Apprendre le lettrage de type bois : Série de lettrage de style volume 1 | Gia Graham | Skillshare

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Apprendre le lettrage de type bois : Série de lettrage de style volume 1

teacher avatar Gia Graham, Illustrator & Lettering Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      introduction

      2:28

    • 2.

      Répartition du style

      4:44

    • 3.

      Observer et répliquer

      13:25

    • 4.

      Modifier et styliser

      13:44

    • 5.

      Projet de cours

      0:56

    • 6.

      Réflexions finales

      1:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

163

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans la série de styles de lettrage ! Tout au long de cette série, nous explorerons plusieurs styles de lettrage à la main. Je vous montrerai comment identifier les caractéristiques d'un style spécifique, comment utiliser des images de référence et comment réinterpréter et remixer des formes de lettres en fonction de vos besoins.

Dans ce premier cours, le volume 1 de la série, nous allons créer un style de lettrage inspiré du type de bois vintage. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer plusieurs formes de lettres dans ce style, vous donnant les bases pour créer votre propre mise en page de lettrage.

Il s'agit d'un cours pour débutants, mais si vous n'avez jamais suivi de cours de lettrage auparavant, il serait préférable de commencer par mon cours de lettrage à la main dans Procreate qui vous donnera un bon départ avec les fondamentaux, y compris toute la terminologie qui sera utilisée dans ce cours et tout au long de la série.

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Gia Graham

Illustrator & Lettering Artist

Top Teacher

Hello and welcome - I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

. . .

