Apprendre le montage vidéo avec DaVinci Resolve

1. Introduction: Bienvenue pour apprendre le montage avec DaVinci Resolve. Je m'appelle Alexander Osborne. Je suis monteur vidéo professionnel depuis plus de dix ans. Je suis diplômé de la Toronto Film School. J'ai travaillé sur une grande variété de types de projets, des documentaires aux courts métrages en passant par les émissions de télévision J'ai utilisé presque tous les logiciels de montage du secteur , d' Avid Media Composer à Adobe Premier Pro en passant Avid Media Composer à par Da Vnci Alors, à qui s'adresse ce cours ? Deux types de personnes bénéficieraient de ce cours. Premièrement, les personnes qui débutent dans le montage vidéo ou qui ont une expérience mineure dans le montage vidéo. Peut-être avez-vous utilisé un éditeur vidéo plus convivial et souhaitez-vous maintenant mettre vos compétences au service d'un outil plus professionnel tel que DaVinci Resolve Alors ce cours est pour toi. Et le deuxième type de personne est peut-être quelqu'un qui a l'habitude d'utiliser un autre logiciel de montage, tel qu'Adobe Premiere Pro, et qui souhaite apprendre DaVinci Resolve raison de ses fonctionnalités ou de son meilleur rapport qualité-prix, quel que soit le cas Alors ce cours est également pour vous. Ce qui est formidable avec DaVinci Resolve, c'est qu'il propose une version gratuite presque complète pour tous les projets vidéo Mais si vous souhaitez également être plus avancé, il existe une version studio avec des effets avancés et quelques autres fonctionnalités. Mais si vous souhaitez apprendre un logiciel professionnel et ne voulez pas investir d'argent, c'est l' outil parfait pour vous. Il est de plus en plus utilisé dans l'industrie et depuis très longtemps la norme industrielle dans des domaines tels que l'étalonnage des couleurs Nous apprendrons comment organiser les médias et parlerons des différents types de formats et de fréquences d'images. Nous apprendrons à effectuer une découpe de base lors de l'assemblage, ainsi qu'à affiner les découpes, ajouter des transitions, à ajouter des effets. Ensuite, nous passerons à la création de quelques effets visuels de base dans la page de fusion et apprentissage du fonctionnement de ce contexte et du flux de travail des nœuds. Ensuite, bien entendu, nous procéderons à l' étalonnage des couleurs sur la page couleur standard de l'industrie, apprendrons le flux de travail audio de base la page Fairlight Il y a beaucoup de choses à déballer avec ce puissant outil. Donc, si vous êtes passionné la création de contenu vidéo et la narration, ce cours est fait pour vous 2. Installer DaVinci Resolve et l'interface de base: Commencez à travailler avec Da vinci Resolve. La première chose à faire est évidemment de le télécharger et l'installer dans notre système. Alors faisons-le maintenant. Très bien, tout d' abord, vous devez vous rendre sur Blackmagic design.com C'est l'entreprise qui pousse Davinci à prendre la résolution, et vous voudrez vous rendre ici pour aider, puis vous voudrez faire défiler la page vers Donc, si vous avez une version payante de Da Vinci Resolve, qui, si vous ne pouvez pas vous le permettre, vaut la peine pour certains effets et fonctionnalités, mais ce n'est pas du tout nécessaire. La version gratuite est largement suffisante pour répondre aux besoins de la plupart des éditeurs. Vous allez donc opter pour la version payante, cliquer ici, télécharger ici pour votre système d'exploitation approprié, ou pour la version gratuite, c'est juste avec la version gratuite. Vous devez entrer vos informations pour pouvoir télécharger. Mais une fois que vous avez renseigné vos informations, cliquez sur Télécharger et suivez les étapes d'installation. Dans mon cas, je vais installer la version payante car j'ai une licence studio. Allons-y. Et comme j'ai la version payante, je n'ai pas besoin de renseigner mes informations, alors j'ai juste cliqué sur Télécharger uniquement. Comme il s'agit d'un fichier assez volumineux, le téléchargement du vôtre peut prendre un certain temps , mais soyez patient. C'est environ 5 gigaoctets, je crois. Assurez-vous donc de disposer de l'espace approprié sur votre ordinateur pour. Une fois le téléchargement terminé, je suis sur la plateforme MAC, mais c'est essentiellement la même idée sous Windows. Donc, sur MAC, vous décompressez en double-cliquant. Dans Windows, il y a un bouton Extraire tout, et vous voudrez simplement extraire le fichier zip lors du téléchargement. Et puis une fois que vous l'avez fait, allez dans le dossier ci-joint ou dans mon cas Il déverrouille simplement le fichier image du disque, puis vous souhaitez simplement suivre les étapes de l'installation Alors on y va, on continue, on continue, on est d'accord. Et grâce à cela, notre installation est réussie. C'est bon. Et une fois qu'il sera lancé, vous verrez cette fenêtre de projet. Et si c'est la première fois que vous lancez Davinci Resolve sur votre système, il vous guidera probablement procédure de configuration matérielle, qui est assez simple Il détectera automatiquement les graphismes que vous utilisez, etc., et vous présentera simplement certaines des fonctionnalités des nouveautés de cette version de Resolve. J'utilise Davinci Resolve Studio 19 Beta 4. Mais si vous utilisez une version ultérieure, il est probable que les principales commandes que je vais montrer dans ce cours n'ont pas changé. Vous avez donc ici vos bibliothèques de projets. Vous pouvez également vous connecter à ceux du réseau, si vous avez un serveur, si vous travaillez plutôt dans un studio ou un environnement professionnel Si vous utilisez Black Magic Cloud, vous pouvez y trouver vos projets, ce qui coûte un abonnement mensuel. Mais je vais juste utiliser ma base de données locale ici. Donc, pour ouvrir un nouveau projet, il suffit de double-cliquer sur ce projet ici. Et puis Boom nous fait entrer directement dans Davinci Resolve. Nous allons donc examiner plusieurs choses ici. Commençons par nous présenter l'interface utilisateur. C'est sur la page découpée. Donc, ici, vous voyez que chacune de ces icônes différentes nous amène un contexte différent dans Da Vinci Resolve. Et si jamais nous voulons revenir à cette fenêtre de projets, suffit de cliquer sur Accueil ici, le petit bouton d'accueil dans le coin ici. Très bien, donc pour l'instant, nous sommes sur la page de découpe. Tout d'abord, chacun de ces contextes a sa propre spécialité. Mais il existe un certain chevauchement dans chacun des contextes, par exemple l'importation de médias, ce que nous allons faire maintenant. Une page pratique pour cela se trouve ici en bas. L'onglet multimédia nous donnera accès à nos lecteurs , de telle sorte que nous n'aurons même pas besoin d' ouvrir le Finder ou Explorateur Windows pour accéder à nos séquences Cela nous donne également un aperçu détaillé des métadonnées de nos séquences. Il s'agit simplement d'un moyen plus simple de travailler avec des séquences. Cependant, vous pouvez importer des séquences ici, importer des médias ou à partir d'ici, dans la fenêtre d'édition, importer des médias ou même sur la page audio. Vous venez de cliquer ici sur Media Pool. Et vous pouvez également y importer du contenu multimédia. Et il existe également un moyen d'importer une infusion multimédia. Il y a donc un certain chevauchement. Ne pensez pas que, simplement parce que la page a une spécialité vous ne pouvez pas faire autre chose sur cette page en même temps. J'ai donc téléchargé ici des vidéos d'archives sur pixabay.com, qui contient des séquences libres que vous pouvez Et je vais juste les sélectionner et les apporter ici. Maintenant, il me demande si je souhaite modifier la fréquence d'images de mon projet, car la fréquence d'images de certains de ces clips ne correspond pas aux paramètres de mon projet. Je vais donc appuyer sur le changement le plus probable Dans la plupart des cas, c'est ce que vous voudrez faire. Vous voulez que votre chronologie corresponde à la fréquence d'images de votre séquence Cependant, je regarde ces fréquences d'images ici, et certaines de ces fréquences d' images ne sont pas le type de fréquences d'images que je souhaite utiliser. Donc, un petit résumé des fréquences d'images est de 29,97 images par seconde, soit, vous savez, près de 30 images par seconde Cela a été fait de cette façon au lieu d'en faire une trentaine pour les anciennes émissions de télévision, problèmes liés à la télévision couleur. C'est une longue histoire. Mais de toute façon, c' est ce qu'il utilise. Il laisse tomber un cadre pour la diffusion. Ce n'est plus vraiment un problème si vous livrez simplement en ligne. Cela n'a pas vraiment d' importance. Mais il est utile de savoir si vous livrez à des fins de diffusion. Il en va de même pour 23,976, c'est qu'il s'agit d'une fréquence d'images de diffusion, mais il s'agit plutôt d'une diffusion cinématographique Donc, si vous diffusez un film ou quelque chose comme ça, vous voudrez probablement utiliser cette fréquence d'images plutôt qu'environ 24 images par seconde. Donc, en général, le cinéma fonctionne à 24 images par seconde. La télévision nord-américaine est de 29,97, télévision britannique ou européenne est généralement de 25 images par seconde. point faible, c'est que vous voulez que votre fréquence d' corresponde généralement à celle de votre séquence Pour ce projet, nous nous en tiendrons à 23,976. Parlons donc de résolution maintenant. La résolution est donc une autre chose à laquelle vous souhaitez que votre projet corresponde. Nous avons donc ici quatre clips K, 38 40 x 21 60. Et puis voici quelques clips HD, 1920 x 1080. Nous allons donc les découper ensemble, mais nous voulons probablement que notre projet soit 38 40 x 21 60, car c'est ce que sont la plupart de nos clips. Je vais monter ici pour déposer un dossier. Accédez aux paramètres du projet. Assurons-nous que la résolution de notre chronologie est fixée à 38 40 x 2160 s. C'est ce que nous allons utiliser. Ici, nous avons la fréquence d'images correcte que nous voulons utiliser. Bien que vous puissiez modifier cela, et je vous suggère si vous utilisez la version 29.97, assurez-vous que l'option Use Drop Frame Time Code est activée Cela vous évitera des tracas, en particulier lors de la diffusion où vous devez respecter des exigences de durée spécifiques Cela vous évitera juste des maux de tête. Mais nous allons revenir à 23,976. Ça, sauvegardez. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez modifier les paramètres de DaVinci Resolve, vous pouvez cliquer sur ce rouage, qui nous amènera aux paramètres du projet là où nous en étions, ou vous pouvez accéder à DaVinci Resolve ici en haut Et cela devrait être très similaire sous Windows. Ensuite, vous pouvez vous rendre ici, vous assurer que vous utilisez le bon GPU ici. J'ai donc un MAC. Je vais donc utiliser mon processeur graphique Apple M two et utiliser du métal. Généralement, le laisser activé automatiquement devrait vous donner les bons résultats, mais si vous utilisez une carte NM VDA, vous voudrez utiliser Koda Ici. Et si vous utilisez une carte AMD. Je crois qu'il utilise Open CL ici. Ensuite, vous devez vous assurer que votre mémoire est assez élevée. Et puis, sous les options de décodage, vous voulez vous assurer que cela est activé, décodez, h26 4h265, Je vais rendre votre montage beaucoup plus rapide et plus fluide. Et c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour modifier les paramètres. À moins que vous ne vouliez vous rendre ici pour accéder à l'utilisateur en haut. Dans la section Enregistrer et charger le projet, j'aime m' assurer que les sauvegardes chronologiques et la sauvegarde en direct sont activées. Si vous ne le faites pas, c'est à vous de décider. Mais si vous ne voulez pas que la sauvegarde en direct soit activée, assurez-vous d'appuyer fréquemment sur la touche Ctrl ou la commande S afin de ne pas perdre la progression de votre projet. Nous allons donc appuyer sur Enregistrer. Il s'agit essentiellement des paramètres de notre projet et de nos préférences système. Dans cette vidéo, vous avez appris à installer Davent Resolve, découvrir l'interface utilisateur de base, et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer le montage 3. Comprendre le montage vidéo: Dans cette vidéo, nous allons commencer à parler de montage vidéo. Voyons un peu ce qu'est réellement le montage vidéo. À la base, le montage vidéo consiste simplement à agencer des clips, les juxtaposer, à raccourcir et à les allonger pour simple fait d'assembler des clips peut sembler assez simple, mais c'est un outil très puissant. Pensez à certains de vos films préférés. Vos séquences préférées peuvent être un film d'action ou une romance. Réfléchissez à la façon dont le montage est différent dans ce type de film. Si vous découpez un film d'amour comme vous le faites dans un film d'action, ce serait assez choquant De même, si vous découpez un film d'action comme un film d'amour, ce serait très lent et monotone, et l'action semblerait aussi palpitante édition est l'outil qui crée le rythme, l'émotion et le timing Apprendre à maîtriser un tel outil, à raconter une histoire efficace demande de l' expérience et de la pratique. Mais nous pouvons apprendre à disséquer et éditer afin de pouvoir suivre un schéma similaire Créez une émotion similaire. Vous dites peut-être que je ne vais pas monter un long métrage de si tôt. Pourquoi aurais-je besoin d'apprendre à raconter une histoire efficacement par le biais du montage ? Et la réponse est : chaque vidéo, qu'il s'agisse d'une vidéo YouTube d'un documentaire ou même d'une publicité pour une entreprise à la télévision. Chaque vidéo a une histoire. Si vous examinez la structure de l' histoire, vous pouvez la décomposer en une mise en page plus simple qui convient à presque toutes les vidéos. C'est comme ça qu'on accroche les gens. C'est comme ça qu'on les intéresse. C'est la façon dont vous entrez en contact avec un public, et le montage joue un rôle important. montage a été appelé la deuxième étape de l' écriture ou l'étape où vous réécrivez le film C'est parce que la première partie importante d' un film qui le fera ou le défera est de savoir s' il est bien écrit ou non. La deuxième partie est de savoir s' il est bien édité ou non. Vous pouvez avoir les meilleures performances, la meilleure cinématographie et même les meilleurs effets visuels Et s'il est mal monté, le rythme est lent. Vous enfreignez certaines règles qui embrouillent le public, et le film ne fonctionne tout simplement pas En gros, il est extrêmement important de comprendre le pouvoir que vous avez à portée de main. En tant que monteur, il est facile de devenir artistique et penser au merveilleux film que vous réalisez, mais il est important de vous mettre aux yeux de votre public Comment vont-ils voir les choses ? Comprennent-ils le flux et les informations communiquées ici Je pense que nous avons tous vu des films mal montés, où le rythme est trop lent, où même si les performances étaient excellentes, l'écriture aurait pu être excellente, mais où quelque chose ne va pas Il s'accroche trop longtemps à un tir. Ça coupe dans un endroit bizarre. L'horizon des personnages est bizarre ? C'est une chose à laquelle nous devons toujours penser. C'est là toute la puissance de l'édition. Cela peut faire ou défaire un film. Cela pourrait constituer un cours à part entière. Résumons donc cela à quelques concepts clés à garder à l'esprit lorsque vous modifiez. Tout d'abord, le rythme. Et cela dépend en partie de ce que vous voulez que le public ressente ? Voulez-vous que ce soit rapide, par exemple pour une publicité, pour une entreprise technologique Vous voudrez peut-être donner l' impression que c'est avant-gardiste et vous pouvez faire des coupes rapides, ou préférez-vous que cela soit plus lent ou plus détendu ? Vous faites donc une publicité pour chalet sur un lac. Vous ne voulez pas que cela soit précipité et chaotique. Vous voulez qu'il soit lent et détendu. Ainsi, lorsque les gens regardent votre montage, ils ne pensent pas que ce sera un endroit chaotique à un rythme effréné. Ils le sentent détendu , lent et en mouvement. Le rythme est donc un élément clé à cet égard. À quelle vitesse tu retouches, combien de temps tu t'accroches à une photo ? Quel genre de sentiment souhaitez-vous que le public ressente ? Le deuxième est un crochet. La première partie de votre vidéo doit attirer les gens, attirer leur attention pour qu'ils restent intéressés et continuer à regarder la vidéo dans son intégralité. Qu'il s'agisse d'une publicité ou que vous racontiez une histoire dans un film, cela s'applique à chaque montage. Vous devez y penser pendant les premières secondes voire les premières minutes, s'il s'agit d'un long métrage qui attirera leur