Apprendre l'art numérique, du croquis à la peinture : les bases de Krita 2025

1. Introduction: L'art numérique est quelque chose de beau. Imaginez pouvoir créer n'importe quel visuel que vous pouvez imaginer, qu'il s'agisse de simples croquis et dessins, d'œuvres d'art et de motifs abstraits ou de peintures complètes dans le style des maîtres anciens. Et tout ce dont vous avez besoin, c'est d' un ordinateur, d'une tablette à dessin et d'un logiciel gratuit. Bonjour, je m'appelle Duplo et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours complet d'art numérique pour débutants Il s'agit d'un démarrage rapide et efficace pour tous ceux qui souhaitent apprendre à dessiner et à peindre numériquement. D'après ma propre expérience, je sais qu'avec toutes les informations disponibles, il devient très difficile de savoir ce dont vous avez réellement besoin. Donc, avec ce cours, je veux vous donner des conseils clairs sans perdre de temps. En tant qu' artiste et designer expérimenté, j'utilise le logiciel libre crea depuis de nombreuses années J'ai créé des packs de textures et des éléments de jeu, des croquis et des miniatures, des logos et des graphismes Web, ainsi que de nombreuses peintures de styles différents . A avec Creta Je souhaite donc partager ma passion avec vous en vous expliquant tout ce que vous devez savoir sur ce logiciel génial. Je vais vous montrer comment le télécharger et comment le configurer, comment dessiner et peindre, comment utiliser les couches, les sélections, les formes et de nombreux autres outils. Ensuite, nous mettrons cela en pratique en créant une œuvre d'art ensemble. Je vous guiderai étape par étape, depuis l'esquisse de la composition et le blocage des couleurs jusqu'à votre première peinture terminée En cours de route, je vous donnerai de nombreux conseils sur l'art numérique et un aperçu de ce que pense un artiste lorsqu'il crée une œuvre d'art. Enfin, je vais vous donner quelques conseils artistiques généraux pour vous aider à démarrer. Nous verrons comment nous améliorer, comment trouver l'inspiration, comment utiliser les références et comment rester motivé en tant qu'artiste. À la fin de ce cours, vous connaîtrez toutes les bases de l'utilisation de Creta Vous aurez pratiqué en réalisant une œuvre d'art, et vous aurez une stratégie durable pour votre parcours artistique. Vous serez donc prêt à vous lancer et à créer tout ce que vous voulez. Les seules choses dont vous avez besoin sont un APC et idéalement une tablette à dessin de n'importe quel type Et c'est tout. Donc oui, je pense que ça va être amusant. Si cela vous intéresse, rendez-vous à la première leçon. 2. Installer Krita: Mesdames et messieurs, bienvenue au cours. Dans cette leçon, nous allons nous occuper de la toute première étape que vous devez effectuer si vous voulez apprendre et utiliser un nouveau logiciel, c' est-à-dire que vous devez le télécharger. Donc, si vous avez déjà Creta sur votre PC, vous pouvez simplement passer à la leçon suivante Mais juste pour que tout soit complet ici, laissez-moi vous expliquer le processus de téléchargement très rapidement. Allons-y Si vous tapez Creta dans le moteur de recherche de votre choix, vous trouverez probablement quelque part en haut de la page Cliquez dessus, puis vous pouvez accéder au téléchargement, où vous pouvez sélectionner la version de Creta que vous souhaitez Je vais cliquer sur le bouton Télécharger pour le programme d'installation de Windows, car il s'agit de mon système d'exploitation. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez également télécharger Creta pour Mac ou Linux. Il vous suffit donc de télécharger le programme d'installation adapté à votre système d'exploitation. Une fois que vous avez téléchargé cette configuration de Creta, ouvrez-la et cliquez dessus. Ensuite, la configuration se charge, ce qui ne devrait généralement pas prendre trop de temps. D'accord. Une fois que c'est fait, vous pouvez choisir votre langue, et passons à l'anglais car je ne connais pas particulièrement les deux autres. Ensuite, il suffit de cliquer sur OK. D'accord. Et puis nous avons ce contrat de licence, que vous pouvez lire si vous le souhaitez. Mais oui, il suffit de cliquer sur Accepter et sur Suivant. Suivant, suivant, suivant. Alors, bien, lisez tout et acceptez. Cliquez ensuite sur Suivant, puis vous pouvez choisir si vous voulez une icône de bureau. J'en veux un, donc je l' ai fait vérifier. Ensuite, nous allons cliquer sur Installer, et c'est presque terminé. L'installation prend généralement quelques minutes environ, je vais donc accélérer les choses. Et c'est parti. Nous avons installé Critter avec succès Nous pouvons donc cliquer sur Terminer et l'ouvrir. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant supprimer le programme d'installation, le fichier que nous avons téléchargé, car nous n'en avons plus besoin. Nous n'avons besoin que de notre magnifique nouveau logiciel, Career. Et c'est ici. Il s'agit de l' écran d'accueil de Critter. Comme vous pouvez le constater, j'ai toujours mes documents récemment ouverts ici car j'avais déjà des bestioles sur mon PC, comme cette illustration sur laquelle je travaille actuellement Mais ne t'inquiète pas pour ça. Passons à la leçon suivante pour explorer l'interface de base et découvrir ce que tout cela signifie. On se voit là-bas. 3. L'interface: Mesdames et messieurs, bienvenue en Crète. Il s'agit de l'écran d'accueil, ce que vous voyez lorsque vous ouvrez le logiciel. Comme vous pouvez le constater, vous avez vos images et documents récemment ouverts. Vous pouvez cliquer dessus et continuer à travailler dessus. Ensuite, sur le côté droit, vous avez des nouvelles à propos de Creta, comme des mises à jour et tout ça Mais vous pouvez également cliquer sur cette icône et désactiver les actualités. Il y a moins de choses confuses sur votre écran de démarrage. Mais à peu près tout cela n' aucune importance car nous voulons simplement cliquer sur une nouvelle image pour créer une nouvelle image Et puis vous obtenez cette petite fenêtre où vous pouvez faire toutes sortes de réglages. Plus important encore, vous pouvez taper quelque chose en largeur et hauteur pour définir la résolution de votre image. Réglons-le simplement sur 1 000 par 100. Nous parlerons un peu plus de ces autres paramètres ici, mais pour le moment, nous allons simplement cliquer sur Créer. Ev, c'est l' interface de travail de Creta. C'est ce que vous voyez lorsque vous travaillez sur vos images. Maintenant, tout d'abord, si cela vous semble différent, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez modifier à peu près n'importe quoi dans cette interface. Et nous en reparlerons dans une minute. Mais d'abord, clarifions-nous ce que tout cela signifie. Plus important encore, la boîte blanche au milieu est votre toile. C'est sur cela que vous pouvez travailler, où vous pouvez placer vos coups de pinceau et vos formes et où vous pouvez ajouter et modifier des images et tout ça. Lorsque vous aurez terminé et que vous aurez enregistré votre image, il ne s'agira que de cette boîte blanche et rien d'autre. Ce canevas est donc très important. Vous pouvez l'agrandir ou le réduire et zoomer ou dézoomer en le faisant défiler avec votre souris Vous pouvez également appuyer sur le bouton plus deux sum in ou moins deux um out sur votre clavier. Mais je pense que la molette de défilement est plus utile, donc j'ai toujours ma souris juste à côté de ma tablette à dessin Si vous souhaitez déplacer le canevas, maintenez la molette de défilement enfoncée et déplacez votre souris Vous pouvez également maintenir l'espace enfoncé et cliquer sur la souris, puis déplacer votre souris. Mais je pense qu'il est plus pratique de maintenir la molette de défilement Vous pouvez ensuite appuyer sur des chiffres sur votre clavier pour faire pivoter votre toile, quatre pour la faire pivoter vers la gauche et six pour la faire pivoter vers la droite, et si vous appuyez sur cinq, elle revient à la normale. Sinon, en bas à droite, nous avons également quelques options pour cela. Nous pouvons faire pivoter le canevas avec ce petit cercle, et nous pouvons zoomer et dézoomer sur cette barre. Mais soyons honnêtes, l'utilisation des raccourcis et des touches de raccourci est bien plus utile. Alors essayez-le dès maintenant et trouvez la méthode qui vous convient le mieux. Déplacez le canevas , entrez et sortez, faites-le pivoter et neutralisez-le Ces actions sont très fondamentales pour le processus de peinture numérique. Vous feriez donc mieux de vous habituer à la méthode que vous choisissez. Vous devrez naviguer dans votre canevas en permanence. OK, une fois que vous l'avez compris, explorons l'interface. Les éléments qui composent l'interface de Creta, ces boîtes sur les côtés, sont appelés Dockers Les plus importants qui se trouvent probablement sur votre écran en ce moment sont la barre d'outils de gauche et, à droite, le sélecteur de couleurs, les calques et les pinceaux chose la plus importante que vous devez savoir à propos de ces dockers est qu' ils sont très flexibles Donc, si tout cela vous semble complètement différent et que vous paniquez parce que vous vous demandez si vous n'avez pas téléchargé la mauvaise version du logiciel Ne t'inquiète pas Voici comment vous pouvez changer cela. Par exemple, je peux cliquer sur le haut de ce sélecteur de couleur et le déplacer au milieu, puis je l'ai sous forme de fenêtre séparée Vous pouvez l' agrandir ou le réduire en tirant ces côtés dans n'importe quelle direction, et vous pouvez faire de même avec les autres dockers Vous pouvez les tirer vers la gauche ou vers le haut. Ou l'un sur l'autre. Et si vous faites cela, si vous placez deux dockers l'un sur l'autre, vous les avez sous forme fenêtres parallèles auxquelles vous pouvez accéder comme ça Ceci est utile car vous souhaitez accéder rapidement à certains dockers, mais l' espace sur l'interface n'est pas infini Vous pouvez imaginer que s'il y avait dix dockers différents, cela deviendrait un peu compliqué avoir sous forme de fenêtres parallèles comme celle-ci est donc un très bon moyen de garder votre interface organisée. Par exemple, mes pinceaux prédéfinis se juste à côté des options de mes outils et de mon historique des annulations, qui sont tous les trois des dockers dont j'ai besoin pour dessiner et peindre Mais je ne veux pas les voir tous en même temps. Je les ai donc comme ça et je peux y accéder rapidement. Vous pouvez toujours retransformer un docker en fenêtre libre que vous pouvez déplacer Si vous cliquez sur l'icône de cette fenêtre. Vous pouvez les faire glisser sur ces côtés pour les agrandir ou les réduire, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la barre d'outils et modifier la taille de ces icônes d'outils. Il est également utile de le savoir. D'ailleurs, s'il vous manque certains de ces dockers , vous pouvez cliquer sur paramètres, dockers, et vous aurez alors un aperçu des différentes options dont vous disposez des différentes options dont vous Vous pouvez les activer, vous les activez déjà, vous pouvez les déplacer et les agencer différemment. Mais je dirais que pour ce cours, il est préférable que vous ayez les mêmes dockers activés que moi, et que vous les ayez organisés de la même manière , car ce sont les plus importants, et c'est assez proche de l' interface par défaut de Creta D'ailleurs, si vous cliquez sur cette icône ici, vous pouvez accéder à différents espaces de travail, ce qui signifie différentes dispositions de ces dockers Je vous recommande d'abord d'enregistrer votre arrangement de dockers et lui donner un nom dont vous vous souviendrez. Par exemple, j'ai appelé Mine Duplex Standard Ensuite, vous pouvez également consulter ces autres options et toujours revenir à votre interface de base. Et je ne dois pas oublier. Vous pouvez également accéder aux paramètres et vous y trouverez un tas de thèmes différents pour Creta, qui changent les couleurs des dockers, de l' interface et tout ça Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le rendre très clair, très foncé ou très coloré. Personnellement, je n'aime pratiquement que les bestioles plus foncées, donc c'est avec cela que je travaille, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez ici Et oui, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir sur l'interface de Crea Il est maintenant temps pour vous de l' adapter à ce que vous aimez. Je dirais de faire en sorte que cela ressemble un peu à cela et de vous assurer que vous avez les mêmes dockers activés que moi, et surtout de vous habituer à naviguer dans le Canvas, et n'hésitez pas à vous entraîner si vous en avez besoin Lorsque vous serez à l'aise, passez à la leçon suivante où nous explorons le processus de base de l'utilisation de Crea 4. Le processus de base: C'est bon. Avant de commencer à aborder tous ces outils et fonctions géniaux. Voici une petite leçon sur le processus de base de l'utilisation de Creta Tout d'abord, si vous commencez en Crète, vous avez essentiellement deux options. Vous pouvez créer une toute nouvelle image en cliquant ici, puis vous obtiendrez cette fenêtre de création d' image, ou vous pouvez cliquer sur Ouvrir une image, et là, vous pouvez sélectionner n'importe quel fichier image compatible avec Creta sur votre PC, qui est n'importe lequel d'entre eux. Comme vous pouvez le constater, de nombreux types de fichiers sont pris en charge par ce logiciel gratuit, dont je vous suis très reconnaissante. Si vous n'avez pas Creta en plein écran ou si vous avez un deuxième écran, vous pouvez également extraire des images dans Creta, puis les obtenir sous forme de nouveau document Vous pouvez toujours fermer un document en cliquant sur cette icône en forme de croix en haut à droite. Mais si vous modifiez une image et que, par exemple, vous dessinez quelque chose, puis que vous essayez de fermer le document, Creta vous demandera si vous souhaitez l'enregistrer Ainsi, vous ne vous débarrassez pas accidentellement de votre dur labeur, ce qui est très agréable Si vous créez un nouveau fichier, de nombreuses options s'offrent à vous dans cette fenêtre. Vous pouvez modifier la résolution, comme je vous l'ai dit, ici même avec ces chiffres. Vous pouvez modifier l' espace colorimétrique, le nombre de couches, la couleur d'arrière-plan, l'opacité de l'arrière-plan et toutes sortes de choses. Vous disposez même ici de différents préréglages pour différents types de documents différents types de documents que vous voudrez peut-être consulter. Mais pour le dessin et la peinture numériques, je laisse presque toujours tout tel quel et je crée une toile blanche propre. La seule chose qui m' inquiète habituellement , c'est la résolution. Est-ce que je veux une grande image détaillée ? Est-ce que je veux une image plus petite ? Est-ce que je veux qu'il soit carré, ou est-ce que je veux qu'il soit de 16 à 9 ou autre ? Cela dépend toujours de ce que je veux faire. Permettez-moi donc de cliquer sur Créer pour que je puisse vous montrer que vous pouvez modifier plusieurs documents à la fois. Oui Plutôt cool, non ? Vous pouvez, par exemple, simplement cliquer sur Fichier, Nouveau et créer un nouveau fichier, ou vous pouvez en ouvrir un ? Et tu peux le répéter. vous êtes un passionné du multitâche , vous disposez de nombreux documents parallèles à la fois Vous pouvez également insérer une image dans Creta, puis Creta vous demandera comment vous souhaitez l'insérer Par exemple, vous pouvez en faire une nouvelle couche dans votre document actuel ou l'ouvrir en tant que nouveau document. Ainsi, vous pouvez travailler sur plusieurs documents et les fermer ou les enregistrer comme plusieurs documents et les fermer ou les vous le souhaitez. C'est assez simple. Vous pouvez enregistrer une image en cliquant sur Fichier et Enregistrer ou Enregistrer S ou Exporter, ce qui revient essentiellement à la même chose. Et là, vous pouvez choisir l'emplacement où vous souhaitez enregistrer votre fichier. Vous pouvez saisir le nom de votre fichier et choisir le type de fichier. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options allant des fichiers PNG et JPEG aux fichiers vectoriels. Si vous souhaitez continuer à travailler sur votre image et que vous n'en avez pas complètement fini avec elle, je vous recommande de toujours l' enregistrer en tant que document de l'Agence du revenu du Canada, indiqué en haut de la page. Ainsi, vos couches seront préservées, ce qui n'est pas le cas si vous les enregistrez sous forme de fichier image normal, tel que PNG ou JPEG. C'est donc à peu près tout. Je vous recommande de vous entraîner au moins une fois, d' ouvrir un nouveau document ou d'en créer un nouveau , de le déplacer, de l'enregistrer et de vous habituer au processus. Si cela vous convient, passez à la leçon suivante où nous explorerons enfin ce que vous pouvez réellement faire avec Creta 5. Fonctions de base: Mesdames et messieurs. Il est temps que je vous présente les principales fonctions de Creta et que je vous montre ce que vous pouvez réellement faire avec le logiciel Et bien, c'est beaucoup. Alors faisons-le étape par étape. Tout d'abord, l' action la plus fondamentale de l'art numérique, qui est bien le dessin et la peinture. Dans Creta, vous pouvez dessiner ou peindre quelque chose si vous avez sélectionné l'outil pinceau, ce que vous pouvez faire en cliquant sur cette icône en forme de pinceau dans la barre d'outils Vous pouvez également y accéder en appuyant sur B. Ensuite, vous pouvez sélectionner votre pinceau ici dans les préréglages du pinceau, et il existe de nombreuses options, que nous allons bien sûr explorer Et puis, si vous cliquez et faites glisser votre curseur sur l'écran, vous réalisez de l'art numérique. Sympa. Vous pouvez modifier la taille de vos traits de laiton ici, pour qu'ils soient plus grands ou plus petits, et vous pouvez modifier l' opacité de vos traits de soutien-gorge, leur densité ici, ici Donc, si ce chiffre est inférieur, vos coups de cuivre sont un peu plus légers. Et vous pouvez sélectionner la couleur avec laquelle vous dessinez ou peignez sur le sélecteur de couleur Vous pouvez vous déplacer sur la roue chromatique pour changer la teinte, puis dans ce triangle ou ce carré, quel que soit votre choix, vous pouvez modifier la valeur et la saturation. Plus tard, nous expliquerons plus en détail comment modifier ce sélecteur de couleur et, en général dessiner et peindre, et comment vous pouvez le faire Mais pour l'instant, remarquez simplement qu' il s' agit du pinceau, et c' est ainsi que vous pouvez dessiner ou peindre. Revenons maintenant aux fonctions de base. Si vous n'aimez pas ce que vous avez créé et que vous regrettez ce que vous avez fait dans RTA, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl C votre clavier et annuler une action, comme dans presque tous les autres logiciels Bien entendu, vous pouvez également rétablir une action en appuyant sur Ctrl Shift C. Vous pouvez également appuyer sur les deux flèches ci-dessus Ils font la même chose que ces touches de raccourci. Mais les touches de raccourci sont simplement plus utiles, il vaut donc mieux s'en souvenir. En général, annuler et refaire est quelque chose que l'on fait tout le temps dans l'art numérique C'est donc très important. C'est tellement important, en fait, que j'ai associé ces touches de raccourci aux boutons de ma tablette à dessin, ce que je vous recommande vivement de faire également si vous avez des boutons sur votre tablette à dessin Accédez simplement au logiciel de votre tablette, et vous y trouverez probablement une option pour ajouter des touches de raccourci. C'est bon. Vous pouvez également consulter l'historique de vos annulations dans le Docker d'historique des annulations, que vous pouvez activer Et là, vous pouvez revenir à un certain point dans le temps. Par exemple, si vous tracez quelques lignes, mais que vous n'aimez que la première, vous pouvez soit appuyer sur Annuler jusqu' à ce que vous arriviez à ce point, soit simplement y revenir directement dans l'historique des annulations. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Bien entendu, l'historique des annulations ne fonctionne pas à l'infini. Par exemple, lorsque vous avez une grande œuvre d'art comportant des milliers d'étapes, elle ne les stocke pas toutes ici. Mais il y en a pas mal. Si vous n'aimez pas tout ce que vous avez créé, vous pouvez appuyer sur Supprimer sur votre clavier, et tout ce qui se trouve sur votre couche actuelle disparaîtra. Bien, passons aux autres outils que vous avez dans Creta Juste un bref aperçu. Vous pouvez créer des lignes parfaitement droites à l'aide d'un outil linéaire. Vous pouvez créer différentes formes à l'aide de ces outils de forme. Vous pouvez vous déplacer et transformer les couches à l'aide de ces outils. Vous pouvez ensuite créer des dégradés, sélectionner des couleurs et ajouter des images, et vous pouvez sélectionner des zones avec ces outils ici Ensuite, vous pouvez toujours modifier des éléments concernant ces outils dans les options des outils, qui se trouvent ici. Et vous pouvez créer et déplacer différentes couches sur la couche Docker Bien entendu, nous explorerons toutes ces choses plus en profondeur ultérieurement. Mais c'est essentiellement ce que vous pouvez faire avec bestiole, les outils et fonctions les plus importants Si vous aimez travailler de manière très précise, vous pouvez activer une grille avec le grid docker, que vous pouvez bien sûr trouver dans les dockers Là, vous pouvez cliquer sur Afficher la grille, et vous pouvez modifier l'espacement X et l' espacement y de votre Mais personnellement, je l'utilise rarement, alors fermons à nouveau ce docker. lignes en miroir sont également une fonction intéressante, que vous pouvez activer et désactiver à l'aide des icônes ci-dessous Et ce que font essentiellement ces lignes en miroir, c'est qu'elles reflètent tout ce que vous dessinez ou peignez sur cette ligne. Et vous pouvez déplacer cette ligne ici, ou vous pouvez créer une ligne horizontale ou vous pouvez activer les deux lignes de miroir en même temps. Et oui, c'est certainement une fonction intéressante. Ensuite, vous avez également la possibilité d'activer le mode Wraparound avec ce symbole ici. Et en gros, le mode rap around fait en sorte que votre image se répète à l'infini, et si vous dessinez ou peignez par-dessus le bord, cela continue et vous retrouvez de l'autre côté Cette fonction rend la création de textures et de motifs très confortable avec Creta Et vous disposez également d'une touche de raccourci pour activer ou désactiver le mode Wraparound, Shift W. Vous avez encore quelques options pour cela Si vous cliquez sur le mode affichage et orientation du mode enveloppement, vous pouvez choisir, par exemple, faire s'enrouler uniquement horizontalement ou verticalement, si vous le souhaitez. OK. Vous avez maintenant un bon aperçu des outils et fonctions de base de Creter, et vous savez ce que vous pouvez en faire Dans la leçon suivante, il est enfin temps d' approfondir le dessin et la peinture. 6. Dessiner et peindre: OK. Le premier outil que nous allons aborder en profondeur est le pinceau. Je sais qu'il y a d'autres éléments importants dans l'art numérique, comme les couches, les sélections et la création de formes. Mais en fin de compte, la plupart du temps, vous continuez à dessiner et à peindre avec votre pinceau. Vous devez donc très bien savoir comment procéder et quels outils et fonctions vous pouvez utiliser dans Creta pour faciliter votre processus de dessin et de peinture Afin de vous faire une bonne idée et d' avoir une bonne routine à cet égard, je veux que vous participiez à cette leçon. Ouvrez donc Creta et suivez mes instructions. Tout d'abord, créons une nouvelle image de la taille 2000 d'ici 2000. Rien de spécial ici. Seul un grand carré blanc que l'on peut remplir avec quelques coups de pinceau. Zoomons sur le coin supérieur gauche et sélectionnons le pinceau. Ensuite, sélectionnons un pinceau très basique comme celui-ci qui devrait être dans Creator par défaut Dessinons simplement quelques lignes simples dans différentes directions dans le coin supérieur gauche. Si vous avez une tablette à dessin, vous devez immédiatement remarquer si vous êtes sensible à la pression ou non. La sensibilité à la pression signifie que vos lignes s'épaississent ou amincissent en fonction de la pression que vous appliquez sur votre tablette de dessin. C'est très important pour l'art numérique. Si cela ne vous convient pas et que vos lignes ont toujours la même épaisseur, essayez de sélectionner un autre pinceau car ils ne réagissent pas tous à la pression. Mais si cela ne fonctionne toujours pas pour vous, même après avoir testé cinq pinceaux différents, accédez aux paramètres, configurez les barres d'outils, puis vous pouvez rechercher « utiliser la pression du stylet » sur le côté gauche. Cliquez sur cette flèche à droite et postulez. Et puis vous avez cette petite icône ici, qui vous permet d'activer ou de désactiver la sensibilité à la pression. Et si cela ne fonctionne toujours pas, il y a probablement un problème avec votre tablette à dessin ou vos paramètres. Malheureusement, je ne peux pas aborder ce sujet dans ce cours, car il existe de nombreuses tablettes de dessin différentes et de nombreux pilotes différents pour celles-ci. Vous devrez donc rechercher comment activer la pression panoramique pour votre tablette à dessin individuelle, ce qui devrait généralement être assez simple. Revenons maintenant aux pinceaux. Si vous en parcourez quelques-uns, vous remarquerez qu'ils réagissent différemment à la pression du stylet Certains de ces pinceaux varient dans leur taille, et d'autres dans leur opacité, ce qui signifie leur densité. Avec ce pinceau, par exemple, si j'applique moins de pression, la ligne devient de plus claire au lieu de s'amincir de plus en plus. Et certains de ces pinceaux combinent ces deux effets, comme celui-ci où la ligne devient un peu plus claire et plus fine si j'applique moins de pression. Il est donc individuel pour chaque brosse. Mais vous pouvez toujours avoir un petit aperçu si vous regardez ces photos des pinceaux. Vous pouvez y voir à quoi ressemblera la ligne. Mais bien sûr, vous pouvez toujours ajuster manuellement vos pinceaux en utilisant les curseurs ci-dessus, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente Vous pouvez donc fabriquer tous vos pinceaux, ils soient très grands, très petits, très légers ou très denses. Vous pouvez toujours recharger le préréglage d'origine d' un pinceau en cliquant sur cette icône ici Vous pouvez également modifier vos pinceaux en cliquant sur les flèches situées à côté de la taille et de l'opacité Vous pouvez également modifier la taille, l'opacité et le flux. Je pense que le flux est presque la même chose que l'opacité. Mais vous pouvez également ajuster la rotation de votre pinceau, ce qui est pratique lorsque vous avez un pinceau directionnel, comme celui-ci, qui est un grand rectangle, si je l'utilise par défaut. Mais en faisant glisser ce cercle de rotation ici, je peux changer l' angle du pinceau. C'est une fonction intéressante, mais je ne l'utilise presque jamais car pour la plupart des pinceaux, ce n'est tout simplement pas nécessaire. D'ailleurs, vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant puis en déplaçant votre souris. Il n'est pas toujours nécessaire de monter sur le curseur, mais il existe également un raccourci clavier pour cela Mais honnêtement, je préfère le slider. Maintenant, tous les pinceaux n'ajoutent pas plus de peinture à la toile. Certains d'entre eux enlèvent également la peinture, et nous appelons ces pinceaux des gommes à effacer. Par exemple, ces quatre pinceaux situés tout en haut. Avec ceux-ci, vous pouvez enlever la peinture de différentes manières. Certains d'entre eux sont plus lisses et certains ont des bords plus durs. Mais si cela ne vous suffit pas, vous pouvez aussi simplement cliquer sur n'importe quel pinceau et le transformer en gomme en cliquant sur cette gomme, je peux apparaître Donc, si cet objet est actif, vous pouvez enlever la peinture avec la forme du pinceau que vous avez actuellement sélectionné. La touche de raccourci pour activer et désactiver mode gomme est E. Essayez simplement ceci Il suffit de peindre un peu, puis d'appuyer sur E et de retirer la peinture, puis d'appuyer sur E et d'en ajouter un peu plus. C'est un processus assez confortable comme celui-ci. Ensuite, si vous cliquez sur l' icône à côté de l'icône d'effacement, vous pouvez verrouiller la transparence de votre couche. Cela peut sembler déroutant, mais c'est une fonction très utile. Si vous l'avez activé, vous ne pouvez dessiner ou peindre que sur des objets déjà présents. Donc, si je change de couleur, vous verrez que je ne peux pas ajouter de nouvelles lignes ou formes, mais je ne peux peindre que par-dessus les lignes et les formes existantes ici. C'est très utile pour ajouter des textures, des reflets ou des ombres à des objets existants, car vous n'avez pas à vous soucier de peindre par-dessus le bord. Tu ne peux tout simplement pas le faire. Vous pouvez également verrouiller la transparence en cliquant sur cette icône située sur votre couche à l'extrême droite. Tracez et peignez quelques lignes et essayez-le. C'est bon. Parlons maintenant des couleurs. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez changer la couleur de n'importe quel pinceau avec le sélecteur de couleur situé ici Vous pouvez modifier la teinte en faisant glisser le curseur sur la roue chromatique, et vous pouvez modifier la valeur et la saturation à l'intérieur de ce triangle ou de ce rectangle. Mais il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser le sélecteur de couleur. Vous pouvez également sélectionner n'importe quelle couleur de l'image en maintenant la touche Ctrl enfoncée avec le pinceau, puis en cliquant dessus. Vous voyez si je veux cette couleur, je maintiens la touche Ctrl enfoncée, clique dessus, et je l'ai trouvée. C'est une fonction très utile que j'utilise tout le temps. Si vous souhaitez modifier l' apparence de cet objet, cliquez sur cette icône. Vous aurez alors quelques options pour le sélecteur de couleur Par exemple, vous pouvez cliquer sur cette image y modifier la forme et le type de votre sélecteur de couleur Personnellement, je préfère le triangle. Mais il existe également d'autres options, telles que le type de modèle de couleur et certaines modifications que vous pouvez apporter à propos de l'interface de comportement, du sélecteur de teintes et de l'historique des couleurs Vous pouvez donc jouer avec ça, mais je pense que c'est plutôt bien par défaut. Le sélecteur de couleurs vous montre également un petit historique des couleurs ici sur le côté droit, où vous pouvez voir les couleurs récemment utilisées et y revenir. Vous pouvez également accéder à quelques paramètres de couleur supplémentaires sur cette icône, où vous trouverez un autre sélecteur de couleurs ainsi que quelques palettes de couleurs prédéfinies si vous êtes trop paresseux pour trouver la couleur que vous aimez Et vous pouvez également alterner entre la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan, ce qui signifie simplement que vous avez enregistré une couleur et que vous pouvez toujours la changer C'est bon. Ce sont des choses que vous pouvez modifier concernant la gorge de votre brosse, mais il existe également un autre moyen d'accéder à la plupart de ces options, qui consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris avec votre pinceau Et puis vous obtenez cette fenêtre d'accès rapide, que de nombreux artistes apprécient beaucoup à propos de Reter. C'est très pratique si on s'y habitue. Au fait, j'ai mappé le clic droit sur un bouton de mon stylet Je peux donc facilement ouvrir la fenêtre d'accès rapide lorsque je peins quelque chose. Ainsi, en cliquant avec le bouton droit de la souris avec votre pinceau, vous pouvez rapidement modifier peu près tous les éléments importants, comme le type de pinceau, la couleur, la taille, l' opacité et l'angle Et vous avez également cette icône de réinitialisation ici. ailleurs, en haut à gauche, vous avez également vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan, ce qui vous permet de passer rapidement de l'une à l'autre. Vous pouvez donc apporter tous les ajustements importants à vos pinceaux en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Mais en outre, vous pouvez également utiliser cette fenêtre d'accès rapide pour modifier certains éléments du canevas. Par exemple, vous pouvez zoomer et dézoomer sur cette barre, et vous pouvez faire pivoter votre toile en faisant glisser cette petite boule ici. Et vous pouvez dupliquer votre Canvas en cliquant ici. Ensuite, vous pouvez activer le mode Canvas uniquement en cliquant ici, où toutes les informations confuses sur les côtés disparaissent et vous êtes complètement dans votre flux. Et vous ne pouvez pratiquement accéder aux options qu' en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez les désactiver à nouveau. Mais oui, peut-être aimez-vous vraiment peindre dans ce mode. D'ailleurs, les couleurs autour du sélecteur de couleurs correspondent à votre historique des couleurs, et vous pouvez l'effacer en cliquant sur cette icône Désormais, les pinceaux que vous voyez lorsque vous appuyez sur le bouton R dépendent de la balise que vous avez activée. Vous pouvez changer cela en cliquant sur cette icône, et vous pouvez y sélectionner différents ensembles de pinceaux. Comme le dessin, l' encrage, la peinture, vous voyez, il existe toujours différents types de Mais vous pouvez également le personnaliser en attribuant des balises à vos pinceaux Par exemple, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un pinceau, attribuer à un tag, mes favoris. Et puis si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez accéder à vos pinceaux préférés, ce qui est très agréable. Vous pouvez donc créer votre propre ensemble de pinceaux personnalisés auxquels vous pouvez accéder en cliquant avec le bouton droit de la souris. Je vous recommande de vous entraîner un peu et de vous habituer aux fonctions que je vous ai montrées dans cette leçon. Il suffit de faire quelques coups de pinceau avec différents pinceaux et différentes couleurs et de les ajuster de différentes manières. Cela est essentiel au processus de dessin et de peinture. Vous devriez donc être très aise avec la méthode que vous choisissez, vous souhaitiez effectuer vos ajustements en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en utilisant les dockers C'est à vous de décider. Dans la leçon suivante, laissez-moi vous présenter les pinceaux un peu plus en profondeur, et voyons quels pinceaux existent dans Creta 7. Les pinceaux de Krita: Maintenant que vous connaissez le processus de base du dessin et de la peinture en Crète, nous pouvons parler en profondeur des pinceaux Dans cette leçon, je vais donc vous montrer quels types de pinceaux existent et à quoi ils servent. Oui, techniquement, vous pouvez y aller et essayer vous-même tous les pinceaux et éventuellement trouver ceux qui vous sont utiles et que vous aimez. Mais je pense que cette leçon vous fera gagner beaucoup de temps. Je vais vous donner des conseils, quels pinceaux je pense être les meilleurs dans quelle situation, et nous allons nous entraîner à les utiliser. Nous allons donc peindre nos premières formes et formes ici. Donc, encore une fois, je veux que vous participiez à cette leçon. Créons un nouveau document, mais de la taille 2000 d'ici 2000. Très sympa Nous allons remplir cette page avec de nombreux coups de pinceau et formes. Commençons donc très petit et un peu dans le coin supérieur gauche. Sélectionnez l'outil de brosse et examinons ces pinceaux. Tout en haut, nous avons les quatre gommes qui enlèvent la peinture de la toile Mais comme je l'ai dit, ils sont assez inutiles car vous pouvez transformer n'importe quel pinceau en gomme en appuyant simplement sur la touche E votre clavier et en activant le mode gomme Les pinceaux suivants, cependant, sont ceux que j'utilise beaucoup parce que ce sont les brosses à air. Ces pinceaux d'automne appliquent la peinture de manière très douce et ils n'ont pas de bord dur. Ils sont très grands par défaut, alors réduisons-les un peu et peignons-les un peu. Comme vous pouvez le constater, ces pinceaux sont très utiles pour créer des transitions et des textures d'arrière-plan lisses. Si vous utilisez deux couleurs différentes, vous pouvez les faire couler l'une dans l' autre avec l'une de ces brosses à air. J'aime particulièrement celui-ci sur la droite, et je l'utilise souvent pour ajouter reflets et des ombres lisses à des objets existants. OK, une fois que vous aurez essayé ces pinceaux à air et que vous aurez rempli une petite partie de votre image, quelque chose comme ça avec quelques coups de pinceau , passons aux suivants. Ce sont les pinceaux de base, et ils sont un peu plus normaux, juste une base ronde dont la taille et l'opacité varient Certains sont un peu plus lisses et d' autres un peu plus denses. Pas de textures spéciales ici, il suffit de nettoyer les pinceaux pour votre peinture numérique. Et celui-ci travaille automatiquement au fur et à mesure que vous peignez avec, ce qui est plutôt cool Essayez donc ces pinceaux et créez quelques coups de pinceau avec eux. Ensuite, nous avons quelques pinceaux plus basiques qui sont un peu plus doux. Ensuite, ces pinceaux violet clair sont des pinceaux mouillés, ce qui signifie qu'ils mélangent la peinture très facilement. Faisons une petite transition de couleur ici, afin que vous puissiez voir comment ils fonctionnent. Il existe d'autres pinceaux humides en Crète, mais ce sont les plus basiques. Ils vous donnent l'impression d' utiliser de l'aquarelle ou autre chose, ce qui est très agréable, alors essayez-les. Comme vous pouvez le constater, la couleur légèrement bleue n'ajoute pas de peinture à la toile, mais elle rend simplement la peinture existante plus lisse. C'est bon. Ensuite, nous avons eu les premiers pinceaux qui ont un peu plus de texture, donc un look plus unique. Et ils ont également des formes différentes, comme vous pouvez le constater. Avec ces pinceaux, lorsque vous appliquez moins de pression, vous pouvez mieux voir leur texture. Peignons comme quelques petits pinceaux avec ces pinceaux verts. Il suffit de les griffonner et de laisser les textures du pinceau faire le travail Il est assez facile de créer quelque chose comme du feuillage avec ces pinceaux, si vous utilisez simplement différents types de vert et que vous les superposez. Ensuite, nous avons obtenu des pinceaux de texture encore plus grands qui sont très rugueux et, oui, ils peuvent être utilisés pour ajouter de la texture à des objets existants. Ou pour créer quelque chose comme des textures d'arrière-plan. Mais pour créer des formes, il vaut mieux utiliser d'autres pinceaux. Comme, par exemple, ces pinceaux à texture humide que nous avons achetés ensuite. Ils agissent comme les pinceaux humides que nous avons utilisés auparavant, mais avec un peu plus de texture. Comme vous pouvez le constater, si nous faisons quelques petites transitions de couleurs ici, nous pouvons leur donner un aspect très artistique en utilisant ces pinceaux. Ils sont très utiles pour créer des peintures numériques d'aspect traditionnel. Il suffit d'utiliser quelques couleurs différentes ici et de vous faire une idée de la façon dont vous pouvez les mélanger, car c'est tout à fait unique avec ces pinceaux humides. C'est bon. Et puis nous avons les pinceaux à dessin épurés et classiques, ces crayons ici Ils produisent des lignes très fines et précises qui ressemblent à celles d'un stylo et d'un papier. Tracons ici quelques lignes droites parallèles pour vous familiariser avec ces pinceaux, car vous les utiliserez beaucoup en tant qu'artiste numérique. J'aime particulièrement celui-ci, que j'utilise souvent pour dessiner avant de créer une œuvre d'art Il varie en taille et a une texture très traditionnelle semblable à celle du papier. Ainsi, en faisant varier la pression sur votre tablette à dessin, vous pouvez créer des coups de pinceau très différents avec celle-ci. Peignons ici quelques cercles ronds et des formes de base. Très sympa Et puis ces deux derniers pinceaux sont plus utiles pour produire des textures Utilisons celui-ci pour remplir certaines de ces formes. Ainsi, vous pouvez faire en sorte que vos dessins numériques ressemblent à des dessins au crayon traditionnels, où vous avez des zones hachurées avec belles textures de crayon de couleur sans avoir à les hachurer Donc, si c'est votre style, alors vous savez comment le faire avec des bestioles. Ensuite, ce pinceau à l'aspect très spécial est l'outil de clonage. Avec l'outil de clonage, vous ne pouvez pas ajouter de nouveaux éléments, mais vous pouvez peindre sur des éléments déjà présents et les reproduire, afin de les étendre avec l'outil de clonage, qui est assez étrange et assez unique Mais je vous recommande de simplement essayer et de voir comment cela fonctionne. Parfois, cela peut être utile pour étendre une texture existante avec très peu d'effort, mais ce n'est pas très précis, donc je l'utilise rarement. Ensuite, vous avez ces pinceaux qui produisent une texture supplémentaire lorsque vous créez une courbe avec eux. Peignons donc quelques courbes ici, comme des coups de pinceau très lisses et arrondis. Et oui, vous pouvez voir que ces pinceaux sont plus utiles pour des choses comme le théâtre ou la production d'art abstrait. OK. Et puis nous avons ces pinceaux à encre pour les dessinateurs de bandes dessinées. Lignes d'encre très fines et précises avec un contraste élevé. Dessinons ici quelques lignes droites et rondes, histoire de voir comment ces pinceaux réagissent. Une façon très courante de les utiliser est d'abord d'avoir un croquis approximatif avec les pinceaux de dessin et d'esquisse que je vous ai montrés, puis d'utiliser ces pinceaux à encre pour les définir. D'ailleurs, ces deux pinceaux à encre plus grands sont très utiles pour la calligraphie Écrivons donc ici quelque chose comme de l'art numérique. Vous voyez, nous avons obtenu cette texture d'encre très authentique, qui est plutôt cool. Ensuite, nous avons obtenu ces marqueurs qui appliquent de la peinture comme de vrais marqueurs, donc très propres et en continu. Ensuite, nous avons encore trois gommes à effacer, car pourquoi pas ? Et puis il y a les pinceaux secs. Ils sont, à mon avis, très importants, et je les utilise tout le temps. Sec signifie qu'ils ne sont pas mouillés et qu'ils n' interagissent pas avec les couleurs déjà présentes sur la toile. Donc, avec ceux-ci, vous pouvez simplement peindre et créer très belles formes avec un peu de texture, comme des pinceaux à poils Créons ici quelques formes de différentes couleurs pour voir à quoi ressemblent ces bords. Ils sont légèrement différents pour chacun de ces pinceaux. J'aime particulièrement ce pinceau à charbon, que j'utilise souvent pour bloquer les couleurs. Ensuite, nous avons deux autres marqueurs solides, très simples. Et après cela, nous avons quelques autres brosses à air spéciales. , ils réagissent de manière très unique Comme vous pouvez le constater, ils réagissent de manière très unique. Ces deux-là, par exemple, ont une tache lumineuse à l'intérieur, ils ne sont donc pas très utiles pour la peinture, mais ressemblent plutôt à des effets spéciaux que vous pouvez essayer Donc oui, les pinceaux suivants sont bien plus importants à mon avis, et ce sont les pinceaux secs texturés Comme les pinceaux secs, ils peuvent être utilisés pour bloquer les couleurs et créer des textures, mais ils ont un peu plus de texture. Ils ont donc l'air un peu plus uniques. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je déplace mon pinceau dans différentes directions, nous obtenons cette surface d' apparence très chaotique sur notre toile. Et oui, j'aime particulièrement ce pinceau de droite, qui est utile pour peindre comme des vagues ou du feuillage à deux. Donc, ces pinceaux sont vraiment cool, et vous devriez certainement les essayer. Ensuite, nous avons également des pinceaux à texture assez similaire, mais ils ressemblent davantage à de la craie et du fusain Si vous voulez de telles textures, jetez un œil à ces pinceaux. Ils sont également plutôt cool. Ensuite, nous avons quelques pinceaux à motifs avec lesquels nous pouvons créer des motifs très géométriques Celles-ci sont un peu plus cohérentes, et les deux sont un peu plus chaotiques. Je dirais que c'est plus utile pour les effets spéciaux et le design et pas nécessairement pour la peinture. Mais ce qui est vraiment utile pour peindre, ce sont les pinceaux humides que nous avons ici. Je pense que les pinceaux mouillés sont toujours marqués par le violet d'une manière ou d'une autre. Ces pinceaux mouillés réagissent donc à la peinture déjà présente sur la toile, et ils essaient de se mélanger très facilement, comme vous pouvez le constater. Et ils sont assez intéressants et ont une bonne variété. Certains d'entre eux, comme ceux-ci, ont un peu plus de poils, sont plus rugueux et créent plus de texture, autres sont très propres Ces pinceaux sont très pratiques pour mélanger de la peinture sur la toile et créer des œuvres d'art traditionnelles. Ensuite, nous avons quelques pinceaux à encre plus simples qui sont utiles pour la calligraphie et la bande dessinée Je ne sais pas vraiment pourquoi il y tant de différentes parce qu'elles sont toutes assez similaires, mais elles existent. Et puis ces pinceaux bleus et verts sont des pinceaux à aquarelle, très cool Ils agissent essentiellement de la même manière que les brosses humides, mais ils sont encore un peu plus humides. Vous pouvez ainsi créer des textures d' arrière-plan d'apparence très traditionnelle avec elles et mélanger de la peinture sur la toile avec différentes formes. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici une grande variété de types de pinceaux à aquarelle. Et oui, ces verts sont également très intéressants, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez créer très rapidement des textures très détaillées avec eux. Mais il est difficile de créer des formes nettes avec eux, car ils n'ont pas de bord défini Ils sont donc plus utiles pour simplement ajouter des textures à des objets ou à des arrière-plans existants. C'est bon. Et puis nous avons eu les pinceaux à mélanger, qui sont les blancs ici. Ils n'ajoutent aucune nouvelle peinture à la toile, mais ils ne sont pas non plus des gommes à effacer. Alors, que font-ils ? Eh bien, ils manipulent la peinture qui s'y trouve déjà. Avec ces deux premiers, vous pouvez le rendre plus lisse et le tirer légèrement. Et puis nous avons ce pinceau à couteau et cet autre pinceau à couteau avec lequel vous pouvez appliquer la peinture sur la toile et améliorer vos textures pour qu'elles aient un aspect plus traditionnel. C'est certainement une technique de haut niveau pour donner à vos œuvres un aspect un peu plus naturel, et je les utilise souvent. Ensuite, il y a ces brosses à air ajustables qui sont un peu plus uniques, et vous pouvez manipuler de la peinture qui s' y trouve déjà ou éclaircir des zones avec celle-ci Ensuite, nous avons obtenu quelques autres pinceaux aléatoires qui ne sont pas très pertinents, puis nous avons l'outil de déplacement, qui vous permet de manipuler des images et de déplacer des objets . Regarde ça. C'est plutôt cool. Ensuite, deux autres pinceaux à l'huile humide, l'un a des poils et l'autre est un couteau Vous pouvez donc également utiliser ces pinceaux pour créer des œuvres d'art très traditionnelles. Ensuite, nous avons d' autres pinceaux que je n'utilise pas vraiment souvent. Vous pouvez simplement les essayer si vous le souhaitez et voir ce qui se passe. Nous avons déjà exploré la plupart des catégories. Ce ne sont pour la plupart que des variantes de pinceaux à encre ou de pinceaux à texture existants ou d' autres choses du genre. Comme ici, nous avons quelques autres pinceaux qui ont un peu de texture supplémentaire lorsque vous créez une courbe avec eux, puis quelques autres pinceaux de texture. Et ces modèles bleu clair ne font que retirer de la peinture, ils n'en ajoutent donc pas de nouvelle, mais vous pouvez simplement améliorer vos textures avec eux. Ensuite, quelques pinceaux humides supplémentaires et de très nombreux motifs et textures. Je dirais qu'il suffit de les essayer et remplir votre page avec différents coups de pinceau. Nous n'avons pas vraiment besoin d' entrer dans les détails de ces pinceaux. La plupart du temps, vous n'utiliserez ces pinceaux à peinture sèche et humide si vous faites des peintures numériques, et ces pinceaux à croquis et à encrer, si vous faites Et ces textures ne sont que des ajouts que vous pouvez utiliser fois que vous avez terminé, comme réduire l'opacité de votre pinceau et ajouter un peu de texture Mais je ne les utiliserais pas trop car vos œuvres deviennent assez répétitives. Par exemple, si vous créez des montagnes en utilisant ce pinceau de montagne, cela aura très vite l'air stupide, et il en va de même pour l' herbe et les feuilles ici. Voici donc mon point de vue sur les pinceaux en Crète. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez les essayer encore plus et les explorer davantage. Mais j'ai présenté tous ceux qui me semblent vraiment importants et que vous devriez connaître. Le plus important est que vous vous habituiez au processus d'utilisation d'un pinceau. Ils fonctionnent tous un peu différemment. Comme dans certains cas, vous devez appliquer moins de pression et un peu plus pression et des choses comme ça. Vous devriez donc avoir utilisé toutes ces catégories de pinceaux au moins une fois et créer quelques lignes ou formes avec elles, comme nous l'avons fait dans cette leçon. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous ces pinceaux. Il s'agit simplement de savoir quelles sont les options qui s'offrent à vous. Vous savez donc qu'en Crète, il existe des pinceaux à texture, pinceaux humides, des pinceaux à encre, pinceaux à croquis, et vous savez où vous pouvez les trouver et où vous pouvez accéder à différentes variantes de Donc, si vous voulez créer quelque chose dans un certain style, vous devriez savoir si vous pouvez le faire dans Creta, car je vous ai montré ces différentes catégories de pinceaux Il existe donc de nombreuses options ici, mais vous pourriez arriver à un point où vous en avez besoin d'un peu plus et où vous voulez quelque chose de plus unique. Dans la leçon suivante, nous verrons comment obtenir plus de pinceaux. Allons-y 8. Obtenir plus de pinceaux: OK, les gars. Vous savez maintenant quels sont les différents types de pinceaux de Creta et à quoi ils servent J'espère que vous avez griffonné avec moi et que vous avez eu une bonne idée de leur utilisation Et vous savez quels pinceaux je recommande généralement. Cependant, ce ne sont pas tous les pinceaux que j'utilise activement, car dans Creta, vous pouvez importer d'autres pinceaux, et c'est le sujet de cette leçon Si vous ouvrez Creater et que vous accédez aux paramètres, puis que vous gérez les bibliothèques de ressources, vous avez ici un aperçu de vos ensembles de pinceaux Les ensembles de pinceaux sont comme des ensembles de pinceaux que vous pouvez télécharger Par défaut, vous devriez avoir ces deux ensembles de pinceaux ici. Les ressources par défaut de la créature. Et ceux ci-dessous sont ceux que j'utilise également, et vous pouvez les télécharger dans les ressources du cours. Je vous recommande vivement de le faire dès maintenant car ils sont vraiment géniaux, et nous allons certainement utiliser certains d'entre eux dans le tableau que nous peindrons plus tard. Alors, allez à la description et téléchargez le fichier qui dit : «  Du plos brush bundles » ou Ensuite, vous pouvez cliquer sur Importer ici, et là, vous pouvez rechercher l'endroit où vous avez stocké vos ensembles de pinceaux, puis cliquer sur Ouvrir, et ils devraient apparaître ici Ensuite, vous pouvez cliquer sur chacun d'eux et simplement les activer ici. Vous voyez, je viens de désactiver mes ensembles de pinceaux ici, donc je peux simplement vous montrer ceux par défaut Mais maintenant, s'ils sont tous de nouveau actifs, qui est indiqué par cette case blanche autour d'eux, ils devraient apparaître dans le stockeur de pinceaux. Si vos pinceaux récemment importés et activés n'apparaissent pas immédiatement, redémarrez simplement Creta et ils devraient être là Donc oui, voyons ce que nous avons ici. La plupart de ces nouveaux pinceaux ne sont que des variantes de ceux existants. Nous avons des pinceaux plus basiques, plus de pinceaux à croquis, plus de pinceaux à texture, et certains d'entre eux sont vraiment cool, comme ce couteau doré, qui produit ces coups de pinceau très intéressants Mais ce dont je veux parler spécifiquement ici, ce sont ces brosses humides RGBA et RGBA , car elles sont vraiment uniques Vous pouvez les filtrer cliquant sur cet onglet, en recherchant RGBA et en cliquant dessus. Boom, allons-y. Et ces pinceaux sont vraiment très cool chez Creta, car ce sont à peu près les pinceaux les plus traditionnels que l'on puisse obtenir numériquement Si vous peignez un peu avec ces pinceaux, comme celui-ci et ensuite, vous verrez que ces coups de pinceau simulent essentiellement une peinture très épaisse et qu'ils ont beaucoup de texture. Et chacun de ces pinceaux RGBA est un peu différent Donc celui-ci, par exemple, est très épais et très dense. Et puis nous avons le couteau super rugueux, qui produit essentiellement trois coups de pinceau distincts. Intéressant également. Ensuite, nous avons ce pinceau, que j'aime beaucoup. Il produit de nombreux coups de pinceau individuels qui ont des teintes et des valeurs légèrement différentes et crée simplement cet aspect de peinture à l'huile très traditionnel. Et celui-ci aussi, il est très cool. Et puis il y a cette brosse à roche RGBA, qui crée comme des pierres Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais ça existe. Et puis le meilleur de tous, ces brosses humides RGBA violettes peu près les meilleurs pinceaux de tout l'art numérique, à mon avis. Ces pinceaux sont dingues. Ils ont cette texture RGBA traditionnelle comme ces autres pinceaux RGBA Mais en plus, ils sont également mouillés comme les pinceaux rouges que je vous ai montrés dans la dernière leçon. Ils mélangent donc automatiquement la peinture sur la toile et agissent comme des couleurs réelles mouillées. Nous avons obtenu celui-ci de base. Nous avons ce couteau très dense, nous avons celui-ci, qui est très chaotique, et celui-ci. Et le dernier ici est super humide. Par exemple, c'est à peu près le pinceau le plus traditionnel que je connaisse dans l'art numérique. Et ce dernier n' est pas vraiment un pinceau. Il ne produit aucun coup de pinceau, mais il transforme les coups de pinceau existants en ces coups de pinceau à l'huile. C'est donc également très cool si vous voulez donner à vos œuvres un aspect plus artistique fois que vous les avez déjà terminées. Donc, ici, vous devez absolument télécharger, activer et essayer ces brosses humides RGBA et RGBA Faites-en quelques textures, essayez de créer ces transitions de couleurs et appréciez leur apparence. Plus tard, nous les utiliserons bien entendu dans notre projet. Mais pour l'instant, sachez qu'ils sont là et j'ai hâte de les utiliser. Voilà pour les ensembles de pinceaux. Mais si vous êtes un passionné d'art numérique et que tout cela ne vous suffit pas, vous pouvez également créer vos propres pinceaux avec l'éditeur de pinceaux Vous pouvez y accéder via cette icône ici. Vous y trouverez cette fenêtre un peu confuse où vous pouvez créer et enregistrer vos propres pinceaux. Vous pouvez choisir votre pinceau de base ici, sur le côté gauche, dans les préréglages. Au milieu, vous pouvez modifier vos pinceaux. Il existe toutes sortes de réglages, et sur le côté droit, vous avez toujours un petit bloc-notes où vous pouvez vérifier votre pinceau. Le fait est que je n'ai pas vraiment envie d'entrer dans le vif du sujet et de perdre du temps à expliquer toutes ces options ici, car à mon avis, cela ne fait pas vraiment partie de l'art numérique pour débutants. Et les options sont déjà énormes avec tous les pinceaux que je vous ai montrés, surtout si vous téléchargez encore plus de packs de pinceaux Un meilleur pinceau ne fait pas de vous un meilleur artiste. Il vaut mieux se concentrer sur d'autres aspects de l'art comme s'habituer au processus d'utilisation de ces pinceaux, connaître les raccourcis de Creta et être bon en art en général Et c'est sur cela que je veux me concentrer ici. Mais si vous voulez vraiment vous y intéresser, vous pouvez également jouer avec ces paramètres et créer vos propres pinceaux. Je dirais donc que c'est enfin tout pour les pinceaux en Crète. Nous en avons beaucoup parlé, mais ce ne sont évidemment pas tout ce que vous pouvez faire dans le logiciel. Dans la leçon suivante, nous allons donc explorer certains de ces autres outils. 