I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

Speaking of Instagram, let's conn... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. introduction: Êtes-vous curieux de savoir comment créer différents styles de lettrage ou comment trouver l'inspiration pour les styles de lettrage ? Ou peut-être vous demandez-vous comment créer un alphabet complet dans un style particulier. Depuis la publication de mon cours de lettrage de première main il y a quatre ans, l'un des sujets qui intéressent le plus les étudiants est celui des styles de Voici quelques-unes des questions que je reçois le plus souvent. Je pense qu'il est grand temps que je réponde à ces questions. Mais plutôt que d'essayer regrouper un sujet aussi vaste dans un seul cours intensif, j'ai décidé de le diviser en plusieurs cours courts dans cette série de styles de lettrage Bonjour. Je m'appelle Jia Graham, je suis une artiste et illustratrice de lettrage à la main, née à la Barbade et basée à Atlanta Bien que j'aie une formation formelle en graphisme, mes compétences en lettrage manuel ont en fait été principalement apprises en autodidacte par le biais de livres, de cours en ligne, de tutoriels et de nombreuses pratiques Au fil des ans, j'ai eu la chance de créer des lettrages pour des entreprises comme Spotify, Penguin Random House, Lionsgate, American Greetings, le service postal américain J'ai également eu le plaisir de partager mon amour pour le lettrage et d'enseigner tous les trucs et astuces que j'ai appris à des milliers d'étudiants Tout au long de la série, nous allons explorer différents styles de lettrage. Je vais vous montrer comment identifier les caractéristiques d'un style particulier, comment utiliser des images de référence, et comment réinterpréter et remixer les formes des lettres pour créer un nouveau Dans ce premier cours, le premier volume de la série, nous allons créer un style de lettrage inspiré du bois vintage. À la fin du cours, vous serez capable de créer plusieurs formulaires de lettre dans ce style, ce qui vous donnera les bases nécessaires pour créer votre propre mise en page de lettrage Il s'agit d'un cours adapté aux débutants. Cependant, si vous n'avez jamais suivi de cours de lettrage auparavant, il serait préférable de commencer par mon cours de lettrage manuel dans Procreate, qui vous donnera un bon départ avec les principes de base, y compris toute la terminologie que nous utiliserons dans ce cours et Que vous dessiniez dans Procreate sur iPad comme moi, ou que vous dessiniez sur du papier, prenez le crayon de votre choix et c'est parti 2. Répartition du style: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, nous allons dessiner un style de lettrage basé sur le type de bois vintage Au cas où vous ne le sauriez pas, type de bois fait référence aux le type de bois fait référence aux formes de lettres gravées dans des blocs de bois, qui étaient utilisées sur les presses à lettres pour imprimer des affiches, des pancartes et des publicités au XIXe siècle Le bois était une option plus souple et plus abordable que le métal. Certains types de bois peuvent donc être assez grands pour imprimer des panneaux d'affichage colorés Lorsqu'il s'agit d'utiliser des images de référence comme source d'inspiration, l' un des plus grands défis est de ne jamais vouloir copier purement et simplement le travail de quelqu'un d'autre Il est important d' être très attentif à propriété intellectuelle des autres artistes et de ne jamais porter atteinte au matériel protégé par le auteur de quelqu'un d'autre Si je commence la série avec des spécimens de type Wood pour inspirer, c'est parce que ces styles de lettrage remontent aux années 1820. Ils sont donc assez vieux pour appartenir au domaine public, ce qui signifie qu'il y a peu de chances qu'ils soient revendiqués pour atteinte aux droits d'auteur Donc, si vous recherchez du matériel de référence qui ne vous causera pas de problèmes, livres sur les types de bois sont un excellent point de départ. 100 Wood Type Alphabets est un très bon livre de référence. Il est publié par Dover Publications et contient des alphabets complets issus de vaste collection Wood Type de Rob Roy Kelly D'ailleurs, Rob Roy Kelly a également écrit ce livre, American Wood Type, 18 25 to 1 900, qui décrit plus en détail l'histoire des essences de bois et donne des exemples de certaines de ces publicités et affiches De plus, toute la collection de Kelly a été magnifiquement archivée dans ce livre, la collection Rob Roy Kelly American Wood Type de David Shields. Et si vous souhaitez ajouter l'un de ces livres à votre propre bibliothèque de référence, je vous laisserai des liens dans la section des ressources. Bref, revenons à ce livre. J'ai trouvé un spécimen assez simple et direct avec lequel nous pouvons travailler. Il s'appelle Concave Tuscan Condensed. Je l'ai déjà dit dans certains de mes autres cours, mais cela vaut la