attention et les maintiendra dans l'histoire. troisième point est de réfléchir à personne pour laquelle vous réalisez la vidéo. se peut que vous soyez simplement engagé pour réaliser une vidéo, donc cela ne vous inquiète pas trop. Mais même si c'est le cas, qui s'adresse votre client avec cette vidéo ? Lorsque vous pensez à une personne spécifique pour laquelle vous créez une vidéo, un type spécifique de personne que vous essayez d' attirer dans votre vidéo, je vais influencer la façon dont vous éditez la vidéo. S'il s'agit d'une personne plus jeune, d'une personne plus âgée, de personnes de certaines nationalités, de personnes qui aiment certaines choses, tout cela contribue à la façon dont vous essayez de communiquer avec votre public. Ciblez un public, mettez-vous à sa place et réfléchissez à ce qui pourrait m' inciter à participer à un montage comme celui-ci ? Ces principes s'appliquent, que vous fassiez film narratif, une publicité ou quelque chose comme ça. La quatrième chose est la juxtaposition, et c'est peut-être l'un des concepts les plus importants à apprendre dans le montage vidéo Chaque clip que vous insérez dans votre vidéo n'est pas une île en soi, mais il fait partie d'une grande séquence. Si vous passez à une personne qui regarde quelque chose et qu'elle a sorte de réaction, puis que vous passez à autre chose, cela indiquera ce que vous venez de voir de la personne agissant, même si elle n'est plus à l'écran. Mais cela vous dit quelque chose sur ce qu'ils recherchaient. Et en pensant à ce flux qui n'est pas juste, je vais passer à ça, je vais couper à ça, et ils ne sont pas du tout liés les uns aux autres. Non, c'est un flux de choses. Et cela peut être utilisé avec force en termes d'émotion, lorsque vous coupez un mouvement pour éclairer le plan et faciliter le déroulement du film Encore une fois, cela pourrait être un cours en soi. Mais l'important , c'est que les clips ne sont pas des films individuels en eux-mêmes. Il s'agit d'une séquence dans laquelle un clip entretient une relation symbiotique avec un autre clip, et qui agit dans l'esprit du spectateur pour contribuer à éclairer le film Voici donc quelques points à prendre en compte en tant qu' éditeur lorsque vous éditez vos vidéos. N'oubliez pas que l'histoire est reine. Si vous ne racontez pas une histoire, vous n'attirez pas les gens et n'établissez pas de liens avec eux, alors vous n'avez pas d'impact sur les gens autant que vous le pourriez Le montage est un outil puissant qui permet contact avec des personnes capables de raconter une histoire. Même dans les vidéos qui ne sont pas narratives. J'espère donc que ces quelques conseils vous ont aidé à vous en rendre compte et vous ont donné des outils pour apporter de meilleures modifications Ensuite, nous allons nous plonger dans le logiciel lui-même et découper quelques clips ensemble. 4. Lignes de temps et outils de montage: Tu, nous allons apprendre les techniques de montage de base, différents outils dont nous disposons pour couper et découper des clips. Bien, maintenant que nous connaissons un peu Da vinci Resolve, examinons de plus près l' interface utilisateur et le fonctionnement des chronologies Donc, tout d'abord, nous voulons être des éditeurs professionnels. Et je pense que tous les éditeurs professionnels utilisent probablement la même structure de dossiers. Je sais que lorsque vous travaillez seul, vous voulez simplement être un renégat et vous lancer dans Mais c'est une bonne habitude à prendre au début pour obtenir la bonne structure de dossiers pour plusieurs raisons. Premièrement, il est bon de prendre l'habitude d' organisé et de pouvoir trouver des clips quand vous en avez besoin. Deuxièmement, si jamais vous commencez à travailler en équipe avec d'autres personnes. Il s'agit généralement de la structure de dossiers de base standard utilisée par la plupart des éditeurs. Ainsi lorsque les autres examinent vos projets, ils peuvent comprendre où en sont les choses et ce qui se passe. Tout d'abord, créons une nouvelle corbeille, qui est un dossier, et nous l'appellerons footage. Et puis une autre. Quatre bacs principaux, audio, vidéo, audio, graphiques. Cela inclut les animations, les arrière-plans , les planches, etc. Peut-être des titres. Tout cela irait dans le dossier graphique. Enfin, les chronologies ou les modifications, ou si vous utilisez d'autres logiciels d' édition qui appellent parfois Dans Davici Resolve, on les appelle des délais. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre nos images dans la corbeille à vidéos. Et c'est tellement plus ordonné. Selon l'endroit où vous travaillez, ils peuvent nécessiter des sous-dossiers, mais ce sont généralement les quatre principaux qui sont utilisés Très bien, alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Passons d'abord à la page découpée, et je vais d'abord vous montrer cette page. La page de découpe est principalement destinée à des moniteurs individuels et à la découpe rapide d'objets. Quelques avantages liés à l'utilisation de la page de coupe. L'utilisation de la page d'édition présente quelques avantages. Ils sont tous deux synchronisés l' un avec l'autre. Ainsi, toutes les modifications que vous apportez à la page de coupe se répercuteront sur la page d'édition et sur toutes les autres pages d'ailleurs. Allons donc dans notre dossier de chronologie et créons une nouvelle chronologie C'est donc ici que nous allons nommer notre chronologie. Nous allons d'abord appeler ça. Découper. Et puis la plupart du temps, utiliser les paramètres du projet convient. Mais si nous décochons cela, cela nous donne beaucoup plus d'options. donc même pas avoir à vous soucier de la plupart d'entre eux Vous ne devriez donc même pas avoir à vous soucier de la plupart d'entre eux, mais le format est celui que vous voudrez peut-être prendre en compte en fonction de votre projet. Ainsi, par exemple, cela utilise résolution de nos projets et notre encadreur de projets. Mais peut-être créez-vous un long contenu horizontal dont vous voulez faire des courts métrages ou dont vous voulez vous débarrasser. Ensuite, vous souhaiterez peut-être créer une chronologie utilisant une résolution verticale, qui les inverserait faire une chronologie verticale. Il est donc bon d'en être conscient. Pour le moment, nous allons simplement laisser cela de côté et utiliser les paramètres de notre projet. Nous allons donc simplement appuyer sur créer. Et voici notre première chronologie. Nous allons le faire glisser dans notre dossier de chronologie. Ensuite, nous passerons à notre dossier de vidéos. Alors, comment obtenir des images sur la chronologie ? Eh bien, tout d'abord, ce moniteur va nous montrer notre chronologie. Mais il nous montrera également nos extraits sources. Donc, lorsqu'il nous montre la chronologie, cela s'appelle le moniteur du programme. Quand il nous montre nos clips ici, si je double-clique sur l'un d'eux, il apparaît ici, et cela nous montre une petite chronologie de la durée de ce clip, et nous pouvons faire glisser ce clip. Voyez si nous voulons simplement utiliser une partie spécifique de celui-ci, ou si nous pouvons utiliser les raccourcis clavier I et O pour entrer et sortir. Voyez si j'étais juste, j'aime bien un peu, une photo horizontale. Ensuite, nous pouvons simplement le faire glisser de l'écran vers notre chronologie. Vous pouvez également utiliser ces options pour l'insertion intelligente, le pendage, le remplacement par ondulation, le gros plan, le placement sur le dessus, le remplacement Cela peut donc être un peu déroutant si vous ne connaissez pas une partie de cette terminologie, mais n'ayez pas peur. Essayez-les et regardez ces icônes. Ils sont un peu explicites à certains égards. Faisons donc Smart Insert pour le moment. Je vais juste le mettre sur la chronologie, aucun de ceux que vous auriez touchés n'aurait pas beaucoup d' effet car c'est le premier clip de notre chronologie Passons maintenant à un autre clip, disons, peut-être celui d' oiseaux pour lesquels j'ai déjà créé un peu d'entrée/sortie. Je vais faire en sorte que ce soit beaucoup plus court. Ensuite, il suffit de trouver un pendentif qui fera ce que vous pensez qu'il fait et de le claquer au bout fait et de le claquer au Cependant, si j'avais fait Ripple Overwrite. Eh bien, ramenons notre tête de jeu ici. C'est cette ligne rouge qui nous indique où nous en sommes dans notre chronologie. Et vous avez peut-être remarqué qu' il y a deux chronologies sur la page découpée Il s'agit donc de notre chronologie zoomée où nous pouvons déterminer où nous en sommes exactement dans la Et voici notre chronologie globale. Cela nous donne une vue aérienne de l'ensemble de notre montage. Donc, si nous sommes au milieu de ce clip, utilisons, je ne sais pas, cette pince à oiseaux, et nous appuierons sur Ripple Override Il suffit donc de remplacer complètement ce clip par une nouvelle longueur, et il n'y en a plus. gros plan permet simplement de zoomer, quelle que soit la séquence que vous avez sélectionnée Cela peut être utile pour les interviews, surtout si vous n'avez qu'une seule caméra, mais ce n'est pas utile pour le moment. Placez-le sur le dessus, faites ce qu'il dit, placez-le sur le dessus. Très pratique sur un autre circuit. Si vous trouvez tout cela confus, ne vous inquiétez pas. La plupart du temps, vous pouvez simplement glisser-déposer des clips. Ces choses sont assez explicites. Vous avez toujours Google. Ce ne sera pas un test. Vous pouvez toujours vérifier à quoi ils servent. Mais n'en ayez pas peur non plus. Ces outils peuvent être utiles pour vous aider à effectuer des modifications plus rapidement. y habituer est donc une très bonne chose, et il est utile de savoir ce qu'ils font. Donc, si je suis au beau milieu d'un long montage et que je veux placer un clip juste à la fin, ce stylo m' aidera à le faire, et je n'aurais même pas besoin de faire un et je n'aurais même pas besoin zoom arrière ou de changer d'endroit où je me trouve dans ma chronologie. Cela ne ferait que le mettre au bout. Je n'aurais même pas besoin d'y penser. Ils peuvent donc être utiles, mais ils ne sont pas nécessaires, et vous pouvez toujours rechercher le rôle de chacun d'entre eux. Voici donc la page découpée en bref. Passons à la page d'édition, où c'est un peu différent, un peu plus compliqué. Nous avons donc chacun de ces panneaux ici. Et nous pouvons activer et désactiver ces panneaux , en fait. Mais nous allons laisser ça de côté à partir de maintenant. Nous avons donc ici notre fenêtre source et notre moniteur de programme ici. Cela nous montre ce qu' il y a dans la chronologie. Cela nous montre ce que nous examinons dans notre corbeille source ici et les clips que nous pouvons éventuellement ajouter à notre chronologie. Parfois, si vous placez un grand nombre de ces autres panneaux ici, vous devrez peut-être passer d'un panneau à l'autre comme sur la page de découpe. Maintenant, si vous connaissez d'autres logiciels d' édition, vous le reconnaîtrez peut-être Ce que l'on appelle ici l' inspecteur, dans d'autres logiciels, c'est ce qu'on appelle les commandes d'effets Quoi qu'il en soit, cela contrôle des choses comme dans votre clip ici. Vous pouvez zoomer ou positionner. Et un tas d'autres choses que nous aborderons plus tard. Donc tu sais où c'est. Quelle est la différence entre cette page et la page découpée ? Pour commencer, il n'y a qu'une seule chronologie ici. Et si vous remarquez qu'il y a des pistes audio ici, et il y a des pistes audio dans la page de découpe, mais elles sont en quelque sorte combinées avec les pistes vidéo. Ils sont donc plus difficiles à voir. Donc, si vous effectuez davantage de montage audio, vous voudrez probablement utiliser la page d'édition ou la page Fairlight Nous y reviendrons plus tard dans le cours. Donc, si j'ai, voyons voir, cette photo avec les arbres, jolie poupée tirée à travers les arbres, frappons I pour entrer, O pour sortir Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser. Nous pouvons également, si nous voulons juste la vidéo, sélectionner et cliquer dessus et la faire glisser, ou si nous voulons juste l'audio, nous pouvons utiliser cette icône. Cependant, il existe également ces commandes, similaires à celles de la page de découpe, mais légèrement différentes. Donc, si nous avons un clip d'insertion, disons, j'ai cet autre clip, ici. Et je suis à peu près du montage ici, et je suis plutôt du genre à insérer un clip. Voyez comment il repousse l'autre clip. Cela ne remplace donc rien. Juste à la coupure la plus proche, il met tout à l'écart Et avec le clip overrt, cela effacera complètement clip figurant sur la chronologie J'ai fait un petit clip ici. Cela n'a rien bousculé. Il a juste détruit au bulldozer tout ce qui se trouvait dans la chronologie Et puis voici un clip de remplacement intéressant. Cela essaiera donc de conserver la longueur du clip d'origine, mais d'utiliser le nouveau clip à la place. C'est très intéressant. Donc, des outils un peu différents de ceux de la tasse, mais essentiellement les mêmes. Vous pouvez également simplement le glisser-déposer ici. Et puis vous voyez, vous pouvez créer ces grands espaces vides que vous ne pouvez pas vraiment faire sur la page de découpe, car la page de découpe sert plutôt créer ces grands espaces vides que vous ne pouvez pas vraiment faire la page de découpe, car la page de découpe sert à assembler rapidement des objets. C'est plutôt pour peaufiner votre modification. Cela ressemble davantage à d'autres logiciels d'édition que de nombreuses personnes connaissent peut-être Je le décrirais de cette façon. Si vous essayez simplement de mettre les choses place rapidement, utilisez la page découpée. Si vous essayez de créer une production plus fine ou de nettoyer votre modification, utilisez la page d'édition. Et c'est avec cela que nous avons fait notre première découpe. Dans cette vidéo, nous avons appris à découper différents clips ensemble dans Da Vinci Resolve. 5. Outils de coupe et de montage avancés: Maintenant que nous avons une modification de base. Examinons certains des outils d'édition les plus avancés. Maintenant, avertissement complet, ce n'est pas quelque chose que vous devez maîtriser dès le départ, mais il est bon de savoir qu'ils existent. En fait, la plupart du temps, je ne les utilise même pas, mais il est important de les connaître et de comprendre les différents types de terminologie d'édition et d'édition, juste pour de terminologie d'édition et d'édition, que vous sachiez où ces choses situent dans la résolution divine. Alors, regardons ici. Nous avons l'outil de sélection, cette petite souris ici. Vous pouvez survoler chacun de ces outils Ils fournissent une description de base ainsi que le raccourci clavier L'outil de sélection est très pratique pour simplement sélectionner des clips, comme « Oh, sélectionnons celui-ci, celui-ci ». Ouais. Cool. Et puis, si vous passez le curseur à proximité des modifications, il passe à ce type d'outil de sélection de modifications Il s'agit donc simplement de sélectionner des coupes dans le calendrier. Et puis vous pouvez également sélectionner une sorte de demi-modification ici, juste le début ou la fin d' une modification lorsque vous voyez une modification de cette forme. Cela vous permettra également, si vous cliquez et faites glisser, de simplement le découper. Mais ensuite, il crée cet espace vide, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez simplement le supprimer par ondulation, puis cela réunira le tout. La suppression par ondulation, et l'édition, c'est un peu comme garder tout serré et le modifier, sans créer d'espaces vides nulle part Annulons cela et jetons un coup d'œil à certains de ces autres outils dont nous disposons. Nous avons ici le mode d'édition de découpage. Cela vous donne donc quelques outils différents. Donc, si vous regardez, cela change en quelque sorte lorsque vous survolez le centre d'un clip Comme nous connaissons bien ces outils. Mais aussi, lorsque vous survolez le nom, le type de barre bleue en bas, cela change également d'outil Voyons donc ce que chacun d'entre eux fait. Donc, au milieu, juste sur l'image, si je clique et que je maintiens, c'est ce que l' on appelle une modification de diapositive. Donc, en gros, je fais glisser des séquences originales, et vous pouvez regarder dans le coin supérieur droit. Vous pouvez voir que cela m'a en quelque sorte donné un aperçu de mon cadre de départ et de mon cadre de fin. Il en va de même pour les clips avant et après. C'est donc plutôt pratique. En gros, vous pouvez vous en servir pour : « Oh, j'aimerais vraiment que cet oiseau au centre de l' écran survole. Je vais donc simplement le faire glisser là-bas. Ensuite, nous avons une autre partie du clip original ici dans la chronologie. Maintenant, si