Apprendre le composant dans Adobe Photoshop, cc |

1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Ahmed. Je suis artiste numérique et directeur artistique depuis sept ans. J'ai eu la chance de travailler avec de grandes marques notamment l'Académie des Nations Unies au Real Madrid, Pepsi et le gouvernement du Canada. Dans cette leçon, je vais vous parler de la composition dans Adobe Photoshop. Vous apprendrez et explorerez à partir de idées comment créer de l'art numérique et des illustrations photographiques. Nous allons expérimenter un compositing spatio-doux dans Photoshop. Dans ce cours, vous apprendrez mélanger les photos dans l'œuvre d'art, créer des ombres et des lumières, à brosser, à mélanger les couleurs, utiliser les outils avancés de Photoshop tels que le masquage, les pinceaux personnalisés, l'état de l'environnement de la classe est divisé en plusieurs parties. Introduction, esquisser l'idée, trouver des images, composer, ombrer et surligner et filtrer à la fin du cours, vous aurez suffisamment de compétences que la fin du cours, vous aurez vous pourrez utiliser pour un certain nombre de projets de manipulation de photos et de composition de photos. Commençons donc le cours. 2. idée et croquis: Donc, tout d'abord, nous devons créer ou générer notre idée, par exemple vous devez développer une idée, ce que vous comptez faire et en faire un croquis si possible, vous pouvez simplement la visualiser dans votre attention, c'est bon. Mais si vous voulez suivre le processus, vous devez simplement développer idée ou esquisser l'idée, par exemple, ici, j' esquisse grossièrement les visages des hommes. Et mon idée est que nous allons appliquer Spaceman partout dans l'herbe. Les astronautes seront allongés dans la pelouse. Nous allons donc simplement esquisser notre idée au hasard. Nous pouvons donc simplement découvrir les images exactes, le type d'images dont nous avons besoin pour notre astronaute. Par exemple, ici, je dessine simplement l'homme de l'espace et l'herbe au hasard, puis nous pouvons nommer les zones. Nous pouvons taper ce dont nous avons besoin sur le second, par exemple nous avons besoin d'une croix, je vais taper le gazon. Nous pouvons donc rechercher ce type d'images sur Internet. Ensuite, nous pouvons l' appliquer pour le compositing. Par exemple, ici, s'il s'agit du graphique et de notre prise de vue spatiale. Nous avons donc besoin de gazon et d'images de combinaisons spatiales. Et nous avons besoin d'une image de l'herbe prise sous cet angle supérieur, et nous avons également besoin de l' image de la combinaison spatiale tirée de la conférence. Je vais faire en sorte que le cours soit court. J'ai déjà fait des recherches sur les images et voici l' image de notre combinaison spatiale que nous utiliserons dans l'espace pour la manipulation de photos ou la composition de photos. Et c'est notre image brute. Commençons donc à composer. 3. Pré-composite: Maintenant, tout d'abord, nous devons adoucir les ombres sur l'espace et également sur le graphique, afin qu'il soit plus réaliste. Ensuite, nous jouerons avec les meilleurs moments. Pour créer les ombres. Accédez simplement à la sélection et cliquez simplement sur les courbes. Et il sera appliqué et modifiera maintenant les courbes et diminuera le surlignage. Il y aura du noir, puis nous utiliserons ces tons sombres comme objectifs communs. Ensuite, il suffit de sélectionner la couleur noire et de l'appliquer sur toute votre photo pour que vous soyez notre masque incurvé ou disparu. Après cela, nous utiliserons à nouveau le fond blanc ou la couleur de premier plan blanc. Le masque commence à apparaître après cela. Utilisez le pinceau lisse pour créer l'effet d'ombres. Zoomez simplement sur votre portrait, zoomez sur votre personnage et commencez à le surligner lentement. Prenez le temps de développer des ombres très réalistes. Mais plus vous montrerez de détails, plus l' approche sera réaliste : vous pouvez augmenter ou diminuer la taille du pinceau pour développer les ombres. C'est donc à peu près nos ombres extérieures qui sont développées. Vous pouvez également diminuer légèrement l'opacité pour atténuer