9. Créer des formes: Les outils suivants de Creta qui viennent juste après le pinceau sont les outils de traitement des formes, car il est assez difficile de tracer lignes parfaitement droites, des triangles et des cercles Comme vous pouvez le constater. Ce n'est pas ça. Mais heureusement, Creta nous a fourni de nombreux outils avec lesquels vous pouvez le faire Alors, vérifions-les. Pour cette leçon, comme pour les pinceaux, nous allons remplir la page de nombreux tests. Ainsi, vous avez une bonne idée des outils. Participez donc, en faisant en sorte que votre document soit au format 2000 d'ici 2000, et passons au coin supérieur gauche. Tout d'abord, nous avons l'outil linéaire avec lequel vous pouvez tracer lignes parfaitement droites avec le pinceau que vous avez sélectionné. Donc, cette ligne, que vous pouvez simplement tirer dans n'importe quelle direction, a toujours la forme et la texture du pinceau que vous avez. Donc, si je le fais avec un pinceau très rugueux, la ligne semble très rugueuse. Si je le fais avec une brosse douce, ça a l'air doux, et ainsi de suite. Bien entendu, vous pouvez également ajuster la taille, l'opacité et la couleur Même chose que pour les pinceaux. De plus, la conduite réagit à la pression. Ainsi, si vous modifiez votre pression sur la tablette de dessin tout en faisant glisser une ligne, vous obtiendrez un coup de pinceau correspondant, qui dépend du pinceau Ainsi, parfois, la ligne devient plus opaque, si vous avez un pinceau à opacité variable, ou parfois la ligne devient plus fine ou plus épaisse Donc oui, il suffit de l'essayer plusieurs fois, tracer quelques lignes dans différentes directions avec différents pinceaux, et vous verrez que cet outil linéaire est assez simple et facile à utiliser. Au fait, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, tracez une ligne, vous ne pouvez sélectionner que sous quelques angles, comme parfaitement horizontal, parfaitement vertical , parfaitement 45 degrés, etc. C'est donc utile si vous souhaitez créer des lignes parallèles. Sympa. L'outil suivant est l'outil rectangulaire avec lequel vous pouvez créer, devinez quoi ? Rectangles. Encore une fois, les côtés de ce rectangle ressemblent au pinceau que vous avez sélectionné. Vous pouvez créer un carré parfait en maintenant la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser votre rectangle Faisons-en donc quelques-unes. Et si vous maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées tout en le faisant glisser, vous pouvez faire pivoter votre rectangle ou votre carré Ajoutons donc quelques-uns de ces rectangles pivotés pour nous habituer à la fonction. C'est bon. Maintenant, dans les options de l'outil, qui est un docker que vous devriez certainement avoir quelque part, vous pouvez trouver plus d'options pour ce rectangle Par exemple, vous pouvez choisir de remplir votre rectangle avec votre couleur de premier plan ou votre couleur d'arrière-plan Donc ça ressemble à ça. Mais vous pouvez également remplir votre rectangle d'un motif. Différents motifs peuvent être sélectionnés sur ce modèle ici, et vous pouvez voir que nous avons une petite sélection de différents types de motifs, comme des textures rugueuses ou des motifs plus géométriques. Et tout ce que vous aurez sélectionné ici se trouvera à l'intérieur de votre rectangle. Si vous l'avez configuré pour le remplir avec un motif. Dans les options de l'outil, vous disposez également de quelques paramètres pour ce motif, vous pouvez le faire pivoter pour l'ouvrir selon un angle, ou vous pouvez modifier l'échelle Donc, si je fais une échelle très petite, le motif est très dense. Et si je le fais très gros, c'est que ce n'est pas dense. Vous pouvez donc toujours ajuster cela et jouer avec ces modèles. Ensuite, vous pouvez également choisir la façon dont vous souhaitez que le contour de votre rectangle apparaisse. Par défaut, il choisit simplement votre couleur de premier plan et votre pinceau, ou vous pouvez également choisir votre pinceau avec la couleur d' arrière-plan, mais vous pouvez également le définir aucun contour si vous voulez un rectangle très net Et si vous le définissez comme non rempli et sans contour, vous n'avez aucun rectangle. Génial. Il suffit donc de créer quelques rectangles avec ces options, comme moi. Ensuite, vous pouvez également verrouiller la largeur ou la hauteur de votre rectangle. Si l'un d'entre eux est verrouillé, ce que vous pouvez faire en cliquant sur l'icône en forme de boucle sur la droite, vous avez toujours un rectangle de même largeur ou de même hauteur Et si vous les verrouillez tous les deux, vous créez toujours le même rectangle. Ensuite, si vous fixez le ratio, vous aurez toujours le même ratio, et s'il est réglé un carré parfait. De plus, ici, vous pouvez également choisir d' arrondir légèrement les coins de votre rectangle. C'est donc un peu plus doux. Vérifiez donc ces options et créez quelques rectangles différents Passons ensuite à l'outil suivant, l'outil ellipse Avec celui-ci, vous pouvez créer des cercles et des ellipses. Et honnêtement, à ce stade, il n'y a pas grand-chose à dire sur cet outil car il fonctionne à peu près de la même manière que l'outil rectangle, uniquement pour les cercles et les ellipses. Il faut ton pinceau. Vous pouvez le faire pivoter en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en maintenant la touche t enfoncée. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous créez un cercle parfait, et non un carré parfait. Et vous avez également des options similaires dans les options de l'outil. Vous pouvez donc modifier le contour en mode film et vous pouvez le verrouiller en fonction de la hauteur et du ratio. Créons donc simplement quelques cercles avec quelques paramètres différents ici. Certaines sont rondes, d'autres ellipses, d'autres pleines, d' autres avec des contours différents, autres fixes, des trucs comme ça Juste pour que vous l'ayez fait une fois et que vous ne puissiez jamais être confus à propos de cet outil. Bien, l'outil suivant est l'outil Polygone avec lequel vous pouvez créer vos propres formes géométriques personnalisées Donc, si vous cliquez dessus, vous avez le premier coin, et vous pouvez cliquer encore et encore et créer des bords et des coins jusqu'à ce que vous cliquiez à nouveau sur le premier, et vous obtenez votre forme. C'est assez simple. Encore une fois, celui-ci prend votre pinceau, vous pouvez le configurer pour qu'il soit rempli, et vous pouvez modifier le contour, et c'est à peu près tout. Vous pouvez créer vos propres formes personnalisées ici en fonction de vos besoins. Ensuite, vient l'outil Poly Line, qui fonctionne à peu près de la même manière que l'outil Polygon, vous permet de créer des formes personnalisées Mais vous n'êtes pas obligé de terminer la forme. Il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer pour obtenir votre ligne ou forme terminée. Si vous le configurez pour qu'il soit rempli avec quelque chose dans les options de l'outil, choses très intéressantes se produisent. Mais oui, il suffit de l'essayer. Ensuite, nous avons l'outil de courbe de Bézier avec lequel nous pouvons créer ces courbes de base très lisses et arrondies Je ne l'utilise presque jamais. C'est plutôt pour la conception vectorielle. Mais nous avons également des options similaires pour celui-ci. Et puis celui-ci, l'outil de traçage à main levée rend vos lignes plus lisses. Alors essayez-le. C'est très cool. Et c'est également plus utile pour les graphiques vectoriels, mais nous y reviendrons plus tard. Ensuite, nous avons l'outil de brosse dynamique où vous pouvez modifier la masse, le glissement et les options de l'outil. Et je ne peux pas vraiment l'expliquer. Cela change simplement le toucher de votre pinceau. Alors essayez-le. Cela rend votre pinceau plus léger ou plus lourd ou un peu plus lent ou plus rapide. C'est très étrange, mais certainement cool. Et puis notre dernier outil de mise en forme, qui n'est pas vraiment un outil façonné est l'outil multi-pinceaux, qui multiplie votre pinceau autour d'un certain point symétrique Ainsi, vous obtenez presque automatiquement de magnifiques motifs de flocons de neige ou Si vous l'avez activé , griffonnez un peu. Dans les options de l'outil, vous pouvez afficher ce point d'origine et le déplacer. Vous pouvez faire pivoter l' objet, sélectionner le nombre de pinceaux dont vous disposez et sélectionner le type de symétrie. Donc, la symétrie des flocons de neige ou la symétrie des points, ce qui est un peu différent Donc oui, essayez-le et voyez ce qui se passe. À ce stade, nous avons une belle page désordonnée avec de nombreuses formes différentes Et vous devez bien comprendre les options qui s'offrent à vous et les types de formes que vous pouvez créer avec Creta Dans la leçon suivante, passons donc à la prochaine série d'outils très importants que vous devez absolument connaître. 10. Sélections: Très bien, nous devons parler de sélections. Les sélections sont un aspect fondamental de l'art et du design numériques, et elles sont utiles dans de nombreuses situations différentes. En gros, une sélection vous permet de marquer une certaine zone, puis vous ne pouvez modifier que cette zone, et rien d'autre. Pour sélectionner une zone, vous devez utiliser l' un des outils de sélection ci-dessous. Par exemple, cet outil de sélection rectangulaire. Vous pouvez ainsi sélectionner une zone rectangulaire, puis si vous choisissez un pinceau, vous remarquerez que vous ne pouvez dessiner qu'à l'intérieur de cette zone. Et si vous essayez de créer une forme, celle-ci n' apparaîtra également que dans cette zone de sélection, qui est marquée par ces points mobiles. Vous pouvez toujours désélectionner en appuyant sur Ctrl Shift et A. Ensuite, la zone disparaît. Ce n'est pas le raccourci le plus simple. Je vous recommande donc de vous entraîner à quelques reprises. Sélectionnez donc une zone, puis appuyez sur Ctrl Shift A, et répétez l'opération plusieurs fois. Vous vous souvenez donc de ce qu'est cette touche de raccourci. C'est très important. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous avez une sélection et que vous essayez d'en faire une autre ? Eh bien, cela dépend des options d'outils que vous avez sélectionnées. Mais par défaut, je pense qu'elle remplace votre sélection actuelle. Mais si vous accédez aux options de l'un de ces outils de sélection, vous verrez que vous pouvez modifier cela. Voici les différentes actions que vous avez. Il y a d'abord le remplacement, puis l'intersection. Ainsi, si vous superposez deux sélections, leur intersection est la nouvelle sélection. Ensuite, nous avons l'ajout, afin que nous puissions simplement ajouter nouvelles sélections, puis les soustraire Vous ne faites donc que désélectionner des zones, puis une différence symétrique, ce qui signifie que vos sélections réagissent S'ils se croisent, cette intersection n'est pas sélectionnée. Je vous recommande de toujours le configurer pour le remplacer ou l'ajouter, car ce sont les plus courants. Mais quelle que soit l' option que vous avez sélectionnée, vous pouvez toujours ajouter une nouvelle sélection en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que vous la créez, et vous pouvez la désélectionner en appuyant sur Ctrl Shift A. C'est et vous pouvez la désélectionner en appuyant sur Ctrl Shift A. aussi simple que cela. Maintenant, pour l'outil de sélection rectangulaire, vous avez ici des options similaires à celles de l'outil de forme, comme fixer la hauteur avec un ratio ou arrondir les bords Bien entendu, vous avez également un outil de sélection d'ellipses, qui fonctionne exactement comme son homologue de forme, ainsi que l'outil de sélection polygonale Vous pouvez sélectionner des zones avec des formes géométriques de cette manière Mais si vous souhaitez sélectionner une zone entièrement personnalisée avec des bords arrondis, vous pouvez utiliser l'outil de sélection à main levée. Avec celui-ci, vous pouvez simplement dessiner une zone de sélection, comme vous le souhaitez, et si vous la lâchez, elle se connecte à votre point de départ. Sympa. Voici donc les outils de sélection de forme de base. Pour ces deux prochains outils de sélection, nous aurons besoin de quelques couleurs. Peignons donc un peu ici avec quelques couleurs différentes, idéalement des pinceaux à texture ou des pinceaux humides. Donc, juste comme ça, quelques transitions de couleurs et des trucs comme ça. C'est bon. Si vous utilisez cet outil de sélection conditionnelle, vous pouvez sélectionner une zone en fonction d'une couleur. Je peux donc sélectionner cette zone bleue sans avoir à utiliser l'outil de sélection à main levée et à essayer de dessiner autour de celle-ci. Et si nous utilisons celui-ci ici, l'outil de sélection de couleur similaire, alors tout ce qui a cette couleur sur le canevas est sélectionné, et pas seulement un bit continu Vous pouvez régler la sensibilité de ces deux outils en modifiant le seuil dans les options de l'outil. Si le seuil est très bas, seule cette couleur précise est sélectionnée. S'il est légèrement supérieur, les couleurs similaires à la couleur sur laquelle vous cliquez sont également sélectionnées. Tu peux essayer ça. Je pense que par défaut, c'est entre 10 et 20 C'est bon. Ensuite, vous pouvez également agrandir votre sélection en ajustant ce curseur ici, afin qu'il soit toujours un peu plus petit ou un peu plus grand que la sélection ne le serait par défaut, comme ceci Ou vous pouvez rendre les bords plus lisses en glissant cette plume ici Donc, si je sélectionne une zone et que j'essaie de dessiner à l'intérieur, j'ai toujours une sorte de transition sur le bord, qui dépend de la quantité de plumes que j'ai placées ici Mais par défaut, je désactiverais et mettrais la croissance à zéro Pour ces deux outils, vous pouvez également choisir si vous souhaitez que la couleur soit sélectionnée parmi tous les calques ou uniquement dans le calque sur lequel vous vous trouvez. Mais nous parlerons des couches un peu plus tard. C'est bon. Et puis les deux derniers, cet outil de sélection plus basique, qui vous permet de créer ces courbes plus lisses et plus basiques. Je ne l'utilise presque jamais. Et puis l'outil de sélection des courbes magnétiques, qui crée ces points étranges, et oui, c'est aussi quelque chose vous n'aurez probablement pas vraiment besoin. Mais tu sais que c'est là. Voici donc les outils de sélection dont vous disposez dans Creta. Je dois également mentionner que lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur une sélection, vous disposez de quelques options. Vous pouvez également voir quelques raccourcis clavier, comme appuyer sur Ctrl A pour sélectionner l'image entière, désélectionner, sélectionner à nouveau ou inverser L'inverser signifie que tout est sélectionné sauf que vous aviez initialement sélectionné C'est très utile si vous voulez tout sélectionner, mais pas une partie. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner cette pièce avec n'importe quel outil de sélection, puis simplement inverser la sélection Ensuite, nous pouvons également passer à transformer et cliquer sur agrandir ou réduire la sélection. La sélection est donc un peu plus grande de quelques pixels ou un peu plus petite. C'est très simple. Si vous avez sélectionné quelque chose, vous pouvez également simplement aller ici sur Select, et vous aurez également la plupart des mêmes options. Alors, on y va. C'est à peu près tout ce qui concerne les sélections. Ils sont très utiles, un peu difficiles à comprendre au début. Mais une fois que vous savez comment ils fonctionnent, vous pouvez en faire de nombreuses astuces intéressantes et faciliter votre processus d'art numérique. Je. 11. Autres outils: Moi. D'accord. Dans cette leçon, examinons certains de ces autres outils que nous avons dans Creta Lorsque vous avez une sélection et que vous souhaitez la remplir d'une couleur, mais que vous êtes trop paresseux pour la griffonner avec un pinceau, vous pouvez simplement sélectionner l'outil de remplissage du seau et cliquer à l'intérieur Ensuite, toute votre zone de sélection est remplie de la couleur que vous avez sélectionnée. D'ailleurs, vous pouvez supprimer tout ce qui se trouve dans une sélection en appuyant simplement sur Supprimer, puis tout ce qui se trouve dans la sélection sera supprimé. De plus, vous pouvez également vous déplacer dans une sélection en sélectionnant l' un des outils de sélection, puis en déplaçant le bord. Il est également utile de le savoir. Revenons à l'outil de remplissage du godet. L'outil de remplissage du seau, si vous n'avez rien sélectionné, remplit simplement l'ensemble de votre toile d'une couleur. Mais vous pouvez également modifier cela dans les options de l'outil. Par exemple, vous pouvez le configurer pour qu'il remplisse zone continue au lieu de la sélectionner ici Peignons donc un peu avec quelques pinceaux différents et différentes couleurs. C'est bon. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de remplissage du seau, et nous activons cette option, remplir la zone contiguë. Ensuite, il vous suffit de remplir la zone avec la couleur sur laquelle vous cliquez. Et il existe à peu près les mêmes paramètres que pour l'outil de sélection de zones contingentes nous avons parlé dans la leçon précédente, à savoir que vous ne sélectionnez pas une zone, mais que vous la remplissez d'une couleur Vous pouvez donc modifier le seuil ici, le spread, et vous pouvez également choisir de le remplir avec votre couleur de fond ou avec un motif. L'outil de remplissage du godet est donc très intéressant. Ensuite, vous pouvez créer des dégradés avec l'outil de dégradé ici Un dégradé est essentiellement une transition de couleur qui commence par la couleur que vous avez sélectionnée et passe à la transparence par défaut Donc, si nous prenons cet outil et que nous dessinons une ligne, alors le long de cette ligne, nous avons une transition de couleur. Si la ligne est très courte, la transition de couleur est très courte, et si la ligne est très longue, la transition de couleur est très longue et fluide. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser votre dégradé, vous ne pouvez le rendre parfaitement horizontal ou vertical qu' à la verticale Ainsi, par défaut, votre dégradé passe simplement à la transparence. Mais vous pouvez également le modifier ici sur cette icône. Vous pouvez accéder à différents types de dégradés et de transitions de couleurs comme celui-ci, et ici, il y en a des assez intéressants. Une méthode courante pour utiliser ces dégradés consiste à définir une zone et à la sélectionner, puis à utiliser un dégradé pour y puis à utiliser un dégradé pour ajouter des reflets ou des ombres simples C'est bon. À côté de l'outil Dégradé, vous disposez également de ce sélecteur de couleur manuel avec lequel vous pouvez cliquer sur n'importe quelle couleur l'image et la sélectionner Donc, si nous faisons ici quelques coups de pinceau de différentes couleurs avec différents pinceaux, nous utilisons cet outil et cliquons dessus. Tu vois, on obtient toujours la couleur exacte. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez également le faire si vous utilisez le pinceau et que vous maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée tout en cliquant dessus, ce qui est bien plus utile que de toujours sélectionner cet outil à mon avis. Donc, si vous voulez une couleur, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et cliquez dessus, et c'est certainement la meilleure façon de procéder. Ces deux outils sont donc outils avancés dont nous parlerons plus tard. Et celui-ci est l'outil de remplissage final. Avec celui-ci, vous pouvez sélectionner une zone, puis il remplit tous les traits de laiton à l'intérieur de cette zone C'est un peu bizarre et pas vraiment nécessaire. Ensuite, nous pouvons utiliser cet outil pour créer une grille de perspective, ce qui est également un peu étrange et inutile. Je veux dire, ça peut t'aider. Vous pouvez vous déplacer autour de ces points pour créer une perspective parfaite et vous en servir comme orientation si vous voulez peindre quelque chose de réaliste. Mais je vous recommande d' apprendre à peindre et dessiner en perspective au lieu d' utiliser cet outil. C'est un peu confus. Vous pouvez toujours désactiver cette grille de perspective en cliquant sur cette icône en forme de corbeille Très bien, alors nous avons cet outil avec lequel vous pouvez mesurer la distance entre deux points. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette petite fenêtre ici, vous montre également l'angle. C'est donc quelque chose pour des mesures précises, si vous le souhaitez. Ensuite, l'échantillonnage de la couleur de l'écran est également une fonction intéressante de Creta Vous pouvez accéder à Modifier et cliquer sur Exemple de couleur d'écran. Ensuite, regardez le sélecteur de couleur lorsque je déplace ma souris. Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle couleur à l'écran et simplement l'utiliser pour dessiner et peindre. À première vue, cela peut sembler un peu inutile, mais vous pouvez choisir des couleurs précises en dehors de la Crète Donc, si je le minimise et clique sur Modifier l'exemple de couleur d'écran, je peux prendre la couleur précise de l'arrière-plan de mon bureau ou toute image que j'ai ouverte sur mon PC. Donc c'est plutôt cool. Et puis ces deux outils en bas servent simplement à additionner celui-ci et à additionner celui-ci et déplacer le canevas avec cette main ici Mais je vous l'ai dit dès le début, les touches de raccourci pour cela, parce qu'elles sont bien plus utiles, utilisez votre souris pour naviguer sur le canevas et voilà, très bien. Les modes de fusion sont une autre fonction intéressante de Creta modes de fusion modifient la façon dont les couleurs sont ajoutées au canevas Vous pouvez accéder à différents modes de fusion ici sur cette barre. Par exemple, si je le règle pour éclaircir, je ne peux ajouter que des couleurs plus claires au canevas Comme vous pouvez le constater, je ne peux rien faire de plus sombre ici. Ou vous pouvez le configurer pour qu'il efface, puis vous n' effacez que tout. Mais oui, je dirais que c'est aussi quelque chose que vous devez simplement essayer vous-même. Ce n'est pas vraiment un élément essentiel de l'art numérique. Alors oui, si vous en avez besoin, voici les différents modes de fusion Remettons-les à la normale. Enfin, une fonction que j'utilise tout le temps est la fenêtre de couleur. Vous pouvez l'ouvrir avec Control Hue, à tout moment, puis vous avez cette petite fenêtre dans laquelle vous pouvez modifier les couleurs de votre image. Vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminosité de votre image. Donc, si vous terminez une œuvre d'art et que tout est un peu trop sombre, vous pouvez l'éclaircir ici, ou vous pouvez la rendre moins saturée, si elle est trop colorée, ou vous pouvez faire glisser la teinte pour voir comment elle se sent avec les différentes couleurs, ce qui donne toujours des résultats très intéressants Et si votre image n'a aucune couleur, vous pouvez cliquer sur cool Ise et ajouter une couleur par défaut que vous pouvez, bien sûr, ajouter avec ces curseurs Oui, j' adore vraiment cette fonction. Ainsi, chaque fois que quelque chose ne va pas avec vos couleurs ou que votre image ne s'affiche pas correctement, appuyez sur la touche Ctrl, jouez et vous pourrez peut-être y remédier. OK. C'est tout pour les autres outils de Crète que vous devriez connaître. Passons maintenant au grand sujet suivant. 