peine de le répéter. L'observation fait partie intégrante du métier d'artiste. Lorsque vous vous inspirez du lettrage , il est important de bien observer les formes des lettres afin il est important de bien observer les formes des lettres afin de comprendre leur structure Une fois que vous aurez acquis ces connaissances, il sera plus facile de modifier et remixer les formulaires afin de créer quelque chose inspiré de ce que vous avez vu plutôt que de simplement le copier pour créer une réplique exacte Étudions certaines des caractéristiques de ce style. La pente fait référence à l'angle. Dans ce cas, les lettres sont verticales, n'y a donc pas de pente. Les lettres du style sont très étroites, où le descripteur condensé dans le nom Un radical est le trait vertical ou diagonal principal d'une lettre. Ici, les tiges sont légèrement incurvées vers l'intérieur, elles ont donc une forme concave, ce qui est également indiqué dans le nom Un terminal fait référence à la fin d'un AVC. Dans ce cas, les bornes ont également toutes une forme légèrement concave Comme vous pouvez le constater, les extrémités de ces traits sont incurvées vers l'intérieur. Bien que les courbes soient utilisées dans ce style, les parties des lettres qui seraient normalement arrondies sont assez angulaires. Ainsi, au lieu d'être lisse et rond, il est essentiellement composé de quatre lignes droites avec ces courbes concaves découpées dans la forme Et cela crée une sorte de look pointu et anguleux. C'est particulièrement visible sur le S et le B. Vous remarquerez également que le haut et le bas des lettres arrondies sont complètement plats Ainsi, les lettres qui auraient normalement dépassé, comme C, S et Q, n'ont pas de dépassement avec ce style Vous remarquerez que les espaces négatifs dans les formes de lettres sont pour la plupart hauts et fins. C'est très clair dans les comptoirs, qui sont les zones partiellement ou totalement fermées, comme dans le O, le Q et le D. Et cet espace négatif minimal peut également être vu dans d'autres lettres, comme le W, le X et le Y. Dans ce style, ces zones sont assez petites, alors qu'elles seraient beaucoup plus ouvertes dans d'autres Dans la section des ressources, j'ai inclus une copie de cet alphabet complet que vous pourrez utiliser comme référence afin que vous puissiez prendre votre temps et étudier les formes des lettres. Cela nous sera également utile lorsque nous commencerons à dessiner ces formes de lettres dans la prochaine leçon 3. Observer et répliquer: OK, nous avons parcouru la liste de contrôle, et nous savons intellectuellement comment fonctionnent ces lettres Il est maintenant temps pour nous de faire quelques croquis pour avoir une idée de la façon dont ils sont construits Commençons par la lettre E. Comme nous en avons discuté, il n'y a pas de pente, nous allons donc partir d'un axe vertical. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'une lettre condensée. C'est assez maigre. Les bras du E vont donc être assez courts. C'est donc le squelette de base. Alors maintenant, je vais juste ajouter un peu de poids à cela. Et j'ajoute simplement le poids dans les formes rectangulaires de base, puis nous allons en quelque sorte construire à partir de là. D'ailleurs, il est très important que vous remplissiez vos formes lorsque vous esquissez lettres, car cela vous permet d' avoir une meilleure idée du volume et de la forme générale Et j'ai créé une version extra large du crayon 6 B pour un remplissage rapide et facile. Maintenant, nous n' avons pas vraiment à nous soucier rendre vraiment impeccables et parfaites, car, encore une fois, nous explorons simplement comment ces lettres sont construites OK, il y a une forme de base. Maintenant, souvenez-vous que ce style avait cette légère courbe vers l'intérieur pour créer une tige de forme concave Je vais donc dessiner cette courbe. L'autre conseil que je vais vous donner est qu'il est utile d'utiliser à la fois votre crayon et votre gomme lorsque vous créez vos formulaires de lettre Vous pouvez donc utiliser le crayon pour ajouter à la forme et vous pouvez utiliser la gomme comme un outil de sculpture pour enlever de la Passons maintenant à ces terminaux. Avec ce style, ces terminaux présentent également une légère courbe vers l'intérieur En fait, je pense qu'ils sont peut-être un peu trop longs pour ce style condensé. Je vais donc simplement effacer tout en bas , ce qui m'aidera également à m' assurer que les bras ont la même longueur. Maintenant, je peux courber cette forme. Maintenant, il semble que cette courbe aille également dans ce sens. Il y a une légère courbe dans cette direction. Et sur le bras central, la courbe va dans les deux sens. Ainsi que sur le terminal. Maintenant, ce bras central n'est pas tout à fait centré, donc je vais juste le sélectionner, déplacer légèrement vers le haut. Or, une autre caractéristique de cette lettre est que le lien