un peu les ombres. Et c'est l' ombre extérieure de notre herbe. Et maintenant, nous allons appliquer un peu plus d'ombres sur notre visage, ma douce. Nous reviendrons sur ces courbes et réduirons à nouveau la dose de partage de la courbe. Ensuite, nous appuierons simplement sur touche Alt pour l'accrocher à la photo de notre combinaison spatiale. Et après cela, remplissez simplement le masque de couleur noire ou utilisez simplement le raccourci Commande et retour arrière. Et notre masque est une cachette. Et après la mort, il suffit de sélectionner la couleur blanche au premier plan et commencer à appliquer le masque sur l'espace. Nous allons simplement prendre votre temps et vous pourrez augmenter légèrement l'opacité, les développer. Je pense que nous devons augmenter un peu plus l'opacité , 200 %. Maintenant, nous venons de développer les ombres de notre masque. Ensuite, vous pouvez également modifier à tout moment les courbes que nous avons développées en fonction des exigences de notre manipulation de composition. Vous pouvez toujours utiliser le noir ou le noir comme premier plan pour lisser ou supprimer les sections du masque. Je pense que jusqu'à présent, nous avons développé les ombres de notre combinaison spatiale. Et maintenant, nous pouvons appliquer quelques points forts pour le rendre un peu plus agréable. Pour le surlignage, vous retournerez aux niveaux ou aux courbes et augmenterez la courbe au-dessus du côté. Et après cela, nous en referons simplement un masque à découper. Et après cela, masquez simplement la couche ou cachez votre masque. Après avoir masqué le masque, vous pouvez appliquer la touche du pinceau et commencer à surligner les zones que vous souhaitez surligner. Chaque fois que vous jouez avec le masque, vous devez garder votre premier plan blanc. Lorsque vous voulez montrer quelque chose de visible, et le garder noir lorsque vous voulez cacher quelque chose. Voici donc notre section consacrée aux points forts. Je pense que c'est suffisant, nous développons les points forts de notre espace. Les herbes douces n'ont pas besoin d'appliquer de reflets. 4. composite: Ensuite, je prévois d'appliquer ma photo sur la section casque de la combinaison spatiale pour qu'elle soit plus réaliste, plus artistique et qu'elle donne l'idée d'un homme dans une combinaison spatiale. Je vais donc choisir cette photo et la faire glisser sur le tableau d'art. Il faut parfois du temps pour faire glisser les photos. Je vais le faire glisser à nouveau et le modifier directement. Ensuite, je vais simplement appliquer le masque de couche sur ma photo. Je vais passer à la couche, au masque de couche. Bonjour poupée. Après cela, je vais simplement sélectionner l'outil de pinceau pour rendre Layer Mask juste raisonnable. Et je dois le rendre visible uniquement sur la section du casque. Il sera juste visible sur le casque. Ensuite, je vais sélectionner ma photo et réduire sa taille pour qu'elle tienne bien dans le manche. Avant de procéder au redimensionnement, je dois déconnecter mon masque de l'image. Je vais le faire en cliquant sur le gène qui sera lié au masque. Après cela, je vais juste commander D pour réduire la taille de l'image. Continuez simplement à diminuer. Et je pense que je dois le faire pivoter un peu plus. Et je pense que je dois le redimensionner un peu plus. Et nous aurons l'air parfaits. Je vais juste essayer de le redimensionner un peu plus. Et je pense que ça a l'air bien après ça. Pour lui donner un effet plus réaliste, je dois également modifier le style de calque de mon image. Je vais l'expérimenter en appliquant plusieurs propriétés. Ou peut-être que je pense que nous pouvons utiliser l'écran et réduire l' opacité de notre portrait. Et là, ça a l'air un peu plus parfait, plus réaliste. Après cela, je dois effacer le fond blanc de ma photo. Cela nous montrera que la photo n'est qu'un portrait à l'intérieur du casque. n'y a pas de lumière pour cela. J'utiliserai simplement l'outil d' effacement et j' effacerai l'arrière-plan ou mon portrait. Pour la procédure rapide, si vous souhaitez le faire plus en détail, nous utilisons simplement l'outil de rasoir de base, zoomons