12. Calques: Très bien, à ce jour, nous avons déjà abordé pas mal de choses. Le dernier aspect important de l' art numérique qui manque, ce sont les couches. Les couches jouent un rôle essentiel dans le processus, et si vous savez comment les utiliser, elles vous simplifieront la vie en tant que moyen créatif. Comme les couches n' existent pas dans la vie réelle, il est souvent difficile de les comprendre au début. Voici donc ce qu'ils font. En fait, les calques sont des espaces de travail différents qui se chevauchent et qui sont séparés les uns des autres, mais qui fonctionnent ensemble pour créer l'image Dans Creer, si vous ajoutez quelque chose au canevas comme des traits bruts ou des formes, ou si vous sélectionnez quelque chose, tout se passe sur la première couche de peinture, comme vous pouvez le voir sur le côté droit du calque. Nous avons sélectionné la première couche de peinture, c'est donc sur cela que nous travaillons. En dessous de cette première couche de peinture, vous avez la couche de fond, qui est responsable de cette couleur blanche. Et comme vous travaillez toujours sur la première couche de peinture par défaut, vous ne pouvez pas modifier cette couleur blanche en utilisant des gommes ou quelque chose Il est toujours là parce qu' il se trouve sur une couche différente. Cependant, si nous le sélectionnons, nous devons d'abord le déverrouiller sur ce verrou ici, puis nous pouvons le modifier. Nous pouvons l'effacer, puis nous avons un arrière-plan transparent. Ou nous pouvons ajouter des traits de laiton. Et ces traits de laiton, comme vous pouvez le voir, ici en dessous des traits de laiton de la première couche de peinture. Vous voyez, je ne peux tout simplement pas peindre par-dessus ce qui se trouve ici parce que je suis sur une couche en dessous. Et c'est essentiellement pour cela que les couches sont les plus utiles. Vous pouvez rendre une couche visible ou invisible en cliquant sur le I juste à côté. Donc, si la couche d'arrière-plan est invisible, alors nous avons juste de la transparence, ce qui est indiqué par ce motif en damier Et vous pouvez modifier l' opacité d'un calque en le faisant glisser ici lorsqu'un calque est sélectionné Ainsi, tout ce qui se trouve sur votre couche devient plus ou moins opaque. Sélectionnons la première couche de peinture, puis cliquez sur ce bouton Plus en ici. Et puis, comme vous pouvez le constater, nous avons une nouvelle couche. C'est ce qu'on appelle la deuxième couche de peinture. Si vous ajoutez une nouvelle couche en cliquant sur Plus, elle apparaît toujours au-dessus de la couche que vous avez sélectionnée. Si vous double-cliquez sur une couche comme celle-ci, vous pouvez lui donner un nom, comme une esquisse ou une couleur, ou vous pouvez la nommer par le sujet que vous souhaitez voir apparaître sur cette couche, qui est une tactique très utile pour organiser vos couches. Si vous voulez une couche en dessous de la première couche de peinture, vous devez cliquer sur la couche d'arrière-plan. Et puis en plus, ou si vous pouvez également simplement déplacer toutes vos couches les faisant glisser comme ça Peignons donc quelque chose sur cette nouvelle couche ici. Ensuite, nous pouvons le déplacer vers différentes parties, comme derrière la première couche de peinture ou au-dessus. Et c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. En principe, toutes les actions que vous pouvez effectuer dans Creta ne s'appliquent qu'à la couche que vous avez actuellement sélectionnée Donc, si j'appuie sur Supprimer sur une couche, seuls les éléments de cette couche sont supprimés et non sur les autres couches. Et si j'appuie sur Ctrl pour ouvrir la fenêtre de couleur, seules les couleurs du calque sélectionné sont modifiées. C'est donc quelque chose d' important à garder à l'esprit. Voyons ensuite ce que nous pouvons faire d'autre avec ces couches. Nous pouvons les déplacer en utilisant cet outil de déplacement pour les faire glisser. Nous pouvons également le transformer avec cet outil de transformation, exemple en modifiant sa taille, le faisant pivoter ou en le déformant Il suffit de tirer ces cases avec l'outil de transformation et de voir ce qui se passe. D'ailleurs, si vous souhaitez redimensionner un objet vers le haut ou vers le bas, tout en utilisant l'outil de transformation, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour maintenir la relation entre les côtés. Il ne se déforme donc pas. Ainsi, chaque fois que vous n'êtes pas sûr la position de l'un de vos sujets ou de certaines parties de votre image, placez-la toujours sur un calque séparé, puis vous pouvez la déplacer, agrandir ou la réduire, la faire pivoter, modifier sa position à l'aide de cet outil de transformation. C'est pourquoi c'est certainement l'un des outils les plus utiles de Creta Mais si vous avez oublié de le faire, vous pouvez également sélectionner un objet à l'aide de l'un des outils de sélection, puis appuyer sur Ctrl C pour le copier et sur le contrôle V pour le coller, puis vous l'avez sur une couche séparée que vous pouvez transformer indépendamment. Chaque fois que vous copiez ou collez un élément dans Carrière, il apparaît toujours sur une nouvelle couche que vous pouvez ensuite modifier. Il est souvent judicieux de supprimer l'ancien objet si vous le souhaitez sur un nouveau calque, par exemple, si vous sélectionnez quelque chose, appuyez sur Ctrl C pour le copier, puis sur Supprimer pour le supprimer, puis sur le contrôle V, puis vous l'avez sur un calque séparé. Ensuite, si vous souhaitez le fusionner avec le calque d' où il provient, appuyez sur Ctrl E. Si vous appuyez sur Ctrl E, votre calque est toujours fusionné avec le calque situé en dessous. C'est en fait assez simple et pratique, alors créez un nouvel objet et essayez ce processus. Il suffit de dessiner quelque chose, de le copier, de le supprimer, de le coller , de le déplacer et de le transformer, puis de le fusionner avec le calque ci-dessous, et c' est parti. N'hésitez pas à le pratiquer plusieurs fois. Une fois que cela vous convient, laissez-moi vous montrer certaines des autres options qui s'offrent à vous. Si vous sélectionnez quelque chose et que vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez accéder directement à cet outil de transformation sans placer votre objet sur une nouvelle couche. Ou vous pouvez directement le découper en un nouveau calque en cliquant ici. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit sur une couche, et nous y trouvons un tas d' options, comme les copier-coller, les supprimer, c'est-à-dire les déplacer et les supprimer Et ici, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les couches. Vous pouvez également modifier leur taille ici en cliquant dessus. Je peux entendre, ce que tu peux aussi faire pour les pinceaux. Si vous cliquez sur la couche ci-dessus, vous avez également de nombreuses options, comme les copier, les coller, ce qui est très classique, mais vous pouvez également les transformer, en les reflétant horizontalement ou verticalement ou en les horizontalement ou verticalement ou faisant pivoter, comme ça Si vous cliquez sur cette barre, vous pouvez également activer différents modes de fusion pour votre couche, vous l'ai montré plus tôt Vous pouvez toujours ajouter plusieurs couches à la fois en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis en cliquant sur une autre couche. Ensuite, nous sélectionnons ces deux couches, et nous pouvons les transformer ensemble comme ceci. Si vous cliquez sur cette flèche à côté du signe plus, vous avez également la possibilité de créer un groupe de couches. Ensuite, si vous pouvez intégrer d'autres couches dans ce groupe. Lorsque des couches sont dans un groupe et que vous avez ajouté la couche de groupe, celle-ci, cela s'applique à toutes les couches du groupe. Si je le rends invisible, alors ce groupe est invisible. Si je le déplace, je me déplace dans toutes les couches de ce groupe. Donc, ici, c'est juste une autre option pour ajouter plusieurs couches à la fois C'est utile, par exemple, si vous peignez un personnage et que ce personnage comporte différents éléments tels que les vêtements, et que ce personnage comporte différents éléments tels que les vêtements la chaleur, la peau ou un croquis que vous souhaitez ajouter séparément sur des couches séparées, mais que vous souhaitez également pouvoir déplacer toute cette personne. Il est donc logique de placer vos couches de personnages dans une couche de groupe. Vous pouvez donc toujours vous déplacer dans le tout, tout en ajoutant les couches séparément. Ce sont donc les informations importantes que vous devez savoir sur les couches. Plus tard, nous les utiliserons bien entendu dans notre projet. Vous pouvez ainsi les voir en action et apprendre à les utiliser de manière intelligente. Mais je dois te demander un peu plus de patience. Terminons tout ce que vous devez savoir sur la Crète Nous avons presque terminé, alors passez à la leçon suivante. 13. Édition d'image: Donc maintenant, vous savez à peu près tout ce que vous devez savoir sur l'art numérique. Mais avec Creta, vous pouvez également retoucher des images, et c'est le sujet de cette leçon Je vais ouvrir une image. Vous pouvez également ouvrir une image. Il peut littéralement s'agir de n'importe quelle photo prise au hasard sur votre PC ou d'un dessin, peu importe. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Si nous cliquons ici sur l'image, nous avons un tas d'options. Par exemple, nous pouvons voir les propriétés de notre image, comme sa taille, son espace colorimétrique, etc. Ici, vous pouvez simplement afficher les informations relatives à votre image. Mais ensuite, nous pouvons bien sûr également transformer l'image, et nous avons ici des options similaires à celles des calques, juste que cela s'applique à l'ensemble de l'image Par exemple, nous pouvons faire pivoter l'image ou la refléter horizontalement ou verticalement. Il est également important de savoir que nous pouvons modifier la résolution de notre image en cliquant sur l'échelle à la nouvelle taille. Vous pouvez ajuster ces chiffres ici. Donc, si vous voulez que votre image soit en meilleure résolution, vous pouvez simplement saisir un plus grand nombre ici, et comme vous pouvez le voir, la hauteur et la largeur sont connectées par défaut. Il ajuste donc automatiquement la largeur, si vous modifiez la hauteur et vice versa. Notez cependant que le simple fait d'agrandir une image ici ne la rend pas plus nette, mais vous pouvez ajouter plus de détails, ce qui est utile pour la peinture. Ensuite, vous pouvez également redimensionner votre Canvas. Si vous saisissez un chiffre ici, votre canevas est recadré à cette nouvelle taille Il ne peut pas être agrandi ou réduit, mais il est simplement réduit Mais une méthode plus simple consiste à utiliser l'outil de recadrage. Avec celui-ci, vous pouvez sélectionner une zone rectangulaire, puis appuyer sur Entrée, et cette zone rectangulaire sera votre nouvelle image. Bien, ensuite, nous avons l'outil Smart Patch, qui est un outil de retouche d'image classique. Avec celui-ci, vous pouvez dessiner sur une zone. Vous pouvez simplement en modifier la taille, puis Creta essaie de le modifier et de l'adapter à l'environnement Donc, si je fais un point au-dessus cette petite lumière, elle disparaîtra. Et cela fonctionne très bien, surtout avec des objets plus petits. Si vous essayez de marquer une zone plus grande comme cette clôture ici, nous devons attendre un peu car le programme calcule ce qu'il doit faire Mais oui, il ne sait pas vraiment quoi faire. exemple, c'est une tâche assez complexe, donc ça n'a pas l'air très beau. Mais si nous marquons une petite zone, comme peut-être cette roche ici, alors elle semble plutôt lisse ou cette partie verte ici. Nous pouvons remédier à cela de manière assez efficace. Donc, si vous souhaitez modifier des images, c'est une fonction très utile. Bon, alors parlons des filtres, car en Crète, il y en a beaucoup. Donc, si vous cliquez sur Filtrer, vous avez de nombreuses options, de nombreuses sous-catégories, et je vais simplement vous montrer celles que je pense qu'il est utile de connaître Tout d'abord, si vous cliquez sur Régler les filtres, vous pouvez ouvrir la fenêtre de balance des couleurs, laquelle vous pouvez également accéder en appuyant sur Ctrl B. Et ici, vous pouvez vraiment affiner les couleurs des différentes parties de votre image. Par exemple, vous pouvez ajuster uniquement les couleurs les plus sombres et les déplacer davantage dans une certaine direction ou les teintes des reflets, et oui, vous pouvez ajuster des choses comme ça. Et c'est très pratique si vous n'êtes pas très satisfait des couleurs de votre image. Ensuite, vous pouvez cliquer sur inverser, et vous avez alors toutes les couleurs opposées de votre image, ce qui est également très amusant Ensuite, sous les filtres artistiques, vous trouverez le filtre anti-huile, que j'aime beaucoup. Vous pouvez régler la taille du pinceau à deux ou trois en général, ainsi que la douceur. Et puis si vous cliquez sur OK, cela se charge généralement un peu car il s'agit d'un processus complexe. Mais ensuite, nous avons ce joli filtre à huile, qui donne à vos images un aspect plus artistique. Plutôt chouette. Ensuite, nous avons des filtres qui rendent l'image plus floue, ou nous pouvons améliorer la netteté de l'image, nous avons plus de réglages pour les couleurs Donc oui, il existe de nombreuses options pour modifier des images dans Creta. Je pense qu'il vaut mieux jouer avec ça si tu as besoin de quelque chose. Cela n'a pas vraiment de sens d'introduire tous les différents filtres ici car il y en a beaucoup trop. Je dirais que le plus important est que vous sachiez comment ajuster les couleurs en appuyant sur la touche Ctrl pour ajouter de la teinte, la valeur et de la saturation, ou commande B pour ajuster les teintes avec précision. Et c'est tout pour la retouche d'image. 14. Vecteurs et styles de calques: Bien, pour terminer avec les bases du traitement, parlons des vecteurs et des styles de couches Et avant que vous ne posiez la question, laissez-moi vous expliquer ce qu'est réellement un vecteur Un vecteur est un graphique évolutif indépendant qui est généralement composé d'objets très simples tels que des lignes ou des formes géométriques. L'apparence d'un vecteur repose sur une formule mathématique et non sur des pixels colorés. Il peut donc être agrandi ou réduit et a toujours le même aspect, sans qu'il soit flou ou Voici un exemple rapide. Si je trace cette ligne avec un pinceau et que je nage dedans, vous voyez qu'elle a un bord, et maintenant si je redimensionne cette ligne avec l'outil de transformation, vous pouvez voir que le bord est devenu très flou Cependant, si je trace une ligne avec cet outil de calligraphie, cette ligne est projetée sur une nouvelle couche vectorielle, et si je la redimensionne à la hausse ou à la baisse , elle a toujours le même bord Et c'est également le cas si je réduis cette ligne ou si je la déforme fortement. Maintenant, si vous essayez de peindre sur cette couche vectorielle, vous verrez que cela ne fonctionne pas. La seule chose que vous pouvez faire ici est d'ajouter des lignes ou des formes très simples. Ces éléments vectoriels ne sont pas destinés au dessin ou à la peinture, mais à la conception de quelque chose comme un logo ou des icônes pour des sites Web, éléments qui seront beaucoup utilisés et avec des résolutions différentes selon les situations. C'est donc à cela que servent ces vecteurs. L'outil qui se rapproche le plus du dessin dans une couche vectorielle est d'utiliser l'outil de calligraphie, comme je vous l'ai montré, ou l'outil de tracé à main levée, qui rend vos lignes plus lisses Et ce qui est également intéressant, c'est que vous pouvez ajuster ces lignes et ces formes à l' aide de cet outil d'ajout de formes. Si vous l'utilisez, vous verrez que vous avez ces petits points, que vous pouvez déplacer et apporter des ajustements très fins à vos vecteurs. Donc, si vous voulez créer un logo avec Creta, voici comment procéder Vous pouvez remplir vos formes vectorielles avec une couleur de premier plan ou une couleur d'arrière-plan, mais pas avec un motif car c'est trop complexe pour un vecteur C'est bon. Je pense qu' il est enfin temps de parler de l' ajout de texte en Crète Si vous ajoutez du texte dans Creta, ce texte se trouve également sur une nouvelle couche vectorielle , c'est pourquoi nous en parlons dans cette leçon Ajoutons donc du texte avec cet outil de texte ici. Marquez simplement une zone où vous voulez votre texte, puis vous obtenez cette petite fenêtre ici. Et nous obtenons une nouvelle couche vectorielle pour notre texte. Dans la fenêtre, vous pouvez saisir votre texte ici. Vous pouvez sélectionner la police, rendre épaisse ou cursive ou ajouter un trait de soulignement, et vous pouvez modifier la couleur ici Donc, toutes les fonctionnalités de base de l'édition de texte. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter ce texte à l'aide de l'outil de transformation Déplacez-le, agrandissez-le ou réduisez-le. C'est un vecteur, il a donc toujours le même bord, et vous pouvez très bien le modifier. Sympa. Si vous souhaitez modifier quelque chose, utilisez simplement l'outil de texte et double-cliquez sur votre texte. Et puis tu obtiens à nouveau cette fenêtre. Bien, voici les notions de base que vous devez connaître sur les vecteurs. Évidemment, ce cours porte toujours principalement sur le dessin et la peinture en Crète, que nous aborderons finalement dans la prochaine leçon Mais je pense qu'il est toujours utile connaître certaines choses sur ces vecteurs. D'ailleurs, si vous souhaitez enregistrer votre fichier vectoriel et l'utiliser pour un logo ou autre, assurez-vous de cliquer sur Couche et d'enregistrer votre couche sous forme de fichier SVG à points, destiné aux vecteurs Si vous l'enregistrez simplement sous forme d'image, les propriétés vectorielles de vos objets disparaissent et vous n'avez que des pixels. Donc, si vous voulez créer des logos ou des icônes, exportez toujours vos vecteurs comme ceci. C'est bon. Maintenant, je pense qu'il est temps de parler des styles de couches, qui sont un ajout intéressant à Crater. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais vous pouvez obtenir de beaux effets avec eux. Vous pouvez accéder aux styles de couche en cliquant sur couche et style de couche. Et vous y trouverez un tas d'options. Il s'agit essentiellement de tous les effets qui s'appliquent à l'ensemble de votre couche. Par exemple, vous pouvez faire en sorte que tout ce qui se trouve sur votre couche soit recouvert d'une ombre en l'activant. Assurez-vous simplement que cette case est cochée. Ensuite, vous pouvez ajuster votre ombre portée, comme l'opacité, l'échelle , la densité, etc. Ainsi, tout ce qui se trouve sur votre couche est recouvert d'une ombre. Ou vous pouvez également créer quelque chose comme une lueur intérieure, ombre intérieure, une lueur extérieure, qui sont tous des effets intéressants. Vous pouvez également superposer un motif sur l'ensemble de votre couche. Et si vous ajoutez un élément doté d' un style de couche à un calque, celui-ci est automatiquement ajusté. Donc ici, tout ce que je dessine ou peins possède automatiquement ce motif. Cela fonctionne aussi bien pour les couches normales que pour les couches vectorielles. Je vous recommande donc de jouer avec ces layertyles pour ne pas oublier leur existence Et puis c'est enfin tout pour les bases de la Crète que vous devez absolument connaître. Dans la leçon suivante, passons à l'action. 15. Artwork : croquis: Très bien, mesdames et messieurs, bienvenue dans la partie pratique du cours. Fini les nouveaux outils et les nouvelles fonctions dont vous devez vous souvenir. Maintenant, il est temps de faire de l'art. Dans les leçons suivantes, nous allons donc créer une peinture ensemble, en commençant par un croquis, puis en approfondissant de plus en plus les détails jusqu'à obtenir une véritable œuvre d'art. Je crois que tout le monde peut créer quelque chose de beau ici. Nous allons créer une composition simple mais efficace, appliquer des principes de conception infaillibles pour lui donner une belle apparence et utiliser toutes les fonctions de base de Creta Donc, à la fin, vous aurez beaucoup pratiqué Critter. Vous connaîtrez quelques principes de conception très utiles et vous aurez un bon aperçu des différentes options qui s'offrent à vous et du processus de création d'une œuvre d'art. Ce qui est très important avant de commencer, que vous n'êtes pas obligé de faire tout cela en même temps. Alors ne vous laissez pas submerger. J'ai séparé notre processus de création en plusieurs leçons. Vous pouvez donc facilement faire le croquis aujourd'hui, bloquer les couleurs demain, et ainsi de suite Il est très important que vous preniez votre temps pour chaque étape et que vous suiviez mes instructions. Je veux dire, vous ne voulez pas prendre l'habitude de précipiter dans une œuvre d'art avant vous précipiter dans une œuvre d'art avant même d'avoir créé la première Alors oui, faisons-le lentement et étape par étape. Ouvrez Creta, et créons un nouveau document de la taille 2000 d'ici 2000 Nous voulons une grande image carrée ici. Au tout début de presque toutes les œuvres d'art, numériques ou traditionnelles, il y a le croquis. Tellement de fines lignes grises qui indiquent où tout va. C'est très important car en dessinant, vous définissez la composition de votre œuvre d'art Et vous saurez exactement où placer vos coups de pinceau plus tard. Double-cliquez sur la couche O et appelons-la Sketch. Et ensuite, commençons. Personnellement, mon pinceau à croquis préféré en Crète est celui-ci, donc je vais l'utiliser et je le recommande Mais vous pouvez également utiliser un pinceau similaire. Juste quelque chose qui produit ces lignes gris clair. Alors, choisissez-en une qui vous convient et sélectionnez le noir comme couleur principale. Indiquons un arbre sur le côté gauche de notre photo. Mais avant de commencer, regardez d'abord comment je m'y prends. Donc tu sais où c' est censé mener. Je commence par des lignes très lisses et arrondies pour le tronc de l'arbre qui indiquent où pousse l'arbre. Il penche donc un peu vers la gauche. Faisons ici quelques branches arrondies qui poussent principalement sur le côté gauche, pour que cela ressemble à un vieil arbre. Maintenant, c'est un peu trop à gauche, alors je vais utiliser l'outil de transformation et le déplacer vers le milieu. Lorsque vous commencez par un sujet, vous n'avez pas vraiment besoin de faire attention à l' endroit où vous le placez, car vous pouvez toujours le déplacer. C'est l'un des avantages de l'art numérique. J'indique donc plus en plus de branches ici avec des lignes très claires. Notez que les branches se séparent toujours de plus en plus au fur et à mesure qu'elles poussent. Et maintenant, comme il semble assez solide et utilisable pour fabriquer un véritable arbre, j'indique le feuillage aux formes rondes que je mets au sommet de ces branches. À mon avis, c'est la meilleure façon de dessiner un arbre. Indiquez les branches avec des lignes très claires et des formes rondes pour le feuillage. Juste comme ça, très, très légèrement. Sympa. J'indique maintenant l'épaisseur du tronc et des branches, également avec des lignes très claires. Je dessine juste un vieux tronc d'arbre épais autour des lignes que j'ai déjà tracées. Très large en bas et nombreuses courbes. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu d'espace sur cette branche horizontale qui pousse vers la gauche. Je dessine donc deux formes rondes qui indiquent des oiseaux assis là. Comme vous pouvez le constater, elles sont joliment encadrées par les branches qui les entourent. Il y a un petit espace vide derrière ces oiseaux, ce qui leur permettra de se démarquer plus tard. Technique de composition très classique et très simple. C'est pourquoi tu étais censé me regarder d' abord avant de commencer toi-même. Dessinez un simple arbre sur le côté gauche du tableau, branches courbes, des lignes claires, un peu de feuillage et deux oiseaux assis sur le côté gauche, et deux oiseaux assis sur à peu près ici. Et laissez ces oiseaux être encadrés par les branches qui les entourent afin qu'ils puissent bien se démarquer. C'est votre première tâche. Sympa. Une fois que c'est fait, poursuivons la composition en ajoutant un peu de terre. Votre arbre doit commencer relativement en bas de l'image, mais pas complètement en bas Nous pouvons donc ajouter un peu de fond en diagonale ici. Cela baisse juste un peu, et ajoutons de belles pierres ici. Je pense que ce n'est pas trop difficile. Ensuite, à l'aide de l'outil ligne, ajoutons une ligne d'horizon. À peu près dans le quart inférieur de l'image, juste comme ça. Nous voulons avoir une fine ligne qui indique où se trouve notre horizon. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée tout en la faisant glisser pour la rendre parfaitement horizontale Sympa. Ce sera la mer. Et puis, juste à l'horizon, ajoutons un rocher plat légèrement incurvé au milieu, comme ceci. Et c'est juste au milieu de cette courbure que nous allons placer le soleil avec un petit cercle. Le soleil est donc un peu encadré par ce rocher, tout comme les oiseaux sont encadrés par les branches. Si vous le souhaitez, vous pouvez indiquer la lumière du soleil de cette façon, mais ce n'est pas obligatoire. Je le fais juste pour me faire une idée de la forme de la lumière du soleil et vraiment comprendre d'où elle vient. C'est bon. Il est temps de remplir l'espace vide en haut avec un autre oiseau. Celui-ci n'est pas assis, bien sûr, parce qu'il est en l'air, mais il vole vers la gauche vers ces autres oiseaux. Donc deux formes rondes pour le corps et la tête et deux ailes très simples. Ne vous souciez pas des détails. Je m'en fous de l'anatomie. Remarquez simplement qu'il y a un oiseau qui vole vers la gauche. Je vais aussi faire en sorte que ces deux autres cercles ressemblent à des oiseaux. Alors indiquons peut-être quelques racines au bas de notre arbre. Maintenant, c'est à peu près le croquis terminé. Nous avons un premier plan, un arrière-plan et nous avons quelques points focaux différents Ajustons maintenant un peu l'esquisse avec l'outil de transformation. Je vais le réduire un peu et le déplacer vers le haut, pour que le feuillage ne dépasse pas le bord, ça a l'air mauvais. La composition est juste un peu meilleure. Et cet oiseau n'est pas non plus parfaitement placé Je vais donc le sélectionner, puis appuyer sur copier, supprimer, coller, puis je l'ai sur un nouveau calque, et je peux le déplacer pour voir où il convient le mieux. Donc, s'il se trouve tout en haut, c'est qu' il y a un peu trop d'espace vide entre lui et le soleil. Et s'il est trop bas, est qu' il n'y a pas assez d'espace entre l'oiseau et les autres éléments. Donc, ici, je pense que c'est plutôt bon. Mais tu peux aussi le mettre ailleurs si ton goût est différent du mien. Heureusement, il n'existe aucune règle précise de composition qui nous indique où placer cet oiseau. Mais personnellement, j'ai toujours l' impression qu'un point focal comme celui-ci devrait être entouré d'un peu d'espace. Je ne veux donc pas le placer trop près du bord trop près du soleil ou trop près de l'arbre. C'est donc quelque part au milieu. Et nous avons même un petit triangle entre nos trois points focaux. Le coucher de soleil, les deux oiseaux et cet oiseau. Ce sont les points d'intérêt, les choses que les spectateurs examineront en premier. Avoir un équilibre géométrique entre eux est un moyen sûr de rendre votre image agréable Et je pense que cette esquisse est très solide. Alors terminez-le et donnez-lui un aspect un peu similaire à celui-ci, et dans la leçon suivante, ajoutons de la couleur. 