entre la tige et le bras était incurvé. Allons-y donc et complétons cela. Et la tige se courbe également un tout petit peu vers l'intérieur dans cette direction Maintenant, la connexion entre ce bras central et la tige est un peu plus angulaire. Je vais donc ajuster cela. Et n'oubliez pas qu'au cours de ce processus, vous pouvez être aussi désordonné que nécessaire Vous savez, nous essayons juste de comprendre la structure de ce formulaire de lettre, donc vous n'allez pas l'obtenir parfaitement du premier coup. Vous savez, il s'agit d'une phase exploratoire. Alors prends ton temps. Il y aura beaucoup d' effacement et de redessin, et c'est parfaitement normal Très bien, je pense que c'est une réplique assez décente du E. Et encore une fois, juste pour rappel, à ce stade, nous reproduisons simplement les lettres pour nous entraîner afin de comprendre comment elles sont construites Essayons-en un autre. Essayons une lettre avec quelques courbes. Passons donc au O. Maintenant, comme nous en avons parlé plus tôt, toutes les formes arrondies du style ont été quadrillées. Donc, même si nous dessinons un O, plutôt que de commencer par une forme ovale, je vais commencer par un rectangle. Je vais juste ajouter un peu de poids à cela. En gardant à l'esprit que le comptoir, la section ouverte au centre du O était assez étroite. Et encore une fois, je vais rapidement remplir cette forme pour qu'elle soit solide. C'est bon. Nous avons donc maintenant cette forme concave sur les bords extérieurs à gauche et à droite Et puis ici, dans les coins, nous avons en quelque sorte ces encoches découpées. Et maintenant, pour le comptoir, créons ce genre de forme ovale étirée. Donc, ces traits vont également être légèrement incurvés. Le haut et le bas de cette lettre sont également très plats. Très bien, je pense que c'est une copie assez proche. Maintenant, le D est très similaire au O. Ils partagent en grande partie la même structure. Donc, plutôt que de partir de zéro, je vais dupliquer ce O et construire le D à partir de là. Le côté droit du D est donc presque identique au côté droit du O. Nous allons donc simplement apporter des ajustements au côté gauche. Je vais donc en effacer la moitié. Très bien, voyons si nous pouvons comprendre comment fonctionne le côté gauche. Encore une fois, il n'y a pas de pente, nous avons donc une tige verticale. Et la tige ici est incurvée à l'extérieur. Et l'intérieur semble presque droit, mais il y a une petite courbe. Bien, faisons en sorte que cela solide pour voir à quoi cela ressemble réellement D'accord, le comptoir ici est également à peu près ovale. Bien, il y a le D. Maintenant, en découvrant comment fonctionne le D , il sera très facile comprendre le P. Ils partagent tous les deux la même tige, et le bol du P est essentiellement une version abrégée du D. Donc, comme nous le faisions auparavant, j'ai dupliqué le D, et je vais juste commencer par les pièces dont je n'ai pas besoin pour le moment Et je vais garder la tige. Le bol sur ce p est donc assez haut. Habituellement, vous voulez que votre bol soit placé un peu plus bas que le point central de la tige, mais il semble que celui-ci se trouve à peu près au centre. Et je vais créer le bol à partir de lignes droites, car ce style n'a pas de courbes typiques. OK, nous allons le rendre solide. Maintenant que je l'ai rendu solide, je peux déjà voir que c'est un peu trop large. Je vais donc le sélectionner et le déplacer. Et je pense que c'est un peu plus proche de la taille réelle. Comme il s'agit d'une forme plus courte que le D, la courbe sur le côté droit est un peu plus prononcée, ou du moins elle semble être un peu plus prononcée que sur le D. Comme toutes les autres lettres, elle est très droite en haut, et nous avons les mêmes découpes dans les coins Et puis ce compteur est en forme de D. Il se courbe donc sur la gauche. Et ce côté du comptoir n'est en fait pas parfaitement droit. Mais j'ai maintenant un désalignement parce que celui-ci se courbe de cette façon et que la tige commence un peu plus loin Je pense donc que je dois ajuster la forme de la tige. On dirait que c'est un peu trop flamboyant. Je vais donc juste faire cet ajustement. Retire-le un peu. Et je dois aussi aplatir la partie inférieure. D'accord, je pense que c'est assez proche. Et certains détails étaient certainement plus complexes qu'ils n'y paraissaient rien qu'en les regardant, ce qui est en quelque sorte le but de tout cet exercice. À moins que vous ne le dessiniez vous-même, il est facile de passer à côté d'une grande partie des nuances des formes de lettre. Ensuite, nous allons explorer les moyens de modifier et de styliser ces lettres Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Modifier et styliser: L. Maintenant que nous avons dessiné des répliques de ces lettres, j'espère que vous comprenez mieux la structure de base de ce style Maintenant, allons un peu plus loin en