le portrait et le faisons de manière plus décente. Et vous pouvez utiliser un lisseur, c'est également un outil pour lisser les bords du portrait. Et j'en ai besoin aussi, c'est pour qu'il se concentre uniquement sur mon visage. Ensuite, je pense que nous devons modifier notre style en optant pour la superposition. Oui. Et ça a l'air un peu plus réaliste. Et nous allons réduire notre opacité à 50 % ou 45 %. Oui, 45 % ont l' air parfaits. Et cela donne une vision parfaite de notre composition. Ensuite, nous pouvons essayer de redimensionner ou simplement jouer un peu avec l' emplacement du portrait. Je pense qu'ici c'est parfait. Et c'est à peu près notre composition. Et maintenant, nous allons ajouter différents éléments à nos photos pour les rendre plus améliorées et plus cinématographiques. Et avant de le faire, nous verrons si nous avons besoin de modifications, de détails. Par exemple, nous utiliserons un outil d' effacement pour supprimer toutes ces parties blanches. Cela aura donc l'air plus détaillé. Et nous allons également créer une autre couche de courbes pour toucher globalement les lumières et les ombres de notre composition. Ensuite, je dispose de différentes couches de poussière. Nous utiliserons ces couches de poussière pour le rendre un peu cinématographique. Appliquez simplement cette couche. Et j'appliquerai instantanément le style de couche à l'écran. Ça a l'air un peu cinématographique. Je vais légèrement augmenter ta taille. Sois juste plus cinématographique. Et je peux affiner la localisation de chaque situation en utilisant l'outil d'effacement. Retire-le de mon portrait. Après l'endettement, j'ai une autre couche. Je pense que celui-ci aura l' air plus parfait, fessiers seront un peu plus détaillés. Et je vais aussi passer à l'écran. C'est ainsi que nous pouvons développer une sensation un peu plus améliorée et plus cinématographique. Dans notre portefeuille. Nous pouvons masquer et afficher les deux couches pour voir laquelle est le noyau. Parfait. Je pense que les deux ont l' air parfaits. Nous devons juste apporter une petite correction à l'image. Je pense que nous devons lever un petit casque de ce côté . Et ici, ça a l'air un peu parfait. Et après cela, nous utiliserons un pinceau pour appliquer quelques effets sur l'espace, doux. Il aura donc l'air un peu écrasé. Pour ça. Nous allons simplement passer à nos pinceaux et sélectionner la couleur rouge foncé, identique à la couleur du sang. Et nous utiliserons nos pinceaux. Nous allons expérimenter quelques pinceaux adaptés à notre portrait. J'ai ici ces pinceaux anti-éclaboussures. Nous pouvons les utiliser. Après cela. Nous devons associer cette couche à notre combinaison spatiale. Pour cela, nous allons simplement le masquer également avec notre espace sweet et le rendre multiple. Ensuite, nous allons simplement l'appliquer. Et nous pouvons augmenter ou diminuer l'opacité de nos couches. Et je pense que nous devons réduire légèrement le prestige. Et après cela, nous pouvons utiliser les différents pinceaux disponibles ici. Par exemple, nous utiliserons ces pinceaux pour donner une petite sensation numérique fissurée sur le corps de notre combinaison spatiale. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil d' effacement pour lisser les zones indésirables, les endroits indésirables, qui correspondent à notre thème. Ensuite, nous pouvons utiliser les pinceaux vectoriels de différence. Nous pouvons changer la direction du pinceau. Et cela lui donnera juste un effet un peu plus réaliste, plus de détails, plus de sensation de crash dans notre espace, adorable. Et aussi, je pense que nous devons réduire légèrement les points forts. Nous pouvons donc simplement mettre l'accent sur notre mode portrait. Jusqu'à présent, nous avons également ajouté le défaut de collision, la sensation d' écrasement, à notre combinaison spatiale. C'est ainsi que nous pouvons utiliser différentes techniques de composition d' Adobe Photoshop pour créer l'effet de combinaison spatiale Nous devons également appliquer un petit effet endommagé sur notre combinaison spatiale. Je vais donc choisir un pinceau à double ligne. Appliquez, zoomez simplement et appliquez effets très détaillés sur la combinaison spatiale. Il en sera de même, on dirait qu'il est écrasé. Et cela lui donnera une sensation et des détails. Le doux, le doux. Vous pouvez changer la direction de votre brosse à tout moment. Cela donnera donc guérison plus réaliste et donnera plus de hiérarchie dans leur conception. Après cela, nous pouvons simplement réduire un peu la taille de notre pinceau. Et maintenant, il a l'air parfaitement écrasé. C'est ainsi que nous pouvons développer l'émission. Nous pouvons faire du compositing. 