je le place au-dessus de la barre bleue, cela déplacera le clip dans la chronologie. Et si vous le remarquez, il allonge ou coupe le clip devant ou derrière, selon l' endroit où je le déplace Et cela me donne, encore une fois, un aperçu sur l'écran droit de l'endroit où cela se trouve afin que je puisse allonger ce clip tout en découpant ou vice versa Plutôt cool. Ce qui est également différent, comme vous pouvez le constater, c'est qu'au lieu de découper comme ça, créant un espace vide, ce que l' on appelle une bordure ondulée permet de garder tout bien ajusté, permet de garder tout bien sans espaces Je ne sais pas pourquoi cela s'appelle ainsi, mais cela s'appelle Ripple Editing pour une raison En gros, l' édition du slip change la source tout en conservant la durée du clip, tandis que la diapositive conserve la durée du clip, mais il suffit de faire glisser le clip autour de lui. C'est le mode Trim. Je ne comprends pas vraiment l'intérêt du mode de découpage dynamique, car il semble que le mode d'édition de découpage fasse tout pour l' édition de slips et de diapositives uniquement dans ce mode. Mais il y a aussi cette option. Le dernier mode que nous allons examiner s' appelle le mode Blade Edit. Donc, lorsque vous êtes dans ce mode, cela ne fait que découper votre clip Vous pouvez créer une découpe là, couper là, couper là, couper là, couper là. Et en gros, où que vous placiez votre curseur, vous pouvez créer une découpe, mais cela ne change rien à la modification. Cela change simplement là où il y a des coupures. Nous n'avons donc pas besoin de toutes ces découpes, mais si vous vouliez découper cette partie, ou si vous vouliez appliquer un effet spécifique à cette partie, vous pourriez créer une découpe. Et c'est ce que tu as. Il s'agit essentiellement de quelques méthodes différentes d'édition et de résolution divini, des différents outils dont vous disposez, de votre disposition, et plus vous vous familiarisez avec ceux-ci, plus vous pouvez être efficace avec les différents types de modifications et d'ajustements que vous devrez peut-être apporter 6. Transitions, effets vidéo et keyframing: Vidéo, nous allons apprendre à utiliser transitions et les effets vidéo avec une résolution divine, ainsi qu'à utiliser les touches de base sur la page d'édition Alors, tout d'abord, comment abordez-vous les transitions ? C'est dans ce panneau appelé AFX Appear. Donc, une fois que nous avons atteint cela, nous pouvons également activer les deux si nous cliquons sur cette liste déroulante, développer, le vôtre a peut-être déjà été configuré comme ça Mais de toute façon. Vous pouvez avoir les deux de cette façon. Ensuite, nous allons passer sous la rubrique «   boîte à outils » pour les transitions vidéo Elles sont assez explicites. Vous pouvez simplement les survoler et les faire glisser dessus, voir un petit aperçu de ce qu'ils font, puis vous les glisser-déposer là où vous souhaitez que la transition vidéo se fasse Ce qui rend Da Vinci Resolve un peu unique en matière de transitions c' est que certaines de ces transitions offrent également des fonctionnalités de fusion . Il se peut que vous n'ayez pas accès à certaines de ces transitions, car elles sont peut-être simplement incluses dans la version studio. Mais je ne pense pas que l' utilisation de la fusion sur les transitions soit limitée à la version studio. Je pense que seuls ces préréglages le sont. Donc, si je passe ensuite à la conversion en dissolution croisée par fusion, maintenant c'est juste une dissolution croisée, mais je peux maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur Ouvrir la page de perfusion. Et cela peut sembler un peu confus en ce moment. Mais nous verrons comment utiliser la fusion plus loin dans ce cours. Mais je veux juste que vous sachiez que je peux faire ce que je veux ici avec tous les outils de fusion à ma disposition et ma propre transition personnalisée. Il utilise simplement un symbole de dissolution pour le moment. Mais il s'agit d'une fonctionnalité très puissante et je ne pense pas que beaucoup d'autres logiciels possèdent ce genre de Oui, vous pouvez créer vos propres transitions à l'aide d' Alpha Mats ou d'outils similaires . Mais cela est intégré directement dans l'outil de transition de Davinci Resolve, et la fusion est également intégrée directement dans Davinci Il s'agit d'un outil très puissant. Vous pouvez donc simplement effectuer n'importe laquelle de ces transitions et effectuer votre propre transition de fusion. Nous verrons comment utiliser la fusion plus loin dans ce cours. Mais si vous voulez, je n' aime pas la longueur de cette transition, vous pouvez simplement la saisir avec cette petite icône en forme de trimer et la rendre aussi courte ou longue que vous le souhaitez Ensuite, pour les transitions audio, vous pouvez faire de même, simplement aux transitions audio, au fondu croisé, à zéro dB, et elles sont connectées d'une manière ou d'une autre, mais si vous maintenez la touche option ou alt enfoncée, vous ne pouvez qu'une seule à la fois. sont donc généralement connectés lorsqu' ils sont sur la même coupe, mais vous pouvez les ajuster individuellement à l'aide de la touche Option ou Alt. Voilà donc essentiellement comment utiliser les transitions. Ils sont très puissants et font preuve d'une grande détermination. Vous pouvez également cliquer sur une transition et ouvrir l'inspecteur ici. La durée par défaut des transitions comporte quelques autres options : quelle est sa durée, peut-être voulez-vous qu'elle soit alignée sur la fin de la coupe ou sur le début, et cela disparaîtra simplement moment à l'autre. habitude, je le garde toujours au centre parce que je place mes coupures là où elles se trouvent pour une bonne raison. Chaque éditeur doit être très précis quant à l' emplacement de ses extraits. C'est ainsi que l'on fait les transitions avec détermination individuelle. Voyons comment créer des effets dans la page d'édition. Beaucoup de ces effets ouverts ne concernent malheureusement que la version studio, mais certains sont également accessibles dans la version gratuite. Jetez un coup d'œil, par exemple, à cet effet de flou d'objectif, vous pouvez à nouveau prévisualiser à quoi ressemblera l' effet, passant simplement le curseur dessus et en faisant défiler Ensuite, si vous voulez l'appliquer, vous cliquez et vous le faites glisser, et maintenant c'est ici. Ensuite, vous pouvez accéder au panneau d' inspection situé ici, les effets, et cela vous permettra pour voir les effets, et cela vous permettra de contrôler vos différents effets en fonction de ce que vous utilisez. Si vous souhaitez revenir à l'endroit où vous pouvez ajuster d'autres commandes telles que le zoom, la position, etc., vous pouvez le faire ici Vous pouvez utiliser des effets de fusion. Vous pouvez également utiliser des effets sur la page couleur. Mais c'est ainsi que vous les utilisez dans la page d'édition. Examinons le cadrage des touches dans la page d'édition. Encore une fois, vous pouvez le faire dans la page de fusion ainsi que dans la page couleur, mais voyons comment cela se fait dans la page d'édition. Supposons que j'aime cet effet de flou, mais que je voulais peut-être me concentrer. Comment pourrais-je m'y prendre ? Si vous ne le savez pas, les images-clés sont essentiellement des moyens de modifier les paramètres au fil du temps et d'animer les valeurs Alors disons que j'aime à quel point c'est flou. Je vais revenir aux effets. Et puis, avec une détermination divine, si vous voyez ces petits diamants à côté du paramètre, cela signifie qu'il est encadrable Je vais donc toucher un losange au milieu de cette photo d'oiseau, puis nous allons simplement faire défiler un peu la page vers l'avant, puis nous allons réduire la taille du flou, et cela a automatiquement créé une autre image clé pour moi ici Mais si nous revenons plus tôt dans la prise de vue où se trouvait notre autre image clé, elle devient floue, et si nous jouons, elle se met au point. Maintenant, c'est assez rapide. Essayons de l'étendre. Alors, comment puis-je ajuster l' emplacement de ces images-clés ? Donc, si vous regardez ce clip ici dans la chronologie, ces deux icônes une fois que vous avez ajouté une image clé. Vous pouvez cliquer sur celui-ci. Cela fera en fait apparaître nos courbes d'animation. Donc, si vous ne voyez pas la valeur que vous recherchez, il vous suffit d'accéder à ce menu déroulant et de sélectionner. J'ai donc animé la taille du flou, donc sous cet objectif, un flou se trouve ici, et nous voyons cette courbe Et en gros, ce que nous pouvons faire ici, c'est non seulement changer l'heure, mais aussi modifier les valeurs de ce qu'elle est. Nous pouvons donc le saisir, et si je maintenais la touche Maj enfoncée, elle restera là et ajustera simplement la valeur. Donc, en gros, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, quelle que soit la façon dont vous la déplacez en premier, elle se verrouillera sur cet axe. Ainsi, le haut et le bas augmenteront ou diminueront la quantité de flou Si je maintenais la touche Maj enfoncée et que je la déplace latéralement, elle se fixera à la valeur à laquelle elle se trouve, puis je la déplacerai avec le temps C'est ce que je veux faire. Faisons-le aussi avec celui-ci. Et faites juste cet effet. Un peu plus lent. Maintenant, il existe une autre option qui dit : ajustons le zoom sur cette autre photo. Supposons que nous voulions zoomer sur le temps. Et zoomons-le. Il y a cette autre option qui touche les images clés ici et c'est comme : « Eh bien, cela ne nous montre pas le graphique, mais cela nous permet simplement d'ajuster le timing de nos images clés ici, vous voyez. Nous pouvons donc étendre cela. Donc c'est comme, Oh, W. Ça va te donner le vertige. Mais tu comprends le point. Aussi, si je voulais changer la façon dont cela s'anime. Il s'agit donc pour le moment d'une animation très linéaire. Je peux aussi me changer ici. Pour le rendre plus fluide. Pareil ici. Alors maintenant, ça va commencer plus doucement, puis ralentir à la fin. Cela changera donc la façon dont l'animation est réalisée, même si les valeurs de début et de fin sont les mêmes dans cet éditeur de courbes ici. Et c'est essentiellement ainsi que vous créez un cadre clé sur la page d'édition. Dans cette vidéo, nous avons appris à appliquer des transitions et des effets vidéo, ajuster les transitions et à effectuer cadrage des touches de base sur la page d'édition Dans la vidéo suivante, nous aborderons montage multi-caméra et le flux de travail multi-caméra dans DaVinci Resolve 7. Introduction au projet de cours: Bien, maintenant que nous avons maîtrisé les bases du travail dans DaVinci Resolve Jetons un coup d'œil au projet que nous allons réaliser dans le cadre ce cours au fur et à mesure que nous progresserons avec DaVinci Resolve Donc, si vous faites défiler la page du cours vers le bas, vous verrez les instructions relatives à notre projet. Nous allons faire une séquence multi-caméras, ajouter des titres et corriger les couleurs Nous allons découper les images et les découper entre plusieurs angles de caméra Nous allons améliorer le son. Je vous donne donc ici les étapes à suivre pour inclure dans votre projet, et nous les aborderons dans les prochaines leçons. Et puis plus bas , nous avons des ressources télécharger. Et pour terminer le projet de classe, veuillez télécharger ces ressources afin de pouvoir suivre les leçons et effectuer votre propre montage à l'aide de ces vidéos. Et sur ce, allons-y. 8. Montage multi-caméras et fonctionnalités de chronologie avancées: Vidéo, nous allons examiner le flux de travail multi-caméras dans Da vinci Resolve. Bien, donc, tout d'abord, j'ai importé des séquences ici que j'ai mises dans un bac appelé Multi Cam, et j'ai deux caméras différentes En train de me filmer, je joue plutôt mal du piano. Et j'ai aussi ici, dans le compartiment audio, un micro qui enregistrait le piano. Nous allons donc apprendre comment synchroniser cela, comment synchroniser différents angles de caméra et différents sons. Ensuite, nous allons en faire une séquence multi-caméra et apprendre à faire du montage multicam dans Da Vinci Resolve. C'est bon. Nous sommes donc d'abord sur la page d'édition Nous allons donc simplement sélectionner nos séquences ici dans la corbeille Multicm, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Créer une nouvelle chronologie à l'aide des clips sélectionnés s'agit simplement d'un moyen rapide, lorsque vous avez sélectionné votre clip , de créer une chronologie avec celui-ci. Utiliser les paramètres du projet suffira. Nous allons nommer cette synchronisation car il s'agira de nos séquences synchronisées dans cette chronologie Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer pour créer un nouveau clip multicam en utilisant les clips sélectionnés Et cela peut fonctionner pour vous si vous utilisez le timecode de synchronisation, si vous avez des appareils photo qui utilisent le code Tim de synchronisation, mais que je filmais juste avec mon téléphone et mon Les codes temporels sont donc probablement partout, et ils ne sont pas encore synchronisés Nous allons donc le faire manuellement dans une chronologie Et avec Resolve , il est très facile de convertir une chronologie en un clip multicam Donc, la première chose que nous allons faire est synchroniser notre audio et notre vidéo. Maintenant, si vous souhaitez cadrer tout ce que vous avez dans votre chronologie, il vous suffit d'appuyer sur Shift Z, et cela encadrera tout ce qui se trouve actuellement sur votre chronologie. Ensuite, si vous souhaitez simplement zoomer ou dézoomer, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis utiliser la molette de défilement effectuer un zoom avant ou arrière. Ou vous pouvez simplement utiliser le curseur ici pour zoomer et dézoomer comme vous le souhaitez Shift Z, on va juste tout encadrer. Regardons les choses à partir de là. Vous pouvez donc synchroniser les séquences vidéo et audio de deux manières. Vous pouvez soit utiliser la forme d'onde audio. Donc, dans ce cas, si vous avez un pic dans votre son, comme je le fais ici, j'ai applaudi au début, ou vous pouvez également synchroniser avec un marqueur visuel, comme un applaudissement Si vous n'avez pas de clap, il se peut que vous deviez simplement synchroniser par forme d'onde Et si vous ne voyez pas votre forme d'onde ici, cliquez simplement sur ce bouton ici. Cela vous donnera des options d'affichage plus avancées dans votre chronologie. Ici, vous avez les trois options pour la forme d'onde. Et assurez-vous simplement que l'un d'entre eux est activé . J'aime bien celui-ci. Vous avez également d'autres options ici Si vous souhaitez modifier la hauteur de votre piste, modifiez le mode d'affichage de la miniature J'aime ces paramètres tels qu'ils sont, mais je sais qu'ils existent. Très bien, vous remarquerez peut-être ce clip n'a aucun son. C'est donc une bonne chose que nous applaudissions, afin de faciliter la synchronisation, mais nous utiliserons les deux méthodes de synchronisation Je vais donc aller dans ma corbeille audio, faire glisser mon fichier audio ici sur la piste supérieure. Ensuite, nous allons d'abord synchroniser notre audio. Donc, tout d'abord, je vais sélectionner mon son, puis je vais m' adresser à l'inspecteur, et je vais juste augmenter le volume pour que nous puissions mieux voir la forme des ondes. Et puis nous pouvons voir nos deux applaudissements ici. Je vais faire de même avec mon autre clip. Ensuite, nous pouvons voir nos deux clips. Faisons simplement glisser ce clip. Maintenant, si vous avez déjà travaillé avec du son, vous remarquerez peut-être que lorsque vous le faites glisser, il saute Et c'est parce que dans le cinéma, dans le montage vidéo, le son doit être synchronisé avec une image. Dans ce cas, nous faisons 24 images par seconde. Il faut donc qu'il passe à un 24e de seconde, essentiellement. Vous vous rapprochez donc le plus possible, et cela ne sera pas perceptible tant que vous vous rapprochez le plus possible du cadre. C'est bon. Voilà, j'ai deux applaudissements. Très bien C'est bon. Cela synchronise donc notre forme d'onde. Cela synchronise donc notre audio avec cette caméra. Mais qu'en est-il de cet autre appareil photo ? Si vous regardez ici, vous avez les commandes de votre piste vidéo pour désactiver une piste vidéo. Celui-ci permet de déterminer si une piste est utilisée pour des tâches telles que la sélection ou l'insertion d'un clip sur une chronologie La plupart du temps, vous voulez simplement le laisser activé. C'est pour ajouter des éléments à votre chronologie de manière plus sélective, juste pour que vous le sachiez. Et si vous regardez les pistes audio en bas, vous avez l'option solo, qui jouera simplement cette piste si vous