modifiant certaines de ces fonctionnalités Nous créons donc une nouvelle version inspirée de ce style. En parcourant les livres de spécimens, vous remarquerez que les fabricants de types de bois créent parfois les fabricants de types de bois créent des versions très ornementales du même type de base afin de créer un nouveau style. Au fait, c'est un autre beau livre de référence. C'est ce qu'on appelle des spécimens de bois chromatique. Et il existe quelques échantillons du même condensé toscan concave Mais ici, les formes de lettres sont stylisées de manière beaucoup plus élaborée nous n'allons rien faire Mais nous n'allons rien faire d' aussi élaboré avec notre version. Nous allons simplement garder les choses simples. Si vous ne vous sentez pas tout à fait prêt à passer à l'étape suivante, vous pouvez continuer à reproduire davantage de formulaires de lettres jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir maîtrisé le sujet Maintenant, je suis retourné à la couche avec le E, et j'ai fait une copie de cette couche. Je vais donc déplacer ma version dupliquée vers la droite afin que nous ayons toujours la version répliquée comme référence Je vais apporter des modifications à cette couche dupliquée. Maintenant, lorsque vous ajustez le style, repensez à la liste des caractéristiques que nous avons relevées dans une leçon précédente et choisissez une ou deux caractéristiques à modifier. Comme nous le savons déjà, ces terminaux, les extrémités de ces traits, ont cette forme concave, qui les rend un peu sévères Cela crée ces deux points qui semblent un peu précis. J'aimerais donc adoucir un peu cela. Ainsi, plutôt que de se courber vers l'intérieur, il sera intéressant de voir ce qui se passera si les extrémités de ces bornes se courbent plutôt vers l'extérieur Essayons donc simplement cela, ayons cette courbe vers l'extérieur et vers le haut. Ce faisant, créez également une plus grande courbe ici en haut plutôt que de la rendre aussi rigide. Maintenant, le haut du E dépassera légèrement la hauteur du capuchon. Je vais en fait dessiner la hauteur du capuchon et la ligne de base sur une autre couche. Il est donc plus facile de voir comment cela brise désormais la barrière de la hauteur du capuchon. Maintenant, plutôt que d'avoir cette connexion incurvée ici, je pense qu'elle serait en fait plus belle si elle était un peu plus droite. Je vais donc mettre les choses au clair et faire la même chose ici Faites-le courber légèrement en dessous de la ligne de base et tracez cette courbe de cette façon. Adoucissez ces angles. Mais gardez plus d'angle au niveau de la connexion. Maintenant, cela baisse un peu trop, donc je pense que je vais l'ajuster Maintenant, le simple fait que cette courbe aille vers le haut et vers le bas comme celle-ci au-dessus la hauteur du capuchon et en dessous de la ligne de base rend déjà la forme de la lettre un peu plus détendue, je pense, parce qu'elle n'est pas limitée de manière aussi rigide à la hauteur du capuchon et à la ligne de base Et je pense que je vais laisser le mile arm tel quel. Je trouve que c'est un contraste intéressant avec le haut et le bas des bras. Maintenant, un autre détail que nous pouvons ajouter pour donner à ce style, à ce nouveau style, un peu plus de personnalité est que nous pouvons ajouter une ombre en forme de goutte, ce qui me semble approprié pour lui donner un aspect tridimensionnel puisqu'il est inspiré de blocs physiques de type bois. Si vous ne savez pas comment créer une ombre portée, je vous la montre étape par étape dans la leçon sur les ombres et les détails de mon lettrage manuel dans le cours Procreate Allons-nous remplir cette ombre comme nous le faisons pour le croquis de la lettre, juste pour nous donner une impression de volume T Comme vous pouvez le constater, quelques petits changements peuvent complètement modifier l' apparence de ce style. Nous pouvons maintenant appliquer la même logique que celle utilisée pour effectuer ces ajustements afin d'ajuster le O. Encore une fois, j'ai dupliqué la couche avec le O. Je vais en déplacer une vers la gauche Maintenant, tout comme les découpes concaves sur le E, les points créés par ces découpes Encore une fois, nous voulons l' adoucir dans le nouveau style que nous sommes en train de créer. Donc, au lieu de ces courbes, voyons ce qui se passe si nous en faisons simplement des lignes droites. Y. D'accord, c'est déjà un peu moins grave L'autre chose que nous pouvons faire est ajuster le compteur, cet espace négatif. On peut en exagérer l'étroitesse en le réduisant légèrement Et cette fois, plutôt que d'avoir un ovale avec ces côtés incurvés, rendons les côtés droits. Et nous garderons la courbe en haut et en bas. ne sont que deux changements simples, et cela donne déjà une impression très différente. Je vais maintenant créer l'ombre projetée. Voici notre nouveau O. Maintenant, nous allons apporter les mêmes ajustements aux courbes du D qu'avec le O. Je vais donc redresser ces coins Maintenant, souvenez-vous que lorsque nous avons stylisé le E, nous avons dépassé les limites entre la hauteur du capuchon et la ligne Et ces traits ont été légèrement descendus en dessous de la ligne de base et légèrement au-dessus de la hauteur de la casquette Eh bien, nous allons faire quelque chose similaire ici également avec le D. J'ai la hauteur de ma casquette et ma ligne de base guides vers le haut, et au lieu d' avoir le haut et le bas du D si plats, je vais ajouter une petite courbe. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais avoir le haut du D légèrement incurvé pour qu'il soit au-dessus de la hauteur du capuchon. Il y a là un petit dépassement. Ensuite, je vais faire entrer ce flux dans la courbe de la tige. Et pareil ici en bas avec la ligne de base. Juste une légère courbe. Nous ne voulons pas qu'il soit trop arrondi. Et tout comme nous avons ajusté le compteur du O, je vais le faire ici également. Donc cette fois, je vais avoir le côté gauche plutôt droit. Je vais également allonger la longueur de ce compteur. Maintenant que le haut et le bas sont légèrement arrondis, cela crée plus de volume en haut et en bas du D. Je vais donc compenser cela en allongeant le comptoir. Maintenant, je garde le côté gauche de la forme plat, mais je vais avoir le côté droit incurvé pour qu'il soit vraiment évident qu'il s'agit d'un D. Et la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter cette ombre tombante. Souvenez-vous que lorsque nous avons esquissé la réplique du P, nous avons remarqué que cette zone du P, le bol, correspondait presque exactement au D. Nous allons donc apporter les mêmes modifications nous avons apportées au D sur le P. Donc, en commençant par redresser ces coins, nous pouvons rendre ce compteur un peu plus étroit Et puis arrondissez un peu le bord supérieur. Encore une fois, arrondir cela crée plus de volume ici, alors mangeons le compteur. Maintenant, nous allons également ajouter une légère courbe ici. Je pense que nous pouvons alors restreindre un peu ces domaines. Et ajustez ces angles. Et n'oubliez pas que nous inventons tout cela au fur et à mesure, donc, vous savez, vous allez simplement faire ajustements et des ajustements jusqu'à ce que tout soit correct. Et nous allons simplement ajouter cette ombre tombante. Comme nous avons accès à l' ensemble de l' alphabet dans ce style, n'hésitez pas à ajuster davantage de formes de lettres pour vous entraîner. N'oubliez pas non plus que vous pouvez expérimenter avec les détails pour styliser ces lettres de différentes manières Ensuite, nous allons examiner le devoir de classe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Projet de cours: Votre tâche pour ce cours consiste à écrire un mot ou une courte phrase avec le nouveau style que vous venez de créer, que vous ayez suivi la version que j'ai créée lors la démonstration ou que vous ayez créé votre propre version. Vous pouvez rester simple en écrivant simplement les mots comme je l'ai fait ici, ou vous pouvez créer une mise en page plus détaillée Maintenant, il ne s' agira que d'un croquis au crayon, afin que vous puissiez vous concentrer sur le lettrage sans vous enliser dans des détails tels que les palettes de couleurs et les options de pinceau Assurez-vous de partager votre travail dans la galerie de projets lorsque vous aurez terminé le travail. Pour partager votre projet, faites défiler la vidéo du cours vers le bas et accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez sur le bouton Class Project. nom à votre projet et importez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône Image où il est écrit « Ajouter du contenu ». J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 6. Réflexions finales: J'espère que cela vous a fourni un cadre utile pour créer un lettrage inspiré d'une référence existante Bien que le processus puisse sembler lent et méthodique aujourd'hui, ces observations et décisions finiront par ces observations et décisions devenir une seconde nature, et vous pourrez passer directement à l'étape de modification et de stylisation L'essentiel est de commencer à entraîner votre cerveau à fonctionner de cette façon. Je vous encourage à explorer d'autres moyens d'ajuster les formulaires de lettre originaux afin de créer votre propre version stylisée. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce que vous allez trouver. Si vous avez apprécié le cours, j' adorerais que vous laissiez un commentaire. Vos critiques m'aident non seulement à améliorer mes cours, mais elles aident également les futurs étudiants à savoir à quoi s'attendre. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans le cours, s'agira d'une série continue, alors restez à l'affût pour le volume deux qui sortira bientôt. Ce fut un plaisir de partager cet espace créatif avec vous, et je vous verrai la prochaine fois.