jordy est ici pour Cinecom.net et bienvenue à nouveau à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à utiliser des effets sur vos clips, et ce n'est que l'une des choses les plus excitantes de Premiere. Maintenant, les effets peuvent être manipulés dans les contrôles d'effet, que nous pouvons trouver ici, les contrôles d'effet. Maintenant, cette fenêtre ici nous dira que nous n'avons pas de clip sélectionné, comme vous pouvez le voir ici, donc ce que nous avons à faire est de sélectionner n'importe quel clip de la timeline et ici vous pouvez voir que j'ai le clip numéro 8 dans la timeline. suffit de cliquer une fois dessus pour le sélectionner et cela affichera plusieurs propriétés ou paramètres dans les contrôles d'effet. Ce sont des valeurs par défaut. Maintenant, pour un clip vidéo à l'intérieur de la timeline, nous avons une piste vidéo et une piste audio que nous avons vu précédemment dans ce cours et c'est aussi la raison pour laquelle nous avons deux catégories ici. Nous avons des effets vidéo et des effets audio. Maintenant, si vous voulez faire glisser une photo à l'intérieur de la ligne de temps, faisons-le juste ici. On a des photos. Ajoutons ce pigeon à la chronologie, voilà. Quand je vais sélectionner le pigeon maintenant, vous ne verrez que des effets vidéo et c'est assez évident parce que nous n'avons pas de piste audio en dessous de cela. Je vais juste supprimer cette photo à nouveau et sélectionner mon clip numéro 8. Maintenant, ici, à l'intérieur des contrôles d'effets, nous avons trois options ici pour les effets vidéo. Le premier est la catégorie de mouvement et nous pouvons l'ouvrir en appuyant sur cette petite flèche juste ici, que nous allons vous montrer tous les paramètres à l'intérieur de la propriété de mouvement. Par exemple, nous avons la position du paramètre, et la position a cette valeur ici. Cela signifie que lorsque je vais changer cette valeur en cliquant dessus et en tapant une valeur différente, par exemple, 500 et appuyez sur la touche Retour de votre clavier. Vous verrez maintenant que mon clip a changé de position et c'est parce que j'ai également changé la valeur de la position. Maintenant, un moyen plus facile de changer cette valeur est juste en se tenant sur cette valeur et comme vous pouvez le voir, mon curseur a également changé en deux flèches et cela signifie que je peux soit aller à gauche ou à droite en cliquant et en faisant glisser et oui, vous pouvez voir que je change cette valeur, mais en même temps, je peux aussi voir visuellement mieux ce que je fais avec la position. Cela implique pour la position horizontale et l'autre valeur prendra soin de la position verticale, et c'est fondamentalement tout à changer ces paramètres. Nous avons aussi une échelle que nous pouvons changer. Nous avons aussi la rotation que nous pouvons changer, et ainsi de suite. Maintenant, disons que nous changeons quelque chose ici et que nous aimerions le réinitialiser à sa valeur par défaut. Maintenant, nous pouvons réinitialiser chaque paramètre individuel en cliquant sur ce bouton « Réinitialiser » sur le côté droit de chaque paramètre, cliquez dessus, et maintenant votre rotation a été réinitialisée à sa valeur par défaut. Mais nous pouvons également réinitialiser l'ensemble du groupe de mouvement en cliquant sur le bouton « Réinitialiser » du mouvement et cela va maintenant réinitialiser la position et l'échelle à la fois, ou juste tout ce qu'il contient. Maintenant, si nous regardons la propriété de mouvement, vous pouvez voir une sorte d'icône sur le côté gauche de cela et cela indique en fait que nous pouvons changer certaines de ces valeurs dans, visuellement à l'intérieur du moniteur du programme. Maintenant, pour l'opacité, nous n'avons pas cette option, alors regardons ce que cela fait réellement. Maintenant, pour activer cela, la seule chose que vous avez à faire est juste de sélectionner la catégorie en cliquant juste une fois dessus sur le mouvement et tout de suite, vous pouvez voir quelques directives à l'intérieur du moniteur du programme. Ce sont des directives que nous savons tous si vous avez déjà travaillé avec une photo dans Microsoft Word ou toute autre application, vous savez que nous pouvons utiliser ces directives pour modifier l'échelle de ce clip. Nous pouvons changer la position en le faisant simplement glisser et si nous allons rester debout à l'extérieur, vous verrez que mon curseur est maintenant devenu un outil de rotation et maintenant nous pouvons également faire pivoter ce clip et c'est une façon de changer visuellement ces valeurs ici. Laissez-moi réinitialiser cela à nouveau en cliquant sur ce bouton et je vais réduire la motion. Parce que je voudrais vous montrer la bibliothèque d'effets où nous pouvons trouver plus d'effets et d'effets qui font quelque chose de plus que simplement changer l'échelle et position et ces choses peuvent tous être trouvées dans la bibliothèque Effects. En bas, ici, la fenêtre Effets. Maintenant, ici, nous pouvons trouver plusieurs dossiers. Nous avons les Presets, que je reviendrai plus tard dans cette leçon, nous avons des effets audio, transitions audio, des effets vidéo, des transitions vidéo, et enfin, des looks Lumetri. Maintenant, les Looks Lumetri sont en fait des effets provenant d'Adobe SpeedGrade, qui est une application pour effectuer des corrections de couleur ou des classements de couleur sur vos modifications vidéo. Maintenant, ces effets sont assez limités, mais j'y reviendrai plus tard dans cette leçon. Pour l'instant, ouvrons le dossier Effets vidéo et une fois que je l'ai ouvert, vous pouvez trouver plusieurs catégories ici. Nous pouvons trouver un dossier Ajuster, Flou et netteté, Canal, Corrections de couleur, et ainsi de suite. Ouvrons l'une de ces catégories, par exemple, le flou et l'aiguiser. Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons trouver les effets réels et prenons, par exemple, les effets de flou rapide. La seule façon d'ajouter cela à votre clip est simplement faire glisser ces effets directement ici de la bibliothèque vers votre clip, ou vous pouvez aussi simplement les faire glisser instantanément vers vos contrôles d'effets. Pour l'instant, faites-le glisser sur votre clip lui-même. On y va. Maintenant, vous pouvez voir que cet effet a été ajouté aux contrôles d'effet. Maintenant, nous n'avons pas cette icône ici, que vous pouvez voir le mouvement devant le Flou rapide, donc cela signifie que nous devons changer les valeurs à l'intérieur ici. Nous pouvons le faire visuellement dans le moniteur du programme. Maintenant, encore une fois, ces choses fonctionnent exactement de la même façon. Nous avons un paramètre, par exemple, le flou, et nous pouvons changer cette valeur. Maintenant, nous allons juste changer cela, par exemple, à quelque part autour de 40, juste ici, et tout de suite vous pouvez voir ce paramètre prendre effet. Maintenant, ajoutons un second effet à ce clip et je connais déjà le nom de ces effets, qui vont être les bords Roughen. Pour cela, je peux simplement utiliser le moteur de recherche de la bibliothèque d'effets. Il suffit de cliquer dessus et de taper Roughen et déjà quand j'ai tapé dans Rough, vous pouvez voir Rughen Edge apparaître ici, et simplement glisser ça sur votre clip comme ça, et tout de suite vous pouvez voir l'effet appliqué ici, au moins un bord mince autour de notre clip et si je vais faire défiler vers le bas, informations peuvent affecter les contrôles, vous pouvez voir d'autres paramètres apparaissant ici. Maintenant, on dirait juste jouer avec ça et voir ce qu'ils font. Pour l'instant, je vais juste augmenter la bordure pour que vous puissiez voir l'effet un peu mieux. Maintenant, avec les bords rugueux, nous pouvons à nouveau voir maintenant que nous avons cette icône à côté de lui, et cela signifie que lorsque nous allons sélectionner les bords rugueux, nous pouvons également changer visuellement quelque chose dans le moniteur du programme et vous pouvez également voir cet atout surgir ici. Maintenant, cela ne fonctionnera qu'avec le paramètre du décalage à l'intérieur des bords rugueux. C' est la seule chose que je peux changer visuellement ici. Si mon ordinateur va maintenant être un peu plus rapide, vous pouvez voir qu'il fonctionne plus en temps réel, mais c'est aussi un problème. Mon Mac a beaucoup de mal à rendre ces deux effets, le Flou rapide et le Rughen Edge en temps réel. Je vais placer mon chapeau de jeu au début d'une manière ou d'une autre, et je vais jouer ce clip et vous pouvez voir qu'il aura beaucoup de mal à le jouer réellement. Elle est déjà suspendue juste là. Maintenant, une raison ici est parce que j'ai réglé mon moniteur de programme, le spectateur, à plein. C' est la résolution de lecture juste ici. Nous pouvons aussi réduire cela, par exemple, un quart. Maintenant, le moteur de rendu n'affiche qu'une résolution de l'élément, ce qui rendra la lecture beaucoup plus rapide. Quand je vais rejouer ce clip maintenant, vous verrez que je serai en mesure de le lire plus facilement. Maintenant, si vous rencontrez toujours beaucoup de problèmes avec cela, vous pouvez également pré-rendre votre clip, qui signifie que Premier Pro va enregistrer ce clip sur votre disque dur et le lire à partir de là afin que votre ordinateur ne doivent rendre ces effets en temps réel plus. Vous pouvez également voir qu'avec cette ligne rouge au-dessus de mon clip, j'ai ajouté des effets à lui, et que Premier aura du mal à le lire en temps réel. Maintenant, très facile à rendre ce clip, il suffit d'appuyer sur la touche Retour de votre clavier, et cela ouvrira cette boîte juste ici et tout de suite, vous verrez que Premier est en train d'écrire ou d'enregistrer ces clips sur votre disque dur. Une fois que c'est fait, jetez un oeil à cette ligne rouge juste ici, elle se transformera ensuite en ligne verte, qui indique que le clip a été rendu, et maintenant il sera lu en douceur. Très bien, les gars. Maintenant, quand il s'agit de l'ordre des effets ici, il est très important de savoir comment cela fonctionne réellement. La première chose que nous faisons ici est d'ajouter un flou rapide sur le clip, et la prochaine chose que nous faisons est d'ajouter des bords rugueux au-dessus du flou rapide au-dessus du clip. Maintenant, quand je vais changer l'ordre de ces deux effets, et que je vais juste effondrer ces deux effets pour que vous puissiez le voir un peu mieux, je vais faire glisser les bords rugueux maintenant au-dessus premier flou et regardez à l'intérieur du programme surveiller ce qui va se passer. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous ajoutons un effet d'arêtes rugueuses à notre clip. En plus de cela, nous ajoutons un flou rapide sur les bords rugueux du clip. Cela signifie que nous faisons également un flou sur l'effet des bords rugueux, comme vous pouvez le voir. Parfois, vous essayez de créer quelque chose en mélangeant différents effets, mais vous avez du mal à accomplir ce que vous essayez de rechercher. Ensuite, essayez de changer l'ordre des effets parce que parfois cela changera radicalement les choses. Maintenant, disons que nous avons créé quelque chose de génial ici. Les bords rugueux, le flou rapide, ça a l'air incroyable ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de sauvegarder ces deux effets pour une utilisation ultérieure. Nous allons sélectionner les effets que nous aimerions sauvegarder. Je vais sélectionner Rughen Edge et maintenir votre touche de contrôle pour les utilisateurs Windows, ou la touche de commandes pour les utilisateurs Mac pour sélectionner plusieurs effets. J' ai ces deux sélectionnés maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites, Enregistrer le paramètre prédéfini, qui ouvrira une boîte de dialogue. De là, je vais lui donner un nom, disons, le préréglage de Jordy. On y va, et maintenant il suffit d'appuyer sur « OK ». Où peut-on localiser ce préréglage ? Eh bien, dans le dossier des Présets. Mais d'abord, supprimez les mots-clés de recherche en cliquant sur ce x ici. Maintenant, nous pouvons ouvrir le dossier Presets et à partir d'ici, nous pouvons trouver le Preset de Jordy. Ajoutons un deuxième clip à la chronologie, je vais ouvrir mon Project Bike ici, ouvrir les Clips et à partir d'ici, disons simplement le clip numéro 2. Je vais faire glisser ça instantanément sur ma chronologie. Si je l'ai sélectionné maintenant, je vais me diriger vers les contrôles Effets et faire glisser mon préréglage dessus comme n'importe quel autre effet. suite avec les valeurs que j'ai choisies dans les paramètres, vous pouvez voir que ces deux effets, que j'ai enregistrés dans ce préréglage, sont maintenant appliqués sur ce clip également. Maintenant, je vais supprimer ces deux effets pour vous montrer autre chose. Je vais retourner à mes contrôles Effet et je vais réduire le dossier Presets parce que je veux vous montrer les Looks Lumetri. Si je vais ouvrir cela, vous trouverez à nouveau plusieurs dossiers ici. Par exemple, le dossier Cinematic. Maintenant, le Lumetri Looks vous donne une option pour voir visuellement à quoi ressemblera l'effet d'une certaine manière sur le côté droit ici. Maintenant, nous pouvons utiliser ces regards comme n'importe quel autre effet à l'intérieur de la bibliothèque ici. Prenons l'un de ces, par exemple, ici, le Day4Night, je vais le faire glisser sur ce clip, et maintenant il semble que ça a été tourné pendant la nuit. Mais comme vous pouvez le voir dans mes contrôles Effet, je n'ai pas de paramètres que je peux modifier. Pour cela, nous devons aller à Adobe SpeedGrade pour modifier ces paramètres. Maintenant, c'est pour un autre cours. Mais rappelez-vous que vous êtes capable d'utiliser ces regards comme un préréglage. Ils peuvent certainement être utiles à vos projets de films. N' oubliez pas qu'il vous suffit de jouer avec ces effets, de faire glisser certains d'entre eux dans vos clips, modifier certains paramètres et de voir ce qu'ils font. Finalement, après un certain temps, vous découvrirez comment ils fonctionnent réellement. Vous vous souviendrez de plusieurs effets tels que vos bords rugueux, vous saurez que cet effet existe et vous savez comment vos paramètres fonctionnent, et ainsi vous êtes en mesure de créer de belles choses au sein de Premier. Mais les amis, gardez cela toujours à l'esprit, Premier Pro est un éditeur, il est très fort pour couper vos clips, les organiser dans votre chronologie, mais si vous voulez faire des effets visuels, nous devons travailler dans Adobe After Effects. Ne vous attendez pas trop de la part de Premier lorsque vous allez travailler avec ces effets. Nous sommes en mesure de mélanger plusieurs effets pour accomplir quelque chose, mais nous serons toujours limités en Premier ministre pour cela. Aussi pour les effets audio, ils fonctionnent exactement de la même manière. Vous pouvez trouver plusieurs choses ici pour les faire glisser vers votre clip, modifier certains paramètres et simplement écouter ce qu'ils font. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous apprendre à travailler avec les transitions. Nous allons jeter un oeil à la transition audio et vidéo directement ici. Merci beaucoup d'avoir regardé. 