cliquez dessus, ou vous pouvez désactiver une piste, ce qui affectera également son rendu Maintenant, nous pouvons voir cet autre appareil photo. Cherchons donc le clap. Dans cette autre vidéo. C'est bon. Déplaçons donc notre tête de jeu vers l'endroit où se produit ce clap. Très bien, c'est aussi proche que possible. Vous pouvez utiliser les touches fléchées d'un côté à l' autre pour déplacer un cadre. Vous pouvez utiliser les touches haut et bas pour passer d'un clip à un autre. Mais nous voulons juste nous rapprocher le plus possible de ce coup de poing, de ce premier coup de poing. C'est bon. Ensuite, nous chercherons l'endroit où mes deux mains se rejoignent pour applaudir. C'est bon. Et ça a l'air oui, ça a l'air correct. Parfait. C'est bon. Donc, même si nous n'avions aucun son, nous avions heureusement un indice visuel pour Spike dans notre code temporel Maintenant, nous sommes synchronisés. Nous allons réactiver cette autre piste. Maintenant, je voudrais réduire tout cela au début de ce clip. Je vais donc tous les sélectionner. Et puis il y a un petit raccourci clavier Shift left bracket. Nous ajouterons tous les clips sélectionnés à la tête de lecture. Et puis si nous allons jusqu'au bout, d' accord, nous avons deux points de vue différents, il semblerait. Ensuite, je veux couper cet excédent de clips, puis sélectionner à nouveau. Déplacez le support droit. Nous y mettrons tout en ordre. Ensuite, nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer par ondulation. Tous nos clips sont là. Supposons que ce sélecteur de pistes n'ait pas été activé et que nous ayons essayé de le supprimer par ondulation Notez que cela n'aurait pas été le cas pour le titre que j'ai désélectionné J'espère que cela vous donnera une meilleure illustration de ce que cela fait. Nous le laisserons activé la plupart du temps, sauf si vous voulez qu' un objet soit verrouillé là où il se trouve, afin de ne pas le déplacer accidentellement, mais la plupart du temps, vous voulez qu'il soit activé. C'est bon. Maintenant, nous avons nos clips. Ils sont tous synchronisés avec notre système audio. Nous voulons nous débarrasser du son de notre caméra car il n'est pas aussi bon que le son de notre microphone Nous allons donc cliquer dessus en alt ou en option. Tu vois, ces clips sont notre lien. Vous pouvez le voir à ce maillon ici. Donc, si je le sélectionne simplement sans alt ni option, il sélectionne à la fois la vidéo et l'audio, mais je veux conserver la vidéo. Je vais donc simplement alterner, sélectionner, puis revenir en arrière, et ça m'en débarrassera Il ne nous reste plus qu'à utiliser le son de notre microphone. Je l'augmente donc pour que nous puissions mieux voir la forme de la vague, mais je ne veux pas la laisser comme ça, sinon elle sera juste moche. Je peux donc soit taper zéro ici dans l'inspecteur, soit Da Vinci Resolve a ces petites flèches circulaires qui réinitialiseront un paramètre ici. Donc, si je clique, cela le ramène à ses paramètres par défaut, ce qui est génial. Ensuite, ces autres cercles avec des flèches réinitialiseront toute la section située en dessous. Vous pouvez donc mieux le voir si je sélectionne la vidéo, puis que je zoome et que je déplace la position, et c'est comme « h », et peut-être que je vais la faire pivoter. Et puis c'est comme si, non, je n'aime pas ça. Je pourrais les sélectionner individuellement. Ou montez simplement ici. Cela réinitialise tout. n'est donc qu'une petite question de commodité. C'est bon. Maintenant, nous avons synchronisé notre clip. Nous avons cette piste audio excédentaire ici. Un moyen simple de s'en débarrasser consiste simplement à cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans les en-têtes des pistes , puis à supprimer les pistes vides Alors maintenant, nous sommes tous propres. Nous allons renommer nos morceaux. Il vous suffit donc de cliquer une fois dessus. Ensuite, vous pouvez simplement taper quelque chose. Nous l'appellerons CM one. Celui-ci, CM deux, et le son, c'est bien. Très bien, nous sommes donc prêts à y aller. C'est donc une chronologie que nous examinons actuellement, mais nous voulons qu'il s' agisse de séquences multi-caméras. Nous pourrions simplement couper manuellement entre les deux comme ceci. Mais DaVinci Resolve possède des fonctionnalités multi-caméras intéressantes qui rendent les choses beaucoup plus faciles que de le faire manuellement comme ça Nous allons donc passer à notre chronologie ici dans notre corbeille. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis utiliser cette option. Convertissez la chronologie en clip multi-caméra. Et puis notre chronologie disparaît. Et nous avons ici ce nouveau type de clip appelé clip multi-caméra. Cela est donc traité comme une séquence normale ici, sauf qu'elle contient les informations des deux caméras, qu'elles sont synchronisées et que le son est un seul clip. C'est bon. Débarrassons-nous donc de l'inspecteur ici. Nous avons donc notre fenêtre source ici. Si je double-clique sur notre synchronisation ici, cela nous montre les deux angles de caméra que nous avons ici, et nous pouvons changer celui qui sera celui par défaut. Nous allons nous en tenir à celui-ci pour le moment, et il fonctionne avec notre son. Très bien, maintenant je vais le glisser dans notre autre chronologie, et vous verrez qu'il ne s' agit que d'une seule séquence, ce qui est génial. Mais vous vous demandez peut-être comment puis-je passer d'un angle de caméra à un autre ? Je ne vois plus qu'un seul angle de caméra ici. Et si je clique ici, c'est toujours le clip source, donc il ne change pas les angles de caméra dans la chronologie. Eh bien, Da Vinci Resolve possède ces petits menus déroulants à la fois sur le programme et sur le moniteur source. Mais celui que nous recherchons se trouve sous l'onglet Source Monitor ici. Il existe différents modes dans lesquels vous pouvez activer le moniteur source. Donc, si nous voulions simplement regarder la piste audio de ce clip, appuyer sur piste audio, puis nous regarderons simplement le son. Mais celle qui nous intéresse s'appelle Multi cam. Donc, lorsque nous passons à cela, cela contrôle ce qui se passe dans la chronologie ici. Et nous avons ici quelques modes différents. Nous n'avons que l'audio. Supposons donc que vous disposiez de plusieurs microphones et que vous réalisiez une interview avec plusieurs angles de caméra, mais que vous souhaitiez simplement changer de microphone tout en gardant le même angle de caméra. Vous pourriez l'utiliser, et cela coupera simplement le son entre les deux, par exemple si nous avions des microphones différents ici. Nous ne le faisons pas. Nous n'avons qu'une seule source audio. Mais vous pouvez tout de même couper entre ces flux audio et les flux audio uniquement tout en gardant le même angle de caméra. Celui du milieu fait les deux. Il coupe entre, disons, si chaque angle de caméra avait son propre microphone, vous pourriez couper entre l'angle de la caméra et le microphone. Celui que nous allons utiliser, étant donné que nous n'avons qu'une seule source audio qui nous intéresse est le mode vidéo uniquement. Cela ne fera donc que couper la vidéo et elle restera sur la même piste audio, ce que nous voulons dans ce cas. C'est bon. Passons donc à la découpe ici. Nous pouvons donc simplement regarder. Bien, c'est ennuyeux, ennuyeux, ennuyeux. Voilà notre synchronisation. Passons à l'endroit où nous commençons à jouer ici. Nous pouvons donc simplement déplacer le crochet gauche, puis supprimer par ondulation Ensuite, nous pouvons écouter mon terrible jeu de piano, puis chercher où nous voulons changer d' angle de caméra. Essayons de le faire. Et vous pouvez voir que cela a été retranché ici dans notre chronologie. Il s'agit donc d'une coupure comme n'importe quelle autre. On peut le faire glisser, on peut ajouter des transitions. C'est génial. Ensuite, nous pouvons simplement continuer à regarder. Et tout cela fait toujours essentiellement partie de la même séquence. C'est beaucoup plus facile et cela vous donne une petite salle de contrôle où vous pouvez regarder vos différents angles de caméra et décider où vous voulez aller plutôt que de simplement vous intercaler entre les deux chronologies Cela vous donne plus de flexibilité, plus de contrôle, et c'est tout simplement plus facile. Donc c'est génial. C'est bon. Donc, si tu écoutes, tu pourrais m' entendre gâcher la fin. Alors pourquoi ne pas prendre notre outil à lame ici, le couper là, le couper là. Ensuite, nous supprimerons cette fin ici. Nous allons économiser de l'espace pour cela. Ensuite, nous reviendrons à la sélection, Shift right bracket. Écoutons simplement où nous en étions. Allons-y, les deux. Déplacez le crochet gauche, puis supprimez par ondulation. Écoutons ce que cela signifie. Parfait. Il ne peut même pas dire que c'était une seconde. Ça me donne l'impression d'être un meilleur pianiste que je ne le suis. Ensuite, nous allons déplacer le support droit et le couper. Sympa. Nous avons donc une petite performance ici. Maintenant, il existe différents modes sur le panneau source ici, mais il existe également différents modes sur le moniteur du programme qui sont différents du panneau source. Jetons donc un coup d'œil rapide à certains d'entre eux. Ouvrons donc à nouveau l' inspecteur. Nous sommes actuellement en mode transformation. Donc, si vous regardez, je peux soit transformer, c' est-à-dire faire pivoter, positionner, zoomer, etc. Je peux le faire ici dans la fenêtre de l'inspecteur, en faisant simplement glisser ces différents paramètres ici Ou je peux accéder à ces commandes à l'écran. Et si vous ne voyez pas les commandes à l'écran, assurez-vous simplement d'avoir cliqué sur l'icône réelle ici, qui les activera et les désactivera Si vous ne voulez pas les voir, vous pouvez également les désactiver de cette façon. Et je peux simplement saisir ces objets, disons que je veux les faire pivoter, cela me permettra de les faire pivoter ou simplement de les faire glisser pour les positionner ou les redimensionner . Et ensuite, réinitialisons-le. Tout cela peut être fait ici même dans le moniteur du programme. C'est donc le mode de transformation. Le mode recadrage est le même. Vous pouvez également le faire glisser ici. Dans la section de recadrage, vous pouvez simplement faire glisser les paramètres si vous le souhaitez. Là où cela est vraiment utile, c'est la superposition de fusion ou la superposition d'effets ouverts Maintenant, vous n'avez peut-être pas accès à tous les effets ouverts si vous n'avez pas la version studio, mais c'est quand même bon à savoir. Vous pouvez créer des compositions de fusion ou utiliser certaines des compositions intégrées ici. Faites-les glisser, passez à l'onglet Fusion Overlay, qui vous permet de contrôler fusion ici sur la page d'édition Nous allons maintenant passer en revue le fonctionnement et le fonctionnement de ces commandes dans notre module de fusion. Et nous n'entrerons pas dans les paramètres de promotion, ils sont donc disponibles sur la page d'édition. C'est un peu trop détaillé pour ce cours. Mais sachez simplement qu'il s'agit d'une option que vous pouvez utiliser en fusion pour permettre l' édition sur la page d'édition, et pas seulement avec ces générateurs de fusion ici. Mais si vous vous intéressez aux titres, Da Vinci Resolve inclut des titres fusionnés. Disons que si vous en faites glisser un ici, maintenant, je peux sélectionner ces éléments parce que j'ai la superposition de fusion Même s'il s'agit ici d'une fusion de polices et de lettres, je peux travailler avec elles dans la page d' édition en utilisant ce mode. Nous n'allons donc pas l' activer pour le moment. Et vous vous dites peut-être : « Eh bien, c'est génial, mais c'est un peu trop avancé pour moi. C'est très bien. Mais si vous passez à la superposition Open Effects et que vous utilisez l'un des effets ouverts inclus dans Da vinci Resolve, qu' il s'agisse de l'un des effets gratuits ou ceux inclus dans la version studio, disons que j'utiliserai cet objectif flare Maintenant, je peux avoir ces commandes, alors que si je disais que dans l'onglet Transformation, je ne peux rien ajuster à propos de cet objectif, mais dans la superposition d'effets ouverte, je peux soit le déplacer ici, comme dans l'inspecteur, soit simplement le saisir Je peux régler les paramètres ici même dans le moniteur du programme. Donc c'est génial. Nous allons simplement le supprimer. Si vous trouvez cela un peu trop compressé ici, si vous voulez surcharger votre inspecteur et que vous souhaitez voir une liste plus longue au voir une liste plus longue lieu de la faire défiler tout le temps vers le bas, vous pouvez également cliquer sur cette petite flèche vers le bas, qui la ramènera tout en bas ici qui la ramènera tout en bas Supposons ensuite que vous souhaitiez plus d'espace chronologique et que vous n'utilisiez pas votre fenêtre d'effets, vous pouvez simplement désactiver les effets, puis faire la même chose de ce côté avec cette flèche. Vous disposez alors de plus d'espace pour votre chronologie. Et toutes les pages ont des contrôles similaires, comme celui-ci, l'interface est assez modulaire et elle peut s'adapter à votre façon de travailler. Très bien, nous avons donc découvert différents modes dans la chronologie Nous avons appris à utiliser l'inspecteur et nous avons appris que Da Venti résout le puissant flux de travail de montage multicaméra flux de travail de montage multicaméra 9. Les bases de l'audio fairlight: Dans cette vidéo, nous examinerons la page Fairlight et expliquerons comment faire du montage audio dans Divini Resolve Bien, maintenant que nous avons une petite séquence dans notre chronologie, découvrons le flux de travail de montage audio dans Divinci Il y a donc de nombreuses choses audio que vous pouvez faire ici, dans la page d'édition, si vous dites instance, sélectionnez votre audio. Vous pouvez voir si vous passez à l'onglet audio et à l'inspecteur. Vous pouvez faire de l'égalisation, de l'isolation vocale. Je crois que c'est une fonctionnalité de studio. Il utilise l'IA. Titl Voice fait un très bon travail à cet égard, de même avec le niveleur de dialogue et le remixeur de musique Et vous pouvez également saisir ces différents paramètres, comme nous l'avons appris dans une vidéo précédente. Cependant, Da Vnci Resolve a une page dédiée ici, la page Fairlight Il s'agit essentiellement d'une station de travail audio numérique à part entière. Nous avons donc quelques points différents des autres pages. Donc, si nous regardons ici, nous avons toujours un moniteur de programme qui nous permet de travailler sur la synchronisation et sur ce qui se passe dans l'image. Nous avons ces moniteurs audio avancés avec sonore de la salle de contrôle et les niveaux pour différentes pistes C'est un peu comme Pro Tools Audition ou quelque chose comme ça, ici, dans D Vinci Resolve. Nous avons donc le panneau de bibliothèque de sons. Vous pouvez ajouter vos propres sons personnalisés ici. Mais Black Magic Design propose également une bibliothèque de sons complète que vous pouvez télécharger gratuitement sur Blackmagic design.com et installer sur votre système Ces sons apparaîtront également ici Vous pouvez donc simplement rechercher différents sons. En plus de cela, nous pouvons accéder à notre panneau d'effets et à notre pool multimédia, et nous avons également une fenêtre source ici. Et nous pouvons les activer et les désactiver si nous le désirons. Et ici, nous avons notre table de mixage. C'est probablement notre zone la plus utile ici, nous pouvons donc zoomer. Les commandes ici sont légèrement différentes de celles de la page d'édition. La page d'édition est donc davantage adaptée aux flux de travail d'édition standard de l' industrie. Cela ressemble plus à une station de travail audio numérique, comme Pro Controls, similaire à quelque chose comme ça si c'est l'environnement auquel vous êtes habitué. Nous pouvons nous concentrer ici sur le FAD, comme dans d'autres logiciels audio Nous pouvons ajuster la courbe du FAD comme ça. Et vous pouvez également faire ce genre de choses sur la page d'édition, par exemple si je vais ici, vous devez ajouter une transition animer et utiliser la courbe qui s'y trouve ou simplement utiliser une page croisée Mais cela vous donne un contrôle un peu plus limité sur celui-ci, et vous disposez de ces différents outils de sélection Vous pouvez créer des boucles. Si vous souhaitez simplement isoler une zone pendant que vous travaillez dessus, vous pouvez simplement y jouer encore et encore. Utile lorsque vous faites du travail audio, vous devez souvent simplement corriger une section et l'entendre encore et encore est très pratique. Vous pouvez appuyer sur Alt ou sur l'option x, et cela les supprimera à l'entrée et