16. Œuvres: couleurs: Maintenant, nous avons un joli croquis, et nous savons où tout va. Nous avons un arrière-plan au premier plan et quelques points focaux, tous indiqués par de légères lignes griffonnées, comme un croquis est censé Vient maintenant une étape très importante de la création d'une œuvre d'art, qui bloque les couleurs principales. Et lorsque vous commencez à ajouter des couleurs, il est très important ne pas penser uniquement à vos sujets. Vous savez, la mer est bleue, le tronc de l'arbre est brun, le feuillage est vert, etc. simple fait de penser ainsi ne suffit pas et donnera lieu à des images très caricaturales et non à des œuvres d'art Vous devez toujours réfléchir à ce que vous voulez obtenir avec vos couleurs et à la manière dont vous pouvez les utiliser pour créer contraste et faire ressortir certains éléments. Ici, c'est en fait très simple. Nous regardons vers le soleil, et il fait très bas. Le ciel et la mer seront donc très lumineux et oranges comme un coucher de soleil. Et les objets qui se trouvent directement devant nous, l'arbre, les oiseaux et le sol, seront très sombres car, de notre point de vue, ils bloquent la lumière du soleil et nous nous trouvons du côté de l'ombre. Ce qui est bien, c'est que grâce à notre sélection des sujets et de la composition, nous avons automatiquement une séparation claire entre le premier plan et l'arrière-plan, premier plan étant très sombre et l'arrière-plan très Ce qui se passe sur cette image sera donc très clair, ce qui est toujours agréable. Très bien, je dirais, commençons par le contexte. J'aime toujours faire cela parce que nous avons alors une belle ligne de base, et l'ambiance de l'image est définie par la couleur de base. Créons une nouvelle couche et appelons-la arrière-plan. Déplaçons ensuite cette couche en dessous de la couche d'esquisse. Ainsi, lorsque nous peignons quelque chose, nous pouvons toujours voir notre croquis. Comme vous pouvez le constater, si je fais quelques coups de pinceau ici, nous pouvons toujours voir où se trouve le croquis et où tout va. C'est pourquoi je vous recommande de toujours placer votre couche d'esquisse tout en haut et d'ajouter vos couleurs en dessous. Maintenant, si j'appuie sur le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que dans cette fenêtre d'accès rapide, j'ai déjà tous les pinceaux que nous allons utiliser dans la peinture. Nous avons le pinceau à croquis ici, et les autres nous seront utiles plus tard Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un nouveau tag, suspendre la vidéo et ajouter tous ces pinceaux à ce tag que j'ai ici, ou vous pouvez toujours simplement sélectionner le pinceau que j'utilise actuellement. Et vous voyez où c'est en bas. Commençons donc par ce gros aérographe pour le fond. Passons ensuite dans le coin inférieur droit du sélecteur de couleur, nous avons donc une chrominance, une couleur complètement saturée, et sélectionnons l' orange qui est un peu plus sur le rouge que sur le côté jaune Naturellement, le ciel devient plus clair et plus jaune, plus nous nous rapprochons du soleil. Nous n'avons donc besoin de l' orange vif que dans les endroits qui en sont un peu plus éloignés, donc comme ça Ensuite, sur le sélecteur de couleur, changeons légèrement la teinte pour passer au jaune pâle, mais toujours à l'orange, et ajoutons-la autour du soleil Déplacez votre pinceau de manière circulaire et relâchez la pression sur votre tablette à dessin fur et à mesure que vous vous éloignez. Nous avons une transition de couleur agréable et fluide. Très bien, passons un peu plus au jaune et répétons cette opération. Le soleil est le point central de cette transition chromatique. Déplacez votre pinceau en rond autour du soleil et appliquez de moins en moins de pression au fur et à mesure que vous vous en éloignez. Et maintenant, passons au jaune complet et peignons juste autour du soleil. Passons ensuite au blanc et réduisons un peu le pinceau, d'environ 200 pixels. Ensuite, nous ajoutons un petit point lumineux juste à l'endroit où se trouve le soleil. Faisons une petite transition de couleur, mais pas trop. Sympa. Si vous désactivez votre couche d'esquisse, elle devrait ressembler à ceci Une transition de couleur très douce de l'orange au blanc, le blanc n'étant qu' un tout petit point ici. C'est donc notre base de référence. Maintenant, ajoutons de la couleur au sol, pour lequel nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche d'arrière-plan appelée sol. Pour bloquer ces couleurs un peu plus définies, il ne serait pas vraiment logique d'utiliser l'aérographe. Pour cela, nous allons utiliser le pinceau à charbon, que j'aime beaucoup. Passons donc à l'orange, rendons-le un peu plus foncé et débattons-en. Nous avons donc ce brun clair. Ensuite, suivons le croquis et remplissons ce sol de brun. ce faire, une méthode efficace consiste d'abord à peindre les bords très précisément avec un petit pinceau , puis à agrandir le pinceau et à remplir le reste. Sympa. Maintenant, rendons le brun un peu plus foncé et faisons une petite transition de couleur à partir du bas. Parce qu'au fond, le sol sera particulièrement sombre car il s'agit d'une structure un peu tridimensionnelle avec toutes ces pierres, et aucune lumière solaire n'y pénètre vraiment. Mais nous bloquons grossièrement certaines couleurs. Maintenant, créons un nouveau groupe de couches au-dessus et appelons-le arbre. Une couche groupée est utile ici car nous voulons séparer notre arbre en différentes parties, telles que le tronc , le feuillage, les oiseaux assis dessus, mais nous voulons tout de même pouvoir déplacer l'arbre entier et l'ajouter comme un tout Créons donc une nouvelle couche à l'intérieur de ce groupe de couches appelée tronc d'arbre. Nous avons donc ces couches ici, un arbre et un tronc d'arbre. C'est donc un excellent exemple de cas où un groupe de couches a du sens. Sélectionnons notre couche de tronc d' arbre, brun foncé et saturé, et ce pinceau. Agrandissons-le un peu, puis peignons le tronc de l'arbre en remplissant les formes que nous avons indiquées dans le croquis. Vous remarquerez qu'il s'agit d'une brosse qui réagit très intensément à la pression Si vous appliquez une faible pression, les coups de pinceau deviennent très fins, ce qui est absolument parfait pour peindre des arbres. Nous pouvons facilement amincir ces branches en relâchant simplement la pression sur notre tablette à dessin. Je recommande de peindre d'abord les branches principales, les plus grandes, puis de réduire la taille de votre pinceau au fur et à mesure que vous approfondissez les branches. Rendez les branches rondes et incurvées. Gardez toujours à l'esprit que les branches deviennent de plus en plus fines au fur et à mesure qu'elles poussent, et qu'elles ne sont pas simplement bidimensionnelles. Nous avons également des branches qui se chevauchent , comme celle-ci qui pousse derrière l'arbre et sort l'autre côté, et quelques autres branches. J'ajoute principalement des branches sur le côté gauche de l'arbre parce que je pense que cela correspond mieux à la composition. Et n'oubliez pas que vous voulez toujours les oiseaux soient encadrés par ces branches. Donc, s'il vous plaît, ne faites pas pousser de branches au-dessus de ces oiseaux. Au final, cela devrait ressembler à ceci, un vieil arbre aux branches arrondies qui s'amincissent de plus en plus. Maintenant, créons une nouvelle couche au-dessus de notre couche de tronc d'arbre, afin qu'elle soit automatiquement intégrée au groupe d'arbres, et appelons-la oiseaux. Ensuite, en utilisant le même pinceau et le même noir, ajoutons de la couleur à nos oiseaux. Juste un petit peu, comme une petite queue, forme ronde, et oui, indiquez simplement quelques oiseaux assis là. Nous ajouterons des détails ultérieurement. Mais maintenant, il est important que vous voyiez la couleur de ces oiseaux, qui sera noire lorsqu'ils font face au soleil. Sympa. Voici maintenant l'une de mes parties préférées sur la peinture d'arbres. Créons une nouvelle couche à l'intérieur du groupe d'arbres et appelons-la feuillage. Choisissons ce pinceau humide RGBA , absolument parfait pour peindre le feuillage et d'un vert très, très foncé, comme ça Réglez la taille du pinceau à environ 50, puis peignons le feuillage, juste au-dessus de ces branches. Au cas où vous vous demanderiez comment je fais, j'utilise des coups de pinceau très, très courts. Je vais utiliser dup dup dup dup dup dup dup, pour former ce feuillage avec des points très courts. Et en fait, déplaçons cette couche de feuillage sous la couche de tronc d'arbre, tout en restant dans ce groupe, car elle convient un peu mieux. Et ensuite, nous allons continuer. Notez que le feuillage pousse toujours aux extrémités des branches. Ajoutez donc toujours votre feuillage aux endroits où il y a beaucoup, beaucoup de petites branches. Ne rendez pas le feuillage trop dense, car nous y ajouterons plus de couches avec quelques nuances différentes plus tard. Mais ajoutez simplement de très nombreux coups de pinceau courts sur le dessus des extrémités de vos branches. C'est vraiment cool de le faire avec ce pinceau car il produit des coups de pinceau très grossiers et très détaillés. Si vous appliquez une très légère pression. Au final, j' ajoute quelques coups de pinceau très, très légers à l'extérieur des faisceaux de feuilles pour créer un peu plus de détails, et puis c'est plutôt beau Nous avons un bel arbre très foncé. Cependant, même si le soleil est derrière l'arbre, il est encore un peu sur le bon côté. L'arbre y aura donc des lumières réfléchissantes provenant du soleil. Choisissons donc notre pinceau à charbon pour masquer certains reflets. Alors, de quelle couleur doivent être ces reflets ? Eh bien, je dirais qu'ils sont sur le tronc de l'arbre, tellement bruns, mais beaucoup de lumière vient du ciel. Il est donc également mélangé à de l'orange. Je pense donc que quelque part par ici devrait convenir. Passons donc à la couche du tronc d' arbre, réduisons un peu le pinceau à environ 50 pixels. Et puis, sur le côté droit de l'arbre, là où la lumière du soleil le frappe, ajoutons ces reflets. Juste quelques légers coups de pinceau verticaux sur le côté droit de l'arbre. Ne vous inquiétez pas si vous peignez par-dessus le bord, car nous pourrons l' effacer plus tard. Pensez simplement à l'origine de la lumière du soleil et ajoutez ces reflets. Il n'y en a donc que très peu sur le côté gauche de l' arbre, sur toutes ces branches. Et la plupart des points forts se trouvent juste sur le tronc de l'arbre ici et un peu sur ces branches sur le côté droit. Ne vous inquiétez pas si cela semble moche ou rugueux, car nous transformerons ces coups de pinceau en une très belle texture avec des pinceaux à mélanger plus tard La seule chose dont vous devez vous soucier pour le moment est donc le positionnement de ces points forts. Considérez cet arbre comme une structure tridimensionnelle et ajoutez-les en conséquence. OK, allons-y. Descendons à la couche d'arrière-plan et sélectionnons le blanc. Maintenant, avec le même pinceau, très petit, peignons quelques coups de pinceau horizontaux sous le soleil. Ce sont les lumières réfléchissantes de la mer. Juste un petit peu, plus on descend, plus on s'allège. Maintenant, créons une nouvelle couche juste au-dessus de la couche d'arrière-plan et appelons-la roche, car notre roche de fond également besoin d'un peu de couleur. Remplissons-le simplement avec du gris très foncé, presque du noir. Assurez-vous qu'il encadre bien le soleil et s'étend légèrement en dessous de la ligne d'horizon. Ensuite, avec une très basse pression, ajoutons quelques reflets de cette roche dans la mer. Très doux. Maintenant, si nous désactivons la couche d'esquisse, elle est déjà très jolie en raison du contraste élevé entre la roche foncée et le soleil éclatant La plus grande force de notre photo sera certainement le contraste de valeur, qui devrait honnêtement faire partie de presque toutes les photos. Génial. Maintenant, le dernier sujet sur lequel nous devons remplir quelques couleurs est notre oiseau volant. Créons donc une nouvelle couche au-dessus de la couche arborescente, et appelons-la oiseau. Oui, je sais que cela représente déjà de nombreuses couches pour votre première peinture numérique. Mais honnêtement, je pense juste que c'est la meilleure façon de l'apprendre. Les calques sont très utiles pour structurer vos images et apporter des modifications ultérieurement sans tout gâcher. Je pense donc que vous devriez vous habituer à placer immédiatement de nouveaux éléments sur des couches séparées. Je sais que c'est peut-être un peu confus pour toi d' avoir autant de couches, mais je n'ai pas honte de te jeter dans l'eau froide ici. Ça va te faire du bien. Si vous regardez les speed paintings réalisés par des artistes professionnels, par exemple, vous verrez qu'ils comportent encore plus de couches. Comme s'ils mettaient toutes ces différentes pierres sur des couches séparées, avec les reflets du soleil et tout le reste. Donc oui, je dirais que c'est encore une pratique assez simple et excellente. Et curieusement, nos couches sont immédiatement utiles, car je pense qu'une fois que nous avons ajouté les couleurs, cet oiseau n'a plus vraiment l' air bien C'est trop près de l'arbre. Parfois, quelque chose semble correct sur l'esquisse, mais si vous ajoutez des couleurs et que vous ajustez un peu les objets, cela ne correspond plus vraiment , ce qui est le cas ici. Utilisons donc l'outil de transformation et déplaçons cet oiseau à un endroit où il correspond le mieux à la composition. C'est-à-dire, je crois, juste au milieu. Maintenant, il y a un espace à peu près égal entre le soleil, l'arbre et le bord du tableau, ce qui lui donne un aspect très équilibré. Passons ensuite à la couche d'esquisse et supprimons l'esquisse d'oiseau car nous n'en avons plus besoin. Et ce n'est pas au bon endroit. Sympa. Nous avons maintenant terminé notre composition avec des sujets bien positionnés et des contrastes de bonne qualité qui mettent clairement en évidence ce qui se passe. Dans la leçon suivante, nous pouvons donc ajouter des textures. Allons-y 17. Artwork : texture et détails: D'accord, maintenant vient la partie la plus importante de la création d'une œuvre d'art, qui consiste à ajouter les textures. Nous avons défini la composition et ajouté les couleurs principales, nous pouvons donc maintenant rendre le tout plus détaillé. Et je pense que cela devrait être votre approche pour créer de l'art la plupart du temps. Vous travaillez par couches de détails et non sujet par sujet. Objet par sujet , par exemple, vous peignez un humain de manière très détaillée et vous le finissez, puis vous ajoutez un arbre à côté, puis vous ajoutez une route, puis vous ajoutez le ciel, ce qui est certes une approche très naturelle si vous commencez à faire de l'art Tu sais, tu peins un sujet et tu le finis, puis tu as juste envie d' ajouter autre chose. Et c'est bien si vous pouvez le faire fonctionner. Mais ce qui compte vraiment dans l'art, c'est toujours la composition. La façon dont vos éléments sont disposés sur le canevas. Donc, d'abord, développer la composition et vraiment faire attention à l'endroit où tout mettre , puis travailler sur les détails est une meilleure approche à mon avis. Donc, d'abord, esquisser et composer, puis bloquer les couleurs et les valeurs, puis ajouter des textures et des détails, puis effectuer les derniers ajustements Tout comme nous l'avons fait ici. De cette façon, il est beaucoup plus facile d'entrer dans un flux car vous n'avez plus à vous soucier de la composition. Donc, ici, je dirais, essayons simplement cela en pratique et ajoutons de la texture à notre sol. Pour cela, nous allons toujours utiliser le pinceau à charbon car il fonctionne très bien pour cela. Mais avant de commencer, nous devons vraiment prendre conscience de la sauce légère qu'est le soleil. Permettez-moi de tracer quelques lignes pour montrer où va la lumière. Ça touche le rocher comme ça ou comme ça. Et ça touche aussi l'arbre. L'arbre a donc une ombre derrière lui, à peu près comme ça. Nous devons donc l'inclure dans notre texture. Donc, oui, permettez-moi d' annuler ces lignes et de passer au brun très foncé, presque noir et plutôt désaturé Ajoutons donc simplement quelques ombres rugueuses aux parties qui sont probablement bloquées par le soleil. Ici, au milieu, c'est un peu plus clair en bas à droite haut à droite et en bas à gauche. Il fait assez sombre. C'est bon. Nous allons sélectionner notre couleur de base à partir du sol en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant dessus. Ensuite, rendons-le un peu plus clair et le pinceau un peu plus petit, afin que nous puissions obtenir plus de détails. Ensuite, créons simplement quelques transitions de couleurs sur le bord du sol et peignons quelques pierres. Nous définissons les pierres avec ces coups de pinceau. Votre photo ne doit donc pas nécessairement être exactement comme la mienne. Par exemple, vous pouvez également placer des pierres à d'autres endroits ou les rendre plus plates pour qu'elles aient plus de lumière, ou pour créer plus d'ombre. Cette partie du processus de création est relativement flexible. Soyez simplement conscient de la source de lumière et faites en sorte que le sol sur le bord supérieur, là où le soleil le frappe soit un peu plus clair et sur le bord inférieur plus foncé. Ensuite, vous pouvez expérimenter un peu avec différents tons de gris clair ou de brun clair et moudre ces pierres. N'oublions pas non plus l'ombre de l'arbre qui circule ici. Oh, remarquez que les pierres sont des objets assez chaotiques et aléatoires. Ne vous laissez donc pas trop emporter par leur création. Et ne vous inquiétez pas à l'idée de les rendre super réalistes ou de leur donner des formes spéciales. Il s'agit d'un cours d'art numérique pour débutants. Il suffit donc de faire quelques transitions de couleur sur ces pierres pour leur donner un aspect un peu tridimensionnel. Vous voyez, mes pierres ne sont très spéciales ni très sophistiquées non plus. L'essentiel est que vous ayez l' impression d'utiliser un pinceau à texture pour créer des reflets et des ombres et de savoir d' où proviennent les sources de lumière. Ce qui arrive souvent lorsque vous travaillez sur quelque chose comme ça, c'est que vous ajoutez plusieurs couches de coups de pinceau. Donc, à un moment donné, tout peut être un peu trop clair, alors vous ajoutez des traits de pinceau plus foncés à l'ensemble, comme si je le faisais ici. Et puis des coups de pinceau encore une fois plus clairs , un peu plus organisés. Et en faisant cela, vous vous approchez lentement d' une texture vraiment belle. Souvent, vous ne pouvez tout simplement pas vraiment prévoir quand cela se produira. Il suffit de continuer, et à un moment donné, vous aimez ça. N'hésitez pas à désactiver la couche d'esquisse de temps en temps pour voir à quoi elle ressemble réellement Au final, nous allons bien entendu désactiver complètement la couche d'esquisse Il est donc logique de jeter un coup d'œil à votre photo sans elle de temps en temps pour voir où elle va. Et oui, pour le moment, je pense que ça a l'air plutôt solide. Nous avons obtenu un sol agréable et lisse avec quelques pierres brutes qui correspondent parfaitement à l'atmosphère, et les couleurs correspondent également au coucher du soleil. Assurez-vous donc que votre sol ressemble à ceci, puis passons à l' étape critique suivante de la peinture, une étape que j'aime beaucoup. Nous allons ajouter de la texture au tronc de l'arbre à l'aide d' un pinceau à mélanger Oui. Cela signifie que nous n' ajoutons pas de nouveaux coups de pinceau, mais que nous manipulons simplement ceux qui existent déjà Passons donc à la couche de tronc d'arbre. Et en fait, avant de pouvoir commencer, il nous faut encore quelques ombres sur cet arbre. Passons donc au noir. Prenez notre pinceau à charbon et ajoutez simplement quelques coups de pinceau foncés sur le côté gauche du tronc de l'arbre. Juste un petit peu. Nous avons donc plus de contraste entre les zones claires et les zones d'ombre. C'est bon, c'est enfin fait. Nous pouvons maintenant passer à ce couteau à mélanger ici Un pinceau totalement sous-estimé, d'ailleurs, et nous allons beaucoup l'utiliser dans ce tableau Alors regarde ça une seconde. Avant de vous lancer. Peu importe la couleur que vous avez sélectionnée. Vous êtes toujours en train de retirer la peinture qui s'y trouve avec ce pinceau. Donc, en déplaçant le pinceau d'avant en arrière en forme de tronc d'arbre, haut en bas, je crée cette très belle texture semblable à de la peinture à l'huile. Je peux donc contourner ces reflets et les étendre ou je peux aller au milieu de l'arbre et commencer par là et appliquer un peu plus de peinture foncée vers l'extérieur s' il fait trop clair, et continuer comme ça pour chaque branche et chaque partie du tronc de l'arbre. Essayez donc ceci et voyez comment ce pinceau réagit. Une fois que vous aurez développé un sentiment, vous remarquerez qu'il est en fait assez puissant Vous pouvez simplement griffonner sans trop vous concentrer et rendre les choses belles Et c'est un autre style de peinture numérique que je voulais vous présenter. Nous avons travaillé dur et avons remplacé les reflets, les ombres et les formes. Maintenant, nous pouvons prendre notre temps pour nous détendre et gribouiller d'avant en arrière pour ajouter de la texture Ce que je recommande, c'est de toujours suivre la courbure de ces branches et du tronc de l'arbre avec le pinceau. Nous avons donc une belle texture d'écorce. Et sur les petites branches. Vous pouvez bien sûr réduire la taille du pinceau. De plus, si vous peignez un peu par-dessus le bord, cela n'a pas vraiment d'importance, car nous pouvons y remédier. Essayez simplement de suivre la forme du tronc de l'arbre et des branches, et n'ajoutez pas trop de reflets , car le soleil est toujours derrière l'arbre et il le frappe légèrement sur le côté. Si vous faites bien l'étape, ce sera l'une des meilleures parties de l'œuvre d'art terminée. Prenez votre temps et terminez le tronc de l'arbre. Une fois que vous aurez fini de griffonner les tons clairs et foncés à chaque endroit où ils sont nécessaires, passons à l'outil de sélection, en particulier à cet outil de sélection à main levée Ensuite, comme vous pouvez le constater, je sélectionne les zones sur lesquelles j'ai légèrement peint tronc de l'arbre et je les supprime. Nous avons donc une longueur d'avance. Pour cela, il est vraiment logique de le faire afin de détecter les erreurs. Ensuite, j'utilise ce pinceau à mélanger pour appliquer un peu de peinture sur le sol Il semblerait donc que cet arbre ait des racines. La racine est un détail que je n' avais pas prévu dans la composition Je dois donc voir si elle convient, mais non, elle ne convient pas. Prenons donc l'outil de sélection à main levée, supprimons-le et réessayons C'est un processus naturel de l'homme. Et pour cela, il est vraiment avantageux d'avoir différentes couches car vous pouvez effectuer de nombreux réglages sans trop interférer avec les autres parties Par exemple, je peux facilement supprimer cet itinéraire sans avoir à me soucier des pierres qui se trouvent en dessous. Sauf qu'une fois que c'est fait, bien sûr, il faut un peu d'ombre. Pour cela, je reviens à la couche de base, en utilisant le pinceau à charbon, qui est celui avec lequel nous avions peint l'autre ombre. Et j'ajoute juste un peu d'ombre noire ici. Et oui, maintenant ça a l'air plutôt bien. De toute évidence, votre processus ne pas nécessairement être exactement comme le mien. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une racine supplémentaire ici si vous ne le voulez pas. Mais je voulais juste montrer cela parce que c'est un excellent exemple pour ajouter quelque chose, ajuster, puis apporter des ajustements à l' environnement, afin qu'il soit adapté. Donc oui, c'est de l'art numérique. Donc, une fois que vous êtes satisfait votre tronc d'arbre, que vous avez ajouté toute cette texture, qu'il a des bords relativement propres et qu'il adhère bien au sol, passons à l'étape suivante. Et cela ajoute un feuillage plus détaillé. Tout d'abord, créons une nouvelle couche au-dessus de la couche du tronc de l'arbre et appelons-la feuillage deux. Nous avons donc deux couches de feuillage, une devant et une derrière le tronc de l'arbre. De cette façon, nous pouvons rendre le tout beau et tridimensionnel. Et puis sélectionnons ce pinceau humide RGBA avec lequel nous avons peint la première couche de feuillage Ensuite, choisissons un vert un peu plus clair que celui que nous avions utilisé auparavant. À peu près comme ça, vous pouvez simplement regarder mon sélecteur de couleur et reproduire la Et puis regardez comment je peins ces feuilles plus brillantes sur le feuillage en deux couches. Je déplace mon pinceau dans différentes directions, et je fais des coups de pinceau très courts Nous avons donc l'illusion de feuilles, et cela semble très chaotique de cette façon, qui est exactement ce que nous voulons pour ce feuillage. L'important est l'endroit où vous placez vos coups de pinceau. Regardez donc le soleil et analysez l'endroit où il touche ces feuilles. C'est donc un peu du bon côté pour chacun de ces faisceaux de feuillage Comme vous pouvez le constater, je fais toujours allers-retours entre le feuillage et les deux couches de feuillage, selon que je veux que les feuilles soient derrière ou devant le tronc de l'arbre. toujours quelques points saillants sur le côté droit de ces paquets de congés Plus nous avançons vers la gauche sur cet arbre, plus ces reflets deviennent rares. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, il n'y a pas de légers coups de pinceau car pratiquement aucune lumière n'y parvient. Donc ça a l'air plutôt bien. Déplaçons légèrement la teinte vers jaune et rendons le vert un peu plus clair. Ensuite, peignons une autre couche de reflets, encore plus sur le côté droit. C'est d'ailleurs une astuce professionnelle pour créer des reflets et des ombres plus réalistes. Déplacez légèrement les couleurs vers le jaune dans les zones surlignées , et légèrement vers le bleu dans les ombres . Cela rend presque toujours vos couleurs plus belles et plus réalistes. Si vous avez de fortes zones de surbrillance et d' ombre, comme ici. Ainsi, chaque fois que je peins des feuilles ici, je alterne non seulement entre des verts plus clairs et plus foncés, mais aussi entre des verts plus bleus et des verts plus jaunes. Et les verts jaunes sont davantage dans les reflets et les verts bleus dans les ombres. C'est juste un très léger changement, mais ça vaut vraiment le coup, alors fais-le aussi. Ici, pour ces reflets très vifs, c'est à peu près jaune et même plus vert, mais ça marche. Si je fais juste quelques coups de pinceau à l'extérieur de ces faisceaux de feuilles Ensuite, il semble que notre lumière du soleil se reflète dans les feuilles. Ensuite, si vous avez ajouté des reflets et des ombres à toutes les parties de l'arbre là où elles s'adaptent, vous pouvez soit dire que va bien et que vous en avez terminé avec le feuillage, soit ajouter quelques couches supplémentaires, comme je le fais ici. Encore quelques coups de pinceau foncés et quelques coups de pinceau clairs jusqu'à ce que j'aime. Souvent, dans l'art numérique, il suffit d'ajouter plusieurs couches de quelque chose jusqu'à ce que vous obteniez une version que vous aimez vraiment. Par exemple, ici, je trouvais que le feuillage était un peu trop clair, alors j'ai ajouté des coups de pinceau plus foncés, mais maintenant il est un peu trop foncé, donc j'ajoute plus de reflets. Et ça va et vient jusqu'à ce que ça ait l'air bien. Dans l'art numérique, il est vivement recommandé conserver le style d' un élément cohérent. N'utilisez donc pas trois pinceaux différents pour différentes couches du feuillage ou du tronc d'arbre, mais utilisez le même pinceau et variez simplement les couleurs, comme nous le faisons ici. Les artistes expérimentés peuvent utiliser plusieurs pinceaux dans une texture telle que des pierres, du feuillage ou du sable, mais il n'est pas facile de le faire fonctionner, car différents pinceaux de texture combinaison de différents pinceaux de texture peut rapidement sembler chaotique. Donc, si vous débutez dans l'art numérique, je vous recommande vivement de toujours utiliser un pinceau pour une partie de l'image, un pinceau de texture pour tout le feuillage, un pinceau de texture pour toutes les pierres, etc. Au fait, ici même, je remarque que mon oiseau a un peu trop de feuillage derrière lui et qu'il n'est plus vraiment encadré par celui-ci Je passe donc à la couche de feuillage, en utilisant l'outil de sélection pour supprimer le feuillage, puis je l'ajuste pour qu'il ne se chevauche plus avec un oiseau. Pourquoi ai-je fait des commentaires à ce sujet ? Eh bien, vous devez toujours garder la composition à l'esprit et faire des ajustements si nécessaire. Mais dans l'ensemble, je dirais que cet arbre est très beau et qu'il remplit très bien la partie gauche de notre image. Donc, une fois que vous êtes satisfait de votre arbre et qu'il présente un beau contraste entre les zones claires et les zones d'ombre, occupons-nous de l'arrière-plan car nous avons également besoin d'un peu plus de texture. D'ailleurs, j'ai rendu la couche d' esquisse invisible dans la plupart des cas, car nous savons maintenant où tout va. Maintenant, sélectionnons notre couche rocheuse avec cette roche en arrière-plan et verrouillons sa transparence afin de ne pas pouvoir peindre par-dessus le bord. Ensuite, choisissons le pinceau à air doux et sélectionnons les couleurs du soleil pour ajouter quelques reflets supplémentaires à cette pierre. Je vais donc opter pour le jaune, juste un clic comme celui-ci, puis un peu plus d'orange sur les côtés. Également en un seul clic et très basse pression. Passons ensuite au blanc et ajoutons-en un peu plus ici. Et juste comme ça, la lumière du soleil semble un peu plus réaliste. Si vous le comparez aux photos d' un soleil qui se couche derrière un rocher. Sympa. Maintenant, activons à nouveau la couche d'esquisse et passons à la couche d'arrière-plan. Ensuite, avec l'outil de sélection rectangulaire, sélectionnons la zone du C. Donc, tout ce qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon que nous avons tracée sur notre couche d'esquisse. Juste comme ça. Ensuite, sélectionnons le bleu foncé et le bleu foncé, comme ça. À l'aide de l'outil de dégradé, créons un dégradé du bas vers le haut, car même si nous avons beaucoup de lumière solaire réfléchie ici, la mer est toujours un peu bleue. Sélectionnons la couche rocheuse et fusionnons-la avec la couche d'arrière-plan en appuyant sur Ctrl E. Ensuite, ajoutons enfin un peu plus de texture à la mer. Pour cela, comme vous pouvez le voir, j'incline légèrement ma toile vers la gauche en appuyant sur quatre, car nous voulons peindre des lignes horizontales droites ici des lignes horizontales droites avec ce pinceau à aquarelle Personnellement, il est plus facile de peindre des lignes parallèles sous cet angle qu'à l'horizontale. Je suis donc en train d'ajuster le canevas pour qu'il corresponde mieux à mes compétences. Alors ici, avec ce pinceau à aquarelle, ajoutons des lignes horizontales parallèles à la mer avec quelques couleurs différentes comme l'orange, jaune et le bleu foncé. bleu foncé, bien sûr, principalement en bas à gauche, là où nous sommes le plus éloignés du soleil Mélangez ensuite toutes ces couleurs une belle texture marine à l'aide de notre pinceau à mélanger Il suffit également de tracer des lignes horizontales et de faire glisser cette peinture sur le canevas. Nous obtenons cette belle texture marine. Passez simplement en revue chaque partie de la mer et donnez-lui un aspect très lisse à l'aide de ce superbe pinceau. Au fait, vous n'avez bien sûr pas à incliner votre toile comme moi, mais j'aime bien cet angle pour peindre ces lignes horizontales. Peut-être que pour vous, cela fonctionne mieux si votre toile est pivotée de 90 degrés ou pas du tout, ou dans l'autre sens L'art numérique consiste à utiliser tous les outils d'un logiciel pour rendre votre processus aussi simple que possible. Et cela inclut non seulement différents outils et touches de raccourci, mais aussi des éléments assez tactiques, comme le simple fait de faire pivoter la toile dans un angle qui vous permet de mieux peindre, comme je le fais ici. C'est donc un excellent exemple pour cela. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ajoute quelques couches de peinture supplémentaires en alternant entre le pinceau à aquarelle pour ajouter plus de couleurs et le pinceau à mélanger pour les mélanger aux J'ajoute donc toujours un peu plus de blanc, un peu plus de jaune, un peu plus d'orange ou un peu plus de bleu. Ensuite, j'utilise le pinceau à mélanger pour le recouvrir et lui donner un aspect lisse En fait, nous voulons une bonne partie de ce bleu foncé ici. Et la raison en est non seulement que cela correspond à la mer, mais aussi à la théorie des couleurs. Parce que pour cette image, nous suivons en fait un schéma de couleurs. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que des couleurs très chaudes. Si vous regardez le sélecteur de couleurs, les seules couleurs que nous avons utilisées pour notre image jusqu'à présent se situent entre l'orange et le vert, qui est une très petite gamme de couleurs dites analogues, c'est-à-dire des couleurs situées les unes à côté en résulte l'atmosphère claire et chaleureuse de notre image. Il n'y a pas beaucoup de contraste entre les teintes, mais entre les valeurs. Ainsi, les parties sombres et claires créent une tension dans notre image et non des couleurs opposées comme le rouge et le vert. Mais maintenant, nous pouvons ajouter ce bleu foncé et pimenter notre image car le bleu foncé est la couleur complémentaire de nos couleurs analogues. Comme nous avons une très petite gamme de couleurs qui s'harmonisent, nous pouvons en fait leur ajouter un complément unique , à savoir ce bleu foncé, qui correspond parfaitement à la mer, et nous suivons toujours une palette de couleurs. Le tout semble donc harmonieux. OK. Il y a eu un petit aperçu la théorie des couleurs et de la façon dont vous pouvez l'utiliser. J'y donne un cours distinct parce que la théorie des couleurs est beaucoup plus complexe et que vous pouvez utiliser beaucoup plus de combinaisons de couleurs différentes. Mais j'ai pensé que je pourrais l'inclure ici et en parler pendant une seconde, car c'est très important pour l'art numérique. Vos couleurs doivent juste s'accorder. Ici, nous utilisons de nombreuses couleurs saturées, mais nous avons utilisé notre palette de couleurs et contrastes de bon rapport qualité-prix pour les faire fonctionner. Alors, on y va. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait des allers-retours entre différentes couches, par exemple en ajoutant plus d'orange, en ajoutant plus de bleu, jusqu'à ce que ça me plaise. Cela aurait certainement été plus rapide j' avais utilisé une référence pour le coucher du soleil. Mais comme je suis la référence pour vous, je ne voulais pas ouvrir une autre image comme référence, car je pense que cela aurait été un peu trop long à suivre. De cette façon, comme vous pouvez le constater, cela a tout de même très bien fonctionné, et nous avons obtenu des couleurs peut-être un peu trop expressionnistes pour être réalistes, mais elles fonctionnent quand même parce que nous avons suivi un schéma de couleurs Assurez-vous donc que votre couche de fond, la mer, est lisse. Vous avez votre coucher de soleil ici avec des coups de pinceau très vifs, puis un peu plus de bleu foncé en bas à gauche, qui se fond dans les autres couleurs, et un peu de reflets de ces rochers ici également Si c'est le cas, vous avez fait du très bon travail. Dans la leçon suivante, apportons quelques derniers ajustements supplémentaires et ajoutons un peu plus de détails. 18. Œuvres: ajustements finaux: Il est donc temps de terminer nos illustrations et de faire quelques derniers ajustements. Cela a déjà l'air plutôt sympa car nous avons de belles couleurs, composition et des textures différentes. Mais il y a encore quelques points dont nous devons nous occuper. Alors allons-y. Tout d'abord, examinons le tout et voyons comment tout est lié et quelles parties nécessitent un peu plus de travail. C'est quelque chose que je vous recommande faire régulièrement lorsque vous travaillez sur une œuvre d'art. Dès que vous avez terminé une partie du processus de création, effectuez un zoom arrière et analysez le tout. Est-ce que tout va toujours bien ? Et là, je dois dire que puisque nous avons ajouté une texture plus détaillée au tronc d'arbre, au feuillage et à la mer, les pierres ne peuvent plus vraiment suivre le rythme. Notre sol est bien moins détaillé que l'arbre. Cela demande donc un peu plus de travail. Passons donc à la couche de base et peignons dessus à l'aide de ce pinceau à aquarelle Avec celui-ci, ce qui est cool, c'est que, comme vous pouvez le voir, nous pouvons simplement sélectionner la couleur du sol que nous voulons et griffonner dessus pour obtenir cette texture d'aquarelle vraiment agréable et lisse Et cette texture s'accorde très bien avec l' arbre et la mer. Je sélectionne donc toujours la couleur depuis le sol en appuyant sur la touche Ctrl et en cliquant dessus. Ensuite, je griffonne un peu, essayant de suivre les formes des pierres et en gardant à l'esprit la lumière du soleil Donc, pas de grands changements dans notre composition et notre éclairage, juste plus de texture et plus de douceur. Je suis sûr que vous trouverez cela très confortable avec ce pinceau. Une fois que vous aurez rendu l' ensemble du sol très lisse et doux à l'aide de ce pinceau à aquarelle, ajoutons un peu plus de détails individuels à ces pierres Pour cela, réduisons un peu le pinceau, peu près comme ceci, et passons au brun très foncé. Ajoutons ensuite quelques lignes sombres aléatoires à toutes ces pierres que nous avons ici. Je veux dire, ce sont des pierres, donc nous pouvons facilement le faire sans réfléchir. Nous voulons simplement développer quelques couches de détail supplémentaires ici. Sympa. Passons maintenant à un orange plus clair et plus jaune. Les pierres sont assez plates, elles réfléchissent donc une partie de la lumière du soleil. Agrandissons donc le pinceau un peu, puis peignons quelques coups de pinceau juste sur les bords supérieurs de ces pierres individuelles. Mais seuls ceux du haut, comme ceux du bas ne sont pas exposés à beaucoup de soleil , nous pouvons donc les laisser de côté. rendons pas cette orange trop intense pour qu'elle ne paraisse pas trop irréaliste Nous voulons juste quelques reflets doux ici. Appliquez une très faible pression sur votre tablette à dessin. C'est bon. Je suppose que cela fonctionne. Une fois que vos reflets ressembleront à ceci, nous pourrons passer à autre chose et ajouter détails plus intéressants à nos pierres. Pour cela, je passe au noir et je fais en sorte que le pinceau à aquarelle soit assez petit, soit une dizaine de pixels Ensuite, comme vous pouvez le constater, je griffonne légèrement toutes ces pierres, et j'ajoute quelques coups de pinceau aléatoires et des lignes courbes pour donner l' impression que ces pierres ont un joli motif dessus et j'ajoute quelques coups de pinceau aléatoires et lignes courbes pour donner impression que ces pierres ont un joli motif Mais pour lui donner une belle apparence, nous devons travailler avec quelques couleurs différentes ici. Donc, d'abord, j'ajoute des coups de pinceau noirs partout, puis je passe à un gris plus clair et j'ajoute une couche de lignes courbes grises plus claires, comme ça Comme vous pouvez le constater, c'est assez chaotique, mais ça marche quand même parce que nous avons déjà défini l'éclairage et la composition, et ça a l' air vraiment sympa dans l'ensemble. Donc, si nous ajoutons des détails aléatoires à ces pierres, cela ne semble même pas déplacé, mais cela crée juste un peu plus d'intérêt. Encore une fois, comme je vous l'ai dit dans la dernière leçon, nous travaillons ici avec différentes couches de traits de cuivre. Nous voulons toujours un style cohérent pour un élément de notre image. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez un type de détail à votre sol, ce qui signifie, par exemple, vous ajoutez une couche de petits coups de pinceau noirs, puis que vous ajoutez d'abord ces coups de pinceau à l'ensemble de la couche de pierres. Avant de passer à autre chose, comme ajouter des coups de pinceau plus légers ou agrandir le pinceau pour rendre le tout plus lisse, exemple, je le fais ici, et ainsi de suite. Vous devez toujours faire une chose à la fois et terminer la couche entière avant de passer à autre chose. C'est ainsi que vous pouvez éviter une incohérence des styles. Par exemple, lorsque certaines pierres sont plus détaillées que d'autres. Et jusqu'à présent, nous avons travaillé exactement comme cela pour tout ce que nous avons fait dans cette œuvre d'art. J'espère donc que vous pourrez garder l' habitude de travailler ainsi. Sympa. Maintenant, une chose que nous devons corriger, car nous avons ajouté de nombreux détails et reflets à ces pierres, ce sont les bords. Comme vous pouvez le constater, ils sont un peu trop lisses. Je prends donc l'outil de sélection à main levée, et je sélectionne juste un peu en dehors de ce bord, comme ceci, appuyant sur Supprimer, et je continue comme ça jusqu'à ce que j'aie réparé toute la couche du sol. C'est exactement la même chose que nous avons faite pour le tronc d'arbre. Parfois, selon le style dans lequel vous dessinez ou peignez, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais ici, je veux vraiment des bords très nets. C'est donc ce que nous faisons. Très bien, j'ajoute juste quelques couches de coups de pinceau supplémentaires pour que ces pierres soient aussi belles que possible. Maintenant que nous avons déjà corrigé les bords et que nous ne voulons pas le refaire, bloquons la transparence de notre couche comme ceci. Nous ne pouvons donc pas peindre par-dessus le bord. C'est bon. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes plus longues pour créer plus de détails, et j'essaie de suivre un peu les formes de ces pierres pour leur donner un aspect un peu plus tridimensionnel. Je le fais d'abord avec du noir, puis avec du blanc pour avoir un peu de variété. Et j'applique toujours une très faible pression sur ma tablette à dessin pour ne pas la rendre trop intense, mais juste un peu plus intéressante. Le fait est que votre processus pour peindre plus de détails sur ces pierres ne doit pas nécessairement ressembler exactement au mien. Ceci n'est qu'un exemple et des recommandations sur la façon dont vous pouvez travailler en appliquant ces différentes couches de traits de soutien-gorge. Vous pouvez parfaitement vous arrêter à n'importe quel moment où vous vous dites : « OK, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ces pierres, et pars. Mais je ne fais que montrer et commenter ce processus très long et chaotique qui consiste peindre ces pierres, car c'est un exemple réaliste ce que signifie créer de l'art numérique. Souvent, il suffit d'ajouter de nombreuses couches différentes à quelque chose jusqu'à ce que vous l'aimiez et de faire de nombreux ajustements. Au final, je veux juste un peu plus de contraste. J'ajoute donc une énorme ombre noire à l'aide de l'aérographe lisse sur toute la partie inférieure de la couche de sol Et maintenant, j'en suis enfin content. Il a un peu de texture avec des coups de pinceau de différentes couleurs, de jolis reflets du soleil et beaucoup d'ombre en bas, comme il se doit. Si c'est le cas pour vous deux, alors bravo, et passons à la dernière chose qui manque à notre œuvre d'art. Ce sont, eh bien, nos sujets, les oiseaux. Passons donc à la couche Bird et passons à ce pinceau ici. Assurez-vous que vous vous trouvez sur cette couche à l'intérieur du groupe d'arbres . Il est logique de zoomer un peu sur ces oiseaux, car ils sont assez petits Nous voulons maintenant leur donner quelques détails intéressants. Vous devriez donc avoir deux silhouettes approximatives d'oiseaux assis là en ce moment avec un petit bec et une Ajustons donc un peu ces silhouettes. J'utilise donc l'outil de sélection à main levée pour rendre les formes un peu plus nettes. Et puis en fait, je sélectionne cet oiseau, je le copie, je le supprime , je le colle, puis je le rapproche un peu plus de l'autre oiseau Parce que dans mon cas, ça a l'air un peu mieux. C'est peut-être le cas pour vous deux ou pas. Il suffit de regarder la composition et décider si vous devez apporter des modifications. C'est pourquoi nous avons tout sur différentes couches. Dans ce cas, je pense que c'est mieux si ces oiseaux sont très proches les uns des autres, car ils sont ainsi un peu mieux encadrés par les branches. Sympa. Maintenant, utilisons notre pinceau à encre et réduisons-le un peu, afin de pouvoir ajouter des coups de pinceau précis à nos oiseaux. Juste un peu de gris clair sur le bec et le corps Bien entendu, nous voulons ajouter ce gris clair, en particulier sur le côté droit, là où le soleil frappe nos deux abatteuses. Ensuite, rendons ces transitions de couleurs un peu plus fluides à l'aide de notre pinceau à aquarelle que nous avions utilisé auparavant. Ensuite, retirons la peinture avec le pinceau à mélanger, et tirons-la un peu à l'extérieur de ces oiseaux On dirait donc qu'ils ont des plumes lisses. part cela, ne donnons pas trop de détails à ces oiseaux , car nous devrions étudier leur anatomie, ce qui ne serait pas à sa place dans un cours d' art numérique pour débutants. Nous voulons juste des oiseaux noirs très basiques assis sur cet arbre dotés d'une queue abaissée et d'un peu de plumes à l'extérieur. Les parties gris clair doivent être légèrement sur le côté droit. C'est bon. En fin de compte, je corrige à nouveau les silhouettes avec l' outil de sélection à main Je rends juste les becs un peu plus pointus. Ensuite, peignons une petite ombre foncée sous ces oiseaux sur le tronc de l'arbre. Juste comme ça. C'est bon, ça suffit. Prenons soin de l'autre oiseau de la même façon. Cette fois, j' ajoute tout de suite des reflets avec le pinceau à aquarelle, car j'ai remarqué que c'est plus pratique que le Pour cet oiseau, je travaille encore une fois sur différents niveaux de détail. Tout d'abord, je mets le bec là où je pense qu'il devrait être. Ensuite, j'ajoute quelques légers coups de pinceau pour créer des plumes plus détaillées. Et je fais en sorte que mes coups de pinceau soient généralement très dynamiques ici parce que cet oiseau est en mouvement lorsqu'il vole dans les airs. Je ne peux pas vraiment trop expliquer ici parce que je ne m'y connais pas tant que ça sur les oiseaux, mais je trouve que cette silhouette est plutôt correcte. Assurez-vous donc que le vôtre ressemble à ceci. Et puis passons une fois de plus à ce pinceau à mélanger. Nous avons donc un style très cohérent dans notre peinture. Je fais des allers-retours sur ces ailes pour leur donner un aspect très dynamique. Vous devez maintenant très bien comprendre comment fonctionne ce pinceau. Traitez l'oiseau en entier et donnez-lui l' impression qu'il a de nombreuses plumes pointant vers l'extérieur. Il ne devrait avoir que quelques reflets, comme quelques coups de pinceau blancs plus brillants. La lumière provient toujours principalement de l'arrière de l'oiseau, là où se trouve le soleil, mais aussi un peu du fond, là où les reflets de la mer frappent l'oiseau. J'ai donc juste un peu de blanc sur le bas de cet oiseau qui se fond bien avec le noir Et voilà, je pense que ça ressemble vraiment à un oiseau. Vous pouvez bien sûr l'ajuster à l' aide d'un outil de transformation, l'agrandir ou le réduire ou le déplacer. Mais je trouve que c'est très agréable ici. Il est maintenant temps de procéder aux derniers ajustements de la peinture. C'est quelque chose que vous devez presque toujours faire, car il y a toujours des choses qui soudainement ne semblent plus correctes au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture. Ici, par exemple, je pense que le tronc de l'arbre a besoin d'un peu plus de contraste. J'ajoute donc un peu plus d'orange jaune vif sur le côté droit avec le pinceau à aquarelle. Ensuite, je le mélange avec le pinceau à mélanger pour que le style du tronc de l'arbre soit le pinceau à mélanger pour que le style du tronc de l'arbre Ensuite, j'ajuste un peu plus les ailes de l' oiseau volant. Et maintenant, à la toute fin, vous pouvez expérimenter un peu avec les couches. C'est pourquoi ils sont là. Par exemple, vous pouvez ajuster la taille de l'oiseau volant et le déplacer si vous souhaitez améliorer la composition. Mais ici, ça a l'air très bien, je trouve. Vous pouvez également modifier certains aspects de l'arbre, comme le positionnement de l'ensemble en déplaçant le groupe. Vous pouvez également choisir d'aimer cette couche d'oiseaux et peut-être rendre un peu plus petite ou plus grande, ce qui ne fonctionne pas vraiment car nous avons ajouté une ombre en dessous. Vous pouvez également accéder à la couche de base et appuyer sur la touche Ctrl U pour ouvrir la fenêtre de couleur, et simplement voir à quoi cela ressemble avec une teinte légèrement différente. Peut-être que ça a l'air mieux si c'est un peu plus du bon côté ou des trucs comme ça. Vous pouvez également expérimenter un peu avec les filtres et, par exemple, améliorer la netteté de votre arrière-plan pour donner un aspect légèrement différent aux bords Vous pouvez également accéder à la fenêtre de réglage de l'équilibre des couleurs d'un élément donné pour ajuster précisément les teintes, afin de rendre l'éclairage plus réaliste ou plus agréable. Je vous recommande de toujours vérifier ces options une fois que vous avez terminé une œuvre d'art, car vous pouvez souvent vraiment affiner vos couleurs et même corriger des Une chose qui est également toujours intéressante est de refléter votre image en accédant à image et en miroir horizontalement Verticalement, cela n'aurait pas vraiment de sens ici, mais horizontalement, comme vous pouvez le voir, c'est en fait assez intéressant. Le fait est que de nombreux artistes le font régulièrement lorsqu' peignent pour détecter des erreurs qu'ils ne pourraient pas détecter autrement. Mais personnellement, je le fais juste pour le bien de la composition. Ici, par exemple, je préfère cette image avec le soleil sur la gauche. Je ne sais pas. C'est juste différent, mais très agréable. Donc, oui, ce sont tous des ajustements que vous pouvez faire. Et en Crète, il existe de très nombreuses options que vous pouvez consulter, et je vous ai montré toutes les options les plus importantes. Terminez donc votre image et assurez-vous d'en aimer chaque partie, des couleurs aux textures en passant par la composition. Vous pouvez ajuster tout cela si vous avez différentes couches, ce que vous devriez avoir si vous avez suivi mes instructions. Alors, on y va. Sauvegardons cette image quelque part sous forme de fichier PNG à points. Et c'est tout pour notre projet de cours. J'espère que cela vous a plu. Et si votre photo ressemble un peu à celle-ci, alors je dois dire, en toute honnêteté, un immense respect pour votre participation. C'est déjà une tâche ardue pour votre première peinture numérique. Nous avons fait et discuté à peu près de tout ce que vous devez savoir sans étudier de référence. Nous avons esquissé une composition simple mais efficace. Nous avons bloqué les couleurs, créé jolis contrastes et suivi une palette de couleurs. Nous avons ajouté de la texture à nos sujets avec différents pinceaux et différents différents pinceaux et différents styles de peinture, et nous avons effectué des ajustements à l'aide des différents outils proposés par Retter J'espère donc que vous avez maintenant une bonne idée de ce à quoi ressemble le processus de création d'une peinture numérique, ce que pense un artiste et des astuces qu' il utilise pour créer une œuvre d'art. Et j'espère que vous êtes fier de votre travail. 