11. Travailler avec des transitions: Hé, quoi de neuf, tout le monde ? Jordy ici, votre instructeur pour CineCom.net, et bienvenue à nouveau à mon cours. Dans cette leçon vidéo, nous allons jeter un oeil aux transitions. Cela signifie des transitions vidéo, mais aussi des transitions audio. Maintenant, à l'intérieur de ma chronologie, vous pouvez voir que j'ai deux clips. Ici, c'est le premier clip, et voici le deuxième clip. Entre ces deux clips, nous pouvons faire une transition. Maintenant, à partir de la leçon précédente, nous avons vu que nous pouvons trouver les transitions à l'intérieur de la fenêtre Effets. De là, vous pouvez voir que nous avons les transitions vidéo et les transitions audio, mais commençons par les transitions vidéo. Je vais ouvrir ce dossier, et tout comme les effets vidéo, nous pouvons à nouveau trouver plus de dossiers ici, qui définit une catégorie. Par exemple, nous avons des transitions 3D Motion, des transitions Dissoudre, Iris, Page Peel, etc., mais commençons par la première, une transition 3D Motion. Je vais juste prendre le Cube Spin pour l'instant. Tout comme les effets vidéo, vous pouvez simplement faire glisser cette transition vers votre timeline, mais cette fois pas sur votre clip, mais entre deux clips comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons une sélection de l'endroit où la transition va être, il suffit de laisser aller et la transition a été appliquée. Jouons à ça maintenant. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une belle transition. Maintenant, si cette transition a pu être trop rapide pour vous, alors nous pouvons aussi prendre l'extérieur de cette transition. Comme vous pouvez le voir, mon pointeur de souris a changé en icône différente, qui indique que je peux maintenant faire glisser cette transition plus longtemps, et quand je vais la jouer, la transition va aller beaucoup plus lentement. Aussi, la même chose, bien sûr, si vous vouliez aller beaucoup plus vite. Maintenant, cette transition a également quelques options. Nous pouvons trouver ces options en nous assurant que nous avons sélectionné la transition, puis nous pouvons nous diriger vers les « Contrôles d'effets ». De là, vous pouvez voir que nous avons quelques paramètres que nous pouvons changer. Maintenant, l'un des premiers paramètres ici est la durée. Vous pouvez changer cela ici ou aussi sur la chronologie elle-même, bien sûr, comme vous l'avez vu précédemment. Ensuite, la prochaine option que nous avons ici est d'aligner la transition. Si je vais ouvrir ce menu déroulant, vous pouvez voir que nous pouvons choisir entre le Centre, le Début et la Fin à la Coupe. Actuellement, il est en quelque sorte au centre, ce qui signifie que la transition prend autant d'espace à partir du clip numéro 3 ainsi que du clip numéro 4, parce qu'il est en quelque sorte au milieu juste ici. Ce n'est pas exactement et c'est la raison pour laquelle c'est un peu personnalisé Start, mais quand je vais sélectionner Center at Cut, c'est maintenant plus centré. Maintenant, fondamentalement, une transition étend le point de sortie et le point d'entrée de vos clips à l'intérieur de la timeline. Vous pouvez aussi le voir parce que quand je vais régler mon indicateur de temps ici, qui est debout sur la transition, mais nous sommes déjà au-delà du clip numéro 3, mais nous pouvons toujours voir le clip numéro 3 ici, comme vous pouvez voir à l'intérieur de la transition. Si vous coupez un clip ici, parce que peut-être quelqu'un entre dans le cadre ou quelque chose, gardez à l'esprit que si vous voulez ajouter une transition dessus, vous pourriez voir cette personne entrer dans votre vidéo, parce que nous étendons la question ici. La même chose vaut pour le clip numéro 4, quand je vais placer ma règle du temps juste ici. Nous pouvons trouver que nous pouvons déjà voir le clip numéro 4 apparaissant ici alors que nous n'y sommes pas encore. C' est donc ce que fait une transition. De là, si nous allons sélectionner un autre alignement, par exemple, Démarrer à la coupe, vous pouvez maintenant voir visuellement dans votre chronologie que seul clip numéro 3 est étendu à ce point quelque part. Si je place ma règle de temps ici avant le clip numéro 4, nous ne voyons pas encore le clip numéro 4. Ça commence juste ici et se termine là. Maintenant, vous pouvez aussi simplement saisir cette transition et la mettre dans une sorte de transition où nous le voulions. Nous pouvons trouver d'autres options dans les contrôles d'effet de ces transitions, mais la plupart d'entre elles sont assez évidentes. Par exemple, le mode Inverser. Eh bien, cela signifie en fait que la transition va maintenant passer de droite à gauche plutôt que de gauche à droite comme nous l'avions fait auparavant. Maintenant, tout est génial. Nous pouvons créer ces belles transitions, mais c'est peut-être quelque chose que nous utilisons beaucoup. Si nous devons aller aux contrôles d'effets à chaque fois, rechercher notre transition et le faire glisser vers la chronologie, cela prend trop de temps. Ce que nous pouvons faire est de définir l'un d'entre eux par défaut, et à partir de là, nous pouvons réellement y lier une liaison de clé. Essayons ça. Je vais supprimer la transition d'ici dans ma chronologie, il suffit de la sélectionner et d'appuyer sur votre touche « Supprimer » de votre clavier. Maintenant, sélectionnons un autre type de transition. Par exemple, la page Peel. Disons que nous aimerions définir la page Peel comme transition par défaut. Ce que nous devons ensuite faire est juste un clic droit ici et dire, « Définir sélectionné comme transition par défaut. » Maintenant, vous pouvez voir qu'en fait cette petite flèche que nous voyons à la page tourner à droite ici a disparu, qui indique simplement maintenant que c'est la transition par défaut. Mais maintenant, comment pouvons-nous utiliser cette transition avec une liaison clé dans la chronologie ? Eh bien, la seule chose que vous avez à faire est de sélectionner un point entre deux clips en rouge, comme ça. Maintenant, il suffit d'appuyer sur la « Commande D » pour les utilisateurs Mac et sur le « Control D » pour les utilisateurs Windows. En faisant cela, comme vous pouvez le voir, la page Peel a été définie comme la transition. Quand je vais jouer ceci maintenant, vous pouvez maintenant voir une transition Page Peel. Folks, c'est ainsi que nous pouvons créer des transitions et modifier certains paramètres de celui-ci, et aussi comment définir l'un d'entre eux par défaut afin que nous puissions les lier à une clé courte pour une utilisation ultérieure. Maintenant, regardons les transitions audio, parce que c'est quelque chose dont nous avons vraiment besoin dans cet exemple. Prenons une écoute de l'audio. En un seul coup, on n'entend pas cet avion, mais dans le deuxième coup, on le fait. Maintenant, parce qu'il n'y a pas de transition entre eux, c'est une coupe très dure. Reprenons l'écoute à nouveau. Soudain, cet avion arrive, ça n'a pas l'air naturel. Ce que nous devons faire ici, c'est mettre en place une transition qui passe en douceur d'une piste audio à l'autre. Pour cela, je vais fermer les transitions vidéo dans ma fenêtre Effets et ouvrir les transitions audio. Ici, nous ne pouvons trouver qu'un seul dossier, le dossier Crossfade. Quand je l'ouvrirai, on trouvera trois traductions ici. Choisissons un. Je vais prendre le fondu Constant, par exemple, et faire glisser ça, pas entre deux clips vidéo, mais entre deux clips audio, bien sûr. Laissez aller ici, et quand je vais jouer ce coup maintenant, vous entendrez que nous avons une transition plus douce entre les deux coups, ce qui va se sentir beaucoup plus naturel. On y va. Maintenant, le spectateur ne ressent plus cette éclosion, et que mes chers amis sont la façon dont les transitions fonctionnent au sein de Premier Pro. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons concevoir des textes ou des titres, ce qui va être très impressionnant. Certainement, restez à l'écoute pour ça. Merci beaucoup d'avoir regardé. 12. Concevoir un titre ou un texte: Jordy ici pour Cinecom.net et bienvenue à nouveau à mon cours. Dans cette leçon vidéo, nous allons concevoir du texte ou des titres dans Premiere. Maintenant, pour créer un titre, c'est en fait un élément généré à partir de Premiere, et nous avons vu que précédemment dans ce cours que nous pouvons créer de tels éléments dans notre panneau de projet avec le bouton nouvel élément ci-dessous, juste ici. Si nous cliquons dessus, un nouveau menu apparaîtra. De là, nous pouvons choisir Title. Cliquez dessus. Cela ouvrira une boîte où nous devons choisir un nom pour ce titre, car le titre sera en fait un fichier. Donnez-lui un nom. Par exemple, Awesome Title et appuyez sur « OK », et cela ouvrira le concepteur de titre dans Premiere. Maintenant, vous pouvez voir dans le panneau de projet ci-dessous qu' un nouvel élément a été ajouté et c'est le fichier de titre impressionnant. Maintenant, à partir de l'icône juste ici, je sais que c'est en fait une image fixe, donc cela signifie que nous pouvons simplement faire glisser cet élément plus tard dans notre chronologie. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil au concepteur de titre. La première chose que vous remarquerez est que nous pouvons réellement voir l'image ici à partir de la ligne de temps. Cela signifie que l'arrière-plan du concepteur de titres est lié à la chronologie. Si je vais scruter ma chronologie ici, vous verrez également que la vidéo va changer dans le concepteur de titre lui-même. Maintenant, si vous voulez que ce soit un fond noir, déplacez simplement votre indicateur ici dans votre chronologie vers un espace vide. L' arrière-plan devient noir ou vous pouvez également choisir si vous êtes debout sur votre image ici sur un certain clip à l'intérieur de la timeline pour réellement masquer cela. Vous pouvez le faire avec ce bouton juste ici pour afficher la vidéo d'arrière-plan ou pour ne pas afficher la vidéo d'arrière-plan. Mais pour l'instant, je vais activer cela parce que c'est une fonctionnalité utile, afin que nous puissions voir où placer nos titres. Comment pouvons-nous créer un titre ici ? Eh bien, très facile. Avec la boîte à outils sur le côté gauche à droite ici, nous avons un outil, l'outil de type, que nous pouvons cliquer sur pour activer, puis il suffit de cliquer à l'intérieur de la toile ici. Maintenant, sélectionnons à nouveau la flèche dans la boîte à outils, afin que nous puissions réellement faire glisser ce texte et peut-être le rendre plus grand, comme ça. Nous pouvons également le faire tourner à partir des côtés. Ce sont toutes les choses que nous avons vues et auxquelles nous sommes également habitués, de travailler avec de telles choses dans Microsoft Word ou toute autre application. Maintenant, une fois que nous avons créé ce texte, sur le côté droit, nous pouvons trouver toutes les propriétés pour ce texte, donc c'est la famille de polices. De là, nous pouvons choisir quelque chose d'autre, par exemple, cette police de texte Farah juste ici. Vous pouvez également changer des choses comme la taille de la police, ou nous pouvons aussi simplement le faire glisser plus grand à partir du Canvas lui-même, c'est à vous de décider. On peut changer l'aspect. Nous pouvons changer le début, crénage, le suivi, et ainsi de suite. Nous pouvons également changer la couleur, car le blanc sur un fond très lumineux n'est pas si lisible. Je vais juste changer cette couleur pour quelque chose de rougeâtre, on y va. Nous pouvons également ajouter des traits autour d'elle, vous pouvez choisir un trait interne ou un trait externe. Ajoutons un coup externe, voilà. Maintenant, nous avons un trait noir autour du texte. On peut aussi changer cette couleur en quelque chose de verdâtre peut-être. On peut aussi ajouter des ombres à partir d'ici, une ombre sur ce texte, on y va. Changer peut-être le petit peu de taille, la propagation, et ainsi de suite. Maintenant, ce sont tous des outils ici sur le côté droit, qui sont assez évidents. Ma suggestion ici est de jouer avec ces choses. Ce sont toutes les choses que nous voyons dans toute autre application où nous pouvons changer le style de n'importe quel texte. Disons que vous avez du mal à créer une sorte de texte qui vous convient le mieux, alors vous pouvez également utiliser les presets et vous pouvez les trouver ci-dessous. Il s'agit de préréglages, ou en fait de préstyles créés par Premiere elle-même. La seule chose que vous avez à faire est d'en choisir un et il suffit de cliquer dessus. Mais bien sûr, assurez-vous d'avoir votre texte sélectionné, et cela le transformera en un tel style. Choisissons juste plusieurs d'entre eux, afin que vous puissiez voir ce qu'ils font réellement. Maintenant, à partir de la boîte à outils juste ici, vous pouvez voir que nous avons d'autres options. Vous avez également la possibilité de créer un texte vertical. Vous pouvez également faire glisser une zone de texte ou une zone de texte verticale. Ceux-ci sont assez évidents, mais il y a des choses ici qui pourraient ne pas être si évidentes et faire des choses assez cool comme ces outils Pen ici. Laisse-moi prendre un de ces outils à stylet. Quand je l'ai sélectionné, je peux simplement cliquer une fois pour créer un nouveau point, cliquer ailleurs, et maintenir le bouton de la souris enfoncé pour que je puisse le faire glisser, et par cela je peux réellement créer un chemin ou dessiner des lignes dans le texte éditeur. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà travaillé avec Photoshop, ils connaissent peut-être l'outil Plume et comment nous pouvons réellement créer de tels chemins. Il suffit de cliquer et de le faire glisser pour définir l'apparence de votre ligne. Maintenant, le style de cette ligne est actuellement le même que les textes, mais ici, encore une fois, exactement le même. Reprenez votre outil de sélection et sélectionnez l'un des cadrans prédéfinis ci-dessous, votre ligne étant bien sûr sélectionnée. Vous pouvez également le modifier de façon personnalisée sur le côté droit, avec le panneau des propriétés du titre. Que pouvez-vous trouver d'autre ici ? Nous pouvons également créer des formes comme un rectangle. Cliquez dessus et faites glisser le rectangle que vous souhaitez voir ou nous pouvons également créer des rectangles d'angle arrondis, nous pouvons également créer des cercles, coins, ou juste des lignes normales. Maintenant, disons que nous avons créé ce texte ici, Awesome Text, et je voudrais aligner cela parfaitement au milieu. Laisse-moi juste rendre ça un peu plus petit, comme ça. Maintenant, pour aligner cela exactement au milieu, je pourrais essayer de le viser, mais ce ne sera pas toujours exactement au milieu. Mais pour cela, nous avons de nouveaux boutons. Laisse-moi juste remettre ça quelque part en dehors du centre. En bas, nous pouvons trouver ces deux boutons. Vous avez un bouton pour l'aligner verticalement au centre, cliquez dessus, et maintenant il est parfaitement dans un mètre vertical. Le deuxième bouton le centrera horizontalement. En cliquant sur ces deux boutons, nous sommes maintenant sûrs que le texte impressionnant est exactement au centre de notre Canvas. Maintenant, lors de la conception d'un texte à l'intérieur, il est [inaudible] , vous pourriez rencontrer des choses où vous voulez positionner ce texte, nous avons créé en premier au-dessus du rectangle, que nous avons créé plus tard. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de sélectionner le texte déjà rectangle et juste un clic droit dessus. Maintenant, j'ai sélectionné le rectangle. De là, nous pouvons dire arranger et nous pouvons dire apporter à l'avant, ce qui fera en sorte que votre rectangle ira jusqu'à l'avant et vous avez juste à voir cela comme une pile de papiers. Pour les personnes qui travaillent dans Photoshop, ils savent comment fonctionne le masque de couche et ce cas est exactement le même, ou nous pouvons également l'envoyer à l'arrière, ou nous pouvons également l'envoyer jusqu'à l'arrière, ou juste une position à l'envers, mais dans ce cas, quand je vais dire, Envoyer tout le chemin à l'arrière. » Vous verrez alors que le rectangle ira derrière le texte. C' est ainsi que vous pouvez organiser tous les éléments à l'intérieur du concepteur de titres. Nous pouvons également sélectionner plusieurs éléments et les faire glisser vers une position différente. Une fois tous sélectionnés, vous pouvez également les faire pivoter les deux en même temps. Voyons ce qu'on peut faire d'autre ici. Ce que je vais faire un clic droit sur un espace vide dans cette toile, Je peux dire graphique, Insérer graphique et d'ici, nous pouvons réellement parcourir sur notre ordinateur à une certaine photo. Juste ici, j'ai Jordy.png et ce que je vais sélectionner cette photo et dire Ouvrir, il sera effectivement importé dans le Titler d'Adobe Premiere. C' est encore ici, c'était ici une photo transparente et ça prend le style que j'avais choisi. Ici aussi, sur les photos, nous sommes en mesure de sélectionner un certain style. Permettez-moi de sélectionner plusieurs d'entre eux pour que vous puissiez voir ce qu'ils font réellement. Encore une fois, la même chose. Nous pouvons également appliquer un style personnalisé si vous travaillez ici sur le côté droit. Que mes chers amis sont la façon dont le Titler fonctionne au sein d'Adobe Premiere. Une fois que vous avez terminé avec votre titre, la seule chose que vous avez à faire est de fermer cette fenêtre. Pas de soucis, toutes ces choses sont sauvegardées en temps réel. Ici, dans le panneau Projet, j'ai mon titre. Comme n'importe quel autre élément à l'intérieur de mon panneau de projet, je peux maintenant le faire glisser sur ma chronologie, soit au-dessus de mon clip vidéo, comme vous pouvez le voir maintenant, ou aussi je peux le faire glisser à côté de ce clip. Mais maintenant, vous devez garder à l'esprit que l'arrière-plan est bien sûr, va être noir parce que nous n'avons pas d'autre piste vidéo en dessous. Maintenant, si vous voulez changer quelque chose de ce titre, la seule chose que vous avez à faire est de double-cliquer soit sur le clip juste ici, à l'intérieur de votre timeline, soit sur le fichier titre de votre panneau de projet. Faisons ça, double-cliquez dessus et essayez-le ici, maintenant, vous pouvez faire les ajustements comme vous le souhaitez. Maintenant, supposons que cette création ici est si génial et vous aimeriez enregistrer ceci pour une utilisation ultérieure. Vous pouvez alors enregistrer ceci comme un modèle et c'est très facile en cliquant sur ce bouton juste ici, qui va ouvrir les modèles. Ensuite, pour enregistrer cela comme un modèle, vous devez aller à ce bouton sur le côté droit ici, ce menu, cliquez dessus et dire, Importer le titre actuel comme modèle. Cela ouvrira cette fenêtre pour donner à ce modèle le nom et nommons ceci, Modèle impressionnant. Appuyez sur « OK » et il est maintenant ajouté aux modèles utilisateur. Appuyez sur « OK » et quand je vais maintenant supprimer tout ce qui est ici dans mon concepteur de titres, je peux maintenant rappeler ce modèle en revenant à la fenêtre Modèles, sélectionnez un modèle que vous avez enregistré et appuyez sur « OK ». Et on y va. Le modèle enregistré est réapparu. Maintenant, fermons ce Titler à nouveau. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser ce titre génial au-dessus mon clip et le rendre un peu plus court pour qu'il corresponde au clip que j'ai ci-dessous. Maintenant, disons que c'est un montage de film et à la fin de ce film, j'aimerais avoir ces crédits de roulement de tous ceux qui ont travaillé avec moi pour faire mon film. Créons un nouveau titre. Je vais revenir au bouton nouvel article ci-dessous et dire Titre, et je vais nommer ceci, Finir les crédits, puis appuyer sur « OK ». Maintenant, à partir de là, nous devons dire à Premiere que ce sera un texte roulant et pour cela, nous devons aller ici sur ce bouton pour les options d'analyse du rôle. Cliquez dessus et nous allons dire que ce type de titre ne sera pas une image fixe comme nous l'avions créé en premier, mais ce sera un titre roulant. Nous allons continuer à dire qu'il doit démarrer hors de l'écran et qu'il doit se terminer hors l'écran pour que le texte roule en bas et rouler hors de l'écran ci-dessus ici. Appuyez sur « OK » et regardons maintenant ce clip de titre à l'intérieur du panneau de projet. Vous pouvez maintenant voir que l'icône a changé en fichier vidéo, donc nous n'avons plus d'image fixe maintenant. Cela signifie que le texte que nous allons entrer ici sera en fait un petit fichier vidéo. Faisons ça, je vais prendre mon outil Type, cliquer ici, et donnons quelques crédits ; Réalisé par Jordy Vandeput, qui est mon nom, Edité par Vous, c'est vous. Disons encore une chose, le coloriste, qui est le gars qui change la couleur ou fait les nuances de couleur des films et le coloriste est vos meilleurs amis. On y va. Laissons le style un peu mieux maintenant. Je vais sélectionner tout ce texte ici et je vais aligner cela au centre avec ce bouton et cela va effectivement centrer le texte. Maintenant, ce ne sont que des boutons normaux comme nous pouvons le trouver dans n'importe quel éditeur de texte. Ensuite, je vais mettre en évidence un texte ici. Le Réalisé par ici peut être en gras, aussi le Edité par peut être en gras et Colorist doit être en gras. On y va. Maintenant, nous pouvons voir un peu mieux une différence entre la fonction et le nom. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement fermer ce titre et faire glisser les crédits de fin dans votre chronologie. Ce que je vais jouer maintenant, vous verrez que le texte va réellement rouler d'en bas vers le haut. Maintenant, si ça va trop vite pour toi, laisse-moi juste zoomer un peu plus sur ma chronologie. Vous pouvez réellement faire glisser ce clip plus longtemps et cela vous assurera que le texte roule plus lentement car il démarrera toujours de l'écran et se terminera de l'écran. Le temps nécessaire pour le faire est quelque chose que vous pouvez définir en faisant simplement glisser ce clip plus ou moins. Quand je vais maintenant jouer ça à nouveau, vous verrez que le texte ira un peu plus lentement. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un mur de texte ici. C' est tout pour concevoir un titre. Tu sais comment fonctionne le Titler maintenant. Ma suggestion ici est de jouer un peu avec les paramètres sur le côté droit. Permettez-moi d'ouvrir à nouveau ce titre, donc sur le côté droit ici, les Propriétés du titre, ils parlent vraiment d'eux-mêmes. Vous essayez de jouer avec les paramètres et de découvrir ce qu'ils font tous. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir regardé à nouveau et dans la prochaine leçon vidéo, nous allons en fait animer quelques trucs dans Premiere. Je dois dire que c' est l'une des choses qui m'a le plus ravi quand j'ai appris Premiere pour la première fois. Restez donc à l'écoute pour la prochaine leçon. 13. Créez une animation: Jordy ici encore, votre instructeur pour cinecom.net et bienvenue à mon cours. Dans cette vidéo, nous allons créer une animation. Encore une fois, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, c'est l'une des choses qui m'a le plus ravi quand j'ai appris la première fois. Plongons dans cette technique géniale. Nous allons créer une animation. Cela signifie, par exemple, faire passer un texte à partir d'un point de votre écran, aller à un autre point. Nous pouvons également le faire sur des clips vidéo, des photos, etc. Commençons par les bases. Je vais créer un nouveau titre. Cliquez sur le bouton Nouvel élément dans votre panneau de projet. Dites titre, donnez-lui un nom, par exemple, des textes animés et appuyez sur « OK ». De là, je vais taper un titre et je vais dire Jordy, qui est mon nom. Prenez votre outil de sélection et je vais juste faire glisser ceci un peu plus grand comme ça. Je vais aussi le centrer avec ces deux boutons. Ensuite, je vais fermer le concepteur de titre et faire glisser mon titre depuis le panneau de projet à l'intérieur de ma chronologie. Ce que nous avons maintenant n'est qu'un texte statique. Quand je vais jouer ça, tu verras que rien ne se passe. Nous aimerions animer ce texte pour qu'il aille du côté gauche vers le côté droit. Maintenant, vous devez voir cela comme aller du point A au point B dans un certain temps. Nous allons travailler avec le temps. Disons que le point A est quelque part ici dans le temps, que nous allons définir le point B quelque part juste là à temps. Où peut-on fixer ces points ? Ce que nous devons faire, c'est aller aux contrôles des effets. Nous avons vu ces premières nous demandant de sélectionner un clip en premier. Sélectionnez ce clip et maintenant nous pouvons voir quelques propriétés ici, et ce sont toutes les choses que nous avons vues dans ce cours. Ouvrons la motion. Notre objectif est d'animer ce texte de gauche à droite, nous pouvons le faire avec la position. Si je vais changer cette valeur, comme ça, on peut déjà voir qu'elle est en train d'être animée. Mais ce n'est pas quelque chose qui est enregistré maintenant. Maintenant, nous sommes juste en train de définir une valeur statique. En fait, ce que nous devons faire est d'animer cette valeur ici. Pour animer fait nous devons ouvrir une deuxième ligne de temps. Cette chronologie se trouve sur le côté droit. Si vous ne pouvez pas le voir encore, comme je le fais, vous devez en fait montrer cette chronologie en appuyant sur ce bouton juste ici, qui indique afficher ou masquer la vue de la chronologie. Cliquez dessus. Cela ouvrira une mini ligne de temps. Vous pouvez également l'agrandir un peu en vous tenant à l' intersection de vos options de paramètres et de votre vue chronologique ici, puis faites-le glisser vers le côté gauche un peu plus grand. Maintenant, cette chronologie ne représente pas la chronologie ci-dessous. Il ne représente que, lorsque j'ai sélectionné cet élément, une chronologie de l'élément que vous avez sélectionné. Laisse-moi te montrer ça un peu mieux. Je vais ouvrir le dossier Clips à l'intérieur mon panneau de projet et simplement faire glisser l'un de ces clips vers ma timeline, comme ça. Maintenant, si cela représentait toute ma chronologie, quand je suis à la fin de la chronologie à l'intérieur des contrôles d'effet, je devrais aussi être à la fin de ma chronologie globale, ce que je ne suis pas. Maintenant, vous pouvez réellement voir visuellement ce que cette ligne de temps représente ici. Pendant que je déplace cet indicateur de temps, vous pouvez également voir l'atténuateur de temps se déplaçant ci-dessous. C' est quelque chose que vous devez certainement comprendre assez bien. Nous sommes prêts à commencer avec l'animation maintenant. Je vais supprimer ce clip que j'ai ajouté et sélectionner à nouveau mon texte. Commençons par l'animation maintenant. Nous en sommes maintenant au point A et nous aimerions conserver la position actuelle dans laquelle nous nous trouvons actuellement. Pour sauvegarder cette possession, nous devons activer le chronomètre ou activer l'animation en cliquant sur cette icône sur le côté gauche de la position. Cliquez dessus et automatiquement, le premier point a été enregistré à l'intérieur d'une image-clé. C' est le nom de ce point. Quand on parle d'animations, on parle aussi de cadrage clé parce que c'est ce que nous faisons ici. Ensuite, nous devons sélectionner le point B dans le temps. Il suffit de jeter avec votre indicateur de temps au point B, qui est plus loin dans le temps, et maintenant sélectionner le deuxième point. Nous pouvons le faire en changeant simplement la valeur maintenant. Je vais le déplacer sur le côté droit. On y va. De nouveau automatiquement, premiere a créé une deuxième image-clé car premiere a vu que la valeur a changé pour le poste. Puisque nous avons activé l'animation, elle créera automatiquement cette image-clé. C' est fondamentalement ça. Quand je vais maintenant lire ce clip dans ma chronologie, vous verrez que le texte passera du point A au point B. Notre première animation a été créée. N' est-ce pas génial ? Maintenant, ça pourrait aller trop lentement pour toi. Pour que ce texte passe plus vite du point A au point B, il suffit de diminuer le temps entre celui-ci. Il suffit de saisir l'une de ces images clés et de les rapprocher l'une de l'autre. Quand je vais maintenant lire ce clip, vous verrez que mon texte ira beaucoup plus vite au point B. Maintenant, vous pouvez voir que chaque paramètre a un de ces chronomètres. Cela signifie que nous pouvons tous les photographier même en même temps. Faisons aussi ça pour la balance. Je vais me tenir sur le même point pour la position au point A ici, et je vais activer aussi l'animation pour l'échelle. Commençons par une valeur d'environ 50. J' ai une image clé pour le point A, je vais passer à ma position finale ici le point B, et augmenter cette valeur. Quand je vais maintenant jouer ça, deux animations seront jouées, la position et l'échelle. Regarde ça. N'est-ce pas encore génial ? Maintenant, non seulement avec ces paramètres de base, mais aussi avec les effets à l'intérieur de la bibliothèque d'effets. Ajoutons à nouveau ce flou rapide à notre texte. Flou rapide ici, faites-le glisser dans votre fichier texte. Dans vos contrôles d'effet maintenant, nous pouvons également trouver ce chronomètre pour le flou. Encore une fois, je vais passer à mon point A quelque part, activer l'animation, et je voudrais commencer à partir d'un texte floue comme ça. Sur le deuxième point ici, point B, je vais faire ce zéro, cette valeur, de sorte que le texte soit beau et net. Quand je vais maintenant jouer ceci, aussi que le flou a été encadré ou animé, c'est maintenant. Allons encore plus loin. Je vais retourner à mon panneau de projet, fermer mon dossier de clips et créer un nouveau titre. Titre, et je vais nommer cette animation Next step. On y va, appuyez sur « OK ». Pour l'instant, je vais dire Jordy Awesome. Je prends mon outil de sélection et je vais le centrer à nouveau au milieu. Fermez votre Titler. De là, je vais faire glisser mon titre dans la chronologie. Maintenant, j'ai deux fichiers texte dans ma chronologie. Le deuxième texte est toujours statique parce que nous n'avons pas encore fait d'animations dessus. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer au début ici, ouvrir les paramètres de mouvement à l'intérieur de mes contrôles d'effet, et je vais définir le point A avec la position. Ça va être quelque part dans le coin. Créez une image-clé pour elle, déplacez un peu plus loin dans le temps. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner « Motion ». Parce que j'avais cette icône ici donc je sais que je peux changer visuellement sa position. Nous l'avons vu dans ce cours. Je vais maintenant faire glisser mon titre à une autre position. Ce que vous pouvez voir ici maintenant est le chemin réel de l'animation qui détecte va courir à travers, et nous pouvons définir un autre point. Je vais aller plus loin dans le temps et faire glisser ce texte à nouveau vers un point suivant. Regarde ce qui se passe ici maintenant. Le chemin réel se penche ici, sorte que l'animation va réellement se dérouler en douceur. Maintenant, cette courbe de flexion est définie par ces deux points ici. Je peux en fait prendre ce point ici et définir combien ce point doit courber. Le point de départ a une de ces ancres. Prenez cela et plie ce point afin que vous puissiez sélectionner le chemin réel après l'animation. Quand je vais maintenant jouer ceci, vous verrez que le texte suivra magnifiquement le chemin que nous avons créé. Nous sommes donc en mesure de créer plusieurs points d'images clés dans une animation. Si nous sommes en mesure de modifier visuellement les paramètres d'effet, alors nous pouvons également, dans la plupart des cas, modifier visuellement l'animation ou l'image clé en sélectionnant simplement cet effet. Maintenant, nous allons créer un troisième texte. Encore une fois, dans mon panneau Projet, cliquez sur le bouton « Nouvel élément » et dites Titre. Ce sera mon troisième texte. On y va, appuyez sur « OK ». Ici, je vais juste dire, Troisième Texte, comme ça. Je prends mon outil de sélection et je l'aligne au milieu. Fermez cette fenêtre, le Titler et faites glisser votre titre dans la chronologie. Encore une fois, nous avons un texte statique. Maintenant, ce que je vais faire est de le sélectionner à nouveau, ouvrir mon mouvement et de créer deux images clés. Pour que mon texte commence sur le côté gauche, crée une image clé, va un peu plus loin dans le temps, et crée une nouvelle image clé, comme ça. Maintenant, quand je vais jouer ce texte ici, vous verrez qu'il commence vraiment très brusque et qu'il se termine aussi très brusque. Ça n'a pas vraiment l'air naturel. Pour rendre cette animation beaucoup plus naturelle, nous devons en fait lisser ces images clés afin que le texte s'accélère pendant qu'il est en cours. Pour ce faire, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces images clés, diriger vers Interpolation temporelle et dire, Eliminer. Parce que l'animation est en train de sortir à partir de ce point. Ce n'est pas parce que c'est la première image clé que nous devons sélectionner facilité, maintenant nous devons sélectionner facilité, cliquez dessus. Maintenant, vous pouvez également voir l'image clé changer un peu. Nous allons faire exactement la même chose pour la deuxième image clé, mais maintenant nous allons sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, Interpolation temporelle, et dire Faciliter l'entrée. Parce que l'animation vient de gauche à droite, donc elle entre dans l'image-clé. Encore une fois, Interpolation temporelle, Faciliter l'entrée. Quand je vais maintenant jouer ceci, vous verrez maintenant que le texte va accélérer lentement et se terminer lentement, beaucoup plus lisse comme avant. C' est une animation professionnelle. C' est ce qu'une animation amateur distinguera ce qu'est une animation professionnelle. Il y a donc un bon conseil. Pour un dernier exemple, je vais créer un dernier fichier texte. Je vais répéter New Item, Titre, et je vais dire, Titre numéro 4, appuyez sur « OK ». Comme le texte, ce que l'outil Texte ici, je vais dire, Quatrième titre, prenez mon outil Sélection et centrez-le vers le haut au milieu. Fermez votre concepteur de titres, et je vais faire glisser le numéro de titre 4 à côté du fichier de titre du troisième texte. Encore une fois, nous avons ce texte statique ici. Maintenant, avec ce clip, sélectionnez cette tête sur le mouvement. Ce que je veux faire maintenant est de faire une animation, sorte que mon quatrième titre ici commence réellement. Je vais juste sélectionner la motion quelque part juste ici. Pour cela, je vais définir un numéro de point A. Mais gardez à l'esprit votre indicateur de temps, alors commençons quelque part ici au début de ce clip, créez une image clé pour la position. Je vais aller un peu plus loin dans le temps maintenant, sélectionnez le point B, qui est quelque part juste ici. Maintenant, je voudrais que ce titre reste là quelques secondes, puis passe au point C, qui va être quelque part juste ici. Ce que nous devons ensuite faire est d'aller un peu plus loin dans le temps au point où la pause se termine réellement et le titre va se déplacer à nouveau vers le point C. Ici, nous voulons créer une image-clé avec la même valeur que le avant de sorte que le titre reste là. Maintenant, lorsque vous créez une image clé avec la même valeur que nous avons déjà, nous devons cliquer sur ce bouton ici, qui ajoutera une nouvelle clé si nous ne sommes pas debout sur une, ou elle supprimera une image clé si nous sommes déjà debout sur cette image-clé. Laisse-le faire. Je vais cliquer dessus, et cela va créer une nouvelle image clé avec cette valeur ici que j'ai sélectionnée. Mais si je clique à nouveau dessus, elle supprimera cette image-clé. Je pense que c'est assez évident, mais créons simplement une image-clé maintenant. Maintenant, de ce point à ce point, rien n'a changé, donc le titre va rester là. Ce que je vais maintenant aller plus loin, et signer et sélectionner le point suivant quelque part là-bas. Vous verrez maintenant que lorsque je vais jouer ce titre ; qu'il s'arrêtera un instant entre ces deux images clés car elles ont exactement la même valeur. Pause, et il se déplacera à nouveau. On y va. Encore une fois, si une sorte est trop rapide ou trop lente pour vous, vous pouvez simplement déplacer ces images clés ici. Vous pouvez également sélectionner plusieurs images clés comme cette pause, par exemple, et les déplacer vers la gauche ou vers la droite. C' est quelque chose avec lequel tu dois jouer. Comme un conseil, c'est quelque chose qui n'est pas toujours aussi facile à comprendre. Maintenant, l'image clé ou l'animation n'est pas si facile si vous êtes un débutant pour la première. Je fais aussi face à ce problème où l'animation faisait des choses que je n'ai pas demandé, donc c'est normal parce que c'est une grosse boîte d'informations que vous obtenez ici. Mon conseil est de regarder à nouveau cette leçon si vous êtes aux prises avec cette technique. Aussi, donnez-lui un peu de temps, vous rencontrerez des problèmes où l'animation ne fera pas les choses que vous demandez, c'est tout à fait normal. Ensuite, juste pour essayer de trouver ce qui ne va pas, essayez de regarder vos images-clés, ce que vous faites réellement ici. Gardez toujours à l'esprit que vous êtes en cours d'exécution à temps. Vous allez toujours d'un point A, qui se pose quelque part dans le temps, à un point B, qui se pose quelque part dans un autre temps. Si vous comprenez cela, le processus d'images clés ira beaucoup plus facile. Donc c'est tout pour l'image-clé. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir regardé. Vous pouvez également télécharger ce projet ici afin que vous ayez tous ces types de fichiers ici avec le jeu d'images clés que j'ai défini dans cette leçon. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous apprendre quelques trucs et astuces quand il s'agit de tout ce que nous avons déjà vu dans ce cours. Après cela, je vais fermer ce chapitre et commencer par un tout nouveau chapitre dans cette leçon. Alors restez à l'écoute pour la prochaine vidéo. Encore une fois, merci d'avoir regardé. 14. Conseils et astuces: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans mon cours. Je m'appelle Jordy, votre instructeur pour Cinecom.net. Dans cette leçon vidéo, je vais vous enseigner plusieurs trucs et astuces parce que nous avons vu les choses de base dans Premiere. Dans les prochaines leçons, nous allons aller plus loin dans l'application, comme par exemple, le mixage audio et nous allons faire quelques corrections de couleur, etc. Mais avant de pouvoir réellement plonger dans ces choses, je vais d'abord vous montre plusieurs choses soignées qui sont très agréables à savoir dans Premiere. Commençons par le premier. Pour cela, je vais importer un clip. Depuis mon panneau de projet, je vais ouvrir mes clips de dossier, et d'ici, je vais juste prendre n'importe lequel d'entre eux, disons simplement le clip numéro 7 ici, et j'ai déjà défini un point d'entrée et de sortie donc je vais juste faire glisser ce clip dans ma chronologie. Maintenant, nous avons vu que nous pouvons prendre les côtés comme ça, et faire glisser le clip en fait plus ou moins de durée. Nous sommes en train de changer ce point dans ce cas. Maintenant, ce que nous pouvons faire est également de faire une modification d'étendue. Pour cela, nous pouvons simplement sélectionner l'un des points, soit le point de sortie ou le point d'entrée, il suffit de sélectionner l'un d'entre eux, et déplacer votre indicateur de temps à un certain point où vous voulez que ce clip se termine. Maintenant, ce que nous pouvons faire est juste de faire glisser ce clip jusqu'à ce point et il va s' accrocher à ma règle de temps parce que j'ai activé la capture ici. Mais ce que nous pourrions aussi faire et pour cela je vais juste positionner ce clip là où il était, avec l'extérieur sélectionné maintenant, je peux aussi appuyer sur la touche E de mon clavier. Cela apportera ma modification à ce point, et cela s'appelle une modification d'étendue. Nous pouvons aussi le faire à l'envers. Lorsque je place ma règle de temps quelque part ici et que je vais appuyer sur la touche E, il va alors amener le point de sortie de ce clip à ma règle de temps. Maintenant, c'est quelque chose qui peut accélérer votre flux de travail d'édition. Donc quelque chose là-bas que vous devez savoir. Maintenant, en parlant de ces touches courtes, allons dans le menu ici et disons Premiere Pro, et à partir de là, nous allons cliquer sur les raccourcis clavier. Ça ouvrira cette boîte juste ici. Alors juste ici, nous pouvons réellement voir toutes les clés courtes que nous pouvons trouver. Par exemple, ouvrons une catégorie ici, disons la séquence, je vais l'ouvrir, et à partir d'ici, nous pouvons trouver beaucoup de raccourcis dedans. Comme celui-ci ici, Étendre Selected Edit to Playhead, c'était la chose que nous faisions avec le raccourci E. Maintenant, disons que nous aimerions changer ce raccourci. Par exemple, faites la touche P. Pour cela, nous sélectionnons juste cette valeur ici, le E, et avec cela sélectionné puis appuyez simplement sur la touche E de votre clavier et maintenant nous l'avons changé. Mais soyez prudent car Premiere nous avertit que le raccourci P était déjà utilisé par Pen Tool. Cela signifie que lorsque je vais maintenant appuyer sur « OK », l'outil Pen ne pourra plus être activé avec la touche P de notre clavier, mais il fonctionnera maintenant avec l'outil d'édition étendu. Maintenant, vous n'avez pas à vous inquiéter parce que, bien sûr, vous pouvez toujours réinitialiser ces raccourcis à leur valeur par défaut, et cela peut être trouvé juste ici dans la présélection de mise en page du clavier, et c'est un menu déroulant. Lorsque j'ouvre ce menu déroulant, vous pouvez voir que nous pouvons revenir à disposition du clavier Adobe Premiere Pro Default. Sélectionnez cela et maintenant vous verrez quand je reviendrai à Séquence, ouvrez cela vers le haut, faites défiler vers le bas, que l'outil d'édition étendu est maintenant de retour sur la touche E. Cela signifie aussi que nous avons des presets, que nous pouvons réellement créer notre propre preet. Disons que nous allons changer l'édition d'extension à un P. Là, nous allons. Maintenant, nous avons en fait l'option sur le côté droit de ce menu déroulant pour enregistrer ceci comme un préréglage. Cliquez dessus et peut-être que vous voulez enregistrer ceci comme Jordy, parce que actuellement je suis l'éditeur sur cette machine, mais nous avons plusieurs utilisateurs éditant sur cette machine. J' aime utiliser la touche P comme outil d'édition étendu. Mais disons que je vais maintenant changer cela pour, par exemple, un U. C'est quelqu'un d'autre, disons Peter, aime utiliser ses modifications étendues avec le raccourci U. Ensuite, il peut enregistrer cela aussi bien pour son nom Peter, puis appuyez sur « Enregistrer », et maintenant vous pouvez sélectionner dans le menu déroulant préréglages soit Jordy soit Peter. C' est un excellent outil pour si vous travaillez avec plusieurs utilisateurs dans la même application. Pour l'instant, je vais juste sélectionner les paramètres de disposition du clavier par défaut et appuyer sur « OK ». Maintenant, si vous vous souvenez toujours d'une de ces premières leçons de ce cours, vous avez vu que tous les clips à l'intérieur de mes panneaux de projet sont en fait des liens vers les clips source réels. Nous pouvons aller à ce clip source en cliquant avec le bouton droit de la souris sur n'importe lequel de ces clips. Disons que nous aimerions localiser le clip numéro 7 dans notre Explorateur ou Finder. Cliquez avec le bouton droit sur ce clip, et dans ce menu, recherchez Révéler dans le Finder. Les utilisateurs de Windows verront Reveal dans l'Explorateur juste ici. Cliquez dessus et cela ouvrira mon Finder avec le clip sélectionné, où il est en fait lié. Maintenant, puisque ce clip est lié à celui-ci, nous devons être prudents. Nous ne pouvons pas déplacer ce clip ou changer son nom car cela va rompre le lien entre celui-ci. Faisons ça. Je vais renommer le clip numéro 7 à 7-1 et je vais cliquer loin maintenant. Quand je reviendrai à Premiere, vous verrez maintenant qu'un clip est manquant. Parce qu'il ne trouve plus ce lien vers le clip numéro 7, car il a maintenant changé de nom. Maintenant, à partir de cette boîte juste ici le lien Media Box, nous pouvons dire à Localiser et sélectionner où ce clip est allé. Dites Localiser, et d'ici nous pouvons réellement parcourir notre ordinateur et il est déjà dans le bon dossier. Maintenant, puisque je sais que j'ai changé ce nom en 7-1, je vais juste sélectionner ce clip et dire, « OK » ; et maintenant le clip a été lié à nouveau, mais son nom source est maintenant 7-1, bien sûr. Si vous ne trouvez pas cette fenêtre pour localiser un élément hors ligne, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip et indiquer Lien Media. Maintenant, à ce stade, je ne peux pas lier aux médias parce que par les médias n'est pas hors ligne. Mais s'il est hors ligne, vous pouvez simplement sélectionner le média de liaison pour ramener cette boîte. Une autre chose géniale à savoir, c'est que nous pouvons aussi remplacer ces images. Si nous cliquons dessus, nous pouvons changer à nouveau la source. De là, je vais localiser mes clips. Au lieu de sélectionner le clip numéro 7, je vais maintenant sélectionner le clip numéro 2. Maintenant, quand je vais le faire, je donne une source différente au clip numéro 7. Maintenant, faites attention à ma chronologie puisque j'ai déjà utilisé le clip numéro 7, quelque chose va se passer ici. Je vais sélectionner le clip numéro 2 et dire, « Ouvrir ». ce moment, vous pouvez voir que dans ma chronologie aussi, ce clip a changé. C' est ainsi que les fichiers vidéo d'Adobe Premiere sont liés aux fichiers numériques d'origine de votre ordinateur. Maintenant, à propos de la chronologie, nous avons vu que nous pouvons glisser dans plusieurs clips dedans et aussi sur différentes pistes. ce moment, j'ai le clip numéro 6 sur la piste numéro 2. Maintenant, je vais agrandir mon chronologie pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Maintenant, disons que nous empilons quelques clips. J' ai le clip numéro 6 juste là et cliquez sur numéro 4 va aller à la piste numéro 3, et maintenant, je voudrais ajouter le clip numéro 9 à la piste numéro 4, mais il n'y a pas de piste numéro 4. Eh bien, pas de soucis. La seule pensée que vous avez réellement à faire est simplement de faire glisser votre clip dans cet espace vide où la piste numéro 4 devrait être. Lorsque vous allez ensuite lâcher prise, vous avez créé une nouvelle piste, la piste numéro 4. Vous pouvez continuer à faire cela en faisant simplement glisser votre clip vers cet espace vide et ainsi créer de nouvelles pistes, et la même chose vaut pour l'audio, bien sûr. Maintenant, je vais supprimer tous les clips de ma chronologie car c'est un gâchis et j'aimerais recommencer. Mais maintenant, j'ai tellement de pistes que je n'utilise pas. Ce que nous pouvons alors faire est un clic droit sur l'une de ces pistes et juste dire Supprimer la piste, et qui va se débarrasser de la piste numéro 5. Aussi bien pour la piste numéro 4, si vous voulez que cela soit supprimé, alors vous dites Supprimer la piste et la piste numéro 4 a disparu. Ainsi, vous pouvez nettoyer vos pistes dans la chronologie. Ça m'amène au dernier pourboire que j'ai pour toi. Pour cela, je vais ouvrir le clip numéro 1, avec lequel nous n'avons pas encore travaillé. C' est parce que Kim ici, ma belle actrice dit quelque chose dans la caméra, donc on a du son ici. Je vais utiliser ce clip. Je vais le faire glisser dans ma chronologie parce que ce que je veux faire est d'ajouter un ralenti à ce clip. Maintenant, nous avons vu précédemment dans ce cours que nous pouvons le faire avec l'outil d'étirement de taux de la boîte à outils juste ici, mais il y a une autre façon de le faire. C' est juste en cliquant avec le bouton droit sur le clip à l'intérieur de la ligne de temps comme ainsi, puis dire, Vitesse/Durée et qui ouvrira une nouvelle fenêtre. Maintenant, à partir d'ici, nous avons d'autres options. L' une de ces premières choses que nous devons sélectionner est de régler les vitesses. Maintenant, pour le rendre plus lent, nous allons baisser la vitesse. Au lieu d'un 100 pour cent qui est la vitesse normale, je vais le régler maintenant à 80 pour cent. Maintenant, quand je vais appuyer sur « Ok » et jouer ce clip, l'audio sera très drôle ou bizarre parce que nous l'étirons. C' est quelque chose que nous avons tous entendu auparavant. Écoutons. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, mais le soleil brille, ce qui nécessite une balade à vélo. Ouais, et Kim ne sera pas si heureuse si elle sait que je me moque d'elle en ce moment. Réparons ça très vite. Je vais faire un clic droit sur ce clip à nouveau et dirigez-vous vers Vitesse/Durée. De là, en fait, je vais sélectionner Maintenir la hauteur audio. Cela fera en sorte que la voix drôle qu'elle a juste dû à cause du ralenti sera corrigée d'une manière ou d'une autre. Maintenant, cela ne fonctionnera pas parfaitement, mais ça sonnera toujours un peu mieux. Sélectionnons-le et appuyez sur « OK » maintenant. Maintenant, écoutons ça. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, mais le soleil brille, ce qui nécessite une balade à vélo. Ça peut sembler un peu mieux, mais, bien sûr, ça semble toujours très bizarre. Bien que cela ne soit pas mort pratique pour les voix, mais il le fait pour un choeur , ou pas, ou faire une sorte d'action qui a un son autour. Maintenant, bien sûr, la même chose va aussi bien pour si vous voulez faire ce clip aller plus vite. Maintenant, je vais ajouter un autre clip à la chronologie parce qu'il y a encore une chose que j'aimerais vous montrer. Ceci ici, par exemple, également fait glisser dans votre chronologie. Je vais faire un clic droit dessus à nouveau et dirigez-vous vers ce menu Vitesse/Durée. Maintenant à partir d'ici, au lieu de changer la vitesse, je vais juste dire « Inverse et c'est une façon de vraiment inverser votre vidéo. Appuyez sur « Ok » et quand je vais jouer ce clip maintenant, vous verrez que notre bien-aimé Kim va maintenant rouler en arrière. N' est-ce pas magique ? Cela m'amène à la fin de cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé les gens. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous apprendre à faire quelques corrections de couleur, alors restez à l'écoute pour cela. 15. Correction des couleurs: Jordy est ici pour Cinecom.net. Bienvenue dans mon cours. Dans cette leçon vidéo, nous allons faire quelques corrections de couleur de base. Maintenant, jetons un oeil à la vidéo que j'ai dans ma chronologie. J' ai le premier tir, puis on a un deuxième tir, et enfin, un troisième tir de Kim à vélo. Maintenant, une chose que vous avez pu voir est que le deuxième clip est un peu plus bleuâtre que le premier clip, qui est plus jaunâtre ou plus chaud, et le troisième clip aussi. Cela signifie en fait que nous devons faire quelques corrections de couleur sur le clip du milieu juste ici pour le faire correspondre le premier et le dernier clip plus. Ce que nous faisons, c'est que nous allons chercher un effet afin que nous puissions changer quelques couleurs. Alors dirigez-vous vers votre bibliothèque Effets qui est la fenêtre Effets. Depuis le moteur de recherche ici, nous allons chercher le Correcteur de couleur rapide, que nous pouvons trouver dans les Effets vidéo, Correction de couleur, Correction de couleur rapide, et simplement faire glisser l'effet sur votre clip afin qu'il soit ajouté à vos contrôles d'effets ici. Maintenant, la première chose que je veux dire est que, je ne vois pas cette icône devant l'Effet Correcteur de couleur rapide, quelque chose que nous voyons avec le Motion. Cela signifie donc que chaque fois que je sélectionne le correcteur de couleur rapide, je ne peux rien changer visuellement à l'intérieur de mon moniteur de programme. En passant, il est toujours bon d'avoir votre règle de temps placée sur le clip que vous allez réellement à la couleur correcte, afin que vous puissiez voir ce que nous faisons. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cet effet. Je vais faire défiler un peu vers le bas parce qu'il y a beaucoup d'options ici, mais il y a en fait quelques options que vous devez faire attention et l'une de ces quelques options est cette roue de couleur juste ici. Comment fonctionne cette roue ? Assez simple. Vous avez cet indicateur au milieu. Nous pouvons prendre ça, et le faire glisser vers une couleur spécifique. Puisque nous le savons, je vais placer ça au milieu d'une manière ou d'une autre que notre clip est un peu trop froid ou trop bleuâtre. En fait, il suffit d'y ajouter la couleur opposée. Si nous regardons la roue de couleur, nous pouvons voir que du côté opposé du bleu, jette jaune, ce qui est une couleur plus chaude. Si nous allons déplacer un peu cet indicateur vers ce jaune, vous pouvez maintenant voir que le clip devient plus chaud ou plus jaunâtre. Si nous allons maintenant comparer le deuxième clip ou le clip du milieu à l'un des premiers clips ici, vous voyez déjà qu'il correspond un peu plus. Je pense qu'on peut y ajouter un peu plus de jaune. Faites glisser ça sur le côté jaune, et comparez-le à nouveau. Ça commence déjà à paraître un peu mieux. Maintenant, peut-être que vous cherchez ici pour correspondre à votre couleur, mais vous ne pouvez pas vraiment la trouver. C' est parce qu'on a une autre option. Vous n'avez pas toujours à le pousser aussi loin dans la couleur ici. Vous pouvez aussi la pousser un peu vers cette couleur, mais il suffit d'augmenter l'intensité en prenant cette barre jaune juste ici, et de la déplacer le long du curseur plus vers cet indicateur ou ce petit point. Cela augmentera en fait la saturation de la couleur que vous choisissez. En jouant avec ces deux paramètres ici, vous pouvez essayer d'obtenir l'effet correct que vous essayez d'accomplir. Jetez un coup d'œil à votre clip précédent, afin que vous puissiez le faire correspondre. Maintenant, peut-être que vous êtes dans une situation où je suis actuellement que j'ai encore du mal à faire correspondre ces deux clips. Si nous regardons ces feuilles, ils sont magnifiquement verts dans ce coup, mais dans ce deuxième coup, ils sont maintenant en quelque sorte vous avez lavé le jaune ou quelque chose. Ça n'a pas l'air juste. En fait, je veux réinitialiser ce que je fais ici. Ça n'a pas l'air bien. Pour cela, faites défiler un peu vers le haut, et à partir de la balance des blancs ici, je vais dire, « Reset Parameter », et maintenant il est réinitialisé à sa valeur par défaut. Ce que nous pouvons faire aussi, c'est juste prendre le sélecteur de couleur de la balance des blancs. Cliquez sur ce « Color Sélecteur » et dirigez-vous vers votre moniteur de programme. Parce qu'en écrivant ici, nous savons vraiment comment sélectionner un point qui doit être blanc pur, et c'est aussi la raison pour laquelle on l'appelle une balance des blancs. Il y a un problème, et c'est que je n'ai pas vraiment de points blancs. Peut-être que vous filmez une maison ou un morceau de papier ou quelque chose comme ça, qui est blanc. Ensuite, vous pouvez utiliser ce sélecteur de couleurs. Mais maintenant, ça va être très difficile. Quelque chose que nous pourrions essayer est de cliquer sur quelque chose de grisâtre, et c'est par exemple, les rues juste ici. Il suffit de cliquer dessus et de voir ce qu'il fait. Vous pouvez déjà voir qu'une certaine couleur jaune a été ajoutée au clip, mais c'est un peu trop. C' est parce que nous avons effectivement sélectionné une partie grisâtre, mais nous allons de la manière correcte. Peut-être qu'on doit juste ajuster un peu plus ça, réduire un peu la saturation, et regarder ça. Ça commence à se rapprocher de notre premier tir ici. Si vous comparez ces deux maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un certain début à correspondre, et c'est ainsi que nous pouvons corriger les couleurs dans un plan. Maintenant, faisons défiler vers le bas à l'intérieur du correcteur de couleur rapide parce qu'il y a une autre chose que je voudrais vous montrer, et c'est de créer un peu de contraste à l'intérieur de notre plan. Cela peut être fait ici avec les niveaux d'entrée ou les niveaux de sortie. On peut trouver une zone noire ici, une zone grise et une zone blanche. Maintenant, ce sont les ombres, les tons moyens et les reflets. Ces choses peuvent aussi être trouvées dans notre plan. Les faits saillants sont, par exemple, ce gars ici, aussi le dos qu'elle a sur son vélo, aussi le reflet ici au poteau, etc Les tons moyens, les tons gris sont les feuilles, les buissons Ici, la rue, etc. Enfin, nous avons les zones noires ou les ombres. Ce sont les ombres ici dans les buissons, mais aussi les vêtements qu'elle porte, et aussi cette petite voiture en arrière-plan. Maintenant en dessous des niveaux d'entrée, nous pouvons également trouver les niveaux de sortie, et ils ont travaillé exactement de la même manière. On a les zones noires ici, et les points forts là-bas. Maintenant, l'entrée signifie que nous allons ajouter plus d'un certain niveau, et la sortie signifie que nous allons extraire quelque chose d'un niveau particulier. Du niveau d'entrée, je vais ajouter plus de noir. Je vais prendre cette petite flèche ici, et la faire glisser sur le côté droit pour y entrer un peu plus noir. Jetez un oeil à l'image vidéo dans notre moniteur de programme. Comme vous pouvez le voir maintenant, je écrase les Noirs comme j'y ajoute plus. N' ajoutez pas trop, peut-être juste un peu comme ça. Faisons la même chose pour les faits saillants. Amenez cela sur le côté gauche pour que nous ajoutions plus de blancs aux points forts. Mais encore une fois, pas trop. Vous pouvez déjà voir que nous ajoutons beaucoup plus de contraste dans la scène. Maintenant, comme pour les tons moyens, qui peuvent être trouvés au milieu. Nous pouvons soit apporter cela aux zones noires, ce qui signifie que nous allons assombrir les tons moyens, soit nous pouvons apporter l'attitude aux zones blanches qui éclaireront les tons moyens. Faites glisser cela à n'importe quelle taille, et vous pouvez voir ce qu'il fait à l'intérieur du moniteur du programme. Que font les niveaux de sortie ? Exactement la même chose, mais ensuite, l'extraire. Donc, si nous faisons glisser les ombres vers le côté droit, nous allons soulever les ombres, et créer cette image laiteuse. Mais aussi nous pouvons faire exactement la même chose pour les faits saillants, faire glisser cela sur le côté gauche. Cela signifie que nous allons extraire quelques blancs des faits saillants. Maintenant, si vous voulez voir l'avant et l'après, vous pouvez simplement faire défiler vers le haut, et juste ici, le Correcteur de couleur rapide sur le côté gauche de cela, vous pouvez voir un signe FX, qui est en fait une sorte de case à cocher. Si nous cliquons dessus, l'effet est coché, et si nous cliquons à nouveau dessus, l'effet est à nouveau activé. En cliquant rapidement dessus, vous pouvez réellement voir l'avant et l'après. Je vais faire défiler vers le bas parce qu' il y a une dernière chose que je voudrais vous montrer, et c'est la saturation, que nous pouvons trouver au-dessus de la section niveau. Vous pouvez augmenter cela pour ajouter plus de saturation ou ajouter plus de couleur. Mais nous pouvons aussi diminuer cela pour avoir une scène désaturée, ou même si nous ramenons cela jusqu'à zéro, une scène en noir et blanc. C' est ainsi que le Fast Color Corrector fonctionne au sein de Premier Pro. Il s'agit d'un outil de correction de couleur de base qui vous aidera à commencer à manipuler les couleurs, mais aussi à faire correspondre les couleurs plus avec une scène précédente. Mais bien sûr, dans ce cas, ça ne correspond plus autant puisque nous avons maintenant un plan noir et blanc. Merci beaucoup d'avoir regardé les gens. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons faire du mixage audio, ce qui va être quelque chose de très soigné si vous montez beaucoup d'interviews. Alors restez à l'écoute pour ça. Merci encore d'avoir regardé. 16. Mixage audio: Hé, quoi de neuf, tout le monde ? Jordi ici pour cinecom.net, et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à faire un bon mixage audio. Maintenant, dans ma chronologie, j'ai collé tous les clips que j'avais ici. Il commence à partir du clip numéro un et il va jusqu'au clip numéro neuf. Maintenant, lisons la vidéo que j'ai ici et écoutons très bien l'audio. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, mais le soleil brille, ce qui nécessite une balade à vélo. Ce n'est pas un grand montage vidéo ? Maintenant, il y a quelques choses ici. Le premier clip à droite a un son important où Kim parle à la caméra. Mais nous avons aussi des clips où il y a une distraction dans le son. Comme par exemple, ce clip ici. Il a un jeu en arrière-plan. Un de vos derniers clips ici, vous pouvez aussi entendre un chien aboyer. Maintenant, ce sont des sons dont j'aimerais vraiment me débarrasser. Une façon de le faire est maintenant de sélectionner votre clip et de vous diriger vers vos contrôles d'effets. Parce qu'à partir d'ici, nous pouvons ouvrir le paramètre de volume, et nous pouvons amener ici au niveau des cloches DC tout le chemin vers le bas aussi loin que nous le pouvons. moment, si je joue ce clip, on n'entend plus rien. C' est une bonne chose. Mais attention ici. Par défaut, l'animation du paramètre level est activée. Si vous ne voulez pas créer d'images clés pour le paramètre de niveau, vous devez cliquer sur le chronomètre près du paramètre de niveau, et dire d'accord pour supprimer toutes les images clés et désactiver l'animation. moment, nous pouvons changer cette valeur sans qu'aucune image clé ne soit créée. Maintenant, jetez un oeil à cette ligne juste ici dans votre chronologie. Cette ligne ici est en fait liée à la valeur du niveau. Parce que quand je vais changer cette valeur maintenant comme ça, vous pouvez maintenant aussi voir cette ligne monter. Je peux soit faire monter et descendre cette ligne comme vous pouvez le voir, soit je peux changer cette valeur ici. Maintenant, quand je vais changer cette ligne dans ma chronologie, vous pouvez également voir dans l'info-bulle quelle valeur je change le volume. Dans ce cas maintenant, c'est 2.92 DC cloches. Maintenant, nous pouvons réellement choisir quel paramètre doit être lié à cette ligne, et nous pouvons le faire en cliquant dans cette boîte FX juste ici. Cliquez avec le bouton droit ici. Pas un clic gauche, mais un clic droit, un menu apparaîtra, et à partir de là, nous pouvons réellement sélectionner quel paramètre doit être lié à cette ligne. On peut aussi dire la bannière, par exemple. Choisissons juste ça, le solde. Quand je vais déplacer cette ligne, je vais changer l'équilibre, donc là où l'audio doit passer à notre oreille gauche ou à l'oreille droite. Bien sûr aussi ce paramètre peut être trouvé ici, cette bannière, l'équilibre, il est là. Maintenant, cela n'a rien à voir avec le mixage audio, mais bien sûr, nous pouvons faire exactement la même chose pour la piste vidéo. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette icône Fx et passez à l'endroit où vous souhaitez lier à votre ligne. Par exemple, l'échelle de mouvement. Une fois que je l'ai sélectionné maintenant, vous pouvez voir cette ligne apparaître, et quand je vais déplacer cela de haut en bas, vous pouvez réellement voir que je peux zoomer et zoomer sur mon clip en changeant simplement cette ligne. Maintenant, c'est beaucoup de travail. Si nous devons changer le volume de chacun de ces clips, Si nous avons comme 100 clips dans notre chronologie, cela va prendre beaucoup de temps. On va le faire un peu différent. Nous avons plusieurs pistes audio. Ce que je vais faire, c'est, je vais attraper tous les clips que je veux que le volume ait baissé, et les faire glisser sur une piste audio différente, comme ça. Ce que je peux faire maintenant, c'est contrôler toute la piste et dire que le volume doit fermer ici. Maintenant, les contrôles pour le faire peuvent être trouvés dans la table de mixage de piste audio, et c'est une fenêtre différente. Nous pouvons trouver qu'en plus des contrôles d'effet sur le côté droit, le voici, le mixeur de piste audio. Maintenant, si vous ne trouvez pas cette table de mixage dans votre espace de travail, dirigez-vous vers la fenêtre et à partir d' ici, sélectionnez la table de mixage audio , la voici, puis sélectionnez la séquence à mélanger. Cliquez dessus, puis cette fenêtre apparaîtra. Maintenant, jetons un oeil à ce mélangeur. Comme vous pouvez le voir, nous avons également plusieurs pistes ici, et chacune d'entre elles ressemble à l'une des pistes de notre chronologie. Une piste audio ici, réassemble la piste audio une dans la chronologie, et ainsi de suite. Cela signifie que si nous allons prendre ce fader, que nous savons tous de ces mixeurs audio très fantaisistes dans ces studios sonores, juste faire tomber tout le chemin, et maintenant tout le morceau a été coupé parce que je l'ai fait. Quand je vais maintenant jouer ça, vous n'entendrez plus rien de l'arrière-plan. Laisse-moi ramener le volume de cette piste à zéro, comme ça. Examinons de plus près la chronologie. Parce que nous pouvons trouver quelques boutons sur le côté gauche. On a un M et un S, et ce sont deux boutons importants. Nous pouvons soit couper le son entier, soit nous pouvons aussi solo cette piste. Maintenant, si nous avons plusieurs pistes ici, et que vous ne voulez écouter qu'une seule piste en particulier, vous pouvez dire en solo cette piste. Si j'appuie sur Solo sur la première piste ici, elle est maintenant activée, comme vous pouvez le voir, et je vais lire toute ma vidéo dans la chronologie. Donc ça demande une balade à vélo. Vous entendez maintenant que seule cette piste est en lecture audio, mais pas les autres clips ici, et c'est parce qu'elle est en solo. Mais on peut aussi dire de couper une piste. Nous pouvons le faire, bien sûr, en cliquant sur le M. Si je joue maintenant mon montage ici, nous n'entendrons plus la voix. Mais nous entendons les sons des autres clips. C' est donc une façon de contrôler l'audio dans votre édition. Nous pouvons soit faire cet individu pour chaque clip à l'intérieur des contrôles d'effet. Nous pouvons également utiliser le mixeur de pistes audio pour contrôler une piste de trou ou nous pouvons utiliser le muet ou les boutons solo juste ici pour diriger ces pistes. Je vais soulever le muet à nouveau pour la première piste juste ici parce que ce que je veux faire est en fait couper la deuxième piste afin que je n'aie pas ces bruits de fond distrayants des autres clips. Maintenant, ça va être assez calme. Ce que je veux faire est d'ajouter de la musique à mon montage et pour cela, nous pouvons en trouver une dans le panneau du projet sous musique et l'essayer ici, nous avons un fichier de musique appelé Care Free. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans le moniteur source. De là, nous pouvons à nouveau sélectionner un point d'entrée et un point de sortie. Maintenant, je vais juste prendre quelques secondes, disons 20 secondes, définir un point de sortie et je vais utiliser cette sélection. Maintenant, quand je vais lire la vidéo dès le début maintenant, vous entendrez que la musique va être trop forte au début. On ne peut plus entendre Kim aussi clair à cause de la musique forte. Écoutons. Bonjour, mon nom est Kim, il fait froid dehors mais le soleil brille de sorte que les appels pour une balade à vélo. C' est seulement jusqu'au prochain clip que la musique peut être plus forte, mais au début, elle doit être beaucoup plus silencieuse. Nous allons donc faire un mélange réel maintenant. Pour cela, nous allons prendre l'outil stylo de la boîte à outils. Maintenant, nous savons que cette ligne réassemble le volume de ce clip. Avec l'outil plume, nous pouvons réellement créer des images clés sur cette ligne. C' est ainsi que nous pouvons utiliser cet outil de stylo. Maintenant, nous pouvons simplement le faire en cliquant sur cette ligne. Nous allons simplement cliquer quelque part juste ici sur la ligne de votre clip pour créer une image-clé et nous allons définir une valeur pour cette image-clé. Nous pouvons le faire visuellement en faisant glisser l'image clé vers le bas ou en fait la ligne. Maintenant, puisque nous avons seulement le point A sélectionné maintenant, la ligne entière a baissé ou le volume a baissé. Nous devons créer une seconde image clé, comme ça et nous allons pousser cette image clé vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir cette ligne aller dans une courbe où le volume monte à droite entendre. Jouons l'édition dans ma chronologie maintenant,. Le soleil brille, de sorte que nécessite une balade à vélo. La musique s'estompe magnifiquement, mais au début, nous aimons entendre la musique un peu sur le fond, mais elle n'est pas si bruyante. Donc, je reprends cette première image clé et je la déplace un peu vers le haut et jette un coup d'oeil à l'info-bulle. Nous avons maintenant moins neuf ou moins 11 décibels. Allons l'écouter. Le soleil brille, de sorte que nécessite une balade à vélo. Ok, c'est un peu mieux. Je pense qu'on peut le déplacer un peu plus en bas quelque part autour de moins 17 décibels peut-être. Reprenons une fois de plus l'écouter. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, mais le soleil brille, ce qui nécessite une balade à vélo. C' est ainsi que nous pouvons faire un mixage audio. Cela sonne bien et c'est ainsi que nous pouvons faire un mixage audio. Maintenant, faites également attention à vos compteurs audio du côté de l'écriture. Je vais le jouer à nouveau et y jeter un coup d'oeil. Il fait froid dehors mais le soleil brille, de sorte que les appels pour une balade à vélo Vous pouvez voir que mes compteurs audio frappent en quelque sorte les moins 12 décibels ici. Maintenant, je vais reprendre mon outil de sélection normal et je vais déplacer le volume de la voix de Kim comme ça et le rejouer. Mais le soleil brille, de sorte que nécessite une balade à vélo. Vous pouvez maintenant voir qu'il va presque jusqu'à moins six décibels. Maintenant, puisque nous sommes au maximum de cette ligne, nous ne pouvons augmenter le volume que de six décibels. Nous devons maintenant augmenter le gain. Ce n'est pas le volume, je parle du gain. Si tu veux l'amener encore plus fort. Maintenant, pour faire apparaître ce gain, vous devez cliquer avec le bouton droit sur votre clip et rechercher le gain audio juste ici. Cliquez dessus et à partir de la boîte que vous verrez, vous avez deux entrées combien vous souhaitez augmenter le gain avec des décibels. Maintenant, voici un beau tour. Actuellement, l'amplitude maximale est de moins 8,5 décibels. Donc, par théorie, nous pouvons réellement augmenter cela 8,5 décibels avant que l'audio ne atteigne le sommet. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qu'est le premier coup d'œil. Pour cela, je vais exagérer et changer le gain à 30 décibels. Maintenant, ça va être beaucoup. Appuyez sur « OK » et jetez un oeil aux formes d'onde dans ce clip, allez zoomer un peu. Vous pouvez voir maintenant que mes formes d'onde sont coupées ici et c'est parce que l'audio parle. Quand je joue mon clip en ce moment, vous entendrez que l'audio va sonner très méchant. Il fait froid dehors, mais le soleil brille, ce qui nécessite une balade à vélo. C' était horrible. Le volume ou le gain était tout simplement trop. Je vais faire un clic droit dessus à nouveau, diriger vers le gain audio et je vais dire moins 30 gain, appuyez sur, « Ok » et les formes d'onde audio sont à nouveau corrigées maintenant. Voici un bon conseil. Essayez de viser votre volume deux quelque part autour du moins six. Si votre audio parle , ces deux voyants rouges de votre compteur audio s'allument. S' ils ne parlent pas, ces indicateurs ne s'allument pas. Mais si nous remettons le gain à un niveau élevé, laissez-moi le faire encore une fois. Réglez le gain à, disons 15 maintenant, appuyez sur « OK ». Maintenant peut-être que vous n'entendez plus autant que l'audio parle ou se déforme, mais nous savons que le volume est trop fort parce que nous allons voir ces deux indicateurs s'allumer ici. Jetons un coup d'oeil. Il fait froid dehors, mais le soleil brille, ce qui nécessite une balade à vélo. Ce son est trop fort. Appuyez sur « Commande » ou « Ctrl+Z » pour annuler l'action de gain audio et maintenant les niveaux sont de retour à la normale. C' est ainsi que fonctionne le mixage audio. Faites attention que votre audio ne va pas filtrer et assurez-vous de faire attention quand quelqu'un parle, que la musique n'est pas trop forte, que nous pouvons entendre la personne claire, mais quand quelqu'un ne parle pas, vous pouvez augmenter le volume et nous l'avons fait en créant des images clés avec l'outil plume à partir de la boîte à outils juste ici. C' était tout pour cette leçon vidéo. Je tiens à vous remercier encore une fois pour avoir regardé et dans la prochaine leçon, nous allons exporter notre vidéo. Vous avez maintenant presque tout appris au sein de Premier ministre. Il y a encore beaucoup de fonctionnalités supplémentaires que je vais plonger plus tard dans ce cours, mais pour l'instant, vous avez connu un solide fondamental, vous êtes prêt à commencer à éditer vos vidéos maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons exporter notre vidéo afin que vous puissiez la partager avec vos amis ou la télécharger sur YouTube ou quoi que ce soit du genre. Merci encore d'avoir regardé. 17. Exportez votre vidéo: Jordy ici, votre instructeur pour CineCom.net, et bienvenue à nouveau à mon cours. Dans cette leçon vidéo, nous allons exporter notre vidéo afin que nous puissions réellement la partager avec nos amis ou la télécharger sur YouTube ou Facebook ou quoi que ce soit du genre. Maintenant, j'ai créé un partage de mise à jour dans la chronologie. Encore une fois, vous pouvez télécharger ce fichier de projet afin que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Maintenant, dans mes éditions, j'ai ajouté tout ce que nous avons appris dans ce cours. J' ai un titre ici, et j'ai aussi créé une animation sur ce titre. J' ai fait une correction de couleur correcte sur ce clip avec la balance des blancs off, comme vous pouvez le voir ici, avec le correcteur de couleur rapide. J' ai également ajouté une transition entre deux clips, et j'ai fait du mixage audio, comme vous pouvez le voir ici. Mais tu sais quoi ? Jetons juste un coup d'oeil à ces modifications. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, mais le soleil brille de sorte que nécessite une balade à vélo. Maintenant, ce sont toutes des techniques que vous avez apprises dans le cadre de ce cours. En fait, c'est beaucoup. Alors félicitations à vous. Tu es génial. Maintenant, vraiment, tu es génial. Ce sont les principes fondamentaux de Premiere Pro. Si vous continuez à pratiquer toutes ces techniques, vous deviendrez un maître de Premiere Pro mais partageons cette vidéo ici avec tous mes amis. Une façon de le faire est de vous diriger vers votre Menu, sélectionnez « Fichier », « Exporter », « Média ». Maintenant, déjà, je vais répondre à une question fréquemment posée. Si je ne vais pas sélectionner ma séquence, par exemple, le panneau de projet, et vous pouvez voir qu'avec cette ligne bleue autour de cette fenêtre, et je vais maintenant me diriger vers le fichier, exporter, je ne serai pas en mesure de sélectionner le média. Ce que vous devez faire est en fait sélectionner le panneau de montage dans lequel vous avez créé vos modifications, puis vous pouvez accéder au fichier, à l'exportation, au média. Cliquons sur ça. Cela ouvrira cette nouvelle fenêtre. Nous écrivons ici que nous pouvons choisir la façon dont nous aimerions exporter notre vidéo. Mais je reviendrai sur toutes ces choses plus tard, car il y a en fait une meilleure façon d'exporter votre vidéo. En bas ici, vous pouvez voir trois boutons, eh bien, en fait, deux boutons importants. Le troisième ici, c'est annuler. Je pense que c'est assez clair, qu'on va fermer la fenêtre. Mais ces deux-là, Export et Queue, maintenant, ils sont importants. À partir de cette fenêtre, vous pouvez dire export, ce qui démarrera le processus d'exportation directement dans Premiere Pro. Maintenant, pendant qu'il exporte dans Premiere, vous ne pourrez rien faire d'autre au sein de l'application. Nous sommes capables de dire file d'attente. Si nous le plaçons dans une file d'attente, nous pouvons continuer à travailler dans Premiere. Maintenant, ce que la file d'attente va réellement faire est de l'amener à une autre application Adobe. Maintenant, au lieu d'appuyer sur ce bouton de file d'attente, je vais juste dire annuler. Je vais lancer cette application séparément. Maintenant, dans mon obscurité ici, nous pouvons trouver l'Adobe Media Encoder. Maintenant, il s'agit d'une application qui viendra avec l'installation du logiciel Adobe Premiere. Donc, si vous ne pouvez pas le trouver, il devrait être quelque part sur votre PC. Il suffit de parcourir vos applications et vous le trouverez quelque part. Il est installé sur votre ordinateur. suffit de cliquer dessus et cela va lancer l'application. On y va. Maintenant, une fois que nous avons cette application ouverte, est en fait très simple. Ce que nous pouvons faire est simplement de faire glisser la séquence depuis le panneau du projet de Premiere, et nous pouvons simplement le faire glisser comme ainsi dans la file d'attente d'Adobe Media Encoder. Laissez aller dans cette fenêtre juste ici, et il est maintenant ajouté à l'intérieur de cette application. Maintenant, à partir d'ici, appuyez simplement sur l'un de ces textes bleus, et cela ouvrira la même fenêtre que celle que nous avons vue dans Premiere où nous pourrions modifier tous ces paramètres. Maintenant, c'est beaucoup d'informations, et encore une fois beaucoup de choses à expliquer, mais Premiere Pro nous a en fait facilité en nous donnant la possibilité de sélectionner un préréglage, et ces presets fonctionnent sacrément bien. Je vais juste appuyer sur « Annuler » à nouveau depuis cette fenêtre. Je sais que je viens de vous montrer cette fenêtre deux fois et je ne vais pas l'expliquer. Je suis vraiment désolé pour ça, mais maintenant vous savez, si cette fenêtre apparaîtra, appuyez sur Annuler. Les presets peuvent être appelés à partir d'ici. La première chose que nous devons choisir est le codec. Ouvrez ce menu et d'ici nous pouvons réellement choisir le codec, par exemple, QuickTime ou nous pouvons choisir le codec DVD, mais aussi le codec JPEG. Cela signifie que nous pouvons