à la sortie. Vous pouvez également le faire dans la page d' édition si vous ne le saviez pas. Vous pouvez sélectionner I pour in, O pour, et si vous souhaitez simplement afficher une certaine section de votre chronologie, c'est très pratique. Mais ensuite, si vous voulez le supprimer, Alt ou option X, nous allons simplement nous en débarrasser. Très pratique. Très bien, alors disons, je voudrais faire un travail audio là-dessus. Disons, je voudrais peut-être faire un panoramique du son. Ce que c'est, vous pouvez double-cliquer ici sur la piste. Cela l'ajustera donc pour l'ensemble de la piste. Et il est préférable de travailler de cette façon en ajustant les paramètres pour une piste entière plutôt que pour des clips individuels. Supposons, par exemple, que si vous avez, par exemple, un entretien, vous devez garder les choses séparées sur des pistes distinctes. Donc, si vous avez le dialogue pour un orateur sur une piste, puis le dialogue pour l' autre orateur sur une autre piste, car les tonalités de voix sont différentes. Peut-être que l'un est un homme, l'autre une femme, et que vous voulez faire différents égaliseurs, différents haut-parleurs, plutôt que de l'ajuster pour chaque clip, disons que nous n'avons que deux coupes dans ce montage, mais disons que vous pourriez avoir environ 100 coupes dans un montage, vouloir parcourir chaque clip et ajuster les paramètres de ce clip Vous aurez peut-être des paramètres spécifiques pour ce clip, et si c'est le cas, vous pouvez simplement accéder à l'Inspecteur et ajuster les paramètres ici. Mais en général, vous souhaitez ajuster les paramètres pour l'ensemble de la piste, puis simplement créer de nouvelles pistes avec des paramètres différents, puis vous pouvez simplement faire glisser les clips comme il convient, exemple une piste pour la musique, une piste pour les effets sonores, une piste pour différents haut-parleurs. C'est ainsi que fonctionnent normalement les et les éditeurs audio. Nous avons donc du planning. Donc, disons que si nous le voulions plus à droite, vous pouvez simplement double-cliquer sur ces paramètres et je vais faire apparaître ces fenêtres d' options. Vous pouvez donc simplement le faire glisser vers la droite. Voyez où se trouve ce point bleu me montrer d'où proviendrait le son. Donc, si je le fais glisser jusqu'au bout. Vous pouvez entendre que tout vient d'un seul côté maintenant. Pareil si je l'ai fait dans l'autre sens. Vous pouvez également mixer pour obtenir un son surround si vous avez cette configuration, afin de pouvoir ajuster avant vers l'arrière, d' où il vient. Il s'agit donc d'outils assez avancés. Vous pouvez même accéder à une vue en trois dimensions. C'est plutôt pour le mixage Db Atmos, mais c'est plutôt cool C'est une méthode de travail très avancée. C'est plus que ce que nous devons aborder pour le moment, mais c'est là que se situent les contrôles. Si vous débutez dans le domaine du montage audio, cela peut vous passer par la tête Je vous suggère de suivre un cours portant spécifiquement sur le montage audio, car l'audio en soi est un domaine si vaste qu'il pourrait en être un tout autre. Et les monteurs vidéo se chargeront du montage audio de base, mais la plupart de ces tâches sont destinées aux ingénieurs du son. Cependant, Da Vinci Resolve lui-même possède ces outils destinés aux ingénieurs du son et aux mixeurs de son Je veux donc vous montrer où se trouvent ces outils, et si vous ne comprenez pas ce que sont tous ces outils, c'est bon. Donc, si vous voulez ajuster l'égaliseur d'une piste. Vous pouvez simplement double-cliquer ici. Il suffit de faire glisser ces paramètres. Il existe également de bons préréglages pour différents types de dialogue Et vous pouvez jouer avec cela comme bon vous semble, mais c'est là que se trouvent ces commandes. Dans Dynamics, si vous double-cliquez dessus, c' est ici que vous pouvez ajouter de la compression. Vous pouvez ajouter des limiteurs, des extenseurs, et il y a d' excellents préréglages dans cette liste déroulante, encore une fois, que vous pouvez utiliser pour simplement ajouter compression ou une extension complète, peu importe ce que vous recherchez, c'est là que se trouvent ces commandes Maintenant, si vous avez la version studio, vous pouvez activer certains de ces autres effets tels que l'isolation vocale ou le niveleur de dialogue, et vous pouvez simplement appuyer sur ce petit bouton de paramètre pour afficher les paramètres correspondants Nous allons juste laisser ça de côté pour ça. Vous pouvez également modifier d' abord l' ordre dans lequel les effets sont appliqués dans Dynamics, puis dans EQ Ceci est très utile et important à garder à l'esprit car la façon dont les effets sont appliqués peut affecter la façon dont le son sort final. Ensuite, si vous souhaitez ajouter d'autres effets, exemple s'il existe d'autres types de compresseurs ici, exemple si vous avez installé des plugins tiers pour Davinci Resolve, vous pouvez les ajouter Peut-être quelque chose comme la réduction du bruit, la réduction d'un sifflement ou quelque chose comme ça Vous les ajouteriez ici et vous pouvez modifier la commande, les désactiver et les rallumer là-bas. Et puis ici, nous pouvons régler le volume principal de cette piste. Nous allons juste le laisser à zéro pour le moment. Maintenant, si vous souhaitez enregistrer dans cet environnement. Ce que vous devez faire, c'est abord accéder à Da vinci Resolve en haut, dans les préférences, les E/S vidéo et audio, puis vous assurer qu'un périphérique d'entrée sélectionné ici. Et ce que vous voulez faire, c'est armer la piste sur laquelle vous voulez enregistrer pour enregistrement. Et tu vois, ça ne me bat pas de record pour le moment. Alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, vous devez également vous rendre sur le morceau et voir qu'il n'y a aucune entrée, donc il ne l'arme pas pour l'enregistrement, mais si vous passez à l'entrée puis sélectionnez un microphone, cela vous permettra d'activer l'enregistrement, puis vous n'aurez qu' à appuyer sur le bouton d'enregistrement ici. Et cela vous permettra d'enregistrer son directement dans Da Vinci Resolve, ce qui est très pratique. Donc, juste pour les besoins de notre édition, ajoutons simplement un peu de compression. Je vais juste utiliser l'un des préréglages. Nous n'avons pas envie de jouer ici. Toujours dans la dynamique, vous pouvez régler le volume ici. Je vais juste l'augmenter un peu. C'est probablement une bonne chose. Ajoutez peut-être un peu d'égalisation Peut-être Music Master. D'accord, il ne s'agit donc que d'un montage audio de base. Vous pouvez également faire glisser différents effets sonores sur différentes pistes si vous en avez, si c'est ce que demande votre montage. Nous allons simplement supprimer ce point d'entrée et de sortie. Et nous y voilà. Vous remarquerez donc que dans la page d'édition, il n'y a qu'une seule piste audio. Mais sur la page Fairlight, il y en a deux pour le même titre Alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Il y a donc ce qu'on appelle les canaux dans le domaine audio. Nous avons tous entendu parler de stéréo, ce qui signifie qu' il y a deux canaux, l' un à droite et l'autre à gauche. Et c'est ce que contrôle le panoramique, car vous pouvez choisir dans quelle mesure il va vers la droite ou vers la gauche Si vous avez un son surround, vous en avez plus que deux. Et ils apparaîtront ici si vous enregistrez en son Surround ou si vous apportez un fichier contenant un son Surround. Mais ce n'est qu'un clip stéréo. Donc, si vous regardez ici sur la piste, vous voyez ces deux. Cette piste est une piste stéréo, et nous pouvons changer cela. Nous pouvons en fait passer à Changer de piste de type 2, puis nous avons un tas d'options différentes, Db Atmos adaptive, 5.1 ou 5 ou 7.1 ou même Mano, qui n'est qu'un canal Mais cela ne jouerait que sur un côté de l'enceinte. Ce n'est pas un idéal. Donc, c'est la stéréo que nous recherchons ici. Et vous pouvez également le voir sur la page d'édition et modifier les types de pistes dans la page d'édition. Et vous voyez ces deux petits là, cela signifie stéréo. Cela signifie donc deux canaux audio. Ainsi, sur la page Fairlight, elle vous permet simplement de voir cela plus clairement afin que vous puissiez mieux le voir si vous rencontrez des problèmes d'un côté de des problèmes d'un côté de votre système audio stéréo Alors que dans la page d'édition, nous nous intéressons uniquement à la vidéo et à l'emplacement du son plutôt que de nous attarder sur les détails Le son est essentiel à un bon montage. Si votre son est de mauvaise qualité, c'est plus gênant que si vous avez de mauvais visuels Mais maintenant, vous savez comment fonctionne la page Fair light dans Davici Resolve Dans cette vidéo, nous apprenons à utiliser la page Fairlight, égaliseurs, à appliquer des effets et à effectuer des modifications audio de base dans DaVinci Resolve 10. Correction des couleurs et classement: Dans cette vidéo, nous examinerons la page couleur et expliquerons comment effectuer étalonnage des couleurs de base, ainsi que les différents outils et effets que vous pouvez utiliser dans DaVinci Resolve Notre montage a fait quelques retouches audio de base. Parlons maintenant de la couleur. DaVinci Resolve est connu depuis des décennies pour l'étalonnage des couleurs connu depuis des décennies pour C'est là que DaVinci Resolve brille vraiment, même s'il brille vraiment dans tous les domaines à mon avis, mais c'est quelque chose qui est bien établi chez Davinci Resolve depuis établi chez Davinci D'accord, il y a donc deux étapes pour l'étalonnage des couleurs. Il y a une correction des couleurs, ce qui signifie que nous voulons que nos images partent d'un point de départ neutre. Comme vous pouvez le constater, ce cliché est très délavé, très désaturé C'est ce que l'on appelle des vidéos enregistrées. Sa plage dynamique est plus étendue, ce qui signifie simplement qu'il y a plus de détails dans les ombres et les hautes lumières. Et puis sur cette photo, les couleurs sont tout simplement nulles. La balance des blancs, l'exposition, la couleur sont tout simplement nulles. Nous avons donc du pain sur la planche. Donc, la première chose que nous allons faire, c'est essayer de ramener ces deux tirs à un point neutre. Nous ne sommes pas encore en train de devenir stylistiques. D'accord. Donc, pour cette première prise de vue, j'ai installé ce que l'on appelle une table de recherche ou un Lut. Il s'agit essentiellement d'un fichier qui est un préréglage de l'apparence de la couleur . Il existe plusieurs façons d'appliquer Luts et Da Vinci Resolve. Voici un moyen. Vous pouvez accéder ici à vos images brutes que nous avons utilisées dans notre clip multicam Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur votre séquence brute. Et juste ici, il y a un Lut. La plupart de ces luts sont fournis avec DaVinci Resolve. Si vous avez, par exemple, une bibliothèque de Lutz, vous devez trouver un dossier de fichiers spécifique dans lequel DaVinci Resolve conserve Lutz et ajouter vos Luts personnalisés dans ce dossier pour qu' il J'ai ajouté ceux d'Apple parce que cela a été filmé sur mon iPhone. J'ai donc ce journal pour Rec 709. Aujourd'hui, les espaces colorimétriques sont un sujet important. Mais en gros, la plupart des vidéos, encore aujourd'hui, sont des vidéos Rec 709, également appelées SRGB Il passe à un espace colorimétrique à plage dynamique plus élevée, Rec 2020 ou ACS, ici, ACES. Mais pour l'instant, nous voulons juste le Rec 709. C'est ce que sont encore la plupart des moniteurs, malheureusement. Et tout de suite, ça a l'air tellement mieux. Maintenant, il nous reste encore du travail à faire. La balance des blancs ne semble pas tout à fait correcte. C'est vraiment époustouflant. Mais une autre façon d'en appliquer beaucoup est de passer directement à la page couleur. Et à partir de là, nous pouvons simplement ouvrir le panneau Luts. Maintenant, un moyen simple de trouver où se trouve ce dossier ut est cliquer avec le bouton droit de la souris et de le révéler dans le Finder, puis vous pouvez y ajouter votre fichier ut, celui-ci d'Apple à Rec 709. Je vais donc juste revenir en arrière et appliquer ceci manière à ce qu'il s'applique à toutes mes coupes dans cette édition. Très bien, nous allons fermer le pool de médias. Cette interface ici dans la page couleur peut donc être un peu intimidante Passons donc en revue les choses une par une. C'est bon. Donc, ici, nous avons notre moniteur de programme. C'est là que nos modifications apparaîtront, et nous pouvons simplement faire défiler un clip. Et ici, nous pouvons passer en revue chaque modification. Ce sont donc chacun de nos clips qui se trouvent dans notre chronologie, et nous pouvons en sélectionner plusieurs Maj enfoncée, en cliquant et en faisant glisser C'est donc utile si nous voulons coller un certain aspect sur plusieurs clips. Et puis, ici, nous avons l'éditeur Node. C'est donc là que les gens peuvent être un peu confus. Les nœuds peuvent donc être un peu intimidants pour quelqu'un qui utilise un logiciel qui utilise un flux de travail plutôt destructeur, c' est ce que l'on appelle, car il s'agit d'un processus plus procédural Vous pouvez revenir en arrière et apporter des modifications. Vous n'êtes pas obligé d'annuler quoi que ce soit. Vous avez juste une présentation visuelle de la façon dont les choses se passent. À votre image. N'ayez donc pas peur de ça. Nous allons simplement passer en revue cela sous une forme de base afin que vous puissiez vous frayer un chemin sur la page d'édition sans crainte. La première chose de base que nous allons apprendre est que chacun de ces nœuds stocke un ajustement de l'image. Disons que dans ce nœud, lorsque je l'ai sélectionné, je peux descendre ici jusqu' à ces courbes. Et je peux simplement y créer un point, peut-être éclaircir les reflets, atténuer les ombres Et si je devais ajouter un nœud, un nœud série, cela signifie simplement qu'il se déroulera en séquence ici. Il s'agit donc essentiellement de notre image de départ sur le côté gauche, et ceci est notre image de sortie sur le côté droit. Et ça va tout simplement disparaître, donc il appliquera cet effet en premier. Tu vois, quand je l'ai sélectionné, les courbes changent. Mais sur ce point, tout ce que j'ajouterai à ce sujet se produira après ce premier ajustement. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la couleur, on parle de courbes RGB. Cela ajustera donc l'image. Nous pouvons simplement ajuster certaines parties de l'image, disons, nous ajustons simplement le canal rouge ici, nous le réduisons, nous l'élevons. Nous allons simplement annuler cela. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur ce maillon pour les sélectionner à nouveau, sélectionner toutes les chaînes. Et ce qui se trouve sous notre courbe s'appelle l'histogramme Et cela nous indique simplement l'exposition de notre image ici. Nous voyons tous ces points saillants. C'est à cette extrémité de l'image que se trouvent nos points forts. Donc, à droite, nos points forts, à gauche, nos ombres. Nous voyons donc tous ces points forts augmenter ici, donc nous ne voulons pas cela Nous voulons être au milieu pour que rien de tout cela ne se coupe et ne donne un look si étrange ici Je vais donc simplement supprimer ce nœud, puis nous allons revenir à celui-ci, réinitialiser parce qu' il a l'air nul. Je vais également supprimer le lout de nos séquences car nous voulons apporter des ajustements à l'image avant l'appliquer afin de tirer parti de cette plage dynamique élevée, de plus de détails dans les ombres et les Donc, ce que je vais faire, c'est créer un correcteur que je vais placer après celui-ci, puis je vais cliquer avec le bouton droit sur celui-ci après avoir appuyé sur Lut Apple Rec 709 Je vais donc maintenant apporter mes ajustements à ce premier avant d' appliquer le Lut, afin que nous puissions tirer parti de la plage dynamique élevée. Je vais donc réduire un peu les points forts , juste pour qu'ils ne soient pas si époustouflants. Ensuite, je vais aborder un peu les tons moyens. Et n'oublions pas que nous n'essayons pas de faire preuve de créativité ici. Nous essayons simplement de créer un look neutre avec lequel nous ferons preuve de créativité plus tard. Nous voulons donc également que les tons de peau soient bons. Alors allons-y. Nous avons des roues chromatiques et nous pouvons essentiellement ajuster la teinte de notre image. Le décalage s'ajustera sur tous les canaux. Le gain est principalement le point fort. gamma correspond principalement aux tons moyens et la portance aux ombres. C'est difficile à voir, mais en gros, si vous montez l' ascenseur vers le bas, ce curseur ajustera l'exposition Faisons donc apparaître certaines ombres afin de mieux voir cette zone. Maintenant, notre teinte semble un peu décalée. Cela semble donc un peu verdâtre. Nous allons ajuster notre teinte ici. Peut-être même notre température. Ce que je veux dire, c'est que ça a l'air trop orange. La température passera donc du bleu à l'orange. La teinte passera du magenta au vert. Nous voulons donc juste que ce soit au milieu. Je pense que c'est plutôt bien. Alors ajustez peut-être un peu le gain ici. Diminuez un peu les points forts. Et les tons moyens les font monter, augmentent le contraste, puisque nous le réduisions en les augmentant, juste un peu, ce n' est pas fou. Quelque chose comme ça. Non, ce n'est pas parfait, mais vous voyez l'idée de base. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner ces deux notes, copier, contrôler ou commander C, et je peux passer à ma photo ici, la coller et voir. Cela a permis d'obtenir exactement le même niveau de couleur pour ce deuxième cliché. Donc c'est génial. Une autre option que nous avons est, si je ne sais pas comment ajuster ces différents paramètres pour que tout soit correct. Vous pouvez en fait aller ici, appuyer sur la couleur et passer à la couleur automatique. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nos résultats peuvent être un peu étranges. Mais si nous désactivons simplement ce deuxième nœud pendant une seconde, cela n'a pas l' air trop mal. Ce n'est pas génial, mais ça n'a pas l'air trop mal. Mais nous allons simplement nous en tenir à la note que nous avons obtenue. Voici donc notre correction de couleur neutre. Nous allons faire de même avec ce clip ici. Celui-ci est donc un peu trop sombre. Et les couleurs éteintes. Ajustons d'abord l'exposition. Je vais utiliser les courbes de couleur pour cela. Je vais juste en parler un peu ici. Principalement dans l'ombre. Cela signifie donc plus bas vers la gauche, ici sur la courbe. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons passer à nos roues chromatiques, et il semblerait qu' il y ait une teinte verte, nous allons l'ajuster davantage au magenta. Alors il semblerait que nous allons le réduire un peu. Un peu plus cool et juste notre teinte. Ça a l'air plutôt bien. Nous voulons nous assurer qu'il correspond également à ce cliché. Je vois que la balance des blancs sur les touches est désactivée. La balance des blancs est donc essentiellement le vrai blanc de notre photo. Supposons que si quelque chose est blanc sur votre photo, mais qu'il contient une teinte orange, cela signifie que la balance des blancs est désactivée. Nous voulons qu'il soit blanc, non ? Parce que c'est blanc. Nous y voilà donc. Ça a l'air mieux. Et ça a l'air plutôt bien. Pas parfait, mais plutôt bon. Passable. C'est bon. Examinons donc quelques-unes de ces autres commandes. Il y a beaucoup de commandes que vous n'aurez probablement même pas besoin de toucher. Si vous utilisez un nuancier de correction des couleurs sur le plateau, lorsque vous filmez, vous pouvez l'utiliser ici pour le faire correspondre. Cela vous aidera beaucoup dans ce processus de correction des couleurs. Cela vous donnera une longueur d'avance sur ce point. HDR signifie essentiellement que si vous maîtrisez un contenu à plage dynamique élevée, vous pouvez utiliser ces roues chromatiques à la place Mixeur RGB que je n'utilise jamais vraiment. Il y a quelques effets ici. Et selon la version de résolution dont vous disposez, elles peuvent être différentes, mais en gros, nous avons une certaine réduction du bruit ici. Donc, si je l' augmente complètement, si vous avez des images très granuleuses ou bruyantes, cela vous aidera Vous voudrez peut-être jouer avec ces différents réglages, réduction améliorée du bruit ultra, qui, je crois, est une fonctionnalité de studio. Je crois que la réduction du bruit est disponible dans la version gratuite, mais toutes les fonctionnalités ne sont pas présentes. Vous pouvez également bénéficier d'une réduction du bruit grâce au flou cinétique. Et puis nous avons nos courbes de couleurs, comme nous l'avons vu. Nous n'avons jamais utilisé Color Slice. Déformant coloré. Ce sont des outils très pratiques, mais ce sont des outils de coloration très avancés. Donc, en gros, cela peut vous aider à obtenir la bonne teinte et le bon ton. Nous pouvons passer au masquage. Si vous ajoutez un autre nœud ici, disons si vous voulez apporter un ajustement à petite partie de votre image, disons que nous voulons juste ajuster le teint de mes mains. Vous pouvez accéder à cet onglet qualificatif et utiliser ce petit compte-gouttes ici Et si vous regardez ici, si nous passons à ce mode ici, cela nous montrera quel masque nous gagnons. Certains de mes tons de peau sont en train de prendre. Maintenant, ça ne me convient pas, alors nous allons retourner ici et faire la publicité Picker. Encore une fois, si vous ne voyez pas ce petit compte-gouttes, comme sur la page d'édition, il y a ces différents modes ici : annotations, effets ouverts, image blanche, fenêtre électrique Mais nous voulons participer aux qualifications lorsque nous le ferons. Je vais donc sélectionner à nouveau ma main. Maintenant, c'est trop sélectionner. Nous allons passer à la soustraction Picker. Il est difficile de trouver exactement le bon ton, mais tu vois l'idée. Maintenant, nous avons la plupart de ces mains. Maintenant, je peux faire ce que je veux avec ce masque, et il ne s'appliquera qu'à cette partie de l'image. C'est ce que j'ai sélectionné, si vous voyez, à quel point cela semble fou, mais vous voyez l'idée. C'est un outil très puissant. Et maintenant, si je réinitialise cela, une façon peut-être plus utile de le faire est d'utiliser des vitres électriques. Vous pouvez donc utiliser ces différents masques. Vous pouvez soit dessiner le vôtre ici, soit simplement l'utiliser comme un cercle. Et ce commutateur passe en mode lève-vitre électrique ici, et vous pouvez simplement le glisser-déposer. Ainsi, tous les effets que j' appliquerai ne seront appliqués que dans ce cercle. Passons aux roues chromatiques. Rendez-le bleu. Vous voyez que ce nœud est actuellement recouvert d' un masque ou d'une fenêtre d'alimentation. Donc, si je veux ajuster la forme ici, je peux simplement cliquer dessus et les faire glisser. Et puis je peux aussi simplement faire glisser celui-ci pour l'adoucir un peu, et vous pouvez créer des effets de coloration assez puissants l'aide de vitres électriques. Maintenant, disons que si ma main bouge, c'est comme : « Eh bien, je veux que ça suive la mienne. Il existe également un tracker dans Divent Resolve. Ce tracker n'est pas uniquement utilisé pour les vitres électriques. Il peut également être utilisé pour la stabilisation. Si vous cliquez ici, vous pouvez stabiliser une prise de vue instable. Cela fonctionne très bien. Vous avez ici différentes options pour le faire. Nos caméras sont complètement bloquées, nous n'avons donc pas besoin de le faire, mais nous pouvons utiliser notre lève-vitre électrique pour les suivre. Maintenant, il ne fait pas un excellent travail dans ce cas, mais vous pouvez voir comment il le suit au départ, voudrez peut-être l'ajuster. Je vais donc aller à la fin de mon clip, le ramener ici. Ensuite, vous avez différentes options pour les types de suivi que vous souhaitez également effectuer. Je vais donc maintenant revenir en arrière. Et cela s'ensuit. Alors maintenant, tu sais, ce n'est pas une piste parfaite, mais tu peux voir qu'elle suit ma main. C'est vraiment cool. Celui-ci est vraiment cool. Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité de Divini Resolve, et je crois qu'elle n'est disponible que pour la version studio, mais Magic Mask utilise l' IA pour sélectionner des éléments Donc, si je trace juste cette ligne ici, peut-être cette ligne ici et ici. Ensuite, voyons ce que cela signifie. Et maintenant, nous pouvons simplement revenir en arrière. Suivez vers l'avant. Ce n'est pas parfait. Nous pouvons affiner cela davantage, mais il suffit de comprendre que ces outils sont là. C'est bon. Cela fait donc un travail assez décent en suivant ma main, étant donné que j'ai simplement dessiné quelques lignes pour montrer où se trouvait ma main. Alors maintenant, si nous revenons à ensemble de notre clip et que nous rendons ma main bleue maintenant, cela semble bien mieux aussi effrayant que cela l'est d' avoir une main bleue. Mais cela a fait du bon travail. Vous pouvez également ajuster d'autres éléments, comme le post-filtre, et nous pourrions devenir fous en l'ajustant pour le rendre parfait. Mais tu vois l'idée. C' est une fonctionnalité plutôt intéressante. Je crois que ce n'est que dans la version studio , mais c'est plutôt cool. Vous pouvez également saisir des éléments clés. Bien, une dernière chose, vous remarquerez peut-être qu' il n'y a pas de petit diamant entre chacun de ces paramètres. À l'image clé. Alors, comment créer un cadre clé sur la page couleur, si vous ne le pouvez pas, comme sur d'autres pages ? Eh bien, tout d'abord, ce n'est pas tout à fait vrai. Panneau d'effets CNR Ici, vous pouvez appliquer n'importe quel effet sous forme petit nœud, comme vous le feriez dans la page d'édition, sauf que c'est comme un petit nœud Il suffit de relier le jaune au vert. C'est bon. Nous avons donc maintenant un effet de flou d'objectif Et si nous allons ici, nous avons toujours notre cadrage des touches normal depuis la page d'édition ? Mais supprimons-le. Comment définirions-nous quelque chose ici ? Eh bien, nous avons nos nœuds ici, correcteur un et le correcteur deux, et ils apparaissent dans cette petite chronologie ci-dessous. Correct ou un et Correcteur deux. Animons donc le Corrector 2 pour l' animer sur cet Vous pouvez animer différentes parties de ce correcteur individuellement, mais animons simplement le C'est simplement plus facile comme ça. Donc, ce que vous voudrez faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce haut ? Lorsque nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous avons deux options. Ajoutez une image-clé statique ou une image-clé dynamique. Une image-clé statique est donc quelque chose si vous vouliez simplement apparaître soudainement. Essayons ça. Ajoutez une image-clé statique, puis je vais me déplacer un peu plus bas, M cette image bleue et ajouter une autre image-clé statique Regarde ça. Il apparaît tout à coup. Il n'y a pas de transition pour passer de l'un à l'autre. Il passe soudainement à cet autre mode. Alors annulons cela. Annulez ça. Essayons donc maintenant une image clé dynamique. Cela ajoutera la transition que nous recherchons. Maintenant, rendons-le bleu, ajoutons une image clé dynamique, et voyons, nous avons maintenant les images intermédiaires. Maintenant, si nous y retournons, regardez ça. Il s'anime en bleu. Maintenant, vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre première image clé si vous ne remarquez aucun changement. Il se peut que vous deviez simplement le réinitialiser. Mais c'est essentiellement ainsi que vous animez ces différents paramètres dans la page couleur C'est bon. Nous n'avons pas besoin de la deuxième correction de couleur ici. Copions et collons notre note dans notre deuxième clip, et c'est la correction des couleurs. Parlons maintenant de l'étalonnage des couleurs. Il s'agit donc essentiellement styliser l'apparence que nous voulons donner à notre clip Il y a beaucoup plus de liberté à cette étape qu'à l'étape de correction des couleurs. L' étape de correction des couleurs est assez objective et vous voulez que votre balance des blancs soit des blancs. Vous ne voulez pas que vos points forts soient époustouflés. Vous voulez que votre exposition soit correcte. Tout cela est plutôt objectif. L'étalonnage des couleurs est assez subjectif. Cela dépend du style que vous recherchez dans votre film. J'ajouterai un autre correcteur après notre correction de couleur, notre grade de couleur ici Disons que nous voulons qu'il soit un peu froid, peut-être un peu désaturé, et peut-être un peu Voyons comment se sent cette humeur par rapport à cela, ajoutons un autre correcteur. Et nous allons augmenter la couleur, la saturer, la rendre moins contrastée Fais-le peut-être un peu plus chaud. Découvrez en quoi cette note est différente de cette note. Ni l'un ni l'autre n'est bon ou mauvais. Il s'agit de ce que vous voulez que votre public ressente. Si vous voulez que ce soit peut-être une sensation plus sombre et graveleuse Si c'était le cas, je voudrais probablement aussi réduire un peu la visibilité, peut-être plus dans les temps forts. Oui, quelque chose comme ça. Tout dépend donc du type de sensation que vous recherchez. Ce sont là deux exemples assez extrêmes. D'habitude, vous voulez que ce soit plus subtil, n'est-ce pas ? n'est pas le cas face à un style différent, mais c'est peut-être ce que vous recherchez. Peut-être que tu veux que ce soit percutant. Et ça va aussi. Il n'y a pas de bien ou de mal à ce stade de l'étalonnage des couleurs C'est ce que vous voulez donner à votre film. Si vous travaillez pour un client, il se peut qu'il ne soit pas aussi perspicace et obscur. Mais peut-être juste l'atténuer un peu si c'est quelque chose de très Peut-être que le simple fait de le rendre un peu moins intense peut faire beaucoup tout en ajoutant un peu de sensation Comparons donc cela à ce avec quoi nous avons commencé. Ce n'est pas aussi intense que ce que nous venons de vivre. Mais cela ajoute un peu de sensation et de stylisation Si vous recherchez des oscilloscopes professionnels pour visualiser votre teint et vos niveaux d'exposition sur un histogramme, vous pouvez accéder à Workspace, aux vidéoscopes, puis sélectionner Activé vidéoscopes, puis sélectionner Activé Et puis voilà. Vous avez vos lunettes. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à la forme d'onde, au vectorscope. Vous pouvez également cliquer ici et activer l'indicateur de teint à l' endroit où vous souhaitez que se situent les tons de peau et votre histogramme Et si tu utilises celui-ci, ça aussi. C'est ainsi que vous pouvez voir ces différentes lunettes pendant que vous travaillez Vous pouvez le voir lorsque vous ajustez différentes choses. Dans votre niveau de couleur, une mise à jour s'affichera ici. C'est ainsi que vous les activez dans Workspace, les vidéoscopes. Il s'agit d'un aperçu de base de la page couleur et de l'étalonnage des Entrer trop en profondeur dans ce domaine dépasserait le cadre du cours. Mais je vous encourage à jouer avec ces différentes commandes, voir à quoi elles servent, à voir quel type d'apparence vous pouvez obtenir. C'est très amusant, et il n'y a pas de meilleur tuteur que l'expérience Mais à présent, vous devriez avoir une connaissance de base des différents outils à votre disposition, ainsi que de l'interface et des commandes de la page couleur et de Davinci Dans cette vidéo, nous découvrons les outils colorimétriques standard de l'industrie fournis avec Davinci 11. Se lancer dans la fusion: Dans cette vidéo, nous verrons comment démarrer dans la page de fusion ou dans le contexte des effets visuels dans Da Vinci Resolve. C'est bon. Nous avons donc fait notre montage, nous avons fait notre montage audio et nous avons effectué un étalonnage des couleurs L'avantage de la correction des couleurs que nous avons effectuée dans la dernière vidéo avant notre note est que j'ai pu simplement copier cette note sur ces autres clips, même s'ils sont tournés sous différents angles et avec des paramètres de couleur différents. Lorsque vous corrigez avant de noter, vous pouvez simplement copier-coller comme cela, en fonction de la situation. La plupart du temps, ça se traduit simplement. C'est bon. Nous allons donc maintenant nous pencher sur la page peut-être considérée comme la plus effrayante de toute résolution, à savoir la page de fusion Cette page, en bas. Il s'agit de la section de résolution qui concerne les animations graphiques, les effets visuels. C'est une page très puissante, et vous pouvez y faire beaucoup de choses. Regardons donc essentiellement comment cela fonctionne dans l'interface. Donc, si vous êtes habitué à quelque chose comme After Effects, vous êtes plutôt habitué à quelque chose comme ça. Cela comporte des couches. Cela a une chronologie et des pistes. C'est presque comme un contexte de montage lorsque vous créez vos effets visuels. Et vous pouvez faire beaucoup la page d'édition ici si vous voulez imiter cela, mais j'espère vous montrer pourquoi l' utilisation de nœuds tels que l'infusion, cette méthode procédurale de travail dans effets visuels est beaucoup plus puissante et permet de gagner du temps abord, lorsque vous êtes sur la page d'édition et que vous passez votre tête de lecture sur un clip, puis que vous accédez à l'onglet Fusion, ce sera le clip auquel vous appliquerez les effets Gardez donc cela à l'esprit que s'il y avait un