19. Comment obtenir Getter: Très bien, mesdames et messieurs, c'était la partie pratique du cours. J'espère que cela vous a plu. Pour le moment, ce serait un bon point pour terminer le cours. Vous savez, nous avons étudié comment utiliser Creta et nous avons créé une œuvre d'art ensemble Alors maintenant tu peux y aller et faire ce que tu veux. Cependant, comme il s'agit d'un cours d'art numérique pour débutants, il y a encore quelques choses que je voudrais vous donner avant de vous envoyer là-bas et un an par vous-même. Voici donc quatre autres leçons théoriques lesquelles je vous parle et vous donne quelques conseils personnels sur la façon de vous améliorer dans la création artistique, trouver l'inspiration, utiliser des références et de rester motivé en tant qu'artiste numérique. Selon votre niveau d' expérience en art, numérique ou traditionnel, vous connaissez peut-être déjà certains de ces concepts et stratégies, mais certainement pas tous, car j'ai pas mal de choses à dire ici. Vous pouvez vous asseoir et vous détendre écoutant ou en prenant des notes, ce que je recommande vraiment, car ces idées seront très utiles si vous commencez à faire de l'art numérique. Commençons donc par le point probablement le plus important , à savoir comment améliorer réellement votre art ? Eh bien, comme pour tout, vous vous améliorez simplement dans ce que vous faites. Donc, si vous créez beaucoup d' art numérique et que vous continuez, vous finirez par vous améliorer. C'est ainsi que fonctionne le monde. Mais pour tirer le meilleur parti de ce concept, vous devez vous demander quel domaine souhaitez-vous vous améliorer ? Vous voulez simplement vous perfectionner en art abstrait ? Créez de l'art abstrait. Vous voulez simplement vous améliorer en matière de dessin au trait  ? Faites du dessin au trait. C'est le truc. Il y a tellement de styles d'art différents et d'aspects de l' art dans lesquels vous pourriez vous améliorer ? Et vous n'avez certainement pas besoin de vous améliorer dans tous les domaines. Par exemple, à un moment donné, tu dois choisir. y a probablement personne au monde qui soit un maître illustrateur, un dessinateur de bandes dessinées et un peintre réaliste qui fasse également beaucoup d'art abstrait profond. Nous avons tous nos préférences, et c'est très bien. Si vous voulez uniquement créer des motifs, vous n'avez pas à vous soucier de la perspective. Si vous voulez uniquement faire de l'art abstrait, vous n'avez pas à vous soucier de l'anatomie humaine. Si vous ne voulez faire que des illustrations de bandes dessinées plates, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit en matière d'éclairage. Et si vous voulez simplement dessiner des objets réalistes à partir de références, vous n'avez pas besoin de comprendre quoi que ce soit à propos de la théorie des couleurs. Donc, comment vous devriez vous améliorer et ce que vous devriez étudier dépendent de ce que vous voulez faire. Et vous devrez faire des recherches sur ce que c'est exactement et sur la façon dont vous pouvez vous entraîner vous-même, car il y a trop de domaines dont je ne peux pas parler ici. Mais en général, il y a quatre étapes d'amélioration que vous devez suivre. Et je pense qu'ils s'appliquent à tous les domaines de l'art numérique. Premièrement, maîtriser le processus et utiliser le logiciel. C'est assez évident, non ? Tout savoir sur la composition et la théorie des formes ne vous sauvera si vous ne savez pas comment créer des formes. Ainsi, quel que soit le domaine artistique dans lequel vous souhaitez vous lancer, il suffit au tout début de comprendre le logiciel, le pratiquer et de vraiment savoir où tout se trouve. Et d'ailleurs, cela ne s'applique pas uniquement à Creta. Également si vous souhaitez travailler avec Photoshop ou procréer, par exemple Je veux dire, c'est le sujet de la majeure partie de ce cours. Comprendre et pratiquer le meilleur logiciel d' art numérique, à mon avis, qu'est Creta Alors pourquoi est-ce que j'en parle à nouveau ici ? Eh bien, je veux juste que vous preniez cette étape très au sérieux et que vous continuiez même après avoir terminé le cours. Avant de vraiment vous lancer dans l'art, d'étudier le point de vue et d' essayer de créer ces magnifiques œuvres d'art, assurez-vous que vous êtes vraiment à l'aise avec le logiciel. Ainsi, pendant les premières heures, voire les premiers jours, d'utilisation de Creta, il vous suffit de vous balader, de faire différents croquis et d'obtenir beaucoup de volume Ne vous souciez pas de la qualité de vos premières images. Créez simplement de nouveaux documents, enregistrez-les, essayez tous ces outils que je vous ai montrés. Utilisez différents pinceaux, créez différentes formes, sélectionnez des zones et voyez ce que vous pouvez en faire. Appliquez des filtres, habituez-vous à placer des éléments sur des calques et, en général, découvrez simplement votre façon de créer de l'art numérique. Oui, dans ce cours, nous avons passé en revue tout ce qui est important au moins une fois. Mais ne t'attends pas à te souvenir de tout ça, juste parce que tu m'as écoutée pendant 2 heures. Jouez avec Creta, créez quelques œuvres d'art expérimentales lesquelles vous testerez différents outils, puis revoyez certaines des leçons de ce cours pour voir si vous avez oublié quelque chose, comme un raccourci ou une méthode plus efficace pour faire Donc, avant de prendre des habitudes inefficaces en faisant de l'art vous-même, assurez-vous d'avoir bien compris tout ce que j'ai dit dans ce cours Cela peut vous coûter beaucoup de temps à l'avenir. Si vous oubliez simplement ce raccourci qui vous permet d'annuler des éléments, par exemple, ou si vous oubliez l'existence de groupes de couches et que vous gâchez tout, ou si vous oubliez l'existence de ces fenêtres d'édition de couleurs, et que vous essayez de peindre sur certaines parties de votre image. Et vous avez passé 10 minutes à essayer de réaliser quelque chose que vous auriez pu faire en appuyant sur Control you en 2 secondes. Je vous ai enseigné une approche efficace et nombreux raccourcis dans notre section consacrée aux œuvres d'art, où nous avons abordé de nombreux aspects de l'art numérique. Mais il n'est certainement pas dommage de revenir arrière et de revoir certaines de ces leçons juste pour être sûr ne pas oublier quelque chose de fondamental Et vous devriez vous entraîner à tout cela en créant d' abord des œuvres d'art aléatoires, où vous testerez tous les outils et toutes les manières d'utiliser Creta Une fois que vous l'avez obtenu, que vous êtes relativement à l'aise avec le logiciel et que vous commencez à créer de belles œuvres d'art, vous arrivez à 0,2, c' est-à-dire essayer différentes méthodes de création. Et il s' agit déjà de trouver votre style artistique et votre façon de faire les choses. Il est donc également judicieux de consacrer du temps à ce stade d'amélioration. D'un point de vue pratique, cela signifie qu'une fois que vous avez terminé l'une de vos œuvres d'art de base, passez-la avec un pinceau différent et transformez-la dans un style différent. Si nous prenons quelque chose comme ça, qui n'est pas une œuvre d'art très étoffée, juste quelque chose que vous pourriez créer au début de l'utilisation de Creta, alors nous pouvons sélectionner un autre pinceau comme celui-ci, par exemple, et simplement griffonner sur le tout pour le transformer Il suffit de sélectionner les couleurs de l'image et de passer en revue le tout. Et comme vous pouvez le constater, la texture est déjà un peu plus belle ou un peu plus détaillée Le but est principalement d' explorer différents styles de peinture et de découvrir comment créer de bonnes textures dans l'art numérique. griffonnant simplement avec un pinceau sans rien faire avec, vous pouvez avoir une idée approximative fonctionnement et de l'apparence du pinceau Mais vous ne savez pas vraiment si cela fonctionne réellement pour vous dans le domaine de l'art. Pour cela, vous devez l'avoir utilisé pour créer une véritable œuvre d'art. Je veux dire, les recommandations que j'ai tirées de la leçon sur les pinceaux sont toujours valables. Mais il y a plein de pinceaux que je t'ai dit de regarder. Il vous reste donc à savoir lesquels vous souhaitez utiliser vous-même. Et le moyen le plus efficace d'y parvenir est passer en revue vos croquis et compositions très approximatifs et de les transformer en œuvres d'art en griffonnant avec différents Une grave erreur que j'ai commise dans le passé était de toujours utiliser les mêmes pinceaux parce que c' étaient ceux que je connaissais et sur lesquels je pouvais compter. Tu sais, pourquoi est-ce que je commencerais une nouvelle œuvre d'art avec un nouveau pinceau ? Et je ne sais même pas si c'est une bonne idée, et si elle fonctionne vraiment. Je ne voulais tout simplement pas prendre ce risque, car lorsque je fais de l'art, je veux uniquement me concentrer sur la création de bonnes formes et d'une bonne composition sans me soucier du pinceau tout le temps. Mais la solution la plus simple à ce problème dont personne n'a encore entendu parler est ce que je vous dis ici , à savoir transformer vos compositions existantes. Et le plus efficace, c'est que vous pouvez le faire plusieurs fois pour une photo. Par exemple, ce martin-pêcheur que j'ai peint ici en arrière-plan Je l'ai revu avec un certain type de pinceau pour le rendre plus détaillé. Mais ensuite j'ai revu le tout avec un autre pinceau. Vous voyez ce pinceau à texture un peu plus rugueux, et en fait, je préfère la texture de celui-ci. Donc je ne me suis pas contenté de dire : OK, ce martin-pêcheur est beau. J'ai terminé. Mais j'ai profité de l' occasion pour passer rapidement revue le tout avec un autre pinceau, et j'ai tout de suite découvert que ce pinceau était en fait mieux pour peindre des oiseaux car on obtient cette texture de plume vraiment agréable Donc, en faisant un tableau relativement simple, j'ai pratiqué deux styles différents, et je sais lequel je préfère pour peindre des oiseaux. Donc, la prochaine fois que je veux peindre un oiseau, je sais que je peux utiliser ce pinceau tout de suite, et je sais qu'il sera beau. Vous n'avez donc pas à créer une nouvelle œuvre d'art chaque fois que vous voulez essayer quelque chose de nouveau. Utilisez les choses simples que vous avez créées pour expérimenter plusieurs fois. De cette façon, vous pouvez élargir votre répertoire, et vous savez simplement comment fonctionnent les différents pinceaux, vous pouvez choisir parmi eux, et vous pouvez trouver votre style artistique. Une fois, j'ai revu une de mes œuvres d'art avec le pinceau à mélanger parce que je ne savais pas vraiment comment fonctionnait ce pinceau à mélanger Vous savez, il n'applique aucune nouvelle peinture sur la toile, donc c'était un peu bizarre. Mais une fois que j'ai compris le fonctionnement de ce pinceau, j'ai été vraiment époustouflée et j' ai immédiatement compris son potentiel. Je suis donc revenu à cette esquisse de composition très grossière que j'ai rapidement réalisée il y a quelques années. Vous savez, c'est à peu près un exercice de couleur et de forme avec une belle composition, couleurs super géniales, mais ce n'est pas du tout détaillé. Mais j'ai passé en revue le tout avec ce pinceau à mélanger, j'ai griffonné partout et j'ai créé des formes plus détaillées sans trop penser à la composition et couleurs car elles sont Et j'ai réussi à en faire une jolie œuvre d'art. Maintenant, je définirais ce pinceau à mélanger comme l'un de mes principaux styles artistiques parce que j' adore l'utiliser, c' est pourquoi nous l'avons largement utilisé dans notre projet de cours Je voulais juste te le montrer. Donc, oui, j'espère que vous comprenez maintenant ce que je veux dire par ce point, et que vous pouvez l'utiliser pour découvrir efficacement votre style artistique et simplement familiariser avec d'autres façons de créer de l'art. Mais même si vous voulez créer quelque chose de très différent, comme l'art abstrait ou des illustrations ou des bandes dessinées, vous devez tout de même expérimenter différents styles. Dans l'art abstrait, par exemple, vous pouvez essayer de créer une œuvre d'art avec de nombreuses formes, l'une avec les outils de forme et l'autre avec les outils de sélection. De cette façon, vous pouvez moyens les plus confortables et les plus efficaces de créer de l'art selon votre style. Une fois que vous avez une bonne vue d'ensemble des différentes options dans différents styles et que vous savez à peu près ce que vous voulez créer, il est temps de passer à l'étape numéro trois, qui consiste à isoler les compétences et à approfondir les sujets qui vous intéressent. C'est là que l'on s'améliore vraiment dans la création artistique. Cela signifie que vous choisissez quelque chose dans lequel vous voulez vous améliorer, puis que vous vous concentrez dessus manière intensive pendant un certain temps. Vous apprenez tout à ce sujet, vous plongez profondément et vous le pratiquez. Les sujets que vous souhaitez aborder vous sont totalement propres. Cela dépend simplement de ce que vous voulez créer, votre style artistique, du domaine dans lequel vous travaillez, etc. Vous pouvez vous concentrer sur la création de meilleurs dessins au trait pendant une semaine entière, par exemple, ou sur la théorie des couleurs, la théorie contraste, la composition, la perspective, l'éclairage. Ce sont tous des sujets qui méritent votre attention en tant qu'artiste pendant un certain temps. Plus ou moins, selon l'endroit où vous voulez aller. Si vous prenez en considération les différents styles d'art, il existe d'innombrables sous-thèmes que vous pourriez aborder et dont vous pourriez bénéficier si vous les connaissiez Mais vous n'avez certainement pas besoin de vous améliorer dans tous les domaines. Ne t'inquiète pas. Pour commencer, dès que vous savez comment utiliser le logiciel et comment dessiner et peindre, je vous recommande d' approfondir les compétences de base. Donc des choses comme la composition ou la théorie des couleurs. Si, par exemple, vous apprenez tout sur la théorie des couleurs en un jour ou une semaine, selon le temps que cela vous prendra , vous pourrez toujours en bénéficier et cela améliorera littéralement toutes vos photos. vous fassiez du design art abstrait, de l'impressionnisme ou de l'illustration, si vous consacrez du temps à vraiment comprendre les schémas de couleurs et la psychologie des couleurs, vous venez de vérifier ce sujet, et vous pouvez toujours y revenir et l'utiliser pour tout ce que vous créez Et c'est le problème avec ce point d'amélioration. Vous vous concentrez toujours sur une chose, comprenez vraiment, vous la pratiquez, puis vous l'avez dans votre répertoire. Et cela peut aussi être des choses comme passer une semaine entière dessiner et à peindre des arbres et à tout apprendre à leur sujet. Ainsi, chaque fois que vous aurez besoin d'arbres pour une œuvre d'art à l'avenir, vous savez exactement quoi faire et vous avez de nombreuses options. C'est pourquoi j'ai créé un cours détaillé sur la façon de dessiner et de peindre n'importe quel arbre avec imagination. Vous pouvez très bien apprendre des choses si vous vous concentrez dessus pendant un certain temps sans laisser distraire par un autre sujet Vous devez donc choisir quelles sont les compétences que vous voulez vraiment acquérir et lesquelles avez-vous besoin pour votre domaine artistique C'est, bien sûr, individuel, mais je dirais que ceux dont vous aurez le plus besoin sont la théorie des couleurs, la composition, perspective, l'anatomie humaine, si vous voulez dessiner ou peindre humains réalistes, et le contraste. Le contraste est d'ailleurs un sujet incroyablement sous-estimé, et je travaille actuellement beaucoup pour développer une théorie Parce que dans presque tous les cas de design et d'art, c'est littéralement la base de l'intérêt visuel. Mais c'est un autre sujet. Donc, une chose à la fois, vous devez isoler les compétences et approfondir les sujets dont vous avez besoin pour votre art. Il y en a beaucoup, et en général, vous devriez passer des plus basiques aux plus spécifiques. Donc, au début, étude, composition, perspective, éclairage, théorie des couleurs ou anatomie humaine. Ensuite, au fur et à mesure que vous serez plus précis et que vous aurez besoin de choses spécifiques pour vos œuvres d'art, vous pouvez faire des choses comme étudier l'anatomie des chiens, si vous voulez dessiner des chiens vraiment réalistes, ou passer du temps étudier l' expression des maîtres en tant que peintres, si vous voulez que votre prochain tableau couleurs très exagérées s'agit du processus d' apprentissage de l'art, et de nombreuses ressources peuvent vous aider à franchir cette étape, qu'il s'agisse de cours, de didacticiels YouTube ou de mentors réels. Il existe de nombreux artistes hautement spécialisés qui comprennent beaucoup de choses sur un sujet artistique dont vous pouvez tirer des leçons. Et c'est pourquoi vous n'en avez jamais vraiment terminé avec cette étape d'amélioration. Il y a toujours de nouvelles compétences que vous pouvez approfondir et ajouter à votre répertoire. Sauf si vous êtes vraiment heureuse et que vous n'avez pas l'impression de pouvoir apprendre quoi que ce soit de qui que ce soit, vous ne pouvez pratiquement que vous auto-analyser et trouver votre façon de créer de l'art, ce qui est la quatrième étape. À un moment donné, vous pouvez à peu près vous demander si j' aime mon art et s'il donne les bons résultats. C'est là que se trouvent des artistes vraiment expérimentés qui ont leur propre style artistique. Imaginez Claude Monet à 60 ans. Il n'a probablement pas approfondi l'architecture pour pouvoir dessiner et peindre n'importe quelle maison et l'ajouter à son répertoire. Mais, tu sais, il avait son style. Il savait ce qu'il voulait faire. Et à ce moment-là, il s'agissait plutôt d'une auto-analyse et d'une amélioration de son propre style. Je veux dire, je ne sais pas, il se peut qu'il ait soudainement changé style en privé et qu'il apprenne de quelqu'un d'autre sur certains sujets Je n'ai pas étudié sa biographie pour cette leçon, mais vous comprenez. À un moment donné, vous améliorez simplement votre propre travail et vous n'avez pas envie d' ajouter quelque chose de nouveau. Et c'est très bien. Mais je dirais que pour la plupart d'entre nous, nous devons constamment alterner entre la troisième et la quatrième étape. En nous analysant et en nous demandant si nous réalisons les bonnes choses avec nos œuvres d'art ? Et parfois, si nous en avons envie ou si nous en avons besoin, nous approfondissons une compétence ou sujet pour l'ajouter à notre ensemble de compétences. Et oui, je dirais que c'est peu près tout ce qu'il faut pour s'améliorer en art. C'est mon point de vue et le chemin que je vous recommande de suivre. Cette leçon est un peu plus longue que prévu, mais j'espère que vous avez tout compris ou du moins la majeure partie. Quoi qu'il en soit, permettez-moi de le résumer très rapidement. La première chose à faire est de vous lancer dans l'art numérique, maîtriser le processus et d' utiliser le logiciel, afin d'éviter les inefficiences par la suite, et de ne pas avoir à rechercher éléments lors de la création d'une œuvre d'art Familiarisez-vous le plus possible avec le processus et utilisez tous les outils que Creta, par exemple, propose à votre avantage C'est là que ce cours est probablement le plus utile. Essayez ensuite différentes méthodes de création et expérimentez différents styles. Utilisez vos propres croquis et compositions et transformez-les en œuvres d'art en utilisant différents pinceaux, idéalement plusieurs styles différents pour une œuvre d'art. De cette façon, vous pouvez trouver votre propre style artistique et votre propre façon de faire les choses, et vous connaissez plusieurs styles que vous pouvez toujours changer quand vous en avez besoin. J'ai donc essayé de couvrir différents styles et méthodes de création dans notre projet de cours. Donc, si vous avez participé, vous vous en sortez déjà très bien à cette étape. Vient ensuite le grand défi qui consiste à isoler les compétences et à approfondir les sujets qui vous intéressent, qu'il couleurs ou de la théorie la composition choses très spécifiques comme dessiner et peindre des chats ou des plantes Il existe une infinité de sous-thèmes en art que vous pouvez étudier et ceux que vous devriez étudier dépendent en grande partie de ce que vous voulez faire Mais si vous vous concentrez sur une compétence à la fois et que vous essayez vraiment de la comprendre et de la mettre en pratique, vous pouvez beaucoup vous améliorer en tant qu'artiste. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à analyser vous-même votre travail et à vous demander si vous en faites les bonnes choses. Mais la plupart d'entre nous n'arriverons jamais au point où c'est la seule chose que nous faisons. Nous alternons donc entre la troisième et la quatrième étape, parfois même la deuxième étape, car si vous voulez acquérir l'art de Batort, il y a toujours un moyen de le faire Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre, et c'est ce qu'il y a de mieux à cela. C'était donc mon approche pour m' améliorer dans le domaine de l'art numérique. Ce sont les quatre étapes que je recommande. Peut-être devriez-vous les essayer en pratique pour vraiment comprendre ce que je veux dire ici. Mais oui, j'espère que cela vous a plu et que vous l'avez trouvé utile. est l'heure de la prochaine leçon où nous verrons comment trouver l'inspiration pour vos œuvres d'art. C'est également un sujet très intéressant. 20. Comment trouver l’inspiration: Très bien, les gars, petite leçon sur la façon de trouver l'inspiration pour l'art numérique. Tout d'abord, permettez-moi de définir l'inspiration très rapidement. Nous sommes tous sur la même longueur d'onde et il n'y a aucune confusion. Pour moi, l'inspiration signifie essentiellement que vous regardez quelque chose ou que vous vivez quelque chose, puis vous vous dites  : « Oh, j'aime ça ». J'aime cette pe ou j'aime cette idée. Maintenant, j'ai envie de faire du sel. L'inspiration signifie que vous faites l'expérience de quelque chose, puis que vous vous sentez motivé pour créer quelque chose vous-même. Donc, oui. L'inspiration, tu sais, c'est très agréable quand tu l'as. Vous savez, si vous essayez de créer quelque chose de créatif sans être inspiré, ce ne sera pas le meilleur résultat. Alors, comment trouver l'inspiration pour l'art numérique ? Tout d'abord, bien sûr, vous pouvez vous inspirer de tout, de vos propres pensées à la nature, en passant par tout, de vos propres pensées à la nature, en passant les relations, les expériences passées, les films, les livres, images aléatoires que vous trouvez sur Internet ou même la musique, qui fonctionne apparemment pour certains artistes. C'est donc la première chose que je veux vous donner ici. Il existe une infinité de façons de s'inspirer des choses, de créer de l'art numérique. Donc, ne vous sentez jamais obligé de faire quelque chose pour trouver l'inspiration. Vous n'êtes pas obligé de créer un moodboard sur Pinterest. Vous n'êtes pas obligé de suivre des artistes célèbres sur Instagram ou Twitter. Si tout ce que vous avez à faire pour ressentir le besoin de créer quelque chose est de sortir, alors faites-le. C'est l'un des meilleurs aspects de l'art. Ce que vous avez envie de créer est totalement unique pour vous. Vous n'avez donc pas besoin d'écouter les techniques de qui que ce soit pour trouver l'inspiration. Et votre méthode pour trouver l'inspiration peut également varier d' un style à l'autre. Par exemple, pour l'art abstrait, vous écoutez de la musique, pour l'expressionnisme, vous regardez peintres expressionnistes, ou pour le réalisme, vous regardez des photos, ou inversement, vous regardez une photo et vous avez envie d'en faire une œuvre d'art abstraite ou quelque chose comme ça L'approche de chacun est donc unique ici. Et honnêtement, je dirais que trouver l'inspiration n' est pas nécessairement le plus gros problème des personnes qui veulent devenir artistes. Nous avons des idées et nous avons tout le temps envie de créer des choses. Et le problème est plutôt que c'est trop et que nous ne savons pas quoi créer en premier. Ou on oublie tout simplement. Si vous voulez devenir artiste, mais que vous manquez vraiment d'inspiration et que vous ne savez pas ce que vous devez faire, alors je ne peux vous donner qu'un seul conseil. C'est-à-dire, posez votre téléphone, sortez et découvrez de nouvelles choses. Non, sérieusement. C'est ce que je pense. Le problème que rencontrent la plupart d'entre nous n'est probablement pas le manque de créativité, mais son abondance. Avec tous les réseaux sociaux, nous regardons techniquement chaque jour tellement de scènes différentes qui peuvent être inspirantes à elles seules, mais elles ne nous inspirent plus vraiment , parce que, vous savez, si vous faites défiler l'écran vers le bas un kilomètre de plus il y a peut-être quelque chose d' encore plus inspirant. Vous allez probablement comprendre, donc je ne veux pas trop m' attarder sur les réseaux sociaux. Remarquez simplement qu'il y a beaucoup de belles choses dans le monde, et parfois vous avez juste besoin un peu plus d'espace dans votre tête pour pouvoir les voir. N'ayez pas peur de vous ennuyer de temps en temps, et les idées s'envoleront vers vous. Je te le promets. Et oui, c'est à peu près mon meilleur conseil pour trouver l'inspiration. Le reste dépend entièrement de vous. Si vous voulez regarder des photos la vie réelle, des œuvres d'art ou des films, choisissez ce qui vous convient le mieux. Mais ce dont je voudrais parler un peu plus ici c'est de la manière d'utiliser réellement l' inspiration une fois qu'on l'a, parce que c'est le point critique. L'inspiration est très périssable. Vous devez donc agir immédiatement si vous souhaitez utiliser votre inspiration pour créer quelque chose. Ou si vous ne pouvez pas commencer à créer immédiatement, si quelque chose vous inspire, vous devez stocker votre inspiration afin de pouvoir réellement vous en souvenir. Donc, d'un point de vue pratique, cela signifie que si vous voyez quelque chose qui vous inspire à créer de l'art, faites un croquis rapide dans un carnet de croquis, afin de pouvoir vous en souvenir Ou ce qui est probablement plus pratique pour la plupart d'entre nous, il suffit de prendre une photo. Je sais que cela semble très banal, mais je veux vraiment que tu prennes le pas au sérieux Ne sous-estimez pas la rapidité avec laquelle nous oublions certaines choses. Si vous avez une idée d'œuvre d'art en regardant quelque chose, enregistrez-la immédiatement. Copiez le lien vers le site Web, enregistrez l'image, prenez une photo de la situation réelle avant de commencer à penser à autre chose, comme comment créer l'œuvre d'art. Tout d'abord, enregistrez l'idée afin de l'enregistrer. Et ensuite tu pourras en faire ce que tu veux. Vous pouvez créer un Pinterest, un moodboard ou simplement ajouter un dossier sur votre PC dans lequel vous pouvez ajouter différentes images ou documents texte avec des sites Web liés Et oui, de cette façon, vous aurez toujours de nombreuses options si vous vous asseyez pour réellement faire de l'art. Un autre problème concernant l'inspiration que je veux vous aider à résoudre est que vous savez que lorsque vous avez l'inspiration pour créer une œuvre d'art, vous ne vous sentez tout simplement pas prêt à le faire. Par exemple, vous avez cette scène super géniale en tête, mais vous savez juste que vous n'en ferez pas une véritable œuvre d'art, soit parce que vous n'en avez pas les compétences, soit parce que vous n'en avez pas la patience. Pensez au nombre de fois où cela vous est arrivé. Vous avez une idée, et vous vous dites : «   Oui, peut-être qu'un jour, je serai capable de créer quelque chose comme ça. Et mon conseil pour ne pas perdre vos idées créatives est de le faire de toute façon Faites simplement des croquis et des compositions de vos idées et enregistrez-les quelque part. Vous pouvez donc y retourner dès que vous vous sentirez prêt à vous y engager, ou lorsque vous aurez l'impression d'en avoir suffisamment appris pour en faire une belle œuvre d'art. Cela peut être aussi simple que de griffonner un petit croquis ou de bloquer les couleurs pour une composition réelle Tout ce que vous créez ne doit pas nécessairement être une œuvre d'art détaillée et étoffée Vous pouvez également expérimenter beaucoup avec la couleur et la composition, enregistrer vos idées comme ça, y revenir et les rendre plus détaillées si vous vous sentez prêt. Cela correspond parfaitement aux conseils que je vous ai donnés lors de la dernière leçon. Concentrez-vous d'abord sur la quantité, créez de nombreuses œuvres d'art et maîtrisez le processus et l'utilisation du logiciel. Avant d'essayer de rendre les choses trop accablantes. Et le meilleur, c'est que chaque fois que vous manquez d'idées pour créer quelque chose de nouveau, vous pouvez simplement revenir à vos croquis et compositions et continuer à travailler dessus. La composition et les couleurs sont déjà présentes, et cela joue déjà un rôle important dans la construction d'une œuvre d'art. Il y avait donc un autre petit conseil sur la façon de faciliter votre processus et d'utiliser votre inspiration. La dernière chose que je veux vous donner dans cette leçon est un cadre façon dont vous pouvez transformer votre inspiration en œuvre d'art. Par exemple, quel est le lien entre ce que vous créez réellement et votre inspiration