réellement exporter notre vidéo entière vers une séquence de photos JPEG. Maintenant, j'ai un bon conseil ici. Si vous ne savez pas quoi choisir, choisissez le H.264. C' est le codec le plus courant utilisé n'importe où. Il fonctionnera sur vos téléviseurs, il fonctionnera sur un iPad, Il fonctionnera lorsque vous le téléchargez sur YouTube ou Facebook, etc. C' est le codec le plus populaire de sorte que vous ne pouvez jamais vous tromper, sauf si vous avez un très spécifique objectif, par exemple, le graver sur un DVD. Mais malheureusement, c'est une toute autre voie. Pour l'instant, sélectionnons simplement ce codec H.264. Une fois que nous l'avons sélectionné, Premiere, ou en fait Adobe Media Encoder, nous donnera quelques options ou préréglages qui vont avec ce codec. Cela peut être trouvé sur le côté droit ici. Alors ouvrez ce menu déroulant, et d'ici vous pouvez trouver toutes sortes de préréglages, comme le téléphone Android ou une tablette prédéfinie, mais si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons également trouver des appareils Apple comme l'iPad et l'iPhone, aussi Apple TV, etc. Mais nous pouvons aussi l'exporter dans un format, mais aussi des presets pour Vimeo ou YouTube. C' est une excellente option. Maintenant, je dois vous donner un conseil ici. Si vous allez utiliser Vimeo ou YouTube, vous avez presque toujours raison, et 90 pour cent des cas que j'exporte toujours vers le préréglage Vimeo. Même si je vais télécharger ma vidéo sur YouTube, ou sur Facebook, ou si je voulais juste la mettre sur mon iPhone ou quoi que ce soit comme ça, c'est un préréglage qui fonctionne très bien. Vous aurez une très bonne qualité à l'intérieur d'un joli petit fichier et c'est ce que nous voulons faire. Maintenant, au début de ce cours, nous avons appris à lire ces préréglages. Nous avons un préréglage 720p et 1080p. Maintenant, cela reflète la résolution de votre fichier vidéo. Les vidéos 720p seront bien sûr plus petites que le 1080p, mais 1080p sera meilleure en qualité vidéo. Ensuite, à côté de cela, nous pouvons trouver la fréquence d'images. Maintenant, pour les gens des États-Unis, ils vont généralement choisir la fréquence d'images 29,97. Pour les Européens, nous allons généralement prendre les 25 images par seconde. Nous avons également une option de près de 24 images par seconde, ce qui reflète la fréquence d'images cinématographiques. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter avec. Maintenant, j'ai tourné et édité ma vidéo dans une séquence de 1080p à 25 images par seconde. Vous pouvez aussi le voir ici dans ma cloche de projet, 25 images par seconde. Donc, je vais juste prendre ce préréglage, cliquer dessus et maintenant la dernière chose que nous avons à faire est de définir la destination ou le fichier de sortie. Il suffit de cliquer sur ce lien, et cela ouvrira une fenêtre pour sélectionner où nous aimerions l'enregistrer. Maintenant, où voudrais-je le sauver ? Je vais juste régler mon bureau comme ça. Je vais nommer cette balade à vélo, et juste appuyer sur « Enregistrer ». C' est ça. Maintenant, je voudrais vous montrer une dernière chose avant d'appuyer sur le bouton Exporter. Pour ça, je vais ouvrir cette fenêtre que tu devrais toujours fermer. Maintenant, disons que vous avez des problèmes avec exportation de votre vidéo via le Media Encoder, et que vous voulez le faire à travers cette fenêtre juste ici. Pour sélectionner votre format et votre préréglage, nous pouvons également trouver ces choses sur le côté droit, juste ici, en haut à droite. Nous pouvons choisir le format, qui est le codec, à partir de cette même liste, sélectionner le H.264, et à partir de là, nous pouvons également sélectionner le préréglage. J' ai déjà sélectionné un Vimeo HD, mais vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces autres préréglages. Aussi, juste en vous êtes dans cette fenêtre. De là, puis appuyez sur OK. Une fois que tout est fait, je peux maintenant appuyer sur le bouton de lecture. C' est en fait le jeu pour démarrer la file d'attente déjà rendu traitement. Une fois que j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir que tout va être rendu. En bas, vous voyez une petite barre d'état, une barre de progression. Désormais, l'important à propos de l'exportation de votre vidéo à l'aide d'Adobe Media Encoder est que vous pouvez désormais réduire cette fenêtre ou cette application et continuer à travailler dans Adobe Premiere. C' est une chose que vous ne pouvez pas faire si vous voulez exporter votre vidéo via Premiere elle-même. Ensuite, vous verrez une barre de progression juste ici, « Entrer Activer pour travailler plus loin à l'intérieur de l'application. » Jetons un coup d'oeil aux progrès. Je vais ouvrir mon obscurité à nouveau ici. Comment ça va ? C' est presque fait comme je le vois. Maintenant, si vous buvez du café pendant que votre vidéo est exportée, vous pouvez également augmenter le volume de vos haut-parleurs car une fois votre vidéo terminée avec les exportations, vous entendrez en fait une petite sonnerie, alors vous savez que votre exportation est prête. On y va. Fermons simplement Adobe Media Encoder maintenant. C'est terminé. Je vais réduire au minimum Premiere Pro car ici, sur mon bureau, nous pouvons voir la vidéo exportée. Ouvrons ça et lisons la vidéo que nous avons exportée. C' était tout pour cette leçon vidéo. Encore une fois, vous êtes maintenant complètement prêt à éditer vos vidéos dans Premiere Pro. Mais restez à l'écoute car, comme je l'ai déjà dit, il existe d'autres fonctionnalités exceptionnelles dans Premiere, par exemple, le Typekit, qui est quelque chose de nouveau dans Creative Cloud. C' est quelque chose que nous allons examiner plus en profondeur dans la prochaine leçon vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé. 18. Adobe typekit: Bonjour là. Jordy pour Silicom.net et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à travailler avec Adobe TypeKit. Maintenant, ce n'est pas quelque chose dans Premiere. Cela vient en fait avec vos comptes créatifs Clouds. Maintenant, pour accéder au panneau Creative Cloud, nous devons rechercher cette icône. Maintenant, quand ces utilisateurs verront cette icône dans leur barre des tâches juste en bas ici, suffit de rechercher cette icône et de cliquer dessus, et cela vous montrera ce panneau juste ici. Maintenant, nous avons quatre onglets ici et celui qui a maintenant sélectionné est l'onglet Applications. Donc ici, vous pouvez voir toutes les applications Adobe que j'ai installées sur mon ordinateur et bien sûr, ici, nous pouvons trouver Premiere où nous avons travaillé depuis tout le temps. Mais si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir que j'ai accès à d'autres applications Adobe, que je peux installer à partir de cette fenêtre à partir de Creative Cloud. Maintenant, plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment fonctionne le lien dynamique d'Adobe et c'est quelque chose où toutes ces applications peuvent communiquer entre elles. Mais c'est encore une fois pour plus tard dans ce cours, pour l'instant, je voudrais vous montrer le typekit d'Adobe, et cela peut être trouvé à partir de l'étape asset. De là, je vais ouvrir les polices de l'onglet. Maintenant, actuellement, vous pouvez voir que Typekit est désactivé. Pour l'allumer, il suffit d'appuyer sur ce bouton juste ici. heure actuelle, il commence à synchroniser toutes les polices que j' ai déjà parce que Creative Cloud est installé sur plusieurs machines où je suis connecté sous le même compte et c'est la bonne chose à propos de Typekit, c'est synchronisation avec votre compte. Donc, ce que nous allons faire est de choisir une police de leur bibliothèque et nous allons la lier ou la synchroniser avec nos comptes. Jetons donc un coup d'oeil à la bibliothèque de polices que nous pouvons choisir. Il suffit de vous diriger vers ce bouton juste ici à polices de Typekit, et qui lancera votre navigateur, votre navigateur Internet. De là, nous avons une bibliothèque complète à choisir. Toutes ces polices que nous pouvons voir écrire ici peuvent être utilisées dans Premiere Pro ou toute autre application d'Adobe. Maintenant, sur le côté droit ici, nous pouvons choisir le type de police que nous recherchons. Comme par exemple, Mains écrits, Mono, Blackletter, Décoratif, etc. allons choisir, par exemple, décoratif, et déjà Typekit est filtrant de la sélection que nous avons faite. Alors la prochaine chose que nous devons choisir est pour laquelle la police doit être disponible, doit-elle être disponible pour le web ? Ensuite, sélectionnez cela ou les deux, qui pourrait également être ou pour l'utilisation du bureau. Maintenant, nous ne créons pas de site Web, nous travaillons dans une application de bureau, donc je vais désélectionner l'utilisation du Web car nous ne pouvons pas utiliser ces polices dans Premiere. Assurez-vous donc de sélectionner l'utilisation du bureau. Comme ensuite, nous avons une option pour laquelle la police est recommandée, ce soit pour les paragraphes ou pour les en-têtes. Si vous ne sélectionnez aucune de ces polices , toutes les polices seront affichées. Donc je vais le laisser tel quel. Je vais faire défiler un peu plus bas parce que juste ici, ça devient très intéressant. Nous pouvons choisir l'épaisseur des lignes utilisées dans la police, nous pouvons choisir la largeur, la hauteur horizontale, le contraste, et d'autres choses. Disons que je cherche quelque chose de très épais, alors je peux juste sélectionner cela et déjà Typekit filtre maintenant cela pour moi. Faisons encore quelques choses, je veux avoir des caractères très larges, alors sélectionnez-le, et regardons maintenant les restes ici. Voici donc 12 polices que nous pouvons choisir. Maintenant, actuellement, vous pouvez voir que Cinecom est dans chacune de ces polices et c'est quelque chose que nous pouvons choisir ici. Nous pouvons réellement entrer le texte qui doit être affiché comme un aperçu pour chaque police. Tapons Jordy ici, et maintenant vous pouvez voir en temps réel mon nom avec cette police. Maintenant, allons juste choisir n'importe lequel de ces trucs. Je vais juste faire défiler vers le bas, par exemple, disons celui-ci juste ici, la police Changeling Neo. Pour synchroniser ces polices, il suffit de cliquer sur « Utiliser les polices ». Cela ouvrira cette boîte pop-up car à partir d'ici, nous pouvons choisir tous les types de cette police que nous aimerions synchroniser. Bien que nous recherchions peut-être seulement la version en gras de cette police, alors nous pouvons désélectionner régulière et maintenant seul ce type est en cours de synchronisation. Mais je vais aussi sélectionner normal pour instant parce que je voudrais avoir tout le tas, puis sélectionnez simplement « Synchroniser les polices sélectionnées. » Lorsque la synchronisation est terminée ou que la synchronisation est terminée, une notification apparaît ici pour les utilisateurs Mac. Voilà, tu y vas. Les deux polices ont été ajoutées à ma bibliothèque. Maintenant, si je veux ouvrir mon panneau Creative Cloud et regarder dans mes polices, vous verrez Changeling Neo ici, et si je passe maintenant à mon Premiere Pro, nous voilà, et créons un nouveau texte. Donc nouvel élément, titre, je vais juste appuyer sur « Ok, » est juste ici est cette fenêtre. Je vais créer un nouveau texte, tapons Jordy, et du côté droit de la famille de polices, je vais chercher dans ce menu déroulant, pour ce Neo Changeling. Donc, après le b vient le c, ici nous pouvons trouver Changeling Neo, sélectionnez-le et voilà, nous avons la police à l'intérieur de Premiere. Comme vous l'avez vu, je n'ai pas eu à redémarrer Premiere Pro car il s'agit d'une pièce d'Adobe, qui est synchronisée en temps réel avec toutes les applications Adobe. Maintenant, il n'y a qu'un inconvénient à utiliser Typekit, et c'est que vous n'avez pas ces polices réellement sur votre ordinateur. Vous devez disposer d'une connexion Internet pour pouvoir accéder à ces polices dans vos applications Adobe. Un deuxième inconvénient est que vous ne pouvez utiliser que les polices Typekit dans les applications Adobe. Nous ne pouvons donc pas les utiliser dans Microsoft Word ou Apple Pages, mais cela ne nous empêche pas d'utiliser ces polices formidables dans Premiere, bien sûr. Maintenant, laissez-moi revenir à mon panneau Creative Cloud juste ici. De mes actifs maintenant, je vais cliquer sur « Gérer les polices », et cela ouvrira à nouveau mon navigateur. Maintenant, ici, vous pouvez voir une liste de toutes les polices que j'utilise dans Creative Cloud, et aussi à partir d'ici, nous pouvons supprimer n'importe quelle police, donc si vous avez synchronisé trop de polices, et votre liste devient un peu désordonnée, vous pouvez également supprimer ces polices. Bien sûr, vous pouvez toujours le synchroniser par la suite. Donc je vais fermer Safari maintenant, mon navigateur, et normalement il devrait être mis à jour maintenant que je ne suis plus en mesure d'utiliser cette police. Ils vous y vont. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, lorsque je sélectionne à nouveau Changeling Neo et c'est parce qu'il y a une petite erreur, Premiere ne peut plus trouver cette police car elle n'est plus dans ma bibliothèque Creative Cloud. Mais il est toujours dans cette liste et c'est juste un peu en arrière de Premiere, mais il sera certainement redémarré lors d'un prochain redémarrage. C' était tout pour cette leçon vidéo, voici comment nous pouvons utiliser Adobe Typekitt. Donc aussi si vous travaillez avec Photoshop ou toute autre application d'Adobe, alors aussi cette chose est génial à utiliser dans ces applications. Merci beaucoup d'avoir regardé et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer plusieurs paramètres dans Premiere Pro, paramètres qui faciliteront votre flux de travail, ou tout simplement des choses qui sont formidables à connaître. 