5. Éléments supplémentaires et aspect cinématographique: Commençons la composition de la manipulation de photos de notre combinaison spatiale. Je vais donc faire glisser cette image et l'agrandir pour fixer la surface totale. Ensuite, je vais simplement faire glisser l'image de la combinaison spatiale sur notre Photoshop. Nous devons donc tout d' abord supprimer l' arrière-plan de notre combinaison spatiale. Pour cela, je vais simplement sélectionner le raccourci. Il suffit de sélectionner et de cliquer sur le sujet. Et il collectera automatiquement notre sujet et le recadrera. Nous pouvons également utiliser différents outils pour simplement séparer la moyenne de notre zone, par exemple, nous pouvons utiliser l'outil de sélection rapide. Et avec l'outil de sélection rapide, nous pouvons simplement sélectionner la zone de la combinaison spatiale. Ça dépend de toi. Vous pouvez prendre votre temps et concentrer sur les détails de la combinaison spatiale. Vous pouvez également utiliser le stylo pour sélectionner la zone de très près. Mais pour ce type d' images moins détaillées, vous pouvez simplement aller dans Sélectionner et sélectionner le sujet. C'est un raccourci très court. Après avoir sélectionné le sujet, dupliquez simplement le calque , par exemple . Je vais le répéter pour vous qui cliquez simplement sur la combinaison spatiale, allez sur Sélectionner et cliquez sur le sujet. Et le sujet sera automatiquement sélectionné. Cela ne prendra que peu de temps parfois, selon le système. Ensuite, cliquez simplement sur cet outil de sélection d'objets et créez une couche via Copier ou raccourci. Nous pouvons utiliser le raccourci à tout moment et cela vous sera bénéfique. Ensuite, nous devons clarifier certains détails. Nous utiliserons l'outil Magic Eraser et nous développerons nos informations. Également. Nous devons réduire la tolérance. Jusqu'à présent, c'est le cas. Il vient de sortir la zone que nous devons découper également de ce côté. À présent, notre développement est presque terminé. Le design est presque terminé. Longue. Nous allons simplement refigurer notre personnage. Nous devons augmenter la taille de notre espace, ma douce. Cela aura donc l'air un peu plus réaliste. Je pense que c'est parfait. Ou peut-être pouvons-nous augmenter sa taille un peu plus. Nous devons donc augmenter sa taille car nous avons une image très rapprochée de l'herbe. Nous avons donc également légèrement agrandi la combinaison spatiale pour qu' elle commence à donner une approche réaliste. Je pense que c'est parfait ici. Ensuite, nous devons maintenant développer les ombres et les lumières, jouer avec la lumière et les ombres afin créer un effet réaliste dans notre composition. 6. Projet final et résultats: Voici donc le résultat final de notre cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez les poser dans cette section de discussion du cours. Pour le projet de classe, suivez ma procédure et mon espace d'édition, prenez une jolie photo de vous ou de vos amis et créez. Afficher également avant et après le montage. Vous pouvez utiliser différentes photos, qu'il s'agisse de photos provenant des ressources du projet ou de votre propre pays. Vous devez suivre quelques procédures. Tout d'abord, sélectionnez la photo, puis sélectionnez la photo compétitive et le luminaire de la combinaison spatiale, appliquez l'effet, téléchargez-le et soumettez-le en tant que projet de classe. Je peux donc vous faire part de vos commentaires et critiques et courir la chance de gagner cartes-cadeaux Amazon ou le préréglage Instagram Corridor Show. Merci