et vos expériences dans le monde ? Pour cela, il faut savoir qu' il existe essentiellement trois manières différentes de créer de l'art. Premièrement, vous créez simplement quelque chose que vous aimez voir et que vous aimez regarder. Cela concerne principalement les choses que vous dessinez ou peignez directement à partir de références. Par exemple, si vous aimez l' apparence d'une certaine pierre, vous la prenez en photo, puis vous la peignez plus tard, ou si vous trouvez sur Internet la photo d'un écureuil que vous trouvez vraiment mignonne, puis vous la peignez, comme je l'ai fait ici Certains artistes ne travaillent en fait que de cette façon. Ils recherchent simplement des objets qui leur semblent beaux, ils les étudient et les recréent avec leur art. C'est donc la première et la plus simple façon de créer de l'art. Vous partagez simplement ce que vous trouvez beau avec d'autres personnes en le recréant Ensuite, la deuxième façon de faire de l'art est créer quelque chose que vous aimeriez voir, quelque chose qui n'existe pas, mais qui serait bien. agit donc de mondes et de personnages fantastiques ou d'œuvres d'art expressionnistes aux couleurs exagérées ou de choses qui pourraient être réelles, comme un paysage, mais avec des éléments parfaitement agencés Vous pouvez le faire sans référence parce que c'est fictif, ou vous pouvez utiliser une référence pour obtenir de l'aide, mais vous la modifiez dans l'illustration. Par exemple, vous omettez des éléments qui ne vous conviennent pas, vous exagérez les couleurs ou vous utilisez différentes références pour créer une composition C'est probablement le type d'œuvre d'art le plus courant que les gens aiment créer. Créez simplement quelque chose que vous aimeriez voir qui n'existe pas encore dans la vie réelle sans votre aide en tant qu'artiste. Ensuite, le troisième type d'art que vous pouvez créer est créer quelque chose que vous aimeriez que les autres voient. C'est alors que votre œuvre d'art a plus de sens que vous souhaitez transmettre à d'autres personnes. Vous voulez leur montrer quelque chose, ou vous voulez les déplacer ou des choses comme ça. s'agit donc d'œuvres d'art que vous créez spécifiquement dans le but de montrer quelque chose aux autres, que ce soit plus réaliste ou plus frictionnel Alors, qu'est-ce que ces trois manières de créer de l'art ont à voir avec l'inspiration ? Eh bien, chaque fois que vous avez de l'inspiration, je veux que vous y réfléchissiez pour déterminer ce que vous voulez faire de votre inspiration. Vous sentez-vous inspiré par quelque chose dans la nature que vous souhaitez simplement recréer, ou souhaitez-vous le modifier légèrement Cela représente donc quelque chose que vous aimeriez voir ? Ou souhaitez-vous l'utiliser pour transmettre davantage un message ? Et tu crées quelque chose que tu aimerais que les autres voient ? Nous avons tous nos préférences quant aux types d' art que nous voulons créer. Mais il est toujours logique de réfléchir à l'objectif de votre art dès que vous vous sentez inspiré pour le créer. Cela vous donnera de la clarté et concentration une fois que vous aurez commencé le processus de création. C'était donc mon point de vue sur la gestion de l'inspiration dans l'art. C'était peut-être un peu abstrait, mais j'espère que vous l'avez trouvé utile. La prochaine leçon, où je partage quelques tactiques pour utiliser références, sera beaucoup plus pratique. On se voit là-bas. 21. Comment utiliser les références: Parlons de la façon d'utiliser les références. Les références sont des outils extrêmement utiles dans le domaine de l'art numérique. Et je vais le dire tout de suite, vous devriez la plupart du temps utiliser une référence si vous voulez dessiner ou peindre chose qui est censé paraître assez réaliste. Surtout si vous débutez, vous avez environ 0 % de chances de peindre un beau chien si vous n' avez pas de chien à regarder pendant que vous essayez de le faire. Même si votre objectif ultime est de dessiner ou de peindre des objets sans référence, vous devez d'abord vous entraîner à utiliser une référence. Sinon, cela n' arrivera pas. Tout ce que vous créez aura un aspect fictif et abstrait, même s'il est censé représenter quelque chose de réel. Donc oui, il suffit d'utiliser des références, et c'est à peu près tout ce que je voulais dire ici. Cependant, il y a un peu plus de références que cela, car il existe de nombreuses façons de les utiliser. J'ai cette petite leçon supplémentaire sur l'utilisation références dans ce cours d'art numérique pour débutants, car je crois que connaître les bonnes techniques pour utiliser une référence est l'un des moyens les plus rapides de s'améliorer en art. Et cela vous fera gagner beaucoup de temps si vous savez utiliser correctement une référence. Tout d'abord, la chose la plus importante à comprendre à propos des références est qu'il n'est pas nécessaire de les recréer exactement. Une référence telle qu'une photo n' est qu'un outil qui vous donne des conseils pour vous montrer à quoi quelque chose est censé ressembler en termes de couleurs, de formes, d'anatomie, d'éclairage, etc. Juste comme ça, l'écureuil que je suis en train de peindre ici. Sans la photo de référence, je ne saurais pas vraiment quelle est la taille de la tête par rapport au corps, ni quelles couleurs elle doit avoir exactement. Mais comme ça, je peux parfaitement mesurer toutes les formes avec mes yeux et essayer de les recréer On dirait donc un écureuil. Mais au final, il n'est pas nécessaire que ma peinture ressemble exactement à cette photo. Par exemple, voici ma peinture terminée, et elle ressemble beaucoup à la photo, je dirais, mais j'aurais aussi pu changer la couleur de fond si je préfère cette palette de couleurs, ou j'aurais pu peindre l'écureuil beaucoup plus petit ou le placer sur un autre type d'arbre Vous voyez, vous n'avez qu'à utiliser votre référence pour les parties dont vous avez réellement besoin, comme, dans ce cas, l'anatomie et les couleurs de l'écureuil, ce que j'aurais complètement foiré sans la Mais à part ça, j'aurais pu jouer beaucoup plus avec cette image si je le voulais. Dans ce tableau, pour lequel j'ai utilisé cette photo de référence, j'ai changé quelques éléments supplémentaires, comme ces fleurs au premier plan, certaines de ces maisons et certaines couleurs J'ai donc utilisé une référence pour créer la scène et lui donner un aspect plus réaliste, mais j'ai également modifié quelques éléments pour la rendre plus agréable à regarder, comme ces fleurs que j'ai ajoutées ici pour améliorer la composition. Voilà le truc. Si vous recherchez une référence, ne vous contentez pas de rechercher les éléments que vous souhaitez recréer. Une référence n'est pas censée être une directive stricte, mais un outil que vous pouvez utiliser manière très flexible pour donner à certaines parties de vos peintures un aspect plus réaliste. Cela peut donc vous aider beaucoup si vous recherchez une référence appropriée. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous voulez créer. Vous pouvez donc utiliser des références pour orienter et donner à vos peintures un aspect un peu différent. Mais vous pouvez également ajuster votre référence. Cela peut aller d' un simple étalonnage des couleurs ou d' recadrage à un réarrangement complet des éléments Certains artistes aiment vraiment travailler de cette façon. Ils utilisent différentes photos, puis les ont additionnées pour créer une référence parfaite pour leurs peintures. Ou vous pouvez le faire un peu plus simplement, comme je l'ai fait avec la référence de ce tableau. Comme vous pouvez le constater, au début, j'ai d'abord recadré ma photo de référence pour avoir une composition que je préfère Bien entendu, vous pouvez également utiliser l' outil Smart Patch pour modifier les zones d'une référence que vous n'aimez pas, puis les dessiner. Alors oui, souvenez-vous de ce point avant de vous rendre sur place et de passer 1 heure chercher une référence aux couleurs parfaites et à la composition parfaite. Soyez malin et ajustez vos références à votre guise. Considérez-les comme des outils destinés à vous aider et non comme des directives à suivre. C'est bon. Parlons maintenant un peu de la façon d' utiliser réellement une référence pour votre travail et de la décomposer. Lorsque vous utilisez une référence, il s'agit de trouver des formes, de les reconstruire, de les voir comme vous les voyez. Tout d'abord, vous repérez les grandes formes et vous les recréez, puis vous repérez les plus petites formes et vous les recréez. Vous travaillez donc dans les moindres détails, comme je vous l'ai enseigné dans notre section sur les projets. Donc, pour cet écureuil, j'ai d'abord indiqué les grandes formes comme le corps et la tête avec quelques cercles grossiers Ensuite, je les remplis de couleur, donc de la couleur moyenne du corps et de la couleur moyenne de la tête. Et puis je crée des formes de plus en plus petites au fur et à mesure que je progresse. Et à un moment donné, je m' arrête parce que je n'ai pas le temps de créer ici un écureuil photoréaliste parfait à quatre Et cela n'est pas nécessaire. Je veux dire, vous avez vu le résultat final. C'est toujours plutôt bon. J'espère. Mais oui, le fait est que vous essayez de voir les formes avec leurs couleurs et leurs bords et d'essayer de les reconstruire. Et la taille de ces formes dépend de la couche de détail sur laquelle vous vous trouvez actuellement. Donc, au début, la forme du corps pourrait simplement être ce cercle orange. Et puis au fur et à mesure que je progresse, les formes deviennent de plus en plus petites. C'est, pourrait-on dire, le secret de la peinture à partir de références. Ne regardez pas les sujets. Examinez les formes en fonction de la couche de détail sur laquelle vous vous trouvez actuellement. Donc, au début, il suffit de voir qu'il y a une forme orange ici et une forme blanche ici. Et puis, au fur et à mesure que vous progressez, ne pensez toujours pas à peindre des doigts individuels. Mais il suffit de regarder les formes. Regarde, OK, il y a des rectangles oranges inclinés Permettez-moi de les placer à un endroit similaire sur mon tableau. Vous devez constamment essayer de trouver les formes dont vous avez besoin sur votre couche de détail, mesurer les distances et les emplacements avec vos yeux, et essayer de trouver les bonnes couleurs. Ce que vous devez absolument éviter, c'est de sélectionner des couleurs à partir de votre référence ou même de dessiner par-dessus la référence. S'il te plaît, ne fais pas ça. Le but du dessin ou de la peinture à partir de références est que vous pouvez mieux voir et reconstruire ces formes avec tous leurs attributs, tels que leur taille, leurs couleurs, toute la distance qu'elles ont les unes par rapport aux autres Si vous accédez directement à la référence et que vous sélectionnez la couleur, vous n'apprenez rien. Et un autre problème est que vous ne pouvez même pas sélectionner la bonne couleur à partir d'une référence dans la plupart des cas. Les références sont généralement des photos, et celles-ci sont très, très détaillées. Si je zoome sur cette texture ici, vous pouvez voir qu'elle est en fait composée de pixels très, très différents, de nombreuses couleurs différentes, comme des couleurs plus foncées, plus claires, plus ou moins saturées. Donc, si je sélectionne simplement la couleur à l'aide d'un sélecteur de couleur, puis que j'essaie de peindre une forme similaire, résultat sera très différent en fait Parce que je viens de sélectionner un pixel au hasard dans cette texture. Mais si j'utilise mes yeux et que j'essaie de trouver la couleur moyenne de ce truc, pourrait être quelque chose comme ça. Voyons voir. C'est en fait beaucoup plus proche. Vous pouvez ainsi en apprendre beaucoup sur vos sujets. Et un jour, si vous avez peint de nombreux écureuils différents avec une référence, vous pourrez peut-être même en peindre un sans référence Ajustez donc vos références, utilisez-les comme outils, décomposez-les, essayez de voir les formes et de les reconstruire, sans tricher , et vous en apprendrez beaucoup sur le dessin et De cette façon, les références sont outils flexibles et efficaces que vous utilisez certainement, surtout en tant que débutant en art numérique. Merci de m'avoir écouté. 22. Comment rester motivé: Mesdames et messieurs, bienvenue à la toute dernière leçon de ce cours. Félicitations pour cette visite et merci de m' avoir écoutée si longtemps. Je vous en suis vraiment reconnaissante et j'espère vraiment que cela vous a été utile. Enfin et surtout, je voudrais parler d' un sujet qui est un peu sous-estimé à mon avis Et c'est ainsi qu'il faut rester motivé en tant qu'artiste, parce que c'est ce qu'il faut. On voit tellement d'artistes débutants abandonner très vite. Et c'est dommage. Permettez-moi donc de terminer par quelques conseils personnels et de vous donner quelques stratégies que vous pouvez mettre en œuvre dans votre vie pour vous assurer que votre art reste amusant. Je n'en ai pas vraiment parlé dans la leçon Comment s'améliorer. Mais évidemment, si vous voulez vraiment vous améliorer dans un domaine, cela doit être amusant. Vous devez avoir envie de le faire et être motivé pour cela. Et dans le domaine de l'art, c'est un sujet important pour beaucoup d'entre nous. Nous commençons une œuvre d'art, puis tout à coup nous perdons notre motivation, et cela ne nous fait plus plaisir. On le met de côté et on l'oublie. Ou nous ne commençons tout simplement pas à créer une œuvre d'art parce que l'idée de mettre tout ce travail pour terminer semble tellement bouleversante. Vous le savez probablement. Je veux dire, au moins je le sais très bien. Et ici, permettez-moi de commencer par les conseils. La première étape pour rester motivé par l'art est de créer l'art que vous voulez créer en premier lieu. Je sais qu'il ne semble pas nécessaire d'en parler ici, mais vous voyez des gens qui ont l'impression de devoir créer certains types d'art pour s'améliorer. Et puis ils perdent rapidement leur motivation, ou ils ont juste l'impression qu'ils sont complètement nuls en matière d'art. Par exemple, vous pensez que vous devez d'abord étudier l'anatomie et peindre des humains réalistes. Mais si tu ne veux pas le faire, tu n'es pas obligée. Vous pouvez également d'abord explorer d'autres aspects de l'art. Et puis finalement, si vous en avez envie, revenez à l' anatomie humaine. Voilà le truc. Si vous regardez autour de vous dans le monde de l'art, vous verrez de nombreuses personnes faire des choses similaires. Et il est très facile de se sentir obligé de le faire également, même si vous ne voulez vraiment pas le faire Par exemple, si je tape simplement de l' art numérique normal sur YouTube, vous pouvez voir que presque toutes les vidéos ici ont ce type d'art de manga ou d'anime sur l'ongle du pouce. Vous voyez, leur style peut légèrement varier, mais ils ont tous les mêmes grands yeux, petit nez et une peau plate. Et ici, pour moi, personnellement, c'est plutôt drôle. Mais je peux imaginer que si vous êtes débutant en art numérique et que vous voyez littéralement tout le monde peindre dans ce style artistique hostile aux mangas, vous pourriez penser que c' est la bonne façon de créer de l'art numérique, que c'est la norme que vous devez pratiquer et appliquer également. Et c'est tout simplement faux. Vous n'êtes pas obligé de le faire, même si tout le monde le fait. C'est ce qu'il y a de beau dans l'art. Peut-être avez-vous un style artistique qui n' existe même pas encore, vous savez ? C'est donc ce que je veux te donner ici. Vraiment, sincèrement, créez simplement l'art que vous voulez créer et ne vous sentez pas obligé de faire quoi que ce soit Si c'est juste de l'art abstrait, c'est bon. Et s'il s'agit simplement de dessiner sans couleurs, c'est bien aussi. Oui, il est toujours bon d'élargir son horizon, d' apprendre de nouvelles choses, d'élargir ses compétences et tout ça. Mais vous voudrez le faire de toute façon à un moment donné. Si vous vous contentez de dessiner un bouquet d'arbres, cela deviendra ennuyeux à un moment donné, et vous voudrez, par exemple, apprendre à dessiner en perspective, afin de pouvoir placer plusieurs arbres dans une composition la prochaine fois, ou vous voudrez en peindre un avec des couleurs pour un. Cela viendra automatiquement. Prenez donc votre temps et ne vous inquiétez pas idée de devoir créer certains types d'art ou d'acquérir certaines compétences. Oui, je vous ai donné certaines recommandations sur les sujets que vous devriez étudier au début de la création artistique, comme la théorie des couleurs, la composition, la perspective, l'éclairage. Mais il n'y a pas d'ordre parfait dans lequel vous devriez apprendre ces choses. Commencez donc par celui qui vous intéresse le plus dès que vous en avez envie. Ne prenez pas l'art trop au sérieux. Oui, c'est quelque chose dans lequel vous pouvez exceller. Mais il existe de nombreuses façons d' exceller dans ce domaine. C'est peut-être trompeur, mais l'industrie est toujours ouverte aux nouveaux styles Même si vous regardez autour de vous, cela n'en a peut-être pas l'air. Donc, si vous voulez rester motivé, devenez vraiment bon dans ce que vous voulez faire et vous vous démarquerez tôt ou tard en tant qu'artiste compétent et unique. C'est la première chose que je voulais te donner ici. Ensuite, le point suivant concernant la motivation est un peu plus tactique et pratique, car il s'agit de savoir comment rester motivé tout en créant une œuvre d'art. Et le fait est que si vous créez une œuvre d'art, il est très facile de se laisser totalement submerger par toutes les tâches que vous devez accomplir. Si vous avez le plan d'une œuvre d'art en tête et que vous voyez l'image finale dans votre esprit, c'est souvent intimidant et vous ne vous sentez pas prêt à faire tout cela est pourquoi vous perdez très vite votre motivation C'est pourquoi vous perdez très vite votre motivation dès que vous vous asseyez pour le réaliser Et c'est compréhensible. Vous savez, la plupart des bonnes œuvres d'art sont grands projets comportant de nombreuses couches de détails, nombreuses tâches différentes à accomplir , depuis l'esquisse et la réflexion sur la composition jusqu'à la recherche d'une palette de couleurs et à l'ajout de toutes les textures, et oui, il y a beaucoup à faire si vous voulez créer une très bonne œuvre d'art. Et la solution pour réaliser ces œuvres d'art toute façon est de penser à une tâche à la fois Décomposez vos grands projets en très petites étapes que vous pouvez gérer. Il est très, très important que vous vous habituiez à cet état d'esprit. Permettez-moi donc de vous donner un exemple ici. Si vous vous asseyez pour créer une nouvelle œuvre d'art et que vous avez une idée en tête, ne pensez pas que je vais commencer à créer cette énorme œuvre d'art. Mais réfléchissez, maintenant, laissez-moi m'asseoir, esquisser la composition et trouver belles formes que je pourrais utiliser. C'est ainsi qu'il faut procéder. Fais-moi confiance. Si vous commencez immédiatement à penser à tout cela, l'ensemble du projet, vous perdrez très vite votre motivation car c'est accablant. Mais si vous pensez toujours à cette prochaine tâche simple que vous pouvez accomplir assez facilement, est fort probable que vous l'acheviez réellement. Et non seulement cela, mais vous êtes susceptible de dépasser vos attentes et de continuer à travailler, ce qui est une sensation très agréable. Par exemple, vous vous asseyez pour ajouter des couleurs à l' arrière-plan de votre nouvelle esquisse. C'est la seule chose que vous voulez faire intentionnellement ici. Vous allez probablement terminer cette tâche maintenant car elle ne demande pas beaucoup de temps et d'efforts, et vous pouvez facilement passer à autre chose si vous n'avez pas envie de créer plus d'œuvres d'art par la suite. Mais vous verrez que dès que vous vous assis pour terminer cette tâche, et c'est fait très rapidement, vous êtes déjà en train de créer de l'art. Et plus tôt que vous ne le pensez, vous avez ajouté une texture plus détaillée à une partie de l'arrière-plan. Et cela m'arrive souvent. J'utilise cette tactique tout le temps. Toujours de très faibles attentes. Je vais juste m'asseoir et faire quelque chose, même si ce n'est pas grand-chose. Puis je me lance dans le vif du sujet, et je reste assise là pendant une heure ajouter de très jolis détails à un tableau. D'ailleurs, cela ne se limite pas à l'art, mais c'est une tactique de productivité connue et éprouvée. Mais cela s'applique très bien à l'art numérique, car vous pouvez toujours décomposer vos grands tableaux, vos grands projets en très petites tâches individuelles. Vous vous attendez toujours à effectuer l'une de ces tâches. Par exemple, je vais juste ajouter quelques points forts à cette peinture, puis passer à autre chose. Et plus tôt que vous ne vous rendez compte que vous êtes dans le courant et que vous faites de grands progrès dans votre art. Et cela correspond parfaitement au point suivant sur la motivation dont je veux parler, à savoir commencer. L'action vient d'abord, la motivation vient ensuite. Fais juste quelque chose. Tu sais, tu n'as pas toujours besoin de faire une peinture magistrale. Si vous facilitez les choses et que privilégiez d'abord la cohérence à la qualité, vous pouvez vous améliorer très rapidement parce que vous faites de l'art plus fréquemment que beaucoup d'autres personnes. Commencez simplement à créer quelque chose, et la motivation viendra. Une très bonne tactique pour rester motivé pour l'art est d' en faire une habitude quotidienne. Les habitudes sont très puissantes. Et si la création artistique fait partie de votre routine quotidienne, vous n'avez même plus besoin de motivation, car vous vous retrouvez automatiquement à créer quelque chose. Essayez-le pendant quelques jours, faites un petit croquis tous les matins, et un jour, quatre ou cinq, vous n'aurez pas vraiment à y penser. n'y a plus de résistance, et tu continues. Très bien, c'est l'heure du prochain sketch Cela devient simplement un comportement automatique de votre part. Et c'est ainsi que vous pouvez vous améliorer très rapidement. Ou vous investissez tous ces efforts dans une seule peinture, et vous ne faites qu'une seule petite tâche par jour. Et au bout de deux semaines, vous aurez peut-être une très belle œuvre d'art. Alors oui, rendez votre art aussi simple que possible et valorisez la cohérence. Ce qui est bien en tant que débutant, c'est que vous pouvez devenir bon très, très rapidement, et c'est en fait l' une des plus grandes motivations Le fait de ne pas progresser dans ses propres capacités est tellement motivant, et c'est formidable d'en être le témoin Donc, oui, c'est mon 0,02$ pour savoir comment rester motivé en faisant de l'art Et j'espère que cela vous a été très utile. N'oubliez pas que si vous êtes absolument motivé et que vous n'avez aucun intérêt à créer de l'art, à créer de l' essayer un style complètement différent. Pour moi, c'est toujours de l'art abstrait. Si je n'ai pas envie de créer quelque chose de trop compliqué, je fais simplement de l'art abstrait et je mets sur la toile des couleurs et des formes qui me semblent belles, ce qui est cool car il n' y a pas de normes en art abstrait, pas d'anatomie, d'éclairage ou perspective, juste de la pure création. Alors oui, peut-être que cela peut vous aider aussi si vous manquez absolument de motivation. Continuez simplement, créez l'art que vous voulez créer, valorisez la cohérence, divisez vos grands projets en petites tâches individuelles. Et je suis sûr que l'art occupera une place très positive dans votre vie. Merci de m'avoir écouté. 23. Conclusion: Alors, mes chers étudiants, c'est tout. C'était le cours d'art numérique Du Plus Beginner. J'espère que cela vous a plu et j'espère que vous l'avez trouvé très utile. Et félicitations pour votre réussite. Je sais que c'était censé être un aperçu court mais complet pour vous initier à l'art numérique, mais il vous a probablement fallu un certain temps pour le terminer, surtout si vous avez participé à notre projet de cours. Merci donc beaucoup d'avoir suivi le cours. Maintenant, c'est à vous d' aller là-bas et d'utiliser vos connaissances pour créer des choses belles. Souvenez-vous des grandes lignes que je vous ai données dans la leçon How to Go Better. Ce n'est pas grave si vous vous contentez de jouer avec le logiciel au début et d'expérimenter différents styles. L'art numérique est censé être amusant, alors allez-y doucement et étape par étape. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer se trouve dans ce cours. Et j'essaie vraiment de ne pas être trop long ou trop court, mais de couvrir tous les sujets que je trouve vraiment importants et que vous devriez connaître. Vous pouvez donc revenir à tout moment à l'une de ces leçons si vous pensez avoir oublié quelque chose. Mais si vous pensez que j'ai oublié quelque chose et qu'il manque une leçon sur un outil important de Creta, ou si vous voulez une autre leçon de moi vous donnant des conseils spécifiques sur l'art numérique, alors contactez-moi Utilisez le site Web pour me poser des questions. Je me ferai un plaisir d'y répondre. Et bien sûr, vous pouvez également télécharger votre œuvre d'art terminée et me demander des conseils pour l' améliorer ou quelque chose comme ça. Je vais voir ce que je peux faire. Et oui, c'est essentiellement tout ce dont vous avez besoin pour vous lancer dans l'art numérique. Je sais qu'il y a toujours beaucoup plus de trucs et astuces uniques et tout le reste. Mais en fait, si vous vous familiarisez vraiment avec les principes de base que je vous ai montrés dans ce cours, dessin et la peinture, l'utilisation de calques et tout le reste, vous pouvez parcourir un tel chemin sans même consommer d'autre contenu sur l'art numérique. Essayez-le. Faites simplement ce que je vous dis depuis un certain temps et voyez comment cela fonctionne. Si vous restez constant, je suis sûr que vous serez capable de créer des œuvres d' art épiques plus tôt que vous ne le pensez. Ne compliquez donc pas trop les choses et ne recherchez pas de raccourcis sur les réseaux sociaux Cela va vous rendre fou. Commencez simplement et créez quelque chose, même si ce n'est pas encore la meilleure œuvre d'art. Si vous vous sentez prêt, vous pouvez bien sûr approfondir les sujets qui vous intéressent et les ajouter à vos compétences. Et pour cela, vous pouvez bien sûr consulter mes autres cours, comme ce cours complet sur théorie des couleurs qui s'applique à tous les domaines de l'art et du design. Donc oui, je pense que c'est tout ce que j' ai à dire ici. Donnez votre avis sur ce cours et dites-moi quelle section vous avez préférée. Est-ce que c'est dans cette section que j'ai présenté Creta ? S'agissait-il de la section des œuvres ou de la section théorique ? Je suis très curieux de connaître votre opinion à ce sujet, et je suis également ouvert aux critiques. Si vous avez quelque chose que je pourrais améliorer, je serais heureux de le mettre en œuvre dans le prochain cours. Ceci étant dit, j'espère que vous passerez une bonne journée et que vous aurez du plaisir à créer.