19. Paramètres d'application: Salut les amis, bienvenue à nouveau à mon cours Premiere Pro. Je m'appelle Jordy pour Cinecom.net. Dans cette leçon vidéo, nous allons jeter un oeil à plusieurs paramètres d'application qui vous aideront avec votre flux de travail, ou simplement des choses qui sont très agréables à savoir. Maintenant, les paramètres peuvent être trouvés à partir de votre menu Premiere Pro, Préférences et ici, nous pouvons trouver toutes les préférences. Maintenant, il suffit de choisir l'un de ces paramètres, car si vous ouvrez l'un de ces paramètres, vous verrez dans la fenêtre qui apparaît sur le côté gauche que nous pouvons également trouver ces paramètres. Aussi par la suite, vous pouvez simplement sélectionner l'un d'entre eux. Maintenant, commençons par les paramètres généraux. Parce que, ici, on peut trouver trois grandes choses à savoir. Il s'agit de la durée par défaut des transitions vidéo, des transitions audio et des images fixes. Maintenant, cela signifie que lorsque vous allez ajouter une transition à votre clip, il aura une durée par défaut. Actuellement, pour la vidéo qui est de 25 images, et pour l'Europe, c'est généralement une seconde. Bien sûr, nous pouvons toujours faire glisser la durée plus ou plus courte, mais si vous devez ajouter beaucoup de transitions dans votre édition, et que vous n'avez pas le temps de définir la durée pour chacune d'entre elles, alors vous pouvez également définir une durée par défaut ici. La même chose vaut pour l'audio, mais celle-ci doit être réglée en quelques secondes, et enfin, nous pouvons trouver la durée de l'image fixe, qui est actuellement de 125 images. Maintenant, nous savons tous que lorsque nous allons ajouter une image à notre chronologie, nous pouvons la faire glisser aussi longtemps que nous le voulons. Vous pouvez voir cela aussi comme un fichier de titre, qui est également en fait une image fixe. Maintenant, par défaut, il s'agit de 120 images, mais disons que vous voulez créer un time-lapse, par exemple, et que vous avez pris, disons, 1000 photos d'un lever de soleil. Lorsque vous allez ensuite ajouter toutes ces photos les unes à côté de l'autre dans votre chronologie, elles seront toutes trop longues par image. Ensuite, nous aimerions vraiment définir chaque photo pour un seul cadre afin que ces milliers de photos puissent être lues comme une vidéo, donc c'est un bon conseil que je peux vous donner. La prochaine chose que nous allons vous voir sur le côté gauche est les paramètres d'enregistrement automatique. Maintenant, Premiere Pro comme un morceau de logiciel, et nous vivons encore à une époque où le logiciel peut planter connu alors, il est très bon d'avoir cela activé, par défaut, il devrait être activé. Mais nous avons également une option ici pour sélectionner la période pendant laquelle Premiere Pro doit enregistrer automatiquement le projet. Il est actuellement réglé à 15 minutes, mais nous pouvons aussi le réduire à cinq minutes, par exemple. Maintenant, bien sûr, si vous modifiez pendant des heures et des heures et que Premier va continuer à sauvegarder ces projets de sauvegarde, votre disque dur sera plein après un certain temps. Ci-dessous, vous pouvez dire combien de versions Premier doit enregistrer. Maintenant, ces projets sont stockés à côté de votre fichier de projet. Quand je vais aller sur mon bureau, comme ça, je vais ouvrir le dossier Bike Ride, que nous savons dès le début de ce cours, nous pouvons trouver notre fichier principal de projet ici, mais à côté de ça juste ici, nous pouvons trouver un dossier nommé Adobe Premier Pro auto-save, et quand je vais ouvrir celui-ci, vous pouvez voir les 20 derniers projets enregistrés qui ont été enregistrés automatiquement par Premier Pro, et nous pouvons les ouvrir à partir d'ici. Si Premiere Pro se bloque, vous pouvez simplement ouvrir l'un de ces projets enregistrés automatiquement ici. Je vais fermer cette fenêtre à nouveau et retourner au Premier ministre. Passons maintenant au paramètre suivant et c'est l'onglet Médias juste ici. Maintenant, ici, c'est quelque chose de très important. Premier Pro va enregistrer des fichiers de cache multimédia sur votre disque dur afin que votre édition passe plus vite s'il peut fonctionner avec des fichiers de cache. Maintenant, et par défaut, ils sont stockés dans cet emplacement ici, aussi bien pour les fichiers de cache que pour la base de données de trésorerie. Maintenant, il n'est pas important de savoir ce que sont exactement ces fichiers, mais vous devez savoir qu'ils occupent un peu de place sur votre disque dur. Aujourd'hui, de nombreux ordinateurs fonctionnent avec des disques SSD ou des disques SSD, qui n'ont généralement pas autant de stockage sur eux. Comme par exemple, sur mon MacBook Air, là où je travaille, je n'ai que 128 gigaoctets de stockage. Mon disque dur pourrait devenir assez plein après un moment. Ce que nous pouvons faire est de cliquer sur Parcourir ici pour sélectionner un autre emplacement. Par exemple, un disque dur externe ou un serveur ou quelque chose comme ça, mais sachez que lorsque vous allez stocker ces fichiers de cache sur un disque externe, que l'édition sera un peu plus lente car il peut être nécessaire de communiquer via un Câble USB, gardez cela à l'esprit. Mais si votre disque dur devient plein, sachez que le problème se produit ici et que vous pouvez résoudre cela aussi. La prochaine chose que je veux vous montrer est l'option Lecture. Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons réellement choisir de sortir la vidéo montrée soit dans le moniteur du programme, soit dans le moniteur source sur un écran externe. Comme je l'ai déjà dit, je travaille avec un MacBook Air et c'est le moniteur deux ici. Mais je travaille en fait au sein de Premier sur un moniteur secondaire que j'ai connecté à mon ordinateur. Maintenant, quand je vais sélectionner, par exemple, mon second moniteur, mon moniteur MacBook Air, je serai en mesure de le sortir en plein écran ce que je vois à l'intérieur de mon moniteur de programme ou du moniteur source. Cela dépend de celui que vous avez sélectionné. Maintenant, c'est une bonne chose à savoir si vous travaillez avec un double moniteur mis en place et il semble aussi très professionnel. Maintenant, passons au dernier paramètre dans ma fenêtre Préférences, et c'est la préférence Titler. Parce que ici nous n'avons pas beaucoup d'options, mais à l'intérieur de notre Titler, nous voyons en fait un aperçu du style ou de la police, et nous pouvons choisir sur quels caractères cet aperçu doit être affiché. Pour un style, nous pouvons également choisir autre chose. Par exemple, disons J0, qui vient de Jordy et pour le navigateur de polices, je vais juste taper mon nom entier, Jordy, car ici je peux choisir jusqu'à six caractères. Une fois que nous aurons réglé ça, je vais maintenant appuyer sur « Ok ». Lorsque je vais créer un nouveau titre maintenant, appuyez sur le bouton Nouvel élément à partir de votre panneau de projet, dites Titre. Je vais juste appuyer sur « Ok » maintenant. Vous pouvez maintenant voir dans mes styles de titre ci-dessous que tous ces styles sont prévisualisés avec les caractères J et O. Je vais créer un texte avec mon nom, Jordy, sélectionnez ce texte et j'aimerais changer les polices pour autre chose. Vous pouvez ensuite voir à côté de ces polices un aperçu de la façon dont cela va ressembler avec Jordy que j'ai défini dans les préférences Titler, donc c'est tout pour les paramètres de l'application Premier Pro, certains paramètres qui étaient très bons à savoir sur . Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous apprendre comment fonctionne le lien dynamique d'Adobe. Nous savons qu'Adobe a plusieurs applications et qu'ils peuvent communiquer entre eux. C' est quelque chose de plus avancé, mais c'est déjà quelque chose de très bon à savoir si vous avez peut-être intéressé à travailler aussi avec Photoshop, SpeedGrade, After Effects, Addition ou toute autre application Adobe. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. 20. Lien dynamique Adobe: Bonjour, Jordy ici pour cinecom.net et bienvenue à mon cours. Dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer comment fonctionne le lien dynamique d'Adobe. Il s'agit d'une fonctionnalité d'Adobe, qui permet aux différentes applications de communiquer entre elles. Donc, nous avons vu dans la leçon précédente, si nous voulons ouvrir l'application Creative Cloud, que nous pouvons voir ici toutes les applications que nous avons installées. Maintenant, toutes ces applications peuvent communiquer entre elles. Cela signifie que nous pouvons importer des projets After Effects dans Premiere. Mais nous pouvons également envoyer des documents Photoshop à Premiere. Mais nous pouvons également envoyer Premiere Pro à Audition, etc. Ce qui est formidable, c'est que nous n'avons jamais à exporter ou à rendre nos projets. Maintenant, nous pouvons juste prendre cela comme nous l'avons vu avec la séquence juste ici, que nous avons effectivement traîné vers le Media Encoder juste ici. En fait, nous utilisions également le Dynamic Link d'Adobe à l'époque. Mais jetons un coup d'oeil plus profond dès maintenant, afin que vous puissiez voir quelle est la puissance du lien dynamique. Ici, dans ma chronologie, vous pouvez voir que j'ai plusieurs clips. Maintenant, nous pouvons envoyer ces clips à une autre application. Alors faisons ça. Nous pouvons sélectionner un clip ou nous pouvons également sélectionner plusieurs clips, et lorsque nous faisons cela, clic droit dessus et vous pouvez voir ici que nous pouvons l'envoyer à Adobe Audition ou à After Effects. Commençons par After Effects. Je vais dire de remplacer cela par une composition Adobe After Effects. Donc ce qu'il fait maintenant, il prend ces deux clips. Il envoie cela à Adobe After Effects, ce qui fait en ce moment et c'est la première fois que j'ouvre cette application. Je dois donc appuyer sur « Accepter » pour l'instant et il lance maintenant l'application et il va ensuite prendre le fichier de projet d'After Effects et le remplacer par ces deux clips. Tout cela se fait automatiquement. Donc nous n'avons rien à faire d'autre en ce moment, et After Effects est ouvert. Maintenant, la première chose qu'il vous demandera, c'est de sauver ce projet. Il ne peut pas importer un projet s'il n'existe pas vraiment. Si elle n'a pas d'emplacement. Je vais donc parcourir mon ordinateur. Ce que je vais juste faire, c'est sélectionner mon bureau, ouvrir le dossier Bike Ride et à partir d'ici, je vais enregistrer ceci dans le cadre du projet After Effects, puis appuyez simplement sur « Enregistrer ». Maintenant, il enregistre ce fichier de projet et en même temps, il importe ces clips à partir de la timeline d'Adobe, que j'ai sélectionnée. Revenons maintenant à Premiere. heure actuelle, vous pouvez voir que les projets After Effects ont été insérés ici. Maintenant, cette chose est liée comme le nom l'indique également, à After Effects et tout cela se passe en temps réel. Laisse-moi te montrer ça. Je vais retourner à After Effects, nous y allons et je ne vais pas aller trop loin là-dedans parce que c'est encore une autre voie, mais je vais juste créer quelque chose de très basique ici. Juste un texto. Disons Cinecom. On y va, on va juste traîner ça un peu plus gros, comme ça. C' est quelque chose que j'ai fait dans After Effects. Maintenant, la seule chose que je dois faire maintenant, est d'aller dans « Fichier » et dire « Enregistrer » et c'est juste d'enregistrer le fichier du projet. Maintenant, quand je reviendrai à Premiere, ici, vous verrez maintenant que le fichier de projet ici est également mis à jour en raison de ce qui se passe dans After Effects. C' est donc ce que fait Adobe Dynamic Link. Quelque chose de très puissant, si vous voulez prendre le montage plus sérieux, parce que finalement vous voulez faire votre mixage audio dans une application différente, vos effets spéciaux à l'intérieur d'After Effects. Vous vous souvenez de nos corrections dans les niveaux de vitesse Adobe, etc. Chacune de ces applications est beaucoup plus puissante dans sa manière spécifique. Maintenant, jetons un oeil à autre chose. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici sur le premier clip, et passons maintenant à Adobe Audition. Il va alors à nouveau rendre et remplacer cela comme vous pouvez le voir ici, il est maintenant remplacé par un fichier d'audition. Encore une fois, c'est la première fois que je lance ajout sur ce compte ici sur mon ordinateur portable. Donc je vais appuyer sur « Accepter » et ça va ouvrir Audition. On y va. Il est maintenant importé dans Adobe Audition. Audition ne nous demande pas de le sauvegarder en tant que projet. La raison en est que cela fonctionne nativement sur votre fichier audio. Encore une fois, nous pouvons faire quelques ajustements ici. Augmentons le volume. Vous pouvez aussi voir qu'à une forme d'onde, nous y allons. Enregistrez-le et retournez à votre projet Premiere Pro et dès maintenant, si vous avez vu ce scintillement un peu, il est maintenant mis à jour. Donc le volume est beaucoup plus fort dans ce clip. Maintenant, une dernière chose, parce que nous avons apporté des choses de Premiere à une autre application. Mais ce que nous pouvons également faire est d'apporter quelque chose d'une autre application dans Premiere. Ce que j'ai ici, c'est un document Photoshop. Je pense que beaucoup d'entre vous savent déjà comment Photoshop fonctionne d'une manière ou d'une autre. Maintenant, ce que j'ai fait ici, je ne suis pas un grand artiste dans un Photoshop. Mais je viens de dessiner cet oiseau dans cette photo, ce pigeon et moi avons utilisé cet outil de contenu, pour découper ce pigeon. Maintenant, j'ai deux couches. Où j'ai une couche avec l'oiseau et une sans l'oiseau. Ne vous dérange pas le travail des oiseaux ici, c'est juste un exemple. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est enregistrer ce fichier de projet et je vais l'enregistrer dans mon dossier photos. Il suffit de le nommer Pigeon.psd, appuyez sur « Enregistrer » puis « Okay » et maintenant je vais fermer Photoshop, je n'ai plus besoin de cela. Je vais aller sur mon bureau, ouvrir mon dossier de vélo, ouvrir mes photos et juste ici vous pouvez voir le psd ou le document Photoshop. Je vais maintenant faire glisser ce document Photoshop dans Premiere Pro, puis Premiere me demandera comment importer ce document Photoshop. Comme vous pouvez le voir, il reconnaît ces couches. Je peux donc choisir de fusionner ces calques, mais j'ai aussi l'option dans le menu déroulant, d'avoir des calques individuels. Donc, quand je sélectionne cela et puis appuyez sur « OK », vous pouvez alors voir qu'un nouveau dossier a été ajouté et à l'intérieur de ce dossier, j'ai ces deux couches. Ce que je peux faire maintenant est de prendre l'arrière-plan, faire glisser sur la piste vidéo numéro un, puis de prendre la couche d'oiseau et de le faire glisser jusqu'à la piste vidéo numéro deux, et maintenant ils sont combinés. Mais maintenant, dans Premiere, je peux travailler sur chaque couche séparément, comme vous pouvez le voir. C' est très fondamentalement et très rapidement comment fonctionne le Dynamic Link d'Adobe. C' est quelque chose de très bon de savoir si vous voulez élargir vos connaissances et apprendre de nouvelles applications, alors vous pouvez communiquer avec les projets que vous créez. Merci beaucoup d'avoir regardé. C' était la dernière vraie leçon, mais restez à l'écoute parce que j'ai une dernière conclusion pour vous. Restez à l'écoute pour ça et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. 21. Conclusion: Hé les gens. Rejoint ici pour cinecom.net et bienvenue à, malheureusement, la dernière leçon de ce cours. Je vais vous laisser une conclusion finale à tout ce que vous avez appris. Tout d'abord, félicitations, vous êtes une personne géniale pour avoir terminé ce cours. Vous avez maintenant appris les principes fondamentaux de Premiere Pro. C' est ainsi que fonctionne l'application et comment les éditeurs professionnels y travaillent. Les nombreuses techniques que j'ai apprises pourraient vous être accablantes. Vous êtes peut-être toujours aux prises avec certaines choses comme beaucoup de mes élèves font avec le cadrage des clés, mais c'est tout à fait normal. Essayez de regarder à nouveau les leçons avec lesquelles vous avez des difficultés et continuez à pratiquer. Un bon conseil que je peux vous donner est de faire un petit film. Il est très difficile de pratiquer une technique ou un nouveau logiciel si vous n'avez pas vraiment d'objectif. En créant un court métrage, vous avez un objectif. Ça n'a pas besoin d'être grand. Vous pouvez demander à vos amis de jouer dans votre film, mais alors vous avez quelque chose à travailler et, un objectif pour terminer ce court métrage. Si vous regardez ce cours depuis cinecom.net, préparez-vous dès maintenant pour un prochain quiz. Si vous réussissez le test, lorsque vos résultats supérieurs à 70 pour cent, vous recevrez un certificat officiel pour accrocher votre mur. Sur cinecom.net, vous pouvez également cliquer sur la page d'assistance où je vais vous aider avec toutes vos questions ou problèmes et n'oubliez pas d'aimer notre page Facebook pour rester au courant des nouveaux cours, nouvelles et astuces et conseils. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours et je vous souhaite tout le succès avec Premiere Pro. Je m'appelle Jordy, votre instructeur pour Cinecom.net.