clip sur une piste au-dessus de ce clip et que vous accédiez à la page de fusion, ce serait le clip auquel vous appliqueriez vos effets. Alors, allons-y. Vous pouvez voir que les effets de fusion sont appliqués avant le niveau de couleur. Alors gardez cela à l'esprit également. Donc, en gros, lorsque vous travaillez sur un clip comme celui-ci qui se trouve sur la page d'édition, vous aurez déjà deux nœuds ici pour vous. Vous avez votre nœud multimédia d'entrée et votre nœud de sortie multimédia, et ils sont connectés comme ceci. Donc, pour le moment, il n'y a rien d'autre que ces deux nœuds. En gros, tous les effets que vous souhaitez appliquer à ce clip doivent être placés entre ces deux nœuds. Votre clip arrive donc sans aucun effet, et ce qui en ressort, c' est ce que vous faites entre les deux. Supposons donc que j'ajoute Delta ear. J'ai donc ouvert cette petite fenêtre contextuelle en appuyant simplement sur Shift Space. Je crois que c'est l' espace de contrôle sur Windows. Si je maintenais simplement la touche Shift enfoncée, je peux simplement la placer entre les deux et elle sera connectée. Maintenant, ce côté de la fenêtre ressemble essentiellement à notre fenêtre d'inspection. Il nous donne les options pour chaque nœud. Si je sélectionne ce nœud, il aura différentes options, essentiellement en ce qui concerne l' introduction de cette séquence par rapport à la sélection de notre keer, qui nous donne nos options saisie et propose également un tas d' onglets d' options différents C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. Au fur et à mesure que cette vidéo arrive, imaginez simplement qu'il s' agit d'une rivière. C'est à la tête de la rivière nos images entrent en scène. Elles s'écoulent ici et tout ce qui se passe en cours de route est ajouté à l'eau et se répand dans nos médias. Alors maintenant, si je fais juste un truc un peu stupide, et que vous pouvez voir que cela s' applique à nos médias, alors pourquoi voyons-nous les médias ici Et c'est quoi cet espace ici ? Eh bien, nous avons ici deux panneaux où nous pouvons voir de manière sélective tout ce que nous voulons dans notre composition. Donc, si vous regardez en bas, il y a ces deux points sous ce nœud, et nous avons ce deuxième point avec un... blanc dedans. Cela correspond à ce téléspectateur ici. Disons que si je vais dans notre nœud multimédia et que je sélectionne le premier point blanc, regardez-le. Nos vidéos sans aucun effet sur celles-ci. Nous avons donc ces deux visionneuses ici, et si vous voulez simplement sélectionner une seule visionneuse, vous pouvez accéder à la case ci-dessus, cliquer dessus. Et puis vous n'en avez qu'un, cliquez à nouveau dessus. Tu reviens à deux. C'est donc très utile pour voir quels effets sont appliqués et observés avant et après l' application des effets. Mais vous pouvez également consulter différentes informations dans ces visionneuses. Donc, si je vais ici, disons, je veux voir le canal Alpha, qui est essentiellement identique à la transparence. Et je peux voir cette vue plus détaillée de l'Alpha, vision plus claire de ce à quoi ressemble l' Alpha pour ma clé. Et je peux toujours simplement revenir au RGB Cela vous permet non seulement voir les effets que vous appliquez ou avant qu'ils ne soient appliqués, mais vous pouvez également voir différentes informations. Donc, pendant que je tape, je voudrais peut-être voir le résultat final tel qu'il est combiné avec, disons, un arrière-plan ou autre. Mais je souhaite également avoir une vue plus détaillée de mon Alpha. D'accord, c'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les nœuds. Il existe donc plusieurs façons d' ajouter différents effets. Jetons donc d'abord un coup d'œil ici. Nous avons notre pool multimédia dans lequel nous pouvons faire glisser différents clips directement dans cette composition si nous le voulons. Mais nous avons également cet onglet d' effets ici. Ce sont tous les outils dont nous disposons, et ils se trouvent dans ces différentes sections. Et si vous possédez la version studio de Resolve, vous aurez également accès à tous ces effets de résolution, et vous pourrez les utiliser correctement. Si vous désactivez l'onglet Effets, vous avez également cette barre rapide contenant différents effets que vous pouvez simplement glisser-déposer directement dans votre composition. Si vous survolez ces différents outils, vous obtiendrez un petit titre indiquant leur nom Et c'est une façon très pratique de travailler avec les outils les plus courants. Ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit ici dans le graphe des nœuds et accéder à l'outil publicitaire, puis vous aurez cette option de menu avec nos différentes catégories ici avec tous les différents outils mis à votre disposition. Et chacun créera son propre nœud avec son propre ensemble de commandes dans l'inspecteur. Faisons donc quelque chose de très basique. Supposons que vous vouliez transformer votre clip. Vous pouvez simplement le faire glisser ici, et nous avons nos commandes ici. Nous pouvons zoomer. Et disons si nous voulions l'animer au fil du temps. Comment ferions-nous cela dans un flux de travail de nœuds ? Cela peut embrouiller les gens. Comment est-ce possible si vous ne travaillez pas avec une chronologie ici ? Eh bien, nous avons un calendrier. Nous avons quelques échéances, en fait. Nous pouvons monter ici et appuyer sur des images clés. C'est presque exactement comme After Effects que vous pourriez penser. Vous pouvez même faire glisser différentes séquences. Tu peux découper. Vous pouvez également le faire sur certains nœuds situés en haut de ceux-ci. Ils céderont et ajusteront les paramètres en fonction du nœud. Mais nous avons également cet autre onglet ici, l'onglet colonne vertébrale. Et c'est très utile pour l'animation car cela nous donne une courbe d'animation. Supposons donc que je veuille zoomer lentement sur ce clip. Allons là-haut. C'est exactement comme l' inspecteur dans la page d'édition. Nous pouvons simplement le réinitialiser, et cela réinitialisera tous les paramètres de ce nœud. Et comme sur la page d'édition, nous allons appuyer sur ce petit diamant ici. Ensuite, nous irons peut-être jusqu'à la fin, en zoomant un peu. Et peut-être faisons-nous aussi la position. Retournez à la première image, appuyez sur celle du centre. Remettez-le ici, et nous allons le faire en zoomant sur les touches en bas. Peut-être qu'il faut zoomer un peu plus. Fais-en une meilleure photo. C'est bon. Vous pouvez donc simplement contrôler ou commander la molette de défilement pour zoomer ou dézoomer ici ou utiliser le pourcentage ici en haut dans le coin supérieur gauche de l'afficheur. C'est bon. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser le pointeur central de la souris sur cette chronologie ou vous pouvez contrôler ou commander A, puis sélectionner la commande ou le contrôle F, selon le système dans lequel vous vous trouvez. Cela encadrera les images clés que nous avons créées ici dans l'éditeur de splines Supposons donc que nous voulions que ces images-clés soient fluides. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ces images clés une fois que nous les avons sélectionnées et que nous appuyons sur le bouton « lisser Vous pouvez également voir le raccourci « ear's shift S. Cela lissera automatiquement les images clés. Vous pouvez également simplement faire glisser les poignées ici et créer la courbe que vous voulez, mais nous allons simplement continuer comme ça. F maintenant. Regardons simplement ce que nous avons ici. La lecture audio n'est donc pas aussi bonne dans la page de fusion, mais elle vous permet de bénéficier d'une synchronisation de base. Et une fois que ce sera en quelque sorte mis en mémoire tampon, tout ira bien. D'accord, c'est bien. C'est ainsi que vous réalisez l'infusion d'animations. Vous pouvez simplement désactiver cet éditeur aveugle. Supposons donc que nous voulions masquer quelque chose en infusion. C'est un autre effet visuel de base. Alors pourquoi ne faisons-nous pas quelque chose ici ? Faisons un arrière-plan. Maintenant, le nœud d'arrière-plan est un nœud très puissant. Vous pouvez créer des dégradés avec elle, vous pouvez créer des couleurs unies. Vous pouvez faire un tas de choses avec ça, mais ça peut aussi être juste une toile. Mais nous allons appliquer un masque à cela. C'est essentiellement solide si vous venez d' After Effects. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait glisser cette sortie du nœud d'arrière-plan sur la sortie de la transformation, et cela a créé ce nouveau nœud appelé fusion J'aurais pu simplement faire glisser ce nœud fusionné vers le bas à partir d'ici, mais c'était juste un moyen de le faire automatiquement Nous avons donc ici un nœud fusionné qui superpose essentiellement ces deux entrées différentes l'une sur l'autre Le vert est le premier plan, comme vous pouvez le voir lorsque vous le survolez, et le jaune est l'arrière-plan Et tu peux les échanger. Si ce n'était pas ce que vous vouliez faire, vous pouvez cliquer dessus et les faire glisser, mais vous pouvez également simplement cliquer avec le bouton droit sur le nœud et appuyer sur Swap Entrées. C'est bon. Alors maintenant, c'est en haut d'ici, nous sommes juste en train de dénoncer les médias. Que pouvons-nous faire pour en faire une sorte de vignette Eh bien, nous pouvons faire glisser cette ellipse vers le bas. Et voici un masque en forme d'ellipse. Vous avez donc ici plusieurs options différentes pour le masquage, ellipse rectangulaire, polygone, vous allez simplement dessiner votre propre masque sur le Spline B, même offre et multipoly. Nous allons donc simplement utiliser l'ellipse pour le moment. Nous allons le faire glisser sur cette entrée bleue ici, qui est essentiellement une entrée de masque d'effets. Nous aurions également pu le faire ici. Sur notre séquence source si nous voulions simplement masquer quelque chose de notre séquence source. Mais faisons simplement une sorte de vignette. Nous allons donc l'y faire glisser. Maintenant, voici notre masque sur notre arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir que si nous essayons de créer une vignette, nous avons ce cercle noir au lieu des bords noirs allons donc sélectionner l'ellipse, Nous allons donc sélectionner l'ellipse, puis appuyer sur inverser ici dans les commandes d'effet, et c'est parti Ensuite, nous pouvons ajouter à la largeur ainsi qu'à la hauteur. C'est plutôt bien. Et puis nous avons ce réglage doux qui peut simplement le rendre agréable et doux. C'est bon. C'est une bonne vignette Mais c'est un peu intense. Comment pouvons-nous le baisser un peu ? Eh bien, il y a deux façons. Nous pouvons accéder au nœud d'arrière-plan ici, puis il y a un paramètre Alpha pour la couleur. Ou nous pouvons accéder à notre nœud fusionné, propose des options pour les modes d'application, qui propose des options pour les modes d'application, si vous y êtes habitué, comme écran , dissolution, assombrissement, multiplication, etc. Ici, le gain d'alpha est comme un ajout. Mais ici, le mélange ressemble essentiellement à de l'opacité. Si nous le baissons simplement, cela allégera les choses et en fera une jolie vignette souple Nous allons juste en faire un peu la moitié. Et nous y voilà. Nous avons appris à animer et à masquer l'infusion, et nous avons appris l' interface de base et le flux de travail des nœuds Dans cette vidéo, nous avons reçu une introduction au contexte des effets visuels de fusion. Nous avons acquis une compréhension de base de l'interface de fusion et de la manière de travailler avec les nœuds dans le cadre de la fusion. Ensuite, nous allons approfondir ce contexte. 12. Effets de fusion avancés et graphiques animés: vidéo approfondira contexte de la fusion et en apprendra davantage sur ce puissant outil d'effets visuels intégré à Da Vinci Resolve. Bien, avançons un peu plus dans le domaine de la fusion en créant un titre pour notre vidéo ici Vous pouvez donc accéder à la section des titres ici, dans la fenêtre des effets de la page d'édition et simplement y faire glisser certains de ces titres fusionnés, et ils seront prêts à être utilisés pour vous. Vous pouvez modifier la police. Ils ont des commandes exposées ici , vous n'avez même pas besoin de mettre les pieds. Dans la page de fusion. Mais créons les nôtres juste pour comprendre ce qui se passe pour créer un titre en fusion. Très bien, nous allons donc passer la souris sur notre premier clip, où figurera notre titre, où nous avons ajouté notre petit effet de zoom la dernière fois, puis nous passerons à la page de fusion Nous voici de nouveau dans la page de fusion. D'accord, il existe donc différentes manières de créer un titre Nous allons simplement ajouter du texte plus. Encore une fois, c'était Shift Space sur Mac. Je crois que c'est de l'espace de contrôle sur Windows pour faire apparaître cette petite fenêtre de recherche. Et il ne s'agit que d'un texte de base. Nous allons l' y faire glisser lors de notre fusion. Ensuite, nous allons simplement sélectionner notre texte ici et le taper en vert. Et c'est à peu près ça, en gros. Voilà un titre au-dessus de nos vidéos. Mais allons-y un peu plus loin. Et si nous devions suivre cela sur nos vidéos. Apportons notre planer tracker. Il suffit donc de nous faciliter la tâche, et nous publierons nos images après le zoom avant, donc juste après cette transformation ici. Et cela fait partie du pouvoir du travail procédural, car vous pouvez, intégrer cette transformation dans le flux du résultat final, mais aussi l'utiliser pour différentes choses ici et la réintégrer. C'est le pouvoir du procéduralisme. Sélectionnons donc le deuxième point ici afin de voir ce qui se passe dans notre planer tracker sur cette fenêtre d'affichage Une fois ce nœud sélectionné , les commandes seront disponibles pour ce nœud. Je vais donc peut-être dessiner un petit polygone ici Et les raboteurs fonctionnent essentiellement en suivant le mouvement de la texture par suivant le mouvement de la rapport à un traqueur de points Nous essaierons simplement de suivre le contraste sur un pixel Cela peut donc être un peu plus facile si vous avez un endroit difficile à suivre. Le suivi est un sujet complexe et un peu plus avancé, mais je vais simplement vous montrer comment procéder afin que vous puissiez en avoir une compréhension de base. Dans notre fenêtre d'inspection, nous allons suivre l'échec de notre suivi car nous devons définir un cadre de référence pour ce nœud. Et nous allons simplement appuyer sur le set, et cela définira le cadre dans lequel nous nous trouvons en ce moment, puis nous pourrons répondre. Vous pouvez voir qu'il se trouve là. Je m'en sors plutôt bien. Ouais Nous allons revenir à notre cadre de référence et continuer. air plutôt bien. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant créer une transformation par plan. Et ça, on peut y mettre notre texte, s' assurer qu'il passe dans le socket vert. Et en gros, ce que cela va faire, c'est que maintenant, vous voyez, notre décor vert suit désormais le mouvement artificiel de notre caméra. Et vous pouvez voir que ce n'est pas un morceau parfait, mais vous voyez l'idée. Cela correspond maintenant au mouvement de la caméra. Plutôt cool. Mais il ne s'agit que d'un texte en deux. Vous savez, nous pouvons changer la police, nous pouvons changer la couleur, mais c'est toujours en deux dimensions. L'avantage de la fusion c'est que vous pouvez également faire trois D. Maintenant, juste des trucs de base en trois D, mais néanmoins puissants. Nous allons donc laisser notre fusion là où nous allons fusionner ou donner un titre. Essayons de faire quelques trucs en trois D et voyons comment cela fonctionne en fusion. Nous allons donc peut-être cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un outil, passer à trois D, et ajouter un texte trois D. Et nous allons taper pochettes vertes parce que c'est ce que je joue au piano. Et voyons ce qui se passe lorsque nous le mettons maintenant dans notre fenêtre d'affichage Maintenant, ça a l'air différent. Maintenant, les commandes pour cela sont commande ou contrôle, faites défiler l'écran jusqu'à Zoom, Option et maintenez le bouton central de la souris enfoncé pour vous déplacer. Et vous pouvez voir qu'il s' agit bien de trois D, mais c'est toujours aussi fin que du papier. Que faisons-nous à ce sujet ? Eh bien, sélectionnons notre texte en trois D et descendons à extion ici et passons à la profondeur d'extion. Et nous allons simplement le régler sur 0,2. Et voilà, vous pouvez voir que nous avons maintenant un vrai texte en trois D. Mais si vous essayez de simplement ajouter ici comme nous l'avons fait pour notre texte en deux D, cela ne vous le permettra pas. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que, comme vous pouvez le voir, il s' agit d'un environnement en trois D. Il s'agit d'un environnement bidimensionnel. Nous devons d'une manière ou d'une autre traduire cet environnement en trois D en deux D afin de pouvoir le fusionner avec le reste de nos deux éléments en D. C'est bon. Ce que nous devons faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un outil en trois D, et nous obtiendrons une fusion en trois D. Il s'agit d' un type de fusion auquel nous pouvons ajouter trois objets en D. Nous allons ajouter ceci, puis nous ajouterons Ajouter caméra t3d en trois D, car nous avons besoin d'une caméra pour pouvoir la convertir en deux D. Nous allons donc simplement faire glisser cette caméra dans l'espace Vous pouvez également sélectionner la caméra, passer à la transformation et simplement ajuster les propriétés ici. Et nous allons descendre dans ce coin inférieur droit où il est écrit perspective, cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur la caméra en trois D, afin que nous puissions voir ce que voit notre caméra. Et maintenant, nous pouvons déplacer notre caméra, peut-être la déplacer un peu vers le haut, déplacer vers le bas avec la rotation. air bien. Et peut-être que pour ajouter un peu de perspective, nous allons sélectionner notre texte en trois D, faire de même , passer à la transformation, et en rotation, nous allons simplement le faire pivoter comme ça, et un peu sur le côté, juste pour lui donner un peu de caractère et de dimension. Maintenant, dans nos trois D fusionnés, nous allons également ajouter un outil, trois D, de la lumière. Nous allons créer une lumière directionnelle. Pour ajouter au fun. Nous allons changer la couleur pour quelque chose de plus. Orange. Nous reviendrons aux vues en perspective afin de voir ce que fait notre lumière. Et faisons une rotation. Allons-y. C'est bon. Ensuite, nous allons ajouter un moteur de rendu en trois D. Et c'est ce qui convertira notre scène en trois D en image 2D , exactement comme ça Vous pouvez donc voir en ce moment que nos lumières n' ont aucun effet. Mais si nous passons au spectre ici et à notre moteur de rendu en trois D et que nous activons l' éclairage et les ombres Maintenant, nous pouvons le voir. Ça a l'air cool. Très bien, nous allons donc ajouter une autre lumière. Et ce sera une lumière ponctuelle. Nous l'ajouterons également à la fusion des trois D, et nous l' aborderons ici. Regardons ce que nous faisons ici. Faites-le et regardez ce que nous faisons sur le moteur de rendu pour voir l'éclairage, et c'est plutôt beau Peut-être quelque chose comme ça. Allons-y. Oui, ça a l'air banal. Mais c'est amusant. Maintenant que nous avons ce moteur de rendu qui convertit notre scène en trois D en un objet en deux D, nous pouvons maintenant le fusionner avec notre sortie Pas de problème L. Donc c'est génial. Mais maintenant, notre texte ne suit plus la caméra. Et nous pourrions simplement utiliser notre traceur planaire. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec notre texte en deux D. Mais passons à un peu plus avancé en trois D. Donc, si nous utilisons maintenant notre appareil photo, celui-ci suivra une caméra 3D que nous pourrons utiliser pour déplacer notre texte. Essayons ça. Nous allons donc simplement cliquer sur Auto Track. Et je vais prendre quelques secondes. Parcourez le clip. Et ce qu'il fait, c'est chercher des points de contraste, les recracher, puis il essaie de résoudre par photogrammétrie un appareil photo qui se déplace en trois D. Maintenant, il a terminé la piste Nous allons cliquer sur Résoudre dans l'onglet Résoudre. Je vais juste prendre une seconde. Très bien, maintenant la caméra a fini de résoudre le problème. Nous allons cliquer sur Exporter, qui nous permettra de créer cette caméra avec un plan au sol et un nuage de points. Vous n'avez donc pas vraiment à vous soucier du point du plan du sol à ce stade. fait, ce qui nous intéresse, c'est d'apporter maintenant notre joli texte issu de notre précédente fusion en trois D dans celui-ci. Maintenant que notre texte est là nous allons sélectionner un point comme celui-ci vert ici. F Cloud, et nous copierons cette position du point en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris après l'avoir sélectionnée. Ensuite, avec notre texte en trois D, nous ajouterons un nœud appelé transformation trois D. Tout comme nous avions un nœud de transformation en deux D pour notre clip en deux D. Il s'agit d'une transformation en trois D. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer Coller les paramètres du groupe de traduction, ce qui amènera notre texte directement au point que nous avons sélectionné auparavant. Mais évidemment, quand on entre ici, c'est bien trop gros. Nous allons simplement utiliser l'échelle dans cette transformation, et nous allons maintenant l'essayer. Voyons voir. C'est bon. Cela ne va donc pas exactement là où nous le voulons. Alors revenons en arrière. Vous pouvez appuyer sur un ou deux sur le clavier pour l'afficher. Très bien, après quelques essais et erreurs, je pense avoir trouvé un bon point qui va en quelque sorte le mettre en relation avec le piano sur lequel jouent mes mains. D'accord. Maintenant, nous allons enlever ce nuage de points, enlever ce plan au sol, ramener les lumières de l'autre nuage. Et nous allons nous assurer que l'éclairage et les ombres sont activés sur ce moteur de rendu afin d'avoir un éclairage froid. Nous devrons peut-être ajuster l' endroit où se trouve une partie de cette lumière, devrons peut-être ajuster comme cette lumière ponctuelle Allons-y. Oups. C' était hors de propos. Dessinons-le dessus. Allons-y. Et changeons la couleur de notre texte pour être un peu plus créatifs. Nous allons le faire peut-être, je ne sais pas, vert parce que ce sont des manches vertes, d'accord. Ensuite, nous allons l'agrandir un peu parce qu'il est assez petit le moment. C'est un peu trop grand. Et nous y voilà. Ça n'a pas l'air génial, mais regardez ça. Nous avons un texte en trois D qui se déplace avec une caméra et sur lequel nous pouvons animer différents paramètres, disons si nous voulions avoir ces lettres Ne bouge pas comme ça, mais bouge comme ça. Disons que c'est ce que nous voulions faire. Boum. Cela se situe quelque part au milieu, traduisez-les dans l' autre sens et cela crée automatiquement une image clé. Et regardez ça. C'est donc sur ce green que la composition est préencaissée. Cela peut être un peu lent s' il ne l'a pas encore fait. Mais nous y voilà. Une dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter ce moteur de suivi de caméra à notre fusion afin qu'il apparaisse sur la page d'édition, qui est complètement synchronisée avec qui est complètement synchronisée avec les effets que vous avez ajoutés dans la Nous avons appris une infusion de substances assez avancées aujourd'hui. Nous avons reçu une introduction à la perfusion en trois D. Nous avons effectué un suivi de base. Nous avons effectué le suivi de base à deux et trois caméras 3D et appris à faire en sorte que notre titre suive les données de suivi. Nous avons appris à suivre du texte avec nos séquences en trois D et en deux D. Nous avons appris certains effets assez avancés en fusion. Maintenant, évidemment, cela peut être modifié et perfectionné. Mais c'est un bon début pour apprendre ces différents outils dont vous disposez . Infusion. Toute cette page consacrée à Learning V effects peut être un cours en soi, mais c'est un excellent point de départ pour apprendre à animations graphiques et à utiliser ce puissant contexte dans Da Vinci Resolve. 13. Rendu dans DaVinci Resolve: Il est maintenant temps de livrer notre projet. Nous allons en apprendre davantage sur les paramètres de rendu. Maintenant, tes magnumops sont terminés, presque comme dans notre petite vidéo où je joue du piano. Ce n'est peut-être pas le meilleur film au monde, mais nous vous avons montré les outils dont dispose DaVinci Resolve Imaginez donc que vous avez assemblé votre chef-d'œuvre. Vous avez ajouté l'infusion d' effets visuels, vous avez effectué l'étalonnage des couleurs, vous avez terminé votre travail audio, et vous êtes maintenant prêt à ce que le monde entier puisse voir votre film Comment le faire sortir de DaVinci Resolve et le faire entrer dans le monde Eh bien, il y a deux façons de le faire. Le principal moyen est de passer par la page de livraison ici à la fin. Cela nous donne donc une tonne d'options différentes, en particulier si vous livrez pour différents diffuseurs ou distributeurs. Cela vous permet de répondre à différentes spécifications. Et Da Vnci Resolve est livré avec ces différents modèles ici dans le coin gauche Vous pouvez voir qu'il existe un préréglage pour YouTube qui optimise au mieux les paramètres de YouTube, et vous pouvez appuyer sur la petite flèche située à côté si vous souhaitez obtenir et vous pouvez appuyer sur la petite flèche située une résolution plus élevée, comme 21 60 P, soit quatre K. Ou si vous avez des présentations Vimeo, Twitter, TikTok, Black Magic Design, ou si vous souhaitez simplement exporter Et vous avez également un tas d' autres options, ou vous pouvez passer à l'exportation personnalisée, ce qui vous donne une gamme complète d'options différentes pour les formats, les codecs et les débits binaires Et peut-être que si vous débutez dans le montage, vous vous demandez : qu'est-ce que tout cela signifie ? Je vais le passer en revue très brièvement ici. Votre format est essentiellement un conteneur, la façon dont votre vidéo est stockée. Le format le plus courant, nos jours, est le MP 4. Ou MOV, si vous faites défiler la page vers le bas, Quick Time est MOV. Mais vous pouvez également créer des séquences d'images comme des PNG, et il existe une variété d'autres options Mais MP Four et Quick Time sont les principaux conteneurs qui vous préoccupent probablement. Et puis le codec ci-dessous nous donne différentes options pour la façon dont la vidéo est encodée dans ce conteneur Ainsi, comme vous pouvez le voir ici dans MP 4, nous avons deux options différentes : h264, qui est plus compatible avec un plus grand nombre d'appareils, ou h265, qui est plus efficace, donc la taille des fichiers est plus petite, mais ne fonctionne pas sur tous les appareils ni sur toutes les Cependant, si vous optez pour quelque chose comme Quick Time, vous avez beaucoup plus d'options. Sur Mac, vous avez Apple Pro Rs, puis vous avez également DNX HD et DNX HR, qui sont assez conformes aux normes de l'industrie en matière Ainsi que d'autres formats, y compris les formats non compressés, ainsi que les formats h264 et h265 Vous voudrez certainement vérifier cela, utilisez l'accélération matérielle, si disponible, qui utilisera votre GPU pour accélérer le rendu. Et l'une des choses à propos de Da Vinci Resolve, Et l'une des choses à propos de Da Vinci Resolve c' est qu'il s'affiche très rapidement Après avoir effectué le rendu, supposons la taille du fichier soit trop importante, vous souhaiterez peut-être réduire le débit binaire, qui correspond essentiellement à la quantité d'informations encodées par seconde. Et cela détermine la taille de votre vidéo. Gardez donc à l'esprit que plus le débit est faible, plus la qualité de votre vidéo sera faible. Vous pouvez trouver un bon équilibre qui permet de maintenir bonne qualité tout en ne perdant pas trop la taille des fichiers. Vous avez également ici certains paramètres que vous n'avez probablement pas besoin de trop modifier, ainsi que les paramètres des sous-titres Si vous avez des sous-titres dans Divini Resolve, vous pouvez les exporter sous forme fichier séparé ou les graver dans votre vidéo sous forme de titres similaires Voici donc les paramètres vidéo. En audio, vous avez plusieurs options différentes en fonction du conteneur et du codec que vous utilisez L'ACC ou le PCM linéaire sont généralement ce que vous voulez faire. Vous avez également le débit ici. Vous pouvez également utiliser un débit variable, qu'il détectera automatiquement lorsqu'il a besoin de plus ou moins d'informations, mais cela peut prendre un peu plus de temps si vous le faites. Ici, vous avez également la possibilité d'afficher des clips individuels. Dans ce cas, chaque clip aura son propre fichier. Non, la plupart du temps, vous ne voulez qu'un seul clip. Vous avez également des paramètres ici si vous souhaitez afficher l'intégralité de la chronologie ou simplement la plage d'entrée et de sortie si vous souhaitez simplement afficher une partie spécifique de votre chronologie. Tu peux le faire aussi. Ensuite, vous devez cliquer sur Parcourir ici pour sélectionner l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre fichier, vous pouvez également nommer le nom de votre vidéo ici. Et quand vous avez fini d' ajuster vos paramètres, vous cliquez ici en bas, vous ajoutez pour vous rendre. Et cela créera cela ici, ce que l'on appelle une tâche. Et si vous cliquez sur Tout rendre, il procédera à la création d'un fichier vidéo de votre vidéo. Et comme vous pouvez le voir ici, compositions de fusion augmenteront vos temps de rendu. Ce premier clip est un peu lent , mais vous le verrez augmenter et la vitesse de rendu augmentera une fois ce premier clip terminé. Pendant le rendu, vous pouvez voir ici, dans le coin supérieur gauche les images que vous jouez par seconde. Ici, nous n'obtenons que trois images par seconde parce que nous avons trois effets D, et leur calcul prend un peu plus de temps. Mais vous verrez alors qu'une fois ce clip sorti de ce clip, cette fréquence d'images augmentera de manière significative. Et qu'est-ce que je t'ai dit ? Maintenant, nous sommes en croisière. Ainsi, des effets de fusion différents des effets de couleur complexes ralentiront vos temps de rendu. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous ajoutez des effets complexes. La plupart des effets de fusion et des effets de couleur simples n'ajoutent pas beaucoup de temps au rendu, mais gardez cela à l'esprit. C'est bon. Et puis quand c'est fait, vous pouvez accéder à l'emplacement de votre fichier, puis vous pouvez regarder. Maintenant, une autre option pour exporter est que si vous essayez simplement d'exporter rapidement, eh bien, dans la page d'édition et de découpe, il y a une option ici dans le coin supérieur droit pour l'exportation rapide. Et puis il ne vous donne que quelques options différentes. Il vous suffit de sélectionner celui que vous souhaitez. Vous pouvez même l'avoir directement sur YouTube et TikTok et d' autres choses de ce genre Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Exporter, et il vous sera demandé où vous voulez l'enregistrer, etc. Et voilà. C'est comme ça qu'on obtient une vidéo auriculaire. C'est de Daventry Resolve. Dans cette vidéo, nous avons appris comment rendre votre projet dans différents paramètres que vous souhaiteriez peut-être utiliser pour différentes plateformes ou modes de livraison. 14. Comment soumettre votre projet de cours: Nous avons abordé beaucoup de choses, mais j'espère que vous m'avez suivi, terminé votre propre montage des séquences que j'ai incluses dans ce cours qui est disponible en téléchargement, et que vous avez suivi les instructions ici. J'ai inclus. Fonctionne avec des séquences multicams et synchronise les angles de caméra et le son, découpe les séquences vidéo et coupe entre les Nous avons corrigé les couleurs , puis ajouté un niveau de couleur. Nous avons amélioré le son dans Fairlight, et nous avons ajouté un titre en fusion J'espère donc que vous avez suivi, et non seulement que vous avez suivi, mais que vous avez ajouté votre propre touche créative. À ce projet. Vous pouvez soumettre votre projet ici sous mon projet ou le faire défiler plus bas et accéder aux projets de classe et à Soumettre un projet. Et là, vous pouvez gagner un badge de soumission de projet et obtenir des commentaires. J'adorerais voir comment vous avez apporté votre touche créative à ce projet. 15. Conclusion: Nous voici arrivés à la fin du cours. Vous devriez maintenant avoir une très bonne idée DaVinci Resolve, débutiez dans le domaine de l'édition ou que vous passiez simplement d' un autre logiciel Comme vous pouvez le constater, Da Vinci Resolve est un outil très puissant, et sa croissance en tant qu' outil standard de l'industrie est un atout pour apprendre en tant que monteur vidéo. Ensuite, vous voudrez peut-être approfondir la question de la fusion. En savoir plus sur les effets visuels avancés. Peut-être approfondir l'étalonnage des couleurs et apprendre différentes techniques et styles pour cela Peut-être approfondir la narration et façon dont le montage peut être utilisé pour raconter différentes histoires C'est la prochaine étape de votre parcours de montage, je vous souhaite bonne et je vous remercie d'avoir suivi ce cours avec moi.